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Cine

El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y el arte de crear y proyectar metrajes (como se conocía a las películas en sus inicios). Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales del siglo XIX y compuesto a partir de dos palabras griegas: por un lado (kiné), que significa «movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y por otro γραφóς (grafos). Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen en movimiento».

Cine Kinepolis en Madrid.
Caballo en movimiento (Animal locomotriz) es una serie animada de un caballo de carreras galopando. Las fotos fueron realizadas por Eadweard Muybridge y se publicaron por primera vez en 1887 en Filadelfia.
La «serie de Muybridge», tal como fue concebida originalmente.
Moderna sala de cine.
Cámara cinematográfica de los hermanos Lumière.

La historia del cine como espectáculo comenzó en París el 28 de diciembre de 1895.

Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde sus inicios con el cine mudo de los hermanos Lumière hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del género, y han surgido así distintos géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, con lo que se desarrollaron distintos movimientos cinematográficos.

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina «séptimo arte». No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones televisivas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica.

La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood (California, Estados Unidos) y Bollywood (Bombay, India).

El caballo en movimiento (1872)

En 1872, una polémica enfrentaba a los aficionados a los caballos de California. Leland Stanford, exgobernador del Estado y poderoso presidente de la Central Pacific Railway, y un grupo de amigos suyos sostenían que había un instante, durante el trote largo o el galope, en que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo. Otro grupo, del que formaba parte James Keene, presidente de la Bolsa de Valores de San Francisco, afirmaba lo contrario.

Eadweard Muybridge dio por terminada esa polémica con esta secuencia de imágenes que Mostraban a « El caballo en movimiento » uno de los predecesores de la captura de movimiento

Historia

 
Proyector de películas FH99-35/70.
 
DLP Cinema (Proyector, Texas Instruments, 2000).

La historia del cine se inició con los egipcios, los griegos y los romanos. Ellos mostraron la idea del movimiento a través de dibujos sucesivos. Con el tiempo, en Asia se empezaron a realizar juegos de luces y sombras que consistían en proyectar las sombras sobre la superficie blanca de una tela por luces a espaldas de los espectadores. A su vez, este invento inspiró a la creación de la "Linterna mágica" en el siglo XVII. Un aparato óptico que se basaba en una caja que capturaba imágenes del exterior y las proyectaba en su interior para luego funcionar a la inversa.

Más tarde, en Gran Bretaña (siglo XIX) junto con la revolución industrial llegaron nuevos inventos como la máquina a vapor, la bombilla de luz, los nuevos transportes y entre todos ellos la fotografía. Durante esta época se inventó la primera cámara oscura fabricada por Charles y Jacques Vincent Louis Chevalier en Paris. Posteriormente se inventó el Kinetoscopio, creación de Thomas Edison. Este artefacto consistía en captar imágenes en movimiento para luego plasmarlas en una cinta. El Kinetoscopio fue lo que los inspiró a los hermanos Lumière ya que ambos querían reflejar imágenes en movimiento por lo que consiguieron un kinetoscopio y con él crearon su propio artefacto, el cinematógrafo. Su mecanismo se basaba en un disco giratorio que ponía a correr una cinta a 16 cuadros por segundo.

En el 28 de diciembre de 1895, los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.[1]​ El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte, donde Thomas Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio.

En un año, los hermanos Lumière crearon más de diez películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Sin embargo, Alice Guy fue la primera persona en ser realizadora de una película, la fundadora del cine narrativo y de la narración cultural superando el cine de demostración de los hermanos Lumière y sentando las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción. También fue la primera persona que logró mantenerse económicamente a través de esta profesión. Su primera película -y por tanto, la primera película de la historia del cine- fue El hada de los repollos (La Fée aux Choux, 1896). Realizó muchas más películas, entre ellas Sage-femme de première classe (1902) y La Esméralda (1905). Tras el éxito de Guy, Georges Méliès decidió introducirse en esta profesión. Realizó películas con historias y decorados fantásticos, como "Fausto" y "Barba Azul" (1901), desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con Viaje a la Luna (1902) y con Viaje a través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.

A partir de entonces, la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Murnau, Erich von Stroheim y Charles Chaplin. En Estados Unidos se hicieron películas de aventuras, como las de Douglas Fairbanks y dramas románticos como las de Valentino. Sin embargo, las de mayor belleza fueron fruto de la escuela cómica americana nacida a partir de la comedia de Mack Sennett, basada en slapsticks y en la estereotipación de figuras sociales como el policía o el gordo, el avaro y el bigotudo burgués.

Aquí recordemos especialmente a Buster Keaton y a Charles Chaplin. En 1927, se estrenó la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese mismo año apareció el doblaje.

En 1935 se filmó en Technicolor La feria de la vanidad (Becky Sharp), de Rouben Mamoulian; aunque artísticamente el color consiguió su máxima plenitud con Lo que el viento se llevó (1939).

La primera proyección pública de cine digital en Europa se realizó en París,[2]​ el 2 de febrero de 2000, utilizando MEMS (DLP (Procesado digital de luz) CINEMA) desarrollado por Texas Instruments.[3]

Realización cinematográfica

La realización, en el ámbito audiovisual, es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).

 
Equipo de filmación en rodaje.

El equipo técnico está formado por:

Producción

El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, se podría decir que es el responsable de convertir la idea en película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor".

También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción.

Dirección

El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

También forman parte del área el asistente de dirección, el denominado script o continuista y el técnico de imagen digital (dit cine).

