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Rafael Sanzio

Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483-Roma, 6 de abril de 1520),[1]​ también conocido como Rafael de Urbino o simplemente como Rafael,[1][n. 1]​ fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.[3]

Rafael Sanzio

Presunto Autorretrato de Rafael, Galería de los Uffizi, Florencia.
Información personal
Nombre de nacimiento Raffaello Sanzio
Nacimiento 6 de abril de 1483
Urbino, Italia
Fallecimiento 6 de abril de 1520 (37 años)
Roma, Italia
Causa de muerte Insuficiencia cardíaca
Sepultura Panteón de Agripa
Nacionalidad ItaliaItalia
Religión Iglesia católica
Familia
Padre Giovanni Santi
Pareja Margarita Luti
Educación
Alumno de
Información profesional
Ocupación Arquitecto y pintor
Alumnos Giulio Romano
Movimiento Renacimiento y Alto Renacimiento
Género Pintura de historia y retrato pictórico
Distinciones
Firma

Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerada una de sus obras cumbre.[4][5][6]​ Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico.[7]​ Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.[8]

Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplía 37 años.[n. 2]​ Fue un artista muy productivo, en parte gracias a que dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores,[9]​ y, a pesar de su muerte prematura, dejó una extensa obra que en gran parte aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, ya que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera, que quedó sin terminar a causa de su muerte y fue completado por ayudantes.

Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad. Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él. Después de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael fueron consideradas de nuevo como un modelo superior.

Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.[10]

Ascendencia

 
Obra de Giovanni Santi, padre de Rafael; Cristo sostenido por dos ángeles (1490).

Nació en Urbino —una pequeña ciudad de la Italia central—, en la región de Marcas, localidad pequeña, pero importante desde el punto de vista artístico,[11]​ donde su padre Giovanni Santi era pintor de la corte del duque. En la pequeña corte de Urbino, Giovanni fue integrado en el círculo íntimo de la familia en un grado superior al que era habitual en otras cortes italianas, bajo un gobierno con un importante centro de cultura literaria y artística.[12]

Crecer en el seno de esta pequeña corte le dio a Rafael la oportunidad de aprender las maneras pulidas y las habilidades sociales tan alabadas en él por Vasari.[13]​ La vida cortesana de Urbino en esta época sería poco después considerada por Baldassare Castiglione, (en su obra El Cortesano[14]​ en 1528), como modelo de virtudes de una corte humanista italiana. Castiglione se instaló en Urbino en el año 1504, cuando Rafael ya no residía en ella; sin embargo, la visitaba muy a menudo, lo que dio como resultado una extensa amistad. Otros visitantes habituales de la corte también se convirtieron en sus amigos: Pietro Bibbiena y Pietro Bembo, nombrados ambos cardenales más tarde, eran conocidos entonces como buenos escritores y vivieron en Roma al mismo tiempo que Rafael.

Se movió con comodidad en las altas esferas sociales durante toda su vida, lo que ha sido uno de los factores que han contribuido a dar una falsa impresión de una carrera artística fácil. Sin embargo, no recibió una completa educación humanística, por lo tanto no se sabe con claridad si leía fácilmente en latín.[15]

Biografía

Primeros años (1483-1504)

 
Posible autorretrato de Rafael durante su adolescencia.
 
Los desposorios de la Virgen de Rafael Sanzio, en la Pinacoteca de Brera en Milán. En esta obra, se puede apreciar la influencia de Perugino en la manera de pintar del joven.

Su madre, Magia di Battista di Nicola Ciarla, murió en 1491, y el 1 de agosto de 1494, Giovanni Santi, su padre, volvió a casarse. Con tan solo 11 años, quedó huérfano y bajo la custodia legal de su tío Bartolomeo, sacerdote, que inició un litigio con la madrastra del chico. Sin embargo, Rafael continuó viviendo con ella cuando no acudía a su aprendizaje con un maestro. Aun así, ya había dado muestra de su talento, según Giorgio Vasari, quien cuenta que había sido "una gran ayuda para su padre".[16][17]​ Un brillante autorretrato de su adolescencia muestra su precoz talento.[18]​ El taller de su padre continuó y, probablemente en compañía de su madrastra, jugó un relevante papel en su gestión desde su juventud. En Urbino tuvo la oportunidad de conocer la obra de Paolo Uccello, el precedente pintor de la corte († 1475), y de Luca Signorelli, quien hasta el año 1498 residió y trabajó en la próxima Città di Castello.[19]

Según Vasari, su padre lo colocó en el taller del maestro de Umbria Pietro Perugino como aprendiz, «a pesar de las lágrimas de su madre». La evidencia de un periodo de aprendizaje viene solo de Vasari y de otra fuente,[20]​ y ha sido discutida, porque su madre murió cuando él tenía ocho años, lo que sería demasiado pronto para comenzar a formarse. Una teoría alternativa es que recibió algún adiestramiento de Timoteo Viti, un pintor de la corte de Urbino desde 1495.[21]​ Pero los historiadores modernos están de acuerdo en que Rafael trabajó al menos como ayudante de Perugino desde alrededor de 1500; la influencia de Perugino en sus primeras obras es muy evidente: "probablemente ningún otro discípulo de talento había absorbido las enseñanzas de su maestro como lo hizo Rafael, aún comparándolo con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel", según Wölfflin.[22]​ Vasari escribe que, en cuanto a este período, era imposible distinguir las obras de ambos artistas, pero muchos historiadores del arte modernos afirman haber detectado las partes que Rafael pintó como ayudante en obras de Perugino o de su taller. Aparte de la similitud estilística, sus técnicas eran también muy similares, por ejemplo, en la densa aplicación de la pintura, con el uso de un medio a base de barniz, en las sombras y los adornos oscuros, pero con una aplicación más ligera en las partes de carne. Sin embargo, el exceso de resina en el barniz ha causado a menudo grietas en áreas de las pinturas de ambos maestros.[23]​ El taller de Perugino estaba activo tanto en Perugia como en Florencia, quizá con dos sucursales permanentes.[24]​ Se considera que en 1501 Rafael era un Maestro de Pleno Derecho, completamente formado.

Su primera obra documentada fue el Retablo Baronci —aunque hay una controversia con La resurrección de Cristo que fue realizada entre los años 1499 y 1501— para la Iglesia de San Nicolás de Tolentino en Città di Castello, una ciudad a medio camino entre Perugia y Urbino. Evangelista di Pian di Meleto, quien había trabajado para su padre, compartió el encargo de la obra, que data de 1500 y fue terminada en 1501; hoy en día solo quedan algunas porciones y un boceto preparatorio.[n. 3]​ Durante los siguientes años pintó obras para otras iglesias, incluyendo la Crucifixión Mond —alrededor de 1503— y Los desposorios de la Virgen de la Pinacoteca di Brera, así como obras para Perugia, como el Retablo OddiLa anunciación , La Adoración de los Magos y La coronación de la Virgen 1501-1503—. Probablemente visitó Florencia en esta época. Se trata de obras mayores, algunas de ellas como frescos, en las que Rafael limita la composición al estático estilo de Perugino. En estos años pintó muchas pequeñas y exquisitas pinturas de caballete, la mayor parte posiblemente para amantes de la pintura de la corte de Urbino, como Las Gracias, El sueño del caballero o San Miguel, y empezó a pintar Virgen con el Niño entronizados y santos.[25][26]

En el año de 1502 fue a Siena por invitación de otro discípulo de Perugino, Pinturicchio, "al ser amigo de Rafael y conocedor de su capacidad como artista de la más elevada calidad", porque le ayudó con las obras, y muy probablemente con los dibujos, para una serie de frescos en la Biblioteca Piccolomini de la Catedral de Siena.[27]​ Es evidente que en esta etapa temprana de su carrera ya era un artista solicitado.

Influencia florentina (1504-1508)

 
Retrato de un joven, acaso Francesco Maria della Rovere, antaño perteneciente al Museo Czartoryski de Cracovia y actualmente desaparecido.

Rafael llevó una vida de "nómada", trabajando en distintos lugares del norte de Italia, pero pasando una buena parte de su tiempo en Florencia, quizás desde el año 1504. Así, aunque se habla de su "período florentino" entre 1504 y 1508, cabe mencionar que nunca residió ahí de forma continua.[28]​ En cualquier caso, tal vez de tanto en tanto, tenía que visitar la ciudad para proveerse de materiales. Existe una carta de recomendación, fechada en octubre de 1504, de la madre del siguiente duque de Urbino al confaloniero de Florencia: "El portador de ésta es Rafael, pintor de Urbino, quien ha sido dotado para esta profesión y que ha determinado pasar algún tiempo en Florencia para continuar con sus estudios. Su padre fue muy honesto y yo lo quería mucho, y el hijo es un joven sensible y pulido; tanto por una cosa como para la otra le tengo gran afecto...".[29]

Como anteriormente con Perugino y otros, fue capaz de asimilar la influencia del arte florentino, respetando la evolución de su propio estilo. Los frescos que hizo en Perugia alrededor de 1505 muestran una nueva calidad monumental en las figuras, que podría evidenciar la influencia de Fra Bartolomeo, de quien Vasari dice fue amigo. Pero la influencia más asombrosa en este período fue la de Leonardo da Vinci, quien volvió a la ciudad entre 1500 y 1506. Las figuras de Rafael comenzaron a tomar posiciones más complejas y dinámicas, aunque todavía los temas eran mayoritariamente "reposados". Comenzó a hacer bocetos de hombres desnudos luchando, una de sus mayores obsesiones de este período florentino. Otro dibujo es el retrato de una mujer joven, utilizando la composición piramidal en tres cuartos de la reciente Mona Lisa, pero con una apariencia completamente rafaelesca. Otra de las invenciones compositivas de Leonardo, la piramidal Sagrada Familia, se repitió en una serie de obras que se consideran entre sus más famosas pinturas de caballete. En la Royal Collection hay un dibujo de Rafael de la obra perdida de Leonardo Leda y el cisne, de la que tomó la postura en contrapposto para su Santa Catalina de Alejandría.[30]​ También perfeccionó su propia versión del sfumato de Leonardo, para dar más sutileza a la representación de la carne, y desarrollar el intercambio de miradas entre los grupos, aunque mucho menos enigmáticos que los conseguidos por Leonardo. Además, supo conservar en sus obras la suave y clara luz de Perugino.[31]

Leonardo era poco menos de una treintena de años mayor que Rafael, pero Miguel Ángel, que en esa época residía en Roma, era solo ocho años mayor. Miguel Ángel detestaba a Leonardo, y en Roma empezó a detestar a Rafael incluso más aún, atribuyendo conspiraciones contra él.[32]​ Rafael debió conocer sus obras en Florencia, pero sus trabajos más originales de esta época apuntan en una dirección muy diferente. En su Santo Entierro sitúa, al modo clásico de los sarcófagos, todas las figuras en el frente, en un arreglo complejo y no del todo exitoso. Wöllflin detecta la influencia de la Virgen de Miguel Ángel en el Tondo Doni en la figura arrodillada de la derecha, pero el resto de la composición se aleja mucho de su estilo, o del de Leonardo. Aunque fue obra muy considerada en su época, y mucho después retirada a la fuerza de Perugia por los Borghese, se trata de una obra aislada en su producción. Su clasicismo tomaría después una dirección menos "literal".[33][34]

Las Estancias vaticanas (1509-1513)

 
La misa de Bolsena, 1514, Estancia de Heliodoro.
 
Liberación de San Pedro, 1514, Estancia de Heliodoro.
 
El incendio del Borgo, 1514, Estancia del incendio del Borgo, pintada por el taller de Rafael a partir de un diseño del artista.
 
El Parnaso, 1511, Estancia de la Signatura.

A finales de 1508 se trasladó a Roma, donde entró al servicio del papa Julio II, probablemente gracias a la recomendación de su arquitecto Donato Bramante, quien por entonces trabajaba en la basílica de San Pedro, era natural de Urbino y tenía alguna relación con Rafael.[35]​ A diferencia de Miguel Ángel, que no realizó trabajo artístico alguno durante cierto tiempo en Roma antes de recibir los primeros encargos,[36]​ el joven artista recibió rápidamente el encargo de decorar al fresco la que habría de ser la biblioteca privada del pontífice en el Vaticano.[n. 4][37]​ Era un proyecto mucho más importante y extenso que cualquiera en el que hubiera trabajado hasta ese momento, pues hasta la fecha no había pasado de hacer algún retablo en Florencia. En su equipo había otros artistas trabajando en diferentes estancias, muchos de ellos pintando sobre obras encargadas por el odiado predecesor de Julio II, el papa español Alejandro VI. El nuevo pontífice había decidido borrar cualquier vestigio del papa Borgia, hasta sus escudos de armas.[38]​ Uno de ellos fue Miguel Ángel, que recibió el encargo de pintar la bóveda de la Capilla Sixtina.

La primera de las célebres stanze que comenzó a pintar, es la conocida como Stanza della Segnatura —por el uso que tenía en tiempos de Giorgio Vasari—, produjo un impacto extraordinario en el arte romano. Hoy día continúa siendo considerada la obra maestra del pintor, pues contiene La Escuela de Atenas, El Parnaso y La disputa del Sacramento, que son algunas de las obras más conocidas del pintor. Como consecuencia de este gran éxito, le fueron encargadas nuevas estancias, desplazando a otros artistas previamente contratados, como Perugino o Luca Signorelli. Concluyó tres de ellas, todas con pinturas en sus muros y, a menudo, también en los techos. Sin embargo, la inmensidad del trabajo asumido le obligó a delegar la ejecución práctica de sus detallados diseños (que siempre realizó en persona) en los miembros del numeroso taller que había formado. Eran estos artistas de sobrada capacidad, que con posterioridad a la muerte del propio Rafael, se encargarían de la decoración de la cuarta estancia, basándose en los diseños que el maestro había dejado. La muerte de Julio II (1513) no interrumpió los trabajos, pues su sucesor, el papa León X, un Medici, estableció una relación cercana con el artista, que continuó recibiendo encargos.[39]​ El amigo de Rafael, el cardenal Bibbiena, era uno de los antiguos tutores del nuevo papa, y su íntimo amigo y consejero.

