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Arte de Cataluña

Diciembre 28, 2021

El Arte de Cataluña ha tenido una evolución paralela a la del resto del arte europeo, siguiendo de forma diversa las múltiples tendencias que se han ido produciendo en el contexto de la historia del arte occidental. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual expresa sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su función puede variar desde la más práctica hasta la más ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético, puede ser duradero o efímero.

A lo largo de su historia, Cataluña ha acogido diversas culturas y civilizaciones, que han aportado su concepto del arte y nos han dejado su legado. Cada periodo histórico ha tenido unas características concretas y definibles, comunes a otras regiones y culturas, o bien únicas y diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos. De ahí surgen los estilos artísticos, que pueden tener un origen geográfico o temporal, o incluso reducirse a la obra de un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas artísticas claramente definitorias.

El arte catalán es fruto de la diversa amalgama social y cultural aportada por los diversos pueblos que han habitado su territorio: a los primeros pobladores prehistóricos sucedieron los diversos pueblos celtas e íberos llegados durante la Edad de los Metales; estos convivieron más tarde con los primeros colonizadores procedentes de las civilizaciones mediterráneas, los griegos; a continuación llegaron los romanos, que convirtieron Cataluña en parte de su imperio; tras la caída de este, Cataluña formó parte del reino visigodo, y sufrió más tarde la invasión islámica. La Edad Media será el inicio de la cultura catalana como entidad propia y definida, con una lengua propia, heredera del latín, y la formación del primer estado catalán. Será una época de esplendor para el arte catalán, siendo el románico y el gótico periodos muy fructíferos para el desarrollo artístico del Principado. Durante la Edad Moderna, con la vinculación a España y la sucesión de diversas crisis económicas y culturales, el arte entra en cierta decadencia, siendo el Renacimiento y el Barroco estilos no especialmente destacables para la historia del arte catalán. Por último, desde el siglo XIX, con la revitalización económica y cultural, vuelve a florecer el arte, siendo el modernismo uno de los periodos más esplendorosos del arte catalán. Asimismo, el siglo XX supone la puesta al día de los diversos estilos producidos por los artistas catalanes, que conectan con las corrientes internacionales, ofreciendo incluso figuras de primer orden a nivel mundial como Salvador Dalí, Joan Miró y Antoni Tàpies.

Prehistoria

 
Pintura rupestre en El Cogul, Las Garrigas.

Las primeras manifestaciones artísticas se producen en Cataluña alrededor del 30.000 a. C., época de la aparición del llamado hombre de Cromagnon. Los primeros habitantes del territorio eran pequeños grupos de cazadores-recolectores, que vivían generalmente en cuevas y abrigos del terreno. Estos pobladores desarrollaron el llamado arte rupestre, pinturas realizadas en rocas y en las paredes de las cuevas, que suponen el primer medio de expresión utilizado por el ser humano antes de la invención de la escritura. Estas pinturas están generalmente ligadas a ritos religiosos, y representan la plasmación en un lenguaje simbólico del pensamiento de los primeros seres humanos.[1]​

Arte paleolítico

Véase también: Arte paleolítico

En 1964 se descubrió la Cova del Tendo, en la Moleta de Cartagena (San Carlos de la Rápita, Tarragona). Se trataba de la imagen de un toro rampante, ejecutado mediante un trazo de silueteado, de color negro, que se atribuyó al período Paleolítico Superior. A los pocos años, esta muestra fue expoliada y todavía hoy sigue constituyendo la única muestra de ese arte que ha aparecido en el territorio.[2]​

Arte levantino

Artículo principal: Arte rupestre del arco mediterráneo de la península ibérica

Durante el Epipaleolítico (10.000-6.500 años antes del presente) los grupos cazadores-recolectores expresaron su mundo creencial a través de un arte exclusivamente pictórico, el Arte levantino, del que Cataluña posee excelentes ejemplos, particularmente en Lérida y Tarragona, y una presencia más discreta en la provincia de Barcelona. A Cataluña le corresponde el honor de ser la primera en descubrir una estación –la Roca dels Moros de El Cogul (Lérida), en 1908– en la que aparece la figura humana pintada, como no se conocía en la Prehistoria occidental.[3]​

Estas manifestaciones aparecen siempre en cavidades al aire libre, son figurativas, minuciosas en los detalles, de imágenes planas y monocromas. Emplean como instrumento pictórico la pluma de ave, consiguiendo el llamado trazo de pluma levantino. Sus elementos iconográficos esenciales, el animal y la figura humana, reciben un tratamiento diferencial: los primeros son más miméticos de la realidad, con detalles muy expresivos (por ejemplo, en las pezuñas y cornamentas); la figura humana refleja un concepto estético muy singular: individuos de cuerpo alargado y tórax triangular con cinturas estrechas, llegando a crear imágenes diseñadas por una sola línea, dotadas de un dinamismo muy característico que refleja acción y movimiento. Las composiciones pictóricas de arqueros y animales son extraordinariamente sugerentes para el acercamiento a aquellos grupos humanos, de ahí que se tomen siempre como ejemplos paradigmáticos del mundo prehistórico.[4]​

Las estaciones de Cataluña más conocidas son: el mencionado abrigo de Cogul, la Cova dels Vilasos (Os de Balaguer), la Balma dels Punts (Albí), en Lérida, y Cabra Feixet (Perelló), Cova del Cingle, del Ramat (Tivisa), Mas del Llort y Mas d'en Ramon (Montblanch), Cova de l'Escoda, Racó del Perdigó y Cova del Carles (Vandellós), la Cova de la Caparrella (Rasquera) y el núcleo de la Sierra de la Pietat (Ulldecona), en Tarragona.

Los valores tan singulares y únicos del arte levantino determinaron a la Unesco su declaración como Patrimonio de la Humanidad en 1998, y con él todas las manifestaciones artísticas prehistóricas que se hallaran en su territorio, tanto las de arte paleolítico como esquemático, bajo la denominación convencional administrativa de arte rupestre del arco mediterráneo de la península ibérica.[5]​

Arte esquemático ibérico

Artículo principal: Arte esquemático ibérico

El otro gran estilo artístico prehistórico es el llamado arte esquemático ibérico, la expresión creencial de los grupos productores neolíticos (6.500-1.000 años antes del presente), los primeros que comienzan a dominar la agricultura y a vivir en poblados. Es un arte que se fundamenta en la abstracción, monocromo (colores rojo, negro, muy raramente el blanco) y presenta tres grandes grupos de motivos: los geométricos (puntos, rallas, triángulos, anillados, etc.), las máculas y, finalmente, los que muestran lejanas referencias a la figuración (antropomorfos y zoomorfos). Su técnica se basa en el acto gestual, manteniendo una factura de una actualidad sorprendente y, sin embargo, se nos presenta extraordinariamente enigmático.[6]​ Los yacimientos más significativos se encuentran en Lérida: Cogul, Vall de la Coma y Balma dels Punts (Albi), Abrigos del Francés y del Barranco de Vilaseca (Os de Balaguer); y en Tarragona: Cova del Pi (Tivisa), Mas del Gran y Portell de les Lletres (Montblanc), y la estación cerca de Cueva Pintada (Alfara).

Durante el Neolítico comienzan a producirse las primeras manifestaciones arquitectónicas dedicadas a ritos funerarios o religiosos, generalmente relacionadas con la denominada cultura megalítica. Entre los principales monumentos destacan: el menhir, como los de Palaus (Agullana, Alto Ampurdán) y Murtra (San Clemente Sasebas); el dolmen, como el de Creu d'en Cobertella (Rosas) y el de Mas Bousarenys (Santa Cristina de Aro); o las galerías cubiertas, como el Cementiri dels Moros (Torrent, Bajo Ampurdán), y Cova d'en Daina (Romanyá de la Selva). Más adelante, hacia el año 1000 a. C., surgen las primeras necrópolis, en las que el difunto era incinerado y depositado en urnas de cerámica; se han encontrado varias de estas necrópolis en Can Missert (Tarrasa), Can Bec de Baix (Agullana) y la Pedrera (Vallfogona de Balaguer).[7]​

Asimismo, en la denominada Edad del Bronce (1.500-1.000 a. C.) comienza la manufacturación de diversos objetos y utensilios trabajados de forma artesanal, especialmente la cerámica y la orfebrería, destacando la producción de los llamados vasos campaniformes. A la del Bronce sucede la Edad del Hierro, que coincide con la llegada a tierras catalanas de pueblos celtas procedentes del centro de Europa, de los que nos han llegado diversos objetos hallados en recintos funerarios (armas, vestidos, ornamentos, cerámica), que enterraban con los fallecidos.[8]​

Antigüedad

Arte ibérico

Pese al asentamiento de los pueblos ibéricos en territorio catalán alrededor del siglo VII a. C., en Cataluña no hay grandes muestras de arte ibérico de relevancia, excepto algunos objetos de uso cotidiano o alguna pequeña pieza decorada rudimentariamente, como un pequeño bronce representando una pareja de bueyes, del Castellet de Banyoles de Tivisa, un vaso de cerámica gris con un pequeño paisaje, del Turó d'en Boscà (Badalona), o unos restos escultóricos de un monumento funerario de San Martín Sarroca (Alto Panadés), del siglo III a. C., con la figura de un posible rey íbero sentado en un trono.[9]​

Los poblados ibéricos fueron los primeros asentamientos estables en el territorio, con aldeas trazadas con una planimetría urbanística, rodeadas de murallas para la defensa, ubicadas generalmente en posiciones elevadas. Son de remarcar los restos hallados en Puig Castellet (Lloret de Mar), Puig de Sant Andreu (Ullastret), Castell de la Fosca (Palamós) y Mas Castellar (Pontós).[10]​

Arte griego

Véase también: Arte de la Antigua Grecia

Los griegos fueron la primera gran civilización mediterránea en asentarse en Cataluña: en el siglo VI a. C. se fundó la ciudad de Ampurias (Emporion), una de las primeras grandes ciudades construidas en suelo de la península ibérica, que se convertirá en un importante centro de comercio y puerta de entrada de la cultura griega. La denominada Neápolis griega de Ampurias se articulaba alrededor del puerto, con una planimetría urbanística muy desarrollada, donde destacaban los grandes edificios públicos, principalmente el templo, dedicado al dios de la medicina, Asclepio.[11]​

En Ampurias se desarrolló notablemente la cerámica griega, destacando los vasos áticos pintados con escenas de diversa tipología, con un estilo naturalista de gran calidad: cabe citar, por ejemplo, una copa encontrada en la Neápolis de Ampurias, fechable alrededor del siglo VI a. C., con una representación de la diosa griega Palas Atenea. El arte griego se puede percibir también en los poblados indígenas íberos, gracias a las relaciones comerciales entre los griegos y los pueblos autóctonos de Cataluña: un buen ejemplo es el tesoro hallado en el poblado ibérico del Castellet de Banyoles de Tivissa, donde destacan unas páteras de plata dorada con representaciones mitológicas.[12]​

De Ampurias son también las primeras muestras de escultura que encontramos en territorio catalán, como la famosa estatua del dios Asclepio, hallada en el santuario sur de la Neápolis en 1909, obra de gran naturalismo y magnífica ejecución;[13]​ o el busto de la diosa Afrodita, del siglo IV a. C., de época helenística, que acusa una notable influencia praxiteliana.[14]​

Arte romano

En el siglo III a. C., mediante la segunda guerra púnica entre Roma y Cartago, llegan los romanos a la península ibérica, comenzando un proceso colonizador que culminará con la incorporación de toda Hispania al Imperio romano. En 218 a. C. el general Escipión funda Tarraco (Tarragona), que será la primera ciudad romana en importancia en Cataluña. La primera obra de arte romano la hallamos en un relieve situado en una torre de la muralla de Tarraco, representando la diosa Minerva con lanza y escudo, de dos metros de altura.[15]​

Los romanos eran grandes expertos en arquitectura civil e ingeniería, y aportaron al territorio catalán caminos, puentes, acueductos y ciudades con un trazado racional y con servicios básicos, como el alcantarillado, además de templos, termas, circos, teatros, etc. En un lento proceso de colonización se fundan en Cataluña diversas ciudades con población procedente sobre todo de legionarios romanos licenciados: Baetulo (Badalona), Iluro (Mataró), Iesso (Guisona), Aeso (Isona), etc. Asimismo, la ciudad de Ampurias se vuelve romana con la creación de un nuevo establecimiento al lado de la Neápolis griega.[16]​ Comienza así un proceso de asimilación de la lengua y la cultura romanas, de las que será heredera la lengua catalana, surgida en la Edad Media.

Como principales muestras del primer arte romano en Cataluña tenemos, en el terreno de la arquitectura, el templo y el foro de Ampurias y las termas de Baetulo, mientras que en escultura encontramos diversos hallazgos en las ciudades de Tarraco y Baetulo de estatuas de figuras masculinas o femeninas, seguramente obras para monumentos funerarios de familias nobles. Estas primeras obras presentan rasgos comunes al arte helenístico preponderante en la época a lo largo del Mediterráneo, con especial influencia de modelos procedentes de Narbo Martius (Narbona).[17]​

En el siglo I a. C. se funda Barcino (Barcelona), pequeña ciudad amurallada proyectada ya de entrada con aire monumental, destacando el área del foro con el Templo de Augusto.[18]​ La creación del Imperio y la pacificación de la península conseguida por Augusto generan una larga época de prosperidad que favorece al arte y las obras públicas. Dos ejemplos son el Arco de Bará y el acueducto de Les Ferreres en Tarraco. En Vich se halló en 1882 los restos perfectamente conservados de un templo, donde destaca la fachada, con seis columnas de orden corintio rematadas por un frontón.[19]​

En el siglo I de nuestra era la ciudad de Tarraco, convertida en capital de la nueva provincia de la Tarraconensis, tiene una época de gran desarrollo, con la remodelación del foro y la construcción de la basílica judicial y del teatro. Estas construcciones destacan tanto por su monumental arquitectura como la esmerada decoración escultórica, con numerosas estatuas en mármol representando miembros de la familia imperial. La remodelación de Tarraco culmina en la segunda mitad del siglo I con la creación del foro provincial, con un gran templo dedicado al culto del emperador y un circo de carreras de caballos.[20]​

La escultura de época imperial gana en realismo, sobre todo en el retrato, con un gran dominio de la fisonomía por parte de los artistas de esta época; hay numerosas muestras halladas en las murallas de Barcino. A partir del siglo II destacan los sarcófagos decorados, como el de Hipólito encontrado en el mar delante de la costa de Tarragona, posiblemente de origen griego, representando escenas del mito de Hipólito y Fedra.[21]​ También destaca en la decoración de casas y villas el mosaico, que tiene un gran desarrollo en esta época, como los hallados en las ruinas de Ampurias, con una escena con Agamenón e Ifigenia; el de la villa romana de Bell-lloc (siglo IV), con una carrera de cuadrigas; el de la villa dels Munts (Altafulla), con una representación de las musas; o el de la villa dels Ametllers de Tosa de Mar (siglos IV-V).[22]​

Arte paleocristiano

Con la instauración del cristianismo como religión oficial en el siglo IV, la producción artística se desarrolla alrededor de la temática religiosa, en el que se ha definido como arte paleocristiano. Este arte nace de las formas y tipologías romanas, pero con un nuevo contenido basado en la iconografía cristiana. En la arquitectura destaca la iglesia, heredera de la basílica romana, incorporando nuevas formas como la planta en forma de cruz latina, símbolo de Jesús, y tipologías como el baptisterio. Tenemos así el conjunto paleocristiano y altomedieval de Santa María de Tarrasa (siglos V-VII), la iglesia de Sant Feliu en Gerona, la de Santa Jerusalén en Tarragona y la de la Santa Creu en Barcelona.[23]​

Otra obra significativa del arte paleocristiano es el mausoleo de Centcelles, en Constantí, del siglo IV, edificio sepulcral con una gran sala cubierta con cúpula, y decorada con un mosaico policromo con escenas de la Biblia así como de caza y de las cuatro estaciones.[24]​ En el arte paleocristiano cobran relevancia los sarcófagos, generalmente de mármol, con decoración de temática cristiana, muchas veces importados de talleres romanos o del norte de África. Buena muestra son los de la iglesia de Sant Feliu de Gerona y el llamado “sarcófago de las orantes”, hallado en la necrópolis paleocristiana de Tarragona.[25]​

Edad Media

Prerrománico

El primer estilo producido en el ámbito del arte medieval es el llamado prerrománico, situado entre la caída del Imperio romano y la creación de la Marca Hispánica. En Cataluña, como en el resto de la península, el prerrománico está marcado por el arte visigodo, así como influencias mozárabes y carolingias. Destacan el conjunto de Tarrasa (San Pedro, Santa María y San Miguel), de influencia visigoda; las iglesias de San Julián de Boada y San Quirico de Pedret, de influencia mozárabe en el uso del arco de herradura; y el Monasterio de San Pedro de las Puellas (Barcelona), de influencia carolingia.[26]​

La escultura se desarrolla principalmente en el ámbito arquitectónico, generalmente en piedra calcárea, con pervivencia de formas clásicas procedentes del arte paleocristiano que poco a poco irán evolucionando hacia un estilo más original y autóctono. Se puede comprobar en la decoración escultórica de las iglesias de San Miguel de Tarrasa, San Julián de Boada, San Benito de Bages, etc.[27]​

La pintura prerrománica es generalmente mural y, como la escultura, sirve de decoración a la obra arquitectónica. Durante esta época conviven dos líneas estilísticas diferenciadas: la primera, heredera de las formas clásicas, especialmente del arte paleocristiano, y en contacto con otras corrientes foráneas, como la carolingia, representada por los conjuntos de San Miguel y Santa María de Tarrasa; la segunda representa a los artesanos locales, alejados de las formas clásicas y sin contacto con otros estilos, plasmada en las decoraciones de San Pedro de Tarrasa, San Quirico de Pedret y Campdevánol.[28]​

Románico

Artículo principal: Arte románico de Cataluña

El arte románico es el primero plenamente catalán, desarrollado sobre todo en la región pirenaica, desde cerca del año 1000 hasta el siglo XIII. Está ligado a la creación de los condados catalanes, que progresivamente van ganando independencia del imperio carolingio, al tiempo que ganan terreno a los reinos islámicos, suponiendo la creación del primer estado catalán que culminará con la Corona de Aragón. Asimismo, se desarrollan las lenguas románicas, entre las que figura el catalán.[29]​

El Románico es un movimiento europeo, desarrollado desde España, Italia o Inglaterra hasta el centro de Europa y Escandinavia. Tipológicamente es heredero de las formas romanas, si bien llegan nuevas influencias como la bizantina.[30]​ Es un arte de tipo religioso, desarrollado principalmente en iglesias en arquitectura y de temática cristiana en las artes plásticas. En Cataluña, las principales influencias provienen de la Lombardía y de las escuelas provenzal y tolosana, si bien se crean nuevas tipologías en el uso de la piedra y en la cubierta de grandes superficies con bóveda que permiten hablar de un románico auténticamente catalán.[31]​ La arquitectura románica destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto.

