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Arquitectura historicista

El historicismo, también denominado romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX, concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándoles algunas características culturales de ese siglo, mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo.

El Palacio de Westminster y el Big Ben, representantes del neogótico británico, vistos desde el río Támesis.

Se pueden destacar diversas corrientes como las neobizantinas, neomudéjar y neobarrocas, aunque la que más auge tuvo fue la neogótica, practicada en las islas Británicas, la cual se basaba, como bien indica su nombre, en un nuevo gótico resucitado. Entre las edificaciones realizadas según este estilo destaca el Parlamento Británico, proyectado por A. W. Pugin (1812-1852) y Charles Barry (1795-1860). También tuvieron mucha importancia algunas variantes orientales, como el neogótico-indio, del que es un ejemplo el Pabellón Real de Brighton, obra de John Nash (1752-1835). En España, destacó la corriente neomudéjar, como expresión de un estilo propio y nacional.

Santuario de Las Lajas en Ipiales, Colombia, representante del gótico tardío.

En las artes iberoamericanas de finales del XIX, debido a ese nacionalismo que sacó a escena el Romanticismo, se observa el afán por encontrar la "identidad nacional". En cuanto a la arquitectura esto tuvo su reflejo gracias al historicismo. La arquitectura historicista en Iberoamérica intentó imitar la arquitectura prehispánica y reinterpretarla siguiendo los cánones contemporáneos de la era o época.[1][2]

Estilos arquitectónicos historicistas

Arquitectura neogótica

 
El palacio de Westminster (1840-1860), sede del parlamento del Reino Unido en Londres, obra de de Charles Barry y Augustus Pugin
 
Las gárgolas de Notre Dame de Paris, fruto de la intervención de Viollet-le-Duc (1846), que a su vez bebe del ambiente medievalista en que se sitúa la obra literaria de Victor Hugo (Nuestra Señora de París, 1831)

El revival gótico o neogótico (también conocido, en los países anglófonos, como gótico victoriano) fue un movimiento artístico historicista, principalmente arquitectónico y decorativo, que comenzó a finales de la década de 1740 en el Reino Unido. Su impulso creció a finales del siglo XVIII y principios del XIX,[3]​ cuando admiradores cada vez más serios y eruditos de los distintos periodos del gótico intentaron revivir la arquitectura gótica medieval, en contraste con los estilos neoclásicos en boga en ese momento. Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, fue un estilo vinculado al Romanticismo y, por sus implicaciones políticas y la recuperación de un supuesto estilo nacional, con el nacionalismo. Como arquitectura historicista, fue una reelaboración del lenguaje arquitectónico propio del arte gótico medieval con formas más o menos genuinas, incluidos los patrones decorativos, los acabados, el uso de ventanas con lancetas y las molduras acampanadas. A mediados del siglo XIX, se estableció como el estilo arquitectónico preeminente en el mundo occidental. Los que lo consideraban una desvirtuación del estilo gótico original lo denominaron peyorativamente «pseudogótico».

Las raíces del movimiento del renacer gótico en Gran Bretaña están entrelazadas con movimientos profundamente filosóficos asociados con el catolicismo y con un nuevo despertar de la iglesia alta o la creencia anglo-católica preocupada por el crecimiento del inconformismo religioso. A partir del tercer cuarto del siglo XIX, la tradición de creencias del anglo-catolicismo encontró que el estilo tenía un atractivo intrínseco para sus servicios religiosos que lo hacían único. Al utilizar el neogótico, la actitud de los arquitectos variaba considerablemente entre una fidelidad, tanto al estilo ornamental como a los principios originales de la construcción medieval, como a su uso por la mera apariencia, que a veces representaba poco más que el empleo de marcos de ventanas apuntados y de algunos toques de decoración gótica en edificios que tenían una planta completamente del siglo XIX, y en que se hacía uso de los materiales y métodos de construcción contemporáneos.

Dos mansiones escocesas, construidas o remodeladas por William Adam (),[4]​ —los castillos de Inveraray[5]​ (1746) y de Culzean (1777)—, pueden considerar los primeros ejemplos.[6]​ También en Escocia, Walter Scott, autor de novelas medievalistas, construyó en estilo neogótico su mansión de Abbotsford House (1824). Más impacto tuvieron, por su cercanía a Londres, la remodelación de Strawberry Hill[7]​ (1749, por iniciativa de Horace Walpole) y la reconstrucción de la abadía de Fonthill (William Bedford y James Wyatt,[8]​ desde 1796). En 1836 se construyeron con criterios neogóticos el Houses of Parliament (palacio de Westminster, de Charles Barry y Augustus Pugin); y en las décadas siguientes (las de la denominada «Era Victoriana» —se habla de Victorian Gothic—) se realizaron en el estilo multitud de remodelaciones o nuevas construcciones de toda clase de edificios en el Reino Unido; entre ellas las de muchos colleges universitarios, cuyo ejemplo se extendió a las universidades estadounidenses, con tal profusión que el estilo también recibe la denominación de gótico colegial (Collegiate Gothic).[9]

En paralelo al auge neogótico en la Inglaterra del siglo XIX, el interés se extendió al resto de la Europa continental que vivió una auténtica fiebre: además de levantar nuevos edificios, se restauraron y completaron viejas edificaciones medievales, como catedrales y castillos. En Francia destacó la labor restauradora y reconstructora de Eugène Viollet-le-Duc. Ese interés se extendió al resto del mundo, a las colonias británicas de Australia y Canadá, a África y América: en el siglo XIX y principios del XX se construyó mucho neogótico, principalmente catedrales y grandes iglesias además de muchos edificios institucionales. Sin embargo, la influencia del revivalismo había alcanzado su punto máximo en la década de 1870. Aparecieron nuevos movimientos arquitectónicos, a veces relacionados como en el movimiento Arts and Crafts, y a veces opuestos como la arquitectura moderna, y en la década de 1930 la arquitectura de la era victoriana ya era generalmente condenada o ignorada. A finales del siglo XX se vio un resurgimiento del interés, manifestado en el Reino Unido por el establecimiento de la Victorian Society en 1958.

El ambiente artístico de mediados del siglo XIX fue muy proclive al medievalismo, que se extendió por todas las artes, especialmente en la decoración y el mobiliario (Arts and Crafts),[10]​ pero también en pintura, con distintos criterios (los nazarenos en Alemania, los pre-rafaelitas en Inglaterra);[11]​ o en literatura (drama romántico, novela histórica, novela gótica) o en música (óperas de ambientación medieval).

El foco de la difusión del neogótico fue un programa integral de construcción y mobiliario, que se abrió paso en la literatura y el estilo de vida. El lenguaje formal del neogótico se basó en una imagen idealizada de la Edad Media. Floreció en el período de 1830 a 1900. Con la idea de que se basaba en la libertad y la cultura intelectual de las ciudades medievales, fueron construidos en estilo neogótico iglesias, parlamentos, ayuntamientos y universidades, y también otros edificios públicos como oficinas de correos, escuelas, puentes o estaciones de tren.

Arquitectura neorrenacentista

 
Hôtel de ville de Paris (1874-1882), que reemplazó a la «Maison aux Piliers» quemada en la Comuna de 1871.
 
Ayuntamiento de Hamburgo (1886-1897), construido para sustituir al viejo palacio incendiado.

