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Simbolismo

El simbolismo fue uno de los movimientos literarios más importantes de finales del siglo XIX. Tiene su origen en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario publicado en 1885, Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva». Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles (por ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los colores en su soneto Vocales). Para ello es esencial el uso de la sinestesia.

La muerte del sepulturero de Carlos Schwabe forma un compendio visual de los principales temas del simbolismo. Muerte, ángeles, nieve y las dramáticas poses de los personajes.

El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles Baudelaire. El escritor Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida, influyó también decisivamente en el movimiento, proporcionándole la mayoría de imágenes y figuras literarias que utilizaría. La estética del simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el movimiento había atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas. Aunque el movimiento surge en Francia y Bélgica, se extendió a otras naciones. Asociado sobre todo a la literatura, cubre sin embargo también a escultores y pintores.

Evolución

Orígenes y precursores

 
Charles Baudelaire, precursor del simbolismo.

El simbolismo fue en sus comienzos una reacción literaria contra el naturalismo y el realismo, movimientos anti-idealistas que exaltaban la realidad cotidiana y la ubicaban por encima del ideal. Estos movimientos provocaron un fuerte rechazo en la juventud parisina, llevándolos a exaltar la espiritualidad, la imaginación y los sueños.[1]​ El primer escritor en reaccionar fue el poeta francés Charles Baudelaire, hoy considerado padre de la lírica moderna y punto de partida de movimientos como el parnasianismo, el decadentismo, el modernismo y el simbolismo. Sus obras, entre las que destacan Las flores del mal, Los pequeños poemas en prosa y Los paraísos artificiales, fueron tan renovadoras que algunas de ellas fueron prohibidas por considerarse oscuras e inmorales, al retratar sin tapujos el uso de drogas, la sexualidad y el satanismo. El primer movimiento descendiente de esta ideología postromántica sería el parnasianismo.

Los simbolistas fueron separándose del parnasianismo porque no compartían la devoción de este por el verso perfecto. El Simbolismo se inclinaba más bien hacia el hermetismo, desarrollando un modelo de versificación más libre y desdeñando la claridad y objetividad del parnasianismo. No obstante, varias características parnasianas fueron acogidas, como su gusto por los juegos de palabras, la musicalidad en los versos y, más que nada, el lema de Théophile Gautier del arte por el arte. Los movimientos quedaron completamente separados cuando Arthur Rimbaud y otros poetas se mofaron del estilo perfeccionista parnasiano, publicando varias parodias sobre el modo de escribir de sus más prominentes figuras.[2]

La llegada de los poetas malditos

Otros dos precursores del simbolismo fueron los franceses Arthur Rimbaud y Paul Verlaine. Estos dos poetas, que para esa época tenían una azarosa relación amorosa, fueron decisivos para el arranque del movimiento. Rimbaud, que contaba con 17 años, fue el más influyente, al buscar lo que llamó su alquimia del verbo en la cual trataba de convertirse en vidente por medio del desarreglo de todos los sentidos. Con este pretexto pasó a sumirse, junto a Verlaine, en toda una ola de excesos. Vagabundeaba día y noche por las calles de París para luego presentarse en las reuniones literarias con la ropa sucia o en estado etílico, hechos que rápidamente le dieron mala fama y el sobrenombre de enfant terrible. Sus obras más representativas fueron Una temporada en el infierno e Iluminaciones.

En cuanto a Verlaine, su libro de crítica literaria Los poetas malditos se convirtió en el más influyente escrito dentro del Simbolismo hasta esa época, mostrando la verdadera esencia del movimiento. En él se exponían ensayos sobre Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de L'Isle-Adam, y "Pobre Lelian" (anagrama del propio Verlaine), poetas que Verlaine bautizó como malditos.

Verlaine expuso que dentro de su individual y única forma, el genio de cada uno de ellos había sido también su maldición, alejándolos del resto de personas y llevándolos de esta forma a abrazar el hermetismo y la idiosincrasia como formas de escritura.[3]​ También fueron retratados como desiguales respecto a la sociedad, al llevar vidas trágicas y entregarse con frecuencia a tendencias autodestructivas; todo esto como consecuencia de sus dones literarios. El concepto de Verlaine del poeta maldito fue en parte tomado del poema de Baudelaire llamado Bendición, que abre su libro Las flores del mal.[4]

Después de esto, Paul Verlaine pasó a convertirse en el líder del decadentismo (movimiento literario hermano del Simbolismo) y Stéphane Mallarmé (1842–1898) pasó a ser la figura más representativa del Simbolismo, en especial después de publicar su libro Una tirada de dados jamás abolirá el azar, creando un lenguaje hermético cercano al antiguo culteranismo español y a la sintaxis del inglés y reuniendo semana a semana a decenas de seguidores del movimiento en su casa.

Movimiento

 
El pecado por Franz Stuck.

Definición y estilo

La poesía simbolista busca vestir a la idea de una forma sensible, posee intenciones metafísicas, además intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Fue considerado en su tiempo por algunos como el lado oscuro del Romanticismo. En cuanto al estilo, basaban sus esfuerzos en encontrar una musicalidad perfecta en sus rimas, dejando a un segundo plano la belleza del verso. Intentaban encontrar lo que Charles Baudelaire denominó la teoría de las «correspondencias», las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos estéticos, como la sinestesia.

El manifiesto simbolista

Los simbolistas creían que el arte debía apuntar a capturar las verdades más absolutas, las cuales solo podían ser obtenidas por métodos indirectos y ambiguos. De esta forma, escribieron con un estilo altamente metafórico y sugestivo. El manifiesto simbolista, publicado por Jean Moréas, definía al Simbolismo como enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva y señalaba que su objetivo no está en sí mismo, sino en expresar el Ideal: [5]​là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales".

