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Josep Maria Subirachs

Agosto 16, 2021

Josep Maria Subirachs i Sitjar (Barcelona, 11 de marzo de 1927-ibidem, 7 de abril de 2014)[1]​ fue un escultor, pintor, grabador, escenógrafo y crítico de arte español. Fue uno de los escultores españoles contemporáneos con más prestigio internacional, como puede verse en sus múltiples galardones y reconocimientos recibidos, así como en la presencia de su obra en numerosos museos y lugares públicos de ciudades de todo el mundo, principalmente Barcelona. También participó en una gran cantidad de exposiciones tanto colectivas como individuales, en museos y galerías públicas y privadas.[2]​

Josep Maria Subirachs

Subirachs fotografiado por Manel Armengol en su estudio de la Sagrada Familia (abril de 1987).
Información personal
Nombre de nacimiento Josep Maria Subirachs i Sitjar
Nacimiento 11 de marzo de 1927
Barcelona, España
Fallecimiento 7 de abril de 2014 (87 años)
Barcelona, España
Causa de muerte Enfermedad de Parkinson
Nacionalidad Español
Religión Agnosticismo
Familia
Hijos
Educación
Educado en Escuela de la Lonja
Alumno de Enric Monjo
Información profesional
Área Escultura, pintura
Obras notables Espai / Temps
Miembro de
Distinciones
Firma
Web
Sitio web
www.subirachs.cat
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Artista polifacético, Subirachs destacó especialmente en la escultura, pero también en otras técnicas como la pintura, el dibujo, el grabado, el cartel, el tapiz, la ilustración de libros, el diseño de joyas y la acuñación de medallas. También realizó numerosas escenografías para prestigiosos montajes de obras de teatro y ballet. Igualmente, ejerció de profesor de arte y, en el terreno teórico, como escritor y colaborador en revistas y periódicos, crítico de arte y conferenciante en universidades y academias de todo el mundo. En su larga trayectoria pasó por diversas fases —mediterránea, expresionista, abstracta, nueva figuración—, períodos casi siempre caracterizados por las formas geométricas, las líneas rectas y angulosas, y las texturas rugosas.[3]​

En su obra, Subirachs sintetizó la maestría técnica y la pureza de materiales y texturas con el afán por comunicar y expresar un lenguaje simbólico y trascendental, a través de la creación de un universo propio de referentes iconográficos que hacen de su producción un corpus personal y particular ampliamente reconocido en todo el mundo. Para el escultor barcelonés el arte es una forma de reivindicar la vida y la creación frente a la muerte y la destrucción, afirmando que:

El hecho decisivo que nos muestra la razón profunda del porqué existe el arte es la conciencia que los humanos tenemos de la muerte. El arte, por el carácter intemporal de la obra y por su valor metafísico, es el que verdaderamente se opone a la muerte. El ser humano, ante la trágica información de que la vida tiene un límite, se rebela e inventa el arte para defenderse de la desesperación, en un supremo esfuerzo por luchar con honor en una batalla perdida de antemano.[4]​

Biografía

 
Medida del espacio-tiempo (1967), Edificio Mercuri de Barcelona.

Josep Maria Subirachs nació en el barrio barcelonés de Poblenou, hijo de Josep Subirachs Casanovas, obrero en una fábrica de tintes, y de Josepa Sitjar Ferrer. De familia humilde, no dispuso de recursos para dedicarse a la arquitectura, su mayor vocación desde joven, aunque como escultor tuvo muy presente la conjugación de su obra dentro de edificios o espacios públicos. Sin embargo, su padre alentó su vena artística, animándole en sus dibujos a captar diversas perspectivas de la realidad, como las efectuadas en negativo o reverso, ejercicios que estimulan la imaginación y la creatividad.[5]​

A los catorce años entró como aprendiz en el taller de un dorador, donde tuvo su primer contacto con los procesos artesanales. Posteriormente realizó diversos trabajos, como aprendiz de decorador, retocador en un taller de imaginería, dependiente de anticuario, mecánico, fundidor de pies de lámpara y dibujante publicitario.[6]​ Entre 1942 y 1947 fue discípulo del escultor Enric Monjo, al tiempo que asistía a clases nocturnas de dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona. En 1947 entró en el taller de Enric Casanovas, que pese a fallecer a los pocos meses influyó poderosamente en el joven escultor, al cual introdujo en el estilo novecentista de moda en aquel momento en la capital catalana.[7]​

En 1948 realizó su primera exposición individual en la Casa del Libro de Barcelona, presentando diez esculturas y seis dibujos. Al año siguiente participó en el II Salón de Octubre de Barcelona, donde expuso durante varios años seguidos, hasta 1957. En 1950, junto con los escultores Francesc Torres Monsó y Martí Sabé, y los pintores Esther Boix, Ricard Creus y Joaquim Datsira, fundó el grupo Postectura, que fue presentado con un manifiesto y una exposición en las Galeries Laietanes de Barcelona.[8]​ Este grupo, de efímera duración, se manifestaba heredero del cubismo y el purismo y, según Subirachs, «simboliza la tendencia de humanización del arte actual teniendo como maestro o precursor el estilo elemental constructivo que caracteriza una de las corrientes artísticas de nuestra época derivada de Cézanne».[9]​

En 1951 obtuvo una beca del Cercle Maillol del Instituto Francés de Barcelona para estudiar en París, donde entró en contacto con la vanguardia europea y recibió la influencia del escultor inglés Henry Moore.[10]​ En 1953 formó parte de la comisión organizadora de la Associació d'Artistes Actuals (AAA), junto a Enric Planasdurà, Antoni Tàpies, Joan-Josep Tharrats, Joan Fluvià y Alexandre Cirici i Pellicer. Invitado por el artista belga Luc Peire, se instaló un tiempo en Bélgica (1954-1956), donde comenzó su fama internacional, al recibir numerosos encargos del coleccionista Rémy Vanhoidsenhoven. Fue entonces cuando empezó a considerar el dedicarse profesionalmente a la escultura.[11]​ En 1955 se casó en Bruselas con Cecília Burgaya Ibáñez, y al año siguiente nació su hijo Roger, que se dedicaría al cómic;[12]​ en 1959 nació su hija Judit, y en 1965 su hijo Daniel.[13]​

 
Conjunto de altar, crucifijo y escultura de Santa Cecilia (al fondo), de la iglesia de Santa Cecilia de Barcelona (1964).

En 1956 comenzó su colaboración en la agencia publicitaria Zen, fundada y dirigida por Francesca Granados y Alexandre Cirici i Pellicer, donde recibió numerosos encargos para empresas y entidades de toda Cataluña. Gran parte de la obra de Subirachs está colocada en espacios públicos, accesibles a todo el mundo, una preferencia personal del artista, que a menudo afirma que «el arte sin espectador no tiene razón de ser. El arte debe ser para todos y, por lo tanto, lo mejor es que esté emplazado en espacios públicos».[14]​ En 1957 recibió su primer encargo para una obra pública, Forma 212, situada en los Hogares Mundet de Barcelona, que fue la primera obra abstracta colocada en la vía pública de Barcelona.[15]​ A esta obra siguió tres años más tarde Evocación marinera, situada en el barrio de La Barceloneta, que en su día causó cierta polémica por sus formas abstractas —que no tuvo la obra anterior por hallarse en la periferia de la ciudad—. Posteriormente, entre 1959 y 1961, realizó la fachada del santuario de la Virgen del Camino en León, y desde entonces recibió numerosos encargos para lugares públicos de todo el mundo.[16]​

En 1961 comenzó a dar clases en la Escuela Elisava de Barcelona. Comprometido políticamente, en 1966 realizó la medalla conmemorativa del Sindicato Democrático de Estudiantes de la Universidad de Barcelona, cuya recaudación sirvió para pagar las multas impuestas a los participantes en el encierro en el convento de los Capuchinos de Sarrià, conocido como la Capuchinada.[17]​

En 1980 fue elegido académico de la sección de escultura de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge. Desde entonces ha recibido innumerables distinciones, entre las que se cuenta la consideración de «Artista catalán vivo más importante del siglo XX», según una encuesta popular realizada en 1997 por el periódico La Vanguardia, Catalunya Ràdio y Enciclopèdia Catalana.[18]​ También ha recibido, entre otras distinciones, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes otorgada por el Ministerio de Educación y Cultura, la Creu de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluña y la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona.[19]​

En 2001 Subirachs firmó un acuerdo con la Fundación Caixa Penedès para constituir un museo dedicado a la obra del escultor que debía llamarse Espai Subirachs (Espacio Subirachs), para el que donó 137 obras representativas de toda su trayectoria artística. Sin embargo, en 2011 esta entidad anunció que no podía hacer frente al coste de dicha inversión debido a la crisis económica.[20]​ Finalmente, los hijos de Subirachs tomaron la iniciativa y alquilaron un local de 300 m² en el Pueblo Nuevo, el barrio natal del artista, con una exposición de esculturas, pinturas y dibujos, así como material documental y una videoproyección de su trayectoria. El Espai Subirachs abrió sus puertas el 27 de mayo de 2017.[21]​

Josep Maria Subirachs falleció en Barcelona el 7 de abril de 2014, a los 87 años. Afectado de Parkinson, había dejado de trabajar en 2010.[22]​ Según el conseller de Cultura de la Generalidad de Cataluña, Ferran Mascarell, «Subirachs es uno de los grandes escultores que ha tenido Cataluña, muy reconocido internacionalmente, y representa una figura clave en la trayectoria artística catalana del siglo XX».[23]​

Obra

Escultura

 
Forma 212 (1957), Hogares Mundet de Barcelona, primera obra abstracta colocada en la vía pública de Barcelona.

Subirachs fue iniciado en el novecentismo por sus maestros Monjo y Casanovas, un estilo clasicista que propugnaba el predominio en el arte de la armonía y el equilibrio, con gusto por la temática mediterránea y una predilección especial por la figura femenina, donde predominaba un gusto estético por la típica muchacha catalana procedente de La bien plantada de Eugenio d'Ors.[24]​ Sus primeras obras denotan esta influencia aunque con un estilo personal, más estilizado y expresivo que el realismo de sus maestros, lo que apuntaba ya al expresionismo en el que desembocaría posteriormente. Aun así, el gusto por el equilibrio y la sencillez, por el trabajo concienzudo, que adquiere en esta época le acompañará en todo lo largo de su trayectoria.[25]​ Esta primera fase suele denominarse su «etapa mediterránea», representada por obras como Mujer y niño (1947), Cadaqués (1947), Aurora (1947), Soledad (1948), Deseo (1948), Diálogo (1949), Mujer mediterránea (1949), Voluptuosidad (1950) o Desnudo yacente (1950). En ellas predomina el equilibrio, la proporción, la serenidad, las formas curvas, y denotan la influencia —además de sus dos maestros— de escultores afines a ese sentimiento mediterranista, como Josep Clarà o Aristide Maillol.[26]​

Sus primeras obras fueron en barro cocido, debido a la precariedad de su situación económica, pero más adelante empleó preferentemente el hierro (generalmente soldado), el bronce (fundido a la cera perdida, y a menudo retocado posteriormente con oxidaciones, bruñidos o baños de ácido), el aluminio, el hormigón o la piedra, en diferentes variedades: granito, basalto, mármol, travertino, piedras calcáreas, etc.[27]​ Subirachs siempre ha valorado la estabilidad, la durabilidad, la inmutabilidad de sus obras y su pervivencia en el tiempo. Para él una obra de arte ha de ser duradera, por lo que emplea materiales resistentes y busca formas estables, que sufran la lógica erosión del tiempo pero no desaparezcan fácilmente; como él mismo dice: «que la obra se convierta en ruina, pero no en chatarra».[28]​ Otra de las características de su obra es la frontalidad: le otorga más importancia a la parte delantera de su obra que al resto, casi como si fuese un cuadro, circunstancia curiosa en un escultor pero que él prefiere para mantener un punto de vista único o privilegiado de cara al espectador, teniendo en cuenta que en numerosas ocasiones el carácter simbólico y el complejo programa iconográfico que desarrolla Subirachs en sus obras requiere una lectura en clave narrativa de la obra.[29]​

 
Las Tablas de la Ley (1959), Facultad de Derecho de Barcelona.

En los años 1950 evolucionó hacia el expresionismo, estilizando la forma a través de la distorsión de las proporciones y de la incorporación de superficies angulosas, además de un tratamiento inacabado de la materia, con superficies rugosas y ásperas, que dan una mayor sensación expresiva. Sus formas un tanto hieráticas recuerdan la estatuaria egipcia, mientras que el tratamiento dado a la figura femenina, donde destaca un abultado vientre, remite a las Venus esteatopígicas prehistóricas.[30]​ Recibe en esta época la influencia de escultores como Leandre Cristòfol, Ángel Ferrant o Eudald Serra, que antes de la Guerra Civil se habían adentrado en el terreno del vanguardismo, proceso que se vio truncado con la contienda. También admira profundamente la obra de Antoni Gaudí, al que considera un gran renovador no solo de la arquitectura, sino de las artes plásticas en general, y cuya tendencia a las formas basadas en la geometría reglada influye en el escultor; así como a Orson Welles, cuyo cine le sugirió nuevas formas de expresión artística.[31]​ Ejemplos de esta etapa serían Piedad (1951), Maternidad (1952), Europa (1953), Yerma (1953), La familia (1953), Mujer delante del mar (1953), Moisés (1953), Maniquí-ídolo (1954), Desesperación (1954) o Las parcas (1954).[32]​ El final de esta etapa coincide con su estancia en Bélgica (1954-1956), donde la estilización de las figuras apunta ya a la abstracción: La mujer de Putifar (1954), Edipo y Antígona (1955), Ammón (1955), Ícaro (1955), Mujer en la playa (1956).[33]​ En los años siguientes, la presencia de la figura humana se dará solo en obras religiosas, como Ecce Homo (1957), Virgen sentada (1958), Noé (1960), San Pablo (1960), el altar, crucifijo y ambones de la iglesia de los Hogares Mundet, y el magno encargo para el Santuario de la Virgen del Camino (1958-1961).[34]​

 
Homenaje a Barcelona (1968), Montjuic, Barcelona.

Entre 1957 y 1961 se adentró en la abstracción pura, al tiempo que experimentó más con las texturas, especialmente —en paralelo con la pintura matérica practicada en la época— con la técnica del grattage, que creaba unas superficies rugosas e inacabadas.[35]​ En ese momento recibió la influencia de escultores vanguardistas como Julio González o Pablo Gargallo. Utilizó entonces preferentemente el hierro, que trabajaba con técnicas industriales como la soldadura, en piezas que solían incluir elementos como tornillos, barras y platinas, o bien vigas, planchas y elementos de desecho industriales, pero también utilizó otros materiales, como la madera, la terracota, el gres, la cerámica, el bronce o el hormigón, en los que muestra el mismo interés por las texturas. En cuanto a formas, empleaba asiduamente la recta y el plano, la oposición horizontal-vertical, como en Catedral (1958), por la que recibió el Premio Sant Jordi de la Diputación de Barcelona.[36]​ Otra importante obra de esta etapa es Las Tablas de la Ley (1959, en colaboración con Antoni Cumella), en la Facultad de Derecho de la Universidad de Barcelona, un relieve trabajado en oposición positivo-negativo —que será recurrente en su obra—, y donde introdujo por primera vez signos de comunicación (en este caso unas cifras romanas que representan los números que encabezan el texto jurídico de Moisés), otra de las constantes en su obra.[37]​ Otras obras de esta época son: Forma 212 (1957), La sirena (1957), Homenaje a Gaudí (1957), Tekel (1958), Homenaje al cine (1958), Intimidad de la forma (1958), Vertical (1959), Evocación marinera (1960), Doble forma (1961), Cera perdida vertical (1962), Bigornia (1964) o La plomada (1964).[38]​

 
Evocación marinera (1960), paseo de Juan de Borbón, Barcelona.