En el primer románico, de influencia lombarda, destacan las iglesias de San Vicente de Cardona, San Pedro de Caserras, Sant Ponç de Corbera y San Jaime Frontañán, así como los monasterios de Ripoll, Breda y San Miguel de Cuixá, y la catedral de Vich, obras promovidas por el abad Oliba.[32]​ La técnica lombarda destaca por el uso de piedra desbastada de pequeñas proporciones, grandes espacios cubiertos con bóveda, con lesenas y arcos ciegos para ornamentación, y arcos torales y formeros para reforzar bóvedas y muros.[33]​ La influencia lombarda llega hasta el siglo XII a sitios como Tahull o Valle de Bohí. También hay ejemplos alejados de la influencia lombarda, como San Pedro de Roda o San Saturnino de Tabérnolas (Alto Urgel).

En un segundo románico, llamado “románico internacional”, iniciado a finales del siglo XI, hallamos cambios generados por las reformas religiosas como la cluniacense y la cisterciense. Se caracteriza por el uso de la piedra más trabajada, planimetrías más complicadas, con un cierto apuntamiento de las bóvedas, y una mayor utilización de la escultura para decorar los espacios arquitectónicos.[34]​ Destacan San Juan de las Abadesas, San Pedro de Besalú, Santa Eugenia de Berga, Sant Nicolau de Gerona, San Pablo del Campo (Barcelona), la catedral de la Seo de Urgel y los monasterios de Poblet y Santes Creus.[35]​

En escultura es evidente la influencia de los talleres tolosano y rosellonés, si bien tendrán importancia talleres autóctonos como los de Ripoll, Vich, Solsona y San Cugat del Vallés; las obras más importantes las encontramos en los portales de Vich, Ripoll y San Pedro de Roda, y los claustros de Ripoll, Llusá, Gerona, San Miguel de Cuixá y San Pedro de Galligans.[36]​ En escultura exenta destaca la imagen de la Virgen del Claustro de la Catedral de Solsona, que destaca por su gran virtuosismo y precisión de los detalles. También son de remarcar obras como la imagen de la Virgen de Montserrat del Monasterio de Montserrat, o la Majestad de Batlló (MNAC), imagen de Jesús crucificado en madera policromada.[37]​

Comienza a desarrollarse la pintura, sobre todo mural, como en las decoraciones realizadas en Santa María de Mur y San Quirico de Pedret, de influencia italiana, posible obra de un maestro extranjero.[38]​ Más adelante encontramos los magníficos ejemplos de Tahull y Valle de Bohí, destacando el famoso Pantocrátor de San Clemente de Tahull, actualmente en el MNAC, obra de un maestro de posible origen italiano.[39]​ Aparte de estos centros se desarrolla en núcleos episcopales, como Barcelona, Gerona y Vich, una pintura relacionada con la miniatura y la iluminación de manuscritos, como en los conjuntos de San Pedro de la Seo de Urgel y Santa Eulalia de Estaon.[40]​

En el siglo XIII el románico va evolucionando hacia formas que apuntan al nuevo estilo gótico. Es un arte más urbano, con expansión de la arquitectura civil, si bien las grandes realizaciones son todavía religiosas: capilla de Santa Llúcia y Palacio Episcopal en Barcelona, catedral de Tarragona, iglesias de San Martín y San Lorenzo y Seo Vieja de Lérida, iglesia de San Cugat del Vallés y de Vallbona de las Monjas.[41]​ La escultura cobra fuerza con la denominada Escuela de Lérida, de influencia tolosana, donde hallamos obras como las portadas de la Anunciación y de los Ahijados de la Seo Vieja de Lérida, la de Agramunt, Santa Maria del Castell de Cubells, Guimerá, Verdú, Gandesa y Santa Coloma de Queralt.[42]​ La pintura se desarrolla en torno al llamado “estilo 1200”, de procedencia centroeuropea, donde cobra especial relevancia la influencia bizantina, pasando de la pintura mural a la realizada en tabla, sobre todo en frontales de altar; destaca el conjunto de San Esteban de Andorra la Vieja.[43]​

Cabe destacar también la gran calidad de las artes aplicadas, con espléndidos trabajos en tapiz, bordado, relicarios, orfebrería, forja, etc. Un magnífico ejemplo lo tenemos en el Tapiz de la Creación, de la catedral de Gerona, o en el estandarte de Sant Ot (MNAC), del siglo XII.[33]​

Gótico

Artículo principal: Gótico Catalán

Desarrollado entre los siglos XIII y XVI, es una época de desarrollo económico, de expansión geográfica –conquista de Valencia y las Islas Baleares, expansión hacia el Mediterráneo– y de consolidación de la Corona de Aragón.[44]​ Es una época de gran esplendor para el arte catalán. De nuevo se reciben influencias foráneas, sobre todo de Francia e Italia, así como del arte mudéjar, pero aquí son transformadas y adaptadas a un estilo propio. En un mundo más internacional, son frecuentes los intercambios estilísticos, los artistas viajan de un país a otro, incorporando técnicas y estilos que se propagan por doquier.[45]​

La arquitectura sufre una profunda transformación, con formas más ligeras, más dinámicas, con un mejor análisis estructural que permite hacer edificios más estilizados, con más aberturas y, por tanto, mejor iluminación. Aparecen nuevas tipologías como el arco apuntado y la bóveda de crucería, y la utilización de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores más amplios y decorados con vitrales y rosetones. La pintura deja de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias.[46]​

Se construyen grandes catedrales como las de Barcelona, Tarragona, Gerona, Manresa, Solsona, Tortosa, etc.; grandes iglesias como Santa María del Mar y Santa María del Pino en Barcelona, Santa María de Vilafranca del Panadés, la del monasterio de Santa Maria de Pedralbes, etc.[47]​ También se desarrolla notablemente la arquitectura civil, sobre todo en palacios y edificios públicos, como el Palacio Real Mayor, el Palacio de la Generalidad, el Hospital de la Santa Cruz, las Atarazanas Reales, la Lonja y la Casa de la Ciudad en Barcelona.[35]​

 
Salvador (1435-1445), de Pere Johan, MNAC.

La escultura continúa enmarcada en el seno de las obras arquitectónicas, y conjuntamente con las formas góticas se consigue un estilo más realista y detallado que en la escultura románica; además de los portales, la escultura se desarrolla en sepulcros, retablos, coros y altares. Es evidente la influencia francesa, sobre todo en los primeros años del gótico, así como la italiana y flamenca, aunque se desarrollan una serie de escuelas autóctonas que irán alcanzando un estilo propio.[48]​

Los primeros ejemplos destacados los tenemos en los retablos de Anglesola y San Juan de las Abadesas, y en los sepulcros de Santa Eulalia de la catedral de Barcelona, el de Elisenda de Moncada en Pedralbes y el de Juan de Aragón en la seo de Tarragona.[49]​ Los primeros nombres conocidos son los del artista normando Aloi de Montbrai, autor de los sepulcros de Pedro el Ceremonioso y Teresa de Entenza en Poblet; Jaume Cascalls, que también trabajó en el Panteón Real de Poblet, así como en la catedral de Gerona (San Carlomagno) y en el retablo de Cornellà de Conflent; y Jordi de Déu, también presente en Poblet, autor de los retablos de Vallfogona de Riucorb y Santa Coloma de Queralt, y trabajos en la catedral y la Casa de la Ciudad de Barcelona.[50]​

En el gótico internacional destacan Pere Ça Anglada, autor del coro de la catedral de Barcelona; Pere Oller, autor del sepulcro de Fernando I en Poblet y del retablo mayor de la catedral de Vich; Pere Johan, figura destacada, autor de la fachada de Sant Jordi del Palacio de la Generalidad y el retablo mayor de la catedral de Tarragona; y Guillem Sagrera, que trabajó en Mallorca, Gerona, Seo de Urgel, Perpiñán y Nápoles.[51]​

 
Sant Jordi, de Bernat Martorell.

La pintura gótica también gana en expresión y realismo, y adquiere por primera vez cotas de verdadera importancia. Se pueden percibir diversos períodos:[52]​

  • Gótico lineal: también llamado francogótico, es un momento de transición entre el románico y el gótico, con influencia francesa. Las obras más importantes son las pinturas murales del Salón del Tinell y del Palacio Aguilar de Barcelona, con una temática centrada en la conquista de Mallorca, de carácter épico. Continúa la pintura mural de herencia románica, y comienza la producción de retablos, debido al constante aumento del culto a los santos (San Jaime Frontañán, Santa Perpetua de Moguda).[53]​
  • Gótico italianizante: estilo plenamente gótico, se acusa la influencia italiana. Su principal representante es Ferrer Bassa, autor de las pinturas murales de la capilla de Sant Miquel en el claustro del monasterio de Pedralbes, así como Ramón Destorrents (retablo de la Almudaina, Palma de Mallorca) y los hermanos Serra (Pere y Jaume), que hacen figuras pequeñas, estilizadas, de ojos rasgados, con cierta influencia oriental.[54]​
  • Gótico internacional: se pueden percibir unas fórmulas comunes a toda Europa, evolucionando desde un estilo expresionista y dinámico hacia unas formas más estilizadas y elegantes. Destacan: Lluís Borrassà, autor de los retablos de Santa Clara de Vich y Sant Pere de Tarrasa; Joan Mates, autor de los retablos de San Sebastián de la Pia Almoina y de San Ambrosio y San Martín de la catedral de Barcelona; Ramon de Mur, autor del retablo de Guimerá; y Bernat Martorell, autor de los retablos del Salvador de la catedral de Barcelona y Sant Pere de Púbol, así como su famoso Sant Jordi (1430-1435).[55]​

Edad Moderna

Renacimiento

Cataluña sufre profundas transformaciones, comenzando por su vinculación a España con la unión de Castilla y Aragón hecha por los Reyes Católicos. Artísticamente, aunque se suele hablar de decadencia, es una época bastante productiva, si bien no hay una creación verdaderamente autóctona, ya que tanto las formas como los estilos artísticos, y a menudo los propios artistas, vienen de fuera. De todas formas, las innovaciones del Renacimiento italiano llegan tarde, hacia finales del siglo XVI, perviviendo mientras tanto las formas góticas.[57]​

La arquitectura del siglo XVI es todavía plenamente gótica, como podemos percibir en la iglesia prioral de Sant Pere de Reus (1512-1569), las de Sant Agustí Vell y Sants Just i Pastor en Barcelona, la de Sant Genís de Vilasar de Dalt (1512-1518), Sant Julià de Argentona (1514-1521) y Sant Martí de Arenys de Munt (1531-1540).[58]​

Las innovaciones renacentistas van penetrando lentamente, dando como resultado edificios híbridos entre el gótico y el Renacimiento como el Convento de los Ángeles y del Pie de la Cruz, la Casa de l'Ardiaca y la Casa Gralla, en Barcelona, o las iglesias de Santa Eulàlia de Esparraguera y Sant Martí de Teyá.[59]​ Pese a estas soluciones eclécticas, las innovaciones renacentistas van cobrando importancia, como se puede ver en la nueva fachada del Palacio de la Generalidad (1596-1619), de Pere Blai, o la Capilla del Santísimo de la Catedral de Tarragona (1582-1590), de Jaume Amigó. Blai y Amigó, ambos tarraconenses, forman la denominada “Escuela del Camp”, que supuso un importante esfuerzo de renovación de la arquitectura catalana inspirado en el clasicismo proveniente de Italia; obra conjunta suya fue la iglesia de Sant Andreu de La Selva del Campo (1582-1640).[60]​

La escultura y la pintura también muestran esta mezcla tipológica en las obras realizadas en este período, haciendo una síntesis del estilo gótico con las nuevas influencias italiana, flamenca y francesa. La mayoría de artistas que trabajan en Cataluña son extranjeros, como el brabantino Aine Bru, autor del retablo de Sant Cugat del Vallès (1504-1507); el portugués Pere Nunyes (retablo de San Eloy de los Argenteros de la Basílica de la Merced de Barcelona, 1526-1529); o Joan de Burgunya, de Estrasburgo, que hizo las pinturas del retablo de la antigua colegiata de Sant Feliu de Gerona (1518). Como nombre autóctono en pintura destaca Pere Mates, autor del retablo de Santa Magdalena de la catedral de Gerona (1526).[61]​

En escultura también se encuentran maestros foráneos, como el burgalés Bartolomé Ordóñez, que trabajó en el coro de la catedral de Barcelona (1515-1520); Martín Díez de Liatzasolo, autor del Santo Entierro de la iglesia del Espíritu Santo de Tarrasa (1539-1544); el valenciano Damián Forment hizo el retablo en alabastro del monasterio de Poblet (1527-1529).[62]​ Como nombre catalán destaca Agustí Pujol, autor del retablo del Rosario de la catedral de Barcelona, el retablo de San Vicente de Sarrià y el retablo de la Inmaculada en Verdú.[63]​

Barroco

 
Fachada de la Catedral de Gerona.