(En este arte, las escenas de la naturaleza, las acciones de los seres humanos y todo el resto de fenómenos existentes no serán nombrados para expresarse a sí mismos; serán más bien plataformas sensibles destinadas a mostrar sus afinidades esotéricas con los Ideales primordiales).[6]

Prosa y teatro simbolista

En contraste con la importancia que tuvo en la poesía, el Simbolismo tuvo una repercusión menor en la narrativa y el teatro. Aun así aparecieron novelas como A contrapelo, de Joris-Karl Huysmans, que exploraba diversos temas relacionados con la estética simbolista. Esta novela, en la que casi no existe trama, expone los gustos decadentes del recluso y rebelde conde Des Esseintes. Oscar Wilde imitó esta novela en numerosos pasajes de su obra El retrato de Dorian Gray. Otra obra importante en prosa simbolista es Cuentos crueles de Villiers de L'Isle-Adam.

En cuanto al teatro, el énfasis en la vida de ensueños y fantasías que promovían los simbolistas hizo difícil su completa aceptación por parte de críticos y corrientes contemporáneas. Sin embargo la obra Axël, también de Villiers de L'Isle-Adam, fue definitivamente la obra teatral más influenciada por el Simbolismo. En la obra, después de un conflicto inicial, un príncipe y una princesa se enamoran y pasan horas haciendo maravillosos planes para el futuro. Pero luego, al aceptar que la vida jamás podría cumplir dichas ilusiones y expectativas, ambos se suicidan. Otra obra teatral con gran carga simbolista es la tragedia Salomé de Oscar Wilde.

Poetas más representativos

Influencia en la literatura hispana

El simbolismo literario hispano, con algunos importantes antecedentes peninsulares como Gustavo Adolfo Bécquer y Salvador Rueda, se subsumió en un movimiento más general conocido como Modernismo, que empezó en Hispanoamérica.

Se encuentra Simbolismo ya en los cubanos Julián del Casal y José Martí, en el colombiano José Asunción Silva, en el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y otros autores posrománticos americanos como el argentino Leopoldo Lugones,el uruguayo Julio Herrera y Reissig, Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, Salvador Díaz Mirón, Guillermo Valencia, o el peruano, José María Eguren; el nicaragüense Rubén Darío, gran introductor del Modernismo en España, lo asimiló y difundió.

En España lo cultivaron Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez, Francisco Villaespesa y Ramón Pérez de Ayala entre los más importantes.

El simbolismo en otras artes

Paralelamente a la preocupación del impresionismo por la pintura al aire libre contra el academicismo oficial y a los intentos de construcción científica de la pintura por el llamado puntillismo, se desarrolla una nueva concepción sobre la función y objeto de la pintura. Los simbolistas —cuyos precedentes se encuentran en William Blake, los nazarenos y los prerrafaelitas— propugnan una pintura de contenido poético.

El movimiento simbolista reacciona contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial, reivindicando la búsqueda interior y la verdad universal y para ello se sirven de los sueños que gracias a Freud ya no conciben únicamente como imágenes irreales, sino como un medio de expresión de la realidad.

El Simbolismo no pudo desarrollarse mediante un estilo unitario; por eso, se hace muy difícil definirlo de forma general. Es más bien un conglomerado de encuentros pictóricos individuales.

Necesitó desde un principio de un idioma pictórico abstractivo. En consecuencia, los pintores hicieron uso de un vocabulario de formas lineal y ornamental y de una composición del cuadro antinaturalista. Son especialmente estos elementos abstractivos y acentuados en la linealidad, así como las relaciones composicionales inmanentes al cuadro, los que hacen del Simbolismo el precursor del tan cercano Modernismo. En Gustave Moreau existe una visión particular sobre la belleza, el amor y la muerte. Pierre Puvis de Chavannes parece perpetuar la claridad y el rigor compositivo del clasicismo combinado con colores planos y claros. Sus obras parecen vacías de movimiento y de luz. Odilon Redon encamina sus esfuerzos hacia la representación de ideas, de tal manera que su obra se aproxima a lo que más tarde será la estética surrealista.

El Simbolismo es una tendencia que supera nacionalidades, límites cronológicos y estilos personales. Para complicar más la cuestión, el Simbolismo derivará en una aplicación bella y cotidiana de honda raigambre en el arte europeo de fines del siglo XIX y principios del XX: el Art Nouveau. El Simbolismo pretende restaurar significado al arte, que había quedado desprovisto de este con la revolución impresionista. Mientras que otros neoimpresionistas se inclinan por ramas científicas o políticas, el Simbolismo se decanta hacia una espiritualidad frecuentemente cercana a posiciones religiosas y místicas. La fantasía, la intimidad, la subjetividad exaltada sustituyen la pretenciosa objetividad de impresionistas y neo-impresionistas. Continúan con la intención romántica de expresar a través del color, y no quedarse solamente en la interpretación. Ahí encontramos el nexo de unión con el resto de neo-impresionistas, puesto que las teorías del color local y los efectos derivados de las yuxtaposiciones de primarios, complementarios, etc., les resultarán muy útiles a la hora de componer sus imágenes, muy emotivas, como en la casi violenta visión de la pasión amorosa que Klimt ofrece en su Dánae.

Los simbolistas encontraron un apoyo paralelo en los escritores: Charles Baudelaire, Jean Moréas, en contra del naturalismo descarnado de Zola. En cuanto a la escultura, Rodin fue el más cercano a sus planteamientos, y pese a todo, íntimamente ligado a los presupuestos del gran escultor impresionista Edgar Degas. Muy cercana a los planteamientos del Simbolismo, en cuyo seno se inscribe, se sitúa la Escuela de Pont-Aven, una de las primeras en definirse como tal. Pont-Aven es una pequeña localidad rural de la Bretaña francesa, a donde se dirigió en 1886 un grupo de pintores neo-impresionistas. El primero de todos fue Émile Bernard, que trataba de recuperar la integridad de lo rústico, de lo arcaico, en una región totalmente ajena a los avances de la vida moderna. Bernard cultivó un estilo muy personal de colores planos, perfectamente delimitados en contornos silueteados.

