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Oboe

Agosto 05, 2021

El oboe (en francés: hautbois ‘madera alta o aguda’)[1]​[2]​ es un instrumento musical de la familia viento madera, de taladro cónico, cuyo sonido se emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto para el soplo de aire. Su timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante, mordente y algo nasal, dulce y muy expresiva.[3]​

Conocido desde la Antigüedad, el instrumento ha evolucionado en el espacio y el tiempo con una amplia diversidad fruto de la creatividad de las civilizaciones y culturas, que han permitido que siga usándose en la actualidad. Los oboes tradicionales (bombarda, dulzaina, cornamusa, duduk, gaita, hichiriki y zurna) y los oboes modernos (oboe pícolo, oboe, oboe de amor, corno inglés y oboe barítono) forman una gran familia con múltiples facetas.[4]​

Empleado en solo, música concertante, música de cámara, orquesta sinfónica o banda musical, el oboe moderno representa en la orquesta al conjunto de la familia. Las obras para oboe proceden esencialmente del repertorio barroco (Bach) y clásico (Mozart), y tras su renacimiento, del siglo XIX (Robert Schumann) hasta nuestros días (Berio).

Según la Real Academia Española, la persona que toca el oboe se denomina oboísta.[5]​ El término oboe lo han utilizado también los organólogos como nombre genérico para un instrumento de doble lengüeta de taladro cónico. Asimismo puede referirse a un tipo de registro de órgano.[6]​

Gran Concerto
Gran Concerto sobre temas de I Vespri Siciliani de Verdi, compuesto por Antonio Pasculli. Interpretado por Alex Klein, oboe, y Lisa Bergman, piano.
Sonatina para oboe y piano
Compuesto por Thomas Attwood Walmisley, interpretado por Alex Klein, oboe, y Lisa Bergman, piano.
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Descripción

 
Tres oboes: tradicional, barroco y moderno. Puede apreciarse la evolución y el desarrollo de las llaves, así como la madera y la forma del taladro, la campana y la lengüeta.

Generalidades

Consta de un tubo de madera y de una lengüeta doble. El tubo es como el molde de la columna de aire. Sobre él se hacen los orificios y se colocan las llaves. Su forma es cónica. La base del tubo, o sea el pabellón, se ensancha y toma casi la forma de un embudo.
Louis Bleuzet, profesor de oboe del Conservatorio de París

El oboe posee unas llaves que sirven para facilitar la ejecución de cualquier pasaje musical y ampliar su registro. Su existencia se debe a que el ser humano tiene menos dedos que agujeros tiene el oboe, limitación física que se soluciona con este ingenioso sistema que permite, al pulsar una llave, tres cosas: cerrar un agujero, abrirlo o alcanzar agujeros situados lejos de nuestros dedos.

A lo largo de la Historia, el oboe ha ido evolucionando y desarrollándose en el aspecto técnico desde los oboes tradicionales que carecían de llaves. En el Barroco encontramos oboes denominados de dos y tres llaves; posteriormente, a finales del periodo clásico, el oboe ya contaba con siete llaves. En el Romanticismo, el oboe de Joseph Sellner tenía trece llaves. Y así sucesivamente hasta la actualidad. Para hacerse una idea de la evolución sufrida, el oboe actual cuenta con un complejo mecanismo de hasta cuarenta y cinco llaves (platos o anillos), resortes y columnas de metal, dependiendo del sistema que se utilice.

Existen varios sistemas: el semiautomático, el automático, el sistema thumbplate[7]​[8]​ y el sistema de conservatorio; más una serie de llaves opcionales como la tercera llave de octava, la llave doble del fa[9]​ o el do 3 grave,[10]​ facilitador del re 5,[10]​ e incluso, recientemente, aunque no de forma habitual, se puede hacer que el instrumento alcance el la 2 grave,[11]​ superando así su límite absoluto inferior. Existe otro sistema, hoy en desuso prácticamente, basado en anillos que requieren que la yema del dedo tape por completo el agujero, como ocurre en los clarinetes.[12]​

 

El oboe está construido en tres partes: la cabeza o cuerpo superior del instrumento, donde va colocada la mano izquierda y se introduce la caña por una pequeña abertura; la parte mediana o cuerpo inferior del instrumento, donde se coloca la mano derecha; y el pabellón o campana, que es la prolongación ensanchada de la parte o cuerpo inferior. Todas estas partes o cuerpos del instrumento encajan unas con otras por medio de una especie de espigas recubiertas de corcho (véase imagen supra).

El taladro es estrecho y cónico, y se expande de manera más o menos regular por cinco sextos de su longitud, abriéndose luego más rápidamente para formar la campana. Esta expansión tiene la forma de una curva suave o de una expansión de conos, dependiendo de la fórmula adoptada por diversos fabricantes y llevada a cabo experimentalmente con el paso del tiempo. El diámetro de abertura en el cuerpo superior, donde se introduce la lengüeta, mide 0,47 cm y 1,58 cm al comienzo del pabellón. La longitud del oboe, incluida la lengüeta, es de 64,77 cm, pudiendo variar esta longitud según los diferentes modelos de oboe. La lengüeta y el tudel sobresalen de la abertura superior 6,35 cm.[12]​

El oboe está afinado en do; por tanto, no es un instrumento transpositor y tiene un registro entre mezzo-soprano y soprano.[13]​ Las orquestas suelen afinar escuchando al oboe tocar el tono de concierto: un la3 a 440 hercios (es el la que se encuentra por encima del do central del piano, vibrando unas 440 veces por segundo o, lo que es lo mismo, a 440 Hz). La razón de afinar empleando el oboe, es que, de entre todos los instrumentos de la orquesta, sin contar el piano, es el que posee un tono más estable, permaneciendo constante a pesar de los cambios en la temperatura o la humedad. Además, en comparación con muchos otros instrumentos, al dejar de tocarse durante mucho tiempo, es el que menos se desafina.[14]​[15]​[16]​[17]​

Tesitura

La tesitura del oboe está comprendida entre el si bemol2 grave y el sol5 sobreagudo. El si bemol grave se consigue mediante una llave especial utilizada con el dedo meñique de la mano izquierda. El sol sobreagudo está situado dos octavas y una sexta mayor por encima de si bemol grave. Pueden alcanzarse notas más agudas, llamadas supersobreagudas, que van desde sol5 sobreagudo al do6 sobreagudo.

 

Esta tesitura (véase imagen supra) comprende cuatro registros, según la notación franco-belga: el «registro grave», que se extiende del si bemol grave al sol situado en la segunda línea del pentagrama, es decir, un intervalo de sexta (si bemol2-sol3); el «registro medio», que va del sol de la segunda línea del pentagrama al sol inmediatamente superior, es decir, una 8ª por encima (sol3-sol4); el «registro agudo», que se encuentra entre el sol que está situado encima de la quinta línea y el re situado una 5ª por encima de dicho sol (sol4-re5); y el «registro sobreagudo», que va del re agudo al sol situado una 4ª por encima del re (re5-sol5).

El si bemol grave es el límite absoluto. En el registro sobreagudo el sol puede ser sobrepasado en algunos semitonos, pero estas notas resultan comprometidas para un oboísta de fuerza media. Para tocar en este registro, al oboe se le ha añadido una tercera llave de octava, pero incluso así resulta pesado y difícil. Los oboes más modernos, mejor construidos que los antiguos, dan una emisión de sonido más sencilla en el extremo agudo debido a un alargamiento del pabellón. Esto ha permitido ganar unos grados en el registro sobreagudo, aunque los maestros clásicos evitaron escribir por encima del fa natural sobreagudo, como puede observarse en el Cuarteto para oboe y cuerdas de Mozart. El mejor registro del oboe está comprendido entre el la3 y el re5, registro en el cual el oboe es un instrumento de inestimable valor para la interpretación de melodías, siendo un símbolo de pureza e ingenuidad cuando se trata de describir caracteres humanos.[13]​[18]​

 
Oboe actual de la firma Marigaux
El oboe es ante todo un instrumento melódico; tiene un carácter agreste, lleno de ternura, yo incluso diría de timidez. Los sonidos del oboe son adecuados para expresar el candor, la ingenua gracia, el dulce gozo, o el dolor de una alma en pena. Los transmite de manera admirable en los pasajes cantabile.
Grand Traité d’Instrumentation et d’Orchestration Modernes, Héctor Berlioz[19]​

El sonido del oboe se distingue del de los demás instrumentos por ser más gangoso y nasal; también como acre, penetrante, áspero, cortante, ronco y aterciopelado. Este, junto al fagot y el corno inglés, forma un grupo muy homogéneo, que representa las cualidades más obvias de la doble lengüeta que los distinguen de otros instrumentos. El oboe sería la voz soprano; el fagot, el bajo, y el corno inglés, el tenor, y, aunque no se emplee mucho en las orquestas, el oboe de amor, el contralto.[20]​

En el oboe los sonidos armónicos se obtienen a partir de las llaves de octava y empleando las digitaciones de las notas situadas a la doceava inferior. A diferencia del clarinete o la flauta, que son de taladro cilíndrico, los armónicos suenan ligeramente velados debido al ensanchamiento cónico del tubo, y esto es una ventaja, pues, por otra parte, se pueden conseguir efectos de extrema dulzura. A diferencia de otros instrumentos de viento-madera, el oboe tiene un sonido claro y penetrante. Ello se debe al taladro cónico, que hace que el oboe sea rico en armónicos, tanto los pares como impares, y tenga un espectro tonal tan amplio. Gracias a esa característica, los oboes se escuchan fácilmente por encima de otros instrumentos en conjuntos musicales amplios. Los matemáticos pueden explicar esto mediante fórmulas derivadas del hecho de que el frente de onda no es plano, sino el segmento de la superficie de una esfera.[21]​[22]​

La belleza y pureza que emiten los sonidos del oboe dependen del sentimiento y el buen gusto que posea el artista, aunque esto no quiere decir que se descuiden las cualidades del sonido como tal. Por el contrario, es preciso poner la mayor atención en este punto, pues se corre el riesgo de adoptar sonidos que luego sean difíciles de corregir. Debe tenerse un gran cuidado al colocar la lengüeta entre los labios, pues de su posición depende la calidad del sonido emitido. La búsqueda de una buena sonoridad es el principal objetivo del oboísta durante toda su carrera.[23]​

El cuidado de la embocadura en el oboe merece mayor atención que en los demás instrumentos. El sonido del oboe, si es mal tocado, puede ser muy desagradable, agrio e ingrato, como ocurre con los estudiantes al principio, razón de peso que puede inducir al abandono del estudio del mismo. Pero un oboísta avanzado puede producir un timbre rico, cálido y hermoso. En contraposición a lo anterior, Gustav Mahler, para obtener una sonoridad más estridente, disponía los oboes y clarinetes de tal manera que sus campanas apuntasen directamente hacia el público. Este efecto es indicado en la partitura de su Sinfonía n.º 8 en alemán Schalltrichter auf. Por otro lado, el llamado efecto sordina, que consigue un sonido más apagado, se logra introduciendo un pañuelo en el pabellón del instrumento.[24]​

Para hacer sonar el oboe, primero debe humedecerse la caña, bien sea en la boca o en un pequeño bote de agua que se suele colocar en el atril. Luego se empuja esta a través del hueco del cuerpo superior todo lo que se pueda, teniendo cuidado de que el instrumento no se quede alto de tono. Todo el peso del oboe recae sobre el pulgar derecho, que se sitúa en el apoyadero del cuerpo medio. La parte raspada de la lengüeta se sitúa en el labio inferior; el labio superior se cierra sobre ella, y ambos labios se doblan hacia dentro cubriendo los dientes mientras que las comisuras de la boca se cierran sobre la lengüeta para impedir que el aire se escape. La lengua se mueve rápidamente sobre la caña para hacer el picado. Para realizar todo correctamente, los músculos labiales deben entrenarse gradualmente mediante la práctica. Al principio puede provocar cansancio, y la tendencia es la de introducir demasiada caña en la boca, produciendo un sonido alto y ruidoso.[25]​

Al oboe se le suele usar en todo tipo de formaciones. En las orquestas, se le confía la melodía, dialogando sobre todo con la flauta. Posee, especialmente en los soli, las cualidades más valiosas; a su delicadeza y fuerza se unen la dulzura y flexibilidad de los sonidos, lo que permite expresar con un acento de encantadora pureza los más delicados sentimientos del alma, y por ello el oboe es imprescindible en la orquesta. También es empleado en la orquesta en los tutti, unido a otros instrumentos de madera o a las trompas, en armonías. Su más próximo afín es el fagot, con el cual armoniza perfectamente su timbre; en el caso de simultanearse con la flauta o el clarinete se le da al oboe la melodía dominante, aunque cuando esta melodía está en octava se le da al clarinete o la flauta, aunque el oboe llevará un contrapunto muy importante; en los tutti se nota al oboe más bajo que la flauta y más alto que el clarinete. Su timbre exclusivo, que se complementa tanto con los instrumentos de cuerda como los de viento, hace que se distinga de los demás instrumentos; el timbre característico del oboe es, en el registro grave, áspero, serio y muy intenso, pero, a medida que se sube en el registro, se va haciendo más fino y delicado, con una sonoridad nasal.

