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Joan Miró

Enero 16, 2022

Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893-Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español. En sus obras reflejó su interés en el subconsciente, en lo «infantil» y en la cultura y tradiciones de Cataluña. Aunque se le asocia al arte abstracto por su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias, en su juventud se inició en la figuración, con fuertes influencias fauvistas, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más fantasiosa y onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.[1]​ En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.[2]​

Joan Miró
Información personal
Nombre de nacimiento Joan Miró i Ferrà
Nacimiento 20 de abril de 1893
Barcelona (España)
Fallecimiento 25 de diciembre de 1983 (90 años)
Palma de Mallorca (España)
Sepultura Cementerio de Montjuïc
Residencia Montroig
Nacionalidad Española
Lengua materna Español
Familia
Cónyuge Pilar Juncosa Iglesias
Educación
Educado en Cercle Artístic de Sant Lluc
Alumno de
Información profesional
Área Pintor, escultor, grabador y ceramista
Movimiento Surrealismo
Géneros Cerámica, gráficos, arte abstracto, pintor y escultor
Obras notables
Miembro de
Distinciones Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1980); Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1978); Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia (1954)
Firma
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Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975 de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo, que se constituyó con un gran fondo de obras donadas por el autor. Otros lugares con importantes fondos de sus obras son: la Fundación Pilar i Joan Miró, en Palma de Mallorca; el Museo Reina Sofía y el Espacio Miró en Madrid; el Centro Pompidou, en París; el MOMA, en Nueva York y la Fundación Mas Miró, en Montroig, donde pasó la mayoría de sus veranos.

Biografía

Familia

El Passatge del Crèdit en Barcelona, lugar de nacimiento de Joan Miró

Su padre fue Miquel Miró i Adzeries, hijo de un herrero de Cornudella. Se trasladó a Barcelona donde montó un taller de orfebrería y relojería en un pasaje cerca de la Plaza Real de Barcelona. Allí conoció Miquel Miró a Dolors Ferrà i Oromí, hija de un ebanista mallorquín; se casaron y establecieron su residencia en el mismo pasaje de Crédito donde nacieron sus hijos Dolors y el futuro artista Joan Miró.[3]​

Miró se casó con Pilar Juncosa en Palma de Mallorca el 12 de octubre de 1929, y se instalaron en París, en un apartamento con suficiente espacio para vivienda y taller del artista; el 17 de julio de 1931, la pareja tuvo a su única hija, Dolors.[4]​ Al quedar libre del contrato con su marchante Pierre Loeb, Miró decidió volver con la familia a Barcelona, realizando estancias intermitentes en Mallorca y en Montroig. Se encontraba en esta última población cuando estalló la Guerra Civil Española de 1936. En noviembre tenía prevista una exposición en París, y una vez allí y en vista de las circunstancias adversas provocadas por la guerra, decidió quedarse cuando consiguió la llegada de su esposa Pilar y de su hija. En vísperas de la Segunda Guerra Mundial el ambiente en París era cada vez más tenso. Pasaron alguna temporada en una casa ofrecida por su amigo el arquitecto George Nelson en Varengeville-sur-Mer en la costa de Normandía; se encontró bien en la zona, pues le acercaba más a la naturaleza tal y como estaba acostumbrado en Mallorca o en Montroig, y terminó alquilando una casa. En la primavera de 1940, los amigos habían ido desapareciendo de Varengeville, y junto con Pilar decidió volver a Cataluña. Después de una pequeña temporada, la familia se trasladó a Mallorca, donde, según Miró, allí no era nada más que «el marido de la Pilar». En el año 1942 retornó a Barcelona.[5]​

Estudios

Mujer botella situada en el Parque Cultural Viera y Clavijo de Santa Cruz de Tenerife. El 28 de enero de 2002 es declarada Bien de Interés Cultural con la categoría de Bien Mueble.[6]​

Estudió Comercio, según deseo de su padre, para tener una preparación y conseguir ser “alguien en la vida”. Ante el deseo de Joan de matricularse en la escuela de la Lonja para dibujar y al tener la posibilidad de las clases nocturnas, su padre aceptó la petición como un pasatiempo del muchacho.[3]​ En la Lonja, se vio influenciado por dos maestros, Modest Urgell y Josep Pascó. Los dibujos datados del año 1907 que se guardan en la Fundación Miró son una buena prueba de esta influencia clara de Modest Urgell; otros dibujos, de poco antes del fallecimiento de Miró, realizados con una simple pero firme línea horizontal y la inscripción: "en recuerdo de Modest Urgell" resumen el gran cariño que guardó siempre para su maestro. De las clases recibidas por Josep Pascó, profesor de artes decorativas, quedan también unos dibujos de aire modernista del año 1909 como diseño de unos broches representando un pavo real y una serpiente. De este profesor aprendió la simplicidad de expresión y las tendencias artísticas del momento.[3]​

Con diecisiete años acabó sus estudios de comercio y entró a trabajar durante dos años como empleado en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse a una casa familiar en el pueblo de Montroig. Cuando regresó a Barcelona, ya tenía la firme resolución de ser pintor, y aunque con reticencias, también contaba con el permiso paterno; ingresó en la Academia de arte dirigida por Francesc d'Assís Galí, donde conoció las últimas tendencias artísticas europeas a la que acudió hasta su cierre en 1915. Mientras también asistía a clases de dibujo del natural, en el Círculo Artístico de Sant Lluc, donde hizo amistad con Josep Francesc Ràfols, Sebastià Gasch, Enric Cristòfor Ricart y Josep Llorens i Artigas, formando con todos ellos el grupo artístico Agrupación Courbet cuya fundación hizo pública el 28 de febrero de 1918 en La Publicitat.[1]​

Premios y reconocimientos

Primeras exposiciones

Gran maternidad, escultura en bronce situada en San Francisco.

La primera exposición individual de Joan Miró se realizó en las Galerías Dalmau de Barcelona entre el 16 de febrero y el 3 de marzo de 1918. Miró presentó sesenta y cuatro obras entre paisajes, naturalezas muertas y retratos. Estas primeras pinturas tienen una clara influencia de las tendencias francesas, sobre todo del postimpresionismo, del fovismo y del cubismo. En las pinturas Ciurana, el pueblo (1917) y Ciurana, la iglesia (1917) se aproxima a las tonalidades más típicas de Van Gogh y a los paisajes de Cézanne, reforzados con una pincelada oscura. Uno de los cuadros que llama más la atención es el titulado Nord-Sud, como la revista francesa que en su primer número (1917), Pierre Reverdy escribía sobre el cubismo. En este cuadro, Miró mezcla técnicas de Cézanne con el uso de rótulos dentro de la pintura, como en las obras cubistas de Juan Gris o Pablo Picasso. En los retratos (por ejemplo el Retrato de V. Nubiola), muestra la fusión del cubismo con el agresivo color fauve.[9]​ En esta misma primavera expuso en el Círculo Artístico de Sant Lluc junto con los miembros de la Agrupació Coubert.[10]​

Como era su costumbre y continuaría haciendo durante años, Miró pasó ese verano en Montroig, donde abandonó los colores empleados hasta entonces y las formas duras por las más minuciosas, según explicó en una carta dirigida a su amigo Ricart fechada el 16 de julio de 1918:

Nada de simplificaciones ni abstracciones. Por ahora lo que me interesa más es la caligrafía de un árbol o de un tejado, hoja por hoja, ramita por ramita, hierba por hierba, teja por teja. Esto no quiere decir que estos paisajes al final acaben siendo cubistas o rabiosamente sintéticos. En fin, ya veremos. Lo que si me propongo es trabajar mucho tiempo en las telas y dejarlas lo más acabadas posible, así es que al final de temporada y después de haber trabajado mucho si aparezco con pocas telas; no pasa nada. Durante el invierno siguiente continuarán los señores críticos diciendo que persisto en mi desorientación.

De esta manera se observa en los paisajes pintados durante este tiempo un arquetipo por medio de un vocabulario nuevo de iconografías y de signos meticulosamente seleccionados y organizados siendo el agente estructurador el dibujo. En Viñas y olivos de Montroig se ven las raíces dibujadas debajo de la tierra completamente individualizadas para conseguir la conexión física con la tierra.[11]​

El primer viaje a París lo realizó en marzo de 1920 y después de pasar nuevamente el verano en Montroig, regresó para establecerse en París donde conoció al escultor Pablo Gargallo que tenía un taller en la calle Blomet, que solo usaba durante los meses de verano, y llegó a un acuerdo con él para utilizarlo solo en la temporada de invierno. Las gestiones hechas por el galerista Dalmau le proporcionaron una exposición individual en la Galerie La Licorne que se inauguró el 29 de abril de 1921; a pesar de no obtener ninguna venta, la crítica fue favorable. En la comunidad artística que se agrupaba en Montparnasse, conoció a André Masson, vecino de la calle Blomet y con quien coincidía en las reuniones de Max Jacob. Otro asiduo de este grupo era Pablo Picasso que le compró el Autorretrato de 1919 y más adelante la Bailarina española de 1921.[12]​

La masía

Artículos principales: La masía y Mas Miro (Montroig).
Vista del Mas Miró desde donde se pintó la obra.

Durante los años 1921 y 1922 realizó La masía, que es la obra culminante de esta época «detallista». Trabajó en ella durante nueve meses de dura elaboración; la relación mítica mantenida por Miró con la tierra se resume en este cuadro, que representa la granja de su familia en Montroig; el grafismo de carácter ingenuo y realista de todos los objetos, los animales son los domésticos, los vegetales los que el hombre trabaja y los objetos todos de uso diario y necesarios para el hombre. Estudia todos sus detalles al mínimo, es lo que se llama la caligrafía mironiana, punto de partida para los siguientes años de su contacto con el surrealismo[13]​

Terminada esta pintura en París, por necesidad económica, inició un recorrido entre marchantes para poder venderla. Rosenberg, que se ocupaba de las pinturas de Picasso, accedió a tenerla en depósito y al cabo del tiempo y ante la insistencia de Miró, le sugirió seriamente el dividir la tela en trozos pequeños para su más fácil venta. Miró, enojado, recogió la tela y se la llevó a su taller. Se hizo cargo de la pintura, entonces, Jacques Viot de la galería Pierre, que después de unos tratos, se la vendió al escritor Ernest Hemingway, por cinco mil francos.[14]​ Actualmente se conserva en la National Gallery de Washington.

Surrealismo

Pájaro lunar en Madrid (1966).