El estilo arquitectónico denominado neorrenacimiento, neorrenacentismo o neo-Renacimiento,[12]​ es una amplia designación que comprende muchos estilos historicistas del siglo XIX, que no se inspiraban en la arquitectura griega (ver neogriego), ni en la gótica (ver neogótico), sino que lo hacían en un amplio rango de modos clasicistas italianos. Bajo la amplia designación de «arquitectura renacentista» los arquitectos y críticos del siglo XIX fueron más allá del estilo arquitectónico que se había iniciado en Florencia y el centro de Italia a principios del siglo XV como una expresión del humanismo y también incluyeron estilos que se podrían identificar como manierismo o barroco. Estas designaciones estilicas, a menudo autoaplicadas, fueron de uso corriente a mediados de siglo XIX y más tarde «neorrenacimiento» pasó a ser aplicado por los contemporáneos a edificaciones que otros llamaban de estilo italianizante, o incluso cuando en ellas era evidente la presencia de muchos elementos del barroco francés (Estilo Segundo Imperio). Se manifestó principalmente en la arquitectura pero también influyó en las artes decorativas. Fue seguido —con características diferenciales, nacionales y regionales no siempre presentes en el estilo renacentista original del lugar—, en muchos países europeos con especial importancia en Alemania y Dinamarca y, desde finales de siglo en Estados Unidos.

Las formas divergentes de la arquitectura renacentista en diferentes partes de Europa, especialmente en Francia e Italia, añade más dificultad a la hora de definir y reconocer la arquitectura neorrenacentista. Una comparación entre la amplitud de su material de origen, como el Wollaton Hall inglés,[13]​ el Palazzo Pitti italiano, el castillo de Chambord francés y el Palacio de las Facetas ruso—todos considerados "Renacimiento"— ilustra la variedad de apariencias que la misma etiqueta arquitectónica puede tomar.

Arquitectura neobarroca

 
Palacio Alferaki en Taganrog, Rusia (1848)
 
Ópera Semper de Dresde (1871-1878), incendiado en 1945 y luego reconstruido
 
Ayuntamiento de Belfast (1898-1906), un ejemplo de la arquitectura barroca eduardiana o "Wrenaissance"
 
Los baños Széchenyi (1909-1913) de Budapest

La arquitectura neobarroca, también conocida en países anglosajones como revival barroco (en inglés: Baroque Revival) o en Francia estilo Segundo Imperio, fue uno de los estilos arquitectónicos historicistas tardíos de finales del siglo XIX, sobre todo a partir de 1880,[14]​ que coexistió y sustituyó a la arquitectura neorrenacentista. Es una corriente principalmente europea, aunque luego se expandió y pueden verse ejemplos en todos los lugares del mundo, y que no siempre es fácil distinguir entre los muchos estilos academicistas, historicistas y eclécticas del cambio de siglo.

El término se utiliza para describir la arquitectura que recuperó algunas de las características de la arquitectura barroca, pero que no es propiamente del período barroco —siglos XVII y XVIII— y que no condujo a una recuperación completa, en el sentido revivalistico, del lenguaje de artistas como Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y Guarino Guarini.

La enseñanza de los elementos de la tradición arquitectónica barroca era una parte esencial del plan de estudios de la Ecole des beaux-arts de París, la escuela de arquitectura más preeminente en la segunda mitad del siglo XIX, y era parte integral de la arquitectura Beaux-Arts o academicista que se construyó tanto en Francia como en el extranjero. Esto es evidente en la Teatro dell'Opera de París, considerada la máxima expresión de esta corriente.[15]​ Fue proyectado por Charles Garnier y construido entre 1861 y 1875, en el marco del gran plan urbanístico reformador gestionado por el barón Haussmann bajo el imperio de Napoleón III. El teatro, al referirse a la arquitectura del Renacimiento italiano, presenta un interior precioso, fuertemente articulado en sentido plástico (especialmente en el foyer principal), tanto que lleva a hacer emerger una volumetría compleja también en el perfil exterior. Por lo tanto, definir como neobarroco el teatro parisino es correcto sólo si el adjetivo se entiende como imponente, majestuoso y redundante, mientras que es impropio si se trata de la búsqueda de los elementos típicamente barrocos.

El sentido entusiasta del imperialismo europeo alentó a que fuera la arquitectura oficial que reflejara la grandeza de los imperios francés y británico, y a que en Alemania e Italia expresase el orgullo en el nuevo poder del Estado unificado. En Austria su uso también tuvo una connotación patriótica, ya que se relacionó supuestamente con el florecimiento cultural y expansión política de principios del siglo XVIII. En su fase tardía coexistió con el Jugendstil, en el cual influyó parcialmente. Dejaron obras neobarrocas en el ámbito británico los arquitectos Ferdinand Fellner (1847-1917), Hermann Helmer (1849-1919), Arthur Meinig (1853-1904) y sobre todo sir Edwin Lutyens. El barroco eduardiano es una variante local del neobarroco que fue usada en muchos edificios públicos construidos en el Imperio británico durante la época eduardiana (1901-1910).

El estilo neobarroco se utilizó especialmente para el diseño de nuevos y grandiosos edificios oficiales, en general civiles, como palacios, edificios de gobierno y tribunales, así como los nuevos teatros, ya que el Barroco había contribuido al florecimiento de las artes escenográficas.

Son ejemplos significativos el Palacio de Justicia de Bruselas, construido y diseñado por Joseph Poelaert desde 1866 y descrito por los críticos como "la más pomposa y sobrecargada obra neobarroca del Ottocento".;[16]​ la Teatro de la Ópera de Dresde (1878, con influencia neorenacentista); el Bode-Museum de Berlín (terminado en 1904); el Ashton Memorial en Lancaster (1907-1909); y el Palacio de Christiansborg, en Copenhague (primera mitad del siglo XX).

En Italia, donde el estilo es parte de lo que se conoce como umbertino, se debe recordar el Palacio de Justicia en Roma (actual sede de la Corte Suprema de Casación), proyectado por Guglielmo Calderini alrededor de 1884, en el que confluyen algunas reminiscencias de la Ópera de Garnier. Otro ejemplo es la sede de la Universidad Federico II de Nápoles, obra de Pierpaolo Quaglia y Guglielmo Melisurgo (1897-1908).

En la actualidad, también hay algunos edificios posmodernos con un estilo que se podría llamar barroco, por ejemplo, la Casa Danzante en Praga por Vlado Milunic y Frank Gehry , que han descrito como "nuevo barroco".[17]

Arquitectura neorrománica

 
El Edificio Institucional Smithsonian (1855), de James Renwick, Jr. , un temprano ejemplo neorrománico en Estados Unidos.

El neorrománico es un estilo arquitectónico, enmarcado en la corriente del historicismo, que surgió en el siglo XIX y fue usado hasta las primeras décadas del XX y que se basa en una libre reinterpretación del estilo románico vigente durante la Edad Media europea, entre los siglos XI y XIII.[18]​ Se extendió primero por toda Europa, desde donde pasó luego a América. Se utilizó sobre todo en edificios religiosos y fue común en edificios civiles, y también fue empleado en la restauración de edificios medievales en toda Europa (como en la fachada de la catedral de Speyer, en Alemania, reconstruida a mitad del siglo XIX).

Una primera variante del estilo neorrománico conocida como Rundbogenstil (en alemán, "estilo de arco redondeado") fue bastante popular en Alemania[19]​ así como entre la diáspora alemana que comenzó en la década de 1830. El neorrománico alemán llegó a tener el estatus de estilo nacional por excelencia, siendo muy utilizado durante la segunda mitad del siglo XIX. En Portugal, fueron re-romanizados muchos viejos castillos e iglesias en la primera mitad del siglo XX. En los Estados Unidos fue uno de los estilos favoritos en los edificios públicos como ayuntamientos y campus universitarios.