Es evidente que Rafael se dejó influir por los frescos del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Vasari dice que Bramante lo introdujo en dicha capilla secretamente. La bastida correspondiente a la primera sección en ser terminada fue retirada el año 1511. La reacción de los demás artistas ante la superior fuerza expresiva de Buonarroti fue la cuestión dominante en el arte italiano en las dos décadas posteriores. Rafael ya había demostrado su capacidad de asimilación de influencias externas a su propio estilo, y aceptó el reto tal vez con mayor intensidad que cualquier otro artista. Uno de los primeros y más claros ejemplos fue el retrato del mismo Miguel Ángel como Heráclito en La Escuela de Atenas, que parece sacado directamente de las Sibilas o los ignudi del techo de la Capilla Sixtina. Otras figuras de esta y otras obras posteriores en las estancias acusan la misma influencia, pero todavía más integradas en el estilo personal de Rafael.[40]

Buonarroti lo acusó de plagio y unos años antes de la muerte de Rafael se quejaba en una carta del siguiente tenor: «todo lo que sabe de arte lo ha aprendido de mí», aunque en otras ocasiones se mostró más generoso.[41]

Estas enormes y complejísimas composiciones pueden ser consideradas entre las obras supremas del Renacimiento. Proporcionan una visión extremadamente idealizada de los sujetos representados, y las composiciones, aunque ya perfectamente concebidas en dibujo, parecen sufrir de sprezzatura, un término ideado por su amigo Baldassare Castiglione, que él definía como «una cierta indiferencia que impregna toda la obra y que nos hace pensar o decir que ha fluido sin ningún esfuerzo».[42]​ Según Michael Levey, «Rafael les da a sus figuras una gracia y claridad sobrehumanas en un universo de certezas Euclidianas».[43]​ La pintura es de la máxima calidad en las dos primeras estancias, pero las composiciones posteriores, especialmente las que contienen acción de tinte dramático, no son completamente perfectas por lo que atañe a la concepción, como tampoco en la ejecución de sus ayudantes.

Otros proyectos

 
La Galatea, una de sus principales obras mitológicas.

Los proyectos en el Vaticano ocuparon la mayor parte de su tiempo, pero aun así pintó algunos retratos, incluyendo los de sus mecenas, los papas Julio II y León X, el primero de los cuales es considerado como uno de sus mejores retratos. Otros retratos fueron los de sus amigos, como Castiglione, o de personajes del círculo de los papas. Algunos gobernantes lo presionaron con hacer sus respectivos encargos, como a Francisco I de Francia que le fueron enviados dos pinturas como presente diplomático del papado.[n. 5][44]​ Para Agostino Chigi, el inmensamente rico tesorero del papa, Rafael pintó La Galatea, diseñó frescos decorativos para su Villa Farnesina y pintó dos capillas en las iglesias de Santa Maria della Pace y Santa Maria del Popolo.[45]​ También diseñó parte de la decoración de la Villa Madama, sin embargo, la obra de ambas villas fue realizada por su taller.

Uno de los encargos papales más importantes fue la serie de los Cartones de Rafael (actualmente en el Victoria and Albert Museum), una serie de 10 cartones para tapices, de los cuales han sobrevivido 7, y que representan escenas de las vidas de San Pablo y San Pedro, hechas para la Capilla Sixtina. Los cartones fueron enviados a Bruselas para ser tejidos en el taller de Pieter van Aelst el Viejo (padre del luego famoso pintor Pieter Coecke). Es posible que Rafael viera la serie completa terminada antes de su muerte. Probablemente fueron terminados en 1520.[46]​ También diseñó y pintó las Logias vaticanas, una galería larga y estrecha entonces abierta a un patio a un lado y decorada en el estilo grotesco[47]​ típico de Roma. Pintó también ciertos retablos importantes, como por ejemplo el Éxtasis de Santa Cecilia y la Madonna Sixtina. Su última obra, en la que estuvo trabajando hasta la muerte, fue La Transfiguración, que en compañía de El Pasmo de Sicilia muestra la dirección que había tomado su arte en las postrimerías de su vida: un estilo más proto-barroco que manierista.[n. 6][48][49]

El cardenal Bernardo Dovizi di Bibbiena obtuvo del papa León X, a cambio del apoyo concedido para su elección, la autorización para reestructurar su apartamento en el interior de los palacios Vaticanos. Culto humanista y literato, de gustos refinados, el cardenal deseaba que su apartamento estuviese a la altura de la tradición romana y encargó el proyecto a Rafael. Corría el año 1516; Rafael, con sus ayudantes se ocupó del conjunto decorativo, inspirándose en la Villa de Adriano en Tívoli y en la Domus Aurea, alcanzando resultados de gran refinamiento y elegancia en el entrelazamiento de motivos clásicos y elementos ornamentales de gusto antiguo, que constituirán durante tiempo un imitado motivo decorativo. Igual decoración desarrolló en las Logias vaticanas (1519). La estructura del conjunto refleja la cultura y el gusto de Rafael; la ejecución es de sus alumnos: Giovanni da Udine, G. Romano y G. F. Penni.[50]

Taller

 
Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano o Retrato Doble, obra hecha por Rafael Sanzio durante su periodo romano. El retrato parece haber sido hecho en abril de 1516 estando los dos humanistas retratados en Roma, poco antes de que Andrea Navagero regresara a Venecia con motivo de su nombramiento como bibliotecario de la República Serenísima. La magna obra del italiano está hecha al óleo sobre lienzo. Mide 76 cm de alto y 107 de ancho y se conserva actualmente en la Galería Doria Pamphili de Roma.[51]

Vasari dice que Rafael llegó a tener un taller con cincuenta pupilos y ayudantes, muchos de los cuales llegarían a ser después importantes artistas por su propio derecho. Fue, posiblemente, el mayor taller reunido bajo el magisterio de un único gran maestro de la pintura, y mucho mayor de lo habitual. Incluía destacados pintores provenientes de otras regiones de Italia, que probablemente trabajaban con sus propios equipos como subcontratistas, así como aprendices y obreros. Hay poca información sobre el taller y sobre su organización interna, aparte de las mismas obras de arte, a menudo difíciles de atribuir a la intervención de un artista concreto.[52][53]

Tras la muerte de Rafael, la actividad del taller continuó, sin embargo, muchas de sus pinturas quedaron incompletas, así como algunas de sus posesiones. Los miembros más destacados fueron Giulio Romano, joven discípulo de origen romano —de 21 años—, y Gianfrancesco Penni, ya considerado un maestro, de origen florentino. Penni no alcanzó el mismo nivel de reputación personal que Giulio Romano, y después de la muerte de Rafael, ocupó el puesto de ayudante de Giulio Romano durante la mayor parte de su carrera. Perino del Vaga, ya un maestro, y Polidoro da Caravaggio, quien supuestamente ascendió a la posición de pintor luego de ocupar el humilde oficio de trasportar materiales para los obreros, también llegaron a ser importantes pintores. Maturino da Firenze, como en el caso de Penni, fue eclipsado por la fama de su compañero Polidoro. Giovanni da Udine gozaba de un estatus más independiente, y fue responsable de la decoración en estuco y los grotescos que decoraban los principales frescos.[54]​ La mayor parte de los artistas se dispersaron, y algunos de ellos tuvieron una muerte violenta a raíz del saqueo de Roma de 1527.[55]​ Esto contribuyó a la difusión del estilo de Rafael por toda Italia y a lugares más lejanos.

Vasari da mucha importancia al hecho de que Rafael logró un armonioso y eficiente taller, y al igual su habilidad y paciencia en la resolución de los conflictos o disputas entre los clientes y sus ayudantes, algo de lo que carecía Miguel Ángel con ambos colectivos.[56]​ Aun así, hoy en día, es casi imposible descifrar las partes que Rafael y sus ayudantes realizaron, ya que, tanto Romano como Penni, eran diestros, no hay duda de que muchas de las últimas obras murales de Rafael, y probablemente algunas de sus obras de caballete, destacan más por el dibujo que por la ejecución. Sin embargo, muchos de sus retratos, que se encuentran en buenas condiciones, muestran la brillante técnica de ejecución que alcanzó al final de su vida.[57]

Otros de sus destacados discípulos y ayudantes fueron Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolomeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Dossi, Tommaso Vincidor, Timoteo Viti—pintor de Urbino—, así como el escultor y arquitecto Lorenzetto —cuñado de Giulio Romano—.[n. 7]​ Se ha dicho que el flamenco Bernard van Orley trabajó durante un tiempo para Rafael, y que Luca Penni, hermano de Gianfrancesco, tal vez fue miembro del taller.[58]

Retratos

A lo largo de su vida realizó varios retratos donde mostró una gran medida de gracia y armonía, ejemplo de esto fue el de Baltasar de Castiglione. Las Madonne y los bambini llenos de belleza y elegancia fueron un tema recurrente tanto en sus retratos como en sus pinturas. En la "Última Cena" dio un gran protagonismo a la figura de los apóstoles. De igual manera realizó retratos de grandes personajes como: del Cardenal Bibbiena (c. 1516), el Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano (c. 1516), Retrato de Bindo Altoviti (c. 1514), Retrato de Tommaso Inghirami (1515-1516), Retrato de cardenal (1510-1511), Retrato de Julio II (1511-1512) y Retrato del cardenal Alessandro Farnese (1509-1511). Muchos de ellos se encuentran hoy dispersos en los museos y galerías de Europa.

La relación de Rafael con Leonardo da Vinci en Florencia a principios del siglo XVI fue muy significativa. El modelo inspirador es la Gioconda, que por el efecto emocional de su mirada y sobre todo la integración entre la figura y el paisaje constituyó un modelo de reflexión para Rafael. Pero en los retratos de Rafael la línea establece netamente las formas, que gracias a su certeza se convierten en "módulo" espacial, en equilibrio entre lleno y vacío, en medida de la relación entre lo particular y lo universal, en síntesis perfecta de las verdades de la persona. También la trayectoria de Rafael se concreta en la superación de las formas poco convencionales de Perugino, en la adquisición de una pintura autónoma, libre, que sea expresión del perfecto equilibrio existente entre el hombre y la naturaleza. Los comitentes del artista son representantes de la alta burguesía de los banqueros y los mercaderes o de la aristocracia menor, mientras la sociedad más elevada se dirige a pintores de más fama, como Ghirlandaio.

El encargo papal acrecienta enormemente la fama y el prestigio de Rafael, que entre 1509 y 1513 recibe numerosas peticiones de cardenales y nobles más o menos próximos a la curia romana. Realizaba dichos retratos al mismo tiempo que ejecutaba las estancias. En este ámbito es interesante la evolución del retrato. La novedad es que se advierte en ellos una mayor propensión a representar los rasgos como indicadores de la interioridad, más allá de la preocupación por la afirmación del estado social; además, resulta evidente la representación de la figura como presencia más cierta y consciente.

 
Proyecto que ideó Rafael para la basílica de San Pedro en el Vaticano, 1514.

Arquitectura

Tras la muerte de Bramante, en 1514, fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro. La mayor parte de sus obras arquitectónicas han sido derrumbadas o modificadas después de su muerte y a raíz de la aceptación de los diseños de Miguel Ángel, pero, sobreviven unos pocos diseños. Para el análisis de estos, se llevó a cabo el examen de un templo que se encontraba muy oscuro, con grandes pilares a lo largo, «como un callejón» según un análisis crítico y póstumo de Antonio da Sangallo el Joven. Existe también la hipótesis de que el templo tiene un parecido con el santuario de La expulsión de Heliodoro del templo.[59]​ Rafael diseñó otros edificios, y durante un corto tiempo se le consideró el arquitecto más importante de Roma y el preferido del círculo social del papa. Julio había hecho cambios en la disposición urbanística de la ciudad, creando varias vías públicas, las cuales aparentaban esplendorosos palacios.[60]

Un importante edificio, el Palazzo Branconio dell'Aquila del chambelán de León X, fue completamente derrumbado para hacer lugar a la plaza diseñada por Bernini para San Pedro, obra que jamás se realizó, pero se han conservado dibujos de la fachada y del patio. La fachada gozaba de una abigarrada decoración, inusual para la época, incluyendo tanto paneles pintados en el piso superior (de tres) como profusión de esculturas en el piso intermedio.[61]​ El diseño básico de la Villa Farnesina no fue de Rafael, pero él diseñó y pintó la Capilla Chigi para el propietario, Agostino Chigi, tesorero del papa. Otro edificio, para el doctor del papa León, el Palazzo di Jacobo da Brescia, el cual fue trasladado en la década de 1930, y actualmente se mantiene en pie; dicho edificio fue diseñado como complemento de un palacio de la misma calle, obra de Bramante, donde el mismo Rafael residió durante un tiempo.[62]​ La Villa Madama, una espléndida residencia de recreo del cardenal Julio de Médicis, posteriormente del papa Clemente VII, nunca fue terminada, pero sus planos revelan su propósito. Se hizo un diseño a partir de los planos constructivos por Antonio da Sangallo el Joven y aunque incompleta, era la villa más sofisticada diseñada hasta el momento en Italia. De este modo, influyó de manera importante en los diseños posteriores de este tipo de edificio. (este parece ser el único edificio moderno de Roma del cual Palladio hizo un dibujo medido).[63][n. 8]​ Solo quedan los planos de la planta baja de un gran palacio diseñado por él mismo a la nueva «Via Giulia», en el Borgo, para el cual estuvo acumulando el terreno en sus últimos años. Se encontraba en una manzana irregular cerca del río Tíber. Parece que las fachadas debían incluir una orden gigante de pilastras[n. 9]​ elevándose al menos dos plantas hasta la altura completa de la planta noble, «un estilo grandilocuente sin precedentes en un palacio de carácter privado».[65][66]​ En 1515, le fueron otorgados poderes como "Prefecto" sobre todas las antigüedades que se desenterraran en la ciudad y hasta una milla alrededor de esta. Rafael escribió una carta al papa León sugiriendo medidas para impedir la destrucción de los monumentos antiguos, y propuso una inspección visual de la ciudad para registrar las antigüedades de manera organizada. La opinión del Papa era diferente, quería seguir reutilizando las antiguas fábricas para la construcción de San Pedro, pero quería que todas las inscripciones antiguas quedaran documentadas, así como también conservar las esculturas, antes de dar permiso para el uso de la piedra.[67]

Obras

Entre otros

Dibujos

 
Bosquejo preparatorio para la obra de La resurrección de Cristo, la cual es quizá su primera obra oficial.