La gama de recursos expresivos del oboe es muy extensa, siendo algunas de sus principales características la ingenuidad, la gracia y la elegancia, aunque lo patético no le es extraño; el oboe es el principal instrumento para interpretar obras con sentimientos «rústicos», por ejemplo, la Sinfonía n.º 6 «Pastoral» de Beethoven, o toda la música del nacionalismo folclórico valenciano. También expresa el duelo, como en la «Marcha fúnebre» de la Sinfonía n.º 3 «Heroica» de Beethoven, el espanto y la desesperación, como en la «Carrera al abismo» de la Condenación de Fausto de Hector Berlioz, así como sabe cantar las más delicadas frases de amor, como en Romeo y Julieta de Berlioz, en el Concierto para violín de Brahms, en el solo del movimiento lento de Pélleas et Mélisande de Debussy; en Pedro y el lobo de Prokofiev, donde el oboe interpreta la voz del torpe pato o en la Sinfonía fantástica de Berlioz en la escena de los campos.[24]​

Lengüeta

 
El oboísta Albrecht Mayer preparando las cañas para su uso. Los oboístas elaboran sus propias cañas para conseguir la respuesta sonora y tono deseados.
Artículo principal: Lengüeta

La lengüeta, también denominada caña, está formada por dos palas y un tudel, que se unen con hilo de nailon, para luego ser raspada con una navaja de un filo. El nombre científico de la caña que se emplea para la fabricación de las palas es Arundo donax. Aunque las cañas pueden crecer espontáneamente desde el sudoeste de Inglaterra hasta el centro de África, parece ser que las que reúnen las mejores condiciones, bien sea por el clima o por la calidad de la tierra, son las del sur de Francia. La caña española puede, en algunas ocasiones, suplir a la francesa, pero no por mucho tiempo, dado que su duración es algo menor. Por otro lado, algunos han proclamado la calidad de las palas de California, México, o Australia, no obstante, en conjunto, los oboístas prefieren las palas de las regiones francesas de Fréjus y Cogolin. Según los expertos, las mejores palas proceden del departamento francés del Var. Pese a que en la estructura celular de esta caña están presentes ciertos metales y fibras plásticas, es posible que la superioridad de la pala mediterránea sea debida a los métodos tradicionales de cosecha y germinación, esta última durante las fases lunares.[26]​

La elaboración de la lengüeta es un proceso bastante laborioso que requiere paciencia y tiempo. En primer lugar, se procede a la plantación de la caña, que suele brotar hacia la primavera, y se cosecha con la luna menguante de enero. Una vez cortada, se le quitan las hojas y se seleccionan las que pueden ser buenas. La caña se almacena en los graneros para su secado. Una vez seco, se crean tubos a partir de la caña para ser partidos en tres trozos con la ayuda de un hendidor o divisor de cañas. Tras elegir aquellas que tengan la epidermis con el color más luminoso y homogéneo, se procederá a cortarlas a una longitud de 7,5 cm. El siguiente proceso, el gubiado, requiere que las cañas estén húmedas y una máquina de gubiar cañas –eléctrica o manual– para darles una forma ligeramente curva. Luego se emplea una máquina de modelar palas que consta de un molde y un prensa, accionada mediante un resorte que apretará la caña con el molde y la cortará de la forma idónea. La pala, a su vez, saldrá doblada por la mitad sin llegar a partirse gracias a que la máquina incorpora una cuchilla que corta el esmalte de la caña. Los pasos anteriormente mencionados suelen realizarlos empresas especializadas debido a la complejidad del proceso y a la necesidad de material especializado, aunque existen oboístas que prefieren realizar dicha labor ellos mismos.[27]​

El siguiente paso es el atado de la caña, para el que se emplean hilo de nailon especial para dicho cometido, tudeles, tubitos pequeños de metal rodeados de corcho por uno de los dos extremos, en donde se atará la caña, y un «tudelero», mango de madera con un palo metálico donde se inserta el tudel, que sirve de sujeción durante el raspado. Una vez atada la caña al tudel, y apoyándola en un taco de madera, se partirá en dos con una navaja para dar lugar a dos lengüetas, o bien se usará una guillotina de precisión milimétrica para tal efecto. Por último, se procederá al pulido o «raspado», proceso altamente delicado que requiere una gran experiencia y habilidad. Para ello se emplea una navaja muy afilada para ir rebajando cada pala y dándole la forma, y una espátula (pieza pequeña de metal o madera), que se insertará entre ambas palas. La forma general se consigue comenzando con raspados cercanos a la punta y alargándolos uno por uno para ir buscando la forma de «U». El raspado tendrá una longitud de 11 mm y el rebajamiento se desarrollará de forma regular. Se podrá añadir hilo de alambre enrollado en la parte inferior de la lengüeta a unos 3 mm del final del tudel. Este tiene la función de mantener la abertura constante en la lengüeta. El atado y raspado suele realizarlo el propio oboísta dado que la lengüeta va estrechamente ligada a la producción de un sonido de uno u otro tipo, característica muy personal del intérprete. En cualquier caso, algunas empresas venden cañas atadas y pre-raspadas que requieren solo unos retoques para funcionar.[28]​[29]​

Materiales

 
Madera de ébano
 
Llaves de un oboe realizadas en alpaca y bañadas en plata

Los primeros oboes se hacían de gramíneas (caña, bambú) usando el hueco natural del tubo, como el hichiriki empleado en la Música gagaku japonesa. Aunque tales instrumentos tradicionales aún se fabrican actualmente con estos materiales efímeros, Antiguamente, se evidenció la necesidad de un material más resistente y duradero. Los constructores buscaron maderas más Nuevas y duras, de gran densidad y con fibras finas y regulares como el boj, pero también el cerezo salvaje, el palisandro (palo Ornamental violeta) o el peral común. Algunos oboes barrocos estaban recubiertos de marfil.

En el siglo XIX, la adición de las llaves y la multiplicidad de agujeros hizo que se impusiera la madera más resistente: el ébano (Diospyros ebenum), más precisamente conocido como granadillo negro (Dalbergia melanoxylon), madera dura y densa que crece en África Central y Madagascar, que es marrón cuando se corta, pero luego adquiere una tonalidad negra tras pulirla o dejarla secar al sol. En la actualidad predomina el ébano todavía, pero se utilizan además maderas exóticas como el cocotero (Cocos nucifera), el palisandro (Dalbergia cearensis), el palo rosa (Tipuana tipu) o el cocobolo (Dalbergia retusa), que aportan nuevas sonoridades y sensaciones a los oboístas. Algunos fabricantes, como Marigaux, han realizado oboes en resina fenólica, ABS (acrilonitrilo butadieno estireno) o metacrilato.[30]​[31]​[32]​

Posteriormente, la evolución tecnológica ha dado lugar a que incluso algunos oboes profesionales estén hechos de un 95 % de madera de granadilla granulada con fibra de carbono y resina epoxi (gama «Green Line» de Buffet Crampon). Esto hace que sean más resistentes a variaciones atmosféricas tales como las de humedad o temperatura, y así evitar roturas y mejorar la duración del instrumento, conservando las propiedades acústicas que posee la madera natural.[33]​

El oboe moderno cuenta con un complejo mecanismo de llaves hechas de alpaca, aleación ternaria compuesta por zinc, cobre y níquel, y bañadas en plata u ocasionalmente en oro.[34]​

Historia

Antecedentes en civilizaciones antiguas

 
Tumba etrusca de Leopardi (detalle)
 
Intérprete de aulos. Anónimo. Lecito ático de figura negra con fondo blanco, hacia 480 a. C. Proviene de la tumba n.º 22 de la necrópolis Gaggera en Selinunte, Sicilia.

El origen del instrumento conocido en la actualidad por el nombre de oboe se remonta a 3000 a. C. Su nacimiento tuvo lugar posiblemente en las civilizaciones de Mesopotamia, Babilonia e Isin: sumerios, babilonios y asirios. En esta zona geográfica apareció gran diversidad de oboes conocidos con el nombre genérico de abud.[35]​

El hallazgo de embocaduras de lengüeta doble, y las representaciones pictóricas, nos demuestran que unos instrumentos de la familia del oboe eran conocidos en el antiguo Egipto hacia el año 2000 a. C. Los instrumentos de doble lengüeta, denominados majt, alcanzaron un gran protagonismo, relegando a un segundo plano a otros instrumentos. La lengüeta, elaborada en bambú, obtuvo una verdadera importancia. Las dos láminas que la forman eran tratadas cuidadosamente incluso durante el crecimiento de la planta.

El aulos, también con un carácter genérico, se difundió por toda Grecia, llegando posteriormente a Roma con el nombre de tibia. Aristóteles, en su Arte poética, hace alusión a este instrumento, diferenciándolo del sirinx, instrumento antecesor de la flauta de Pan.[35]​ También encontramos en un texto de Midas de Agrigento una distinción similar.[36]​

El timbre del aulos era agudo y algo estridente. Su ejecución presentaba gran dificultad y, de hecho, Aristóteles aconsejó que el aulos fuese tocado por músicos experimentados. Aun así fue el instrumento aerófono más importante de toda Grecia, pese a que Platón lo prohibiera en La República, por ser de dudosa afinación y sonido poco agradecido. En Grecia la música adquirió un importante papel en la educación de los griegos; hasta los treinta años de edad era ordenado por las leyes el estudio musical, y en Atenas, Esparta y Tebas todo ciudadano aprendía a tocar el oboe. En Roma, bajo el nombre de tibia, fue usado ampliamente, especialmente en funerales. En las excavaciones de las ruinas de Pompeya se ha descubierto un juego perfectamente conservado de tibia que puede verse en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Alrededor del siglo V, los instrumentos de doble lengüeta desaparecieron en favor de otros aerófonos, volviendo a reaparecer a partir del siglo XI en Europa y Oriente con gran intensidad. Fue en China donde se conoció con el nombre de suona o guan; en Japón, hichiriki; en la India, sahnai o nagasvaram; en Turquía, zurna; en África Occidental, algaita.[37]​

Edad Media

 
Dos chirimías tocando. Miniaturas del Códice de El Escorial, hacia 1270. Cantigas de Santa María.

