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Arte helenístico

Noviembre 09, 2021

El arte helenístico, denominación historiográfica con la que se etiqueta el arte del período helenístico (desde finales del siglo IV a. C. hasta la época imperial romana), ha sido víctima durante mucho tiempo del relativo desprecio con que la crítica de arte lo había considerado («Cessavit Deinde ars» -«y luego el arte desapareció»-, sentenció Plinio el Viejo -Naturalis historia, XXXIV, 52- tras describir la escultura griega de la época clásica). Sin embargo, muchas de las más importantes obras de arte griego pertenecen a este periodo (el Altar de Pérgamo, el Laocoonte y sus hijos, la Venus de Milo, la Victoria de Samotracia, etc.)

Laocoonte y sus hijos, siglo II a. C. o siglo I a. C. Museo Pio-Clementino (Vaticano).

Un diferente enfoque estético, y descubrimientos recientes, como las tumbas de Vergina, han permitido una mejor comprensión de la riqueza artística de esta época.

Durante el periodo helenístico hubo una gran demanda en obras de arquitectura, escultura y pintura, debido en parte a la prosperidad económica de la época, a la competencia que los reyes tenían entre sí por su afán de embellecer sus ciudades, las antiguas y las recién fundadas y a la aparición de la clase social burguesa, muy numerosa, con grandes posibilidades económicas que les permitía rivalizar con los grandes señores. Los mejores clientes del arte fueron pues los reyes y los burgueses, quedando en segundo lugar la demanda oficial de tipo religioso. Otro fenómeno característico de estos tiempos fue el sentido de urbanización que proporcionó grandes solicitudes artísticas. El arte helenístico triunfó y se extendió por todo el universo helénico y aunque siguiendo distintas escuelas, existió siempre una creación común, algo parecido a lo que había ocurrido con la lengua koiné.

Urbanismo y arquitectura

 
Basa de una columna en el Templo de Apolo en Dídima.

Característica del período helenístico es la división del imperio de Alejandro Magno en reinos personales fundados por los diádocos, generales del conquistador: lágidas en Egipto, seléucidas en Siria, atálidas en Pérgamo, etc. La emulación entre los distintos reinos helenísticos estimuló el desarrollo de enormes complejos urbanísticos, en grandes espacios, no limitados por las barreras físicas de la antigua Grecia, donde se pudieron crear nuevas ciudades (Alejandría, Antioquía, Pérgamo, Seleucia del Tigris, etc.) Este nuevo urbanismo, en lugar de actuar sobre el terreno y corregir sus deficiencias (plano hipodámico), se adapta a su naturaleza y realza sus cualidades. Se levantaron numerosos lugares de esparcimiento, como teatros y jardines públicos.

Pérgamo, en particular, es un ejemplo típico de urbanismo y arquitectura helenísticos. Desde una sencilla fortaleza situada en la acrópolis, varios reyes atálidas erigieron un colosal complejo arquitectónico. Los edificios se despliegan en abanico en torno a la Acrópolis teniendo en cuenta la naturaleza del terreno. El ágora, ubicada al sur, sobre la terraza inferior, está bordeada con galerías de columnas o stoai. Es el punto de partida de una calle que atraviesa toda la Acrópolis: separando, por una parte, los edificios administrativos, políticos y militares, al este y en la cumbre del peñasco; por el otro lado, los santuarios, al oeste a media altura. Entre estos últimos, el más importante es el que acoge el gran altar monumental, llamado de los «doce dioses» o «de los dioses y gigantes», que constituye una de las obras maestras de la escultura griega. Un gigantesco teatro, que pueden llegar a contener casi 10000 espectadores, tiene sus gradas en las laderas de la colina.

Es la época del gigantismo: por ejemplo, el segundo templo de Apolo en Dídima (a unos veinte kilómetros de Mileto, en Jonia). Fue concebido a finales del siglo IV a. C. por Daphnis de Mileto y Paionios de Éfeso, pero los trabajos, nunca acabados, continuaron hasta el siglo II. El santuario es uno de los más grandes nunca construido en la zona mediterránea: en el interior de un gran patio, la cella está rodeada por una doble columnata de 108 columnas jónicas de casi 20 metros de altura, cuyas bases y capiteles están ricamente tallados.

Escultura

 
Fauno Barberini, copia en mármol de un original en bronce, ca. 200 a. C.-200 a. C., extensamente restaurada por Bernini en el siglo XVII. Gliptoteca de Múnich.

La escultura helenística[1]​ incorpora innovaciones del segundo clasicismo: estudio de los ropajes, de la transparencia en los vestidos, la flexibilidad en las actitudes. Así, la Venus de Milo, aún siguiendo la tradición clásica, se distingue por la torsión de sus caderas. Se buscaba sobre todo la expresividad y la atmósfera. Esta búsqueda es especialmente evidente en los retratos: más que la exactitud de los rasgos representados, el artista quiere plasmar el carácter de su modelo. En las grandes estatuas, el artista explora temas como el dolor, el sueño o la vejez. Así, el Fauno Barberini de la Gliptoteca de Múnich representa a un sátiro dormido, con la pose relajada y la cara ansiosa, tal vez víctima de las pesadillas. La Vieja ebria,[2]​ también en Múnich, muestra de manera inequívoca una anciana, pobre, perturbada, apretando contra ella su jarra de vino. Laocoonte, atenazado por las serpientes, trata desesperadamente librarse de ellas, sin mirar siquiera a sus hijos, que van a morir. La representación de la infancia, otro extremo que se desvía de la idealización humana en la edad madura propia del clasicismo, tiene un buen ejemplo en El niño del ganso,[3]​ de Boetos de Calcedonia.[4]​

 
Hermafrodito Borghese, copia romana de un bronce original de Policles (ca. 150 a. C.), completada por Bernini en 1620.

Escuela de Pérgamo

Pérgamo se distingue no solo por su arquitectura: es también la sede de una brillante escuela de escultura (la escuela de Pérgamo o "barroco pergamiano").[5]​ Los escultores, volviendo a los siglos anteriores, reviven momentos dolorosos que encuentran expresivos para sus composiciones en tres dimensiones, y a menudo en V y de un hiperrealismo anatómico. Átalo I (269 - 197 a. C.), para conmemorar su victoria de Caicos (237 a. C.) contra los "galos" o "gálatas" (Γαλάται, celtas procedentes de Tracia que se habían asentado en Galatia -centro del Asia Menor-) hizo esculpir dos series de grupos votivos: el primero, dedicado a Atenea en la Acrópolis de Pérgamo,[6]​ incluía partes de las que son copia las piezas denominadas Galo moribundo y Galo suicidándose con su esposa (Gálata Ludovisi). El segundo grupo se ofreció en Atenas y se compone de pequeñas estatuas en bronce de griegos, amazonas, dioses y gigantes, persas y galos. La Artemisa Rospigliosi[7]​ del Museo del Louvre es probablemente una copia de una de ellas, mientras que las copias o nuevas versiones del Galo herido son muy numerosas en la época romana.[8]​ La expresión de los sentimientos, la fuerza de los detalles (como los cabellos y las barbas muy tupidas) y la violencia de los movimientos son las características del estilo pergamiano.