La escultura simbolista

El Simbolismo posee una estética académica, y se presta más a las realizaciones escultóricas de vanguardia. Junto con Rodin destacan Aristide Maillol (1861–1944), que es el gran maestro de la escultura simbolista. La noche, Isla de Francia, Flores en la pradera, Venus, Flora, El río. También destacan Adolf von Hildebrand, Estatua ecuestre del príncipe regente, Medardo Rosso, Niño enfermo, Cabeza de niño, Antoine Bourdelle, Hércules arquero.

Pintura simbolista

 
La muerte y las máscaras, pintura de 1897 del pintor belga James Ensor

En el ámbito de la pintura, el simbolismo encuentra exponentes como Gustave Moreau (francés que nace en 1826 y muere en 1898). Sus pinturas más destacadas son "Júpiter y Semele", "Europa y el toro" y "los unicornios". También está el artista Odilon Redon, otro francés que nace en 1840 y fallece en 1915. Como obras importantes, hay que destacar "El carro de Apolo", "Druida" y "viejo alado con larga barba". Hay que destacar también a "Los Nabis", un grupo de tres artistas que son Félix Vallotton (suizo, 1865-1925) (obra: "La pelota"), Pierre Bonnard (francés, 1867-1947) (obra: "Mujeres en el jardín") y Edouard Vuillard (francés 1868-1940) (obras: "Jardines públicos" y "Los dos escolares") y finalmente con Néstor Martín-Fernández de la Torre desaparece el simbolismo tras su muerte, ya que él lo representaba siempre en todas sus pinturas.

Pictóricamente las características más relevantes son las siguientes:

  • Color: a veces se utilizaban colores fuertes para resaltar el sentido onírico de lo sobrenatural. Del mismo modo el uso de colores pasteles, por parte de algunos artistas, junto con la difuminación del color, perseguía el mismo objetivo.
  • Temática: Pervive un interés por lo subjetivo, lo irracional, al igual que en el romanticismo. No se quedan en la mera apariencia física del objeto sino que a través de él se llega a lo sobrenatural, lo cual va unido a un especial interés por la religión. Los pintores y poetas ya no pretenden plasmar el mundo exterior sino el de sus sueños y fantasías por medio de la alusión del símbolo. La pintura se propone como medio de expresión del estado de ánimo, de las emociones y de las ideas del individuo, a través del símbolo o de la idea.

Una de las novedades más importantes, a nivel temático, es el de la mujer fatal. Surge la unión entre el Eros y el Thanatos y en ello subyace una nueva relación entre sexos.

A la pintura se la define con conceptos como ideista (de ideas), simbolista, sintética, subjetiva y decorativa.

  • Técnicas: Lo que une a los artistas es el deseo de crear una pintura no supeditada a la realidad, en oposición al realismo, y en donde cada símbolo tiene una concreción propia en la aportación subjetiva del espectador y del pintor. No hay una lectura única, sino que cada obra puede remitir cosas distintas a cada individuo. Su originalidad, pues, no estriba en la técnica, sino en el contenido.

Los simbolistas españoles estuvieron fuertemente influidos por el arte de los precursores, entre los que destacan Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones y Rodolphe Bresdin.

Muchos se decantaron solamente con el auténtico exponente del Simbolismo. Odilon Redon, que cultivó un estilo de colores puros y una temática fantasiosa, buscaba una síntesis entre el sueño y la vida. Sin embargo, ya se habían manifestado estas ideas en el Gauguin de la Escuela de Pont-Aven y en sus seguidores.

Posteriormente, los Nabis, segunda generación simbolista, aspiraron a traducir estas ideas en forma de vida y en activas reformas. Al contrario que el impresionismo, escuela concreta y localizada básicamente en Francia, el Simbolismo fue un gran movimiento que también se extendió a España. Se difundió a partir de 1890, y adoptó diferentes interpretaciones. En Cataluña se destaca la obra de Juan Brull, Adrià Gual y del Santiago Rusiñol de mediados de los años de 1890. En el seno del Simbolismo tomó también cuerpo una tendencia que acentuaba ciertos trazos de sus figuraciones, lo que desequilibraba la representación objetivista de las cosas en un sentido fuertemente expresivo.

En Bélgica cabe señalar la obra de Jean Delville, Fernand Khnopff y William Degouve de Nuncques, en la línea del culto a lo misterioso. Esta tendencia, que tiene un precursor claro en el belga Félicien Rops, está representada por Jan Toorop, una de las figuras clave, junto a Klimt, del Simbolismo pictórico.

En Italia, por el contrario, el Simbolismo tuvo una fuerte base de minucioso realismo en la obra de Gaetano Previati, Giovanni Segantini y Pellizza da Volpedo.

También en Alemania el arte simbolista se caracterizó por una técnica muy realista, pero con una temática idealista; destaca aquí Ferdinand Hodler (suizo).

En los países escandinavos se caracteriza por una visión austera y una acusada expresión de la soledad, con artistas como Vilhelm Hammershøi, Harald Sohlberg, Thorárinn B. Thorláksson y Magnus Enckell. La excepción sería el fines Akseli Gallen-Kallela, inclinado hacia la mitología.

El simbolismo tuvo una marcada influencia en movimientos posteriores, como el Art nouveau o el surrealismo.