En la Edad Media fue la chirimía (chalumeau en francés, shawm en inglés) la que destacó entre los instrumentos de lengüeta doble, llegando a la música del Renacimiento con fuerza y con importantes mejoras.[35]​

 
Ilustración del Syntagma Musicum de Michael Praetorius, mostrando la familia del Pommer, antecedente del oboe moderno. Las figuras del 1 al 5 marcan las bombardas; el resto son gaitas.

Según algunos manuscritos de los siglos IX y X, la gaita y el caramillo estaban en uso en Francia, desde los lejanos tiempos en que habían sido importados a los galos por los conquistadores romanos. En la corte de Alfonso X el Sabio había gran cantidad de trovadores y troveros, los cuales dominaban el primitivo oboe, en forma de dulzaina o chirimía.

En el siglo XIII aparece en Francia un instrumento que mereció el nombre de oboe. Se fabricaba en el Poitou. En el siglo XV, la villa de Cousteill (en Poitou) llegó a ser célebre por los oboes que se hacían allí. Estos instrumentos rudimentarios los tocaban los bufones y los juglares, junto con otros de cuerda o de viento, tales como violas, rabels, mandoras, laúdes, fídulas, caramillos y flautas. En esta época no existía el arte de agrupar las diferentes familias según su nombre; fue solo a partir del siglo XVI que se comenzará realmente a agruparlos.[38]​

Durante el Renacimiento, las chirimías de lengüeta doble eran los instrumentos de viento-madera más comunes, construidos en diferentes tamaños. Su sonido era ronco y fuerte, por lo que generalmente estaban considerados como instrumentos para ser tocados en el exterior (Lully desterró de sus interpretaciones todos estos instrumentos excepto la flauta dulce cuando entró a formar parte de la corte de Luis XIV). Esto dio lugar al desarrollo de una familia de taladro más estrecho y lengüeta doble para uso en interiores.

Michael Praetorius (1571-1621), en su Syntagma Musicum (1615-1620), nos proporciona la nomenclatura completa de la familia de la bombarda (Pommer en alemán), instrumento musical antecesor del oboe que cuenta con seis agujeros, compuesta de los siguientes miembros: la chirimía pequeña (véase, en la imagen de la izquierda, la fig. 5), poco empleada, que medía 43 cm de longitud; la chirimía discantus (fig. 4), el primitivo oboe moderno, con una longitud de 66 cm; el Pommer alto (fig. 3), de 97 cm; el Pommer tenor (fig. 2), que medía 1,3 m; el Pommer bajo (fig. 1), con una longitud aproximada de 1,8 m; y, por último, el Pommer contrabajo, que medía 2,7 m de largo y contaba con cuatro llaves.[39]​

Barroco

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Oboe barroco de dos llaves, copia Stanesby
 
Al principio, cuando el oboe contaba con pocas llaves, se realizaban dos agujeros en el lugar de uno para, tapando uno en lugar de los dos, realizar la misma nota un semitono ascendente.

En 1651, Michel Philidor, virtuoso en muchos instrumentos de viento, es asignado en la Grand Écurie du Roy en la Corte Francesa. Fue en la corte de Luis XIV, el Rey Sol, donde las artes empezaron a tener una gran importancia, y la música ocupaba un lugar muy importante. Jean-Baptiste Lully, nombrado compositor de la corte, alcanzó mayor brillantez que cualquier otro de los compositores de la Historia. Si bien Lully consultaba con Philidor cuando escribió El burgués gentilhombre, fue más importante la colaboración que debió de haber entre Philidor y el gran virtuoso Jean Hotteterre, al cual se le atribuye el diseño del primer oboe. Lully, llegado de Italia, encontró que el oboe y las gaitas gozaban de un amplio uso en la corte francesa. En los últimos años de la década 1650-1660 la comunicación entre estas dos personas daría como resultado final la creación del oboe propiamente dicho.[38]​ El oboe fue uno de los instrumentos más conocidos en aquella época (Barroco, Clasicismo...) y se usó muchas veces en conciertos, óperas y, sobre todo, en orquestas (siendo uno de los primeros en aparecer en ellas).

Jean Hotteterre era el gaitero de la corte además de un fabricante de instrumentos. Poseía un taller en el que hizo varias adaptaciones y experimentos sobre chirimías y gaitas. Así llegó el elegante oboe de tres piezas, que fue tomado inmediatamente por los intérpretes de instrumentos aerófonos de la corte francesa, y probado en el ballet de Lully L'amour malade en 1657. De cualquier modo, la ópera Pomone (1671) de Robert Cambert se considera como el primer uso del oboe como instrumento orquestal. En 1674, cuando Cambert viajó a Inglaterra para supervisar la producción de la mascarada Calisto de John Crowe y Nicholas Staggins, se llevó consigo varios oboístas franceses notables, y el hautbois rápidamente ganó popularidad en Inglaterra. Henry Purcell compuso por primera vez para oboe en 1681 y lo emplearía regularmente en sus obras. En 1695, en Inglaterra se publicó el primer manual de oboe, The Sprightly Companion. Su autor se cree que fue John Bannister el Joven. En el siglo XVIII el oboe fue aclamado y utilizado ampliamente en toda Europa. Así las bandas de las cortes de toda Europa empezaron a abandonar el uso de las viejas chirimías y a utilizar el nuevo haut-bois.[41]​[38]​

James Talbot hizo la descripción de este oboe barroco: contaba con seis orificios, tres para cada mano. Los orificios correspondientes al tercer dedo de la mano izquierda y al primero de la derecha eran dobles (dos agujeros pequeños juntos en vez de uno normal), o sea, las notas fa, fa sostenido, sol, sol sostenido. Tenía un par de llaves pequeñas cerradas para el re3 y una simple para el do3. La campana presentaba dos orificios para la afinación. La caña no tenía ninguna virola (disco ancho colocado encima del tubo de la lengüeta, que servía de apoyo para los labios del ejecutante), quedando suelta para que el instrumentista pudiera tener un mayor control de la embocadura. El instrumento alcanzaba una extensión de dos octavas cromáticas completas, del do3 al do5. James Talbot describía la espiga articulada con la que se unían las tres secciones del instrumento. El oboe barroco carecía de llaves de octava. Para poder tocar en este registro se debía recurrir una digitación alternativa y al tránsito de armónico (técnica que consiste en soplar más fuerte para cambiar a un registro superior). Podemos darnos cuenta de que los problemas que debían lidiar los oboístas en ese periodo eran similares a los de hoy en día.[42]​

Clasicismo

 
Oboísta tocando. Grabado extraído de Musicalisches Theatrum de J. Ch. Weigel. El auge de la burguesía hace que los músicos tengan que depender cada vez menos de «sus protectores» e interpreten más su música para los nuevos destinatarios.
 
Oboe del Clasicismo de siete llaves, tras las mejoras introducidas en el oboe barroco a partir de la mitad del siglo XVIII. Copia de Sand Dalton sobre el original de Johann Friedrich Floth, hacia 1805.

Desde 1690 y durante el siglo XVIII asistimos a la denominada fase del oboe de tres y dos llaves.[43]​[44]​ Los modelos de la primera mitad del siglo tenían dos llaves, conservando aún la cola de pez para el uso ambidiestro. Después del año 1750, el oboe de dos llaves ya requería una posición de las manos tal y como la tenemos hoy: la mano izquierda por encima de la derecha. Estaban fabricados con madera de boj, arce, ciruelo, cedro, peral, y más modernamente de ébano. A partir de 1730 el taladro del oboe empezó a estrecharse con respecto de los modelos que podemos denominar plenamente barrocos.[42]​

El instrumento tuvo un periodo de consolidación hasta el fin del Barroco y durante el Clasicismo vio un deseo de mejora técnica, así como los primeros signos de las emergentes características de cada país.[45]​ En los nuevos instrumentos se redujo la considerable longitud del tubo por debajo de los agujeros de los dedos. Tenía seis agujeros principalmente distribuidos por dos grupos de tres, separados por un espacio más largo y por una clavija entre ellos. En el extremo más bajo, otro agujero era controlado por una llave permanentemente abierta, y articulada. El siguiente agujero, cerrado por una llave, daba el semitono cromático de re sostenido3. Aunque la escala principal del tubo era la de re mayor, los seis agujeros de los dedos eran, de alguna manera, ambiguos en su afinación, dejando gran libertad al instrumentista en materia de entonación e inflexión.[46]​

Otras posibilidades cromáticas se obtuvieron haciendo el tercer y cuarto agujero más pequeños y pares en vez de individuales. El abrir uno o los dos a la vez proporcionaba una digitación alternativa para ciertos semitonos. El do sostenido3 al principio solo podía obtenerse, o mediante el incierto recurso de cerrar parcialmente la gran llave, o subiendo el do. Así se llega al oboe clásico de siete llaves. Sin embargo, la oposición frente a estas adiciones realizadas en el oboe era fuerte y en 1823 el oboísta Wilhelm Johann Braun (1796-1867) proclamó: «Demasiadas llaves parecen perjudicar el sonido y además están hechas de manera imperfecta. En seguida cualquiera se da cuenta de que o una u otra no cubren bien los agujeros. Las ventajas no superan los inconvenientes mencionados». Incluso durante los últimos años de la vida de Beethoven muchos oboes de dos llaves todavía se usaban.[41]​

En cuanto a la caña que se usaba, se sabe bien poco, aunque esto es inevitable considerando la delicadeza de su estructura y la naturaleza perecedera de su material. Lo máximo que se ha podido recoger de algunas ilustraciones es que las cañas antiguas eran, en comparación con las actuales, bastante anchas en cuanto a su longitud y en su forma de cuña. Las mediciones de Talbot sugieren que había poca diferencia con las usadas en los shawms ingleses (como se llamaba al primitivo oboe en Inglaterra).

Nada sugiere que el nuevo oboe fuera un instrumento de tono más suave que el shawm o la chirimía, pero sobre su variedad de flexibilidad y dinámica, comentadas por Talbot y el autor del libro The Sprightly Companion, se dice que: «era majestuoso, no inferior a una trompeta» y que «con una buena caña y una mano hábil suena tan suave y fácil como una flauta».[47]​

No hay duda de que los intérpretes buscaban estas características y que fueron las que encomendaron el verdadero oboe a los músicos en general y llevaron a su adopción amplia y rápida.

Desde la segunda mitad del siglo XVIII hay una primera evidencia positiva, aunque escasa, de las cañas usadas. En algunos museos hay tudeles de láminas de metal enrolladas con restos de cañas sujetos a ellas por el año 1770. Estos restos, junto a una o dos cajas de cañas e roximadamente la misma fecha, dan una pista de las dimensiones de la caña completa. Medía aproximadamente 9 mm de ancho en la punta y era todavía proporcionalmente corta. La ilustración del oboe en L'Encyclopédie de Denis Diderot (1751-1765) muestra una caña muy peculiar, larga, construida sin estar doblada, aparentemente para insertarla directamente en la parte de arriba del instrumento.[46]​

Fue durante este periodo cuando el instrumento fue plenamente aceptado dentro de la orquesta, primero doblando la sección de cuerdas; pero muy pronto pasaría a ser una de las voces más expresivas, siendo empleado en solos por derecho propio. En música de cámara, también pronto demostraría sus cualidades, lo que estimuló a los compositores a escribir algunas de las mejoras obras de todos los tiempos para el instrumento. El oboe pronto alcanzó un protagonismo claro gracias a las aportaciones de Johann Sebastian Bach (1685-1750), Georg Friedrich Händel (1685-1759), Jean Baptiste Loeillet de Gante (1688-1750), Georg Philipp Telemann (1681-1787), Jan Dismas Zelenka (1679-1745), entre otros. El instrumento llega a su madurez gracias a Ludwig August Lebrun (1752-1790), un compositor e importante oboísta de la orquesta de Mannheim, quien le dedicó numerosos conciertos.[35]​

Romanticismo

 
Desde comienzos del siglo XIX la elaboración de las llaves y el torneado ha cambiado mucho. Hoy en día se emplean técnicas digitales de pulido de maderas, de taladrado de precisión y se sigue todo mediante un proceso informatizado, aunque al final los retoques del instrumento (tornillos, sonido y afinación) los realizan a mano expertos especializados.[48]​
 
Oboísta sujetando un oboe clásico. Se puede apreciar el detalle de la caña primitiva, mucho menos elaborada. Retrato de 1770 atribuido a Johann Zoffany (1733–1810). Smith Zollege Museum of Art, Northampton, Mass.
 
