fbpx
Wikipedia

Paul McCartney

James Paul McCartney (Liverpool, Merseyside; 18 de junio de 1942) es un cantautor, compositor, músico, multiinstrumentista, escritor y actor británico. Junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, ganó fama mundial por ser el bajista y uno de los cantantes de la banda de rock The Beatles, reconocida como la más popular e influyente en la historia de la música moderna; su asociación compositora con Lennon es una de las más célebres del siglo xx. Después de la separación de la banda, continuó su carrera musical en solitario y formó Wings con su primera esposa, Linda, y Denny Laine.

Paul McCartney

Paul McCartney en octubre de 2018
Información personal
Nombre de nacimiento James Paul McCartney
Apodo Paul
Nacimiento 18 de junio de 1942 (79 años)
Liverpool, Reino Unido
Nacionalidad Británica
Religión Deísmo
Lengua materna Inglés
Familia
Padres Jim McCartney
Mary McCartney
Cónyuge Linda Eastman (matr. 1969; fall. 1998)
Heather Mills (matr. 2002; div. 2008)
Nancy Shevell (matr. 2011)
Pareja Jane Asher (1963-1968)
Hijos Heather McCartney
Mary McCartney
Stella McCartney
James McCartney
Beatrice McCartney
Educación
Educado en
  • Liverpool Institute High School for Boys
  • Liverpool Institute for Performing Arts
Alumno de Donovan
Información profesional
Ocupación
Años activo 1956-presente
Empleador Liverpool Institute for Performing Arts
Seudónimo Percy "Thrills" Thrillington, Paul Ramon y Apollo C. Vermouth
Género
Instrumento
Tipo de voz Tenor[1]
Discográficas
Obras notables
Miembro de
Firma
Web
Sitio web
Escudo

McCartney fue reconocido como uno de los compositores y artistas más exitosos de todos los tiempos, con sesenta discos de oro y sobrepasando los 100 000 000 de álbumes y los 100 000 000 de sencillos vendidos tanto en su trabajo como solista como con The Beatles. Más de 2200 artistas han versionado su canción con The Beatles «Yesterday», convirtiéndola así en la canción con más versiones en la historia de la música popular.[2]​ Su canción de 1977 con Wings, «Mull of Kintyre», es uno de los sencillos más vendidos en el Reino Unido. Ha sido incluido dos veces al Salón de la Fama del Rock (como miembro de The Beatles en 1988, y como artista individual en 1999), y se le ha reconocido con veintiún Premios Grammy (habiéndolos ganado tanto individualmente como con The Beatles). McCartney ha escrito, o coescrito, 32 canciones que han alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100, y hasta 2014 había vendido más de 15 millones de unidades certificadas por la RIAA en los Estados Unidos. McCartney, Lennon, Harrison y Starr fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico en 1965, y en 1997, fue elevado al rango de caballero por sus servicios a la música.[3]

McCartney ha dado a conocer un amplio catálogo de canciones como artista en solitario y ha compuesto bandas sonoras para películas, música clásica y electrónica. Ha participado en proyectos para ayudar a organizaciones benéficas internacionales relacionadas con temas como los derechos de los animales, la caza de focas, la limpieza de minas terrestres, el vegetarianismo, la pobreza y la educación musical. Se ha casado en tres ocasiones y es padre de cinco hijos.

Ocupa el undécimo puesto de los 100 Grandes Cantantes, de la revista Rolling Stone.[4]​ Además, como miembro de The Beatles, ocupa el primer puesto de las listas de 100 Grandes Artistas,[5]​ de la misma publicación. Asimismo, ocupa el tercer puesto de los 100 mejores bajistas de la misma revista. También figura en el segundo puesto de los 100 Grandes Compositores[6]​ de la mencionada publicación, solo superado por Bob Dylan.

Biografía

1942-1956: primeros años

James Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942 en el Hospital Walton, en Liverpool, Inglaterra, donde su madre, Mary Patricia (nombre de soltera, Mohin) (1909-1956), había trabajado como enfermera. Su padre, James («Jim») McCartney (1902-1976), se hallaba ausente durante el nacimiento de su hijo debido a su labor voluntaria como bombero durante la batalla de Inglaterra.[7]​ Paul tiene un hermano menor, Michael, nacido el 7 de enero de 1944. Aunque fueron bautizados por la iglesia de su madre, católica, su padre era protestante y más tarde se volvió agnóstico, por lo que ninguna religión fue practicada en casa.[8]

Comenzó sus estudios en la Escuela Primaria de Stockton Wood Road en Speke, a la cual asistió desde 1947 hasta 1949, año en que fue trasladado al colegio Joseph Williams Junior School en Belle Vale debido a la superpoblación de alumnos en Stockton.[9]​ En 1953, aprobó el examen 11-plus, junto a otros tres de un total de noventa examinados, ganando así su admisión al prestigioso Liverpool Institute.[10]​ En 1954, conoció al también estudiante George Harrison en el autobús que iba al instituto desde sus casas en Speke. Harrison había aprobado también el examen, lo que significaba que podía asistir a una grammar school en lugar de una secondary modern school, donde la mayoría de los estudiantes asistían hasta estar aptos para laborar. Rápidamente se volvieron amigos; McCartney admitiría posteriormente: «Tendía a hablarle con superioridad porque era un año más joven.»[11]

 
Antigua casa de McCartney, 20 Forthlin Road. La familia McCartney se mudó a esta dirección en 1955.[12]

La madre de McCartney era partera y principal proveedora de ingresos a la familia, lo que les permitió mudarse a 20 Forthlin Road en Allerton, donde vivieron hasta 1964.[13]​ Ella solía usar la bicicleta para ir a ver a sus pacientes; McCartney describiría un recuerdo temprano sobre ella yendo «cerca de las tres de la mañana a las calles [...] cubiertas de nieve».[14]​ El 31 de octubre de 1956, cuando McCartney tenía catorce años, su madre murió de una embolia.[15]​ La pérdida de McCartney se convirtió más tarde en un punto de conexión con John Lennon, cuya madre, Julia, había muerto cuando tenía diecisiete años.[16]

El padre de McCartney era trompetista y pianista en su banda llamada Jim Mac's Jazz Band. Tenía un piano vertical en la sala de su casa, animando a sus hijos a ser músicos, y aconsejó a Paul tomar clases de piano, pero él prefirió aprender de oído.[17]​ Jim le dio a Paul una trompeta plateada de níquel por su decimocuarto cumpleaños, pero cuando el rock and roll se hizo popular en Radio Luxembourg, McCartney la cambió por una guitarra acústica Framus Zenith (modelo 17) de 15 £, ya que le permitía cantar y tocar al mismo tiempo.[18]​ Como era zurdo, McCartney encontraba difícil tocar la guitarra para diestros, pero cuando vio un cartel que anunciaba un concierto de Slim Whitman y al darse cuenta de que Whitman también tocaba la guitarra con la mano izquierda, invirtió el orden de las cuerdas.[19]​ McCartney escribió su primera canción, «I Lost My Little Girl», con la Zenith, y compuso otra melodía en el piano que más tarde se convertiría en «When I'm Sixty-Four». El rhythm and blues lo influenció profundamente, y Little Richard era su ídolo durante su época de estudiante; la primera canción que cantó en público fue «Long Tall Sally», en una competencia de talento en el campamento vacacional Butlins.[20]

1957-1960: The Quarrymen

A la edad de quince años, McCartney conoció a Lennon y su banda, durante un festejo en la iglesia de San Pedro en Woolton el 6 de julio de 1957,[21]​ The Quarrymen tocaban música mitad rock and roll, mitad skiffle, un tipo de música popular con influencias del jazz, blues y folk.[22]​ Poco después, la banda invitó a McCartney a unirse como guitarrista rítmico, después de que McCartney audicionara tocando Twenty Flight Rock[23]​ y formó una cercana relación de trabajo con Lennon. Harrison se unió en 1958 como guitarrista líder, seguido por Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon en la escuela de arte, como bajista en 1960.[24]​ En mayo de ese año probaron varios nuevos nombres incluyendo Beatals, Johnny and the Moondogs y The Silver Beetles.[25]​ Finalmente adoptaron el nombre de The Beatles en agosto de 1960 y reclutaron al baterista Pete Best poco antes de ser contratados para tocar en Hamburgo.[26]

1960-1970: The Beatles

 
McCartney (segundo hacia la izquierda) con Lennon, Harrison y Starr, llegando al Aeropuerto Kennedy en febrero de 1964.

Representados informalmente por Allan Williams, la primera obligación contractual de The Beatles fue una serie de actuaciones en Hamburgo, las cuales comenzaron en 1960.[27]​ En 1961, Sutcliffe abandonó la banda y McCartney, a regañadientes, se convirtió en el nuevo bajista.[28]​ Grabaron profesionalmente por primera vez mientras residían en Hamburgo, como banda de acompañamiento para el cantante británico Tony Sheridan en el sencillo «My Bonnie».[29]​ Este trabajo captó la atención de Brian Epstein, personaje clave para el posterior desarrollo y éxito del grupo. Se convirtió en su representante en enero de 1962.[30]Ringo Starr reemplazó a Best en agosto, y la banda lanzó su primer éxito, «Love Me Do», en octubre, llegando a la cima de la popularidad en el Reino Unido en 1963, y en los Estados Unidos un año después. La histeria que provocaron en sus fanes se volvió conocida como «Beatlemania», y algunas veces la prensa se refería a McCartney como el «Beatle lindo».[31]

En agosto de 1965, The Beatles publicaron la composición de McCartney «Yesterday», que cuenta con un cuarteto de cuerdas. Incluida en el álbum Help!, la canción fue la primera en incluir elementos de la música clásica y también en contar con la participación de un solo Beatle.[32]​ «Yesterday» se convertiría en la canción más versionada en la historia de la música popular.[33]​ Más tarde ese mismo año, durante la las sesiones de grabación para el álbum Rubber Soul, McCartney empezó a suplantar a Lennon como la fuerza musical dominante en la banda. El musicólogo Ian MacDonald escribió: «Desde [1965] [...] [McCartney] estaría creciendo no solo como compositor, sino también como instrumentista, arreglista, productor y director musical de facto de The Beatles».[34]​ Los críticos describen a Rubber Soul como un avance significativo en el refinamiento y la profundidad de la música y las letras de la banda.[35]​ Considerado un punto alto en el catálogo de The Beatles, tanto Lennon como McCartney han reclamado ser los creadores de la música de la canción «In My Life».[36]​ McCartney dijo sobre el álbum: «Habíamos tenido nuestro período lindo, y ahora era el momento ir más allá.»[37]​ El ingeniero de grabación Norman Smith declaró que las sesiones de Rubber Soul daban indicios de un aumento de la discordia dentro de la banda: «El choque entre John y Paul se estaba volviendo obvio [...] [y] en lo que se refiere a Paul, George [Harrison] no podía hacer nada bien —Paul estaba siendo absolutamente meticuloso.»[38]

 
McCartney (segundo hacia la izquierda) con Harrison, George Martin y Lennon en una sesión de grabación de 1966.

En 1966, The Beatles lanzaron el álbum Revolver. Con sofisticadas letras, experimentos en el estudio, y un amplio repertorio de géneros musicales que recorre desde innovadores arreglos de cuerdas hasta el rock psicodélico, el álbum marcó un salto artístico para The Beatles.[39]​ El sencillo «Paperback Writer», el primero de tres lados A consecutivos de McCartney, fue lanzado como antelación de Revolver.[40]​ The Beatles produjeron un cortometraje promocional para la canción, y otro para su lado B, «Rain». Las cintas, descritas por Harrison como «el precursor de los videos musicales», fueron transmitidas en los programas The Ed Sullivan Show y Top of the Pops en junio de 1966.[41]Revolver también incluyó «Eleanor Rigby» de McCartney, que contó con un octeto de cuerdas. Según Gould, la canción es «una proeza neoclásica [...] un verdadero híbrido, ya que no es reconocible un estilo o género en la canción».[42]​ A excepción de algunos coros, la canción contó solo con la voz principal de McCartney y los arreglos de cuerdas del productor George Martin.[43]

La banda dio su último concierto comercial al final de su gira estadounidense de 1966.[44]​ Más tarde ese mismo año, McCartney completó su primer proyecto musical fuera del grupo —la música incidental de la película británica The Family Way. El proyecto fue una colaboración con Martin, que utilizó dos temas de McCartney para escribir trece variantes de los mismos. La banda sonora fracasó en las listas, pero hizo a McCartney ganador de un Premio Ivor Novello por Mejor Tema Instrumental.[45]

Debido al final de su época de presentaciones en vivo, McCartney percibía un malestar generalizado dentro de la banda y quería que eso no afectara su productividad artística y creativa. Él les presionó para iniciar un nuevo proyecto, que se convirtió en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, ampliamente considerado como el primer álbum conceptual de rock.[46]​ Inspirado para crear una nueva persona del grupo, que sirviera como motor para la experimentación y para demostrar a sus fans que habían madurado musicalmente, McCartney inventó la banda ficticia que da título al álbum.[47]​ Tal y como lo explicaría McCartney: «Estábamos hartos de ser The Beatles. Realmente odiabamos ese maldito estereotipo de cuatro pequeños mop-top. No éramos chicos, éramos adultos [...] y nos veíamos a nosotros mismos como artistas y no solo como intérpretes».[48]

A partir de noviembre de 1966, la banda adoptó una actitud experimental durante las sesiones de grabación para el álbum.[49]​ De acuerdo con el ingeniero Geoff Emerick: «The Beatles buscaban agotar todas las posibilidades, tanto en lo musical y lo sonoro [...] utilizamos una gran cantidad de variaciones en las cintas y otras técnicas de manipulación [...] limitadores y [...] efectos como el flanger y la doble pista artificial.»[50]​ La grabación de «A Day in the Life» requirió una orquesta de cuarenta piezas, que Martin y McCartney se turnaban para dirigir.[51]​ Las sesiones produjeron el sencillo doble lado A «Strawberry Fields Forever»/«Penny Lane» en febrero de 1967, y el álbum le siguió en junio.[52]​ «She's Leaving Home» de McCartney era una canción pop con orquesta. MacDonald describió la canción como «[entre] los mejores trabajos en Sgt Pepper —arte popular de su época que nunca perecera.»[53]​ Basado en un dibujo a tinta de McCartney, la portada del álbum incluyó un collage diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth, con The Beatles disfrazados como la Banda de los corazones solitarios del sargento Pepper [Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band], rodeados por una gran cantidad de celebridades.[54]​ Los gruesos bigotes que llevaban los cuatro Beatles reflejaban la creciente influencia de las tendencias de estilo hippie en la banda, mientras que su ropa «parodiaba la moda en Gran Bretaña por las vestimentas estilo militar», escribió Gould.[55]​ El académico David Scott Kastan describe a Sgt. Pepper como «el álbum de rock and roll más importante e influyente jamás grabado».[56]

Tras la muerte de Brian [...] Paul asumió el control y supuestamente nos lideró [...] Fuimos dando vueltas en círculos [...] Entonces rompimos. Esa fue la desintegración. Yo pensaba: «Hemos llegado al maldito límite».[57]
—John Lennon, revista Rolling Stone, 1970

La muerte de Epstein en agosto de 1967 creó un vacío en el grupo, dejándolos perplejos y preocupados por su futuro.[58]​ McCartney, interviniendo para llenar ese vacío, se convirtió gradualmente en un líder de facto y en representante de los intereses comerciales del grupo, papel que correspondió a Lennon años atrás.[59]​ Su primera sugerencia creativa después de este cambio de liderazgo fue proponer que la banda continuara con sus planes de producir una película para la televisión, que se convertiría en Magical Mystery Tour. El proyecto fue «una pesadilla administrativa en todos los aspectos», según el historiador Beatle Mark Lewisohn.[60]​ McCartney dirigiría gran parte de la película, que trajo consigo la primera crítica desfavorable a un trabajo realizado por la banda.[61]​ Sin embargo, la banda sonora de la película fue más exitosa. Fue lanzada en el Reino Unido como un doble EP de seis pistas, y en los Estados Unidos como un LP llamado de la misma manera, rellenado con cinco canciones lanzadas como sencillo recientemente por la banda.[52]​ Esta compilación exclusiva de Capitol se incluiría más tarde en el canon de álbumes oficiales del grupo, y alcanzaría ventas de 8 millones de dólares en las tres semanas posteriores a su lanzamiento, convirtiéndose así en el álbum con mejores ventas iniciales de Capitol.[62]

En enero de 1968, EMI realizó un tráiler promocional con The Beatles para publicitar la película animada Yellow Submarine, ligeramente basada en el mundo imaginario evocado por McCartney en la canción homónima. Aunque los críticos resaltaron la película por su estilo visual, el humor y la música, la banda sonora publicada siete meses más tarde recibió una respuesta menos entusiasta.[63]​ A finales de 1968, las relaciones dentro de la banda se estaban deteriorando. La tensión creció durante la grabación del White Album.[64]​ Los problemas internos siguieron al año siguiente durante las sesiones del proyecto Get Back (posteriormente retitulado Let It Be), donde quedó filmado un comentario de McCartney hacia el grupo: «Hemos sido muy negativos desde que “Mr. Epstein” murió [...] siempre estábamos lidiando un poco [su] disciplina, pero es una tontería lidiar con esa disciplina si es parte de nosotros».[65]

En marzo de 1969, McCartney contrajo matrimonio con Linda Eastman, y en agosto, la pareja tuvo su primera hija, Mary, en recuerdo de su difunta madre.[66]​ Para Abbey Road, el último trabajo de estudio de The Beatles, Martin sugirió una «pieza musical en movimiento continuo», instando al grupo a pensar sinfónicamente.[67]​ McCartney estuvo de acuerdo, pero Lennon lo desaprobó. Finalmente el compromiso fue, aceptando la sugerencia de McCartney: un álbum con canciones individuales en el lado uno, y un largo popurrí en el lado dos.[67]

El 10 de abril de 1970, en medio de desacuerdos comerciales con sus compañeros, McCartney anunció su salida del grupo.[68]​ Ocho meses después, el 31 de diciembre de 1970, presentó una demanda para la disolución formal de la banda. Más disputas legales continuaron conforme los abogados (y también familiares) de McCartney, John y Lee Eastman, luchaban contra Allen Klein, el gerente comercial de Lennon, Harrison y Starr, por motivo de regalías y el control creativo. Una corte inglesa disolvió legalmente a The Beatles el 9 de enero de 1975, aunque demandas esporádicas contra su compañía discográfica EMI, Klein, y entre otros persistieron hasta 1989.[59]​ Son ampliamente considerados como uno de los fenómenos más populares e influyentes en la historia de la música rock.[69]

1971-1981: Wings

No quería continuar como un artista en solitario [...] de modo que fue obvio el hecho de formar una banda [...] Hablé con Linda durante un tiempo y fue como: «Sí, pero no hagamos un super grupo, volvamos a empezar desde cero».[70]
—McCartney

Después de la ruptura de The Beatles en 1970, McCartney continuó su carrera musical con la publicación de su primer álbum en solitario, McCartney, que sería número uno en Estados Unidos. Aparte de algunas aportaciones vocales de Linda, es un álbum de carácter minimalista en el que Paul compuso todas las canciones y tocó todos los instrumentos.[71]​ Un año después, colaboró con Linda y el baterista Denny Seiwell en un segundo álbum, Ram. Alcanzando el número uno en el Reino Unido y el top five de Estados Unidos, Ram incluye el sencillo coescrito «Uncle Albert/Admiral Halsey», el cual se colocó en lo más alto de las listas estadounidenses.[72]​ Más tarde ese año, el exguitarrista de The Moody Blues, Denny Laine, se unió a los McCartney y Seiwell para formar la banda Wings. McCartney comentó sobre el origen del grupo: «Wings fue siempre una idea difícil [...] cualquier grupo que tuviera que continuar el fenómeno [de The Beatles] tendría una tarea complicada [...] me encontré en esa misma posición. De todos modos, era una elección entre seguir o terminar, y me gustaba demasiado la música como para pensar en detenerme».[73]​ En septiembre de 1971, nació su hija Stella, nombrada así en honor de ambas abuelas de Linda, las cuales habían portado el mismo nombre.[74]

Tras la suma del guitarrista Henry McCullough, la primera gira de Wings comenzó en 1972, debutando ante un público de 700 personas en la Universidad de Nottingham. La presentación fue seguida por otros diez conciertos realizados sin previo aviso en distintas universidades británicas; para trasladarse la banda utilizó una furgoneta y se hospedaban en habitaciones modestas, además de solo recibir como paga la colecta voluntaria de los estudiantes que presenciaban el espectáculo. McCartney evitó tocar cualquier canción relacionada con The Beatles.[75]​ Cuatro meses después comenzó una gira de 25 presentaciones alrededor de toda Europa, durante la cual la banda tocó exclusivamente material de Wings y de McCartney en solitario a excepción de algunas versiones, incluyendo el éxito de Little Richard «Long Tall Sally», la única canción que McCartney interpretó durante la gira relacionada con su etapa como Beatle. McCartney quería evitar que las presentaciones se hicieran en grandes espacios; la mayoría de los pequeños lugares donde tocaron tenían capacidad para menos de 3000 personas.[76]​ De sus dos primeras giras post-Beatles, McCartney diría: «El tema principal era que no quería subir al escenario y enfrentarme con cinco filas de periodistas con pequeñas libretas, todos mirando y diciendo: “Oh, bueno, no es tan bueno como antes”. Así que decidimos hacer conciertos por universidades para evitar los nervios [...] Al final de la gira me sentí preparado para algo más, así que fuimos a Europa.»[77]

En marzo de 1973, Wings logró su primer sencillo número uno en Estados Unidos, «My Love», incluida en su segundo álbum, Red Rose Speedway, un número uno en las listas estadounidenses y top five en las del Reino Unido.[78]​ La colaboración entre Paul y Linda con Martin, el exproductor de The Beatles, dio lugar a la canción «Live and Let Die», que fue el tema principal de la película homónima de James Bond. Nominada a un Premio de la Academia, la canción alcanzó el número dos en los Estados Unidos y el número nueve en el Reino Unido.[79]​ También hizo a Martin ganador de un Grammy por su arreglo orquestal.[80]​ El profesor de música y autor Vicent Benítez describió la canción como «rock sinfónico en su mejor momento».[81]

Tras la salida de McCullough y Seiwell en 1973, los McCartney y Laine grabaron Band on the Run. Fue el primero de siete álbumes consecutivos en ser certificados por la RIAA como discos de platino.[82]​ También fue el primero en alcanzar el número uno en ambos lados del Atlántico. Convertido en uno de los lanzamientos con mayor número de ventas de la década, se mantuvo en las listas británicas durante 124 semanas. Rolling Stone lo nombró Álbum del año en 1974, y en 1975 ganó el Premio Grammy por Mejor interpretación vocal y Mejor arreglo para álbum.[83]​ En 1974, Wings logró su segundo sencillo número uno estadounidense con la canción que da título al álbum.[84]​ El LP también incluyó los sencillos top ten «Jet» y «Helen Wheels», y fue colocado en el lugar 413 en la lista elaborada por Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.[85]

 
McCartney durante un concierto en Italia de la gira Wings Over the World Tour, septiembre de 1976.

Tras el exitoso Band on the Run, Wings publicó los álbumes Venus and Mars (1975) y Wings at the Speed of Sound (1976), ambos número uno en el Reino Unido y los Estados Unidos.[86]​ En 1975, comenzaron la gira de catoce meses Wings Over the World Tour, que incluyó presentaciones en el Reino Unido, Australia, Europa y los Estados Unidos. La gira fue la primera vez que McCartney interpretó canciones de The Beatles en vivo con Wings, formando parte del set list cinco de ellas: «I've Just Seen a Face», «Yesterday», «Blackbird», «Lady Madonna» y «The Long and Winding Road».[87]​ Tras la segunda etapa europea de la gira y extensas sesiones de grabación en Londres, el grupo emprendió una ambiciosa gira de conciertos en distintas arenas de Estados Unidos que dio lugar al triple álbum en vivo Wings Over America, número uno en ese país en 1977.[88]

En septiembre de 1977, los McCartney tuvieron a su tercer hijo, James. En noviembre, la canción de Wings «Mull of Kintyre», coescrita con Laine, se convirtió rápidamente en el sencillo más vendido en la historia del Reino Unido.[89]​ Considerado el sencillo más exitoso de la carrera en solitario de McCartney, logró el doble de ventas del anterior poseedor del récord, «She Loves You», y llegó a vender 2.5 millones de copias además de mantener el récord de ventas del Reino Unido hasta la publicación del sencillo benéfico «Do They Know It's Christmas?» en 1984.[90]

London Town (1978) generó un sencillo número uno en Estados Unidos («With a Little Luck»), y fue el álbum más vendido de Wings desde Band on the Run, alcanzando el top five en Estados Unidos y el Reino Unido. La recepción de la crítica fue desfavorable, y McCartney expresó su decepción con el álbum.[91]Back to the Egg (1979) incluye la colaboración de McCartney con un supergrupo de rock llamado «The Rockestra». Acreditado a Wings, la banda estaba conformada por Pete Townshend, David Gilmour, Gary Brooker, John Paul Jones y John Bonham. Aunque fue certificado platino, obtuvo críticas desfavorables de la prensa musical.[92]​ Wings terminó su última gira de conciertos en 1979, con veinte conciertos en el Reino Unido que incluyó el debut en vivo de las canciones de The Beatles «Got to Get You into My Life», «The Fool on the Hill» y «Let it Be».[93]

 
McCartney arribando en el aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol, en enero de 1980.

En 1980, McCartney lanzó su segundo álbum en solitario, el autoproducido McCartney II, que alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número tres en los Estados Unidos. Al igual que con su primer disco, compuso e interpretó todo el material él solo.[94]​ El álbum contenía la canción «Coming Up», cuya versión en vivo, grabada en Glasgow, Escocia, en 1979 por Wings, se convirtió en el último número uno del grupo.[95]​ En 1981, McCartney sentía que había logrado todo lo que pudo creativamente con Wings y percibió la necesidad de un cambio. El grupo se disolvió en abril de 1981 después de desacuerdos sobre las regalías y la distribución de las ganancias.[96]

1982-1990

En 1982 colaboró con Stevie Wonder en la canción «Ebony and Ivory», producida por George Martin e incluida en el álbum de McCartney Tug of War, y con Michael Jackson en el tema «The Girl is Mine», incluido en Thriller.[97]​ «Ebony and Ivory» significó para McCartney lograr el récord de colocar 28 sencillos en el número uno del Billboard Hot 100.[98]​ Al año siguiente, él y Jackson colaboraron en «Say Say Say», el último sencillo de McCartney en alcanzar la cima de las listas estadounidenses. En ese mismo año, logró su último número uno en el Reino Unido con el sencillo «Pipes of Peace», incluido en el álbum homónimo.[99]

En 1984, McCartney escribió y produjo el musical Give My Regards to Broad Street, película en la que también actuó y que contó con la participación de Starr. Desdeñada por la crítica, Variety describió la película como «sin personalidad, sin emoción, y sin sentido».[100]​ El crítico cinematográfico Roger Ebert le concedió una sola estrella y escribió: «Puedes saltarte la película y pasar directamente a la banda sonora».[101]​ El álbum fue mucho mejor recibido, alcanzando el número uno en el Reino Unido y produciendo el sencillo «No More Lonely Nights», con David Gilmour en la guitarra, que alcanzó el puesto seis en el Billboard Hot 100.[102]​ En 1985, Warner Brothers encargó a McCartney escribir una canción para la película Espías como nosotros. Compuso y grabó el tema principal en cuatro días, con la coproducción de Phil Ramone.[103]​ McCartney participó en el concierto Live Aid, interpretando «Let It Be», aunque dificultades técnicas hicieron que la voz y el piano fueran apenas audibles durante las dos primeras estrofas, interrumpidos por pitidos de acople. El equipo técnico resolvió los problemas y David Bowie, Alison Moyet, Pete Townshend y Bob Geldof se unieron a McCartney en el escenario, recibiendo una reacción entusiasta de la multitud.[104]

McCartney colaboró con Eric Stewart en Press to Play (1986), coescribiendo con él la mitad de las canciones del álbum.[105]​ En 1988, McCartney lanzó exclusivamente para la Unión Soviética Снова в СССР, que contenía dieciocho versiones de canciones de rock and roll; fue grabado en el transcurso de solo dos días.[106]​ En 1989, unió fuerzas con Gerry Marsden y Holly Johnson para grabar «Ferry Cross the Mersey», un sencillo benéfico para las víctimas de la tragedia de Hillsborough.[107]​ Ese mismo año, lanzó Flowers in the Dirt; un esfuerzo colaborativo con Elvis Costello, que incluyó las contribuciones musicales de Gilmour y Nicky Hopkins.[108]​ Poco después McCartney decidió formar una banda que consistía en él mismo y Linda, Hamish Stuart y Robbie McIntosh en las guitarras, Paul «Wix» Wickens en los teclados y Chris Whitten en la batería.[109]​ En septiembre de 1989, pusieron en marcha la gira The Paul McCartney World Tour, la primera en más de una década. El año siguiente, lanzó el álbum triple, Tripping the Live Fantastic, que contenía una selección de presentaciones realizadas en durante la gira.[110]​ En 1990, la revista estadounidense Amusement Business otorgó un reconocimiento a McCartney por realizar el espectáculo con mayor recaudación del año; sus dos actuaciones en Berkeley ofrecieron ganancias por más de 3.5 millones de dólares.[111]​ Durante la gira, McCartney batió el récord de asistencia a un concierto privado el 21 de abril de 1990 en Río de Janeiro, Brasil, al tocar frente a 184 000 personas en el Estadio Maracaná.[112]

1991-2000

 
Paul McCartney en los premios Grammy en febrero de 1990.

McCartney se aventuró en la música orquestal en 1991, cuando la Real Sociedad Filarmónica de Liverpool le encargó una pieza musical para celebrar su sesquicentenario. Colaboró con el compositor Carl Davis, obteniendo como resultado el álbum Liverpool Oratorio. La obra contó con la participación de los cantantes de ópera Kiri Te Kanawa, Sally Burgess, Jerry Hadley y Willard White, la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool y el coro de la Catedral de Liverpool.[113]​ Las revisiones sobre el álbum fueron en su mayoría negativas. The Guardian fue especialmente crítico, describiendo la música como «sin ningún miedo a acercarse a un compás rápido», y agregó que la pieza tiene «poca conciencia de la necesidad de [contener] ideas recurrentes que unieran la obra en un todo».[114]​ El diario publicó la réplica de McCartney, en la que señaló el por qué de los compases rápidos de la obra y añadió: «afortunadamente, la historia demuestra que muchas buenas piezas musicales no fueron del agrado de los críticos de la época, así que estoy contento de dejar a [...] la gente juzgar por sí mismos los méritos de la obra.»[114]The New York Times fue ligeramente más generoso, afirmando: «Hay momentos de belleza y placer en esta dramática miscelánea [...] la sinceridad inocente de la música hace que sea difícil estar desconcertado por sus ambiciones».[115]​ Interpretada en todo el mundo después de su estreno en Londres, Liverpool Oratorio alcanzó el número uno en la lista británica de música clásica, Music Week.[116]

En 1991, McCarney interpretó una selección de canciones en acústico para el programa MTV Unplugged y publicó un álbum con la actuación en vivo llamado Unplugged (The Official Bootleg).[117]​ También colaboró con Youth de Killing Joke formando el dúo musical The Fireman. Publicaron su primer álbum de música electrónica, Strawberries Oceans Ships Forest, en 1993.[118]​ Ese mismo año, McCartney publicó el álbum de rock Off the Ground.[119]​ Ulteriormente se embarcó en una nueva gira mundial, The New World Tour, que finalizó con la publicación a finales de año del álbum en directo Paul is Live.[120]

A partir de 1994, McCartney detuvo su carrera en solitario por cuatro años para trabajar en el proyecto de Apple The Beatles Anthology junto a Harrison, Starr y Martin. Grabó una serie radiofónica llamada Oobu Joobu en 1995 para la cadena estadounidense Westwood One, a la que describió como «la radio de pantalla panorámica».[121]​ También en 1995, Carlos de Gales presentó a McCartney como Miembro Honorario del Royal College of Music —«algo increíble para alguien que no lee una nota musical», comentó McCartney.[122]

En 1997, McCartney publicó su nuevo álbum de estudio, Flaming Pie, que contó con la colaboración de Starr tocando la batería y los coros en el tema «Beautiful Night».[123]​ A finales de ese año, publicó un segundo trabajo de música clásica, Standing Stone, que alcanzó el primer puesto en las listas de música clásica tanto del Reino Unido como de Estados Unidos.[124]​ En 1998, se publicó Rushes, el segundo álbum de electrónica de The Fireman.[125]​ El siguiente año, McCartney lanzó Run Devil Run.[126]​ Grabado en solo una semana, y con la participación de Ian Paice y David Gilmour, está compuesto principalmente por versiones de canciones y tres temas de McCartney. Había estado planeando un álbum como este por años, impulsado principalmente por Linda, quien murió de cáncer en abril de 1998.[127]

En 1999, continuó su experimentación con la música orquestal en Working Classical. [128]​ En 2000, lanzó el álbum de electrónica Liverpool Sound Collage con Super Furry Animals y Youth, usando collage sonoro y técnicas de música concreta que le habían fascinado a mediados de los años sesenta.[129]​ Contribuyó con la canción «Nova» para el álbum tributo de música coral-clásica llamado A Garland for Linda (2000), dedicado a su difunta esposa.[130]

2001-2010

Después de haber sido testigo de los atentados del 11 de septiembre de 2001 desde el aeropuerto JFK, McCartney se sintió inspirado para tomar un papel activo en la organización del concierto para la Ciudad de Nueva York. Su álbum de estudio lanzado en noviembre de ese año, Driving Rain, incluyó la canción «Freedom», escrita en respuesta a los atentados.[131]​ Al año siguiente, McCartney salió de gira con una banda conformada por los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray, acompañados por Paul «Wix» Wickens en los teclados y Abe Laboriel, Jr. en la batería.[132]​ Comenzaron la gira Driving World Tour en abril de 2002, que incluyó presentaciones en los Estados Unidos, México y Japón. La gira resultó en el doble álbum en vivo Back in the U.S., publicado internacionalmente en 2003 al igual que Back in the World.[133]​ La gira obtuvo ingresos por 126.2 millones de dólares, con un promedio de más de dos millones de dólares por noche, y Billboard la nombró gira del año.[134]

En julio de 2002, McCartney se casó con Heather Mills. En noviembre, en el primer aniversario de la muerte de George Harrison, McCartney actuó en el Concert for George.[135]​ Participó en el Super Bowl de la National Football League, interpretando «Freedom» durante el show previo al juego para el Super Bowl XXXVI en 2002 y encabezó el show de medio tiempo en el Super Bowl XXXIX en 2005.[136]​ El Colegio de Armas inglés honró a McCartney en 2002 concediéndole un escudo de armas. Su cimera, conformada por un liver bird sosteniendo una guitarra acústica en su garra, refleja sus raíces liverpulianas y su carrera musical. El blasón incluye cuatro símbolos curvados que se asemejan a dorsos de escarabajos (en referencia a la palabra beetle, escarabajo en inglés). El lema del escudo es Ecce Cor Meum, «He aquí mi corazón» en latín.[137]​ En 2003, los McCartney tuvieron una hija, Beatrice Milly.[138]

 
McCartney en el concierto Live 8 organizado en el Hyde Park de Londres en julio de 2005.