Como en el Renacimiento, el arte catalán de los siglos XVII y XVIII no cobra especial relevancia, siguiendo las innovaciones llegadas desde fuera. Después de hechos como la sublevación de Cataluña (1640) y la consiguiente crisis económica y social, la llegada de los Borbones supone la pérdida de los fueros catalanes, comenzando una etapa de crisis cultural que se plasmará en una bajada de los encargos artísticos. Como pasó con las innovaciones renacentistas, el Barroco en Cataluña va penetrando paulatinamente, con pervivencia de las tipologías anteriores y una nueva mezcla estilística en la ejecución de las obras.[64]​

La incorporación de las formas barrocas en arquitectura tiene más éxito en la ornamentación que no en el lenguaje arquitectónico propiamente dicho, como se puede percibir en la generalización del uso de columnas salomónicas. Buenos ejemplos son la fachada de la catedral de Gerona (1680-1740), la Casa de Convalecencia del Hospital de la Santa Cruz (1629-1680), la Capilla de la Concepción de la Catedral de Tarragona (1673), la iglesia de Belén en Barcelona (1681-1732) y la iglesia de la Santa Cueva de Manresa (1759-1763).[65]​

La llegada de los Borbones genera en arquitectura una serie de obras de ingeniería militar, como los castillos de Montjuic y San Fernando de Figueras, la Ciudadela de Barcelona y la Universidad de Cervera, o incluso iglesias como la de Sant Miquel del Port en la Barceloneta (1753) y la Seu Nova de Lérida (1760).[66]​ Un nuevo espíritu de renovación se puede ver en las iglesias de Sant Agustí Nou (1728) y San Felipe Neri (1721-1752) de Barcelona; la Basílica de la Merced (1765-1775), de Josep Mas i Dordal; y el santuario de la Virgen de la Gleba en Masies de Voltregà (1763-1767). La arquitectura civil tiene sus máximos exponentes en el Palacio de la Virreina (1772-1778) y el Palacio Moja (1774-1789), de Josep Mas i Dordal.[67]​

La escultura queda enmarcada en el trabajo gremial y dentro de escuelas o de dinastías familiares, como los Tramulles, Grau, Costa, Pujol, Rovira, Sunyer y Bonifaç.[68]​ La tipología más corriente es todavía el retablo, destacando el del Rosario en Sant Pere Màrtir de Manresa (1642), de Joan Grau; el del Rosario en Sant Jaume de Perpiñán (1643), de Llàtzer Tramulles el Viejo; el de Santes Creus (1647), de Josep Tramulles; y el de Arenys de Mar (1706-1711), de Pau Costa. Otras obras importantes son el altar-baldaquino de Santa Maria del Mar (1772-1783), de Salvador Gurri; el coro de la Seu Nova de Lérida (1775-1779) y la litera de la Asunción de la catedral de Gerona (1773), de Lluís Bonifaç i Massó.[69]​

La pintura barroca tiene en el siglo XVII poca relevancia, al ser sustituida en los retablos por el relieve escultórico policromado. Cabría remarcar el trabajo del madrileño Juan Ricci en el Monasterio de Montserrat (1627-1640), el nombre de Pere Cuquet (retablo de San Feliu de Codinas, 1636) y el trabajo del rosellonés Hyacinthe Rigaud en la corte de Luis XIV.[70]​ En el siglo XVIII, en cambio, cobra más importancia, sobre todo en el ámbito civil y del encargo privado. La figura capital de la primera mitad de siglo fue Antonio Viladomat, autor del conjunto pictórico de la Capilla de los Dolores de Santa Maria de Mataró (1722). Después destacan nombres como Francesc Tramulles (San Marcos escribiendo los Evangelios, 1763), Pere Pau Muntanya (Alegoría de Carlos III) y Francesc Pla “el Vigatà” (Sala del Trono del Palacio Episcopal de Barcelona, 1784).[71]​

Siglo XIX

El siglo XIX fue una época de prosperidad económica, gracias a la Revolución industrial, que en Cataluña tuvo rápida implantación, siendo pionera en el estado español de la industrialización de la economía. El progreso económico y social supuso una revitalización cultural que culminó en el movimiento de la Renaixença, que comportó una nueva reivindicación de la cultura catalana a nivel literario, artístico, filológico –reforma del catalán de Pompeu Fabra–, etc.[72]​

La colección que se conserva en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona es el fondo artístico de referencia en cuanto a la producción pictórica y escultórica del neoclasicismo, del romanticismo y del realismo catalanes.[73]​

Neoclasicismo

 
Lucrecia moribunda (1804), de Damià Campeny, MNAC, Barcelona.

El Neoclasicismo supuso un retorno al arte clásico grecorromano, impulsado por el hallazgo de los restos de Pompeya y Herculano y la obra teórica del historiador del arte Johann Joachim Winckelmann. En Cataluña, el impulso de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (la Llotja) fue decisivo para la consolidación del arte catalán, así como su alejamiento de su aspecto gremial y artesano.[74]​

La arquitectura neoclásica no fue muy productiva, destacando el nombre de Antoni Cellers, arquitecto académico y gran teórico del clasicismo; fue autor de la iglesia de los Escolapios de Sabadell (1831-1832), así como la actualmente desaparecida de los Carmelitas Calzados de Barcelona (1832). También destacó la obra de Josep Mas i Vila, autor de la nueva fachada del Ayuntamiento de Barcelona (1830). Cabe mencionar asimismo la presencia del arquitecto italiano Antonio Ginesi, autor del Cementerio Viejo de Barcelona (1818), de un estilo un tanto ecléctico, mezclando el nuevo lenguaje clásico con elementos que perduran del Barroco.[75]​

La pintura tiene un primer momento de influencia francesa debido a la presencia del artista provenzal Joseph Flaugier, que fue director de la Llotja entre 1809-1813; Flaugier fue autor de un retrato de José I Bonaparte, entre otras obras. Después se encuentran nombres como Vicenç Rodés, retratista de gran calidad técnica, también director de la Llotja entre 1840-1858; y Salvador Mayol, autor de temas populares de aire goyesco, alejado de un neoclasicismo riguroso.[76]​

En escultura destaca el nombre de Damià Campeny, que vivió en Roma entre 1796-1815, autor de obras de renombre internacional como Lucrecia moribunda (1804), influenciada en la obra de Antonio Canova, con un gran detallismo en la anatomía de la figura y los pliegues del vestido.[77]​ Antonio Solá, como Campeny ligado a la Llotja y también residente en Roma hasta su muerte (1803-1861), hizo obras basadas en la mitología clásica, como Telémaco (1806), Meleagro (1818) y Venus y Cupido (1820). Ramón Amadeu se dedicó a la imaginería religiosa y la pesebrística.[78]​

Romanticismo

Movimiento de gran libertad creativa, el arte se abre al mundo de la fantasía y la imaginación, a la interpretación subjetiva que el artista hace de la realidad que lo envuelve. Los románticos se enfrentan a los conceptos académicos del arte, reivindicando la figura del artista como genio creador. Se reivindica el arte medieval, del que los románticos serán grandes admiradores y que se convertirá en una de sus fuentes de inspiración.[79]​

La arquitectura está impregnada de este nuevo espíritu romántico y, siguiendo las directrices de teóricos como John Ruskin y Viollet-le-Duc, se enmarca dentro del llamado historicismo, corriente que propugna la revitalización de estilos arquitectónicos anteriores, sobre todo medievales, creando corrientes denominadas con el prefijo “neo”: neogótico, neorrománico, neomudéjar, neobarroco, etc.[80]​ Una de sus primeras figuras destacadas fue Elies Rogent, autor de la Universidad de Barcelona (1863-1868), que se convirtió en el primer director de la recién creada Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Josep Oriol Mestres fue autor del Gran Teatro del Liceo (1848, con Miquel Garriga i Roca) y de la nueva fachada de la Catedral de Barcelona (1882-1888). Joan Martorell fue autor de diversas iglesias inspiradas en el gótico, como las de los Jesuitas (1883-1889) y de las Salesas (1882-1885), en Barcelona, y del Seminario Pontificio de Comillas (1883-1889). En urbanismo, destacó la creación de la Plaza Real (1848-1860), de Francesc Daniel Molina.[81]​

La pintura romántica tiene su primera figura capital en Luis Rigalt, hijo de un paisajista neoclásico, autor tanto de pinturas como grabados, litografías, etc; destaca su obra Montaña de Montserrat. Tuvo mucha influencia en Cataluña el movimiento alemán de los Nazarenos, que defendían e imitaban la obra artística anterior a Rafael, que para ellos era el ideal del purismo artístico.[82]​ El teórico del movimiento fue Pau Milà i Fontanals, y como artistas destacaron Claudio Lorenzale (Origen del escudo del condado de Barcelona, 1843) y Pelegrín Clavé (El buen samaritano, 1839).[83]​

En escultura, continúan las formas neoclásicas vinculadas al academicismo, pero con una renovación temática y mayor énfasis en la expresividad. Destaca la obra de Josep Bover, autor de las estatuas de Joan Fiveller y Jaime I de la fachada de la casa de la Ciudad de Barcelona, así como el Monumento a Jaume Balmes de la Catedral de Vich (1848); y el nazareno Manuel Vilar, establecido en México, autor de Jasón (1836) y Tlahuicole (1851), una especie de Hércules mexicano.[84]​

Realismo

Hacia mediados de siglo, y por influencia francesa, se impone el realismo, movimiento que vuelve a la estricta observación de la realidad y a la expresión naturalista del mundo circundante.[85]​ El artista pionero en este movimiento es Ramón Martí Alsina, autor de retratos, paisajes y cuadros históricos de grandes dimensiones (El gran día de Gerona). Joaquín Vayreda destacó como paisajista, fundando la llamada Escuela de Olot (Rebaño en el prado, 1881). Benet Mercadé fue retratista y autor de temas histórico-religiosos (La iglesia de Cervara, 1864). Francisco Sans Cabot cultivó la pintura histórica (El general Prim en la guerra de África, 1865) y fue director del Museo del Prado. Modest Urgell es autor de paisajes de ambiente melancólico, sobre todo de playas y cementerios solitarios. Por último, un gran nombre es el de Mariano Fortuny, formado en el nazarenismo, autor de cuadros históricos (La batalla de Tetuán, 1863) y de temática oriental (La odalisca, 1861). En el mundo de la ilustración destaca Apel·les Mestres, que mediante el fotograbado creó un singular mundo de hadas, flores y duendes.[86]​

En escultura destacan los hermanos Agapito y Venancio Vallmitjana, que crearon un taller de escultura monumental de gran éxito; tienen obra en el Monasterio de Montserrat y el Palacio de Justicia de Barcelona, entre otros. Andreu Aleu conjuga realismo y romanticismo, como en el San Jorge matando el dragón de la fachada del Palacio de la Generalidad (1857). Rossend Nobas, discípulo de los Vallmitjana, fue autor del famoso monumento A Rafael Casanova (1888). Joan Roig i Solé se volvió famoso por La dama del paraguas (1885), en el Zoo de Barcelona. Otros artistas remarcables fueron: Josep Reynés (Roger de Llúria, 1885), Manel Fuxà (Bonaventura Carles Aribau, 1884) y Rafael Atché (Monumento a Colón, 1888).[87]​

La arquitectura de la segunda mitad de siglo tiene como punto de salida el proyecto urbanístico del Ensanche, de Ildefonso Cerdá, que supuso una importante ampliación de la ciudad de Barcelona según una planimetría racional, con un trazado ortogonal.[88]​ Continúa el historicismo, y se pone de moda la diversificación de estilos, con influencia cada vez mayor de corrientes artísticas exóticas, evocando estilos tan diversos como el islámico, el persa, el indio o el oriental, generando una mezcolanza denominada eclecticismo.[89]​ Comienza a utilizarse el hierro en la construcción de edificios sobre todo civiles, como el Mercado del Borne (1873-1876), de Josep Fontserè.

Pero sin duda el gran proyecto de este período será la Exposición Universal de Barcelona de 1888, que supondrá una amplia transformación de una gran zona de la ciudad de Barcelona, el Parque de la Ciudadela. El proyecto general se encarga a Josep Fontserè, aunque intervienen los mejores arquitectos del momento; además de los edificios construidos para la Exposición (o readaptados de la antigua Ciudadela), destacan el Arco de Triunfo de entrada al recinto, obra de Josep Vilaseca, y el Monumento a Colón, que se convertirán en símbolos de la ciudad de Barcelona.[90]​

Modernismo

Artículo principal: Modernismo catalán

El modernismo, a caballo entre el siglo XIX y el siglo XX, es un movimiento internacional que con diferentes nombres se desarrolla por todo el mundo occidental: Art Nouveau en Francia, Modern Style en el Reino Unido, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, Liberty en Italia, etc. En Cataluña tuvo suficiente personalidad propia para hablar de modernismo catalán, por la gran cantidad y calidad de obras realizadas y el gran número de artistas de primer orden que cultivaron este estilo. Estilísticamente es un movimiento heterogéneo, con muchas diferencias entre artistas, cada uno con su sello personal, pero con un mismo espíritu, un afán de modernizar y europeizar Cataluña.[91]​

El modernismo destacó especialmente en arquitectura, con una serie de nombres que se han convertido en referentes de importancia mundial: Antoni Gaudí, un genial arquitecto de fuerte inspiración personal que creó un estilo individualizado inspirado en la naturaleza, orgánico y naturalista, con nuevas soluciones tipológicas como el uso de estructuras hiperboloides y paraboloides, así como arcos catenáricos basados en funículos; entre sus obras destacan la Casa Vicens (1883-1888), El Capricho de Comillas (1883), el Palacio Güell (1885-1889), la Torre de Bellesguard (1900-1909), la Casa Calvet (1900), el Parque Güell (1900-1910), la Casa Batlló (1905-1907), la Casa Milà (1906-1910), la cripta de la Colonia Güell de Santa Coloma de Cervelló (1908-1914) y el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (1883-1926).[92]​

Lluís Domènech i Montaner hace una mezcla de racionalismo constructivo y decoración fabulosa con influencia de la arquitectura hispano-islámica: Editorial Montaner i Simón (actual Fundación Antoni Tàpies, 1881-1886), restaurante de la Exposición Universal de 1888, conocido como Castillo de los Tres Dragones (actual Museo de Zoología), Hospital de la Santa Cruz y San Pablo (1902-1913), Casa Lleó Morera (1905), Palacio de la Música Catalana (1905-1908), Casa Fuster (1908-1910).[93]​

Josep Puig i Cadafalch adaptó el modernismo a ciertas influencias del gótico nórdico y flamenco, así como elementos de la arquitectura catalana rural tradicional, con fuerte presencia de artes aplicadas y estucos. Es autor, entre otras, de la Casa Amatller (1890-1900), la Casa Macaya (1901) y la Casa Terrades o de ”les Punxes” (1903-1905).[94]​

Enric Sagnier i Villavecchia sigue un estilo personal de línea clasicista con mucho éxito entre la clase burguesa catalana: Palacio de Justicia de Barcelona (1887-1908), Aduana de Barcelona (1896-1902), Templo Expiatorio del Sagrado Corazón (1902-1961), Caixa de Pensions de Barcelona (1914-1917), Patronato Ribas (1920-1930).[95]​

Otros nombres destacables son: Josep Maria Jujol, discípulo de Gaudí, pero dotado de una fuerte personalidad y genio creativo, autor de la Torre de la Creu (1913) y la Casa Can Negre (1915), ambas en San Juan Despí, las iglesias del Sagrado Corazón de Vistabella (La Secuita, 1918-1923) y de la Virgen de Montserrat de Montferri (1926-1929), y la fuente de la Plaza de España (1929); y Lluís Muncunill, arquitecto municipal de Tarrasa, autor en esta localidad de la Masía Freixa (1907-1910) y la Fábrica Vapor Aymerich, Amat i Jover (1907-1908, actual Museo de la Ciencia y de la Técnica de Cataluña).[96]​

 
El valle de los naranjos, de Santiago Rusiñol.

La pintura modernista se presentó al público en exposiciones particulares en las galerías de arte barcelonesas, sobre todo la famosa Sala Parés. Enseguida destacaron nombres como los de Ramon Casas y Santiago Rusiñol, los dos con breves estancias en París, con un estilo caracterizado por una temática naturalista de ambiente sombrío, con una cierta influencia del impresionismo francés. Más tarde se recibe la influencia del simbolismo, de moda entonces en Europa, practicado por el mismo Rusiñol y por artistas como Alexandre de Riquer, Adrià Gual y Joan Llimona, este último a caballo entre el simbolismo y el realismo. Otros nombres destacables son Dionís Baixeras, Eliseu Meifrèn y Joaquim Vancells.[97]​

En un llamado ”postmodernismo”[98]​ se encuentran nombres como Joaquim Mir, Isidre Nonell, Hermenegild Anglada i Camarasa y Francesc Gimeno, así como hallamos la presencia de un joven Pablo Picasso que se adentró en el ambiente modernista alrededor del año 1900, hecho que supondrá un cambio en su trayectoria y su adscripción al arte de vanguardia, como podemos ver en su etapa fauvista (1900-1901) y en el simbolismo de la ”época azul” (1901-1904), para desembocar finalmente en el cubismo.[99]​

La escultura es heredera del monumentalismo de los Vallmitjana, si bien con posterioridad recibe la influencia del simbolismo francés, especialmente de la obra de Auguste Rodin. Destacan los nombres de Eusebi Arnau (Joan Maragall, 1913), Josep Llimona (Desconsuelo, 1903), Miguel Blay (La canción popular, Palacio de la Música Catalana, 1906-1909), Agustín Querol (Moisés y las leyes, Palacio de Justicia de Barcelona), y Enric Clarasó (Eva, 1904), así como el expresionismo atormentado de Carles Mani (Los degenerados, 1891-1907).[100]​ Un interesante proyecto escultórico colectivo fue el del Rosario Monumental de Montserrat (1896-1916), que reunió los mejores escultores del momento.