Posteriormente, en los primeros años 1960 desarrolló la etapa llamada «de las penetraciones y las tensiones» —según denominación de José Corredor Matheos—,[39]​ caracterizada por el empleo de cuñas encajadas con tornillos y tirantes de hierro, o de piezas tensadas con cables o cuerdas, en ensamblajes que jugaban con la materia y el espacio, con elementos opuestos como materia y forma, gravitación y contrapeso, vacío y lleno, horizontal y vertical. Ejemplos de esta etapa son: Introversión (1960), Monumento transportable (1961), Colmenar (1961), la Cruz de San Miguel en Montserrat (1962), Gravitación (1962), Pirámides (1962), el Monumento a las víctimas de las inundaciones del Vallés (1963), Polimateria (1964), Estabilidad (1964), Polifemo (1964), el Monumento a Pompeu Fabra en Planolas (1965) o el Homenaje a Barcelona en la montaña de Montjuïc (1968).[40]​ Una de sus últimas obras en ese sentido fue el Monumento a las Olimpiadas de México (1968), situado en la llamada Ruta de la Amistad realizada para las Olimpiadas Culturales que se desarrollaron en paralelo a las deportivas; se trata de dos pirámides en forma de cuñas enfrentadas y unidas por un travesaño en la parte central, obra de hormigón de 950 x 1070 x 410 cm y 160 t de peso, con un simbolismo relativo a la historia de México: la pirámide inferior representa el México precolombino, mientras que la superior alude a la cultura hispanoamericana y en la parte central se conjugan los anillos olímpicos con las letras que forman la palabra México.[41]​

Hacia 1965 Subirachs retornó a la figuración debido a las mayores posibilidades expresivas y comunicativas de esta, aunque nunca sería una figuración realista, sino estilizada y de corte expresionista, remarcando especialmente el componente simbólico de la forma y pretendiendo trascender la realidad, no imitarla.[42]​ Según el artista, «creía que la abstracción era el lenguaje más útil para el artista, más de nuestro siglo, pero después me di cuenta que por aquel camino no podía llegar a todo el mundo. La abstracción es un lenguaje demasiado críptico, demasiado elitista, y lo que yo quería era facilitar el diálogo, por este motivo me decanté por una nueva figuración, que no tenía nada que ver con la de la primera etapa».[43]​ Esta nueva etapa, denominada por Corredor Matheos de la «Nueva Realidad Figurada», arranca con dos exposiciones de gran relevancia: la celebrada en el Ateneo de Madrid (1966) y en la Sala Gaspar de Barcelona (1967).[44]​

Las imágenes de los artistas de la nueva figuración son empleadas de la misma manera que los artistas abstractos utilizan las formas: transformadas en signos; por esto el arte abstracto no representa nada pero significa. Así pues, también la nueva figuración no representa nada pero sí significa, y por esto me place denominarla figuración significativa.
Subirachs, L'artista de la segona meitat del segle XX, en Qüestions d'Art, nº 1, Barcelona, 1967.[44]​
 
El arquitecto (Monumento a los constructores de la catedral de Gerona) (1986), en la judería de esa ciudad.

En esta nueva etapa surgen algunos de los principales elementos iconográficos que caracterizan la obra de Subirachs y que serían constantes en toda su posterior producción, como el laberinto, la escalera, la pirámide, la calavera, la torre de Babel, el obelisco fálico, el árbol púbico, la cinta de Möbius, etc.[45]​ Otra de sus principales características sería la confrontación de dualidades, la oposición de elementos que se contraponen pero se complementan: horizontal-vertical, lleno-vacío, positivo-negativo, cóncavo-convexo, masculino-femenino, espacio-tiempo, materia-forma, vida-muerte, noche-día, alfa-omega, etc.[3]​ Al tiempo, incorpora elementos del lenguaje arquitectónico, como molduras y vaciados, o bien con la inclusión de referencias mitológicas o elementos clásicos como capiteles, cariátides, hornacinas, balaustradas (que considera un símbolo andrógino), drapeados, etc. En ocasiones tiene tendencia a desplazar una figura en forma de moldura en líneas corridas hacia un lateral, que se interrumpe bruscamente por descantillado de la piedra.[46]​ También recupera formatos como el díptico o el tríptico, generalmente unidos por bisagras, como en su Autorretrato de 1966. En cuanto a formas, tiene preferencia por formas geométricas simples, como círculos, cuadrados, triángulos, esferas, etc. La figura humana está tratada de una forma arquitectónica, integrada en el espacio que la envuelve, generalmente en relieve, no en bulto redondo, en vaciados o en juegos positivo-negativo, siendo figuras impersonales, sin facciones remarcables, mostrando en ocasiones los órganos sexuales.[47]​ También se interesa con más intensidad por el color, dando a sus obras un aspecto más policromo, así como por el tiempo, con superficies trabajadas como si por ellas hubiese transcurrido ya un prolongado período de tiempo.[48]​ A mediados de los años 1970 introdujo igualmente un nuevo repertorio iconográfico procedente del Renacimiento y el Barroco, a través de homenajes o alusiones a artistas como Miguel Ángel, Leonardo, Rafael, Durero, Bernini o Rembrandt.[49]​

 
San Francisco y Bernat Metge, panteón de Francesc Cambó, cementerio de Montjuic (1977).

Una de las primeras obras en ese sentido fue el Monumento a Narcís Monturiol (1963), donde incorpora una réplica del Ictíneo (a escala 1:7), el submarino creado por el inventor catalán. En 1966 recibió el encargo de unos relieves para la fachada del nuevo edificio del Ayuntamiento de Barcelona, donde desarrolló un programa relativo a la historia de la ciudad. Otras obras en este estilo serían: La medida del espacio-tiempo (1967), Venus de Peñíscola (1967), Homenaje a Leonardo (1968-1972), Figura metafísica (1968), La esfinge (1969), Santa Ágata (1969), Hombre y mujer (1969), Diosa (1971), Génesis (1972), Introversión (1973), A la Barcelona romana (1975), Gala Placidia (1975), la Puerta de San Jorge en el Palau del Lloctinent (1975), el relieve de San Jorge-Teseo en el Palacio de la Generalidad de Cataluña (1976), Babel (1977), la Capilla del Santísimo en Montserrat (1977), Galatea (1978), Comunicación (1983), Materia-Forma (1984), el San Jorge de Montserrat (1986), El arquitecto (Monumento a los constructores de la Catedral de Gerona) (1986), etc.[50]​ Un detalle curioso fue su intervención en el diseño de las instalaciones de tigres y leones en el Parque zoológico de Madrid (1970). Cabe destacar que desde 1966 inició una fructífera relación con la entidad General Óptica, para la que realizó diversas obras —entre esculturas, relieves, grafismo y murales— en 21 establecimientos de esta cadena en ciudades de toda España, donde desarrolló una gran variedad de contenidos temáticos, desde el anagrama GO presente en todos los tiradores de puerta de las tiendas, pasando por su habitual repertorio iconográfico —incluyendo ojos, como no podía ser menos en ese tipo de establecimientos— hasta temáticas específicas según la localización, como Ramon Llull en Palma de Mallorca, un Homenaje a Goya en Zaragoza, Las Meninas en Madrid, una alusión a la ciudad romana de Tarraco en Tarragona, un toro en Pamplona, etc.[51]​

En ocasiones, realiza obras en que conjuga la escultura y la pintura, combinando paneles que suelen ser de bronce y de madera pintada, generalmente al óleo, con un tipo de pintura lisa, de colores suaves y aspecto casi renacentista, donde tiene especial relevancia el dibujo, de contornos bien marcados (Loundun, 1971; Mona Lisa 820, 1976; Moebius, 1977; Leda, 1977; El árbol, 1978; Núria-Fedra, 1979).[52]​ En algunos casos la pintura se realiza directamente sobre el bronce —los denominados «cuadros de bronce»—, efectuados principalmente entre 1982 y 1983, y que denotan una cierta inspiración surrealista, ya que recuerdan obras de Magritte o De Chirico (Dos figuras, 1982; Del Giocondo, 1982; Agnès Sorel, 1983; La bañera, 1983).[53]​ Uno de sus temas preferidos en esta etapa sigue siendo la figura femenina, cuya fisonomía responde por lo general a un canon algo manierista (Maternidad, 1979; La esfinge, 1980; Dafne 81, 1981; Europa, 1984).[54]​ También retoma géneros tradicionales como el retrato, el bodegón, o incluso la escultura ecuestre, siempre reinterpretados bajo su prisma personal: así, el bodegón —que trata preferentemente entre 1985 y 1987— no contiene como en el género tradicional caza, frutas o flores, sino diversos objetos tomados de su peculiar iconografía, dispuestos sobre pedestales a modo de mesa (El pedestal, 1985; Naturaleza muerta 1025, 1985; A Giorgio Morandi, 1985; Rincón de taller, 1986; Pirámides, 1986).[55]​

 
Monumento a Francesc Macià (1991), plaza de Cataluña de Barcelona. El pedestal representa la historia de Cataluña, mientras que la escalera invertida e inacabada simboliza el futuro del país, que se va construyendo día a día, peldaño a peldaño.

En 1986, al recibir el encargo de la Fachada de la Pasión del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, inicia una nueva etapa en que recupera dos de los estilos anteriormente practicados, el expresionismo y la abstracción metafísica, manifestando que «la característica más destacada de este nuevo camino, que acaba de empezar, es que constituye una síntesis de mis etapas anteriores, lo que acentúa una de las particularidades de mi escultura y la constatación de un cierto eclecticismo».[56]​ El primero lo desarrolla en el ciclo pasional del templo gaudiniano, ya que es más conveniente para enfatizar el patetismo del tema, mientras que el segundo lo desarrolla de forma paralela a su trabajo en el templo, en obras donde predomina la forma geométrica y un lenguaje de referencias arquitectónicas, en obras como: A Imhotep (1989), El muro (1991), Champollion (1993), Pináculo (1994), Fundamentos (1994), A Djeser (1999) o Arco de Triunfo (2000).[57]​

 
Monumento a Macià (1983), Villanueva y Geltrú.

Otra de las características en la obra de Subirachs ha sido la reivindicación identitaria, la evocación de la historia y cultura de Cataluña, que ha recreado constantemente en su obra, ya que según declaraciones suyas «me gustaría ser un artista que ayudase a crear los símbolos de identidad de mi país».[58]​ Así, en su obra abundan los monumentos de carácter nacionalista, como el Homenaje a la Resistencia Catalana (1981), el Monumento al restablecimiento de la Generalidad de Cataluña (1982), el Monumento al milenario de Cataluña (1990), los realizados en homenaje a diversas poblaciones catalanas (Barcelona, Manresa, Hospitalet de Llobregat), o a personajes catalanes: Pompeu Fabra, Ramon Llull, Borrell II, Pau Casals, Salvador Espriu, Francesc Macià, Lluís Companys, Josep Irla, Josep Tarradellas, etc.[59]​ En ese sentido se sitúa igualmente la figura de San Jorge, patrón de Cataluña, al que el artista ha representado en numerosas ocasiones, desde las figuras individuales situadas en la sede de la Caixa d'Estalvis de Catalunya en Barcelona, en el monasterio de Montserrat o el templo de la Sagrada Familia, hasta su presencia en escenas y relieves de más diversa temática, como en el San Jorge-Teseo de la loggia del palacio de la Generalidad, la puerta de la sacristía de la capilla de San Jorge en el mismo palacio, la puerta de San Jorge en el Palacio del Lloctinent de Barcelona, o el friso de la capilla del Santísimo en Montserrat.[60]​

Asimismo, otra de las constantes en la obra del escultor es la presencia de letras y números, como símbolo de la comunicación y del progreso intelectual. A lo largo de su obra ha empleado diversas tipografías, y en numerosas ocasiones ha dado forma geométrica a las letras, como cubos o esferas, o bien las ha representado como pirámides o escaleras. En otras ocasiones ha elaborado anagramas, como el creado para Parkings de Barcelona (1967), que alterna la P y la B de forma sencilla pero original, o los pasamanos con forma de G y O para General Óptica (1966). Obras donde aparecen letras o números son: Las Tablas de la Ley (1959), Tele-eXprés (1966), Comunicación y Computación (1971), el friso de la fachada de la Estación de Sants (1979), A los socios y a las peñas del Barça (1999), Hotel (2002), Estela (2003), y las puertas de bronce del templo de la Sagrada Familia (1987-2010).[61]​

Otras facetas

 
Diagonal (1969), mural para la estación homónima del Metro de Barcelona.

Además de la escultura, Subirachs cultivó esporádicamente la pintura, por lo general en la misma línea de un realismo mágico que practicó con su escultura neofigurativa, donde abundan elementos iconográficos como laberintos, torres de Babel, referencias clásicas y mitológicas y, como no podía ser de otra manera, la figura humana, con preferencia por la femenina, generalmente con connotaciones sexuales. Sus primeras obras en este sentido fueron en los años 1970, realizadas generalmente en óleo sobre lienzo, destacando la calidad del dibujo y la pulcritud de la pincelada: Torso (1973), El árbol (1974), El obelisco (1974), La cúpula (1974). En los años 1980 y 1990 continuó en la misma línea: El laberinto (1988), Disfrutar Gaudí (1988), Cerebral (1997), Dánae (1998), Clásica (1998). Desde 2004 se dedicó más preferentemente a la pintura, variando la técnica, que suele ser pintura acrílica: Dédalo (2004), Tercer milenio (2004), Imhotep (2005), Melancolía (2005), Memoria del 66 (2006), Ocho escalones II (2007), La guerra de los mundos (2008), Las glorias (2009).[62]​

También fue extensa su labor como grabador —primero esporádicamente, y de forma regular desde 1970—, faceta donde utilizó preferentemente técnicas como el aguafuerte, la punta seca, la serigrafía y la litografía, con diseños que por lo general transcriben a las artes gráficas su peculiar mundo iconográfico: Viceversa (1970), Fragmento de infinito II (1972), El rapto de Europa (1974), Adán, Homenaje a Miguel Ángel (1975), Homenaje a Damià Campeny (1977), A Fortuny y a Gaudí (1979), La lluvia (1980), Barcelona II (1985), Sagrada Familia (1987), Dánae (1988), Barcelona'92 (1989), La escalera de Ramon Llull (1990), Paulina Borghese (1992), El caballo de Troya (1996), Montserrat (2001), San Jorge y la princesa (2005), Tirant lo Blanc (2007), etc.[63]​

Igualmente abundante fue su producción como dibujante, generalmente en bocetos preparatorios de sus esculturas, pero también dibujos individuales y con diseño propio, con especial relevancia en el terreno de la ilustración de libros —donde compaginaba el dibujo y el grabado—, como: Aproximació a tres escultures de Subirachs de Salvador Espriu (1960), Poemes de Kavafis de Carles Riba (1962), Obra poética de Salvador Espriu (1963), La pneumologia a Catalunya i els seus homes de Josep M. Cornudella (1975), Néixer de nou, cada dia de Robert Saladrigas (1979), D'una vella i encerclada terra de Salvador Espriu (1980), Álbum de taller de Camilo José Cela (1981), Poemes. Dibuixos de Salvador Espriu y Subirachs (1984), Les flors del mal de Charles Baudelaire (1985), Narcís de Paul Valéry (1986), Epinicis de Píndaro (1987), Punica Barcino de Francesco Giunta (1988), La Torre de Babel i altres textos de Subirachs (1989), El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes (1990), XXV odas a Horacio de Enrique Badosa (1992), La sima de las penúltimas inocencias de Camilo José Cela (1993), etc.[64]​

Otra faceta ampliamente desarrollada por el artista fue el diseño de medallas, generalmente en cobre, bronce, oro o plata, en colaboración con diversas empresas de acuñación de medallas: de 1956 a 1966 trabajó con Isidre Cistaré, en medallas como las realizadas para los Hogares Mundet (1957), el medallón en terracota para la Associació d'Artistes Actuals (1957, primera medalla realizada en arte abstracto en Barcelona), la de la Pasión de Cervera (1958) o la placa del Premio FAD de Arquitectura e Interiorismo (1958); de 1966 a 1970 colaboró con Manuel Parellada, fundidor de Llissá de Munt con el que colaboró habitualmente en sus esculturas de bronce, destacando la medalla conmemorativa del Sindicato Democrático de Estudiantes de la Universidad de Barcelona (1966) y la del Edificio Mercuri (1967); de 1970 a 1984 acuñó medallas en los Talleres Vallmitjana (Institut d'Investigació Tèxtil de Terrassa, 1971; Seda de Barcelona, 1975; Cincuentenario de Miguel Ángel, 1975; Centro Excursionista de Cataluña, 1976; Jaime I, 1976; Homenaje a Salvador Espriu, 1978; Medalla de Honor de la Universidad Autónoma de Barcelona, 1979; A Kavafis, 1983); y desde 1984 colabora con Miquel Pelegrín, con ejemplos como el Premio Olympia de Filatelia (1984), Homenaje a Xavier Benguerel (1985), Centenario de Narcís Monturiol (1985), II Congrés Internacional de la Llengua Catalana (1986), Gaudí (1987), Milenario de Cataluña (1988), Centenario de las Bases de Manresa (1992), San Longino y Criptograma (1994), VI Bienal Internacional Esportistes en l'Art (1996), Guifré I el Pilós (1997), Unió de Federacions Esportives de Catalunya (1999), Hacia el infinito (2004), Centenario del Instituto de Estudios Catalanes (2007), etc.[65]​

 
Relieves del Banco de Sabadell (1971), Barcelona.

Subirachs también cultivó otros géneros como el tapiz y el cartel, el primero diseñando cartones para la confección de estas telas, realizadas generalmente en Tapices Aymat, la casa dirigida por Josep Grau-Garriga, el gran renovador del tapiz contemporáneo: Barcelona (1961), Cataluña y Baleares (1962), Cabeza, corazón, carne (1965), Punto central (1965), Del punto (1967), La creación (1987), Éboli (1988); y el segundo en carteles para exposiciones o bien para diversos eventos, congresos o conferencias: Œuvres de Subirachs (1954), Subirachs (1962), Subirachs. Schetsen + Sculpturen (1974), Subirachs, obra gràfica (1975), Record del Saló d'Octubre (1975), Subirachs esculturas, dibujos y obra gráfica (1981), 5ª Semana del cava (1986), 135a Feria de la Candelera (1986), XIe Congrès Internationel des Néo-Hellénistes Francophones (1987), Fifth Conference of the European Society for Engineering and Medicine (1998), XVIII Semana del Cava (1999), Vuelta ciclista España 2000 (2000), XVII Congrés d'Història de la Corona d'Aragó. El món urbà del 1137 als decrets de Nova Planta (2000).