Se le considera uno de los dibujantes más finos en la historia del arte occidental y uno de los que usó ampliamente el dibujo para planear sus composiciones. Según Armerina, experta en la vida del artista, cuenta, que cuando este empezaba a planear una composición, extendía en el suelo un gran número de dibujos que conservaba archivados, y comenzaba rápidamente a dibujar, utilizando figuras de «aquí y de allá».[68]​ Han sobrevivido unos cuarenta bocetos de la Disputa de las Estancias y probablemente haya más entre las cuatrocientas hojas que se tienen actualmente de sus pre-diseños; bien solo constituyen una parte mínima de los que realizó el artista o hizo realizar por su taller bajo su supervisión.[69][70]​ Hizo muchos dibujos para perfilar las posturas y las composiciones, aparentemente en cantidad superior a la de otros pintores, a juzgar por la gran cantidad de variantes que han sobrevivido: «... Es así como el mismo Rafael, que tenía tanta riqueza inventiva, solía trabajar, siempre partiendo de cuatro o seis maneras diferentes de exponer la escena, cada una de ellas diferente al resto, y todas ellas llenas de gracia y finura» escribió un autor tras la muerte de este.[71]​ Para John Shearman, el arte de Rafael marca «un desplazamiento de los recursos desde la producción hacia la investigación y el desarrollo».[72]

Su obra está acompañada de un inmenso corpus de dibujos, que constituyen un fundamental documento de apoyo de las obras pintadas, pero que deben ser entendidos e interpretados como un ámbito de investigación autónomo y original. Han sido catalogados por Fischer como una estancia romana.[73]

Ciertamente, desde el período umbro, el dibujo constituía una parte fundamental de su método de trabajo: se trata de esbozos o estudios principalmente al natural, útiles para enfocar un detalle de la composición, aunque debe reconocerse que los motivos del dibujo nunca son transferidos a la obra definitiva sin modificaciones ni variaciones.

Cuando estaba satisfecho con una composición a menudo la trasladaba a cartón a escala real, que posteriormente perforaba con un punzón, dejando agujeros por donde dejaba pasar un poco de hollín, de modo que quedaban líneas en la superficie final como guía. También hizo un uso exhaustivo y poco habitual, tanto en papel como en yeso, de una «aguja ciega», marcando líneas que dejaban solo una hendidura, pero ninguna marca. Estas pueden ser vistas en el muro de La escuela de Atenas y en muchos otros dibujos.[n. 10]​ Los Cartones de Rafael, como diseños para tapices que eran, fueron completamente coloreados con pintura al temple, y fueron enviados a Bruselas para ser tejidos.

En las últimas obras pintadas por el taller, los dibujos son a menudo mucho mejores que la pintura.[75]​ La mayor parte de sus dibujos son bastante detallados, incluso los bocetos iniciales con figuras desnudas están cuidadosamente hechos, y los posteriores dibujos de preparación tienen un alto nivel de acabado, con sombreados y, a veces, zonas iluminadas en blanco. Carecían de la libertad y la energía de algunos de los bocetos de Leonardo o de Miguel Ángel, pero siempre muy satisfactorios desde el punto de vista estético. Fue uno de los últimos artistas en utilizar de manera habitual un dispositivo metálico, aunque también supo hacer un soberbio uso de la técnica más libre del carbón rojo o negro.[76]​ En sus últimos años fue uno de los primeros artistas en usar modelos femeninos para dibujos preparatorios, aunque cabe mencionar que habitualmente se usaban hombres para estudio de ambos sexos. («Garzón»).

Las técnicas son dispares: lápiz, sanguina, pluma, punta de plomo o de plata, bistre, albayalde, acuarela, trazos netos o esfumados, sobre papel blanco o coloreado.

Grabados

Rafael no hizo directamente los grabados, sino que buscó la colaboración de Marcantonio Raimondi para reproducirlos a partir de sus dibujos, colaboración que dio lugar a muchos de los grabados italianos más afamados del siglo y que marcó la evolución de este arte. Este interés por los grabados no es habitual entre los grandes maestros; de sus contemporáneos, solo Tiziano, quien trabajó con Raimondi, pero de una forma menos satisfactoria.[77][78]​ Se hicieron alrededor de cincuenta planchas, algunas copiando pinturas conocidas de Rafael, pero otras aparentemente sobre diseños originales expresamente pensados por el maestro. Parte de estos dibujos preparatorios se ha perdido, y su existencia se conoce solamente porque Raimondi los trasladó al grabado.[79][80]

Los grabados originales más famosos surgidos de esta colaboración fueron Lucrecia, el Juicio de Paris y La masacre de los Inocentes (del que fueron grabadas dos versiones prácticamente idénticas). Entre los grabados basados en pinturas cabe destacar El Parnaso (con diferencias considerables respecto a la original)[81]​ y Galatea. Fuera de Italia, los de Raimondi y otros fueron la principal vía de divulgación del arte de Rafael hasta el siglo XX. Baviero Carocci, llamado por Vasari «Il Baviera»,[n. 11]​ un ayudante a quien Rafael confiaba su dinero,[82]​ se quedó en posesión de muchas de las planchas[n. 12]​ después de la muerte del artista, y tuvo éxito en la nueva ocupación de editor de grabados.

Vida privada y muerte

 
La Fornarina, amante de Rafael.[n. 13][83]

Rafael vivía en Borgo, con bastante lujo y en un palacio diseñado por Bramante. Nunca se casó, pero en 1514 se comprometió con María Bibbiena, sobrina del cardenal Médici. Parece que su amigo, el cardenal, forzó el compromiso, y que la falta de entusiasmo del artista no hizo posible los esponsales antes de su muerte en 1520.[84]​ Se ha dicho que tuvo varias relaciones amorosas, pero mientras vivió en Roma gozó de una relación permanente con Margherita Luti, «La Fornarina», llamada así por ser hija de un panadero (fornaio en italiano) de origen sienés llamado Francesco Luti, que vivía en la Via del Governo Vecchio.

Fue nombrado mayordomo del Papa León X, lo que le daba un cierto estatus ante la corte y unos ingresos adicionales, así como también, caballero de la Orden Papal de la Espuela Dorada. Vasari afirma que estos nombramientos, y al igual que los muchos encargos hechos por estos, pudieron ser motivo y explicación del retraso de su casamiento.[84]​ Según Vasari, su prematura muerte en un Viernes Santo (6 de abril de 1520, posiblemente el día de su aniversario treinta y siete) fue debido a una noche en la cual tuvo excesivas relaciones sexuales con «La Fornarina», tras lo cual enfermó con fiebre, y al no confesarle a los doctores la verdadera causa, no le fue administrado el cuidado correcto, lo que le causó la muerte.[n. 14][85][86]​ Fuese cual fuese la causa, en la agudización de su enfermedad, que duró quince días, pudo recibir la extremaunción y puso sus cosas en orden. Dictó su testamento, mediante el cual dejó suficiente dinero para manutención de su amante, confiado a su leal sirviente Baviera, y dejó la mayor parte del contenido de su taller a Giulio Romano, a Penni y a un desconocido sacerdote de Urbino que era pariente suyo. Cumpliendo su solicitud, fue enterrado en el Panteón de Roma.[87]

La biografía de Vasari dice que nació en Viernes Santo, y que en 1483, ese día fue el 28 de marzo. Esto significa que si Rafael efectivamente nació y murió en Viernes Santo, en realidad no murió el día de su cumpleaños, ya que el Viernes Santo de 1520 fue 6 de abril.[n. 15]​ Su funeral fue grandioso y acudió una gran multitud. La inscripción en su sarcófago de mármol, un pareado elegíaco escrito por Pietro Bembo, dice:[88]

ILLE HIC EST RAPHAEL TIMVIT QVO SOSPITE VINCI RERVM MAGNA PARENS ET MORIENTE MORI

Puede traducirse como Aquí yace Rafael, por el que en vida temió ser vencida la naturaleza, y al morir él, temió morir ella.

Y el conde Baldassare Castiglione escribió sobre su muerte de esta forma:[89]

"Por haber sanado con su arte médica el cuerpo herido de Hipólito y por haberlo sacado de las aguas estigias, el mismo Epidauro fue hundido en las aguas estigias. Así el precio de la vida supuso la muerte del artífice. Tú también, Rafael, mientras recomponías con admirable talento Roma mutilada en todo su cuerpo y el cadáver de la ciudad desgarrado por el hierro, el fuego y los años, y mientras devolvías a la vida su antigua dignidad, moviste la envidia de los de arriba y la Muerte se indignó de que pudieras devolver el alma a lo ya extinguido y de que tú despreciando su ley de nuevo reparases lo que el lento paso del tiempo había hecho desaparecer. Así, infeliz, rota tu primera juventud, ay, caíste recordándonos que todos nosotros y lo nuestro ha de morir."
Baldassare Castiglione

Relación con otros autores

Rafael y Leonardo Da Vinci

El retrato de Rafael que copia más directamente el modelo de la Gioconda es el de Maddalena Doni: el mismo corte con el busto entero, la misma articulación en el espacio, la misma evidencia de las manos en primer término. Ahora bien, la lectura comparada de las dos obras evidencia una profunda distancia en la concepción. Leonardo, al regresar a Florencia, llevaba consigo el fruto de los estudios milaneses sobre la realidad fenoménica y una actitud de tipo "científico", con base en la cual la indagación sobre la realidad estaba exenta de cualquier certeza a priori. Rafael llegaba a Florencia después de la experiencia de Urbino, que había desarrollado en él la concepción del arte como evidencia de la verdad representada en la perfección de la forma geométrica. El joven se mide con el más viejo Leonardo.[90]

Rafael y Miguel Ángel

Mientras Rafael trabajaba en la estancia de la Signatura, Miguel Ángel estaba dando vida, en la bóveda de la antigua capilla Sixtina, al otro monumento fundamental de la pintura renacentista. La comparación entre las dos obras es inevitable, aunque a decir verdad ya en los años florentinos Rafael había tenido ocasión de razonar sobre la interpretación miguelangeliana de la forma, extrayendo eficaces sugerencias. Pero en Roma, algunas figuras de la bóveda de la stanza della Segnatura, en particular las personificaciones de las Virtudes, están concebidas según una monumentalidad nueva, plasmadas en gigantescos altorrelieves, articuladas en posturas construidas por líneas quebradas, alejadas del flujo armónico del ritmo clásico propio de Rafael. La cuestión es cómo el artista pudo ver la bóveda de Miguel Ángel, que fue descubierta después de la conclusión de la stanza della Segnatura. Vasari cuenta que Rafael, con la complicidad de Bramante, habría aprovechado una breve ausencia de Miguel Ángel para subir a los andamios de la Sixtina; otras versiones cuentan que el Papa Julio II permitió el acceso a Rafael a la sala. Pero el relato no es creíble; es más probable que las Virtudes fueran realizadas después de un descubrimiento parcial de la Sixtina.[91]

Rafael y Durero

La Roma de los papas, donde Rafael ocupa una posición de gran prestigio, es el escenario ideal para que la obra del pintor supere los límites de su propia actividad y llegue a otros ámbitos más lejanos. En ese sentido debe considerarse la relación con el gran pintor alemán Alberto Durero, testimoniada por una serie de documentados intercambios epistolares, fechados en 1515. Ese año Rafael envía a Durero un dibujo para la Batalla de Ostia, sobre el que el propio Durero anota en alemán:

Rafael de Urbino, que ha sido tan estimado por el papa, ha hecho estas figuras desnudas y las ha enviado a Alberto Durero a Nuremberg, para mostrarle un trabajo de su mano.
Alberto Durero

Entre los dos artistas se produce un intercambio de ensayos; de este modo, el pintor alemán envía un autorretrato a la grisalla y algunos grabados, que despiertan el interés de Rafael por esa técnica, en la que hizo especializarse a su alumno Marcantonio Raimondi. No se han documentado relaciones más precisas, pero el análisis de algunas obras de los dos artistas revela ese intercambio recíproco.[92]

Influencia

Gozó de la admiración de sus contemporáneos, aunque su influencia en el desarrollo del arte en su siglo fue menor que la de Miguel Ángel. El manierismo, que comenzó más o menos en el tiempo de su muerte, y el barroco posterior, llevaron el arte en una «dirección completamente opuesta» a las cualidades rafaelinas;[93]​ «con la muerte de Rafael, el arte clásico —el Alto Renacimiento—se hundió», según manifiesta Walter Friedlander.[94]​ Sin embargo, pronto fue considerado como modelo ideal para aquellos que detestaban los excesos del manierismo:

La opinión ... generalmente mantenida a mediados del siglo XVI era que Rafael representaba el pintor idealmente equilibrado, universal en su talento, completo en todos los sentidos, y respetuoso con todas las reglas que supuestamente debían gobernar las artes, mientras que Miguel Ángel era el genio excéntrico, más brillante que otros artistas en su campo particular, el dibujo del desnudo masculino, pero desequilibrado y carente de ciertas cualidades, como la gracia y la contención, esenciales para un gran artista. Quienes, como Dolce y Pietro Aretino, que sostenían este punto de vista fueron generalmente los supervivientes del Humanismo renacentista, incapaces de apoyar a Miguel Ángel por su deriva manierista.[n. 16][96]