Estas características se llevarán al máximo en el friso del Altar de Pérgamo, decorado por orden de Eumenes II (197- 159 a. C.) de una gigantomaquia que se extiende más de 110 metros de largo, para ilustrar en piedra un poema compuesto especialmente para la corte. Los Dioses olímpicos triunfan sobre los Gigantes, la mayoría de los cuales se han convertido en animales salvajes: serpientes, aves rapaces, leones o toros. Su madre Gaia, viene en su ayuda, pero nada puede hacer y debe verlos retorcerse de dolor bajo los golpes de los dioses.

También se identifica con las características de la escuela de Pérgamo el grupo del despellejamiento de Marsias (sólo se han conservado copias parciales de época romana de la figura principal y el Arrotino) o el de los Luchadores (conservado en una copia romana).

Escuelas de Atenas, de Rodas, de Alejandría y de Antioquía

Otras escuelas helenísticas[9]​ fueron la escuela de Atenas (Demóstenes -Polieucto-, Afrodita de Milos -Alejandro de Antioquía-, Afrodita acurrucada -Doidalsas de Bitinia-, Vaso o Crátera Borghese, `Torso del Belvedere -Apolonio de Atenas-, Púgil en reposo -anteriormente atribuido a Apolonio-) dentro de la cual se incluye el "estilo neoático", entre los siglos II y I a. C.; la escuela de Rodas (Victoria de Samotracia -Pitócrito-, Toro Farnesio -Apolonio y Taurisco de Tralles-, Laocoonte y sus hijos -Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas, los mismos a quienes se atribuyen las estatuas de Sperlonga-);[10]​ y la escuela de Alejandría (Atlas Farnese, Nilo Vaticano[11]​). Menor importancia parece haber tenido la escuela de Antioquía (no debe confundirse con la escuela teológica del mismo nombre), que no se identifica con el citado Alejandro de Antioquía, sino con Eutíquides de Sición, un discípulo de Lisipo a quien se encargó esculpir la representación de la Fortuna o Tyche de Antioquía.[12]​

Véanse también: Iconografía de Alejandro y Retrato helenístico.

Pintura y mosaicos

 
Detalle del rostro de Alejandro Magno en el Mosaico de Issos de la Casa del Fauno en Pompeya.

Son pocos los ejemplos de pintura mural griega que han perdurado a través de los siglos. Durante mucho tiempo sólo podía verse la herencia helenística en los frescos romanos, por ejemplo, en los de Pompeya o Herculano. Algunos mosaicos, copias de frescos, dan una buena idea de la gran pintura de la época helenística. Así, el famoso mosaico de Alejandro de la Casa del Fauno en Pompeya, que muestra el enfrentamiento del joven conquistador con el Gran Rey Darío III en la Batalla de Issos, es una copia de una obra descrita por Plinio el Viejo (XXXV, 110) como pintada por Filoxeno de Eretria para Casandro de Macedonia al final del siglo IV a. C. Se pueden apreciar la elección de colores, la composición del conjunto en movimiento y la expresividad de los rostros.

Los recientes descubrimientos arqueológicos realizados en particular en el cementerio de Pagasas (actual Volos), en las orillas del Golfo Pagasético o en Vergina (1987), en el antiguo reino de Macedonia, han sacado a la luz obras originales. En la tumba llamada de Filipo II se ha encontrado un gran friso que representa al rey cazando un león. Destaca por su composición, la puesta en escena de los personajes en el espacio y por la representación realista de la naturaleza.

El período helenístico es el período del desarrollo en la elaboración del mosaico, especialmente con las realizaciones de Sosus o Sosos de Pérgamo[14]​ que vivió en el segundo siglo antes de Cristo y único artista del mosaico citado por Plinio (XXXVI, 184). Su gusto por el trampantojo se encuentra en algunos trabajos que se le atribuyen como el Suelo no barrido de los Museos Vaticano, que representa los restos de una comida (espinas de pescado, huesos, cáscaras vacías, etc.) y el Barreño de las palomas de los Museos Capitolinos (quizá una reproducción descubierta en la Villa Adriana, aunque algunos expertos, como Michael Donderer, creen que es el original),[15]​ que representa a cuatro palomas posadas en el borde de una cubeta llena de agua, una de ellas abreva mientras que las otras parecen descansar, lo que crea efectos de reflejos y sombras en el agua muy bien estudiados por el artista.

En la Villa de Cicerón de Pompeya se encontraron dos mosaicos firmados por Dioscórides de Samos, de finales del siglo II a. C.

Cerámica

 
Lágino decorado con instrumentos musicales: (150- 100 a. C.) Museo del Louvre.

La misma interpretación clasicista que minusvalora las demás manifestaciones del arte helenística considera que la época helenística es la del declive de las vasijas pintadas de la cerámica griega. Las formas más difundidas son de color negro y lisos, con una apariencia brillante que se aproxima al barniz, decorados con motivos sencillos y festones. Es también en esta época cuando aparecen las vasijas en relieve, probablemente a imitación de las hechas de metales preciosos. Hay relieves complejos, basados en animales o monstruos mitológicos.

Paralelamente subsiste una tradición de pintura figurativa policromada. Los artistas buscan una mayor variedad de matices que en el pasado. Sin embargo, estos nuevos colores son más delicados y no soportan el fuego, por lo tanto, a diferencia de lo habitual, se pintaban después de la cocción. La fragilidad de los pigmentos prohíbe el uso frecuente de estos vasos, que están reservados para uso funerario. Copias de los vasos más representativos de este estilo proceden de Centuripe, Sicilia, un taller donde se trabajó en el siglo III a. C. Estos vasos se caracterizan por tener un fondo pintado de rosa. Los personajes, a menudo mujeres, se representan vestidos con ropas de colores: azul-violeta, amarillo claro, blanco. El estilo recuerda el de Pompeya y se sitúa mucho más al lado de la gran pintura contemporánea que de la herencia de la cerámica de figuras rojas.

Artes menores

Arte del metal

 
Elementos de una corona funeraria del siglo III a. C. Museo del Louvre.