En cuanto a escenografía, entre sus trabajos destacan: La pell de brau, de Salvador Espriu, representada en la Cúpula del Coliseum, sede del efímero Museu d'Art Contemporani creado por Alexandre Cirici Pellicer (1960); Primera Història d'Esther, de Salvador Espriu, dirigida por Ricard Salvat en el Teatro Romea de Barcelona (1962) y en el Teatro Banderas de Bilbao (1968); Èdip rei, de Sófocles, representada en el Teatre Grec de Barcelona por la Companyia de Teatre La Roda (1977); Esperando a Godot, de Samuel Beckett, dirigida por Vicente Sáinz de la Peña, Compañía María Paz Ballesteros de Madrid (1978); Les Bacants, de Eurípides, dirigida por Ricard Salvat (1980); el ballet Phèdre, acte II, scène 5, con coreografía de Alain Marty, Opéra Comique de París (1981); Cavalls de mar, de Josep Lluís y Rodolf Sirera, dirigida por Josep Maria Flotats e Ignasi Camprodon, Teatro Poliorama de Barcelona (1992).[66]​

Por último, como crítico y teórico del arte Subirachs desarrolló una teoría del arte (principalmente en L'art, per què? , 1985) que se basa en cuatro factores fundamentales: su cualidad expresiva y comunicativa («todo mi trabajo tiende a la comunicación con los demás, ser a la vez una consecuencia de una sociedad en que vivo y dirigirse a ella»), su historicidad («sin la presencia del tiempo, el arte no tendría ninguna razón de ser»), su oposición a la naturaleza («el hombre hace jardines en lugar de selvas, estatuas en lugar de piedras y pirámides en lugar de montañas») y su conversión de los instintos en erotismo («el arte es el erotismo de la historia»).[67]​ También ha destacado siempre tres cualidades fundamentales que debe tener todo artista: contemporaneidad, intencionalidad y creatividad.[68]​ Además, ha escrito diversos ensayos (Quadern de taller 1954-1987, 1987; La torre de Babel i altres textos, 1989; El arte, esta inutilidad imprescindible, 1992; La perdurabilidad de la forma, 2002), textos para catálogos (El que estàs fent, fes-ho de pressa, para la exposición Dibuixos per a la Sagrada Família, 1991), conferencias (Seis pensamientos sobre la escultura, discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, 1982; Arte y deporte, 1989; Gaudí, Welles, Steinberg, discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1990) y artículos para publicaciones como Templo, El Correo Catalán, Avui, La Vanguardia, Serra d'Or, Made in Catalunya, El Observador, etc.[69]​

Santuario de la Virgen del Camino

En 1957 ganó por concurso el encargo de la decoración escultórica del santuario de la Virgen del Camino en León, que culminó en 1961. Fue una de sus mayores obras de juventud, e inició el camino de una larga serie de encargos públicos para numerosas ciudades españolas y del resto del mundo. Para este templo realizó la monumental fachada con las figuras de los Apóstoles, así como cuatro puertas, un altar en la explanada exterior y diversos elementos del interior, como el sagrario, crucifijos, candelabros, ambones, lámparas y la pila bautismal. Esta obra marcó la culminación de la etapa expresionista del escultor, que posteriormente se enmarcó en una más pura abstracción.[70]​

En la fachada se encuentra un gran friso con trece figuras (la Virgen y los doce Apóstoles), de seis metros de altura y realizadas en bronce. De izquierda a derecha figuran: san Matías —que sustituye como apóstol a Judas Iscariote—, con una piedra en las manos, ya que fue lapidado, y una cicatriz en el cuello, aludiendo a su decapitación; san Felipe, con una cruz —símbolo de su martirio— en el pecho, y unos peces en la mano izquierda, en alusión al milagro de la multiplicación; san Mateo, que como evangelista muestra un libro en sus manos; santo Tomás, el apóstol incrédulo, está mirando al cielo, mientras que en la mano sostiene una lanza, símbolo de su fe corroborada tras tocar las llagas de Cristo; Santiago el Mayor aparece lleno de conchas, símbolo de la peregrinación, y con su mano derecha señala el Camino de Santiago; san Juan custodia el cáliz de la Última Cena; en el centro, María se muestra después de su Asunción y Coronación; san Pedro ofrece con sus manos la bendición papal, y figura con las llaves del cielo, la gran cruz invertida en que fue crucificado y la oreja que cortó a Malco en el huerto de Getsemaní; san Andrés adopta con sus brazos la forma de una cruz en aspa, ejemplificando su martirio; san Bartolomé presenta en sus manos un cuchillo, ya que fue desollado; Santiago el Menor, que fue obispo de Jerusalén, muestra los atributos de su dignidad: mitra, báculo y anillo; san Judas Tadeo muestra en su mano derecha el hacha de su decapitación y en la izquierda una carta canónica; por último, san Simón aparece apoyado sobre una sierra, instrumento de su martirio. Sobre estas figuras aparecen unas lenguas de fuego, que simbolizan el Pentecostés, mientras que los vitrales del fondo son obra de Albert Ràfols Casamada.[71]​

Otro elemento destacado en la obra subiraquiana en León son las puertas, realizadas en bronce: la principal mide tres metros de alto por cinco de ancho, y en ella se representan los misterios de Gozo de la Virgen (Anunciación, Visitación, Nacimiento de Jesús, Presentación en el Templo y Jesús ante los Doctores de la Ley), junto a referencias al Antiguo y Nuevo Testamento y la frase Ora pro nobis grabada insistentemente en toda la superficie de la puerta;[72]​ la puerta de San Froilán (fachada sur) está dedicada al patrono de la diócesis de León, y contiene escenas de su vida, junto con la planta de la catedral de León; la puerta del Pastor está situada en el lateral derecho, dando acceso al Camarín de la Virgen, y en ella se representa la aparición de la Virgen del Camino al pastor Alvar Simón Fernández, así como una inscripción que relata la leyenda; y la puerta de San Pablo, situada en la parte norte, está dedicada al apóstol que predicó a los gentiles, en un guiño al mecenas del santuario, Pablo Díez, con la efigie del santo, que sostiene una espada y un libro, y una cita de la Primera epístola a los corintios (1Co, 13:1).[73]​

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    Los apóstoles Matías, Felipe y Mateo.

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    Tomás, Santiago el Mayor y Juan.

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    Pedro, Andrés y Bartolomé.

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    Santiago el Menor, Judas Tadeo y Simón.

Monasterio de Montserrat

 
Monumento a Ramon Llull (1976).

A lo largo de los años Subirachs realizó diversas obras para el Monasterio de Montserrat, situadas en diversos lugares emblemáticos de su recinto eclesiástico: la primera fue la Cruz de San Miguel (1962), situada en la plaza de la Santa Cruz, junto a la estación del tren cremallera; está realizada en bronce, travertino y piedra de Sant Vicenç (530 cm de altura), y pertenece a su etapa «de las penetraciones y las tensiones», por lo que confecciona una cruz a través de una cuña insertada en la piedra que conforma el monolito. En la base aparece la inscripción Sant Miquel, junto a la frase «quien como Dios» escrita en varios idiomas.[74]​

La siguió la efigie de Santo Domingo de Guzmán (1970), en el camino a la Santa Cueva. Está confeccionada en travertino, de 3 metros de altura, realizado en ocho bloques que adquieren la forma de un monolito de aspecto totémico, en el que al santo solo se le ven el rostro y las manos, además de las cuentas y la cruz de un rosario en el costado. En la base figura la inscripción «Domingo de Guzmán, 1170-1970».[75]​

En 1976 elaboró el Monumento a Ramon Llull, situado en una explanada bajo la plaza de los Apóstoles, en un lugar abierto a un amplio e impresionante panorama. Es de hormigón, de 870 cm de altura, y está realizado en nueve piezas paralelepipédicas en forma de peldaños ascendientes, que se van abriendo como un abanico, y que representan la Escalera del entendimiento ideada por el beato mallorquín: piedra, llama, planta, bestia, hombre, cielo, ángel, Dios; todos los peldaños son de formas irregulares excepto el último, que es un cubo perfecto, ya que representa a Dios.[76]​

Al año siguiente recibió el encargo para decorar una de las capillas interiores de la basílica montserratina, la Capilla del Santísimo, situada en un espacio austero e intimista que invita a la reflexión. La intervención de Subirachs se centró en un conjunto de altar, sagrario y retablo realizado en hormigón, sobrio y adusto, donde solo aparecen un fémur (símbolo de la muerte) en el frontal del altar y la figura en negativo de Cristo en el retablo, del que solo se perciben el rostro, las manos y los pies, así como las llagas que recibió en el Calvario, que son unas simples incisiones en el hormigón; esta figura está iluminada con un potente foco de luz que contrasta con la tiniebla circundante, creando un potente efecto expresivo.[77]​ En las puertas de la capilla confeccionó asimismo dos frisos que sirven de pasamanos, realizados en bronce, con unas medidas de 40 x 430 x 12 cm: en el de la izquierda aparece la escalera del entendimiento tal como la realizó en el Monumento a Ramon Llull, junto al perfil de la montaña de Montserrat, un arco iris como unión entre lo humano y lo divino, San Jorge venciendo al dragón y la princesa; en el de la derecha se aprecia un laberinto (la Tierra), el sol poniéndose (la libertad en declive), una calavera (la muerte) y la torre de Babel (caos e incomunicación). Así, los elementos del bien se oponen a los del mal, la vida a la muerte, consiguiéndose un equilibrio acentuado por la confección del friso en alto y bajorrelieve, en positivo y negativo.[78]​ En la parte central, ocupando el último plafón de la izquierda y el primero de la derecha, aparece un texto de Salvador Espriu, la Oración al Señor San Jorge: «Señor San Jorge, patrón, caballero sin miedo, guárdanos siempre del crimen de la Guerra Civil, libéranos de nuestros pecados de avaricia y envidia, del dragón, de la ira y del odio entre hermanos, de cualquier otro mal, ayúdanos a merecer la paz, y salva el habla del pueblo catalán, amén».[79]​

Posteriormente realizó la estatua de San Jorge (1986), en travertino, de 2 m de altura, situado en una hornacina en la Cuesta de Nuestra Señora que antecede a la plaza central delante del monasterio. Aparece de cuerpo entero con un escudo en el lado izquierdo, con un juego de volúmenes que alternan alto y bajorrelieve: la cabeza y el torso figuran en negativo, mientras que los brazos, las piernas y el escudo aparecen en positivo. Uno de los rasgos más distintivos de esta figura son los ojos, que parecen seguirte con la mirada a medida que te desplazas delante de esta estatua.[80]​

En 2001 efectuó la imagen de Nuestra Señora de Montserrat, conservada en el Museo del monasterio, realizada en madera policromada (70 x 25 x 25 cm). Se trata de una versión de la famosa talla medieval de la Virgen de Montserrat reinterpretada desde una perspectiva moderna, con ciertas reminiscencias cubistas.[81]​

Por último, en 2013 se colocó en un muro del paseo de la Escolanía, al pie de la torre abacial, el relieve Ariadna y Hermes, original de 1985, confeccionado para el Banco de Sabadell y ubicado originalmente en la sede de esta institución en el paseo de Gracia barcelonés. En 2013 el banco donó la obra al monasterio. El conjunto presenta dos relieves, realizados en travertino y con unas medidas de 2,25 x 2,10 metros. El primero está dedicado a Ariadna, como personificación de la vida, el amor y el arte; figuran una efigie de la heroína mitológica junto a un laberinto, el Sol como símbolo de libertad y unas arquitecturas que señalan el devenir histórico. El segundo está protagonizado por Hermes, como símbolo de la unión entre las ciencias divina y humana, y está representado por una figura femenina modulada como expresión de la armonía y la proporción, una torre de las aguas —la del Pueblo Nuevo, barrio natal del artista— como símbolo del dominio de la naturaleza mediante el ingenio humano, un arco iris y dos serpientes entrelazadas, como vía de comunicación entre los hombres y los dioses.[82]​

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    Cruz de San Miguel (1962).

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    Santo Domingo (1970).

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    Ariadna y Hermes (1985).

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    San Jorge (1986).

Ayuntamiento de Barcelona

 
Materia-Forma (1982-1984).

En 1966 Subirachs recibió el encargo de unos relieves para la nueva fachada del Ayuntamiento de Barcelona (edificio Novísimo) en la plaza de Sant Miquel. Para el edificio principal diseñó unos plafones con el escudo de Barcelona en doce diseños diferentes, realizados en aluminio con unas medidas de 185 x 124 cm cada escudo. En 2001 algunos de estos plafones fueron retirados para derruir las últimas cuatro plantas del edificio, a causa de una nueva normativa sobre altura de edificios en el distrito del Barrio Gótico, los cuales fueron subastados y la recaudación destinada a la urbanización del Fossar de les Moreres.[83]​

Por otro lado, en el piso de planta baja del edificio situó un friso denominado Friso Barcelona, de 256 x 4500 cm y elaborado en hormigón. Es de estilo abstracto geométrico, con varias inscripciones y elementos figurativos y simbólicos, como es habitual en la obra del escultor, y con una temática que puede leerse de izquierda a derecha, como en la Columna Trajana en la que se inspiró el artista: el inicio es la teoría hilemorfista de Aristóteles (materia y forma); a continuación figura una alusión a Gala Placidia, que representa la Barcelona romana y visigoda, al tiempo que simboliza la política; posteriormente figuran las Tablas de la Ley, que prefiguran la Barcelona judía y el derecho; la posterior representación es la del Condado de Barcelona, con las armas de la ciudad y el origen de la lengua catalana, seguida de san Miguel, por la plaza donde se ubica el edificio Novísimo; luego viene santa Eulalia, patrona de Barcelona; aparecen a continuación varios elementos que simbolizan las letras (la Oda a Barcelona de Jacinto Verdaguer), las artes (una figura femenina), las ciencias y la filosofía (medallón de Ramon Llull), el comercio (una moneda) y la industria (una rueda dentada), junto a la palabra Barcelona; en la parte central se sitúa el sol (que es un reloj) y varias fases de la luna, y finaliza el friso con un plano del Ensanche barcelonés y otras partes de la ciudad, como el casco antiguo, el puerto o la montaña de Montjuic, mientras que una aguja señala al norte como símbolo de la vocación europeísta de la ciudad.[84]​[85]​

En el patio interior de la Casa de la Ciudad se encuentra igualmente la escultura Materia-Forma (1982-1984), realizada en travertino sobre base de piedra caliza, con unas dimensiones de 1,67 x 1,20 x 0,30 m. Representa a Adán y Eva, de los que solo aparece medio torso en cada lado de la obra, unidos por un friso corrido, y se enmarca en la frecuente contraposición de binomios enfrentados (hombre-mujer, espacio-tiempo, vida-muerte) constante en la obra del artista, conceptos que se oponen pero también se complementan, que no existirían el uno sin el otro.[86]​

Friso Barcelona
 
 
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Palau del Lloctinent

 
Puerta de San Jorge (1975).

En 1975 realizó la Puerta de San Jorge para el Palau del Lloctinent (sede del Archivo de la Corona de Aragón), que conecta este palacio con el Salón del Tinell del Palacio Real Mayor de Barcelona. Se trata de una puerta de bronce de dos batientes, de 345 x 210 cm, presidida por la figura del santo patrón de Cataluña que vence al dragón situado a sus pies, mientras que a su lado aparece la princesa a la que salva. El santo aparece en la confluencia de una línea de plafones vertical y otra horizontal, formando una cruz que sin embargo no es uniforme ni se encuentra en el centro de la puerta, sino que está desplazada hacia la parte inferior izquierda. El resto de la representación muestra una serie de símbolos relacionados con la historia de la Corona de Aragón, como los escudos de armas de Cataluña, Aragón, Valencia, Baleares y Sicilia, el escudo primitivo de Aragón, la cruz de San Jorge, una imagen de la ciudad de Palma de Mallorca en tiempos de Jaime I y un mapa del Mediterráneo que alude a la expansión territorial de este reino durante la Edad Media. Además de estas imágenes, aparecen escritas diversas frases en latín, catalán y aragonés, procedentes del Llibre dels feits (una crónica sobre Jaime I), de la crónica de San Juan de la Peña sobre San Jorge, y de una carta de Jaime II al papa Clemente V en respuesta a una petición del pontífice para iniciar una cruzada en Tierra Santa. También aparecen nombres de personajes históricos catalanes, así como los de los autores (escultor y fundidor, en este caso Manuel Parellada) y la fecha de su inauguración. Por otro lado, el artista dejó su propia huella en dorado, junto al pomo de la puerta que representa el escudo de Barcelona. Por último, uno de los plafones es un plano a escala de la misma puerta, un curioso detalle de autorrepresentación.[87]​

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Palacio de la Generalidad

 
Relieve de San Jorge-Teseo (1976).