En julio de 2005, actuó en el concierto benéfico Live 8 en Hyde Park, Londres, abriendo el show con «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» (a lado de U2) y lo clausuró con «Drive My Car» (junto a George Michael), «Helter Skelter», y «The Long and Winding Road».[139]​ En septiembre, lanzó el álbum de rock Chaos and Creation in the Backyard, en el que proporcionó la mayor parte de la instrumentación.[140]​ En 2006, McCartney lanzó la obra de música clásica Ecce Cor Meum.[141]​ El álbum de rock Memory Almost Full le siguió en 2007.[142]​ En 2008, lanzó su tercer álbum como The Fireman Electric Arguments.[143]​ También en 2008, participó en un concierto en Liverpool para celebrar el año de la ciudad como Capital Europea de la Cultura. En 2009, después de una ausencia de cuatro años, volvió a las giras y desde entonces ha realizado más de 80 presentaciones.[144]​ Más de cuarenta y cinco años después de que The Beatles aparecieron por primera vez en la televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show, McCartney regresó al mismo escenario en Nueva York para tocar en el programa Late Show with David Letterman.[145]​ El 9 de septiembre de 2009, EMI reeditó el catálogo de The Beatles tras cuatro años de una ardua remasterización digital, lanzando un videojuego musical llamado The Beatles: Rock Band el mismo día.[146]

La duradera fama de McCartney lo ha convertido en una opción popular para inaugurar nuevas sedes. En 2009, realizó tres conciertos con lleno total en el recién construido Citi Field —lugar creado para sustituir el Shea Stadium en Queens, Nueva York—. Estas actuaciones produjeron el doble álbum en vivo Good Evening New York City más tarde ese año.[147]​ En 2010, McCartney inauguró la arena Consol Energy Center en Pittsburgh, Pennsylvania.[148]

2011-presente

En julio de 2011, McCartney tocó dos conciertos con entradas agotadas en el nuevo Yankee Stadium. Una reseña del New York Times sobre el primer concierto informaba que McCartney «no estaba de salida, sino visitando estadios y dando conciertos maratónicos.»[149]​ En septiembre de 2011, tras haber sido solicitado por el Ballet de la Ciudad de Nueva York, McCartney lanzó su primera grabación destinada a la danza, una colaboración con Peter Martins llamada Ocean's Kingdom.[150]​ También en 2011, contrajo matrimonio con Nancy Shevell.[151]​ Lanzó Kisses on the Bottom, una colección de canciones clásicas de jazz, en febrero de 2012; ese mismo mes la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación lo honró como la Persona MusiCares del Año, dos días antes de su actuación en las 54.ª entrega de los Premios Grammy.[152]

 
McCartney tocando en Montevideo, Uruguay, el de 12 de abril de 2012.

Aún en la segunda década del siglo xxi, McCartney se mantiene como uno de los artistas musicales más solicitados por el público. Tocó para un total de más de 100 000 personas durante sus dos actuaciones en la Ciudad de México en mayo de 2012, recaudando casi 6 millones de dólares.[153]​ En junio, McCartney cerró el concierto del Jubileo de Diamante de Isabel II, celebrado fuera del Palacio de Buckingham, interpretando un setlist que incluyó «Let It Be» y «Live and Let Die».[154]​ También cerró la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres el 27 de julio, cantando «The End» y «Hey Jude» e invitando a los asistentes a participar en la coda de la canción.[155]​ Por su labor en la ceremonia, McCartney recibió la representativa paga de 1 £.[156]

El 12 de diciembre, McCartney tocó con los tres exmiembros de Nirvana (Krist Novoselic, Dave Grohl, y Pat Smear) durante el acto final del evento 12-12-12: The Concert for Sandy Relief, visto por aproximadamente dos mil millones de personas en todo el mundo.[157]​ El 28 de agosto de 2013, McCartney estrenó el primer sencillo de su siguiente álbum New, lanzado en octubre de 2013.[158]

Un especial de televisión celebrando el legado del grupo siete veces ganador del Grammy, The Beatles, y su primera presentación en The Ed Sullivan Show, con la presencia de McCartney y Starr, se grabó el 27 de enero de 2014 en el Ed Sullivan Theater, transmitido el 9 de febrero de 2014 en CBS. El programa, titulado The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles, presentó 22 canciones clásicas de The Beatles interpretadas por varios artistas, incluidos McCartney y Starr.[159]

El 19 de mayo de 2014, se informó que McCartney había estado en cama por prescripción médica a causa de un virus no especificado, y tuvo que cancelar una gira de conciertos con entradas agotadas en Japón programada para comenzar esa semana. La gira incluía una presentación en el famoso Budokan Hall. McCartney también tuvo que posponer sus fechas estadounidenses de junio a octubre, como parte de la orden de su médico para que se recuperara completamente.[160]​ Sin embargo, reanudó la gira con una vigorosa actuación de tres horas en Albany, Nueva York , el 5 de julio de 2014.[161]​ El 14 de agosto de 2014, McCartney realizó el último concierto del Candlestick Park en San Francisco, California, antes de su demolición. Era el mismo lugar donde The Beatles tocaron su último concierto en 1966.[162]

En 2014, McCartney escribió e interpretó «Hope for the Future», la canción final para el videojuego Destiny.[163][164]​ En noviembre de 2014, se publicó un álbum tributo de 42 canciones titulado The Art of McCartney, que cuenta con una amplia gama de artistas que interpretan el trabajo de McCartney en solitario y con The Beatles.[165]​ También ese año, McCartney colaboró con el artista estadounidense Kanye West en el sencillo «Only One», lanzado el 31 de diciembre.[166]

En enero de 2015, McCartney colaboró de nuevo con West y la cantante barbadense Rihanna en el sencillo «FourFiveSeconds»,[167]​ el cual interpretaron en vivo durante la 57.ª entrega de los Premios Grammy llevada a cabo el 8 de febrero de 2015.[168]​ Se ha informado que McCartney es uno de los muchos productores del próximo álbum de West SWISH, y fue un invitado especial en el segundo sencillo del álbum, «All Day», que también cuenta con la presencia de Theophilus London y Allan Kingdom.[169]

El 15 de febrero de 2015, McCartney apareció y tocó con Paul Simon durante el especial de Saturday Night Live por sus cuarenta años de transmisión. McCartney y Simon interpretaron el primer verso de «I've Just Seen a Face» con sus guitarras acústicas, y posteriormente McCartney interpretó «Maybe I'm Amazed».[170]​ McCartney compartió la voz principal con el supergrupo Hollywood Vampires de Alice Cooper en su versión de «Come and Get It», la cual se incluyó en su álbum debut lanzado el 15 de septiembre de 2015.[171]

El 9 de marzo de 2016 McCartney anuncia las primeras fechas de su nueva gira One On One.[172]​ En junio de ese mismo año fue publicado el recopilatorio Pure McCartney, álbum abarca las mejores canciones de McCartney desde 1970 hasta el 2015.[173]​ En octubre de ese año participó en el festival Desert Trip junto a otras figuras del rock como The Rolling Stones, Neil Young, Bob Dylan, The Who y Roger Waters.

En 2017 participa como actor en la película Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, interpretando el papel de Tío Jack.

El 19 de junio de 2018, después de una semana de misteriosas pistas en su cuenta de Instagram, se anunció que al día siguiente saldría a la venta el sencillo doble: «I Don't Know / Come On To Me », que formarían parte de su nuevo álbum de estudio titulado Egypt Station programado para el otoño de este año.[174][175]

Musicalidad

En gran parte un músico autodidacta, el enfoque de McCartney fue descrito por el musicólogo Ian Macdonald como «por naturaleza atraído por los aspectos formales de la música a pesar de ser totalmente indocto [...] Técnicamente produce obras “formales” casi totalmente por instinto, su valoración armónica está basada principalmente en una perfecta percepción musical y un par de agudos oídos [...] [un] melodista por naturaleza —creador de tonadas capaces de existir aparte de su armonía».[176]​ McCartney comentó: «Yo prefiero pensar sobre mi enfoque musical [...] algo así como los artistas rupestres primitivos, que dibujaban sin tener una formación.»[177]

Bajo eléctrico

La destreza de McCartney como bajista ha sido reconocida por otros bajistas, tales como Sting, el bajista de Dr. Dre Mike Elizondo, y Colin Moulding de XTC.[178]​ Aunque es más conocido su uso de púas, McCartney en ocasiones toca usando la técnica del fingerpicking.[179]​ No utiliza técnicas como slap o muting.[180]​ Estuvo fuertemente influenciado por artistas de Motown, en particular James Jamerson, al que McCartney llamó un héroe por su estilo melódico. También estuvo influenciado por Brian Wilson, como él comentó: «Porque fue a lugares muy inusuales».[181]​ Otro de sus bajistas favoritos es Stanley Clarke.[182]

Paul es uno de los bajistas más innovadores [...] La mitad de lo que está pasando ahora está directamente inspirado de su periodo Beatle [...] Es un ególatra en casi todo lo demás, pero siempre ha sido modesto sobre su forma de tocar el bajo.[183]
—Lennon, revista Playboy, enero de 1981.

Durante los primeros años de McCartney con The Beatles, utilizó principalmente un bajo Höfner 500/1, aunque en 1965, comenzó a utilizar esporádicamente un Rickenbacker 4001S para las sesiones de grabación. Aunque típicamente usaba amplificadores Vox, en 1967 había comenzado a utilizar también un Fender Bassman para la amplificación.[184]​ A finales de la década de 1980 y principios de 1990, utilizó un bajo Wal de 5 cuerdas, del cual dijo lo hacía tocar líneas de bajo que sonaban más gruesas, en contraste con las mucho más ligeras del Höfner, que le inspiraba a tocar con mayor sensibilidad, algo que considera fundamental para su estilo.[180]​ Cambió de nuevo al Höfner alrededor de 1990 por esa razón.[180]​ Utiliza amplificadores de bajo Mesa Boogie cuando toca en vivo.[185]

MacDonald identificó «She's a Woman» como el punto de inflexión a partir del cual el estilo de McCartney en el bajo comenzó a evolucionar de manera espectacular, y el biógrafo de The Beatles Chris Ingham destacó a Rubber Soul como el momento donde la técnica de McCartney mostró avances significativos, sobre todo en «The Word».[186]​ Bacon y Morgan concuerdan con esa opinión, llamando al groove de McCartney en la pista «un punto álgido en la manera pop de tocar el bajo y [...] la primera prueba en una grabación de su importante capacidad técnica con el instrumento.»[187]​ MacDonald percibe la influencia de «Papa's Got a Brand New Bag» de James Brown y de «In the Midnight Hour» de Wilson Pickett, canciones soul estadounidenses de las que McCartney absorbió elementos y obtuvo inspiración para «entregar su parte de bajo más espontánea hasta la fecha».[188]

Bacon y Morgan describieron su línea de bajo en la canción «Rain» como «una pieza asombrosa de ejecución [...] [McCartney] pensando tanto en términos de ritmo como de 'liderazgo con el bajo' [...] [eligiendo] el área del mástil [...] [en la que] percibe de manera correcta que le dará la claridad para la melodía sin hacer que su sonido sea demasiado tenue para el groove[189]​ MacDonald considera el tema como el mejor lado B de The Beatles, declarando que su «estruendosa y saturada textura resuena alrededor [de la línea de bajo] de McCartney», a la que MacDonald describió como «tan creativa que amenaza con abrumar la pista». MacDonald señaló también la influencia de la música clásica de la India en los «exóticos melismas de la parte del bajo».[190]​ McCartney señala que Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band contiene su más fuerte e inventiva ejecución del bajo, sobre todo en «Lucy in the Sky with Diamonds».[191]

Guitarra acústica

Si no pudiera tener ningún otro instrumento, habría de tener solo una guitarra acústica.[192]
—McCartney, Guitar Player, julio de 1990.

McCartney usa principalmente el flatpicking mientras toca la guitarra acústica, aunque también utiliza elementos de fingerpicking.[192]​ Ejemplos sobre su forma de tocar la guitarra acústica en pistas con The Beatles incluyen «Yesterday», «I'm Looking Through You», «Michelle», «Blackbird», «I Will», «Mother Nature's Son» y «Rocky Raccoon».[193]​ McCartney destaca a «Blackbird» como uno de sus temas favoritos y describió su técnica en la guitarra de la siguiente manera: «Tengo mi propia tecniquilla para hacer trampa [en el fingerpicking] [...] en realidad tiró de dos cuerdas a la vez [...] Yo estaba tratando de emular a esos intérpretes de folk[192]​ Empleó una técnica similar para «Jenny Wren».[194]​ Tocaba una Epiphone Texan en muchas de sus grabaciones acústicas, pero también llegó a utilizar una Martin D-28.[195]

Guitarra eléctrica

Linda era un gran fan de mi forma de tocar la guitarra, mientras que yo tengo mis dudas. Creo que hay verdaderos intérpretes de guitarra y luego están los tipos como yo que aman tocarla.
—McCartney, Guitar Player, julio de 1990.
 
McCartney tocando una Gibson Les Paul en concierto, 2009.

Poco antes de ser bajista de la banda, McCartney comenzó a tocar una Rosetti Solid 7 la cual le terminó desagradando.[196]​ Posteriormente McCartney tocó en calidad de guitarrista líder en varias grabaciones de The Beatles, incluyendo lo que MacDonald describió como un «ferozmente oblicuo solo de guitarra slide» en «Drive My Car», donde McCartney utilizó una Epiphone Casino. McCartney dijo sobre el modelo: «Si tuviera que elegir una guitarra eléctrica sería esta».[197]​ Contribuyó con lo que MacDonald denominó un «sorprendente solo de guitarra» en la composición de Harrison «Taxman» y la «rechinante» guitarra en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» y «Helter Skelter». MacDonald también elogió el «chispeante y seudoindio» solo de guitarra de McCartney en «Good Morning Good Morning».[198]​ McCartney también tocó la guitarra líder en «Another Girl».[199]​ Por otro lado en Wings, McCartney solía dejar el trabajo de guitarra eléctrica a otros miembros del grupo,[200]​ aunque tocó la mayor parte de la guitarra líder en Band on the Run.[201]​ En 1990, cuando se le preguntó sobre quiénes eran sus guitarristas favoritos mencionó a Eddie Van Halen, Eric Clapton y David Gilmour, declarando: «Pero me sigue gustando el mejor Hendrix».[192]​ Ha utilizado sobre todo la Gibson Les Paul para su trabajo eléctrico, particularmente durante sus actuaciones en vivo.[185]

Voz

La voz de McCartney recorre varios géneros musicales. En «Call Me Back Again», según Benítez, «McCartney brilla como vocalista solista de blues», mientras que MacDonald nombró a «I'm Down» «un clásico del rock and roll» que «ilustra la versatilidad vocal y estilística de McCartney».[202]​ MacDonald describió a «Helter Skelter» como una primera aproximación al heavy metal, y «Hey Jude» como un «híbrido pop/rock», señalando el «uso de melismas al estilo 'góspel» por McCartney en la canción y sus «alaridos seudosoul en el fade-out».[203]​ Benítez identificó «Hope of Deliverance» y «Put It There» como ejemplos de los esfuerzos folk de McCartney mientras que el musicólogo Walter Everett considera a «When I'm Sixty-Four» y «Honey Pie» intentos de vodevil.[204]​ MacDonald elogió el «compás swing» de «She's a Woman» como «el sonido más extremo que habían fabricado [The Beatles] hasta la fecha», con la voz de McCartney «en el borde, llevada hasta el límite superior de su medidor de pecho y amenazando con romperse en cualquier momento.»[205]​ MacDonald describió «I've Got a Feeling» como «voluptuosa, rock ni lento ni rápido» con una «robusta y conmovedora» actuación vocal y «Back in the U.S.S.R.» como «el último rock rápido [de The Beatles]», la mejor voz «belting» de McCartney desde «Drive My Car», grabada tres años antes.[206]

Instrumentos de teclado

 
McCartney tocando el piano en el East Room de la Casa Blanca, 2010.

McCartney tocó el piano en varias canciones de The Beatles, tales como «Every Little Thing», «She's a Woman», «For No One», «A Day in the Life», «Hello, Goodbye», «Hey Jude», «Lady Madonna», «Let It Be» y «The Long and Winding Road».[207]​ MacDonald destaca la parte de piano de «Lady Madonna» como reminiscencia de Fats Domino, y «Let It Be» por tener un ritmo gospel.[208]​ MacDonald considera a la introducción de mellotrón de McCartney en «Strawberry Fields Forever» una característica fundamental de la naturaleza de la canción.[209]​ McCartney tocó un sintetizador Moog en la canción de The Beatles «Maxwell's Silver Hammer» y en la pista de Wings «Loup (1st Indian on the Moon)».[210]​ Ingham describió las canciones de Wings «With a Little Luck» y «London Town» como «llenas de los más sensitivos toques pop de sintetizador».[211]

Batería

McCartney tocó la batería en las canciones de The Beatles «Back in the U.S.S.R», «Dear Prudence», «Martha My Dear», «Wild Honey Pie» y «The Ballad of John and Yoko».[212]​ También tocó las partes de batería en sus álbumes en solitario McCartney, McCartney II y McCartney III", así como en el álbum de Wings Band on the Run y la mayoría de las percusiones en su álbum en solitario Chaos and Creation in the Backyard.[213]​ McCartney también tocó la batería en la versión de «And the Sun Will Shine» de Paul Jones en 1968.[214]​ Utilizando el seudónimo Paul Ramon, que había utilizado por primera vez durante la primera gira en Escocia de The Beatles en 1960, McCartney tocó la batería en 1969 en los temas «Celebration Song» y «My Dark Hour» de Steve Miller Band.[215][216]

Loops de cinta

A mediados de la década de 1960, mientras estaba de visita en el apartamento de su amigo el artista John Dunbar en Londres, McCartney traía consigo cintas que había ido guardando en la casa de su entonces novia Jane Asher. Estas incluían mezclas de diferentes canciones, extractos musicales y declaraciones hechas por McCartney que Dick James convirtió en un demo para él.[217]​ Fuertemente influenciado por el músico vanguardista estadounidense John Cage, McCartney hizo loops mediante la grabación de voces, guitarras y bongos en un magnetofón Brenell y mezclando las diversas cintas. Se refirió al producto terminado como «sinfonías electrónicas».[218]​ Reevirtió las cintas, las aceleró, y las frenó para crear los efectos que deseaba, algunos de los cuales fueron utilizados más tarde por The Beatles en las canciones «Tomorrow Never Knows» y «The Fool on the Hill».[219]

Influencias tempranas

¡El Mesías ha llegado!
—McCartney sobre Presley, The Beatles Anthology, 2000.

Las primeras influencias musicales de McCartney fueron Little Richard, Elvis Presley, Buddy Holly, Carl Perkins, y Chuck Berry.[220]​ Cuando se le preguntó por qué The Beatles no incluyeron a Presley en la portada de Sgt. Pepper, McCartney respondió: «Elvis era demasiado importante y [estaba] muy por encima del resto, incluso para mencionarlo [...] así que no lo pusimos en la lista porque él era más que un simple [...] cantante de pop, el era Elvis el Rey.»[221]​ McCartney declaró que para su línea de bajo en «I Saw Her Standing There», se remitió directamente a la canción «I'm Talking About You» de Berry.[222]

McCartney llamó a Little Richard un ídolo, cuyo canto en falsete inspiró la propia técnica vocal de McCartney.[223]​ McCartney dijo que escribió «I'm Down» como un medio para imitar a Little Richard.[224]​ En 1971, McCartney compró los derechos de publicación del catálogo de Holly, y en 1976, en el cuadragésimo aniversario del nacimiento de Holly, McCartney inauguró el anual «Buddy Holly Week» en Inglaterra. El festival ha incluido actuaciones especiales de músicos famosos, concursos de canciones, concursos de dibujo y eventos especiales que incluyen interpretaciones de The Crickets.[225]

Estilo de vida

Escapes creativos

En su época de estudiante durante la década de 1950, McCartney destacó en las asignaturas relacionadas al arte, siendo constantemente reconocido por sus obras visuales. Sin embargo, su indisciplina le afectó negativamente en las calificaciones académicas, impidiéndole ganar la admisión a la escuela de arte.[226]​ Durante la década de 1960, profundizó en las artes visuales, introduciéndose al cine experimental, y con regularidad asistía a representaciones cinematográficas, teatrales y de música clásica. Su primer contacto con el vanguardismo londinense fue a través del artista John Dunbar, quien presentó a McCartney con el comerciante de arte Robert Fraser.[227]​ En el apartamento de Fraser aprendió por primera vez acerca de la apreciación artística y conoció a Andy Warhol, Claes Oldenburg, Peter Blake, y Richard Hamilton.[228]​ McCartney más tarde compró obras de Magritte, usando su pintura de una manzana para el logotipo de Apple Records.[229]​ McCartney se involucró en la renovación y difusión de la Indica Gallery en Mason's Yard, Londres, que Barry Miles había cofundado y donde Lennon conoció a Yoko Ono. Miles también cofundó Internacional Times, un periódico underground que McCartney ayudó a comenzar con un apoyo financiero directo y ofreciendo entrevistas para atraer ingresos publicitarios. Miles más tarde escribiría la biografía oficial de McCartney, Many Years From Now (1997).[230]

McCartney se interesó en la pintura después de ver al artista Willem de Kooning trabajando en su estudio en Long Island.[231]​ McCartney comenzó a pintar en 1983, y expuso por primera vez su obra en Siegen, Alemania, en 1999. La exposición de 70 pinturas incluyó retratos de Lennon, Warhol y David Bowie.[232]​ Aunque en un principio se mostraba reacio a enseñar sus cuadros públicamente, McCartney cambió de opinión después de que el organizador de eventos Wolfgang Suttner mostrara verdadero interés por su arte.[233]​ En septiembre de 2000, se inauguró la primera exposición de pinturas de McCartney en el Reino Unido, con 500 lienzos en la Galería Arnolfini en Bristol, Inglaterra.[234]​ El mes siguiente, el arte de McCartney debutó en su ciudad natal de Liverpool. McCartney comentó al respecto: «Me han ofrecido una exposición de mis pinturas en la Galería de Arte Walker [...] donde John y yo solíamos pasar muchas veces una tarde agradable. Así que estoy muy emocionado por ello. Yo no le dije a nadie que yo pinté durante 15 años, pero ahora he salido del armario.»[235]​ McCartney funge como mecenas principal del Liverpool Institute for Performing Arts, una escuela en el edificio que anteriormente era el Liverpool Institute for Boys.[236]

Cuando McCartney era un niño, su madre le leía poemas y le fomentó el hábito de la lectura. Su padre animaba a Paul y su hermano Michael a resolver crucigramas con él, para aumentar su «poder de la palabra», como diría McCartney.[237]​ En 2001, McCartney publicó Blackbird Singing, un volumen de poemas y letras de sus canciones para el que ofreció lecturas públicas en Liverpool y Nueva York.[238]​ En el prólogo del libro, explica: «Cuando yo era un adolescente [...] tenía unas ganas tremendas de tener un poema publicado en la revista de la escuela. Escribí algo [un poema] profundo y significativo —lo cual fue rechazado— y supongo que desde entonces he estado tratando de responderles.»[239]​ Su primer libro para niños fue publicado por Faber & Faber en 2005, titulado High in the Clouds: Fievel Urban Furry, una colaboración con el escritor Philip Ardagh y el animador Geoff Dunbar. El libro, que narra la historia de una ardilla cuya casa en el árbol es arrasada por desarrolladores inmobiliarios, había sido concebido y bosquejado por McCartney y Dunbar a lo largo de varios años como una película animada. The Observer lo etiquetó como un «libro anticapitalista para niños».[240]

Creo que hay un impulso en nosotros para detener la terrible fugacidad del tiempo. Música. Pinturas [...] Tratar y capturar un maldito momento de placer.[241]
—McCartney.

En 1981, McCartney propuso a Geoff Dunbar dirigir un cortometraje animado llamado Rupert and the Frog Song; McCartney fue el escritor y productor, y también prestó su voz a algunos de los personajes.[242]​ En 1992, trabajó con Dunbar en una película animada sobre el trabajo del artista francés Honoré Daumier, por la cual ganaron un premio BAFTA.[243]​ En 2004, trabajaron juntos en el cortometraje animado Tropic Island Hum.[244]​ El sencillo que lo acompañó, «Tropic Island Hum»/«We All Stand Together», alcanzó el número 21 en el Reino Unido.[245]

McCartney también produjo y organizó The Real Buddy Holly Story, un documental de 1985 que presenta entrevistas con Keith Richards, The Everly Brothers, la familia de Holly, y otros.[246]​ En 1995, hizo una aparición especial en el episodio de Los Simpson «Lisa, la vegetariana» y dirigió un documental de corta duración sobre Grateful Dead.[247]

En 2015, se reveló que McCartney rechazó una oferta para interpretar el papel de padre del personaje Emily (Helen Baxendale) en la serie Friends.[248]

Negocios

Desde la primera edición de la «Lista de ricos del Sunday Times» en 1989, McCartney ha sido el músico más rico del Reino Unido, con una fortuna estimada en 730 millones £ en 2015.[249]​ Además de su participación en Apple Corps y MPL Communications, un holding creado para sus intereses comerciales, posee una editora musical con un amplio catálogo, con acceso a más de 25 000 derechos de autor, incluidos los derechos de publicación de los musicales Guys and Dolls, A Chorus Line, Annie y Grease.[250]​ Obtuvo ganancias por 40 millones £ en el 2003, el ingreso más alto de ese año para un artista británico.[251]​ La cifra se elevó a 48.5 millones £ en el año 2005.[252]​ Las 18 fechas realizadas por McCartney en su gira On the Run recaudaron 37 millones £ en 2012.[253]

McCartney firmó su primer contrato de grabación, como miembro de The Beatles, con Parlophone Records, una subsidiaria de EMI, en junio de 1962. En Estados Unidos, las grabaciones de The Beatles fueron distribuidos por la filial de EMI Capitol Records. The Beatles volvieron a firmar con EMI por otros nueve años en 1967. Después de formar su propio sello discográfico, Apple Records, en 1968, las grabaciones de The Beatles serían publicadas a través de Apple aunque las copias maestras todavía eran propiedad de EMI.[52]​ A raíz de la ruptura de The Beatles, la música de McCartney continuó siendo publicada por Apple Records en virtud del contrato de The Beatles con EMI en 1967, que funcionó hasta 1976. Tras la disolución formal de la asociación The Beatles en 1975, McCartney volvió a firmar con EMI en todo el mundo y Capitol en los Estados Unidos, Canadá y Japón, adquiriendo de EMI la propiedad de su catálogo en solitario como parte del trato. En 1979, McCartney firmó con Columbia Records en los Estados Unidos y Canadá —que según se informa recibió el contrato de grabación más lucrativo de la industria hasta la fecha, sin dejar de ser EMI la distribuidora en el resto del mundo.[254]​ McCartney regresó a Capitol en Estados Unidos en 1985, permaneciendo con EMI hasta 2006.[255]​ En 2007, McCartney firmó con Hear Music, convirtiéndose en el primer artista de la etiqueta. Estuvo ahí desde el álbum Kisses on the Bottom de 2012.[256]​ Permaneció en Hear Music hasta el año 2016, cuando volvió a firmar un acuerdo mundial con Capitol Records.

En 1963, Dick James creó Northern Songs para publicar las canciones de Lennon-McCartney.[257]​ McCartney inicialmente poseía el 20 % de Northern Songs, que se convirtió en un 15 % después de una oferta pública en 1965. En 1969, James vendió una participación mayoritaria en Northern Songs a Associated Television (ATV) de Lew Grade, después de lo cual McCartney y John Lennon vendieron sus acciones restantes aunque se mantuvieron bajo contrato con ATV hasta 1973. En 1972, McCartney volvió a firmar con ATV durante siete años en un acuerdo de publicación conjunta entre ATV y McCartney Music. Desde 1979, MPL Communications ha publicado las canciones de McCartney. McCartney y Yoko Ono intentaron comprar el catálogo de Northern Songs en 1981, pero Grade declinó su oferta y decidió vender ATV en su totalidad al empresario Robert Holmes à Court. Posteriormente Michael Jackson compró ATV en 1985. En 1995, Jackson fusionó su catálogo con Sony por la cifra de 59 052 000 £ (95 millones $), dando lugar a Sony/ATV Music Publishing, en la que él conservó la mitad de las participaciones.[258]​ A lo largo de los años, McCartney ha sido crítico sobre la compra y manejo de Northern Songs por parte de Jackson. Ahora disuelta formalmente, en 1995 fue absorbida en el catálogo de Sony/ATV.[259]​ McCartney recibe sus regalías por derechos de autor que en conjunto son 33⅓ por ciento de los ingresos comerciales totales en Estados Unidos, y que varían en otros lugares entre el 50 y el 55 por ciento.[260]​ Dos de las primer canciones de The Beatles —«Love Me Do» y «P.S. I Love You»— fueron publicadas por una filial de EMI, Ardmore & Beechwood, antes de firmar con James. McCartney adquirió de Ardmore sus derechos de publicación a mediados de la década de 1980, y son las dos únicas canciones de The Beatles propiedad de MPL Communications.[261]

Drogas

El primer acercamiento de McCartney con las drogas fue durante sus días con The Beatles en Hamburgo, cuando a menudo utilizaban fenmetrazina para mantenerse con energía mientras actuaban por períodos prolongados.[262]Bob Dylan los introdujo a la marihuana en una habitación de hotel de Nueva York en 1964; McCartney lo recuerda como «alucinando un montón» y «riéndo incontrolablemente».[263]​ Su consumo del narcótico pronto se volvió habitual, y de acuerdo con Miles, McCartney escribió la línea «another kind of mind» («otra manera de pensar») en «Got to Get You into My Life» específicamente como una referencia al cannabis.[264]​ Durante el rodaje de Help!, McCartney de vez en cuando fumaba un porro en el coche de camino al estudio, y con frecuencia olvidaba sus líneas.[265]​ El director Richard Lester llegó a escuchar a dos mujeres físicamente atractivas tratando de persuadir a McCartney de usar heroína, pero él se negó.[265]​ Introducido en la cocaína por Robert Fraser, McCartney usaba la droga regularmente durante la grabación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, y durante aproximadamente todo un año, pero se detuvo a causa de su disgusto por la desagradable melancolía que sentía después.[266]

Inicialmente reacio a probar LSD, McCartney finalmente lo hizo a finales de 1966, y tuvo su segundo «viaje» en marzo de 1967, con Lennon, después de una sesión de estudio de Sgt. Pepper.[267]​ Más tarde se convirtió en el primer Beatle en hablar públicamente sobre su consumo de drogas, declarando: «Me abrió los ojos... [y] me hizo un mejor, más honesto, más tolerante, miembro de la sociedad.»[268]​ Demostró ante el público su postura sobre el cannabis en 1967, cuando él, junto con los otros Beatles y Epstein, agregaron su nombre a un anuncio de julio en The Times, pidiendo su legalización, la liberación de los encarcelados por posesión, y la investigación sobre la marihuana para usos médicos.[269]

En 1972, un tribunal sueco multó a McCartney con 1000 £ a causa de posesión de cannabis.[cita requerida] Poco después, la policía de Escocia encontró plantas de marihuana creciendo en su granja, lo que llevó a su condena por cultivo ilegal y una multa de 100 £ en 1973.[cita requerida] Como resultado de sus convicciones sobre las drogas, el gobierno de Estados Unidos le negó en repetidas ocasiones una visa hasta diciembre de 1973.[270]​ Detenido de nuevo por posesión de marihuana en 1975, en Los Ángeles, Linda asumió la responabilidad, y el tribunal pronto desechó los cargos. En enero de 1980, cuando Wings volaban a Tokio para una gira por Japón, los funcionarios de aduanas encontraron aproximadamente 200 g de cannabis en su equipaje. Arrestaron a McCartney y lo llevaron a una cárcel local, mientras el gobierno japonés decidía qué hacer. Después de diez días, lo liberaron y lo deportaron sin cargos.[271]​ En 1984, mientras McCartney vacacionaba en Barbados, las autoridades lo arrestaron por posesión de marihuana y lo multaron con 200 dólares.[270]​ A su regreso a Inglaterra, declaró: «El cannabis es [...] menos nocivo que ponche de ron, whisky, la nicotina y la cola, todo lo cual es perfectamente legal [...] no creo [...] [que] yo estuviera haciendo daño a nadie en absoluto.»[272]​ En 1997, habló en apoyo de la despenalización de la droga: «La gente está fumando marihuana de todos modos y convertirlos en criminales es un error».[227]

Vegetarianismo y activismo

Desde 1975, McCartney ha sido vegetariano; él y su esposa Linda fueron vegetarianos durante la mayor parte de sus treinta años de matrimonio. Decidieron dejar de consumir carne después de que Paul observara unos corderos en el campo mientras comían una comida de cordero. Poco después, la pareja se convirtió en activos defensores de los derechos animales.[273]​ En su primera entrevista después de la muerte de Linda, se comprometió a seguir trabajando por los derechos de los animales, y en 1999 gastó 3 000 000 £ para asegurarse de que su empresa alimentaria Linda McCartney Foods se mantuviera libre de ingredientes genéticamente modificados.[274]​ En 1995, narró el documental Devour the Earth, escrito por Tony Wardle.[275]​ McCartney es un partidario de la organización por los derechos animales Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA por sus siglas en inglés).[276]​ Ha aparecido en las campañas de la organización y, en 2009, realizó una exposición sobre las granjas factoría titulada «Glass Walls» («Muros de cristal»).[277][278][279]​ McCartney también ha apoyado las campañas encabezadas por la Sociedad Humana de los Estados Unidos, Sociedad Humana Internacional, Protección Animal Mundial, y la Fundación David Shepherd Wildlife.[280][281][282]

 
McCartney vistiendo una camiseta con el mensaje no more landmines («No más minas terrestres») durante un concierto en 2004.