Los avances en el colado del bronce permitieron a los Griegos realizar grandes obras, como el famoso Coloso de Rodas, de hasta 32 metros, que se quebró en un terremoto. Como él, muchos grandes bronces se han perdido, la mayoría fundidos para recuperar el material. Sólo quedan, pues, objetos pequeños. Afortunadamente, en el período helenístico, la materia prima era abundante tras las conquistas occidentales.

El trabajo de los jarrones en metal adquirió nuevas dimensiones: los artistas compiten entre ellos en virtuosismo. En Panaguiúrishte (actual Bulgaria), se han encontrado jarrones de oro hábilmente esculpidos: en un ánfora, forman la empuñadura dos centauros encabritados. En Derveni, no lejos de Tesalónica, en una tumba se ha encontrado una gran crátera con volutas de bronce que data aproximadamente del -320 a. C. y con un peso de alrededor de 40 kilos (Crátera de Derveni).[16]​ Está decorada con un friso de figuras en relieve de 32 centímetros, que representa a Dionisos rodeado de Ariadna y su thiese ( practicantes de cultos secretos ). El cuello está decorado con adornos mientras que cuatro sátiros están sentados con negligencia sobre el borde del vientre del jarrón. La evolución es similar en el arte de la joyería. Los joyeros de la época tratan de forma excelente los detalles y las filigranas: por ejemplo, las coronas funerarias imitan hojas de árboles o espigas de trigo muy realistas. En esta época también se extendieron las incrustaciones en piedras preciosas.

También están de moda las figurillas. Representan divinidades y también temas de la vida cotidiana. Así surge el tema del "négrillon", sobre todo en el Egipto Lágida. Estas estatuillas de adolescentes negros tuvieron mucho éxito hasta la época romana. A veces se limitan a repetir una figura de la «gran escultura». Existen muchas réplicas en miniatura de la Tique ("buena suerte") de Antioquía, cuyo original data de principios del siglo III.

Figurillas de barro cocido

 
Mujer obesa con una jarra de vino, Kerch, segunda mitad del siglo IV a. C., Museo del Louvre.

Anteriormente limitadas a un uso religioso, las figurillas de arcilla se utilizaron con mayor frecuencia en el período helenístico para uso funerario y también decorativo. El perfeccionamiento de la técnica de fundición permitió obtener estatuas reales en miniatura, alcanzando un alto grado de detalle.

En Tanagra, Boeotia, las figurillas, pintadas en colores vivos, representan, muy a menudo, a elegantes mujeres en escenas llenas de encanto. En Esmirna, Asia Menor, coexisten dos grandes estilos. Uno consiste en la reproducción de las grandes obras maestras de la escultura, como los Hércules de arcilla dorada. En una forma totalmente diferente, también encontramos los grotescos, que contrastan violentamente con los cánones de belleza griega. El artista representa los cuerpos deformados - jorobados, epilépticos, hidrocefálicos, las mujeres obesas, etc. Podemos preguntarnos si no se tratarían de modelos médicos, la ciudad de Esmirna era conocida por su escuela de medicina. Cf[17]​ También podrían ser simplemente caricaturas con la intención de hacer reír a la gente. Los grotescos estuvieron también muy generalizados en Tarso y en Alejandría.

Arte del vidrio y glíptica

 
El llamado camafeo Gonzaga, con los retratos de Ptolomeo II y Arsínoe II, Alejandría, siglo III a. C. Museo del Hermitage. Fue tomado como modelo por Rubens.[18]​
 
Camafeo con una dama de la corte de Mitrídates VI, ca. 100 a. C.

Es en la época helenística cuando los griegos, que no conocían con anterioridad más que el vidrio moldeado, descubrieron el vidrio soplado, lo que permitió nuevas creaciones. El arte del vidrio[19]​ se desarrolló sobre todo en Italia. El vidrio moldeado subsistió, sobre todo para la creación de joyas con la técnica del entalle.

El grabado en gemas (glíptica) no progresó, quedando reducido a series de alta producción, sin originalidad. Sin embargo, hizo su aparición el camafeo: se trata de tallar en relieve una piedra, con el fin de resaltar los relieves por los efectos del color de las diferentes capas. A continuación, se montaba sobre un anillo o colgante. El período helenístico produjo algunas obras maestras como el camafeo Gonzaga, conservado en el Museo del Hermitage.

El arte helenístico romano

Con el tiempo, los principales herederos serían los romanos que entraron en contacto con el arte griego helenístico a partir de sus conquistas en oriente donde contemplaron y admiraron por primera vez los grandiosos edificios civiles y religiosos y el desarrollo de la escultura. Hasta entonces la evolución del arte romano había sido a partir del arte etrusco. Cuando los enviados por Roma llegaron a Siria como enemigos de Antíoco el Grande (que había osado dar refugio a Aníbal, el gran enemigo de Roma) tuvieron ocasión de contemplar aquellas ciudades llenas de obras de arte, con aquellas columnatas formando los famosos pórticos o stoas de grandes magnitudes que nada tenían que ver con la urbanización modesta de sus foros republicanos ni con la aglomeración de viviendas edificadas sin seguir ningún plan.

La última batalla que se dio entre romanos y Antíoco fue en la ciudad de Magnesia, ciudad helenística famosa por su grandiosidad y sus monumentales edificios, y se firmó la paz en Apamea (Siria), ciudad próspera cuyos edificios y trazado urbano eran igualmente grandiosos y que contaba con una calle porticada de 1600 metros de longitud. En aquel mismo año 193 los ediles Emilio y Paulo Lépido consiguieron que se llevase a cabo la construcción del primer pórtico en Roma al estilo helenístico, del que no se conserva ningún resto, pero se sabe que estaba entre el Palatino y el Aventino. En el 146 se construye en mármol el pórtico Metelo para conmemorar la derrota final de Macedonia. Su arquitecto fue un griego. Los pórticos, las basílicas, las casas de los nobles, la escultura, todo el arte romano tenía ya un tinte helenístico lejos de toda influencia etrusca de los primeros tiempos. Roma extendió a su vez este arte por las provincias del oeste: Hispania, Galia, Germania y Britania.

