Kōji Kondō
Kōji Kondō (近藤浩治 Kondō Kōji) (Nagoya, prefectura de Aichi, 13 de agosto de 1961) es un músico y compositor japonés. Es reconocido por sus bandas sonoras para varios videojuegos producidos por Nintendo. Es junto con Nobuo Uematsu, y Koichi Sugiyama uno de los compositores más destacados del género.
| Koji Kondo | ||
|---|---|---|
| Koji Kondo en 2015 | ||
| Información personal | ||
| Nombre en japonés | 近藤浩治 | |
| Nacimiento | 13 de agosto de 1961 (60 años) Nagoya, Prefectura de Aichi, Japón Nagoya (Japón) | |
| Nacionalidad | Japonesa | |
| Educación | ||
| Educado en | Universidad de arte de Osaka | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor y Musico | |
| Años activo | 1981-presente | |
| Empleador | Nintendo | |
| Géneros | Chiptunes, música de videojuegos, jazz y música latina | |
| Instrumentos | Piano, órgano electrónico, chelo | |
| Artistas relacionados | Shigeru Miyamoto | |
Biografía
Kōji Kondō nació en Nagoya, Japón. Comenzó a interesarse por la música a muy temprana edad, componiendo melodías sencillas por diversión. A los diecisiete años decidió convertirse en músico profesional, para lo cual adquirió una formación musical clásica, aprendiendo a tocar varios instrumentos.
En la década de 1980, Kondō supo que una compañía llamada Nintendo buscaba compositores para su nuevo sistema de videojuegos, el Famicom (conocido como Nintendo Entertainment System en América y Europa). Kondō jamás había considerado componer música para juegos, pero decidió probar suerte con la compañía. Fue contratado por Nintendo en 1984.
Una vez allí, Kondō halló un ambiente muy distinto al que estaba acostumbrado. De pronto se hallaba limitado a cuatro instrumentos (dos canales de pulsos monofónicos, un canal de onda de triángulo monofónica, que podía ser usado como base, y un canal de ruido usado para percusión), debido al primitivo sistema de sonido del Famicom. A pesar de que él y técnicos de Nintendo finalmente descubrieran una forma de crear un quinto canal (normalmente reservado para efectos sonoros), su música se vio duramente limitada en el sistema.
Kondō ha permanecido en Nintendo a lo largo de sus diversas consolas, incluyendo Super Famicom (Super Nintendo Entertainment System), Nintendo 64, GameCube, Nintendo DS, Wii, Nintendo 3DS, Wii U y Nintendo Switch. Estos últimos sistemas han mejorado ampliamente las capacidades de audio para juegos, por lo que actualmente Kondō y su equipo producen música con calidad de sonido digital o temas para ser interpretados por bandas u orquestas.
Estilo musical e influencias
Kōji Kondō es uno de los pioneros en la composición de música para videojuegos. Los críticos citan como su mayor talento la habilidad de crear melodías que continúan siendo agradables y discretas aun siendo repetidas durante largos períodos de tiempo y reproducidas a través de equipos de sonido inferiores. Sus composiciones resultan generalmente memorables; un estudio comprobó que dos tercios de la población mundial reconoce el tema principal del juego Super Mario Bros., más de 30 años luego de haber sido compuesto. Entre los fanáticos de Kondō se encuentran conocidos artistas como Paul McCartney. La música de Kondō es considerada una parte integral del estilo de Nintendo, junto al diseño de juegos de Shigeru Miyamoto.
Sin embargo, esta familiaridad es también la causa de las mayores críticas al trabajo de Kondō: en los más de 30 años que lleva componiendo para videojuegos, su estilo apenas ha cambiado. Los temas de Super Mario Bros. compuestos en 1985 varían muy sutilmente en Super Mario Sunshine (2002), a pesar de que el sonido de sus primeros juegos sonaba más primitivo debido a las restricciones tecnológicas. Esta necesidad de mantener la pauta es una espada de doble filo para Kondō, pues cuando ha intentado experimentar con algo distinto, como en The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998), fue criticado por sus seguidores por abandonar el estilo con el que tanto disfrutan.[cita requerida]
El trabajo de Kōji Kondō presenta al menos tres grandes influencias: música latina, jazz y música clásica, usualmente con una inclinación cinematográfica. Su influencia latina se evidencia con mayor fuerza en los alegres temas compuestos para la serie Mario Bros., tal como la banda sonora de Super Mario Bros. 3. El alegre tema principal posee un ritmo de samba lento y el tema de Bowser parece provenir de un Conjunto de mariachi. Esta influencia se encuentra presente también en trabajos más actuales, tales como el tema del valle Gerudo en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, un tema fuertemente influenciado por la música española.