El modernismo destacó especialmente en cuanto a diseño, generando un gran número de obras de gran calidad en terrenos como el cartelismo, la impresión (libros, revistas, postales), joyas, cerámica, muebles, forja, vidriería, mosaico, etc.[101]​

Véase también: Escuela luminista de Sitges

Siglo XX

El siglo XX será una época de profundas transformaciones sociales, políticas, económicas, tecnológicas y culturales. Cataluña vivirá los hechos dramáticos de la Guerra Civil Española y la represión de la dictadura franquista. La transición y la reinstauración de la Generalidad y el nuevo estatuto de autonomía harán revitalizar la cultura catalana estos últimos años.[102]​

Novecentismo

Artículo principal: Novecentismo

El novecentismo supone un intento de renovación de la cultura catalana acercándola a las innovaciones producidas en el recién estrenado siglo XX, en paralelo a un ideario político de reivindicación del catalanismo propugnado por Enric Prat de la Riba. El principal teórico del movimiento será Eugeni d'Ors, que desde el diario La Veu de Catalunya escribirá una serie de artículos enalteciendo la labor de los jóvenes creadores catalanes de principios de siglo. Contrariamente a los valores nórdicos que defendía el modernismo, el novecentismo retorna al mundo mediterráneo, a la cultura clásica grecolatina.[103]​

La arquitectura novecentista convive a menudo y se mezcla con la modernista, y como perduran las tendencias historicistas y clasicistas es difícil vislumbrar la frontera.[104]​ Destacan figuras como Josep Goday (Edificio de Correos de Barcelona, 1926-1927), Nicolau Maria Rubió i Tudurí (jardines de Montjuïc y del Palacio Real de Pedralbes, iglesia de la Virgen de Montserrat de Pedralbes), Josep Francesc Ràfols (Casa Méndiz, Villanueva y Geltrú, 1925), Francesc Folguera (Casal de Sant Jordi, Barcelona, 1928-1932), Cèsar Martinell (Bodegas de Pinell de Bray, 1917) y Rafael Masó (Casa Masó, 1911).

 
La diosa (1908-1910), de Josep Clarà, MNAC.

Un hito destacable será la Exposición Internacional de Barcelona (1929), que supondrá la urbanización del entorno de la montaña de Montjuïc, con un proyecto general de Josep Puig i Cadafalch. Para la exposición se construyen edificios como el Palacio Nacional (actual sede del MNAC) y el Estadio Olímpico, así como la Fuente Mágica de Carles Buïgas, el Teatre Grec y el Pueblo Español; también destacó el Pabellón de Alemania, de Ludwig Mies van der Rohe, obra maestra del racionalismo.[105]​

La pintura tiene un primer referente en la figura del artista uruguayo Joaquín Torres García, autor de obras de un sobrio clasicismo, como los frescos del Salón de Sant Jordi del Palacio de la Generalidad (1913-1917). Joaquim Sunyer, influido por la pintura de Cézanne y por su sentido de la estructura, así como por el cubismo, aportó una visión de la pintura que conjugaba perfectamente tradición y modernidad. Josep Maria Sert se enmarca en un estilo personal, barroco, grandilocuente, con influencia goyesca, haciendo grandes murales que tendrán gran éxito internacional. Xavier Nogués es creador de un mundo irónico, plasmado en un muralismo idealizante reflejo del populismo catalán. Josep Aragay realiza obras de corte realista pero con un cierto gusto barroco. También se desarrolla el cartelismo, el grabado y la xilografía, con figuras como Francesc d'Assís Galí, creador de la Escuela Superior de Bellos Oficios.[106]​

La escultura tiene la figura excepcional de Josep Clarà, autor de obras figurativas, sólidas y compactas, de aire mediterráneo (La Diosa, 1908-1910; Juventud, 1928). El rosellonés Arístides Maillol hace contundentes figuras femeninas (Mediterráneo, 1902-1905). Manolo Hugué tiene un estilo mezcla de clasicismo y primitivismo (Bacante, 1934). Otros escultores destacados son: Frederic Marès (Homenaje a Barcelona , 1928), Enric Casanovas (Monumento a Narcís Monturiol, 1918), Julio Antonio (Tarragona a los Héroes de 1811, 1910-1919) y Apel·les Fenosa (Guitarrista, 1923).[107]​ Igualmente cabe remarcar el proyecto colectivo realizado en la Plaza de Cataluña para la Exposición Internacional de 1929, donde participaron los mejores escultores del momento.

También tuvo especial relevancia en esta época el diseño, generalmente ligado al estilo “art déco”, lo que se evidencia en obras producidas en ámbitos como el mobiliario, la joyería, el tapiz, la cerámica, la vidriería, etc.[108]​

Vanguardismo

 
Don Quijote (1930), de Juli González, MNAC.

Después de una época de prosperidad entre la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil, en que Cataluña estaba al corriente de los movimientos artísticos europeos, la posguerra será una época de retroceso cultural. Pese a ello, el arte catalán conecta con los diferentes movimientos denominados de vanguardia, que suponen cambios radicales en la concepción del arte, tanto a nivel teórico como técnico o material. Los sucesivos “ismos” vanguardistas (cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo, etc) pretenden transformar la sociedad a través del arte, planteando un proyecto comprometido con la renovación cultural de los pueblos. El arte abstracto supondrá la pérdida de la figuración, dando paso en la segunda mitad de siglo a tendencias informalistas o inmateriales.[109]​

Un primer y efímero intento de renovación del novecentismo fue la Agrupación Courbet, fundada en Barcelona en 1918 y disuelta en 1919. Reivindican como maestro el pintor realista francés Gustave Courbet, del cual pretenden alcanzar su actitud revolucionaria. Impulsada por Josep Llorens i Artigas y Josep Francesc Ràfols, figuraron nombres como Joan Miró, Josep de Togores, Josep Obiols y la georgiana Olga Sacharoff.[110]​

En arquitectura, en 1929 surge en Barcelona el grupo GATCPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), con voluntad renovadora y liberadora del clasicismo novecentista, así como la de introducir en España las nuevas corrientes internacionales derivadas del racionalismo.[111]​ Lamentablemente, su labor quedó truncada con el estallido de la Guerra Civil. Destaca Josep Lluís Sert, discípulo de Le Corbusier, que inicia el racionalismo en España; fue autor del Pabellón de la República para la Exposición Internacional de París de 1937, actualmente reconstruido en Barcelona, que exhibió el Guernica de Picasso, así como el Dispensario Central Antituberculoso (1934-1938, con Josep Torres Clavé) y la Fundación Miró (1972).[112]​

La escultura entra plenamente en la vanguardia con la obra de dos artistas de renombre internacional: el aragonés Pablo Gargallo, iniciado en el novecentismo, hace esculturas metálicas, de fuerte expresionismo y un cierto aire esquemático y primitivista (Gran Bailarina, 1929, El profeta, 1933); y Juli González, que utiliza el hierro soldado, acercándose a formas casi abstractas (Mujer peinándose, 1932, El hombre cactus, 1939).[113]​

Surrealismo

 
Dona i Ocell, de Joan Miró.
Véase también: Surrealismo

Surgido en Francia en los años 1920 como propuesta reivindicadora de la fantasía y el subconsciente en la creación artística, en Cataluña da dos grandes nombres: Salvador Dalí, representante del surrealismo figurativo, y Joan Miró, adscrito a un surrealismo más abstracto. Dalí combina una técnica perfecta con la recreación de un mundo personal fantástico y delirante, con fuerte introspección psicológica (La persistencia de la memoria, 1931; El Ángelus de Gala, 1935; Autorretrato blando, 1941), evolucionando después hacia un estilo más realista de influencia religiosa y cientificista (Madonna de Port-Lligat, 1948; Leda atómica, 1949). Miró crea un mundo mágico y onírico lleno de pequeñas figuras con las que busca un nuevo método para descomponer y analizar la realidad, mostrando una nueva relación entre los objetos y el espacio (Tierra labrada, 1924; Carnaval de Arlequín, 1925; Naturaleza muerta con zapato viejo, 1937).[111]​

En escultura, además de obras realizadas por los propios Dalí y Miró, destaca la actividad del grupo ADLAN (Amics de l'Art Nou, “amigos del arte nuevo”), fundado por el crítico de arte Sebastià Gasch en 1932, que pretende renovar el lenguaje escultórico partiendo de los principios dadaístas y surrealistas, con influencia del escultor estadounidense Alexander Calder. Destacaron entre sus filas Ángel Ferrant (madrileño pero afincado en Barcelona entre 1920 y 1934), Eudald Serra y Ramon Marinello.[114]​

Dau al Set

Artículo principal: Dau al Set

Después de la guerra y de la consiguiente crisis cultural derivada del exilio de buena parte de los artistas y de la represión ejercida por la dictadura franquista, a finales de los años 1940 comienza a resurgir el panorama artístico catalán a través de exposiciones en galerías particulares y de movimientos culturales como el Círculo Maillol.[115]​ Surge así una nueva generación de artistas jóvenes entre los que destacan el grupo que formará Dau al Set, creado el año 1948 alrededor de la revista que lleva el mismo nombre, y que perdurará hasta 1956. Está formado por Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Joan Brossa, Joan Josep Tharrats, Joan Ponç y Arnau Puig, los cuales son los primeros que conectan con las corrientes europeas, haciendo un arte que evoluciona desde un cierto surrealismo mágico hacia el informalismo más o menos abstracto.[116]​

Informalismo

 
Homenaje a Picasso, de Antoni Tàpies, en el Parque de la Ciudadela de Barcelona.
Véase también: Informalismo

Movimiento de posguerra, supone el rechazo de la forma por una mejor libertad conceptual y una nueva conexión con el espectador, según el concepto de ”obra abierta” formulado por Umberto Eco. Son obras generalmente abstractas, donde destaca el color y el sustrato material de la obra. Destaca Antoni Tàpies, pintor de renombre internacional y el primer gran renovador del arte español de posguerra, principal representante de la ”pintura matérica”, autor de una obra introspectiva y con cierta espiritualidad, con pequeñas figuraciones simbólicas (Zoom, 1946; Collage de cruces, 1947; Óvalo blanco, 1957).[117]​ Modest Cuixart combina la pintura matérica con la gestual, haciendo cuadros donde mezcla el óleo con limaduras metálicas para dar brillo a la obra (Omorka, 1958). Josep Guinovart hace cuadros de gran formato, con mezcla de materiales, a veces transformados por el fuego (Ávila, 1963; Cristo de las glorias, 1968). Albert Ràfols Casamada se adscribe al tachismo, con cuadros de grandes superficies lisas, austeras, sin casi color (Homenaje a Schönberg, 1963). Joan Hernández Pijuan tiene un estilo expresionista postcubista, con fuerte carga social (Pintura, 1959).[118]​

La escultura intenta recuperar el espíritu vanguardista anterior a la contienda, buscando formas de expresión innovadoras y experimentando con nuevos materiales. Un aglutinante de los artistas de esta generación y centro difusor del nuevo estilo será el Salón de Octubre, de donde surgirán nombres como Domènec Fita, Manuel Cusachs, Salvador Aulèstia, Moisès Villèlia, etc.[119]​ También se dedicaron a la escultura artistas como Joan Brossa, Antoni Tàpies y Josep Guinovart.

Arte contemporáneo

 
Monumento a Ramon Llull, de Josep Maria Subirachs.

La situación política en la España de la transición hace que el panorama artístico sea diferente del de otros países: aquí no tienen mucho eco movimientos como el pop-art o el hiperrealismo. Tan sólo a partir de los años 1980 comienza una cierta normalización, apareciendo artistas que se adscriben al arte conceptual de moda en aquellos momentos, como Francesc Abad o Jordi Benito, que hacen acciones e instalaciones de fuerte carga reflexiva.[120]​

A partir de los años 1980 surgen las tendencias postmodernas, reinterpretación de estilos anteriores que da libertad al artista para utilizar cualquier técnica o estilo y transformarlos de forma personal; uno de sus máximos exponentes es Miquel Barceló, artista mallorquín instalado en Barcelona (Big spanish dinner, 1985, La estación de las lluvias, 1990). Joan Pere Viladecans hace una pintura personal, destacando por el soporte en pasta de papel y los colores agresivos (El contagio de la mariposa, 1984). Ferran García Sevilla hace una pintura figurativa llena de signos, cercana al arte primitivo, con gamas cromáticas vivas (Cien 18, 1987).[121]​

En escultura, el principal nombre de estos últimos años es Josep Maria Subirachs: formado en el novecentismo, evoluciona a un estilo expresivo y esquemático para finalizar en la abstracción; es autor de la Fachada de la Pasión de la Sagrada Familia, el Monumento a Ramon Llull en Montserrat (1976) y el Monumento a Francesc Macià en la plaza de Cataluña de Barcelona (1991).[122]​ El valenciano Andreu Alfaro parte del informalismo para evolucionar a un constructivismo geométrico inspirado en Antoine Pevsner (Caminos de libertad, 1963). Xavier Corberó, formado en Londres, es autor de obras de formas geométricas y orgánicas cercanas al minimalismo (Piano, 1965). Susana Solano evoluciona desde una escultura minimalista a una obra de grandes dimensiones y fuerte solidez, reflejando una sensación de encierro que evidencia la fragilidad de la existencia (Mar de Galilea, 1986).[123]​

En cuanto a arquitectura, en los años 1950, pasada la crisis de posguerra, surgió un nuevo intento de revitalización con el Grupo R, que sintetiza la tradición mediterránea catalana con las corrientes internacionales de vanguardia. Entre sus miembros destacaron: Josep Antoni Coderch, con una obra de carácter mediterráneo influenciada en la arquitectura popular y en la obra del arquitecto finlandés Alvar Aalto (Edificios Trade, 1966-1969); Antoni de Moragas, autor del Hotel Park (1950-1954); y Oriol Bohigas y Josep Martorell, autores del edificio de viviendas de la calle Pallars (1955-1960).[124]​

Entre los años 1960 y 1970 surgió la denominada Escuela de Barcelona –según la denominación propuesta por Bohigas–, heredera del Grupo R, que se adscribe al neorrealismo italiano que triunfaba por aquel entonces a nivel internacional, combinando un lenguaje constructivo racionalista con el empleo de materiales tradicionales, poniendo especial énfasis en la funcionalidad y el diseño. Destacan Federico Correa y Alfons Milà –que formaron equipo–, autores del Edificio Monitor (1969-1970); y Enric Tous y Josep Maria Fargas, autores de la Banca Catalana (1965-1968).[124]​

Durante los años 1980 la arquitectura se adscribe a las nuevas tendencias postmodernas, que destacan por la libre utilización de los lenguajes históricos, con tendencia al eclecticismo. Serán exponentes de esta corriente Ricard Bofill, autor del Teatro Nacional de Cataluña (1991-1996); y Òscar Tusquets (Banco de España en Gerona, 1981-1983; Cavas Chandon en San Cugat Sasgarrigas, 1987-1990).[125]​

Otra de las profundas transformaciones de Barcelona vino con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992, que supuso la remodelación de parte de la montaña de Montjuïc, donde se construyó el Anillo Olímpico, con edificios como el Palau Sant Jordi de Arata Isozaki, las Piscinas Bernat Picornell, la Torre de Comunicaciones de Santiago Calatrava y la rehabilitación del Estadio Olímpico Lluís Companys de Federico Correa y Alfons Milà. También fue destacable la construcción de la Villa Olímpica en el Poblenou, de Josep Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay y Albert Puigdomènech (MBM Arquitectes), donde se construyeron dos grandes rascacielos, el Hotel Arts (obra de Bruce Graham) y la Torre Mapfre (de Íñigo Ortiz y Enrique de León).[126]​ Por último, cabe destacar el impulso dado a la zona de Diagonal Mar por el Fórum Universal de las Culturas del 2004.