Instalado en el taller de Pablo Gargallo en París, tuvo contacto con artistas provenientes del movimiento Dadá, que fundaron en 1924, con el poeta André Breton al frente, el grupo del surrealismo.[15]​

A Miró le sirvió principalmente para abandonar su época detallista y sintetizar los motivos ya apuntados en esa etapa. Es, en el potencial que le ofrecía el surrealismo, en lo inconsciente y lo onírico, donde encontró el perfecto material para sus futuras obras. Así se aprecia en Tierra labrada, con clara alusión a La masía, pero con elementos surrealistas como el ojo y una oreja junto al árbol de la pintura. En Cabeza de fumador, la influencia se ve en la síntesis empleada para la descripción del personaje.[16]​

Realizó una exposición en la Galería Pierre del 12 al 27 de junio de 1925, con la presentación de 16 pinturas y 15 dibujos. Todos los representantes del grupo surrealista firmaron la invitación a la exposición. La inauguración se realizó a media noche, cosa nada frecuente en aquella época, mientras en el exterior, contratada por su amigo Picasso tocaban los compases de una sardana una orquesta de músicos; los visitantes, tenían que entrar a la sala, por turnos, completamente llena. Las ventas fueron tan buenas como la crítica.[17]​

En 1926, Joan Miró colaboró con Max Ernst en diseños para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, en la obra Romeo y Julieta. El 4 de mayo de 1926, se representó por primera vez en Montecarlo y el 18 de mayo en el teatro Sarah Bernhardt de París. Se sabía que estaba en los ánimos de los surrealistas y comunistas, alterar el estreno del "burgués" Diaghilev y los "traidores" Ernst y Miró, y así fue, al empezar la función, entre silbatos, se lanzó una lluvia de folletos de color rojo con un texto de protesta, firmado por Louis Aragon y André Breton. Sin embargo, al cabo de poco tiempo, la revista La Révolution Surréaliste, que editaba Breton, siguió con la reproducción de obras de los dos artistas.[18]​

Interiores holandeses

Artículo principal: Interiores holandeses

En 1927 realizó por primera vez una ilustración para el libro Gertrudis de J.V. Foix. Se trasladó a vivir a otro estudio más grande de la calle Tourlaque, donde encontró a viejos amigos Max Ernst, Paul Éluard y conoció a Pierre Bonnard, René Magritte y Jean Arp. Experimentó con ellos el juego del cadáver exquisito. En 1928 viajó a Bélgica y a los Países Bajos, visitando los más importantes museos de ambos países, entre los que destaca una visita al Rijksmuseum. Los pintores neerlandeses, como Vermeer y los maestros del siglo XVII, causaron un gran impacto en el artista, que compró postales coloreadas de estas pinturas reproducidas a partir de la colección del Rijksmuseum, y a su regreso a París se dedicó a la creación de una serie conocida como Interiores holandeses compuesta por un total de tres pinturas. Realizó numerosos dibujos para la consecución de la primera pintura Interior holandés I, inspirada en El tocador de laúd de Hendrick Martensz Sorgh; en Interior holandés II, es de la obra Niños enseñando a bailar a un gato del pintor Jan Havicksz Steen. Interior holandés III, inspirada en otra obra del mismo autor, Mujer joven en el baño. En esta serie, Miró transformó, la pintura de sus sueños surrealistas, con el espacio vacío en los cuales imperaban los grafismos, a la recuperación de la composición en perspectiva y las formas analizadas.[19]​

Interior holandés I

La pintura se inspira en la obra del siglo XVII El tocador de laúd de Hendrick Martensz Sorgh que representa a un intérprete de laúd en un interior doméstico. La obra de Sorgh, de colores brillantes y planos, se alejaban del modelo naturalista y la perspectiva de la pintura de género neerlandesa del siglo XVII.

Interior Holandés I incluye los elementos presentes en la obra de Martensz Sorgh: el laúd, el intérprete, el mantel, los marcos de la pared, los elementos de detrás de la ventana, un perro, un gato, la mujer joven, una cesta de fruta, etcétera. También se mantiene la posición básica de los objetos en la pintura.

Sin embargo, las formas son claramente mironianas, con una desproporción acentuada respecto de la obra original, que reflejan la importancia relativa de los elementos en la composición, en lugar de las proporciones físicas. El laúd y el intérprete ocupan la mayor parte del espacio, mientras que la joven se reduce a un detalle fundido en el agua: es parte del paisaje, como los objetos inanimados.

Centrando la atención en la figura del intérprete, se observa que Miró reduce sus rasgos faciales a un rostro distendido y rojo en el centro, con un bigote desplazado hacia la derecha, su cuerpo se va disolviendo hasta que el laúd realmente lo sustituye, y todo lo que queda de la figura del joven es un pequeño pie que sobresale por la parte inferior del instrumento. Un personaje desproporcionado que expresa una especie de excitación física con una fuerza capaz de romper las cuerdas del instrumento. En este momento Miró pretende atacar la anatomía humana desde la perspectiva de los términos clásicos, desde la visión ideal de una forma armónica, para abordar su proyecto personal de desarmarla. Miró usa un humorismo gráfico trágico, sacrílego y herético que con un genio quijotesco transforma con su pincel la obra de Sorgh.

Los colores también son tonos inspirados en la tela original, aunque la intensidad del color es mironiana. Por tanto, el gradiente de color gris verdoso de la pared de la obra de Sorgh se convierte en un verde manzana en la obra de Miró, la luz de color marrón y los tonos ocres del laúd se transforman en un color naranja oscuro. Aplica la pintura directamente con el tubo; no los mezcla en la paleta, y tampoco los mezcla en el lienzo. Los verdes, blancos, naranjas, rojos y amarillos son colores muy puros. La obra es un ejemplo de la facilidad de trazo de Miró. Los perfiles de todas las figuras son muy precisos, pintadas con un pincel muy fino, su mano es constante y fuerte en los trazos perimetrales de los personajes.

Interior holandés II

La pintura se inspira en la obra Niños enseñando a bailar a un gato de Jan Havicksz Steen. En esta obra, el artista vuelve a utilizar la técnica y la filosofía de la obra original. Miró conserva los elementos como la guitarra, el perro y el hombre que mira por la ventana. El verdadero tema de la pintura de Steen no era el gato, sino el sonido, el movimiento y la hilaridad que provoca la clase de baile. Miró aprovecha de esta anomalía en su versión: a pesar de que el gato sirve como eje de la composición centrífuga, pone el acento en la cacofonía y la animación de la lección a través del movimiento giratorio de la gran diversidad de detalles y el ritmo de los puntos y contrapuntos de la danza. La escena es animada, se ve el rostro sonriente de los niños, reforzando la sonrisa grotesca del personaje de la izquierda de la obra de Steen. La figura central de la chica destaca con un perfil que emula su pose llenando con el color azul de su falda toda la superficie de la versión mironiana. Los perros y gatos toman la mayor parte del espacio, mientras que los objetos inanimados se reducen a sus detalles. El personaje inquietante de Steen que observa la escena preocupado desde la ventana se transforma en la versión de Miró en un par de ojos rojos, continuando una larga cola que envuelve la escena y donde su final es un aguijón. Como ya pasaba con Interior holandés I, la fuerza de los colores es intensa y transforma la obra de Steen con diversas variaciones del marrón, que sirve para destacar la ropa de color azul que viste la niña. Las manchas de naranja de Steen (calcetines, gorras) se encuentran en color rojo oscuro en la obra de Miró. La pintura está expuesta en el Museo Guggenheim de Venecia.

Interior holandés III

Si las dos primeras obras de la serie fueron pintadas a partir de tarjetas postales de museos y son fácilmente identificables, no es el caso de la tercera pintura de la serie, que no puede ser claramente vinculada a una única pintura. Una de las propuestas de identificación se ha conseguido teniendo en cuenta los elementos de esta obra coincidentes con Joven en el baño, de Jan Steen. El movimiento de la cara inclinada y cubierta con una manta, los calcetines de color naranja, el movimiento del brazo que acaba en un pie descalzo, un perro blanco y negro en la pared derecha, los dos zapatos marrones hacia abajo, la importancia de la silla marrón con la ropa de color púrpura, y los elementos de la capa en la capa de color amarillo, blanco y pálido, descubren la influencia de la obra original, aunque es más difícil de detectar el paralelismo. Otra interpretación de esta pintura tan compleja es que está inspirada en varias obras de Steen, sobre todo El corral de aves (1660), más aspectos compositivos y elementos de Joven mujer en el baño (1659), Mujer enferma de amor (1660), Mujer enferma y un doctor (c. 1660) y Mujer en el tocador (c. 1661-1665).[20]​ La pintura se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Muy similar a estos interiores holandeses fue la siguiente serie de Retratos imaginarios, también con el punto de partida de unos retratos ya realizados: Retrato de la señora Mills en 1750 de un cuadro con el mismo título de Georges Engleheart, Retrato de una dama en 1820 de John Constable, La fornarina de Rafael Sanzio y el cuarto el origen fue un anuncio en un periódico de un motor super diésel, que consiguió hacer una metamorfosis hasta conseguir una figura femenina a la que tituló La reina Luisa de Prusia. Miró se servía de la imagen no para hacer una interpretación de una obra ya realizada, sino como punto de partida para analizar la forma pura hasta conseguir su figura mironiana. El proceso se puede seguir de cada pintura, a través de los dibujos preparatorios que se guardan, unos en la Fundación Miró de Barcelona y otros en el Museo de Arte Moderno de Nueva York[21]​

Ruptura con el surrealismo y "asesinato" de la pintura

Entre los años 1928 y 1930, las diferencias dentro del grupo de los surrealistas cada vez se hacen más evidentes, no solo en la plástica, también ocurría en la parte política. Miró, cada vez más individualista, se fue distanciando más, a pesar de aceptar los principios de la estética surrealista; no se sintió obligado a ir frecuentemente a participar en todas las manifestaciones. El 11 de marzo de 1929, en una reunión al Bar du Château, Breton ya adherido al partido comunista, el tema de discusión fue el destino de Lev Trotsky; este tema quedó al margen y las discusiones llegaron a clarificar las posiciones. Entre los que se manifestaron en contra de una acción completamente común basado en un programa de Breton, se encontraban Miró, Michel Leiris, Georges Bataille y André Masson entre otros. Miró solo quería defenderse y luchar con la pintura. Entre Marx que abogaba por «transformar el mundo» por medio de la política o el «cambiar la vida» de Rimbaud por medio de la poesía, Miró escogió lo segundo.[22]​ Fue entonces cuando Georges Hugnet explicó que Miró solo puede defenderse con las armas propias de él, la pintura:

Sí, Miró ha querido asesinar la pintura, la ha asesinado con medios plásticos, mediante una plástica que es una de las más expresivas de nuestro tiempo. La ha asesinado, quizá, porque no quería doblegarse a sus exigencias, a su estética, a un programa demasiado estrecho para dar vía libre a sus aspiraciones y a su sed.[2]​

A partir de aquí Miró dibujó y se dedicó intensamente a otra alternativa, el collage, que no realizó como habían hecho los cubistas recortando el papel con cuidado y encajándolo en el soporte, sino que sus formas son sin precisión y después de enganchadas en el soporte deja los bordes al aire y los enlaza con un grafismo; su búsqueda no es inútil, le abre las puertas a las esculturas que realizará a partir de 1930.