Guion

El guionista es la persona encargada de confeccionar el guion, ya sea una historia original, una adaptación de un guion precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias; dentro del guion cinematográfico se distinguen el guion literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y escenas. Es necesario distinguir el guion literario del guion técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor y que, a diferencia del guion literario, suele elaborarlo el director, no el guionista.

También pueden colaborar con el guionista otros escritores (coguionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.

El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guion es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si este es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película quedará vacía.

Sonido

En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original. El sonido es parte fundamental del cine ya que la percepción del sonido en el cine incluye: vibraciones interpretada por el cerebro a través del sistema auditivo (procedencia, intensidad, tonalidad, materiales, espacio etc.), cualidades del sonido estéticas como texturas y frecuencias, y cualidades del sonido psicológicas (sugerentes, agradables, inquietantes o molestas). También se manejan estímulos sonoros. El sonido es muy importante porque amplía los límites de la pantalla, soluciona problemas narrativos, cohesiona el montaje, influye en el espectador de forma inconsciente y transmite historias y emociones.

 
El equipo de fotografía trabajando.
Fotografía

El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir que es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película; el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.

El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.

Montaje

El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para modelarlas en su forma narrativa, dramatúrgica y, específicamente, rítmica con el fin de construir frases audiovisuales: escenas y secuencias. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador. El montador sincroniza la imagen con el sonido (tarea habitualmente encomendada al ayudante de montaje). Visiona las tomas diarias junto al director y los miembros clave del equipo (el director de fotografía, que así supervisa su propio trabajo).

Hoy en día, muchas películas se montan en vídeo, y después ese montaje sirve de referencia para cortar y empalmar el negativo, que en sus inicios su base era de celuloide, y que posteriormente fue sustituido por acetato y poliéster, dada la alta peligrosidad del primero. La preparación de estas tomas diarias se desarrolla cada día a lo largo del rodaje de la película. La posproducción es el momento en que el montador ha reunido todo el material necesario para completar un primer montaje de la película. Después de que el director y el productor aprueban el montaje final, un montador de sonido especializado corrige los posibles problemas con este. Si fuera necesario, el montador de sonido graba los diálogos en un estudio de grabación, mientras los actores ven en proyección la imagen correspondiente. Este proceso se conoce como doblaje. Los montadores de sonido reúnen las grabaciones y crean a veces nuevos sonidos (efectos sonoros) para intensificar la fuerza dramática de una escena. Mientras se prepara la banda de sonido, el montador también supervisa los efectos ópticos y los títulos que se van a incorporar a la película. Uno de los pasos finales es la preparación y la mezcla de las diferentes bandas sonoras en un único máster, primero magnético, que contendrá los diálogos, música, sonido directo y efectos de sonido, sincronizados con la imagen y adecuado al volumen de cada banda. La mezcla sin los diálogos hace posible el doblaje para la distribución de la película en otros idiomas.

Operador de cámara

Es el encargado de realizar y llevar a cabo todos los movimientos de cámara que sean necesarios para adaptarse al guion bajo la dirección del director.

Arte (Diseño de producción)

El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, estos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.

Stunts

Doble es la persona encargada de salvaguardar la integridad del actor que no cuenta con las habilidades necesarias para realizar escenas de riesgo. Estos están preparados física y mentalmente, son personas capaces y acostumbradas para hacer actividades de riesgo al rodar escenas en cine.

Guion gráfico

El guion gráfico se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un cómic se tratase la película completa. Además este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta.

En la creación de un storyboard, los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de un actor en un plano determinado para cuidar hasta el más mínimo detalle y la producción sea excelente.

Distribución y exhibición

Los distribuidores, generalmente empresas independientes de las productoras, compran los derechos de exhibición en salas de cine, o para su emisión por televisión, y venden los derechos de la película a los exhibidores (individuales o cadenas de exhibidores), cadenas de televisión, videoclubes u otros establecimientos donde se vendan las cintas de vídeo. Son también encargados de la publicidad y de la promoción de las películas, de hacer las copias necesarias para la exhibición y de controlar las cifras de ingresos y gastos. El productor cede al distribuidor un porcentaje de los ingresos de la película que por lo común alcanza el 50%. Además el distribuidor deduce de los beneficios del productor el importe de las copias de la película.

Los mercados secundarios son aquellos que proporcionan ingresos adicionales, que no eran el objetivo inicial de la producción. Estos mercados incluyen una diversidad de objetos: juguetes con el nombre de los personajes de la película (especialmente en el caso de las de dibujos animados), camisetas, publicación del guion, cortometrajes sobre las incidencias del rodaje (el cómo se hizo o making of) y grabaciones en disco, casete o compacto de la banda sonora original. Los productores buscarán compositores conocidos a los que ceden los derechos de la distribución fonográfica de su música.

Banda de diálogo

Es aquella sobre la que se registra el diálogo de la película, de efectos especiales, en la que se han montado todo tipo de sonidos ambientales que arropan a las acciones (tales como grillos, tráfico, pájaros, etc.)

Géneros cinematográficos

En la teoría cinematográfica, los géneros son una forma de clasificar a las películas en grupos. Cada género está formado por películas que comparten ciertas similitudes, ya sea en su estilo, su temática, su intencionalidad, su forma de producción o el público al que van dirigidas.

Atendiendo a su forma de producción y su intencionalidad, cabe distinguir géneros como los siguientes:

Cine comercial: Son las películas creadas por la industria cinematográfica orientadas al gran público y con la generación de beneficios económicos como objetivo principal. A esta categoría pertenecen la mayoría de las películas que se proyectan en las salas de cine, y algunas de ellas son promocionadas mediante grandes campañas de publicidad.