Véase también

Referencias

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Enlaces externos

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Diciembre 28, 2021
arte, cataluña, tenido, evolución, paralela, resto, arte, europeo, siguiendo, forma, diversa, múltiples, tendencias, produciendo, contexto, historia, arte, occidental, arte, sido, desde, siempre, principales, medios, expresión, humano, través, cual, expresa, i. El Arte de Cataluna ha tenido una evolucion paralela a la del resto del arte europeo siguiendo de forma diversa las multiples tendencias que se han ido produciendo en el contexto de la historia del arte occidental El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresion del ser humano a traves del cual expresa sus ideas y sentimientos la forma como se relaciona con el mundo Su funcion puede variar desde la mas practica hasta la mas ornamental puede tener un contenido religioso o simplemente estetico puede ser duradero o efimero Pantocrator del abside de San Clemente de Tahull MNAC A lo largo de su historia Cataluna ha acogido diversas culturas y civilizaciones que han aportado su concepto del arte y nos han dejado su legado Cada periodo historico ha tenido unas caracteristicas concretas y definibles comunes a otras regiones y culturas o bien unicas y diferenciadas que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos De ahi surgen los estilos artisticos que pueden tener un origen geografico o temporal o incluso reducirse a la obra de un artista en concreto siempre y cuando se produzcan unas formas artisticas claramente definitorias El arte catalan es fruto de la diversa amalgama social y cultural aportada por los diversos pueblos que han habitado su territorio a los primeros pobladores prehistoricos sucedieron los diversos pueblos celtas e iberos llegados durante la Edad de los Metales estos convivieron mas tarde con los primeros colonizadores procedentes de las civilizaciones mediterraneas los griegos a continuacion llegaron los romanos que convirtieron Cataluna en parte de su imperio tras la caida de este Cataluna formo parte del reino visigodo y sufrio mas tarde la invasion islamica La Edad Media sera el inicio de la cultura catalana como entidad propia y definida con una lengua propia heredera del latin y la formacion del primer estado catalan Sera una epoca de esplendor para el arte catalan siendo el romanico y el gotico periodos muy fructiferos para el desarrollo artistico del Principado Durante la Edad Moderna con la vinculacion a Espana y la sucesion de diversas crisis economicas y culturales el arte entra en cierta decadencia siendo el Renacimiento y el Barroco estilos no especialmente destacables para la historia del arte catalan Por ultimo desde el siglo XIX con la revitalizacion economica y cultural vuelve a florecer el arte siendo el modernismo uno de los periodos mas esplendorosos del arte catalan Asimismo el siglo XX supone la puesta al dia de los diversos estilos producidos por los artistas catalanes que conectan con las corrientes internacionales ofreciendo incluso figuras de primer orden a nivel mundial como Salvador Dali Joan Miro y Antoni Tapies Indice 1 Prehistoria 1 1 Arte paleolitico 1 2 Arte levantino 1 3 Arte esquematico iberico 2 Antiguedad 2 1 Arte iberico 2 2 Arte griego 2 3 Arte romano 2 4 Arte paleocristiano 3 Edad Media 3 1 Prerromanico 3 2 Romanico 3 3 Gotico 4 Edad Moderna 4 1 Renacimiento 4 2 Barroco 5 Siglo XIX 5 1 Neoclasicismo 5 2 Romanticismo 5 3 Realismo 5 4 Modernismo 6 Siglo XX 6 1 Novecentismo 6 2 Vanguardismo 6 3 Surrealismo 6 4 Dau al Set 6 5 Informalismo 6 6 Arte contemporaneo 7 Vease tambien 8 Referencias 9 Bibliografia 10 Enlaces externosPrehistoria Editar Pintura rupestre en El Cogul Las Garrigas Las primeras manifestaciones artisticas se producen en Cataluna alrededor del 30 000 a C epoca de la aparicion del llamado hombre de Cromagnon Los primeros habitantes del territorio eran pequenos grupos de cazadores recolectores que vivian generalmente en cuevas y abrigos del terreno Estos pobladores desarrollaron el llamado arte rupestre pinturas realizadas en rocas y en las paredes de las cuevas que suponen el primer medio de expresion utilizado por el ser humano antes de la invencion de la escritura Estas pinturas estan generalmente ligadas a ritos religiosos y representan la plasmacion en un lenguaje simbolico del pensamiento de los primeros seres humanos 1 Arte paleolitico Editar Vease tambien Arte paleolitico En 1964 se descubrio la Cova del Tendo en la Moleta de Cartagena San Carlos de la Rapita Tarragona Se trataba de la imagen de un toro rampante ejecutado mediante un trazo de silueteado de color negro que se atribuyo al periodo Paleolitico Superior A los pocos anos esta muestra fue expoliada y todavia hoy sigue constituyendo la unica muestra de ese arte que ha aparecido en el territorio 2 Arte levantino Editar Articulo principal Arte rupestre del arco mediterraneo de la peninsula iberica Durante el Epipaleolitico 10 000 6 500 anos antes del presente los grupos cazadores recolectores expresaron su mundo creencial a traves de un arte exclusivamente pictorico el Arte levantino del que Cataluna posee excelentes ejemplos particularmente en Lerida y Tarragona y una presencia mas discreta en la provincia de Barcelona A Cataluna le corresponde el honor de ser la primera en descubrir una estacion la Roca dels Moros de El Cogul Lerida en 1908 en la que aparece la figura humana pintada como no se conocia en la Prehistoria occidental 3 Estas manifestaciones aparecen siempre en cavidades al aire libre son figurativas minuciosas en los detalles de imagenes planas y monocromas Emplean como instrumento pictorico la pluma de ave consiguiendo el llamado trazo de pluma levantino Sus elementos iconograficos esenciales el animal y la figura humana reciben un tratamiento diferencial los primeros son mas mimeticos de la realidad con detalles muy expresivos por ejemplo en las pezunas y cornamentas la figura humana refleja un concepto estetico muy singular individuos de cuerpo alargado y torax triangular con cinturas estrechas llegando a crear imagenes disenadas por una sola linea dotadas de un dinamismo muy caracteristico que refleja accion y movimiento Las composiciones pictoricas de arqueros y animales son extraordinariamente sugerentes para el acercamiento a aquellos grupos humanos de ahi que se tomen siempre como ejemplos paradigmaticos del mundo prehistorico 4 Las estaciones de Cataluna mas conocidas son el mencionado abrigo de Cogul la Cova dels Vilasos Os de Balaguer la Balma dels Punts Albi en Lerida y Cabra Feixet Perello Cova del Cingle del Ramat Tivisa Mas del Llort y Mas d en Ramon Montblanch Cova de l Escoda Raco del Perdigo y Cova del Carles Vandellos la Cova de la Caparrella Rasquera y el nucleo de la Sierra de la Pietat Ulldecona en Tarragona Los valores tan singulares y unicos del arte levantino determinaron a la Unesco su declaracion como Patrimonio de la Humanidad en 1998 y con el todas las manifestaciones artisticas prehistoricas que se hallaran en su territorio tanto las de arte paleolitico como esquematico bajo la denominacion convencional administrativa de arte rupestre del arco mediterraneo de la peninsula iberica 5 Arte esquematico iberico Editar Articulo principal Arte esquematico iberico Sepulcro de la Cueva de Daina Romanya de la Selva El otro gran estilo artistico prehistorico es el llamado arte esquematico iberico la expresion creencial de los grupos productores neoliticos 6 500 1 000 anos antes del presente los primeros que comienzan a dominar la agricultura y a vivir en poblados Es un arte que se fundamenta en la abstraccion monocromo colores rojo negro muy raramente el blanco y presenta tres grandes grupos de motivos los geometricos puntos rallas triangulos anillados etc las maculas y finalmente los que muestran lejanas referencias a la figuracion antropomorfos y zoomorfos Su tecnica se basa en el acto gestual manteniendo una factura de una actualidad sorprendente y sin embargo se nos presenta extraordinariamente enigmatico 6 Los yacimientos mas significativos se encuentran en Lerida Cogul Vall de la Coma y Balma dels Punts Albi Abrigos del Frances y del Barranco de Vilaseca Os de Balaguer y en Tarragona Cova del Pi Tivisa Mas del Gran y Portell de les Lletres Montblanc y la estacion cerca de Cueva Pintada Alfara Durante el Neolitico comienzan a producirse las primeras manifestaciones arquitectonicas dedicadas a ritos funerarios o religiosos generalmente relacionadas con la denominada cultura megalitica Entre los principales monumentos destacan el menhir como los de Palaus Agullana Alto Ampurdan y Murtra San Clemente Sasebas el dolmen como el de Creu d en Cobertella Rosas y el de Mas Bousarenys Santa Cristina de Aro o las galerias cubiertas como el Cementiri dels Moros Torrent Bajo Ampurdan y Cova d en Daina Romanya de la Selva Mas adelante hacia el ano 1000 a C surgen las primeras necropolis en las que el difunto era incinerado y depositado en urnas de ceramica se han encontrado varias de estas necropolis en Can Missert Tarrasa Can Bec de Baix Agullana y la Pedrera Vallfogona de Balaguer 7 Asimismo en la denominada Edad del Bronce 1 500 1 000 a C comienza la manufacturacion de diversos objetos y utensilios trabajados de forma artesanal especialmente la ceramica y la orfebreria destacando la produccion de los llamados vasos campaniformes A la del Bronce sucede la Edad del Hierro que coincide con la llegada a tierras catalanas de pueblos celtas procedentes del centro de Europa de los que nos han llegado diversos objetos hallados en recintos funerarios armas vestidos ornamentos ceramica que enterraban con los fallecidos 8 Antiguedad Editar Ciudad iberica de Ullastret Arte iberico Editar Pese al asentamiento de los pueblos ibericos en territorio catalan alrededor del siglo VII a C en Cataluna no hay grandes muestras de arte iberico de relevancia excepto algunos objetos de uso cotidiano o alguna pequena pieza decorada rudimentariamente como un pequeno bronce representando una pareja de bueyes del Castellet de Banyoles de Tivisa un vaso de ceramica gris con un pequeno paisaje del Turo d en Bosca Badalona o unos restos escultoricos de un monumento funerario de San Martin Sarroca Alto Panades del siglo III a C con la figura de un posible rey ibero sentado en un trono 9 Los poblados ibericos fueron los primeros asentamientos estables en el territorio con aldeas trazadas con una planimetria urbanistica rodeadas de murallas para la defensa ubicadas generalmente en posiciones elevadas Son de remarcar los restos hallados en Puig Castellet Lloret de Mar Puig de Sant Andreu Ullastret Castell de la Fosca Palamos y Mas Castellar Pontos 10 Arte griego Editar Ampurias Vease tambien Arte de la Antigua Grecia Los griegos fueron la primera gran civilizacion mediterranea en asentarse en Cataluna en el siglo VI a C se fundo la ciudad de Ampurias Emporion una de las primeras grandes ciudades construidas en suelo de la peninsula iberica que se convertira en un importante centro de comercio y puerta de entrada de la cultura griega La denominada Neapolis griega de Ampurias se articulaba alrededor del puerto con una planimetria urbanistica muy desarrollada donde destacaban los grandes edificios publicos principalmente el templo dedicado al dios de la medicina Asclepio 11 En Ampurias se desarrollo notablemente la ceramica griega destacando los vasos aticos pintados con escenas de diversa tipologia con un estilo naturalista de gran calidad cabe citar por ejemplo una copa encontrada en la Neapolis de Ampurias fechable alrededor del siglo VI a C con una representacion de la diosa griega Palas Atenea El arte griego se puede percibir tambien en los poblados indigenas iberos gracias a las relaciones comerciales entre los griegos y los pueblos autoctonos de Cataluna un buen ejemplo es el tesoro hallado en el poblado iberico del Castellet de Banyoles de Tivissa donde destacan unas pateras de plata dorada con representaciones mitologicas 12 De Ampurias son tambien las primeras muestras de escultura que encontramos en territorio catalan como la famosa estatua del dios Asclepio hallada en el santuario sur de la Neapolis en 1909 obra de gran naturalismo y magnifica ejecucion 13 o el busto de la diosa Afrodita del siglo IV a C de epoca helenistica que acusa una notable influencia praxiteliana 14 Arte romano Editar Arco de Bara En el siglo III a C mediante la segunda guerra punica entre Roma y Cartago llegan los romanos a la peninsula iberica comenzando un proceso colonizador que culminara con la incorporacion de toda Hispania al Imperio romano En 218 a C el general Escipion funda Tarraco Tarragona que sera la primera ciudad romana en importancia en Cataluna La primera obra de arte romano la hallamos en un relieve situado en una torre de la muralla de Tarraco representando la diosa Minerva con lanza y escudo de dos metros de altura 15 Los romanos eran grandes expertos en arquitectura civil e ingenieria y aportaron al territorio catalan caminos puentes acueductos y ciudades con un trazado racional y con servicios basicos como el alcantarillado ademas de templos termas circos teatros etc En un lento proceso de colonizacion se fundan en Cataluna diversas ciudades con poblacion procedente sobre todo de legionarios romanos licenciados Baetulo Badalona Iluro Mataro Iesso Guisona Aeso Isona etc Asimismo la ciudad de Ampurias se vuelve romana con la creacion de un nuevo establecimiento al lado de la Neapolis griega 16 Comienza asi un proceso de asimilacion de la lengua y la cultura romanas de las que sera heredera la lengua catalana surgida en la Edad Media Como principales muestras del primer arte romano en Cataluna tenemos en el terreno de la arquitectura el templo y el foro de Ampurias y las termas de Baetulo mientras que en escultura encontramos diversos hallazgos en las ciudades de Tarraco y Baetulo de estatuas de figuras masculinas o femeninas seguramente obras para monumentos funerarios de familias nobles Estas primeras obras presentan rasgos comunes al arte helenistico preponderante en la epoca a lo largo del Mediterraneo con especial influencia de modelos procedentes de Narbo Martius Narbona 17 En el siglo I a C se funda Barcino Barcelona pequena ciudad amurallada proyectada ya de entrada con aire monumental destacando el area del foro con el Templo de Augusto 18 La creacion del Imperio y la pacificacion de la peninsula conseguida por Augusto generan una larga epoca de prosperidad que favorece al arte y las obras publicas Dos ejemplos son el Arco de Bara y el acueducto de Les Ferreres en Tarraco En Vich se hallo en 1882 los restos perfectamente conservados de un templo donde destaca la fachada con seis columnas de orden corintio rematadas por un fronton 19 En el siglo I de nuestra era la ciudad de Tarraco convertida en capital de la nueva provincia de la Tarraconensis tiene una epoca de gran desarrollo con la remodelacion del foro y la construccion de la basilica judicial y del teatro Estas construcciones destacan tanto por su monumental arquitectura como la esmerada decoracion escultorica con numerosas estatuas en marmol representando miembros de la familia imperial La remodelacion de Tarraco culmina en la segunda mitad del siglo I con la creacion del foro provincial con un gran templo dedicado al culto del emperador y un circo de carreras de caballos 20 La escultura de epoca imperial gana en realismo sobre todo en el retrato con un gran dominio de la fisonomia por parte de los artistas de esta epoca hay numerosas muestras halladas en las murallas de Barcino A partir del siglo II destacan los sarcofagos decorados como el de Hipolito encontrado en el mar delante de la costa de Tarragona posiblemente de origen griego representando escenas del mito de Hipolito y Fedra 21 Tambien destaca en la decoracion de casas y villas el mosaico que tiene un gran desarrollo en esta epoca como los hallados en las ruinas de Ampurias con una escena con Agamenon e Ifigenia el de la villa romana de Bell lloc siglo IV con una carrera de cuadrigas el de la villa dels Munts Altafulla con una representacion de las musas o el de la villa dels Ametllers de Tosa de Mar siglos IV V 22 Arte paleocristiano Editar Con la instauracion del cristianismo como religion oficial en el siglo IV la produccion artistica se desarrolla alrededor de la tematica religiosa en el que se ha definido como arte paleocristiano Este arte nace de las formas y tipologias romanas pero con un nuevo contenido basado en la iconografia cristiana En la arquitectura destaca la iglesia heredera de la basilica romana incorporando nuevas formas como la planta en forma de cruz latina simbolo de Jesus y tipologias como el baptisterio Tenemos asi el conjunto paleocristiano y altomedieval de Santa Maria de Tarrasa siglos V VII