Los representantes

  • Gustave Moreau (1826–1898): gran dibujante y de gran virtuosismo técnico. Es un narrador de sueños y extrañas visiones. Su fuente de inspiración principal es la mitología.
  • Gustav Klimt (1862–1918): sin duda uno de los más importantes representantes del Simbolismo, de cuyas obras se podrían destacar El beso, El friso de Beethoven, Palas Atenea, Judith I, Las tres edades de la mujer, Nuda Veritas y Dánae. La mayoría de sus cuadros están cargados de un sentido lírico-decorativo y retratan a mujeres fatales, jóvenes, pelirrojas y sensuales.
  • Odilon Redon (1840–1916) es el más puro de los simbolistas. Representa lo mágico, lo visionario y lo fabuloso. El sueño, La Esfinge, El nacimiento de Venus, Las flores del mal, Mujer y flores.
  • Pierre Puvis Chavannes (1824–1898) es el más idealista del grupo. Utiliza tintas planas, subordinadas a un buen dibujo. El pobre pescador, Bosque sagrado, Musas inspiradoras.
  • Carlos Schwabe es un pintor de gran imaginación para plasmar imágenes oníricas. Es precursor del modernismo. Spleen e ideal, La boda del poeta y la musa.
  • Leon Spilliaert: La travesía.
  • Edward Robert Hughes: Un idilio de sueño.
  • Herbert James Draper: Lamento de Ícaro.
  • Franz von Stuck: El pecado.
  • Karl Wilhelm Diefenbach (18511913): Un simbolista que encontró el lugar perfecto de su utopía en Capri.
  • Néstor Martín-Fernández de la Torre: Considerado el último simbolista, con él murió el simbolismo.

La escuela de Pont-Aven

Desde 1873 la villa de Pont-Aven es frecuentada por los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de París. En 1886 llega Gauguin y en 1888 se instala un grupo de pintores dispuestos a seguir sus enseñanzas al margen de la Academia. Participan en la exposición del Café Volpini en 1889. Ese mismo año, Gaugujn marcha para Tahití y el grupo se desvanece.

Sus obras se caracterizan por el uso libre del color —pueden pintar la hierba roja si así lo sienten—, que se aplica en grandes manchas y con tintas planas. Utilizan el cloisonismo. El resultado es una obra altamente decorativa. En esta forma de pintar ha influido mucho el conocimiento del arte primitivo y las estampas japonesas. Existe una voluntad de sintetizar las formas. Son una síntesis entre el estilo impresionista y el simbolista por lo que pueden ser considerados simbolistas, por su espíritu.

Entre los pintores más destacados de Pont-Aven están Emile Bernard: Bretones bailando en la pradera, Charles Laval: Autorretrato, Meijer de Haan: Bretonas tejiendo cáñamo, Paul Sérusier: Naturaleza muerta con escalera, Émile Schuffenecker: Los acantilados de Concarneau, Cuno Amiet, Louis Anquetin y Roderic O’Conor.

Los nabis

Los nabis son seguidores de las ideas estéticas de la escuela de Pont-Aven, pero no pertenecen a la Academia, o son desertores. Nabis significa profetas, en hebreo. Intentaron que el Impresionismo se acercase al Simbolismo, por lo que se les puede considerar simbolistas. Su concepción estética es fundamentalmente decorativa, por lo que lo que se plasma en el cuadro es un juego de sensaciones, más que una construcción intelectual.

Utilizan colores planos, con un gran sentido estético. Tienen una libertad absoluta a la hora de utilizar el color y las composiciones. Usaron todo tipo de materiales en sus cuadros, pintura, cola, cartón, etc., para diferenciar texturas, pero sin llegar al collage. Proyectaron vidrieras y usaron litografías y grabados para expresarse.

Decoraron teatros, portadas de libros, revistas y cualquier cosa que les solicitasen, trabajando por encargo. Esto implicó, por un lado que sus obras fuesen ampliamente conocidas y por otro que no fuesen únicas, sino que se imprimían y repetían, dando a la obra de arte una nueva dimensión. La obra de arte deja de ser única, a pesar de ello no crearon escuela.

Entre los nabis destacan pintores como Pierre Bonnard: Retrato de Nathanson y la señora Bonnard, Edouard Vuillard: Autorretrato, Maurice Denis: Paisaje con árboles verdes, Félix Vallotton: La lectora, Ker Xavier Roussel: Montones junto al mar, Henri-Gabriel Ibels, y Paul Ranson. También pueden considerarse nabís los tres grandes simbolistas, Gustave Moreau, Odilon Redon y Chavannes.

Bibliografía

Véase también

Referencias

  1. Balakian, Anna, The Symbolist Movement: a critical appraisal. Random House, 1967, ch. 2
  2. Arthur Rimbaud, L'Album zutique
  3. Paul Verlaine, Les Poètes maudits
  4. Charles Baudelaire, Bénédiction
  5. :"Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes; ce sont
  6. Jean Moreas, Le Manifeste du Symbolisme, Le Figaro, 1886

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Simbolismo.
  • de Arthur Rimbaud, en wikisource
  • Simbolismo, en historia-arte.com
  •   Datos: Q164800
  •   Multimedia: Symbolism (arts)