En la sede del gobierno autonómico catalán Subirachs realizó diversas obras: en 1976 diseñó la puerta para la sacristía de la capilla de San Jorge, así como el Relieve de San Jorge-Teseo en la galería que une el Palacio de la Generalidad con la Casa de los Canónigos. La puerta de la sacristía está confeccionada en bronce, con unas medidas de 233 x 101 x 12 cm. Consta de la cruz de San Jorge, junto a las cuatro barras del escudo de Cataluña, además de la planta de la catedral de Barcelona y unas cadenas que simbolizan la esclavitud. El Relieve de San Jorge-Teseo consta de dos plafones de piedra travertino, con una medida total de 380 x 480 x 30 cm. Aquí el artista desarrolló un programa iconográfico que equiparaba la leyenda cristiana del santo capadocio con el mito griego del Laberinto de Creta, donde San Jorge se equipara a Teseo, el dragón al Minotauro, y la princesa a Ariadna. Además, situó diversos elementos de su repertorio figurativo, puestos en oposición como es habitual en su obra: el sol como símbolo de la libertad, opuesto a la luna —con forma de laberinto—, que representa la soledad; una balaustrada, como materialización del arte, contrapuesta a una calavera, clara alusión a la muerte. Por último, al fondo de estas escenas se vislumbra el perfil de la montaña de Montserrat. Por otro lado, en la puerta que comunica con la Casa de los Canónigos realizó un tirador de bronce de 21 x 22 x 4 cm con la huella de una mano y la inscripción «Jaime I, 1276-1976».[88]​

Para la Generalidad elaboró también cuatro bustos con los retratos de los presidentes de esta institución desde la Segunda República hasta la restauración democrática, situados en el patio de los Naranjos del palacio de la Generalidad: Francesc Macià (1984, bronce, 60 x 27 x 32 cm), Lluís Companys (1990, bronce, 58 x 24 x 30 cm), Josep Irla (2001, bronce, 54 x 24 x 27 cm) y Josep Tarradellas (1999, bronce, 57 x 26 x 30 cm).[89]​

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Sagrada Familia

La opera magna de Subirachs fue la decoración escultórica de la Fachada de la Pasión del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona, que realizó entre 1987 y 2009.[90]​ Para esta obra vivió y trabajó por un tiempo en una modesta vivienda situada en el interior del propio templo de la Sagrada Familia, a imagen y semejanza de su ídolo, Antoni Gaudí. En la realización de esta obra contó con la colaboración de sus ayudantes Ramon Millet y Bruno Gallart.

En esta obra Subirachs recuperó su estilo expresionista de los años 1950, para enfatizar el carácter expresivo de las figuras y el patetismo del tema. Sin embargo, su obra en el templo gaudiniano fue muy criticada por su estilo contemporáneo, que rompía con el estilo en que se había desarrollado hasta entonces, de corte más realista —especialmente la Fachada del Nacimiento—. Llegó incluso a producirse en 1990 una manifestación frente a la Sagrada Familia en contra de su intervención en la misma.[91]​ Sin embargo, con el tiempo parte del público barcelonés ha llegado a aceptar esta obra, que pese a todo no rompe con el espíritu que Gaudí había pensado para esta fachada:

Alguien encontrará esta puerta demasiado extravagante; pero yo querría que haga miedo, y para conseguirlo no ahorraré el claroscuro, los motivos entrantes y salientes, todo lo que resulte de más tétrico efecto. Es más, estoy dispuesto a sacrificar la misma construcción, a romper arcos y a cortar columnas para dar idea de lo cruento del Sacrificio.[92]​
 
La crucifixión.

Dedicada a la Pasión de Jesús, esta fachada pretende reflejar el sufrimiento de Cristo en su crucifixión, como redención de los pecados del hombre. Por ello, Gaudí concibió una fachada más austera y simplificada, sin ornamentación, donde destacase la desnudez de la piedra, semejando un esqueleto reducido a las líneas simples de sus huesos. En ese sentido, Subirachs ideó un conjunto simple y esquemático, con formas angulosas que provocan un mayor efecto dramático. El ciclo escultórico de la Pasión está instalado en tres niveles, siguiendo un orden ascendente en forma de S, para reproducir el Calvario de Jesús:[93]​

  • Nivel inferior: contiene las escenas de la última noche de Jesús antes de la crucifixión. La Última Cena presenta a Jesús con los doce apóstoles, en el momento en que Judas le traicionará. Pedro y los soldados es el momento en que Pedro corta la oreja a Malco, el criado del Sumo Sacerdote. En El beso de Judas las figuras están toscamente talladas para sugerir una visión nocturna; detrás de Judas se sitúa la serpiente que simboliza el demonio. La negación de Pedro contiene tres figuras de mujer que representan las tres veces que Pedro negó a Jesús. En Ecce Homo Jesús es presentado con la corona de espinas, custodiado por dos soldados y con la figura de un Pilato dubitativo ante lo que debe hacer. La última escena de este nivel es El juicio de Jesús, en que Pilato se lava las manos.[94]​
  • Nivel medio: representa el Calvario de Jesús. Aparece en primer lugar Las Tres Marías y Simón de Cirene, en que éste ayuda con la cruz a Jesús, rodeado por la Virgen, María Magdalena y María de Cleofás. La Verónica muestra el rostro de Jesús marcado en negativo en la tela de la mujer que le limpió el sudor; la figura de Verónica no tiene rostro para no interferir con la imagen de Jesús. Aquí Subirachs hace un homenaje a Gaudí, dándole su fisonomía a la figura del evangelista situado a la izquierda, así como en la forma de los cascos de los soldados, que evocan las chimeneas de la Casa Milà. Cierra el ciclo El soldado Longino, que clavó su lanza a Jesús aunque luego se convirtió al cristianismo.[95]​
  • Nivel superior: figura la muerte y entierro de Jesús. Comienza el nivel con Soldados jugando a los dados las vestiduras de Jesús. La crucifixión es la escena principal del pórtico, con Jesús colgado en la cruz —que es de cuatro brazos, como las típicamente gaudinianas, pero puesta en horizontal—, que está hecha de hierro, con una I pintada en rojo en la viga central, símbolo del INRI; aparecen de nuevo las tres Marías y San Juan, y figuran también en la escena un cráneo, símbolo de la muerte (y del Gólgota), y una luna, que representa la noche. El velo rasgado es una estructura de bronce que representa el velo del Templo de Jerusalén, que se rasgó a la muerte de Jesús. Por último, en El entierro figuran José de Arimatea y Nicodemo depositando el cuerpo de Jesús en el sepulcro, junto a la Virgen María y un huevo símbolo de la resurrección; la efigie de Nicodemo es un autorretrato del escultor Subirachs.[96]​
 
Puerta de la Coronación de Espinas.
 
Puerta de Getsemaní.

Además de estos ciclos escultóricos, Subirachs realizó también las puertas de bronce de los tres pórticos en que se divide la fachada, dedicados a la Fe, Esperanza y Caridad. El pórtico central —de la Caridad— tiene dos puertas dedicadas al Evangelio, con los textos evangélicos que narran los últimos días de Jesús, separadas por un parteluz con las letras griegas alfa y omega, como símbolo del principio y el fin. Las puertas miden 5,28 metros de alto por 2,82 de ancho, y pesan 6500 kilos. La de la izquierda presenta los pasajes relativos a la Pasión del Evangelio de Mateo, y la de la derecha del de Juan.[97]​ Frente a las Puertas del Evangelio se sitúa la columna de La Flagelación, que sustituye la cruz inicialmente prevista por Gaudí; por ello, Subirachs dividió la columna en cuatro bloques, simbolizando las cuatro partes de la cruz. Tiene cinco metros de altura, y está realizada en mármol travertino.[98]​

 
Autorretrato de Subirachs en la figura de Nicodemo, del grupo de El entierro de la Fachada de la Pasión de la Sagrada Familia.

El pórtico de la Fe presenta la Puerta de Getsemaní, de 4,41 metros de alto por 2,40 de ancho, dedicada a la oración de Jesús en el huerto de los olivos. Vemos las imágenes de Jesús orando, mientras que sus discípulos duermen, y en la parte superior izquierda aparece el cielo nocturno con la luna llena, como presagio de la muerte. En la parte inferior se encuentra un poliedro procedente del grabado La Melancolía de Alberto Durero.[99]​

El pórtico de la Esperanza presenta la Puerta de la Coronación de espinas, de 5 metros de altura y 2,40 de ancho. Aquí aparece Jesús escarnecido con la corona de espinas, el manto y la caña, como burla de su condición de rey. En otra escena, Jesús es conducido ante Herodes y Pilato, que aparecen enfrentados de forma simétrica, como vistos en un espejo. Incluye además una cita de La Divina Comedia de Dante y un poema de La pell de brau (La piel de toro) de Salvador Espriu.[100]​

En el frontón situado sobre estos tres pórticos —actualmente en construcción— se situará un friso representando a los profetas, acompañados del cordero del sacrificio de Abraham; y los patriarcas, junto al león de Judá, vencedor de la muerte. Estas figuras bíblicas han sido representadas por Subirachs con sus nombres y símbolos correspondientes en forma de arabesco, grabados en un relieve de 36 metros de largo y 5,5 de alto. La obra ya está finalizada, y solo falta colocarla en su lugar correspondiente cuando finalicen las obras del frontón.[101]​

Subirachs realizó también las figuras de los cuatro apóstoles a quienes están dedicadas las torres correspondientes a la fachada de la Pasión: Santiago el Menor, Santo Tomás, San Felipe y San Bartolomé. Están hechas en piedra de travertino de 3,25 metros de altura, y fueron colocadas entre febrero y octubre del 2000. Santiago está representado con un báculo de obispo, ya que tradicionalmente fue el primer obispo de Jerusalén; San Bartolomé aparece con un cuchillo, símbolo de su martirio, además de un pergamino, ya que fue autor de un evangelio apócrifo; Santo Tomás se muestra en actitud dubitativa, ya que tuvo que tocar a Jesús para creer en su resurrección; y San Felipe sostiene entre sus manos un libro, símbolo de la predicación que ejerció en Asia Menor.[102]​

En un nivel superior se sitúa el Espíritu Santo, una escultura para la que Subirachs se inspiró en una paloma, pero de formas casi abstractas, instalada en 2001;[103]​ y finalmente la Ascensión de Jesús, en el puente que une las torres de San Bartolomé y Santo Tomás, a 60 metros de altura, obra realizada en bronce, instalada en 2005.[104]​

Además de su obra en la fachada de la Pasión, Subirachs realizó otras obras en el templo: en 2007 se instaló una escultura de San Jorge en la baranda del jubé —en el lado interior de la fachada de la Gloria—, una estatua de bronce de tres metros de altura, inspirada en el San Jorge de Donatello.[105]​ Asimismo, en septiembre de 2008 se instalaron las puertas de la fachada de la Gloria, realizadas en bronce, con inscripciones del Padre Nuestro, destacando en las puertas centrales el segundo párrafo (Danos hoy nuestro pan de cada día), escrito en cincuenta idiomas distintos.[106]​

La obra escultórica de Josep Maria Subirachs en la fachada de la Pasión fue declarada el 11 de febrero de 2019 Bien Cultural de Interés Nacional, según la catalogación efectuada por la Generalidad de Cataluña, que señaló que es un «episodio excepcional en la escultura contemporánea que ha convertido a su autor en un referente esencial del arte catalán».[107]​

  •  

    Última cena.

  •  

    El beso de Judas.

  •  

    Columna de La Flagelación.

  •  

    Ecce Homo.

  •  

    La Verónica.

  •  

    El soldado Longino.

  •  

    El juicio de Jesús.

Obras principales

 
Monumento a Narcís Monturiol (1963), Barcelona.
 
Friso de la Estación de Sants (1979), actualmente en el Museo del Ferrocarril de Cataluña.

Exposiciones

 
Al otro lado del muro (1972), Museo de Escultura al Aire Libre (Madrid).
  • 1948: Casa del Libro, Barcelona.
  • 1949: II Salón de Octubre, Barcelona.
  • 1950: I Salón de Arte Independiente, Sala Caralt, Barcelona.
  • 1951: I Bienal Hispanoamericana, Madrid.
  • 1953: Bienal Internacional de São Paulo. II Salón de Jazz, Barcelona.
  • 1954: Bienal de Amberes. Galerie Unicum, Brujas. Galerie Madeleine Baes, Knokke.
  • 1955: III Bienal Internacional de Escultura, Middelheim Museum de Amberes.
  • 1956: Galería Georges Giroux, Bruselas.
  • 1957: II Bienal de Alejandría. Chinese National Art Museum, Taipéi.
  • 1958: Galeries Laietanes, Barcelona.
  • 1959: Galeries Jardín, Barcelona. Galería Biosca, Madrid. Galería 59, Aschaffenburg.
  • 1960: Ateneo de Madrid. Sala Gaspar, Barcelona.
  • 1961: VI Bienal Internacional de Escultura, Middelheim Museum de Amberes.
  • 1962: Joachim Gallery, Chicago. Galerie Mesure, París. Sala Gaspar, Barcelona.
  • 1963: VII Bienal de São Paulo. Salon de la Jeune Sculpture, Museo Rodin, París.
  • 1964: Muestra Contemporany Sculptors of Spain, Feria Mundial de Nueva York.
  • 1965: Sala Gaspar, Barcelona. Galería Semiha Huber, Zúrich. Galería Sur, Santander.
  • 1966: Ateneo de Madrid. Galería Grises, Bilbao. Exposition Internationale de Sculpture Contemporaine, Maison Rodin, París. Bertha Schaefer Gallery, Nueva York. X Bienal Internacional de Escultura, Middelheim Museum de Amberes.
  • 1967: Sala Gaspar, Barcelona.
  • 1968: Galería Seiquer, Madrid. XXXIV Bienal de Venecia.
  • 1969: Exposición Art espagnol d’aujourd’hui, Museo Rath, Ginebra. Muestra Contemporary Spanish Art, Galería Nacional de Canadá, Ottawa.
  • 1970: Musée du Petit Palais, Ginebra.
  • 1971: Galería Skira, Madrid.
  • 1972: Bertha Schaefer Gallery, Nueva York.
  • 1973: Galería René-Metrás, Barcelona.
  • 1974: Galería Artur Ramon, Barcelona. Galería D'Eendt, Ámsterdam.
  • 1975: III Bienal Internacional de la Pequeña Escultura, Budapest.
  • 1976: Muestra ART 7’76, Basilea. ARTEXPO 76, Barcelona. Fundación Joan Miró, Barcelona.
  • 1977: Galería Biosca, Madrid. ART 8’77, Basilea. Sala d'Exposicions de la Caixa Laietana, Mataró.
  • 1978: 1ère Triennale Européenne de Sculpture, Palais Royal, París. Galería Levy, Hamburgo. Galería Sacharoff, Barcelona. ART 9’78, Basilea.
  • 1979: ART 10’79, Basilea. Exposición Subirachs. Homenatge a Fortuny i a Gaudí, Centre de Lectura de Reus.
  • 1980: Sala d'Art Daedalus, Barcelona.
  • 1981: Galería Biosca, Madrid. ART 12’81, Basilea.
  • 1982: R.K. Parker Gallery, Nueva York. ARCO’82, Madrid.
  • 1983: ARCO’83, Madrid. ART EXPO’83, Nueva York. ART 14’83, Basilea.
  • 1984: Exposición organizada por la Generalidad de Cataluña en París, Albi y Perpiñán.
  • 1985: ARCO’85, Madrid. I Bienal de Arte del Futbol Club Barcelona, Palacio de Pedralbes.
  • 1987: Instituto Francés, Barcelona. Casa Goya, Burdeos.
  • 1988: Museo Millesgärden, Estocolmo. Exposición Subirachs. Opera Grafica, Sala Tecnorama de Verona y Galleria Arte al Borgo de Palermo.
  • 1990: Exposición retrospectiva en el Art Museum Ginza de Tokio.
  • 1992: Casa del Monte, Madrid. Pabellón de Cataluña de la Expo de Sevilla.
  • 1993: Exposición Subirachs. Œuvres Récentes, Instituto Francés de Barcelona. Museo de Arte Moderno de Tarragona.
  • 1994: Pia Almoina, Barcelona. Centro Jujol - Can Negre, San Juan Despí.
  • 1995: Galería Biosca, Madrid. Círculo Artístico de San Lucas, Barcelona.
  • 1997: Antología en la Tour Fromage, Valle de Aosta (Italia). XII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Reales Atarazanas de Barcelona.
  • 2000: 50 Anys d'Obres de Subirachs, Museu Municipal de Tosa de Mar. Subirachs. Skulpturen, Zeichnungen und Grafik, Galería Opernring Margaretha Schwerer, Viena.
  • 2001: Subirachs. Idea, matèria, forma, Museu de Mataró.
  • 2002: De Gaudí a Tàpies. Maestros Catalanes del siglo XX, Museo de Bellas Artes de Sevilla.
  • 2003: Retrospectiva Subirachs. Volums, textures, símbols, Palacio Moja de Barcelona.
  • 2004: Subirachs. 50 ans de dessins, Maison de la Catalogne, París.
  • 2005: Museo del Lago Occidental, Hangzhou (China).
  • 2007: Subirachs a Montserrat, Museo de Montserrat.
  • 2008: Espace d'Art Contemporain Puigmartí, Bourg-Madame (Francia).
  • 2010: Subirachs. Analogías, dualidades, oposiciones, Lonja de Zaragoza.

Distinciones

 
Monumento a Hospitalet de Llobregat (1975).