En 1930 expuso en la galería Pierre esculturas-objetos y seguidamente la primera exposición individual en Nueva York con pinturas de los años 1926-1929. Realizó sus primeras litografías para el libro L’Arbre des voyageurs de Tristan Tzara. En el verano de 1930 empezó su serie llamada Construcciones, consecuencia de los collages, la composición la realizaba a partir de formas elementales, círculos y cuadrados recortados en madera y pegados sobre un soporte generalmente también de madera, con la aplicación de clavos reforzando las líneas del cuadro.[23]​ Todas estas piezas fueron expuestas en París, donde las vio el bailarín y coreógrafo Leonide Massine, que enseguida se dio cuenta de que era el artista que estaba buscando para realizar la decoración, vestuario y diversos objetos para el ballet Jeux d'enfants. Miró aceptó y viajó a Montecarlo a principios del año 1932. Los decorados fueron realizados a base de volúmenes y diversos objetos dotados de movimiento. La obra se estrenó el 14 de abril de 1932 con un gran éxito. Después se representó en París, Nueva York, Londres y en Barcelona en el Gran Teatro del Liceo el 18 de mayo de 1933.[24]​

A partir de enero de 1932 pasó a residir en Barcelona, con traslados frecuentes a París; formó parte de la asociación de Amics de l'Art Nou (ADLAN) junto a Joan Prats, Joaquim Gomis y el arquitecto Josep Lluís Sert, cuyo objetivo era dar a conocer la vanguardia artística internacional y promocionar la catalana. Realizó numerosas exposiciones en Barcelona, París, Londres, Nueva York, Berlín. Prosiguió con su trabajo de búsqueda y creó las 18 pinturas según un collage a partir de imágenes de anuncios aparecidos en diarios, como comentó posteriormente el artista:

Solía recortar diarios en formas no regulares y pegarlas sobre láminas de papel, día tras día acumulé estas formas, Una vez hechos, los collages me servían como punto de partida de las pinturas. No copiaba los collages. Sencillamente dejaba que me sugirieren formas.[25]​

Creó unos nuevos personajes con una expresión de gran dramatismo con una perfecta simbiosis entre los signos y las figuras, cuyos fondos son generalmente oscuros, pintados sobre masonita (tablex) como Hombre y mujer frente a un montón de excrementos (1935), o Mujer y perro frente a la luna (1936), seguramente por el estado de ánimo del artista ante los acontecimientos de la Guerra Civil Española y la posterior de la Segunda Guerra Mundial.

Bodegón del zapato viejo

Artículo principal: Bodegón del zapato viejo

Su vuelta a París debido a una exposición que tenía prevista en el mes de noviembre de 1936, con el drama que representaba la guerra española, le hizo sentir la necesidad de volver a pintar la realidad, que el artista vuelca en una naturaleza muerta: Bodegón del zapato viejo, en donde consigue una relación entre el zapato y el resto de los elementos colocados encima la mesa, la botella, una manzana con un tenedor clavado, y el mendrugo de pan; los colores consiguen la máxima agresividad ya que son ácidos y violentos; la pintura en este cuadro no es plana como en obras anteriores sino que perfila y da dimensión a las formas de los objetos. Según el mismo Miró, toda esta representación, la hizo pensando en el cuadro Zapatos del Labriego de Van Gogh, artista muy admirado por él. Está considerada como una pieza clave de este momento pictórico de la realidad. También él se sentía bien por lo que hacía ya que le gustaba a la gente que le admiraba y eso le gustaba a él.[26]​

Pabellón de 1937 en París

A petición de Christian Zervos, fundador de la revista Cahiers d'art, Miró diseñó la imagen a color Aidez l'Espagne (¡Ayudad a España!) para un sello postal, destinado a ayudar al gobierno republicano español; pero finalmente el sello no se emitió y el diseño se estampó en pochoir (estarcido) para un número de dicha revista. El motivo representado es un campesino con barretina y puño en alto en actitud de lucha, caracterizado en colores rojo y amarillo alusivos a las banderas catalana y española.

Luego se le encargó a Miró pintar una obra de grandes dimensiones para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de 1937 que se iba a inaugurar en el mes de julio de ese mismo año. En este pabellón expusieron también los artistas Picasso con Guernica, Alexander Calder con la Fuente de mercurio, Julio González con la escultura Montserrat, Alberto Sánchez también con una obra escultórica El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella y Miró que realizó El segador, representando al payés catalán con la hoz en un puño en actitud revolucionaria, simbolizando la colectividad de todo un pueblo en lucha; esta obra desapareció al fin de la exposición, cuando fue desmontado el pabellón. Solo quedan unas fotografías en blanco y negro.[27]​

Constelaciones

Artículo principal: Constelaciones (Miró)

Pintadas entre los años 1940 y 1941, en Varengeville-sur-Mer, pequeño pueblo de la costa de Normandía, se sintió atraído por el cielo y empezó una serie de 23 pequeñas obras con el título genérico de «Constelaciones» realizadas en formato de 38x46 cm, con un soporte de papel que el artista humedecía con gasolina y lo fregaba hasta conseguir una superficie con una textura rugosa. A partir de aquí ponía el color manteniendo una transparencia para crear el aspecto final deseado. Sobre este color del fondo, Miró dibujaba con colores puros para lograr el contraste.[28]​

En las constelaciones, la iconografía quiere representar todo el orden del cosmos, las estrellas hacen referencia al mundo celestial, los personajes simbolizan la tierra y los pájaros son la unión de ambos. Estas pinturas integran perfectamente figuras con el fondo.[29]​

Más adelante en 1958, se editó un libro con el título Constelaciones de muy pocos ejemplares, con la reproducción de veintidós aguadas de Miró y con veintidós prosas paralelas escritas por André Breton.[30]​

A partir del año 1960, Miró entró en una nueva etapa, donde se refleja la soltura en la forma de trazar los grafismos con una gran simplicidad, propio de la espontaneidad infantil; los gruesos trazos son realizados con el color negro, en sus telas se ven goteos de pintura y salpicaduras, aludiendo en sus temas repetidamente a la tierra, el cielo, los pájaros y la mujer y con colores primarios.[31]​

Otros materiales

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Escultura

En 1946 trabajó en esculturas para fundición en bronce que en algunas ocasiones fueron cubiertas con pintura de colores vivos. En la escultura le interesó buscar volúmenes y espacios e incorporar objetos cotidianos o simplemente encontrados, piedras, raíces, cubiertos, tricornios, llaves de agua, que funde a la cera perdida. El sentido de los objetos identificables, lo pierden, al unirse mediante la fundición con otros objetos. Así formó en 1967 El reloj del viento que realizó con una caja de cartón y una cuchara, fundidas en bronce y ensambladas, constituyendo un objeto escultórico que solo mide la intensidad del viento.[32]​ Construyó junto con Josep Llorens i Artigas una gran escultura de cerámica La diosa del mar que la sumergieron en Juan-les-Pins. Efectuó en el año 1972, unas exposiciones de esculturas en el Walker Art Center de Mineápolis, al Clevelan Art Museum y al Art Institute de Chicago. A partir de 1965 realizó gran cantidad de esculturas para la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Vence, entre ellas están el Pájaro lunar, Pájaro solar, Lagarto, Diosa, Horquilla y Mujer con el cabello revuelto.[33]​

En abril de 1981 se inauguró en Chicago una escultura monumental de 12 metros de altura, conocida como Miss Chicago; el 6 de noviembre otras dos esculturas fueron colocadas en la vía pública en Palma de Mallorca; en Houston se inauguró en 1982, la escultura Personaje y pájaro y en colaboración con Joan Gardy Artigas realizó su última escultura para Barcelona, Mujer y Pájaro, en hormigón y recubierta de cerámica. Fue inaugurada en 1983 sin la presencia de Miró debido a su delicado estado de salud. Situada en el parque de Joan Miró de Barcelona, al pie de un gran lago artificial, la escultura con 22 metros de altura, representa una forma femenina con sombrero y sobre este la imagen de un pájaro. La silueta de mujer se soluciona con una forma de hoja alargada y ahuecada. Por todo su exterior se encuentra recubierta con cerámica de colores rojos, amarillos, verdes y azules (los más comunes del artista) tratados como trencadís.[34]​

Grabados

Siempre le habían interesado los grabados para la realización de litografías, y en estos últimos años se adentró mucho más en ello; en su viaje a Nueva York en 1947, trabajó durante un tiempo en el Atelier 17 dirigido por Hayter, a través del cual aumentó todos sus conocimientos sobre la calcografía; durante estos meses en Nueva York, realizó las planchas para Le Desesperanto uno de los tres volúmenes de que consta la obra L’antitête de Tristan Tzara.

Un año más tarde colaboró nuevamente con este autor en un nuevo libro Parler seul, haciendo 72 litografías en color. A partir de aquí, trabajó en diversos libros de bibliófilo en colaboración con amigos poetas, como Breton en Anthologie de l’humour noir en 1950 y La clé des champs en 1953; con René Cher, Fête des arbres et du chasseur en 1948 y A la santé du serpent en 1954; con Michel Leiris en 1956, Bagatelles végétales; y con Paul Éluard, A toute épreuve con ochenta xilografías realizadas en madera de boj. La ejecución de este trabajo se llevó a cabo entre los años 1947 y 1958.[35]​

Entre el 9 de junio y 27 de septiembre de 1969 realizó una exposición individual «Oeuvre gravé et lithographié» en la Galería Gérald Cramer de Ginebra y en este mismo año una gran retrospectiva de obra gráfica al Pasadena Art Museum de Pasadena (California).

Obras destacadas

 
Femme (1981), escultura de Joan Miró en la Casa de la Ciudad de Barcelona.