Cine independiente: Una película independiente es una película de bajo presupuesto y hecha por pequeñas productoras. Una película independiente no es realizada por los grandes estudios.

Cine de animación: El cine de animación es aquel en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndose en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, como el Stop Motion), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.

Docuficción, híbrido entre el documental y la ficción, es un género practicado desde el primer documental, que se renueva desde finales de los años cincuenta.

Cine experimental: El cine experimental es aquel que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.

Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus películas. Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos. Un subgénero importante podría ser el cine abstracto.

Cine ambiental: El cine no solamente ha puesto en contacto al hombre con la naturaleza en diversos casos, sino que además ha sido, y sigue siendo en ocasiones, militante activo en la lucha por la defensa del medio ambiente. Además, el cine ha sido desde su nacimiento, el más fuerte medio de transmisión de conocimientos y de culturas, aportando a los espectadores infinitas posibilidades de encuentro con paisajes, naturaleza, lugares y costumbres.

El negocio del cine

Históricamente una película obtenía sus ingresos por alquilar los derechos de exhibición en un cine y, a su vez, el dueño del cine cobraba una entrada a todo aquel que quisiera ver la película.

Con los ingresos de esas entradas, ese propietario del cine pagaba:

  • Gastos de personal, limpieza, luz, etc.
  • Promoción local (en carteles y periódicos locales): se paga al 50/50 con la casa productora.
  • Cuota acordada con la productora de la película, que normalmente es variable y depende del éxito de la película pero puede estar entre un 30 a un 70 por ciento del precio de entrada.
  • El resto lo guardaba como beneficio.

Así funcionaba hasta la llegada de la TV. Con la televisión, la casa productora, al mismo tiempo distribuidora de los derechos, acuerda con el canal de TV el alquiler de su película por un precio y unas condiciones:

  • Se podrá transmitir la película durante un período acordado, normalmente de tres a cinco años por un precio total.
  • Se limita el número de veces que en ese período el canal de TV podrá repetir la transmisión de la misma película, normalmente entre dos y cinco veces, máximo, para no quemar la película.

Al poco tiempo, aparecieron nuevas formas de exhibición o transmisión, como por ejemplo:

  • Pago por visión (pay-per-view): esta ventana se suele abrir a los seis meses del estreno, por unos pocos meses.
  • Canales de TV de pago, tipo Showtime o HBO: la ventana se abre al año, durante un año.
  • A continuación viene los networks o grandes cadenas de TV, cuya ventana se abre a los dos años, normalmente por tres más.
  • Sindicación de canales de TV: esto es agrupación de estaciones de TV que solo cubren un área local, no nacional. Esta ventana está abierta cuando se acaba la de las grandes cadenas y se está constantemente renovando, con distintos distribuidores. Lo normal es un contrato por cinco o siete años. A su vencimiento, se vuelve a vender esos mismos derechos a otro o al mismo, por otros tantos años y así constantemente.
  • Venta de vídeos, VHS, Betamax, etc: con ventas tanto a tiendas de vídeo para alquilar como a particulares. La ventana se abre a los seis meses del estreno con ventas a distribuidores que los colocan en distintas tiendas. Al finalizar el contrato, se busca otro nuevo distribuidor para continuar con esas ventas de video. Estos videos posteriores son a precios mucho más baratos que los iniciales.

Actualmente, ya casi no hay venta de vídeos. Se pasó a DVD o Blu-Ray, pero el sistema es exactamente el mismo. También hay ingresos derivados del streaming bien sea por Internet o por canales de TV especializados en ello. Además hay algunos ingresos de merchandising, bien sea venta de cualquier objeto, prenda, diseño o uso de marca que aparece en la película.

Por último, la industria cinematográfica también ha conseguido generar fuentes de negocio excepcionales. Por ejemplo parques de atracciones, como es el caso de Disneyland o el Parque Warner. También puede generar una nueva forma de turismo, como es el caso de Juego de Tronos: multitud de seguidores se sienten atraídos a lugares reales que aparecen en la serie. Estos casos se dan al alcanzar un alto nivel de notoriedad, pero son poco frecuentes.

En cada paso anterior, hay una parte que se queda la casa productora, que es con la que paga los costos de producción y obtiene su beneficio, aunque después de distribuir parte de esos ingresos bien sea con actores/directores/productores mediante contratos de royalties. También se paga a los sindicatos lo que se llama residuals, quien a su vez, los distribuye entre sus sindicados de forma que alguien que trabajó en una película, aunque fuera con una presencia corta de una escena, sigue cobrando de esa película veinte o treinta años después cada vez que aparece por tv en cualquier país. Estos residuals para sindicatos se dan en los Estados Unidos, no necesariamente igual en otros países.

Teoría del cine

La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas, es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones.

El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la película. Normalmente tiene caracteres fuertes, constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. El cine moderno no enfatiza estas características, al contrario, rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de este. Directores diferentes utilizan modos variantes del estilo moderno.

Formatos cinematográficos

 
Alegoría del cine, con un proyector encendido. Vidriera policromada, modernista, del cine Ideal (Madrid).

El cine nació en el siglo XIX como consecución de una larga cadena de inventos y descubrimientos en torno a la fotografía. El hechizo que causaba la proyección de sombras chinescas o dibujos de lejanos países mediante lámparas mágicas se unió a los avances de la fotografía. Como fenómeno de masas, podemos hablar del nacimiento del cine con los hermanos Lumière. Pero no hay que olvidar que estos lo que hicieron fue perfeccionar el kinetoscopio de Thomas Alva Edison. Y que hubo muchos otros inventos que giraron en torno a cómo captar el movimiento.