El oboísta (Benjamin Sharp). Retrato de 1880 por Thomas Eakins (1844-1916)
 
Fotografía de 1855 de Frédérick Triébert (1813-1878) del Catálogo Triébert, considerado como uno de los diseñadores del oboe moderno.

El espíritu estético del Romanticismo, junto con la Revolución industrial, creó las circunstancias idóneas para la evolución sonora y la mecanización del oboe. Por una parte, la delicada precisión del instrumento requirió para su fabricación el desarrollo mecánico de las máquinas. Por otra parte, el espíritu romántico permitió investigar hasta lograr el sonido que se deseaba en el oboe. La mecanización nunca fue concebida como un mero objeto caprichoso, sino que era la belleza del sonido y articulación lo que realmente se buscaba y frecuentemente se encontró.[49]​

En esta época, la familia de los oboes estaba representada por el oboe propiamente dicho y por el menos frecuente oboe de caza, que ya había tomado el nombre de corno inglés. El oboe de amor se utilizó más bien poco en esta época.

El oboe de dos llaves seguía en uso y probablemente todavía se fabricaba hasta 1820. Entre 1800 y 1825, aparecieron ocho llaves en el oboe, al principio como alternativa a la digitación aceptada, o para mejorar la entonación, pero más tarde base indispensable para la ejecución de toda la gama cromática del instrumento con facilidad. Es casi imposible datarlas individualmente, pero su orden de aparición parece que fue el siguiente:

  1. La llave de octava, frecuentemente se encontraba en algunos oboes de dos llaves.
  2. Una llave cerrada de sol sostenido para el dedo meñique de la mano izquierda, que suplía, aunque no necesariamente reemplazaba, los tres agujeros gemelos.
  3. Una llave de abertura entre los agujeros 4º y 5º para mejorar el fa sostenido. Esta llave, que sobrevivirá hasta 1840, la abría el dedo meñique de la mano derecha. Desde entonces dio paso a un anillo que permaneció abierto. Mecanismo que adoptó de la flauta reformada por Boehm y fue aplicada al oboe y al clarinete.
  4. Una llave cerrada que eliminaba la incierta digitación de do sostenido.
  5. Una llave cerrada de fa, colocada transversalmente entre los agujeros 5º y 6º.
  6. Una llave cerrada para el si bemol en la parte superior.
  7. Una llave cerrada para el do sostenido también en la parte superior.
  8. Una llave abierta, que cubría uno de los agujeros de resonancia de la campana y extendía la tesitura hasta el si bemol. Con esto se omitía, aunque no siempre, el segundo agujero de la campana.[49]​

La colocación de las zapatillas (pequeño disco de fieltro forrado de piel que permite que los orificios cierren sin producirse pérdida de aire) en las llaves 4ª, 6ª, 7ª, y 8ª permaneció variable durante algunos años antes de establecerse. En la junta superior, donde se tocaba el si bemol, para su ejecución, podía usarse tanto el pulgar izquierdo como el índice derecho, y a veces ambos. El do3 con el índice derecho o el anular izquierdo, y la llave de la campana con el meñique izquierdo y con el pulgar izquierdo. De todas estas adiciones, el do sostenido3 normalmente tocado con el meñique derecho, es el que más variedad muestra. La llave tapaba un pequeño agujero situado debajo de la llave de do3. Este mecanismo fue diseñado para permitir una sola presión para cerrar el primero y abrir el otro simultáneamente, para que sonara el do sostenido3, al igual que para permitir que el do se cerrara para la nota de la campana. Un simple cruce de llaves sirvió al principio. Para esto se necesitaba que la yema del dedo se deslizara en algunos pasajes.[50]​

Así, un oboe totalmente equipado tal y como Beethoven pudo haberlo conocido en sus últimos años tenía catorce agujeros de tono y una llave de octava. Además, era totalmente cromático desde el si bemol hacia arriba sin recurrir a las digitaciones anteriores. Para entonces, algunos instrumentistas avanzados, mediante digitaciones especiales y técnicas de embocadura, también habían extendido la tesitura hasta el fa 5 o excepcionalmente hasta el la 5.

Después de 1820 aparece el oboe de trece llaves de Joseph Sellner, profesor de orquesta en Viena quien ejerció durante mucho tiempo su influencia sobre la concepción alemana del instrumento. Joseph Sellner había añadido algunas llaves dobles y de esta manera se creó su llamado «oboe de llaves», el más avanzado de su tiempo. Este es todavía la base del instrumento de estilo vienés utilizado hoy en día. El resto de su construcción cambió muy poco: ancha perforación al nivel de las junturas y reborde tradicional en el extremo interno del pabellón (el oboe vienés actual, de Hermann Zuleger, es el último representante del oboe clásico).

No cabe duda de que el oboe moderno fue obra de los constructores parisinos. Los primeros profesores del Conservatorio de París, Sallatin y Vogt se mostraron reacios a los cambios y siguieron con el viejo instrumento simple, pero muchos de sus jóvenes alumnos tenían ideas diferentes. Esta rápida evolución del oboe mecánico se debió a la reflexión, según lo tocaban fabricantes e intérpretes tales como Apollon Marie-Rose Barret (1804-1879), la familia Triébert, Theobald Boehm (1794-1881) y sobre todo Henri Brod (1799-1838) y Georges Gillet (1854-1920).[50]​

En 1844 L. A. Buffet, de París, patentó un oboe diseñado según los principios acústicos de Boehm, con el correspondiente sistema de llaves-anillos. Boehm estaba preocupado con la producción de este instrumento. Oboes de este tipo encontraron alguna aceptación en círculos militares, pero su sonido potente y abierto, debido a los agujero de tono y a la longitud del taladro, no atrajo la atención de la mayoría de los oboístas franceses.[51]​

En Inglaterra, de todos modos, el célebre intérprete francés A. J. Lavigne adaptó el instrumento de tipo Boehm y mandó construir algunas versiones según sus propias ideas. Los Triébert y otros fabricantes franceses intentaron aplicar el sistema de llaves de Boehm a un taladro más convencional y estos oboes se usan hoy en día de vez en cuando, sobre todo entre los músicos que se dedican a este instrumento.

Henri Brod realizó entre 1835 y 1839, gracias a un trabajo artesanal y meticuloso, un mecanismo cuya precisión no desdice en nada a la que consiguen los constructores contemporáneos; de la flauta de Claude Laurent (m. 1857) adoptó la llave de hierro montada sobre soportes metálicos, con un tambor metálico soldado al metal, de manera que daba la impresión de formar parte integrante de las llaves. Este tambor estaba ajustado con precisión a una fuerte barra de metal duro fijada a través de soportes afianzados por una placa metálica montada en la madera.[51]​

A partir de 1840 los soportes se fijaron directamente en la madera. En esta época se pensó que la medida era retrógrada y dictada por un espíritu de ahorro. Del clarinete de Müller, Brod sacó las nuevas zapatillas, hechas al principio de piel de cabritillo repleto de lana y más tarde de fieltro, recubiertas por una membrana de ternero y adaptadas a las llaves en forma de morteros.[52]​ Esta fórmula revolucionaria se completaba con el uso de resortes de hierro forjado. Brod comenzó la manufactura de oboes, adoptando sus ingeniosas invenciones en sus nuevos instrumentos.[53]​ En su método reivindica la invención de la placa del dedo índice izquierdo. Esta placa tenía la superficie perforada, y estaba destinada a evitar la difícil semiobturación del agujero superior para la octava del do sostenido4 y re4. Extendió la tesitura del instrumento hasta el si bemol, aunque esta particularidad no fuera todavía de uso corriente. El tubo de sus instrumentos era bastante estrecho y el sonido que producía tendía a ser bastante menudo y dulce.[54]​

Fue también precursor del corno inglés moderno: un instrumento de cuerpo recto con el bocal curvo. Brod debía de ser, seguramente, como un jefe de los diversos artesanos, pidiéndole estos consejos antes de la realización de innovaciones. Sus composiciones, estudios y sonatas dan fe de la capacidad del oboe hasta 1840, proporcionando además estudios útiles para el instrumento de hoy.

Contemporáneos a Brod fueron los primeros oboes de la familia Triébert, en cuyas manos el instrumento francés progresó hasta su forma más fina. Guillaume Triébert inició la dinastía, al abrir en 1810 un negocio que fue floreciente hasta 1876. La dinastía fue seguida por Frédérick Triébert (1813-1878). Bajo la vigilancia de los Triébert, tuvo lugar una total transformación del oboe. Estos, aconsejados por los oboístas de la época, crearon seis modelos diferentes, cada uno mejorando el anterior, dejando un legado que sigue siendo todavía el anteproyecto para todos los instrumentos.

Su trabajo incluyó un nuevo diseño del taladro, con el fin de buscar siempre mayor refinamiento en la calidad del tono, al igual que mejoras progresivas de llaves. Hacia 1840 desaparecieron los ejes modelados en la madera del instrumento, y dejando en su lugar columnas directamente atornilladas en él, lo que resultaba en una unión con la madera completamente lisa. Estas columnas llevaban el do3, do sostenido3, re sostenido3, para el dedo meñique de la mano derecha; un si y un do sostenido3 duplicado sobre una larga palanca para el dedo meñique de la mano izquierda. La palanca del fa sostenido3 se sustituyó por una llave de anillos. Puso una llave de sol sostenido3 para quitar el doble orificio del dedo corazón de la mano derecha, un medio orificio para el do sostenido4, y una llave acústica de octava. Esta se presentó como sistema tres.[54]​

El sistema cuatro (système 4, 1843) fue producido siguiendo las ideas de Apollon Marie-Rose Barret, oboísta francés residente en Inglaterra, que llegó a ser solista de la orquesta del Covent Garden en 1829.

Este sistema pronto fue perfeccionado y se conocería como el sistema 5 (système 5, 1849). Según Philip Bate, aunque normalmente atribuido a Barret, este sistema fue, de hecho, invento de Frédérick Triébert, a quien elogió en su Guía de 1862. Los cambios que introdujo fueron que el si bemol3 y el do4 se ejecutaban con el dedo pulgar de la mano derecha. Los instrumentistas consideraban que la precisión y complejidad del mecanismo se reflejaba, en cierto modo, en su contribución y la facilidad de ejecución. Así pues, tras un periodo de éxito llegó otro periodo de simplificación.[7]​

 
Fotografía de François Lorée (1835-1902). En el reverso de la fotografía hay una dedicatoria manuscrita de Lucien Lorée que reza: «F. Lorée, fundateur de la maison, à mon bon ami Tabuteau, souvenir affectueux, L. Lorée» («F. Lorée, fundador de la casa, a mi buen amigo Tabuteau, recuerdo cariñoso, L. Lorée»).