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El simbolismo fue uno de los movimientos literarios mas importantes de finales del siglo XIX Tiene su origen en Francia y en Belgica En un manifiesto literario publicado en 1885 Jean Moreas definio este nuevo estilo como enemigo de la ensenanza la declamacion la falsa sensibilidad y la descripcion objetiva Para los simbolistas el mundo es un misterio por descifrar y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles por ejemplo Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los colores en su soneto Vocales Para ello es esencial el uso de la sinestesia La muerte del sepulturero de Carlos Schwabe forma un compendio visual de los principales temas del simbolismo Muerte angeles nieve y las dramaticas poses de los personajes El movimiento tiene sus origenes en Las flores del mal libro emblema de Charles Baudelaire El escritor Edgar Allan Poe a quien Baudelaire apreciaba en gran medida influyo tambien decisivamente en el movimiento proporcionandole la mayoria de imagenes y figuras literarias que utilizaria La estetica del simbolismo fue desarrollada por Stephane Mallarme y Paul Verlaine en la decada de 1870 Para 1880 el movimiento habia atraido toda una generacion de jovenes escritores cansados de los movimientos realistas Aunque el movimiento surge en Francia y Belgica se extendio a otras naciones Asociado sobre todo a la literatura cubre sin embargo tambien a escultores y pintores Indice 1 Evolucion 1 1 Origenes y precursores 1 2 La llegada de los poetas malditos 2 Movimiento 2 1 Definicion y estilo 2 2 El manifiesto simbolista 2 3 Prosa y teatro simbolista 2 4 Poetas mas representativos 2 5 Influencia en la literatura hispana 3 El simbolismo en otras artes 3 1 La escultura simbolista 3 2 Pintura simbolista 3 2 1 Los representantes 3 2 2 La escuela de Pont Aven 3 2 3 Los nabis 4 Bibliografia 5 Vease tambien 6 Referencias 7 Enlaces externosEvolucion EditarOrigenes y precursores Editar Charles Baudelaire precursor del simbolismo El simbolismo fue en sus comienzos una reaccion literaria contra el naturalismo y el realismo movimientos anti idealistas que exaltaban la realidad cotidiana y la ubicaban por encima del ideal Estos movimientos provocaron un fuerte rechazo en la juventud parisina llevandolos a exaltar la espiritualidad la imaginacion y los suenos 1 El primer escritor en reaccionar fue el poeta frances Charles Baudelaire hoy considerado padre de la lirica moderna y punto de partida de movimientos como el parnasianismo el decadentismo el modernismo y el simbolismo Sus obras entre las que destacan Las flores del mal Los pequenos poemas en prosa y Los paraisos artificiales fueron tan renovadoras que algunas de ellas fueron prohibidas por considerarse oscuras e inmorales al retratar sin tapujos el uso de drogas la sexualidad y el satanismo El primer movimiento descendiente de esta ideologia postromantica seria el parnasianismo Los simbolistas fueron separandose del parnasianismo porque no compartian la devocion de este por el verso perfecto El Simbolismo se inclinaba mas bien hacia el hermetismo desarrollando un modelo de versificacion mas libre y desdenando la claridad y objetividad del parnasianismo No obstante varias caracteristicas parnasianas fueron acogidas como su gusto por los juegos de palabras la musicalidad en los versos y mas que nada el lema de Theophile Gautier del arte por el arte Los movimientos quedaron completamente separados cuando Arthur Rimbaud y otros poetas se mofaron del estilo perfeccionista parnasiano publicando varias parodias sobre el modo de escribir de sus mas prominentes figuras 2 La llegada de los poetas malditos Editar Otros dos precursores del simbolismo fueron los franceses Arthur Rimbaud y Paul Verlaine Estos dos poetas que para esa epoca tenian una azarosa relacion amorosa fueron decisivos para el arranque del movimiento Rimbaud que contaba con 17 anos fue el mas influyente al buscar lo que llamo su alquimia del verbo en la cual trataba de convertirse en vidente por medio del desarreglo de todos los sentidos Con este pretexto paso a sumirse junto a Verlaine en toda una ola de excesos Vagabundeaba dia y noche por las calles de Paris para luego presentarse en las reuniones literarias con la ropa sucia o en estado etilico hechos que rapidamente le dieron mala fama y el sobrenombre de enfant terrible Sus obras mas representativas fueron Una temporada en el infierno e Iluminaciones En cuanto a Verlaine su libro de critica literaria Los poetas malditos se convirtio en el mas influyente escrito dentro del Simbolismo hasta esa epoca mostrando la verdadera esencia del movimiento En el se exponian ensayos sobre Tristan Corbiere Arthur Rimbaud Stephane Mallarme Marceline Desbordes Valmore Villiers de L Isle Adam y Pobre Lelian anagrama del propio Verlaine poetas que Verlaine bautizo como malditos Verlaine expuso que dentro de su individual y unica forma el genio de cada uno de ellos habia sido tambien su maldicion alejandolos del resto de personas y llevandolos de esta forma a abrazar el hermetismo y la idiosincrasia como formas de escritura 3 Tambien fueron retratados como desiguales respecto a la sociedad al llevar vidas tragicas y entregarse con frecuencia a tendencias autodestructivas todo esto como consecuencia de sus dones literarios El concepto de Verlaine del poeta maldito fue en parte tomado del poema de Baudelaire llamado Bendicion que abre su libro Las flores del mal 4 Despues de esto Paul Verlaine paso a convertirse en el lider del decadentismo movimiento literario hermano del Simbolismo y Stephane Mallarme 1842 1898 paso a ser la figura mas representativa del Simbolismo en especial despues de publicar su libro Una tirada de dados jamas abolira el azar creando un lenguaje hermetico cercano al antiguo culteranismo espanol y a la sintaxis del ingles y reuniendo semana a semana a decenas de seguidores del movimiento en su casa Movimiento Editar El pecado por Franz Stuck Definicion y