Como otros estilos historicistas, el neorrománico a menudo se redujo a la decoración general de los edificios sin afectar a las plantas ni a la estructura. También fue común mezclar en el mismo edificio el neorrománico y el neogótico, los dos estilos medievales por excelencia. Debido a las similitudes estilísticas, también era apto para combinar con el estilo bizantino, como en la celebre basílica del Sagrado Corazón de Montmartre en París de Paul Abadie.

Son características de la arquitectura de estilo neorrománico: las edificaciones de ladrillo o piedra monocromática, la abundancia de arcos de medio punto sobre los vanos (puertas y ventanas) y también con fines decorativos, la disposición de torres poligonales en los lados de las fachadas, las cubiertas de formas diversas, el uso de las bóvedas de cañón en los interiores.[20]​ En general se usaron elementos más simplificados que los originales históricos.

El estilo neorrománico también es referido a veces como estilo normando o estilo lombardo, particularmente en trabajos publicados durante el siglo XIX, por las variantes que fueron desarrolladas basándose en la arquitectura de los normandos y los lombardos, respectivamente.


Arquitectura neobizantina

 
La Catedral de Alejandro Nevski de Sofía, por Aleksandr Pomerántsev.

La arquitectura neobizantina es un estilo arquitectónico historicista de la segunda mitad del siglo XIX e inicios del siglo XX. Fue empleado principalmente en edificios públicos, institucionales y religiosos. Surgió en la década de 1840 en Europa Occidental y alcanzó su máximo desarrollo en el último cuarto del siglo XIX en el Imperio ruso; una escuela neo-bizantina aislada siguió activa en Yugoslavia entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. La arquitectura neobizantina integra elementos de la arquitectura bizantina —que tuvo su primer desarrollo en Constantinopla y el Exarcado de Rávena, y, de un modo más general, en el Imperio bizantino entre los siglos V y IX— junto con elementos ligados a la arquitectura cristiano-medieval de la Europa del Este, principalmente de la Iglesia ortodoxa.

El estilo neobizantino comenzó a desarrollarse en la Rusia imperial y en la Europa del Este, y tuvo una larga evolución desde la catedral de Sofía (San Petersburgo), que data de 1782, a la catedral de Alejandro Nevski de Sofía (en Bulgaria), que fue construida en 1882. En Rusia, fue popularizada por el arquitecto Konstantín Ton, que además mezcló elementos neoclásicos y elementos de la arquitectura rusa tradicional. En Belgrado, Serbia, el estilo neobizantino se prolongó hasta las primeras décadas del siglo XX, con la iglesia de San Marcos, construida de 1931 a 1940 por Petar y Branko Krstić o incluso el templo de San Sava, construido a partir de 1935 sobre los planos del arquitecto Aleksandar Deroko.[22]​ En Serbia la arquitectura neobizantina ha sido apreciada como vernácula: por ejemplo, la iglesia de San Marcos de Belgrado está inspirada en el monasterio de Gračanica (siglo XIV).[23]

Este estilo se caracteriza por el empleo de arcadas y de bóvedas de cañón o medio punto y de cúpulas, recurriendo al ladrillo y al estuco como materiales de construcción y a la decoración con mosaicos.


Arquitectura neocolonial

Existen diversas corrientes de la arquitectura neocolonial a lo largo de América y diversas raíces tienen debido a la heterogeneidad original de las culturas colonizadoras, ya fueran la española, la portuguesa, la francesa o la británica. Por ello el término es muy amplio y existen versiones diferentes de la arquitectura neocolonial que se dieron principalmente a comienzos del siglo XX y por distintos motivos históricos y culturales según el lugar.

Arquitectura Neoegipcia

 
Muelles de San Petersburgo, con dos esfinges de Amenhotep III traídas de Egipto en 1832.
 
Château de Compiègne, Grand salon de reception de l'imperatrice.

Neoegipcio es un estilo artístico historicista, especialmente arquitectónico, que utiliza los elementos, motivos e imaginería del arte egipcio antiguo, habitualmente de forma desvirtuada y mezclada con otros (eclecticismo). Aunque se habían realizado algunas referencias aisladas a los monumentos egipcios desde el Renacimiento, el neoegipcio no comenzó a desarrollarse con criterios similares al neoclasicismo greco-romano, el neogótico u otros revivals hasta la campaña napoleónica de Egipto (1798–1801) y la publicación de sus resultados científicos Description de l'Égypte (1809-1826).[24]​ De gran impacto fue la ambientación egipcia de la ópera Aida de Verdi (1871); aunque desde el XVIII se venía recurriendo a localizaciones en el Antiguo Egipto, con o sin referencias bíblicas (Las fiestas de Himeneo y el Amor, de Rameau, Thamos y La flauta mágica, ambas de Mozart, Mosè in Egitto, de Rossini).[25]​ El descubrimiento por Howard Carter de la tumba de Tutankhamon en 1922 supuso una revitalización del neoegipcio que casó muy bien con las características del estilo art déco y se extendió por todo el siglo XX, especialmente en artes decorativas (artes decorativas neoegipcias).[26]​ En el ámbito de la cultura popular se ha producido una verdadera "egiptomanía",[27]​ con múltiples facetas. El movimiento de construcción de salas de espectáculos en estilo neoegipcio (Egyptian Theatre)[28]​ se limitó fundamentalmente a Estados Unidos.

Arquitectura neogriega

 
Puerta de Brandenburgo (1788-1791) en Berlín, de Carl Gotthard Langhans, el edificio griego más antiguo
 
El diseño de Thomas Hamilton para la Royal High School, Edimburgo, completado en 1829
 
Puerta de los Propyläen de Klenze en Munich, 1854-1862.
 
El Yorkshire Museum diseñado por el arquitecto William Wilkins e inaugurado oficialmente en febrero de 1830

El neogriego[Nota 1]​ fue un movimiento arquitectónico de finales del siglo XVIII y principios del XIX que fue predominante en el norte de Europa y en Estados Unidos. Revivió el estilo de la arquitectura en la Antigua Grecia, en particular el templo griego, con diversos grados de minuciosidad y coherencia. Producto del helenismo, puede considerarse como la última fase del desarrollo de la arquitectura neoclásica, que durante mucho tiempo se había inspirado principalmente en la arquitectura romana. El término (Greek Revival) fue utilizado por primera vez por Charles Robert Cockerell en una conferencia que dio como profesor de arquitectura en la Royal Academy of Arts de Londres en 1842.[29]

Con un nuevo acceso a Grecia, al principio solo a los libros producidos por los pocos que realmente habían podido visitar los sitios, los arqueólogos-arquitectos de la época estudiaron los órdenes dórico y jónico. En cada uno de los países en que el estilo arraigó, se consideraba como expresión del nacionalismo local y de la virtud cívica, frente a la libertad del detalle laxo y la frivolidad que se pensaba que caracterizaba la arquitectura de Francia e Italia, dos países donde el estilo nunca se impuso realmente. Este fue especialmente el caso de Gran Bretaña, Alemania y los Estados Unidos, donde está considerado como el primer estilo nacional, y sus elementos se consideraban libres de asociaciones eclesiásticas y aristocráticas. Son muchos los factores que explican la elección estadounidense: la guerra de 1812 provocó un menosprecio de todo lo que pudiera recordar al Imperio británico, incluso en arquitectura, el modelo romano llamado estilo federal, ya no era bien visto y Grecia aparecía como la cuna de democracia. Además, en 1821, ese país empezaba su guerra de independencia contra el Imperio otomano suscitando la simpatía de los estadounidenses, ya que ellos la habían alcanzado recientemente.