Sin embargo, la importancia capital del instrumento de Barret residió, según su propio inventor, en el hecho de que la segunda llave de octava era esencial para el oboe y, además, esta podía lograrse con la misma digitación que la primera octava. Este juego de llaves de octava ha tenido mucha aceptación en Alemania, Austria e Italia. Él, en su Guía de 1850, recomendaba añadir la llave de si bemol. Otros detalles fueron una llave para el trino do4-re4 y palanca de contacto para el si3 y do4 de la mano izquierda. Muchos oboes de hoy todavía emplean una llave para el pulgar ligada a un sistema para el oboe de sistema conservatorio. No implica demasiado mecanismo adicional y presenta ciertas ventajas de manejo alternativo de dedos, tanto como para tener la posibilidad de darle color al sonido, mejorar la afinación y para la simplicidad técnica.[55]​

Los instrumentistas franceses conservaron la posición del primer anillo del índice de la mano derecha (do4) características del sistema conservatorio de los Triébert, y los ingleses conservaron la llave para el pulgar de la mano izquierda, sistema simple que Barret había sacado del sistema 5. A pesar de los modelos fijados por Barret y apoyados por el distinguido intérprete A. J. Lavigne, los oboes ingleses se quedaron un tanto anticuados a lo largo del siglo. En 1840 solo tenían ocho o nueve llaves. Inglaterra dependió sencillamente de los modelos importados hasta muy avanzado el siglo.

Al sexto y último sistema de los Triébert quitó el mecanismo de si bemol3 y do4 con el dedo pulgar de la mano izquierda y estableció el uso del dedo índice de la mano derecha para estas notas. Además, puso una llave automática de octava para suavizar el paso de sol4 a la4. Así quedaba la base puesta para lo que sería el sistema conservatorio.[55]​ [56]​

Tras de la muerte de Frédéric Triébert en 1878, su protégé, François Loreé (1835-1902), creó su propia empresa de fabricación en exclusiva de oboes en 1881 (F. Lorée), continuando el trabajo y la tradición de Triébert.[57]​ Obtuvo el contrato como suministrador de oboes al Conservatorio de París en 1881. Existe un buen motivo para pensar que el profesor de oboe del Conservatorio de París, Georges Gillet, alentara a Lorée a que abriera su propio taller, y es el hecho de que Lorée obtuviera dicho contrato antes de fabricar un solo oboe bajo su propio nombre, y que colaborara con Gillet en la mejora del sistema 6. Desde entonces a este sistema se le llamó sistema conservatorio, el cual tenía como mejora que los tres primeros dedos de la mano derecha (índice, corazón y anular) podían operar el mecanismo del si3-do4.[58]​

Siglo XX

 
Lucien Lorée (1867-1945). Fotografía dedicada «a Monseieur Dubois, cariñoso recuerdo de un amigo sincero, L. Lorée».

En la época de François Lorée asistimos a la perfección del oboe clásico. La aparición de orquestas de gran tamaño exigió que la sonoridad del oboe fuera más estridente. Empezaron a utilizarse maderas más pesadas y las paredes del instrumento se hicieron más densas. Se emplearon maderas de diferentes variedades del granadillo y en particular el ébano de Mozambique en sustitución de otras maderas como el palosanto y el boj. Numerosos instrumentistas de todo el mundo consideraban los instrumentos de Lorée como los mejores que se han fabricado, y han llegado sin apenas modificaciones a nuestros días.

Su hijo, Lucien Lorée (1867-1945), a quien le había transmitidos sus años de experiencia, le sucede a su muerte en 1902.[59]​ Con la participación del ya anciano, Georges Gillet, durante el período 1900-1906, Lucien Lorée modernizó el oboe y realizó numerosas modificaciones en el sistema 6, creando en 1906 su famoso modelo de conservatorio de platillos (en francés modèle conservatoire à plateaux).[59]​ Recibe este nombre, porque incorporó tres platillos (un tipo de llave) perforados a los tres agujeros abiertos que quedaban y un platillo sólido para el primer dedo de la mano derecha con el fin de unir otras llaves. Según Baines, una de las principales razones al añadir las llaves cubiertas fue para obtener los trinos más fácilmente, pero también para ganar agilidad en los pasajes rápidos. También es denominado como sistema 6 bis o sistema Gillet, para distinguirlo del sistema conservatorio.[56]​ Este instrumento tuvo muy buena acogida en América y progresivamente en Europa desde finales de 1930.[60]​

El oboe actual ha mejorado en cuanto a la calidad de fabricación de las piezas, pero apenas difiere del sistema de platillos. Hoy es el que más se fabrica en París.[57]​ Entre las invenciones del siglo XX cabe destacar la llave de resonancia para el fa de horca (posición conocida como fourchu en francés[61]​ y fork en inglés[62]​), obra de Bonnet en 1907. La mejora del trino re sostenido-mi se la debemos a Bienzet. Se añadió una llave de resonancia para el si bemol2 y una tercera llave de octava para facilitar la ejecución de notas sobreagudas y así proporcionar una mayor seguridad para el intérprete.[63]​

Las investigaciones de Marigaux (1935), anteriores a 1930 tomaron, en cierto modo, una orientación contraria a la anterior evolución del oboe francés, ya que el cuerpo era un poco más alargado. El resultado fue un instrumento de gran calidad y sonoridad más suave, características que aún mantiene hoy. El oboe de Charles Rigoutat se acerca más a la pureza clásica de Lorée.[63]​

Oboe vienés y sistema thumbplate

Artículo principal: Oboe vienés
 
Oboe vienés
 
Llave del pulgar del sistema thumbplate

La propagación del oboe francés ha sido tan completa que llaman la atención las pocas escuelas que han conservado el uso de instrumentos de un tipo distinto, siendo la más conocida la austríaca. A este instrumento se le denomina oboe vienés y se emplea en la propia Viena y en algunas zonas de Austria. Los oboístas de la Orquesta Filarmónica de Viena quizá son el máximo exponente en lo que a representarlo se refiere. Pese a estar dotado de un mecanismo bastante complejo, el oboe de Hermann Zuleger, luthier que fabrica este tipo de oboe, posee características del antiguo instrumento de Sellner y Koch, tales como el pailer profundo del cuerpo a la altura del pabellón y el reborde orientado hacia el interior en la extremidad del propio pabellón. Posee a la altura de la parte superior, donde va colocada la caña, un abombamiento que recuerda a los oboes del siglo XVIII. La sonoridad del instrumento se funde bien en los conjuntos instrumentales de viento y en las orquestas. En ocasiones, su sonoridad es del todo apropiada para los solos cortos de las piezas clásicas. En los largos pasajes de solo llega a ser algo monótono, y ello es debido en gran parte a la lengüeta, más bien ancha y corta con relación a la lengüeta francesa.[63]​

El sistema thumbplate (o sistema cuatro) es una variante antigua del oboe que se sigue empleando en algunos países y sobre todo en Inglaterra. Inventado por Apollon Barret, la diferencia estriba en que el si bemol3 y el do4 se ejecutan con el dedo pulgar de la mano izquierda. Hay escuelas que lo aconsejan para los principiantes, pero su empleo no es de manera generalizada pues el sistema francés también tiene sus adeptos.[63]​[7]​

El oboe francés lo producen en numerosos países distintas casas: en Francia, Marigaux, Loreé, Cabart, Rigoutat, Buffet; en Inglaterra, Louis, Howarth; en Alemania, Mönnig, Pigner, Frank und Meyer, Püchner; en Italia, Bulgheroni, Patricola, Incagnoli; y en América, Laubin, Fox, Covey.[64]​[65]​ [66]​

Técnica

La calidad del sonido

La calidad del sonido depende de muchos factores, todos ellos determinantes en mayor o menor medida. En primer lugar, la lengüeta. La calidad de sus materiales, esto es, que no sea ni muy dura ni blanda. También la precisión y calidad del raspado y que sea igualado en ambos lados. La posición de la lengüeta sobre los labios va a repercutir en la calidad sonora. La posición del instrumento con respecto al cuerpo debe ser la correcta. Se aconseja sujetar el instrumento describiendo un ángulo de unos cuarenta a cuarenta y cinco grados aproximadamente con respecto al cuerpo. Es adecuado realizar una buena presión diafragmática en todo momento que permita que la cantidad de aire en todo momento sea la misma.

El gusto musical del intérprete, a su vez, es también un factor importante. Este aspecto estará marcado por el lugar de procedencia del instrumentista. Por ejemplo, en Alemania predomina una sonoridad más oscura y potente, y en Francia se prefiere que sea más claro y delicado.

Pero sin duda, en la interpretación, el vibrato va a ser el que tenga el papel más importante, pues el oboe, al poseer una sonoridad tan fina y delicada, si no se utiliza este recurso, el sonido carece de vida y color. Es, pues, una inflexión expresiva de la sensibilidad y personalidad musical. El vibrato puede realizarse de dos formas: con los labios y con el diafragma. El primero resulta demasiado rápido y exagerado, llegando incluso, a veces, a desafinar el instrumento. Este tipo de vibrato no es muy utilizado como un recurso de expresión, utilizándose solamente para conseguir efectos en la música contemporánea.

El vibrato de diafragma se consigue mediante golpes de presión realizados por el músculo diafragmático sobre la columna de aire. Este vibrato resulta más delicado y conveniente que el labial. Un vibrato conveniente debe tener de cinco a siete oscilaciones por segundo, dependiendo del carácter musical que se le quiera dar a la interpretación. Hay pasajes musicales en los cuales no es necesario y será adecuado realizarlo en las notas largas.[67]​[68]​

La articulación

El oboe es un instrumento que, dadas sus características, tiene posibilidades técnicas inferiores a las de otros instrumentos de viento como la flauta, el clarinete, el saxofón, etc. Sin embargo posee otras cualidades que hacen que el oboe sea uno de los instrumentos más expresivos, alcanzando a su vez, un grado de virtuosismo elevado y superando con creces al resto de la familia de viento madera.[69]​

Modo de «atacar» los sonidos
La lengua es a los instrumentos de viento lo que el arco es a los instrumentos de cuerda. A ella se debe, en gran parte, la brillantez de la ejecución, así como a la lengua le corresponde el papel de articular, con gran riqueza de medios, el lenguaje del instrumento.
La lengüeta debe colocarse entre los labios buscando la punta de la caña. La punta de la lengua se colocará sobre la fina abertura de la lengüeta, de tal manera que tape a esta. A continuación y después de aspirar aire, quitaremos la lengua de la punta de la lengüeta y atacaremos con un golpe de aire. Esta presión del aire sobre la lengüeta la hace vibrar produciéndose el sonido. A esto se le denomina «golpe de lengua» y se consigue colocando y retirando repetidamente la lengua del extremo de la lengüeta, a fin de interrumpir o dejar paso libre al aire.
Picado
Se realiza obstruyendo por un instante la punta de la lengüeta retirando así el aire. El efecto que se consigue es que la nota suene con más realce pero su duración es menor que con el ligado.
 