Tras contraer matrimonio con Mills, McCartney se unió a su campaña contra las minas terrestres, convirtiéndose en patrocinador de la campaña británica Adopt-A-Minefield (Adopta un campo minado). Vistió una camiseta con un mensaje antiminas terrestres en algunas presentaciones de su gira Back in the World.[283]​ En 2006, los McCartney viajaron a la isla del Príncipe Eduardo para hacer conciencia internacionalmente sobre la caza de focas. La pareja debatió con Danny Williams, primer ministro de Terranova, en el programa Larry King Live, afirmando que los pescadores deben dejar de cazar focas y en su lugar desarrollar un negocio ecoturístico de avistamiento de ballenas.[284]​ McCartney también apoya la campaña Make Poverty History contra la pobreza mundial.[285]

McCartney ha participado en varias grabaciones y actuaciones benéficas, tales como Concerts for the People of Kampuchea, Ferry Aid, Band Aid, Live Aid, Live 8, y la grabación de «Ferry Cross the Mersey».[286]​ En 2004, donó una canción a un álbum para ayudar a la «Campaña estadounidense por Birmania», en apoyo de la ganadora birmana del Premio Nobel Aung San Suu Kyi. En 2008, donó una canción para un CD de la organización Aid Still Required, cuyo fin era recaudar fondos para ayudar a la recuperación del sudeste asiático tras el tsunami de 2004.[287]

En 2009, McCartney escribió a Tenzin Gyatso, el decimocuarto dalái lama, preguntándole por qué no era vegetariano. Como explicaría McCartney: «Él contestó muy amablemente, diciendo: “Mis médicos me dicen que tengo que comer carne”. Y le escribí de nuevo, diciéndole, tú sabes, que no creo que eso sea correcto [...] creo que se le debe decir [...] que él puede conseguir proteína de otra parte [...] simplemente no me parece bien que —el dalái lama— por un lado, diga: “Ey chicos, no dañen a los seres sintientes [...] Ah, y por cierto, estoy comiendo un bistec”».[288]

Save the Arctic es una campaña para proteger el Ártico y una protesta internacional para hacer conciencia de la exploración de petróleo en el Ártico, atrayendo el apoyo de más de cinco millones de personas. Entre estas se incluyen McCartney, el arzobispo Desmond Tutu y once ganadores del Premio Nobel de la Paz.[289][290]

En 2014, McCartney narró un vídeo para PETA, titulado «Glass Walls», que fue duramente crítico de los mataderos, la industria cárnica, y su efecto sobre el bienestar animal.[291]

En 2015, tras la decisión del primer ministro británico, David Cameron, de dar a los miembros del parlamento libertad de voto para modificar la ley contra la caza de zorros, McCartney comentó: «El pueblo de Gran Bretaña respalda este gobierno Tory en muchas cosas, pero la gran mayoría de nosotros estará en contra de ellos si se reintroduce la caza. Es cruel e innecesaria y perderán el apoyo de la gente común y de los amantes de los animales como yo».[292]

Meditación

En agosto de 1967, McCartney conoció al Maharishi Mahesh Yogi en el hotel London Hilton y más tarde viajó a Bangor en Gales del Norte para asistir a un fin de semana de iniciación, donde él y los demás Beatles aprendieron los fundamentos de la Meditación Trascendental.[293]​ En su biografía oficial comentó: «Toda la experiencia en la meditación fue muy buena y sigo utilizando el mantra [...] me resulta relajante».[294]​ En 2009, McCartney y Starr encabezaron un concierto benéfico en el Radio City Music Hall, recaudando tres millones de dólares para el proyecto de la Fundación David Lynch de financiar la enseñanza de la Meditación Trascendental a jóvenes en situación de vulnerabilidad social.[295]

Fútbol

McCartney ha profesado públicamente su apoyo al Everton, y también se muestra a favor del Liverpool.[296]​ En 2008, se terminó la especulación acerca de su lealtad cuando dijo: «Este es el trato: Mi padre nació en el Everton, mis familiares son oficialmente Evertonians, por lo que si se trata de un derbi o una final de la FA Cup entre los dos, yo tendría que apoyar al Everton. Pero después de un concierto en el Wembley Arena entablé una pequeña amistad con Kenny Dalglish, que había estado en el concierto y yo pensé: “¿Sabes qué? apoyaré a los dos porque todo es sobre Liverpool”».[297]

También es socio honorario del Liverpool Fútbol Club desde el 15 de abril de 2012

Relaciones personales

Novias

Dot Rhone

La primera pareja formal de McCartney en Liverpool fue Dot Rhone, a quien conoció en el club Casbah en 1959.[298]​ Según Spitz, Rhone sentía que McCartney tenía una compulsión a controlar cada situación. A menudo le eligía la ropa y el maquillaje, animándola a dejar crecer su cabello como Brigitte Bardot, y por lo menos una vez insistió en que tenía que rediseñarse el corte, debido a que no había quedado satisfecho.[299]​ Cuando McCartney viajó a Hamburgo con The Beatles por primera vez, escribía a Rhone con regularidad, y ella acompañó a Cynthia Powell a Hamburgo cuando tocaron allí de nuevo en 1962.[300]​ La pareja tuvo una relación de dos años y medio de duración, y tenían planeado casarse hasta que Rhone padeció de un aborto involuntario; según Spitz, McCartney, «ahora sin compromisos», finalizó la relación.[301]

Jane Asher

McCartney conoció a la actriz británica Jane Asher el 18 de abril de 1963, cuando un fotógrafo les pidió que posaran durante una actuación de The Beatles en el Royal Albert Hall de Londres.[302]​ Los dos comenzaron una relación, y en noviembre de ese año se instaló con Asher en casa de sus padres en el número 57 de Wimpole Street, Londres.[303]​ Vivieron allí durante más de dos años hasta que la pareja se mudó a la casa de McCartney en St. John's Wood, en marzo de 1966.[304]​ Escribió varias canciones mientras vivía con los Asher, como «Yesterday», «And I Love Her», «You Won't See Me» y «I'm Looking Through You», las tres últimas inspiradas en su romance.[305]​ Tuvieron una relación de cinco años y planeaban casarse, pero Asher rompió el compromiso después de descubrirlo en una aventura con Francie Schwartz.[306]

Esposas

Linda Eastman

 
McCartney tocando al lado de su esposa Linda en 1976.

Linda Eastman era una fanática de la música, como una vez comentó: «Todos mis años de adolescencia los pasé con el oído en la radio».[307]​ A veces faltaba a clases para presenciar a artistas como Fabian, Bobby Darin y Chuck Berry.[307]​ Ella se convirtió en una popular fotógrafa entre varios grupos de rock, incluyendo The Jimi Hendrix Experience, Grateful Dead, The Doors y The Beatles, a quienes conoció por primera vez en el Shea Stadium en 1966. Ella comentó: «Fue John quien me interesó desde el principio. Él era mi ídolo Beatle. Pero cuando lo conocí la fascinación se desvaneció rápidamente, y descubrí que era Paul quien me gustaba». [308]​ La pareja se conoció formalmente en 1967 en un concierto de Georgie Fame en el club Bag O'Nails, durante su asignación en el Reino Unido para fotografiar músicos de rock en Londres. Como Paul recuerda: «La noche que Linda y yo nos conocimos, la encontré en un club lleno de gente, y aunque normalmente habría estado nervioso de coquetear con ella, me di cuenta que debía hacerlo [...] ¡La audacia trabajó para mí esa noche!»[309]​ Linda dijo acerca del encuentro: «Yo estaba bastante quitada de la pena en realidad. Yo estaba con alguien más [esa noche] [...] y vi a Paul en el otro lado de la habitación. Se veía tan hermoso que me hice a la idea que tenía que conquistarlo.»[308]​ La pareja se casó en 1969. Acerca de su relación, Paul comentó: «Hemos tenido un montón de diversión juntos [...] exactamente la esencia de cómo somos, nuestra actividad favorita es simplemente pasar el rato, para divertirnos. Y Linda es grandiosa en tan solo seguir el momento».[310]​ Y añadió: «Estábamos locos. Tuvimos una gran discusión la noche antes de casarnos, y casi fue cancelada [la boda] [...] [es] milagroso que lo hicieramos. Pero lo hicimos».[311]

Los dos colaboraron musicalmente después de la ruptura de The Beatles, formando Wings en 1971.[312]​ Tuvieron que hacer frente a burlas de algunos fanes y críticos, que cuestionaron su inclusión. Estaba nerviosa acerca de actuar a lado de Paul, quien explicó: «Venció los nervios, los sobrellevó y fue muy valiente».[313]​ Paul también defendió su habilidad musical: «Enseñé a Linda lo básico de los teclados [...] Tomó un par de lecciones y aprendió algunas cosas de blues [...] Ella lo hizo muy bien y lo hizo parecer más fácil de lo que era [...] Los críticos dirían: “Ella realmente no está tocando” o “Mírala, está tocando con un dedo”. Pero lo que no sabían es que a veces ella estaba tocando una cosa llamada Minimoog, que solo puede ser tocada con un dedo. Era monofónico».[313]​ Él continuó diciendo: «Nosotros sabíamos que estábamos en esto por diversión [...] solo era algo que queríamos hacer, así que si fue algo equivocado, ¿a mi qué? No teníamos porque justificarnos».[313]​ El exguitarrista de Wings McCullough dijo acerca de colaborar con Linda: «Tratar de conseguir cosas juntos con una aprendiz en el grupo no era trabajar en lo que a mí respecta».[314]

La pareja tuvo cuatro hijos —la hija de Linda Heather (legalmente adoptada por Paul), Mary, Stella y James— y permanecieron casados hasta la muerte de Linda por cáncer de mama a los 56 años en 1998.[315]​ Después de su muerte, Paul declaró para The Daily Mail: «Conseguí un asesor porque sabía que iba a necesitar un poco de ayuda. Él fue estupendo, sobre todo para ayudarme a deshacer mi culpa [sobre desear haber sido] perfecto todo el tiempo [...] un tío de verdad. Pero luego pensé, espera un minuto. Solo somos humanos. Eso era lo bonito de nuestro matrimonio. Eramos solo un novio y una novia teniendo bebés».[316]

Heather Mills

En 2002, McCartney se casó con Heather Mills, una exmodelo y activista contra las minas terrestres.[317]​ En 2003, la pareja tuvo una hija, Beatrice Milly, nombrada así en honor de la difunta madre de Mills, y de una de las tías de McCartney.[138]​ Se separaron en abril de 2006 y se divorciaron en malos términos en marzo de 2008.[318]​ En 2004, McCartney comentó para los medios de comunicación sobre la animadversión hacia sus parejas: «[El público británico] no le gustó mí separación con Jane Asher [...] me casé [con Linda], una neoyorquina divorciada con una niña, y en ese momento no fue de su agrado».[319]

Nancy Shevell

McCartney se casó con la neoyorquina Nancy Shevell en una ceremonia civil realizada en el ayuntamiento de Old Marylebone, Londres, el 9 de octubre de 2011. La boda fue un evento modesto al cual asistieron alrededor de 30 personas conformadas por familiares y amigos.[151]​ La pareja había estado saliendo desde noviembre de 2007.[320]​ Shevell es vicepresidenta de un conglomerado familiar de transporte que contiene a la empresa New England Motor Freight.[321]​ Ella es una exmiembro de la junta directiva de la Autoridad Metropolitana del Transporte de Nueva York.[322]

The Beatles

John Lennon

Aunque McCartney tuvo una relación áspera con Lennon, tuvieron mayor acercamiento a principios de 1974, e incluso volvieron a tocar juntos en una ocasión.[323]​ En los años posteriores, ambos se distanciaron.[324]​ Aunque McCartney llamaba por teléfono a Lennon con frecuencia, se hallaba aprensivo por como sería recibido. Durante una llamada, Lennon le dijo: «¡Eres todo pizza y cuentos de hadas!»[325]​ En un esfuerzo por evitar hablar solamente acerca del negocio musical, a menudo hablaban de gatos, bebés o de hornear panes.[326]

El 24 de abril de 1976, los dos estaban viendo un episodio de Saturday Night Live juntos en casa de Lennon en el Dakota, durante el cual Lorne Michaels hizo una oferta en efectivo de 3000 dólares para reunir a The Beatles. Aunque consideraron seriamente ir al estudio donde se realizaba el programa —el cual se hallaba a pocas cuadras de distancia— pensaron que era demasiado tarde. Esta fue la última vez que estuvieron juntos.[327]​ En el 2000, VH1 hizo ficción este evento en la película para la televisión Two of Us.[328]​ La última llamada telefónica de McCartney a Lennon, días antes de que Lennon y Ono publicaran Double Fantasy, fue amigable; McCartney dijo acerca de la llamada: «[Es] un factor de consuelo para mí, porque siento que fue triste que realmente nunca nos sentamos a arreglar nuestras diferencias. Pero afortunadamente para mí, la última conversación telefónica que tuve con él fue grandiosa, y no tuvimos ningún tipo de fricción».[329]

Reacción al asesinato de Lennon
John es un poco como una constante [...] siempre allí en mi ser [...] en mi alma, así que siempre está en mis pensamientos.[330]
—McCartney, Guitar Player, enero de 2000.

El 9 de diciembre de 1980, McCartney escuchó la noticia de que Lennon había sido asesinado la noche anterior, cuyo suceso creó un frenesí mediático en torno a los miembros sobrevivientes de la banda.[331]​ Esa noche, cuando salía de un estudio de grabación en Oxford Street, rodeado por periodistas que le preguntaron cuál era su reacción ante la muerte de su excompañero, él respondió: «Es un fastidio» (It's a drag). La prensa lo criticó rápidamente por lo que parecía ser una respuesta superficial.[332]​ Más tarde explicó: «Cuando John murió alguien pegó un micrófono hacia mi y me dijo: “¿Qué opinas al respecto?”, le dije: “Es un fa-a-astidio” (“It's a dra-a-ag”) y lo quise decir con cada pulgada de abatimiento que pude reunir. Cuando pones eso en los impresos dice: “El día de hoy en Londres cuando a McCartney se le pidió un comentario sobre su amigo muerto, dijo: ‘Es un fastidio’”. Se ve como un comentario muy frívolo para ser hecho».[332]​ También describió su primer intercambio de palabras con Ono después del asesinato, y su última conversación con Lennon:

Hablé con Yoko al día siguiente de que lo asesinaran, la primera cosa que dijo fue: «John te tenía mucho aprecio». En la última conversación que tuve con él seguíamos siendo los mejores compañeros. Siempre fue un hombre muy cálido, John. Su brusquedad era toda superficial. Solía bajar sus gafas, aquellas gafas de abuela, y decía: «Soy solo yo». Eran como un muro ¿sabes? Un escudo. Esos son los momentos que más aprecio.[332]

En 1983, comentó en una entrevista: «Yo no habría sido tan típicamente humano y tan reservado si hubiera sabido que John iba a morir. Habría hecho un mayor esfuerzo por entrar dentro de esa “máscara” y tener una mejor relación con él». Al año siguiente, dijo que fue a casa esa noche, vio las noticias en la televisión con sus hijos y lloró la mayor parte de la noche. En 1997, admitió que en esa época los ex-Beatles vivían temerosos de ser también asesinados.[333]​ Le dijo a la revista Mojo en 2002 que Lennon era su héroe más grande.[334]​ En 1981, McCartney cantó parte de los coros en el tributo de Harrison a su excompañero de banda, «All Those Years Ago», que contó con Starr en la batería.[335]​ McCartney publicó «Here Today» en 1982, canción que Everett describió como «un homenaje inolvidable» para la amistad de McCartney con Lennon.[336]

George Harrison

Hablando sobre su relación con McCartney, Harrison comentó: «Paul ayudaba siempre y cuando ya hubieras trabajado en sus diez canciones —es entonces cuando después de que evadió trabajar en una de mis canciones, ayudaba. Era una tontería. Era algo muy egoísta, en realidad [...] Hay un montón de pistas, sin embargo, donde yo toqué el bajo [...] por lo que Paul hacía— si él había escrito una canción, aprendía todas las partes para Paul y luego venía al estudio y decía (a veces era muy grosero): "Haz esto". Nunca te daría la oportunidad de actuar de otra manera».[337]

Reacción a la muerte de George Harrison

Tras la muerte de Harrison en noviembre de 2001, McCartney emitió una declaración fuera de su casa en St. John's Wood, llamándolo «un hombre encantador y un hombre muy valiente que tenía un maravilloso sentido del humor». Él continuó diciendo: «Crecimos juntos y tuvimos tantos momentos magníficos juntos. Eso es lo que voy a recordar. Siempre lo amaré, él es mi hermano pequeño».[338]​ En el primer aniversario de su muerte, McCartney interpretó «Something» de Harrison en un ukelele en el Concert for George.[339]​ También interpretó «For You Blue» y «All Things Must Pass», y tocó el piano en la interpretación de Eric Clapton de «While My Guitar Gently Weeps».[340]

Giras

Logros y registros mundiales

  • Figura en el Libro Guinness de Récords Mundiales como el músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular,[341][342][343]​ con ventas de 100 millones de sencillos y 60 discos de oro.[344]
  • Ha logrado veintinueve número uno de sencillos en los EE. UU., veinte de ellos con The Beatles, el resto con Wings y como artista en solitario.[341]
  • Ha estado involucrado en más sencillos número uno en el Reino Unido que cualquier otro artista con una variedad de créditos alcanzando 24 veces el número uno en el Reino Unido: Solista (1), Wings (1), con Stevie Wonder (1), The Christians et al (1), Ferry Aid (1), Band Aid (1), Band Aid 20 (1) y The Beatles (17).[345]
  • Es el único artista en haber alcanzado el número uno del Reino Unido como solista («Pipes of Peace»), dúo («Ebony and Ivory» con Stevie Wonder), en trío («Mull of Kintyre», Wings), cuarteto («She Loves You», The Beatles), quinteto («Get Back», The Beatles con Billy Preston) y como parte de un grupo musical para la caridad (Ferry Aid).[346]
  • En Estados Unidos alcanzó 29 veces el número uno con sencillos: Solo (1), Wings (5), con Stevie Wonder (1), con Michael Jackson (1), con Linda McCartney (1), con The Beatles (20); también fue el compositor de «A World Without Love», un sencillo número 1 para Peter and Gordon.
  • Su canción «Yesterday» es la canción más versionada de la historia con más de 3500 versiones grabadas[347]​ y se ha tocado más de 7 000 000 veces en la TV y radio de Estados Unidos, por lo cual McCartney recibió un premio.[347]
  • Su sencillo con Wings de 1977, «Mull of Kintyre», se convirtió en el sencillo con más ventas en la historia de éxitos británicos, y así permaneció hasta 1984.[348]
  • El planeta menor 4148, descubierto en 1983, fue nombrado «McCartney» en su honor.[349]

Discografía

La discografía oficial de Paul McCartney publicada desde 1970 consta de veinticuatro álbumes de estudio (siete de ellos con Wings), cuatro álbumes recopilatorios, ocho álbumes en directo y un box set con todos los álbumes de estudio. Está inscrito en el Guinness World Records como el músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular, con 60 discos de oro y ventas de 100 millones en sencillos. Según la página britishhitsongwriters.com él es el compositor más exitoso de la historia de sencillos del Reino Unido, basándose en las semanas que sus composiciones estuvieron en las listas de éxitos. Como intérprete o compositor, McCartney fue responsable de 30 sencillos número uno en el Hot 100 de Estados Unidos.

Álbumes de estudio: solista y Wings

Véase también

Premios

 
Estrella de Paul McCartney en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Premios Grammy[350]

Año Categoría Trabajo Resultado
2015 Mejor interpretación de rap All Day Nominado
Mejor canción de rap Nominado
2013 Mejor canción de rock Cut Me Some Slack Ganador
Mejor película musical Live Kisses Ganador
2012 Mejor álbum de pop tradicional Kisses on the Bottom Ganador
Mejor álbum histórico Ram - Paul McCartney Archive Collection Nominado
2011 Band on the Run (Paul McCartney Archive Collection) Ganador
2010 Mejor interpretación vocal solista de rock Helter Skelter Ganador
2008 I Saw Her Standing There Nominado
Mejor interpretación vocal masculina de pop That Was Me Nominado
2007 Dance Tonight Nominado
Mejor interpretación vocal solista de rock Only Mama Knows Nominado
Mejor álbum vocal de pop Memory Almost Full Nominado
2006 Mejor interpretación vocal masculina de pop Jenny Wren Nominado
2005 Fine Line Nominado
Mejor álbum vocal de pop Chaos and Creation in the Backyard Nominado
Álbum del año Nominado
2004 Mejor colaboración vocal de pop Something Nominado
2002 Mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual Vanilla Sky Nominado
2000 Mejor álbum de música alternativa Liverpool Sound Collage Nominado
1997 Álbum del año Flaming Pie Nominado
1996 Mejor interpretación vocal de pop por un dúo o grupo Free as a Bird Ganador
Mejor video musical - formato corto Ganador
Mejor video musical - formato largo The Beatles Anthology Ganador
1990 Lifetime Achievement Award Ganador
1986 Mejor video musical - formato corto Rupert and the Frog Song Nominado
1983 Mejor interpretación vocal de pop por un dúo o grupo The Girl Is Mine Nominado
1982 Ebony and Ivory Nominado
Canción del año Nominado
Grabación del año Nominado
Mejor interpretación vocal de R&B por un dúo o grupo What's That You're Doing Nominado
Álbum del año Tug of War Nominado
1981 Mejor grabación hablada, documental o de drama The McCartney Interview Nominado
1980 Mejor interpretación vocal masculina de rock Coming Up (Live at Glasgow) Nominado
1979 Mejor interpretación instrumental de rock Rockestra Theme Ganador
1976 Mejor arreglo acompañando vocalistas Let 'Em in Nominado
1974 Álbum del año Band on the Run Nominado
Mejor interpretación vocal de pop por un dúo, grupo o coro Band on the Run Ganador
1973 Live and Let Die Nominado
Mejor álbum de banda sonora original escrita para una película o un especial de televisión Live and Let Die Nominado
1971 Mejor arreglo acompañando vocalistas Uncle Albert/Admiral Halsey Ganador
1970 Mejor canción original escrita para una película o un especial de televisión Let It Be Ganador
Canción del año Nominado
Grabación del año Nominado
Mejor interpretación vocal contemporánea por un dúo, grupo o coro Nominado
Mejor canción contemporánea Nominado
1969 Mejor banda sonora original escrita para una película o un especial de televisión Yellow Submarine Nominado
Mejor interpretación vocal contemporánea por un grupo Abbey Road Nominado
Álbum del año Nominado
1968 Magical Mistery Tour Nominado
Grabación del año Hey Jude Nominado
Canción del año Nominado
Mejor interpretación vocal contemporánea-pop por un dúo, grupo Nominado
1967 Álbum del año Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Ganador
Mejor álbum contemporáneo Ganador
Mejor interpretación por un grupo vocal Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Nominado
Mejor interpretación de un grupo contemporáneo (vocal o instrumental) Nominado
Mejor arreglo acompañando vocalistas o instrumentalistas A Day in the Life Nominado
1966 Canción del año Michelle Ganador
Mejor interpretación vocal solista contemporánea de R&R - masculina o femenina Eleanor Rigby Nominado
Mejor interpretación vocal - masculina Nominado
Mejor grabación de R&R contemporáneo Nominado
Álbum del año Revolver Nominado
1965 Help! Nominado
Mejor interpretación por un grupo vocal Nominado
Mejor banda sonora original escrita para una película o un espectáculo de televisión Nominado
Mejor interpretación contemporánea de R&R - grupo (vocal o instrumental) Nominado
Grabación del año Yesterday Nominado
Canción del año Nominado
Mejor interpretación vocal masculina Nominado
Mejor sencillo contemporáneo de R&R Nominado
Mejor interpretación contemporánea de R&R - masculino Nominado
1964 Mejor artista nuevo The Beatles Ganador
Mejor interpretación por un grupo vocal A Hard Day's Night Ganador
Canción del año Nominado
Mejor grabación de rock & roll Nominado
Mejor banda sonora original escrita para una película o un espectáculo de televisión A Hard Day's Night Nominado
Grabación del año I Want to Hold Your Hand Nominado

Premios Óscar

Año Categoría Trabajo Resultado
2002 Mejor canción original Vanilla Sky Nominado
1973 Live and Let Die Nominado
1970 Let it be (The Beatles)

Premios Emmy[351]

Año Categoría Trabajo Resultado
2006 Mejor especial de variedades, música o comedia McCartney in St. Petersburg Nominado
1998 Mejor programa musical o de baile clásico Paul McCartney's Standing Stone Nominado

Premios Globo de Oro[352]

Año Categoría Trabajo Resultado
2009 Mejor canción (I Want to) Come Home Nominado
2002 Vanilla Sky Nominado
1985 No More Lonely Nights Nominado

Filmografía

Año Película Director Personaje Notas
2017 Piratas del Caribe: La venganza de Salazar Joachim Rønning & Espen Sandberg Tío Jack cameo.