Pinturas

Murales cerámicos

Esculturas

Tapices

Fundaciones

Fundación Joan Miró

 
Fundación Joan Miró en Barcelona
Artículo principal: Fundación Joan Miró

La Fundación Joan Miró está situada en la ciudad de Barcelona y custodia algunas de sus obras más representativas. [36]​ Contiene más de 10 000 piezas entre pinturas, esculturas y tapices. En cuanto a los dibujos, hay que destacar que la Fundación conserva la práctica totalidad de dibujos preparatorios de Joan Miró, con más de 8000 referencias, un material básico para entender la obra de Miró.[37]​

La Fundación Joan Miró fue la primera institución artística de Barcelona que se ideó a partir del trabajo conjunto entre un artista y un arquitecto, Joan Miró y Josep Lluís Sert. El equipamiento resultante fue, durante muchos años, paradigma de la modernidad y la independencia artística. Abrió sus puertas al público el 10 de junio de 1975.[38]​ En 2009 la fundación estaba dirigida por Rosa María Malet, y su patronato por Jaume Freixa.[39]​

Sus orígenes se remontan al año 1968, con motivo de la primera gran exposición retrospectiva de Joan Miró en Barcelona, presentada en el antiguo Hospital de la Santa Cruz. Varias personalidades del mundo del arte y la cultura se dieron cuenta entonces de la oportunidad histórica de disponer en Barcelona de un espacio de referencia de la obra de Miró.

De acuerdo con la voluntad del artista, la nueva institución debía fomentar el conocimiento y la difusión del arte más actual, en todas sus vertientes. En un momento en que el panorama artístico y cultural era más bien exiguo, la Fundación Joan Miró aportó vitalidad con un nuevo concepto de que debía ser un museo, más dinámico, en el que la creación de Miró convivía con las manifestaciones artísticas más diversas. Este hecho quedaba reflejado en el epígrafe CEAC (Centro de Estudios de Arte Contemporáneo) que hay en la puerta del centro. En 1988 se hizo una ampliación del edificio para poder ampliar el espacio expositivo.[40]​

Fundación Pilar y Joan Miró

 
Taller Sert, taller de Miró en Mallorca.
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La Fundación Pilar y Joan Miró fue establecida en 1981 en Mallorca. Dispone de tres sedes: Son Boter, una casa mallorquina de finales del siglo XVIII y que el artista empleó como segundo estudio de pintura y escultura; el Taller Sert, estudio diseñado por el amigo y arquitecto Josep Lluís Sert y construido en 1956, y el edificio Moneo, sede de la Fundación, diseñado por Rafael Moneo e inaugurado en 1992. Las dos primeras construcciones se han declarado Bienes de Interés Cultural (BIC). En total hay expuestas 2500 obras del artista. Su objetivo principal es estimular las nuevas generaciones de artistas y apoyar la investigación sobre la obra de Miró. De manera continua, ofrece programas de capacitación y cursos propios del campo de las artes gráficas (grabado, litografía, serigrafía, fotografía...)[41]​ La antigua casa de Miró, Son Abrines, es actualmente de propiedad privada y no se encuentra abierta al público.

Centro Miró

Desde 2004, el Centro Miró, situado en la iglesia vieja de Montroig, muestra copias de algunas de las obras más representativas del artista. El edificio aparece representado en una obra de Miró de 1919, el cuadro Pueblo e iglesia de Montroig. Dispone de hojas informativas con los lugares del entorno donde Miró se inspiró para sus primeros temas pictóricos. También conserva reproducciones de los «muñecos de Miró», reproducciones hechas a partir de los diseños realizados por Miró, junto con Joan Baixas, para la obra Mori el Merma estrenada en el Teatro del Liceo en 1979.[42]​ Los muñecos son seis: el gallo, la lechuza, el titolot, el mosquito, la hormiga y la calabaza.

Referencias

  1. ↑ La gran enciclopèdia en català: Volumen 13 (22004) Barcelona, Edicions 62, ISBN 84-297-5441-5
  2. ↑ Hugnet, Georges, «Joan Miró ou l'enfance de l'art.» Cahiers d'Art núm. 7-8 6ème. année, París, pp. 335-340.
  3. ↑ Malet, rosa María (1992). Joan Miró, Barcelona, Edicions 62 ISBN 84-297-3568-2, pp. 10-12.
  4. «Muere la única hija de Joan Miró.» El País.
  5. Malet, Rosa M. (1899) pp. 76-79.
  6. Boletín Oficial de Canarias, «Resolución por la que se concede la categoría de BIC a la Femme Bouteille.»
  7. «BOE.es - Documento BOE-A-1977-10792». www.boe.es. Consultado el 15 de mayo de 2020. 
  8. «BOE.es - Documento BOE-A-1978-11936». www.boe.es. Consultado el 15 de mayo de 2020. 
  9. Raillard, Georges (1992) pp.48-54
  10. Escudero, Carmen/Montaner, Teresa (1993) p.484
  11. Lubar, Robert (1993) pp.45-47
  12. Malet, Rosa M. (1992) pp. 25-29.
  13. Rebull Trudell, Melania (1994) pp. 6-9.
  14. Malet, Rosa M. (1992) pp.29-32
  15. Malet, Rosa M. (1992) p. 35.
  16. Green, Christopher (1993) p. 62.
  17. Rebull, Melania (1994) pp. 11-15.
  18. Malet, Rosa M. (1992) pp. 46-48.
  19. Raillard, G. (1992) p. 88.
  20. Boix (2011). Interior holandés III (1928). Una respuesta al enigma de la fuente de inspiración de Joan Miró.. 
  21. Escudero, Carmen y Montaner, Teresa (1993) pp. 236-253.
  22. Raillard, Georges (1992) p.28
  23. Raillard, Georges (1992) p.94
  24. Malet, Rosa M. (1992) pp.56-60
  25. Sweeney, James J., «Joan Miró: Comment and Interview.» Partisan Review, vol.15, núm. 2, Nueva York, febrero 1948, p. 209.
  26. Malet, Rosa M. (1992) pp. 69-70.
  27. Malet, Rosa M. (1992) pp. 71-72.
  28. Malet, Rosa M. (1992) pp. 76-78.
  29. Rebull, Melania (1994) p. 30.
  30. Raillard, Georges (1992) pp. 38-42.
  31. Rebull, Melania (1994) pp. 39-56.
  32. Raillard, Georges (1992) p.130
  33. Raillard, Georges (1992) p. 134.
  34. Varios autores (2006). Barcelona, una ciudad de vanguardia. Arte en las calles. Barcelona, La Vanguardia Ediciones. ISBN 84-96642-09-7. 
  35. Malet, Rosa M. (1992) pp.100- 105.
  36. VV. AA., Museus i Centres de Patrimoni Cultural a Catalunya, Barcelona, 2010, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, ISBN 84-393-5437-1, P. 22.
  37. Fundació Joan Miró, ed. (2011). «Fitxa de la col·lecció al web de la Fundació». Consultado el 16 de septiembre de 2011. 
  38. Clavero, 2010, p.17
  39. Freixa, presidente del patronato de la Fundación Miró, masdearte.com 15 de octubre de 2009.
  40. Fundació Miró (ed.). «Fundació Joan Miró». Consultado el 11 de diciembre de 2009. 
  41. Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca (ed.). . Archivado desde el original el 2 de abril de 2010. Consultado el 12 de mayo de 2019. 
  42. Centre Miró (ed.). «Visca Mont-roig Miró». Consultado el 12-12-2009. 

Bibliografía consultada

  • Escudero, Carmen / Montaner, Teresa (1993). Joan Miró 1893-1993: Catàleg. Fundació Joan Miró - Leonardo Arte. 
  • Green, Christopher (1993). Joan Miró, 1923-1933: el darrer i primer pintor. Fundació Joan Miró - Leonardo Arte. 
  • Lubar, Robert S. (1993). La Mediterrània de Miró: concepción d'una identitat cultural. Fundació Joan Miró - Leonardo Arte. 
  • Malet, Rosa María (1992). Joan Miró. Barcelona, Edicions 62. ISBN 84-297-3568-2 (en catalán). 
  • Raillard, Georges (1992). Miró. Madrid, Editorial Debate. ISBN 84-7444-605-8. 
  • Rebull Trudell, Melania (1994). Joan Miró. Barcelona, Globus y Ediciones Polígrafa. ISBN 84-88424-96-5 (en catalán). 
  • Cabañas, Pilar. Joan Miró. El camino del arte. Encuentro. ISBN 978-84-9055-004-5. 
  • Barberá Pastor, Carlos. "Entre Son Abrines y Son Boter. Miró en Mallorca" rita_ Revista Indexada de Textos Académicos , 7, pp. 54-59. DOI: 10.24192/2386-7027(2017)(v7)(02)

Enlaces externos

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  • Museo Fundació Joan Miró - Barcelona
  • Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca
  • Miró. Análisis crítico
  • Listado de Museos con Obra de Joan Miró
  • Obras de Joan Miró en las colecciones públicas francesas de arte moderno y contemporáneo (en francés)
  • Reportaje de Informe Semanal (TVE) con motivo del 120 aniversario de su nacimiento (1993).
  • (en francés).
  • Tesis doctoral de Antonio Boix sobre Joan Miró en 1968-1983
  •   Datos: Q152384
  •   Multimedia: Joan Miró
  •   Citas célebres: Joan Miró