Notas

  1. The Oxford Classical Dictionary (cita como fuentes R.R.R. Smith, Hellenistic Sculpture, 1991, B. S. Ridgway, Hellenistic Sculpture I-III, 1991-2002, y otros):
    ... la escuela de Lisipo dominó el Peloponeso y fue popular con los Diádocos, mientras patrones más conservadores pudieron elegir los atenienses. A medida que Atenas declinaba, sus escultores buscaron empleo permanente fuera: Alejandría, Rodas y las ciudades asiáticas fueron los principales beneficiarios. En Alejandría, el estilo ático fue popular por un tiempo... ávidos consumidores de grotescos; mientras tanto, los retratos reales ptolemaicos exudaban un aura de calma sobrehumana. En Pérgamo, un gusto por el vigoroso realismo del escultor local Epígono, en monumentos celebrando las detrotas de gálatas y seleúcidas (237 y después), no precludió el .. del ateniense Phyromachus para crear imágenes de culto, retratos y grupos de batalla en un tubulento estilo "barroco" derivado del arte de finales del siglo IV [a. C.]... Siguiendo el precedente pergamesco, los victoriosos romanos se llevaron cientos de estatuaas y comenzaron a llevarse a escultores griegos a Occidente para trabajar directamente con ellos. el retrato realista y las imágenes de culto neoclásicas atenienses eran las más demandadas (véase Polycles [Plinio menciona dos escultores con ese nombre: uno que floreció en torno a la 102 Olimpiada y otro que lo hizo en torno a la 156 Olimpiada]). A medida que crecía el mercado romano, los talleres griegos también comenzaron a responder con copias decorativas y revisitando las obras maestras clásicas para embarques directos a Italia (véase Agasias, Apollonius [hay hasta cuatro escultores con ese nombre: Apolonio de Tralles -siglo II a. C.-, Apolonio de Atenas -siglo I a. C.-, el autor de un desaparecido Sátiro escanciando vino y el autor de una cabeza de héroe joven en bronce, del que se cita que es "hijo de Archias" ] y Cossuth). Mientras tanto los principales beneficiarios de la intervención romana, Pérgamo y Acaya, ¿se ponían de moda? [celebrated in style]. Eumenes II de Pérgamo construyó el Gran Altar, probablemente tras la derrota final de Macedonia en 168 [a. C.], embelleciéndolo con una Gigantomaquia "barroca" y un friso interior cuasi-pictórico que narraba la vida del fundador mítico de la ciudad, Télefo. También instaló una copia de la Atenea Parthenos en la biblioteca de Pérgamo, para sostener su reclamación de estar gobernando "la Atenas del este". La escultura neo-clásica también se favoreció en las ciudades acayas, donde Damofón de Mesene pretendía actualizar el estilo de Fidias. Atenas prefería un clasicismo aún más rígido, mientras en Delos, desde 166, el ¿saqueo? [sack] de Mitrídates VI de la comunidad de 88 negociantes italianos erigió retratos ¿duros? [hartboiled] de cada uno y trajo delicadas estatuillas de sus casas. Atalo III de Pérgamo legó sus dominios a Roma en 133 [a. C.], cerrando su tradición escultórica, pero el golpe mayor fue el que dieron las guerras mitridáticas (88-66 [a. C.]), que dejaron a Grecia y Asia devastadas y empobrecidas. Aunque todavía se producía alguna obra impresionante, sobre todo retratos, los escultores se desplazaron en gran número a Italia (ver Agesandro, Menelao [Menelaus, pupil of Stephanus (fl. 33 BC) sculptor in the workshop of Pasiteles in the time of Caesar Augustus], Pasiteles), creando la última de las grandes escuelas helenísticas, pero ahora en suelo extranjero y sirviendo a señores extranjeros. Cuando las canteras de Carrara abrieron ca. 50 [. C.] y Augusto patrocinó oficialmente el clasicismo imperial tras la derrota de Cleopatra VII en 31 [a. C.], el Occidente alcanzó finalmente su supremacía.
  2. ↑ I tempi dell'arte, fuente citada en it:Vecchia ubriaca. Santiago Cano López, Consideraciones en torno a la"Vieja Borracha" del Museo deSantaella (Córdoba)
  3. Child and Goose
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  4. Boeto o Boethus. Encyclopædia Britannica, fuente citada en en:Boethus.
  5. I tempi dell'arte, fuente citada en it:Scuola di Pergamo
  6. LA ACRÓPOLIS DE PÉRGAMO - EL ALTAR DE ZEUS Y EL SANTUARIO DE ATENEA, EJEMPLOS DE ARQUITECTURA Y ESCULTURA HELENÍSTICA en historiayarqueologia.com
    •  

      Artemisa Rospigliosi, copia romana del siglo I o II d. C. de un original helenístico. Museo del Louvre.

  8. Kaltsas, fuente citada en de:Verwundeter Gallier.
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      Galo o Gálata herido, quizá de Agasias (hijo de Menófilo) -no debe confundirse con Agasias-, podría haber sido realizada para conmemorar la victoria de Cayo Mario sobre cimbrios y teutones en el 101 a. C. Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

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      Galo herido (Louvre), siglo I o II d. C.

  9. La propia definición de qué sea una escuela helenística está en cuestión: Carol C. Mattusch, Rhodian Sculpture: A School, A Style, or Many Workshops?, en Olga Palagia (ed.), Regional Schools in Hellenistic Sculpture, Oxbow Books, 2017 (papers presented at an international conference at the American School of Classical Studies at Athens in 1996).
  10. Escultura internacional
  11. ↑ Comentario en homines.com. Egypt Embodied: The Vatican Nile, en AJA. Copia del siglo XVIII - ficha en el Met
  12. Ernesto Ballesteros Arranz, El helenismo, Hiares, 2015.
    •  

      Copia en mármol, de época romana, del bronce original de Eutíquides.

  13. Gans, fuente citada en de:Thermenherrscher
  14. Struck, fuente citada en en:Sosus of Pergamon. Véase también fr:Sôsos de Pergame.
  15. Donderer, "Das kapitolinische Taubenmosaik - Original de Sôsos? ", In Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Institutos, Abteilung number 98 (1991), p. 189-197.
  16. E. Giouri, Ο κρατήρας του Δερβενίου, Athènes, Goebel, 1978; fuente citada en Cratère de Derveni
  17. W. Stevenson,La Patológica grotesca. Representaciones en el Arte Griego y Romano, Ann Arbor, 1975.
  19. Kirsen, fuente citada en en:Art glass

Bibliografía

  • John Boardman , El arte griego, Thames & Hudson, col. "El mundo del arte", Londres, 1989 Edición 1985: ISBN 2-8711-001-3.
  • ( inglés ) Lucilla Burn, Hellenistic Art: From Alexander The Great To Augustus, J. Paul Getty Trust Publications, Los Angeles, 2005: ISBN|0-89236-776-8.
  • Jean Charbonneaux, Jean Martin et Roland Villard, La Grèce hellénistique, Gallimard, coll. « L'Univers des formes — Le Monde grec », Paris, 1º re-édition 1970: ISBN|2070111113.
  • Bernard Holtzmann et Alain Pasquier, Histoire de l'art antique : l'art grec, Documentation française, coll. « Manuels de l'École du Louvre », Paris, 1998: ISBN|2-11-003866-7.