Fue Thomas Alva Edison el creador, además, del formato cinematográfico por excelencia, el 35 mm, sobre un soporte de nitrato de celulosa. Este formato y los de ancho superior devinieron los de uso profesional, aunque hubo otros muchos empleados por cineastas o por la propia televisión:16 mm, 9,5 mm, Súper 8, etc.

El formato de pantalla ancha aparece en Hollywood a fines de la década de 1920, en diversos cortos e informativos para cine. Su estreno coincide con el boom de las películas en 3 dimensiones y la utilización de lentes estereoscópicas de colores rojo y azul (anaglifo), estrenadas en 1915.

Durante la Gran Depresión de la década de 1930 los estudios se vieron obligados a utilizar formatos de pantalla ancha de menor amplitud para bajar sus costos, pero fue hasta comienzos de los años 50, ante la arrolladora irrupción de la televisión, que los estudios volvieron a utilizar relaciones de aspecto mayores. En 1953, la cadena FOX lanzó uno de los procesos de creación de formato de pantalla ancha más populares entre los años 1953 y 1967: el Cinemascope, el antecesor del sistema que hoy conocemos por Panavisión, el más utilizado hoy en día. El legado que sobrevive hasta nuestros días es la pantalla ancha o panorámica.

Premios

En el mundo del cine hay varios premios de prestigio mundialmente reconocidos.

Unos de los premios más valorados son los premios Óscar.

En los premios Grammy también hay varias categorías dedicadas al cine musical, como son el premio Grammy al mejor vídeo musical y el premio Grammy a la mejor película musical.