Staccato
Stacatto
Se obtiene mediante la simple articulación de la lengua. Soplaremos al instrumento igual que si de una nota larga se tratara. Mientras, debemos cortar la columna de aire con la lengua articulando la letra "T". Esta letra es importante puesto que proporciona una inmediata proyección del soplo al interior del instrumento. Cuanto más rápida sea la música, más ligera ha de ser la lengua en su movimiento contra la lengüeta. Habrá que ir con cuidado con que con la acción de la lengua no sea demasiado pesada pues produciría un sonido «graznante» y demasiado corto, pudiendo ser además lento y desafinado. Aunque la palabra stacatto signifique separado, y no importando lo corto que este sea, la nota tiene que tener sustancia.[70]​
Su rapidez es inferior a la de la flauta o el clarinete, aunque de todas formas el oboe no es un instrumento en el cual el stacatto pueda realizarse con mucha rapidez. Como media general, en el registro grave la velocidad de ejecución es aproximadamente de   negra = 120 y en los registros medio-agudo la velocidad aumenta hasta   negra = 132, aunque la velocidad de ejecución dependerá del nivel del ejecutante, de la morfología bucal de este y de la emisión de la lengüeta.
Doble picado
Se suele utilizar para mejorar la velocidad del stacatto. La obtención de este tipo de picado se produce cuando articulamos un golpe de lengua seguido de un golpe de garganta. Se consigue mediante la articulación de las letras «ta-ka-ta-ka-ta-ka», donde el «ta» corresponde al golpe de lengua y el «ka» al golpe de garganta. En la práctica del doble picado deberemos estar atentos en igualar las dos sílabas, pues en la práctica el «ta» resulta más fácil de emitir que el «ka». Algunos oboístas han escrito algunos ejercicios en sus libros referentes al doble picado, como R. Lamorlette (solista del Teatro Nacional de la Ópera de París), en su libro Douze Etudes.[71]​
Triple picado
Se emplea sobre todo en ritmos en forma de tresillos. Se pueden emplear tres formas de articular: la articulación «ta-ta-ka/ta-ta-ka», la articulación «ta-ka-ta/ta-ka-ta» y la articulación «ta-ka-ta/ka-ta-ka» que es como una triplicación del doble picado.[72]​
Picado-Ligado
Se obtiene mediante la articulación «da-da-da». La finalidad de esta articulación es cortar suavemente la columna de aire. Este picado se utiliza más frecuentemente en frases con carácter más expresivo.
Existe también el denominado «picado de diafragma» que consiste en emisiones bruscas del diafragma que no llegan a cortar la emisión del aire, pero sí hacen notar el acento en la nota articulada. El picado de diafragma es mucho más suave que el picado-ligado, aunque también es mucho más fatigoso. En ambos picados, la velocidad de ejecución es inferior al stacatto.
Ligado
En el ligado, o legato, solo se articula la primera nota de todas las que haya ligadas. Se puede realizar a una velocidad bastante rápida, pero se suelen evitar los ligados en las zonas sobreagudas, pues a partir del do agudo, las posiciones se vuelven bastante más complicadas. Se pueden ligar todos los intervalos, aunque con preferencia los ascendentes más que los descendentes.

El estudio de todos los tipos de articulación posibles es ideal llevarlo a la práctica mediante escalas y arpegios de todas las tonalidades, tanto ascendentes como descendentes.

 
Ligado

Efectos sonoros

Para realizar los siguientes efectos de manera satisfactoria es recomendable emplear una lengüeta muy flexible, elástica y con suficiente cuerpo.[73]​

 
Trino
Trinos
El oboe ejecuta todos los trinos mayores y menores comprendidos dentro de su tesitura, tanto en matiz fuerte como en piano. Posee en su mecanismo algunas llaves y prolongaciones que permiten realizar sin demasiada dificultad los trinos. Generalmente, los trinos realizados con los dedos meñiques de ambas manos son los más complicados, por ser estos los dedos menos habilidosos, y por tanto, requerirán más horas de práctica para ejecutarse con destreza. Al estudiar los trinos, se deberá obtener una perfecta regularidad tímbrica y dinámica. Para ello existen ejercicios específicos para dominarlos, como en el libro La técnica del oboe de Louis Bleuzet. Hay algunos trinos que, dadas las dificultades técnicas, no son muy usados por los compositores, como puede ser el trino de do-re bemol, si-do sostenido o si bemol-do sostenido. Al estudiar los trinos habrá que poner especial cuidado en la posición de los brazos y de las muñecas. El contacto de los dedos con las llaves debe ser ligero y relajado para no generar tensiones que dificulten una interpretación fluida.
 
Armónico
Los sonidos armónicos
Se consiguen haciendo las posiciones de las notas a la 12ª inferior y empleando las llaves de 1.ª y 2ª octava. Los sonidos armónicos del oboe, a diferencia del clarinete y la flauta, que tienen un tubo cilíndrico, suenan ligeramente velados, debido al estrechamiento cónico del tubo. Los efectos sonoros que produce al emplearlos son de extremada dulzura y delicadeza. Estos sonidos abarcan desde el fa 4 al do 5.
Respiración continua
Como su nombre indica, permite el flujo continuo del aire y permite realizar pasajes de larga duración sin pararse a respirar. Para ello habrá que inspirar normalmente y hacer un sonido; cuando haga falta respirar de nuevo, sin ir hasta el fin de la espiración, hacemos, sin parar de soplar, una reserva de aire en el interior de la boca, llevando la lengua atrás, colocada en forma de arco, como si pronunciáramos la gutural "g", e hinchando eventualmente las mejillas. De esta forma, la lengua actúa de compuerta que presiona el aire mientras se inspira por la nariz, llevando hacia delante la lengua y apretando de nuevo las mejillas.
Trémolo dental
Se consigue colocando los dientes sobre la lengüeta suavemente y ejerciendo ligeros golpes de estos sobre la lengüeta. Este efecto es poco espontáneo y se utiliza en notas breves, sobre todo en música contemporánea.
Sonidos de eco
Se consiguen mediante dos instrumentos, uno de los cuales ejecuta un matiz fuerte y el otro contesta entre bastidores en matiz piano. Esta distancia entre los instrumentos es suficiente para atenuar el sonido. También se consigue mediante un instrumento gracias al contraste de matices fuerte – piano.
Sonidos dobles
Consiste en tocar una nota y cantar otra mentalmente. Se consigue utilizando una parte del aire espirado para hacer vibrar la lengüeta y otra parte para hacer vibrar las cuerdas vocales.
Producciones multifónicas
Para conseguir este efecto, la nota base debe ser del registro agudo. Sonaremos una nota en este registro y relajaremos los labios disminuyendo la presión hasta que aparezcan las notas inferiores.
Flutter-tonguing, Flatterzunge o Frullati
Significa vibración de la lengua. Se consigue arqueando la lengua como si pronunciásemos la letra «r» española o italiana. También se consigue inclinando la lengüeta hacia el labio superior y moviendo la lengua rápidamente entre el labio superior y el velo del paladar.
 
Glissando
Glissandos
En el oboe son difíciles de ejecutar, teniendo mucha importancia la embocadura. Se consigue levantando muy poco a poco para pasar de una posición a otra. Los glissandos pueden ser ascendentes o descendentes, aunque resultan más fáciles de ejecutar los ascendentes.
Rollender Ton o sonido retumbado
Este sonido se consigue oprimiendo fuertemente la base de la lengüeta, con lo que el sonido llega a hacerse intermitente.
Notas supersobreagudas
Abarcan desde el la 5 hasta el do 6. Para obtener estas notas hay que distorsionar la embocadura no forrando los labios hacia el interior y colocando los dientes sobre la lengüeta. Gracias a la resistencia que ejercen conseguiremos estas notas. El sonido sobre el que se realiza esta operación sonará a la octava superior, consiguiendo el primer armónico, debido a la posición de los dientes, que forman un puente sobre la lengüeta, lo cual lleva a que se produzca el primer armónico.
Vibrato labial
Este vibrato se realiza con los labios o embocadura. Se consigue mediante los movimientos ejercidos con los labios sobre la lengüeta. Este vibrato no se utiliza con carácter expresivo, sino para conseguir unos efectos. Durante la ejecución se debe tener presente que es un sonido muerto que está oscilando en el ámbito de altura de un cuarto de tono, y, por tanto, cualquier movimiento de vibrato puede destruir este efecto.
Cuartos de tono
Se consigue mediante las digitaciones normales pero intercalando alguna llave que afine el instrumento la nota menos de un semitono; ya sea inferior o superior. Se puede conseguir este efecto por medio de un control de los labios, aunque esto es menos aconsejable, pues puede desafinar el instrumento.
Sonido smorzato
Significa sonido amortiguado. Consiste en amortiguar el volumen del sonido con pequeños movimientos de la embocadura sobre la lengüeta, a modo de vibrato labial.

La familia del oboe

La familia moderna

  • Oboe piccolo (en francés oboe musette). Afinado en mi bemol o fa, una tercera menor o cuarta justa superior. Se utiliza en raras ocasiones.[74]​
  • Oboe. Afinado en do; por tanto no es un instrumento transpositor.
  • Oboe de amor (del italiano oboe d’amore). Afinado en la, una tercera inferior. Posee una campana piriforme (en forma de pera) y una pieza de metal saliente en el extremo para sujetar la lengüeta llamada bocal, característica que mantendrán los siguientes miembros más graves de la familia.[4]​[75]​
  • Corno inglés (del francés cor anglais). Afinado en fa, una quinta inferior. Es muy apreciado por su sonido y se emplea en numerosos solos orquestales. Tras el oboe suele ser el instrumento de la familia más empleado en formaciones numerosas.[4]​[76]​
  • Oboe bajo o barítono. Afinado en do, una octava inferior. Su notación es la misma que la del oboe en clave de sol, pero su sonido real es una octava por debajo de lo escrito. Se emplea en raras ocasiones.[4]​[77]​
  • Heckelfón. Inventado en 1906 por Wilhelm Heckel de Biebrich-am-Rhein.[77]​ Afinado en do, una octava inferior, se caracteriza por su gran esfera de resonancia en el pabellón y que se mantiene apoyado en el suelo con una pica (como el violonchelo, por ejemplo). Utilizado por Richard Strauss en Salomé, Elektra o la Sinfonía alpina; y Paul Hindemith en su trío para viola, heckelfón y piano. Se discute si este oboe pertenece a la familia, dado que se suele confundir con el oboe bajo.[4]​ También existe un heckelfón pícolo, homólogo al oboe pícolo (en fa), del que se hicieron muy pocas unidades.[78]​

La familia barroca

  • Oboe barroco. Precursor del oboe actual.
  • Oboe de amor barroco.
  • Oboe de caza (del italiano oboe da caccia). Está afinado una quinta por debajo del oboe. Su cuerpo está doblado y se cree que es el antecesor del corno inglés. De ahí que derive su nombre de corn anglé y su mala traducción a corno inglés.
  • Oboe contrabajo. Inventado en el siglo XVIII, este miembro de la familia está afinado dos octavas por debajo del oboe. Tiene un registro similar al del fagot, pero su calidad tímbrica es inferior, por lo que fue poco conocido y escasamente utilizado. Apenas quedan detalles sobre su modo de fabricación.

La familia tradicional

Véase también: Categoría:Oboe

La familia tradicional abarca todos aquellos instrumentos de doble lengüeta que se han conservado invariables a lo largo del tiempo y forman parte del folclore nacional musical de un país. Según el país recibe distintas denominaciones: en África Occidental, algaita; en Egipto, mizmar; en Armenia y Georgia, duduk; en China, bili, suona o guan; en Francia, bramevac; en Inglaterra, shawm; en Grecia, zourna; en la India, sahnai o nagasvaram; en Italia, piffaro; en Corea, piri; en España, tenora, dulzaina o donsaina, en Japón, hichiriki; en Turquía, zurna; y, por último; en Vietnam, 'kèn bầu'.[37]​

Obras para oboe

Véase también: Anexo:Obras para oboe

Las obras para el oboe abarcan desde las compuestas en el Barroco hasta la actualidad, pasando por el Clasicismo, Romanticismo y la música del siglo XX.