Enlaces externos

  • au British Museum.
  • au musée du Louvre
  • , Insecula.com.



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arte, helenístico, arte, helenístico, denominación, historiográfica, etiqueta, arte, período, helenístico, desde, finales, siglo, hasta, época, imperial, romana, sido, víctima, durante, mucho, tiempo, relativo, desprecio, crítica, arte, había, considerado, ces. El arte helenistico denominacion historiografica con la que se etiqueta el arte del periodo helenistico desde finales del siglo IV a C hasta la epoca imperial romana ha sido victima durante mucho tiempo del relativo desprecio con que la critica de arte lo habia considerado Cessavit Deinde ars y luego el arte desaparecio sentencio Plinio el Viejo Naturalis historia XXXIV 52 tras describir la escultura griega de la epoca clasica Sin embargo muchas de las mas importantes obras de arte griego pertenecen a este periodo el Altar de Pergamo el Laocoonte y sus hijos la Venus de Milo la Victoria de Samotracia etc Laocoonte y sus hijos siglo II a C o siglo I a C Museo Pio Clementino Vaticano Un diferente enfoque estetico y descubrimientos recientes como las tumbas de Vergina han permitido una mejor comprension de la riqueza artistica de esta epoca Durante el periodo helenistico hubo una gran demanda en obras de arquitectura escultura y pintura debido en parte a la prosperidad economica de la epoca a la competencia que los reyes tenian entre si por su afan de embellecer sus ciudades las antiguas y las recien fundadas y a la aparicion de la clase social burguesa muy numerosa con grandes posibilidades economicas que les permitia rivalizar con los grandes senores Los mejores clientes del arte fueron pues los reyes y los burgueses quedando en segundo lugar la demanda oficial de tipo religioso Otro fenomeno caracteristico de estos tiempos fue el sentido de urbanizacion que proporciono grandes solicitudes artisticas El arte helenistico triunfo y se extendio por todo el universo helenico y aunque siguiendo distintas escuelas existio siempre una creacion comun algo parecido a lo que habia ocurrido con la lengua koine Altar de Pergamo Museo de Pergamo Berlin Indice 1 Urbanismo y arquitectura 2 Escultura 2 1 Escuela de Pergamo 2 2 Escuelas de Atenas de Rodas de Alejandria y de Antioquia 3 Pintura y mosaicos 4 Ceramica 5 Artes menores 5 1 Arte del metal 5 2 Figurillas de barro cocido 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helenisticos Desde una sencilla fortaleza situada en la acropolis varios reyes atalidas erigieron un colosal complejo arquitectonico Los edificios se despliegan en abanico en torno a la Acropolis teniendo en cuenta la naturaleza del terreno El agora ubicada al sur sobre la terraza inferior esta bordeada con galerias de columnas o stoai Es el punto de partida de una calle que atraviesa toda la Acropolis separando por una parte los edificios administrativos politicos y militares al este y en la cumbre del penasco por el otro lado los santuarios al oeste a media altura Entre estos ultimos el mas importante es el que acoge el gran altar monumental llamado de los doce dioses o de los dioses y gigantes que constituye una de las obras maestras de la escultura griega Un gigantesco teatro que pueden llegar a contener casi 10000 espectadores tiene sus gradas en las laderas de la colina Es la epoca del gigantismo por ejemplo el segundo templo de Apolo en Didima a unos veinte kilometros de Mileto en Jonia Fue concebido a finales del siglo IV a C por Daphnis de Mileto y Paionios de Efeso pero los trabajos nunca acabados continuaron hasta el siglo II El santuario es uno de los mas grandes nunca construido en la zona mediterranea en el interior de un gran patio la cella esta rodeada por una doble columnata de 108 columnas jonicas de casi 20 metros de altura cuyas bases y capiteles estan ricamente tallados Escultura Editar Fauno Barberini copia en marmol de un original en bronce ca 200 a C 200 a C extensamente restaurada por Bernini en el siglo XVII Gliptoteca de Munich La escultura helenistica 1 incorpora innovaciones del segundo clasicismo estudio de los ropajes de la transparencia en los vestidos la flexibilidad en las actitudes Asi la Venus de Milo aun siguiendo la tradicion clasica se distingue por la torsion de sus caderas Se buscaba sobre todo la expresividad y la atmosfera Esta busqueda es especialmente evidente en los retratos mas que la exactitud de los rasgos representados el artista quiere plasmar el caracter de su modelo En las grandes estatuas el artista explora temas como el dolor el sueno o la vejez Asi el Fauno Barberini de la Gliptoteca de Munich representa a un satiro dormido con la pose relajada y la cara ansiosa tal vez victima de las pesadillas La Vieja ebria 2 tambien en Munich muestra de manera inequivoca una anciana pobre perturbada apretando contra ella su jarra de vino Laocoonte atenazado por las serpientes trata desesperadamente librarse de ellas sin mirar siquiera a sus hijos que van a morir La representacion de la infancia otro extremo que se desvia de la idealizacion humana en la edad madura propia del clasicismo tiene un buen ejemplo en El nino del ganso 3 de Boetos de Calcedonia 4 Hermafrodito Borghese copia romana de un bronce original de Policles ca 150 a C completada por Bernini en 1620 Escuela de Pergamo Editar Pergamo se distingue no solo por su arquitectura es tambien la sede de una brillante escuela de escultura la escuela de Pergamo o barroco pergamiano 5 Los escultores volviendo a los siglos anteriores reviven momentos dolorosos que encuentran expresivos para sus composiciones en tres dimensiones y a menudo en V y de un hiperrealismo anatomico Atalo I 269 197 a C para conmemorar su victoria de Caicos 237 a C contra los galos o galatas Galatai celtas procedentes de Tracia que se habian asentado en Galatia centro del Asia Menor hizo esculpir dos series de grupos votivos el primero dedicado a Atenea en la Acropolis de Pergamo 6 incluia partes de las que son copia las piezas denominadas Galo moribundo y Galo suicidandose con su esposa Galata Ludovisi El segundo grupo se ofrecio en Atenas y se compone de pequenas estatuas en bronce de griegos amazonas dioses y gigantes persas y galos La Artemisa Rospigliosi 7 del Museo del Louvre es probablemente una copia de una de ellas mientras que las copias o nuevas versiones del Galo herido son muy numerosas en la epoca romana 8 La expresion de los sentimientos la fuerza de los detalles como los cabellos y las barbas muy tupidas y la violencia de los movimientos son las caracteristicas del estilo pergamiano Estas caracteristicas se