El gusto por todo lo griego en el mobiliario y el diseño de interiores, a veces llamado Neo-Grec, estaba en su apogeo a principios del siglo XIX, cuando los diseños de Thomas Hope habían influido en una serie de estilos decorativos conocidos como neoclásico, Imperio, Imperio ruso y arquitectura de Regencia en Gran Bretaña. La arquitectura neogriega tomó un curso diferente en varios países, que duró hasta la Guerra Civil en Estados Unidos (década de 1860) e incluso más tarde en Escocia.

Arquitectura neomudéjar

 
Interior de la iglesia de San Pedro, Teruel (España), ejemplo de la Arquitectura mudéjar de Aragón declarado Patrimonio de la Humanidad en 1986

El neomudéjar es un estilo artístico y arquitectónico que se desarrolló principalmente en la península ibérica a finales del siglo XIX y principios del XX. Se enmarca dentro de las corrientes orientalistas de la arquitectura historicista imperante en Europa por aquella época.[30]​ El nuevo estilo se asoció especialmente a construcciones de carácter festivo y de ocio, como salones de fumar, casinos, estaciones de tren, plazas de toros o saunas.

En España el estilo neomudéjar fue reivindicado como estilo nacional, por estar basado en un estilo encontrado en España, el arte mudéjar, estilo que también se encuentra en otros países como Italia o Portugal. Arquitectos como Emilio Rodríguez Ayuso o Agustín Ortiz de Villajos vieron en el arte mudéjar algo únicamente español y empezaron a diseñar edificios utilizando rasgos del antiguo estilo, entre ellos las formas abstractas de ladrillo y los arcos de herradura.

Sin embargo, lo que la historiografía ha considerado tradicionalmente como neomudéjar, son en muchos casos obras de estilo neoárabe, puesto que utilizan elementos califales, almohades y nazaríes, siendo el único aspecto mudéjar el uso del ladrillo visto.[31]

Frecuentemente se ha considerado a la plaza de toros de Madrid de Rodríguez Ayuso y Álvarez Capra de 1874 como el inicio del neomudéjar, que sería seguido por otros arquitectos como Enrique María Repullés y Vargas, Joaquín Rucoba, Augusto Font Carreras, José Espelius Anduaga, Felipe Arbazuza o Aníbal González.[30]


Arquitectura georgiana

 
Hughenden Manor, antigua residencia de Benjamin Disraeli, posterior conde de Beaconsfield, localizada en High Wycombe, en el condado de Buckinghamshire, fue construida a finales del siglo XVIII y actualmente es propiedad del National Trust
Arquitectura georgiana es el nombre dado en los países de habla inglesa al estilo arquitectónico llevado a cabo entre 1720 y 1840, llamado así por los cuatro reyes británicos llamados Jorge (George) que reinaron en el Reino Unido desde 1714 hasta 1830.

Véase también

Referencias

  1. «ARQUITECTURA HISTORICISTA (Neos) Y ECLÉCTICA2». Consultado el 18 de marzo de 2019. 
  2. Gutiérrez Viñuales, Rodrigo (julio-octubre de 2002). «ARQUITECTURA HISTORICISTA DE RAÍCES PREHISPÁNICAS». Consultado el 18 de marzo de 2019. 
  3. N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura, Torino 1981, voz Neogotico.
  4. Gifford, John. William Adam, 1689–1748 A Life and Times of Scotland's Universal Architect. Edinburgh: Mainstream, 1989. ISBN 1-85158-295-9.
  5. Dennison, Matthew. «Inveraray Castle: home to the Duke of Argyll.» (14 de julio de 2011). The Daily Telegraph. Fuente citada en en:Inveraray Castle
  6. Whyte, I. D. y K. A. Whyte, The Changing Scottish Landscape, 1500–1800 (London: Taylor & Francis, 1991), ISBN 0-415-02992-9, p. 100.
  7. Calloway, Stephen, Snodin, Michael y Wainwright, Clive, Horace Walpole and Strawberry Hill, Orleans House Gallery, Richmond upon Thames, 1980. Fuente citada en en:Strawberry Hill House
  8. Colvin, H. M. A Biographical Dictionary of English Architects, 1660-1840. Harvard 1954, pp. 722. Fuente citada en en:James Wyatt
  9. "Collegiate Gothic". Bryn Mawr Library. Fuente citada en en:Collegiate Gothic in North America
  10. «The works of the Pre-Raphaelites met with critical opposition to their pietism, archaizing compositions, intensely sharp focus—which, with an absence of shadows, flattened the depicted forms—and the stark coloration they achieved by painting on a wet white ground. They had, however, several important champions. Foremost among them was the writer John Ruskin (1819-1900), an ardent supporter of painting from nature and a leading exponent of the Gothic Revival in England». The Pre–Raphaelites en metmuseum.org
  11. La Ortografía de la Real Academia Española, en su epígrafe 4.2.4.8.6.2, «movimientos, estilos y escuelas», recoge que irán en minúsculas «cuando no pueden identificarse en exclusiva con el periodo histórico en el que se encuadran».
  12. «Wollaton Hall». Greatbuildings.com. Consultado el 11 de junio de 2011. 
  13. «Baroque/Baroque Revival». Buffaloah.com. Consultado el 15 de agosto de 2012. 
  14. R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa, Bari, Laterza, 1999, p. 536.
  15. N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura, Torino, Einaudi, 2005, voce Poelaert, Joseph. ("la più pomposa e sovraccarica opera neobarocca dell'Ottocento")
  16. " The Dancing Building, which Frank Gehry and Vlado Milunic have described as "new Baroque", has divided opinion [...] ", in "Architect recalls genesis of Dancing Building as coffee table book published", by Ian Willoughby, 11-07-2003, online at The international service of Czech Radio
  17. Whiffen, Marcus. American Architecture Since 1780: A guide to the styles. Cambridge, MA: The MIT Press, 1969, 61.
  18. Fleming, John, Hugh Honour y Nikolaus Pevsner. The Penguin Dictionary of Architecture. Middlesex, England: Penguin Books, 1983.
  19. Ernest Burden, Dicionário Ilustrado de Arquitetura, verbete Estilo Revivescimento Românico.
  20. Paul Abadie a également rénové et restauré les cathédrale de Périgueux et d'Angoulême
  21. Zoran Manević,
  22. Church arquitectura Página oficial de la ciudad de Belgrado
  23. Gallica (Bibliothèque nationale de France), los 24 volúmenes de la segunda edición. Fuente citada en en:Description de l'Égypte.
  24. en:Category:Operas set in Egypt
  25. Thomas Hope: Regency Designer, A Curatorial Interpretation of the Egyptian Room at Duchess Street. Fuente citada en en:Egyptian revival decorative arts
  26. Brier, Bob. Egyptomania. Brookville, NY: Hillwood Art Museum, 1992. ISBN 0-933699-26-3. Fuente citada en en:Egyptomania
  27. "Egypt Through Centuries". Weehawken Time Machine. Fuente citada en en:Egyptian Theatre
  28. J. Turner (ed.), Encyclopedia of American art before 1914, New York, p. 198..
  29. Universidad de Barcelona (ed.). «Refuncionalizaciones polémicas, plazas de toros y arquitectura neomudéjar: algunos ejemplos en España». Consultado el 24 de noviembre de 2009. 
  30. UNED (ed.). «Neomudéjar versus neomusulmán: definición y concepción del medievalismo islámico en España.». Consultado el 23 de julio de 2012. 