Referencias

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Bibliografía

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  • Giralt-Miracle, Daniel (1973). Subirachs. Madrid: Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia. ISBN 84-369-0260-2. 
  • Gómez Gimeno, María José (2006). La Sagrada Familia. Mundo Flip Ediciones. ISBN 84-933983-4-9. 
  • Puig Boada, Isidre (1986). El temple de la Sagrada Família (en catalán). Barcelona: Ed. Nou Art Thor. ISBN 84-7327-135-1. 
  • Subirachs Burgaya, Judit (2006). Subirachs a Catalunya. Obra en espais públics (en catalán). Barcelona: Mediterrània. ISBN 84-88591-70-5. 
  • Vélez, Pilar (1993). Aproximació a l’obra gràfica de Subirachs (en catalán). Barcelona: Mediterrània. ISBN 84-88591-01-2. 

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Josep Maria Subirachs.
  • (en catalán) «Mirades, reflexions sobre la vida i obra de l'artista, Josep Maria Subirachs i Sitjar» (audio). l'Arxiu de la Paraula. Ateneo Barcelonés, 2014.
  •   Datos: Q182136
  •   Multimedia: Josep Maria Subirachs

Agosto 16, 2021
josep, maria, subirachs, sitjar, barcelona, marzo, 1927, ibidem, abril, 2014, escultor, pintor, grabador, escenógrafo, crítico, arte, español, escultores, españoles, contemporáneos, más, prestigio, internacional, como, puede, verse, múltiples, galardones, reco. Josep Maria Subirachs i Sitjar Barcelona 11 de marzo de 1927 ibidem 7 de abril de 2014 1 fue un escultor pintor grabador escenografo y critico de arte espanol Fue uno de los escultores espanoles contemporaneos con mas prestigio internacional como puede verse en sus multiples galardones y reconocimientos recibidos asi como en la presencia de su obra en numerosos museos y lugares publicos de ciudades de todo el mundo principalmente Barcelona Tambien participo en una gran cantidad de exposiciones tanto colectivas como individuales en museos y galerias publicas y privadas 2 Josep Maria SubirachsSubirachs fotografiado por Manel Armengol en su estudio de la Sagrada Familia abril de 1987 Informacion personalNombre de nacimientoJosep Maria Subirachs i SitjarNacimiento11 de marzo de 1927 Barcelona EspanaFallecimiento7 de abril de 2014 87 anos Barcelona EspanaCausa de muerteEnfermedad de ParkinsonNacionalidadEspanolReligionAgnosticismoFamiliaHijosJudit SubirachsRoger Subirachs i BurgayaEducacionEducado enEscuela de la LonjaAlumno deEnric MonjoInformacion profesionalAreaEscultura pinturaObras notablesEspai TempsMiembro deReal Academia Catalana de Bellas Artes de San JorgeReal Academia de Bellas Artes de San FernandoDistincionesMedalla de Oro al Merito en las Bellas Artes otorgada por el Ministerio de Educacion y Cultura Creu de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluna Medalla de Oro al Merito Artistico del Ayuntamiento de BarcelonaFirmaWebSitio webwww subirachs cat editar datos en Wikidata Artista polifacetico Subirachs destaco especialmente en la escultura pero tambien en otras tecnicas como la pintura el dibujo el grabado el cartel el tapiz la ilustracion de libros el diseno de joyas y la acunacion de medallas Tambien realizo numerosas escenografias para prestigiosos montajes de obras de teatro y ballet Igualmente ejercio de profesor de arte y en el terreno teorico como escritor y colaborador en revistas y periodicos critico de arte y conferenciante en universidades y academias de todo el mundo En su larga trayectoria paso por diversas fases mediterranea expresionista abstracta nueva figuracion periodos casi siempre caracterizados por las formas geometricas las lineas rectas y angulosas y las texturas rugosas 3 En su obra Subirachs sintetizo la maestria tecnica y la pureza de materiales y texturas con el afan por comunicar y expresar un lenguaje simbolico y trascendental a traves de la creacion de un universo propio de referentes iconograficos que hacen de su produccion un corpus personal y particular ampliamente reconocido en todo el mundo Para el escultor barcelones el arte es una forma de reivindicar la vida y la creacion frente a la muerte y la destruccion afirmando que El hecho decisivo que nos muestra la razon profunda del porque existe el arte es la conciencia que los humanos tenemos de la muerte El arte por el caracter intemporal de la obra y por su valor metafisico es el que verdaderamente se opone a la muerte El ser humano ante la tragica informacion de que la vida tiene un limite se rebela e inventa el arte para defenderse de la desesperacion en un supremo esfuerzo por luchar con honor en una batalla perdida de antemano 4 Indice 1 Biografia 2 Obra 2 1 Escultura 2 2 Otras facetas 2 3 Santuario de la Virgen del Camino 2 4 Monasterio de Montserrat 2 5 Ayuntamiento de Barcelona 2 6 Palau del Lloctinent 2 7 Palacio de la Generalidad 2 8 Sagrada Familia 2 9 Obras principales 3 Exposiciones 4 Distinciones 5 Referencias 6 Bibliografia 7 Enlaces externosBiografia Editar Medida del espacio tiempo 1967 Edificio Mercuri de Barcelona Josep Maria Subirachs nacio en el barrio barcelones de Poblenou hijo de Josep Subirachs Casanovas obrero en una fabrica de tintes y de Josepa Sitjar Ferrer De familia humilde no dispuso de recursos para dedicarse a la arquitectura su mayor vocacion desde joven aunque como escultor tuvo muy presente la conjugacion de su obra dentro de edificios o espacios publicos Sin embargo su padre alento su vena artistica animandole en sus dibujos a captar diversas perspectivas de la realidad como las efectuadas en negativo o reverso ejercicios que estimulan la imaginacion y la creatividad 5 A los catorce anos entro como aprendiz en el taller de un dorador donde tuvo su primer contacto con los procesos artesanales Posteriormente realizo diversos trabajos como aprendiz de decorador retocador en un taller de imagineria dependiente de anticuario mecanico fundidor de pies de lampara y dibujante publicitario 6 Entre 1942 y 1947 fue discipulo del escultor Enric Monjo al tiempo que asistia a clases nocturnas de dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona En 1947 entro en el taller de Enric Casanovas que pese a fallecer a los pocos meses influyo poderosamente en el joven escultor al cual introdujo en el estilo novecentista de moda en aquel momento en la capital catalana 7 En 1948 realizo su primera exposicion individual en la Casa del Libro de Barcelona presentando diez esculturas y seis dibujos Al ano siguiente participo en el II Salon de Octubre de Barcelona donde expuso durante varios anos seguidos hasta 1957 En 1950 junto con los escultores Francesc Torres Monso y Marti Sabe y los pintores Esther Boix Ricard Creus y Joaquim Datsira fundo el grupo Postectura que fue presentado con un manifiesto y una exposicion en las Galeries Laietanes de Barcelona 8 Este grupo de efimera duracion se manifestaba heredero del cubismo y el purismo y segun Subirachs simboliza la tendencia de humanizacion del arte actual teniendo como maestro o precursor el estilo elemental constructivo que caracteriza una de las corrientes artisticas de nuestra epoca derivada de Cezanne 9 En 1951 obtuvo una beca del Cercle Maillol del Instituto Frances de Barcelona para estudiar en Paris donde entro en contacto con la vanguardia europea y recibio la influencia del escultor ingles Henry Moore 10 En 1953 formo parte de la comision organizadora de la Associacio d Artistes Actuals AAA junto a Enric Planasdura Antoni Tapies Joan Josep Tharrats Joan Fluvia y Alexandre Cirici i Pellicer Invitado por el artista belga Luc Peire se instalo un tiempo en Belgica 1954 1956 donde comenzo su fama internacional al recibir numerosos encargos del coleccionista Remy Vanhoidsenhoven Fue entonces cuando empezo a considerar el dedicarse profesionalmente a la escultura 11 En 1955 se caso en Bruselas con Cecilia Burgaya Ibanez y al ano siguiente nacio su hijo Roger que se dedicaria al comic 12 en 1959 nacio su hija Judit y en 1965 su hijo Daniel 13 Conjunto de altar crucifijo y escultura de Santa Cecilia al fondo de la iglesia de Santa Cecilia de Barcelona 1964 En 1956 comenzo su colaboracion en la agencia publicitaria Zen fundada y dirigida por Francesca Granados y Alexandre Cirici i Pellicer donde recibio numerosos encargos para empresas y entidades de toda Cataluna Gran parte de la obra de Subirachs esta colocada en espacios publicos accesibles a todo el mundo una preferencia personal del artista que a menudo afirma que el arte sin espectador no tiene razon de ser El arte debe ser para todos y por lo tanto lo mejor es que este emplazado en espacios publicos 14 En 1957 recibio su primer encargo para una obra publica Forma 212 situada en los Hogares Mundet de Barcelona que fue la primera obra abstracta colocada en la via publica de Barcelona 15 A esta obra siguio tres anos mas tarde Evocacion marinera situada en el barrio de La Barceloneta que en su dia causo cierta polemica por sus formas abstractas que no tuvo la obra anterior por hallarse en la periferia de la ciudad Posteriormente entre 1959 y 1961 realizo la fachada del santuario de la Virgen del Camino en Leon y desde entonces recibio numerosos encargos para lugares publicos de todo el mundo 16 En 1961 comenzo a dar clases en la Escuela Elisava de Barcelona Comprometido politicamente en 1966 realizo la medalla conmemorativa del Sindicato Democratico de Estudiantes de la Universidad de Barcelona cuya recaudacion sirvio para pagar las multas impuestas a los participantes en el encierro en el convento de los Capuchinos de Sarria conocido como la Capuchinada 17 Espai Subirachs En 1980 fue elegido academico de la seccion de escultura de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge Desde entonces ha recibido innumerables distinciones entre las que se cuenta la consideracion de Artista catalan vivo mas importante del siglo XX segun una encuesta popular realizada en 1997 por el periodico La Vanguardia Catalunya Radio y Enciclopedia Catalana 18 Tambien ha recibido entre otras distinciones la Medalla de Oro al Merito en las Bellas Artes otorgada por el Ministerio de Educacion y Cultura la Creu de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluna y la Medalla de Oro al Merito Artistico del Ayuntamiento de Barcelona 19 En 2001 Subirachs firmo un acuerdo con la Fundacion Caixa Penedes para constituir un museo dedicado a la obra del escultor que debia llamarse Espai Subirachs Espacio Subirachs para el que dono 137 obras representativas de toda su trayectoria artistica Sin embargo en 2011 esta entidad anuncio que no podia hacer frente al coste de dicha inversion debido a la crisis economica 20 Finalmente los hijos de Subirachs tomaron la iniciativa y alquilaron un local de 300 m en el Pueblo Nuevo el barrio natal del artista con una exposicion de esculturas pinturas y dibujos asi como material documental y una videoproyeccion de su trayectoria El Espai Subirachs abrio sus puertas el 27 de mayo de 2017 21 Josep Maria Subirachs fallecio en Barcelona el 7 de abril de 2014 a los 87 anos Afectado de Parkinson habia dejado de trabajar en 2010 22 Segun el conseller de Cultura de la Generalidad de Cataluna Ferran Mascarell Subirachs es uno de los grandes escultores que ha tenido Cataluna muy reconocido internacionalmente y representa una figura clave en la trayectoria artistica catalana del siglo XX 23 Obra EditarEscultura Editar Forma 212 1957 Hogares Mundet de Barcelona primera obra abstracta colocada en la via publica de Barcelona Subirachs fue iniciado en el novecentismo por sus maestros Monjo y Casanovas un estilo clasicista que propugnaba el predominio en el arte de la armonia y el equilibrio con gusto por la tematica mediterranea y una predileccion especial por la figura femenina donde predominaba un gusto estetico por la tipica muchacha catalana procedente de La bien plantada de Eugenio d Ors 24 Sus primeras obras denotan esta influencia aunque con un estilo personal mas estilizado y expresivo que el realismo de sus maestros lo que apuntaba ya al expresionismo en el que desembocaria posteriormente Aun asi el gusto por el equilibrio y la sencillez por el trabajo concienzudo que adquiere en esta epoca le acompanara en todo lo largo de su trayectoria 25 Esta primera fase suele denominarse su etapa mediterranea representada por obras como Mujer y nino 1947 Cadaques 1947 Aurora 1947 Soledad 1948 Deseo 1948 Dialogo 1949 Mujer mediterranea 1949 Voluptuosidad 1950 o Desnudo yacente 1950 En ellas predomina el equilibrio la proporcion la serenidad las formas curvas y denotan la influencia ademas de sus dos maestros de escultores afines a ese sentimiento mediterranista como Josep Clara o Aristide Maillol 26 Sus primeras obras fueron en barro cocido debido a la precariedad de su situacion economica pero mas adelante empleo preferentemente el hierro generalmente soldado el bronce fundido a la cera perdida y a menudo retocado posteriormente con oxidaciones brunidos o banos de acido el aluminio el hormigon o la piedra en diferentes variedades granito basalto marmol travertino piedras calcareas etc 27 Subirachs siempre ha valorado la estabilidad la durabilidad la inmutabilidad de sus obras y su pervivencia en el tiempo Para el una obra de arte ha de ser duradera por lo que emplea materiales resistentes y busca formas estables que sufran la logica erosion del tiempo pero no desaparezcan facilmente como el mismo dice que la obra se convierta en ruina pero no en chatarra 28 Otra de las caracteristicas de su obra es la frontalidad le otorga mas importancia a la parte delantera de su obra que al resto casi como si fuese un cuadro circunstancia curiosa en un escultor pero que el prefiere para mantener un punto de vista unico o privilegiado de cara al espectador teniendo en cuenta que en numerosas ocasiones el caracter simbolico y el complejo programa iconografico que desarrolla Subirachs en sus obras requiere una lectura en clave narrativa de la obra 29 Las Tablas de la Ley 1959 Facultad de Derecho de Barcelona En los anos 1950 evoluciono hacia el expresionismo estilizando la forma a traves de la distorsion de las proporciones y de la incorporacion de superficies angulosas ademas de un tratamiento inacabado de la materia con superficies rugosas y asperas que dan una mayor sensacion expresiva Sus formas un tanto hieraticas recuerdan la estatuaria egipcia mientras que el tratamiento dado a la figura femenina donde destaca un abultado vientre remite a las Venus esteatopigicas prehistoricas 30 Recibe en esta epoca la influencia de escultores como Leandre Cristofol Angel Ferrant o Eudald Serra que antes de la Guerra Civil se habian adentrado en el terreno del vanguardismo proceso que se vio truncado con la contienda Tambien admira profundamente la obra de Antoni Gaudi al que considera un gran renovador no solo de la arquitectura sino de las artes plasticas en general y cuya tendencia a las formas basadas en la geometria reglada influye en el escultor asi como a Orson Welles cuyo cine le sugirio nuevas formas de expresion artistica 31 Ejemplos de esta etapa serian Piedad 1951 Maternidad 1952 Europa 1953 Yerma 1953 La familia 1953 Mujer delante del mar 1953 Moises 1953 Maniqui idolo 1954 Desesperacion 1954 o Las parcas 1954 32 El final de esta etapa coincide con su estancia en Belgica 1954 1956 donde la estilizacion de las figuras apunta ya a la abstraccion La mujer de Putifar 1954 Edipo y Antigona 1955 Ammon 1955 Icaro 1955 Mujer en la playa 1956 33 En los anos siguientes la presencia de la figura humana se dara solo en obras religiosas como Ecce Homo 1957 Virgen sentada 1958 Noe 1960 San Pablo 1960 el altar crucifijo y ambones de la iglesia de los Hogares Mundet y el magno encargo para el Santuario de la Virgen del Camino 1958 1961 34 Homenaje a Barcelona 1968 Montjuic Barcelona Entre 1957 y 1961 se adentro en la abstraccion pura al tiempo que experimento mas con las texturas especialmente en paralelo con la pintura materica practicada en la epoca con la tecnica del grattage que creaba unas superficies rugosas e inacabadas 35 En ese momento recibio la influencia de escultores vanguardistas como Julio Gonzalez o Pablo Gargallo Utilizo entonces preferentemente el hierro que trabajaba con tecnicas industriales como la soldadura en piezas que solian incluir elementos como tornillos barras y platinas o bien vigas planchas y elementos de desecho industriales pero tambien utilizo otros materiales como la madera la terracota el gres la ceramica el bronce o el hormigon en los que muestra el mismo interes por las texturas En cuanto a formas empleaba asiduamente la recta y el plano la oposicion horizontal vertical como en Catedral 1958 por la que recibio el Premio Sant Jordi de la Diputacion de Barcelona 36 Otra importante obra de esta etapa es Las Tablas de la Ley 1959 en colaboracion con Antoni Cumella en la Facultad de Derecho de la Universidad de Barcelona un relieve trabajado en oposicion positivo negativo que sera recurrente en su obra y donde introdujo por primera vez signos de comunicacion en este caso unas cifras romanas que representan los numeros que encabezan el texto juridico de Moises otra de las constantes