Enero 16, 2022
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Joan Miro i Ferra Barcelona 20 de abril de 1893 Palma de Mallorca 25 de diciembre de 1983 fue un pintor escultor grabador y ceramista espanol En sus obras reflejo su interes en el subconsciente en lo infantil y en la cultura y tradiciones de Cataluna Aunque se le asocia al arte abstracto por su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias en su juventud se inicio en la figuracion con fuertes influencias fauvistas cubistas y expresionistas pasando a una pintura plana con cierto aire naif como lo es su conocido cuadro La Masia del ano 1920 A partir de su estancia en Paris su obra se vuelve mas fantasiosa y onirica coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporandose a este movimiento 1 En numerosas entrevistas y escritos que datan de la decada de 1930 Miro manifesto su deseo de abandonar los metodos convencionales de pintura en sus propias palabras de matarlos asesinarlos o violarlos para poder favorecer una forma de expresion que fuese contemporanea y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estetica ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas 2 Joan MiroInformacion personalNombre de nacimientoJoan Miro i FerraNacimiento20 de abril de 1893Barcelona Espana Fallecimiento25 de diciembre de 1983 90 anos Palma de Mallorca Espana SepulturaCementerio de MontjuicResidenciaMontroigNacionalidadEspanolaLengua maternaEspanolFamiliaConyugePilar Juncosa IglesiasEducacionEducado enCercle Artistic de Sant LlucAlumno deModest UrgellJosep PascoInformacion profesionalAreaPintor escultor grabador y ceramistaMovimientoSurrealismoGenerosCeramica graficos arte abstracto pintor y escultorObras notablesMujer y PajaroRetrato de Vicenc NubiolaLa masiaEl Carnaval de ArlequinMiembro deColegio de PatafisicaRoyal Academy of ArtsAcademia Estadounidense de las Artes y las CienciasDistincionesMedalla de Oro al Merito en las Bellas Artes 1980 Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluna 1978 Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia 1954 Firma editar datos en Wikidata Uno de sus grandes proyectos fue la creacion en 1975 de la Fundacion Joan Miro ubicada en Barcelona centro cultural y artistico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporaneo que se constituyo con un gran fondo de obras donadas por el autor Otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundacion Pilar i Joan Miro en Palma de Mallorca el Museo Reina Sofia y el Espacio Miro en Madrid el Centro Pompidou en Paris el MOMA en Nueva York y la Fundacion Mas Miro en Montroig donde paso la mayoria de sus veranos Indice 1 Biografia 1 1 Familia 1 2 Estudios 1 3 Premios y reconocimientos 2 Primeras exposiciones 2 1 La masia 3 Surrealismo 3 1 Interiores holandeses 3 1 1 Interior holandes I 3 1 2 Interior holandes II 3 1 3 Interior holandes III 4 Ruptura con el surrealismo y asesinato de la pintura 4 1 Bodegon del zapato viejo 4 2 Pabellon de 1937 en Paris 4 3 Constelaciones 5 Otros materiales 6 6 1 Escultura 6 2 Grabados 6 3 Obras destacadas 6 4 Fundaciones 6 4 1 Fundacion Joan Miro 6 4 2 Fundacion Pilar y Joan Miro 6 4 3 Centro Miro 6 5 Referencias 6 6 Bibliografia consultada 6 7 Enlaces externos Biografia Editar Familia Editar El Passatge del Credit en Barcelona lugar de nacimiento de Joan Miro Su padre fue Miquel Miro i Adzeries hijo de un herrero de Cornudella Se traslado a Barcelona donde monto un taller de orfebreria y relojeria en un pasaje cerca de la Plaza Real de Barcelona Alli conocio Miquel Miro a Dolors Ferra i Oromi hija de un ebanista mallorquin se casaron y establecieron su residencia en el mismo pasaje de Credito donde nacieron sus hijos Dolors y el futuro artista Joan Miro 3 Miro se caso con Pilar Juncosa en Palma de Mallorca el 12 de octubre de 1929 y se instalaron en Paris en un apartamento con suficiente espacio para vivienda y taller del artista el 17 de julio de 1931 la pareja tuvo a su unica hija Dolors 4 Al quedar libre del contrato con su marchante Pierre Loeb Miro decidio volver con la familia a Barcelona realizando estancias intermitentes en Mallorca y en Montroig Se encontraba en esta ultima poblacion cuando estallo la Guerra Civil Espanola de 1936 En noviembre tenia prevista una exposicion en Paris y una vez alli y en vista de las circunstancias adversas provocadas por la guerra decidio quedarse cuando consiguio la llegada de su esposa Pilar y de su hija En visperas de la Segunda Guerra Mundial el ambiente en Paris era cada vez mas tenso Pasaron alguna temporada en una casa ofrecida por su amigo el arquitecto George Nelson en Varengeville sur Mer en la costa de Normandia se encontro bien en la zona pues le acercaba mas a la naturaleza tal y como estaba acostumbrado en Mallorca o en Montroig y termino alquilando una casa En la primavera de 1940 los amigos habian ido desapareciendo de Varengeville y junto con Pilar decidio volver a Cataluna Despues de una pequena temporada la familia se traslado a Mallorca donde segun Miro alli no era nada mas que el marido de la Pilar En el ano 1942 retorno a Barcelona 5 Estudios Editar Mujer botella situada en el Parque Cultural Viera y Clavijo de Santa Cruz de Tenerife El 28 de enero de 2002 es declarada Bien de Interes Cultural con la categoria de Bien Mueble 6 Estudio Comercio segun deseo de su padre para tener una preparacion y conseguir ser alguien en la vida Ante el deseo de Joan de matricularse en la escuela de la Lonja para dibujar y al tener la posibilidad de las clases nocturnas su padre acepto la peticion como un pasatiempo del muchacho 3 En la Lonja se vio influenciado por dos maestros Modest Urgell y Josep Pasco Los dibujos datados del ano 1907 que se guardan en la Fundacion Miro son una buena prueba de esta influencia clara de Modest Urgell otros dibujos de poco antes del fallecimiento de Miro realizados con una simple pero firme linea horizontal y la inscripcion en recuerdo de Modest Urgell resumen el gran carino que guardo siempre para su maestro De las clases recibidas por Josep Pasco profesor de artes decorativas quedan tambien unos dibujos de aire modernista del ano 1909 como diseno de unos broches representando un pavo real y una serpiente De este profesor aprendio la simplicidad de expresion y las tendencias artisticas del momento 3 Con diecisiete anos acabo sus estudios de comercio y entro a trabajar durante dos anos como empleado en una drogueria hasta que una enfermedad le obligo a retirarse a una casa familiar en el pueblo de Montroig Cuando regreso a Barcelona ya tenia la firme resolucion de ser pintor y aunque con reticencias tambien contaba con el permiso paterno ingreso en la Academia de arte dirigida por Francesc d Assis Gali donde conocio las ultimas tendencias artisticas europeas a la que acudio hasta su cierre en 1915 Mientras tambien asistia a clases de dibujo del natural en el Circulo Artistico de Sant Lluc donde hizo amistad con Josep Francesc Rafols Sebastia Gasch Enric Cristofor Ricart y Josep Llorens i Artigas formando con todos ellos el grupo artistico Agrupacion Courbet cuya fundacion hizo publica el 28 de febrero de 1918 en La Publicitat 1 Premios y reconocimientos Editar 1954 Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia 1959 Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio 1959 Gran Premio de la Fundacion Guggenheim 1962 Nombrado Chevalier de la Legion de Honor en Francia 1966 Premio Carnegie de pintura 1968 Nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Harvard 1977 Recibe la Medalla Al Merito en el Trabajo en su categoria de Oro 7 1978 Se le concede la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Catolica 8 1978 recibio la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluna siendo el primer catalan en recibir tal distincion 1979 Nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Barcelona 1980 recibio de manos del rey Juan Carlos I de Espana la Medalla de Oro de las Bellas Artes 1983 Nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Murcia Primeras exposiciones Editar Gran maternidad escultura en bronce situada en San Francisco La primera exposicion individual de Joan Miro se realizo en las Galerias Dalmau de Barcelona entre el 16 de febrero y el 3 de marzo de 1918 Miro presento sesenta y cuatro obras entre paisajes naturalezas muertas y retratos Estas primeras pinturas tienen una clara influencia de las tendencias francesas sobre todo del postimpresionismo del fovismo y del cubismo En las pinturas Ciurana el pueblo 1917 y Ciurana la iglesia 1917 se aproxima a las tonalidades mas tipicas de Van Gogh y a los paisajes de Cezanne reforzados con una pincelada oscura Uno de los cuadros que llama mas la atencion es el titulado Nord Sud como la revista francesa que en su primer numero 1917 Pierre Reverdy escribia sobre el cubismo En este cuadro Miro mezcla tecnicas de Cezanne con el uso de rotulos dentro de la pintura como en las obras cubistas de Juan Gris o Pablo Picasso En los retratos por ejemplo el Retrato de V Nubiola muestra la fusion del cubismo con el agresivo color fauve 9 En esta misma primavera expuso en el Circulo Artistico de Sant Lluc junto con los miembros de la Agrupacio Coubert 10 Como era su costumbre y continuaria haciendo durante anos Miro paso ese verano en Montroig donde abandono los colores empleados hasta entonces y las formas duras por las mas minuciosas segun explico en una carta dirigida a su amigo Ricart fechada el 16 de julio de 1918 Nada de simplificaciones ni abstracciones Por ahora lo que me interesa mas es la caligrafia de un arbol o de un tejado hoja por hoja ramita por ramita hierba por hierba teja por teja Esto no quiere decir que estos paisajes al final acaben siendo cubistas o rabiosamente sinteticos En fin ya veremos Lo que si me propongo es trabajar mucho tiempo en las telas y dejarlas lo mas acabadas posible asi es que al final de temporada y despues de haber trabajado mucho si aparezco con pocas telas no pasa nada Durante el invierno siguiente continuaran los senores criticos diciendo que persisto en mi desorientacion De esta manera se observa en los paisajes pintados durante este tiempo un arquetipo por medio de un vocabulario nuevo de iconografias y de signos meticulosamente seleccionados y organizados siendo el agente estructurador el dibujo En Vinas y olivos de Montroig se ven las raices dibujadas debajo de la tierra completamente individualizadas para conseguir la conexion fisica con la tierra 11 El primer viaje a Paris lo realizo en marzo de 1920 y despues de pasar nuevamente el verano en Montroig regreso para establecerse en Paris donde conocio al escultor Pablo Gargallo que tenia un taller en la calle Blomet que solo usaba durante los meses de verano y llego a un acuerdo con el para utilizarlo solo en la temporada de invierno Las gestiones hechas por el galerista Dalmau le proporcionaron una exposicion individual en la Galerie La Licorne que se inauguro el 29 de abril de 1921 a pesar de no obtener ninguna venta la critica fue favorable En la comunidad artistica