Enlaces externos

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Este articulo o seccion necesita referencias que aparezcan en una publicacion acreditada Este aviso fue puesto el 7 de febrero de 2013 Atencion Por ahora no estamos clasificando los articulos para referenciar por historicas Por favor elige una categoria de esta lista El historicismo tambien denominado romanticismo desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados Se trataba de imitar estilos arquitectonicos de otras epocas incorporandoles algunas caracteristicas culturales de ese siglo mientras que la arquitectura eclectica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo El Palacio de Westminster y el Big Ben representantes del neogotico britanico vistos desde el rio Tamesis Se pueden destacar diversas corrientes como las neobizantinas neomudejar y neobarrocas aunque la que mas auge tuvo fue la neogotica practicada en las islas Britanicas la cual se basaba como bien indica su nombre en un nuevo gotico resucitado Entre las edificaciones realizadas segun este estilo destaca el Parlamento Britanico proyectado por A W Pugin 1812 1852 y Charles Barry 1795 1860 Tambien tuvieron mucha importancia algunas variantes orientales como el neogotico indio del que es un ejemplo el Pabellon Real de Brighton obra de John Nash 1752 1835 En Espana destaco la corriente neomudejar como expresion de un estilo propio y nacional Santuario de Las Lajas en Ipiales Colombia representante del gotico tardio En las artes iberoamericanas de finales del XIX debido a ese nacionalismo que saco a escena el Romanticismo se observa el afan por encontrar la identidad nacional En cuanto a la arquitectura esto tuvo su reflejo gracias al historicismo La arquitectura historicista en Iberoamerica intento imitar la arquitectura prehispanica y reinterpretarla siguiendo los canones contemporaneos de la era o epoca 1 2 Indice 1 Estilos arquitectonicos historicistas 1 1 Arquitectura neogotica 1 2 Arquitectura neorrenacentista 1 3 Arquitectura neobarroca 1 4 Arquitectura neorromanica 1 5 Arquitectura neobizantina 1 6 Arquitectura neocolonial 1 7 Arquitectura Neoegipcia 1 8 Arquitectura neogriega 1 9 Arquitectura neomudejar 1 10 Arquitectura georgiana 2 Vease tambien 3 Referencias 4 Enlaces externosEstilos arquitectonicos historicistas EditarArquitectura neogotica Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura neogotica editar Este articulo o seccion necesita una revision de ortografia y gramatica Puedes colaborar editandolo Cuando se haya corregido puedes borrar este aviso Si has iniciado sesion puedes ayudarte del corrector ortografico activandolo en Mis preferencias Accesorios Navegacion El corrector ortografico resalta errores ortograficos con un fondo rojo Este aviso fue puesto el 8 de mayo de 2019 Este articulo o seccion necesita ser wikificado por favor editalo para que cumpla con las convenciones de estilo Este aviso fue puesto el 8 de mayo de 2019 El palacio de Westminster 1840 1860 sede del parlamento del Reino Unido en Londres obra de de Charles Barry y Augustus Pugin Las gargolas de Notre Dame de Paris fruto de la intervencion de Viollet le Duc 1846 que a su vez bebe del ambiente medievalista en que se situa la obra literaria de Victor Hugo Nuestra Senora de Paris 1831 El revival gotico o neogotico tambien conocido en los paises anglofonos como gotico victoriano fue un movimiento artistico historicista principalmente arquitectonico y decorativo que comenzo a finales de la decada de 1740 en el Reino Unido Su impulso crecio a finales del siglo XVIII y principios del XIX 3 cuando admiradores cada vez mas serios y eruditos de los distintos periodos del gotico intentaron revivir la arquitectura gotica medieval en contraste con los estilos neoclasicos en boga en ese momento Por su comun rechazo al racionalismo neoclasico fue un estilo vinculado al Romanticismo y por sus implicaciones politicas y la recuperacion de un supuesto estilo nacional con el nacionalismo Como arquitectura historicista fue una reelaboracion del lenguaje arquitectonico propio del arte gotico medieval con formas mas o menos genuinas incluidos los patrones decorativos los acabados el uso de ventanas con lancetas y las molduras acampanadas A mediados del siglo XIX se establecio como el estilo arquitectonico preeminente en el mundo occidental Los que lo consideraban una desvirtuacion del estilo gotico original lo denominaron peyorativamente pseudogotico Las raices del movimiento del renacer gotico en Gran Bretana estan entrelazadas con movimientos profundamente filosoficos asociados con el catolicismo y con un nuevo despertar de la iglesia alta o la creencia anglo catolica preocupada por el crecimiento del inconformismo religioso A partir del tercer cuarto del siglo XIX la tradicion de creencias del anglo catolicismo encontro que el estilo tenia un atractivo intrinseco para sus servicios religiosos que lo hacian unico Al utilizar el neogotico la actitud de los arquitectos variaba considerablemente entre una fidelidad tanto al estilo ornamental como a los principios originales de la construccion medieval como a su uso por la mera apariencia que a veces representaba poco mas que el empleo de marcos de ventanas apuntados y de algunos toques de decoracion gotica en edificios que tenian una planta completamente del siglo XIX y en que se hacia uso de los materiales y metodos de construccion contemporaneos Dos mansiones escocesas construidas o remodeladas por William Adam 4 los castillos de Inveraray 5 1746 y de Culzean 1777 pueden considerar los primeros ejemplos 6 Tambien en Escocia Walter Scott autor de novelas medievalistas construyo en estilo neogotico su mansion de Abbotsford House 1824 Mas impacto tuvieron por su cercania a Londres la remodelacion de Strawberry Hill 7 1749 por iniciativa de Horace Walpole y la reconstruccion de la abadia de Fonthill William Bedford y James Wyatt 8 desde 1796 En 1836 se construyeron con criterios neogoticos el Houses of Parliament palacio de Westminster de Charles Barry y Augustus Pugin y en las decadas siguientes las de la denominada Era Victoriana se habla de Victorian Gothic se realizaron en el estilo multitud de remodelaciones o nuevas construcciones de toda clase de edificios en el Reino Unido entre ellas las de muchos colleges universitarios cuyo ejemplo se extendio a las universidades estadounidenses con tal profusion que el estilo tambien recibe la denominacion de gotico colegial Collegiate Gothic 9 En paralelo al auge neogotico en la Inglaterra del siglo XIX el interes se extendio al resto de la Europa continental que vivio una autentica fiebre ademas de levantar nuevos edificios se restauraron y completaron viejas edificaciones medievales como catedrales y castillos En Francia destaco la labor restauradora y reconstructora de Eugene Viollet le Duc Ese interes se extendio al resto del mundo a las colonias britanicas de Australia y Canada a Africa y America en el siglo XIX y principios del XX se construyo mucho neogotico principalmente catedrales y grandes iglesias ademas de muchos edificios institucionales Sin embargo la influencia del revivalismo habia alcanzado su punto maximo en la decada de 1870 Aparecieron nuevos movimientos arquitectonicos a veces relacionados como en el movimiento Arts and Crafts y a veces opuestos como la arquitectura moderna y en la decada de 1930 la arquitectura de la era victoriana ya era generalmente condenada o ignorada A finales del siglo XX se vio un resurgimiento del interes manifestado en el Reino Unido por el establecimiento de la Victorian Society en 1958 El ambiente artistico de mediados del siglo XIX fue muy proclive al medievalismo que se extendio por todas las artes especialmente en la decoracion y el