en su obra 37 Otras obras de esta epoca son Forma 212 1957 La sirena 1957 Homenaje a Gaudi 1957 Tekel 1958 Homenaje al cine 1958 Intimidad de la forma 1958 Vertical 1959 Evocacion marinera 1960 Doble forma 1961 Cera perdida vertical 1962 Bigornia 1964 o La plomada 1964 38 Evocacion marinera 1960 paseo de Juan de Borbon Barcelona Posteriormente en los primeros anos 1960 desarrollo la etapa llamada de las penetraciones y las tensiones segun denominacion de Jose Corredor Matheos 39 caracterizada por el empleo de cunas encajadas con tornillos y tirantes de hierro o de piezas tensadas con cables o cuerdas en ensamblajes que jugaban con la materia y el espacio con elementos opuestos como materia y forma gravitacion y contrapeso vacio y lleno horizontal y vertical Ejemplos de esta etapa son Introversion 1960 Monumento transportable 1961 Colmenar 1961 la Cruz de San Miguel en Montserrat 1962 Gravitacion 1962 Piramides 1962 el Monumento a las victimas de las inundaciones del Valles 1963 Polimateria 1964 Estabilidad 1964 Polifemo 1964 el Monumento a Pompeu Fabra en Planolas 1965 o el Homenaje a Barcelona en la montana de Montjuic 1968 40 Una de sus ultimas obras en ese sentido fue el Monumento a las Olimpiadas de Mexico 1968 situado en la llamada Ruta de la Amistad realizada para las Olimpiadas Culturales que se desarrollaron en paralelo a las deportivas se trata de dos piramides en forma de cunas enfrentadas y unidas por un travesano en la parte central obra de hormigon de 950 x 1070 x 410 cm y 160 t de peso con un simbolismo relativo a la historia de Mexico la piramide inferior representa el Mexico precolombino mientras que la superior alude a la cultura hispanoamericana y en la parte central se conjugan los anillos olimpicos con las letras que forman la palabra Mexico 41 Hacia 1965 Subirachs retorno a la figuracion debido a las mayores posibilidades expresivas y comunicativas de esta aunque nunca seria una figuracion realista sino estilizada y de corte expresionista remarcando especialmente el componente simbolico de la forma y pretendiendo trascender la realidad no imitarla 42 Segun el artista creia que la abstraccion era el lenguaje mas util para el artista mas de nuestro siglo pero despues me di cuenta que por aquel camino no podia llegar a todo el mundo La abstraccion es un lenguaje demasiado criptico demasiado elitista y lo que yo queria era facilitar el dialogo por este motivo me decante por una nueva figuracion que no tenia nada que ver con la de la primera etapa 43 Esta nueva etapa denominada por Corredor Matheos de la Nueva Realidad Figurada arranca con dos exposiciones de gran relevancia la celebrada en el Ateneo de Madrid 1966 y en la Sala Gaspar de Barcelona 1967 44 Las imagenes de los artistas de la nueva figuracion son empleadas de la misma manera que los artistas abstractos utilizan las formas transformadas en signos por esto el arte abstracto no representa nada pero significa Asi pues tambien la nueva figuracion no representa nada pero si significa y por esto me place denominarla figuracion significativa Subirachs L artista de la segona meitat del segle XX en Questions d Art nº 1 Barcelona 1967 44 El arquitecto Monumento a los constructores de la catedral de Gerona 1986 en la juderia de esa ciudad En esta nueva etapa surgen algunos de los principales elementos iconograficos que caracterizan la obra de Subirachs y que serian constantes en toda su posterior produccion como el laberinto la escalera la piramide la calavera la torre de Babel el obelisco falico el arbol pubico la cinta de Mobius etc 45 Otra de sus principales caracteristicas seria la confrontacion de dualidades la oposicion de elementos que se contraponen pero se complementan horizontal vertical lleno vacio positivo negativo concavo convexo masculino femenino espacio tiempo materia forma vida muerte noche dia alfa omega etc 3 Al tiempo incorpora elementos del lenguaje arquitectonico como molduras y vaciados o bien con la inclusion de referencias mitologicas o elementos clasicos como capiteles cariatides hornacinas balaustradas que considera un simbolo androgino drapeados etc En ocasiones tiene tendencia a desplazar una figura en forma de moldura en lineas corridas hacia un lateral que se interrumpe bruscamente por descantillado de la piedra 46 Tambien recupera formatos como el diptico o el triptico generalmente unidos por bisagras como en su Autorretrato de 1966 En cuanto a formas tiene preferencia por formas geometricas simples como circulos cuadrados triangulos esferas etc La figura humana esta tratada de una forma arquitectonica integrada en el espacio que la envuelve generalmente en relieve no en bulto redondo en vaciados o en juegos positivo negativo siendo figuras impersonales sin facciones remarcables mostrando en ocasiones los organos sexuales 47 Tambien se interesa con mas intensidad por el color dando a sus obras un aspecto mas policromo asi como por el tiempo con superficies trabajadas como si por ellas hubiese transcurrido ya un prolongado periodo de tiempo 48 A mediados de los anos 1970 introdujo igualmente un nuevo repertorio iconografico procedente del Renacimiento y el Barroco a traves de homenajes o alusiones a artistas como Miguel Angel Leonardo Rafael Durero Bernini o Rembrandt 49 San Francisco y Bernat Metge panteon de Francesc Cambo cementerio de Montjuic 1977 Una de las primeras obras en ese sentido fue el Monumento a Narcis Monturiol 1963 donde incorpora una replica del Ictineo a escala 1 7 el submarino creado por el inventor catalan En 1966 recibio el encargo de unos relieves para la fachada del nuevo edificio del Ayuntamiento de Barcelona donde desarrollo un programa relativo a la historia de la ciudad Otras obras en este estilo serian La medida del espacio tiempo 1967 Venus de Peniscola 1967 Homenaje a Leonardo 1968 1972 Figura metafisica 1968 La esfinge 1969 Santa Agata 1969 Hombre y mujer 1969 Diosa 1971 Genesis 1972 Introversion 1973 A la Barcelona romana 1975 Gala Placidia 1975 la Puerta de San Jorge en el Palau del Lloctinent 1975 el relieve de San Jorge Teseo en el Palacio de la Generalidad de Cataluna 1976 Babel 1977 la Capilla del Santisimo en Montserrat 1977 Galatea 1978 Comunicacion 1983 Materia Forma 1984 el San Jorge de Montserrat 1986 El arquitecto Monumento a los constructores de la Catedral de Gerona 1986 etc 50 Un detalle curioso fue su intervencion en el diseno de las instalaciones de tigres y leones en el Parque zoologico de Madrid 1970 Cabe destacar que desde 1966 inicio una fructifera relacion con la entidad General optica para la que realizo diversas obras entre esculturas relieves grafismo y murales en 21 establecimientos de esta cadena en ciudades de toda Espana donde desarrollo una gran variedad de contenidos tematicos desde el anagrama GO presente en todos los tiradores de puerta de las tiendas pasando por su habitual repertorio iconografico incluyendo ojos como no podia ser menos en ese tipo de establecimientos hasta tematicas especificas segun la localizacion como Ramon Llull en Palma de Mallorca un Homenaje a Goya en Zaragoza Las Meninas en Madrid una alusion a la ciudad romana de Tarraco en Tarragona un toro en Pamplona etc 51 En ocasiones realiza obras en que conjuga la escultura y la pintura combinando paneles que suelen ser de bronce y de madera pintada generalmente al oleo con un tipo de pintura lisa de colores suaves y aspecto casi renacentista donde tiene especial relevancia el dibujo de contornos bien marcados Loundun 1971 Mona Lisa 820 1976 Moebius 1977 Leda 1977 El arbol 1978 Nuria Fedra 1979 52 En algunos casos la pintura se realiza directamente sobre el bronce los denominados cuadros de bronce efectuados principalmente entre 1982 y 1983 y que denotan una cierta inspiracion surrealista ya que recuerdan obras de Magritte o De Chirico Dos figuras 1982 Del Giocondo 1982 Agnes Sorel 1983 La banera 1983 53 Uno de sus temas preferidos en esta etapa sigue siendo la figura femenina cuya fisonomia responde por lo general a un canon algo manierista Maternidad 1979 La esfinge 1980 Dafne 81 1981 Europa 1984 54 Tambien retoma generos tradicionales como el retrato el bodegon o incluso la escultura ecuestre siempre reinterpretados bajo su prisma personal asi el bodegon que trata preferentemente entre 1985 y 1987 no contiene como en el genero tradicional caza frutas o flores sino diversos objetos tomados de su peculiar iconografia dispuestos sobre pedestales a modo de mesa El pedestal 1985 Naturaleza muerta 1025 1985 A Giorgio Morandi 1985 Rincon de taller 1986 Piramides 1986 55 Monumento a Francesc Macia 1991 plaza de Cataluna de Barcelona El pedestal representa la historia de Cataluna mientras que la escalera invertida e inacabada simboliza el futuro del pais que se va construyendo dia a dia peldano a peldano En 1986 al recibir el encargo de la Fachada de la Pasion del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia inicia una nueva etapa en que recupera dos de los estilos anteriormente practicados el expresionismo y la abstraccion metafisica manifestando que la caracteristica mas destacada de este nuevo camino que acaba de empezar es que constituye una sintesis de mis etapas anteriores lo que acentua una de las particularidades de mi escultura y la constatacion de un cierto eclecticismo 56 El primero lo desarrolla en el ciclo pasional del templo gaudiniano ya que es mas conveniente para enfatizar el patetismo del tema mientras que el segundo lo desarrolla de forma paralela a su trabajo en el templo en obras donde predomina la forma geometrica y un lenguaje de referencias arquitectonicas en obras como A Imhotep 1989 El muro 1991 Champollion 1993 Pinaculo 1994 Fundamentos 1994 A Djeser 1999 o Arco de Triunfo 2000 57 Monumento a Macia 1983 Villanueva y Geltru Otra de las caracteristicas en la obra de Subirachs ha sido la reivindicacion identitaria la evocacion de la historia y cultura de Cataluna que ha recreado constantemente en su obra ya que segun declaraciones suyas me gustaria ser un artista que ayudase a crear los simbolos de identidad de mi pais 58 Asi en su obra abundan los monumentos de caracter nacionalista como el Homenaje a la Resistencia Catalana 1981 el Monumento al restablecimiento de la Generalidad de Cataluna 1982 el Monumento al milenario de Cataluna 1990 los realizados en homenaje a diversas poblaciones catalanas Barcelona Manresa Hospitalet de Llobregat o a personajes catalanes Pompeu Fabra Ramon Llull Borrell II Pau Casals Salvador Espriu Francesc Macia Lluis Companys Josep Irla Josep Tarradellas etc 59 En ese sentido se situa igualmente la figura de San Jorge patron de Cataluna al que el artista ha representado en numerosas ocasiones desde las figuras individuales situadas en la sede de la Caixa d Estalvis de Catalunya en Barcelona en el monasterio de Montserrat o el templo de la Sagrada Familia hasta su presencia en escenas y relieves de mas diversa tematica como en el San Jorge Teseo de la loggia del palacio de la Generalidad la puerta de la sacristia de la capilla de San Jorge en el mismo palacio la puerta de San Jorge en el Palacio del Lloctinent de Barcelona o el friso de la capilla del Santisimo en Montserrat 60 Asimismo otra de las constantes en la obra del escultor es la presencia de letras y numeros como simbolo de la comunicacion y del progreso intelectual A lo largo de su obra ha empleado diversas tipografias y en numerosas ocasiones ha dado forma geometrica a las letras como cubos o esferas o bien las ha representado como piramides o escaleras En otras ocasiones ha elaborado anagramas como el creado para Parkings de Barcelona 1967 que alterna la P y la B de forma sencilla pero original o los pasamanos con forma de G y O para General optica 1966 Obras donde aparecen letras o numeros son Las Tablas de la Ley 1959 Tele eXpres 1966 Comunicacion y Computacion 1971 el friso de la fachada de la Estacion de Sants 1979 A los socios y a las penas del Barca 1999 Hotel 2002 Estela 2003 y las puertas de bronce del templo de la Sagrada Familia 1987 2010 61 Otras facetas Editar Diagonal 1969 mural para la estacion homonima del Metro de Barcelona Ademas de la escultura Subirachs cultivo esporadicamente la pintura por lo general en la misma linea de un realismo magico que practico con su escultura neofigurativa donde abundan elementos iconograficos como laberintos torres de Babel referencias clasicas y mitologicas y como no podia ser de otra manera la figura humana con preferencia por la femenina generalmente con connotaciones sexuales Sus primeras obras en este sentido fueron en los anos 1970 realizadas generalmente en oleo sobre lienzo destacando la calidad del dibujo y la pulcritud de la pincelada Torso 1973 El arbol 1974 El obelisco 1974 La cupula 1974 En los anos 1980 y 1990 continuo en la misma linea El laberinto 1988 Disfrutar Gaudi 1988 Cerebral 1997 Danae 1998 Clasica 1998 Desde 2004 se dedico mas preferentemente a la pintura variando la tecnica que suele ser pintura acrilica Dedalo 2004 Tercer milenio 2004 Imhotep 2005 Melancolia 2005 Memoria del 66 2006 Ocho escalones II 2007 La guerra de los mundos 2008 Las glorias 2009 62 Tambien fue extensa su labor como grabador primero esporadicamente y de forma regular desde 1970 faceta donde utilizo preferentemente tecnicas como el aguafuerte la punta seca la serigrafia y la litografia con disenos que por lo general transcriben a las artes graficas su peculiar mundo iconografico Viceversa 1970 Fragmento de infinito II 1972 El rapto de Europa 1974 Adan Homenaje a Miguel Angel 1975 Homenaje a Damia Campeny 1977 A Fortuny y a Gaudi 1979 La lluvia 1980 Barcelona II 1985 Sagrada Familia 1987 Danae 1988 Barcelona 92 1989 La escalera de Ramon Llull 1990 Paulina Borghese 1992 El caballo de Troya 1996 Montserrat 2001 San Jorge y la princesa 2005 Tirant lo Blanc 2007 etc 63 Igualmente abundante fue su produccion como dibujante generalmente en bocetos preparatorios de sus esculturas pero tambien dibujos individuales y con diseno propio con especial relevancia en el terreno de la ilustracion de libros donde compaginaba el dibujo y el grabado como Aproximacio a tres escultures de Subirachs de Salvador Espriu 1960 Poemes de Kavafis de Carles Riba 1962 Obra poetica de Salvador Espriu 1963 La pneumologia a Catalunya i els seus homes de Josep M Cornudella 1975 Neixer de nou cada dia de Robert Saladrigas 1979 D una vella i encerclada terra de Salvador Espriu 1980 Album de taller de Camilo Jose Cela 1981 Poemes Dibuixos de Salvador Espriu y Subirachs 1984 Les flors del mal de Charles Baudelaire 1985 Narcis de Paul Valery 1986 Epinicis de Pindaro 1987 Punica Barcino de Francesco Giunta 1988 La Torre de Babel i altres textos de Subirachs 1989 El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes 1990 XXV odas a Horacio de Enrique Badosa 1992 La sima de las penultimas inocencias de Camilo Jose Cela 1993 etc 64 Otra faceta ampliamente desarrollada por el artista fue el diseno de medallas generalmente en cobre bronce oro o plata en colaboracion con diversas empresas de acunacion de medallas de 1956 a 1966 trabajo con Isidre Cistare en medallas como las realizadas para los Hogares Mundet 1957 el medallon en terracota para la Associacio d Artistes Actuals 1957 primera medalla realizada en arte abstracto en Barcelona la de la Pasion de Cervera 1958 o la placa del Premio FAD de Arquitectura e Interiorismo 1958 de 1966 a 1970 colaboro con Manuel Parellada fundidor de Llissa de Munt con el que colaboro habitualmente en sus esculturas de bronce destacando la medalla conmemorativa del Sindicato Democratico de Estudiantes de la Universidad de Barcelona 1966 y la del Edificio Mercuri 1967 de 1970 a 1984 acuno medallas en los Talleres Vallmitjana Institut d Investigacio Textil de Terrassa 1971 Seda de Barcelona 1975 Cincuentenario de Miguel Angel 1975 Centro Excursionista de Cataluna 1976 Jaime I 1976 Homenaje a Salvador Espriu 1978 Medalla de Honor de la Universidad Autonoma de Barcelona 1979 A Kavafis 1983 y desde 1984 colabora con Miquel Pelegrin con ejemplos como el Premio Olympia de Filatelia 1984 Homenaje a Xavier Benguerel 1985 Centenario de Narcis Monturiol 1985 II Congres Internacional de la Llengua Catalana 1986 Gaudi 1987 Milenario de Cataluna 1988 Centenario de las Bases de Manresa 1992 San Longino y Criptograma 1994 VI Bienal Internacional Esportistes en l Art 1996 Guifre I el Pilos 1997 Unio de Federacions Esportives de Catalunya 1999 Hacia el infinito 2004 Centenario del Instituto de Estudios Catalanes 2007 etc 65 Relieves del Banco de Sabadell 1971 Barcelona Subirachs tambien cultivo otros generos como el tapiz y el cartel el primero disenando cartones para la confeccion de estas telas realizadas generalmente en Tapices Aymat la casa dirigida por Josep Grau Garriga el gran renovador del tapiz contemporaneo Barcelona 1961 Cataluna y Baleares 1962 Cabeza corazon carne 1965 Punto central 1965 Del punto 1967 La creacion 1987 Eboli 1988 y el segundo en carteles para exposiciones o bien para diversos eventos congresos o conferencias Œuvres de Subirachs 