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Para la historiografia de la historia del arte vease Estudio de la historia del arte La historia del arte es el relato de la evolucion del arte a traves del tiempo entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estetica o comunicativa a traves de la cual se expresan ideas emociones o en general una vision del mundo empleando diversos recursos como los plasticos linguisticos sonoros o mixtos La creacion de Adan 1508 1512 de Miguel Angel en la Capilla Sixtina Vaticano Cuarteto para flauta 1777 de Wolfgang Amadeus Mozart considerado como uno de los mejores compositores de musica clasica de toda la historiaLas mil y una noches ألف ليلة وليلة Alf layla wa layla titulo clasico de la literatura arabeEl acorazado Potemkin 1925 de Sergei Eisenstein una de las obras maestras de la historia del cine La historiografia del arte como disciplina academica y entorno institucional museos mercado del arte departamentos universitarios producciones editoriales se suele restringir a las denominadas artes visuales o plasticas esencialmente a pintura escultura y arquitectura mientras que otras artes son mas especificamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas como la historia de la literatura o la historia de la musica siendo todas ellas objeto de atencion por la denominada historia de la cultura o historia cultural junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento como la historia de la ciencia la historia de la filosofia o la historia de las religiones Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la estetica y la teoria del arte A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera desde la distincion medieval entre artes liberales y artes vulgares o mecanicas pasando por la moderna distincion entre bellas artes y artes menores o aplicadas hasta la multiplicidad contemporanea que entiende como arte casi cualquier manifestacion de la creatividad del ser humano La sucesiva ampliacion del listado de las artes principales llego en el siglo XX hasta el numero de nueve la arquitectura la danza la escultura la musica la pintura la poesia entendida de forma amplia como literatura con intencion estetica que incluye los distintos generos del teatro y la narrativa la cinematografia la fotografia y la historieta o comic Al solapamiento conceptual de terminos entre artes plasticas y artes visuales se anadieron los de diseno y artes graficas Ademas de antiquisimas formas de expresion artistica como la moda y la gastronomia actualmente se suelen considerar artes nuevos vehiculos expresivos como la publicidad la animacion la television y los videojuegos La historiografia del arte es una ciencia multidisciplinar procurando un examen objetivo del arte a traves de la historia clasificando culturas estableciendo periodizaciones y observando sus caracteristicas distintivas e influencias El estudio de la Historia del Arte se desarrollo inicialmente en el Renacimiento con su objeto limitado a la produccion artistica de la civilizacion occidental No obstante con el tiempo se ha impuesto una vision mas amplia de la historia artistica intentando una descripcion global del arte de todas las civilizaciones y el analisis de sus producciones artisticas en terminos de sus propios valores culturales relativismo cultural y no solo de los de la historia del arte occidental El arte goza hoy en dia de una amplia red de estudio difusion y conservacion de todo el legado artistico producido por la humanidad a lo largo de su historia Durante el siglo XX han proliferado las instituciones fundaciones museos y galerias de ambito publico y privado dedicados al analisis y catalogacion de las obras de arte asi como su exposicion a un publico mayoritario El auge de los medios de comunicacion ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgacion del arte Eventos y exposiciones internacionales como las bienales de Venecia y Sao Paulo o la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias Premios como el Turner de la Tate Gallery el Premio de la Fundacion Wolf de las Artes la Medalla Picasso de la Unesco el Premio Velazquez de Artes Plasticas el Premio Pritzker de arquitectura el Premio Nobel de literatura la Medalla Mozart de la Unesco de musica clasica el Pulitzer de fotografia y los oscar de cine tambien fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional Instituciones como la Unesco con el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan igualmente a la conservacion de los principales monumentos del planeta 1 PrehistoriaVenus de Willendorf Museo de Historia Natural de VienaArticulo principal Arte prehistorico El arte prehistorico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra Paleolitico superior Mesolitico y Neolitico hasta la Edad de los Metales periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artisticas por parte del Homo sapiens Durante el Paleolitico 25 000 8000 a C los seres humanos se mantenian principalmente gracias a la caza y a la recoleccion y habitaban en cuevas en algunas de las cuales desarrollaron la llamada pintura rupestre Tras un periodo de transicion Mesolitico 8000 6000 a C en el Neolitico 6000 3000 a C el ser humano se volvio sedentario y se dedico a la agricultura con sociedades cada vez mas complejas donde fue cobrando importancia la religion y comenzo la produccion de piezas de artesania Por ultimo en la llamada Edad de los Metales 3000 1000 a C surgieron las primeras civilizaciones protohistoricas Paleolitico Articulo principal Arte paleolitico Las primeras manifestaciones artisticas proceden del Homo neanderthalensis de hace unos 65 000 anos tal como se constata por los restos hallados en las cuevas de Maltravieso Caceres Ardales Malaga y La Pasiega Cantabria 2 Aun asi la mayor parte de los primeros hallazgos artisticos son del paleolitico superior y pertenecen ya al Homo sapiens alrededor del 25 000 a C teniendo su apogeo en el periodo magdaleniense 15 000 8000 a C Los primeros vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur de Africa el Mediterraneo occidental Europa central y oriental Mar Adriatico Siberia Lago Baikal la India y Australia Estos primeros vestigios son generalmente utensilios de piedra trabajada silex obsidiana o bien de hueso o madera Para la pintura utilizaban rojo de oxido de hierro negro de oxido de manganeso y ocre de arcilla Su principal medio expresivo era la pintura rupestre desarrollada principalmente en la region franco cantabrica son pinturas de caracter magico religioso en cuevas de sentido naturalista con representacion de animales destacando las cuevas de Altamira Tito Bustillo Trois Freres Chauvet y Lascaux En escultura destacan las llamadas venus representaciones femeninas que seguramente servian de culto a la fecundidad destacando la Venus de Willendorf Otras obras representativas de esta epoca son el denominado Hombre de Brno el Mamut de Vogelherd y la Dama de Brassempouy 3 En la prehistoria surgieron las primeras formas rudimentarias de musica y danza diversos fenomenos naturales y la modulacion de la propia voz humana hicieron ver al hombre primitivo que existian sonidos que resultaban armonicos y melodiosos y que afectaban a las emociones al estado animico de las personas Al tiempo la danza el movimiento ritmico supuso una forma de comunicacion corporal que servia para expresar sentimientos o para ritualizar acontecimientos importantes nacimientos defunciones bodas En principio musica y danza tenian un componente ritual celebrados en ceremonias de fecundidad caza o guerra o de diversa indole religiosa Pronto el ser humano aprendio a valerse de objetos rudimentarios huesos canas troncos conchas para producir sonidos mientras que la propia respiracion y los latidos del corazon sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza 4 Neolitico Articulo principal Arte neolitico Pintura rupestre de la Roca de los Moros en El Cogul Este periodo iniciado alrededor del 8000 a C en el Proximo Oriente supuso una profunda transformacion para el antiguo ser humano que se volvio sedentario y se dedico a la agricultura y la ganaderia surgiendo nuevas formas de convivencia social y desarrollandose la religion En la pintura levantina datada entre el Mesolitico y el Neolitico se dio la figura humana muy esquematizada con notables ejemplos en El Cogul Valltorta Alpera y Minateda Tambien se dio este tipo de pintura en el norte de Africa Atlas Sahara y en la zona del actual Zimbabue La pintura neolitica solia ser esquematica reducida a trazos basicos el hombre en forma de cruz la mujer en forma triangular Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del rio Pinturas en Argentina especialmente la Cueva de las manos En arte mobiliar se produjo la llamada ceramica cardial decorada con impresiones de conchas cardium y aparecio el arte textil Se manufacturaron nuevos materiales como el ambar el cristal de roca el cuarzo el jaspe etc En esta epoca aparecieron los primeros vestigios de poblados con una planimetria urbanistica destacando los restos hallados en Tell as Sultan Jerico Jarmo Irak y Catalhoyuk Anatolia 5 Edad de los Metales Complejo megalitico de Stonehenge en Inglaterra La ultima fase prehistorica es la llamada Edad de los Metales pues la utilizacion de elementos como el cobre el bronce y el hierro supuso una gran transformacion material para estas antiguas sociedades En el llamado calcolitico surgio el megalitismo monumentos funerarios en piedra destacando el dolmen y el menhir o el cromlech ingles como en el magnifico conjunto de Stonehenge En Espana se formo la cultura de Los Millares caracterizada por la ceramica campaniforme y las representaciones humanas de figuras esquematicas de grandes ojos En Malta destaco el conjunto de templos de Mudajdra Tarxien y Ggantija En las islas Baleares se desarrollo una notable cultura megalitica con diversas tipologias de monumentos la naveta tumba en forma de piramide truncada con camara funeraria alargada la taula dos grandes piedras colocadas una vertical y otra encima horizontal y el talayot torre con una camara cubierta de falsa cupula 6 En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt Austria y La Tene Suiza La primera se dio entre los siglos VIII a C y V a C caracterizada por las necropolis con tumbas de tumulo con camara mortuoria de madera en forma de casa a menudo acompanada de un carro de cuatro ruedas La ceramica era policroma con decoraciones geometricas y aplicaciones de adornos metalicos La Tene se desarrollo entre los siglos V a C y I a C ligada a la cultura celta Destaco por sus objetos en hierro espadas lanzas escudos fibulas con diversas fases de evolucion La Tene I II y III que al final de esta era recibio las influencias griega etrusca y del arte de las estepas 7 Dama de Brassempouy Museo de Arqueologia nacional Saint Germain en Laye Menhir de Champ Dolent en la zona de Bretana Francia Talayot circular de la isla de Mallorca Espana Carro solar de Trundholm Dinamarca Arte antiguoTablilla sobre el diluvio del Poema de Gilgamesh c siglo VII a C Museo Britanico Articulo principal Arte antiguo Se denomina asi a las creaciones artisticas de la primera etapa de la historia iniciadas con la invencion de la escritura destacando las grandes civilizaciones del Proximo Oriente Egipto y Mesopotamia Tambien englobaria las primeras manifestaciones artisticas de la mayoria de pueblos y civilizaciones de todos los continentes En esta epoca aparecieron las primeras grandes ciudades principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes rios el Nilo el Tigris y el Eufrates el Indo y el rio Amarillo Uno de los grandes avances en esta epoca fue la invencion de la escritura generada en primer lugar por la necesidad de llevar registros de indole economica y comercial El primer codigo escrito fue la escritura cuneiforme surgida en Mesopotamia alrededor del 3500 a C practicada en tablillas de arcilla Estaba basada en elementos pictograficos e ideograficos mientras que mas adelante los sumerios desarrollaron un anexo silabico para su escritura reflejando la fonologia y la sintaxis del idioma sumerio hablado En Egipto se desarrollo la escritura jeroglifica con una primera muestra en la Paleta de Narmer 3100 a C La lengua hebrea fue una de las primeras que utilizo como metodo de escritura el alfabeto abyad alrededor del 1800 a C que relaciona un unico simbolo a cada fonema de aqui derivan los alfabetos griego y latino 8 Mesopotamia Articulo principal Arte de Mesopotamia Estatua sedente del principe Gudea patesi de Lagash 2120 a C Museo del Louvre Paris El arte mesopotamico se desarrollo en la zona comprendida entre los rios Tigris y Eufrates actuales Siria e Irak donde desde el IV milenio a C se sucedieron diversas culturas como los sumerios acadios amorritas asirios caldeos etc La arquitectura se caracteriza por el empleo del ladrillo con un sistema adintelado y la introduccion de elementos constructivos como el arco y la boveda Destacan los zigurats grandes templos de forma escalonada piramidal de los que practicamente no nos han llegado vestigios excepto algunos basamentos La tumba solia ser de corredor con camara cubierta de falsa cupula como algunos ejemplos hallados en Ur Tambien destacaron los palacios conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas los jardines colgantes de Babilonia son una de las siete maravillas del mundo antiguo La escultura se desarrollo en talla exenta o relieve en escenas religiosas o de caza y militares con la presencia de figuras humanas y animales reales o mitologicos En epoca sumeria se dieron pequenas estatuas de formas angulosas con piedra de color o pasta en los ojos en figuras sin cabello con las manos en el pecho En el periodo acadio son figuras con cabello y larga barba destacando la estela de Naram Sin De la etapa amorrita o neosumeria destacan las representaciones del rey Gudea de Lagash con manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho En el dominio babilonico cabe mencionar la famosa estela de Hammurabi De la escultura asiria destacan las figuras antropomorficas de toros o genios alados que flanqueaban las puertas de los palacios asi como los relieves con escenas de guerra o caza como el Obelisco negro de Salmanasar III 9 Con la aparicion de la escritura surgio la literatura como medio de expresion de la creatividad del ser humano En la literatura sumeria destaca el Poema de Gilgamesh del siglo XVII a C Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias mas importantes entre los que destacan el descenso de Inanna a los infiernos y los generados en torno a los dioses Enki y Tammuz Otra muestra de relevancia es el poema Lugal ud melambi Nirpal Los trabajos de Ninurta cuyo contenido es de tipo didactico y moral En epoca acadia destaca el Atrahasis sobre el mito del diluvio En la literatura babilonica es de remarcar el poema Enuma Elish sobre la creacion del mundo 10 La musica se desarrollo en esta region entre el IV y el III milenio a C en rituales de los templos sumerios donde se cantaban himnos o salmos ersemma a los dioses El canto liturgico estaba compuesto de responsorios canto alternado entre sacerdotes y coro y antifonas canto alternado entre dos coros Tenian varios instrumentos como el tigi flauta el balag tambor la lilis precursor del timbal el algar lira el zagsal arpa y la adapa pandero 11 Egipto Articulo principal Arte del Antiguo Egipto Las piramides de Gizeh En Egipto surgio una de las primeras grandes civilizaciones con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especializacion profesional por parte del artista artesano Su arte era intensamente religioso y simbolico con un poder politico fuertemente centralizado y jerarquizado otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad principalmente del faraon nota 1 para el que se construyen obras de gran monumentalidad Iniciado alrededor del 3000 a C el arte egipcio perduro hasta la conquista de Alejandro Magno si bien su influencia persistio en el arte copto y bizantino La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra en grandes bloques con sistema constructivo adintelado y solidas columnas Destacan los monumentos funerarios con tres tipologias principales la mastaba tumba de forma rectangular la piramide que puede ser escalonada Saqqarah o de lados lisos Gizeh y los hipogeos tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios Valle de los Reyes La otra gran edificacion es el templo conjuntos monumentales precedidos de una avenida de esfinges y dos obeliscos un acceso con dos pilonos o muros trapeciales un patio hipetro una sala hipostila y el santuario Destacan los templos de Karnak Luxor Filae y Edfu Otro tipo de templo es el speos en forma de hipogeo como en Abu Simbel y Deir el Bahari La escultura y la pintura muestran las representaciones de forma figurativa generalmente con gran rigidez y esquematizacion En la escultura egipcia comenzo a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastias alcanzandose durante la IV Dinastia el dominio absoluto de la tecnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el granito o la diorita Predominaba la ley de la frontalidad y el hieratismo con formas tendentes a la geometrizacion dado su caracter simbolico como manifestaciones de la vida ultraterrena Tambien destacan los ushebti pequenas figurillas de tierra cocida o madera de mayor realismo que la escultura funeraria representando escenas cotidianas La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos Las imagenes se representaban con criterio jerarquico por ejemplo el faraon tiene un tamano mas grande que los subditos o los enemigos que estan a su lado Predominaba el canon de perfil que consistia en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente En Egipto se desarrollaron notablemente las artes aplicadas especialmente la ebanisteria y la orfebreria con magnificos ejemplos como los muebles de cedro con taraceas de ebano y marfil de las tumbas de Yuya y Tuyu Museo Egipcio de El Cairo o las piezas halladas en la tumba de Tutankamon de gran calidad artistica 12 La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo conocemos hoy en dia el libro 13 Una de sus mejores manifestaciones es la Historia de Sinuhe un servidor de Sesostris I cuyo relato data de mediados del siglo XX a C Posteriormente destaca el Libro de los muertos escrito en el Papiro de Ani datado hacia el siglo XIII a C La musica egipcia era principalmente de signo religioso con un gran protagonismo del canto vocal desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tenia su musica correspondiente hecho que paso a la liturgia judia y cristiana Entre sus instrumentos figuraban el sistro el ser pandero el ben arpa la seba flauta el sneb trompeta y el met clarinete Al parecer tenian tambien un tipo de organo hidraulico y en la tumba de Tutankamon se encontraron dos trompetas de plata 14 Speos de Ramses II en Abu Simbel El escriba sentado Imperio Antiguo Museo del Louvre Pintura mural de la camara funeraria de Amenemhet Imperio Nuevo dinastia XVIII s XV a C Mascara funeraria de Tutankamon Museo Egipcio de El Cairo America Articulo principal Arte precolombino Ciudad de Monte Alban Oaxaca Mexico En una evolucion paralela a la de los pueblos neoliticos europeos los antiguos cazadores recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a C especialmente el maiz surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de Mexico donde se observa el predominio de una casta sacerdotal con grandes conocimientos en matematicas y astronomia Los primeros hallazgos artisticos son de alrededor del 1300 a C en Xochipala estado de Guerrero donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad La primera gran civilizacion mesoamericana fue la olmeca localizada en un espacio que actualmente corresponde a las provincias de Veracruz y Tabasco donde destacan las esculturas de piedra de gran naturalismo Luchador hallado en Santa Maria Uxpanapan o las colosales cabezas monoliticas de hasta 3 5 metros de altura Los zapotecas