Referencias

Notas
  1. «Escenas de la vida de una leyenda que no se puede quedar quieta.» Rolling Stone (México). Consultado el 25 de octubre de 2018.
  2. mentalfloss.com 10 of the Most Covered Songs in Music History, consultado el 6 de diciembre de 2018
  3. KELLEY, Ken (2017). «The Day Paul McCartney Was Knighted (El día que Mc Cartney fue nombrado caballero, en inglés)». http://ultimateclassicrock.com (en inglés). Ultimate Classic Rock. Consultado el 22 de diciembre de 2017. 
  4. 100 Greatest Singers. Rolling Stone.
  5. 100 Greatest Artists. Rolling Stone.
  6. «100 Greatest Songwriters of All Time». Rolling Stone. Consultado el 24 de abril de 2018. 
  7. Spitz, 2005, p. 75.
  8. Miles, 1997, p. 4: (fuente primaria); Benitez, 2010, p. 1: (fuente secundaria).
  9. Benitez, 2010, p. 1: Transferido a Joseph Williams Junior School debido a la superpoblación de Stockton; Carlin, 2009, p. 13: Transferido a Joseph Williams en 1949.
  10. Sobre su asistencia en Joseph Williams Junior School: «Beatle's schoolboy photo auction» (en inglés). BBC News. 16 de agosto de 2009. Consultado el 13 de junio de 2012. ; sobre la aprobación de McCartney del examen 11-plus: Miles, 1997, p. 9: (fuente primaria); Benitez, 2010, pp. 1-2: (fuente secundaria).
  11. Benitez, 2010, p. 2: Los dos se volvieron rápidamente amigos, «I tended to talk down to him because he was a year younger»; Spitz, 2005, pp. 82-83: La grammar school versus la secondary modern, 125: Su encuentro con Harrison.
  12. . infobritain.co.uk (en inglés). Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. 
  13. Benitez, 2010, p. 2: «Mary was the family's primary wage earner»; Harry, 2002, pp. 340-341: «where they lived through 1964».
  14. Miles, 1997, p. 6.
  15. Benitez, 2010, p. 2: Sobre la muerte de Mary (fuente secundaria); Miles, 1997, p. 20: Sobre la muerte de Mary (fuente primaria); Womack, 2007, p. 10: Mary murió de una embolia.
  16. Miles, 1997, p. 31.
  17. Miles, 1997, pp. 22-23.
  18. Miles, 1997, p. 21: Jim dio a McCartney una trompeta plateada de níquel que cambiaría por una guitarra acústica Framus] Zenith; Spitz, 2005, p. 86: Cuando el rock and roll se hizo popular en Radio Luxembourg.
  19. Miles, 1997, p. 21.
  20. Harry, 2002, pp. 509: McCartney: «The first song I ever sang in public was "Long Tall Sally".», 533-534: Harry: «"Long Tall Sally", was "The first number Paul ever sang on stage".»
  21. Spitz, 2005, p. 93.
  22. Spitz, 2005, p. 95: «The Quarrymen played a spirited set of songs—half skiffle, half rock 'n roll».
  23. Philip Norman, John Lennon: The Life, Doubleday Canada, 2008, página 107 (ISBN 978-0-385-66100-3)
  24. Lewisohn, 1992, p. 18.
  25. Lewisohn, 1992, pp. 18-22.
  26. Lewisohn, 1992, pp. 17-25.
  27. Miles, 2001, pp. 23-24: Sobre el contrato que Williams consiguió en Hamburgo; Spitz, 2005, p. 200: Sobre Williams reservándolos a partir de 1960, Spitz, 2005, p. 243: «Williams had never formally served as the Beatles manager».
  28. Miles, 1997, p. 74: McCartney: «Nobody wants to play bass, or nobody did in those days».;Gould, 2007, p. 89: Sobre cómo McCartney suplía a Sutcliffe cuando este estaba indispuesto,Gould, 2007, p. 94: «Sutcliffe gradually began to withdraw from active participation in the Beatles, ceding his role as the group's bassist to Paul McCartney».
  29. Spitz, 2005, pp. 249-251.
  30. Miles, 1997, pp. 84-88.
  31. Lewisohn, 1992, p. 59: Sobre «Love Me Do», Lewisohn, 1992, p. 75: Sobre el reemplazo de Best., Lewisohn, 1992, pp. 88-94: Sobre la «Beatlemania» en el Reino Unido., Lewisohn, 1992, pp. 136-140: Sobre la «Beatlemania» es Estados Unidos; Miles, 1997, p. 470: Sobre el Beatle lindo; Spitz, 2005, p. 330: Sobre la unión de Starr en agosto de 1962.
  32. Buk, 1996, p. 51: Sobre su primera grabación en contar con la participación de solo un miembro; Gould, 2007, p. 278: Sobre el primer uso de elementos de la música clásica en su música.
  33. MacDonald, 2005, pp. 157-158: Sobre «Yesterday» como la canción con más versiones en la historia.
  34. MacDonald, 2005, p. 172.
  35. Levy, 2005, p. 18: Sobre el avance musical de la banda en Rubber Soul según los críticos; Brown y Gaines, 2002, pp. 181-82: Sobre la exploración de otras facetas del romance y la filosofía en sus letras
  36. MacDonald, 2005, pp. 169-170: Sobre «In My Life» como un punto culminante en el catálogo de The Beatles.; Spitz, 2005, p. 587: Sobre las reclamaciones tanto de Lennon como de McCartney por la autoría de «In My Life».
  37. The Beatles, 2000, p. 197.
  38. Harry, 2000b, p. 780.
  39. Gould, 2007, p. 348.
  40. MacDonald, 2005, p. 195: Sobre el primero de tres lados A consecutivos de McCartney; Lewisohn, 1992, pp. 350-351: Sobre «Paperback Writer» como antelación de Revolver.
  41. The Beatles, 2000, p. 214: "the forerunner of videos"; Lewisohn, 1992, pp. 221-222: Sobre la transmisión de las cintas en The Ed Sullivan Show y Top of the Pops.
  42. Gould, 2007, p. 350: "neoclassical tour de force", Gould, 2007, p. 402: "a true hybrid".
  43. Harry, 2002, pp. 313-316.
  44. Lewisohn, 1992, p. 230.
  45. Blaney, 2007, p. 8.
  46. Harry, 2000a, p. 970: Sobre el primer álbum conceptual de rock; MacDonald, 2005, p. 254: Sobre la percepción de McCartney de un malestar generalizado dentro de la banda y su deseo de que no afectara su productividad artística y creativa.
  47. Miles, 1997, p. 303: Sobre McCartney creando una nueva identidad del grupo.
  48. Miles, 1997, p. 303.
  49. Lewisohn, 1992, p. 232.
  50. Emerick y Massey, 2006, p. 170: Sobre el uso del flanger y la doble pista artificial, Emerick y Massey, 2006, p. 190: "we were utilising a lot of tape varispeeding", Emerick y Massey, 2006, p. 192: "The Beatles were looking to go out on a limb".
  51. Emerick y Massey, 2006, p. 158: Sobre Martin y McCartney turnándose para dirigir; Gould, 2007, pp. 387-388: Sobre el uso de una orquesta de cuarenta piezas en la grabación de «A Day in the Life».
  52. Lewisohn, 1992, pp. 350-351.
  53. MacDonald, 2005, p. 245.
  54. Gould, 2007, pp. 391-395: Sobre la portada de Sgt. Pepper que contiene a The Beatles disfrazados de la banda que da título al álbum, rodeados de una gran cantidad de celebridades (fuente secundaria); The Beatles, 2000, p. 248: Sobre cómo están rodeados de una gran cantidad de celebridades (fuente primaria); Miles, 1997, p. 333: Sobre la idea de McCartney para la portada de Sgt. Pepper (fuente primaria); Sounes, 2010, p. 168: Sobre la idea de McCartney para la portada de Sgt. Pepper (fuente secundaria).
  55. The Beatles, 2000, p. 236: Sobre la creciente influencia de las tendencias de estilo hippie en The Beatles; Gould, 2007, p. 385: "spoofed the vogue in Britain for military fashions".
  56. Kastan, 2006, p. 139.
  57. Wenner y George-Warren, 2000, pp. 24-25.
  58. Brown y Gaines, 2002, p. 247.
  59. Benitez, 2010, pp. 8-9.
  60. Lewisohn, 1992, pp. 238-239.
  61. Gould, 2007, pp. 455-456.
  62. Harry, 2000a, p. 699.
  63. Gould, 2007, p. 487: Sobre la respuesta de la crítica; Lewisohn, 1992, p. 278: Sobre la grabación del tráiler promocional, Lewisohn, 1992, p. 304: Sobre el lanzamiento de la banda sonora Yellow Submarine.
  64. Lewisohn, 1992, pp. 276-304.
  65. Brown y Gaines, 2002, p. 299: "We've been very negative since Mr. Epstein passed away"; Lewisohn, 1992, pp. 276-304: Sobre el White Album, Lewisohn, 1992, pp. 304-314: Sobre Let It Be.
  66. Sounes, 2010, pp. 171-172: Sobre el primer encuentro entre Pauly Linda; Sounes, 2010, pp. 245-248: Sobre su boda; Sounes, 2010, p. 261: Sobre el nacimiento de su primera hija Mary.
  67. Gould, 2007, p. 563.
  68. Lewisohn, 1992, p. 349: Sobre la salida de McCartney de The Beatles (fuente secundaria); Miles, 1998, pp. 314-316:Sobre la salida de McCartney de The Beatles (fuente primaria); Spitz, 2005, pp. 243, 819-821: Sobre la designación de Klein por Lennon, Spitz, 2005, pp. 832-833: Sobre el desacuerdo de McCartney con Lennon, Harrison y Starr por la asignación de Klein como representante.
  69. Paul McCartney en AllMusic
  70. Lewisohn, 2002, p. 29.
  71. Harry, 2002, pp. 556-563: Sobre McCartney; Blaney, 2007, p. 31: Sobre el número uno de McCartney en Estados Unidos.
  72. Ingham, 2009, pp. 105: Sobre Ram, 114-115: Sobre «Uncle Albert/Admiral Halsey»; McGee, 2003, p. 245: Sobre la posición en las listas de Ram.
  73. Lewisohn, 2002, p. 7.
  74. Sounes, 2010, pp. 287-288: Sobre el nacimiento de Stella; Harry, 2002, pp. 613-615: Sobre Stella McCartney.
  75. Harry, 2002, p. 845: "traveled across the UK"; Ingham, 2009, p. 106: "Scrupulously avoiding Beatles songs".
  76. Harry, 2002, p. 845.
  77. Harry, 2002, p. 847.
  78. Harry, 2002, pp. 641-642: Sobre «My Love», Harry, 2002, pp. 744-745: Sobre Red Rose Speedway; McGee, 2003, p. 245: Sobre el desempeño de Red Rose Speedway en las listas estadounidenses; Roberts, 2005, p. 312: Sobre el desempeño de Red Rose Speedway en las listas británicas.
  79. Harry, 2002, pp. 515-516: Sobre «Live and Let Die» en las listas estadounidenses; Roberts, 2005, p. 311: Sobre «Live and Let Die» en las listas británicas.
  80. Harry, 2002, pp. 515-516.
  81. Benitez, 2010, p. 50.
  82. McGee, 2003, pp. 248-249.
  83. Benitez, 2010, pp. 51-60: Sobre Band on the Run; Roberts, 2005, p. 312: Sobre el desempeño de Band on the Run en las listas británicas.
  84. Harry, 2002, pp. 53-54.
  85. Benitez, 2010, p. 57: Sobre «Helen Wheels», Benitez, 2010, p. 58: La recepción positiva de Band on the Run; Harry, 2002, pp. 466-467: Sobre «Jet»; Levy, 2005, p. 203: Sobre el puesto 413 en la lista elaborada por Rolling Stone.
  86. Harry, 2002, pp. 882-883: Sobre Venus and Mars, Harry, 2002, pp. 910-911: Sobre Wings at the Speed of Sound; Roberts, 2005, p. 312: Sobre el número uno de Venus and Mars en las listas británicas.
  87. Blaney, 2007, p. 116: "And for the first time, McCartney included songs associated with the Beatles, something he'd been unwilling to do previously"; Harry, 2002, pp. 848-850: Sobre Wings Over the World Tour; Ingham, 2009, p. 107: "featuring a modest handful of McCartney's Beatle tunes"; McGee, 2003, p. 85: "Paul decided it would be a mistake not to ... [perform] a few Beatles songs."
  88. Harry, 2002, pp. 912-913: Sobre Wings over America; Lewisohn, 2002, p. 83: "After extensive rehearsals in London".
  89. Carlin, 2009, pp. 247-248: Sobre el nacimiento de James; Doggett, 2009, p. 264: Sobre el sencillo más exitoso en la historia del Reino Unido.
  90. Ingham, 2009, pp. 107-108: Sobre «Mull of Kintyre»; Benitez, 2010, p. 86: "the biggest hit of McCartney's career".
  91. Blaney, 2007, pp. 122-125.
  92. Harry, 2002, pp. 42-43: Sobre Back to the Egg, Harry, 2002, pp. 530-532: Sobre London Town, Harry, 2002, pp. 758-760: Sobre «The Rockestra»; Ingham, 2009, p. 108: Sobre London Town' 'y Back to the Egg; McGee, 2003, p. 245: Sobre la certificación de platino deBack to the Egg.
  93. Harry, 2002, pp. 845-851: Sobre las giras de Wings, Harry, 2002, pp. 850-851: Sobre Wings UK Tour 1979; Ingham, 2009, p. 108: Sobre Wings UK Tour 1979.
  94. Harry, 2002, p. 578: Sobre la total composición e interpeteción de los mismos por él mismo; Lewisohn, 2002, p. 167: Sobre el número uno de McCartney IIen las listas británicas, y el top five en las de Estados Unidos.
  95. Benitez, 2010, pp. 100-103: Sobre McCartney II; Blaney, 2007, pp. 136-137: Sobre «Coming Up».
  96. Benitez, 2010, pp. 96-97.
  97. Harry, 2002, p. 311: Sobre «Ebony and Ivory»; Harry, 2002, pp. 361-362: sobre «The Girl Is Mine».
  98. «American Top 40 replay» (en inglés). 22 de mayo de 1982. 
  99. Harry, 2002, pp. 720-722: Sobre Pipes of Peace y su canción homónima., Harry, 2002, pp. 776-777: Sobre «Say Say Say»; Roberts, 2005, p. 311: Sobre su último sencillo número uno en el Reino Unido;Blaney, 2007, p. 159: Sobre el número uno de Pipes of Peace.
  100. Harry, 2002, pp. 365-374: Sobre la películaGive My Regards to Broad Street; Harry, 2002, p. 817: Sobre la participación de Starr en Give My Regards to Broad Street.
  101. Ebert, Roger (1 de enero de 1984). «Give My Regards to Broad Street review». Chicago Sun-Times (en inglés). Consultado el 9 de julio de 2012. 
  102. Blaney, 2007, p. 167: Sobre el sexto puesto que ocupó «No More Lonely Nights» en el Billboard Hot 100; Graff, 2000, p. 40: Sobre Gilmour en la guitarra; Harry, 2002, pp. 368-369: Sobre «No More Lonely Nights».
  103. Blaney, 2007, p. 171.
  104. Sounes, 2010, pp. 402-403.
  105. Blaney, 2007, p. 177.
  106. Harry, 2002, p. 100: Sobre Снова в СССР; Harry, 2002, p. 728: Sobre Press to Play; Harry, 2002, p. 820: Sobre la colaboración con Eric Stewart.
  107. Harry, 2002, pp. 327-328.
  108. Harry, 2002, pp. 272-273: Sobre la colaboración con Elvis Costello; Harry, 2002, pp. 337-338: Sobre Flowers in the Dirt.
  109. Harry, 2002, p. 851: Sobre la banda formada para The Paul McCartney World Tour; Sounes, 2010, pp. 420-421: Sobre la banda formada para The Paul McCartney World Tour.
  110. Harry, 2002, p. 851.
  111. Harry, 2002, p. 851: Sobre su primera gira en más de una década, Harry, 2002, p. 852: Sobre el reconocimiento por el espectáculo con mayor recaudación del año.
  112. Badman, 1999, p. 444.
  113. Harry, 2002, pp. 526-528: Sobre Liverpool Oratorio.
  114. Harry, 2002, p. 528.
  115. Rothstein, Edward (20 de noviembre de 1991). «Review/Music; McCartney's 'Liverpool Oratorio'». The New York Times (en inglés). Consultado el 11 de junio de 2012. 
  116. Benitez, 2010, p. 134: Sobre la interpretación alrededor del mundo; Blaney, 2007, p. 210: Sobre el desempeño de Liverpool Oratorio en Music Week.
  117. Harry, 2002, pp. 873-874: Sobre Unplugged: the Official Bootleg.
  118. Harry, 2002, pp. 332-334.
  119. Harry, 2002, pp. 656.
  120. Harry, 2002, pp. 685-686, 687: Sobre la gira The New World Tour.
  121. Miles, 1997, pp. 218-219.
  122. Sounes, 2010, p. 458: Sobre su Mención Honorífica, Sounes, 2010, p. 477: McCartney; "Yeah, it's kind of amazing for somebody who doesn't read a note of music".
  123. Blaney, 2007, pp. 224.
  124. Blaney, 2007, p. 229.
  125. Harry, 2002, pp. 335-336: Sobre Flaming Pie;Harry, 2002, p. 807: Sobre Standing Stone;Harry, 2002, p. 770: Sobre Rushes
  126. Blaney, 2007, p. 241.
  127. Graff, 2000, p. 40; Harry, 2002, pp. 593-595: Sobre la batalla de Linda contra el cáncer., Harry, 2002, pp. 765-766: Sobre Run Devil Run.
  128. Harry, 2002, pp. 710-711.
  129. Harry, 2002, pp. 528-529.
  130. Harry, 2002, pp. 350-351: Sobre el carácter «coral» del álbum; George-Warren, 2001, pp. 626-627: Sobre el carácter «clásico» del álbum.
  131. Harry, 2002, pp. 268-270: Sobre el Concierto para la Ciudad de Nueva York; Harry, 2002, pp. 346-347: Sobre «Freedom».
  132. Benitez, 2010, p. 15: Detalles sobre la nueva banda; Sounes, 2010, pp. 510-511: Detalles sobre la nueva banda.
  133. Sounes, 2010, pp. 517-518.
  134. Para la información sobre la recaudación véase: Waddell, Ray (28 de diciembre de 2002). «The Top Tours of 2002: Veterans rule the roost, with Sir Paul leading the pack». Billboard (en inglés). Consultado el 12 de junio de 2012. 
  135. Harry, 2002, pp. 577: Sobre el matrimonio de McCartney con Heather Mills; Doggett, 2009, pp. 332-333: Sobre el Concert for George.
  136. Harry, 2002, pp. 825-826: Sobre la actuación de McCartney en el Super Bowl XXXVI en 2002; Sandford, 2006, p. 396: Sobre la actuación de McCartney en el Super Bowl XXXVI en 2005.
  137. «Ex-Beatle granted coat of arms» (en inglés). BBC News. 22 de diciembre de 2002. Consultado el 1 de julio de 2012. 
  138. Sounes, 2010, p. 523.
  139. Blaney, 2007, pp. 268-269.
  140. Molenda, 2005, pp. 68-70.
  141. Blaney, 2007, p. 276.
  142. Sounes, 2010, p. 540-541.
  143. Sounes, 2010, p. 559.
  144. . Rolling Stone (en inglés). 2 de junio de 2008. Archivado desde el original el 1 de julio de 2008. Consultado el 3 de mayo de 2012. 
  145. «Paul McCartney Stuns Manhattan With Set on Letterman's Marquee». Rolling Stone (en inglés). 16 de julio de 2009. Consultado el 4 de mayo de 2012. 
  146. Para las remasterizaciones del 9 de septiembre de 2009 véase: (en inglés). EMI. 7 de abril de 2009. Archivado desde el original el 1 de abril de 2012. Consultado el 25 de junio de 2012. ; Para el videojuego The Beatles: Rock Band véase: Gross, Doug (4 de septiembre de 2009). «Still Relevant After Decades, The Beatles Set to Rock 9 September 2009» (en inglés). CNN. Consultado el 25 de junio de 2012. 
  147. Sounes, 2010, p. 560.
  148. Mervis, Scott (14 de junio de 2010). «Paul McCartney sells out two shows at Consol». Pittsburgh Post-Gazette (en inglés). Consultado el 3 de mayo de 2012. 
  149. Pareles, Jon (16 de julio de 2011). «A Gentle Reminder of Paul McCartney's Survival and Vitality». The New York Times (en inglés). Consultado el 25 de octubre de 2012. 
  150. «Paul McCartney: Ocean's Kingdom» (en inglés). paulmcartney.com. Consultado el 26 de junio de 2012.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  151. «Sir Paul McCartney marrying for the third time» (en inglés). BBC News. 9 de octubre de 2011. Consultado el 5 de mayo de 2012. 
  152. Sobre Kisses on the Bottom véase: (en inglés). paulmccartney.com. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2012. Consultado el 26 de junio de 2012. ; Para el premio MusiCares, y su actuación en la 54.ª entrega de los Premios Grammy véase: «Paul McCartney Is 2012 MusiCares Person of the Year» (en inglés). National Academy of Recording Arts and Sciences. 13 de septiembre de 2011. Consultado el 3 de mayo de 2012. 
  153. Para la información sobre la recaudación dada porBillboard en los shows de la Ciudad de México véase: «Charts:Current Box Score». Billboard (en inglés). Consultado el 13 de junio de 2012. 
  154. Sutherland, Mark (5 de junio de 2012). «Paul McCartney, Elton John Honor Queen at Diamond Jubilee Concert». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 12 de mayo de 2013. 
  155. «Sir Paul to end London 2012 opening ceremony» (en inglés). BBC News. 5 de junio de 2012. Consultado el 5 de junio de 2012. 
  156. «Paul McCartney Olympics Payment: Singer Paid One Pound ($1.57) For Big Gig». Huffington Post (en inglés). 30 de julio de 2012. Consultado el 5 de agosto de 2012. 
  157. Shriver, Jerry; Deutsch, Lindsay (13 de diciembre de 2012). «Springsteen, Kanye, Stones, McCartney rock Sandy relief». USA Today (en inglés). Consultado el 13 de diciembre de 2012. 
  158. Greenwald, David (28 de agosto de 2013). «Paul McCartney's 'New' Single Lands, Album Due in October: Listen». Billboard (en inglés). Consultado el 31 de agosto de 2013. 
  159. Gans, Andrew. "Anna Kendrick, David Letterman, John Mayer, Keith Urban, Katy Perry, Sean Penn, Stevie Wonder and More Set for CBS' Beatles Tribute; Song List Announced" el 22 de febrero de 2014 en Wayback Machine. Playbill.com, 7 February 2014
  160. Demetriou, Danielle (19 de mayo de 2014). «Paul McCartney cancels a string of Japan concerts due to unspecified 'virus'». The Telegraph (en inglés). Telegraph Media Group Ltd. Consultado el 20 de mayo de 2014. 
  161. Vozick-Levinson, Simon (6 de julio de 2014). «Paul McCartney Bounces Back in Albany». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 21 de julio de 2014. 
  162. «Paul McCartney Closes Candlestick Park 'in Style' – Rolling Stone». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 27 de septiembre de 2014. 
  163. Sinclair, Brendan (7 de julio de 2012). «Paul McCartney working with Bungie». GameSpot (en inglés). CBS Interactive. Consultado el 7 de julio de 2012. 
  164. «Destiny End Credits Easter Egg reveals Paul McCartney's Song Hope for the Future» (en inglés). Gamespot. Consultado el 12 de septiembre de 2014. 
  165. «Bob Dylan, Kiss and More Cover Paul McCartney for Tribute Comp – Rolling Stone». Rolling Stone. Consultado el 27 de septiembre de 2014. 
  166. Markman, Rob. «Kanye West Drops New Song For The New Year: Listen To ‘Only One’» (en inglés). MTV. Consultado el 1 de enero de 2015. 
  167. White, Caitlin (25 de enero de 2015). «Rihanna Dropped Her New Song With Kanye And Paul McCartney—Hear 'FourFiveSeconds'» (en inglés). MTV News. Consultado el 11 de febrero de 2015. 
  168. Payne, Chris (9 de febrero de 2015). «The 2015 Grammys: Best and Worst Moments». Billboard (en inglés). Consultado el 11 de febrero de 2015. 
  169. «Kanye West – "All Day" (Feat. Allan Kingdom, Theophilus London, & Paul McCartney)». Stereogum (en inglés). 
  170. Blistein, Joel (16 de febrero de 2015). «Paul McCartney, Miley Cyrus, Paul Simon Captivate at ‘SNL 40’ Former Beatle busts out Maybe I'm Amazed.». Rolling Stone. Consultado el 17 de febrero de 2015.  |sitioweb= y |publicación= redundantes (ayuda)
  171. Britton, Luke Morgan (5 de agosto de 2015). «Alice Cooper details 'Hollywood Vampires' album featuring Paul McCartney, Dave Grohl and Johnny Depp». NME (en inglés). Consultado el 27 de septiembre de 2015. 
  172. MPL (9 de marzo de 2016). «First Dates Of New 'One On One' Tour Confirmed». http://www.paulmccartney.com (en inglés). 
  173. «67 Tracks of Pure McCartney». http://www.paulmccartney.com (en inglés). 31 de marzo de 2016. Consultado el 3 de mayo de 2016. 
  174. Paul McCartney Webside (19 de junio de 2018). «Paul To Release All-New Double A-Side Single». 
  175. Agence France-Presse (19 de junio de 2018). «Paul McCartney turns 76 and teases 'Egypt Station'» (en inglés). 
  176. MacDonald, 2005, p. 12: Sobre su cualidad de melodista por naturaleza, MacDonald, 2005, p. 13: Sobre su perfecta percepción musical y un par de agudos oídos.
  177. Benitez, 2010, p. 134.
  178. Bacon y Morgan, 2006, p. 8.
  179. Bacon y Morgan, 2006, p. 28.
  180. Jisi, 2005, p. 42.
  181. Bacon y Morgan, 2006, pp. 38-39.
  182. Mulhern, 1990, p. 18: Sobre la influencia del Motown y de James Jamerson, Mulhern, 1990, p. 22: Sobre Stanley Clarke.
  183. Sheff y Golson, 1981, p. 142.
  184. Babiuk y Bacon, 2002, pp. 16-17: Sobre su uso del Höfner 500/1, Babiuk y Bacon, 2002, pp. 44-45: Sobre su uso del Rickenbacker 4001, Babiuk y Bacon, 2002, pp. 85-86, 92-93, 103, 116, 134, 140, 173, 175, 187, 211: Sobre el uso de los amplificadores Vox; MacDonald, 2005, p. 298: Sobre el uso del Fender Bassman.
  185. Mulhern, 1990, p. 19.
  186. MacDonald, 2005, pp. 133-134: Sobre «She's a Woman»; Ingham, 2009, p. 299: "began to come into its own".
  187. Bacon y Morgan, 2006, pp. 10, 44: Sobre Rubber Soul como el un punto álgido en la manera pop de tocar el bajo, Bacon y Morgan, 2006, p. 98: "a high point in pop bass playing".
  188. MacDonald, 2005, pp. 178-180.
  189. Bacon y Morgan, 2006, pp. 112-113.
  190. MacDonald, 2005, pp. 196-198: Sobre «Rain».
  191. Jisi, 2005, p. 45-46.
  192. Mulhern, 1990, p. 22.
  193. MacDonald, 2005, pp. 157-158: «Yesterday», MacDonald, 2005, pp. 174-175: «I'm Looking Through You», MacDonald, 2005, pp. 175-176: "Michelle", MacDonald, 2005, pp. 291-292: «Blackbird», MacDonald, 2005, pp. 305-306: «Mother Nature's Son», MacDonald, 2005, p. 308: «Rocky Raccoon», MacDonald, 2005, p. 315: «I Will».
  194. Molenda, 2005, p. 79.
  195. Babiuk y Bacon, 2002, pp. 146-147, 152, 161, 164: Sobre su uso de la Epiphone Texan; Babiuk y Bacon, 2002, pp. 215, 218, 222, 239: Sobre su uso de la Martin D-28.
  196. http://www.thecanteen.com/mccartney2.html
  197. Babiuk y Bacon, 2002, p. 149: "If I had to pick one electric guitar"; MacDonald, 2005, pp. 166-167: Sobre «Drive My Car», "fiercely angular slide guitar solo".
  198. MacDonald, 2005, pp. 200-201: Sobre «Taxman», MacDonald, 2005, pp. 232-234: Sobre «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», MacDonald, 2005, pp. 234-235: Sobre «Good Morning Good Morning», MacDonald, 2005, pp. 297-298: Sobre «Helter Skelter».
  199. MacDonald, 2005, p. 145.
  200. McGee, 2003, p. 165.
  201. James E. Perone (17 de octubre de 2012). The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations (en inglés). ABC-CLIO. p. 585. 
  202. Benitez, 2010, p. 68: Sobre «Call Me Back Again»; MacDonald, 2005, p. 156: Sobre «I'm Down».
  203. MacDonald, 2005, pp. 297-298: Sobre «Helter Skelter», MacDonald, 2005, pp. 302-304: Sobre «Hey Jude».
  204. Benitez, 2010, p. 128: Sobre «Put It There», Benitez, 2010, p. 138: «Hope of Deliverance»; Everett, 1999, pp. 112-113: «When I'm Sixty-Four», Everett, 1999, pp. 189-190: «Honey Pie».
  205. MacDonald, 2005, pp. 133-134.
  206. MacDonald, 2005, pp. 309-310: Sobre «Back in the U.S.S.R.», MacDonald, 2005, p. 332: Sobre «I've Got a Feeling»
  207. MacDonald, 2005, pp. 128-129: "Every Little Thing", MacDonald, 2005, pp. 178-180: "She's a Woman", MacDonald, 2005, pp. 205-206: "For No One", MacDonald, 2005, pp. 227-232: "A Day in the Life", MacDonald, 2005, pp. 272-273: "Hello, Goodbye", MacDonald, 2005, pp. 275-276: "Lady Madonna", MacDonald, 2005, pp. 337-338: "Let It Be", MacDonald, 2005, pp. 239-241: "The Long and Winding Road", MacDonald, 2005, pp. 302-304: "Hey Jude".
  208. MacDonald, 2005, pp. 275-276: Sobre «Lady Madonna», MacDonald, 2005, pp. 337-338: Sobre «Let It Be».
  209. MacDonald, 2005, p. 219.
  210. MacDonald, 2005, p. 357: "Maxwell's Silver Hammer"; Benitez, 2010, p. 46: "Loup (1st Indian on the Moon)".
  211. Ingham, 2009, p. 117: "the most sensitive pop synthesizer touches"; Blaney, 2007, p. 123: Sobre la ejecución de los teclados por parte de McCartney en «London Town».
  212. MacDonald, 2005, p. 309: "Wild Honey Pie", MacDonald, 2005, pp. 309-310: "Back in the USSR", MacDonald, 2005, pp. 310-311: "Dear Prudence", MacDonald, 2005, p. 322: "Martha My Dear", MacDonald, 2005, pp. 345-347: "The Ballad of John and Yoko".
  213. Benitez, 2010, p. 19: McCartney, Benitez, 2010, p. 52: Band on the Run, Benitez, 2010, p. 99: McCartney II; Molenda, 2005, pp. 68-70: Sobre su ejecución de la mayor parte de las percusiones.
  214. «Paul Jones – And The Sun Will Shine – The Dog Presides» (en inglés). beatleshelp.net. Consultado el 23 de diciembre de 2014. 
  215. Lewisohn, Mark (2013). The Beatles: All These Years: Volume I: Tune In (en inglés). Nueva York: Crown Archetype. p. 309. ISBN 978-1-4000-8305-3. 
  216. Castleman, Harry; Podrazik, Walter J. (1977). «1969 – "But If Paul's Alive, How Did He Die?». All Together Now – The First Complete Beatles Discography 1961-1975 (en inglés) (Second edición). Nueva York: Ballantine Books. p. 78. ISBN 0-345-25680-8. 
  217. Miles, 1997, pp. 217-218.
  218. Miles, 1997, pp. 219-220.
  219. MacDonald, 2005, pp. 185-193: Sobre los loops de cinta utilizados en «Tomorrow Never Knows»; Everett, 1999, pp. 138-139: Sobre los loops de cinta utilizados en «The Fool on the Hill».
  220. Harry, 2000a, pp. 140-141: Chuck Berry; Harry, 2002, pp. 420-425: Buddy Holly, Harry, 2002, p. 727: Elvis Presley; Mulhern, 1990, p. 33: Carl Perkins and Little Richard; Spitz, 2005, pp. 41, 92, 97, 124: Presley, Spitz, 2005, pp. 131-133, 225, 538: Holly, Spitz, 2005, pp. 134, 374, 446, 752: Berry.
  221. Harry, 2002, p. 727.
  222. MacDonald, 2005, pp. 66-67: "According to McCartney, the bassline was taken from "...I'm Talking About You"; Mulhern, 1990, p. 18: McCartney: "I'm not gonna tell you I wrote the thing when Chuck Berry's bass player did; Miles, 1997, p. 94: McCartney: "I played exactly the same notes as he did and it fitted our number perfectly".
  223. Mulhern, 1990, p. 33.
  224. MacDonald, 2005, p. 156: (fuente secundaria); Miles, 1997, p. 201: (fuente primaria).
  225. Harry, 2002, pp. 420-425: Sobre el «Buddy Holly Week» de 1976-2001.
  226. Carlin, 2009, pp. 44-45.
  227. Harry, 2002, p. 307.
  228. Miles, 1997, p. 243.
  229. Miles, 1997, pp. 256-267.
  230. Harry, 2000a, pp. 549-550: Sobre la renovación de la Indica Gallery y el encuentro entre Lennon y Ono; Harry, 2002, pp. 549-550: Sobre Miles como el biógrafo oficial de McCartney; Miles, 1997, pp. 232, 237-238: Sobre Barry Miles e IT.
  231. Spitz, 2005, p. 84.
  232. Miles, 1997, p. 266.
  233. Sounes, 2010, p. 453.
  234. «McCartney art makes UK debut» (en inglés). BBC News. 29 de septiembre de 2000. 
  235. «McCartney and Yoko art exhibitions, 20 October 2000» (en inglés). BBC News. 20 de octubre de 2000. Consultado el 3 de mayo de 2012. ; (en inglés). liverpoolmuseums.org.uk. Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2003. Consultado el 3 de mayo de 2012. 
  236. Harry, 2002, pp. 517-526.
  237. Miles, 1997, p. 12: Sobre el «poder de la palabra» (fuente primaria); Spitz, 2005, p. 82: Sobre el «poder de la palabra» (fuente secundaria).
  238. Horovitz, Michael (14 de octubre de 2006). «Roll over, Andrew Motion». The Guardian (Londres). Consultado el 13 de julio de 2009.  Texto «inglés» ignorado (ayuda)
  239. McCartney y Mitchell, 2001, p. 13.
  240. Merritt, Stephanie (17 de diciembre de 2005). «It took him years to write ...». The Observer (en inglés) (Londres). Consultado el 3 de mayo de 2012. 
  241. Ingham, 2009, p. 219.
  242. Harry, 2002, p. 767.
  243. «McCartney releases frog follow-up» (en inglés). BBC News. 29 de febrero de 2004. Consultado el 3 de mayo de 2012. 
  244. Harry, 2002, p. 862.
  245. Blaney, 2007, p. 266.
  246. The Real Buddy Holly Story (DVD) (en inglés). White Star (copyright MPL Communications y BBC TV). 2004. 
  247. Harry, 2002, pp. 386-387: Sobre el documental de Grateful Dead, 789: Sobre «Lisa, la vegetariana», 862.
  248. «Sir Paul McCartney reveals that he turned down a role in cult show Friends». Daily Express (en inglés). 29 de mayo de 2015. 
  249. «Sir Paul McCartney tops 2015 musicians' rich list» (en inglés). BBC News Online. 23 de abril de 2015. Consultado el 25 de abril de 2015. 
  250. Sobre la propiedad de MPL de cerca de 25.000 canciones véase: «Sir Paul is 'pop billionaire'». BBC News. 6 de enero de 2002. Consultado el 13 de julio de 2009. ; Harry, 2002, pp. 630-632: Sobre la prpiedad de MPL de Guys and Dolls, A Chorus Line, y Grease; Sounes, 2010, p. 348: Sobre la propiedad de MPL de Annie.
  251. «McCartney tops media rich list» (en inglés). BBC News. 30 de octubre de 2003. Consultado el 3 de enero de 2010. 
  252. . The Telegraph (en inglés) (Londres). 18 de mayo de 2006. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2008. Consultado el 22 de mayo de 2010. 
  253. Casciato, Paul (11 de abril de 2013). «McCartney tops UK music rich list, Adele richest youngster» (en inglés). Reuters. Consultado el 4 de junio de 2013. 
  254. McGee, 2003, pp. 125-126.
  255. Blaney, 2007, pp. 287-297: Sobre la discografía de McCartney, con detalles sobre la etiqueta en que de cada publicación; Roberts, 2005, pp. 311-312: Sobre la discografía de McCartney, con detalles sobre la etiqueta en que de cada publicación.
  256. For Sobre la etiqueta actual de McCartney véase: Hermis, Will (7 de febrero de 2012). «Paul McCartney: Kisses on the Bottom». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 25 de junio de 2012. ; Sobre McCartney como el primer artista en unirse a Hear Music: «McCartney joins Starbucks label» (en inglés). BBC News. 22 de marzo de 2007. Consultado el 25 de junio de 2012. 
  257. Spitz, 2005, p. 365.
  258. Leeds, Jeff; Sorkin, Andrew Ross (13 de abril de 2006). «Michael Jackson Bailout Said to Be Close». The New York Times (en inglés). Consultado el 26 de junio de 2012. 
  259. Harry, 2002, pp. 456-459: Sobre la molestia de McCartney por la compra y manejo de Northern Songs por parte de Jackson; Southall y Perry, 2006, p. 203: Northern Songs disuelta y absorbida en Sony/ATV.
  260. Southall y Perry, 2006, p. 195.
  261. Harry, 2002, p. 536: Sobre las únicas canciones de The Beatles propiedad de MPL Communications; Southall y Perry, 2006, pp. 192-193: Sobre la adquisición de McCartney de «Love Me Do» y «P.S. I Love You».
  262. Miles, 1997, pp. 66-67.
  263. Miles, 1997, pp. 186-189.
  264. Brown y Gaines, 2002, p. 182: Sobre el consumo habitual de marihuana de McCartney y los otros Beatles; Miles, 1997, p. 190: Sobre las referencias a la marihuana en las canciones de The Beatles.
  265. Miles, 1997, pp. 67-68.
  266. Miles, 1997, p. 247: Sobre el consumo de cocaína durante las sesiones de grabación de Sgt. Pepper; Miles, 1997, pp. 384-385: Sobre el consumo de la droga durante un año y su abandono por McCartney.
  267. Miles, 1997, pp. 379-380: Sobre el primer «viaje» de LSD, Miles, 1997, p. 382: Sobre el segundo «viaje» de LSD.
  268. Brown y Gaines, 2002, p. 228.
  269. Miles, 1997, pp. 386-387.
  270. Harry, 2002, pp. 300-307.
  271. Harry, 2002, pp. 459-461.
  272. Harry, 2002, p. 306.
  273. Harry, 2002, pp. 880-882.
  274. Sobre el compromiso de McCartney de continuar la actividad de Linda por los derechos de los animales véase: «McCartney vows to keep animal rights torch alight» (en inglés). BBC News. 5 de agosto de 1998. Consultado el 29 de enero de 2007. ; Sobre el esfuerzo de McCartney para asegurar que los alimentos Linda McCartney se mantuvieran libres de transgénicos, véase: «GM-free ingredients». BBC News. 10 de junio de 1999. Consultado el 3 de enero de 2010. 
  275. (en inglés). World Preservation Foundation. Archivado desde el original el 7 de enero de 2013. 
  276. «Sir Paul McCartney and PETA VP Dan Mathews Reflect on Two Decades of Activism». People for the Ethical Treatment of Animals. 
  277. «Video: Paul McCartney narrates Peta video on slaughterhouses». The Telegraph (en inglés) (Londres). 7 de diciembre de 2009. Consultado el 26 de mayo de 2013. 
  278. (en inglés). PaulMcCartney.com. Archivado desde el original el 16 de enero de 2013. 
  279. Michael, Destries (7 de diciembre de 2009). . Ecorazzi (en inglés). Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2012. Consultado el 8 de diciembre de 2012. 
  280. «Tiger Time» (en inglés). David Shepherd Wildlife Foundation. 
  281. «Richard Branson and Paul McCartney at loggerheads over Cayman Islands turtle farm which breeds them for food». Mail Online (en inglés). 6 de noviembre de 2012. Consultado el 25 de junio de 2014. 
  282. «Sir Paul McCartney Supports HSI and The HSUS' Be Cruelty-Free Campaign» (en inglés). Humane Society of the United States. 
  283. Sobre McCartney como patrocinador de Adopt-A-Minefield véase: «McCartney calls for landmine ban» (en inglés). BBC News. 20 de abril de 2001. Consultado el 3 de enero de 2010. ; Sobre el uso de McCartney de una camiseta antiminas terrestres durante la gira Back in the World véase: «McCartney divorce battle: The full judgement part 2». Daily Mail (en inglés) (Londres). 18 de marzo de 2008. Consultado el 12 de mayo de 2012. 
  284. «Interview transcript, McCartney and Heather, Larry King Live, Seal cull» (en inglés). CNN. 3 de marzo de 2006. Consultado el 22 de mayo de 2010. 
  285. «Make Poverty History: Celebrity Supporters & Events» (en inglés). Look to the Stars. Consultado el 19 de enero de 2013. 
  286. Harry, 2002, pp. 270: Sobre Concerts for the People of Kampuchea, 327-328: Sobre «Ferry Cross the Mersey», 514-515: Sobre Live Aid; Roberts, 2005, pp. 49: Sobre Band Aid & Band Aid 20, 187: Sobre Ferry Aid.
  287. Sobre la «Campaña estadounidense por Birmania» véase: «US campaign for Burma protest» (en inglés). BBC News. 20 de junio de 2005. Consultado el 5 de mayo de 2012. ; Sobre el CD de Aid Still Required véase: «Aid Still Required» (en inglés). Aid Still Required. Consultado el 3 de mayo de 2012. 
  288. Ellen, Barbara (17 de julio de 2010). «Interview: Paul McCartney». The Guardian (en inglés) (Londres). Consultado el 11 de mayo de 2012. 
  289. «Greenpeace Blocks Two Major Oil Rigs to 'Save the Arctic'». TRANSCEND Media Service (en inglés). Consultado el 27 de septiembre de 2014. 
  290. «Hundreds of Protests in 36 Countries Demand Release of Arctic 30». EcoWatch (en inglés). Consultado el 27 de septiembre de 2014. 
  291. «Sir Paul McCarney Narrates 'Glass Walls'». PETA UK (en inglés). Consultado el 11 de enero de 2015. 
  292. Dathan, Matt (10 de julio de 2015). «'A bunch of lying b*****ds' – Brian May and Paul McCartney hit out at David Cameron's 'cruel and unnecessary' bid to bring back fox hunting». The Independent (en inglés) (Londres). Consultado el 12 de julio de 2015. 
  293. Lewisohn, 1992, p. 261.
  294. Miles, 1997, p. 396.
  295. Pareles, Jon (6 de abril de 2009). «Just Say 'Om': The Fab Two Give a Little Help to a Cause». The New York Times (en inglés). Consultado el 17 de julio de 2009. 
  296. Sobre el apoyo de McCartney al Everton, véase: . Everton Football Club (en inglés). Archivado desde el original el 10 de marzo de 2009. Consultado el 8 de marzo de 2010. ; Sobre al apoyo de McCartney al Liverpool, véase: (en inglés). Haymarket Media Group. 15 de julio de 2008. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2012. Consultado el 6 de mayo de 2012. 
  297. Prentice, David (5 de julio de 2008). . Everton Banter (en inglés). Archivado desde el original el 21 de agosto de 2008. Consultado el 10 de mayo de 2012. 
  298. Spitz, 2005, p. 163.
  299. Miles, 1997, p. 69: Sobre su insistencia en que Rhone dejara crecer su cabello como Bardot; Spitz, 2005, p. 171: Sobre el rediseño del corte de Rhone debido a la insatisfacción de McCartney.
  300. Spitz, 2005, pp. 239-240.
  301. Spitz, 2005, p. 348.
  302. Miles, 1997, pp. 101-102.
  303. Spitz, 2005, p. 439.
  304. Miles, 1997, pp. 104-107: Sobre su residencia en la casa de Asher, 254: Sobre la mudanza de McCartney a su casa en St. John's Wood.
  305. Miles, 1997, p. 108.
  306. Harry, 2002, pp. 27-32: Sobre su relación con Jane Asher, Harry, 2002, pp. 777-778: Sobre la aventura con Francie Schwartz.
  307. Harry, 2002, p. 585.
  308. Harry, 2002, p. 587.
  309. Harry, 2002, p. 45: Sobre el primer encuentro entre Paul y Linda, Harry, 2002, p. 587: "Pushiness worked for me that night!"; Miles, 1997, pp. 432-434: Sobre la asignación de Linda en el Reino Unido para fotografiar músicos de rock en Londres..
  310. Miles, 1997, pp. 514-515.
  311. Miles, 1997, p. 525.
  312. Harry, 2002, pp. 904-910.
  313. Lewisohn, 2002, p. 45.
  314. Blaney, 2007, p. 84.
  315. Harry, 2002, pp. 585-601.
  316. Harry, 2002, pp. 600-601.
  317. Harry, 2002, pp. 568-578.
  318. Sounes, 2010, p. 532: Sobre la separación, Sounes, 2010, p. 546: Sobre el divorcio.
  319. «McCartney's lament: I can't buy your love». The Sydney Morning Herald (en inglés). 12 de junio de 2004. 
  320. Chan, Sewell (7 de noviembre de 2007). «Former Beatle Linked to Member of M.T.A. Unit». The New York Times (en inglés). Consultado el 5 de mayo de 2012. 
  321. (en inglés). New England Motor Freight. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2011. Consultado el 17 de octubre de 2011. 
  322. Donohue, Pete; Connor, Tracy (25 de enero de 2012). «Mrs. Paul McCartney quits MTA board». Daily News (en inglés) (New York). Consultado el 15 de septiembre de 2012. 
  323. Badman, 1999, pp. 122-123; Doggett, 2009, pp. 218-219; Sandford, 2006, pp. 227-229
  324. Miles, 1997, p. 587.
  325. Miles, 1997, p. 588.
  326. Miles, 1997, p. 590.
  327. Harry, 2002, pp. 504-505: Sobre la última vez que estuvieron juntos y el suceso de Saturday Night Live el 24 de abril de 1976;Miles, 1997, p. 592: Lennon: "We nearly got a cab, but we were actually too tired".
  328. Harry, 2002, pp. 869-870.
  329. Goodman, Joan. «Playboy Interview: Paul and Linda McCartney». Playboy (en inglés). 31, no. 12 (Diciembre de 1984): 82. 
  330. Graff, 2000, p. 40: "John is kinda like a constant ... always there in my being", Graff, 2000, p. 96: "in my soul, so I always think of him".
  331. Carlin, 2009, pp. 255-257.
  332. Harry, 2002, p. 505.
  333. Miles, 1997, p. 594.
  334. Harry, 2002, p. 506.
  335. Harry, 2002, p. 20.
  336. Everett, 1999, p. 10.
  337. Glazer, Mitchell. «Growing Up at 33⅓: The George Harrison Interview». Crawdaddy (en inglés) (Febrero de 1977): 35-36. 
  338. Poole, Oliver; Davies, Hugh (1 de diciembre de 2001). «I'll always love him, he's my baby brother, says tearful McCartney». The Telegraph (en inglés) (Londres). Consultado el 4 de mayo de 2012. 
  339. Doggett, 2009, pp. 332-333.
  340. Harry, 2003, pp. 138-139.
  341. «Sir Paul McCartney - music legend (review of a HARDtalk Extra television interview)». BBC News. Consultado el 11 de junio de 2006. 
  342. «Video». Consultado el 11 de junio de 2006. 
  343. «Guinness Book of Records». Guiness. Consultado el 27 de enero de 2007. 
  344. Dattani, Meera. . Virgin.net Moneymakers. Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2006. Consultado el 11 de junio de 2006. 
  345. «Number 1 sencillos». Consultado el 27 de enero de 2007. 
  346. Roberts, David, ed. (2006). British Hit sencillos & Albums (19 edición). Guiness World Records Limited. p. 337. ISBN 9781904994107. 
  347. «McCartney's Yesterday earns US accolade». bbc.co.uk. 17 de diciembre de 1999. Consultado el 11 de junio de 2006. 
  348. «The seven ages of Paul McCartney». BBC News. 17 de junio de 2006. Consultado el 11 de junio de 2006. 
  349. «Planet called McCartney». harvard.edu. Consultado el 29 de mayo de 2007. 
  350. «Paul McCartney». GRAMMY.com (en inglés). 19 de noviembre de 2019. Consultado el 19 de diciembre de 2019. 
  351. «Paul McCartney». Television Academy (en inglés). Consultado el 19 de diciembre de 2019. 
  352. «Paul McCartney». www.goldenglobes.com (en inglés). Consultado el 19 de diciembre de 2019. 
Bibliografía
  • Babiuk, Andy (2002). Beatles Gear: All the Fab Four's Instruments, from Stage to Studio. Backbeat UK/Backbeat Books. ISBN 978-0879306625. 
  • Coleman, Ray (1992). Lennon: the definitive biography (Rev/Upd edición). HarperPerennial. ISBN 978-0060986087. 
  • Davies, Hunter (2006). The Beatles: The Authorized Biography (revised edición). W. W. Norton & Company. ISBN 978-0393328868. 
  • Gambaccini, Paul (1993). Paul McCartney: In His Own Words. Omnibus Press. ISBN 978-0860012399. 
  • Gambaccini, Paul (1996). The McCartney Interviews: After the Break-Up (2 edición). Omnibus Press. ISBN 978-0711954946. 
  • Gould, Jonathan (2007). Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America (1 edición). Harmony. ISBN 978-0749929886. 
  • Gracen, Jorie B. (2000). Paul McCartney: I Saw Him Standing There. Watson-Guptill Publications. ISBN 978-0823083725. 
  • Harry, Bill (2003). The Paul McCartney Encyclopedia. Virgin Books. ISBN 978-0753507162. 
  • Lennon, Cynthia (1980). A Twist of Lennon. Avon Books. ISBN 978-0380454501. 
  • Lennon, Cynthia (2006). John. Three Rivers Press. ISBN 978-0307338563. 
  • Lewisohn, Mark (2002). Wingspan. Little, Brown and Company. ISBN 0-316-86032-8. 
  • McGee, Garry (2003). Band on the Run: A History of Paul McCartney and Wings. Taylor Trade Publishing. ISBN 978-0878333042. 
  • Miles, Barry (1989). The Beatles Diary. Omnibus Press. ISBN 978-0711963153. 
  • Miles, Barry (1997). Many Years From Now (1 edición). Henry Holt & Company. ISBN 978-0805052480. 
  • Miles, Barry (2001). The Beatles Diary: After the Break-Up 1970–2001 (revised edición). Omnibus Press. ISBN 978-0711983076. 
  • Pawlowski, Gareth L. (1989). How They Became The Beatles (1st edición). E. P. Dutton. ISBN 978-0525248231. 
  • Peel, Ian (2002). The Unknown Paul McCartney. Reynolds & Hearn. ISBN 978-1903111369. 
  • Spitz, Bob (2005). The Beatles: The Biography. Little, Brown and Company. ISBN 978-0316803526. 
  • Tennant, John (2002). Football the Golden Age: A Collection of Over 250 Extraordinary Images. Cassell Illustrated. ISBN 978-1844031153. 
  • The Beatles (2003). The Beatles Anthology. Apple Records. ASIN – B00008GKEG. 