la iglesia de Sant Feliu en Gerona la de Santa Jerusalen en Tarragona y la de la Santa Creu en Barcelona 23 Otra obra significativa del arte paleocristiano es el mausoleo de Centcelles en Constanti del siglo IV edificio sepulcral con una gran sala cubierta con cupula y decorada con un mosaico policromo con escenas de la Biblia asi como de caza y de las cuatro estaciones 24 En el arte paleocristiano cobran relevancia los sarcofagos generalmente de marmol con decoracion de tematica cristiana muchas veces importados de talleres romanos o del norte de Africa Buena muestra son los de la iglesia de Sant Feliu de Gerona y el llamado sarcofago de las orantes hallado en la necropolis paleocristiana de Tarragona 25 Edad Media EditarPrerromanico Editar Monasterio de San Benito de Bages El primer estilo producido en el ambito del arte medieval es el llamado prerromanico situado entre la caida del Imperio romano y la creacion de la Marca Hispanica En Cataluna como en el resto de la peninsula el prerromanico esta marcado por el arte visigodo asi como influencias mozarabes y carolingias Destacan el conjunto de Tarrasa San Pedro Santa Maria y San Miguel de influencia visigoda las iglesias de San Julian de Boada y San Quirico de Pedret de influencia mozarabe en el uso del arco de herradura y el Monasterio de San Pedro de las Puellas Barcelona de influencia carolingia 26 La escultura se desarrolla principalmente en el ambito arquitectonico generalmente en piedra calcarea con pervivencia de formas clasicas procedentes del arte paleocristiano que poco a poco iran evolucionando hacia un estilo mas original y autoctono Se puede comprobar en la decoracion escultorica de las iglesias de San Miguel de Tarrasa San Julian de Boada San Benito de Bages etc 27 La pintura prerromanica es generalmente mural y como la escultura sirve de decoracion a la obra arquitectonica Durante esta epoca conviven dos lineas estilisticas diferenciadas la primera heredera de las formas clasicas especialmente del arte paleocristiano y en contacto con otras corrientes foraneas como la carolingia representada por los conjuntos de San Miguel y Santa Maria de Tarrasa la segunda representa a los artesanos locales alejados de las formas clasicas y sin contacto con otros estilos plasmada en las decoraciones de San Pedro de Tarrasa San Quirico de Pedret y Campdevanol 28 Romanico Editar Articulo principal Arte romanico de Cataluna San Miguel de Cuixa El arte romanico es el primero plenamente catalan desarrollado sobre todo en la region pirenaica desde cerca del ano 1000 hasta el siglo XIII Esta ligado a la creacion de los condados catalanes que progresivamente van ganando independencia del imperio carolingio al tiempo que ganan terreno a los reinos islamicos suponiendo la creacion del primer estado catalan que culminara con la Corona de Aragon Asimismo se desarrollan las lenguas romanicas entre las que figura el catalan 29 El Romanico es un movimiento europeo desarrollado desde Espana Italia o Inglaterra hasta el centro de Europa y Escandinavia Tipologicamente es heredero de las formas romanas si bien llegan nuevas influencias como la bizantina 30 Es un arte de tipo religioso desarrollado principalmente en iglesias en arquitectura y de tematica cristiana en las artes plasticas En Cataluna las principales influencias provienen de la Lombardia y de las escuelas provenzal y tolosana si bien se crean nuevas tipologias en el uso de la piedra y en la cubierta de grandes superficies con boveda que permiten hablar de un romanico autenticamente catalan 31 La arquitectura romanica destaca por el uso de bovedas de canon y arcos de medio punto En el primer romanico de influencia lombarda destacan las iglesias de San Vicente de Cardona San Pedro de Caserras Sant Ponc de Corbera y San Jaime Frontanan asi como los monasterios de Ripoll Breda y San Miguel de Cuixa y la catedral de Vich obras promovidas por el abad Oliba 32 La tecnica lombarda destaca por el uso de piedra desbastada de pequenas proporciones grandes espacios cubiertos con boveda con lesenas y arcos ciegos para ornamentacion y arcos torales y formeros para reforzar bovedas y muros 33 La influencia lombarda llega hasta el siglo XII a sitios como Tahull o Valle de Bohi Tambien hay ejemplos alejados de la influencia lombarda como San Pedro de Roda o San Saturnino de Tabernolas Alto Urgel En un segundo romanico llamado romanico internacional iniciado a finales del siglo XI hallamos cambios generados por las reformas religiosas como la cluniacense y la cisterciense Se caracteriza por el uso de la piedra mas trabajada planimetrias mas complicadas con un cierto apuntamiento de las bovedas y una mayor utilizacion de la escultura para decorar los espacios arquitectonicos 34 Destacan San Juan de las Abadesas San Pedro de Besalu Santa Eugenia de Berga Sant Nicolau de Gerona San Pablo del Campo Barcelona la catedral de la Seo de Urgel y los monasterios de Poblet y Santes Creus 35 Majestad Batllo En escultura es evidente la influencia de los talleres tolosano y rosellones si bien tendran importancia talleres autoctonos como los de Ripoll Vich Solsona y San Cugat del Valles las obras mas importantes las encontramos en los portales de Vich Ripoll y San Pedro de Roda y los claustros de Ripoll Llusa Gerona San Miguel de Cuixa y San Pedro de Galligans 36 En escultura exenta destaca la imagen de la Virgen del Claustro de la Catedral de Solsona que destaca por su gran virtuosismo y precision de los detalles Tambien son de remarcar obras como la imagen de la Virgen de Montserrat del Monasterio de Montserrat o la Majestad de Batllo MNAC imagen de Jesus crucificado en madera policromada 37 Comienza a desarrollarse la pintura sobre todo mural como en las decoraciones realizadas en Santa Maria de Mur y San Quirico de Pedret de influencia italiana posible obra de un maestro extranjero 38 Mas adelante encontramos los magnificos ejemplos de Tahull y Valle de Bohi destacando el famoso Pantocrator de San Clemente de Tahull actualmente en el MNAC obra de un maestro de posible origen italiano 39 Aparte de estos centros se desarrolla en nucleos episcopales como Barcelona Gerona y Vich una pintura relacionada con la miniatura y la iluminacion de manuscritos como en los conjuntos de San Pedro de la Seo de Urgel y Santa Eulalia de Estaon 40 Tapiz de la Creacion Catedral de Gerona En el siglo XIII el romanico va evolucionando hacia formas que apuntan al nuevo estilo gotico Es un arte mas urbano con expansion de la arquitectura civil si bien las grandes realizaciones son todavia religiosas capilla de Santa Llucia y Palacio Episcopal en Barcelona catedral de Tarragona iglesias de San Martin y San Lorenzo y Seo Vieja de Lerida iglesia de San Cugat del Valles y de Vallbona de las Monjas 41 La escultura cobra fuerza con la denominada Escuela de Lerida de influencia tolosana donde hallamos obras como las portadas de la Anunciacion y de los Ahijados de la Seo Vieja de Lerida la de Agramunt Santa Maria del Castell de Cubells Guimera Verdu Gandesa y Santa Coloma de Queralt 42 La pintura se desarrolla en torno al llamado estilo 1200 de procedencia centroeuropea donde cobra especial relevancia la influencia bizantina pasando de la pintura mural a la realizada en tabla sobre todo en frontales de altar destaca el conjunto de San Esteban de Andorra la Vieja 43 Cabe destacar tambien la gran calidad de las artes aplicadas con esplendidos trabajos en tapiz bordado relicarios orfebreria forja etc Un magnifico ejemplo lo tenemos en el Tapiz de la Creacion de la catedral de Gerona o en el estandarte de Sant Ot MNAC del siglo XII 33 Gotico Editar Articulo principal Gotico Catalan Santa Maria del Pino Desarrollado entre los siglos XIII y XVI es una epoca de desarrollo economico de expansion geografica conquista de Valencia y las Islas Baleares expansion hacia el Mediterraneo y de consolidacion de la Corona de Aragon 44 Es una epoca de gran esplendor para el arte catalan De nuevo se reciben influencias foraneas sobre todo de Francia e Italia asi como del arte mudejar pero aqui son transformadas y adaptadas a un estilo propio En un mundo mas internacional son frecuentes los intercambios estilisticos los artistas viajan de un pais a otro incorporando tecnicas y estilos que se propagan por doquier 45 La arquitectura sufre una profunda transformacion con formas mas ligeras mas dinamicas con un mejor analisis estructural que permite hacer edificios mas estilizados con mas aberturas y por tanto mejor iluminacion Aparecen nuevas tipologias como el arco apuntado y la boveda de cruceria y la utilizacion de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio permitiendo interiores mas amplios y decorados con vitrales y rosetones La pintura deja de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias 46 Se construyen grandes catedrales como las de Barcelona Tarragona Gerona Manresa Solsona Tortosa etc grandes iglesias como Santa Maria del Mar y Santa Maria del Pino en Barcelona Santa Maria de Vilafranca del Panades la del monasterio de Santa Maria de Pedralbes etc 47 Tambien se desarrolla notablemente la arquitectura civil sobre todo en palacios y edificios publicos como el Palacio Real Mayor el Palacio de la Generalidad el Hospital de la Santa Cruz las Atarazanas Reales la Lonja y la Casa de la Ciudad en Barcelona 35 Salvador 1435 1445 de Pere Johan MNAC La escultura continua enmarcada en el seno de las obras arquitectonicas y conjuntamente con las formas goticas se consigue un estilo mas realista y detallado que en la escultura romanica ademas de los portales la escultura se desarrolla en sepulcros retablos coros y altares Es evidente la influencia francesa sobre todo en los primeros anos del gotico asi como la italiana y flamenca aunque se desarrollan una serie de escuelas autoctonas que iran alcanzando un estilo propio 48 Los primeros ejemplos destacados los tenemos en los retablos de Anglesola y San Juan de las Abadesas y en los sepulcros de Santa Eulalia de la catedral de Barcelona el de Elisenda de Moncada en Pedralbes y el de Juan de Aragon en la seo de Tarragona 49 Los primeros nombres conocidos son los del artista normando Aloi de Montbrai autor de los sepulcros de Pedro el Ceremonioso y Teresa de Entenza en Poblet Jaume Cascalls que tambien trabajo en el Panteon Real de Poblet asi como en la catedral de Gerona San Carlomagno y en el retablo de Cornella de Conflent y Jordi de Deu tambien presente en Poblet autor de los retablos de Vallfogona de Riucorb y Santa Coloma de Queralt y trabajos en la catedral y la Casa de la Ciudad de Barcelona 50 En el gotico internacional destacan Pere Ca Anglada autor del coro de la catedral de Barcelona Pere Oller autor del sepulcro de Fernando I en Poblet y del retablo mayor de la catedral de Vich Pere Johan figura destacada autor de la fachada de Sant Jordi del Palacio de la Generalidad y el retablo mayor de la catedral de Tarragona y Guillem Sagrera que trabajo en Mallorca Gerona Seo de Urgel Perpinan y Napoles 51 Sant Jordi de Bernat Martorell La pintura gotica tambien gana en expresion y realismo y adquiere por primera vez cotas de verdadera importancia Se pueden percibir diversos periodos 52 Gotico lineal tambien llamado francogotico es un momento de transicion entre el romanico y el gotico con influencia francesa Las obras mas importantes son las pinturas murales del Salon del Tinell y del Palacio Aguilar de Barcelona con una tematica centrada en la conquista de Mallorca de caracter epico Continua la pintura mural de herencia romanica y comienza la produccion de retablos debido al constante aumento del culto a los santos San Jaime Frontanan Santa Perpetua de Moguda 53 Gotico italianizante estilo plenamente gotico se acusa la influencia italiana Su principal representante es Ferrer Bassa autor de las pinturas murales de la capilla de Sant Miquel en el claustro del monasterio de Pedralbes asi como Ramon Destorrents retablo de la Almudaina Palma de Mallorca y los hermanos Serra Pere y Jaume que hacen figuras pequenas estilizadas de ojos rasgados con cierta influencia oriental 54 Gotico internacional se pueden percibir unas formulas comunes a toda Europa evolucionando desde un estilo expresionista y dinamico hacia unas formas mas estilizadas y elegantes Destacan Lluis Borrassa autor de los retablos de Santa Clara de Vich y Sant Pere de Tarrasa Joan Mates autor de los retablos de San Sebastian de la Pia Almoina y de San Ambrosio y San Martin de la catedral de Barcelona Ramon de Mur autor del retablo de Guimera y Bernat Martorell autor de los retablos del Salvador de la catedral de Barcelona y Sant Pere de Pubol asi como su famoso Sant Jordi 1430 1435 55 Gotico flamenquizante es evidente la influencia flamenca con un estilo mas naturalista destacando Lluis Dalmau Virgen dels Consellers 1443 MNAC Pere Garcia de Benavarri retablo de San Juan del Mercado de Lerida 1470 y Jaume Huguet retablo de los santos Abdon y Senen de Santa Maria de Tarrasa 1460 asi como el artista cordobes Bartolome Bermejo Piedad del canonigo Despla 1490 catedral de Barcelona 56 Edad Moderna EditarRenacimiento Editar Fachada del Palacio de la Generalidad de Pere Blai Cataluna sufre profundas transformaciones comenzando por su vinculacion a Espana con la union de Castilla y Aragon hecha por los Reyes Catolicos Artisticamente aunque se suele hablar de decadencia es una epoca bastante productiva si bien no hay una creacion verdaderamente autoctona ya que tanto las formas como los estilos artisticos y a menudo los propios artistas vienen de fuera De todas formas las innovaciones del Renacimiento italiano llegan tarde hacia finales del siglo XVI perviviendo mientras tanto las formas goticas 57 La arquitectura del siglo XVI es todavia plenamente gotica como podemos percibir en la iglesia prioral de Sant Pere de Reus 1512 1569 las de Sant Agusti Vell y Sants Just i Pastor en Barcelona la de Sant Genis de Vilasar de Dalt 1512 1518 Sant Julia de Argentona 1514 1521 y Sant Marti de Arenys de Munt 1531 1540 58 Las innovaciones renacentistas van penetrando lentamente dando como resultado edificios hibridos entre el gotico y el Renacimiento como el Convento de los Angeles y del Pie de la Cruz la Casa de l Ardiaca y la Casa Gralla en Barcelona o las iglesias de Santa Eulalia de Esparraguera y Sant Marti de Teya 59 Pese a estas soluciones eclecticas las innovaciones renacentistas van cobrando importancia como se puede ver en la nueva fachada del Palacio de la Generalidad 1596 1619 de Pere Blai o la Capilla del Santisimo de la Catedral de Tarragona 1582 1590 de Jaume Amigo Blai y Amigo ambos tarraconenses forman la denominada Escuela del Camp que supuso un importante esfuerzo de renovacion de la arquitectura catalana inspirado en el clasicismo proveniente de Italia obra conjunta suya fue la iglesia de Sant Andreu de La Selva del Campo 1582 1640 60 La escultura y la pintura tambien muestran esta mezcla tipologica en las obras realizadas en este periodo haciendo una sintesis del estilo gotico con las nuevas influencias italiana flamenca y francesa La mayoria de artistas que trabajan en Cataluna son extranjeros como el brabantino Aine Bru autor del retablo de Sant Cugat del Valles 1504 1507 el portugues Pere Nunyes retablo de San Eloy de los Argenteros de la Basilica de la Merced de Barcelona 1526 1529 o Joan de Burgunya de Estrasburgo que hizo las pinturas del retablo de la antigua colegiata de Sant Feliu de Gerona 1518 Como nombre autoctono en pintura destaca Pere Mates autor del retablo de Santa Magdalena de la catedral de Gerona 1526 61 En escultura tambien se encuentran maestros foraneos como el burgales Bartolome Ordonez que trabajo en el coro de la catedral de Barcelona 1515 1520 Martin Diez de Liatzasolo autor del Santo Entierro de la iglesia del Espiritu Santo de Tarrasa 1539 1544 el valenciano Damian Forment hizo el retablo en alabastro del monasterio de Poblet 1527 1529 62 Como nombre catalan destaca Agusti Pujol autor del retablo del Rosario de la catedral de Barcelona el retablo de San Vicente de Sarria y el retablo de la Inmaculada en Verdu 63 Barroco Editar Fachada de la Catedral de Gerona Como en el Renacimiento el arte catalan de los siglos XVII y XVIII no cobra especial relevancia siguiendo las innovaciones llegadas desde fuera Despues de hechos como la sublevacion de Cataluna 1640 y la consiguiente crisis economica y social la llegada de los Borbones supone la perdida de los fueros catalanes comenzando una etapa de crisis cultural que se plasmara en una bajada de los encargos artisticos Como paso con las innovaciones renacentistas el Barroco en Cataluna va penetrando paulatinamente con pervivencia de las tipologias anteriores y una nueva mezcla estilistica en la ejecucion de las obras 64 La incorporacion de las formas barrocas en arquitectura tiene mas exito en la ornamentacion