establecidos en Oaxaca construyeron el magnifico conjunto de la Ciudad de los Templos en el Monte Alban En America del Norte destacaron las culturas Hohokam Mogollon y Anasazi En Peru esta documentada la construccion de grandes templos antes incluso de la invencion de la ceramica en el III milenio a C Sechin Alto Kuntur Wasi Destaca Chavin de Huantar 900 a C complejo religioso construido en diversas fases con una estructura en forma de U con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras de jaguares y animales mitologicos templo edificado sobre tres pisos de galerias y un monolito central de granito blanco de 4 5 metros de altura En esta region surgio una notable industria textil quiza la primera del mundo hilada con telar con hilos de casi 200 colores distintos destacando especialmente los mantos de lana de Paracas Otras culturas remarcables de la region fueron la moche y la nazca con sus enigmaticos geoglifos de Nazca En la zona del Amazonas destaco la cultura barrancoide con una ceramica de disenos incisos asi como la cultura San Agustin en Colombia 15 Africa Articulo principal Arte africano Escultura nok El arte africano ha tenido siempre un marcado caracter magico religioso destinado mas a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y politeistas africanas que no a fines esteticos aunque tambien hay producciones de signo ornamental La mayoria de sus obras son de madera piedra o marfil en mascaras y figuras exentas de caracter mas o menos antropomorfico con un tipico canon de gran cabeza tronco recto y miembros cortos Tambien se producian ceramica joyeria y tejidos asi como objetos de metalurgia el hierro era conocido desde el siglo VI a C La primera produccion de cierta relevancia fue la cultura Nok en el I milenio a C situada en el norte de la actual Nigeria Destacan las esculturas de terracota con figuras humanas a veces solo la cabeza o de animales elefantes monos serpientes de gran sentido naturalista mostrando expresiones faciales de signo individualizado con diversos peinados a veces con collares y brazaletes En Sudan se desarrollaron las culturas kerma y meroe caracterizadas por sus monumentales construcciones en barro sus armas y su ceramica En Etiopia destaco la ciudad de Aksum centro de un reino que alcanzo su apogeo en el siglo IV Con una notable cultura desarrollaron una escritura en lengua ge ez y crearon un sistema monetario son de destacar sus estelas en forma de pilares monoliticos de caracter funerario de hasta 20 metros de altura 16 Asia India Articulo principal Arte de la India Mohenjo Daro El arte indio tiene un caracter principalmente religioso sirviendo como vehiculo de transmision de las distintas religiones que han jalonado la India hinduismo budismo islamismo cristianismo etc Tambien hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afan de integracion con la naturaleza como adaptacion al orden universal teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales montanas rios arboles tienen para los indios un caracter sagrado Cultura del Indo la primera gran civilizacion india se desarrollo entre el siglo XXVI a C y el siglo XIII a C conocida hoy dia por las excavaciones realizadas en 1920 por sir John Marshall en Mohenjo Daro antigua ciudad que en sucesivos emplazamientos muestra una planificada urbanizacion con edificios publicos construidos en ladrillos de barro cocido De igual importancia son las excavaciones realizadas en Harappa con restos de ceramica escultura y utiles de metal oro plata cobre y laton 17 Periodo vedico siglos XIII VI a C y premauria siglos VI III a C en esta etapa se introdujeron los pueblos arios apareciendo las religiones tradicionales indias En el siglo VI a C aparecieron el budismo y el jainismo estableciendose estrechos lazos con el arte persa La expedicion a la India de Alejandro Magno 326 325 a C abrio contacto con el arte helenistico griego plasmado en las formas grecobudistas Arte maurya siglos III II a C la dinastia Maurya de religion budista ocupo todo el curso medio del Indo y la parte central de la peninsula del Deccan La arquitectura de piedra sustituye al ladrillo como en el Palacio de Asoka en Pataliputra El monumento caracteristico de este periodo es la stupa tumulo funerario de caracter conmemorativo generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda como la Stupa de Sanchi Arte de Gandhara siglos II a C I d C el arte de Gandhara es de tradicion grecobudista con influencia helenistica y sasanida destacando por la representacion directa de la imagen de Buda Evoluciono la tipologia de la stupa que es con cupula sobre un alto tambor cilindrico colocado sobre una base cuadrada como el de Kanisha en Peshawar Arte de Mathura y Amaravati siglos I IV en la ciudad de Mathura situada en la cuenca superior del Ganges se desarrollo una importante escuela artistica que se difundiria por el resto de la India e influenciaria al arte gupta El estilo Mathura mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos sin embargo nos han llegado pocas representaciones de este periodo debido a la destruccion producida por la invasion islamica El arte de Amaravati tambien tiene influencia grecorromana como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam Pondicherry Al igual que los estilos anteriores sus obras principales son monasterios y stupas destacando la gran stupa de Amaravati de 50 metros de altura 18 La Guerra de Kurukshetra en una ilustracion del Mahabharata La literatura india comenzo alrededor del 2500 a C escrita en sanscrito Su primera manifestacion fue la literatura vedica de veda verdad con escritos centrados en la religion y la guerra con un tono poetico y evocador de un mundo magico Se divide en tres grupos los Samjitas o colecciones que incluyen el propio Rigveda himnos liturgicos de tema mitologico con un lenguaje poetico y de exaltacion de la naturaleza los Brahmaṇa tambien de caracter liturgico pero de signo mas esoterico incluyendo los Upaṇiṣad escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera obra de tipo filosofico en la India y los Sutra series de aforismos sobre religion gramatica filosofia y otros aspectos del brahmanismo En un periodo posvedico hacia el siglo III a C surgen los grandes poemas epicos indios el Majabharata es la tercera obra literaria mas extensa del mundo con doscientos mil versos recopilados en dieciocho libros donde destaca el Bhagavad gita sobre leyendas y epopeyas de la mitologia hindu pero con un fuerte trasfondo filosofico y moral y el Ramaiana obra de Valmiki nueva sintesis de poesia y epopeya con elementos teologicos y filosoficos 19 El teatro indio tiene su origen en el Naṭya sastra libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni donde se habla de canto danza y mimica Generalmente la tematica es de signo mitologico sobre las historias de los dioses y heroes indios La representacion es basicamente actoral sin decorados destacando unicamente el vestuario y el maquillaje Habia diversas modalidades Sakuntala de siete actos Mricchakaṭika de diez actos Como dramaturgos destacaron Kalidasa y Sudraka 20 La musica india tiene un fuerte sello eclectico debido a la multiplicidad etnica de los diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente indico los vedas tenian melodias unicamente de dos notas los dravidas tenian musicas y danzas mas elaboradas relacionadas con cultos a la fertilidad los protomediterraneos introdujeron nuevos instrumentos como el magudhi la famosa flauta de los encantadores de serpientes los arios introdujeron los himnos religiosos en los Vedas El Ṛig veda himnos vedas deja constancia de tres tipos de entonaciones udatta aguda anudatta grave y svarita media El Sama Veda cantos vedas paso de cinco a siete notas usando generalmente un tetracordio en las melodias vocales que aun perdura en zonas del Himalaya 21 China Articulo principal Arte de China Ejercito de terracota de Xian 210 a C situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang El arte chino ha tenido una evolucion mas uniforme que el occidental con un trasfondo cultural y estetico comun a las sucesivas etapas artisticas marcadas por sus dinastias reinantes Como la mayoria del arte oriental tiene una importante carga religiosa principalmente taoismo confucianismo y budismo y de comunion con la naturaleza Al contrario que en Occidente los chinos valoraban por igual la caligrafia la ceramica la seda o la porcelana que la arquitectura la pintura o la escultura a la vez que el arte esta plenamente integrado en su filosofia y cultura Dinastia Shang 1600 1046 a C destaco por sus objetos y esculturas en bronce especialmente vasijas decoradas en relieve y mascaras y estatuas antropomorficas como las halladas en la zona de Chengdu en el alto Yangtse de alrededor del 1200 a C Se han encontrado restos arqueologicos de varias ciudades en la zona de Henan amuralladas y con una reticula rectangular como en Zhengzhou y Anyang En estos asentamientos se han hallado igualmente tumbas con ricos ajuares de armas joyas y diversos utensilios en bronce jade marfil y otros materiales Dinastia Zhou 1045 256 a C evolucionando desde el arte Shang los Zhou crearon un estilo decorativo y ornamentado de figuras estilizadas y dinamicas continuando el trabajo en cobre Una invasion nomada en 771 a C fragmento el imperio en pequenos reinos periodo en el que sin embargo florecieron la agricultura y la metalurgia apareciendo diversos estilos artisticos locales en el llamado Periodo de los Reinos Combatientes Aparecieron el taoismo y el confucianismo que influenciarian enormemente al arte Destaco el trabajo en jade decorado en relieve y aparecio la laca Dinastia Qin 221 206 a C unificada China bajo el reinado de Qin Shi Huang se construyo la Gran Muralla para evitar invasiones exteriores con 2400 kilometros de longitud y una media de 9 metros de altura con torres de guardia de 12 metros de altura Destaca el gran hallazgo arqueologico del Ejercito de terracota de Xian 210 a C situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang Esta compuesto por cientos de estatuas de terracota de guerreros a medida natural incluidos varios caballos y carros con gran naturalismo y precision en la fisonomia y los detalles Dinastia Han 206 a C 220 d C epoca de paz y prosperidad se introdujo el budismo que tuvo una implantacion lenta pero progresiva Destaco por sus capillas funerarias con estatuas aladas de leones tigres y caballos La pintura se centro en temas de la corte imperial nobles y funcionarios con un sentido confucianista de la solemnidad y la virtud moral Tambien son de remarcar los relieves en santuarios y camaras de ofrendas generalmente dedicados a motivos confucianistas en un estilo lineal de gran simplicidad Periodo de las Seis dinastias 220 618 se difundio mas ampliamente el budismo construyendose grandes santuarios con estatuas colosales de Buda Yungang Longmen Junto a esta nueva religion y gracias a la ruta de la seda se recibieron diversas influencias procedentes del oeste asiatico En pintura se formularon los seis principios enunciados por Xie He a principios del siglo VI y comenzo la caligrafia artistica con la figura legendaria de 22 Version del Tao te king hallada en Mawangdui La literatura china se inicio con obras de caracter religioso y filosofico apareciendo entre los siglos X y V a C los llamados Cinco Clasicos el Li Ki compendio de rituales y costumbres que fue posteriormente ampliado llegando a los cien tomos el I Ching manual de adivinacion basado en el significado de ocho trigramas atribuido al mitico emperador Fu Xi el Shu king cronica escrita en un lenguaje formal y ceremonioso que sera tipico de la produccion literaria china el Shi King El clasico de la poesia recopilacion de poemas y el Ch uen tsieu primera cronica fechada 722 481 a C En torno al siglo V a C surgieron las principales obras del pensamiento chino grandes compendios de la filosofia y la moral el Lun Yǔ Analectas de Confucio y el Tao te king Libro del Tao de Lao Tse Tambien tuvo mucha repercusion El arte de la guerra de Sun Tzu En epoca Han aparecio un nuevo genero el fu poesia de caracter didactico asociada a una composicion musical mientras que en prosa destaco el She ki Memorias historicas de 23 La musica china es pentatonica de cinco notas al contrario que el sistema heptatonico occidental de siete notas Del periodo predinastico hay constancia de varios instrumentos como el ch ing piedra sonora el hsuan flauta el ku tambor y el chun campana De epoca Shang es el Shih Ching Libro de los Cantos que recoge creaciones musicales desde el 1600 hasta el 600 a C Durante la dinastia Zhou se sentaron las bases de la musica tradicional china recopiladas en el Lu Shih Ch un Ch iu Anales del Sr Lu de Lu Buwei 239 a C sobre un tono base huang chung procedente de una cana de bambu derivaron tonos mas agudos cortando el tubo un tercio menor que el anterior obteniendo las cinco notas king shang chiao chih yu Los principales instrumentos eran el pien ch ing carillones de piedra de jade el pien chung campanillas el sheng organo de tubos de bambu el p ai hsiao flauta panica o siringa y el ch in citara 24 Japon Articulo principal Arte de Japon Pagina de un Nihonshoki Anales de Japon del periodo Heian El arte japones ha estado marcado por su insularidad aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales sobre todo de China y Corea Gran parte del arte producido en Japon ha sido de tipo religioso a la religion sintoista la mas tipicamente japonesa formada alrededor del siglo I se anadio el budismo en torno al siglo V forjando un sincretismo religioso que aun hoy perdura Periodo Jōmon 5000 200 a C durante el Mesolitico y el Neolitico se fabricaron instrumentos de hueso y piedras pulimentadas ceramica y figuras antropomorfas Japon se mantuvo aislado del continente por lo que toda su produccion fue autoctona aunque de poca relevancia Cabe senalar que la ceramica Jōmon es la mas antigua producida por el ser humano hecha a mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda 25 Periodo Yayoi 200 a C 200 d C desde el siglo I a C empezo a introducirse la civilizacion del continente a causa de las relaciones con China y Corea En esa epoca se difundio un tipo de sepulturas de gran tamano con camara y tumulo ornamentado con cilindros de terracota con figuras humanas y de animales La ceramica se producia con torno Periodo Kofun 200 600 destacan las grandes sepulturas de los emperadores Ōjin 200 310 y Nintoku 310 399 donde aparecieron diversas joyas armas ceramica y unas figuras de terracota llamadas haniwa En este periodo encontramos las primeras muestras de pintura japonesa tumbas de Kyushu siglos siglo V d C VI enterramiento real de Otsuka En cuanto a arquitectura religiosa cabe destacar el templo de Isa 26 La literatura japonesa tiene una fuerte influencia china debido sobre todo a la adopcion de la escritura china El testimonio mas antiguo conservado es el Kojiki Relatos de cosas antiguas especie de historia universal de corte mitico y teogonico Otro testimonio de relevancia es el Nihonshoki Anales de Japon La poesia esta representada por el Man yōshu Coleccion de diez mil hojas antologia de poemas de diverso signo con gran variedad tematica y estilistica redactado por varios autores entre los que destacan Ōtomo no Yakamochi y Yamanoue no Okura 27 La musica japonesa tuvo sus primeras manifestaciones en las honkyoku piezas originales que se remontan al siglo XIX a C asi como el min yō canciones folcloricas japonesas Los ritos sintoistas tenian coros que recitaban un trino lento acompanado de flauta de bambu yamate bue y citara de seis cuerdas yamato goto La principal modalidad de musica y danza sintoista es la kagura sobre el mito de Amaterasu diosa del sol Se ejecuta con los instrumentos mencionados y otros como el hichiriki oboe y tambores como el o kakko y el o daiko 28 Oceania Articulo principal Arte de Oceania Pintura rupestre de los aborigenes australianos El arte oceanico esta marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el oceano Pacifico destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda y tres principales areas de islas y archipielagos Polinesia Melanesia y Micronesia La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita 1500 500 a C originada en Nueva Caledonia y extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental islas Salomon Vanuatu Fiyi Tonga y Samoa principalmente Se caracteriza por su ceramica decorada con motivos dentados hechos con peines o puas asi como objetos de obsidiana y conchas Entre el 500 a C y el 500 d C continuo la colonizacion hacia Micronesia Melanesia y Polinesia oriental islas Sociedad Marquesas isla de Pascua Hawai aunque en estas primeras fases no se han hallado numerosos vestigios excepto algunos utensilios y abalorios principalmente de conchas En Australia destacan las pinturas rupestres que son bastante esquematicas llegando a la simplificacion geometrica 29 Otras manifestaciones Puerta del Leon en BogazkoyArte hitita el pueblo hitita habito en la peninsula de Anatolia Armenia y Siria entre el III y el II milenio a C Recibio influencia mesopotamica y a su vez influencio al arte persa minoico y etrusco Su arquitectura era monumental con palacios precedidos de avenidas con esculturas de esfinges como en Bogazkoy donde aparecieron tambien diversos relieves con escenas de guerra y caza Tambien destacaron las esculturas de Karkemish y Tell Halaf Siria Arte fenicio pueblo de tradicion marinera dedicados principalmente al comercio navegaron por todo el Mediterraneo y el norte de Africa fundando la ciudad de Cartago en la actual Tunicia Transmitieron la influencia del arte oriental por todo el Mediterraneo Destacan sus esculturas de influencia asiria y egipcia con cierta rigidez arcaica y falta de naturalidad El arte fenicio se dio tambien en distintas zonas del Mediterraneo especialmente Chipre Cerdena e Ibiza Arte escita tambien llamado arte de las estepas es el correspondiente a los pueblos nomadas que habitaban las llanuras euroasiaticas principalmente entre el II y el I milenio a C Su arte era preponderantemente mobiliar facil de transportar al ser un pueblo nomada Ligado a la metalurgia destacan los objetos en bronce hierro y metales preciosos armas escudos fibulas cinturones joyas asi como obras en madera hueso cuero telas y alfombras En sus obras destacan los motivos animalisticos posiblemente de origen totemico El arte escita influencio al de los pueblos germanicos vikingos y paleocristianos Arte iberico se desarrollo en la peninsula iberica coetaneamente a la cultura de La Tene principalmente en Andalucia y la zona de levante y en menor medida en la Meseta Central y el sur de Francia La arquitectura se basaba en los muros de tapial con sistema adintelado realizando arcos y bovedas falsas por aproximacion de hiladas Las ciudades se solian construir en acropolis como en Azaila Ullastret y Olerdola Se desarrollo notablemente la escultura destacando la tipologia de las damas como las de Elche Baza y el Cerro de los Santos Tambien fue tipica la representacion de animales caballos toros leones algunos de caracter antropoide como la Bicha de Balazote Arte persa en Persia se desarrollo una importante cultura bajo el reinado de dos importantes dinastias la aquemenida 560 331 a C y la sasanida 226 640 d C La arquitectura persa aglutino las formas mesopotamicas con las egipcias empleando por primera vez la piedra en grandes palacios como los de Susa Persepolis y Pasargada donde surgio por vez primera el uso de la ventana a diferencia de la iluminacion cenital utilizada hasta entonces y donde destacan las grandes salas o apadanas con columnas de gran altura y capiteles de volutas En epoca sasanida surgieron palacios Ctesifonte Firuzabad con sistemas abovedados con cupulas sobre trompas y un portico o iwan con gran arco abierto a un patio que influira al arte islamico En la escultura persa destacan los relieves en piedra o ceramica esmaltada con escenas de guerreros combates con monstruos o animales