En otros proyectos aparecen también piezas de influencias jazzeras. Uno de los ejemplos más tempranos es el minimalista tema del nivel subterráneo del primer Super Mario Bros. El tema Saria de Ocarina of Time suena casi a Dixieland en varios fragmentos. No resulta sorprendente ya que Kondō ha nombrado a Henry Mancini como una de sus principales influencias.
Kondō fue educado como músico clásico, y esto se aprecia en sus proyectos más ambiciosos, como las bandas sonoras para la serie Zelda. Estas piezas son claramente cinematográficas, con reminiscencias del trabajo de John Williams en Star Wars o Close Encounters of the Third Kind.
El trabajo de Kondō también está muy influenciado por la música oriental, algo normal dado su país de origen. Sus canciones se basan predominantemente en la melodía, con pocas armonías de apoyo, como es costumbre en Asia. Es una excepción entre los principales compositores de música para videojuegos que, como Nobuo Uematsu y Koichi Sugiyama, producen composiciones más occidentales para sus juegos.
Obras
Bandas sonoras
- Duck Hunt (con Akito Nakatsuka) — 1984
- Super Mario Bros. — 1985
- The Mysterious Castle of Murasame — 1986
- Super Mario Bros.: The Lost Levels — 1986
- The Legend of Zelda — 1986, 1987
- Shin Onigashima — 1987
- Super Mario Bros. 2 — 1988
- Super Mario Bros. 3 — 1988, 1990
- Super Mario World — 1991
- The Legend of Zelda: A Link to the Past — 1992
- Super Mario World 2: Yoshi's Island — 1995
- Super Mario 64 — 1996
- Star Fox 64 (con Hajime Wakai) — 1997
- The Legend of Zelda: Ocarina of Time — 1998
- The Legend of Zelda: Majora's Mask (con Toru Minegishi) — 2000
- Super Mario Sunshine (con Shinobu Tanaka) — 2002
- The Legend of Zelda: The Wind Waker (con Kenta Nagata, Hajime Wakai, y Toru Minegishi) — 2003
- Super Mario 64 DS — 2004
- New Super Mario Bros. (con Hajime Wakai y Asuka Ota) — 2005
- The Legend of Zelda: Twilight Princess (con Toru Minegishi y Asuka Ota) — 2006
- Super Mario Galaxy (con Mahito Yokota) — 2007
- Super Smash Bros. Brawl (con varias personas) — 2008
- The Legend of Zelda: Spirit Tracks (con Toru Minegishi, Manaka Tominaga y Asuka Ota) — 2009
- Super Mario Galaxy 2 (con Mahito Yokota y Ryo Nagamatsu) — 2010
- The Legend of Zelda: Skyward Sword (con Hajime Wakai, Shiho Fujii, Mahito Yokota y Takeshi Hama) — 2011
- Super Mario 3D World (con Mahito Yokota, Toru Minegishi, y Yasuaki Iwata) — 2013
- Super Smash Bros. for Wii U (con varias personas) — 2014
- Super Mario Maker (con Naoto Kubo y Asuka Hayazaki) — 2015
- Mario Kart 8 Deluxe (con varias personas) — 2017
- Super Mario Odyssey (con Naoto Kubo y Shiho Fujii) — 2017
- Super Smash Bros. Ultimate (con varias personas) — 2018
- Super Mario Maker 2 (con Atsuko Asahi, Toru Minegishi y Sayako Doi) — 2019
Referencias
Enlaces externos
- Kōji Kondō en Internet Movie Database (en inglés).