Véase también

Referencias

  1. Texas Instruments

Bibliografía

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Enlaces externos

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Se ha sugerido que este articulo o seccion sea fusionado con Cinematografia Para mas informacion vease la discusion Una vez que hayas realizado la fusion de contenidos pide la fusion de historiales aqui Este aviso fue puesto el 7 de julio de 2019 El cine abreviatura de cinematografo o cinematografia es la tecnica y el arte de crear y proyectar metrajes como se conocia a las peliculas en sus inicios Etimologicamente la palabra cinematografia fue un neologismo creado a finales del siglo XIX y compuesto a partir de dos palabras griegas por un lado kine que significa movimiento ver entre otras cinetico cinetica kinesis cineteca y por otro grafos grafos Con ello se intentaba definir el concepto de imagen en movimiento Cine Kinepolis en Madrid Caballo en movimiento Animal locomotriz es una serie animada de un caballo de carreras galopando Las fotos fueron realizadas por Eadweard Muybridge y se publicaron por primera vez en 1887 en Filadelfia La serie de Muybridge tal como fue concebida originalmente Moderna sala de cine Camara cinematografica de los hermanos Lumiere La historia del cine como espectaculo comenzo en Paris el 28 de diciembre de 1895 Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos Por un lado la tecnologia del cinematografo ha evolucionado mucho desde sus inicios con el cine mudo de los hermanos Lumiere hasta el cine digital del siglo XXI Por otro lado ha evolucionado el lenguaje cinematografico incluidas las convenciones del genero y han surgido asi distintos generos cinematograficos En tercer lugar ha evolucionado con la sociedad con lo que se desarrollaron distintos movimientos cinematograficos Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comunmente considerando las seis artes del mundo clasico se lo denomina septimo arte No obstante debido a la diversidad de peliculas y a la libertad de creacion es dificil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones televisivas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoria de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artisticas o cine arte cine de arte Por otra parte a la creacion documental o periodistica se la clasifica segun su genero A pesar de esto y por la participacion en documentales y filmes periodisticos de personal con vision propia unica y posiblemente artistica directores fotografos y camarografos entre otros es muy dificil delimitar la calidad artistica de una produccion cinematografica La industria cinematografica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood California Estados Unidos y Bollywood Bombay India El caballo en movimiento 1872 En 1872 una polemica enfrentaba a los aficionados a los caballos de California Leland Stanford exgobernador del Estado y poderoso presidente de la Central Pacific Railway y un grupo de amigos suyos sostenian que habia un instante durante el trote largo o el galope en que el caballo no apoyaba ningun casco en el suelo Otro grupo del que formaba parte James Keene presidente de la Bolsa de Valores de San Francisco afirmaba lo contrario Eadweard Muybridge dio por terminada esa polemica con esta secuencia de imagenes que Mostraban a El caballo en movimiento uno de los predecesores de la captura de movimiento Indice 1 Historia 2 Realizacion cinematografica 3 Generos cinematograficos 4 El negocio del cine 5 Teoria del cine 6 Formatos cinematograficos 7 Premios 8 Vease tambien 9 Referencias 10 Bibliografia 11 Enlaces externosHistoria EditarArticulo principal Historia del cine Proyector de peliculas FH99 35 70 DLP Cinema Proyector Texas Instruments 2000 La historia del cine se inicio con los egipcios los griegos y los romanos Ellos mostraron la idea del movimiento a traves de dibujos sucesivos Con el tiempo en Asia se empezaron a realizar juegos de luces y sombras que consistian en proyectar las sombras sobre la superficie blanca de una tela por luces a espaldas de los espectadores A su vez este invento inspiro a la creacion de la Linterna magica en el siglo XVII Un aparato optico que se basaba en una caja que capturaba imagenes del exterior y las proyectaba en su interior para luego funcionar a la inversa Mas tarde en Gran Bretana siglo XIX junto con la revolucion industrial llegaron nuevos inventos como la maquina a vapor la bombilla de luz los nuevos transportes y entre todos ellos la fotografia Durante esta epoca se invento la primera camara oscura fabricada por Charles y Jacques Vincent Louis Chevalier en Paris Posteriormente se invento el Kinetoscopio creacion de Thomas Edison Este artefacto consistia en captar imagenes en movimiento para luego plasmarlas en una cinta El Kinetoscopio fue lo que los inspiro a los hermanos Lumiere ya que ambos querian reflejar imagenes en movimiento por lo que consiguieron un kinetoscopio y con el crearon su propio artefacto el cinematografo Su mecanismo se basaba en un disco giratorio que ponia a correr una cinta a 16 cuadros por segundo En el 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumiere proyectaron publicamente la salida de obreros de una fabrica francesa en Lyon la demolicion de un muro la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto 1 El exito de este invento fue inmediato no solo en Francia sino tambien en toda Europa y America del Norte donde Thomas Edison ya habia grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podia ver a traves de un kinetoscopio En un ano los hermanos Lumiere crearon mas de diez peliculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicion fija de la camara Sin embargo Alice Guy fue la primera persona en ser realizadora de una pelicula la fundadora del cine narrativo y de la narracion cultural superando el cine de demostracion de los hermanos Lumiere y sentando las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficcion Tambien fue la primera persona que logro mantenerse economicamente a traves de esta profesion Su primera pelicula y por tanto la primera pelicula de la historia del cine fue El hada de los repollos La Fee aux Choux 1896 Realizo muchas mas peliculas entre ellas Sage femme de premiere classe 1902 y La Esmeralda 1905 Tras el exito de Guy Georges Melies decidio introducirse en esta profesion Realizo peliculas con historias y decorados fantasticos como Fausto y Barba Azul 1901 desarrollo las nuevas tecnicas cinematograficas sobre todo con Viaje a la Luna 1902 y con Viaje a traves de lo imposible 1904 aplicando la tecnica teatral ante la camara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia ficcion filmada A partir de entonces la cinematografia no hizo mas que mejorar y surgieron grandes directores como Murnau Erich von Stroheim y Charles Chaplin En Estados Unidos se hicieron peliculas de aventuras como las de Douglas Fairbanks y dramas romanticos como las de Valentino Sin embargo las de mayor belleza fueron fruto de la escuela comica americana nacida a partir de la comedia de Mack Sennett basada en slapsticks y en la estereotipacion de figuras sociales como el policia o el gordo el avaro y el bigotudo burgues Aqui recordemos especialmente a Buster Keaton y a Charles Chaplin En 1927 se estreno la primera pelicula con sonido El cantante de jazz a partir de la cual el cine tal y como se conocia dejo de existir y de un lenguaje en que primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental Ese mismo ano aparecio el doblaje En 1935 se filmo en Technicolor La feria de la vanidad Becky Sharp de Rouben Mamoulian aunque artisticamente el color consiguio su maxima plenitud con Lo que el viento se llevo 1939 La primera proyeccion publica de cine digital en Europa se realizo en Paris 2 el 2 de febrero de 2000 utilizando MEMS DLP Procesado digital de luz CINEMA desarrollado por Texas Instruments 3 Realizacion cinematografica EditarArticulo principal Realizacion medios audiovisuales La realizacion en el ambito audiovisual es el proceso por el cual se crea un video Usualmente en el cine de produccion industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacion desarrollo preproduccion rodaje postproduccion y distribucion La realizacion supone asumir decisiones tanto a nivel artistico como productivo y la limitacion unicamente esta dada por los medios disponibles presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta Equipo de filmacion en rodaje El equipo tecnico esta formado por ProduccionEl productor cinematografico es el encargado de los aspectos organizativos y tecnicos de la elaboracion de una pelicula se podria decir que es el responsable de convertir la idea en pelicula Esta a cargo de la contratacion del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusion de la obra Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso tecnico o creativo se lo llama co productor Tambien forman parte del area el director de produccion el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccion DireccionEl director cinematografico es el profesional que dirige la filmacion de una pelicula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo tecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o vision particular supervisando el decorado y el vestuario y todas las demas funciones necesarias para llevar a buen termino el rodaje Tambien forman parte del area el asistente de direccion el denominado script o continuista y el tecnico de imagen digital dit cine GuionEl guionista es la persona encargada de confeccionar el guion ya sea una historia original una adaptacion de un guion precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias dentro del guion cinematografico se distinguen el guion literario o cinematografico que narra la pelicula en terminos de imagen descripciones y sonido efectos y dialogo y esta dividido en actos y escenas Es necesario distinguir el guion literario del guion tecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones tecnicas tamano de plano movimientos de camara etc que sirven al equipo tecnico en su labor y que a diferencia del guion literario suele elaborarlo el director no el guionista Tambien pueden colaborar con el guionista otros escritores coguionistas o contar con dialoguistas que estan especializados en escribir dialogos El papel del guionista es muy importante pues su trabajo es la base de todo el proyecto si el guion es bueno el director puede hacer una pelicula excelente pero si este es deficiente aunque el director tenga muchos recursos la pelicula quedara vacia SonidoEn rodaje los encargados del sonido cinematografico son el tecnico de sonido y los microfonistas En la postproduccion se suman el editor de sonido el compositor de la musica incidental y los artistas de efectos sonoros foley y de doblaje para generar la banda sonora original El sonido es parte fundamental del cine ya que la percepcion del sonido en el cine incluye vibraciones interpretada por el cerebro a traves del sistema auditivo procedencia intensidad tonalidad materiales espacio etc cualidades del sonido esteticas como texturas y frecuencias y cualidades del sonido psicologicas sugerentes agradables inquietantes o molestas Tambien se manejan estimulos sonoros El sonido es muy importante porque amplia los limites de la pantalla soluciona problemas narrativos cohesiona el montaje influye en el espectador de forma inconsciente y transmite historias y emociones El equipo de fotografia trabajando FotografiaEl director de fotografia es la persona que determina como se va a ver la pelicula es decir que es quien determina en funcion de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la pelicula el encuadre la iluminacion la optica a utilizar etc Es el responsable de toda la parte visual de la pelicula tambien desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmosfera optica de la pelicula El equipo de fotografia es el mas numeroso y se compone ademas del director de fotografia del camarografo el primer asistente de camara o foquista el segundo asistente de camara el cargador de negativos el gaffer o jefe de electricos los electricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de camara steady cam y otros asistentes o aprendices MontajeEl montaje cinematografico es la tecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la pelicula fotografica para modelarlas en su forma narrativa dramaturgica y especificamente ritmica con el fin de construir frases audiovisuales escenas y secuencias Consiste en escoger una vez que se ha rodado la pelicula ordenar y unir una seleccion de los planos registrados segun una idea y una dinamica determinada a partir del guion la idea del director y el aporte del montador El montador sincroniza la imagen con el sonido tarea habitualmente encomendada al ayudante de montaje Visiona las tomas diarias junto al director y los miembros clave del equipo el director de fotografia que asi supervisa su propio trabajo Hoy en dia muchas peliculas se montan en video y despues ese montaje sirve de referencia para cortar y empalmar el negativo que en sus inicios su base era de celuloide y que posteriormente fue sustituido por acetato y poliester dada la alta peligrosidad del primero La preparacion de estas tomas diarias se desarrolla cada dia a lo largo del rodaje de la pelicula La posproduccion es el momento en que el montador ha reunido todo el material necesario para completar un primer montaje de la pelicula Despues de que el director y el productor aprueban el montaje final un montador de sonido especializado corrige los posibles problemas con este Si fuera necesario el montador de sonido graba los dialogos en un estudio de grabacion mientras los actores ven en proyeccion la imagen correspondiente Este proceso se conoce como doblaje Los montadores de sonido reunen las grabaciones y crean a veces nuevos sonidos efectos sonoros para intensificar la fuerza dramatica de una escena Mientras se prepara la banda de sonido el montador tambien supervisa los efectos opticos y los titulos que se van a incorporar a la pelicula Uno de los pasos finales es la preparacion y la mezcla de las diferentes bandas sonoras en un unico master primero magnetico que contendra los dialogos musica sonido directo y efectos de sonido sincronizados con la imagen y adecuado al volumen de cada banda La mezcla sin los dialogos hace posible el doblaje para la distribucion de la pelicula en otros idiomas Operador de camaraEs el encargado de realizar y llevar a cabo todos los movimientos de camara que sean necesarios para adaptarse al guion bajo la direccion del director Arte Diseno de produccion El area artistica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber mas de uno estos estan coordinados por un disenador de produccion quien esta a cargo de la estetica general de la pelicula Estos directores tendran asistentes y