En el Barroco, destacan Tomaso Albinoni, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Alessandro Marcello, Henry Purcell, Giuseppe Sammartini, Georg Philipp Telemann, Antonio Vivaldi, entre otros. En el Clasicismo, cabe mencionar a Vincenzo Bellini, Domenico Cimarosa, Carl Ditters von Dittersdorf, Gaetano Donizetti, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig August Lebrun, Antonio Salieri, entre otros.

En todas las épocas hay compositores notables que escribieron para el instrumento, a excepción del periodo romántico (siglo XIX) debido a la popularidad de las capacidades virtuosísticas del violín y el piano. Sin embargo, el oboe seguía conservando una posición prominente en el repertorio sinfónico (particularmente en las obras de Brahms, Mahler, Wagner y Bruckner), y su relativo, el corno inglés también se convirtió en un importante timbre orquestal.

En el siglo XX, el oboe como solista regresó con las manos de expertos como Leon Goossens, Pierre Pierlot, Lothar Koch y Heinz Holliger. Holliger estudió oboe y composición con Pierre Pierlot y Pierre Boulez respectivamente, y su combinación de sus habilidades técnicas no solo resultó en una indudable brillantez, sino en nuevas técnicas interpretativas. Su influencia ha inspirado a compositores como Luciano Berio, Ernst Krenek, Henri Pousseur, André Jolivet, Krzysztof Penderecki y Hans Werner Henze para componer para el oboe.

Empleo fuera de la música docta

A pesar de que el oboe apenas se usa en otros géneros musicales que no sean el docto, ha habido unas pocas excepciones notables.

Música tradicional y folclórica

Aunque se emplean los oboes tradicionales sin llaves en muchas tradiciones musicales en Europa, el oboe moderno se ha usado poco en la música popular. Una excepción fue Derek Bell, arpista del grupo irlandés The Chieftains, que usó el instrumento en algunas interpretaciones y grabaciones. La banda estadounidense de contradanza Wild Asparagus,[79]​ establecida en Massachusetts, también emplea el oboe, tocado por David Cantieni. El músico popular Paul Sartin[80]​ toca el oboe en varias bandas inglesas de música folclórica entre las cuales se incluyen Faustus[81]​ y Bellowhead.[82]​ El gaitero y fabricante de gaitas Jonathan Shorland toca el oboe con las bandas Primeaval y Juice, y antes tocaba con Fernhill, que tocaba música tradicional de las islas británicas.

Jazz

A pesar de que el oboe nunca ha ocupado un lugar importante en el jazz, algunas bandas, como la de Paul Whiteman, lo incluían con fines colorísticos. El multinstrumentista Garvin Bushell (1902-1991) tocaba el oboe en bandas de jazz ya en 1924 y usó el instrumento durante toda su carrera; grabó finalmente con John Coltrane en 1961.[83]​ Gil Evans escribió para el instrumento en su colaboración en el álbum Sketches of Spain de Miles Davis. Aunque principalmente es intérprete de saxofón tenor y flauta, Yusef Lateef fue de entre los primeros (en 1963) en usar el oboe como instrumento solista en interpretaciones y grabaciones de jazz moderno. El compositor y contrabajista Charles Mingus le dio al oboe (tocado por Dick Hafer) un corto pero importante papel en su composición «I.X. Love» en el álbum de 1963 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus. Marshall Allen en ocasiones tocaba el oboe con Sun Ra.

Con el nacimiento del jazz fusión a finales de la década de los 1960 y su continuo desarrollo durante la década siguiente, el oboe empezó a ocupar un papel más importante en la composición, reemplazando en ocasiones al saxofón en su papel de solista. El oboe fue utilizado por el multiinstrumentista galés Karl Jenkins en sus obras con los grupos Nucleus y Soft Machine, y por el intérprete de instrumentos de viento madera estadounidense Paul McCandless, cofundador del Paul Winter Consort y, después, de Oregon. Romeo Penque también tocaba el oboe en el álbum de Roland Kirk de 1975 Return of the 5000 lb. Man, en la canción «Theme for the Eulipions».

La década de 1980 vio un creciente número de oboístas intentando elaborar obras no clásicas, y muchos intérpretes notables han grabado e interpretado música alternativa con el oboe. Algunos grupos de jazz de hoy en día influenciados por la música clásica, como la Maria Schneider Orchestra, actúan con el oboe.

El multi-lengüetista Charles Pillow hace empleo del oboe y ha realizado una grabación pedagógica para tocar jazz con el oboe.[84]​

Rock y pop

El oboe se ha usado de forma esporádica en grabaciones de rock, generalmente tocado por músicos de estudio en grabaciones de canciones específicas.

A finales de la década de 1960 y en la década de 1970, varias bandas que surgieron empleaban el oboe en sus grabaciones, por ejemplo The Moody Blues (Ray Thomas), Henry Cow (Lindsay Cooper), New York Rock & Roll Ensemble (Martin Fulterman y Michael Kamen), Roxy Music (Andy Mackay), Electric Light Orchestra (Roy Wood), Wizzard (Roy Wood), y Japan (Mick Karn). Los oboístas de esas bandas generalmente usaban el oboe como segundo instrumento, no tocándolo en cada canción. Sin embargo, Japan y Roxy Music usaron el oboe con bastante frecuencia.

Desde la década de 1990, el oboe ha sido empleado en el rock de manera notable por Sigur Rós (tocado por Kjartan Sveinsson), así como por el músico de indie rock Sufjan Stevens (que también toca el corno inglés y a menudo mezcla ambos instrumentos en sus álbumes). Jarlaath, el vocalista de la banda francesa de gothic metal, Penumbra, toca el oboe en varias de sus canciones, así como Robbie J. de Klerk, el vocalista de la banda neerlandesa doom/death metal melódico llamada Another Messiah.

Una lista de ejemplos del empleo histórico del oboe en el rock y el pop:[85]​

Año Banda Álbum(es) Oboísta
1964 Peter and Gordon I don't want to see you again
1965 Sonny & Cher I Got You Babe[86]​ Harold Battiste
1967 The Turtles Happy Together[87]​[88]​
1969 The Classics IV Traces [of Love]
1969 The Moody Blues In Search of the Lost Chord (1968)
On the Threshold of a Dream		 Ray Thomas
1970 The Move Looking On
Message from the Country		 Roy Wood
1974 Mike Oldfield Hergest Ridge[89]​[90]​ Lindsay Cooper
June Whiting
1983 China Crisis Working with fire and steel, Possible pop songs volume two Steve Levy
1985 Madonna «Crazy for You»[91]​ George Marge
1987 The Go-Betweens Tallulah: «Bye Bye Pride»
16 Lovers Lane: «Clouds»		 Amanda Brown
1988 Tanita Tikaram Twist in My Sobriety Malcolm Messiter
1991 R.E.M. Out of Time: «Endgame»
1992 R.E.M. Automatic for the People Deborah Workman
1992 Portastatic Who Loves The Sun Carrie Shull
1994 Seal Batman Forever (BSO):«Kiss from a Rose»[92]​
1995 Queen Made in Heaven: «It's A Beautiful Day» John Deacon
1996 R. Kelly Space Jam (BSO): «I Believe I can fly»[93]​
2001 Stereophonics Handbags & Gladrags
2008 Dave Matthews Band Bartender (en directo) Leroi Moore

Música cinematográfica

El oboe se emplea con frecuencia en la música cinematográfica, a menudo para representar una escena triste o dolorosa. Uno de los más destacados usos del oboe en una banda sonora es en la canción titulada «Gabriel's Oboe», de la banda sonora de Ennio Morricone de la película de 1986 La Misión (oboísta: Joan Whiting).[94]​

También aparece como solista en el tema Across the Stars de la banda sonora de John Williams en la película de 2002 Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones.[95]​