llevaran al maximo en el friso del Altar de Pergamo decorado por orden de Eumenes II 197 159 a C de una gigantomaquia que se extiende mas de 110 metros de largo para ilustrar en piedra un poema compuesto especialmente para la corte Los Dioses olimpicos triunfan sobre los Gigantes la mayoria de los cuales se han convertido en animales salvajes serpientes aves rapaces leones o toros Su madre Gaia viene en su ayuda pero nada puede hacer y debe verlos retorcerse de dolor bajo los golpes de los dioses Tambien se identifica con las caracteristicas de la escuela de Pergamo el grupo del despellejamiento de Marsias solo se han conservado copias parciales de epoca romana de la figura principal y el Arrotino o el de los Luchadores conservado en una copia romana Galo moribundo quiza de Epigono ca 230 220 a C Museos Capitolinos Galo suicida o Ludovisi del mismo origen Palazzo Altemps Atenea contra Alcion detalle del friso de la Gigantomaquia del Altar de Pergamo primera mitad del siglo II a C Despellejamiento de Marsias figura principal copia en el Museo Arqueologico de Estambul Idem figura secundaria llamada Arrotino cipia en los Uffizi Luchadores copia en los Uffizi Escuelas de Atenas de Rodas de Alejandria y de Antioquia Editar Otras escuelas helenisticas 9 fueron la escuela de Atenas Demostenes Polieucto Afrodita de Milos Alejandro de Antioquia Afrodita acurrucada Doidalsas de Bitinia Vaso o Cratera Borghese Torso del Belvedere Apolonio de Atenas Pugil en reposo anteriormente atribuido a Apolonio dentro de la cual se incluye el estilo neoatico entre los siglos II y I a C la escuela de Rodas Victoria de Samotracia Pitocrito Toro Farnesio Apolonio y Taurisco de Tralles Laocoonte y sus hijos Agesandro Atenodoro y Polidoro de Rodas los mismos a quienes se atribuyen las estatuas de Sperlonga 10 y la escuela de Alejandria Atlas Farnese Nilo Vaticano 11 Menor importancia parece haber tenido la escuela de Antioquia no debe confundirse con la escuela teologica del mismo nombre que no se identifica con el citado Alejandro de Antioquia sino con Eutiquides de Sicion un discipulo de Lisipo a quien se encargo esculpir la representacion de la Fortuna o Tyche de Antioquia 12 Veanse tambien Iconografia de Alejandroy Retrato helenistico Pugil en reposo datacion discutida del 330 a 50 a C Palazzo Massimo alle Terme Vieja ebria 2 ca 300 280 a C Gliptoteca de Munich Afrodita acurrucada lavandose o agachada de Doidalsas de Bitinia ca 280 a C Hay numerosas copias de epoca romana la mayor parte en marmol Esta es un bronce de la Gliptoteca de Copenhague Espinario probablemente reconstruido en el siglo I a C a partir de un original del siglo III a C Museos Capitolinos Victoria de Samotracia ca 200 190 a C Museo del Louvre Thermenherrscher 13 retrato de un gobernante helenistico ca 180 160 a C Palazzo Massimo alle Terme Venus de Milo ca 130 100 a C Museo del Louvre Atlas Farnese copia romana de un original griego ca 129 a C Museo Arqueologico Nacional de Napoles Nilo Vaticano copia romana de un original de la escuela de Alejandria 11 Torso Belvedere siglo I a C Museo Pio Clementino Cratera Borghese segunda mitad del siglo I a C Museo del Louvre Viejo pescador Copia romana de un original helenistico Identificado erroneamente en el Renacimiento como un Seneca morente fue tomado como modelo para un cuadro de Rubens Pintura y mosaicos Editar Detalle del rostro de Alejandro Magno en el Mosaico de Issos de la Casa del Fauno en Pompeya Son pocos los ejemplos de pintura mural griega que han perdurado a traves de los siglos Durante mucho tiempo solo podia verse la herencia helenistica en los frescos romanos por ejemplo en los de Pompeya o Herculano Algunos mosaicos copias de frescos dan una buena idea de la gran pintura de la epoca helenistica Asi el famoso mosaico de Alejandro de la Casa del Fauno en Pompeya que muestra el enfrentamiento del joven conquistador con el Gran Rey Dario III en la Batalla de Issos es una copia de una obra descrita por Plinio el Viejo XXXV 110 como pintada por Filoxeno de Eretria para Casandro de Macedonia al final del siglo IV a C Se pueden apreciar la eleccion de colores la composicion del conjunto en movimiento y la expresividad de los rostros Los recientes descubrimientos arqueologicos realizados en particular en el cementerio de Pagasas actual Volos en las orillas del Golfo Pagasetico o en Vergina 1987 en el antiguo reino de Macedonia han sacado a la luz obras originales En la tumba llamada de Filipo II se ha encontrado un gran friso que representa al rey cazando un leon Destaca por su composicion la puesta en escena de los personajes en el espacio y por la representacion realista de la naturaleza El periodo helenistico es el periodo del desarrollo en la elaboracion del mosaico especialmente con las realizaciones de Sosus o Sosos de Pergamo 14 que vivio en el segundo siglo antes de Cristo y unico artista del mosaico citado por Plinio XXXVI 184 Su gusto por el trampantojo se encuentra en algunos trabajos que se le atribuyen como el Suelo no barrido de los Museos Vaticano que representa los restos de una comida espinas de pescado huesos cascaras vacias etc y el Barreno de las palomas de los Museos Capitolinos quiza una reproduccion descubierta en la Villa Adriana aunque algunos expertos como Michael Donderer creen que es el original 15 que representa a cuatro palomas posadas en el borde de una cubeta llena de agua una de ellas abreva mientras que las otras parecen descansar lo que crea efectos de reflejos y sombras en el agua muy bien estudiados por el artista En la Villa de Ciceron de Pompeya se encontraron dos mosaicos firmados por Dioscorides de Samos de finales del siglo II a C Ceramica Editar Lagino decorado con instrumentos musicales 150 100 a C Museo del Louvre La misma interpretacion clasicista que minusvalora las demas manifestaciones del arte helenistica considera que la epoca helenistica es la del declive de las vasijas pintadas de la ceramica griega Las formas mas difundidas son de color negro y lisos con una apariencia brillante que se aproxima al barniz decorados con motivos sencillos y festones Es tambien en esta epoca cuando aparecen las vasijas en relieve probablemente a imitacion de las hechas de metales preciosos Hay relieves complejos basados en animales o monstruos mitologicos Paralelamente subsiste una tradicion de pintura figurativa policromada Los artistas buscan una mayor variedad de matices que en el pasado Sin embargo estos nuevos colores son mas delicados y no soportan el fuego por lo tanto a diferencia de lo habitual se pintaban despues de la coccion La fragilidad de los pigmentos prohibe