estilo Editar La poesia simbolista busca vestir a la idea de una forma sensible posee intenciones metafisicas ademas intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo Fue considerado en su tiempo por algunos como el lado oscuro del Romanticismo En cuanto al estilo basaban sus esfuerzos en encontrar una musicalidad perfecta en sus rimas dejando a un segundo plano la belleza del verso Intentaban encontrar lo que Charles Baudelaire denomino la teoria de las correspondencias las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual Para ello utilizaban determinados mecanismos esteticos como la sinestesia El manifiesto simbolista Editar Los simbolistas creian que el arte debia apuntar a capturar las verdades mas absolutas las cuales solo podian ser obtenidas por metodos indirectos y ambiguos De esta forma escribieron con un estilo altamente metaforico y sugestivo El manifiesto simbolista publicado por Jean Moreas definia al Simbolismo como enemigo de la ensenanza la declamacion la falsa sensibilidad la descripcion objetiva y senalaba que su objetivo no esta en si mismo sino en expresar el Ideal 5 la des apparences sensibles destinees a representer leurs affinites esoteriques avec des Idees primordiales En este arte las escenas de la naturaleza las acciones de los seres humanos y todo el resto de fenomenos existentes no seran nombrados para expresarse a si mismos seran mas bien plataformas sensibles destinadas a mostrar sus afinidades esotericas con los Ideales primordiales 6 Prosa y teatro simbolista Editar En contraste con la importancia que tuvo en la poesia el Simbolismo tuvo una repercusion menor en la narrativa y el teatro Aun asi aparecieron novelas como A contrapelo de Joris Karl Huysmans que exploraba diversos temas relacionados con la estetica simbolista Esta novela en la que casi no existe trama expone los gustos decadentes del recluso y rebelde conde Des Esseintes Oscar Wilde imito esta novela en numerosos pasajes de su obra El retrato de Dorian Gray Otra obra importante en prosa simbolista es Cuentos crueles de Villiers de L Isle Adam En cuanto al teatro el enfasis en la vida de ensuenos y fantasias que promovian los simbolistas hizo dificil su completa aceptacion por parte de criticos y corrientes contemporaneas Sin embargo la obra Axel tambien de Villiers de L Isle Adam fue definitivamente la obra teatral mas influenciada por el Simbolismo En la obra despues de un conflicto inicial un principe y una princesa se enamoran y pasan horas haciendo maravillosos planes para el futuro Pero luego al aceptar que la vida jamas podria cumplir dichas ilusiones y expectativas ambos se suicidan Otra obra teatral con gran carga simbolista es la tragedia Salome de Oscar Wilde Poetas mas representativos Editar Charles Baudelaire 1821 1867 Conde de Lautreamont 1846 1870 Stephane Mallarme 1842 1898 Jean Moreas 1856 1910 Germain Nouveau 1851 1920 Arthur Rimbaud 1854 1891 Coin de table retrato colectivo de los simbolistas Paul Verlaine y Arthur Rimbaud sentados a la izquierda por Henri Fantin Latour Albert Samain 1858 1900 Paul Valery 1871 1945 Paul Verlaine 1844 1896 Villiers de L Isle Adam 1838 1889 Marceline Desbordes ValmoreInfluencia en la literatura hispana Editar El simbolismo literario hispano con algunos importantes antecedentes peninsulares como Gustavo Adolfo Becquer y Salvador Rueda se subsumio en un movimiento mas general conocido como Modernismo que empezo en Hispanoamerica Se encuentra Simbolismo ya en los cubanos Julian del Casal y Jose Marti en el colombiano Jose Asuncion Silva en el mexicano Manuel Gutierrez Najera y otros autores posromanticos americanos como el argentino Leopoldo Lugones el uruguayo Julio Herrera y Reissig Ricardo Jaimes Freyre Amado Nervo Salvador Diaz Miron Guillermo Valencia o el peruano Jose Maria Eguren el nicaraguense Ruben Dario gran introductor del Modernismo en Espana lo asimilo y difundio En Espana lo cultivaron Antonio y Manuel Machado Juan Ramon Jimenez Francisco Villaespesa y Ramon Perez de Ayala entre los mas importantes El simbolismo en otras artes EditarParalelamente a la preocupacion del impresionismo por la pintura al aire libre contra el academicismo oficial y a los intentos de construccion cientifica de la pintura por el llamado puntillismo se desarrolla una nueva concepcion sobre la funcion y objeto de la pintura Los simbolistas cuyos precedentes se encuentran en William Blake los nazarenos y los prerrafaelitas propugnan una pintura de contenido poetico El movimiento simbolista reacciona contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial reivindicando la busqueda interior y la verdad universal y para ello se sirven de los suenos que gracias a Freud ya no conciben unicamente como imagenes irreales sino como un medio de expresion de la realidad El Simbolismo no pudo desarrollarse mediante un estilo unitario por eso se hace muy dificil definirlo de forma general Es mas bien un conglomerado de encuentros pictoricos individuales Necesito desde un principio de un idioma pictorico abstractivo En consecuencia los pintores hicieron uso de un vocabulario de formas lineal y ornamental y de una composicion del cuadro antinaturalista Son especialmente estos elementos abstractivos y acentuados en la linealidad asi como las relaciones composicionales inmanentes al cuadro los que hacen del Simbolismo el precursor del tan cercano Modernismo En Gustave Moreau existe una vision particular sobre la belleza el amor y la muerte Pierre Puvis de Chavannes parece perpetuar la claridad y el rigor compositivo del clasicismo combinado con colores planos y claros Sus obras parecen vacias de movimiento y de luz Odilon Redon encamina sus esfuerzos hacia la representacion de ideas de tal manera que su obra se aproxima a lo que mas tarde sera la estetica surrealista El Simbolismo es una tendencia que supera nacionalidades limites cronologicos y estilos personales Para complicar mas la cuestion el Simbolismo derivara en una aplicacion bella y cotidiana