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Paul McCartney.
  •   Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Paul McCartney.
  •   Artículos en Wikinoticias: Paul McCartney dice que no va a China por la «matanza salvaje» de mascotas por sus pieles
  •   Artículos en Wikinoticias: Un intruso quiso matar a Paul McCartney
  • PaulMcCartney.com Web oficial de Paul McCartney, con noticias, foro y enlaces (en inglés).
  • TheBeatles.com Sitio oficial de The Beatles, con detalles sobre su biografía, álbumes, películas, últimos lanzamientos y tienda en línea
  • MPLcommunications.com Sitio oficial de MPL Communications
  • Paul McCartney en MySpace
  • Paul McCartney en Facebook
  • Paul McCartney en Twitter
  • Paul McCartney en YouTube
  • Paul McCartney en Internet Movie Database (en inglés).
  • Paul McCartney en la NNDB
  •   Datos: Q2599
  •   Multimedia: Paul McCartney
  •   Citas célebres: Paul McCartney

paul, mccartney, james, liverpool, merseyside, junio, 1942, cantautor, compositor, músico, multiinstrumentista, escritor, actor, británico, junto, john, lennon, george, harrison, ringo, starr, ganó, fama, mundial, bajista, cantantes, banda, rock, beatles, reco. James Paul McCartney Liverpool Merseyside 18 de junio de 1942 es un cantautor compositor musico multiinstrumentista escritor y actor britanico Junto a John Lennon George Harrison y Ringo Starr gano fama mundial por ser el bajista y uno de los cantantes de la banda de rock The Beatles reconocida como la mas popular e influyente en la historia de la musica moderna su asociacion compositora con Lennon es una de las mas celebres del siglo xx Despues de la separacion de la banda continuo su carrera musical en solitario y formo Wings con su primera esposa Linda y Denny Laine Paul McCartneyPaul McCartney en octubre de 2018Informacion personalNombre de nacimientoJames Paul McCartneyApodoPaulNacimiento18 de junio de 1942 79 anos Liverpool Reino UnidoNacionalidadBritanicaReligionDeismoLengua maternaInglesFamiliaPadresJim McCartney Mary McCartneyConyugeLinda Eastman matr 1969 fall 1998 Heather Mills matr 2002 div 2008 Nancy Shevell matr 2011 ParejaJane Asher 1963 1968 HijosHeather McCartneyMary McCartneyStella McCartneyJames McCartneyBeatrice McCartneyEducacionEducado enLiverpool Institute High School for BoysLiverpool Institute for Performing ArtsAlumno deDonovanInformacion profesionalOcupacionCantautor compositor musico productor discografico empresario escritor actorAnos activo1956 presenteEmpleadorLiverpool Institute for Performing ArtsSeudonimoPercy Thrills Thrillington Paul Ramon y Apollo C VermouthGeneroRock Rock and roll PopInstrumentoVoz Bajo Guitarra Clavecin Flautin kazoo Piano Banjo Bateria Espineta Armonica Buzuki Saxofon soprano glockenspiel Celesta melodica Ocarina Vibrafono violonchelo Arpa Marimba citara acordeon Clavicordio Armonio Mellotron Trompeta Pandereta Fliscorno organo Contrabajo Sintetizador Maracas Ukelele Sitar Saxofon Mandolina Flauta dulce TecladoTipo de vozTenor 1 DiscograficasApple RecordsCapitol RecordsParlophoneColumbia RecordsObras notablesRamBand on the RunMaybe I m AmazedBand on the RunMiembro deAcademia Estadounidense de las Artes y las LetrasAcademia Estadounidense de las Artes y las CienciasThe QuarrymenThe Beatles 1960 1970 Wings 1971 1980 FirmaWebSitio webPaulMcCartney comEscudo editar datos en Wikidata McCartney fue reconocido como uno de los compositores y artistas mas exitosos de todos los tiempos con sesenta discos de oro y sobrepasando los 100 000 000 de albumes y los 100 000 000 de sencillos vendidos tanto en su trabajo como solista como con The Beatles Mas de 2200 artistas han versionado su cancion con The Beatles Yesterday convirtiendola asi en la cancion con mas versiones en la historia de la musica popular 2 Su cancion de 1977 con Wings Mull of Kintyre es uno de los sencillos mas vendidos en el Reino Unido Ha sido incluido dos veces al Salon de la Fama del Rock como miembro de The Beatles en 1988 y como artista individual en 1999 y se le ha reconocido con veintiun Premios Grammy habiendolos ganado tanto individualmente como con The Beatles McCartney ha escrito o coescrito 32 canciones que han alcanzado el numero uno en el Billboard Hot 100 y hasta 2014 habia vendido mas de 15 millones de unidades certificadas por la RIAA en los Estados Unidos McCartney Lennon Harrison y Starr fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Britanico en 1965 y en 1997 fue elevado al rango de caballero por sus servicios a la musica 3 McCartney ha dado a conocer un amplio catalogo de canciones como artista en solitario y ha compuesto bandas sonoras para peliculas musica clasica y electronica Ha participado en proyectos para ayudar a organizaciones beneficas internacionales relacionadas con temas como los derechos de los animales la caza de focas la limpieza de minas terrestres el vegetarianismo la pobreza y la educacion musical Se ha casado en tres ocasiones y es padre de cinco hijos Ocupa el undecimo puesto de los 100 Grandes Cantantes de la revista Rolling Stone 4 Ademas como miembro de The Beatles ocupa el primer puesto de las listas de 100 Grandes Artistas 5 de la misma publicacion Asimismo ocupa el tercer puesto de los 100 mejores bajistas de la misma revista Tambien figura en el segundo puesto de los 100 Grandes Compositores 6 de la mencionada publicacion solo superado por Bob Dylan Indice 1 Biografia 1 1 1942 1956 primeros anos 1 2 1957 1960 The Quarrymen 1 3 1960 1970 The Beatles 1 4 1971 1981 Wings 1 5 1982 1990 1 6 1991 2000 1 7 2001 2010 1 8 2011 presente 2 Musicalidad 2 1 Bajo electrico 2 2 Guitarra acustica 2 3 Guitarra electrica 2 4 Voz 2 5 Instrumentos de teclado 2 6 Bateria 2 7 Loops de cinta 2 8 Influencias tempranas 3 Estilo de vida 3 1 Escapes creativos 3 2 Negocios 3 3 Drogas 3 4 Vegetarianismo y activismo 3 5 Meditacion 3 6 Futbol 4 Relaciones personales 4 1 Novias 4 1 1 Dot Rhone 4 1 2 Jane Asher 4 2 Esposas 4 2 1 Linda Eastman 4 2 2 Heather Mills 4 2 3 Nancy Shevell 4 3 The Beatles 4 3 1 John Lennon 4 3 1 1 Reaccion al asesinato de Lennon 4 3 2 George Harrison 4 3 2 1 Reaccion a la muerte de George Harrison 5 Giras 6 Logros y registros mundiales 7 Discografia 8 Vease tambien 9 Premios 9 1 Premios Grammy 350 9 2 Premios oscar 9 3 Premios Emmy 351 9 4 Premios Globo de Oro 352 10 Filmografia 11 Referencias 12 Enlaces externosBiografia Editar1942 1956 primeros anos Editar James Paul McCartney nacio el 18 de junio de 1942 en el Hospital Walton en Liverpool Inglaterra donde su madre Mary Patricia nombre de soltera Mohin 1909 1956 habia trabajado como enfermera Su padre James Jim McCartney 1902 1976 se hallaba ausente durante el nacimiento de su hijo debido a su labor voluntaria como bombero durante la batalla de Inglaterra 7 Paul tiene un hermano menor Michael nacido el 7 de enero de 1944 Aunque fueron bautizados por la iglesia de su madre catolica su padre era protestante y mas tarde se volvio agnostico por lo que ninguna religion fue practicada en casa 8 Comenzo sus estudios en la Escuela Primaria de Stockton Wood Road en Speke a la cual asistio desde 1947 hasta 1949 ano en que fue trasladado al colegio Joseph Williams Junior School en Belle Vale debido a la superpoblacion de alumnos en Stockton 9 En 1953 aprobo el examen 11 plus junto a otros tres de un total de noventa examinados ganando asi su admision al prestigioso Liverpool Institute 10 En 1954 conocio al tambien estudiante George Harrison en el autobus que iba al instituto desde sus casas en Speke Harrison habia aprobado tambien el examen lo que significaba que podia asistir a una grammar school en lugar de una secondary modern school donde la mayoria de los estudiantes asistian hasta estar aptos para laborar Rapidamente se volvieron amigos McCartney admitiria posteriormente Tendia a hablarle con superioridad porque era un ano mas joven 11 Antigua casa de McCartney 20 Forthlin Road La familia McCartney se mudo a esta direccion en 1955 12 La madre de McCartney era partera y principal proveedora de ingresos a la familia lo que les permitio mudarse a 20 Forthlin Road en Allerton donde vivieron hasta 1964 13 Ella solia usar la bicicleta para ir a ver a sus pacientes McCartney describiria un recuerdo temprano sobre ella yendo cerca de las tres de la manana a las calles cubiertas de nieve 14 El 31 de octubre de 1956 cuando McCartney tenia catorce anos su madre murio de una embolia 15 La perdida de McCartney se convirtio mas tarde en un punto de conexion con John Lennon cuya madre Julia habia muerto cuando tenia diecisiete anos 16 El padre de McCartney era trompetista y pianista en su banda llamada Jim Mac s Jazz Band Tenia un piano vertical en la sala de su casa animando a sus hijos a ser musicos y aconsejo a Paul tomar clases de piano pero el prefirio aprender de oido 17 Jim le dio a Paul una trompeta plateada de niquel por su decimocuarto cumpleanos pero cuando el rock and roll se hizo popular en Radio Luxembourg McCartney la cambio por una guitarra acustica Framus Zenith modelo 17 de 15 ya que le permitia cantar y tocar al mismo tiempo 18 Como era zurdo McCartney encontraba dificil tocar la guitarra para diestros pero cuando vio un cartel que anunciaba un concierto de Slim Whitman y al darse cuenta de que Whitman tambien tocaba la guitarra con la mano izquierda invirtio el orden de las cuerdas 19 McCartney escribio su primera cancion I Lost My Little Girl con la Zenith y compuso otra melodia en el piano que mas tarde se convertiria en When I m Sixty Four El rhythm and blues lo influencio profundamente y Little Richard era su idolo durante su epoca de estudiante la primera cancion que canto en publico fue Long Tall Sally en una competencia de talento en el campamento vacacional Butlins 20 1957 1960 The Quarrymen Editar Articulo principal The Quarrymen A la edad de quince anos McCartney conocio a Lennon y su banda durante un festejo en la iglesia de San Pedro en Woolton el 6 de julio de 1957 21 The Quarrymen tocaban musica mitad rock and roll mitad skiffle un tipo de musica popular con influencias del jazz blues y folk 22 Poco despues la banda invito a McCartney a unirse como guitarrista ritmico despues de que McCartney audicionara tocando Twenty Flight Rock 23 y formo una cercana relacion de trabajo con Lennon Harrison se unio en 1958 como guitarrista lider seguido por Stuart Sutcliffe amigo de Lennon en la escuela de arte como bajista en 1960 24 En mayo de ese ano probaron varios nuevos nombres incluyendo Beatals Johnny and the Moondogs y The Silver Beetles 25 Finalmente adoptaron el nombre de The Beatles en agosto de 1960 y reclutaron al baterista Pete Best poco antes de ser contratados para tocar en Hamburgo 26 1960 1970 The Beatles Editar Articulo principal The Beatles McCartney segundo hacia la izquierda con Lennon Harrison y Starr llegando al Aeropuerto Kennedy en febrero de 1964 Representados informalmente por Allan Williams la primera obligacion contractual de The Beatles fue una serie de actuaciones en Hamburgo las cuales comenzaron en 1960 27 En 1961 Sutcliffe abandono la banda y McCartney a reganadientes se convirtio en el nuevo bajista 28 Grabaron profesionalmente por primera vez mientras residian en Hamburgo como banda de acompanamiento para el cantante britanico Tony Sheridan en el sencillo My Bonnie 29 Este trabajo capto la atencion de Brian Epstein personaje clave para el posterior desarrollo y exito del grupo Se convirtio en su representante en enero de 1962 30 Ringo Starr reemplazo a Best en agosto y la banda lanzo su primer exito Love Me Do en octubre llegando a la cima de la popularidad en el Reino Unido en 1963 y en los Estados Unidos un ano despues La histeria que provocaron en sus fanes se volvio conocida como Beatlemania y algunas veces la prensa se referia a McCartney como el Beatle lindo 31 En agosto de 1965 The Beatles publicaron la composicion de McCartney Yesterday que cuenta con un cuarteto de cuerdas Incluida en el album Help la cancion fue la primera en incluir elementos de la musica clasica y tambien en contar con la participacion de un solo Beatle 32 Yesterday se convertiria en la cancion mas versionada en la historia de la musica popular 33 Mas tarde ese mismo ano durante la las sesiones de grabacion para el album Rubber Soul McCartney empezo a suplantar a Lennon como la fuerza musical dominante en la banda El musicologo Ian MacDonald escribio Desde 1965 McCartney estaria creciendo no solo como compositor sino tambien como instrumentista arreglista productor y director musical de facto de The Beatles 34 Los criticos describen a Rubber Soul como un avance significativo en el refinamiento y la profundidad de la musica y las letras de la banda 35 Considerado un punto alto en el catalogo de The Beatles tanto Lennon como McCartney han reclamado ser los creadores de la musica de la cancion In My Life 36 McCartney dijo sobre el album Habiamos tenido nuestro periodo lindo y ahora era el momento ir mas alla 37 El ingeniero de grabacion Norman Smith declaro que las sesiones de Rubber Soul daban indicios de un aumento de la discordia dentro de la banda El choque entre John y Paul se estaba volviendo obvio y en lo que se refiere a Paul George Harrison no podia hacer nada bien Paul estaba siendo absolutamente meticuloso 38 McCartney segundo hacia la izquierda con Harrison George Martin y Lennon en una sesion de grabacion de 1966 En 1966 The Beatles lanzaron el album Revolver Con sofisticadas letras experimentos en el estudio y un amplio repertorio de generos musicales que recorre desde innovadores arreglos de cuerdas hasta el rock psicodelico el album marco un salto artistico para The Beatles 39 El sencillo Paperback Writer el primero de tres lados A consecutivos de McCartney fue lanzado como antelacion de Revolver 40 The Beatles produjeron un cortometraje promocional para la cancion y otro para su lado B Rain Las cintas descritas por Harrison como el precursor de los videos musicales fueron transmitidas en los programas The Ed Sullivan Show y Top of the Pops en junio de 1966 41 Revolver tambien incluyo Eleanor Rigby de McCartney que conto con un octeto de cuerdas Segun Gould la cancion es una proeza neoclasica un verdadero hibrido ya que no es reconocible un estilo o genero en la cancion 42 A excepcion de algunos coros la cancion conto solo con la voz principal de McCartney y los arreglos de cuerdas del productor George Martin 43 La banda dio su ultimo concierto comercial al final de su gira estadounidense de 1966 44 Mas tarde ese mismo ano McCartney completo su primer proyecto musical fuera del grupo la musica incidental de la pelicula britanica The Family Way El proyecto fue una colaboracion con Martin que utilizo dos temas de McCartney para escribir trece variantes de los mismos La banda sonora fracaso en las listas pero hizo a McCartney ganador de un Premio Ivor Novello por Mejor Tema Instrumental 45 Debido al final de su epoca de presentaciones en vivo McCartney percibia un malestar generalizado dentro de la banda y queria que eso no afectara su productividad artistica y creativa El les presiono para iniciar un nuevo proyecto que se convirtio en Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band ampliamente considerado como el primer album conceptual de rock 46 Inspirado para crear una nueva persona del grupo que sirviera como motor para la experimentacion y para demostrar a sus fans que habian madurado musicalmente McCartney invento la banda ficticia que da titulo al album 47 Tal y como lo explicaria McCartney Estabamos hartos de ser The Beatles Realmente odiabamos ese maldito estereotipo de cuatro pequenos mop top No eramos chicos eramos adultos y nos veiamos a nosotros mismos como artistas y no solo como interpretes 48 A partir de noviembre de 1966 la banda adopto una actitud experimental durante las sesiones de grabacion para el album 49 De acuerdo con el ingeniero Geoff Emerick The Beatles buscaban agotar todas las posibilidades tanto en lo musical y lo sonoro utilizamos una gran cantidad de variaciones en las cintas y otras tecnicas de manipulacion limitadores y efectos como el flanger y la doble pista artificial 50 La grabacion de A Day in the Life requirio una orquesta de cuarenta piezas que Martin y McCartney se turnaban para dirigir 51 Las sesiones produjeron el sencillo doble lado A Strawberry Fields Forever Penny Lane en febrero de 1967 y el album le siguio en junio 52 She s Leaving Home de McCartney era una cancion pop con orquesta MacDonald describio la cancion como entre los mejores trabajos en Sgt Pepper arte popular de su epoca que nunca perecera 53 Basado en un dibujo a tinta de McCartney la portada del album incluyo un collage disenado por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth con The Beatles disfrazados como la Banda de los corazones solitarios del sargento Pepper Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band rodeados por una gran cantidad de celebridades 54 Los gruesos bigotes que llevaban los cuatro Beatles reflejaban la creciente influencia de las tendencias de estilo hippie en la banda mientras que su ropa parodiaba la moda en Gran Bretana por las vestimentas estilo militar escribio Gould 55 El academico David Scott Kastan describe a Sgt Pepper como el album de rock and roll mas importante e influyente jamas grabado 56 Tras la muerte de Brian Paul asumio el control y supuestamente nos lidero Fuimos dando vueltas en circulos Entonces rompimos Esa fue la desintegracion Yo pensaba Hemos llegado al maldito limite 57 John Lennon revista Rolling Stone 1970La muerte de Epstein en agosto de 1967 creo un vacio en el grupo dejandolos perplejos y preocupados por su futuro 58 McCartney interviniendo para llenar ese vacio se convirtio gradualmente en un lider de facto y en representante de los intereses comerciales del grupo papel que correspondio a Lennon anos atras 59 Su primera sugerencia creativa despues de este cambio de liderazgo fue proponer que la banda continuara con sus planes de producir una pelicula para la television que se convertiria en Magical Mystery Tour El proyecto fue una pesadilla administrativa en todos los aspectos segun el historiador Beatle Mark Lewisohn 60 McCartney dirigiria gran parte de la pelicula que trajo consigo la primera critica desfavorable a un trabajo realizado por la banda 61 Sin embargo la banda sonora de la pelicula fue mas exitosa Fue lanzada en el Reino Unido como un doble EP de seis pistas y en los Estados Unidos como un LP llamado de la misma manera rellenado con cinco canciones lanzadas como sencillo recientemente por la banda 52 Esta compilacion exclusiva de Capitol se incluiria mas tarde en el canon de albumes oficiales del grupo y alcanzaria ventas de 8 millones de dolares en las tres semanas posteriores a su lanzamiento convirtiendose asi en el album con mejores ventas iniciales de Capitol 62 En enero de 1968 EMI realizo un trailer promocional con The Beatles para publicitar la pelicula animada Yellow Submarine ligeramente basada en el mundo imaginario evocado por McCartney en la cancion homonima Aunque los criticos resaltaron la pelicula por su estilo visual el humor y la musica la banda sonora publicada siete meses mas tarde recibio una respuesta menos entusiasta 63 A finales de 1968 las relaciones dentro de la banda se estaban deteriorando La tension crecio durante la grabacion del White Album 64 Los problemas internos siguieron al ano siguiente durante las sesiones del proyecto Get Back posteriormente retitulado Let It Be donde quedo filmado un comentario de McCartney hacia el grupo Hemos sido muy negativos desde que Mr Epstein murio siempre estabamos lidiando un poco su disciplina pero es una tonteria lidiar con esa disciplina si es parte de nosotros 65 En marzo de 1969 McCartney contrajo matrimonio con Linda Eastman y en agosto la pareja tuvo su primera hija Mary en recuerdo de su difunta madre 66 Para Abbey Road el ultimo trabajo de estudio de The Beatles Martin sugirio una pieza musical en movimiento continuo instando al grupo a pensar sinfonicamente 67 McCartney estuvo de acuerdo pero Lennon lo desaprobo Finalmente el compromiso fue aceptando la sugerencia de McCartney un album con canciones individuales en el lado uno y un largo popurri en el lado dos 67 El 10 de abril de 1970 en medio de desacuerdos comerciales con sus companeros McCartney anuncio su salida del grupo 68 Ocho meses despues el 31 de diciembre de 1970 presento una demanda para la disolucion formal de la banda Mas disputas legales continuaron conforme los abogados y tambien familiares de McCartney John y Lee Eastman luchaban contra Allen Klein el gerente comercial de Lennon Harrison y Starr por motivo de regalias y el control creativo Una corte inglesa disolvio legalmente a The Beatles el 9 de enero de 1975 aunque demandas esporadicas contra su compania discografica EMI Klein y entre otros persistieron hasta 1989 59 Son ampliamente considerados como uno de los fenomenos mas populares e influyentes en la historia de la musica rock 69 1971 1981 Wings Editar Articulo principal Wings No queria continuar como un artista en solitario de modo que fue obvio el hecho de formar una banda Hable con Linda durante un tiempo y fue como Si pero no hagamos un super grupo volvamos a empezar desde cero 70 McCartneyDespues de la ruptura de The Beatles en 1970 McCartney continuo su carrera musical con la publicacion de su primer album en solitario McCartney que seria numero uno en Estados Unidos Aparte de algunas aportaciones vocales de Linda es un album de caracter minimalista en el que Paul compuso todas las canciones y toco todos los instrumentos 71 Un ano despues colaboro con Linda y el baterista Denny Seiwell en un segundo album Ram Alcanzando el numero uno en el Reino Unido y el top five de Estados Unidos Ram incluye el sencillo coescrito Uncle Albert Admiral Halsey el cual se coloco en lo mas alto de las listas estadounidenses 72 Mas tarde ese ano el exguitarrista de The Moody Blues Denny Laine se unio a los McCartney y Seiwell para formar la banda Wings McCartney comento sobre el origen del grupo Wings fue siempre una idea dificil cualquier grupo que tuviera que continuar el fenomeno de The Beatles tendria una tarea complicada me encontre en esa misma posicion De todos modos era una eleccion entre seguir o terminar y me gustaba demasiado la musica como para pensar en detenerme 73 En septiembre de 1971 nacio su hija Stella nombrada asi en honor de ambas abuelas de Linda las cuales habian portado el mismo nombre 74 Tras la suma del guitarrista Henry McCullough la primera gira de Wings comenzo en 1972 debutando ante un publico de 700 personas en la Universidad de Nottingham La presentacion fue seguida por otros diez conciertos realizados sin previo aviso en distintas universidades britanicas para trasladarse la banda utilizo una furgoneta y se hospedaban en habitaciones modestas ademas de solo recibir como paga la colecta voluntaria de los estudiantes que presenciaban el espectaculo McCartney evito tocar cualquier cancion relacionada con The Beatles 75 Cuatro meses despues comenzo una gira de 25 presentaciones alrededor de toda Europa durante la cual la banda toco exclusivamente material de Wings y de McCartney en solitario a excepcion de algunas versiones incluyendo el exito de Little Richard Long Tall Sally la unica cancion que McCartney interpreto durante la gira relacionada con su etapa como Beatle McCartney queria evitar que las presentaciones se hicieran en grandes espacios la mayoria de los pequenos lugares donde tocaron tenian capacidad para menos de 3000 personas 76 De sus dos primeras giras post Beatles McCartney diria El tema principal era que no queria subir al escenario y enfrentarme con cinco filas de periodistas con pequenas libretas todos mirando y diciendo Oh bueno no es tan bueno como antes Asi que decidimos hacer conciertos por universidades para evitar los nervios Al final de la gira me senti preparado para algo mas asi que fuimos a Europa 77 En marzo de 1973 Wings logro su primer sencillo numero uno en Estados Unidos My Love incluida en su segundo album Red Rose Speedway un numero uno en las listas estadounidenses y top five en las del Reino Unido 78 La colaboracion entre Paul y Linda con Martin el exproductor de The Beatles dio lugar a la cancion Live and Let Die que fue el tema principal de la pelicula homonima de James Bond Nominada a un Premio de la Academia la cancion alcanzo el numero dos en los Estados Unidos y el numero nueve en el Reino Unido 79 Tambien hizo a Martin ganador de un Grammy por su arreglo orquestal 80 El profesor de musica y autor Vicent Benitez describio la cancion como rock sinfonico en su mejor momento 81 Tras la salida de McCullough y Seiwell en 1973 los McCartney y Laine grabaron Band on the Run Fue el primero de siete albumes consecutivos en ser certificados por la RIAA como discos de platino 82 Tambien fue el primero en alcanzar el numero uno en ambos lados del Atlantico Convertido en uno de los lanzamientos con mayor numero de ventas de la decada se mantuvo en las listas britanicas durante 124 semanas Rolling Stone lo nombro Album del ano en 1974 y en 1975 gano el Premio Grammy por Mejor interpretacion vocal y Mejor arreglo para album 83 En 1974 Wings logro su segundo sencillo numero uno estadounidense con la cancion que da titulo al album 84 El LP tambien incluyo los sencillos top ten Jet y Helen Wheels y fue colocado en el lugar 413 en la lista elaborada por Rolling Stone de los 500 mejores albumes de todos los tiempos 85 McCartney durante un concierto en Italia de la gira Wings Over the World Tour septiembre de 1976 Tras el exitoso Band on the Run Wings publico los albumes Venus and Mars 1975 y Wings at the Speed of Sound 1976 ambos numero uno en el Reino Unido y los Estados Unidos 86 En 1975 comenzaron la gira de catoce meses Wings Over the World Tour que incluyo presentaciones en el Reino Unido Australia Europa y los Estados Unidos La gira fue la primera vez que McCartney interpreto canciones de The Beatles en vivo con Wings formando parte del set list cinco de ellas I ve Just Seen a Face Yesterday Blackbird Lady Madonna y The Long and Winding Road 87 Tras la segunda etapa europea de la gira y extensas sesiones de grabacion en Londres el grupo emprendio una ambiciosa gira de conciertos en distintas arenas de Estados Unidos que dio lugar al triple album en vivo Wings Over America numero uno en ese pais en 1977 88 En septiembre de 1977 los McCartney tuvieron a su tercer hijo James En noviembre la cancion de Wings Mull of Kintyre coescrita con Laine se convirtio rapidamente en el sencillo mas vendido en la historia del Reino Unido 89 Considerado el sencillo mas exitoso de la carrera en solitario de McCartney logro el doble de ventas del anterior poseedor del record She Loves You y llego a vender 2 5 millones de copias ademas de mantener el record de ventas del Reino Unido hasta la publicacion del sencillo benefico Do They Know It s Christmas en 1984 90 London Town 1978 genero un sencillo numero uno en Estados Unidos With a Little Luck y fue el album mas vendido de Wings desde Band on the Run alcanzando el top five en Estados Unidos y el Reino Unido La recepcion de la critica fue desfavorable y McCartney expreso su decepcion con el album 91 Back to the Egg 1979 incluye la colaboracion de McCartney con un supergrupo de rock llamado The Rockestra Acreditado a Wings la banda estaba conformada por Pete Townshend David Gilmour Gary Brooker John Paul Jones y John Bonham Aunque fue certificado platino obtuvo criticas desfavorables de la prensa musical 92 Wings termino su ultima gira de conciertos en 1979 con veinte conciertos en el Reino Unido que incluyo el debut en vivo de las canciones de The Beatles Got to Get You into My Life The Fool on the Hill y Let it Be 93 McCartney arribando en el aeropuerto de Amsterdam Schiphol en enero de 1980 En 1980 McCartney lanzo su segundo album en solitario el autoproducido McCartney II que alcanzo el numero uno en el Reino Unido y el numero tres en los Estados Unidos Al igual que con su primer disco compuso e interpreto todo el material el solo 94 El album contenia la cancion Coming Up cuya version en vivo grabada en Glasgow Escocia en 1979 por Wings se convirtio en el ultimo numero uno del grupo 95 En 1981 McCartney sentia que habia logrado todo lo que pudo creativamente con Wings y percibio la necesidad de un cambio El grupo se disolvio en abril de 1981 despues de desacuerdos sobre las regalias y la distribucion de las ganancias 96 1982 1990 Editar En 1982 colaboro con Stevie Wonder en la cancion Ebony and Ivory producida por George Martin e incluida en el album de McCartney Tug of War y con Michael Jackson en el tema The Girl is Mine incluido en Thriller 97 Ebony and Ivory significo para McCartney lograr el record de colocar 28 sencillos en el numero uno del Billboard Hot 100 98 Al ano siguiente el y Jackson colaboraron en Say Say Say el ultimo sencillo de McCartney en alcanzar la cima de las listas estadounidenses En ese mismo ano logro su ultimo numero uno en el Reino Unido con el sencillo Pipes of Peace incluido en el album homonimo 99 En 1984 McCartney escribio y produjo el musical Give My Regards to Broad Street pelicula en la que tambien actuo y que conto con la participacion de Starr Desdenada por la critica Variety describio la pelicula como sin personalidad sin emocion y sin sentido 100 El critico cinematografico Roger Ebert le concedio una sola estrella y escribio Puedes saltarte la pelicula y pasar directamente a la banda sonora 101 El album fue mucho mejor recibido alcanzando el numero uno en el Reino Unido y produciendo el sencillo No More Lonely Nights con David Gilmour en la guitarra que alcanzo el puesto seis en el Billboard Hot 100 102 En 1985 Warner Brothers encargo a McCartney escribir una cancion para la pelicula Espias como nosotros Compuso y grabo el tema principal en cuatro dias con la coproduccion de Phil Ramone 103 McCartney participo en el concierto Live Aid interpretando Let It Be aunque dificultades tecnicas hicieron que la voz y el piano fueran apenas audibles durante las dos primeras estrofas interrumpidos por pitidos de acople El equipo tecnico resolvio los problemas y David Bowie Alison Moyet Pete Townshend y Bob Geldof se unieron a McCartney en el escenario recibiendo una reaccion entusiasta de la multitud 104 McCartney colaboro con Eric Stewart en Press to Play 1986 coescribiendo con el la mitad de las canciones del album 105 En 1988 McCartney lanzo exclusivamente para la Union Sovietica Snova v SSSR que contenia dieciocho versiones de canciones de rock and roll fue grabado en el transcurso de solo dos dias 106 En 1989 unio fuerzas con Gerry Marsden y Holly Johnson para grabar Ferry Cross the Mersey un sencillo benefico para las victimas de la tragedia de Hillsborough 107 Ese mismo ano lanzo Flowers in the Dirt un esfuerzo colaborativo con Elvis Costello que incluyo las contribuciones musicales de Gilmour y Nicky Hopkins 108 Poco despues McCartney decidio formar una banda que consistia en el mismo y Linda Hamish Stuart y Robbie McIntosh en las guitarras Paul Wix Wickens en los teclados y Chris Whitten en la bateria 109 En septiembre de 1989 pusieron en marcha la gira The Paul McCartney World Tour la primera en mas de una decada El ano siguiente lanzo el album triple Tripping the Live Fantastic que contenia una seleccion de presentaciones realizadas en durante la gira 110 En 1990 la revista estadounidense Amusement Business otorgo un reconocimiento a McCartney por realizar el espectaculo con mayor recaudacion del ano sus dos actuaciones en Berkeley ofrecieron ganancias por mas de 3 5 millones de dolares 111 Durante la gira McCartney batio el record de asistencia a un concierto privado el 21 de abril de 1990 en Rio de Janeiro Brasil al tocar frente a 184 000 personas en el Estadio Maracana 112 1991 2000 Editar Paul McCartney en los premios Grammy en febrero de 1990 McCartney se aventuro en la musica orquestal en 1991 cuando la Real Sociedad Filarmonica de Liverpool le encargo una pieza musical para celebrar su sesquicentenario Colaboro con el compositor Carl Davis obteniendo como resultado el album Liverpool Oratorio La obra conto con la participacion de los cantantes de opera Kiri Te Kanawa Sally Burgess Jerry Hadley y Willard White la Real Orquesta Filarmonica de Liverpool y el coro de la Catedral de Liverpool 113 Las revisiones sobre el album fueron en su mayoria negativas The Guardian fue especialmente critico describiendo la musica como sin ningun miedo a acercarse a un compas rapido y agrego que la pieza tiene poca conciencia de la necesidad de contener ideas recurrentes que unieran la obra en un todo 114 El diario publico la replica de McCartney en la que senalo el por que de los compases rapidos de la obra y anadio afortunadamente la historia demuestra que muchas buenas piezas musicales no fueron del agrado de los criticos de la epoca asi que estoy contento de dejar a la gente juzgar por si mismos los meritos de la obra 114 The New York Times fue ligeramente mas generoso afirmando Hay momentos de belleza y placer en esta dramatica miscelanea la sinceridad inocente de la musica hace que sea dificil estar desconcertado por sus ambiciones 115 Interpretada en todo el mundo despues de su estreno en Londres Liverpool Oratorio alcanzo el numero uno en la lista britanica de musica clasica Music Week 116 En 1991 McCarney interpreto una seleccion de