el uso frecuente de estos vasos que estan reservados para uso funerario Copias de los vasos mas representativos de este estilo proceden de Centuripe Sicilia un taller donde se trabajo en el siglo III a C Estos vasos se caracterizan por tener un fondo pintado de rosa Los personajes a menudo mujeres se representan vestidos con ropas de colores azul violeta amarillo claro blanco El estilo recuerda el de Pompeya y se situa mucho mas al lado de la gran pintura contemporanea que de la herencia de la ceramica de figuras rojas Artes menores EditarArte del metal Editar Elementos de una corona funeraria del siglo III a C Museo del Louvre Los avances en el colado del bronce permitieron a los Griegos realizar grandes obras como el famoso Coloso de Rodas de hasta 32 metros que se quebro en un terremoto Como el muchos grandes bronces se han perdido la mayoria fundidos para recuperar el material Solo quedan pues objetos pequenos Afortunadamente en el periodo helenistico la materia prima era abundante tras las conquistas occidentales El trabajo de los jarrones en metal adquirio nuevas dimensiones los artistas compiten entre ellos en virtuosismo En Panaguiurishte actual Bulgaria se han encontrado jarrones de oro habilmente esculpidos en un anfora forman la empunadura dos centauros encabritados En Derveni no lejos de Tesalonica en una tumba se ha encontrado una gran cratera con volutas de bronce que data aproximadamente del 320 a C y con un peso de alrededor de 40 kilos Cratera de Derveni 16 Esta decorada con un friso de figuras en relieve de 32 centimetros que representa a Dionisos rodeado de Ariadna y su thiese practicantes de cultos secretos El cuello esta decorado con adornos mientras que cuatro satiros estan sentados con negligencia sobre el borde del vientre del jarron La evolucion es similar en el arte de la joyeria Los joyeros de la epoca tratan de forma excelente los detalles y las filigranas por ejemplo las coronas funerarias imitan hojas de arboles o espigas de trigo muy realistas En esta epoca tambien se extendieron las incrustaciones en piedras preciosas Tambien estan de moda las figurillas Representan divinidades y tambien temas de la vida cotidiana Asi surge el tema del negrillon sobre todo en el Egipto Lagida Estas estatuillas de adolescentes negros tuvieron mucho exito hasta la epoca romana A veces se limitan a repetir una figura de la gran escultura Existen muchas replicas en miniatura de la Tique buena suerte de Antioquia cuyo original data de principios del siglo III Figurillas de barro cocido Editar Mujer obesa con una jarra de vino Kerch segunda mitad del siglo IV a C Museo del Louvre Anteriormente limitadas a un uso religioso las figurillas de arcilla se utilizaron con mayor frecuencia en el periodo helenistico para uso funerario y tambien decorativo El perfeccionamiento de la tecnica de fundicion permitio obtener estatuas reales en miniatura alcanzando un alto grado de detalle En Tanagra Boeotia las figurillas pintadas en colores vivos representan muy a menudo a elegantes mujeres en escenas llenas de encanto En Esmirna Asia Menor coexisten dos grandes estilos Uno consiste en la reproduccion de las grandes obras maestras de la escultura como los Hercules de arcilla dorada En una forma totalmente diferente tambien encontramos los grotescos que contrastan violentamente con los canones de belleza griega El artista representa los cuerpos deformados jorobados epilepticos hidrocefalicos las mujeres obesas etc Podemos preguntarnos si no se tratarian de modelos medicos la ciudad de Esmirna era conocida por su escuela de medicina Cf 17 Tambien podrian ser simplemente caricaturas con la intencion de hacer reir a la gente Los grotescos estuvieron tambien muy generalizados en Tarso y en Alejandria Arte del vidrio y gliptica Editar El llamado camafeo Gonzaga con los retratos de Ptolomeo II y Arsinoe II Alejandria siglo III a C Museo del Hermitage Fue tomado como modelo por Rubens 18 Camafeo con una dama de la corte de Mitridates VI ca 100 a C Es en la epoca helenistica cuando los griegos que no conocian con anterioridad mas que el vidrio moldeado descubrieron el vidrio soplado lo que permitio nuevas creaciones El arte del vidrio 19 se desarrollo sobre todo en Italia El vidrio moldeado subsistio sobre todo para la creacion de joyas con la tecnica del entalle El grabado en gemas gliptica no progreso quedando reducido a series de alta produccion sin originalidad Sin embargo hizo su aparicion el camafeo se trata de tallar en relieve una piedra con el fin de resaltar los relieves por los efectos del color de las diferentes capas A continuacion se montaba sobre un anillo o colgante El periodo helenistico produjo algunas obras maestras como el camafeo Gonzaga conservado en el Museo del Hermitage El arte helenistico romano EditarCon el tiempo los principales herederos serian los romanos que entraron en contacto con el arte griego helenistico a partir de sus conquistas en oriente donde contemplaron y admiraron por primera vez los grandiosos edificios civiles y religiosos y el desarrollo de la escultura Hasta entonces la evolucion del arte romano habia sido a partir del arte etrusco Cuando los enviados por Roma llegaron a Siria como enemigos de Antioco el Grande que habia osado dar refugio a Anibal el gran enemigo de Roma tuvieron ocasion de contemplar aquellas ciudades llenas de obras de arte con aquellas columnatas formando los famosos porticos o stoas de grandes magnitudes que nada tenian que ver con la urbanizacion modesta de sus foros republicanos ni con la aglomeracion de viviendas edificadas sin seguir ningun plan La ultima batalla que se dio entre romanos y Antioco fue en la ciudad de Magnesia ciudad helenistica famosa por su grandiosidad y sus monumentales edificios y se firmo la paz en Apamea Siria ciudad prospera cuyos edificios y trazado urbano eran igualmente grandiosos y que contaba con una calle porticada de 1600 metros de longitud En aquel mismo ano 193 los ediles Emilio y Paulo Lepido consiguieron que se llevase a cabo la construccion del primer portico en Roma al estilo helenistico del que no se conserva ningun resto pero se sabe que estaba entre el Palatino y el Aventino En el 146 se construye en marmol el portico Metelo para conmemorar la derrota final de Macedonia Su arquitecto fue un griego Los porticos las basilicas las casas de los nobles la escultura todo el arte romano tenia ya un tinte helenistico lejos de toda influencia etrusca de los primeros tiempos Roma extendio a su vez este arte por las provincias del oeste Hispania Galia Germania y Britania Notas Editar The Oxford Classical Dictionary