mobiliario Arts and Crafts 10 pero tambien en pintura con distintos criterios los nazarenos en Alemania los pre rafaelitas en Inglaterra 11 o en literatura drama romantico novela historica novela gotica o en musica operas de ambientacion medieval Parlamento de Hungria 1885 1904 en Budapest Pierrefonds uno de los proyectos de Viollet le Duc que estaba casi completamente en ruinas antes de la restauracion Reales Tribunales de Justicia 1873 1882 de Londres de G E Street Catedral de Colonia en su dia el edificio mas alto del mundo y gloria nacional alemana Castillo de Hohenzollern reconstruido en 1846 1867 por Frederico Augusto Stuler para el rey Guillermo IV de Prusia Iglesia votiva Viena El foco de la difusion del neogotico fue un programa integral de construccion y mobiliario que se abrio paso en la literatura y el estilo de vida El lenguaje formal del neogotico se baso en una imagen idealizada de la Edad Media Florecio en el periodo de 1830 a 1900 Con la idea de que se basaba en la libertad y la cultura intelectual de las ciudades medievales fueron construidos en estilo neogotico iglesias parlamentos ayuntamientos y universidades y tambien otros edificios publicos como oficinas de correos escuelas puentes o estaciones de tren Arquitectura neorrenacentista Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura neorrenacentista editar Hotel de ville de Paris 1874 1882 que reemplazo a la Maison aux Piliers quemada en la Comuna de 1871 Ayuntamiento de Hamburgo 1886 1897 construido para sustituir al viejo palacio incendiado El estilo arquitectonico denominado neorrenacimiento neorrenacentismo o neo Renacimiento 12 es una amplia designacion que comprende muchos estilos historicistas del siglo XIX que no se inspiraban en la arquitectura griega ver neogriego ni en la gotica ver neogotico sino que lo hacian en un amplio rango de modos clasicistas italianos Bajo la amplia designacion de arquitectura renacentista los arquitectos y criticos del siglo XIX fueron mas alla del estilo arquitectonico que se habia iniciado en Florencia y el centro de Italia a principios del siglo XV como una expresion del humanismo y tambien incluyeron estilos que se podrian identificar como manierismo o barroco Estas designaciones estilicas a menudo autoaplicadas fueron de uso corriente a mediados de siglo XIX y mas tarde neorrenacimiento paso a ser aplicado por los contemporaneos a edificaciones que otros llamaban de estilo italianizante o incluso cuando en ellas era evidente la presencia de muchos elementos del barroco frances Estilo Segundo Imperio Se manifesto principalmente en la arquitectura pero tambien influyo en las artes decorativas Fue seguido con caracteristicas diferenciales nacionales y regionales no siempre presentes en el estilo renacentista original del lugar en muchos paises europeos con especial importancia en Alemania y Dinamarca y desde finales de siglo en Estados Unidos Las formas divergentes de la arquitectura renacentista en diferentes partes de Europa especialmente en Francia e Italia anade mas dificultad a la hora de definir y reconocer la arquitectura neorrenacentista Una comparacion entre la amplitud de su material de origen como el Wollaton Hall ingles 13 el Palazzo Pitti italiano el castillo de Chambord frances y el Palacio de las Facetas ruso todos considerados Renacimiento ilustra la variedad de apariencias que la misma etiqueta arquitectonica puede tomar Edificios neorrenacentistas Palacio de Schwerin 1842 1857 en Mecklenburgo arquitectura neorrenacentista para fines de representacion Waddesdon Manor 1874 hogar familiar de la familia Rothschild El Palacio del Rin 1883 1888 de Estrasburgo antiguo Kaiserpalst de factura neorrenacentista prusiano con influencias barrocas La actual biblioteca universitaria 1921 1928 de Lovaina incendiada en 1914 fue reconstruida en un estilo neorrenacentista flamenco Arquitectura neobarroca Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura neobarroca editar Palacio Alferaki en Taganrog Rusia 1848 opera Semper de Dresde 1871 1878 incendiado en 1945 y luego reconstruido Ayuntamiento de Belfast 1898 1906 un ejemplo de la arquitectura barroca eduardiana o Wrenaissance Los banos Szechenyi 1909 1913 de Budapest La arquitectura neobarroca tambien conocida en paises anglosajones como revival barroco en ingles Baroque Revival o en Francia estilo Segundo Imperio fue uno de los estilos arquitectonicos historicistas tardios de finales del siglo XIX sobre todo a partir de 1880 14 que coexistio y sustituyo a la arquitectura neorrenacentista Es una corriente principalmente europea aunque luego se expandio y pueden verse ejemplos en todos los lugares del mundo y que no siempre es facil distinguir entre los muchos estilos academicistas historicistas y eclecticas del cambio de siglo El termino se utiliza para describir la arquitectura que recupero algunas de las caracteristicas de la arquitectura barroca pero que no es propiamente del periodo barroco siglos XVII y XVIII y que no condujo a una recuperacion completa en el sentido revivalistico del lenguaje de artistas como Gian Lorenzo Bernini Francesco Borromini y Guarino Guarini La ensenanza de los elementos de la tradicion arquitectonica barroca era una parte esencial del plan de estudios de la Ecole des beaux arts de Paris la escuela de arquitectura mas preeminente en la segunda mitad del siglo XIX y era parte integral de la arquitectura Beaux Arts o academicista que se construyo tanto en Francia como en el extranjero Esto es evidente en la Teatro dell Opera de Paris considerada la maxima expresion de esta corriente 15 Fue proyectado por Charles Garnier y construido entre 1861 y 1875 en el marco del gran plan urbanistico reformador gestionado por el baron Haussmann bajo el imperio de Napoleon III El teatro al referirse a la arquitectura del Renacimiento italiano presenta un interior precioso fuertemente articulado en sentido plastico especialmente en el foyer principal tanto que lleva a hacer emerger una volumetria compleja tambien en el perfil exterior Por lo tanto definir como neobarroco el teatro parisino es correcto solo si el adjetivo se entiende como imponente majestuoso y redundante mientras que es impropio si se trata de la busqueda de los elementos tipicamente barrocos El sentido entusiasta del imperialismo europeo alento a que fuera la arquitectura oficial que reflejara la grandeza de los imperios frances y britanico y a que en Alemania e Italia expresase el orgullo en el nuevo poder del Estado unificado En Austria su uso tambien tuvo una connotacion patriotica ya que se relaciono supuestamente con el florecimiento cultural y expansion politica de principios del siglo XVIII En su fase tardia coexistio con el Jugendstil en el cual influyo parcialmente Dejaron obras neobarrocas en el ambito britanico los arquitectos Ferdinand Fellner 1847 1917 Hermann Helmer 1849 1919 Arthur Meinig 1853 1904 y sobre todo sir Edwin Lutyens El barroco eduardiano es una variante local del neobarroco que fue usada en muchos edificios publicos construidos en el Imperio britanico durante la epoca eduardiana 1901 1910 El estilo neobarroco se utilizo especialmente para el diseno de nuevos y grandiosos edificios oficiales en general civiles como palacios edificios de gobierno y tribunales asi como los nuevos teatros ya que el Barroco habia contribuido al florecimiento de las artes escenograficas Son ejemplos significativos el Palacio de Justicia de Bruselas construido y disenado por Joseph Poelaert desde 1866 y descrito por los criticos como la mas pomposa y sobrecargada obra neobarroca del Ottocento 16 la Teatro de la opera de Dresde 1878 con influencia neorenacentista el Bode Museum de Berlin terminado en 1904 el Ashton Memorial en Lancaster 1907 1909 