Las composiciones de Rafael han sido siempre admiradas y estudiadas, y se han convertido en «joya» del arte académico. El período de mayor influencia se extendió desde finales del siglo XVII hasta finales del siglo XIX, en que fueron muy admirados tanto su perfecto equilibrio como su decoro. Fue visto como el modelo perfecto de la historia de la pintura, y al mismo tiempo era considerado como el más elevado de la jerarquía de géneros. Sir Joshua Reynolds, en su obra Discursos, alabó su «simple, grave y majestuosa dignidad» y dijo que «se sitúa como el principal de los primeros [sobre los mejores] pintores», especialmente por sus frescos (entre los que incluía los Cartones) , mientras que «Miguel Ángel reclama el siguiente lugar. No poseía tantas cualidades excelsas y descomunales como Rafael, pero las que poseyó eran del más alto nivel». Haciéndose eco de las opiniones del siglo XVI expresadas anteriormente, Reynolds concluye:

La excelencia de este hombre extraordinario radica en el decoro, belleza y majestad de sus personajes, la juiciosa organización de su composición, la corrección del dibujo, la pureza de gusto y la talentosa adaptación de contribuciones ajenas a sus propios objetivos . Nadie le superó en este juicio, en saber unir la propia observación de la naturaleza, la energía de Miguel Ángel y la belleza y simplicidad del arte antiguo. Por tanto, a la pregunta de quién debería ostentar el primer puesto, Rafael o Miguel Ángel, debería contestarse, que si fuese a concederse a quien posee cualidades en el arte superiores a cualquier otro, no hay duda de que Rafael es el primero. Pero si, según Longinos, lo sublime, considerado como la mayor obra que el hombre puede conseguir, compensa abundantemente la ausencia de cualquier otra belleza y neutraliza cualquier otra deficiencia, entonces Miguel Ángel pediría la preeminencia.[97]

Reynolds mostraba menos entusiasmo por las pinturas de caballete de Rafael, pero la ligera sentimentalidad que desprenden las hizo muy populares durante el siglo XIX: «Nos hemos acostumbrado a ellas desde la infancia, a través de un enorme número de reproducciones, cosa jamás hecha por algún otro artista...» escribió Wölfflin, quien había nacido en 1862, sobre la obra Las Vírgenes del florentino. En Inglaterra, en el siglo XIX, la Hermandad Prerrafaelista reaccionó explícitamente en contra de su influencia (y también en contra de la de sus admiradores, como «Sir Sploshua»), en busca de un retorno hacia los estilos anteriores a su «nefasta» influencia. Según John Ruskin:

La maldición de las artes en Europa vino de esta cámara [la Stanza della Segnatura], provocada en gran parte por las grandes cualidades del hombre que había marcado el inicio del declive. La perfección de la ejecución y la belleza formal características de su obra y de la de sus contemporáneos hicieron del acabado de la ejecución y la belleza de la forma del objeto clave de todos los artistas, y desde entonces la ejecución fue considerada más importante que la idea, y la belleza más importante que la verdad. Y como os decía, estas son las dos causas secundarias del declive del Arte, siendo la primera de ellas la pérdida del propósito moral. Hay que expresarse claramente. En el arte medieval, la idea es el elemento principal, la ejecución en segundo lugar, en el arte moderno la ejecución es el elemento más importante, y la idea el segundo. Y nuevamente, en el arte medieval la verdad es el elemento más importante, la belleza va en segundo lugar, en el arte moderno la belleza es el elemento principal, y la verdad el segundo. Los principios medievales hicieron ascender el arte hacia Rafael, y los principios modernos lo hicieron descender desde él.[98]

Todavía en el siglo XX fue considerado por críticos como Bernard Berenson como el «más famoso y más querido maestro del Alto Renacimiento»,[99]​ pero todo indica que en este siglo fue superado en aprecio por Miguel Ángel y Leonardo.

Véase también

Notas

  1. Entre las variantes de su nombre, hay, además "Raffaello Santi", "Raffaello de Urbino" o "Rafael Sanzio de Urbino". El apodo Sanzio deriva de la latinización del italiano, Santi en Santius. Normalmente firmaba los documentos como "Raphael Urbinas" - una forma latinizada.[2]
  2. Las fechas de nacimiento y muerte han sido muy discutidas, y puede que no sean ciertas.
  3. La obra fue muy dañada por un terremoto en el año 1789 y sus restos se encuentran dispersos en los museos de Europa.
  4. Aunque Julio II no era un gran lector (un inventario realizado tras su muerte suma un total de 220 libros, muchos para la época, pero una cantidad totalmente insuficiente para una biblioteca de tales dimensiones. No había sitio para estanterías en sus muros, por lo que los volúmenes se hallaban almacenados en cajones en medio de la biblioteca; dichos cajones fueron destruidos durante el Saco de Roma en 1527.
  5. Uno de ellos era un retrato de Juana de Aragón, reina de Nápoles, para el que Rafael envió un ayudante a dibujarla en Nápoles, y que probablemente fue pintado principalmente por su taller.
  6. Tanto la relación de Rafael con el manierismo, así como la propia definición de manierismo, ha sido muy discutida.
  7. La línea directa de transmisión maestro-discípulo puede ser trazada desde Rafael hasta figuras del todo sorprendentes, como Brian Eno, Tom Phillips y Frank Auerbach.
  8. Rafael dejó una larga carta en la que describía sus intenciones al cardenal.[64]
  9. Una pilastra es una columna de base lateral cuadrada al igual que su base de apoyo, a diferencia de las tradicionales que son cilíndricas en las bases laterales y círcular en su base de apoyo.
  10. Evidentemente, las fotografías no pueden mostrar bien estas hendiduras. Leonardo empleó a veces una aguja ciega para marcar la elección final dentro del lío de bocetos superpuestos a la misma superficie.[74]
  11. «Il Baviera» por significar que era de origen bávaro, es decir, un alemán, al igual que otros artistas que se unieron a las filas del taller de Rafael.
  12. La plancha, en este caso era, la reproducción estereotípica o galvanoplástica preparada para la impresión.
  13. Historiadores del arte y expertos han debatido si la posición de la mano derecha sobre la mama izquierda en el cuadro La Fornarina revela un tumor canceroso disfrazado en un clásico gesto de amor.
  14. Otros historiadores han defendido teorías diferentes: Bernardino Ramazzini (1700), en su obra De morbis artificum, indica que los pintores de aquella época generalmente llevaban «vidas sedentarias y tenían un carácter melancólico» y a menudo trabajaban «con materiales a base de mercurio y de plomo». Bufarale (1915) «diagnosticó una neumonía o una fiebre militar» mientras que Portigliotti sugirió una «enfermedad pulmonar». Joannides ha afirmado que «Rafael murió por la excesiva carga de trabajo». Hay que decir también que la edad de Rafael a su muerte ha sido muy debatida: mientras Michiel y otros aseguran que murió a los treinta y siete años, Pandolfo Pico y Girolamo Lippomano arguyen que solo tenía treinta y tres.
  15. El historiador del arte John Shearman, soluciona esta aparente discrepancia: «La hora de la muerte puede ser calculada a partir de la convención de contar desde el crepúsculo, que Michaelis sitúa a las 6:36 el viernes 6 de abril, más media hora del Ave María, más tres horas, dan aproximadamente las 10:00 pm. Se ha creído habitualmente que la coincidencia señalada entre la fecha de nacimiento y la de la muerte en este caso (dado que se refiere el viernes y sábado de Semana Santa, es decir las fiestas variables) soportan la tesis que Rafael nació también en Viernes Santo, es decir, el 28 de marzo de 1483. Pero la nota de Michaelis sufre de una notable ambigüedad, no demasiado a menudo tomada en consideración: Morse ... Venerdì Santo venendo il Sabato, giorno della sua Natividad, también puede significar que su cumpleaños era el sábado, y en este caso se referiría a la fecha, dando como resultado la fecha de nacimiento del 7 de abril de 1483».[85]
  16. El mismo Vasari, aunque Miguel Ángel era su predilecto, consideró su influencia como perjudicial en muchos sentidos, y añadió ciertos párrafos a la segunda edición de Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos en este sentido.[95]

Referencias

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  2. Gould, pág. 207.
  3. Klein y Zerner (1990), pág. 44
  4. Pomella (2000), pág. 111.
  5. Carlos Pérez-Rubín, Carlos (2008). revistas.ucm.es, ed. (pdf). p. 139. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2010. Consultado el 29 de enero de 2010. 
  6. Martínez Jiménez, José Antonio; Muñoz Marquina, Francisco; Sarrión Mora, Miguel Ángel (2011). «Lenguaje y comunicación». Lengua Castellana y Literatura (Akal edición). Madrid: Akal Sociedad Anónima. p. 124. ISBN 9788446033677. 
  7. Carlos Pérez-Rubín, Carlos (2010). dialnet.unirioja.es, ed. «Arte y simbolismo». Universidad de la Rioja. Consultado el 29 de enero de 2010. 
  8. John Fleming (1982). A World History of Art. London: Macmillan. p. 357.
  9. Talvacchia (2007) pág. 8.
  10. Vasari, pp. 208, 230.
  11. Urbino: The Story of a Renaissance City de June Osborne, en la pág. 39 dice que el lugar contaba con unos "pocos miles" de habitantes como mucho, aún hoy en día cuenta con 15 000 habitantes si no se toman en cuenta a los estudiantes universitarios
  12. Jones and Penny, pp. 1-2
  13. Vasari, pág. 207.
  14. espasa.es, ed. (2010). . Editorial Espasa Calpe. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2009. Consultado el 15 de febrero de 2010. 
  15. Jones & Penny, pág. 204.
  16. Jones & Penny, pág. 5.
  17. Vasari, capítulo Life.
  18. Imagen de Rafael Sanzio el 2 de diciembre de 2007 en Wayback Machine. en el Museo Ashmolean.
  19. Jones & Penny: pp. 4-5, 8 y 20.
  20. Simone Fornari en 1549-50, véase también Gould, pág. 207.
  21. Jones & Penny, pág. 8.
  22. Wölfflin, pág. 73.
  23. Jones y Penny, pág. 17.
  24. Jones & Penny, pp. 2-5.
  25. Jones y Penny, pp. 5-8.
  26. Chastel, André (1988). El arte italiano. Ediciones AKAL. p. 281. ISBN 9788476003015. 
  27. "Un esbozo superviviente parece ser principalmente debido a Rafael". Jones y Penny, pág. 20.
  28. Gould, pp. 207-208.
  29. Jones y Penny, pág. 5.
  30. National Gallery de Londres, Jones & Penny: 44.
  31. Jones & Penny, pp. 21-45.
  32. Vasari, Michelangelo, pág. 251
  33. Jones & Penny, pp. 44-47.
  34. Wöllflin, pp. 79-82.
  35. Jones & Penny:49, difieren ligeramente de Gould:208 con respecto a la fecha de su llegada
  36. Vasari, pág. 247.
  37. Jones & Penny, pág. 4952.
  38. Jones & Penny, pág. 49
  39. Jones & Penny, pp. 49-128.
  40. Jones & Penny, pág. 101-105
  41. Blunt, pág. 76, Jones & Penny, pp. 103-5.
  42. Book of the Courtier 1:26
  43. Levey, Michael; Early Renaissance, pp. 197, 1967, Penguin.
  44. Jones & Penny, pág. 163.
  45. Borrego, pág. 48.
  46. Jones & Penny, pp. 133-147.
  47. Basado en el «adorno caprichoso de bichos, sabandijas, quimeras y follajes»; cf. DRAE, «Grutesco».
  48. Jones & Penny, pp. 235-246.
  49. Véase Craig Hugh Smyth, Mannerism & Manieri, 1992, IRSA Viena, ISBN 3-900731-33-0
  50. PECCATORI, Stefano (1999). ArtBook Rafael. La búsqueda de la perfección y la ternura de la naturaleza. Madrid: Electa Bolsillo. p. 110. ISBN 84-8156-251-3. 
  51. Nicoletta Baldini, Rafael, Milano, Rizzoli/Skira - Corriere della Sera, 2003; ed. española, Madrid, Unidad Editorial - El Mundo (Los grandes genios del arte, 6), 2005, pág. 152. ISBN 84-89780-59-5.
  52. Jones y Penny, pp. 146-147, 196-197.
  53. Pon, pp. 82-85.
  54. Jones y Penny, pp. 147, 196.
  55. Vasari, Vida de Polidoro.
  56. Vasari, pp. 207 & 231.
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  58. Vasari pp. 197-198.
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  65. Jones & Penny, pág. 224.
  66. Jones & Penny, pág. 226.
  67. Jones & Penny, pág. 205.
  68. GB Armenini (1533-1609) De vera precetti della pittura (1587). Citado en Pon, pág. 115.
  69. Jones & Penny, pág. 58.
  70. Pon, pág. 114.
  71. Ludovico Dolce (1508-68), del seu L'Aretino de 1557, citadp en Pon, pág. 114.
  72. Citado en Pon, pág. 114, de The Organization of Raphael's Workshop, pub. Chicago, 1983.
  73. PECCATORI, ZUFFI, Stefano, Stefano (1999). ArtBook Rafael. La búsqueda de la perfección y la ternura de la naturaleza. Madrid: Electa Bolsillo. pp. 128-129. ISBN 84-8156-251-3. 
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  75. Whitaker, Lucy y Martin Clayton, The Art of Italy in the Royal Collection; Renaissance and Baroque, p. 84, Royal Collection Publications, 2007, ISBN 978 1 902163 291.
  76. Pon, pág. 104.
  77. Pon, pág. 102.
  78. Landaum, pág. 118.
  79. Pon, Capítulo 3.
  80. Landaum, capítulo 4.
  81. Pon, pp. 86-87.
  82. Jones and Penny, pág. 82
  83. «The Portrait of Breast Cancer and Raphael's La Fornarina.» The Lancet, 21 de diciembre de 2002, 28 de diciembre de 2002.
  84. Vasari, pp. 230-231.
  85. Shearman, pág. 573.
  86. Vasari, pp. 232-233.
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  88. Müntz, Eugene. Mireya Fonseca Leal, ed. Rafael. Londres, Reino Unido: Sirocco. p. 3. ISBN 978-1-78042-054-7. 
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  92. Peccatori, Stefano (1999). ArtBook Rafael. La búsqueda de la perfección y la ternura de la naturaleza. Electa Bolsillo. p. 118. 
  93. Chastel André, Italian Art, p. 230, 1963, Faber
  94. Friedländer, Walter: Mannerism and Anti-Mannerism in Italian Painting, p. 42 (Schocken 1970 edn.), 1957, Columbia UP.
  95. Jones & Penny, pp. 102-4.
  96. Blunt, pág. 76.
  97. Joshua Reynolds. «Seven Discourses» (en inglés). Gutenberg. Consultado el 6 de enero de 2010. «The excellency of this extraordinary man lay in the propriety, beauty, and majesty of his characters, his judicious contrivance of his composition, correctness of drawing, purity of taste, and the skilful accommodation of other men’s conceptions to his own purpose. Nobody excelled him in that judgment, with which he united to his own observations on nature the energy of Michael Angelo, and the beauty and simplicity of the antique. To the question, therefore, which ought to hold the first rank, Raffaelle or Michael Angelo, it must be answered, that if it is to be given to him who possessed a greater combination of the higher qualities of the art than any other man, there is no doubt but Raffaelle is the first. But if, according to Longinus, the sublime, being the highest excellence that human composition can attain to, abundantly compensates the absence of every other beauty, and atones for all other deficiencies, then Michael Angelo demands the preference». 
  98. Ruskin, Pre-Raphaelitism, pág. 127.
  99. Berenson Bernard, Italian Painters of the renaissance, Vol 2 Florentine and Central Italian Schools, Phaidon 1952, p. 94.