que se agrupaba en Montparnasse conocio a Andre Masson vecino de la calle Blomet y con quien coincidia en las reuniones de Max Jacob Otro asiduo de este grupo era Pablo Picasso que le compro el Autorretrato de 1919 y mas adelante la Bailarina espanola de 1921 12 La masia Editar Articulos principales La masiay Mas Miro Montroig Vista del Mas Miro desde donde se pinto la obra Durante los anos 1921 y 1922 realizo La masia que es la obra culminante de esta epoca detallista Trabajo en ella durante nueve meses de dura elaboracion la relacion mitica mantenida por Miro con la tierra se resume en este cuadro que representa la granja de su familia en Montroig el grafismo de caracter ingenuo y realista de todos los objetos los animales son los domesticos los vegetales los que el hombre trabaja y los objetos todos de uso diario y necesarios para el hombre Estudia todos sus detalles al minimo es lo que se llama la caligrafia mironiana punto de partida para los siguientes anos de su contacto con el surrealismo 13 Terminada esta pintura en Paris por necesidad economica inicio un recorrido entre marchantes para poder venderla Rosenberg que se ocupaba de las pinturas de Picasso accedio a tenerla en deposito y al cabo del tiempo y ante la insistencia de Miro le sugirio seriamente el dividir la tela en trozos pequenos para su mas facil venta Miro enojado recogio la tela y se la llevo a su taller Se hizo cargo de la pintura entonces Jacques Viot de la galeria Pierre que despues de unos tratos se la vendio al escritor Ernest Hemingway por cinco mil francos 14 Actualmente se conserva en la National Gallery de Washington Surrealismo Editar Pajaro lunar en Madrid 1966 Instalado en el taller de Pablo Gargallo en Paris tuvo contacto con artistas provenientes del movimiento Dada que fundaron en 1924 con el poeta Andre Breton al frente el grupo del surrealismo 15 A Miro le sirvio principalmente para abandonar su epoca detallista y sintetizar los motivos ya apuntados en esa etapa Es en el potencial que le ofrecia el surrealismo en lo inconsciente y lo onirico donde encontro el perfecto material para sus futuras obras Asi se aprecia en Tierra labrada con clara alusion a La masia pero con elementos surrealistas como el ojo y una oreja junto al arbol de la pintura En Cabeza de fumador la influencia se ve en la sintesis empleada para la descripcion del personaje 16 Realizo una exposicion en la Galeria Pierre del 12 al 27 de junio de 1925 con la presentacion de 16 pinturas y 15 dibujos Todos los representantes del grupo surrealista firmaron la invitacion a la exposicion La inauguracion se realizo a media noche cosa nada frecuente en aquella epoca mientras en el exterior contratada por su amigo Picasso tocaban los compases de una sardana una orquesta de musicos los visitantes tenian que entrar a la sala por turnos completamente llena Las ventas fueron tan buenas como la critica 17 En 1926 Joan Miro colaboro con Max Ernst en disenos para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev en la obra Romeo y Julieta El 4 de mayo de 1926 se represento por primera vez en Montecarlo y el 18 de mayo en el teatro Sarah Bernhardt de Paris Se sabia que estaba en los animos de los surrealistas y comunistas alterar el estreno del burgues Diaghilev y los traidores Ernst y Miro y asi fue al empezar la funcion entre silbatos se lanzo una lluvia de folletos de color rojo con un texto de protesta firmado por Louis Aragon y Andre Breton Sin embargo al cabo de poco tiempo la revista La Revolution Surrealiste que editaba Breton siguio con la reproduccion de obras de los dos artistas 18 Interiores holandeses Editar Articulo principal Interiores holandeses En 1927 realizo por primera vez una ilustracion para el libro Gertrudis de J V Foix Se traslado a vivir a otro estudio mas grande de la calle Tourlaque donde encontro a viejos amigos Max Ernst Paul Eluard y conocio a Pierre Bonnard Rene Magritte y Jean Arp Experimento con ellos el juego del cadaver exquisito En 1928 viajo a Belgica y a los Paises Bajos visitando los mas importantes museos de ambos paises entre los que destaca una visita al Rijksmuseum Los pintores neerlandeses como Vermeer y los maestros del siglo XVII causaron un gran impacto en el artista que compro postales coloreadas de estas pinturas reproducidas a partir de la coleccion del Rijksmuseum y a su regreso a Paris se dedico a la creacion de una serie conocida como Interiores holandeses compuesta por un total de tres pinturas Realizo numerosos dibujos para la consecucion de la primera pintura Interior holandes I inspirada en El tocador de laud de Hendrick Martensz Sorgh en Interior holandes II es de la obra Ninos ensenando a bailar a un gato del pintor Jan Havicksz Steen Interior holandes III inspirada en otra obra del mismo autor Mujer joven en el bano En esta serie Miro transformo la pintura de sus suenos surrealistas con el espacio vacio en los cuales imperaban los grafismos a la recuperacion de la composicion en perspectiva y las formas analizadas 19 Interior holandes I Editar La pintura se inspira en la obra del siglo XVII El tocador de laud de Hendrick Martensz Sorgh que representa a un interprete de laud en un interior domestico La obra de Sorgh de colores brillantes y planos se alejaban del modelo naturalista y la perspectiva de la pintura de genero neerlandesa del siglo XVII Interior Holandes I incluye los elementos presentes en la obra de Martensz Sorgh el laud el interprete el mantel los marcos de la pared los elementos de detras de la ventana un perro un gato la mujer joven una cesta de fruta etcetera Tambien se mantiene la posicion basica de los objetos en la pintura Sin embargo las formas son claramente mironianas con una desproporcion acentuada respecto de la obra original que reflejan la importancia relativa de los elementos en la composicion en lugar de las proporciones fisicas El laud y el interprete ocupan la mayor parte del espacio mientras que la joven se reduce a un detalle fundido en el agua es parte del paisaje como los objetos inanimados Centrando la atencion en la figura del interprete se observa que Miro reduce sus rasgos faciales a un rostro distendido y rojo en el centro con un bigote desplazado hacia la derecha su cuerpo se va disolviendo hasta que el laud realmente lo sustituye y todo lo que queda de la figura del joven es un pequeno pie que sobresale por la parte inferior del instrumento Un personaje desproporcionado que expresa una especie de excitacion fisica con una fuerza capaz de romper las cuerdas del instrumento En este momento Miro pretende atacar la anatomia humana desde la perspectiva de los terminos clasicos desde la vision ideal de una forma armonica para abordar su proyecto personal de desarmarla Miro usa un humorismo grafico tragico sacrilego y heretico que con un genio quijotesco transforma con su pincel la obra de Sorgh Los colores tambien son tonos inspirados en la tela original aunque la intensidad del color es mironiana Por tanto el gradiente de color gris verdoso de la pared de la obra de Sorgh se convierte en un verde manzana en la obra de Miro la luz de color marron y los tonos ocres del laud se transforman en un color naranja oscuro Aplica la pintura directamente con el tubo no los mezcla en la paleta y tampoco los mezcla en el lienzo Los verdes blancos naranjas rojos y amarillos son colores muy puros La obra es un ejemplo de la facilidad de trazo de Miro Los perfiles de todas las figuras son muy precisos pintadas con un pincel muy fino su mano es constante y fuerte en los trazos perimetrales de los personajes Interior holandes II Editar La pintura se inspira en la obra Ninos ensenando a bailar a un gato de Jan Havicksz Steen En esta obra el artista vuelve a utilizar la tecnica y la filosofia de la obra original Miro conserva los elementos como la guitarra el perro y el hombre que mira por la ventana El verdadero tema de la pintura de Steen no era el gato sino el sonido el movimiento y la hilaridad que provoca la clase de baile Miro aprovecha de esta anomalia en su version a pesar de que el gato sirve como eje de la composicion centrifuga pone el acento en la cacofonia y la animacion de la leccion a traves del movimiento giratorio de la gran diversidad de detalles y el ritmo de los puntos y contrapuntos de la danza La escena es animada se ve el rostro sonriente de los ninos reforzando la sonrisa grotesca del personaje de la izquierda de la obra de Steen La figura central de la chica destaca con un perfil que emula su pose llenando con el color azul de su falda toda la superficie de la version mironiana Los perros y gatos toman la mayor parte del espacio mientras que los objetos inanimados se reducen a sus detalles El personaje inquietante de Steen que observa la escena preocupado desde la ventana se transforma en la version de Miro en un par de ojos rojos continuando una larga cola que envuelve la escena y donde su final es un aguijon Como ya pasaba con Interior holandes I la fuerza de los colores es intensa y transforma la obra de Steen con diversas variaciones del marron que sirve para destacar la ropa de color azul que viste la nina Las manchas de naranja de Steen calcetines gorras se encuentran en color rojo oscuro en la obra de Miro La pintura esta expuesta en el Museo Guggenheim de Venecia Interior holandes III Editar Si las dos primeras obras de la serie fueron pintadas a partir de tarjetas postales de museos y son facilmente identificables no es el caso de la tercera pintura de la serie que no puede ser claramente vinculada a una unica pintura Una de las propuestas de identificacion se ha conseguido teniendo en cuenta los elementos de esta obra coincidentes con Joven en el bano de Jan Steen El movimiento de la cara inclinada y cubierta con una manta los calcetines de color naranja el movimiento del brazo que acaba en un pie descalzo un perro blanco y negro en la pared derecha los dos zapatos marrones hacia abajo la importancia de la silla marron con la ropa de color purpura y los elementos de la capa en la capa de color amarillo blanco y palido descubren la influencia de la obra original aunque es mas dificil de detectar el paralelismo Otra interpretacion de esta pintura tan compleja es que esta inspirada en varias obras de Steen sobre todo El corral de aves 1660 mas aspectos compositivos y elementos de Joven mujer en el bano 1659 Mujer enferma de amor 1660 Mujer enferma y un doctor c 1660 y Mujer en el tocador c 1661 1665 20 La pintura se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York Muy similar a estos interiores holandeses fue la siguiente serie de Retratos imaginarios tambien con el punto de partida de unos retratos ya realizados Retrato de la senora Mills en 1750 de un cuadro con el mismo titulo de Georges Engleheart Retrato de una dama en 1820 de John Constable La fornarina de Rafael Sanzio y el cuarto el origen fue un anuncio en un periodico de un motor super diesel que consiguio hacer una metamorfosis hasta conseguir una figura femenina a la que titulo La reina Luisa de Prusia