canciones en acustico para el programa MTV Unplugged y publico un album con la actuacion en vivo llamado Unplugged The Official Bootleg 117 Tambien colaboro con Youth de Killing Joke formando el duo musical The Fireman Publicaron su primer album de musica electronica Strawberries Oceans Ships Forest en 1993 118 Ese mismo ano McCartney publico el album de rock Off the Ground 119 Ulteriormente se embarco en una nueva gira mundial The New World Tour que finalizo con la publicacion a finales de ano del album en directo Paul is Live 120 A partir de 1994 McCartney detuvo su carrera en solitario por cuatro anos para trabajar en el proyecto de Apple The Beatles Anthology junto a Harrison Starr y Martin Grabo una serie radiofonica llamada Oobu Joobu en 1995 para la cadena estadounidense Westwood One a la que describio como la radio de pantalla panoramica 121 Tambien en 1995 Carlos de Gales presento a McCartney como Miembro Honorario del Royal College of Music algo increible para alguien que no lee una nota musical comento McCartney 122 En 1997 McCartney publico su nuevo album de estudio Flaming Pie que conto con la colaboracion de Starr tocando la bateria y los coros en el tema Beautiful Night 123 A finales de ese ano publico un segundo trabajo de musica clasica Standing Stone que alcanzo el primer puesto en las listas de musica clasica tanto del Reino Unido como de Estados Unidos 124 En 1998 se publico Rushes el segundo album de electronica de The Fireman 125 El siguiente ano McCartney lanzo Run Devil Run 126 Grabado en solo una semana y con la participacion de Ian Paice y David Gilmour esta compuesto principalmente por versiones de canciones y tres temas de McCartney Habia estado planeando un album como este por anos impulsado principalmente por Linda quien murio de cancer en abril de 1998 127 En 1999 continuo su experimentacion con la musica orquestal en Working Classical 128 En 2000 lanzo el album de electronica Liverpool Sound Collage con Super Furry Animals y Youth usando collage sonoro y tecnicas de musica concreta que le habian fascinado a mediados de los anos sesenta 129 Contribuyo con la cancion Nova para el album tributo de musica coral clasica llamado A Garland for Linda 2000 dedicado a su difunta esposa 130 2001 2010 Editar Despues de haber sido testigo de los atentados del 11 de septiembre de 2001 desde el aeropuerto JFK McCartney se sintio inspirado para tomar un papel activo en la organizacion del concierto para la Ciudad de Nueva York Su album de estudio lanzado en noviembre de ese ano Driving Rain incluyo la cancion Freedom escrita en respuesta a los atentados 131 Al ano siguiente McCartney salio de gira con una banda conformada por los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray acompanados por Paul Wix Wickens en los teclados y Abe Laboriel Jr en la bateria 132 Comenzaron la gira Driving World Tour en abril de 2002 que incluyo presentaciones en los Estados Unidos Mexico y Japon La gira resulto en el doble album en vivo Back in the U S publicado internacionalmente en 2003 al igual que Back in the World 133 La gira obtuvo ingresos por 126 2 millones de dolares con un promedio de mas de dos millones de dolares por noche y Billboard la nombro gira del ano 134 En julio de 2002 McCartney se caso con Heather Mills En noviembre en el primer aniversario de la muerte de George Harrison McCartney actuo en el Concert for George 135 Participo en el Super Bowl de la National Football League interpretando Freedom durante el show previo al juego para el Super Bowl XXXVI en 2002 y encabezo el show de medio tiempo en el Super Bowl XXXIX en 2005 136 El Colegio de Armas ingles honro a McCartney en 2002 concediendole un escudo de armas Su cimera conformada por un liver bird sosteniendo una guitarra acustica en su garra refleja sus raices liverpulianas y su carrera musical El blason incluye cuatro simbolos curvados que se asemejan a dorsos de escarabajos en referencia a la palabra beetle escarabajo en ingles El lema del escudo es Ecce Cor Meum He aqui mi corazon en latin 137 En 2003 los McCartney tuvieron una hija Beatrice Milly 138 McCartney en el concierto Live 8 organizado en el Hyde Park de Londres en julio de 2005 En julio de 2005 actuo en el concierto benefico Live 8 en Hyde Park Londres abriendo el show con Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band a lado de U2 y lo clausuro con Drive My Car junto a George Michael Helter Skelter y The Long and Winding Road 139 En septiembre lanzo el album de rock Chaos and Creation in the Backyard en el que proporciono la mayor parte de la instrumentacion 140 En 2006 McCartney lanzo la obra de musica clasica Ecce Cor Meum 141 El album de rock Memory Almost Full le siguio en 2007 142 En 2008 lanzo su tercer album como The Fireman Electric Arguments 143 Tambien en 2008 participo en un concierto en Liverpool para celebrar el ano de la ciudad como Capital Europea de la Cultura En 2009 despues de una ausencia de cuatro anos volvio a las giras y desde entonces ha realizado mas de 80 presentaciones 144 Mas de cuarenta y cinco anos despues de que The Beatles aparecieron por primera vez en la television estadounidense en The Ed Sullivan Show McCartney regreso al mismo escenario en Nueva York para tocar en el programa Late Show with David Letterman 145 El 9 de septiembre de 2009 EMI reedito el catalogo de The Beatles tras cuatro anos de una ardua remasterizacion digital lanzando un videojuego musical llamado The Beatles Rock Band el mismo dia 146 La duradera fama de McCartney lo ha convertido en una opcion popular para inaugurar nuevas sedes En 2009 realizo tres conciertos con lleno total en el recien construido Citi Field lugar creado para sustituir el Shea Stadium en Queens Nueva York Estas actuaciones produjeron el doble album en vivo Good Evening New York City mas tarde ese ano 147 En 2010 McCartney inauguro la arena Consol Energy Center en Pittsburgh Pennsylvania 148 2011 presente Editar En julio de 2011 McCartney toco dos conciertos con entradas agotadas en el nuevo Yankee Stadium Una resena del New York Times sobre el primer concierto informaba que McCartney no estaba de salida sino visitando estadios y dando conciertos maratonicos 149 En septiembre de 2011 tras haber sido solicitado por el Ballet de la Ciudad de Nueva York McCartney lanzo su primera grabacion destinada a la danza una colaboracion con Peter Martins llamada Ocean s Kingdom 150 Tambien en 2011 contrajo matrimonio con Nancy Shevell 151 Lanzo Kisses on the Bottom una coleccion de canciones clasicas de jazz en febrero de 2012 ese mismo mes la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabacion lo honro como la Persona MusiCares del Ano dos dias antes de su actuacion en las 54 ª entrega de los Premios Grammy 152 McCartney tocando en Montevideo Uruguay el de 12 de abril de 2012 Aun en la segunda decada del siglo xxi McCartney se mantiene como uno de los artistas musicales mas solicitados por el publico Toco para un total de mas de 100 000 personas durante sus dos actuaciones en la Ciudad de Mexico en mayo de 2012 recaudando casi 6 millones de dolares 153 En junio McCartney cerro el concierto del Jubileo de Diamante de Isabel II celebrado fuera del Palacio de Buckingham interpretando un setlist que incluyo Let It Be y Live and Let Die 154 Tambien cerro la ceremonia inaugural de los Juegos Olimpicos de 2012 en Londres el 27 de julio cantando The End y Hey Jude e invitando a los asistentes a participar en la coda de la cancion 155 Por su labor en la ceremonia McCartney recibio la representativa paga de 1 156 El 12 de diciembre McCartney toco con los tres exmiembros de Nirvana Krist Novoselic Dave Grohl y Pat Smear durante el acto final del evento 12 12 12 The Concert for Sandy Relief visto por aproximadamente dos mil millones de personas en todo el mundo 157 El 28 de agosto de 2013 McCartney estreno el primer sencillo de su siguiente album New lanzado en octubre de 2013 158 Un especial de television celebrando el legado del grupo siete veces ganador del Grammy The Beatles y su primera presentacion en The Ed Sullivan Show con la presencia de McCartney y Starr se grabo el 27 de enero de 2014 en el Ed Sullivan Theater transmitido el 9 de febrero de 2014 en CBS El programa titulado The Night That Changed America A Grammy Salute to The Beatles presento 22 canciones clasicas de The Beatles interpretadas por varios artistas incluidos McCartney y Starr 159 El 19 de mayo de 2014 se informo que McCartney habia estado en cama por prescripcion medica a causa de un virus no especificado y tuvo que cancelar una gira de conciertos con entradas agotadas en Japon programada para comenzar esa semana La gira incluia una presentacion en el famoso Budokan Hall McCartney tambien tuvo que posponer sus fechas estadounidenses de junio a octubre como parte de la orden de su medico para que se recuperara completamente 160 Sin embargo reanudo la gira con una vigorosa actuacion de tres horas en Albany Nueva York el 5 de julio de 2014 161 El 14 de agosto de 2014 McCartney realizo el ultimo concierto del Candlestick Park en San Francisco California antes de su demolicion Era el mismo lugar donde The Beatles tocaron su ultimo concierto en 1966 162 En 2014 McCartney escribio e interpreto Hope for the Future la cancion final para el videojuego Destiny 163 164 En noviembre de 2014 se publico un album tributo de 42 canciones titulado The Art of McCartney que cuenta con una amplia gama de artistas que interpretan el trabajo de McCartney en solitario y con The Beatles 165 Tambien ese ano McCartney colaboro con el artista estadounidense Kanye West en el sencillo Only One lanzado el 31 de diciembre 166 En enero de 2015 McCartney colaboro de nuevo con West y la cantante barbadense Rihanna en el sencillo FourFiveSeconds 167 el cual interpretaron en vivo durante la 57 ª entrega de los Premios Grammy llevada a cabo el 8 de febrero de 2015 168 Se ha informado que McCartney es uno de los muchos productores del proximo album de West SWISH y fue un invitado especial en el segundo sencillo del album All Day que tambien cuenta con la presencia de Theophilus London y Allan Kingdom 169 El 15 de febrero de 2015 McCartney aparecio y toco con Paul Simon durante el especial de Saturday Night Live por sus cuarenta anos de transmision McCartney y Simon interpretaron el primer verso de I ve Just Seen a Face con sus guitarras acusticas y posteriormente McCartney interpreto Maybe I m Amazed 170 McCartney compartio la voz principal con el supergrupo Hollywood Vampires de Alice Cooper en su version de Come and Get It la cual se incluyo en su album debut lanzado el 15 de septiembre de 2015 171 El 9 de marzo de 2016 McCartney anuncia las primeras fechas de su nueva gira One On One 172 En junio de ese mismo ano fue publicado el recopilatorio Pure McCartney album abarca las mejores canciones de McCartney desde 1970 hasta el 2015 173 En octubre de ese ano participo en el festival Desert Trip junto a otras figuras del rock como The Rolling Stones Neil Young Bob Dylan The Who y Roger Waters En 2017 participa como actor en la pelicula Piratas del Caribe La venganza de Salazar interpretando el papel de Tio Jack El 19 de junio de 2018 despues de una semana de misteriosas pistas en su cuenta de Instagram se anuncio que al dia siguiente saldria a la venta el sencillo doble I Don t Know Come On To Me que formarian parte de su nuevo album de estudio titulado Egypt Station programado para el otono de este ano 174 175 Musicalidad EditarEn gran parte un musico autodidacta el enfoque de McCartney fue descrito por el musicologo Ian Macdonald como por naturaleza atraido por los aspectos formales de la musica a pesar de ser totalmente indocto Tecnicamente produce obras formales casi totalmente por instinto su valoracion armonica esta basada principalmente en una perfecta percepcion musical y un par de agudos oidos un melodista por naturaleza creador de tonadas capaces de existir aparte de su armonia 176 McCartney comento Yo prefiero pensar sobre mi enfoque musical algo asi como los artistas rupestres primitivos que dibujaban sin tener una formacion 177 Bajo electrico Editar La destreza de McCartney como bajista ha sido reconocida por otros bajistas tales como Sting el bajista de Dr Dre Mike Elizondo y Colin Moulding de XTC 178 Aunque es mas conocido su uso de puas McCartney en ocasiones toca usando la tecnica del fingerpicking 179 No utiliza tecnicas como slap o muting 180 Estuvo fuertemente influenciado por artistas de Motown en particular James Jamerson al que McCartney llamo un heroe por su estilo melodico Tambien estuvo influenciado por Brian Wilson como el comento Porque fue a lugares muy inusuales 181 Otro de sus bajistas favoritos es Stanley Clarke 182 Paul es uno de los bajistas mas innovadores La mitad de lo que esta pasando ahora esta directamente inspirado de su periodo Beatle Es un egolatra en casi todo lo demas pero siempre ha sido modesto sobre su forma de tocar el bajo 183 Lennon revista Playboy enero de 1981 Durante los primeros anos de McCartney con The Beatles utilizo principalmente un bajo Hofner 500 1 aunque en 1965 comenzo a utilizar esporadicamente un Rickenbacker 4001S para las sesiones de grabacion Aunque tipicamente usaba amplificadores Vox en 1967 habia comenzado a utilizar tambien un Fender Bassman para la amplificacion 184 A finales de la decada de 1980 y principios de 1990 utilizo un bajo Wal de 5 cuerdas del cual dijo lo hacia tocar lineas de bajo que sonaban mas gruesas en contraste con las mucho mas ligeras del Hofner que le inspiraba a tocar con mayor sensibilidad algo que considera fundamental para su estilo 180 Cambio de nuevo al Hofner alrededor de 1990 por esa razon 180 Utiliza amplificadores de bajo Mesa Boogie cuando toca en vivo 185 MacDonald identifico She s a Woman como el punto de inflexion a partir del cual el estilo de McCartney en el bajo comenzo a evolucionar de manera espectacular y el biografo de The Beatles Chris Ingham destaco a Rubber Soul como el momento donde la tecnica de McCartney mostro avances significativos sobre todo en The Word 186 Bacon y Morgan concuerdan con esa opinion llamando al groove de McCartney en la pista un punto algido en la manera pop de tocar el bajo y la primera prueba en una grabacion de su importante capacidad tecnica con el instrumento 187 MacDonald percibe la influencia de Papa s Got a Brand New Bag de James Brown y de In the Midnight Hour de Wilson Pickett canciones soul estadounidenses de las que McCartney absorbio elementos y obtuvo inspiracion para entregar su parte de bajo mas espontanea hasta la fecha 188 Bacon y Morgan describieron su linea de bajo en la cancion Rain como una pieza asombrosa de ejecucion McCartney pensando tanto en terminos de ritmo como de liderazgo con el bajo eligiendo el area del mastil en la que percibe de manera correcta que le dara la claridad para la melodia sin hacer que su sonido sea demasiado tenue para el groove 189 MacDonald considera el tema como el mejor lado B de The Beatles declarando que su estruendosa y saturada textura resuena alrededor de la linea de bajo de McCartney a la que MacDonald describio como tan creativa que amenaza con abrumar la pista MacDonald senalo tambien la influencia de la musica clasica de la India en los exoticos melismas de la parte del bajo 190 McCartney senala que Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band contiene su mas fuerte e inventiva ejecucion del bajo sobre todo en Lucy in the Sky with Diamonds 191 Guitarra acustica Editar Si no pudiera tener ningun otro instrumento habria de tener solo una guitarra acustica 192 McCartney Guitar Player julio de 1990 McCartney usa principalmente el flatpicking mientras toca la guitarra acustica aunque tambien utiliza elementos de fingerpicking 192 Ejemplos sobre su forma de tocar la guitarra acustica en pistas con The Beatles incluyen Yesterday I m Looking Through You Michelle Blackbird I Will Mother Nature s Son y Rocky Raccoon 193 McCartney destaca a Blackbird como uno de sus temas favoritos y describio su tecnica en la guitarra de la siguiente manera Tengo mi propia tecniquilla para hacer trampa en el fingerpicking en realidad tiro de dos cuerdas a la vez Yo estaba tratando de emular a esos interpretes de folk 192 Empleo una tecnica similar para Jenny Wren 194 Tocaba una Epiphone Texan en muchas de sus grabaciones acusticas pero tambien llego a utilizar una Martin D 28 195 Guitarra electrica Editar Linda era un gran fan de mi forma de tocar la guitarra mientras que yo tengo mis dudas Creo que hay verdaderos interpretes de guitarra y luego estan los tipos como yo que aman tocarla McCartney Guitar Player julio de 1990 McCartney tocando una Gibson Les Paul en concierto 2009 Poco antes de ser bajista de la banda McCartney comenzo a tocar una Rosetti Solid 7 la cual le termino desagradando 196 Posteriormente McCartney toco en calidad de guitarrista lider en varias grabaciones de The Beatles incluyendo lo que MacDonald describio como un ferozmente oblicuo solo de guitarra slide en Drive My Car donde McCartney utilizo una Epiphone Casino McCartney dijo sobre el modelo Si tuviera que elegir una guitarra electrica seria esta 197 Contribuyo con lo que MacDonald denomino un sorprendente solo de guitarra en la composicion de Harrison Taxman y la rechinante guitarra en Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band y Helter Skelter MacDonald tambien elogio el chispeante y seudoindio solo de guitarra de McCartney en Good Morning Good Morning 198 McCartney tambien toco la guitarra lider en Another Girl 199 Por otro lado en Wings McCartney solia dejar el trabajo de guitarra electrica a otros miembros del grupo 200 aunque toco la mayor parte de la guitarra lider en Band on the Run 201 En 1990 cuando se le pregunto sobre quienes eran sus guitarristas favoritos menciono a Eddie Van Halen Eric Clapton y David Gilmour declarando Pero me sigue gustando el mejor Hendrix 192 Ha utilizado sobre todo la Gibson Les Paul para su trabajo electrico particularmente durante sus actuaciones en vivo 185 Voz Editar La voz de McCartney recorre varios generos musicales En Call Me Back Again segun Benitez McCartney brilla como vocalista solista de blues mientras que MacDonald nombro a I m Down un clasico del rock and roll que ilustra la versatilidad vocal y estilistica de McCartney 202 MacDonald describio a Helter Skelter como una primera aproximacion al heavy metal y Hey Jude como un hibrido pop rock senalando el uso de melismas al estilo gospel por McCartney en la cancion y sus alaridos seudosoul en el fade out 203 Benitez identifico Hope of Deliverance y Put It There como ejemplos de los esfuerzos folk de McCartney mientras que el musicologo Walter Everett considera a When I m Sixty Four y Honey Pie intentos de vodevil 204 MacDonald elogio el compas swing de She s a Woman como el sonido mas extremo que habian fabricado The Beatles hasta la fecha con la voz de McCartney en el borde llevada hasta el limite superior de su medidor de pecho y amenazando con romperse en cualquier momento 205 MacDonald describio I ve Got a Feeling como voluptuosa rock ni lento ni rapido con una robusta y conmovedora actuacion vocal y Back in the U S S R como el ultimo rock rapido de The Beatles la mejor voz belting de McCartney desde Drive My Car grabada tres anos antes 206 Instrumentos de teclado Editar McCartney tocando el piano en el East Room de la Casa Blanca 2010 McCartney toco el piano en varias canciones de The Beatles tales como Every Little Thing She s a Woman For No One A Day in the Life Hello Goodbye Hey Jude Lady Madonna Let It Be y The Long and Winding Road 207 MacDonald destaca la parte de piano de Lady Madonna como reminiscencia de Fats Domino y Let It Be por tener un ritmo gospel 208 MacDonald considera a la introduccion de mellotron de McCartney en Strawberry Fields Forever una caracteristica fundamental de la naturaleza de la cancion 209 McCartney toco un sintetizador Moog en la cancion de The Beatles Maxwell s Silver Hammer y en la pista de Wings Loup 1st Indian on the Moon 210 Ingham describio las canciones de Wings With a Little Luck y London Town como llenas de los mas sensitivos toques pop de sintetizador 211 Bateria Editar McCartney toco la bateria en las canciones de The Beatles Back in the U S S R Dear Prudence Martha My Dear Wild Honey Pie y The Ballad of John and Yoko 212 Tambien toco las partes de bateria en sus albumes en solitario McCartney McCartney II y McCartney III asi como en el album de WingsBand on the Runy la mayoria de las percusiones en su album en solitarioChaos and Creation in the Backyard 213 McCartney tambien toco la bateria en la version de And the Sun Will Shine de Paul Jones en 1968 214 Utilizando el seudonimo Paul Ramon que habia utilizado por primera vez durante la primera gira en Escocia de The Beatles en 1960 McCartney toco la bateria en 1969 en los temas Celebration Song y My Dark Hour de Steve Miller Band 215 216 Loops de cinta Editar A mediados de la decada de 1960 mientras estaba de visita en el apartamento de su amigo el artista John Dunbar en Londres McCartney traia consigo cintas que habia ido guardando en la casa de su entonces novia Jane Asher Estas incluian mezclas de diferentes canciones extractos musicales y declaraciones hechas por McCartney que Dick James convirtio en un demo para el 217 Fuertemente influenciado por el musico vanguardista estadounidense John Cage McCartney hizo loops mediante la grabacion de voces guitarras y bongos en un magnetofon Brenell y mezclando las diversas cintas Se refirio al producto terminado como sinfonias electronicas 218 Reevirtio las cintas las acelero y las freno para crear los efectos que deseaba algunos de los cuales fueron utilizados mas tarde por The Beatles en las canciones Tomorrow Never Knows y The Fool on the Hill 219 Influencias tempranas Editar El Mesias ha llegado McCartney sobre Presley The Beatles Anthology 2000 Las primeras influencias musicales de McCartney fueron Little Richard Elvis Presley Buddy Holly Carl Perkins y Chuck Berry 220 Cuando se le pregunto por que The Beatles no incluyeron a Presley en la portada de Sgt Pepper McCartney respondio Elvis era demasiado importante y estaba muy por encima del resto incluso para mencionarlo asi que no lo pusimos en la lista porque el era mas que un simple cantante de pop el era Elvis el Rey 221 McCartney declaro que para su linea de bajo en I Saw Her Standing There se remitio directamente a la cancion I m Talking About You de Berry 222 McCartney llamo a Little Richard un idolo cuyo canto en falsete inspiro la propia tecnica vocal de McCartney 223 McCartney dijo que escribio I m Down como un medio para imitar a Little Richard 224 En 1971 McCartney compro los derechos de publicacion del catalogo de Holly y en 1976 en el cuadragesimo aniversario del nacimiento de Holly McCartney inauguro el anual Buddy Holly Week en Inglaterra El festival ha incluido actuaciones especiales de musicos famosos concursos de canciones concursos de dibujo y eventos especiales que incluyen interpretaciones de The Crickets 225 Estilo de vida EditarEscapes creativos Editar En su epoca de estudiante durante la decada de 1950 McCartney destaco en las asignaturas relacionadas al arte siendo constantemente reconocido por sus obras visuales Sin embargo su indisciplina le afecto negativamente en las calificaciones academicas impidiendole ganar la admision a la escuela de arte 226 Durante la decada de 1960 profundizo en las artes visuales introduciendose al cine experimental y con regularidad asistia a representaciones cinematograficas teatrales y de musica clasica Su primer contacto con el vanguardismo londinense fue a traves del artista John Dunbar quien presento a McCartney con el comerciante de arte Robert Fraser 227 En el apartamento de Fraser aprendio por primera vez acerca de la apreciacion artistica y conocio a Andy Warhol Claes Oldenburg Peter Blake y Richard Hamilton 228 McCartney mas tarde compro obras de Magritte usando su pintura de una manzana para el logotipo de Apple Records 229 McCartney se involucro en la renovacion y difusion de la Indica Gallery en Mason s Yard Londres que Barry Miles habia cofundado y donde Lennon conocio a Yoko Ono Miles tambien cofundo Internacional Times un periodico underground que McCartney ayudo a comenzar con un apoyo financiero directo y ofreciendo entrevistas para atraer ingresos publicitarios Miles mas tarde escribiria la biografia oficial de McCartney Many Years From Now 1997 230 McCartney se intereso en la pintura despues de ver al artista Willem de Kooning trabajando en su estudio en Long Island 231 McCartney comenzo a pintar en 1983 y expuso por primera vez su obra en Siegen Alemania en 1999 La exposicion de 70 pinturas incluyo retratos de Lennon Warhol y David Bowie 232 Aunque en un principio se mostraba reacio a ensenar sus cuadros publicamente McCartney cambio de opinion despues de que el organizador de eventos Wolfgang Suttner mostrara verdadero interes por su arte 233 En septiembre de 2000 se inauguro la primera exposicion de pinturas de McCartney en el Reino Unido con 500 lienzos en la Galeria Arnolfini en Bristol Inglaterra 234 El mes siguiente el arte de McCartney debuto en su ciudad natal de Liverpool McCartney comento al respecto Me han ofrecido una exposicion de mis pinturas en la Galeria de Arte Walker donde John y yo soliamos pasar muchas veces una tarde agradable Asi que estoy muy emocionado por ello Yo no le dije a nadie que yo pinte durante 15 anos pero ahora he salido del armario 235 McCartney funge como mecenas principal del Liverpool Institute for Performing Arts una escuela en el edificio que anteriormente era el Liverpool Institute for Boys 236 Cuando McCartney era un nino su madre le leia poemas y le fomento el habito de la lectura Su padre animaba a Paul y su hermano Michael a resolver crucigramas con el para aumentar su poder de la palabra como diria McCartney 237 En 2001 McCartney publico Blackbird Singing un volumen de poemas y letras de sus canciones para el que ofrecio lecturas publicas en Liverpool y Nueva York 238 En el prologo del libro explica Cuando yo era un adolescente tenia unas ganas tremendas de tener un poema publicado en la revista de la escuela Escribi algo un poema profundo y significativo lo cual fue rechazado y supongo que desde entonces he estado tratando de responderles 239 Su primer libro para ninos fue publicado por Faber amp Faber en 2005 titulado High in the Clouds Fievel Urban Furry una colaboracion con el escritor Philip Ardagh y el animador Geoff Dunbar El libro que narra la historia de una ardilla cuya casa en el arbol es arrasada por desarrolladores inmobiliarios habia sido concebido y bosquejado por McCartney y Dunbar a lo largo de varios anos como una pelicula animada The Observer lo etiqueto como un libro anticapitalista para ninos 240 Creo que hay un impulso en nosotros para detener la terrible fugacidad del tiempo Musica Pinturas Tratar y capturar un maldito momento de placer 241 McCartney En 1981 McCartney propuso a Geoff Dunbar dirigir un cortometraje animado llamado Rupert and the Frog Song McCartney fue el escritor y productor y tambien presto su voz a algunos de los personajes 242 En 1992 trabajo con Dunbar en una pelicula animada sobre el trabajo del artista frances Honore Daumier por la cual ganaron un premio BAFTA 243 En 2004 trabajaron juntos en el cortometraje animado Tropic Island Hum 244 El sencillo que lo acompano Tropic Island Hum We All Stand Together alcanzo el numero 21 en el Reino Unido 245 McCartney tambien produjo y organizo The Real Buddy Holly Story un documental de 1985 que presenta entrevistas con Keith Richards The Everly Brothers la familia de Holly y otros 246 En 1995 hizo una aparicion especial en el episodio de Los Simpson Lisa la vegetariana y dirigio un documental de corta duracion sobre Grateful Dead 247 En 2015 se revelo que McCartney rechazo una oferta para interpretar el papel de padre del personaje Emily Helen Baxendale en la serie Friends 248 Negocios Editar Desde la primera edicion de la Lista de ricos del Sunday Times en 1989 McCartney ha sido el musico mas rico del Reino Unido con una fortuna estimada en 730 millones en 2015 249 Ademas de su participacion en Apple Corps y MPL Communications un holding creado para sus intereses comerciales posee una editora musical con un amplio catalogo con acceso a mas de 25 000 derechos de autor incluidos los derechos de publicacion de los musicales Guys and Dolls A Chorus Line Annie y Grease 250 Obtuvo ganancias por 40 millones en el 2003 el ingreso mas alto de ese ano para un artista britanico 251 La cifra se elevo a 48 5 millones en el ano 2005 252 Las 18 fechas realizadas por McCartney en su gira On the Run recaudaron 37 millones en 2012 253 McCartney firmo su primer contrato de grabacion como miembro de The Beatles con Parlophone Records una subsidiaria de EMI en junio de 1962 En Estados Unidos las grabaciones de The Beatles fueron distribuidos por la filial de EMI Capitol Records The Beatles volvieron a firmar con EMI por otros nueve anos en 1967 Despues de formar su propio sello discografico Apple Records en 1968 las grabaciones de The Beatles serian publicadas a traves de Apple aunque las copias maestras todavia eran propiedad de EMI 52 A raiz de la ruptura de The Beatles la musica de McCartney continuo siendo publicada por Apple Records en virtud del contrato de The Beatles con EMI en 1967 que funciono hasta 1976 Tras la disolucion formal de la asociacion The Beatles en 1975 McCartney volvio a firmar con EMI en todo el mundo y Capitol en los Estados Unidos Canada y Japon adquiriendo de EMI la propiedad de su catalogo en solitario como parte del trato En 1979 McCartney firmo con Columbia Records en los Estados Unidos y Canada que segun se informa recibio el contrato de grabacion mas lucrativo de la industria hasta la fecha sin dejar de ser EMI la distribuidora en el resto del mundo 254 McCartney regreso a Capitol en Estados Unidos en 1985 permaneciendo con EMI hasta 2006 255 En 2007 McCartney firmo con Hear Music convirtiendose en el primer artista de la etiqueta Estuvo ahi desde el album Kisses on the Bottom de 2012 256 Permanecio en Hear Music hasta el ano 2016 cuando volvio a firmar un acuerdo mundial con Capitol Records En 1963 Dick James creo Northern Songs para publicar las canciones de Lennon McCartney 257 McCartney inicialmente poseia el 20 de Northern Songs que se convirtio en un 15 despues de una oferta publica en 1965 En 1969 James vendio una participacion mayoritaria en Northern Songs a Associated Television ATV de Lew Grade despues de lo cual McCartney y John Lennon vendieron sus acciones restantes aunque se mantuvieron bajo contrato con ATV hasta 1973 En 1972 McCartney volvio a firmar con ATV durante siete anos en un acuerdo de publicacion conjunta entre ATV y McCartney Music Desde 1979 MPL Communications ha publicado las canciones de McCartney McCartney y Yoko Ono intentaron comprar el catalogo de Northern Songs en 1981 pero Grade declino su oferta y decidio vender ATV en su totalidad al empresario Robert Holmes a Court Posteriormente Michael Jackson compro ATV en 1985 En 1995 Jackson fusiono su catalogo con Sony por la cifra de 59 052 000 95 millones dando lugar a Sony ATV Music Publishing en la que el conservo la mitad de las participaciones 258 A lo largo de los anos McCartney ha sido critico sobre la compra y manejo de Northern Songs por parte de Jackson Ahora disuelta formalmente en 1995 fue absorbida en el catalogo de Sony ATV 259 McCartney recibe sus regalias por derechos de autor que en conjunto son 33 por ciento de los ingresos comerciales totales en Estados Unidos y que varian en otros lugares entre el 50 y el 55 por ciento 260 Dos de las primer canciones de The Beatles Love Me Do y P S I Love You fueron publicadas por una filial de EMI Ardmore amp Beechwood antes de firmar con James McCartney adquirio de Ardmore sus derechos de publicacion a mediados de la decada de 1980 y son las dos unicas canciones de The Beatles propiedad de MPL Communications 261 Drogas Editar El primer acercamiento de McCartney con las drogas fue durante sus dias con The Beatles en Hamburgo cuando a menudo utilizaban fenmetrazina para mantenerse con energia mientras actuaban por periodos prolongados 262 Bob Dylan los introdujo a la marihuana en una habitacion de hotel de Nueva York en 1964 McCartney lo recuerda como alucinando un monton y riendo incontrolablemente 263 Su consumo del narcotico pronto se volvio habitual y de acuerdo con Miles McCartney escribio la linea another kind of mind otra manera de pensar en Got to Get You into My Life especificamente como una referencia al cannabis 264 Durante el rodaje de Help McCartney de vez en cuando fumaba un porro en el coche de camino al estudio y con frecuencia olvidaba sus lineas 265 El director Richard Lester llego a escuchar a dos mujeres fisicamente atractivas tratando de persuadir a McCartney de usar heroina pero el se nego 265 Introducido en la cocaina por Robert Fraser McCartney usaba la droga regularmente durante la grabacion de Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band y durante aproximadamente todo un ano pero se detuvo a causa de su disgusto por la desagradable melancolia que sentia despues 266 Inicialmente reacio a probar LSD McCartney finalmente lo hizo a finales de 1966 y tuvo su segundo viaje en marzo de 1967 con Lennon despues de una sesion de