Bibliografía

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  • Landau, David. En: David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print, Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2
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  • Pon, Lisa, Raphael, Dürer, and Marcantonio Raimondi, Copying and the Italian Renaissance Print, 2004, Yale UP, ISBN 978-0-300-09680-4
  • Roger Jones y Nicholas Penny, Raphael, Yale, 1983, ISBN 0-300-03061-4
  • Shearman, John; Raphael in Early Modern Sources 1483-1602, 2003, Yale University Press, ISBN 0-300-09918-5
  • TALVACCHIA, Bette (2007). Rafael. Phaidon. ISBN 978-0-7148-9880-3. 
  • Vasari, Vida de Raphael de Vides d'Artistes, edició emprada: Artists of the Renaissance selecció i ed. Malcolm Bull, Penguin 1965 (núms. de pàg. de l'ed. BCA, 1979)
  • Wölfflin, Heinrich; Classic Art; An Introduction to the Renaissance, 1952 (inglés) (Ed. 1968), Phaidon, Nova York.

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Raffaello Sanzio.
  • Biografía de Rafael de Urbino traducida de las vidas de Giorgio Vasari edición Giuntina 1550
  • , artículo de José María Ruiz Manero
  • Rafael de Urbino, artículo publicado en El Museo Universal en diciembre de 1858.
  • Rafael, las pasiones de un genio
  • Ficha en la NNDB
  • Obras digitalizadas de Rafael Sanzio en la Biblioteca Digital Hispánica de la Biblioteca Nacional de España
  •   Datos: Q5597
  •   Multimedia: Raffaello Sanzio