y el Palacio de Christiansborg en Copenhague primera mitad del siglo XX En Italia donde el estilo es parte de lo que se conoce como umbertino se debe recordar el Palacio de Justicia en Roma actual sede de la Corte Suprema de Casacion proyectado por Guglielmo Calderini alrededor de 1884 en el que confluyen algunas reminiscencias de la opera de Garnier Otro ejemplo es la sede de la Universidad Federico II de Napoles obra de Pierpaolo Quaglia y Guglielmo Melisurgo 1897 1908 En la actualidad tambien hay algunos edificios posmodernos con un estilo que se podria llamar barroco por ejemplo la Casa Danzante en Praga por Vlado Milunic y Frank Gehry que han descrito como nuevo barroco 17 Edificios neobarrocos Fachada de la Palais Garnier 1875 Paris ejercicio eclectico presenta en este frente un estilo claramente barroco Catedral de Salta 1858 1882 ejemplo de neobarroco decimononico argentino Iglesia Saint Jean de Kenty 1893 1898 de Chicago Museo Bode 1897 1904 de Berlin en el extremo de la isla de los Museo Iglesia Saint Fridolin de Mulhouse Haut Rhin 1906 Iglesia Saint Maurice 1913 de Freyming Merlebach Mosela Arquitectura neorromanica Editar Esta seccion es un extracto de Neorromanico editar El Edificio Institucional Smithsonian 1855 de James Renwick Jr un temprano ejemplo neorromanico en Estados Unidos La Basilica del Santuario Nacional de la Inmaculada Concepcion 1920 1961 Washington D C de Maginnis amp Walsh El neorromanico es un estilo arquitectonico enmarcado en la corriente del historicismo que surgio en el siglo XIX y fue usado hasta las primeras decadas del XX y que se basa en una libre reinterpretacion del estilo romanico vigente durante la Edad Media europea entre los siglos XI y XIII 18 Se extendio primero por toda Europa desde donde paso luego a America Se utilizo sobre todo en edificios religiosos y fue comun en edificios civiles y tambien fue empleado en la restauracion de edificios medievales en toda Europa como en la fachada de la catedral de Speyer en Alemania reconstruida a mitad del siglo XIX Una primera variante del estilo neorromanico conocida como Rundbogenstil en aleman estilo de arco redondeado fue bastante popular en Alemania 19 asi como entre la diaspora alemana que comenzo en la decada de 1830 El neorromanico aleman llego a tener el estatus de estilo nacional por excelencia siendo muy utilizado durante la segunda mitad del siglo XIX En Portugal fueron re romanizados muchos viejos castillos e iglesias en la primera mitad del siglo XX En los Estados Unidos fue uno de los estilos favoritos en los edificios publicos como ayuntamientos y campus universitarios Como otros estilos historicistas el neorromanico a menudo se redujo a la decoracion general de los edificios sin afectar a las plantas ni a la estructura Tambien fue comun mezclar en el mismo edificio el neorromanico y el neogotico los dos estilos medievales por excelencia Debido a las similitudes estilisticas tambien era apto para combinar con el estilo bizantino como en la celebre basilica del Sagrado Corazon de Montmartre en Paris de Paul Abadie Son caracteristicas de la arquitectura de estilo neorromanico las edificaciones de ladrillo o piedra monocromatica la abundancia de arcos de medio punto sobre los vanos puertas y ventanas y tambien con fines decorativos la disposicion de torres poligonales en los lados de las fachadas las cubiertas de formas diversas el uso de las bovedas de canon en los interiores 20 En general se usaron elementos mas simplificados que los originales historicos El estilo neorromanico tambien es referido a veces como estilo normando o estilo lombardo particularmente en trabajos publicados durante el siglo XIX por las variantes que fueron desarrolladas basandose en la arquitectura de los normandos y los lombardos respectivamente Edificios neorromanicos Museo de Historia Natural Londres 1873 1880 construido por Alfred Waterhouse siguiendo la moda victoriana Catedral de Marsella 1852 1893 Iglesia de la guarnicion Saint Martin Dresde 1893 1900 Edificio del gobierno prusiano Coblenza 1902 1905 obra de Paul Kieschke Basilica del Sagrado Corazon de Paris 1875 1923 obra de Paul Abadie 21 Duomo de Reggio Calabria 1917 1928 Arquitectura neobizantina Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura neobizantina editar La Catedral de Alejandro Nevski de Sofia por Aleksandr Pomerantsev Basilica del Santuario Nacional de la Inmaculada Concepcion en Washington 1920 1959 Catedral Naval de Kronstadt Kronstadt obra de Vasily Kosyakov La arquitectura neobizantina es un estilo arquitectonico historicista de la segunda mitad del siglo XIX e inicios del siglo XX Fue empleado principalmente en edificios publicos institucionales y religiosos Surgio en la decada de 1840 en Europa Occidental y alcanzo su maximo desarrollo en el ultimo cuarto del siglo XIX en el Imperio ruso una escuela neo bizantina aislada siguio activa en Yugoslavia entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial La arquitectura neobizantina integra elementos de la arquitectura bizantina que tuvo su primer desarrollo en Constantinopla y el Exarcado de Ravena y de un modo mas general en el Imperio bizantino entre los siglos V y IX junto con elementos ligados a la arquitectura cristiano medieval de la Europa del Este principalmente de la Iglesia ortodoxa El estilo neobizantino comenzo a desarrollarse en la Rusia imperial y en la Europa del Este y tuvo una larga evolucion desde la catedral de Sofia San Petersburgo que data de 1782 a la catedral de Alejandro Nevski de Sofia en Bulgaria que fue construida en 1882 En Rusia fue popularizada por el arquitecto Konstantin Ton que ademas mezclo elementos neoclasicos y elementos de la arquitectura rusa tradicional En Belgrado Serbia el estilo neobizantino se prolongo hasta las primeras decadas del siglo XX con la iglesia de San Marcos construida de 1931 a 1940 por Petar y Branko Krstic o incluso el templo de San Sava construido a partir de 1935 sobre los planos del arquitecto Aleksandar Deroko 22 En Serbia la arquitectura neobizantina ha sido apreciada como vernacula por ejemplo la iglesia de San Marcos de Belgrado esta inspirada en el monasterio de Gracanica siglo XIV 23 Este estilo se caracteriza por el empleo de arcadas y de bovedas de canon o medio punto y de cupulas recurriendo al ladrillo y al estuco como materiales de construccion y a la decoracion con mosaicos Edificios neobizantinos Basilica de Notre Dame de la Garde de Marsella 1853 1864 Catedral de la Natividad de Riga construida en 1876 bajo Imperio ruso Iglesia de San Manuel y San Benito en Madrid Espana Basilica de Saint Martin de Tours sucediendo en 1886 a un edificio romanico destruido un siglo antes Iglesia del Sagrado Corazon 1928 1936 de Lieja Arquitectura neocolonial Editar Esta seccion es un extracto de Neocolonial espanol editar Existen diversas corrientes de la arquitectura neocolonial a lo largo de America y diversas raices tienen debido a la heterogeneidad original de las culturas colonizadoras ya fueran la espanola la portuguesa la francesa o la britanica Por ello el termino es muy amplio y existen versiones diferentes de la arquitectura neocolonial que se dieron principalmente a comienzos del siglo XX y por distintos motivos historicos y culturales segun el lugar Arquitectura Neoegipcia Editar Esta seccion es un extracto de Neoegipcio editar Muelles de San Petersburgo con dos esfinges de Amenhotep III traidas de Egipto en 1832 Chateau de Compiegne Grand salon de reception de l imperatrice Neoegipcio es un estilo artistico historicista especialmente arquitectonico que utiliza los elementos motivos e imagineria del arte egipcio antiguo habitualmente de forma desvirtuada y mezclada con otros eclecticismo Aunque se habian realizado