estudio de Sgt Pepper 267 Mas tarde se convirtio en el primer Beatle en hablar publicamente sobre su consumo de drogas declarando Me abrio los ojos y me hizo un mejor mas honesto mas tolerante miembro de la sociedad 268 Demostro ante el publico su postura sobre el cannabis en 1967 cuando el junto con los otros Beatles y Epstein agregaron su nombre a un anuncio de julio en The Times pidiendo su legalizacion la liberacion de los encarcelados por posesion y la investigacion sobre la marihuana para usos medicos 269 En 1972 un tribunal sueco multo a McCartney con 1000 a causa de posesion de cannabis cita requerida Poco despues la policia de Escocia encontro plantas de marihuana creciendo en su granja lo que llevo a su condena por cultivo ilegal y una multa de 100 en 1973 cita requerida Como resultado de sus convicciones sobre las drogas el gobierno de Estados Unidos le nego en repetidas ocasiones una visa hasta diciembre de 1973 270 Detenido de nuevo por posesion de marihuana en 1975 en Los Angeles Linda asumio la responabilidad y el tribunal pronto desecho los cargos En enero de 1980 cuando Wings volaban a Tokio para una gira por Japon los funcionarios de aduanas encontraron aproximadamente 200 g de cannabis en su equipaje Arrestaron a McCartney y lo llevaron a una carcel local mientras el gobierno japones decidia que hacer Despues de diez dias lo liberaron y lo deportaron sin cargos 271 En 1984 mientras McCartney vacacionaba en Barbados las autoridades lo arrestaron por posesion de marihuana y lo multaron con 200 dolares 270 A su regreso a Inglaterra declaro El cannabis es menos nocivo que ponche de ron whisky la nicotina y la cola todo lo cual es perfectamente legal no creo que yo estuviera haciendo dano a nadie en absoluto 272 En 1997 hablo en apoyo de la despenalizacion de la droga La gente esta fumando marihuana de todos modos y convertirlos en criminales es un error 227 Vegetarianismo y activismo Editar Desde 1975 McCartney ha sido vegetariano el y su esposa Linda fueron vegetarianos durante la mayor parte de sus treinta anos de matrimonio Decidieron dejar de consumir carne despues de que Paul observara unos corderos en el campo mientras comian una comida de cordero Poco despues la pareja se convirtio en activos defensores de los derechos animales 273 En su primera entrevista despues de la muerte de Linda se comprometio a seguir trabajando por los derechos de los animales y en 1999 gasto 3 000 000 para asegurarse de que su empresa alimentaria Linda McCartney Foods se mantuviera libre de ingredientes geneticamente modificados 274 En 1995 narro el documental Devour the Earth escrito por Tony Wardle 275 McCartney es un partidario de la organizacion por los derechos animales Personas por el Trato Etico de los Animales PETA por sus siglas en ingles 276 Ha aparecido en las campanas de la organizacion y en 2009 realizo una exposicion sobre las granjas factoria titulada Glass Walls Muros de cristal 277 278 279 McCartney tambien ha apoyado las campanas encabezadas por la Sociedad Humana de los Estados Unidos Sociedad Humana Internacional Proteccion Animal Mundial y la Fundacion David Shepherd Wildlife 280 281 282 McCartney vistiendo una camiseta con el mensaje no more landmines No mas minas terrestres durante un concierto en 2004 Tras contraer matrimonio con Mills McCartney se unio a su campana contra las minas terrestres convirtiendose en patrocinador de la campana britanica Adopt A Minefield Adopta un campo minado Vistio una camiseta con un mensaje antiminas terrestres en algunas presentaciones de su gira Back in the World 283 En 2006 los McCartney viajaron a la isla del Principe Eduardo para hacer conciencia internacionalmente sobre la caza de focas La pareja debatio con Danny Williams primer ministro de Terranova en el programa Larry King Live afirmando que los pescadores deben dejar de cazar focas y en su lugar desarrollar un negocio ecoturistico de avistamiento de ballenas 284 McCartney tambien apoya la campana Make Poverty History contra la pobreza mundial 285 McCartney ha participado en varias grabaciones y actuaciones beneficas tales como Concerts for the People of Kampuchea Ferry Aid Band Aid Live Aid Live 8 y la grabacion de Ferry Cross the Mersey 286 En 2004 dono una cancion a un album para ayudar a la Campana estadounidense por Birmania en apoyo de la ganadora birmana del Premio Nobel Aung San Suu Kyi En 2008 dono una cancion para un CD de la organizacion Aid Still Required cuyo fin era recaudar fondos para ayudar a la recuperacion del sudeste asiatico tras el tsunami de 2004 287 En 2009 McCartney escribio a Tenzin Gyatso el decimocuarto dalai lama preguntandole por que no era vegetariano Como explicaria McCartney El contesto muy amablemente diciendo Mis medicos me dicen que tengo que comer carne Y le escribi de nuevo diciendole tu sabes que no creo que eso sea correcto creo que se le debe decir que el puede conseguir proteina de otra parte simplemente no me parece bien que el dalai lama por un lado diga Ey chicos no danen a los seres sintientes Ah y por cierto estoy comiendo un bistec 288 Save the Arctic es una campana para proteger el Artico y una protesta internacional para hacer conciencia de la exploracion de petroleo en el Artico atrayendo el apoyo de mas de cinco millones de personas Entre estas se incluyen McCartney el arzobispo Desmond Tutu y once ganadores del Premio Nobel de la Paz 289 290 En 2014 McCartney narro un video para PETA titulado Glass Walls que fue duramente critico de los mataderos la industria carnica y su efecto sobre el bienestar animal 291 En 2015 tras la decision del primer ministro britanico David Cameron de dar a los miembros del parlamento libertad de voto para modificar la ley contra la caza de zorros McCartney comento El pueblo de Gran Bretana respalda este gobierno Tory en muchas cosas pero la gran mayoria de nosotros estara en contra de ellos si se reintroduce la caza Es cruel e innecesaria y perderan el apoyo de la gente comun y de los amantes de los animales como yo 292 Meditacion Editar En agosto de 1967 McCartney conocio al Maharishi Mahesh Yogi en el hotel London Hilton y mas tarde viajo a Bangor en Gales del Norte para asistir a un fin de semana de iniciacion donde el y los demas Beatles aprendieron los fundamentos de la Meditacion Trascendental 293 En su biografia oficial comento Toda la experiencia en la meditacion fue muy buena y sigo utilizando el mantra me resulta relajante 294 En 2009 McCartney y Starr encabezaron un concierto benefico en el Radio City Music Hall recaudando tres millones de dolares para el proyecto de la Fundacion David Lynch de financiar la ensenanza de la Meditacion Trascendental a jovenes en situacion de vulnerabilidad social 295 Futbol Editar McCartney ha profesado publicamente su apoyo al Everton y tambien se muestra a favor del Liverpool 296 En 2008 se termino la especulacion acerca de su lealtad cuando dijo Este es el trato Mi padre nacio en el Everton mis familiares son oficialmente Evertonians por lo que si se trata de un derbi o una final de la FA Cup entre los dos yo tendria que apoyar al Everton Pero despues de un concierto en el Wembley Arena entable una pequena amistad con Kenny Dalglish que habia estado en el concierto y yo pense Sabes que apoyare a los dos porque todo es sobre Liverpool 297 Tambien es socio honorario del Liverpool Futbol Club desde el 15 de abril de 2012Relaciones personales EditarNovias Editar Dot Rhone Editar La primera pareja formal de McCartney en Liverpool fue Dot Rhone a quien conocio en el club Casbah en 1959 298 Segun Spitz Rhone sentia que McCartney tenia una compulsion a controlar cada situacion A menudo le eligia la ropa y el maquillaje animandola a dejar crecer su cabello como Brigitte Bardot y por lo menos una vez insistio en que tenia que redisenarse el corte debido a que no habia quedado satisfecho 299 Cuando McCartney viajo a Hamburgo con The Beatles por primera vez escribia a Rhone con regularidad y ella acompano a Cynthia Powell a Hamburgo cuando tocaron alli de nuevo en 1962 300 La pareja tuvo una relacion de dos anos y medio de duracion y tenian planeado casarse hasta que Rhone padecio de un aborto involuntario segun Spitz McCartney ahora sin compromisos finalizo la relacion 301 Jane Asher Editar McCartney conocio a la actriz britanica Jane Asher el 18 de abril de 1963 cuando un fotografo les pidio que posaran durante una actuacion de The Beatles en el Royal Albert Hall de Londres 302 Los dos comenzaron una relacion y en noviembre de ese ano se instalo con Asher en casa de sus padres en el numero 57 de Wimpole Street Londres 303 Vivieron alli durante mas de dos anos hasta que la pareja se mudo a la casa de McCartney en St John s Wood en marzo de 1966 304 Escribio varias canciones mientras vivia con los Asher como Yesterday And I Love Her You Won t See Me y I m Looking Through You las tres ultimas inspiradas en su romance 305 Tuvieron una relacion de cinco anos y planeaban casarse pero Asher rompio el compromiso despues de descubrirlo en una aventura con Francie Schwartz 306 Esposas Editar Linda Eastman Editar McCartney tocando al lado de su esposa Linda en 1976 Linda Eastman era una fanatica de la musica como una vez comento Todos mis anos de adolescencia los pase con el oido en la radio 307 A veces faltaba a clases para presenciar a artistas como Fabian Bobby Darin y Chuck Berry 307 Ella se convirtio en una popular fotografa entre varios grupos de rock incluyendo The Jimi Hendrix Experience Grateful Dead The Doors y The Beatles a quienes conocio por primera vez en el Shea Stadium en 1966 Ella comento Fue John quien me intereso desde el principio El era mi idolo Beatle Pero cuando lo conoci la fascinacion se desvanecio rapidamente y descubri que era Paul quien me gustaba 308 La pareja se conocio formalmente en 1967 en un concierto de Georgie Fame en el club Bag O Nails durante su asignacion en el Reino Unido para fotografiar musicos de rock en Londres Como Paul recuerda La noche que Linda y yo nos conocimos la encontre en un club lleno de gente y aunque normalmente habria estado nervioso de coquetear con ella me di cuenta que debia hacerlo La audacia trabajo para mi esa noche 309 Linda dijo acerca del encuentro Yo estaba bastante quitada de la pena en realidad Yo estaba con alguien mas esa noche y vi a Paul en el otro lado de la habitacion Se veia tan hermoso que me hice a la idea que tenia que conquistarlo 308 La pareja se caso en 1969 Acerca de su relacion Paul comento Hemos tenido un monton de diversion juntos exactamente la esencia de como somos nuestra actividad favorita es simplemente pasar el rato para divertirnos Y Linda es grandiosa en tan solo seguir el momento 310 Y anadio Estabamos locos Tuvimos una gran discusion la noche antes de casarnos y casi fue cancelada la boda es milagroso que lo hicieramos Pero lo hicimos 311 Los dos colaboraron musicalmente despues de la ruptura de The Beatles formando Wings en 1971 312 Tuvieron que hacer frente a burlas de algunos fanes y criticos que cuestionaron su inclusion Estaba nerviosa acerca de actuar a lado de Paul quien explico Vencio los nervios los sobrellevo y fue muy valiente 313 Paul tambien defendio su habilidad musical Ensene a Linda lo basico de los teclados Tomo un par de lecciones y aprendio algunas cosas de blues Ella lo hizo muy bien y lo hizo parecer mas facil de lo que era Los criticos dirian Ella realmente no esta tocando o Mirala esta tocando con un dedo Pero lo que no sabian es que a veces ella estaba tocando una cosa llamada Minimoog que solo puede ser tocada con un dedo Era monofonico 313 El continuo diciendo Nosotros sabiamos que estabamos en esto por diversion solo era algo que queriamos hacer asi que si fue algo equivocado a mi que No teniamos porque justificarnos 313 El exguitarrista de Wings McCullough dijo acerca de colaborar con Linda Tratar de conseguir cosas juntos con una aprendiz en el grupo no era trabajar en lo que a mi respecta 314 La pareja tuvo cuatro hijos la hija de Linda Heather legalmente adoptada por Paul Mary Stella y James y permanecieron casados hasta la muerte de Linda por cancer de mama a los 56 anos en 1998 315 Despues de su muerte Paul declaro para The Daily Mail Consegui un asesor porque sabia que iba a necesitar un poco de ayuda El fue estupendo sobre todo para ayudarme a deshacer mi culpa sobre desear haber sido perfecto todo el tiempo un tio de verdad Pero luego pense espera un minuto Solo somos humanos Eso era lo bonito de nuestro matrimonio Eramos solo un novio y una novia teniendo bebes 316 Heather Mills Editar En 2002 McCartney se caso con Heather Mills una exmodelo y activista contra las minas terrestres 317 En 2003 la pareja tuvo una hija Beatrice Milly nombrada asi en honor de la difunta madre de Mills y de una de las tias de McCartney 138 Se separaron en abril de 2006 y se divorciaron en malos terminos en marzo de 2008 318 En 2004 McCartney comento para los medios de comunicacion sobre la animadversion hacia sus parejas El publico britanico no le gusto mi separacion con Jane Asher me case con Linda una neoyorquina divorciada con una nina y en ese momento no fue de su agrado 319 Nancy Shevell Editar McCartney se caso con la neoyorquina Nancy Shevell en una ceremonia civil realizada en el ayuntamiento de Old Marylebone Londres el 9 de octubre de 2011 La boda fue un evento modesto al cual asistieron alrededor de 30 personas conformadas por familiares y amigos 151 La pareja habia estado saliendo desde noviembre de 2007 320 Shevell es vicepresidenta de un conglomerado familiar de transporte que contiene a la empresa New England Motor Freight 321 Ella es una exmiembro de la junta directiva de la Autoridad Metropolitana del Transporte de Nueva York 322 The Beatles Editar Para las colaboraciones creativas vease Anexo Colaboraciones entre los ex Beatles John Lennon Editar Aunque McCartney tuvo una relacion aspera con Lennon tuvieron mayor acercamiento a principios de 1974 e incluso volvieron a tocar juntos en una ocasion 323 En los anos posteriores ambos se distanciaron 324 Aunque McCartney llamaba por telefono a Lennon con frecuencia se hallaba aprensivo por como seria recibido Durante una llamada Lennon le dijo Eres todo pizza y cuentos de hadas 325 En un esfuerzo por evitar hablar solamente acerca del negocio musical a menudo hablaban de gatos bebes o de hornear panes 326 El 24 de abril de 1976 los dos estaban viendo un episodio de Saturday Night Live juntos en casa de Lennon en el Dakota durante el cual Lorne Michaels hizo una oferta en efectivo de 3000 dolares para reunir a The Beatles Aunque consideraron seriamente ir al estudio donde se realizaba el programa el cual se hallaba a pocas cuadras de distancia pensaron que era demasiado tarde Esta fue la ultima vez que estuvieron juntos 327 En el 2000 VH1 hizo ficcion este evento en la pelicula para la television Two of Us 328 La ultima llamada telefonica de McCartney a Lennon dias antes de que Lennon y Ono publicaran Double Fantasy fue amigable McCartney dijo acerca de la llamada Es un factor de consuelo para mi porque siento que fue triste que realmente nunca nos sentamos a arreglar nuestras diferencias Pero afortunadamente para mi la ultima conversacion telefonica que tuve con el fue grandiosa y no tuvimos ningun tipo de friccion 329 Reaccion al asesinato de Lennon Editar Vease tambien Asesinato de John Lennon John es un poco como una constante siempre alli en mi ser en mi alma asi que siempre esta en mis pensamientos 330 McCartney Guitar Player enero de 2000 El 9 de diciembre de 1980 McCartney escucho la noticia de que Lennon habia sido asesinado la noche anterior cuyo suceso creo un frenesi mediatico en torno a los miembros sobrevivientes de la banda 331 Esa noche cuando salia de un estudio de grabacion en Oxford Street rodeado por periodistas que le preguntaron cual era su reaccion ante la muerte de su excompanero el respondio Es un fastidio It s a drag La prensa lo critico rapidamente por lo que parecia ser una respuesta superficial 332 Mas tarde explico Cuando John murio alguien pego un microfono hacia mi y me dijo Que opinas al respecto le dije Es un fa a astidio It s a dra a ag y lo quise decir con cada pulgada de abatimiento que pude reunir Cuando pones eso en los impresos dice El dia de hoy en Londres cuando a McCartney se le pidio un comentario sobre su amigo muerto dijo Es un fastidio Se ve como un comentario muy frivolo para ser hecho 332 Tambien describio su primer intercambio de palabras con Ono despues del asesinato y su ultima conversacion con Lennon Hable con Yoko al dia siguiente de que lo asesinaran la primera cosa que dijo fue John te tenia mucho aprecio En la ultima conversacion que tuve con el seguiamos siendo los mejores companeros Siempre fue un hombre muy calido John Su brusquedad era toda superficial Solia bajar sus gafas aquellas gafas de abuela y decia Soy solo yo Eran como un muro sabes Un escudo Esos son los momentos que mas aprecio 332 En 1983 comento en una entrevista Yo no habria sido tan tipicamente humano y tan reservado si hubiera sabido que John iba a morir Habria hecho un mayor esfuerzo por entrar dentro de esa mascara y tener una mejor relacion con el Al ano siguiente dijo que fue a casa esa noche vio las noticias en la television con sus hijos y lloro la mayor parte de la noche En 1997 admitio que en esa epoca los ex Beatles vivian temerosos de ser tambien asesinados 333 Le dijo a la revista Mojo en 2002 que Lennon era su heroe mas grande 334 En 1981 McCartney canto parte de los coros en el tributo de Harrison a su excompanero de banda All Those Years Ago que conto con Starr en la bateria 335 McCartney publico Here Today en 1982 cancion que Everett describio como un homenaje inolvidable para la amistad de McCartney con Lennon 336 George Harrison Editar Hablando sobre su relacion con McCartney Harrison comento Paul ayudaba siempre y cuando ya hubieras trabajado en sus diez canciones es entonces cuando despues de que evadio trabajar en una de mis canciones ayudaba Era una tonteria Era algo muy egoista en realidad Hay un monton de pistas sin embargo donde yo toque el bajo por lo que Paul hacia si el habia escrito una cancion aprendia todas las partes para Paul y luego venia al estudio y decia a veces era muy grosero Haz esto Nunca te daria la oportunidad de actuar de otra manera 337 Reaccion a la muerte de George Harrison Editar Tras la muerte de Harrison en noviembre de 2001 McCartney emitio una declaracion fuera de su casa en St John s Wood llamandolo un hombre encantador y un hombre muy valiente que tenia un maravilloso sentido del humor El continuo diciendo Crecimos juntos y tuvimos tantos momentos magnificos juntos Eso es lo que voy a recordar Siempre lo amare el es mi hermano pequeno 338 En el primer aniversario de su muerte McCartney interpreto Something de Harrison en un ukelele en el Concert for George 339 Tambien interpreto For You Blue y All Things Must Pass y toco el piano en la interpretacion de Eric Clapton de While My Guitar Gently Weeps 340 Giras Editar1989 1990 The Paul McCartney World Tour 1991 Unplugged Tour 1991 1993 The New World Tour 2002 Driving World Tour 2003 Back In The World Tour 2004 04 Summer Tour 2005 The US Tour 2009 Summer Live 09 2009 Good Evening Europe Tour 2010 2011 Up and Coming Tour 2011 2012 On the Run 2013 2015 Out There Tour 2016 2017 One On One Tour 2018 2019 Freshen Up TourLogros y registros mundiales EditarFigura en el Libro Guinness de Records Mundiales como el musico y compositor mas exitoso en la historia de la musica popular 341 342 343 con ventas de 100 millones de sencillos y 60 discos de oro 344 Ha logrado veintinueve numero uno de sencillos en los EE UU veinte de ellos con The Beatles el resto con Wings y como artista en solitario 341 Ha estado involucrado en mas sencillos numero uno en el Reino Unido que cualquier otro artista con una variedad de creditos alcanzando 24 veces el numero uno en el Reino Unido Solista 1 Wings 1 con Stevie Wonder 1 The Christians et al 1 Ferry Aid 1 Band Aid 1 Band Aid 20 1 y The Beatles 17 345 Es el unico artista en haber alcanzado el numero uno del Reino Unido como solista Pipes of Peace duo Ebony and Ivory con Stevie Wonder en trio Mull of Kintyre Wings cuarteto She Loves You The Beatles quinteto Get Back The Beatles con Billy Preston y como parte de un grupo musical para la caridad Ferry Aid 346 En Estados Unidos alcanzo 29 veces el numero uno con sencillos Solo 1 Wings 5 con Stevie Wonder 1 con Michael Jackson 1 con Linda McCartney 1 con The Beatles 20 tambien fue el compositor de A World Without Love un sencillo numero 1 para Peter and Gordon Su cancion Yesterday es la cancion mas versionada de la historia con mas de 3500 versiones grabadas 347 y se ha tocado mas de 7 000 000 veces en la TV y radio de Estados Unidos por lo cual McCartney recibio un premio 347 Su sencillo con Wings de 1977 Mull of Kintyre se convirtio en el sencillo con mas ventas en la historia de exitos britanicos y asi permanecio hasta 1984 348 El planeta menor 4148 descubierto en 1983 fue nombrado McCartney en su honor 349 Discografia EditarArticulo principal Discografia de Paul McCartney La discografia oficial de Paul McCartney publicada desde 1970 consta de veinticuatro albumes de estudio siete de ellos con Wings cuatro albumes recopilatorios ocho albumes en directo y un box set con todos los albumes de estudio Esta inscrito en el Guinness World Records como el musico y compositor mas exitoso en la historia de la musica popular con 60 discos de oro y ventas de 100 millones en sencillos Segun la pagina britishhitsongwriters com el es el compositor mas exitoso de la historia de sencillos del Reino Unido basandose en las semanas que sus composiciones estuvieron en las listas de exitos Como interprete o compositor McCartney fue responsable de 30 sencillos numero uno en el Hot 100 de Estados Unidos Albumes de estudio solista y Wings McCartney 1970 Ram 1971 Wild Life 1971 Wings Red Rose Speedway 1973 Wings Band on the Run 1973 Wings Venus and Mars 1975 Wings Wings at the Speed of Sound 1976 Wings London Town 1978 Wings Back to the Egg 1979 Wings McCartney II 1980 Tug of War 1982 Pipes of Peace 1983 Give My Regards to Broad Street 1984 Press to Play 1986 Snova v SSSR 1988 Flowers in the Dirt 1989 Off the Ground 1993 Flaming Pie 1997 Run Devil Run 1999 Liverpool Sound Collage 2001 Driving Rain 2001 Chaos and Creation in the Backyard 2005 Memory Almost Full 2007 Kisses on the Bottom 2012 New 2013 Egypt Station 2018 McCartney III 2020 McCartney III Imagined 2021 Vease tambien EditarCanciones de Paul McCartneyPremios Editar Estrella de Paul McCartney en el Paseo de la Fama de Hollywood Premios Grammy 350 Editar Ano Categoria Trabajo Resultado2015 Mejor interpretacion de rap All Day NominadoMejor cancion de rap Nominado2013 Mejor cancion de rock Cut Me Some Slack GanadorMejor pelicula musical Live Kisses Ganador2012 Mejor album de pop tradicional Kisses on the Bottom GanadorMejor album historico Ram Paul McCartney Archive Collection Nominado2011 Band on the Run Paul McCartney Archive Collection Ganador2010 Mejor interpretacion vocal solista de rock Helter Skelter Ganador2008 I Saw Her Standing There NominadoMejor interpretacion vocal masculina de pop That Was Me Nominado2007 Dance Tonight NominadoMejor interpretacion vocal solista de rock Only Mama Knows NominadoMejor album vocal de pop Memory Almost Full Nominado2006 Mejor interpretacion vocal masculina de pop Jenny Wren Nominado2005 Fine Line NominadoMejor album vocal de pop Chaos and Creation in the Backyard NominadoAlbum del ano Nominado2004 Mejor colaboracion vocal de pop Something Nominado2002 Mejor cancion escrita para una pelicula television u otro medio visual Vanilla Sky Nominado2000 Mejor album de musica alternativa Liverpool Sound Collage Nominado1997 Album del ano Flaming Pie Nominado1996 Mejor interpretacion vocal de pop por un duo o grupo Free as a Bird GanadorMejor video musical formato corto GanadorMejor video musical formato largo The Beatles Anthology Ganador1990 Lifetime Achievement Award Ganador1986 Mejor video musical formato corto Rupert and the Frog Song Nominado1983 Mejor interpretacion vocal de pop por un duo o grupo The Girl Is Mine Nominado1982 Ebony and Ivory NominadoCancion del ano NominadoGrabacion del ano NominadoMejor interpretacion vocal de R amp B por un duo o grupo What s That You re Doing NominadoAlbum del ano Tug of War Nominado1981 Mejor grabacion hablada documental o de drama The McCartney Interview Nominado1980 Mejor interpretacion vocal masculina de rock Coming Up Live at Glasgow Nominado1979 Mejor interpretacion instrumental de rock Rockestra Theme Ganador1976 Mejor arreglo acompanando vocalistas Let Em in Nominado1974 Album del ano Band on the Run NominadoMejor interpretacion vocal de pop por un duo grupo o coro Band on the Run Ganador1973 Live and Let Die NominadoMejor album de banda sonora original escrita para una pelicula o un especial de television Live and Let Die Nominado1971 Mejor arreglo acompanando vocalistas Uncle Albert Admiral Halsey Ganador1970 Mejor cancion original escrita para una pelicula o un especial de television Let It Be GanadorCancion del ano NominadoGrabacion del ano NominadoMejor interpretacion vocal contemporanea por un duo grupo o coro NominadoMejor cancion contemporanea Nominado1969 Mejor banda sonora original escrita para una pelicula o un especial de television Yellow Submarine NominadoMejor interpretacion vocal contemporanea por un grupo Abbey Road NominadoAlbum del ano Nominado1968 Magical Mistery Tour NominadoGrabacion del ano Hey Jude NominadoCancion del ano NominadoMejor interpretacion vocal contemporanea pop por un duo grupo Nominado1967 Album del ano Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band GanadorMejor album contemporaneo GanadorMejor interpretacion por un grupo vocal Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band NominadoMejor interpretacion de un grupo contemporaneo vocal o instrumental NominadoMejor arreglo acompanando vocalistas o instrumentalistas A Day in the Life Nominado1966 Cancion del ano Michelle GanadorMejor interpretacion vocal solista contemporanea de R amp R masculina o femenina Eleanor Rigby NominadoMejor interpretacion vocal masculina NominadoMejor grabacion de R amp R contemporaneo NominadoAlbum del ano Revolver Nominado1965 Help NominadoMejor interpretacion por un grupo vocal NominadoMejor banda sonora original escrita para una pelicula o un espectaculo de television NominadoMejor interpretacion contemporanea de R amp R grupo vocal o instrumental NominadoGrabacion del ano Yesterday NominadoCancion del ano NominadoMejor interpretacion vocal masculina NominadoMejor sencillo contemporaneo de R amp R NominadoMejor interpretacion contemporanea de R amp R masculino Nominado1964 Mejor artista nuevo The Beatles GanadorMejor interpretacion por un grupo vocal A Hard Day s Night GanadorCancion del ano NominadoMejor grabacion de rock amp roll NominadoMejor banda sonora original escrita para una pelicula o un espectaculo de television A Hard Day s Night NominadoGrabacion del ano I Want to Hold Your Hand NominadoPremios oscar Editar Ano Categoria Trabajo Resultado2002 Mejor cancion original Vanilla Sky Nominado1973 Live and Let Die Nominado1970 Let it be The Beatles Premios Emmy 351 Editar Ano Categoria Trabajo Resultado2006 Mejor especial de variedades musica o comedia McCartney in St Petersburg Nominado1998 Mejor programa musical o de baile clasico Paul McCartney s Standing Stone NominadoPremios Globo de Oro 352 Editar Ano Categoria Trabajo Resultado2009 Mejor cancion I Want to Come Home Nominado2002 Vanilla Sky Nominado1985 No More Lonely Nights NominadoFilmografia EditarAno Pelicula Director Personaje Notas2017 Piratas del Caribe La venganza de Salazar Joachim Ronning amp Espen Sandberg Tio Jack cameo Referencias EditarNotas Escenas de la vida de una leyenda que no se puede quedar quieta Rolling Stone Mexico Consultado el 25 de octubre de 2018 mentalfloss com 10 of the Most Covered Songs in Music History consultado el 6 de diciembre de 2018 KELLEY Ken 2017 The Day Paul McCartney Was Knighted El dia que Mc Cartney fue nombrado caballero en ingles http ultimateclassicrock com en ingles Ultimate Classic Rock Consultado el 22 de diciembre de 2017 100 Greatest Singers Rolling Stone 100 Greatest Artists Rolling Stone 100 Greatest Songwriters of All Time Rolling Stone Consultado el 24 de abril de 2018 Spitz 2005 p 75 Miles 1997 p 4 fuente primaria Benitez 2010 p 1 fuente secundaria Benitez 2010 p 1 Transferido a Joseph Williams Junior School debido a la superpoblacion de Stockton Carlin 2009 p 13 Transferido a Joseph Williams en 1949 Sobre su asistencia en Joseph Williams Junior School Beatle s schoolboy photo auction en ingles BBC News 16 de agosto de 2009 Consultado el 13 de junio de 2012 sobre la aprobacion de McCartney del examen 11 plus Miles 1997 p 9 fuente primaria Benitez 2010 pp 1 2 fuente secundaria Benitez 2010 p 2 Los dos se volvieron rapidamente amigos I tended to talk down to him because he was a year younger Spitz 2005 pp 82 83 La grammar school versus la secondary modern 125 Su encuentro con Harrison 20 Forthlin Road infobritain co uk en ingles Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 Benitez 2010 p 2 Mary was the family s primary wage earner Harry 2002 pp 340 341 where they lived through 1964 Miles 1997 p 6 Benitez 2010 p 2 Sobre la muerte de Mary fuente secundaria Miles 1997 p 20 Sobre la muerte de Mary fuente primaria Womack 2007 p 10 Mary murio de una embolia Miles 1997 p 31 Miles 1997 pp 22 23 Miles 1997 p 21 Jim dio a McCartney una trompeta plateada de niquel que cambiaria por una guitarra acustica Framus Zenith Spitz 2005 p 86 Cuando el rock and roll se hizo popular en Radio Luxembourg Miles 1997 p 21 Harry 2002 pp 509 McCartney The first song I ever sang in public was Long Tall Sally 533 534 Harry Long Tall Sally was The first number Paul ever sang on stage Spitz 2005 p 93 Spitz 2005 p 95 The Quarrymen played a spirited set of songs half skiffle half rock n roll Philip Norman John Lennon The Life Doubleday Canada 2008 pagina 107 ISBN 978 0 385 66100 3 Lewisohn 1992 p 18 Lewisohn 1992 pp 18 22 Lewisohn 1992 pp 17 25 Miles 2001 pp 23 24 Sobre el contrato que Williams consiguio en Hamburgo Spitz 2005 p 200 Sobre Williams reservandolos a partir de 1960 Spitz 2005 p 243 Williams had never formally served as the Beatles manager Miles 1997 p 74 McCartney Nobody wants to play bass or nobody did in those days Gould 2007 p 89 Sobre como McCartney suplia a Sutcliffe cuando este estaba indispuesto Gould 2007 p 94 Sutcliffe gradually began to withdraw from active participation in the Beatles ceding his role as the group s bassist to Paul McCartney Spitz 2005 pp 249 251 Miles 1997 pp 84 88 Lewisohn 1992 p 59 Sobre Love Me Do Lewisohn 1992 p 75 Sobre el reemplazo de Best Lewisohn 1992 pp 88 94 Sobre la Beatlemania en el Reino Unido Lewisohn 1992 pp 136 140 Sobre la Beatlemania es Estados Unidos Miles 1997 p 470 Sobre el Beatle lindo Spitz 2005 p 330 Sobre la union de Starr en agosto de 1962 Buk 1996 p 51 Sobre su primera grabacion en contar con la participacion de solo un miembro Gould 2007 p 278 Sobre el primer uso de elementos de la musica clasica en su musica MacDonald 2005 pp 157 158 Sobre Yesterday como la cancion con mas versiones en la historia MacDonald 2005 p 172 Levy 2005 p 18 Sobre el avance musical de la banda en Rubber Soul segun los criticos Brown y Gaines 2002 pp 181 82 Sobre la exploracion de otras facetas del romance y la filosofia en sus letras MacDonald 2005 pp 169 170 Sobre In My Life como un punto culminante en el catalogo de The Beatles Spitz 2005 p 587 Sobre las reclamaciones tanto de Lennon como de McCartney por la autoria de In My Life The Beatles 2000 p 197 Harry 2000b p 780 Gould 2007 p 348 MacDonald 2005 p 195 Sobre el primero de tres lados A consecutivos de McCartney Lewisohn 1992 pp 350 351 Sobre Paperback Writer como antelacion de Revolver The Beatles 2000 p 214 the forerunner of videos Lewisohn 1992 pp 221 222 Sobre la transmision de las cintas en The Ed Sullivan Show y Top of the Pops Gould 2007 p 350 neoclassical tour de force Gould 2007 p 402 a true hybrid Harry 2002 pp 313 316 Lewisohn 1992 p 230 Blaney 2007 p 8 Harry 2000a p 970 Sobre el primer album conceptual de rock MacDonald 2005 p 254 Sobre la percepcion de McCartney de un malestar generalizado dentro de la banda y su deseo de que no afectara su productividad artistica y creativa Miles 1997 p 303 Sobre McCartney creando una nueva identidad del grupo Miles 1997 p 303 Lewisohn 1992 p 232 Emerick y Massey 2006 p 170 Sobre el uso del flanger y la doble pista artificial Emerick y Massey 2006 p 190 we were utilising a lot of tape varispeeding Emerick y Massey 2006 p 192 The Beatles were looking to go out on a limb Emerick y Massey 2006 p 158 Sobre Martin y McCartney turnandose para dirigir Gould 2007 pp 387 388 Sobre el uso de una orquesta de cuarenta piezas en la grabacion de A Day in the Life a b c Lewisohn 1992 pp 350 351 MacDonald 2005 p 245 Gould 2007 pp 391 395 Sobre la portada de Sgt Pepper que contiene a The Beatles disfrazados de la banda que da titulo al album rodeados de una gran cantidad de celebridades fuente secundaria The Beatles 2000 p 248 Sobre como estan rodeados de una gran cantidad de celebridades fuente primaria Miles 1997 p 333 Sobre la idea de McCartney para la portada de Sgt Pepper