como toros y leones 30 Arte nabateo pueblo de origen semitico que habitaron en la zona sirio palestina entre los siglos VI y II a C destaca especialmente la ciudad de Petra situada entre desfiladeros de montana donde se han hallado diversos templos palacios y tumbas excavados en la roca de estilo helenistico Entre ellos destaca el Jazneh Firaun el tesoro del faraon con una monumental fachada con pronaos hexastilo y fronton y la parte superior con un tholos redondo y dos ediculos laterales con semifrontones Arte hebreo los hebreos se instalaron en Palestina en el siglo XIII a C Recibieron la influencia del arte egipcio fenicio y mesopotamico asi como del helenistico mas adelante De acuerdo a su religion se rechazaban las imagenes por lo que la mayoria de su arte es ornamental En arquitectura hay testimonios de la gran magnificencia del Templo de Jerusalen que lamentablemente no ha llegado hasta nuestros dias Aparte de eso destacan las sinagogas generalmente de planta basilical y fachada tripartita como en los templos sirios En la literatura hebrea destaca la Biblia el Tanaj o Antiguo Testamento tambien llamado Tora ley importante documento no solo religioso sino tambien literario redactado entre los siglos X a C y II d C en diversos estilos y generos historico legendario mitologico poetico profetico sapiencial y epistolar Posteriormente se redactaron la Mishna el Talmud y la Cabala 31 Puerta de todas las Naciones Persepolis Dama de Elche Museo Arqueologico Nacional de Espana Madrid Tumba de Jazneh Firaun el tesoro del faraon en Petra Pagina del Tanaj nombre hebreo del Antiguo Testamento Arte clasicoFachada del Partenon en la Acropolis de Atenas Articulo principal Arte y cultura clasica Se denomina arte clasico nota 2 al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma cuyos adelantos tanto cientificos como materiales y de orden estetico aportaron a la historia del arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano donde preponderaba la armonia y el equilibrio la racionalidad de las formas y los volumenes y un sentido de imitacion mimesis de la naturaleza que sentaron las bases del arte occidental de tal forma que la recurrencia a las formas clasicas ha sido constante a lo largo de la historia en la civilizacion occidental Grecia Articulo principal Arte de la Antigua Grecia En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artisticas que han marcado la evolucion del arte occidental Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y micenica el arte griego se desarrollo en tres periodos arcaico clasico y helenistico Caracterizado por el naturalismo y el uso de la razon en medidas y proporciones y con un sentido estetico inspirado en la naturaleza el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado en el continente europeo En arquitectura destacaron los templos donde se sucedieron tres ordenes constructivos dorico jonico y corintio Eran construcciones en piedra sobre un basamento krepis con o sin portico o con portico delante y detras es decir anfiprostilo con o sin columnas que pueden ser frontales laterales o pueden rodear todo el edificio en cuyo caso se denomina periptero y coronados generalmente en forma de fronton situado por encima del entablamento cuyo friso muestra habitualmente relieves escultoricos Destaca especialmente el conjunto de la Acropolis con el templo dorico del Partenon y los jonicos del Erecteion y la Nike Aptera Otras obras de relevancia fueron el Teatro de Epidauro y la Linterna de Lisicrates y se desarrollo el urbanismo de la mano de Hipodamo de Mileto En escultura predomino la representacion del cuerpo humano basado en la armonia de las proporciones En epoca arcaica se dieron formas rigidas y esquematicas de gran expresividad destacando por un tipo de sonrisa cercano a la mueca llamada sonrisa eginetica por tener su mayor representacion en las figuras del Templo de Afaia en Egina Tambien son tipicos de esta epoca las estatuas de atletas desnudos kouros y de muchachas vestidas kore En el siglo V a C el llamado siglo de Pericles se instauro el clasicismo llevando a la perfeccion el canon en las proporciones del cuerpo humano con mayor naturalismo y un estudio animico en la expresion de la figura representada Destaco especialmente la obra de Miron Fidias y Policleto En una segunda fase clasicista se rompio la serenidad naturalista en aras de enfatizar la expresion que resulta mas tragica y angustiosa como percibimos en la obra de Escopas Praxiteles y Lisipo Por ultimo en el periodo helenistico la proporcion y la armonia dan paso al recargamiento y la sinuosidad al dinamismo violento de la forma y la expresion patetica del sentimiento como en el Laocoonte y el Toro Farnesio si bien persisten las formas clasicas en obras como la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia La pintura se desarrollo sobre todo en la ceramica en escenas cotidianas o de tematica historica o mitologica Se suele establecer dos epocas en funcion de la tecnica utilizada en la confeccion de ceramica pintada figuras negras sobre fondo rojo hasta el siglo VI a C y figuras rojas sobre fondo negro desde el siglo VI a C Aunque no han llegado numerosas muestras hasta la actualidad se tiene constancia por fuentes historicas del nombre de varios famosos pintores griegos como Zeuxis Apeles Parrasio Eufranor Polignoto etc 32 Comienzo de la Odisea de Homero La literatura griega alcanzo cotas de gran calidad poniendo las bases de la literatura occidental Se configuraron los generos literarios epica lirica y dramatica siendo la base argumental de sus obras la religion y la mitologia Desde unos inicios de tradicion oral la epopeya surgio la literatura escrita con el desarrollo del alfabeto griego alrededor del siglo VIII a C Los mitos griegos eran una fusion de elementos indogermanicos y mediterraneos con un particular sentido estetico que daria origen a la poesia En origen el mythos griego era una historia explicada de tradicion oral considerandose fidedigna al contrario que hoy en que mito es sinonimo de leyenda de ficcion con la epica y la poesia el mito paso a la literatura principalmente con la figura de Homero y sus dos grandes obras la Iliada y la Odisea La poesia destaco por una lirica coral que expresaba sentimientos colectivos como se percibe en la obra de Hesiodo Pindaro Safo y Anacreonte Tambien se desarrollo la prosa sobre todo en el genero historico destacando Herodoto Tucidides y Jenofonte la oratoria representada por Demostenes Platon y Aristoteles y la fabula practicada por Esopo 33 En Grecia nacio el teatro entendido como arte dramatico donde junto a un texto donde predomina el dialogo base de la representacion escenica intervienen tambien los actores la escenografia las luces y efectos de sonido el vestuario el maquillaje etc mientras que es esencial la presencia de un publico que contempla el espectaculo El teatro griego evoluciono de antiguos rituales religiosos komos el ritual paso a mito y a traves de la mimesis se anadio la palabra surgiendo la tragedia A la vez el publico paso de participar en el rito a ser un observador de la tragedia la cual tenia un componente educativo de transmision de valores a la vez que de purgacion de los sentimientos catarsis Mas adelante surgio la comedia con un primer componente de satira y critica politica y social derivando mas tarde a temas costumbristas y personajes arquetipicos Aparecio entonces tambien la mimica y la farsa Los principales dramaturgos griegos fueron Esquilo Sofocles y Euripides en tragedia mientras que en comedia destacaron Aristofanes y Menandro 34 La musica griega nos es desconocida a nivel auditivo tan solo tenemos idea de como podia ser por documentos escritos Los griegos escribian musica con las letras del alfabeto pero no se sabe cuanto duraba cada nota por lo que se desconoce el ritmo Una de las primeras modalidades fue el ditirambo relacionado con el culto a Dioniso El teatro y las narraciones epicas eran cantados aunque al perderse las anotaciones musicales han quedado como documentos escritos En Grecia fue la primera vez en la historia que se estudio la musica de forma cientifica Pitagoras la relaciono con las matematicas y se escribieron tratados teoricos sobre musica siendo el primero el de Aristoxeno en el siglo IV a C Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira la kithara el aulos la siringa varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon el crotalo el cimbalo el sistro etc 35 Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte teniendo una musa dedicada a ella Terpsicore Los primeros vestigios provienen nuevamente de los cultos a Dioniso mientras que fue en las tragedias principalmente las de Esquilo donde se desarrollo como tecnica en los movimientos ritmicos del coro 36 Estatua de marmol de kouros hacia 590 580 a C Metropolitan Museum of Art Nueva York Copia romana del Discobolo de Miron 455 a C Museo Nacional Romano Roma La Venus de Milo 130 100 a C Museo del Louvre Paris Laocoonte y sus hijos de Agesandro Atenodoro y Polidoro de Rodas hacia 50 d C Museo Pio Clementino Vaticano Roma Articulo principal Arte de la Antigua Roma El Coliseo de Roma Con un claro precedente en el arte etrusco el arte romano recibio una gran influencia del arte griego Gracias a la expansion del Imperio romano el arte clasico grecorromano llego a casi todos los rincones de Europa norte de Africa y Proximo Oriente sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado en estas zonas La arquitectura destaco por su caracter practico y utilitario grandes ingenieros y constructores los romanos destacaron en arquitectura civil con la construccion de carreteras puentes acueductos y obras urbanisticas asi como templos palacios teatros anfiteatros circos termas arcos de triunfo etc Al sistema arquitrabado griego anadieron el uso del arco y la boveda con el empleo de silleria ladrillo y mamposteria Utilizaron los ordenes griegos al que anadieron el orden toscano de fuste liso y capitel con collarino y equino rematado en un abaco cuadrado Entre sus principales obras se pueden recordar el Coliseo el Panteon de Agripa el Teatro de Merida la Maison Carree de Nimes las Termas de Caracalla el Acueducto de Segovia el Arco de Constantino la Torre de Hercules etc La escultura inspirada en la griega se centro igualmente en la figura humana aunque con mas realismo no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega Un genero muy difundido fue el retrato con gran detallismo y fidelidad en los rasgos perceptible en el uso del trepano para producir claroscuro y en el hecho de grabar las pupilas Mas idealizados son los retratos de los emperadores realizados en tres versiones togata como patricio thoracata como militar y apoteosica como divinidad Destaco especialmente el relieve en temas historicos o religiosos como vemos en el Ara Pacis de Augusto en el Arco de Tito y en la Columna Trajana La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya donde se perciben cuatro estilos el de incrustacion que imita el revestimiento en marmol el arquitectonico llamado asi por simular arquitecturas el ornamental con arquitecturas fantasticas guirnaldas y amorcillos y el fantastico mezcla de los dos anteriores con paisajes imaginarios variadas formas arquitectonicas y escenas mitologicas Tambien destaco el mosaico en opus sectile de formas geometricas u opus tesellatum con pequenas piezas que forman escenas figurativas como El sacrificio de Ifigenia en Ampurias o La batalla de Isos en Napoles 37 La literatura romana recibio como en el resto de las artes la influencia griega de la que adoptaron tecnica y generos la principal innovacion latina fue el concepto de estilo que los romanos aplicaron a sus obras Si bien su produccion no fue de gran calidad en el aspecto estetico literario la obra de los autores latinos ha ejercido una gran influencia en la literatura occidental por su ascendiente sobre la literatura cristiana y medieval y debido a que el latin fue el origen de las lenguas vernaculas habladas posteriormente en muchos lugares de Europa Cultivaron los mismos generos que los griegos destacando en poesia Lucrecio Virgilio Horacio y Ovidio en prosa Petronio y Apuleyo en oratoria Ciceron y Seneca en historiografia Salustio Tacito y Tito Livio 38 El teatro romano recibio la influencia del griego aunque originalmente derivo de antiguos espectaculos etruscos que mezclaban el arte escenico con la musica y la danza tenemos asi los ludiones actores que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos mas tarde al anadirse la musica vocal surgieron los histriones que significa bailarines en etrusco que mezclaban canto y mimo las saturae origen de la satira Al parecer fue Livio Andronico de origen griego quien en el siglo III a C introdujo en estos espectaculos la narracion de una historia El ocio romano se dividia entre ludi circenses circo y ludi scaenici teatro predominando en este ultimo el mimo la danza y el canto pantomima Como autores destacaron Plauto y Terencio 39 La musica romana nos es desconocida igual que la griega Tan solo Ciceron habla un poco de ella en sus escritos Al parecer la epoca de mayor esplendor fue el reinado de Neron que favorecio notablemente la musica el mismo tocaba la lira La musica romana paso a la iglesia cristiana primitiva Arco de Constantino Augusto de Prima Porta Museos Vaticanos Fresco hallado en Pompeya Mosaico de la Batalla de Isos Casa del Fauno Pompeya Arte medievalMosaico del Buen pastor Mausoleo de Gala Placidia Ravena primera mitad del siglo V Articulo principal Arte medieval La caida del Imperio romano de Occidente marco el inicio en Europa de la Edad Media etapa de cierta decadencia politica y social pues la fragmentacion del imperio en pequenos estados y la dominacion social de la nueva aristocracia militar supuso la feudalizacion de todos los territorios anteriormente administrados por la burocracia imperial El arte clasico sera reinterpretado por las nuevas culturas dominantes de origen germanico mientras que la nueva religion el cristianismo impregnara la mayor parte de la produccion artistica medieval Arte paleocristiano Articulo principal Arte paleocristiano Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religion primero de forma oculta mientras aun eran perseguidos por el poder imperial para pasar posteriormente tras la conversion al cristianismo del emperador romano Constantino a ser el estilo oficial del Imperio Las formas clasicas fueron reinterpretadas para servir como vehiculo de expresion de la nueva religion oficial y se produjo una atomizacion de estilos por zonas geograficas En arquitectura las primeras manifestaciones se produjeron en el ambito de los cementerios o catacumbas que servian a la vez de lugares de reunion para los perseguidos devotos cristianos Con la legalizacion de su religion destaco como tipologia la basilica adaptacion del edificio romano de mismo nombre que sin embargo paso de una funcion civil a una religiosa Generalmente constaba de tres partes un atrio de acceso el cuerpo de la basilica dividido en tres naves y el presbiterio donde se situa el altar Destacan las basilicas de San Pedro del Vaticano San Juan de Letran San Lorenzo y San Clemente en Roma y San Apolinar en Ravena Las artes figurativas inician el camino del arte medieval eminentemente religioso dando preponderancia al simbolismo de las escenas representadas por encima del realismo de la narracion o de su caracter estetico En escultura destacaron los sarcofagos que evolucionaron desde la simple decoracion ornamental con molduras concavas strygiles hasta la narracion de escenas en friso La pintura se dio sobre todo en las catacumbas con escenas religiosas y alegoricas y surgio la miniatura iluminacion de manuscritos con dos principales escuelas la helenistica alejandrina y la siria Cobro especial relevancia el mosaico que tuvo un gran desarrollo llegando a influir al arte bizantino los mejores ejemplos se hallan en Santa Maria la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital de Ravena 40 La literatura cristiana fue desarrollada en latin y griego generalmente con proposito didactico y propagandistico de la nueva fe Eran obras practicas sin voluntad estilistica con una finalidad moralizante En un primer momento destaco la elaboracion del Nuevo Testamento redactado en griego con tres partes principales los cuatro evangelios Mateo Marcos Lucas Juan el corpus epistolar cartas de San Pablo y otros apostoles y el Apocalipsis de San Juan A continuacion surgieron una serie de escritos apologeticos de los llamados Padres de la Iglesia Atenagoras Origenes Clemente de Alejandria Eusebio de Cesarea etc Al convertirse el cristianismo en la religion oficial del Imperio surgio una tendencia mas literaria mas elaborada y retorica destacando san Basilio el Grande san Juan Crisostomo y san Gregorio Nacianceno Entre los exegetas latinos destacaron Tertuliano Lactancio Prudencio San Jeronimo traductor de la Biblia al latin la llamada Vulgata y especialmente San Agustin 41 Gaudeamus omnes source source track track Canto gregoriano Problemas al reproducir este archivo La musica cristiana primitiva era heredera de la romana asi como de la liturgia judia La misa era cantada de tipo coral En el siglo IV san Ambrosio introdujo el canto ambrosiano ondulacion vocal sin ritmo ni saltos entre notas Mas adelante el papa Gregorio I Magno creo el canto gregoriano siglo VII con una linea melodica continua en forma de misal missalis romanum Existen tres estilos de canto gregoriano que se clasifican dependiendo de la cantidad de tonos diferentes que se cantan por silaba cuando hay un tono por silaba se llama estilo silabico de 2 a 5 tonos por silaba se llama neumatico y de 6 a mas tonos por silaba se llama melismatico 42 Arte germanico Iglesia visigoda de San Juan en Banos de Cerrato Palencia La invasion del Imperio romano por los pueblos germanicos supuso la fragmentacion del territorio en diversos reinos donde los pueblos invasores pasaron a ser la clase dirigente si bien subsistio la cultura romana entre las clases humildes Esta convivencia cultural genero la aparicion de las lenguas vernaculas y la creacion de nuevas entidades politicas y culturales que se iran afianzando a lo largo de la Edad Media hasta formar las diversas nacionalidades existentes en la actualidad en el mundo occidental Las primeras manifestaciones arquitectonicas de estos pueblos fueron de escasa relevancia debido a la pobreza de los materiales usados y a la falta de un programa constructivo de envergadura Se solian aprovechar instalaciones y materiales romanos generalizandose el uso del arco de medio punto y la boveda Destacan las construcciones ostrogodas en Italia como el Mausoleo de Teodorico en Ravena En escultura destaco el relieve como los de Poitiers en Francia o de Cividale en Italia La pintura se desarrollo en la miniatura como vemos en los sacramentarios de Luxeuil y Gelasiano Vaticano Entre los pueblos germanicos conviene destacar el visigodo asentado en la peninsula iberica que desarrollo un estilo propio de gran relevancia La arquitectura destaco por el empleo de la silleria el arco de herradura y la boveda bien de canon o de aristas Desarrollaron tres tipos de iglesias la basilical de tres naves San Juan de Banos la de una nave con camaras laterales San Pedro de la Mata y la de cruz griega Santa Comba de Bande En escultura es de destacar la incorporacion de la escultura figurativa a las iglesias sobre todo en frisos y capiteles como en Quintanilla de las Vinas y San Pedro de la Nave Destaco tambien la orfebreria sobre todo en coronas y cruces como los hallados en los tesoros de Guarrazar y Torredonjimeno 43 Arte prerromanico Articulo principal Arte prerromanico Interior de la Capilla Palatina en Aquisgran Se denomina asi a los multiples estilos desarrollados en Europa desde la coronacion de Carlomagno ano 800 hasta alrededor del ano 1000 donde la aparicion del romanico supondra la divulgacion de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente europeo Esta acepcion es simplemente una forma de englobar una serie de estilos independientes y con pocos o ningun factor comun con el unico aglutinante de ser predecesores de la internacionalizacion del romanico Arte carolingio la coronacion de Carlomagno supuso en cierta forma la restauracion del Imperio Romano lo que conllevo un renacer cultural y un primer retorno a la cultura clasica como fuente de inspiracion aunque matizada por la religion cristiana La arquitectura carolingia se baso en el uso del pilar en vez de la columna con arcos de medio punto y cubiertas de madera o bovedas de canon Ejemplos de ello son la Capilla Palatina de Aquisgran y monasterios benedictinos como Sankt Gallen Fulda y Corvey La escultura se produjo sobre todo en marfil y bronce como la Estatua ecuestre de Carlomagno Louvre La pintura se circunscribio a la miniatura con varias escuelas como la palatina la de Tours la de Reims y la de Saint Denis Arte otoniano se denomina asi por coincidir con los reinados de Oton I Oton II y Oton III Arquitectonicamente son herederos del arte carolingio el modelo de Aquisgran se percibe en el coro de la abadia de Essen y en Ottmarsheim mientras que el modelo basilical benedictino se halla presente en San Ciriaco de Genrode San Miguel de Hildesheim y la catedral de Espira En artes plasticas se percibe la influencia bizantina debido al matrimonio de Oton II con Teofano de Constantinopla en escultura destacan las obras en bronce como las puertas de San Miguel de Hildesheim en pintura cabe citar los frescos de Arte celta en las islas britanicas recientemente evangelizadas tuvo una epoca de esplendor el arte celta En arquitectura se conservan pocos restos ya que generalmente se construia en madera cabe destacar las iglesias de Deerhurst y Bradford on Avon En escultura destacan las grandes cruces irlandesas decoradas en relieve como las de Kells y Monasterboice La miniatura tuvo influencia carolingia destacando la escuela de Winchester a la que pertenecio el Pontifical de San Aethelwold British Museum Arte vikingo la arquitectura era en madera destacando las iglesias de forma piramidal de tejados apuntados y salientes de gran verticalidad al estilo de las salas de reunion vikingas como la iglesia noruega de Borgund Destacan asimismo los trabajos de orfebreria especialmente las fibulas con largas agujas y las espadas con boton terminal y anillos en la empunadura Arte asturiano con la invasion islamica de la peninsula iberica los cristianos se vieron reducidos a la region de Asturias que vio florecer notablemente el arte sobre todo en arquitectura donde se distinguen tres etapas en funcion del reinado de Ramiro I prerramirense ramirense y posramirense Se caracteriza por el empleo de muros de sillarejo arcos de medio punto a veces peraltados bovedas de canon con arcos fajones y contrafuertes exteriores La tipologia principal es la basilical de tres naves con amplio crucero y tres capillas rectangulares a la cabecera En el primer periodo destaca la iglesia de San Julian de los Prados en el ramirense Santa Maria del Naranco San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena y en el posramirense San Salvador de Valdedios Arte mozarabe se denomina mozarabes a los cristianos que vivian bajo la dominacion islamica y que al pasar de nuevo a territorio reconquistado por los cristianos practicaban un tipo de arte de gran influencia islamica Se desarrollo sobre todo en el siglo X principalmente al norte del Duero en el alto Ebro sur de Galicia Cantabria y Pirineos La arquitectura destaca por el uso del arco de herradura califal mas cerrado que el visigotico asi como el uso de dos tipos de boveda de nervios de tipo califal formada por arcos que se cruzan y la de gallones tambien son caracteristicos los aleros muy sobresalientes Son iglesias generalmente de pequeno tamano con gran variedad en la tipologia de su planta destacando Santa Maria de Melque Toledo San Cebrian de Mazote Valladolid San Baudelio de Berlanga Soria San Millan de la Cogolla La Rioja y San Miguel de Escalada Leon Cabe destacar en miniatura los beatos ilustraciones del Comentario al Apocalipsis del Beato de Liebana 44 La literatura medieval es heredera de la tradicion clasica grecorromana aunque con un claro componente teocentrico y de exaltacion de la religion cristiana Enmarcada en el terreno eclesiastico que es el encargado de la conservacion del antiguo legado cultural la produccion literaria es enteramente en latin generalmente sobre temas morales y de retorica como se percibe en la obra de Sidonio Apolinar Boecio Casiodoro san Isidoro san Gregorio Magno Venancio Fortunato etc Tambien destaco la escuela irlandesa san Columbano san Beda el Venerable y la carolingia Alcuino de York Teodulfo de Orleans Rabano Mauro 45 En esta epoca la musica va experimentando sucesivos avances la musica carolingia fue la primera en incorporar instrumentos musicales ademas del canto de tipo gregoriano surgen las primeras piezas musicales sin texto en incisos a los cantos liturgicos tropos a medio texto y secuencias al final en el siglo VIII comenzo un tipo de escritura musical diferenciada del alfabeto con una serie de grafismos neumas actualmente no identificados 46 Iglesia otoniana de San Miguel de Hildesheim Cruz de Brompton Irlanda Iglesia vikinga de Borgund Santa Maria del Naranco principal exponente del arte asturiano Arte bizantino Articulo principal Arte bizantino Iglesia de Santa Sofia Estambul Pese a la caida del Imperio Romano de Occidente en Oriente perduro conocido como Imperio bizantino nota 3 hasta la conquista de Constantinopla en 1453 por los turcos otomanos Heredero del arte helenistico el arte bizantino recogio las principales tradiciones artisticas orientales de las que fue puerta de entrada en Europa donde el arte bizantino influyo en el arte prerromanico y romanico Se distinguen en el arte bizantino tres edades de oro una primera en el siglo VI coincidiendo con el reinado de Justiniano una segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por los cruzados el 1204 y una tercera en el siglo XIV con la dinastia Paleologo En arquitectura se empleo la piedra y el ladrillo con recubrimientos exteriores de placas de piedra con relieves e interiores de mosaico Abundo el uso de la columna con capiteles cubicos decorados con relieves a dos planos o bien en forma de avispero Se utilizo el arco de medio punto y la boveda con cupula sobre pechinas La tipologia mas utilizada fue la de planta centralizada quiza por la importancia otorgada a la cupula con un atrio de entrada nartex presbiterio y coro al fondo con dos camaras o sacristias laterales y el altar bajo un baldaquino Las primeras manifestaciones de epoca de Justiniano son las mas monumentales iglesia de los Santos Sergio y Baco de Santa Irene y de Santa Sofia nota 4 en Constantinopla en la segunda edad dorada destacan la catedral de Santa Sofia de Kiev y San Marcos de Venecia y en la tercera cabe mencionar los conjuntos de Mistra Salonica y monte Athos Las artes figurativas tuvieron en epoca de Justiniano influencia paleocristiana a la vez que recogieron diversas tradiciones anteriores especialmente la helenistica y la siria neoatica destacando los conjuntos musivarios de San Demetrio de Salonica y San Vital de Ravena En la segunda edad dorada se establecieron la estetica y la iconografia bizantinas sobre todo en torno a los iconos con una fuerte carga simbolica de las imagenes con figuras estilizadas y perspectivas jerarquicas el tamano de la figura depende de su importancia religiosa La escultura solia ser en relieve sobre piedra o marfil destacando las imagenes de consagracion imperial Cristo con las manos sobre las cabezas de los emperadores En la tercera edad dorada la pintura sustituyo al mosaico sobre todo los iconos de pintura sobre tabla destacando las escuelas de Chipre Salonica Creta Venecia y Moscu donde descuella Andrei Rubliov 47 Arte islamico Articulo principal Arte islamico Gran Mezquita de Cordoba Con la Hegira de Mahoma en 622 surgio una nueva religion el islamismo que tuvo una rapida difusion desde el Proximo Oriente por el norte de Africa llegando a Europa con la conquista de la peninsula iberica y con la zona de los Balcanes tras la caida del Imperio bizantino Con el tiempo la nueva religion aglutino a una gran diversidad de pueblos y culturas siendo su arte el reflejo de esta disparidad teniendo numerosas manifestaciones y variantes estilisticas segun la region donde se produjese La mayor parte de las manifestaciones del arte islamico son obras de arquitectura en las que se incluyen magnificas ornamentaciones esculturales o de otro tipo En cuanto a pintura y escultura la prohibicion religiosa de representar imagenes figurativas conllevo que se desarrollase sobre todo como ornamentacion en motivos abstractos o geometricos las escasas muestras de obras figurativas se dieron habitualmente en ambitos privados como los palaciegos La arquitectura destaco por el uso del arco apuntado que en al Andalus fue de herradura por herencia del arte visigodo usado a veces en superposiciones y entrecruzamientos surgiendo mas adelante el arco lobulado generalmente de tres o cinco lobulos Se utilizaban diversos tipos de boveda como la de gallones y la de cruceria Se otorgo gran relevancia a la decoracion ornamental generalmente de yeseria alabastro marmol mosaico o pintura que era de signo abstracto con motivos epigraficos vegetales o de laceria La principal tipologia es la mezquita compuesta habitualmente por un amplio patio sahn la torre o alminar y la sala de oracion haram en cuyo fondo quibla se situa una hornacina llamada mihrab precedida en ocasiones de un espacio con arquerias macsura Destacan las mezquitas de Damasco la de la Roca y al Aqsa de Jerusalen la de Samarra la de Ibn Tulun en Egipto la de Isfahan la de Tamerlan en Samarcanda la Mezquita Azul de Estambul etc En al Andalus el arte islamico tuvo su momento de esplendor en el emirato de Cordoba la arquitectura cordobesa era heredera de las formas hispanorromanas y visigodas como demuestra el uso del arco de herradura que es enmarcado en alfiz y al que se anade una caracteristica alternancia de sus dovelas en color rojo y blanco Su principal monumento es la Mezquita de Cordoba compuesta de once naves perpendiculares a la quibla con una serie de arcadas superpuestas de medio punto en la parte superior y de herradura en la inferior con la tradicional alternancia blanco rojo Tambien cabe destacar la Mezquita de Bab al Mardum en Toledo y el Palacio de Medina Azahara Otras importantes manifestaciones del arte islamico en la peninsula fueron las producidas en Sevilla durante la dominacion almohade destacando la Giralda y la Torre del Oro y el arte nazari en Granada que tiene su principal expresion en la Alhambra 48 El Coran fue la primera obra importante y la mas influyente de la literatura arabe La literatura arabe arranco con una obra de gran trascendencia el Coran libro sagrado del islam escrito por Mahoma y fijado en su texto definitivo por el califa Uthman Ibn Affan en 650 Consta de 114 capitulos sura en versiculos rimados con dos principales grupos de predicaciones las escritas por Mahoma en La Meca breves y de tono poetico de una religiosidad mas fervorosa y las escritas en Medina mas largas y discursivas exponiendo los principales preceptos de la nueva religion El Coran fue la base gramatical y estilistica de la literatura arabe que se desarrollo sobre todo en la poesia Abu Nuwas al Mutanabbi Ibn Quzman y la prosa ya sea filosofica al Kindi Avicena Avempace Ibn Tufail Averroes historica Ibn Jaldun narrativa Ibn al Muqaffa al Jahiz o fantastica Cabe destacar la recopilacion de cuentos titulada Las mil y una noches obra anonima redactada entre los siglos IX y XV en diversos estilos y que es un impresionante ejercicio de ingenio y fantasia 49 La musica arabe tiene su origen en antiguos cantos huda efectuados por los beduinos en sus viajes en caravana con seis pies metricos rajaz derivados segun la leyenda de los pasos del camello El canto tenia una especial relevancia con dos partes estribillo tarji y antifona jawab La musica sacra no se desarrollo tanto como la cristiana en origen la llamada a la oracion adhdan era cantada el Coran tiene una prosa rimada cuya asonancia se presta a la modulacion La musica profana fue prohibida por los califas ortodoxos pero potenciada posteriormente por los Omeyas predominando el canto solista con laud Ibn Misjaḥ fue el primer teorico musical arabe y es considerado el padre de la musica clasica arabe Creo un sistema melodico ornado zawa id similar a la fioritura occidental A partir del siglo X cobro importancia la musica instrumental con una modalidad principal la nauba especie de suite vocal y comenzo el estudio teorico de la musica al musiqi destacando diversos eruditos como Avicena al Kindi y al Farabi Entre los instrumentos arabes destacan el laud ud la lira mi zaf el arpa jank la flauta gussaba el oboe mizmar el pifano shahin el tambor tabl la pandereta duff y los palillos gadib 50 Arte romanico Articulo principal Arte romanico Pantocrator del abside de San Clemente de Tahull MNAC El arte romanico representa el primer estilo de caracter internacional de la cultura europea occidental con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latin a las lenguas vernaculas De caracter eminentemente religioso casi todo el arte romanico estaba dirigido a la exaltacion y divulgacion del cristianismo Surgido a mediados del siglo XI se desarrollo fundamentalmente durante el siglo XII a finales del cual empezo a coexistir con el incipiente gotico En el romanico culminaron los diversos estilos producidos por el prerromanico a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino La arquitectura destaco por el uso de muros de silleria arcos de medio punto y bovedas de canon apoyadas en pilares por arcos fajones correspondientes con los contrafuertes exteriores tambien son frecuentes las cupulas sobre trompas o pechinas Las iglesias son de una o tres naves con crucero y en ocasiones girola Se inicio la construccion de grandes catedrales que seguira durante el gotico Como principales muestras tenemos el Monasterio de Cluny San Lazaro de Autun Santa Fe de Conques San Saturnino de Toulouse San Front de Perigueux y San Esteban de Caen en Francia las catedrales de Durham York y Canterbury en Inglaterra San Ambrosio de Milan San Abundio de Como San Zenon de Verona y las catedrales de Parma Modena Pisa y Lucca en Italia las catedrales de Spira Maguncia y Worms en Alemania las catedrales de Braga y Coimbra en Portugal y Sant Pere de Roda San Isidoro de Leon San Martin de Fromista San Juan de Duero Soria Santo Domingo de Silos y las catedrales de Jaca Solsona y Santiago de Compostela en Espana 51 La escultura se desarrollo principalmente en el marco arquitectonico de caracter religioso con figuras esquematizadas sin realismo de signo simbolico con un marcado caracter didactico debido al analfabetismo de la epoca Los principales ciclos escultoricos se producen en los timpanos de los portales de acceso a las iglesias y catedrales como en Santa Magdalena de Vezelay San Lazaro de Autun Santa Fe de Conques y el Portico Real de Chartres En Italia destaco la figura de Benedetto Antelami que trabajo en la Catedral de Parma como en su magnifico Descendimiento 1178 En Espana destacaron en primer lugar los talleres catalanes de Ripoll y la zona pirenaica los talleres de marfil de Leon Crucifijo de Fernando I los talleres del Camino de Santiago la Fachada de las Platerias de la Catedral de Santiago y el claustro de Silos en el siglo XII se produjeron diversas escuelas regionales la catalana portal del monasterio de Santa Maria de Ripoll la aragonesa monasterio de San Pedro el Viejo de Huesca la navarra portada de Sanguesa y la castellana monasterio de Santa Maria la Real de Najera 52 La pintura se desarrollo sobre todo en formato mural y en tabla asi como en la miniatura Su tematica era de signo eminentemente religioso en un estilo de corte esquematico al igual que la escultura con una intencionalidad simbolica alejada de la descripcion naturalista Tuvo una fuerte influencia bizantina difundida sobre todo por la orden benedictina a traves de la abadia de Montecassino como centro irradiante La pintura mural se vinculo estrechamente con la arquitectura hasta el punto de que casi todos los muros de las iglesias se decoraban con pinturas con un programa iconografico donde destacaba la figura del Pantocrator localizada por lo general en el abside asi como el Tetramorfos la Virgen y los apostoles el Juicio Final y otras escenas del Antiguo y Nuevo Testamento Algunos de los mejores exponentes se encuentran en la Abadia de Sant Angelo in Formis Capua la iglesia de San Clemente de Tahull y el panteon real de San Isidoro de Leon En la pintura sobre tabla generalmente destinada a servir de frontal de altar se empleo principalmente el temple En la miniatura cabe destacar las escuelas inglesa e italiana 53 Tuvieron gran relevancia en esta epoca las artes aplicadas nota 5 especialmente la orfebreria en oro y piedras preciosas Arca de las reliquias de los Reyes Magos catedral de Colonia Caliz de dona Urraca San Isidoro de Leon el esmalte desarrollado notablemente por el taller de Limoges y las labores textiles Tapiz de Bayeux Tapiz de la Creacion de la catedral de Gerona 54 En esta epoca la literatura siguio preferentemente en manos eclesiasticas conservando la tradicion latina aunque poco a poco fueron surgiendo obras en lengua vernacula y comenzo la produccion literaria de ambito profano principalmente con el genero trovadoresco Las principales innovaciones se produjeron en Francia donde los circulos artisticos cortesanos fueron ganando peso y desplazando al poder eclesiastico destaca la gran epopeya del Cantar de Roldan de finales del siglo XI La poesia trovadoresca se desarrollo especialmente en lengua provenzal exaltando el amor cortesano fin amors representada por Guillermo de Poitiers Jaufre Rudel Bernart de Ventadorn Marcabru Arnaut Daniel Bertran de Born etc Otro genero relevante fue la novela de caballeria roman courtois en frances representada principalmente por Chretien de Troyes y sus novelas del ciclo arturico En Espana los primeros textos escritos en lengua romance fueron las glosas del monasterio de San Millan de la Cogolla a las que siguieron las jarchas mozarabes posteriormente surgieron los cantares de gesta como el Cantar de Mio Cid 1140 55 Notacion musical con los versos del Himno a San Juan Bautista que dieron nombre a las siete notas musicales innovacion realizada por Guido de Arezzo nota 6 El teatro medieval era de calle ludico festivo con tres principales tipologias liturgico temas religiosos dentro de la Iglesia religioso en forma de misterios y pasiones y profano temas no religiosos Estaba subvencionado por la Iglesia y mas adelante por gremios y cofradias Los actores eran en principio sacerdotes pasando mas tarde a actores profesionales Las obras fueron en primer lugar en latin pasando a continuacion a lenguas vernaculas El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia de san AEthelwold que explica la representacion de la obra Quem quaeritis dialogo extraido del Evangelio entre varios clerigos y un angel 56 Durante el romanico surgio la musica tal como es practicada actualmente gracias a la creacion del pentagrama y a la nomenclatura de las notas musicales elaborada por Guido de Arezzo Las principales obras musicales se circunscriben al canto gregoriano aunque empezo a desarrollarse la polifonia y la musica profana en torno a trovadores y juglares Los juglares eran trotamundos mitad poetas y mitad saltimbanquis mezclando en sus actuaciones la declamacion y el malabarismo la musica y la satira la lirica y las gestas epicas Los trovadores eran de clase social mas elevada el mismo rey Ricardo Corazon de Leon fue trovador y componian y cantaban sus propias obras Entre las formas trovadorescas destacan el rondeau