encargados especificos como escenografos encargados de vestuario modistas maquilladores peluqueros as utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores Tambien dependen de esta area especialistas en los efectos visuales y opticos que se realicen en el rodaje asi como otros efectos realizados durante la fase de postproduccion StuntsDoble es la persona encargada de salvaguardar la integridad del actor que no cuenta con las habilidades necesarias para realizar escenas de riesgo Estos estan preparados fisica y mentalmente son personas capaces y acostumbradas para hacer actividades de riesgo al rodar escenas en cine Guion graficoEl guion grafico se utiliza para definir las secuencias asi como las variaciones de plano gestos y posiciones de los actores en cada una de las escenas antes de rodarla en el vemos como si de un comic se tratase la pelicula completa Ademas este elemento es fundamental para la buena comprension del equipo tecnico hacia lo que se va a rodar incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta En la creacion de un storyboard los personajes y el fondo se pueden retratar unicamente mediante siluetas pero siempre recalcando los elementos importantes en la accion como pueden ser flechas para indicar movimiento de camara o de actores o la expresion de un actor en un plano determinado para cuidar hasta el mas minimo detalle y la produccion sea excelente Distribucion y exhibicionArticulo principal Distribucion cinematografica Los distribuidores generalmente empresas independientes de las productoras compran los derechos de exhibicion en salas de cine o para su emision por television y venden los derechos de la pelicula a los exhibidores individuales o cadenas de exhibidores cadenas de television videoclubes u otros establecimientos donde se vendan las cintas de video Son tambien encargados de la publicidad y de la promocion de las peliculas de hacer las copias necesarias para la exhibicion y de controlar las cifras de ingresos y gastos El productor cede al distribuidor un porcentaje de los ingresos de la pelicula que por lo comun alcanza el 50 Ademas el distribuidor deduce de los beneficios del productor el importe de las copias de la pelicula Los mercados secundarios son aquellos que proporcionan ingresos adicionales que no eran el objetivo inicial de la produccion Estos mercados incluyen una diversidad de objetos juguetes con el nombre de los personajes de la pelicula especialmente en el caso de las de dibujos animados camisetas publicacion del guion cortometrajes sobre las incidencias del rodaje el como se hizo o making of y grabaciones en disco casete o compacto de la banda sonora original Los productores buscaran compositores conocidos a los que ceden los derechos de la distribucion fonografica de su musica Banda de dialogoEs aquella sobre la que se registra el dialogo de la pelicula de efectos especiales en la que se han montado todo tipo de sonidos ambientales que arropan a las acciones tales como grillos trafico pajaros etc Generos cinematograficos EditarArticulo principal Genero cinematografico En la teoria cinematografica los generos son una forma de clasificar a las peliculas en grupos Cada genero esta formado por peliculas que comparten ciertas similitudes ya sea en su estilo su tematica su intencionalidad su forma de produccion o el publico al que van dirigidas Atendiendo a su forma de produccion y su intencionalidad cabe distinguir generos como los siguientes Cine comercial Son las peliculas creadas por la industria cinematografica orientadas al gran publico y con la generacion de beneficios economicos como objetivo principal A esta categoria pertenecen la mayoria de las peliculas que se proyectan en las salas de cine y algunas de ellas son promocionadas mediante grandes campanas de publicidad Cine independiente Una pelicula independiente es una pelicula de bajo presupuesto y hecha por pequenas productoras Una pelicula independiente no es realizada por los grandes estudios Cine de animacion El cine de animacion es aquel en el que se usan mayoritariamente tecnicas de animacion El cine de imagen real registra imagenes reales en movimiento continuo descomponiendose en un numero discreto de imagenes por segundo En el cine de animacion no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imagenes individualmente y una por una mediante dibujos modelos objetos y otras multiples tecnicas como el Stop Motion de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusion de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacion se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine documental El cine documental es el que basa su trabajo en imagenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un genero cinematografico muy ligado a los origenes del cine y el segundo un genero televisivo Docuficcion hibrido entre el documental y la ficcion es un genero practicado desde el primer documental que se renueva desde finales de los anos cincuenta Cine experimental El cine experimental es aquel que utiliza un medio de expresion mas artistico olvidandose del lenguaje audiovisual clasico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plasticos o ritmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Cine de autor El concepto de cine de autor fue acunado por los criticos de los Cahiers du Cinema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliculas realizadas basandose en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la pelicula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambien pueden ser considerados autores de sus peliculas Se define de acuerdo con su ambito de aplicacion y recepcion ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un publico amplio sino especifico y comparte a priori un interes por productos que se hallan fuera de los canones clasicos Un subgenero importante podria ser el cine abstracto Cine ambiental El cine no solamente ha puesto en contacto al hombre con la naturaleza en diversos casos sino que ademas ha sido y sigue siendo en ocasiones militante activo en la lucha por la defensa del medio ambiente Ademas el cine ha sido desde su nacimiento el mas fuerte medio de transmision de conocimientos y de culturas aportando a los espectadores infinitas posibilidades de encuentro con paisajes naturaleza lugares y costumbres El negocio del cine EditarHistoricamente una pelicula obtenia sus ingresos por alquilar los derechos de exhibicion en un cine y a su vez el dueno del cine cobraba una entrada a todo aquel que quisiera ver la pelicula Con los ingresos de esas entradas ese propietario del cine pagaba Gastos de personal limpieza luz etc Promocion local en carteles y periodicos locales se paga al 50 50 con la casa productora Cuota acordada con la productora de la pelicula que normalmente es variable y depende del exito de la pelicula pero puede estar entre un 30 a un 70 por ciento del precio de entrada El resto lo guardaba como beneficio Asi funcionaba hasta la llegada de la TV Con la television la casa productora al mismo tiempo distribuidora de los derechos acuerda con el canal de TV el alquiler de su pelicula por un precio y unas condiciones Se podra transmitir la pelicula durante un periodo acordado normalmente de tres a cinco anos por un precio total Se limita el numero de veces que en ese periodo el canal de TV podra repetir la transmision de la misma pelicula normalmente entre dos y cinco veces maximo para no quemar