de honda raigambre en el arte europeo de fines del siglo XIX y principios del XX el Art Nouveau El Simbolismo pretende restaurar significado al arte que habia quedado desprovisto de este con la revolucion impresionista Mientras que otros neoimpresionistas se inclinan por ramas cientificas o politicas el Simbolismo se decanta hacia una espiritualidad frecuentemente cercana a posiciones religiosas y misticas La fantasia la intimidad la subjetividad exaltada sustituyen la pretenciosa objetividad de impresionistas y neo impresionistas Continuan con la intencion romantica de expresar a traves del color y no quedarse solamente en la interpretacion Ahi encontramos el nexo de union con el resto de neo impresionistas puesto que las teorias del color local y los efectos derivados de las yuxtaposiciones de primarios complementarios etc les resultaran muy utiles a la hora de componer sus imagenes muy emotivas como en la casi violenta vision de la pasion amorosa que Klimt ofrece en su Danae Los simbolistas encontraron un apoyo paralelo en los escritores Charles Baudelaire Jean Moreas en contra del naturalismo descarnado de Zola En cuanto a la escultura Rodin fue el mas cercano a sus planteamientos y pese a todo intimamente ligado a los presupuestos del gran escultor impresionista Edgar Degas Muy cercana a los planteamientos del Simbolismo en cuyo seno se inscribe se situa la Escuela de Pont Aven una de las primeras en definirse como tal Pont Aven es una pequena localidad rural de la Bretana francesa a donde se dirigio en 1886 un grupo de pintores neo impresionistas El primero de todos fue Emile Bernard que trataba de recuperar la integridad de lo rustico de lo arcaico en una region totalmente ajena a los avances de la vida moderna Bernard cultivo un estilo muy personal de colores planos perfectamente delimitados en contornos silueteados La escultura simbolista Editar El Simbolismo posee una estetica academica y se presta mas a las realizaciones escultoricas de vanguardia Junto con Rodin destacan Aristide Maillol 1861 1944 que es el gran maestro de la escultura simbolista La noche Isla de Francia Flores en la pradera Venus Flora El rio Tambien destacan Adolf von Hildebrand Estatua ecuestre del principe regente Medardo Rosso Nino enfermo Cabeza de nino Antoine Bourdelle Hercules arquero Pintura simbolista Editar Articulo principal Pintura simbolista La muerte y las mascaras pintura de 1897 del pintor belga James Ensor En el ambito de la pintura el simbolismo encuentra exponentes como Gustave Moreau frances que nace en 1826 y muere en 1898 Sus pinturas mas destacadas son Jupiter y Semele Europa y el toro y los unicornios Tambien esta el artista Odilon Redon otro frances que nace en 1840 y fallece en 1915 Como obras importantes hay que destacar El carro de Apolo Druida y viejo alado con larga barba Hay que destacar tambien a Los Nabis un grupo de tres artistas que son Felix Vallotton suizo 1865 1925 obra La pelota Pierre Bonnard frances 1867 1947 obra Mujeres en el jardin y Edouard Vuillard frances 1868 1940 obras Jardines publicos y Los dos escolares y finalmente con Nestor Martin Fernandez de la Torre desaparece el simbolismo tras su muerte ya que el lo representaba siempre en todas sus pinturas Pictoricamente las caracteristicas mas relevantes son las siguientes Color a veces se utilizaban colores fuertes para resaltar el sentido onirico de lo sobrenatural Del mismo modo el uso de colores pasteles por parte de algunos artistas junto con la difuminacion del color perseguia el mismo objetivo Tematica Pervive un interes por lo subjetivo lo irracional al igual que en el romanticismo No se quedan en la mera apariencia fisica del objeto sino que a traves de el se llega a lo sobrenatural lo cual va unido a un especial interes por la religion Los pintores y poetas ya no pretenden plasmar el mundo exterior sino el de sus suenos y fantasias por medio de la alusion del simbolo La pintura se propone como medio de expresion del estado de animo de las emociones y de las ideas del individuo a traves del simbolo o de la idea Una de las novedades mas importantes a nivel tematico es el de la mujer fatal Surge la union entre el Eros y el Thanatos y en ello subyace una nueva relacion entre sexos A la pintura se la define con conceptos como ideista de ideas simbolista sintetica subjetiva y decorativa Tecnicas Lo que une a los artistas es el deseo de crear una pintura no supeditada a la realidad en oposicion al realismo y en donde cada simbolo tiene una concrecion propia en la aportacion subjetiva del espectador y del pintor No hay una lectura unica sino que cada obra puede remitir cosas distintas a cada individuo Su originalidad pues no estriba en la tecnica sino en el contenido Los simbolistas espanoles estuvieron fuertemente influidos por el arte de los precursores entre los que destacan Gustave Moreau Pierre Puvis de Chavannes Arnold Bocklin Edward Burne Jones y Rodolphe Bresdin Muchos se decantaron solamente con el autentico exponente del Simbolismo Odilon Redon que cultivo un estilo de colores puros y una tematica fantasiosa buscaba una sintesis entre el sueno y la vida Sin embargo ya se habian manifestado estas ideas en el Gauguin de la Escuela de Pont Aven y en sus seguidores Posteriormente los Nabis segunda generacion simbolista aspiraron a traducir estas ideas en forma de vida y en activas reformas Al contrario que el impresionismo escuela concreta y localizada basicamente en Francia el Simbolismo fue un gran movimiento que tambien se extendio a Espana Se difundio a partir de 1890 y adopto diferentes interpretaciones En Cataluna se destaca la obra de Juan Brull Adria Gual y del Santiago Rusinol de mediados de los anos de 1890 En el seno del Simbolismo tomo tambien cuerpo una tendencia que acentuaba ciertos trazos de sus figuraciones lo que desequilibraba la representacion objetivista de las cosas en un sentido fuertemente expresivo En Belgica cabe senalar la obra de Jean Delville Fernand Khnopff y