que no en el lenguaje arquitectonico propiamente dicho como se puede percibir en la generalizacion del uso de columnas salomonicas Buenos ejemplos son la fachada de la catedral de Gerona 1680 1740 la Casa de Convalecencia del Hospital de la Santa Cruz 1629 1680 la Capilla de la Concepcion de la Catedral de Tarragona 1673 la iglesia de Belen en Barcelona 1681 1732 y la iglesia de la Santa Cueva de Manresa 1759 1763 65 La llegada de los Borbones genera en arquitectura una serie de obras de ingenieria militar como los castillos de Montjuic y San Fernando de Figueras la Ciudadela de Barcelona y la Universidad de Cervera o incluso iglesias como la de Sant Miquel del Port en la Barceloneta 1753 y la Seu Nova de Lerida 1760 66 Un nuevo espiritu de renovacion se puede ver en las iglesias de Sant Agusti Nou 1728 y San Felipe Neri 1721 1752 de Barcelona la Basilica de la Merced 1765 1775 de Josep Mas i Dordal y el santuario de la Virgen de la Gleba en Masies de Voltrega 1763 1767 La arquitectura civil tiene sus maximos exponentes en el Palacio de la Virreina 1772 1778 y el Palacio Moja 1774 1789 de Josep Mas i Dordal 67 La escultura queda enmarcada en el trabajo gremial y dentro de escuelas o de dinastias familiares como los Tramulles Grau Costa Pujol Rovira Sunyer y Bonifac 68 La tipologia mas corriente es todavia el retablo destacando el del Rosario en Sant Pere Martir de Manresa 1642 de Joan Grau el del Rosario en Sant Jaume de Perpinan 1643 de Llatzer Tramulles el Viejo el de Santes Creus 1647 de Josep Tramulles y el de Arenys de Mar 1706 1711 de Pau Costa Otras obras importantes son el altar baldaquino de Santa Maria del Mar 1772 1783 de Salvador Gurri el coro de la Seu Nova de Lerida 1775 1779 y la litera de la Asuncion de la catedral de Gerona 1773 de Lluis Bonifac i Masso 69 La pintura barroca tiene en el siglo XVII poca relevancia al ser sustituida en los retablos por el relieve escultorico policromado Cabria remarcar el trabajo del madrileno Juan Ricci en el Monasterio de Montserrat 1627 1640 el nombre de Pere Cuquet retablo de San Feliu de Codinas 1636 y el trabajo del rosellones Hyacinthe Rigaud en la corte de Luis XIV 70 En el siglo XVIII en cambio cobra mas importancia sobre todo en el ambito civil y del encargo privado La figura capital de la primera mitad de siglo fue Antonio Viladomat autor del conjunto pictorico de la Capilla de los Dolores de Santa Maria de Mataro 1722 Despues destacan nombres como Francesc Tramulles San Marcos escribiendo los Evangelios 1763 Pere Pau Muntanya Alegoria de Carlos III y Francesc Pla el Vigata Sala del Trono del Palacio Episcopal de Barcelona 1784 71 Siglo XIX EditarEl siglo XIX fue una epoca de prosperidad economica gracias a la Revolucion industrial que en Cataluna tuvo rapida implantacion siendo pionera en el estado espanol de la industrializacion de la economia El progreso economico y social supuso una revitalizacion cultural que culmino en el movimiento de la Renaixenca que comporto una nueva reivindicacion de la cultura catalana a nivel literario artistico filologico reforma del catalan de Pompeu Fabra etc 72 La coleccion que se conserva en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona es el fondo artistico de referencia en cuanto a la produccion pictorica y escultorica del neoclasicismo del romanticismo y del realismo catalanes 73 Neoclasicismo Editar Lucrecia moribunda 1804 de Damia Campeny MNAC Barcelona El Neoclasicismo supuso un retorno al arte clasico grecorromano impulsado por el hallazgo de los restos de Pompeya y Herculano y la obra teorica del historiador del arte Johann Joachim Winckelmann En Cataluna el impulso de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona la Llotja fue decisivo para la consolidacion del arte catalan asi como su alejamiento de su aspecto gremial y artesano 74 La arquitectura neoclasica no fue muy productiva destacando el nombre de Antoni Cellers arquitecto academico y gran teorico del clasicismo fue autor de la iglesia de los Escolapios de Sabadell 1831 1832 asi como la actualmente desaparecida de los Carmelitas Calzados de Barcelona 1832 Tambien destaco la obra de Josep Mas i Vila autor de la nueva fachada del Ayuntamiento de Barcelona 1830 Cabe mencionar asimismo la presencia del arquitecto italiano Antonio Ginesi autor del Cementerio Viejo de Barcelona 1818 de un estilo un tanto eclectico mezclando el nuevo lenguaje clasico con elementos que perduran del Barroco 75 La pintura tiene un primer momento de influencia francesa debido a la presencia del artista provenzal Joseph Flaugier que fue director de la Llotja entre 1809 1813 Flaugier fue autor de un retrato de Jose I Bonaparte entre otras obras Despues se encuentran nombres como Vicenc Rodes retratista de gran calidad tecnica tambien director de la Llotja entre 1840 1858 y Salvador Mayol autor de temas populares de aire goyesco alejado de un neoclasicismo riguroso 76 En escultura destaca el nombre de Damia Campeny que vivio en Roma entre 1796 1815 autor de obras de renombre internacional como Lucrecia moribunda 1804 influenciada en la obra de Antonio Canova con un gran detallismo en la anatomia de la figura y los pliegues del vestido 77 Antonio Sola como Campeny ligado a la Llotja y tambien residente en Roma hasta su muerte 1803 1861 hizo obras basadas en la mitologia clasica como Telemaco 1806 Meleagro 1818 y Venus y Cupido 1820 Ramon Amadeu se dedico a la imagineria religiosa y la pesebristica 78 Romanticismo Editar Claudio Lorenzale Origen del escudo del condado de Barcelona 1843 1844 Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge Movimiento de gran libertad creativa el arte se abre al mundo de la fantasia y la imaginacion a la interpretacion subjetiva que el artista hace de la realidad que lo envuelve Los romanticos se enfrentan a los conceptos academicos del arte reivindicando la figura del artista como genio creador Se reivindica el arte medieval del que los romanticos seran grandes admiradores y que se convertira en una de sus fuentes de inspiracion 79 La arquitectura esta impregnada de este nuevo espiritu romantico y siguiendo las directrices de teoricos como John Ruskin y Viollet le Duc se enmarca dentro del llamado historicismo corriente que propugna la revitalizacion de estilos arquitectonicos anteriores sobre todo medievales creando corrientes denominadas con el prefijo neo neogotico neorromanico neomudejar neobarroco etc 80 Una de sus primeras figuras destacadas fue Elies Rogent autor de la Universidad de Barcelona 1863 1868 que se convirtio en el primer director de la recien creada Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Barcelona Josep Oriol Mestres fue autor del Gran Teatro del Liceo 1848 con Miquel Garriga i Roca y de la nueva fachada de la Catedral de Barcelona 1882 1888 Joan Martorell fue autor de diversas iglesias inspiradas en el gotico como las de los Jesuitas 1883 1889 y de las Salesas 1882 1885 en Barcelona y del Seminario Pontificio de Comillas 1883 1889 En urbanismo destaco la creacion de la Plaza Real 1848 1860 de Francesc Daniel Molina 81 La pintura romantica tiene su primera figura capital en Luis Rigalt hijo de un paisajista neoclasico autor tanto de pinturas como grabados litografias etc destaca su obra Montana de Montserrat Tuvo mucha influencia en Cataluna el movimiento aleman de los Nazarenos que defendian e imitaban la obra artistica anterior a Rafael que para ellos era el ideal del purismo artistico 82 El teorico del movimiento fue Pau Mila i Fontanals y como artistas destacaron Claudio Lorenzale Origen del escudo del condado de Barcelona 1843 y Pelegrin Clave El buen samaritano 1839 83 En escultura continuan las formas neoclasicas vinculadas al academicismo pero con una renovacion tematica y mayor enfasis en la expresividad Destaca la obra de Josep Bover autor de las estatuas de Joan Fiveller y Jaime I de la fachada de la casa de la Ciudad de Barcelona asi como el Monumento a Jaume Balmes de la Catedral de Vich 1848 y el nazareno Manuel Vilar establecido en Mexico autor de Jason 1836 y Tlahuicole 1851 una especie de Hercules mexicano 84 Realismo Editar La Vicaria de Mariano Fortuny Hacia mediados de siglo y por influencia francesa se impone el realismo movimiento que vuelve a la estricta observacion de la realidad y a la expresion naturalista del mundo circundante 85 El artista pionero en este movimiento es Ramon Marti Alsina autor de retratos paisajes y cuadros historicos de grandes dimensiones El gran dia de Gerona Joaquin Vayreda destaco como paisajista fundando la llamada Escuela de Olot Rebano en el prado 1881 Benet Mercade fue retratista y autor de temas historico religiosos La iglesia de Cervara 1864 Francisco Sans Cabot cultivo la pintura historica El general Prim en la guerra de Africa 1865 y fue director del Museo del Prado Modest Urgell es autor de paisajes de ambiente melancolico sobre todo de playas y cementerios solitarios Por ultimo un gran nombre es el de Mariano Fortuny formado en el nazarenismo autor de cuadros historicos La batalla de Tetuan 1863 y de tematica oriental La odalisca 1861 En el mundo de la ilustracion destaca Apel les Mestres que mediante el fotograbado creo un singular mundo de hadas flores y duendes 86 En escultura destacan los hermanos Agapito y Venancio Vallmitjana que crearon un taller de escultura monumental de gran exito tienen obra en el Monasterio de Montserrat y el Palacio de Justicia de Barcelona entre otros Andreu Aleu conjuga realismo y romanticismo como en el San Jorge matando el dragon de la fachada del Palacio de la Generalidad 1857 Rossend Nobas discipulo de los Vallmitjana fue autor del famoso monumento A Rafael Casanova 1888 Joan Roig i Sole se volvio famoso por La dama del paraguas 1885 en el Zoo de Barcelona Otros artistas remarcables fueron Josep Reynes Roger de Lluria 1885 Manel Fuxa Bonaventura Carles Aribau 1884 y Rafael Atche Monumento a Colon 1888 87 La arquitectura de la segunda mitad de siglo tiene como punto de salida el proyecto urbanistico del Ensanche de Ildefonso Cerda que supuso una importante ampliacion de la ciudad de Barcelona segun una planimetria racional con un trazado ortogonal 88 Continua el historicismo y se pone de moda la diversificacion de estilos con influencia cada vez mayor de corrientes artisticas exoticas evocando estilos tan diversos como el islamico el persa el indio o el oriental generando una mezcolanza denominada eclecticismo 89 Comienza a utilizarse el hierro en la construccion de edificios sobre todo civiles como el Mercado del Borne 1873 1876 de Josep Fontsere Pero sin duda el gran proyecto de este periodo sera la Exposicion Universal de Barcelona de 1888 que supondra una amplia transformacion de una gran zona de la ciudad de Barcelona el Parque de la Ciudadela El proyecto general se encarga a Josep Fontsere aunque intervienen los mejores arquitectos del momento ademas de los edificios construidos para la Exposicion o readaptados de la antigua Ciudadela destacan el Arco de Triunfo de entrada al recinto obra de Josep Vilaseca y el Monumento a Colon que se convertiran en simbolos de la ciudad de Barcelona 90 Modernismo Editar Articulo principal Modernismo catalan Templo Expiatorio de la Sagrada Familia de Antoni Gaudi El modernismo a caballo entre el siglo XIX y el siglo XX es un movimiento internacional que con diferentes nombres se desarrolla por todo el mundo occidental Art Nouveau en Francia Modern Style en el Reino Unido Jugendstil en Alemania Sezession en Austria Liberty en Italia etc En Cataluna tuvo suficiente personalidad propia para hablar de modernismo catalan por la gran cantidad y calidad de obras realizadas y el gran numero de artistas de primer orden que cultivaron este estilo Estilisticamente es un movimiento heterogeneo con muchas diferencias entre artistas cada uno con su sello personal pero con un mismo espiritu un afan de modernizar y europeizar Cataluna 91 El modernismo destaco especialmente en arquitectura con una serie de nombres que se han convertido en referentes de importancia mundial Antoni Gaudi un genial arquitecto de fuerte inspiracion personal que creo un estilo individualizado inspirado en la naturaleza organico y naturalista con nuevas soluciones tipologicas como el uso de estructuras hiperboloides y paraboloides asi como arcos catenaricos basados en funiculos entre sus obras destacan la Casa Vicens 1883 1888 El Capricho de Comillas 1883 el Palacio Guell 1885 1889 la Torre de Bellesguard 1900 1909 la Casa Calvet 1900 el Parque Guell 1900 1910 la Casa Batllo 1905 1907 la Casa Mila 1906 1910 la cripta de la Colonia Guell de Santa Coloma de Cervello 1908 1914 y el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia 1883 1926 92 Lluis Domenech i Montaner hace una mezcla de racionalismo constructivo y decoracion fabulosa con influencia de la arquitectura hispano islamica Editorial Montaner i Simon actual Fundacion Antoni Tapies 1881 1886 restaurante de la Exposicion Universal de 1888 conocido como Castillo de los Tres Dragones actual Museo de Zoologia Hospital de la Santa Cruz y San Pablo 1902 1913 Casa Lleo Morera 1905 Palacio de la Musica Catalana 1905 1908 Casa Fuster 1908 1910 93 Josep Puig i Cadafalch adapto el modernismo a ciertas influencias del gotico nordico y flamenco asi como elementos de la arquitectura catalana rural tradicional con fuerte presencia de artes aplicadas y estucos Es autor entre otras de la Casa Amatller 1890 1900 la Casa Macaya 1901 y la Casa Terrades o de les Punxes 1903 1905 94 Enric Sagnier i Villavecchia sigue un estilo personal de linea clasicista con mucho exito entre la clase burguesa catalana Palacio de Justicia de Barcelona 1887 1908 Aduana de Barcelona 1896 1902 Templo Expiatorio del Sagrado Corazon 1902 1961 Caixa de Pensions de Barcelona 1914 1917 Patronato Ribas 1920 1930 95 Otros nombres destacables son Josep Maria Jujol discipulo de Gaudi pero dotado de una fuerte personalidad y genio creativo autor de la Torre de la Creu 1913 y la Casa Can Negre 1915 ambas en San Juan Despi las iglesias del Sagrado Corazon de Vistabella La Secuita 1918 1923 y de la Virgen de Montserrat de Montferri 1926 1929 y la fuente de la Plaza de Espana 1929 y Lluis Muncunill arquitecto municipal de Tarrasa autor en esta localidad de la Masia Freixa 1907 1910 y la Fabrica Vapor Aymerich Amat i Jover 1907 1908 actual Museo de la Ciencia y de la Tecnica de Cataluna 96 El valle de los naranjos de Santiago Rusinol La pintura modernista se presento al publico en exposiciones particulares en las galerias de arte barcelonesas sobre todo la famosa Sala Pares Enseguida destacaron nombres como los de Ramon Casas y Santiago Rusinol los dos con breves estancias en Paris con un estilo caracterizado por una tematica naturalista de ambiente sombrio con una cierta influencia del impresionismo frances Mas tarde se recibe la influencia del simbolismo de moda entonces en Europa practicado por el mismo Rusinol y por artistas como Alexandre de Riquer Adria Gual y Joan Llimona este ultimo a caballo entre el simbolismo y el realismo Otros nombres destacables son Dionis Baixeras Eliseu Meifren y Joaquim Vancells 97 En un llamado postmodernismo 98 se encuentran nombres como Joaquim Mir Isidre Nonell Hermenegild Anglada i Camarasa y Francesc Gimeno asi como hallamos la presencia de un joven Pablo Picasso que se adentro en el ambiente modernista alrededor del ano 1900 hecho que supondra un cambio en su trayectoria y su adscripcion al arte de vanguardia como podemos ver en su etapa fauvista 1900 1901 y en el simbolismo de la epoca azul 1901 1904 para desembocar finalmente en el cubismo 99 La escultura es heredera del monumentalismo de los Vallmitjana si bien con posterioridad recibe la influencia del simbolismo frances especialmente de la obra de Auguste Rodin Destacan los nombres de Eusebi Arnau Joan Maragall 1913 Josep Llimona Desconsuelo 1903 Miguel Blay La cancion popular Palacio de la Musica Catalana 1906 1909 Agustin Querol Moises y las leyes Palacio de Justicia de Barcelona y Enric Claraso Eva 1904 asi como el expresionismo atormentado de Carles Mani Los degenerados 1891 1907 100 Un interesante proyecto escultorico colectivo fue el del Rosario Monumental de Montserrat 1896 1916 que reunio los mejores escultores del momento El modernismo destaco especialmente en cuanto a diseno generando un gran numero de obras de gran calidad en terrenos como el cartelismo la impresion libros revistas postales joyas ceramica muebles forja vidrieria mosaico etc 101 Vease tambien Escuela luminista de SitgesSiglo XX EditarEl siglo XX sera una epoca de profundas transformaciones sociales politicas economicas tecnologicas y culturales Cataluna vivira los hechos dramaticos de la Guerra Civil Espanola y la represion de la dictadura franquista La transicion y la reinstauracion de la Generalidad y el nuevo estatuto