rafael, sanzio, raffaello, redirige, aquí, para, otras, acepciones, véase, raffaello, desambiguación, raffaello, sanzio, urbino, abril, 1483, roma, abril, 1520, también, conocido, como, rafael, urbino, simplemente, como, rafael, pintor, arquitecto, italiano, r. Raffaello redirige aqui Para otras acepciones vease Raffaello desambiguacion Raffaello Sanzio Urbino 6 de abril de 1483 Roma 6 de abril de 1520 1 tambien conocido como Rafael de Urbino o simplemente como Rafael 1 n 1 fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento Ademas de su labor pictorica que seria admirada e imitada durante siglos realizo importantes aportes en la arquitectura y como inspector de antiguedades se intereso en el estudio y conservacion de los vestigios grecorromanos 3 Rafael SanzioPresunto Autorretrato de Rafael Galeria de los Uffizi Florencia Informacion personalNombre de nacimientoRaffaello SanzioNacimiento6 de abril de 1483Urbino ItaliaFallecimiento6 de abril de 1520 37 anos Roma ItaliaCausa de muerteInsuficiencia cardiacaSepulturaPanteon de AgripaNacionalidadItalia ItaliaReligionIglesia catolicaFamiliaPadreGiovanni SantiParejaMargarita LutiEducacionAlumno deGiovanni SantiTimoteo VitiPietro PeruginoInformacion profesionalOcupacionArquitecto y pintorAlumnosGiulio RomanoMovimientoRenacimiento y Alto RenacimientoGeneroPintura de historia y retrato pictoricoDistincionesOrden de la Espuela de OroFirma editar datos en Wikidata Hijo de un pintor de modesta relevancia fue considerado un nino prodigio por su precoz habilidad y al quedar huerfano se formo en los talleres de varios artistas de prestigio A los 25 anos obtuvo su primer encargo oficial la decoracion de las Estancias Vaticanas donde pinto algunos frescos como La escuela de Atenas considerada una de sus obras cumbre 4 5 6 Es celebre por la perfeccion y gracia de sus artes visuales destacando en trabajos de pintura y dibujo artistico 7 Junto con Miguel Angel y Leonardo da Vinci forma el trio de los grandes maestros del periodo 8 Nacio en Viernes Santo y fallecio en esta misma festividad el dia que cumplia 37 anos n 2 Fue un artista muy productivo en parte gracias a que dirigio un taller conformado por numerosos colaboradores 9 y a pesar de su muerte prematura dejo una extensa obra que en gran parte aun se conserva La mayor parte de su trabajo esta alojado en los Museos Vaticanos ya que decoro con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael el principal encargo de su carrera que quedo sin terminar a causa de su muerte y fue completado por ayudantes Despues de sus anos de juventud en Roma gran parte de su obra a pesar de haber sido disenada por el fue ejecutada por su taller con una considerable perdida de calidad Ejercio gran influencia en su epoca aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a traves de la produccion que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con el Despues de su muerte la influencia de su principal rival Miguel Angel se intensifico hasta los siglos XVIII y XIX cuando las cualidades mas serenas y armoniosas de Rafael fueron consideradas de nuevo como un modelo superior Su carrera se dividio de manera natural en tres fases y tres estilos descritos asi por Giorgio Vasari sus primeros anos en Umbria el periodo posterior de cuatro anos en Florencia 1504 1508 donde absorbio las tradiciones artisticas de la ciudad y finalmente su ultimo y triunfal periodo de doce anos en Roma trabajando para los papas y su corte 10 Autorretrato con un amigo 1518 circa Louvre Paris Indice 1 Ascendencia 2 Biografia 2 1 Primeros anos 1483 1504 2 2 Influencia florentina 1504 1508 2 3 Las Estancias vaticanas 1509 1513 2 4 Otros proyectos 2 5 Taller 2 6 Retratos 2 7 Arquitectura 2 8 Obras 2 9 Dibujos 2 10 Grabados 3 Vida privada y muerte 4 Relacion con otros autores 4 1 Rafael y Leonardo Da Vinci 4 2 Rafael y Miguel Angel 4 3 Rafael y Durero 5 Influencia 6 Vease tambien 7 Notas 8 Referencias 9 Bibliografia 10 Enlaces externosAscendencia EditarArticulo principal Corte de Urbino Obra de Giovanni Santi padre de Rafael Cristo sostenido por dos angeles 1490 Nacio en Urbino una pequena ciudad de la Italia central en la region de Marcas localidad pequena pero importante desde el punto de vista artistico 11 donde su padre Giovanni Santi era pintor de la corte del duque En la pequena corte de Urbino Giovanni fue integrado en el circulo intimo de la familia en un grado superior al que era habitual en otras cortes italianas bajo un gobierno con un importante centro de cultura literaria y artistica 12 Crecer en el seno de esta pequena corte le dio a Rafael la oportunidad de aprender las maneras pulidas y las habilidades sociales tan alabadas en el por Vasari 13 La vida cortesana de Urbino en esta epoca seria poco despues considerada por Baldassare Castiglione en su obra El Cortesano 14 en 1528 como modelo de virtudes de una corte humanista italiana Castiglione se instalo en Urbino en el ano 1504 cuando Rafael ya no residia en ella sin embargo la visitaba muy a menudo lo que dio como resultado una extensa amistad Otros visitantes habituales de la corte tambien se convirtieron en sus amigos Pietro Bibbiena y Pietro Bembo nombrados ambos cardenales mas tarde eran conocidos entonces como buenos escritores y vivieron en Roma al mismo tiempo que Rafael Se movio con comodidad en las altas esferas sociales durante toda su vida lo que ha sido uno de los factores que han contribuido a dar una falsa impresion de una carrera artistica facil Sin embargo no recibio una completa educacion humanistica por lo tanto no se sabe con claridad si leia facilmente en latin 15 Biografia EditarPrimeros anos 1483 1504 Editar Posible autorretrato de Rafael durante su adolescencia Los desposorios de la Virgen de Rafael Sanzio en la Pinacoteca de Brera en Milan En esta obra se puede apreciar la influencia de Perugino en la manera de pintar del joven Su madre Magia di Battista di Nicola Ciarla murio en 1491 y el 1 de agosto de 1494 Giovanni Santi su padre volvio a casarse Con tan solo 11 anos quedo huerfano y bajo la custodia legal de su tio Bartolomeo sacerdote que inicio un litigio con la madrastra del chico Sin embargo Rafael continuo viviendo con ella cuando no acudia a su aprendizaje con un maestro Aun asi ya habia dado muestra de su talento segun Giorgio Vasari quien cuenta que habia sido una gran ayuda para su padre 16 17 Un brillante autorretrato de su adolescencia muestra su precoz talento 18 El taller de su padre continuo y probablemente en compania de su madrastra jugo un relevante papel en su gestion desde su juventud En Urbino tuvo la oportunidad de conocer la obra de Paolo Uccello el precedente pintor de la corte 1475 y de Luca Signorelli quien hasta el ano 1498 residio y trabajo en la proxima Citta di Castello 19 Segun Vasari su padre lo coloco en el taller del maestro de Umbria Pietro Perugino como aprendiz a pesar de las lagrimas de su madre La evidencia de un periodo de aprendizaje viene solo de Vasari y de otra fuente 20 y ha sido discutida porque su madre murio cuando el tenia ocho anos lo que seria demasiado pronto para comenzar a formarse Una teoria alternativa es que recibio algun adiestramiento de Timoteo Viti un pintor de la corte de Urbino desde 1495 21 Pero los historiadores modernos estan de acuerdo en que Rafael trabajo al menos como ayudante de Perugino desde alrededor de 1500 la influencia de Perugino en sus primeras obras es muy evidente probablemente ningun otro discipulo de talento habia absorbido las ensenanzas de su maestro como lo hizo Rafael aun comparandolo con Leonardo da Vinci y Miguel Angel segun Wolfflin 22 Vasari escribe que en cuanto a este periodo era imposible distinguir las obras de ambos artistas pero muchos historiadores del arte modernos afirman haber detectado las partes que Rafael pinto como ayudante en obras de Perugino o de su taller Aparte de la similitud estilistica sus tecnicas eran tambien muy similares por ejemplo en la densa aplicacion de la pintura con el uso de un medio a base de barniz en las sombras y los adornos oscuros pero con una aplicacion mas ligera en las partes de carne Sin embargo el exceso de resina en el barniz ha causado a menudo grietas en areas de las pinturas de ambos maestros 23 El taller de Perugino estaba activo tanto en Perugia como en Florencia quiza con dos sucursales permanentes 24 Se considera que en 1501 Rafael era un Maestro de Pleno Derecho completamente formado Su primera obra documentada fue el Retablo Baronci aunque hay una controversia con La resurreccion de Cristo que fue realizada entre los anos 1499 y 1501 para la Iglesia de San Nicolas de Tolentino en Citta di Castello una ciudad a medio camino entre Perugia y Urbino Evangelista di Pian di Meleto quien habia trabajado para su padre compartio el encargo de la obra que data de 1500 y fue terminada en 1501 hoy en dia solo quedan algunas porciones y un boceto preparatorio n 3 Durante los siguientes anos pinto obras para otras iglesias incluyendo la Crucifixion Mond alrededor de 1503 y Los desposorios de la Virgen de la Pinacoteca di Brera asi como obras para Perugia como el Retablo Oddi La anunciacion La Adoracion de los Magos y La coronacion de la Virgen 1501 1503 Probablemente visito Florencia en esta epoca Se trata de obras mayores algunas de ellas como frescos en las que Rafael limita la composicion al estatico estilo de Perugino En estos anos pinto muchas pequenas y exquisitas pinturas de caballete la mayor parte posiblemente para amantes de la pintura de la corte de Urbino como Las Gracias El sueno del caballero o San Miguel y empezo a pintar Virgen con el Nino entronizados y santos 25 26 En el ano de 1502 fue a Siena por invitacion de otro discipulo de Perugino Pinturicchio al ser amigo de Rafael y conocedor de su capacidad como artista de la mas elevada calidad porque le ayudo con las obras y muy probablemente con los dibujos para una serie de frescos en la Biblioteca Piccolomini de la Catedral de Siena 27 Es evidente que en esta etapa temprana de su carrera ya era un artista solicitado Influencia florentina 1504 1508 Editar Retrato de un joven acaso Francesco Maria della Rovere antano perteneciente al Museo Czartoryski de Cracovia y actualmente desaparecido Rafael llevo una vida de nomada trabajando en distintos lugares del norte de Italia pero pasando una buena parte de su tiempo en Florencia quizas desde el ano 1504 Asi aunque se habla de su periodo florentino entre 1504 y 1508 cabe mencionar que nunca residio ahi de forma continua 28 En cualquier caso tal vez de tanto en tanto tenia que visitar la ciudad para proveerse de materiales Existe una carta de recomendacion fechada en octubre de 1504 de la madre del siguiente duque de Urbino al confaloniero de Florencia El portador de esta es Rafael pintor de Urbino quien ha sido dotado para esta profesion y que ha determinado pasar algun tiempo en Florencia para continuar con sus estudios Su padre fue muy honesto y yo lo queria mucho y el hijo es un joven sensible y pulido tanto por una cosa como para la otra le tengo gran afecto 29 Como anteriormente con Perugino y otros fue capaz de asimilar la influencia del arte florentino respetando la evolucion de su propio estilo Los frescos que hizo en Perugia alrededor de 1505 muestran una nueva calidad monumental en las figuras que podria evidenciar la influencia de Fra Bartolomeo de quien Vasari dice fue amigo Pero la influencia mas asombrosa en este periodo fue la de Leonardo da Vinci quien volvio a la ciudad entre 1500 y 1506 Las figuras de Rafael comenzaron a tomar posiciones mas complejas y dinamicas aunque todavia los temas eran mayoritariamente reposados Comenzo a hacer bocetos de hombres desnudos luchando una de sus mayores obsesiones de este periodo florentino Otro dibujo es el retrato de una mujer joven utilizando la composicion piramidal en tres cuartos de la reciente Mona Lisa pero con una apariencia completamente rafaelesca Otra de las invenciones compositivas de Leonardo la piramidal Sagrada Familia se repitio en una serie de obras que se consideran entre sus mas famosas pinturas de caballete En la Royal Collection hay un dibujo de Rafael de la obra perdida de Leonardo Leda y el cisne de la que tomo la postura en contrapposto para su Santa Catalina de Alejandria 30 Tambien perfecciono su propia version del sfumato de Leonardo para dar mas sutileza a la representacion de la carne y desarrollar el intercambio de miradas entre los grupos aunque mucho menos enigmaticos que los conseguidos por Leonardo Ademas supo conservar en sus obras la suave y clara luz de Perugino 31 Leonardo era poco menos de una treintena de anos mayor que Rafael pero Miguel Angel que en esa epoca residia en Roma era solo ocho anos mayor Miguel Angel detestaba a Leonardo y en Roma empezo a detestar a Rafael incluso mas aun atribuyendo conspiraciones contra el 32 Rafael debio conocer sus obras en Florencia pero sus trabajos mas originales de esta epoca apuntan en una direccion muy diferente En su Santo Entierro situa al modo clasico de los sarcofagos todas las figuras en el frente en un arreglo complejo y no del todo exitoso Wollflin detecta la influencia de la Virgen de Miguel Angel en el Tondo Doni en la figura arrodillada de la derecha pero el resto de la composicion se aleja mucho de su estilo o del de Leonardo Aunque fue obra muy considerada en su epoca y mucho despues retirada a la fuerza de Perugia por los Borghese se trata de una obra aislada en su produccion Su clasicismo tomaria despues una direccion menos literal 33 34 Las Estancias vaticanas 1509 1513 Editar Articulo principal Estancias de Rafael La misa de Bolsena 1514 Estancia de Heliodoro Liberacion de San Pedro 1514 Estancia de Heliodoro El incendio del Borgo 1514 Estancia del incendio del Borgo pintada por el taller de Rafael a partir de un diseno del artista El Parnaso 1511 Estancia de la Signatura A finales de 1508 se traslado a Roma donde entro al servicio del papa Julio II probablemente gracias a la recomendacion de su arquitecto Donato Bramante quien por entonces trabajaba en la basilica de San Pedro era natural de Urbino y tenia alguna relacion con Rafael 35 A diferencia de Miguel Angel que no realizo trabajo artistico alguno durante cierto tiempo en Roma antes de recibir los primeros encargos 36 el joven artista recibio rapidamente el encargo de decorar al fresco la que habria de ser la biblioteca privada del pontifice en el Vaticano n 4 37 Era un proyecto mucho mas importante y extenso que cualquiera en el que hubiera trabajado hasta ese momento pues hasta la fecha no habia pasado de hacer algun retablo en Florencia En su equipo habia otros artistas trabajando en diferentes estancias muchos de ellos pintando sobre obras encargadas por el odiado predecesor de Julio II el papa espanol Alejandro VI El nuevo pontifice habia decidido borrar cualquier vestigio del papa Borgia hasta sus escudos de armas 38 Uno de ellos fue Miguel Angel que recibio el encargo de pintar la boveda de la Capilla Sixtina La primera de las celebres stanze que comenzo a pintar es la conocida como Stanza della Segnatura por el uso que tenia en tiempos de Giorgio Vasari produjo un impacto extraordinario en el arte romano Hoy dia continua siendo considerada la obra maestra del pintor pues contiene La Escuela de Atenas El Parnaso y La disputa del Sacramento que son algunas de las obras mas conocidas del pintor Como consecuencia de este gran exito le fueron encargadas nuevas estancias desplazando a otros artistas previamente contratados como Perugino o Luca Signorelli Concluyo tres de ellas todas con pinturas en sus muros y a menudo tambien en los techos Sin embargo la inmensidad del trabajo asumido le obligo a delegar la ejecucion practica de sus detallados disenos que siempre realizo en persona en los miembros del numeroso taller que habia formado Eran estos artistas de sobrada capacidad que con posterioridad a la muerte del propio Rafael se encargarian de la decoracion de la cuarta estancia basandose en los disenos que el maestro habia dejado La muerte de Julio II 1513 no interrumpio los trabajos pues su sucesor el papa Leon X un Medici establecio una relacion cercana con el artista que continuo recibiendo encargos 39 El amigo de Rafael el cardenal Bibbiena era uno de los antiguos tutores del nuevo papa y su intimo amigo y consejero Es evidente que Rafael se dejo influir por los frescos del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Angel Vasari dice que Bramante lo introdujo en dicha capilla secretamente La bastida correspondiente a la primera seccion en ser terminada fue retirada el ano 1511 La reaccion de los demas artistas ante la superior fuerza expresiva de Buonarroti fue la cuestion dominante en el arte italiano en las dos decadas posteriores Rafael ya habia demostrado su capacidad de asimilacion de influencias externas a su propio estilo y acepto el reto tal vez con mayor intensidad que cualquier otro artista Uno de los primeros y mas claros ejemplos fue el retrato del mismo Miguel Angel como Heraclito en La Escuela de Atenas que parece sacado directamente de las Sibilas o los ignudi del techo de la Capilla Sixtina Otras figuras de esta y otras obras posteriores en las estancias acusan la misma influencia pero todavia mas integradas en el estilo personal de Rafael 40 Buonarroti lo acuso de plagio y unos anos antes de la muerte de Rafael se quejaba en una carta del siguiente tenor todo lo que sabe de arte lo ha aprendido de mi aunque en otras ocasiones se mostro mas generoso 41 Estas enormes y complejisimas composiciones pueden ser consideradas entre las obras supremas del Renacimiento Proporcionan una vision extremadamente idealizada de los sujetos representados y las composiciones aunque ya perfectamente concebidas en dibujo parecen sufrir de sprezzatura un