Miro se servia de la imagen no para hacer una interpretacion de una obra ya realizada sino como punto de partida para analizar la forma pura hasta conseguir su figura mironiana El proceso se puede seguir de cada pintura a traves de los dibujos preparatorios que se guardan unos en la Fundacion Miro de Barcelona y otros en el Museo de Arte Moderno de Nueva York 21 Ruptura con el surrealismo y asesinato de la pintura Editar Entre los anos 1928 y 1930 las diferencias dentro del grupo de los surrealistas cada vez se hacen mas evidentes no solo en la plastica tambien ocurria en la parte politica Miro cada vez mas individualista se fue distanciando mas a pesar de aceptar los principios de la estetica surrealista no se sintio obligado a ir frecuentemente a participar en todas las manifestaciones El 11 de marzo de 1929 en una reunion al Bar du Chateau Breton ya adherido al partido comunista el tema de discusion fue el destino de Lev Trotsky este tema quedo al margen y las discusiones llegaron a clarificar las posiciones Entre los que se manifestaron en contra de una accion completamente comun basado en un programa de Breton se encontraban Miro Michel Leiris Georges Bataille y Andre Masson entre otros Miro solo queria defenderse y luchar con la pintura Entre Marx que abogaba por transformar el mundo por medio de la politica o el cambiar la vida de Rimbaud por medio de la poesia Miro escogio lo segundo 22 Fue entonces cuando Georges Hugnet explico que Miro solo puede defenderse con las armas propias de el la pintura Si Miro ha querido asesinar la pintura la ha asesinado con medios plasticos mediante una plastica que es una de las mas expresivas de nuestro tiempo La ha asesinado quiza porque no queria doblegarse a sus exigencias a su estetica a un programa demasiado estrecho para dar via libre a sus aspiraciones y a su sed 2 A partir de aqui Miro dibujo y se dedico intensamente a otra alternativa el collage que no realizo como habian hecho los cubistas recortando el papel con cuidado y encajandolo en el soporte sino que sus formas son sin precision y despues de enganchadas en el soporte deja los bordes al aire y los enlaza con un grafismo su busqueda no es inutil le abre las puertas a las esculturas que realizara a partir de 1930 En 1930 expuso en la galeria Pierre esculturas objetos y seguidamente la primera exposicion individual en Nueva York con pinturas de los anos 1926 1929 Realizo sus primeras litografias para el libro L Arbre des voyageurs de Tristan Tzara En el verano de 1930 empezo su serie llamada Construcciones consecuencia de los collages la composicion la realizaba a partir de formas elementales circulos y cuadrados recortados en madera y pegados sobre un soporte generalmente tambien de madera con la aplicacion de clavos reforzando las lineas del cuadro 23 Todas estas piezas fueron expuestas en Paris donde las vio el bailarin y coreografo Leonide Massine que enseguida se dio cuenta de que era el artista que estaba buscando para realizar la decoracion vestuario y diversos objetos para el ballet Jeux d enfants Miro acepto y viajo a Montecarlo a principios del ano 1932 Los decorados fueron realizados a base de volumenes y diversos objetos dotados de movimiento La obra se estreno el 14 de abril de 1932 con un gran exito Despues se represento en Paris Nueva York Londres y en Barcelona en el Gran Teatro del Liceo el 18 de mayo de 1933 24 A partir de enero de 1932 paso a residir en Barcelona con traslados frecuentes a Paris formo parte de la asociacion de Amics de l Art Nou ADLAN junto a Joan Prats Joaquim Gomis y el arquitecto Josep Lluis Sert cuyo objetivo era dar a conocer la vanguardia artistica internacional y promocionar la catalana Realizo numerosas exposiciones en Barcelona Paris Londres Nueva York Berlin Prosiguio con su trabajo de busqueda y creo las 18 pinturas segun un collage a partir de imagenes de anuncios aparecidos en diarios como comento posteriormente el artista Solia recortar diarios en formas no regulares y pegarlas sobre laminas de papel dia tras dia acumule estas formas Una vez hechos los collages me servian como punto de partida de las pinturas No copiaba los collages Sencillamente dejaba que me sugirieren formas 25 Creo unos nuevos personajes con una expresion de gran dramatismo con una perfecta simbiosis entre los signos y las figuras cuyos fondos son generalmente oscuros pintados sobre masonita tablex como Hombre y mujer frente a un monton de excrementos 1935 o Mujer y perro frente a la luna 1936 seguramente por el estado de animo del artista ante los acontecimientos de la Guerra Civil Espanola y la posterior de la Segunda Guerra Mundial Bodegon del zapato viejo Editar Articulo principal Bodegon del zapato viejo Su vuelta a Paris debido a una exposicion que tenia prevista en el mes de noviembre de 1936 con el drama que representaba la guerra espanola le hizo sentir la necesidad de volver a pintar la realidad que el artista vuelca en una naturaleza muerta Bodegon del zapato viejo en donde consigue una relacion entre el zapato y el resto de los elementos colocados encima la mesa la botella una manzana con un tenedor clavado y el mendrugo de pan los colores consiguen la maxima agresividad ya que son acidos y violentos la pintura en este cuadro no es plana como en obras anteriores sino que perfila y da dimension a las formas de los objetos Segun el mismo Miro toda esta representacion la hizo pensando en el cuadro Zapatos del Labriego de Van Gogh artista muy admirado por el Esta considerada como una pieza clave de este momento pictorico de la realidad Tambien el se sentia bien por lo que hacia ya que le gustaba a la gente que le admiraba y eso le gustaba a el 26 Pabellon de 1937 en Paris Editar A peticion de Christian Zervos fundador de la revista Cahiers d art Miro diseno la imagen a color Aidez l Espagne Ayudad a Espana para un sello postal destinado a ayudar al gobierno republicano espanol pero finalmente el sello no se emitio y el diseno se estampo en pochoir estarcido para un numero de dicha revista El motivo representado es un campesino con barretina y puno en alto en actitud de lucha caracterizado en colores rojo y amarillo alusivos a las banderas catalana y espanola Luego se le encargo a Miro pintar una obra de grandes dimensiones para el pabellon de la Republica Espanola en la Exposicion Internacional de Paris de 1937 que se iba a inaugurar en el mes de julio de ese mismo ano En este pabellon expusieron tambien los artistas Picasso con Guernica Alexander Calder con la Fuente de mercurio Julio Gonzalez con la escultura Montserrat Alberto Sanchez tambien con una obra escultorica El pueblo espanol tiene un camino que conduce a una estrella y Miro que realizo El segador representando al payes catalan con la hoz en un puno en actitud revolucionaria simbolizando la colectividad de todo un pueblo en lucha esta obra desaparecio al fin de la exposicion cuando fue desmontado el pabellon Solo quedan unas fotografias en blanco y negro 27 Constelaciones Editar Articulo principal Constelaciones Miro Pintadas entre los anos 1940 y 1941 en Varengeville sur Mer pequeno pueblo de la costa de Normandia se sintio atraido por el cielo y empezo una serie de 23 pequenas obras con el titulo generico de Constelaciones realizadas en formato de 38x46 cm con un soporte de papel que el artista humedecia con gasolina y lo fregaba hasta conseguir una superficie con una textura rugosa A partir de aqui ponia el color manteniendo una transparencia para crear el aspecto final deseado Sobre este color del fondo Miro dibujaba con colores puros para lograr el contraste 28 En las constelaciones la iconografia quiere representar todo el orden del cosmos las estrellas hacen referencia al mundo celestial los personajes simbolizan la tierra y los pajaros son la union de ambos Estas pinturas integran perfectamente figuras con el fondo 29 Mas adelante en 1958 se edito un libro con el titulo Constelaciones de muy pocos ejemplares con la reproduccion de veintidos aguadas de Miro y con veintidos prosas paralelas escritas por Andre Breton 30 A partir del ano 1960 Miro entro en una nueva etapa donde se refleja la soltura en la forma de trazar los grafismos con una gran simplicidad propio de la espontaneidad infantil los gruesos trazos son realizados con el color negro en sus telas se ven goteos de pintura y salpicaduras aludiendo en sus temas repetidamente a la tierra el cielo los pajaros y la mujer y con colores primarios 31 Otros materiales Editar EditarEscultura Editar Mujer y Pajaro 1983 en Barcelona En 1946 trabajo en esculturas para fundicion en bronce que en algunas ocasiones fueron cubiertas con pintura de colores vivos En la escultura le intereso buscar volumenes y espacios e incorporar objetos cotidianos o simplemente encontrados piedras raices cubiertos tricornios llaves de agua que funde a la cera perdida El sentido de los objetos identificables lo pierden al unirse mediante la fundicion con otros objetos Asi formo en 1967 El reloj del viento que realizo con una caja de carton y una cuchara fundidas en bronce y ensambladas constituyendo un objeto escultorico que solo mide la intensidad del viento 32 Construyo junto con Josep Llorens i Artigas una gran escultura de ceramica La diosa del mar que la sumergieron en Juan les Pins Efectuo en el ano 1972 unas exposiciones de esculturas en el Walker Art Center de Mineapolis al Clevelan Art Museum y al Art Institute de Chicago A partir de 1965 realizo gran cantidad de esculturas para la Fundacion Maeght en Saint Paul de Vence entre ellas estan el Pajaro lunar Pajaro solar Lagarto Diosa Horquilla y Mujer con el cabello revuelto 33 En abril de 1981 se inauguro en Chicago una escultura monumental de 12 metros de altura conocida como Miss Chicago el 6 de noviembre otras dos esculturas fueron colocadas en la via publica en Palma de Mallorca en Houston se inauguro en 1982 la escultura Personaje y pajaro y en colaboracion con Joan Gardy Artigas realizo su ultima escultura para Barcelona Mujer y Pajaro en hormigon y recubierta de ceramica Fue inaugurada en 1983 sin la presencia de Miro debido a su delicado estado de salud Situada en el parque de Joan Miro de Barcelona al pie de un gran lago artificial la escultura con 22 metros de altura representa una forma femenina con sombrero y sobre este la imagen de un pajaro La silueta de mujer se soluciona con una forma de hoja alargada y ahuecada Por todo su exterior se encuentra recubierta con ceramica de colores rojos amarillos verdes y azules los mas comunes del artista tratados como trencadis 34 Grabados Editar Siempre le habian interesado los grabados para la realizacion de litografias y en estos ultimos anos se adentro mucho mas en ello en su viaje a Nueva York en 1947 trabajo durante un tiempo en el Atelier 17 dirigido por Hayter a traves del cual aumento todos sus conocimientos sobre la calcografia durante estos meses en Nueva York realizo las planchas para Le Desesperanto uno de los tres volumenes de que consta la obra L antitete de Tristan Tzara Un ano