alternancia de coplas y estribillo el virelai en que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas y la ballade estribillo alternante cada tres estrofas En Alemania los trovadores recibieron el nombre de minnesanger 57 La danza medieval tuvo escasa relevancia debido a la marginacion a la que la sometio la Iglesia que la consideraba un rito pagano A nivel eclesiastico el unico vestigio eran las danzas de la muerte que tenian una finalidad moralizadora En las cortes aristocraticas se dieron las danzas bajas llamadas asi porque arrastraban los pies de las que se tiene poca constancia Fueron mas importantes las danzas populares de tipo folclorico como el pasacalle y la farandula siendo famosas las danzas moriscas que llegaron hasta Inglaterra Morris dances 58 Catedral de Pisa Detalle del Portico Real de Chartres Codice de Santa Hildegarda 1165 Abadia de Santa Hildegarda Eibingen Alemania Tapiz de la Creacion Catedral de Gerona Arte gotico Articulo principal Arte gotico Catedral de Nuestra Senora de Paris El arte gotico nota 7 se desarrollo entre los siglos XII y XVI epoca de gran desarrollo economico y cultural El fin de la epoca feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados con mayor predominio de las ciudades sobre el campo al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tenia acceso a la cultura que dejo de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia El auge de las universidades comporto un aumento de los estudios cientificos filosoficos y literarios sentando las bases de la cultura moderna La arquitectura sufrio una profunda transformacion con formas mas ligeras mas dinamicas con un mejor analisis estructural que permitio hacer edificios mas estilizados con mas aberturas y por tanto mejor iluminacion Aparecieron nuevas tipologias como el arco apuntado y la boveda de cruceria y la utilizacion de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio permitiendo interiores mas amplios y decorados con vitrales y rosetones Es la epoca de las grandes catedrales entre las que cabe destacar Laon Chartres Amiens Reims Bourges y Notre Dame de Paris en Francia Canterbury Salisbury y Gloucester en Inglaterra Siena Orvieto Florencia Bolonia y Milan en Italia Colonia Estrasburgo Ulm y Magdeburgo en Alemania San Esteban de Viena en Austria Barcelona Gerona Palma de Mallorca Sevilla Toledo Burgos Leon Zamora y Siguenza en Espana y los monasterios de Batalha y Alcobaza en Portugal En Espana cabe destacar tambien el desarrollo del arte mudejar fuertemente influido por las formas islamicas y que se caracteriza por el empleo del ladrillo el yeso y la madera de pequena escuadria Cristo de la Vega Toledo San Lorenzo de Sahagun Las Huelgas Burgos Santa Clara de Tordesillas Convento de Guadalupe Caceres Alcazar de Sevilla etc La escultura continuo enmarcada en la obra arquitectonica aunque comenzo a desarrollarse la escultura exenta con formas mas realistas inspiradas en la naturaleza Los artistas buscaban la belleza ideal en formas sencillas y diafanas con cierta melancolia y nobleza en los sentimientos y con escenas de caracter narrativo En Francia destacan el Portico Real y las portadas del crucero de la Catedral de Chartres asi como los conjuntos de Amiens y Reims En Italia destaca el taller de Nicola y Giovanni Pisano en Pisa mientras en Alemania descuella la obra de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider En Espana destaca el Portico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela las portadas de la Colegiata de Toro y de las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo los conjuntos de Burgos Leon y Toledo asi como la obra de Pere Johan y Gil de Siloe La pintura dejo de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias y empezo a desarrollarse la pintura en lienzo al temple o al oleo Se sucedieron cuatro estilos pictoricos Gotico lineal o franco gotico se desarrollo desde el siglo XIII hasta principios del XIV caracterizado por el dibujo lineal el fuerte cromatismo un naturalismo de lineas sencillas y el idealismo de los temas representados Este estilo se desarrollo sobre todo en vidrieras y miniaturas Gotico italico o trecentista surgido en el siglo XIII en Italia se caracteriza por la aproximacion realizada a la representacion de la profundidad que cristalizara en el Renacimiento con la perspectiva lineal los estudios sobre anatomia y el analisis de la luz para conseguir la matizacion tonal Destacan dos escuelas la florentina Cimabue Giotto Andrea Orcagna y la sienesa Duccio Simone Martini Ambrogio Lorenzetti Gotico internacional corresponde a finales del siglo XIV y primera mitad del XV suponiendo una fusion de los estilos anteriores Se caracteriza por la estilizacion de la figura y el predominio de la linea curva el detallismo tecnico y el naturalismo simbolico de la narracion Destacan los pintores Paul de Limbourg Stefan Lochner Conrad Soest Bernat Martorell y Lluis Borrassa Gotico flamenco surgio en Flandes a principios del siglo XV predominando a lo largo de ese siglo en la mayor parte de Europa excepto Italia donde ya descollaba el Renacimiento Su principal aportacion es la tecnica al oleo que da colores mas brillantes y permite su gradacion en diversas gamas cromaticas a la vez que permite mayor minuciosidad en los detalles Cabe destacar a Jan y Hubert van Eyck Robert Campin Rogier van der Weyden Hans Memling Gerard David Hugo van der Goes y el Bosco en el resto de Europa Jean Fouquet Conrad Witz Martin Schongauer Hans Holbein el Viejo Nuno Goncalves Lluis Dalmau Jaume Huguet Bartolome Bermejo Fernando Gallego etc Las artes aplicadas tambien tuvieron gran relevancia durante el gotico favorecidas por las nuevas clases urbanas de mercaderes y artesanos Destaco la ebanisteria la tapiceria siendo famosos los tapices de Arras la orfebreria especialmente las custodias y los relicarios donde sobresale el nombre de Enrique de Arfe las obras en esmalte en particular las procedentes de Limoges la ceramica donde destaca la de Faenza y Manises la vidrieria singularmente la veneciana y catalana etc 59 Dante Alighieri y el universo de La Divina Comedia representados por Domenico di Michelino en la Catedral de Florencia La literatura tardomedieval se movio entre las obras escritas todavia en latin generalmente de signo religioso y las escritas en lenguas vernaculas que iran ganando protagonismo y popularidad El centro creador paso de Francia a Italia donde las cortes de los pequenos estados que se repartian el territorio de la peninsula italica favorecieron las artes y las letras dando origen a lo que sera el Renacimiento Se practico sobre todo el genero del canzone escrito en endecasilabo del que surgira el soneto mientras que en Florencia surgio el llamado Dolce Stil Novo genero poetico de signo mas subjetivo que exalta el amor pero un amor mas puro mas simbolico que el trovadoresco Destacan especialmente tres nombres Francesco Petrarca Giovanni Boccaccio y Dante Alighieri autor de La Divina Comedia 1304 1320 una de las grandes obras de la literatura universal En Inglaterra destaco Geoffrey Chaucer con sus Cuentos de Canterbury 1386 1400 En Francia Francois Villon fue el primer gran poeta en lengua francesa En Espana en el siglo XIII surgio la poesia del mester de clerecia Gonzalo de Berceo asi como la lirica galaico portuguesa Alfonso X el Sabio y la catalana Ramon Llull en el siglo XIV destacaron el Arcipreste de Hita don Juan Manuel y Pedro Lopez de Ayala mientras que en el siglo XV es de remarcar las figuras de Jorge Manrique y el Marques de Santillana asi como del poeta catalan Ausias March 60 El teatro se desarrollo en tres principales tipologias misterios sobre la vida de Jesucristo con textos de gran valor literario y elementos juglarescos milagros sobre la vida de los santos con dialogos y partes danzadas y moralidades sobre personajes simbolicos alegoricos con mascaras tipificadas En esta epoca nacio el teatro profano con tres posibles origenes segun los historiadores la imitacion de textos latinos de Terencio y Plauto el arte polivalente de los juglares o los pequenos divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesiastica 61 En musica durante el gotico se desarrollo la polifonia surgiendo por vez primera una musica profana separada de la musica religiosa realizada hasta entonces Le jeu de Robin et Marion de Adam de la Halle 1285 Surgio el contrapunto voces paralelas que se funden o se contraponen y se desarrollaron las tecnicas compositivas y la notacion De la primera formula compositiva por repeticion se paso a la imitacion en el siglo XIV y a la variacion en el XVI El primer compositor conocido es Leoninus organista de Notre Dame de Paris de mediados siglo XIII En el siglo XIV surgio el Ars Nova con Guillaume de Machaut y Francesco Landino mientras que en el XV destacan Josquin des Pres Guillaume Dufay Gilles Binchois Johannes Ockeghem Jacob Obrecht John Dunstable y Bartolome Ramos de Pareja En danza las principales modalidades fueron el carol el estampie el branle el saltarello y la tarantela 62 Palacio Ducal de Venecia Portico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela La adoracion de los Reyes Magos 1305 1306 de Giotto Capilla de los Scrovegni Padua El matrimonio Arnolfini 1434 de Jan van Eyck National Gallery de Londres America Articulo principal Arte precolombino Machu Picchu El arte precolombino florecio con gran brillantez hasta el descubrimiento de America Los invasores destruyeron numerosas obras de arte precolombino mascaras codices ilustrados piezas de plumas y especialmente obras de oro y plata que fueron fundidas Aun asi la huella precolombina perduro en numerosas producciones artisticas posteriores En Mexico se desarrollaron varias culturas la primera fue la de Teotihuacan ciudad construida entre los siglos I y VII de sistema reticular con un trazado de base astrologica donde destacaba una gran avenida flanqueada de templos en forma de piramide escalonada decorados con esculturas en relieve y pinturas al fresco Los mayas ocupaban la peninsula del Yucatan y las actuales Belice y Guatemala siglos II IX desarrollando un arte de signo religioso donde destacaban igualmente los templos concebidos bajo mediciones astronomicas de forma piramidal Tikal Uxmal Templo de Kukulcan en Chichen Itza La escultura era en relieve generalmente de animales mitologicos serpientes pajaros y figuras humanas a menudo con jeroglificos Los toltecas siglos VII VIII en el estado de Hidalgo construyeron el Templo del Dios de la Estrella Matutina en Tula y nos han dejado una de las mejores muestras de escultura precolombina el Chac Mool En la meseta mexicana se desarrollo la cultura azteca siglos XIII XV que recogio diversas tradiciones anteriores en un arte sintetico consagrado a la expresion del poder En su capital Tenochtitlan construyeron una gran ciudad con grandes palacios y jardines y templos de forma piramidal dedicados al sacrificio humano En los Andes florecio el arte inca surgido igual que el azteca en el siglo XIII abarcando los actuales Ecuador Peru Bolivia Chile y parte de Argentina Los incas tenian una cultura muy desarrollada con adelantados procedimientos metalurgicos ceramicos y textiles Al igual que los romanos desarrollaron una notable arquitectura e ingenieria civil con ciudades planificadas y carreteras bien trazadas como el Camino Real de las Montanas de 6000 kilometros amurallado y con un ancho de 9 metros Su capital Cuzco estaba fortificada con murallas de sillares poligonales tecnica igualmente empleada en Machu Picchu Sus edificios eran rectangulares o circulares con puertas y ventanas de forma trapezoidal Ademas de su arquitectura destaco su ceramica y arte textil generalmente decorado con motivos geometricos En Bolivia destaco la ciudad de Tiahuanaco 63 La literatura precolombina era predominantemente oral por lo que nos han llegado pocos vestigios En Mexico se conservan varias expresiones en lengua nahuatl escritos de signo religioso cosmologico y adivinatorio Codice Borgia documentos administrativos y relatos historicos Codice Xolotl y composiciones poeticas como los himnos rituales recogidos por Bernardino de Sahagun en Cantares de los Dioses En lengua maya destacan los libros de Chilam Balam transcripcion de obras jeroglificas sobre tradiciones orales y el Popol Vuh libro sagrado de los indios quiche En Peru la literatura inca esta representada por una serie de obras de poesia religiosa asi como largos poemas narrativos de tematica historica o mitologica Al parecer fue la unica cultura precolombina donde se desarrollo algo parecido al teatro como se puede apreciar en el drama en lengua quechua Ollantay 64 Africa Articulo principal Arte africano Iglesia de San Jorge del conjunto de iglesias talladas en la roca de Lalibela Etiopia El norte de Africa tuvo mas relacion con el arte europeo y asiatico introduciendose el cristianismo en el siglo IV especialmente en Etiopia Posteriormente el islamismo se expandio con fuerza por todos los paises del Magreb El Africa subsahariana en cambio estuvo mas aislada con pequenos reinos sumidos en frecuentes disputas Sus primeras manifestaciones artisticas en materiales perecederos no han llegado hasta nosotros Los primeros vestigios son tallas en madera como las de los pueblos tellem y dogon en el actual Mali Los objetos en bronce aparecen en Africa occidental y meridional alrededor del siglo X como algunas vasijas del pueblo Igbo Ukwu en Nigeria En Zimbabue florecio la cultura Monomotapa siglos XI XV cuya capital Gran Zimbabue fue una de las ciudades mas grandes de toda Africa En Ife igualmente en Nigeria de cultura yoruba surgio en los siglos XII XIII una notable escuela de figuras en terracota de gran naturalismo De esta epoca datan las iglesias talladas en la roca de Lalibela en Etiopia donde tambien destaca la pintura de temas cristianos Entre los siglos XII y XV se dio en Djenne Mali un estilo de figuras de terracota mas esquematico de figuras masculinas con una caracteristica barba puntiaguda Por ultimo entre los siglos XV y XVI se dio otra notable escuela escultorica en Benin destacando su magnifica coleccion de bronces 65 Asia IndiaArticulo principal Arte de la India Templo de KhajurahōArte gupta siglos IV VIII en el Imperio gupta se expandio el budismo con un arte caracterizado por el purismo formal la armonia de proporciones y la idealizacion de la figura humana Destacan los grandes santuarios rupestres o vihara Ajanta Ellora Elephanta y los templos al aire libre Bhitargaon Bodhagaya Deogarth Sirpur El arte gupta se extendio por casi todo el Deccan los lo emplearon en los templos de Ahiōle y Badami 550 750 y los Pallava lo pusieron de manifiesto en su complejo arquitectonico escultorico de Mahabalipuram A estos estilos se les suele denominar posgupta Arte hindu siglos VIII XII durante este periodo perviven los estilos anteriores acentuando las formas brahmanicas El tipo de santuario mas difundido es el sikhara como el de Udaipur La arquitectura se divide en dos tipologias el edificio cubierto y la piramide vimana de Tanjore siglo XI y el edificio con tejado curvilineo templo de Gujarat Entre los siglos X XI se produjo el arte de Khajurahō maxima expresion del arte indoario por la elegancia formal y estetica de sus templos asi como de la escultura que los adorna En Orissa en la parte nororiental de la India se desarrollan nuevas tipologias que convirtieron los sikhara y los vimana en representaciones arquitectonicas de los dioses hindues como en Bhubaneshwar y Kōnarka 66 La literatura india de esta epoca se realizo en diversas modalidades el drama continuo con las epopeyas mitologicas con un fuerte sello de imaginacion destacando Bhavabhuti autor de Malatimadhava historia sobre el amor de dos jovenes que ha sido comparada con Romeo y Julieta el poema epico es heredero del Ramayana en un nuevo genero denominado mahakavya de temas historicos y mitologicos destacando el Rajatarangini de hacia 1150 la poesia lirica esta representada por las Sataka de conjunto de poesias sobre el concepto indio de la vida y la Gitagovinda de Jayadeva poemas de amor de tipo alegorico por ultimo la fabula se caracterizo por cuentos breves de aire popular de caracter didactico y aleccionador destacando los autores Narayana y Tambien cabe citar al famoso Kama sutra compilado en el siglo VI por Vatsyayana que es un conjunto de preceptos y consejos relativos al amor y el sexo 67 El teatro evoluciono sin grandes signos de ruptura desde epoca antigua en espectaculos donde junto a dramas de tipo mitologico sobre la cosmogonia hindu destacaban el canto la danza y la mimica En esta epoca destacaron dos modalidades principales el mahanataka gran espectaculo sobre las grandes epopeyas indias y el dutangada en que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza 68 La musica fue en esta epoca predominantemente vocal con acompanamiento de diversos instrumentos principalmente citaras y laudes Se escribieron varios tratados sobre musica el Brihad deshi de siglo VIII el Naradiya siksa de Narada siglo X y el Samgita Ratnakara de siglo XIII Tenian siete notas svaras sa ri ga ma pa dha ni con 22 grados microtonales srutis La melodia se componia de varias estructuras de ciclos tonales ragas que incluyen diversos ornamentos gamakas A su vez cada raga esta relacionado con un tala o medida de tiempo para marcar el ritmo que puede ser lento vilambita medio madhya o rapido druta Por ultimo el kharaja pedal es un sonido mantenido que sostiene el centro tonal ejerciendo de guia durante la ejecucion de la obra 69 ChinaArticulo principal Arte de China Colores del otono en las montanas Qiao y Hua de Zhao MengfuDinastia Tang 618 907 este fue uno de los periodos mas florecientes del arte chino destacando por su escultura y sus celebres figuras de ceramica La figura mas representada siguio siendo Buda asi como los bodhisattvas misticos budistas destacando la estatua en madera policromada de Guan Yin o Bodhisattva de la Misericordia de 2 41 metros de altura En arquitectura la tipologia principal fue la pagoda Hua yen Hsiangchi En pintura aparecio el paisaje genero inicialmente de signo elitista destinado a reducidos circulos culturales Desafortunadamente los paisajes Tang no han llegado hasta nuestros dias y solo se conocen por copias como Templo budista en las colinas despues de la lluvia de Li Cheng siglo X Dinastia Song 960 1279 epoca de gran florecimiento de las artes se alcanzo un nivel de elevada cultura que seria recordado con gran admiracion en posteriores etapas Aparecio el grabado sobre madera impregnada de tinta sobre seda o papel En arquitectura continuo la construccion de pagodas como la pagoda hexagonal de Kuo Hsiang Su 960 o la pagoda de madera de Chang Tiu Fu En ceramica destacan dos tipologias la ceramica de esmalte blanco de Ting tcheu y la ceramica de esmalte rosa o azul de Kin tcheu En pintura continuo el paisaje con dos estilos el septentrional de dibujo preciso y colores nitidos con figuras de monjes o filosofos flores e insectos y el meridional de pinceladas rapidas colores ligeros y diluidos con especial representacion de paisajes nublados Dinastia Yuan 1280 1368 dinastia de origen mongol su primer emperador fue Kublai nieto de Gengis Khan China se abrio mas hacia Occidente como queda patente en el famoso viaje de Marco Polo En arquitectura destaca la Pagoda Blanca de Pekin Se desarrollaron especialmente las artes decorativas se manufacturaron alfombras se produjo ceramica con nuevas formas y colores y se elaboraron obras de metalisteria de gran riqueza En pintura proliferaron los temas religiosos especialmente los taoistas y budistas destacando las pinturas murales del templo de Yonglegong Shanxi y artistas como Huang Gongwang Wang Meng y Ni Zan 70 Representacion de un concierto de musica tradicional china en el Museo Provincial de Hubei Wuhan La literatura china de esta epoca estuvo marcada por la continuidad respecto a la produccion anterior La epoca Tang fue la edad dorada de la poesia china destacando