1954 Subirachs 1962 Subirachs Schetsen Sculpturen 1974 Subirachs obra grafica 1975 Record del Salo d Octubre 1975 Subirachs esculturas dibujos y obra grafica 1981 5ª Semana del cava 1986 135a Feria de la Candelera 1986 XIe Congres Internationel des Neo Hellenistes Francophones 1987 Fifth Conference of the European Society for Engineering and Medicine 1998 XVIII Semana del Cava 1999 Vuelta ciclista Espana 2000 2000 XVII Congres d Historia de la Corona d Arago El mon urba del 1137 als decrets de Nova Planta 2000 En cuanto a escenografia entre sus trabajos destacan La pell de brau de Salvador Espriu representada en la Cupula del Coliseum sede del efimero Museu d Art Contemporani creado por Alexandre Cirici Pellicer 1960 Primera Historia d Esther de Salvador Espriu dirigida por Ricard Salvat en el Teatro Romea de Barcelona 1962 y en el Teatro Banderas de Bilbao 1968 Edip rei de Sofocles representada en el Teatre Grec de Barcelona por la Companyia de Teatre La Roda 1977 Esperando a Godot de Samuel Beckett dirigida por Vicente Sainz de la Pena Compania Maria Paz Ballesteros de Madrid 1978 Les Bacants de Euripides dirigida por Ricard Salvat 1980 el ballet Phedre acte II scene 5 con coreografia de Alain Marty Opera Comique de Paris 1981 Cavalls de mar de Josep Lluis y Rodolf Sirera dirigida por Josep Maria Flotats e Ignasi Camprodon Teatro Poliorama de Barcelona 1992 66 Por ultimo como critico y teorico del arte Subirachs desarrollo una teoria del arte principalmente en L art per que 1985 que se basa en cuatro factores fundamentales su cualidad expresiva y comunicativa todo mi trabajo tiende a la comunicacion con los demas ser a la vez una consecuencia de una sociedad en que vivo y dirigirse a ella su historicidad sin la presencia del tiempo el arte no tendria ninguna razon de ser su oposicion a la naturaleza el hombre hace jardines en lugar de selvas estatuas en lugar de piedras y piramides en lugar de montanas y su conversion de los instintos en erotismo el arte es el erotismo de la historia 67 Tambien ha destacado siempre tres cualidades fundamentales que debe tener todo artista contemporaneidad intencionalidad y creatividad 68 Ademas ha escrito diversos ensayos Quadern de taller 1954 1987 1987 La torre de Babel i altres textos 1989 El arte esta inutilidad imprescindible 1992 La perdurabilidad de la forma 2002 textos para catalogos El que estas fent fes ho de pressa para la exposicion Dibuixos per a la Sagrada Familia 1991 conferencias Seis pensamientos sobre la escultura discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi 1982 Arte y deporte 1989 Gaudi Welles Steinberg discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 1990 y articulos para publicaciones como Templo El Correo Catalan Avui La Vanguardia Serra d Or Made in Catalunya El Observador etc 69 Santuario de la Virgen del Camino Editar Fachada del santuario de la Virgen del Camino En 1957 gano por concurso el encargo de la decoracion escultorica del santuario de la Virgen del Camino en Leon que culmino en 1961 Fue una de sus mayores obras de juventud e inicio el camino de una larga serie de encargos publicos para numerosas ciudades espanolas y del resto del mundo Para este templo realizo la monumental fachada con las figuras de los Apostoles asi como cuatro puertas un altar en la explanada exterior y diversos elementos del interior como el sagrario crucifijos candelabros ambones lamparas y la pila bautismal Esta obra marco la culminacion de la etapa expresionista del escultor que posteriormente se enmarco en una mas pura abstraccion 70 En la fachada se encuentra un gran friso con trece figuras la Virgen y los doce Apostoles de seis metros de altura y realizadas en bronce De izquierda a derecha figuran san Matias que sustituye como apostol a Judas Iscariote con una piedra en las manos ya que fue lapidado y una cicatriz en el cuello aludiendo a su decapitacion san Felipe con una cruz simbolo de su martirio en el pecho y unos peces en la mano izquierda en alusion al milagro de la multiplicacion san Mateo que como evangelista muestra un libro en sus manos santo Tomas el apostol incredulo esta mirando al cielo mientras que en la mano sostiene una lanza simbolo de su fe corroborada tras tocar las llagas de Cristo Santiago el Mayor aparece lleno de conchas simbolo de la peregrinacion y con su mano derecha senala el Camino de Santiago san Juan custodia el caliz de la Ultima Cena en el centro Maria se muestra despues de su Asuncion y Coronacion san Pedro ofrece con sus manos la bendicion papal y figura con las llaves del cielo la gran cruz invertida en que fue crucificado y la oreja que corto a Malco en el huerto de Getsemani san Andres adopta con sus brazos la forma de una cruz en aspa ejemplificando su martirio san Bartolome presenta en sus manos un cuchillo ya que fue desollado Santiago el Menor que fue obispo de Jerusalen muestra los atributos de su dignidad mitra baculo y anillo san Judas Tadeo muestra en su mano derecha el hacha de su decapitacion y en la izquierda una carta canonica por ultimo san Simon aparece apoyado sobre una sierra instrumento de su martirio Sobre estas figuras aparecen unas lenguas de fuego que simbolizan el Pentecostes mientras que los vitrales del fondo son obra de Albert Rafols Casamada 71 Otro elemento destacado en la obra subiraquiana en Leon son las puertas realizadas en bronce la principal mide tres metros de alto por cinco de ancho y en ella se representan los misterios de Gozo de la Virgen Anunciacion Visitacion Nacimiento de Jesus Presentacion en el Templo y Jesus ante los Doctores de la Ley junto a referencias al Antiguo y Nuevo Testamento y la frase Ora pro nobis grabada insistentemente en toda la superficie de la puerta 72 la puerta de San Froilan fachada sur esta dedicada al patrono de la diocesis de Leon y contiene escenas de su vida junto con la planta de la catedral de Leon la puerta del Pastor esta situada en el lateral derecho dando acceso al Camarin de la Virgen y en ella se representa la aparicion de la Virgen del Camino al pastor Alvar Simon Fernandez asi como una inscripcion que relata la leyenda y la puerta de San Pablo situada en la parte norte esta dedicada al apostol que predico a los gentiles en un guino al mecenas del santuario Pablo Diez con la efigie del santo que sostiene una espada y un libro y una cita de la Primera epistola a los corintios 1Co 13 1 73 Los apostoles Matias Felipe y Mateo Tomas Santiago el Mayor y Juan Pedro Andres y Bartolome Santiago el Menor Judas Tadeo y Simon Monasterio de Montserrat Editar Monumento a Ramon Llull 1976 A lo largo de los anos Subirachs realizo diversas obras para el Monasterio de Montserrat situadas en diversos lugares emblematicos de su recinto eclesiastico la primera fue la Cruz de San Miguel 1962 situada en la plaza de la Santa Cruz junto a la estacion del tren cremallera esta realizada en bronce travertino y piedra de Sant Vicenc 530 cm de altura y pertenece a su etapa de las penetraciones y las tensiones por lo que confecciona una cruz a traves de una cuna insertada en la piedra que conforma el monolito En la base aparece la inscripcion Sant Miquel junto a la frase quien como Dios escrita en varios idiomas 74 La siguio la efigie de Santo Domingo de Guzman 1970 en el camino a la Santa Cueva Esta confeccionada en travertino de 3 metros de altura realizado en ocho bloques que adquieren la forma de un monolito de aspecto totemico en el que al santo solo se le ven el rostro y las manos ademas de las cuentas y la cruz de un rosario en el costado En la base figura la inscripcion Domingo de Guzman 1170 1970 75 En 1976 elaboro el Monumento a Ramon Llull situado en una explanada bajo la plaza de los Apostoles en un lugar abierto a un amplio e impresionante panorama Es de hormigon de 870 cm de altura y esta realizado en nueve piezas paralelepipedicas en forma de peldanos ascendientes que se van abriendo como un abanico y que representan la Escalera del entendimiento ideada por el beato mallorquin piedra llama planta bestia hombre cielo angel Dios todos los peldanos son de formas irregulares excepto el ultimo que es un cubo perfecto ya que representa a Dios 76 Al ano siguiente recibio el encargo para decorar una de las capillas interiores de la basilica montserratina la Capilla del Santisimo situada en un espacio austero e intimista que invita a la reflexion La intervencion de Subirachs se centro en un conjunto de altar sagrario y retablo realizado en hormigon sobrio y adusto donde solo aparecen un femur simbolo de la muerte en el frontal del altar y la figura en negativo de Cristo en el retablo del que solo se perciben el rostro las manos y los pies asi como las llagas que recibio en el Calvario que son unas simples incisiones en el hormigon esta figura esta iluminada con un potente foco de luz que contrasta con la tiniebla circundante creando un potente efecto expresivo 77 En las puertas de la capilla confecciono asimismo dos frisos que sirven de pasamanos realizados en bronce con unas medidas de 40 x 430 x 12 cm en el de la izquierda aparece la escalera del entendimiento tal como la realizo en el Monumento a Ramon Llull junto al perfil de la montana de Montserrat un arco iris como union entre lo humano y lo divino San Jorge venciendo al dragon y la princesa en el de la derecha se aprecia un laberinto la Tierra el sol poniendose la libertad en declive una calavera la muerte y la torre de Babel caos e incomunicacion Asi los elementos del bien se oponen a los del mal la vida a la muerte consiguiendose un equilibrio acentuado por la confeccion del friso en alto y bajorrelieve en positivo y negativo 78 En la parte central ocupando el ultimo plafon de la izquierda y el primero de la derecha aparece un texto de Salvador Espriu la Oracion al Senor San Jorge Senor San Jorge patron caballero sin miedo guardanos siempre del crimen de la Guerra Civil liberanos de nuestros pecados de avaricia y envidia del dragon de la ira y del odio entre hermanos de cualquier otro mal ayudanos a merecer la paz y salva el habla del pueblo catalan amen 79 Posteriormente realizo la estatua de San Jorge 1986 en travertino de 2 m de altura situado en una hornacina en la Cuesta de Nuestra Senora que antecede a la plaza central delante del monasterio Aparece de cuerpo entero con un escudo en el lado izquierdo con un juego de volumenes que alternan alto y bajorrelieve la cabeza y el torso figuran en negativo mientras que los brazos las piernas y el escudo aparecen en positivo Uno de los rasgos mas distintivos de esta figura son los ojos que parecen seguirte con la mirada a medida que te desplazas delante de esta estatua 80 En 2001 efectuo la imagen de Nuestra Senora de Montserrat conservada en el Museo del monasterio realizada en madera policromada 70 x 25 x 25 cm Se trata de una version de la famosa talla medieval de la Virgen de Montserrat reinterpretada desde una perspectiva moderna con ciertas reminiscencias cubistas 81 Por ultimo en 2013 se coloco en un muro del paseo de la Escolania al pie de la torre abacial el relieve Ariadna y Hermes original de 1985 confeccionado para el Banco de Sabadell y ubicado originalmente en la sede de esta institucion en el paseo de Gracia barcelones En 2013 el banco dono la obra al monasterio El conjunto presenta dos relieves realizados en travertino y con unas medidas de 2 25 x 2 10 metros El primero esta dedicado a Ariadna como personificacion de la vida el amor y el arte figuran una efigie de la heroina mitologica junto a un laberinto el Sol como simbolo de libertad y unas arquitecturas que senalan el devenir historico El segundo esta protagonizado por Hermes como simbolo de la union entre las ciencias divina y humana y esta representado por una figura femenina modulada como expresion de la armonia y la proporcion una torre de las aguas la del Pueblo Nuevo barrio natal del artista como simbolo del dominio de la naturaleza mediante el ingenio humano un arco iris y dos serpientes entrelazadas como via de comunicacion entre los hombres y los dioses 82 Cruz de San Miguel 1962 Santo Domingo 1970 Ariadna y Hermes 1985 San Jorge 1986 Ayuntamiento de Barcelona Editar Materia Forma 1982 1984 En 1966 Subirachs recibio el encargo de unos relieves para la nueva fachada del Ayuntamiento de Barcelona edificio Novisimo en la plaza de Sant Miquel Para el edificio principal diseno unos plafones con el escudo de Barcelona en doce disenos diferentes realizados en aluminio con unas medidas de 185 x 124 cm cada escudo En 2001 algunos de estos plafones fueron retirados para derruir las ultimas cuatro plantas del edificio a causa de una nueva normativa sobre altura de edificios en el distrito del Barrio Gotico los cuales fueron subastados y la recaudacion destinada a la urbanizacion del Fossar de les Moreres 83 Por otro lado en el piso de planta baja del edificio situo un friso denominado Friso Barcelona de 256 x 4500 cm y elaborado en hormigon Es de estilo abstracto geometrico con varias inscripciones y elementos figurativos y simbolicos como es habitual en la obra del escultor y con una tematica que puede leerse de izquierda a derecha como en la Columna Trajana en la que se inspiro el artista el inicio es la teoria hilemorfista de Aristoteles materia y forma a continuacion figura una alusion a Gala Placidia que representa la Barcelona romana y visigoda al tiempo que simboliza la politica posteriormente figuran las Tablas de la Ley que prefiguran la Barcelona judia y el derecho la posterior representacion es la del Condado de Barcelona con las armas de la ciudad y el origen de la lengua catalana seguida de san Miguel por la plaza donde se ubica el edificio Novisimo luego viene santa Eulalia patrona de Barcelona aparecen a continuacion varios elementos que simbolizan las letras la Oda a Barcelona de Jacinto Verdaguer las artes una figura femenina las ciencias y la filosofia medallon de Ramon Llull el comercio una moneda y la industria una rueda dentada junto a la palabra Barcelona en la parte central se situa el sol que es un reloj y varias fases de la luna y finaliza el friso con un plano del Ensanche barcelones y otras partes de la ciudad como el casco antiguo el puerto o la montana de Montjuic mientras que una aguja senala al norte como simbolo de la vocacion europeista de la ciudad 84 85 En el patio interior de la Casa de la Ciudad se encuentra igualmente la escultura Materia Forma 1982 1984 realizada en travertino sobre base de piedra caliza con unas dimensiones de 1 67 x 1 20 x 0 30 m Representa a Adan y Eva de los que solo aparece medio torso en cada lado de la obra unidos por un friso corrido y se enmarca en la frecuente contraposicion de binomios enfrentados hombre mujer espacio tiempo vida muerte constante en la obra del artista conceptos que se oponen pero tambien se complementan que no existirian el uno sin el otro 86 Friso Barcelona Palau del Lloctinent Editar Puerta de San Jorge 1975 En 1975 realizo la Puerta de San Jorge para el Palau del Lloctinent sede del Archivo de la Corona de Aragon que conecta este palacio con el Salon del Tinell del Palacio Real Mayor de Barcelona Se trata de una puerta de bronce de dos batientes de 345 x 210 cm presidida por la figura del santo patron de Cataluna que vence al dragon situado a sus pies mientras que a su lado aparece la princesa a la que salva El santo aparece en la confluencia de una linea de plafones vertical y otra horizontal formando una cruz que sin embargo no es uniforme ni se encuentra en el centro de la puerta sino que esta desplazada hacia la parte inferior izquierda El resto de la representacion muestra una serie de simbolos relacionados con la historia de la Corona de Aragon como los escudos de armas de Cataluna Aragon Valencia Baleares y Sicilia el escudo primitivo de Aragon la cruz de San Jorge una imagen de la ciudad de Palma de Mallorca en tiempos de Jaime I y un mapa del Mediterraneo que alude a la expansion territorial de este reino durante la Edad Media Ademas de estas imagenes aparecen escritas diversas frases en latin catalan y aragones procedentes del Llibre dels feits una cronica sobre Jaime I de la cronica de San Juan de la Pena sobre San Jorge y de una carta de Jaime II al papa Clemente V en respuesta a una peticion del pontifice para iniciar una cruzada en Tierra Santa Tambien aparecen nombres de personajes historicos catalanes asi como los de los autores escultor y fundidor en este caso Manuel Parellada y la fecha de su inauguracion Por otro lado el artista dejo su propia huella en dorado junto al pomo de la puerta que representa el escudo de Barcelona Por ultimo uno de los plafones es un plano a escala de la misma puerta un curioso detalle de autorrepresentacion 87 Palacio de la Generalidad Editar Relieve de San Jorge Teseo 1976 En la sede del gobierno autonomico catalan Subirachs realizo diversas obras en 1976 diseno la puerta para la sacristia de la capilla de San Jorge asi como el Relieve de San Jorge Teseo en la galeria que une el Palacio de la Generalidad con la Casa de los Canonigos La puerta de la sacristia