de autonomia haran revitalizar la cultura catalana estos ultimos anos 102 Novecentismo Editar Articulo principal Novecentismo Palacio Nacional de Montjuic El novecentismo supone un intento de renovacion de la cultura catalana acercandola a las innovaciones producidas en el recien estrenado siglo XX en paralelo a un ideario politico de reivindicacion del catalanismo propugnado por Enric Prat de la Riba El principal teorico del movimiento sera Eugeni d Ors que desde el diario La Veu de Catalunya escribira una serie de articulos enalteciendo la labor de los jovenes creadores catalanes de principios de siglo Contrariamente a los valores nordicos que defendia el modernismo el novecentismo retorna al mundo mediterraneo a la cultura clasica grecolatina 103 La arquitectura novecentista convive a menudo y se mezcla con la modernista y como perduran las tendencias historicistas y clasicistas es dificil vislumbrar la frontera 104 Destacan figuras como Josep Goday Edificio de Correos de Barcelona 1926 1927 Nicolau Maria Rubio i Tuduri jardines de Montjuic y del Palacio Real de Pedralbes iglesia de la Virgen de Montserrat de Pedralbes Josep Francesc Rafols Casa Mendiz Villanueva y Geltru 1925 Francesc Folguera Casal de Sant Jordi Barcelona 1928 1932 Cesar Martinell Bodegas de Pinell de Bray 1917 y Rafael Maso Casa Maso 1911 La diosa 1908 1910 de Josep Clara MNAC Un hito destacable sera la Exposicion Internacional de Barcelona 1929 que supondra la urbanizacion del entorno de la montana de Montjuic con un proyecto general de Josep Puig i Cadafalch Para la exposicion se construyen edificios como el Palacio Nacional actual sede del MNAC y el Estadio Olimpico asi como la Fuente Magica de Carles Buigas el Teatre Grec y el Pueblo Espanol tambien destaco el Pabellon de Alemania de Ludwig Mies van der Rohe obra maestra del racionalismo 105 La pintura tiene un primer referente en la figura del artista uruguayo Joaquin Torres Garcia autor de obras de un sobrio clasicismo como los frescos del Salon de Sant Jordi del Palacio de la Generalidad 1913 1917 Joaquim Sunyer influido por la pintura de Cezanne y por su sentido de la estructura asi como por el cubismo aporto una vision de la pintura que conjugaba perfectamente tradicion y modernidad Josep Maria Sert se enmarca en un estilo personal barroco grandilocuente con influencia goyesca haciendo grandes murales que tendran gran exito internacional Xavier Nogues es creador de un mundo ironico plasmado en un muralismo idealizante reflejo del populismo catalan Josep Aragay realiza obras de corte realista pero con un cierto gusto barroco Tambien se desarrolla el cartelismo el grabado y la xilografia con figuras como Francesc d Assis Gali creador de la Escuela Superior de Bellos Oficios 106 La escultura tiene la figura excepcional de Josep Clara autor de obras figurativas solidas y compactas de aire mediterraneo La Diosa 1908 1910 Juventud 1928 El rosellones Aristides Maillol hace contundentes figuras femeninas Mediterraneo 1902 1905 Manolo Hugue tiene un estilo mezcla de clasicismo y primitivismo Bacante 1934 Otros escultores destacados son Frederic Mares Homenaje a Barcelona 1928 Enric Casanovas Monumento a Narcis Monturiol 1918 Julio Antonio Tarragona a los Heroes de 1811 1910 1919 y Apel les Fenosa Guitarrista 1923 107 Igualmente cabe remarcar el proyecto colectivo realizado en la Plaza de Cataluna para la Exposicion Internacional de 1929 donde participaron los mejores escultores del momento Tambien tuvo especial relevancia en esta epoca el diseno generalmente ligado al estilo art deco lo que se evidencia en obras producidas en ambitos como el mobiliario la joyeria el tapiz la ceramica la vidrieria etc 108 Vanguardismo Editar Don Quijote 1930 de Juli Gonzalez MNAC Despues de una epoca de prosperidad entre la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil en que Cataluna estaba al corriente de los movimientos artisticos europeos la posguerra sera una epoca de retroceso cultural Pese a ello el arte catalan conecta con los diferentes movimientos denominados de vanguardia que suponen cambios radicales en la concepcion del arte tanto a nivel teorico como tecnico o material Los sucesivos ismos vanguardistas cubismo futurismo dadaismo surrealismo expresionismo etc pretenden transformar la sociedad a traves del arte planteando un proyecto comprometido con la renovacion cultural de los pueblos El arte abstracto supondra la perdida de la figuracion dando paso en la segunda mitad de siglo a tendencias informalistas o inmateriales 109 Un primer y efimero intento de renovacion del novecentismo fue la Agrupacion Courbet fundada en Barcelona en 1918 y disuelta en 1919 Reivindican como maestro el pintor realista frances Gustave Courbet del cual pretenden alcanzar su actitud revolucionaria Impulsada por Josep Llorens i Artigas y Josep Francesc Rafols figuraron nombres como Joan Miro Josep de Togores Josep Obiols y la georgiana Olga Sacharoff 110 En arquitectura en 1929 surge en Barcelona el grupo GATCPAC Grupo de Arquitectos y Tecnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporanea con voluntad renovadora y liberadora del clasicismo novecentista asi como la de introducir en Espana las nuevas corrientes internacionales derivadas del racionalismo 111 Lamentablemente su labor quedo truncada con el estallido de la Guerra Civil Destaca Josep Lluis Sert discipulo de Le Corbusier que inicia el racionalismo en Espana fue autor del Pabellon de la Republica para la Exposicion Internacional de Paris de 1937 actualmente reconstruido en Barcelona que exhibio el Guernica de Picasso asi como el Dispensario Central Antituberculoso 1934 1938 con Josep Torres Clave y la Fundacion Miro 1972 112 La escultura entra plenamente en la vanguardia con la obra de dos artistas de renombre internacional el aragones Pablo Gargallo iniciado en el novecentismo hace esculturas metalicas de fuerte expresionismo y un cierto aire esquematico y primitivista Gran Bailarina 1929 El profeta 1933 y Juli Gonzalez que utiliza el hierro soldado acercandose a formas casi abstractas Mujer peinandose 1932 El hombre cactus 1939 113 Surrealismo Editar Dona i Ocell de Joan Miro Vease tambien Surrealismo Surgido en Francia en los anos 1920 como propuesta reivindicadora de la fantasia y el subconsciente en la creacion artistica en Cataluna da dos grandes nombres Salvador Dali representante del surrealismo figurativo y Joan Miro adscrito a un surrealismo mas abstracto Dali combina una tecnica perfecta con la recreacion de un mundo personal fantastico y delirante con fuerte introspeccion psicologica La persistencia de la memoria 1931 El Angelus de Gala 1935 Autorretrato blando 1941 evolucionando despues hacia un estilo mas realista de influencia religiosa y cientificista Madonna de Port Lligat 1948 Leda atomica 1949 Miro crea un mundo magico y onirico lleno de pequenas figuras con las que busca un nuevo metodo para descomponer y analizar la realidad mostrando una nueva relacion entre los objetos y el espacio Tierra labrada 1924 Carnaval de Arlequin 1925 Naturaleza muerta con zapato viejo 1937 111 En escultura ademas de obras realizadas por los propios Dali y Miro destaca la actividad del grupo ADLAN Amics de l Art Nou amigos del arte nuevo fundado por el critico de arte Sebastia Gasch en 1932 que pretende renovar el lenguaje escultorico partiendo de los principios dadaistas y surrealistas con influencia del escultor estadounidense Alexander Calder Destacaron entre sus filas Angel Ferrant madrileno pero afincado en Barcelona entre 1920 y 1934 Eudald Serra y Ramon Marinello 114 Dau al Set Editar Articulo principal Dau al Set Despues de la guerra y de la consiguiente crisis cultural derivada del exilio de buena parte de los artistas y de la represion ejercida por la dictadura franquista a finales de los anos 1940 comienza a resurgir el panorama artistico catalan a traves de exposiciones en galerias particulares y de movimientos culturales como el Circulo Maillol 115 Surge asi una nueva generacion de artistas jovenes entre los que destacan el grupo que formara Dau al Set creado el ano 1948 alrededor de la revista que lleva el mismo nombre y que perdurara hasta 1956 Esta formado por Antoni Tapies Modest Cuixart Joan Brossa Joan Josep Tharrats Joan Ponc y Arnau Puig los cuales son los primeros que conectan con las corrientes europeas haciendo un arte que evoluciona desde un cierto surrealismo magico hacia el informalismo mas o menos abstracto 116 Informalismo Editar Homenaje a Picasso de Antoni Tapies en el Parque de la Ciudadela de Barcelona Vease tambien Informalismo Movimiento de posguerra supone el rechazo de la forma por una mejor libertad conceptual y una nueva conexion con el espectador segun el concepto de obra abierta formulado por Umberto Eco Son obras generalmente abstractas donde destaca el color y el sustrato material de la obra Destaca Antoni Tapies pintor de renombre internacional y el primer gran renovador del arte espanol de posguerra principal representante de la pintura materica autor de una obra introspectiva y con cierta espiritualidad con pequenas figuraciones simbolicas Zoom 1946 Collage de cruces 1947 ovalo blanco 1957 117 Modest Cuixart combina la pintura materica con la gestual haciendo cuadros donde mezcla el oleo con limaduras metalicas para dar brillo a la obra Omorka 1958 Josep Guinovart hace cuadros de gran formato con mezcla de materiales a veces transformados por el fuego Avila 1963 Cristo de las glorias 1968 Albert Rafols Casamada se adscribe al tachismo con cuadros de grandes superficies lisas austeras sin casi color Homenaje a Schonberg 1963 Joan Hernandez Pijuan tiene un estilo expresionista postcubista con fuerte carga social Pintura 1959 118 La escultura intenta recuperar el espiritu vanguardista anterior a la contienda buscando formas de expresion innovadoras y experimentando con nuevos materiales Un aglutinante de los artistas de esta generacion y centro difusor del nuevo estilo sera el Salon de Octubre de donde surgiran nombres como Domenec Fita Manuel Cusachs Salvador Aulestia Moises Villelia etc 119 Tambien se dedicaron a la escultura artistas como Joan Brossa Antoni Tapies y Josep Guinovart Arte contemporaneo Editar Monumento a Ramon Llull de Josep Maria Subirachs La situacion politica en la Espana de la transicion hace que el panorama artistico sea diferente del de otros paises aqui no tienen mucho eco movimientos como el pop art o el hiperrealismo Tan solo a partir de los anos 1980 comienza una cierta normalizacion apareciendo artistas que se adscriben al arte conceptual de moda en aquellos momentos como Francesc Abad o Jordi Benito que hacen acciones e instalaciones de fuerte carga reflexiva 120 A partir de los anos 1980 surgen las tendencias postmodernas reinterpretacion de estilos anteriores que da libertad al artista para utilizar cualquier tecnica o estilo y transformarlos de forma personal uno de sus maximos exponentes es Miquel Barcelo artista mallorquin instalado en Barcelona Big spanish dinner 1985 La estacion de las lluvias 1990 Joan Pere Viladecans hace una pintura personal destacando por el soporte en pasta de papel y los colores agresivos El contagio de la mariposa 1984 Ferran Garcia Sevilla hace una pintura figurativa llena de signos cercana al arte primitivo con gamas cromaticas vivas Cien 18 1987 121 En escultura el principal nombre de estos ultimos anos es Josep Maria Subirachs formado en el novecentismo evoluciona a un estilo expresivo y esquematico para finalizar en la abstraccion es autor de la Fachada de la Pasion de la Sagrada Familia el Monumento a Ramon Llull en Montserrat 1976 y el Monumento a Francesc Macia en la plaza de Cataluna de Barcelona 1991 122 El valenciano Andreu Alfaro parte del informalismo para evolucionar a un constructivismo geometrico inspirado en Antoine Pevsner Caminos de libertad 1963 Xavier Corbero formado en Londres es autor de obras de formas geometricas y organicas cercanas al minimalismo Piano 1965 Susana Solano evoluciona desde una escultura minimalista a una obra de grandes dimensiones y fuerte solidez reflejando una sensacion de encierro que evidencia la fragilidad de la existencia Mar de Galilea 1986 123 Palau Sant Jordi de Arata Isozaki En cuanto a arquitectura en los anos 1950 pasada la crisis de posguerra surgio un nuevo intento de revitalizacion con el Grupo R que sintetiza la tradicion mediterranea catalana con las corrientes internacionales de vanguardia Entre sus miembros destacaron Josep Antoni Coderch con una obra de caracter mediterraneo influenciada en la arquitectura popular y en la obra del arquitecto finlandes Alvar Aalto Edificios Trade 1966 1969 Antoni de Moragas autor del Hotel Park 1950 1954 y Oriol Bohigas y Josep Martorell autores del edificio de viviendas de la calle Pallars 1955 1960 124 Entre los anos 1960 y 1970 surgio la denominada Escuela de Barcelona segun la denominacion propuesta por Bohigas heredera del Grupo R que se adscribe al neorrealismo italiano que triunfaba por aquel entonces a nivel internacional combinando un lenguaje constructivo racionalista con el empleo de materiales tradicionales poniendo especial enfasis en la funcionalidad y el diseno Destacan Federico Correa y Alfons Mila que formaron equipo autores del Edificio Monitor 1969 1970 y Enric Tous y Josep Maria Fargas autores de la Banca Catalana 1965 1968 124 Durante los anos 1980 la arquitectura se adscribe a las nuevas tendencias postmodernas que destacan por la libre utilizacion de los lenguajes historicos con tendencia al eclecticismo Seran exponentes de esta corriente Ricard Bofill autor del Teatro Nacional de Cataluna 1991 1996 y Oscar Tusquets Banco de Espana en Gerona 1981 1983 Cavas Chandon en San Cugat Sasgarrigas 1987 1990 125 Otra de las profundas transformaciones de Barcelona vino con motivo de los Juegos Olimpicos de 1992 que supuso la remodelacion de parte de la montana de Montjuic donde se construyo el Anillo Olimpico con edificios como el Palau Sant Jordi de Arata Isozaki las Piscinas Bernat Picornell la Torre de Comunicaciones de Santiago Calatrava y la rehabilitacion del Estadio Olimpico Lluis Companys de Federico Correa y Alfons Mila Tambien fue destacable la construccion de la Villa Olimpica en el Poblenou de Josep Martorell Oriol Bohigas David Mackay y Albert Puigdomenech MBM Arquitectes donde se construyeron dos grandes rascacielos el Hotel Arts obra de Bruce Graham y la Torre Mapfre de Inigo Ortiz y Enrique de Leon 126 Por ultimo cabe destacar el impulso dado a la zona de Diagonal Mar por el Forum Universal de las Culturas del 2004 Vease tambien EditarArte publico de Barcelona Arquitectura de Barcelona Vidrio catalan Loza catalanaReferencias EditarEsta obra contiene una 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medieval p 16 23 Jordi Galofre Historia de Catalunya p XII XIII Josep Guitart i Duran De l art rupestre a la romanitat en El llibre d or de l art catala p 10 11 Narcis Soler Arquitectura i urbanisme prehistorics de Catalunya en Art de Catalunya Urbanisme arquitectura civil i industrial p 34 Josep Guitart i Duran L Arquitectura religiosa d epoca romana en Art de Catalunya Arquitectura religiosa antiga i medieval p 37 38 Josep Guitart i Duran De l art rupestre a la romanitat en El llibre d or de l art catala p 9 Xavier Ripoll Prehistoria i Antiguitat Consultado el 14 de diciembre de 2008 Isabel Roda de Llanza L Antiguitat en Art de Catalunya Escultura antiga i medieval p 15 Josep Guitart i Duran De l art rupestre a la romanitat en El llibre d or de l art catala p 11 Josep Guitart i Duran Arquitectura civil i urbanisme a Catalunya a l epoca romana en Art de Catalunya Urbanisme arquitectura civil i industrial p 34 Isabel Roda de Llanza L Antiguitat en Art de Catalunya Escultura antiga i medieval p 23 Josep Guitart i Duran Arquitectura civil i urbanisme a Catalunya a l epoca romana en Art de Catalunya Urbanisme arquitectura civil i industrial p 46 Josep Guitart i Duran L Arquitectura religiosa d epoca romana en Art de Catalunya Arquitectura religiosa antiga i medieval p 44 46 Josep Guitart i Duran De l art rupestre a la romanitat en El llibre d or de l art catala p 16 17 Isabel Roda de Llanza L Antiguitat en Art de Catalunya Escultura antiga i medieval p 75 Xavier Barral i Altet El mosaic antic i medieval en Art de Catalunya Pintura antiga i medieval p 63 66 Xavier Barral i Altet L Arquitectura religiosa d epoca preromanica i romanica en Art de Catalunya Arquitectura religiosa antiga i medieval p 63 64 L art paleocristia Consultado el 14 de diciembre de 2008 Xavier Barral i Altet Preromanic i Romanic en Art de Catalunya Escultura antiga i medieval p 100 105 Xavier Barral i Altet L Arquitectura religiosa d epoca preromanica i romanica en Art de Catalunya Arquitectura 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