Li Bai y Du Fu mientras que en prosa se tendio a un estilo mas simplificado representado por Han Yu y Liu Zongyuan Tambien aparecio un nuevo genero el pienhuen mezcla de verso y prosa de signo budista Durante la dinastia Song aparecio la imprenta de tipos moviles inventada por Bi Sheng que favorecio la difusion de la literatura La poesia estaba intimamente relacionada con la musica genero ts e como en y en prosa destaco el tratado historico Tse che T ong kien de En epoca Yuan cobro relevancia el teatro destacando y mientras que en poesia descollo 71 En este periodo se produjo la edad de oro musical china destacaron los rituales confucianistas donde un coro cantaba el himno con instrumentos de viento y campanillas un organo soplado para el contrapunto y diversos juegos de citaras ch in de 5 cuerdas y se de 26 cuerdas para definir la duracion tsao man Era una musica predominantemente timbrica con una armonia sencilla y elemental Durante el reinado del emperador Hsuan tsung 713 756 hay constancia de que existia en la corte una orquesta de unos 1300 musicos Los poetas recitaban al ritmo de un laud corto p i p a musica de la que nos han llegado composiciones como La ultima batalla de Hsiang Yu y Nueve canciones para Yueh Durante la dinastia Song se popularizaron los espectaculos musico teatrales como Nan ch u Cantos del sur y Pei ch u Cantos del norte En epoca Yuan surgieron los dramas musicales u operas con dos escuelas septentrional y meridional que han llegado hasta nuestros dias 72 JaponArticulo principal Arte del Japon Templo de Hōryu ji en NaraPeriodo Asuka 552 646 la llegada del budismo produjo en Japon un gran impacto a nivel artistico y estetico con fuerte influencia del arte chino Como edificio mas destacable de este periodo hay que mencionar el templo de Hōryu ji 607 representante del estilo Kudara Las primeras imagenes de Buda fueron importadas del continente pero luego se instalaron en Japon gran numero de artistas chinos y coreanos Kannon de Kudara siglo VI La pintura denota un gran sentido del dibujo con obras de gran originalidad como el relicario de Tamamushi Periodo Nara 646 794 en esta epoca tuvo su apogeo el arte budista continuando con gran intensidad la influencia china Se conservan pocos ejemplos de arquitectura Pagoda del Este de Yakushi ji templo de Tōdai ji templo de Kōfuku ji Shōsoin de Nara Obtuvo gran desarrollo en escultura la representacion de Buda Sho Kannon Buda de Tachibana Bodhisattva Gakko de Tōdai ji La pintura esta representada por la decoracion mural de Hōryu ji finales del siglo VII y por kakemonos y makimonos historias pintadas en un largo rollo de papel o seda con textos relatando las diversas escenas o sutras Periodo Heian 794 1185 la iconografia budista tuvo un nuevo desarrollo con la importacion de dos nuevas sectas del continente Tendai y Shingon La arquitectura sufrio un cambio en la planta de los monasterios que se erigian en lugares apartados pensados para la meditacion templos de Enryaku ji Kongōbu ji y santuario pagoda de Muro ji Durante el periodo Fujiwara 897 1185 el templo volvio a situarse en la ciudad siendo centro de reunion de las clases dirigentes Se construian segun el modelo de los grandes palacios con una decoracion muy desarrollada monasterio de Byōdō in tambien llamado del Fenix En pintura la aparicion de la escuela de Yamato e supuso la independencia de la pintura japonesa de la influencia china se caracterizo por su armonia y luminosidad con colores brillantes Periodo Kamakura 1185 1333 en esta epoca se introdujo en Japon la secta zen que influyo poderosamente en el arte figurativo En escultura destaco la Escuela de Nara con la figura mas remarcada de Unkei estatuas de los montes Muchaku y Seshin La arquitectura era mas sencilla mas funcional menos lujosa y recargada la influencia zen provoco el llamado estilo Kara yo Destacan el conjunto de cinco grandes templos de Sanjusangen dō 1266 La pintura se caracterizo por un mayor realismo y por su introspeccion psicologica desarrollandose principalmente el retratismo y el paisajismo Periodo Muromachi o Ashikaga 1333 1573 en este periodo florecio notablemente la pintura enmarcada dentro de la estetica zen Predomino la tecnica de la aguada perfecta transcripcion de la doctrina zen que pretendia reflejar en los paisajes lo que significan mas que lo que representan destacando Sesshu autor de retratos y paisajes Cabe mencionar tambien la Escuela Kanō que aplico la tecnica de la aguada a temas tradicionales La arquitectura se distinguio por su elegancia destacando las mansiones senoriales el Pabellon de Oro y el Pabellon de Plata en Kioto tambien hay que mencionar el monasterio de Zuiho ji Se desarrollo notablemente el arte de la jardineria en ceramica destaca la de Seto y cobraron importancia los objetos de laca y metal 73 Interpretacion de teatro nō en el Gran Santuario Kasuga Nara La literatura japonesa continuo con el influjo de la china sobre todo en poesia donde la mayor produccion fue en lengua china considerada mas culta tenemos asi el Kaifuso Tiernos recuerdos de poesia 751 antologia de varios poetas En epoca Heian hubo un renacer de las letras japonesas destacando la narrativa Genji Monogatari Relato de Genji de Murasaki Shikibu es un clasico de la literatura nipona describiendo el mundo de la nobleza en un lenguaje sencillo de tono a veces erotico La poesia de la epoca fue compilada en la antologia imperial Kokinshu donde se exaltaba preferentemente la naturaleza escrita en waka composicion de 31 silabas En el periodo Kamakura la literatura se vio afectada por las constantes guerras feudales reflejadas en una narrativa de tono pesimista y desolado Hojoki Narracion de mi cabana de Kamo no Chomei Del periodo Muromachi cabe destacar el Tsurezuregusa Ensayos en ocio de Yoshida Kenkō y el Sannin Hoshi Los tres sacerdotes anonimo 74 En teatro aparecio en el siglo XIV la modalidad denominada nō drama lirico musical en prosa o verso de tema historico o mitologico Su origen se situa en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintoista aunque posteriormente fue asimilado por el budismo Esta caracterizado por una trama esquematica con tres personajes principales el protagonista waki un monje itinerante y un intermediario La narracion es recitada por un coro mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual en movimientos ritmicos Los decorados son austeros frente a la magnificencia de vestidos y mascaras Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon 75 En musica la llegada del budismo comporto la influencia extranjera surgiendo dos corrientes la musica izquierda de origen indio y chino y la musica derecha de origen manchu y coreano Estas modalidades empleaban instrumentos como el biwa laud de cuello corto el taiko tambor japones el kakko tambor chino el shoko gong el so no koto citara el koma bue flauta el hichiriki oboe el oteki flauta travesera y el sho organo soplado Asimismo habia una gran variedad de tipos de musica tradicional dos de los estilos mas antiguos eran shōmyō hombre gordo que canta y gagaku musica graciosa ambos provenientes de los periodos Nara y Heian Adicionalmente el gagaku se divide en sōgaku musica instrumental y bugaku musica y danza 76 Sudeste asiaticoTemplo de Angkor Wat principal realizacion del arte jemer En el sudeste asiatico el arte estuvo a caballo entre la tradicion hinduista y budista introduciendose el islamismo en el siglo XV principalmente en Indonesia En las culturas autoctonas de la Edad del Bronce y del hierro de las que se conservan escasos restos se denota la influencia china siendo a partir del siglo VI que comenzara progresivamente la influencia india Arte jemer el reino jemer se situo en Camboya teniendo su apogeo entre los siglos VIII y XII Su principal manifestacion es el magnifico conjunto de Angkor Wat 1113 1150 ciudadela templo dedicado a Vishnu cuya planimetria representa el universo El templo central esta rodeado de cuatro santuarios mas pequenos coronados por agujas inspiradas en las sikhara indias construidos con piedra caliza con abrazaderas de hierro Destaca igualmente la decoracion esculpida en relieve Arte thai es el desarrollado en Siam Tailandia caracterizado por una arquitectura vertical de formas alargadas y puntiagudas con una torre relicario prang como el templo de Vat Sri Sampet siglo XVI Destacan las imagenes de Buda como la de Sukhothai siglo XIV en bronce y pan de oro Arte cham se dio en el reino de Champa Vietnam En los siglos VIII IX recibio la influencia hindu monasterio de Dong Dương En el siglo XII predomino la influencia jemer plasmada en una arquitectura armonica de sobria decoracion Arte birmano en Birmania es mas palpable la influencia china como en el uso de la boveda de cruceria Se utilizaba el ladrillo recubierto de estuco sobre el que se realizaba la decoracion Su periodo clasico fue la epoca de Pagan siglos X XIII donde destacan las stupas que pueden ser de forma cilindrica conica hemisferica en bulbo o en campana templo de Ananda siglo XII Arte indonesio se recibio una primera influencia india principalmente gupta constatable en las stupas con cupulas de campana El periodo mas floreciente se dio entre los siglos VII y X principalmente en Java donde la dinastia Sailendra adopto el budismo construyendo el templo de Borobudur la stupa mas grande del mundo con 120 metros de largo por cada lado y 35 metros de altura contando con 1500 bajorrelieves y 400 estatuas de Buda Entre los siglos X y XV predomino nuevamente el hinduismo con una arquitectura mas vertical con decoracion en relieve destacando los monumentos funerarios chandi como los de Shwentar y Kidal En el siglo XV se introdujo el islamismo destacando las estelas sepulcrales y las nuevas tipologias arquitectonicas como la mezquita de Sendang Duwur 77 Arte thai templo de Wat Phra Kaew Bangkok Arte cham templo de Po Klaung Garai Phan Rang Vietnam Arte birmano pagoda de Shwedagon Rangun Birmania Arte indonesio templo de Borobudur Indonesia Oceania Articulo principal Arte de Oceania Moai en Rano Raraku isla de Pascua En este periodo continuo la expansion polinesia hacia la periferia oceanica Nueva Zelanda islas Kermadec islas Chatham Se produjo una gran diversificacion cultural y artistica solo en Melanesia por ejemplo habia mas de 1000 grupos etnicos diferentes La mayoria de manifestaciones artisticas eran de caracter ritual relacionadas con danzas y ceremonias de tipo animista o politeista En Micronesia se produjeron elaborados complejos arquitectonicos con esculturas de piedra y megalitos En Yap islas Carolinas aparecio un tipo de moneda de piedra compuesta por grandes discos con un agujero central En Guam y las islas Marianas destacan las casas sobre columnas de piedra latte En Hawai se construyeron grandes templos heiau con esculturas de madera de hasta tres metros que representaban a sus dioses En las islas Marquesas se dieron un tipo de construcciones de casas megaliticas sobre plataformas de piedra con grandes estatuas antropomorficas En Nueva Zelanda los maories desarrollaron un tipo de talla de madera con figuras de lideres politicos y religiosos asi como colgantes de nefrita tallada hei tiki Por ultimo cabe destacar la construccion en la isla de Pascua de las famosas cabezas monoliticas moai de las que se erigieron unas 600 entre el ano 900 y el 1600 Son figuras de 4 o 5 metros que se situaban sobre plataformas de piedra que servian de base a los templos ahu de culto a los ancestros 78 Arte de la Edad ModernaEl nacimiento de Venus 1485 de Sandro Botticelli Uffizi Florencia Articulo principal Arte de la Edad Moderna El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno que se suele emplear como sinonimo de arte contemporaneo nota 8 se desarrollo entre los siglos XV y XVIII La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel politico economico social y cultural la consolidacion de los estados centralizados supuso la instauracion del absolutismo los nuevos descubrimientos geograficos especialmente el continente americano abrieron una epoca de expansion territorial y comercial suponiendo el inicio del colonialismo la invencion de la imprenta conllevo una mayor difusion de la cultura que se abrio a todo tipo de publico la religion perdio la preponderancia que tenia en la epoca medieval a lo que coadyuvo el surgimiento del protestantismo a la vez el humanismo surgio como nueva tendencia cultural dejando paso a una concepcion mas cientifica del hombre y del universo El origen de la historia del arte como tal data del siglo XVI considerandose las Vidas de Giorgio Vasari el texto inaugural del estudio del arte con caracter historiografico El metodo que siguio el erudito florentino era la biografia del artista Esta metodologia fue la que se impuso hasta el siglo XVIII cuando el historiador aleman Johann Joachim Winckelmann inicio un nuevo tipo de analisis del arte buscando en el desarrollo de las civilizaciones una evolucion estilistica nota 9 Renacimiento Articulo principal Renacimiento Surgido en Italia en el siglo XV Quattrocento se expandio por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI Los artistas se inspiraron en el arte clasico grecorromano por lo que se hablo de renacimiento artistico tras el oscurantismo medieval Estilo inspirado en la naturaleza surgieron nuevos modelos de representacion como el uso de la perspectiva Sin renunciar a la tematica religiosa cobro mayor relevancia la representacion del ser humano y su entorno apareciendo nuevas tematicas como la mitologica o la historica o nuevos generos como el paisaje el bodegon e incluso el desnudo La belleza dejo de ser simbolica como en la era medieval para tener un componente mas racional y mesurado basado en la armonia y la proporcion Iglesia de Santa Maria Novella en Florencia disenada por Leon Battista Alberti La arquitectura recupero los modelos clasicos reelaborados con un concepto mas naturalista y con bases cientificas se recupero el uso del arco de medio punto la boveda de canon la cupula de media naranja y los ordenes clasicos dorico jonico corintio y compuesto La estructura del edificio se baso en proporciones matematicas que buscaban la perfeccion de las formas a la vez que se potencio la luminosidad y la diafanidad de los espacios En el Quattrocento destaco la arquitectura desarrollada en Florencia Filippo Brunelleschi cupula de Santa Maria del Fiore Basilica de San Lorenzo Leon Battista Alberti San Andres de Mantua mientras que en el Cinquecento el centro artistico paso a ser Roma Bramante San Pietro in Montorio Basilica de San Pedro del Vaticano Antonio da Sangallo Palacio Farnesio En esta epoca cobro un progresivo auge la jardineria que empezo a ser concebida mediante un diseno estructurado surgio asi el llamado jardin italiano de composicion geometrica construido sobre terrazas con escalinatas Jardin del Belvedere Bramante Villa Madama Rafael Fuera de Italia el Renacimiento se desarrollo sobre todo en Francia con la obra de Philibert Delorme en Alemania no llego hasta mediados del siglo XVI con el castillo de Heidelberg y sobre todo a finales de siglo en Baviera en los Paises Bajos la influencia italiana se denoto especialmente en la decoracion sobre estructuras todavia de signo gotico en Inglaterra se produjo el estilo Tudor desarrollado sobre todo en la construccion de palacios civiles caracterizado por la utilizacion del arco Tudor en Rusia el Renacimiento italiano introducido por Aristotile Fioravanti fue adaptado al estilo bizantino tipicamente ruso como en el magnifico conjunto del Kremlin En Espana se desarrollaron varios estilos el plateresco caracterizado por el uso de paramentos almohadillados columnas abalaustradas y profusa decoracion de grutescos Alonso Covarrubias Diego de Siloe y el purismo mas preocupado por la estructura racional del edificio abandonando la decoracion exuberante del plateresco Rodrigo Gil de Hontanon Andres de Vandelvira La escultura busco igualmente la idealizada perfeccion del clasicismo aunque perduraron hasta el siglo XVI la elegancia curvilinea y la esbeltez de proporciones del gotico internacional Se utilizaban materiales nobles como el marmol y el bronce con un especial gusto por la forma monumental Junto a la tematica religiosa se desarrollo el retrato en busto o en figuras ecuestres al estilo de la antigua Roma Destacaron especialmente Lorenzo Ghiberti Jacopo della Quercia Luca della Robbia Andrea Verrocchio y especialmente Donatello David 1409 Judit y Holofernes 1455 1460 y fuera de Italia Michel Colombe en Francia Peter Vischer en Alemania y Felipe Bigarny Bartolome Ordonez y Damian Forment en Espana La pintura sufrio una notable evolucion desde las formas medievales con formas naturalistas y tematicas profanas o mitologicas junto a las religiosas Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista basadas en proporciones matematicas con especial utilizacion de la seccion aurea tras el estudio publicado por Luca Pacioli De Divina Proportione 1509 Se utilizo el fresco y el temple mientras que se introdujo el oleo a mediados del siglo XV por influencia flamenca Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci genio polifacetico que introdujo el sfumato o perspectiva aerea con obras como La Virgen de las Rocas 1483 La Ultima Cena 1495 1497 La Gioconda 1503 etc Otro nombre de relevancia fue Rafael maestro del clasicismo sereno y equilibrado con una perfecta ejecucion pictorica como se demuestra en sus frescos de las Estancias del Vaticano Otros artistas destacados fueron Masaccio Fra Angelico Paolo Ucello Andrea del Castagno Perugino Piero della Francesca Benozzo Gozzoli Domenico Ghirlandaio Botticelli Andrea del Verrocchio Luca Signorelli Andrea Mantegna Giovanni Bellini Antonello da Messina etc En el resto de Europa Matthias Grunewald Alberto Durero Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo en Alemania Quentin Metsys y Pieter Brueghel en Holanda y Pedro Berruguete Alejo Fernandez Vicente Masip Juan de Juanes Pedro Machuca y Luis de Morales en Espana Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas clases adineradas se desarrollo la ebanisteria sobre todo en Italia y Alemania destacando la tecnica de la intarsia embutidos de madera de varios tonos para producir efectos lineales o de ciertas imagenes La tapiceria destaco en Flandes con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores como Bernard van Orley La ceramica se elaboro en Italia con barnices vidriados consiguiendo tonos brillantes de gran efecto El vidrio se desarrollo notablemente en Venecia Murano decorado a veces con hilos de oro o con filamentos de vidrios de colores La orfebreria fue cultivada por escultores como Lorenzo Ghiberti con piezas de gran virtuosismo y elevada calidad destacando especialmente los esmaltes y camafeos Con la invencion de la imprenta se desarrollaron las artes graficas apareciendo o perfeccionandose la mayoria de las tecnicas de grabado calcografia aguafuerte aguatinta grabado al buril grabado a media tinta o grabado a punta seca linograbado xilografia etc 79 Don Quijote 1605 de Miguel de Cervantes La literatura renacentista se desarrollo en torno al humanismo la nueva teoria que destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra consideracion especialmente la religiosa En esta epoca el mundo de las letras recibio un gran impulso con la invencion de la imprenta por Gutenberg hecho que propicio el acceso a la literatura por un publico mas mayoritario Ello conllevo a una mayor preocupacion por la ortografia y la linguistica surgiendo los primeros sistemas de gramatica en lenguas vernaculas como la espanola de Elio Antonio de Nebrija y apareciendo las primeras academias de lenguas nacionales Entre los literatos de esta epoca destacan Angelo Poliziano Matteo Maria Boiardo Ludovico Ariosto Jacopo Sannazaro Pietro Bembo Baldassare Castiglione Torquato Tasso Tomas Moro Erasmo de Roterdam Francois Rabelais Pierre de Ronsard Michel de Montaigne Edmund Spenser Luis de Camoes etc En Espana comenzo una edad dorada de las