algunas referencias aisladas a los monumentos egipcios desde el Renacimiento el neoegipcio no comenzo a desarrollarse con criterios similares al neoclasicismo greco romano el neogotico u otros revivals hasta la campana napoleonica de Egipto 1798 1801 y la publicacion de sus resultados cientificos Description de l Egypte 1809 1826 24 De gran impacto fue la ambientacion egipcia de la opera Aida de Verdi 1871 aunque desde el XVIII se venia recurriendo a localizaciones en el Antiguo Egipto con o sin referencias biblicas Las fiestas de Himeneo y el Amor de Rameau Thamos y La flauta magica ambas de Mozart Mose in Egitto de Rossini 25 El descubrimiento por Howard Carter de la tumba de Tutankhamon en 1922 supuso una revitalizacion del neoegipcio que caso muy bien con las caracteristicas del estilo art deco y se extendio por todo el siglo XX especialmente en artes decorativas artes decorativas neoegipcias 26 En el ambito de la cultura popular se ha producido una verdadera egiptomania 27 con multiples facetas El movimiento de construccion de salas de espectaculos en estilo neoegipcio Egyptian Theatre 28 se limito fundamentalmente a Estados Unidos Veanse tambien Orientalismoy Estilo Imperio Egyptian Building del Medical College de Virginia 1845 Richmond Templo egipcio 1856 en el Zoologico de Amberes Scottish Rite Temple 1921 en Mobile Museo Nacional de Beirut 1937 1942 Museo Egipcio Rosacruz 1966 en San Jose California Arquitectura neogriega Editar Esta seccion es un extracto de Neogriego arquitectura editar Puerta de Brandenburgo 1788 1791 en Berlin de Carl Gotthard Langhans el edificio griego mas antiguo El diseno de Thomas Hamilton para la Royal High School Edimburgo completado en 1829 Puerta de los Propylaen de Klenze en Munich 1854 1862 El Yorkshire Museum disenado por el arquitecto William Wilkins e inaugurado oficialmente en febrero de 1830 El neogriego Nota 1 fue un movimiento arquitectonico de finales del siglo XVIII y principios del XIX que fue predominante en el norte de Europa y en Estados Unidos Revivio el estilo de la arquitectura en la Antigua Grecia en particular el templo griego con diversos grados de minuciosidad y coherencia Producto del helenismo puede considerarse como la ultima fase del desarrollo de la arquitectura neoclasica que durante mucho tiempo se habia inspirado principalmente en la arquitectura romana El termino Greek Revival fue utilizado por primera vez por Charles Robert Cockerell en una conferencia que dio como profesor de arquitectura en la Royal Academy of Arts de Londres en 1842 29 Con un nuevo acceso a Grecia al principio solo a los libros producidos por los pocos que realmente habian podido visitar los sitios los arqueologos arquitectos de la epoca estudiaron los ordenes dorico y jonico En cada uno de los paises en que el estilo arraigo se consideraba como expresion del nacionalismo local y de la virtud civica frente a la libertad del detalle laxo y la frivolidad que se pensaba que caracterizaba la arquitectura de Francia e Italia dos paises donde el estilo nunca se impuso realmente Este fue especialmente el caso de Gran Bretana Alemania y los Estados Unidos donde esta considerado como el primer estilo nacional y sus elementos se consideraban libres de asociaciones eclesiasticas y aristocraticas Son muchos los factores que explican la eleccion estadounidense la guerra de 1812 provoco un menosprecio de todo lo que pudiera recordar al Imperio britanico incluso en arquitectura el modelo romano llamado estilo federal ya no era bien visto y Grecia aparecia como la cuna de democracia Ademas en 1821 ese pais empezaba su guerra de independencia contra el Imperio otomano suscitando la simpatia de los estadounidenses ya que ellos la habian alcanzado recientemente El gusto por todo lo griego en el mobiliario y el diseno de interiores a veces llamado Neo Grec estaba en su apogeo a principios del siglo XIX cuando los disenos de Thomas Hope habian influido en una serie de estilos decorativos conocidos como neoclasico Imperio Imperio ruso y arquitectura de Regencia en Gran Bretana La arquitectura neogriega tomo un curso diferente en varios paises que duro hasta la Guerra Civil en Estados Unidos decada de 1860 e incluso mas tarde en Escocia Arquitectura neomudejar Editar Esta seccion es un extracto de Neomudejar editar Interior de la iglesia de San Pedro Teruel Espana ejemplo de la Arquitectura mudejar de Aragon declarado Patrimonio de la Humanidad en 1986 El neomudejar es un estilo artistico y arquitectonico que se desarrollo principalmente en la peninsula iberica a finales del siglo XIX y principios del XX Se enmarca dentro de las corrientes orientalistas de la arquitectura historicista imperante en Europa por aquella epoca 30 El nuevo estilo se asocio especialmente a construcciones de caracter festivo y de ocio como salones de fumar casinos estaciones de tren plazas de toros o saunas En Espana el estilo neomudejar fue reivindicado como estilo nacional por estar basado en un estilo encontrado en Espana el arte mudejar estilo que tambien se encuentra en otros paises como Italia o Portugal Arquitectos como Emilio Rodriguez Ayuso o Agustin Ortiz de Villajos vieron en el arte mudejar algo unicamente espanol y empezaron a disenar edificios utilizando rasgos del antiguo estilo entre ellos las formas abstractas de ladrillo y los arcos de herradura Sin embargo lo que la historiografia ha considerado tradicionalmente como neomudejar son en muchos casos obras de estilo neoarabe puesto que utilizan elementos califales almohades y nazaries siendo el unico aspecto mudejar el uso del ladrillo visto 31 Frecuentemente se ha considerado a la plaza de toros de Madrid de Rodriguez Ayuso y Alvarez Capra de 1874 como el inicio del neomudejar que seria seguido por otros arquitectos como Enrique Maria Repulles y Vargas Joaquin Rucoba Augusto Font Carreras Jose Espelius Anduaga Felipe Arbazuza o Anibal Gonzalez 30 Edificios neomudejares Antiguas Escuelas Aguirre 1881 1886 ahora Casa Arabe Madrid Estacion ferroviaria de Sevilla 1899 1901 Antiguo pabellon de Arte Antiguo e Industrias Artisticas 1913 1914 hoy Museo de Artes y Costumbres Populares Sevilla Edificio de Correos 1925 1926 de Zaragoza Plaza de toros de Las Ventas 1922 1929 Madrid Arquitectura georgiana Editar Esta seccion es un extracto de Arquitectura georgiana editar Hughenden Manor antigua residencia de Benjamin Disraeli posterior conde de Beaconsfield localizada en High Wycombe en el condado de Buckinghamshire fue construida a finales del siglo XVIII y actualmente es propiedad del National Trust Arquitectura georgiana es el nombre dado en los paises de habla inglesa al estilo arquitectonico llevado a cabo entre 1720 y 1840 llamado asi por los cuatro reyes britanicos llamados Jorge George que reinaron en el Reino Unido desde 1714 hasta 1830 Vease tambien EditarHistoria del ladrilloReferencias Editar ARQUITECTURA HISTORICISTA Neos Y ECLECTICA2 Consultado el 18 de marzo de 2019 Gutierrez Vinuales Rodrigo julio octubre de 2002 ARQUITECTURA HISTORICISTA DE RAICES PREHISPANICAS Consultado el 18 de marzo de 2019 N Pevsner J Fleming H Honour Dizionario di architettura Torino 1981 voz Neogotico Gifford John William Adam 1689 1748 A Life and Times of Scotland s Universal Architect Edinburgh Mainstream 1989 ISBN 1 85158 295 9 Dennison Matthew Inveraray Castle home to the Duke of Argyll 14 de julio de 2011 The Daily Telegraph Fuente citada en en Inveraray Castle Whyte I D y K A Whyte The Changing Scottish Landscape 1500 1800 London Taylor amp Francis 1991 ISBN 0 415 02992 9 p 100 Calloway Stephen Snodin Michael y Wainwright Clive Horace Walpole and Strawberry Hill Orleans House Gallery Richmond upon Thames 1980 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