esta confeccionada en bronce con unas medidas de 233 x 101 x 12 cm Consta de la cruz de San Jorge junto a las cuatro barras del escudo de Cataluna ademas de la planta de la catedral de Barcelona y unas cadenas que simbolizan la esclavitud El Relieve de San Jorge Teseo consta de dos plafones de piedra travertino con una medida total de 380 x 480 x 30 cm Aqui el artista desarrollo un programa iconografico que equiparaba la leyenda cristiana del santo capadocio con el mito griego del Laberinto de Creta donde San Jorge se equipara a Teseo el dragon al Minotauro y la princesa a Ariadna Ademas situo diversos elementos de su repertorio figurativo puestos en oposicion como es habitual en su obra el sol como simbolo de la libertad opuesto a la luna con forma de laberinto que representa la soledad una balaustrada como materializacion del arte contrapuesta a una calavera clara alusion a la muerte Por ultimo al fondo de estas escenas se vislumbra el perfil de la montana de Montserrat Por otro lado en la puerta que comunica con la Casa de los Canonigos realizo un tirador de bronce de 21 x 22 x 4 cm con la huella de una mano y la inscripcion Jaime I 1276 1976 88 Para la Generalidad elaboro tambien cuatro bustos con los retratos de los presidentes de esta institucion desde la Segunda Republica hasta la restauracion democratica situados en el patio de los Naranjos del palacio de la Generalidad Francesc Macia 1984 bronce 60 x 27 x 32 cm Lluis Companys 1990 bronce 58 x 24 x 30 cm Josep Irla 2001 bronce 54 x 24 x 27 cm y Josep Tarradellas 1999 bronce 57 x 26 x 30 cm 89 Sagrada Familia Editar Fachada de la Pasion del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia 1987 2009 La opera magna de Subirachs fue la decoracion escultorica de la Fachada de la Pasion del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona que realizo entre 1987 y 2009 90 Para esta obra vivio y trabajo por un tiempo en una modesta vivienda situada en el interior del propio templo de la Sagrada Familia a imagen y semejanza de su idolo Antoni Gaudi En la realizacion de esta obra conto con la colaboracion de sus ayudantes Ramon Millet y Bruno Gallart En esta obra Subirachs recupero su estilo expresionista de los anos 1950 para enfatizar el caracter expresivo de las figuras y el patetismo del tema Sin embargo su obra en el templo gaudiniano fue muy criticada por su estilo contemporaneo que rompia con el estilo en que se habia desarrollado hasta entonces de corte mas realista especialmente la Fachada del Nacimiento Llego incluso a producirse en 1990 una manifestacion frente a la Sagrada Familia en contra de su intervencion en la misma 91 Sin embargo con el tiempo parte del publico barcelones ha llegado a aceptar esta obra que pese a todo no rompe con el espiritu que Gaudi habia pensado para esta fachada Alguien encontrara esta puerta demasiado extravagante pero yo querria que haga miedo y para conseguirlo no ahorrare el claroscuro los motivos entrantes y salientes todo lo que resulte de mas tetrico efecto Es mas estoy dispuesto a sacrificar la misma construccion a romper arcos y a cortar columnas para dar idea de lo cruento del Sacrificio 92 La crucifixion Dedicada a la Pasion de Jesus esta fachada pretende reflejar el sufrimiento de Cristo en su crucifixion como redencion de los pecados del hombre Por ello Gaudi concibio una fachada mas austera y simplificada sin ornamentacion donde destacase la desnudez de la piedra semejando un esqueleto reducido a las lineas simples de sus huesos En ese sentido Subirachs ideo un conjunto simple y esquematico con formas angulosas que provocan un mayor efecto dramatico El ciclo escultorico de la Pasion esta instalado en tres niveles siguiendo un orden ascendente en forma de S para reproducir el Calvario de Jesus 93 Nivel inferior contiene las escenas de la ultima noche de Jesus antes de la crucifixion La Ultima Cena presenta a Jesus con los doce apostoles en el momento en que Judas le traicionara Pedro y los soldados es el momento en que Pedro corta la oreja a Malco el criado del Sumo Sacerdote En El beso de Judas las figuras estan toscamente talladas para sugerir una vision nocturna detras de Judas se situa la serpiente que simboliza el demonio La negacion de Pedro contiene tres figuras de mujer que representan las tres veces que Pedro nego a Jesus En Ecce Homo Jesus es presentado con la corona de espinas custodiado por dos soldados y con la figura de un Pilato dubitativo ante lo que debe hacer La ultima escena de este nivel es El juicio de Jesus en que Pilato se lava las manos 94 Nivel medio representa el Calvario de Jesus Aparece en primer lugar Las Tres Marias y Simon de Cirene en que este ayuda con la cruz a Jesus rodeado por la Virgen Maria Magdalena y Maria de Cleofas La Veronica muestra el rostro de Jesus marcado en negativo en la tela de la mujer que le limpio el sudor la figura de Veronica no tiene rostro para no interferir con la imagen de Jesus Aqui Subirachs hace un homenaje a Gaudi dandole su fisonomia a la figura del evangelista situado a la izquierda asi como en la forma de los cascos de los soldados que evocan las chimeneas de la Casa Mila Cierra el ciclo El soldado Longino que clavo su lanza a Jesus aunque luego se convirtio al cristianismo 95 Nivel superior figura la muerte y entierro de Jesus Comienza el nivel con Soldados jugando a los dados las vestiduras de Jesus La crucifixion es la escena principal del portico con Jesus colgado en la cruz que es de cuatro brazos como las tipicamente gaudinianas pero puesta en horizontal que esta hecha de hierro con una I pintada en rojo en la viga central simbolo del INRI aparecen de nuevo las tres Marias y San Juan y figuran tambien en la escena un craneo simbolo de la muerte y del Golgota y una luna que representa la noche El velo rasgado es una estructura de bronce que representa el velo del Templo de Jerusalen que se rasgo a la muerte de Jesus Por ultimo en El entierro figuran Jose de Arimatea y Nicodemo depositando el cuerpo de Jesus en el sepulcro junto a la Virgen Maria y un huevo simbolo de la resurreccion la efigie de Nicodemo es un autorretrato del escultor Subirachs 96 Puerta de la Coronacion de Espinas Puerta de Getsemani Ademas de estos ciclos escultoricos Subirachs realizo tambien las puertas de bronce de los tres porticos en que se divide la fachada dedicados a la Fe Esperanza y Caridad El portico central de la Caridad tiene dos puertas dedicadas al Evangelio con los textos evangelicos que narran los ultimos dias de Jesus separadas por un parteluz con las letras griegas alfa y omega como simbolo del principio y el fin Las puertas miden 5 28 metros de alto por 2 82 de ancho y pesan 6500 kilos La de la izquierda presenta los pasajes relativos a la Pasion del Evangelio de Mateo y la de la derecha del de Juan 97 Frente a las Puertas del Evangelio se situa la columna de La Flagelacion que sustituye la cruz inicialmente prevista por Gaudi por ello Subirachs dividio la columna en cuatro bloques simbolizando las cuatro partes de la cruz Tiene cinco metros de altura y esta realizada en marmol travertino 98 Autorretrato de Subirachs en la figura de Nicodemo del grupo de El entierro de la Fachada de la Pasion de la Sagrada Familia El portico de la Fe presenta la Puerta de Getsemani de 4 41 metros de alto por 2 40 de ancho dedicada a la oracion de Jesus en el huerto de los olivos Vemos las imagenes de Jesus orando mientras que sus discipulos duermen y en la parte superior izquierda aparece el cielo nocturno con la luna llena como presagio de la muerte En la parte inferior se encuentra un poliedro procedente del grabado La Melancolia de Alberto Durero 99 El portico de la Esperanza presenta la Puerta de la Coronacion de espinas de 5 metros de altura y 2 40 de ancho Aqui aparece Jesus escarnecido con la corona de espinas el manto y la cana como burla de su condicion de rey En otra escena Jesus es conducido ante Herodes y Pilato que aparecen enfrentados de forma simetrica como vistos en un espejo Incluye ademas una cita de La Divina Comedia de Dante y un poema de La pell de brau La piel de toro de Salvador Espriu 100 En el fronton situado sobre estos tres porticos actualmente en construccion se situara un friso representando a los profetas acompanados del cordero del sacrificio de Abraham y los patriarcas junto al leon de Juda vencedor de la muerte Estas figuras biblicas han sido representadas por Subirachs con sus nombres y simbolos correspondientes en forma de arabesco grabados en un relieve de 36 metros de largo y 5 5 de alto La obra ya esta finalizada y solo falta colocarla en su lugar correspondiente cuando finalicen las obras del fronton 101 Subirachs realizo tambien las figuras de los cuatro apostoles a quienes estan dedicadas las torres correspondientes a la fachada de la Pasion Santiago el Menor Santo Tomas San Felipe y San Bartolome Estan hechas en piedra de travertino de 3 25 metros de altura y fueron colocadas entre febrero y octubre del 2000 Santiago esta representado con un baculo de obispo ya que tradicionalmente fue el primer obispo de Jerusalen San Bartolome aparece con un cuchillo simbolo de su martirio ademas de un pergamino ya que fue autor de un evangelio apocrifo Santo Tomas se muestra en actitud dubitativa ya que tuvo que tocar a Jesus para creer en su resurreccion y San Felipe sostiene entre sus manos un libro simbolo de la predicacion que ejercio en Asia Menor 102 En un nivel superior se situa el Espiritu Santo una escultura para la que Subirachs se inspiro en una paloma pero de formas casi abstractas instalada en 2001 103 y finalmente la Ascension de Jesus en el puente que une las torres de San Bartolome y Santo Tomas a 60 metros de altura obra realizada en bronce instalada en 2005 104 Ademas de su obra en la fachada de la Pasion Subirachs realizo otras obras en el templo en 2007 se instalo una escultura de San Jorge en la baranda del jube en el lado interior de la fachada de la Gloria una estatua de bronce de tres metros de altura inspirada en el San Jorge de Donatello 105 Asimismo en septiembre de 2008 se instalaron las puertas de la fachada de la Gloria realizadas en bronce con inscripciones del Padre Nuestro destacando en las puertas centrales el segundo parrafo Danos hoy nuestro pan de cada dia escrito en cincuenta idiomas distintos 106 La obra escultorica de Josep Maria Subirachs en la fachada de la Pasion fue declarada el 11 de febrero de 2019 Bien Cultural de Interes Nacional segun la catalogacion efectuada por la Generalidad de Cataluna que senalo que es un episodio excepcional en la escultura contemporanea que ha convertido a su autor en un referente esencial del arte catalan 107 Ultima cena El beso de Judas Columna de La Flagelacion Ecce Homo La Veronica El soldado Longino El juicio de Jesus Obras principales Editar Monumento a Narcis Monturiol 1963 Barcelona 1947 Cadaques Coleccion Rottier Barcelona 1953 Europa Coleccion Modest Cuixart Barcelona 1953 Moises Coleccion Miguel Lerin Barcelona 1954 Maniqui idolo Coleccion Josep Ferrer Tarragona 1957 Forma 212 Hogares Mundet Barcelona 1958 Tekel Premio Julio Gonzalez Coleccion del artista 1958 Ambones Ave Eva y Santa Cena y Crucifijo altar mayor de la iglesia de los Hogares Mundet Barcelona pintura mural del fondo de Joan Josep Tharrats 1959 Frisos y puertas del Santuario de la Virgen del Camino Leon 1959 Las Tablas de la Ley Facultad de Derecho de Barcelona 1960 Evocacion marinera Paseo Juan de Borbon en el barrio de La Barceloneta de Barcelona 1962 Cera perdida vertical Museo Internacional Market Center Award Dallas 1962 Cruz de San Miguel Monasterio de Montserrat 1963 Monumento a Narcis Monturiol Barcelona 1963 Monumento a las victimas de las inundaciones del Valles Rubi 1964 Santa Cecilia Crucifijo y La Trinidad altar mayor de la parroquia de Santa Cecilia Barcelona 1965 Monumento a Pompeu Fabra Planolas 1965 Monumento a las victimas del accidente aereo de Carmona Sevilla 1965 Fachada del Colegio de Nuestra Senora de la Paz junto al arquitecto Fray Coello de Portugal Torrelavega Cantabria 1965 Puertas de San Pedro y San Pablo iglesia de la Residencia Bell lloc La Roca del Valles con vidrieras de Albert Rafols Casamada 1966 Escudos de Barcelona Vestibulo de la Casa de la Ciudad de Barcelona 1966 La columna Museo Middelheim de Amberes Belgica 1967 Venus del cerro de Peniscola Peniscola 1967 La medida del espacio tiempo Edificio Mercurio de Barcelona 1968 Monumento al Comercio Internacional Dallas 1968 Monumento a las Olimpiadas de Mexico en recuerdo de la XIX Olimpiada Ruta de la Amistad Ciudad de Mexico 1968 1972 Homenaje a Leonardo Museo Estrada Esplugas de Llobregat 1969 Friso Barcelona en la fachada del edificio Novisimo del Ayuntamiento de Barcelona 1969 Homenaje a Barcelona Parque de Montjuic de Barcelona 1969 Diagonal mural para la estacion homonima del Metro de Barcelona 1970 Monumento a Santo Domingo de Guzman Monasterio de Montserrat 1971 Relieves para la fachada del Banco de Sabadell en la Rambla de Cataluna de Barcelona 1971 Comunicacion y computacion Fachada del edificio Macia plaza Francesc Macia de Barcelona 1972 Al otro lado del muro Museo de Escultura al Aire Libre del paseo de la Castellana de Madrid 1973 Introversion participando en la I Exposicion Internacional de Escultura en la Calle de Santa Cruz de Tenerife 1973 A Priapo Playa de Aro 1975 Monumento a Hospitalet de Llobregat 1975 A la Barcelona romana El Prat de Llobregat 1975 Gala Placidia San Sadurni de Noya 1975 San Jorge Sede de la Caixa d Estalvis de Catalunya plaza Antoni Maura Barcelona 1975 Puerta de San Jorge Palacio del Lloctinent Barcelona 1976 puerta para la sacristia de la capilla de San Jorge del Palacio de la Generalidad de Cataluna asi como el Relieve de San Jorge Teseo en la galeria que une el Palacio de la Generalidad con la Casa de los Canonigos Friso de la Estacion de Sants 1979 actualmente en el Museo del Ferrocarril de Cataluna 1976 Monumento a Ramon Llull Monasterio de Montserrat 1977 Altar de la Capilla del Santisimo Monasterio de Montserrat 1977 Babel Biblioteca Publica Pompeu Fabra Mataro 1977 San Francisco y Bernat Metge Panteon de Francesc Cambo Cementerio de Montjuic Barcelona 1979 Friso en la fachada de la Estacion de Sants de Barcelona 1979 Monumento a Manresa 1979 Nuria Fedra Museu de les Arts de l Espectacle Instituto del Teatro de Barcelona 1981 Relieve Aeropuerto de Madrid Barajas actualmente en el aeropuerto de Alicante Elche 1981 Homenaje a la Resistencia Catalana Parlamento de Cataluna 1982 Monumento a la Recuperacion de la Generalidad de Cataluna Cervera 1982 1984 Materia Forma Casa de la Ciudad de Barcelona 1983 Olimpo Monumento a las Olimpiadas en la sede del COI Lausana Suiza 1983 Jonica Homenaje a Kavafis Palma de Mallorca 1983 Monumento a Francesc Macia Villanueva y Geltru 1983 La Creacion Homenaje a Miguel Angel Mataro 1984 Monumento a Pau Casals Vendrell Tarragona 1984 Busto del presidente Francesc Macia en el Patio de los Naranjos del Palacio de la Generalidad de Cataluna 1985 Ariadna y Hermes Monasterio de Montserrat 1985 Ambon en el altar mayor del Monasterio de Poblet 1986 Monumento a Salvador Espriu en Santa Coloma de Farners y relieve dedicado al mismo poeta en el edificio antiguo de la Universidad de Barcelona 1986 Monumento al Conde Borrell II Cardona 1986 Busto de la pianista Rosa Sabater en el Palacio de la Musica Catalana en Barcelona 1986 San Jorge Monasterio de Montserrat 1986 El arquitecto Monumento a los constructores de la Catedral de Gerona en la juderia de esa ciudad 1987 2009 Fachada de la Pasion del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona 1987 Los pilares del cielo en conmemoracion de los Juegos Olimpicos de Seul 1988 Monumento a Gaspar de Portola con Francesc Carulla San Francisco California En 1994 se realizo una copia situada en el Parador Nacional de Turismo de Arties Valle de Aran 1988 Monumento a Federico Garcia Lorca Cadaques 1989 Union de Oriente y Occidente Seul Corea 1989 Clio San Julian de Loria Andorra 1990 Busto del presidente Lluis Companys en el Patio de los Naranjos del Palacio de la Generalidad de Cataluna 1990 Monumento al Milenario de Cataluna Tarragona 1991 Monumento a Francesc Macia Plaza de Cataluna Barcelona 1993 Friso Iris Plaza de Colon Madrid 1994 Cataluna Plaza Catalunya de Sabadell 1999 Busto del presidente Josep Tarradellas en el Patio de los Naranjos del Palacio de la Generalidad de Cataluna 2001 Busto del presidente Josep Irla en el Patio de los Naranjos del Palacio de la Generalidad de Cataluna 2002 Jonica Homenaje al Novecentismo Jardines del Balneario Vichy Catalan de Caldas de Malavella 2002 Escultura monumental para el Parque de Esculturas de la ciudad de Gwangju provincia de Gyeonggi Corea del Sur Exposiciones Editar Al otro lado del muro 1972 Museo de Escultura al Aire Libre Madrid 1948 Casa del Libro Barcelona 1949 II Salon de Octubre Barcelona 1950 I Salon de Arte Independiente Sala Caralt Barcelona 1951 I Bienal Hispanoamericana Madrid 1953 Bienal 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