letras que se prolongaria hasta el siglo XVII la poesia influida por la italiana del stil nuovo conto con las figuras de Garcilaso de la Vega fray Luis de Leon San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesus en prosa surgieron los libros de caballeria Amadis de Gaula 1508 y se inicio el genero de la picaresca con el Lazarillo de Tormes 1554 mientras que despunto la obra de Miguel de Cervantes el gran genio de las letras espanolas autor del inmortal Don Quijote 1605 80 El teatro renacentista tambien acuso el paso del teocentrismo al antropocentrismo con obras mas naturalistas de aspecto historico intentando reflejar las cosas tal como son Se buscaba la recuperacion de la realidad de la vida en movimiento de la figura humana en el espacio en las tres dimensiones creando espacios de efectos ilusionisticos en trompe l œil Surgio la reglamentacion teatral basada en tres unidades accion espacio y tiempo basandose en la Poetica de Aristoteles teoria introducida por Lodovico Castelvetro En torno a 1520 surgio en el norte de Italia la Commedia dell arte con textos improvisados en dialecto predominando la mimica e introduciendo personajes arquetipicos como Arlequin Colombina Pulcinella llamado en Francia Guignol Pierrot Pantalone Pagliaccio etc Como principales dramaturgos destacaron Niccolo Machiavelli Pietro Aretino Bartolome Torres Naharro Lope de Rueda y Fernando de Rojas con su gran obra La Celestina 1499 En Inglaterra descollo el teatro isabelino con autores como Christopher Marlowe Ben Jonson Thomas Kyd y especialmente William Shakespeare gran genio universal de las letras Romeo y Julieta 1597 Hamlet 1603 Otelo 1603 Macbeth 1606 81 Orfeo Toccata source source Toccata de La favola d Orfeo una de las primeras operas 1607 compuesta por Claudio Monteverdi Problemas al reproducir este archivo La musica renacentista supuso la consagracion de la polifonia asi como el afianzamiento de la musica instrumental que iria evolucionando hacia la orquesta moderna Aparecio el madrigal como genero profano que aunaba texto y musica siendo la expresion paradigmatica de la musica renacentista En 1498 Ottaviano Petrucci ideo un sistema de imprenta adaptado a la musica en pentagrama con lo que se empezo a editar musica Como compositores renacentistas destacaron Orlandus Lassus Carlo Gesualdo Giovanni Gabrieli Tomas Luis de Victoria Cristobal de Morales Claudio Monteverdi y Giovanni Pierluigi da Palestrina A finales del siglo XVI nacio la opera iniciativa de un circulo de eruditos la Camerata Fiorentina que al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado tuvieron la idea de musicalizar textos dramaticos La primera opera fue Dafne 1594 de Jacopo Peri a la que siguio Euridice 1600 del mismo autor en 1602 Giulio Caccini escribio otra Euridice y en 1607 Claudio Monteverdi compuso La favola d Orfeo donde anadio una introduccion musical que denomino sinfonia y dividio las estructuras cantadas en arias 82 La danza renacentista tuvo una gran revitalizacion debida de nuevo al papel preponderante del ser humano sobre la religion de tal manera que muchos autores consideran esta epoca el nacimiento de la danza moderna Se desarrollo sobre todo en Francia donde fue llamado ballet comique en forma de historias bailadas sobre textos mitologicos clasicos siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Medicis Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise 1581 de Balthazar de Beaujoyeulx Las principales modalidades de la epoca eran la gallarda la pavana y el tourdion En esta epoca surgieron los primeros tratados sobre danza Domenico da Piacenza escribio De arte saltandi et choreas ducendi siendo considerado el primer coreografo de la historia Thoinot Arbeau hizo una recopilacion de danzas populares francesas Orchesographie 1588 83 Templete de San Pietro in Montorio de Bramante 1502 1510 David c 1440 de Donatello Museo Bargello Florencia La Gioconda 1503 1506 de Leonardo da Vinci Museo del Louvre Frontispicio de la edicion de Hamlet de 1605 de William Shakespeare Manierismo Articulo principal Manierismo David 1501 1504 de Miguel Angel Galeria de la Academia Florencia Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolucion de las formas renacentistas el manierismo nota 10 abandono la naturaleza como fuente de inspiracion para buscar un tono mas emotivo y expresivo cobrando importancia la interpretacion subjetiva que el artista hace de la obra de arte La arquitectura adquirio un signo mas efectista y de tenso equilibrio destacando el polifacetico artista Miguel Angel autor del abside y la cupula de San Pedro del Vaticano Jacopo Vignola Iglesia del Gesu y Andrea Palladio creador de un estilo propio paladianismo como vemos en la Basilica de Vicenza la Villa Capra llamada la Rotonda San Giorgio Maggiore de Venecia etc En Francia surgio la notable Escuela de Fontainebleau En Espana se produjo la arquitectura herreriana por Juan de Herrera estilo sobrio y sencillo de formas simples y desnudas de decoracion de acuerdo a la doctrina contrarreformista que entonces imperaba tuvo su maxima realizacion en el Monasterio de El Escorial La escultura es nuevamente reflejo del pesimismo que dominaba la sociedad italiana de la segunda mitad del siglo XVI con un arte donde se deforma la realidad a capricho predominando la expresion sentimental del artista con figuras estilizadas en posiciones violentas y actitudes dramaticas Descuella nuevamente la obra de Miguel Angel con obras de tenso dinamismo donde resalta la expresion de la persona representada Piedad 1501 David 1501 1504 Moises 1513 1515 Sepulcro de los Medicis 1520 1534 etc Otros importantes escultores fueron Baccio Bandinelli Benvenuto Cellini Giambologna y Jacopo Sansovino y fuera de Italia Jean Goujon y Germain Pilon en Francia Adriaen de Vries en Flandes en Alemania y Alonso Berruguete Juan de Juni y Gaspar Becerra en Espana La pintura manierista tuvo un sello mas caprichoso extravagante con gusto por la forma sinuosa y estilizada deformando la realidad con perspectivas distorsionadas y atmosferas efectistas Destaco en primer lugar como en las otras artes Miguel Angel autor de la decoracion de la Capilla Sixtina seguido de Bronzino Andrea del Sarto Pontormo Correggio Parmigianino Giorgione Tiziano Veronese Tintoretto Jacopo Bassano Giuseppe Arcimboldo etc Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck y Abraham Bloemaert en los Paises Bajos y Bartholomeus Spranger en Alemania En Espana destacaron Juan Fernandez de Navarrete Alonso Sanchez Coello Juan Pantoja de la Cruz y especialmente El Greco artista excepcional creador de un estilo personal y unico de fuerte sentido expresionista 84 Villa La Rotonda de Andrea Palladio Moises 1513 1515 de Miguel Angel iglesia de San Pietro in Vincoli Venus de Urbino 1538 de Tiziano Galeria Uffizi Florencia El entierro del Conde de Orgaz 1587 el Greco iglesia de Santo Tome Toledo Barroco Articulo principal Barroco Las Meninas 1656 de Velazquez Museo del Prado fue un alegato de la figura del pintor como artista inspirado frente a la condicion de simple artesano que hasta entonces se tenia del oficio de pintor El barroco nota 11 se desarrollo entre el siglo XVII y principios del XVIII Fue una epoca de grandes disputas en el terreno politico y religioso surgiendo una division entre los paises catolicos contrarreformistas donde se afianzo el estado absolutista y los paises protestantes de signo mas parlamentario El arte se volvio mas refinado y ornamentado con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas mas dinamicas y efectistas con gusto por lo sorprendente y anecdotico por las ilusiones opticas y los golpes de efecto La arquitectura bajo unas lineas clasicas asumio unas formas mas dinamicas con una exuberante decoracion y un sentido escenografico de las formas y los volumenes Cobro relevancia la modulacion del espacio con preferencia por las curvas concavas y convexas poniendo especial atencion en los juegos opticos trompe l œil y el punto de vista del espectador Al igual que en la epoca anterior el motor del nuevo estilo volvio a ser Italia Gian Lorenzo Bernini fue uno de sus mejores exponentes siendo el principal artifice de la Roma monumental que conocemos hoy dia columnata de la Plaza de San Pedro baldaquino de San Pedro San Andres del Quirinal Palacio Chigi Odescalchi Francesco Borromini es otro gran nombre de la epoca autor de las iglesias de San Carlo alle Quattre Fontane y Sant Ivo alla Sapienza tambien destacaron Pietro da Cortona Baldassare Longhena Filippo Juvara y Guarino Guarini En Francia bajo el reinado de Luis XIV se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad fachada del Palacio del Louvre de Louis Le Vau y Claude Perrault Palacio de Versalles de Le Vau y Jules Hardouin Mansart En Austria destaco Johann Bernhard Fischer von Erlach autor de la Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena En Inglaterra cabe mencionar la Catedral de San Pablo de Londres de Christopher Wren En Espana la arquitectura acuso en la primera mitad del siglo XVII la herencia herreriana con Juan Gomez de Mora como figura destacada mientras que en la segunda mitad de siglo se dio el estilo churrigueresco por Jose Benito Churriguera caracterizado por el exuberante decorativismo y el uso de columnas salomonicas Retablo Mayor de San Esteban de Salamanca La escultura adquirio el mismo caracter dinamico sinuoso expresivo ornamental destacando el movimiento y la expresion con una base naturalista pero deformada a capricho del artista En Italia destaco nuevamente Bernini autor de obras como Apolo y Dafne 1622 1625 Extasis de Santa Teresa 1644 1652 Muerte de la beata Ludovica Albertoni 1671 1674 etc En Francia destacaron Francois Girardon Antoine Coysevox y Pierre Puget En Espana perduro la imagineria religiosa de herencia gotica destacando Gregorio Fernandez Juan Martinez Montanes Alonso Cano Pedro de Mena Francisco Salzillo etc La pintura se desarrollo en dos tendencias contrapuestas el naturalismo basado en la estricta realidad natural con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo donde cabe citar a Caravaggio Orazio y Artemisia Gentileschi Pieter van Laer Adam Elsheimer Georges de La Tour y los hermanos Le Nain y el clasicismo que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad mas intelectual e idealizado englobando a Annibale Carracci Guido Reni Domenichino Guercino Giovanni Lanfranco Nicolas Poussin Claude Lorrain Hyacinthe Rigaud etc En el llamado pleno barroco segunda mitad del siglo XVII de estilo decorativo y predominio de la pintura mural destacaron Pietro da Cortona Andrea Pozzo Luca Giordano y Charles Le Brun Aparte de estas corrientes hubo infinidad de escuelas estilos y autores de muy diverso signo destacando dos escuelas regionales la flamenca Peter Paul Rubens Anton Van Dyck Jacob Jordaens Frans Snyders y la holandesa Rembrandt Jan Vermeer Frans Hals En Espana destaco la figura excepcional de Diego Velazquez La fragua de Vulcano 1630 La rendicion de Breda 1635 Venus del espejo 1650 Las Meninas 1656 Las hilanderas 1657 asi como Jose de Ribera Francisco Ribalta Alonso Cano Francisco de Zurbaran Juan de Valdes Leal y Bartolome Esteban Murillo En el terreno de las artes industriales destaca especialmente la ebanisteria que llego a cotas de altisima calidad sobre todo en Francia gracias a la obra de Andre Charles Boulle creador de una nueva tecnica de aplicacion de metales cobre estano sobre materiales organicos carey madreperla marfil o viceversa Entre sus obras destacan las dos comodas del Trianon en Versalles y el reloj de pendulo con el Carro de Apolo en Fontainebleau Tambien destacaron la tapiceria la orfebreria especialmente las piedras duras en Florencia la ceramica y el vidrio que cobro relevancia en Bohemia 85 Portada del Manuscrito Chacon que transmitio la obra poetica de Luis de Gongora La literatura barroca se caracterizo por el pesimismo con una vision de la vida planteada como lucha sueno o mentira donde todo es fugaz y perecedero Su estilo era suntuoso y recargado con un lenguaje muy adjetivado y metaforico En un primer momento se produjeron diversas corrientes el eufuismo en Inglaterra John Lyly Robert Greene el preciosismo en Francia Vincent Voiture el marinismo en Italia Giambattista Marino la primera Martin Opitz Angelus Silesius Andreas Gryphius y segunda escuela de Silesia Daniel Casper von Lohenstein Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen en Alemania Mas adelante surgio el clasicismo en Francia con autores como Francois de la Rochefoucauld Jacques Benigne Bossuet Nicolas Boileau Despreaux Jean de La Fontaine Francois de Malherbe Cyrano de Bergerac y Madeleine de Scudery En Inglaterra destaco la obra poetica de John Milton El paraiso perdido 1667 En Espana donde el siglo XVII seria denominado el Siglo de Oro se produjeron dos corrientes el culteranismo liderado por Luis de Gongora donde destacaba la belleza formal con un estilo suntuoso metaforico con proliferacion de latinismos y juegos gramaticales y el conceptismo representado por Francisco de Quevedo y Baltasar Gracian donde predominaba el ingenio la agudeza con un lenguaje conciso pero polisemico con multiples significados en pocas palabras 86 En el teatro barroco se desarrollo sobre todo la tragedia basada en la ineluctabilidad del destino con un tono clasico siguiendo las tres unidades de Castelvetro La escenografia era mas recargada siguiendo el tono ornamental caracteristico del Barroco Destacan Pierre Corneille Jean Racine y Moliere representantes del clasicismo frances En Espana el teatro era basicamente popular corral de comedias comico con una personal tipologia distinguiendose bululu naque gangarilla cambaleo garnacha bojiganga farandula y compania Destacaron Tirso de Molina Guillen de Castro Juan Ruiz de Alarcon y principalmente Lope de Vega El perro del hortelano 1615 Fuenteovejuna 1618 y Pedro Calderon de la Barca La vida es sueno 1636 El alcalde de Zalamea 1651 87 Tocata y fuga en re menor BWV 565 source source de Johann Sebastian Bach Problemas al reproducir este archivo La musica barroca destaco por el contraste los acordes violentos los volumenes moviles la ornamentacion exagerada la estructura variada y contrastada Se caracterizo especialmente por la utilizacion del bajo continuo seccion instrumental grave que sostenia ininterrumpidamente la parte melodica superior En esta epoca la musica alcanzo cotas de gran brillantez desvinculandose plenamente de la voz y el texto surgiendo las formas instrumentales puras suite sonata tocata concierto sinfonia Con la sonata nacieron los nombres de velocidad allegro adagio presto vivace andante etc En la musica religiosa nacen el oratorio y la cantata mientras que la musica coral triunfo especialmente en el mundo protestante En Espana nacieron la zarzuela y la tonadilla como manifestaciones de la musica popular Entre las grandes figuras de la musica barroca conviene recordar a Antonio Vivaldi Tommaso Albinoni Arcangelo Corelli Marc Antoine Charpentier Johann Pachelbel Heinrich Schutz Johann Sebastian Bach Georg Philipp Telemann Georg Friedrich Haendel etc En opera destaco la escuela veneciana primer lugar donde la musica se desligo de la proteccion religiosa o aristocratica para ser representada en lugares publicos en 1637 se fundo el Teatro di San Cassiano primer centro operistico del mundo Comenzo el gusto por las voces solistas principalmente las agudas tenor soprano apareciendo el fenomeno de los castrati La opera barroca destaco por la escenografia complicada ornamentada recargada con cambios repentinos Destacan Pier Francesco Cavalli Antonio Cesti Jean Baptiste Lully Henry Purcell Georg Friedrich Haendel etc A finales del siglo XVII la escuela napolitana introdujo un estilo mas purista mas clasicista simplificando los argumentos y haciendo operas mas cultas y sofisticadas Alessandro Scarlatti introdujo el aria en tres partes aria da capo 88 En Francia la danza barroca ballet de cour hizo evolucionar la musica instrumental de melodia unica pero con una ritmica adaptada a la danza Fue patrocinada especialmente por Luis XIV que convirtio la danza en grandes espectaculos Ballet de la Nuit 1653 donde intervino el rey caracterizado de sol creando en 1661 la Academia real de Danza Como coreografo destaco Pierre Beauchamp creador de la danse d ecole el primer sistema pedagogico de la danza Las principales tipologias fueron minuet bourree polonaise rigaudon allemande zarabande passepied gigue gavotte etc En Espana tambien se dieron diversas modalidades de danza seguidilla zapateado chacona fandango jota etc 89 Baldaquino de San Pedro 1624 1633 de Gianlorenzo Bernini Extasis de Santa Teresa 1647 1651 de Gianlorenzo Bernini iglesia de Santa Maria de la Victoria Roma Puerto con el embarque de la Reina de Saba 1648 de Claude Lorrain National Gallery de Londres Las tres Gracias 1636 1639 de Peter Paul Rubens Museo del Prado Rococo Articulo principal Rococo El columpio 1767 de Jean Honore Fragonard Coleccion Wallace Londres Desarrollado en el siglo XVIII nota 12 en convivencia a principios de siglo con el barroco y a finales con el neoclasicismo supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artisticas del barroco con un sentido mas enfatizado de la decoracion y el gusto ornamental que son llevados a un paroxismo de riqueza sofisticacion y elegancia El progresivo auge social de la burguesia y los adelantos cientificos asi como el ambiente cultural de la Ilustracion conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas tematicas y actitudes mas mundanas destacando el lujo y la ostentacion como nuevos factores de prestigio social La arquitectura paso de la grandilocuencia barroca a un gusto mas delicado de formas graciles y con preponderancia de espacios pequenos de ambientes de recogimiento pensados para el bienestar y el confort Se puso de moda lo exotico especialmente el gusto por el arte oriental El rococo se desarrollo sobre todo en Francia y Alemania representado principalmente por Ange Jacques Gabriel Petit Trianon de Versalles Hotel Biron de Paris Francois de Cuvillies Pabellon de Amalienburg del Palacio de Nymphenburg en Munich Johann Balthasar Neumann Palacio Episcopal de Wurzburg y Dominikus Zimmermann Iglesia de Wies En jardineria al jardin italiano sucedio el jardin frances de composicion geometrica igual que el italiano pero con una perspectiva mas larga composicion mas simple mayores zonas de cesped y un nuevo detalle ornamental el parterre destacan los jardines de Versalles disenados por Andre Le Notre y Aranjuez La escultura tiene un aire gracil refinado con cierta pervivencia de las formas barrocas especialmente por influencia de Bernini En Italia cabe destacar la Fontana de Trevi de Pietro Bracci y Filippo della Valle En Francia destaco la obra de Edme Bouchardon Jean Baptiste Pigalle y Etienne Maurice Falconet En Alemania tenemos la presencia de Georg Rafael Donner Ignaz Gunther y los hermanos Asam Cosmas Damian y Egid Quirin En Espana podemos resenar a Juan Pascual de Mena y Luis Salvador Carmona La pintura se movio entre la exaltacion religiosa o el paisajismo vedutista en Italia Giambattista Tiepolo Canaletto Francesco Guardi y las escenas cortesanas de Jean Antoine Watteau Francois Boucher Jean Baptiste Simeon Chardin y Jean Honore Fragonard en Francia pasando por el retratismo ingles de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough Figura aparte es el inclasificable pintor espanol Francisco de Goya que evoluciono desde un sello mas o menos rococo hasta un cierto prerromanticismo pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista Cultivo tanto la pintura como el grabado siendo igualmente de destacar sus cartones para tapices Entre sus obras destacan los Caprichos 1799 La familia de Carlos IV 1800 El tres de mayo de 1808 en Madrid 1814 las Pinturas negras 1820 etc Las artes decorativas tuvieron especial relevancia ya que como se ha senalado el rococo fue un arte de aire burgues dedicado a la ostentacion y el lujo Se desarrollo