fuente primaria Sounes 2010 p 168 Sobre la idea de McCartney para la portada de Sgt Pepper fuente secundaria The Beatles 2000 p 236 Sobre la creciente influencia de las tendencias de estilo hippie en The Beatles Gould 2007 p 385 spoofed the vogue in Britain for military fashions Kastan 2006 p 139 Wenner y George Warren 2000 pp 24 25 Brown y Gaines 2002 p 247 a b Benitez 2010 pp 8 9 Lewisohn 1992 pp 238 239 Gould 2007 pp 455 456 Harry 2000a p 699 Gould 2007 p 487 Sobre la respuesta de la critica Lewisohn 1992 p 278 Sobre la grabacion del trailer promocional Lewisohn 1992 p 304 Sobre el lanzamiento de la banda sonora Yellow Submarine Lewisohn 1992 pp 276 304 Brown y Gaines 2002 p 299 We ve been very negative since Mr Epstein passed away Lewisohn 1992 pp 276 304 Sobre el White Album Lewisohn 1992 pp 304 314 Sobre Let It Be Sounes 2010 pp 171 172 Sobre el primer encuentro entre Pauly Linda Sounes 2010 pp 245 248 Sobre su boda Sounes 2010 p 261 Sobre el nacimiento de su primera hija Mary a b Gould 2007 p 563 Lewisohn 1992 p 349 Sobre la salida de McCartney de The Beatles fuente secundaria Miles 1998 pp 314 316 Sobre la salida de McCartney de The Beatles fuente primaria Spitz 2005 pp 243 819 821 Sobre la designacion de Klein por Lennon Spitz 2005 pp 832 833 Sobre el desacuerdo de McCartney con Lennon Harrison y Starr por la asignacion de Klein como representante Paul McCartney en AllMusic Lewisohn 2002 p 29 Harry 2002 pp 556 563 Sobre McCartney Blaney 2007 p 31 Sobre el numero uno de McCartney en Estados Unidos Ingham 2009 pp 105 Sobre Ram 114 115 Sobre Uncle Albert Admiral Halsey McGee 2003 p 245 Sobre la posicion en las listas de Ram Lewisohn 2002 p 7 Sounes 2010 pp 287 288 Sobre el nacimiento de Stella Harry 2002 pp 613 615 Sobre Stella McCartney Harry 2002 p 845 traveled across the UK Ingham 2009 p 106 Scrupulously avoiding Beatles songs Harry 2002 p 845 Harry 2002 p 847 Harry 2002 pp 641 642 Sobre My Love Harry 2002 pp 744 745 Sobre Red Rose Speedway McGee 2003 p 245 Sobre el desempeno de Red Rose Speedway en las listas estadounidenses Roberts 2005 p 312 Sobre el desempeno de Red Rose Speedway en las listas britanicas Harry 2002 pp 515 516 Sobre Live and Let Die en las listas estadounidenses Roberts 2005 p 311 Sobre Live and Let Die en las listas britanicas Harry 2002 pp 515 516 Benitez 2010 p 50 McGee 2003 pp 248 249 Benitez 2010 pp 51 60 Sobre Band on the Run Roberts 2005 p 312 Sobre el desempeno de Band on the Run en las listas britanicas Harry 2002 pp 53 54 Benitez 2010 p 57 Sobre Helen Wheels Benitez 2010 p 58 La recepcion positiva de Band on the Run Harry 2002 pp 466 467 Sobre Jet Levy 2005 p 203 Sobre el puesto 413 en la lista elaborada por Rolling Stone Harry 2002 pp 882 883 Sobre Venus and Mars Harry 2002 pp 910 911 Sobre Wings at the Speed of Sound Roberts 2005 p 312 Sobre el numero uno de Venus and Mars en las listas britanicas Blaney 2007 p 116 And for the first time McCartney included songs associated with the Beatles something he d been unwilling to do previously Harry 2002 pp 848 850 Sobre Wings Over the World Tour Ingham 2009 p 107 featuring a modest handful of McCartney s Beatle tunes McGee 2003 p 85 Paul decided it would be a mistake not to perform a few Beatles songs Harry 2002 pp 912 913 Sobre Wings over America Lewisohn 2002 p 83 After extensive rehearsals in London Carlin 2009 pp 247 248 Sobre el nacimiento de James Doggett 2009 p 264 Sobre el sencillo mas exitoso en la historia del Reino Unido Ingham 2009 pp 107 108 Sobre Mull of Kintyre Benitez 2010 p 86 the biggest hit of McCartney s career Blaney 2007 pp 122 125 Harry 2002 pp 42 43 Sobre Back to the Egg Harry 2002 pp 530 532 Sobre London Town Harry 2002 pp 758 760 Sobre The Rockestra Ingham 2009 p 108 Sobre London Town yBack to the Egg McGee 2003 p 245 Sobre la certificacion de platino deBack to the Egg Harry 2002 pp 845 851 Sobre las giras de Wings Harry 2002 pp 850 851 Sobre Wings UK Tour 1979 Ingham 2009 p 108 Sobre Wings UK Tour 1979 Harry 2002 p 578 Sobre la total composicion e interpetecion de los mismos por el mismo Lewisohn 2002 p 167 Sobre el numero uno de McCartney IIen las listas britanicas y el top five en las de Estados Unidos Benitez 2010 pp 100 103 Sobre McCartney II Blaney 2007 pp 136 137 Sobre Coming Up Benitez 2010 pp 96 97 Harry 2002 p 311 Sobre Ebony and Ivory Harry 2002 pp 361 362 sobre The Girl Is Mine American Top 40 replay en ingles 22 de mayo de 1982 Harry 2002 pp 720 722 Sobre Pipes of Peace y su cancion homonima Harry 2002 pp 776 777 Sobre Say Say Say Roberts 2005 p 311 Sobre su ultimo sencillo numero uno en el Reino Unido Blaney 2007 p 159 Sobre el numero uno de Pipes of Peace Harry 2002 pp 365 374 Sobre la peliculaGive My Regards to Broad Street Harry 2002 p 817 Sobre la participacion de Starr en Give My Regards to Broad Street Ebert Roger 1 de enero de 1984 Give My Regards to Broad Street review Chicago Sun Times en ingles Consultado el 9 de julio de 2012 Blaney 2007 p 167 Sobre el sexto puesto que ocupo No More Lonely Nights en el Billboard Hot 100 Graff 2000 p 40 Sobre Gilmour en la guitarra Harry 2002 pp 368 369 Sobre No More Lonely Nights Blaney 2007 p 171 Sounes 2010 pp 402 403 Blaney 2007 p 177 Harry 2002 p 100 Sobre Snova v SSSR Harry 2002 p 728 Sobre Press to Play Harry 2002 p 820 Sobre la colaboracion con Eric Stewart Harry 2002 pp 327 328 Harry 2002 pp 272 273 Sobre la colaboracion con Elvis Costello Harry 2002 pp 337 338 Sobre Flowers in the Dirt Harry 2002 p 851 Sobre la banda formada para The Paul McCartney World Tour Sounes 2010 pp 420 421 Sobre la banda formada para The Paul McCartney World Tour Harry 2002 p 851 Harry 2002 p 851 Sobre su primera gira en mas de una decada Harry 2002 p 852 Sobre el reconocimiento por el espectaculo con mayor recaudacion del ano Badman 1999 p 444 Harry 2002 pp 526 528 Sobre Liverpool Oratorio a b Harry 2002 p 528 Rothstein Edward 20 de noviembre de 1991 Review Music McCartney s Liverpool Oratorio The New York Times en ingles Consultado el 11 de junio de 2012 Benitez 2010 p 134 Sobre la interpretacion alrededor del mundo Blaney 2007 p 210 Sobre el desempeno de Liverpool Oratorio en Music Week Harry 2002 pp 873 874 Sobre Unplugged the Official Bootleg Harry 2002 pp 332 334 Harry 2002 pp 656 Harry 2002 pp 685 686 687 Sobre la gira The New World Tour Miles 1997 pp 218 219 Sounes 2010 p 458 Sobre su Mencion Honorifica Sounes 2010 p 477 McCartney Yeah it s kind of amazing for somebody who doesn t read a note of music Blaney 2007 pp 224 Blaney 2007 p 229 Harry 2002 pp 335 336 Sobre Flaming Pie Harry 2002 p 807 Sobre Standing Stone Harry 2002 p 770 Sobre Rushes Blaney 2007 p 241 Graff 2000 p 40 Harry 2002 pp 593 595 Sobre la batalla de Linda contra el cancer Harry 2002 pp 765 766 Sobre Run Devil Run Harry 2002 pp 710 711 Harry 2002 pp 528 529 Harry 2002 pp 350 351 Sobre el caracter coral del album George Warren 2001 pp 626 627 Sobre el caracter clasico del album Harry 2002 pp 268 270 Sobre el Concierto para la Ciudad de Nueva York Harry 2002 pp 346 347 Sobre Freedom Benitez 2010 p 15 Detalles sobre la nueva banda Sounes 2010 pp 510 511 Detalles sobre la nueva banda Sounes 2010 pp 517 518 Para la informacion sobre la recaudacion vease Waddell Ray 28 de diciembre de 2002 The Top Tours of 2002 Veterans rule the roost with Sir Paul leading the pack Billboard en ingles Consultado el 12 de junio de 2012 Harry 2002 pp 577 Sobre el matrimonio de McCartney con Heather Mills Doggett 2009 pp 332 333 Sobre el Concert for George Harry 2002 pp 825 826 Sobre la actuacion de McCartney en el Super Bowl XXXVI en 2002 Sandford 2006 p 396 Sobre la actuacion de McCartney en el Super Bowl XXXVI en 2005 Ex Beatle granted coat of arms en ingles BBC News 22 de diciembre de 2002 Consultado el 1 de julio de 2012 a b Sounes 2010 p 523 Blaney 2007 pp 268 269 Molenda 2005 pp 68 70 Blaney 2007 p 276 Sounes 2010 p 540 541 Sounes 2010 p 559 Paul McCartney Treats Liverpool to A Day in the Life Live Debut Rolling Stone en ingles 2 de junio de 2008 Archivado desde el original el 1 de julio de 2008 Consultado el 3 de mayo de 2012 Paul McCartney Stuns Manhattan With Set on Letterman s Marquee Rolling Stone en ingles 16 de julio de 2009 Consultado el 4 de mayo de 2012 Para las remasterizaciones del 9 de septiembre de 2009 vease The Beatles Entire Original Recorded Catalogue Remastered by Apple Corps Ltd en ingles EMI 7 de abril de 2009 Archivado desde el original el 1 de abril de 2012 Consultado el 25 de junio de 2012 Para el videojuego The Beatles Rock Band vease Gross Doug 4 de septiembre de 2009 Still Relevant After Decades The Beatles Set to Rock 9 September 2009 en ingles CNN Consultado el 25 de junio de 2012 Sounes 2010 p 560 Mervis Scott 14 de junio de 2010 Paul McCartney sells out two shows at Consol Pittsburgh Post Gazette en ingles Consultado el 3 de mayo de 2012 Pareles Jon 16 de julio de 2011 A Gentle Reminder of Paul McCartney s Survival and Vitality The New York Times en ingles Consultado el 25 de octubre de 2012 Paul McCartney Ocean s Kingdom en ingles paulmcartney com Consultado el 26 de junio de 2012 enlace roto disponible en Internet Archive vease el historial la primera version y la ultima a b Sir Paul McCartney marrying for the third time en ingles BBC News 9 de octubre de 2011 Consultado el 5 de mayo de 2012 Sobre Kisses on the Bottom vease Paul McCartney Kisses On The Bottom en ingles paulmccartney com Archivado desde el original el 20 de mayo de 2012 Consultado el 26 de junio de 2012 Para el premio MusiCares y su actuacion en la 54 ª entrega de los Premios Grammy vease Paul McCartney Is 2012 MusiCares Person of the Year en ingles National Academy of Recording Arts and Sciences 13 de septiembre de 2011 Consultado el 3 de mayo de 2012 Para la informacion sobre la recaudacion dada porBillboard en los shows de la Ciudad de Mexico vease Charts Current Box Score Billboard en ingles Consultado el 13 de junio de 2012 Sutherland Mark 5 de junio de 2012 Paul McCartney Elton John Honor Queen at Diamond Jubilee Concert Rolling Stone en ingles Consultado el 12 de mayo de 2013 Sir Paul to end London 2012 opening ceremony en ingles BBC News 5 de junio de 2012 Consultado el 5 de junio de 2012 Paul McCartney Olympics Payment Singer Paid One Pound 1 57 For Big Gig Huffington Post en ingles 30 de julio de 2012 Consultado el 5 de agosto de 2012 Shriver Jerry Deutsch Lindsay 13 de diciembre de 2012 Springsteen Kanye Stones McCartney rock Sandy relief USA Today en ingles Consultado el 13 de diciembre de 2012 Greenwald David 28 de agosto de 2013 Paul McCartney s New Single Lands Album Due in October Listen Billboard en ingles Consultado el 31 de agosto de 2013 Gans Andrew Anna Kendrick David Letterman John Mayer Keith Urban Katy Perry Sean Penn Stevie Wonder and More Set for CBS Beatles Tribute Song List Announced Archivado el 22 de febrero de 2014 en Wayback Machine Playbill com 7 February 2014 Demetriou Danielle 19 de mayo de 2014 Paul McCartney cancels a string of Japan concerts due to unspecified virus The Telegraph en ingles Telegraph Media Group Ltd Consultado el 20 de mayo de 2014 Vozick Levinson Simon 6 de julio de 2014 Paul McCartney Bounces Back in Albany Rolling Stone en ingles Consultado el 21 de julio de 2014 Paul McCartney Closes Candlestick Park in Style Rolling Stone Rolling Stone en ingles Consultado el 27 de septiembre de 2014 Sinclair Brendan 7 de julio de 2012 Paul McCartney working with Bungie GameSpot en ingles CBS Interactive Consultado el 7 de julio de 2012 Destiny End Credits Easter Egg reveals Paul McCartney s Song Hope for the Future en ingles Gamespot Consultado el 12 de septiembre de 2014 Bob Dylan Kiss and More Cover Paul McCartney for Tribute Comp Rolling Stone Rolling Stone Consultado el 27 de septiembre de 2014 Markman Rob Kanye West Drops New Song For The New Year Listen To Only One en ingles MTV Consultado el 1 de enero de 2015 White Caitlin 25 de enero de 2015 Rihanna Dropped Her New Song With Kanye And Paul McCartney Hear FourFiveSeconds en ingles MTV News Consultado el 11 de febrero de 2015 Payne Chris 9 de febrero de 2015 The 2015 Grammys Best and Worst Moments Billboard en ingles Consultado el 11 de febrero de 2015 Kanye West All Day Feat Allan Kingdom Theophilus London amp Paul McCartney Stereogum en ingles Blistein Joel 16 de febrero de 2015 Paul McCartney Miley Cyrus Paul Simon Captivate at SNL 40 Former Beatle busts out Maybe I m Amazed Rolling Stone Consultado el 17 de febrero de 2015 sitioweb y publicacion redundantes ayuda Britton Luke Morgan 5 de agosto de 2015 Alice Cooper details Hollywood Vampires album featuring Paul McCartney Dave Grohl and Johnny Depp NME en ingles Consultado el 27 de septiembre de 2015 MPL 9 de marzo de 2016 First Dates Of New One On One Tour Confirmed http www paulmccartney com en ingles Falta la url ayuda fechaacceso requiere url ayuda 67 Tracks of Pure McCartney http www paulmccartney com en ingles 31 de marzo de 2016 Consultado el 3 de mayo de 2016 Paul McCartney Webside 19 de junio de 2018 Paul To Release All New Double A Side Single Agence France Presse 19 de junio de 2018 Paul McCartney turns 76 and teases Egypt Station en ingles MacDonald 2005 p 12 Sobre su cualidad de melodista por naturaleza MacDonald 2005 p 13 Sobre su perfecta percepcion musical y un par de agudos oidos Benitez 2010 p 134 Bacon y Morgan 2006 p 8 Bacon y Morgan 2006 p 28 a b c Jisi 2005 p 42 Bacon y Morgan 2006 pp 38 39 Mulhern 1990 p 18 Sobre la influencia del Motown y de James Jamerson Mulhern 1990 p 22 Sobre Stanley Clarke Sheff y Golson 1981 p 142 Babiuk y Bacon 2002 pp 16 17 Sobre su uso del Hofner 500 1 Babiuk y Bacon 2002 pp 44 45 Sobre su uso del Rickenbacker 4001 Babiuk y Bacon 2002 pp 85 86 92 93 103 116 134 140 173 175 187 211 Sobre el uso de los amplificadores Vox MacDonald 2005 p 298 Sobre el uso del Fender Bassman a b Mulhern 1990 p 19 MacDonald 2005 pp 133 134 Sobre She s a Woman Ingham 2009 p 299 began to come into its own Bacon y Morgan 2006 pp 10 44 Sobre Rubber Soul como el un punto algido en la manera pop de tocar el bajo Bacon y Morgan 2006 p 98 a high point in pop bass playing MacDonald 2005 pp 178 180 Bacon y Morgan 2006 pp 112 113 MacDonald 2005 pp 196 198 Sobre Rain Jisi 2005 p 45 46 a b c d Mulhern 1990 p 22 MacDonald 2005 pp 157 158 Yesterday MacDonald 2005 pp 174 175 I m Looking Through You MacDonald 2005 pp 175 176 Michelle MacDonald 2005 pp 291 292 Blackbird MacDonald 2005 pp 305 306 Mother Nature s Son MacDonald 2005 p 308 Rocky Raccoon MacDonald 2005 p 315 I Will Molenda 2005 p 79 Babiuk y Bacon 2002 pp 146 147 152 161 164 Sobre su uso de la Epiphone Texan Babiuk y Bacon 2002 pp 215 218 222 239 Sobre su uso de la Martin D 28 http www thecanteen com mccartney2 html Babiuk y Bacon 2002 p 149 If I had to pick one electric guitar MacDonald 2005 pp 166 167 Sobre Drive My Car fiercely angular slide guitar solo MacDonald 2005 pp 200 201 Sobre Taxman MacDonald 2005 pp 232 234 Sobre Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band MacDonald 2005 pp 234 235 Sobre Good Morning Good Morning MacDonald 2005 pp 297 298 Sobre Helter Skelter MacDonald 2005 p 145 McGee 2003 p 165 James E Perone 17 de octubre de 2012 The Album A Guide to Pop Music s Most Provocative Influential and Important Creations en ingles ABC CLIO p 585 Benitez 2010 p 68 Sobre Call Me Back Again MacDonald 2005 p 156 Sobre I m Down MacDonald 2005 pp 297 298 Sobre Helter Skelter MacDonald 2005 pp 302 304 Sobre Hey Jude Benitez 2010 p 128 Sobre Put It There Benitez 2010 p 138 Hope of Deliverance Everett 1999 pp 112 113 When I m Sixty Four Everett 1999 pp 189 190 Honey Pie MacDonald 2005 pp 133 134 MacDonald 2005 pp 309 310 Sobre Back in the U S S R MacDonald 2005 p 332 Sobre I ve Got a Feeling MacDonald 2005 pp 128 129 Every Little Thing MacDonald 2005 pp 178 180 She s a Woman MacDonald 2005 pp 205 206 For No One MacDonald 2005 pp 227 232 A Day in the Life MacDonald 2005 pp 272 273 Hello Goodbye MacDonald 2005 pp 275 276 Lady Madonna MacDonald 2005 pp 337 338 Let It Be MacDonald 2005 pp 239 241 The Long and Winding Road MacDonald 2005 pp 302 304 Hey Jude MacDonald 2005 pp 275 276 Sobre Lady Madonna MacDonald 2005 pp 337 338 Sobre Let It Be MacDonald 2005 p 219 MacDonald 2005 p 357 Maxwell s Silver Hammer Benitez 2010 p 46 Loup 1st Indian on the Moon Ingham 2009 p 117 the most sensitive pop synthesizer touches Blaney 2007 p 123 Sobre la ejecucion de los teclados por parte de McCartney en London Town MacDonald 2005 p 309 Wild Honey Pie MacDonald 2005 pp 309 310 Back in the USSR MacDonald 2005 pp 310 311 Dear Prudence MacDonald 2005 p 322 Martha My Dear MacDonald 2005 pp 345 347 The Ballad of John and Yoko Benitez 2010 p 19 McCartney Benitez 2010 p 52 Band on the Run Benitez 2010 p 99 McCartney II Molenda 2005 pp 68 70 Sobre su ejecucion de la mayor parte de las percusiones Paul Jones And The Sun Will Shine The Dog Presides en ingles beatleshelp net Consultado el 23 de diciembre de 2014 Lewisohn Mark 2013 The Beatles All These Years Volume I Tune In en ingles Nueva York Crown Archetype p 309 ISBN 978 1 4000 8305 3 Castleman Harry Podrazik Walter J 1977 1969 But If Paul s Alive How Did He Die All Together Now The First Complete Beatles Discography 1961 1975 en ingles Second edicion Nueva York Ballantine Books p 78 ISBN 0 345 25680 8 Miles 1997 pp 217 218 Miles 1997 pp 219 220 MacDonald 2005 pp 185 193 Sobre los loops de cinta utilizados en Tomorrow Never Knows Everett 1999 pp 138 139 Sobre los loops de cinta utilizados en The Fool on the Hill Harry 2000a pp 140 141 Chuck Berry Harry 2002 pp 420 425 Buddy Holly Harry 2002 p 727 Elvis Presley Mulhern 1990 p 33 Carl Perkins and Little Richard Spitz 2005 pp 41 92 97 124 Presley Spitz 2005 pp 131 133 225 538 Holly Spitz 2005 pp 134 374 446 752 Berry Harry 2002 p 727 MacDonald 2005 pp 66 67 According to McCartney the bassline was taken from I m Talking About You Mulhern 1990 p 18 McCartney I m not gonna tell you I wrote the thing when Chuck Berry s bass player did Miles 1997 p 94 McCartney I played exactly the same notes as he did and it fitted our number perfectly Mulhern 1990 p 33 MacDonald 2005 p 156 fuente secundaria Miles 1997 p 201 fuente primaria Harry 2002 pp 420 425 Sobre el Buddy Holly Week de 1976 2001 Carlin 2009 pp 44 45 a b Harry 2002 p 307 Miles 1997 p 243 Miles 1997 pp 256 267 Harry 2000a pp 549 550 Sobre la renovacion de la Indica Gallery y el encuentro entre Lennon y Ono Harry 2002 pp 549 550 Sobre Miles como el biografo oficial de McCartney Miles 1997 pp 232 237 238 Sobre Barry Miles e IT Spitz 2005 p 84 Miles 1997 p 266 Sounes 2010 p 453 McCartney art makes UK debut en ingles BBC News 29 de septiembre de 2000 McCartney and Yoko art exhibitions 20 October 2000 en ingles BBC News 20 de octubre de 2000 Consultado el 3 de mayo de 2012 Walker Gallery Exhibition 24 May 4 August 2002 en ingles liverpoolmuseums org uk Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2003 Consultado el 3 de mayo de 2012 Harry 2002 pp 517 526 Miles 1997 p 12 Sobre el poder de la palabra fuente primaria Spitz 2005 p 82 Sobre el poder de la palabra fuente secundaria Horovitz Michael 14 de octubre de 2006 Roll over Andrew Motion The Guardian Londres Consultado el 13 de julio de 2009 Texto ingles ignorado ayuda McCartney y Mitchell 2001 p 13 Merritt Stephanie 17 de diciembre de 2005 It took him years to write The Observer en ingles Londres Consultado el 3 de mayo de 2012 Ingham 2009 p 219 Harry 2002 p 767 McCartney releases frog follow up en ingles BBC News 29 de febrero de 2004 Consultado el 3 de mayo de 2012 Harry 2002 p 862 Blaney 2007 p 266 The Real Buddy Holly Story DVD en ingles White Star copyright MPL Communications y BBC TV 2004 Harry 2002 pp 386 387 Sobre el documental de Grateful Dead 789 Sobre Lisa la vegetariana 862 Sir Paul McCartney reveals that he turned down a role in cult show Friends Daily Express en ingles 29 de mayo de 2015 Sir Paul McCartney tops 2015 musicians rich list en ingles BBC News Online 23 de abril de 2015 Consultado el 25 de abril de 2015 Sobre la propiedad de MPL de cerca de 25 000 canciones vease Sir Paul is pop billionaire BBC News 6 de enero de 2002 Consultado el 13 de julio de 2009 Harry 2002 pp 630 632 Sobre la prpiedad de MPL de Guys and Dolls A Chorus Line y Grease Sounes 2010 p 348 Sobre la propiedad de MPL de Annie McCartney tops media rich list en ingles BBC News 30 de octubre de 2003 Consultado el 3 de enero de 2010 48 million in 2005 The Telegraph en ingles Londres 18 de mayo de 2006 Archivado desde el original el 7 de mayo de 2008 Consultado el 22 de mayo de 2010 Casciato Paul 11 de abril de 2013 McCartney tops UK music rich list Adele richest youngster en ingles Reuters Consultado el 4 de junio de 2013 McGee 2003 pp 125 126 Blaney 2007 pp 287 297 Sobre la discografia de McCartney con detalles sobre la etiqueta en que de cada publicacion Roberts 2005 pp 311 312 Sobre la discografia de McCartney con detalles sobre la etiqueta en que de cada publicacion For Sobre la etiqueta actual de McCartney vease Hermis Will 7 de febrero de 2012 Paul McCartney Kisses on the Bottom Rolling Stone en ingles Consultado el 25 de junio de 2012 Sobre McCartney como el primer artista en unirse a Hear Music McCartney joins Starbucks label en ingles BBC News 22 de marzo de 2007 Consultado el 25 de junio de 2012 Spitz 2005 p 365 Leeds Jeff Sorkin Andrew Ross 13 de abril de 2006 Michael Jackson Bailout Said to Be Close The New York Times en ingles Consultado el 26 de junio de 2012 Harry 2002 pp 456 459 Sobre la molestia de McCartney por la compra y manejo de Northern Songs por parte de Jackson Southall y Perry 2006 p 203 Northern Songs disuelta y absorbida en Sony ATV Southall y Perry 2006 p 195 Harry 2002 p 536 Sobre las unicas canciones de The Beatles propiedad de MPL Communications Southall y Perry 2006 pp 192 193 Sobre la adquisicion de McCartney de Love Me Do y P S I Love You Miles 1997 pp 66 67 Miles 1997 pp 186 189 Brown y Gaines 2002 p 182 Sobre el consumo habitual de marihuana de McCartney y los otros Beatles Miles 1997 p 190 Sobre las referencias a la marihuana en las canciones de The Beatles a b Miles 1997 pp 67 68 Miles 1997 p 247 Sobre el consumo de cocaina durante las sesiones de grabacion de Sgt Pepper Miles 1997 pp 384 385 Sobre el consumo de la droga durante un ano y su abandono por McCartney Miles 1997 pp 379 380 Sobre el primer viaje de LSD Miles 1997 p 382 Sobre el segundo viaje de LSD Brown y Gaines 2002 p 228 Miles 1997 pp 386 387 a b Harry 2002 pp 300 307 Harry 2002 pp 459 461 Harry 2002 p 306 Harry 2002 pp 880 882 Sobre el compromiso de McCartney de continuar la actividad de Linda por los derechos de los animales vease McCartney vows to keep animal rights torch alight en ingles BBC News 5 de agosto de 1998 Consultado el 29 de enero de 2007 Sobre el esfuerzo de McCartney para asegurar que los alimentos Linda McCartney se mantuvieran libres de transgenicos vease GM free ingredients BBC News 10 de junio de 1999 Consultado el 3 de enero de 2010 Devour the Earth en ingles World Preservation Foundation Archivado desde el original el 7 de enero de 2013 Sir Paul McCartney and PETA VP Dan Mathews Reflect on Two Decades of Activism People for the Ethical Treatment of Animals Video Paul McCartney narrates Peta video on slaughterhouses The Telegraph en ingles Londres 7 de diciembre de 2009 Consultado el 26 de mayo de 2013 Paul Supports New Pro Vegetarian PETA UK Campaign Celebrate Life en ingles PaulMcCartney com Archivado desde el original el 16 de enero de 2013 Michael Destries 7 de diciembre de 2009 Paul McCartney Narrates If Slaughterhouses Had Glass Walls Ecorazzi en ingles Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2012 Consultado el 8 de diciembre de 2012 Tiger Time en ingles David Shepherd Wildlife Foundation Richard Branson and Paul McCartney at loggerheads over Cayman Islands turtle farm which breeds them for food Mail Online en ingles 6 de noviembre de 2012 Consultado el 25 de junio de 2014 Sir Paul McCartney Supports HSI and The HSUS Be Cruelty Free Campaign en ingles Humane Society of the United States Sobre McCartney como patrocinador de Adopt A Minefield vease McCartney calls for landmine ban en ingles BBC News 20 de abril de 2001 Consultado el 3 de enero de 2010 Sobre el uso de McCartney de una camiseta antiminas terrestres durante la gira Back in the World vease McCartney divorce battle The full judgement part 2 Daily Mail en ingles Londres 18 de marzo de 2008 Consultado el 12 de mayo de 2012 Interview transcript McCartney and Heather Larry King Live Seal cull en ingles CNN 3 de marzo de 2006 Consultado el 22 de mayo de 2010 Make Poverty History Celebrity Supporters amp Events en ingles Look to the Stars Consultado el 19 de enero de 2013 Harry 2002 pp 270 Sobre Concerts for the People of Kampuchea 327 328 Sobre Ferry Cross the Mersey 514 515 Sobre Live Aid Roberts 2005 pp 49 Sobre Band Aid amp Band Aid 20 187 Sobre Ferry Aid Sobre la Campana estadounidense por Birmania vease US campaign for Burma protest en ingles BBC News 20 de junio de 2005 Consultado el 5 de mayo de 2012 Sobre el CD de Aid Still Required vease Aid Still Required en ingles Aid Still Required Consultado el 3 de mayo de 2012 Ellen Barbara 17 de julio de 2010 Interview Paul McCartney The Guardian en ingles Londres Consultado el 11 de mayo de 2012 Greenpeace Blocks Two Major Oil Rigs to Save the Arctic TRANSCEND Media Service en ingles Consultado el 27 de septiembre de 2014 Hundreds of Protests in 36 Countries Demand Release of Arctic 30 EcoWatch en ingles Consultado el 27 de septiembre de 2014 Sir Paul McCarney Narrates Glass Walls PETA UK en ingles Consultado el 11 de enero de 2015 Dathan Matt 10 de julio de 2015 A bunch of lying b ds Brian May and Paul McCartney hit out at David Cameron s cruel and unnecessary bid to bring back fox hunting The Independent en ingles Londres Consultado el 12 de julio de 2015 Lewisohn 1992 p 261 Miles 1997 p 396 Pareles Jon 6 de abril de 2009 Just Say Om The Fab Two Give a Little Help to a Cause The New York Times en ingles Consultado el 17 de julio de 2009 Sobre el apoyo de McCartney al Everton vease Macca s a blue Everton Football Club en ingles Archivado desde el original el 10 de marzo de 2009 Consultado el 8 de marzo de 2010 Sobre al apoyo de McCartney al Liverpool vease Did The Beatles Hide Their Footballing Love Away en ingles Haymarket Media Group 15 de julio de 2008 Archivado desde el original el 8 de marzo de 2012 Consultado el 6 de mayo de 2012 Prentice David 5 de julio de 2008 Sir Paul McCartney s Everton secret was no surprise Everton Banter en ingles Archivado desde el original el 21 de agosto de 2008 Consultado el 10 de mayo de 2012 Spitz 2005 p 163 Miles 1997 p 69 Sobre su insistencia en que Rhone dejara crecer su cabello como Bardot Spitz 2005 p 171 Sobre el rediseno del corte de Rhone debido a la insatisfaccion de McCartney Spitz 2005 pp 239 240 Spitz 2005 p 348 Miles 1997 pp 101 102 Spitz 2005 p 439 Miles 1997 pp 104 107 Sobre su residencia en la casa de Asher 254 Sobre la mudanza de McCartney a su casa en St John s Wood Miles 1997 p 108 Harry 2002 pp 27 32 Sobre su relacion con Jane Asher Harry 2002 pp 777 778 Sobre la aventura con Francie Schwartz a b Harry 2002 p 585 a b Harry 2002 p 587 Harry 2002 p 45 Sobre el primer encuentro entre Paul y Linda Harry 2002 p 587 Pushiness worked for me that night Miles 1997 pp 432 434 Sobre la asignacion de Linda en el Reino Unido para fotografiar musicos de rock en Londres Miles 1997 pp 514 515 Miles 1997 p 525 Harry 2002 pp 904 910 a b c Lewisohn 2002 p 45 Blaney 2007 p 84 Harry 2002 pp 585 601 Harry 2002 pp 600 601 Harry 2002 pp 568 578 Sounes 2010 p 532 Sobre la separacion Sounes 2010 p 546 Sobre el divorcio McCartney s lament I can t buy your love The Sydney Morning Herald en ingles 12 de junio de 2004 Chan Sewell 7 de noviembre de 2007 Former Beatle Linked to Member of M T A Unit The New York Times en ingles Consultado el 5 de mayo de 2012 Nancy Shevell Vice President Administration en ingles New England Motor Freight Archivado desde el original el 11 de octubre de 2011 Consultado el 17 de octubre de 2011 Donohue Pete Connor Tracy 25 de enero de 2012 Mrs Paul McCartney quits MTA board Daily News en ingles New York Consultado el 15 de septiembre de 2012 Badman 1999 pp 122 123 Doggett 2009 pp 218 219 Sandford 2006 pp 227 229 Miles 1997 p 587 Miles 1997 p 588 Miles 1997 p 590 Harry 2002 pp 504 505 Sobre la ultima vez que estuvieron juntos y el suceso de Saturday Night Live el 24 de abril de 1976 Miles 1997 p 592 Lennon We nearly got a cab but we were actually too tired Harry 2002 pp 869 870 Goodman Joan Playboy Interview Paul and Linda McCartney Playboy en ingles 31 no 12 Diciembre de 1984 82 Graff 2000 p 40 John is kinda like a constant always there in my being Graff 2000 p 96 in my soul so I always think of him Carlin 2009 pp 255 257 a b c Harry 2002 p 505 Miles 1997 p 594 Harry 2002 p 506 Harry 2002 p 20 Everett 1999 p 10 Glazer Mitchell Growing Up at 33 The George Harrison Interview Crawdaddy en ingles Febrero de 1977 35 36 Poole Oliver Davies Hugh 1 de diciembre de 2001 I ll always love him he s my baby brother says tearful McCartney The Telegraph en ingles Londres Consultado el 4 de mayo de 2012 Doggett 2009 pp 332 333 Harry 2003 pp 138 139 a b Sir Paul McCartney music legend review of a HARDtalk Extra television interview BBC News Consultado el 11 de junio de 2006 Video Consultado el 11 de junio de 2006 Guinness Book of Records Guiness Consultado el 27 de enero de 2007 Dattani Meera Sir Paul McCartney Virgin net Moneymakers Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2006 Consultado el 11 de junio de 2006 Number 1 sencillos Consultado el 27 de enero de 2007 Roberts David ed 2006 British Hit sencillos amp Albums 19 edicion Guiness World Records Limited p 337 ISBN 9781904994107 a b McCartney s Yesterday earns US accolade bbc co uk 17 de diciembre de 1999 Consultado el 11 de junio de 2006 The seven ages of Paul McCartney BBC News 17 de junio de 2006 Consultado el 11 de junio de 2006 Planet called McCartney harvard edu Consultado el 29 de mayo de 2007 Paul McCartney GRAMMY com en ingles 19 de noviembre de 2019 Consultado el 19 de diciembre de 2019 Paul McCartney Television Academy en ingles Consultado el 19 de diciembre de 2019 Paul McCartney www goldenglobes com en ingles Consultado el 19 de diciembre de 2019 BibliografiaBabiuk Andy 2002 Beatles Gear All the Fab Four s Instruments from Stage to Studio Backbeat UK Backbeat Books ISBN 978 0879306625 Coleman Ray 1992 Lennon the definitive biography Rev Upd edicion HarperPerennial ISBN 978 0060986087 Davies Hunter 2006 The Beatles The Authorized Biography revised edicion W W Norton amp Company ISBN 978 0393328868 Gambaccini Paul 1993 Paul McCartney In His Own Words Omnibus Press ISBN 978 0860012399 Gambaccini Paul 1996 The McCartney Interviews After the Break Up 2 edicion Omnibus Press ISBN 978 0711954946 Gould Jonathan 2007 Can t Buy Me Love The Beatles Britain and America 1 edicion Harmony ISBN 978 0749929886 Gracen Jorie B 2000 Paul McCartney I Saw Him Standing There Watson Guptill Publications ISBN 978 0823083725 Harry Bill 2003 The Paul McCartney Encyclopedia Virgin Books ISBN 978 0753507162 Lennon Cynthia 1980 A Twist of Lennon Avon Books ISBN 978 0380454501 Lennon Cynthia 2006 John Three Rivers Press ISBN 978 0307338563 Lewisohn Mark 2002 Wingspan Little Brown and Company ISBN 0 316 86032 8 McGee Garry 2003 Band on the Run A History of Paul McCartney and Wings Taylor Trade Publishing ISBN 978 0878333042 Miles Barry 1989 The Beatles Diary Omnibus Press ISBN 978 0711963153 Miles Barry 1997 Many Years From Now 1 edicion Henry Holt amp Company ISBN 978 0805052480 Miles Barry 2001 The Beatles Diary After the Break Up 1970 2001 revised edicion Omnibus Press ISBN 978 0711983076 Pawlowski Gareth L 1989 How They Became The Beatles 1st edicion E P Dutton ISBN 978 0525248231 Peel Ian 2002 The Unknown Paul McCartney Reynolds amp Hearn ISBN 978 1903111369 Spitz Bob 2005 The Beatles The Biography Little Brown and Company ISBN 978 0316803526 Tennant John 2002 Football the Golden Age A Collection of Over 250 Extraordinary Images Cassell Illustrated ISBN 978 1844031153 The Beatles 2003 The Beatles Anthology Apple Records ASIN B00008GKEG Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una galeria multimedia sobre Paul McCartney Wikiquote alberga frases celebres de o sobre Paul McCartney Articulos en Wikinoticias Paul McCartney dice que no va a China por la matanza salvaje de mascotas por sus pieles Articulos en Wikinoticias Un intruso quiso matar a Paul McCartney PaulMcCartney com Web oficial de Paul McCartney con noticias foro y enlaces en ingles TheBeatles com Sitio oficial de The Beatles con detalles sobre su biografia albumes peliculas ultimos lanzamientos y tienda en linea MPLcommunications com Sitio oficial de MPL Communications Paul McCartney en MySpace Paul McCartney en Facebook Paul McCartney en Twitter Paul McCartney en YouTube Paul McCartney en Internet Movie Database en ingles Paul McCartney en la NNDB Datos Q2599 Multimedia Paul McCartney Citas celebres Paul McCartneyObtenido de https es wikipedia org w index php title Paul McCartney amp oldid 137699028, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

español

, española, descargar, gratis, descargar gratis, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, imagen, música, canción, película, libro, juego, juegos