William Degouve de Nuncques en la linea del culto a lo misterioso Esta tendencia que tiene un precursor claro en el belga Felicien Rops esta representada por Jan Toorop una de las figuras clave junto a Klimt del Simbolismo pictorico En Italia por el contrario el Simbolismo tuvo una fuerte base de minucioso realismo en la obra de Gaetano Previati Giovanni Segantini y Pellizza da Volpedo Tambien en Alemania el arte simbolista se caracterizo por una tecnica muy realista pero con una tematica idealista destaca aqui Ferdinand Hodler suizo En los paises escandinavos se caracteriza por una vision austera y una acusada expresion de la soledad con artistas como Vilhelm Hammershoi Harald Sohlberg Thorarinn B Thorlaksson y Magnus Enckell La excepcion seria el fines Akseli Gallen Kallela inclinado hacia la mitologia El simbolismo tuvo una marcada influencia en movimientos posteriores como el Art nouveau o el surrealismo Los representantes Editar Gustave Moreau 1826 1898 gran dibujante y de gran virtuosismo tecnico Es un narrador de suenos y extranas visiones Su fuente de inspiracion principal es la mitologia Gustav Klimt 1862 1918 sin duda uno de los mas importantes representantes del Simbolismo de cuyas obras se podrian destacar El beso El friso de Beethoven Palas Atenea Judith I Las tres edades de la mujer Nuda Veritas y Danae La mayoria de sus cuadros estan cargados de un sentido lirico decorativo y retratan a mujeres fatales jovenes pelirrojas y sensuales Odilon Redon 1840 1916 es el mas puro de los simbolistas Representa lo magico lo visionario y lo fabuloso El sueno La Esfinge El nacimiento de Venus Las flores del mal Mujer y flores Pierre Puvis Chavannes 1824 1898 es el mas idealista del grupo Utiliza tintas planas subordinadas a un buen dibujo El pobre pescador Bosque sagrado Musas inspiradoras Carlos Schwabe es un pintor de gran imaginacion para plasmar imagenes oniricas Es precursor del modernismo Spleen e ideal La boda del poeta y la musa Leon Spilliaert La travesia Edward Robert Hughes Un idilio de sueno Herbert James Draper Lamento de Icaro Franz von Stuck El pecado Karl Wilhelm Diefenbach 1851 1913 Un simbolista que encontro el lugar perfecto de su utopia en Capri Nestor Martin Fernandez de la Torre Considerado el ultimo simbolista con el murio el simbolismo La escuela de Pont Aven Editar Articulo principal Escuela de Pont Aven Desde 1873 la villa de Pont Aven es frecuentada por los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Paris En 1886 llega Gauguin y en 1888 se instala un grupo de pintores dispuestos a seguir sus ensenanzas al margen de la Academia Participan en la exposicion del Cafe Volpini en 1889 Ese mismo ano Gaugujn marcha para Tahiti y el grupo se desvanece Sus obras se caracterizan por el uso libre del color pueden pintar la hierba roja si asi lo sienten que se aplica en grandes manchas y con tintas planas Utilizan el cloisonismo El resultado es una obra altamente decorativa En esta forma de pintar ha influido mucho el conocimiento del arte primitivo y las estampas japonesas Existe una voluntad de sintetizar las formas Son una sintesis entre el estilo impresionista y el simbolista por lo que pueden ser considerados simbolistas por su espiritu Entre los pintores mas destacados de Pont Aven estan Emile Bernard Bretones bailando en la pradera Charles Laval Autorretrato Meijer de Haan Bretonas tejiendo canamo Paul Serusier Naturaleza muerta con escalera Emile Schuffenecker Los acantilados de Concarneau Cuno Amiet Louis Anquetin y Roderic O Conor Los nabis Editar Articulo principal Nabis artistas Los nabis son seguidores de las ideas esteticas de la escuela de Pont Aven pero no pertenecen a la Academia o son desertores Nabis significa profetas en hebreo Intentaron que el Impresionismo se acercase al Simbolismo por lo que se les puede considerar simbolistas Su concepcion estetica es fundamentalmente decorativa por lo que lo que se plasma en el cuadro es un juego de sensaciones mas que una construccion intelectual Utilizan colores planos con un gran sentido estetico Tienen una libertad absoluta a la hora de utilizar el color y las composiciones Usaron todo tipo de materiales en sus cuadros pintura cola carton etc para diferenciar texturas pero sin llegar al collage Proyectaron vidrieras y usaron litografias y grabados para expresarse Decoraron teatros portadas de libros revistas y cualquier cosa que les solicitasen trabajando por encargo Esto implico por un lado que sus obras fuesen ampliamente conocidas y por otro que no fuesen unicas sino que se imprimian y repetian dando a la obra de arte una nueva dimension La obra de arte deja de ser unica a pesar de ello no crearon escuela Entre los nabis destacan pintores como Pierre Bonnard Retrato de Nathanson y la senora Bonnard Edouard Vuillard Autorretrato Maurice Denis Paisaje con arboles verdes Felix Vallotton La lectora Ker Xavier Roussel Montones junto al mar Henri Gabriel Ibels y Paul Ranson Tambien pueden considerarse nabis los tres grandes simbolistas Gustave Moreau Odilon Redon y Chavannes Bibliografia EditarNathalia Brodskaya Simbolismo Editorial Parkeston 2012 ISBN 978 1 78012 550 1Vease tambien EditarHermetismo literatura Salon de la Rose CroixReferencias Editar Balakian Anna The Symbolist Movement a critical appraisal Random House 1967 ch 2 Arthur Rimbaud L Album zutique Paul Verlaine Les Poetes maudits Charles Baudelaire Benediction Ainsi dans cet art les tableaux de la nature les actions des humains tous les phenomenes concrets ne sauraient se manifester eux memes ce sont Jean Moreas Le Manifeste du Symbolisme Le Figaro 1886Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Simbolismo de Arthur Rimbaud en wikisourceSimbolismo en historia arte com El Simbolismo en pocas palabras Datos Q164800 Multimedia Symbolism arts Obtenido de https es wikipedia org w index php title Simbolismo amp oldid 136378996, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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