termino ideado por su amigo Baldassare Castiglione que el definia como una cierta indiferencia que impregna toda la obra y que nos hace pensar o decir que ha fluido sin ningun esfuerzo 42 Segun Michael Levey Rafael les da a sus figuras una gracia y claridad sobrehumanas en un universo de certezas Euclidianas 43 La pintura es de la maxima calidad en las dos primeras estancias pero las composiciones posteriores especialmente las que contienen accion de tinte dramatico no son completamente perfectas por lo que atane a la concepcion como tampoco en la ejecucion de sus ayudantes Otros proyectos Editar La Galatea una de sus principales obras mitologicas Los proyectos en el Vaticano ocuparon la mayor parte de su tiempo pero aun asi pinto algunos retratos incluyendo los de sus mecenas los papas Julio II y Leon X el primero de los cuales es considerado como uno de sus mejores retratos Otros retratos fueron los de sus amigos como Castiglione o de personajes del circulo de los papas Algunos gobernantes lo presionaron con hacer sus respectivos encargos como a Francisco I de Francia que le fueron enviados dos pinturas como presente diplomatico del papado n 5 44 Para Agostino Chigi el inmensamente rico tesorero del papa Rafael pinto La Galatea diseno frescos decorativos para su Villa Farnesina y pinto dos capillas en las iglesias de Santa Maria della Pace y Santa Maria del Popolo 45 Tambien diseno parte de la decoracion de la Villa Madama sin embargo la obra de ambas villas fue realizada por su taller Uno de los encargos papales mas importantes fue la serie de los Cartones de Rafael actualmente en el Victoria and Albert Museum una serie de 10 cartones para tapices de los cuales han sobrevivido 7 y que representan escenas de las vidas de San Pablo y San Pedro hechas para la Capilla Sixtina Los cartones fueron enviados a Bruselas para ser tejidos en el taller de Pieter van Aelst el Viejo padre del luego famoso pintor Pieter Coecke Es posible que Rafael viera la serie completa terminada antes de su muerte Probablemente fueron terminados en 1520 46 Tambien diseno y pinto las Logias vaticanas una galeria larga y estrecha entonces abierta a un patio a un lado y decorada en el estilo grotesco 47 tipico de Roma Pinto tambien ciertos retablos importantes como por ejemplo el Extasis de Santa Cecilia y la Madonna Sixtina Su ultima obra en la que estuvo trabajando hasta la muerte fue La Transfiguracion que en compania de El Pasmo de Sicilia muestra la direccion que habia tomado su arte en las postrimerias de su vida un estilo mas proto barroco que manierista n 6 48 49 El cardenal Bernardo Dovizi di Bibbiena obtuvo del papa Leon X a cambio del apoyo concedido para su eleccion la autorizacion para reestructurar su apartamento en el interior de los palacios Vaticanos Culto humanista y literato de gustos refinados el cardenal deseaba que su apartamento estuviese a la altura de la tradicion romana y encargo el proyecto a Rafael Corria el ano 1516 Rafael con sus ayudantes se ocupo del conjunto decorativo inspirandose en la Villa de Adriano en Tivoli y en la Domus Aurea alcanzando resultados de gran refinamiento y elegancia en el entrelazamiento de motivos clasicos y elementos ornamentales de gusto antiguo que constituiran durante tiempo un imitado motivo decorativo Igual decoracion desarrollo en las Logias vaticanas 1519 La estructura del conjunto refleja la cultura y el gusto de Rafael la ejecucion es de sus alumnos Giovanni da Udine G Romano y G F Penni 50 Taller Editar Vease tambien Categoria Cuadros de Taller de Rafael Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano o Retrato Doble obra hecha por Rafael Sanzio durante su periodo romano El retrato parece haber sido hecho en abril de 1516 estando los dos humanistas retratados en Roma poco antes de que Andrea Navagero regresara a Venecia con motivo de su nombramiento como bibliotecario de la Republica Serenisima La magna obra del italiano esta hecha al oleo sobre lienzo Mide 76 cm de alto y 107 de ancho y se conserva actualmente en la Galeria Doria Pamphili de Roma 51 Vasari dice que Rafael llego a tener un taller con cincuenta pupilos y ayudantes muchos de los cuales llegarian a ser despues importantes artistas por su propio derecho Fue posiblemente el mayor taller reunido bajo el magisterio de un unico gran maestro de la pintura y mucho mayor de lo habitual Incluia destacados pintores provenientes de otras regiones de Italia que probablemente trabajaban con sus propios equipos como subcontratistas asi como aprendices y obreros Hay poca informacion sobre el taller y sobre su organizacion interna aparte de las mismas obras de arte a menudo dificiles de atribuir a la intervencion de un artista concreto 52 53 Tras la muerte de Rafael la actividad del taller continuo sin embargo muchas de sus pinturas quedaron incompletas asi como algunas de sus posesiones Los miembros mas destacados fueron Giulio Romano joven discipulo de origen romano de 21 anos y Gianfrancesco Penni ya considerado un maestro de origen florentino Penni no alcanzo el mismo nivel de reputacion personal que Giulio Romano y despues de la muerte de Rafael ocupo el puesto de ayudante de Giulio Romano durante la mayor parte de su carrera Perino del Vaga ya un maestro y Polidoro da Caravaggio quien supuestamente ascendio a la posicion de pintor luego de ocupar el humilde oficio de trasportar materiales para los obreros tambien llegaron a ser importantes pintores Maturino da Firenze como en el caso de Penni fue eclipsado por la fama de su companero Polidoro Giovanni da Udine gozaba de un estatus mas independiente y fue responsable de la decoracion en estuco y los grotescos que decoraban los principales frescos 54 La mayor parte de los artistas se dispersaron y algunos de ellos tuvieron una muerte violenta a raiz del saqueo de Roma de 1527 55 Esto contribuyo a la difusion del estilo de Rafael por toda Italia y a lugares mas lejanos Vasari da mucha importancia al hecho de que Rafael logro un armonioso y eficiente taller y al igual su habilidad y paciencia en la resolucion de los conflictos o disputas entre los clientes y sus ayudantes algo de lo que carecia Miguel Angel con ambos colectivos 56 Aun asi hoy en dia es casi imposible descifrar las partes que Rafael y sus ayudantes realizaron ya que tanto Romano como Penni eran diestros no hay duda de que muchas de las ultimas obras murales de Rafael y probablemente algunas de sus obras de caballete destacan mas por el dibujo que por la ejecucion Sin embargo muchos de sus retratos que se encuentran en buenas condiciones muestran la brillante tecnica de ejecucion que alcanzo al final de su vida 57 Otros de sus destacados discipulos y ayudantes fueron Raffaellino del Colle Andrea Sabbatini Bartolomeo Ramenghi Pellegrino Aretusi Vincenzo Tamagni Battista Dossi Tommaso Vincidor Timoteo Viti pintor de Urbino asi como el escultor y arquitecto Lorenzetto cunado de Giulio Romano n 7 Se ha dicho que el flamenco Bernard van Orley trabajo durante un tiempo para Rafael y que Luca Penni hermano de Gianfrancesco tal vez fue miembro del taller 58 Retratos Editar A lo largo de su vida realizo varios retratos donde mostro una gran medida de gracia y armonia ejemplo de esto fue el de Baltasar de Castiglione Las Madonne y los bambini llenos de belleza y elegancia fueron un tema recurrente tanto en sus retratos como en sus pinturas En la Ultima Cena dio un gran protagonismo a la figura de los apostoles De igual manera realizo retratos de grandes personajes como del Cardenal Bibbiena c 1516 el Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano c 1516 Retrato de Bindo Altoviti c 1514 Retrato de Tommaso Inghirami 1515 1516 Retrato de cardenal 1510 1511 Retrato de Julio II 1511 1512 y Retrato del cardenal Alessandro Farnese 1509 1511 Muchos de ellos se encuentran hoy dispersos en los museos y galerias de Europa La relacion de Rafael con Leonardo da Vinci en Florencia a principios del siglo XVI fue muy significativa El modelo inspirador es la Gioconda que por el efecto emocional de su mirada y sobre todo la integracion entre la figura y el paisaje constituyo un modelo de reflexion para Rafael Pero en los retratos de Rafael la linea establece netamente las formas que gracias a su certeza se convierten en modulo espacial en equilibrio entre lleno y vacio en medida de la relacion entre lo particular y lo universal en sintesis perfecta de las verdades de la persona Tambien la trayectoria de Rafael se concreta en la superacion de las formas poco convencionales de Perugino en la adquisicion de una pintura autonoma libre que sea expresion del perfecto equilibrio existente entre el hombre y la naturaleza Los comitentes del artista son representantes de la alta burguesia de los banqueros y los mercaderes o de la aristocracia menor mientras la sociedad mas elevada se dirige a pintores de mas fama como Ghirlandaio El encargo papal acrecienta enormemente la fama y el prestigio de Rafael que entre 1509 y 1513 recibe numerosas peticiones de cardenales y nobles mas o menos proximos a la curia romana Realizaba dichos retratos al mismo tiempo que ejecutaba las estancias En este ambito es interesante la evolucion del retrato La novedad es que se advierte en ellos una mayor propension a representar los rasgos como indicadores de la interioridad mas alla de la preocupacion por la afirmacion del estado social ademas resulta evidente la representacion de la figura como presencia mas cierta y consciente Proyecto que ideo Rafael para la basilica de San Pedro en el Vaticano 1514 Arquitectura Editar Tras la muerte de Bramante en 1514 fue nombrado arquitecto de la basilica de San Pedro La mayor parte de sus obras arquitectonicas han sido derrumbadas o modificadas despues de su muerte y a raiz de la aceptacion de los disenos de Miguel Angel pero sobreviven unos pocos disenos Para el analisis de estos se llevo a cabo el examen de un templo que se encontraba muy oscuro con grandes pilares a lo largo como un callejon segun un analisis critico y postumo de Antonio da Sangallo el Joven Existe tambien la hipotesis de que el templo tiene un parecido con el santuario de La expulsion de Heliodoro del templo 59 Rafael diseno otros edificios y durante un corto tiempo se le considero el arquitecto mas importante de Roma y el preferido del circulo social del papa Julio habia hecho cambios en la disposicion urbanistica de la ciudad creando varias vias publicas las cuales aparentaban esplendorosos palacios 60 Un importante edificio el Palazzo Branconio dell Aquila del chambelan de Leon X fue completamente derrumbado para hacer lugar a la plaza disenada por Bernini para San Pedro obra que jamas se realizo pero se han conservado dibujos de la fachada y del patio La fachada gozaba de una abigarrada decoracion inusual para la epoca incluyendo tanto paneles pintados en el piso superior de tres como profusion de esculturas en el piso intermedio 61 El diseno basico de la Villa Farnesina no fue de Rafael pero el diseno y pinto la Capilla Chigi para el propietario Agostino Chigi tesorero del papa Otro edificio para el doctor del papa Leon el Palazzo di Jacobo da Brescia el cual fue trasladado en la decada de 1930 y actualmente se mantiene en pie dicho edificio fue disenado como complemento de un palacio de la misma calle obra de Bramante donde el mismo Rafael residio durante un tiempo 62 La Villa Madama una esplendida residencia de recreo del cardenal Julio de Medicis posteriormente del papa Clemente VII nunca fue terminada pero sus planos revelan su proposito Se hizo un diseno a partir de los planos constructivos por Antonio da Sangallo el Joven y aunque incompleta era la villa mas sofisticada disenada hasta el momento en Italia De este modo influyo de manera importante en los disenos posteriores de este tipo de edificio este parece ser el unico edificio moderno de Roma del cual Palladio hizo un dibujo medido 63 n 8 Solo quedan los planos de la planta baja de un gran palacio disenado por el mismo a la nueva Via Giulia en el Borgo para el cual estuvo acumulando el terreno en sus ultimos anos Se encontraba en una manzana irregular cerca del rio Tiber Parece que las fachadas debian incluir una orden gigante de pilastras n 9 elevandose al menos dos plantas hasta la altura completa de la planta noble un estilo grandilocuente sin precedentes en un palacio de caracter privado 65 66 En 1515 le fueron otorgados poderes como Prefecto sobre todas las antiguedades que se desenterraran en la ciudad y hasta una milla alrededor de esta Rafael escribio una carta al papa Leon sugiriendo medidas para impedir la destruccion de los monumentos antiguos y propuso una inspeccion visual de la ciudad para registrar las antiguedades de manera organizada La opinion del Papa era diferente queria seguir reutilizando las antiguas fabricas para la construccion de San Pedro pero queria que todas las inscripciones antiguas quedaran documentadas asi como tambien conservar las esculturas antes de dar permiso para el uso de la piedra 67 Obras Editar La escuela de Atenas La transfiguracion Madonna Sixtina Los desposorios de la virgen Autorretrato El triunfo de Galatea Las Gracias La bella Jardinera Retrato de Baltasar Castiglione la velada Retrato de Baltasar CastiglioneEntre otros Dibujos Editar Bosquejo preparatorio para la obra de La resurreccion de Cristo la cual es quiza su primera obra oficial Se le considera uno de los dibujantes mas finos en la historia del arte occidental y uno de los que uso ampliamente el dibujo para planear sus composiciones Segun Armerina experta en la vida del artista cuenta que cuando este empezaba a planear una composicion extendia en el suelo un gran numero de dibujos que conservaba archivados y comenzaba rapidamente a dibujar utilizando figuras de aqui y de alla 68 Han sobrevivido unos cuarenta bocetos de la Disputa de las Estancias y probablemente haya mas entre las cuatrocientas hojas que se tienen actualmente de sus pre disenos bien solo constituyen una parte minima de los que realizo el artista o hizo realizar por su taller bajo su supervision 69 70 Hizo muchos dibujos para perfilar las posturas y las composiciones aparentemente en cantidad superior a la de otros pintores a juzgar por la gran cantidad de variantes que han sobrevivido Es asi como el mismo Rafael que tenia tanta riqueza inventiva solia trabajar siempre partiendo de cuatro o seis maneras diferentes de exponer la escena cada una de ellas diferente al resto y todas ellas llenas de gracia y finura escribio un autor tras la muerte de este 71 Para John Shearman el arte de Rafael marca un desplazamiento de los recursos desde la produccion hacia la investigacion y el desarrollo 72 Su obra esta acompanada de un inmenso corpus de dibujos que constituyen un fundamental documento de apoyo de las obras pintadas pero que deben ser entendidos e interpretados como un ambito de investigacion autonomo y original Han sido catalogados por Fischer como una estancia romana 73 Ciertamente desde el periodo umbro el dibujo constituia una parte fundamental de su metodo de trabajo se trata de esbozos o estudios principalmente al natural utiles para enfocar un detalle de la composicion aunque debe reconocerse que los motivos del dibujo nunca son transferidos a la obra definitiva sin modificaciones ni variaciones Cuando estaba satisfecho con una composicion a menudo la trasladaba a carton a escala real que posteriormente perforaba con un punzon dejando agujeros por donde dejaba pasar un poco de hollin de modo que quedaban lineas en la superficie final como guia Tambien hizo un uso exhaustivo y poco habitual tanto en papel como en yeso de una aguja ciega marcando lineas que dejaban solo una hendidura pero ninguna marca Estas pueden ser vistas en el muro de La escuela de Atenas y en muchos otros dibujos n 10 Los Cartones de Rafael como disenos para tapices que eran fueron completamente coloreados con pintura al temple y fueron enviados a Bruselas para ser tejidos En las ultimas obras pintadas por el taller los dibujos son a menudo mucho mejores que la pintura 75 La mayor parte de sus dibujos son bastante detallados incluso los bocetos iniciales con figuras desnudas estan cuidadosamente hechos y los posteriores dibujos de preparacion tienen un alto nivel de acabado con sombreados y a veces zonas iluminadas en blanco Carecian de la libertad y la energia de algunos de los bocetos de Leonardo o de Miguel Angel pero siempre muy satisfactorios desde el punto de vista estetico Fue uno de los ultimos artistas en utilizar de manera habitual un dispositivo metalico aunque tambien supo hacer un soberbio uso de la tecnica mas libre del carbon rojo o negro 76 En sus ultimos anos fue uno de los primeros artistas en usar modelos femeninos para dibujos preparatorios aunque cabe mencionar que habitualmente se usaban hombres para estudio de ambos sexos Garzon Las tecnicas son dispares lapiz sanguina pluma punta de plomo o de plata bistre albayalde acuarela trazos netos o esfumados sobre papel blanco o coloreado Grabados Editar Rafael no hizo directamente los grabados sino que busco la colaboracion de Marcantonio Raimondi para reproducirlos a partir de sus dibujos colaboracion que dio lugar a muchos de los grabados italianos mas afamados del siglo y que marco la evolucion de este arte Este interes por los grabados no es habitual entre los grandes maestros de sus contemporaneos solo Tiziano quien trabajo con Raimondi pero de una forma menos satisfactoria 77 78 Se hicieron alrededor de cincuenta planchas algunas copiando pinturas conocidas de Rafael pero otras aparentemente sobre disenos originales expresamente pensados por el maestro Parte de estos dibujos preparatorios se ha perdido y su existencia se conoce solamente porque Raimondi los traslado al grabado 79 80 Los grabados originales