cita como fuentes R R R Smith Hellenistic Sculpture 1991 B S Ridgway Hellenistic Sculpture I III 1991 2002 y otros la escuela de Lisipo domino el Peloponeso y fue popular con los Diadocos mientras patrones mas conservadores pudieron elegir los atenienses A medida que Atenas declinaba sus escultores buscaron empleo permanente fuera Alejandria Rodas y las ciudades asiaticas fueron los principales beneficiarios En Alejandria el estilo atico fue popular por un tiempo avidos consumidores de grotescos mientras tanto los retratos reales ptolemaicos exudaban un aura de calma sobrehumana En Pergamo un gusto por el vigoroso realismo del escultor local Epigono en monumentos celebrando las detrotas de galatas y seleucidas 237 y despues no precludio el del ateniense Phyromachus para crear imagenes de culto retratos y grupos de batalla en un tubulento estilo barroco derivado del arte de finales del siglo IV a C Siguiendo el precedente pergamesco los victoriosos romanos se llevaron cientos de estatuaas y comenzaron a llevarse a escultores griegos a Occidente para trabajar directamente con ellos el retrato realista y las imagenes de culto neoclasicas atenienses eran las mas demandadas vease Polycles Plinio menciona dos escultores con ese nombre uno que florecio en torno a la 102 Olimpiada y otro que lo hizo en torno a la 156 Olimpiada A medida que crecia el mercado romano los talleres griegos tambien comenzaron a responder con copias decorativas y revisitando las obras maestras clasicas para embarques directos a Italia vease Agasias Apollonius hay hasta cuatro escultores con ese nombre Apolonio de Tralles siglo II a C Apolonio de Atenas siglo I a C el autor de un desaparecido Satiro escanciando vino y el autor de una cabeza de heroe joven en bronce del que se cita que es hijo de Archias y Cossuth Mientras tanto los principales beneficiarios de la intervencion romana Pergamo y Acaya se ponian de moda celebrated in style Eumenes II de Pergamo construyo el Gran Altar probablemente tras la derrota final de Macedonia en 168 a C embelleciendolo con una Gigantomaquia barroca y un friso interior cuasi pictorico que narraba la vida del fundador mitico de la ciudad Telefo Tambien instalo una copia de la Atenea Parthenos en la biblioteca de Pergamo para sostener su reclamacion de estar gobernando la Atenas del este La escultura neo clasica tambien se favorecio en las ciudades acayas donde Damofon de Mesene pretendia actualizar el estilo de Fidias Atenas preferia un clasicismo aun mas rigido mientras en Delos desde 166 el saqueo sack de Mitridates VI de la comunidad de 88 negociantes italianos erigio retratos duros hartboiled de cada uno y trajo delicadas estatuillas de sus casas Atalo III de Pergamo lego sus dominios a Roma en 133 a C cerrando su tradicion escultorica pero el golpe mayor fue el que dieron las guerras mitridaticas 88 66 a C que dejaron a Grecia y Asia devastadas y empobrecidas Aunque todavia se producia alguna obra impresionante sobre todo retratos los escultores se desplazaron en gran numero a Italia ver Agesandro Menelao Menelaus pupil of Stephanus fl 33 BC sculptor in the workshop of Pasiteles in the time of Caesar Augustus Pasiteles creando la ultima de las grandes escuelas helenisticas pero ahora en suelo extranjero y sirviendo a senores extranjeros Cuando las canteras de Carrara abrieron ca 50 C y Augusto patrocino oficialmente el clasicismo imperial tras la derrota de Cleopatra VII en 31 a C el Occidente alcanzo finalmente su supremacia a b I tempi dell arte fuente citada en it Vecchia ubriaca Santiago Cano Lopez Consideraciones en torno a la Vieja Borracha del Museo deSantaella Cordoba Child and Goose Boeto o Boethus Encyclopaedia Britannica fuente citada en en Boethus I tempi dell arte fuente citada en it Scuola di Pergamo LA ACRoPOLIS DE PERGAMO EL ALTAR DE ZEUS Y EL SANTUARIO DE ATENEA EJEMPLOS DE ARQUITECTURA Y ESCULTURA HELENISTICA en historiayarqueologia com Artemisa Rospigliosi copia romana del siglo I o II d C de un original helenistico Museo del Louvre Kaltsas fuente citada en de Verwundeter Gallier Galo o Galata herido quiza de Agasias hijo de Menofilo no debe confundirse con Agasias podria haber sido realizada para conmemorar la victoria de Cayo Mario sobre cimbrios y teutones en el 101 a C Museo Arqueologico Nacional de Atenas Galo herido Louvre siglo I o II d C La propia definicion de que sea una escuela helenistica esta en cuestion Carol C Mattusch Rhodian Sculpture A School A Style or Many Workshops en Olga Palagia ed Regional Schools in Hellenistic Sculpture Oxbow Books 2017 papers presented at an international conference at the American School of Classical Studies at Athens in 1996 Escultura internacional a b Comentario en homines com Egypt Embodied The Vatican Nile en AJA Copia del siglo XVIII ficha en el Met Ernesto Ballesteros Arranz El helenismo Hiares 2015 Copia en marmol de epoca romana del bronce original de Eutiquides Gans fuente citada en de Thermenherrscher Struck fuente citada en en Sosus of Pergamon Vease tambien fr Sosos de Pergame Donderer Das kapitolinische Taubenmosaik Original de Sosos In Mitteilungen des Deutschen Archaologischen Institutos Abteilung number 98 1991 p 189 197 E Giouri O krathras toy Derbenioy Athenes Goebel 1978 fuente citada en Cratere de Derveni W Stevenson La Patologica grotesca Representaciones en el Arte Griego y Romano Ann Arbor 1975 Agripina y Germanico de Rubens ca 1614 National Gallery of Art Kirsen fuente citada en en Art glassBibliografia EditarJohn Boardman El arte griego Thames amp Hudson col El mundo del arte Londres 1989 Edicion 1985 ISBN 2 8711 001 3 ingles Lucilla Burn Hellenistic Art From Alexander The Great To Augustus J Paul Getty Trust Publications Los Angeles 2005 ISBN 0 89236 776 8 Jean Charbonneaux Jean Martin et Roland Villard La Grece hellenistique Gallimard coll L Univers des formes Le Monde grec Paris 1º re edition 1970 ISBN 2070111113 Bernard Holtzmann et Alain Pasquier Histoire de l art antique l art grec Documentation francaise coll Manuels de l Ecole du Louvre Paris 1998 ISBN 2 11 003866 7 ingles Jerome J Pollitt Art in the Hellenistic Age Cambridge University Press Cambridge 1986 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre arte helenistico Selection d œuvres hellenistiques au British Museum Selection d œuvres hellenistiques au musee du LouvreArt hellenistique Insecula com Datos Q221375 Multimedia Hellenistic art Obtenido de https es wikipedia org w index php title Arte helenistico amp oldid 139441374, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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