mas tarde colaboro nuevamente con este autor en un nuevo libro Parler seul haciendo 72 litografias en color A partir de aqui trabajo en diversos libros de bibliofilo en colaboracion con amigos poetas como Breton en Anthologie de l humour noir en 1950 y La cle des champs en 1953 con Rene Cher Fete des arbres et du chasseur en 1948 y A la sante du serpent en 1954 con Michel Leiris en 1956 Bagatelles vegetales y con Paul Eluard A toute epreuve con ochenta xilografias realizadas en madera de boj La ejecucion de este trabajo se llevo a cabo entre los anos 1947 y 1958 35 Entre el 9 de junio y 27 de septiembre de 1969 realizo una exposicion individual Oeuvre grave et lithographie en la Galeria Gerald Cramer de Ginebra y en este mismo ano una gran retrospectiva de obra grafica al Pasadena Art Museum de Pasadena California Obras destacadas Editar Femme 1981 escultura de Joan Miro en la Casa de la Ciudad de Barcelona Pinturas La casa de la palmera 1918 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia La masia 1921 National Gallery of Art Bailarina espanola 1921 Centro Georges Pompidou Tierra labrada 1923 Solomon R Guggenheim Museum El cazador Paisaje Catalan 1923 Museo de Arte Moderno de Nueva York Carnaval de Arlequin 1924 Museo Albright Knox Composicion 1934 Museo Soumaya Mujer desnuda subiendo la escalera 1937 Fundacion Joan Miro Una estrella acaricia el seno de una negra 1938 Tate Modern Las Constelaciones 1940 1941 Serie Barcelona 1944 Fundacion Joan Miro La Leccion de Esqui 1966 Museo de Arte Contemporaneo de Caracas La esperanza del navegante 1968 1973 Personaje delante del sol 1968 Fundacion Joan Miro La esperanza del condenado a muerte 1974 Fundacion Joan Miro Manos volando hacia las constelaciones 1974 Fundacion Joan Miro Cabeza de campesino catalan Beso en la pradera 1976 Fundacion Joan MiroMurales ceramicos Murales ceramicos del Sol y la Luna 1958 Sede de la Unesco en Paris Mural ceramico para la Universidad de Harvard 1950 Mural ceramico de la Handekshochschule 1964 de Sankt Gallen en Suiza Mural ceramico de la Fundacion Maeght 1964 en Saint Paul de Vence Mural de ceramica de la terminal B 1970 del Aeropuerto de Barcelona Murales ceramicos para el pabellon del Gas 1970 para la exposicion internacional de Osaka Mural ceramico en Wilhelm Hack Museum 1971 de Ludwigshafen Mural de ceramica de la Cinemateca 1972 de Paris actualmente en el Centro Museo Vasco de Arte Contemporaneo de Vitoria ARTIUM Pavimento Miro Barcelona 1976 Mural ceramico del nuevo Palacio de Congresos de Madrid 1980 Esculturas Personaje con paraguas 1933 escultura de madera paraguas y hojas secas en la Fundacion Miro de Barcelona Pajaro lunar 1946 1949 en bronce diversas copias Pajaro solar 1946 1949 en bronce diversas copias Reloj de viento 1967 escultura en bronce La caricia de un pajaro 1967 bronce pintado en la Fundacion Miro de Barcelona Mujer botella 1973 escultura en bronce para el Parque Cultural Viera y Clavijo de Santa Cruz de Tenerife Perro 1974 bronce en la Fundacion Miro de Barcelona Mere Ubu 1975 bronce Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana Madrid Conjunto monumental para La Defense 1978 en Paris Miss Chicago 1981 Escultura publica de doce metros en Chicago Femme 1981 escultura en bronce expuesta en la Casa de la Ciudad de Barcelona Mujer y Pajaro 1983 escultura de cemento recubierta de ceramica en el Parque Joan Miro de BarcelonaTapices Tapiz de la FundacioFundaciones Editar Fundacion Joan Miro Editar Fundacion Joan Miro en Barcelona Articulo principal Fundacion Joan Miro La Fundacion Joan Miro esta situada en la ciudad de Barcelona y custodia algunas de sus obras mas representativas 36 Contiene mas de 10 000 piezas entre pinturas esculturas y tapices En cuanto a los dibujos hay que destacar que la Fundacion conserva la practica totalidad de dibujos preparatorios de Joan Miro con mas de 8000 referencias un material basico para entender la obra de Miro 37 La Fundacion Joan Miro fue la primera institucion artistica de Barcelona que se ideo a partir del trabajo conjunto entre un artista y un arquitecto Joan Miro y Josep Lluis Sert El equipamiento resultante fue durante muchos anos paradigma de la modernidad y la independencia artistica Abrio sus puertas al publico el 10 de junio de 1975 38 En 2009 la fundacion estaba dirigida por Rosa Maria Malet y su patronato por Jaume Freixa 39 Sus origenes se remontan al ano 1968 con motivo de la primera gran exposicion retrospectiva de Joan Miro en Barcelona presentada en el antiguo Hospital de la Santa Cruz Varias personalidades del mundo del arte y la cultura se dieron cuenta entonces de la oportunidad historica de disponer en Barcelona de un espacio de referencia de la obra de Miro De acuerdo con la voluntad del artista la nueva institucion debia fomentar el conocimiento y la difusion del arte mas actual en todas sus vertientes En un momento en que el panorama artistico y cultural era mas bien exiguo la Fundacion Joan Miro aporto vitalidad con un nuevo concepto de que debia ser un museo mas dinamico en el que la creacion de Miro convivia con las manifestaciones artisticas mas diversas Este hecho quedaba reflejado en el epigrafe CEAC Centro de Estudios de Arte Contemporaneo que hay en la puerta del centro En 1988 se hizo una ampliacion del edificio para poder ampliar el espacio expositivo 40 Fundacion Pilar y Joan Miro Editar Taller Sert taller de Miro en Mallorca Articulo principal Fundacion Pilar y Joan Miro La Fundacion Pilar y Joan Miro fue establecida en 1981 en Mallorca Dispone de tres sedes Son Boter una casa mallorquina de finales del siglo XVIII y que el artista empleo como segundo estudio de pintura y escultura el Taller Sert estudio disenado por el amigo y arquitecto Josep Lluis Sert y construido en 1956 y el edificio Moneo sede de la Fundacion disenado por Rafael Moneo e inaugurado en 1992 Las dos primeras construcciones se han declarado Bienes de Interes Cultural BIC En total hay expuestas 2500 obras del artista Su objetivo principal es estimular las nuevas generaciones de artistas y apoyar la investigacion sobre la obra de Miro De manera continua ofrece programas de capacitacion y cursos propios del campo de las artes graficas grabado litografia serigrafia fotografia 41 La antigua casa de Miro Son Abrines es actualmente de propiedad privada y no se encuentra abierta al publico Centro Miro Editar Desde 2004 el Centro Miro situado en la iglesia vieja de Montroig muestra copias de algunas de las obras mas representativas del artista El edificio aparece representado en una obra de Miro de 1919 el cuadro Pueblo e iglesia de Montroig Dispone de hojas informativas con los lugares del entorno donde Miro se inspiro para sus primeros temas pictoricos Tambien conserva reproducciones de los munecos de Miro reproducciones hechas a partir de los disenos realizados por Miro junto con Joan Baixas para la obra Mori el Merma estrenada en el Teatro del Liceo en 1979 42 Los munecos son seis el gallo la lechuza el titolot el mosquito la hormiga y la calabaza Referencias Editar a b La gran enciclopedia en catala Volumen 13 22004 Barcelona Edicions 62 ISBN 84 297 5441 5 a b Hugnet Georges Joan Miro ou l enfance de l art Cahiers d Art num 7 8 6eme annee Paris pp 335 340 a b c Malet rosa Maria 1992 Joan Miro Barcelona Edicions 62 ISBN 84 297 3568 2 pp 10 12 Muere la unica hija de Joan Miro El Pais Malet Rosa M 1899 pp 76 79 Boletin Oficial de Canarias Resolucion por la que se concede la categoria de BIC a la Femme Bouteille BOE es Documento BOE A 1977 10792 www boe es Consultado el 15 de mayo de 2020 BOE es Documento BOE A 1978 11936 www boe es Consultado el 15 de mayo de 2020 Raillard Georges 1992 pp 48 54 Escudero Carmen Montaner Teresa 1993 p 484 Lubar Robert 1993 pp 45 47 Malet Rosa M 1992 pp 25 29 Rebull Trudell Melania 1994 pp 6 9 Malet Rosa M 1992 pp 29 32 Malet Rosa M 1992 p 35 Green Christopher 1993 p 62 Rebull Melania 1994 pp 11 15 Malet Rosa M 1992 pp 46 48 Raillard G 1992 p 88 Boix 2011 Interior holandes III 1928 Una respuesta al enigma de la fuente de inspiracion de Joan Miro Escudero Carmen y Montaner Teresa 1993 pp 236 253 Raillard Georges 1992 p 28 Raillard Georges 1992 p 94 Malet Rosa M 1992 pp 56 60 Sweeney James J Joan Miro Comment and Interview Partisan Review vol 15 num 2 Nueva York febrero 1948 p 209 Malet Rosa M 1992 pp 69 70 Malet Rosa M 1992 pp 71 72 Malet Rosa M 1992 pp 76 78 Rebull Melania 1994 p 30 Raillard Georges 1992 pp 38 42 Rebull Melania 1994 pp 39 56 Raillard Georges 1992 p 130 Raillard Georges 1992 p 134 Varios autores 2006 Barcelona una ciudad de vanguardia Arte en las calles Barcelona La Vanguardia Ediciones ISBN 84 96642 09 7 Malet Rosa M 1992 pp 100 105 VV AA Museus i Centres de Patrimoni Cultural a Catalunya Barcelona 2010 Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya ISBN 84 393 5437 1 P 22 Fundacio Joan Miro ed 2011 Fitxa de la col leccio al web de la Fundacio Consultado el 16 de septiembre de 2011 Clavero 2010 p 17 Freixa presidente del patronato de la Fundacion Miro masdearte com 15 de octubre de 2009 Fundacio Miro ed Fundacio Joan Miro Consultado el 11 de diciembre de 2009 Fundacio Pilar i Joan Miro a Mallorca ed Copia archivada Archivado desde el original el 2 de abril de 2010 Consultado el 12 de mayo de 2019 Centre Miro ed Visca Mont roig Miro Consultado el 12 12 2009 Bibliografia consultada Editar Escudero Carmen Montaner Teresa 1993 Joan Miro 1893 1993 Cataleg Fundacio Joan Miro Leonardo Arte Green Christopher 1993 Joan Miro 1923 1933 el darrer i primer pintor Fundacio Joan Miro Leonardo Arte Lubar Robert S 1993 La Mediterrania de Miro concepcion d una identitat cultural Fundacio Joan Miro Leonardo Arte Malet Rosa Maria 1992 Joan Miro Barcelona Edicions 62 ISBN 84 297 3568 2 en catalan Raillard Georges 1992 Miro Madrid Editorial Debate ISBN 84 7444 605 8 Rebull Trudell Melania 1994 Joan Miro Barcelona Globus y Ediciones Poligrafa ISBN 84 88424 96 5 en catalan Cabanas Pilar Joan Miro El camino del arte Encuentro ISBN 978 84 9055 004 5 Barbera Pastor Carlos Entre Son Abrines y Son Boter Miro en Mallorca rita Revista Indexada de Textos Academicos 7 pp 54 59 DOI 10 24192 2386 7027 2017 v7 02 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Joan Miro Wikiquote alberga frases celebres de o sobre Joan Miro Museo Fundacio Joan Miro Barcelona Fundacio Pilar i Joan Miro a Mallorca Miro Analisis critico Completa Biografia en espanol Analisis y rompecabezas de Carnaval de Arlequin Listado de Museos con Obra de Joan Miro Obras de Joan Miro en las colecciones publicas francesas de arte moderno y contemporaneo en frances Reportaje de Informe Semanal TVE con motivo del 120 aniversario de su nacimiento 1993 Dossier Joan Miro La naissance du monde exposition au Centre Pompidou 2004 en frances Tesis doctoral de Antonio Boix sobre Joan Miro en 1968 1983 Datos Q152384 Multimedia Joan Miro Citas celebres Joan Miro Obtenido de https es wikipedia org w index php title Joan Miro amp oldid 140397717, 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