mas famosos surgidos de esta colaboracion fueron Lucrecia el Juicio de Paris y La masacre de los Inocentes del que fueron grabadas dos versiones practicamente identicas Entre los grabados basados en pinturas cabe destacar El Parnaso con diferencias considerables respecto a la original 81 y Galatea Fuera de Italia los de Raimondi y otros fueron la principal via de divulgacion del arte de Rafael hasta el siglo XX Baviero Carocci llamado por Vasari Il Baviera n 11 un ayudante a quien Rafael confiaba su dinero 82 se quedo en posesion de muchas de las planchas n 12 despues de la muerte del artista y tuvo exito en la nueva ocupacion de editor de grabados Vida privada y muerte Editar La Fornarina amante de Rafael n 13 83 Rafael vivia en Borgo con bastante lujo y en un palacio disenado por Bramante Nunca se caso pero en 1514 se comprometio con Maria Bibbiena sobrina del cardenal Medici Parece que su amigo el cardenal forzo el compromiso y que la falta de entusiasmo del artista no hizo posible los esponsales antes de su muerte en 1520 84 Se ha dicho que tuvo varias relaciones amorosas pero mientras vivio en Roma gozo de una relacion permanente con Margherita Luti La Fornarina llamada asi por ser hija de un panadero fornaio en italiano de origen sienes llamado Francesco Luti que vivia en la Via del Governo Vecchio Fue nombrado mayordomo del Papa Leon X lo que le daba un cierto estatus ante la corte y unos ingresos adicionales asi como tambien caballero de la Orden Papal de la Espuela Dorada Vasari afirma que estos nombramientos y al igual que los muchos encargos hechos por estos pudieron ser motivo y explicacion del retraso de su casamiento 84 Segun Vasari su prematura muerte en un Viernes Santo 6 de abril de 1520 posiblemente el dia de su aniversario treinta y siete fue debido a una noche en la cual tuvo excesivas relaciones sexuales con La Fornarina tras lo cual enfermo con fiebre y al no confesarle a los doctores la verdadera causa no le fue administrado el cuidado correcto lo que le causo la muerte n 14 85 86 Fuese cual fuese la causa en la agudizacion de su enfermedad que duro quince dias pudo recibir la extremauncion y puso sus cosas en orden Dicto su testamento mediante el cual dejo suficiente dinero para manutencion de su amante confiado a su leal sirviente Baviera y dejo la mayor parte del contenido de su taller a Giulio Romano a Penni y a un desconocido sacerdote de Urbino que era pariente suyo Cumpliendo su solicitud fue enterrado en el Panteon de Roma 87 La biografia de Vasari dice que nacio en Viernes Santo y que en 1483 ese dia fue el 28 de marzo Esto significa que si Rafael efectivamente nacio y murio en Viernes Santo en realidad no murio el dia de su cumpleanos ya que el Viernes Santo de 1520 fue 6 de abril n 15 Su funeral fue grandioso y acudio una gran multitud La inscripcion en su sarcofago de marmol un pareado elegiaco escrito por Pietro Bembo dice 88 ILLE HIC EST RAPHAEL TIMVIT QVO SOSPITE VINCI RERVM MAGNA PARENS ET MORIENTE MORI Puede traducirse como Aqui yace Rafael por el que en vida temio ser vencida la naturaleza y al morir el temio morir ella Y el conde Baldassare Castiglione escribio sobre su muerte de esta forma 89 Por haber sanado con su arte medica el cuerpo herido de Hipolito y por haberlo sacado de las aguas estigias el mismo Epidauro fue hundido en las aguas estigias Asi el precio de la vida supuso la muerte del artifice Tu tambien Rafael mientras recomponias con admirable talento Roma mutilada en todo su cuerpo y el cadaver de la ciudad desgarrado por el hierro el fuego y los anos y mientras devolvias a la vida su antigua dignidad moviste la envidia de los de arriba y la Muerte se indigno de que pudieras devolver el alma a lo ya extinguido y de que tu despreciando su ley de nuevo reparases lo que el lento paso del tiempo habia hecho desaparecer Asi infeliz rota tu primera juventud ay caiste recordandonos que todos nosotros y lo nuestro ha de morir Baldassare CastiglioneRelacion con otros autores EditarRafael y Leonardo Da Vinci Editar El retrato de Rafael que copia mas directamente el modelo de la Gioconda es el de Maddalena Doni el mismo corte con el busto entero la misma articulacion en el espacio la misma evidencia de las manos en primer termino Ahora bien la lectura comparada de las dos obras evidencia una profunda distancia en la concepcion Leonardo al regresar a Florencia llevaba consigo el fruto de los estudios milaneses sobre la realidad fenomenica y una actitud de tipo cientifico con base en la cual la indagacion sobre la realidad estaba exenta de cualquier certeza a priori Rafael llegaba a Florencia despues de la experiencia de Urbino que habia desarrollado en el la concepcion del arte como evidencia de la verdad representada en la perfeccion de la forma geometrica El joven se mide con el mas viejo Leonardo 90 Rafael y Miguel Angel Editar Mientras Rafael trabajaba en la estancia de la Signatura Miguel Angel estaba dando vida en la boveda de la antigua capilla Sixtina al otro monumento fundamental de la pintura renacentista La comparacion entre las dos obras es inevitable aunque a decir verdad ya en los anos florentinos Rafael habia tenido ocasion de razonar sobre la interpretacion miguelangeliana de la forma extrayendo eficaces sugerencias Pero en Roma algunas figuras de la boveda de la stanza della Segnatura en particular las personificaciones de las Virtudes estan concebidas segun una monumentalidad nueva plasmadas en gigantescos altorrelieves articuladas en posturas construidas por lineas quebradas alejadas del flujo armonico del ritmo clasico propio de Rafael La cuestion es como el artista pudo ver la boveda de Miguel Angel que fue descubierta despues de la conclusion de la stanza della Segnatura Vasari cuenta que Rafael con la complicidad de Bramante habria aprovechado una breve ausencia de Miguel Angel para subir a los andamios de la Sixtina otras versiones cuentan que el Papa Julio II permitio el acceso a Rafael a la sala Pero el relato no es creible es mas probable que las Virtudes fueran realizadas despues de un descubrimiento parcial de la Sixtina 91 Rafael y Durero Editar La Roma de los papas donde Rafael ocupa una posicion de gran prestigio es el escenario ideal para que la obra del pintor supere los limites de su propia actividad y llegue a otros ambitos mas lejanos En ese sentido debe considerarse la relacion con el gran pintor aleman Alberto Durero testimoniada por una serie de documentados intercambios epistolares fechados en 1515 Ese ano Rafael envia a Durero un dibujo para la Batalla de Ostia sobre el que el propio Durero anota en aleman Rafael de Urbino que ha sido tan estimado por el papa ha hecho estas figuras desnudas y las ha enviado a Alberto Durero a Nuremberg para mostrarle un trabajo de su mano Alberto DureroEntre los dos artistas se produce un intercambio de ensayos de este modo el pintor aleman envia un autorretrato a la grisalla y algunos grabados que despiertan el interes de Rafael por esa tecnica en la que hizo especializarse a su alumno Marcantonio Raimondi No se han documentado relaciones mas precisas pero el analisis de algunas obras de los dos artistas revela ese intercambio reciproco 92 Influencia EditarGozo de la admiracion de sus contemporaneos aunque su influencia en el desarrollo del arte en su siglo fue menor que la de Miguel Angel El manierismo que comenzo mas o menos en el tiempo de su muerte y el barroco posterior llevaron el arte en una direccion completamente opuesta a las cualidades rafaelinas 93 con la muerte de Rafael el arte clasico el Alto Renacimiento se hundio segun manifiesta Walter Friedlander 94 Sin embargo pronto fue considerado como modelo ideal para aquellos que detestaban los excesos del manierismo La opinion generalmente mantenida a mediados del siglo XVI era que Rafael representaba el pintor idealmente equilibrado universal en su talento completo en todos los sentidos y respetuoso con todas las reglas que supuestamente debian gobernar las artes mientras que Miguel Angel era el genio excentrico mas brillante que otros artistas en su campo particular el dibujo del desnudo masculino pero desequilibrado y carente de ciertas cualidades como la gracia y la contencion esenciales para un gran artista Quienes como Dolce y Pietro Aretino que sostenian este punto de vista fueron generalmente los supervivientes del Humanismo renacentista incapaces de apoyar a Miguel Angel por su deriva manierista n 16 96 Las composiciones de Rafael han sido siempre admiradas y estudiadas y se han convertido en joya del arte academico El periodo de mayor influencia se extendio desde finales del siglo XVII hasta finales del siglo XIX en que fueron muy admirados tanto su perfecto equilibrio como su decoro Fue visto como el modelo perfecto de la historia de la pintura y al mismo tiempo era considerado como el mas elevado de la jerarquia de generos Sir Joshua Reynolds en su obra Discursos alabo su simple grave y majestuosa dignidad y dijo que se situa como el principal de los primeros sobre los mejores pintores especialmente por sus frescos entre los que incluia los Cartones mientras que Miguel Angel reclama el siguiente lugar No poseia tantas cualidades excelsas y descomunales como Rafael pero las que poseyo eran del mas alto nivel Haciendose eco de las opiniones del siglo XVI expresadas anteriormente Reynolds concluye La excelencia de este hombre extraordinario radica en el decoro belleza y majestad de sus personajes la juiciosa organizacion de su composicion la correccion del dibujo la pureza de gusto y la talentosa adaptacion de contribuciones ajenas a sus propios objetivos Nadie le supero en este juicio en saber unir la propia observacion de la naturaleza la energia de Miguel Angel y la belleza y simplicidad del arte antiguo Por tanto a la pregunta de quien deberia ostentar el primer puesto Rafael o Miguel Angel deberia contestarse que si fuese a concederse a quien posee cualidades en el arte superiores a cualquier otro no hay duda de que Rafael es el primero Pero si segun Longinos lo sublime considerado como la mayor obra que el hombre puede conseguir compensa abundantemente la ausencia de cualquier otra belleza y neutraliza cualquier otra deficiencia entonces Miguel Angel pediria la preeminencia 97 Reynolds mostraba menos entusiasmo por las pinturas de caballete de Rafael pero la ligera sentimentalidad que desprenden las hizo muy populares durante el siglo XIX Nos hemos acostumbrado a ellas desde la infancia a traves de un enorme numero de reproducciones cosa jamas hecha por algun otro artista escribio Wolfflin quien habia nacido en 1862 sobre la obra Las Virgenes del florentino En Inglaterra en el siglo XIX la Hermandad Prerrafaelista reacciono explicitamente en contra de su influencia y tambien en contra de la de sus admiradores como Sir Sploshua en busca de un retorno hacia los estilos anteriores a su nefasta influencia Segun John Ruskin La maldicion de las artes en Europa vino de esta camara la Stanza della Segnatura provocada en gran parte por las grandes cualidades del hombre que habia marcado el inicio del declive La perfeccion de la ejecucion y la belleza formal caracteristicas de su obra y de la de sus contemporaneos hicieron del acabado de la ejecucion y la belleza de la forma del objeto clave de todos los artistas y desde entonces la ejecucion fue considerada mas importante que la idea y la belleza mas importante que la verdad Y como os decia estas son las dos causas secundarias del declive del Arte siendo la primera de ellas la perdida del proposito moral Hay que expresarse claramente En el arte medieval la idea es el elemento principal la ejecucion en segundo lugar en el arte moderno la ejecucion es el elemento mas importante y la idea el segundo Y nuevamente en el arte medieval la verdad es el elemento mas importante la belleza va en segundo lugar en el arte moderno la belleza es el elemento principal y la verdad el segundo Los principios medievales hicieron ascender el arte hacia Rafael y los principios modernos lo hicieron descender desde el 98 Todavia en el siglo XX fue considerado por criticos como Bernard Berenson como el mas famoso y mas querido maestro del Alto Renacimiento 99 pero todo indica que en este siglo fue superado en aprecio por Miguel Angel y Leonardo Vease tambien EditarVease tambien Categoria Cuadros de Rafael Sanzio Anexo Cuadros de Rafael SanzioNotas Editar Entre las variantes de su nombre hay ademas Raffaello Santi Raffaello de Urbino o Rafael Sanzio de Urbino El apodo Sanzio deriva de la latinizacion del italiano Santi en Santius Normalmente firmaba los documentos como Raphael Urbinas una forma latinizada 2 Las fechas de nacimiento y muerte han sido muy discutidas y puede que no sean ciertas La obra fue muy danada por un terremoto en el ano 1789 y sus restos se encuentran dispersos en los museos de Europa Aunque Julio II no era un gran lector un inventario realizado tras su muerte suma un total de 220 libros muchos para la epoca pero una cantidad totalmente insuficiente para una biblioteca de tales dimensiones No habia sitio para estanterias en sus muros por lo que los volumenes se hallaban almacenados en cajones en medio de la biblioteca dichos cajones fueron destruidos durante el Saco de Roma en 1527 Uno de ellos era un retrato de Juana de Aragon reina de Napoles para el que Rafael envio un ayudante a dibujarla en Napoles y que probablemente fue pintado principalmente por su taller Tanto la relacion de Rafael con el manierismo asi como la propia definicion de manierismo ha sido muy discutida La linea directa de transmision maestro discipulo puede ser trazada desde Rafael hasta figuras del todo sorprendentes como Brian Eno Tom Phillips y Frank Auerbach Rafael dejo una larga carta en la que describia sus intenciones al cardenal 64 Una pilastra es una columna de base lateral cuadrada al igual que su base de apoyo a diferencia de las tradicionales que son cilindricas en las bases laterales y circular en su base de apoyo Evidentemente las fotografias no pueden mostrar bien estas hendiduras Leonardo empleo a veces una aguja ciega para marcar la eleccion final dentro del lio de bocetos superpuestos a la misma superficie 74 Il Baviera por significar que era de origen bavaro es decir un aleman al igual que otros artistas que se unieron a las filas del taller de Rafael La plancha en este caso era la reproduccion estereotipica o galvanoplastica preparada para la impresion Historiadores del arte y expertos han debatido si la posicion de la mano derecha sobre la mama izquierda en el cuadro La Fornarina revela un tumor canceroso disfrazado en un clasico gesto de amor Otros historiadores han defendido teorias diferentes Bernardino Ramazzini 1700 en su obra De morbis artificum indica que los pintores de aquella epoca generalmente llevaban vidas sedentarias y tenian un caracter melancolico y a menudo trabajaban con materiales a base de mercurio y de plomo Bufarale 1915 diagnostico una neumonia o una fiebre militar mientras que Portigliotti sugirio una enfermedad pulmonar Joannides ha afirmado que Rafael murio por la excesiva carga de trabajo Hay que decir tambien que la edad de Rafael a su muerte ha sido muy debatida mientras Michiel y otros aseguran que murio a los treinta y siete anos Pandolfo Pico y Girolamo Lippomano arguyen que solo tenia treinta y tres El historiador del arte John Shearman soluciona esta aparente discrepancia La hora de la muerte puede ser calculada a partir de la convencion de contar desde el crepusculo que Michaelis situa a las 6 36 el viernes 6 de abril mas media hora del Ave Maria mas tres horas dan aproximadamente las 10 00 pm Se ha creido habitualmente que la coincidencia senalada entre la fecha de nacimiento y la de la muerte en este caso dado que se refiere el viernes y sabado de Semana Santa es decir las fiestas variables soportan la tesis que Rafael nacio tambien en Viernes Santo es decir el 28 de marzo de 1483 Pero la nota de Michaelis sufre de una notable ambiguedad no demasiado a menudo tomada en consideracion Morse Venerdi Santo venendo il Sabato giorno della sua Natividad tambien puede significar que su cumpleanos era el sabado y en este caso se referiria a la fecha dando como resultado la fecha de nacimiento del 7 de abril de 1483 85 El mismo Vasari aunque Miguel Angel era su predilecto considero su influencia como perjudicial en muchos sentidos y anadio ciertos parrafos a la segunda edicion de Las vidas de los mas excelentes pintores escultores y arquitectos en este sentido 95 Referencias 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excellency of this extraordinary man lay in the propriety beauty and majesty of his characters his judicious contrivance of his composition correctness of drawing purity of taste and the skilful accommodation of other men s conceptions to his own purpose Nobody excelled him in that judgment with which he united to his own observations on nature the energy of Michael Angelo and the beauty and simplicity of the antique To the question therefore which ought to hold the first rank Raffaelle or Michael Angelo it must be answered that if it is to be given to him who possessed a greater combination of the higher qualities of the art than any other man there is no doubt but Raffaelle is the first But if according to Longinus the sublime being the highest excellence that human composition can attain to abundantly compensates the absence of every other beauty and atones for all other deficiencies then Michael Angelo demands the preference Ruskin Pre Raphaelitism pag 127 Berenson Bernard Italian 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index php title Rafael Sanzio amp oldid 137084706, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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