notablemente el interiorismo con especial enfasis en el mobiliario los espejos las sedas los tapices y los objetos de porcelana Esta ultima tuvo una gran difusion sobre todo la de Sajonia y la de Sevres con delicados motivos ornamentales preferentemente de estilo oriental En porcelana se fabricaron tambien pequenas tallas escultoricas con motivos galantes pastorales o de la Commedia dell arte En mobiliario se desarrollo el estilo Chippendale por Thomas Chippendale caracterizado por el eclecticismo con mezcla de elementos goticos rococo palladianos y chinescos En Espana adquirieron notoriedad los tapices de la Real Fabrica de Santa Barbara algunos de ellos disenados por Goya En esta epoca aparecio la litografia nueva modalidad de grabado sobre piedra caliza inventada por Aloys Senefelder en 1778 90 Portada de L Encyclopedie 1751 A nivel literario el siglo XVIII fue el de la Ilustracion proyecto iniciado con L Encyclopedie de Diderot y D Alembert y que supuso la consagracion del racionalismo a nivel filosofico poniendo el acento en la idea de progreso del ser humano y su capacidad ilimitada concepto que establecio el germen de la era moderna Sus principales representantes fueron Montesquieu Voltaire Denis Diderot Jean Jacques Rousseau el Abate Prevost Andre Chenier Giambattista Vico Alexander Pope Daniel Defoe Jonathan Swift etc En Espana se denoto la influencia francesa en una literatura critica y especulativa ganando gran auge el genero del ensayo destacaron Benito Jeronimo Feijoo Diego de Torres Villarroel Ignacio Luzan y Jose Francisco de Isla Es de remarcar la fundacion en esta epoca de la Biblioteca Nacional y la Real Academia Espanola 91 El teatro en el siglo XVIII siguio modelos anteriores contando como principal innovacion la reforma que efectuo Carlo Goldoni de la comedia que abandono la vulgaridad y se inspiro en costumbres y personajes de la vida real Tambien se desarrollo el drama situado entre la tragedia y la comedia La escenografia era mas naturalista con un mayor contacto entre publico y actores Los montajes solian ser mas populares atrayendo un mayor publico dejando el teatro de estar reservado a las clases altas Al organizarse espectaculos mas complejos empezo a cobrar protagonismo la figura del director de escena Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio Pierre de Marivaux Pierre Augustin de Beaumarchais y Voltaire En Espana Nicolas Fernandez de Moratin se enmarca en la comedia de salon dieciochesca con base en Moliere 92 Al rococo en musica corresponde la llamada musica galante que era mas tranquila que la barroca mas ligera y sencilla amable decorativa destacando el sentimentalismo Desaparecio el gusto por el contraste y se busco la gradacion sonora crescendo diminuendo En la llamada Escuela de Mannheim se desarrolla la musica sinfonica con la primera gran orquesta moderna 40 instrumentos iniciativa del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach Su principal representante Johann Stamitz es considerado el primer director de orquesta De entre los musicos de la epoca destacan los hijos de Bach Wilhelm Friedemann Carl Philipp Emanuel Johann Christoph Friedrich y Johann Christian este ultimo introductor del piano en la musica sinfonica inventado en 1711 por Bartolomeo Cristofori En opera junto a la culta aparece la opera bufa de aire comico destinada a un publico mas popular con influencia de la Commedia dell arte Niccolo Piccinni Baldassare Galuppi 93 La danza siguio desarrollandose sobre todo en Francia donde en 1713 se creo la Escuela de Ballet de la opera de Paris la primera academia de danza creo en 1700 un sistema de notacion de danza para poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza En esta epoca la danza comenzo a independizarse de la poesia la opera y el teatro consiguiendo autonomia propia como arte y formulando un vocabulario propio Se empezaron a escribir obras musicales solo para ballet destacando Jean Philippe Rameau creador de la opera ballet y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados como Gaetano Vestris y Marie Camargo A nivel popular el baile de moda fue el vals de compas mientras que en Espana surgio el flamenco 94 Basilica de Ottobeuren Baviera Fontana de Trevi 1732 1762 de Pietro Bracci y Filippo della Valle Roma La familia de Carlos IV 1800 de Francisco de Goya Museo del Prado Madrid Interior rococo del palacio de Gatchina cerca de San Petersburgo en Rusia Neoclasicismo Articulo principal Neoclasicismo Juramento de los Horacios 1784 de Jacques Louis David Museo del Louvre El auge de la burguesia tras la Revolucion francesa favorecio el resurgimiento de las formas clasicas mas puras y austeras en contraposicion a los excesos ornamentales del barroco y rococo identificados con la aristocracia A este ambiente de valoracion del legado clasico grecorromano influyo el hallazgo arqueologico de Pompeya y Herculano junto a la difusion de un ideario de perfeccion de las formas clasicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann quien postulo que en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta generando un mito sobre la perfeccion de la belleza clasica que aun condiciona la percepcion del arte hoy dia nota 13 La arquitectura neoclasica era mas racional de signo funcional y un cierto aire utopico como vemos en los postulados de Claude Nicolas Ledoux y Etienne Louis Boullee Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neoclasica la de herencia barroca pero despojada de excesiva decoracion para distinguirse de la arquitectura rococo y la propiamente neoclasica de lineas austeras y racionales sobria y funcional A la primera pertenecen obras como el Panteon de Paris de Jacques Germain Soufflot o la opera de Berlin de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff tambien se enmarca en esta linea el neopalladianismo britanico y estadounidense En la nueva linea mas racional puede mencionarse el proyecto urbanistico de las Tullerias de Pierre Francois Leonard Fontaine iniciador del llamado estilo Imperio la Piazza del Popolo de Roma de Giuseppe Valadier el Walhalla de Ratisbona de Leo von Klenze y el Museo del Prado de Madrid de Juan de Villanueva La escultura de logico referente grecorromano tuvo como principales figuras a Jean Antoine Houdon retratista de la sociedad prerrevolucionaria Rousseau Voltaire Lafayette Mirabeau Antonio Canova que trabajo para los papas y la corte de Napoleon Paulina Borghese como Venus 1805 1807 y Bertel Thorvaldsen muy influido por la escultura griega consagrado a la mitologia y la historia antiguas Jason con el vellocino de oro 1803 Otros nombres destacables serian John Flaxman Johann Gottfried Schadow Johan Tobias Sergel y Damia Campeny La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado influido por la escultura grecorromana o figuras como Rafael y Poussin Destaco especialmente Jacques Louis David pintor oficial de la Revolucion Francesa Juramento de los Horacios 1784 La muerte de Marat 1793 Napoleon cruzando los Alpes 1800 Junto a el conviene recordar a Francois Gerard Antoine Jean Gros Pierre Paul Prud hon Anne Louis Girodet Trioson Jean Auguste Dominique Ingres Joseph Wright of Derby Johann Zoffany Angelika Kauffmann Anton Raphael Mengs Joseph Anton Koch Asmus Jacob Carstens Jose de Madrazo etc 95 Las artes decorativas se desarrollaron en diversos estilos algunos de los cuales perduraron a lo largo del siglo XIX el estilo Directorio surgio en Francia en la epoca del Directorio 1795 1805 caracterizado por las lineas sencillas clasicas sobrias sin adornos excesivos el estilo Imperio se desarrollo en la Francia napoleonica y de la Restauracion de donde paso al resto de Europa sustituyendo la sobriedad por la ostentacion y el lujo con un estilo suntuoso con preferencia de temas exoticos y orientales en contraposicion el estilo Biedermeier aleman presento un diseno mas practico y comodo de lineas sencillas y hogarenas Estos estilos influyeron en el isabelino espanol y el victoriano ingles de aire burgues dedicados al lujo y la ostentacion aunque sin renunciar al confort y la funcionalidad A nivel literario a finales del siglo XVIII se produjo una vuelta a premisas clasicistas con la pretension de establecer un tipo de literatura preceptiva ordenadora con una base etica e intelectual Muchos de los autores de esta epoca estuvieron a caballo entre el neoclasicismo y el prerromanticismo destacando Friedrich Gottlieb Klopstock Christoph Martin Wieland Henry Fielding Laurence Sterne etc En Espana se denoto la influencia del clasicismo frances y los preceptos fijados por Boileau destacando Jose Cadalso Juan Melendez Valdes y Gaspar Melchor de Jovellanos asi como los fabulistas Tomas de Iriarte y Felix Maria Samaniego 96 El teatro neoclasico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII siendo su principal caracteristica la inspiracion en modelos clasicos grecorromanos sena de identidad de esta corriente Destacan Vittorio Alfieri Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y en Espana Leandro Fernandez de Moratin y Vicente Garcia de la Huerta 97 K527 source source Obertura de Don Giovanni una de las piezas mas famosas de Wolfgang Amadeus Mozart 1787 Problemas al reproducir este archivo La musica clasica nota 14 supuso entre el ultimo tercio del siglo XVIII y principios del XIX la culminacion de las formas instrumentales consolidadas con la definitiva estructuracion de la orquesta moderna El clasicismo se manifesto en el equilibrio y la serenidad de la composicion la busqueda de la belleza formal de la perfeccion en formas armoniosas e inspiradoras de altos valores Nacio el desarrollo nueva forma de composicion que consistia en desmontar el tema cogiendo el ritmo o la melodia pero cambiando la tonalidad a traves de la modulacion Evoluciono la musica de camara al desaparecer el bajo continuo en distintos formatos duo trio cuarteto quinteto etc La musica clasica esta representada principalmente por Franz Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart Christoph Willibald Gluck Luigi Boccherini y Domenico Cimarosa La opera clasica era menos recargada que la barroca con una musica austera sin ornamentos vocales arias limitadas recitativo con acompanamiento orquestal argumentos mas solidos y personajes mas veridicos Destacan Jean Philippe Rameau Christoph Willibald Gluck y especialmente Wolfgang Amadeus Mozart autor de varias de las mejores operas de la historia Le Nozze di Figaro 1786 Don Giovanni 1787 La flauta magica 1791 98 El ballet clasico tambien experimento un gran desarrollo sobre todo gracias al aporte teorico del coreografo Jean Georges Noverre y su ballet d action que destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del baile academico Se busco un mayor naturalismo y una mejor compenetracion de musica y drama hecho perceptible en las obras del compositor Gluck que elimino muchos convencionalismos de la danza barroca Otro coreografo relevante fue Salvatore Vigano que dio mayor vitalidad al cuerpo de ballet el conjunto que acompana a los bailarines protagonistas que cobro independencia respecto a estos 99 Panteon de Paris 1757 1791 de Jacques Germain Soufflot Perseo con la cabeza de Medusa 1800 de Antonio Canova Museos Vaticanos La muerte de Viriato 1806 1807 de Jose de Madrazo Museo del Prado Wolfgang Amadeus Mozart America Articulo principal Arte colonial hispanoamericano Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mexico Desde el descubrimiento de America por Cristobal Colon en 1492 hasta la independencia de los diversos paises americanos a lo largo del siglo XIX los ultimos Cuba y Puerto Rico en 1898 se dio el denominado arte colonial que fue un fiel reflejo del arte efectuado en la metropoli desarrollandose los mismos estilos artisticos que en el continente europeo principalmente el Renacimiento el Barroco y el Rococo Las principales muestras de arte colonial se produjeron en los dos centros geograficos de mas relevancia en la era precolombina Mexico y Peru La arquitectura se baso en las mismas tipologias de edificios propios de la cultura europea principalmente iglesias y catedrales dado el rapido avance de la labor de evangelizacion de los pueblos nativos americanos pero tambien edificios civiles como ayuntamientos hospitales universidades palacios y villas particulares Durante la primera mitad del siglo XVI fueron las ordenes religiosas las encargadas de la edificacion de numerosas iglesias en Mexico preferentemente un tipo de iglesias fortificadas llamadas capillas de indios A mediados de siglo se empezaron a construir las primeras grandes catedrales como las de Mexico Puebla Guadalajara Cuzco y Cordoba La arquitectura barroca se caracterizo por una profusa decoracion que resultaria exacerbada en el llamado ultrabarroco Fachada del Sagrario de la Catedral de Mexico En Peru las construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas caracteristicas originales que se adelantan incluso al barroco europeo como en el uso de muros almohadillados y de columnas salomonicas Iglesia de la Compania Cuzco En el siglo XVIII la arquitectura se oriento a un estilo mas exuberante otorgando un aspecto inconfundible al barroco limeno Palacio del Marques de Torre Tagle Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros anonimos como las imagenes de la Virgen con el Nino La produccion artistica hecha en Nueva Espana por indigenas en el siglo XVI es denominada arte indocristiano La pintura barroca recibio la influencia del tenebrismo sevillano principalmente de Zurbaran como se puede apreciar en la obra de los mexicanos Jose Juarez y Sebastian Lopez de Arteaga y del boliviano Melchor Perez de Holguin A finales del siglo XVI destaco la Escuela cuzquena de pintura representada principalmente por Luis de Riano y Marcos Zapata En el siglo XVIII la principal influencia seria la de Murillo y en algun caso como en Cristobal de Villalpando la de Valdes Leal Destacan Gregorio Vazquez de Arce en Colombia y Juan Rodriguez Juarez y Miguel Cabrera en Mexico En escultura las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso en tallas exentas y retablos para iglesias confeccionadas generalmente en madera recubierta con yeso y decorada con encarnacion aplique directo del color o estofado sobre un fondo de plata y oro A principios del siglo XVII nacieron las primeras escuelas locales como la quitena y la cuzquena destacando la labor patrocinadora de la orden jesuita En el barroco destaco la obra escultorica desarrollada en Lima como la silleria de la Catedral de Lima En Brasil destaco la obra del Aleijadinho 100 Africa Articulo principal Arte africano Gran Mezquita de Djenne Mali En esta epoca continuo la diversidad de estilos y manifestaciones artisticas en el continente africano debido a la multiplicidad etnica y religiosa y a las diferentes organizaciones sociales desde pueblos nomadas hasta estados centralizados como Benin Dahomey el Congo y Ashanti Los principales materiales eran la madera la piedra el marfil el metal la arcilla pieles plumas conchas etc En las montanas Drakensberg Sudafrica los San o bosquimanos realizaron miles de pinturas rupestres entre los siglos XVIII y XIX relacionadas con rituales chamanicos En la region de Owerri Nigeria se construyeron una serie de edificios votivos llamados mbari decorados con pinturas y esculturas En Mali destacaron las construcciones en adobe como la Gran Mezquita de Djenne datada inicialmente del siglo XIII pero reconstruida varias veces En Ashanti actual Ghana adquirieron notoriedad los tejidos llamados kente de algodon o seda decorados con motivos geometricos La escultura fue la principal actividad artistica en el continente en general caracterizada por su gran expresividad y fuerza emotiva que llego a influir en el arte de vanguardia europeo cuando el colonialismo favorecio la creacion de museos etnologicos que llevaron las obras de arte africanas por toda Europa En Benin se hacian figuras de laton desde el siglo XV hasta el XIX En Ashanti se dio un estilo naturalista de pequenas esculturas de metal siglos XVII XX En la cultura yoruba entre Nigeria Benin y Togo proliferaron los relieves en madera tallada como en las puertas del palacio de Ikere del escultor Olowe de Ise Otras tipologias fueron los fetiches o figuras de poder nduda relacionadas con ritos ultraterrenales de figuras antropomorficas recubiertas de tela cuero o plumas los pfemba dedicados a la maternidad generalmente una mujer con un nino en brazos y los mbulu ngulu relicarios protectores Tambien se forjaron figuras en hierro como la del rey Glele de Dahomey de tamano natural obra de Akate Akpele Kendo 1860 Por ultimo destacaron las mascaras destinadas a ritos de distinta indole funerarios agricolas de fertilidad etc 101 Asia IndiaArticulo principal Arte de la India Taj Mahal Durante este periodo se introdujo en la India el arte islamico La invasion musulmana que tuvo su culminacion en el Imperio mogol provoco una gran convulsion en la sociedad india y por tanto en su arte A las formas tradicionales se anadieron elementos caracteristicos del arte islamico con nuevas tipologias como la mezquita Este sincretismo artistico se manifesto en construcciones como las mezquitas de Lahore y Delhi y en las sepulturas de Agra sobre todo en el famoso Taj Mahal siglo XVII Tambien se desarrollaron la jardineria y la miniatura ambas de influencia persa y adquirieron gran relevancia las artes textiles y las joyas engarzadas como el Trono de Aurangzeb El arte tradicional hindu tuvo su manifestacion en el magnifico templo de Meenakshi Madurai asi como en la escuela miniaturista de Rajput donde vivia una comunidad jainista que creo un arte que tuvo gran difusion en Occidente plasmado en un conjunto de templos y esculturas de marmol con incrustaciones de piedras de colores decorados con gran preciosismo A partir del siglo XII la escultura se realizo mas en bronce que en piedra destacando las representaciones del dios Siva en actitud danzante despues serian caracteristicos los retratos de guerreros y cortesanos tradicion que llego hasta el siglo XVIII La arquitectura de finales de este periodo evoluciono hacia formas cada vez mas complejas con gran riqueza decorativa en la que se podria denominar una fase barroca del arte indio aunque sin hacer paralelismos con el barroco europeo 102 En literatura la principal particularidad de esta epoca fue el despunte de las lenguas vernaculas surgiendo una literatura en hindi bengali tamil marati guyarati telugu rayastani etc En el genero dramatico destaco autor de Jiva nandana hacia 1700 drama alegorico que representa el alma humana como un rey encarcelado en su palacio el cuerpo y en el poema epico destaca el Ram chari manas de Tulsidas reelaboracion del Ramaiana con gran pureza linguistica y estilistica El teatro derivo en tiempos mas recientes del antiguo dutangada donde predominaba la danza y la mimica en una nueva modalidad denominada kathakali que igualmente ponia enfasis en la musica y la gestualidad En esta interpretacion adquirio gran relevancia el lenguaje de las manos mudras con 24 posiciones basicas y otras combinadas asi como la expresion del rostro y los movimientos de los ojos navarasya Tambien tenia importancia el maquillaje donde los colores eran simbolicos identificando al rol o personaje 103 La musica recibio igualmente la influencia musulmana aunque subsistieron las antiguas formas tradicionales basadas en los ragas Sin embargo la convivencia de ambas modalidades provoco una division en dos tradiciones musicales diferenciadas la septentrional o indostanica mas influida por la musica arabe y la meridional o carnatica mas conservadora de la antigua tradicion La primera era mas elegante decorativa romantica mientras que la segunda era mas austera intelectual Dos de las danzas clasicas de la India que ejemplifican lo anterior son el kathak en el norte y el bharatanatyam en el sur, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca, español, española, descargar, 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