la pelicula Al poco tiempo aparecieron nuevas formas de exhibicion o transmision como por ejemplo Pago por vision pay per view esta ventana se suele abrir a los seis meses del estreno por unos pocos meses Canales de TV de pago tipo Showtime o HBO la ventana se abre al ano durante un ano A continuacion viene los networks o grandes cadenas de TV cuya ventana se abre a los dos anos normalmente por tres mas Sindicacion de canales de TV esto es agrupacion de estaciones de TV que solo cubren un area local no nacional Esta ventana esta abierta cuando se acaba la de las grandes cadenas y se esta constantemente renovando con distintos distribuidores Lo normal es un contrato por cinco o siete anos A su vencimiento se vuelve a vender esos mismos derechos a otro o al mismo por otros tantos anos y asi constantemente Venta de videos VHS Betamax etc con ventas tanto a tiendas de video para alquilar como a particulares La ventana se abre a los seis meses del estreno con ventas a distribuidores que los colocan en distintas tiendas Al finalizar el contrato se busca otro nuevo distribuidor para continuar con esas ventas de video Estos videos posteriores son a precios mucho mas baratos que los iniciales Actualmente ya casi no hay venta de videos Se paso a DVD o Blu Ray pero el sistema es exactamente el mismo Tambien hay ingresos derivados del streaming bien sea por Internet o por canales de TV especializados en ello Ademas hay algunos ingresos de merchandising bien sea venta de cualquier objeto prenda diseno o uso de marca que aparece en la pelicula Por ultimo la industria cinematografica tambien ha conseguido generar fuentes de negocio excepcionales Por ejemplo parques de atracciones como es el caso de Disneyland o el Parque Warner Tambien puede generar una nueva forma de turismo como es el caso de Juego de Tronos multitud de seguidores se sienten atraidos a lugares reales que aparecen en la serie Estos casos se dan al alcanzar un alto nivel de notoriedad pero son poco frecuentes En cada paso anterior hay una parte que se queda la casa productora que es con la que paga los costos de produccion y obtiene su beneficio aunque despues de distribuir parte de esos ingresos bien sea con actores directores productores mediante contratos de royalties Tambien se paga a los sindicatos lo que se llama residuals quien a su vez los distribuye entre sus sindicados de forma que alguien que trabajo en una pelicula aunque fuera con una presencia corta de una escena sigue cobrando de esa pelicula veinte o treinta anos despues cada vez que aparece por tv en cualquier pais Estos residuals para sindicatos se dan en los Estados Unidos no necesariamente igual en otros paises Teoria del cine EditarLa teoria del cine se basa en el principio de secuencias de fotografias continuas es decir el cine trata de representar la fotografia en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones El cine clasico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la pelicula Normalmente tiene caracteres fuertes constantes durante toda la pelicula y un argumento con un final feliz El cine moderno no enfatiza estas caracteristicas al contrario rechaza el cine clasico y su estilo e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de este Directores diferentes utilizan modos variantes del estilo moderno Formatos cinematograficos Editar Alegoria del cine con un proyector encendido Vidriera policromada modernista del cine Ideal Madrid El cine nacio en el siglo XIX como consecucion de una larga cadena de inventos y descubrimientos en torno a la fotografia El hechizo que causaba la proyeccion de sombras chinescas o dibujos de lejanos paises mediante lamparas magicas se unio a los avances de la fotografia Como fenomeno de masas podemos hablar del nacimiento del cine con los hermanos Lumiere Pero no hay que olvidar que estos lo que hicieron fue perfeccionar el kinetoscopio de Thomas Alva Edison Y que hubo muchos otros inventos que giraron en torno a como captar el movimiento Fue Thomas Alva Edison el creador ademas del formato cinematografico por excelencia el 35 mm sobre un soporte de nitrato de celulosa Este formato y los de ancho superior devinieron los de uso profesional aunque hubo otros muchos empleados por cineastas o por la propia television 16 mm 9 5 mm Super 8 etc El formato de pantalla ancha aparece en Hollywood a fines de la decada de 1920 en diversos cortos e informativos para cine Su estreno coincide con el boom de las peliculas en 3 dimensiones y la utilizacion de lentes estereoscopicas de colores rojo y azul anaglifo estrenadas en 1915 Durante la Gran Depresion de la decada de 1930 los estudios se vieron obligados a utilizar formatos de pantalla ancha de menor amplitud para bajar sus costos pero fue hasta comienzos de los anos 50 ante la arrolladora irrupcion de la television que los estudios volvieron a utilizar relaciones de aspecto mayores En 1953 la cadena FOX lanzo uno de los procesos de creacion de formato de pantalla ancha mas populares entre los anos 1953 y 1967 el Cinemascope el antecesor del sistema que hoy conocemos por Panavision el mas utilizado hoy en dia El legado que sobrevive hasta nuestros dias es la pantalla ancha o panoramica Premios EditarEn el mundo del cine hay varios premios de prestigio mundialmente reconocidos Unos de los premios mas valorados son los premios oscar En los premios Grammy tambien hay varias categorias dedicadas al cine musical como son el premio Grammy al mejor video musical y el premio Grammy a la mejor pelicula musical Vease tambien Editar Portal Cine Contenido relacionado con Cine Anexo Festivales de cine actuacion cine de America Latina cine para ciegos ver audiodescripcion cine digital cortometraje dispositivo cinematografico historia del cine largometraje pelicula television turismo cinematografico videoarteReferencias Editar Institut Lumiere Es encydia com Biografia Philippe Binant 1960 Texas InstrumentsBibliografia EditarAumont J Historia general del cine Madrid Catedra 1995 ISBN 84 376 1369 8 Bazin A Que es el cine Madrid Rialp 2001 BURCH Noel Praxis del cine Madrid Fundamentos 1970 BURCH Noel El tragaluz del infinito contribucion a la genealogia del lenguaje cinematografico Madrid Catedra 1987 ISBN 84 376 0642 X CERAM C W Donato Prunera trad Arqueologia del cine Barcelona Destino 1965 DUDLEY Andrew Alsina Thevenet D trad Las principales teorias cinematograficas Barcelona Gustavo Gili 1981 FERNANDEZ DIEZ F MARTINEZ ABADIA J La direccion de produccion para cine y television Barcelona Paidos 1997 ISBN 84 7509 972 6 FERNANDEZ TUBAU Valentin El cine en definiciones Barcelona Ixia Llibres 1994 GIROUX Henry Cine y 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educacion cineyeducacion granmedioambiente htm Novo M 2009 La educacion ambiental una genuina educacion para el desarrollo sostenible Revista de Educacion Pardo A 1998 Cine y Sociedad en David Puttnam Vol 2 Aurelio Germes Como hacen dinero las peliculas Entiendo que por medio del cine pero cual es el proceso detras Quora Enlaces externos Editar Multimedia en Commons Definiciones en Wikcionario Libros de texto en Wikilibros Citas en Wikiquote Textos originales en Wikisource Noticias en Wikinoticias Datos Q16144339 Multimedia Cinema Citas celebres CineObtenido de https es wikipedia org w index php title Cine amp oldid 138190172, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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