Véase también

Referencias

Notas

  1. Bate, p. 464:
    The French word hautbois (high-, strong-, loud-, or principal-wood) in its various spellings was applied to the smaller members of the shawm family.
  2. Vicente, Philippe. dechile.net, ed. «Etimología de Oboe». Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  3. Gómez, Javier. «La orquesta y sus instrumentos». Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  4. ↑ Baines, p. 96. Courier Dover Publications, ed. «Woodwind Instruments and Their History» (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  5. VV. AA. «oboísta». En Real Academia Española, ed. Diccionario de la lengua española. Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  6. Bate, p. 462.
  7. ↑ Baines, pp. 101-106. Courier Dover Publications, ed. «Woodwind Instruments and Their History: Thumbplate System» (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  8. F. Lorée (París) (ed.). (en inglés, francés y alemán). Archivado desde el original el 31 de julio de 2008. Consultado el 5 de octubre de 2008. 
  9. La llave del fa se sitúa en la imagen a la derecha y la que más abajo está. Sobresale con respecto a las llaves cercanas. Bulgheroni (Como, Italia) (ed.). «Doble llave del fa» (en inglés, francés y alemán). Consultado el 5 de octubre de 2008. 
  10. ↑ En la imagen pueden verse tanto el facilitador del re, situado a la derecha, y la llave doble del do grave, con forma de "hoz", situada debajo de la llave con agujero. F. Lorée (París) (ed.). (en inglés, francés y alemán). Archivado desde el original el 25 de marzo de 2008. Consultado el 5 de octubre de 2008. 
  11. F. Lorée (París) (ed.). (en inglés, francés y alemán). Archivado desde el original el 31 de julio de 2008. Consultado el 5 de octubre de 2008. 
  12. ↑ Pineda, p. 28.
  13. ↑ Pineda, p. 29.
  14. Locke, Justin. A Really Young Person's Guide to the Orchestra, ed. «5. What is "tuning"?» (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  15. Samuel & Jason. Library.thinkquest.org, ed. (en inglés). Archivado desde el original el 18 de julio de 2008. Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  16. The Austin Symphony (ed.). (en inglés). Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2008. Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  17. Encarta™ (ed.). . Archivado desde el original el 15 de junio de 2009. Consultado el 17 de septiembre de 2008. «La pureza de tono del oboe moderno ha hecho que su nota sirva normalmente como referencia para afinar el resto de los instrumentos de la orquesta, [...].» 
  18. Bate, p. 473:
    While never regarded as an easy instrument to learn, the oboe, by reason of its expressiveness, variety of tone and great dynamic range, is probably one of the most rewarding.[...] In more modern works oboe solos are at times carried up to the extreme notes with great effect, and here the vocal quality of the middle register is replaced by a unique and valuable incisiviness.
  19. Austin, Michel. The Hector Berlioz Website, ed. «Extracts from the Treatise on Instrumentation and Orchestration» (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
    The oboe is principally a melodic instrument; it has a rustic character, full of tenderness, I would say even of shyness. [...]The sounds of the oboe are suitable for expressing simplicity, artless grace, gentle happiness, or the grief of a weak soul. It renders these admirably in cantabile passages.
  20. Pineda, p. 30.
  21. Donington, p. 167.
  22. Baines p. 37. Courier Dover Publications, ed. «Woodwind Instruments and Their History» (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  23. Pineda, p. 33.
  24. ↑ Pineda, p. 34.
  25. Baines, p. 92. Courier Dover Publications, ed. «Woodwind Instruments and Their History» (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  26. Pineda, p. 67.
  27. Pineda, pp. 68-76.
  28. Pineda, pp. 77-85.
  29. Baines, pp. 76-90. Courier Dover Publications, ed. «Woodwind Instruments and Their History» (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  30. Baines p. 91. Courier Dover Publications, ed. «Woodwind Instruments and Their History» (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  31. Bate, p. 462
    As made today, the oboe consists of a slender tube of hardwood (occasionally of ebonite, plastic or metal, and in earlier years, of rosewood, boxwood or some fruit-tree woods) some 59 cm long, [...]
  32. Marigaux (1935). marigaux.com, ed. (en inglés y francés). Archivado desde el original el 17 de junio de 2008. Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  33. Buffet-Crampon & Companie a Paris (1825). Buffet-Crampon.com, ed. (en inglés y francés). Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2008. Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  34. Marigaux (1935). marigaux.com, ed. (en inglés y francés). Archivado desde el original el 20 de agosto de 2008. Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  35. ↑ Guna Vilar, p. 13.
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  38. ↑ Pineda, p. 18.
  39. . Encyclopedia Britannica, 11th Edition (en inglés). Archivado desde el original el 14 de octubre de 2008. Consultado el 20 de septiembre de 2008. 
  40. Ministère de la Justice. (en francés). Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2008. Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  41. ↑ Starr, Anna. (en inglés). Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2008. Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  42. ↑ Pineda, p. 19.
  43. La denominación de tres y dos llaves se debe al número de llaves con que contaban. Se dice dos y tres llaves porque la llave de cola de pez (véase en la imagen) se contaba a veces como doble. En siguientes alusiones a esta variante, nos referiremos a ella como «oboe de dos llaves».
  44. Bate, p. 467:
    The 100 years from 1690 cover what can be called the 'three- and two-key' phase of oboe evolution.
  45. Bate, p. 467:
    The first part of the 18th century was a period of consolidation, and the years before 1750 saw both a desire for technical amelioration and also the first signs of emerging national characteristics.
  46. ↑ Pineda, p. 20.
  47. Harris, Ellen T. «Wynton Marsallis -Baroque Duet (CD):Liner Notes» (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
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  49. ↑ Pineda, p. 21.
  50. ↑ Pineda, p. 22.
  51. ↑ Pineda, p. 23.
  52. Weston, Pamela y Marco Antonio Mazzini (trad.). «Breve historia de los maestros de clarinete en Europa y sus métodos». Consultado el 20 de septiembre de 2008. 
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  87. El oboe toca un solo de fondo tras el segundo estribillo, con contrapunto de fagot. Youtube (ed.). «THE TURTLES - Happy Together (1967)» (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  88. «The Turtles Sheet Music» (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
    With its incessant and infectious guitar riff, addictive chorus and backing vocals, simple drum and organ parts, and even an oboe playing along during the second chorus, "Happy Together" is perhaps the quintessential example of fresh, feel-good 1960s American pop despite its somewhat ironical tone and the fact that its verses are in a minor key.
  89. El oboe tiene un papel destacado a partir del minuto 8:43 de la primera parte (cfr. vídeo), con un amplio solo con acompañamiento de guitarras, hasta el minuto 10:05, donde es reemplazado por la trompeta (Ted Hobart). Luego vuelve a retomar la melodía en el minuto 11:26, tomando un tempo cada vez más lento, hasta el minuto 12:50, que entran las campanas (el oboe sigue tocando pedales de tónica y dominante), hasta el minuto 12:22 que cambia de tema con la entrada de guitarra eléctrica. En la segunda parte de Hergest Ridge no aparece. Youtube (ed.). «Mike Oldfield:Hergest Ridge PART ONE (excerpt)» (en varios idiomas). Consultado el 5 de octubre de 2008. 
  90. Mundo Mike Oldfield (ed.). (en inglés). Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2008. Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  91. (en inglés). Archivado desde el original el 1 de mayo de 2015. Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  92. El oboe toca el primer tema junto con los coros, y más tarde, entre el estribillo y la segunda parte toca un solo acompañado de guitarra clásica. Youtube (ed.). «Seal - Kiss from a Rose (Batman Forever Version)» (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
  93. Se puede oír en la introducción tanto el corno inglés como el oboe. Youtube (ed.). «I Believe I Can Fly» (en inglés). Consultado el 1 de octubre de 2008. 
  94. Youtube (ed.). «Ennio Morricone - Gabriel's Oboe from The Mission concert» (en varios idiomas). Consultado el 17 de septiembre de 2008. 
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Bibliografía

Bibliografía adicional

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  • TRANCHEFORT, François-Reñé: Los instrumentos musicales en el mundo. Madrid: Alianza Música, 1985. ISBN 978-84-206-8520-5.
  • WHITTOW, Marion: Oboe Pocket-Sized Problem Solver No. 1 (32 págs., 15 cm, 42 ilus.). EE. UU.: Puffit Publications, 1997. ISBN 0-9518072-1-8.
  • —: Oboe. A reed blowing in the wind (240 págs., 23 cm, 380 ilus.). EE. UU.: Puffit Publications, 1991. ISBN 0-9518072-0-X.

Enlaces externos

  •   Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre oboe.
  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Oboes.
  • Oboe and Reed information - Notas informativas sobre el oboe: técnicas de estudio, mantenimiento y elaboración de lengüetas (en inglés)
  • - Imágenes sobre instrumentos antiguos de la familia viento madera de doble lengüeta (en inglés)
  • Baines, Anthony: Woodwind Instruments and Their History - Libro de la bibliografía en Google Books (en inglés)
  • - Breve historia del oboe con imágenes (en inglés)
  • The Galpin Oboe - Descripción del oboe Galpin, un oboe barroco conservado (en inglés)
  • - La lengüeta del oboe en el siglo XVII (en inglés)
  • Thesis Prepared for the Degree of Master of Music Eighteenth-Century French oboes: A Comparative Study - Cambios que sufrió el oboe francés en el siglo XVIII, autora: Susannah Cleveland (en inglés)
  • Digitación del oboe del si bemol grave al fa sobreagudo - Realizada por Amy Hinson (en inglés)
  • - Buscador de bibliografía básica del oboe sobre la base de datos de Bruce Haynes (en inglés)
Audio
  • Oboes for Idgets: a website for the "oboe-impaired" in all of us - Página realizada por Amy Hinson que contiene información y archivos de audio (en inglés)
  • Sound of the oboe - a gallery - En esta página se ilustran las características individuales de la interpretación de oboe en todo el mundo, antes y ahora. Contiene muestras de sonido de distintos oboístas de todo el mundo, notables por su tono característico o virtuosismo (en inglés)
Videos
  • - Vídeo explicativo (en español)
  • - Vídeo explicativo (en español)
  • La Fabricación de cañas de Oboe - Vídeo explicativo (en español)
  • Reed making for oboe on DVD - Vídeo explicativo (en inglés)
Imágenes
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Agosto 05, 2021
oboe, oboe, francés, hautbois, madera, alta, aguda, instrumento, musical, familia, viento, madera, taladro, cónico, cuyo, sonido, emite, mediante, vibración, lengüeta, doble, hace, conducto, para, soplo, aire, timbre, caracteriza, sonoridad, penetrante, morden. El oboe en frances hautbois madera alta o aguda 1 2 es un instrumento musical de la familia viento madera de taladro conico cuyo sonido se emite mediante la vibracion de una lengueta doble que hace de conducto para el soplo de aire Su timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante mordente y algo nasal dulce y muy expresiva 3 OboeTesituraCaracteristicasClasificacionInstrumento de viento maderaTaladro conicoDoble lenguetaInstrumentos relacionadosOboe picolo oboe de amor corno ingles oboe de caza oboe bajo oboe contrabajo heckelfon fagotMusicosLista de oboistas editar datos en Wikidata Conocido desde la Antiguedad el instrumento ha evolucionado en el espacio y el tiempo con una amplia diversidad fruto de la creatividad de las civilizaciones y culturas que han permitido que siga usandose en la actualidad Los oboes tradicionales bombarda dulzaina cornamusa duduk gaita hichiriki y zurna y los oboes modernos oboe picolo oboe oboe de amor corno ingles y oboe baritono forman una gran familia con multiples facetas 4 Empleado en solo musica concertante musica de camara orquesta sinfonica o banda musical el oboe moderno representa en la orquesta al conjunto de la familia Las obras para oboe proceden esencialmente del repertorio barroco Bach y clasico Mozart y tras su renacimiento del siglo XIX Robert Schumann hasta nuestros dias Berio Segun la Real Academia Espanola la persona que toca el oboe se denomina oboista 5 El termino oboe lo han utilizado tambien los organologos como nombre generico para un instrumento de doble lengueta de taladro conico Asimismo puede referirse a un tipo de registro de organo 6 Gran Concerto source source Gran Concerto sobre temas de I Vespri Siciliani de Verdi compuesto por Antonio Pasculli Interpretado por Alex Klein oboe y Lisa Bergman piano Sonatina para oboe y piano source source Compuesto por Thomas Attwood Walmisley interpretado por Alex Klein oboe y Lisa Bergman piano Problemas al reproducir estos archivos Indice 1 Descripcion 1 1 Generalidades 1 2 Tesitura 1 3 Lengueta 1 4 Materiales 2 Historia 2 1 Antecedentes en civilizaciones antiguas 2 2 Edad Media 2 3 Barroco 2 4 Clasicismo 2 5 Romanticismo 2 6 Siglo XX 2 7 Oboe vienes y sistema thumbplate 3 Tecnica 3 1 La calidad del sonido 3 2 La articulacion 3 3 Efectos sonoros 4 La familia del oboe 4 1 La familia moderna 4 2 La familia barroca 4 3 La familia tradicional 5 Obras para oboe 6 Empleo fuera de la musica docta 6 1 Musica tradicional y folclorica 6 2 Jazz 6 3 Rock y pop 6 4 Musica cinematografica 7 Vease tambien 8 Referencias 8 1 Notas 9 Bibliografia 9 1 Bibliografia adicional 10 Enlaces externosDescripcion Editar Tres oboes tradicional barroco y moderno Puede apreciarse la evolucion y el desarrollo de las llaves asi como la madera y la forma del taladro la campana y la lengueta Generalidades Editar Consta de un tubo de madera y de una lengueta doble El tubo es como el molde de la columna de aire Sobre el se hacen los orificios y se colocan las llaves Su forma es conica La base del tubo o sea el pabellon se ensancha y toma casi la forma de un embudo Louis Bleuzet profesor de oboe del Conservatorio de Paris El oboe posee unas llaves que sirven para facilitar la ejecucion de cualquier pasaje musical y ampliar su registro Su existencia se debe a que el ser humano tiene menos dedos que agujeros tiene el oboe limitacion fisica que se soluciona con este ingenioso sistema que permite al pulsar una llave tres cosas cerrar un agujero abrirlo o alcanzar agujeros situados lejos de nuestros dedos A lo largo de la Historia el oboe ha ido evolucionando y desarrollandose en el aspecto tecnico desde los oboes tradicionales que carecian de llaves En el Barroco encontramos oboes denominados de dos y tres llaves posteriormente a finales del periodo clasico el oboe ya contaba con siete llaves En el Romanticismo el oboe de Joseph Sellner tenia trece llaves Y asi sucesivamente hasta la actualidad Para hacerse una idea de la evolucion sufrida el oboe actual cuenta con un complejo mecanismo de hasta cuarenta y cinco llaves platos o anillos resortes y columnas de metal dependiendo del sistema que se utilice Existen varios sistemas el semiautomatico el automatico el sistema thumbplate 7 8 y el sistema de conservatorio mas una serie de llaves opcionales como la tercera llave de octava la llave doble del fa 9 o el do 3 grave 10 facilitador del re 5 10 e incluso recientemente aunque no de forma habitual se puede hacer que el instrumento alcance el la 2 grave 11 superando asi su limite absoluto inferior Existe otro sistema hoy en desuso practicamente basado en anillos que requieren que la yema del dedo tape por completo el agujero como ocurre en los clarinetes 12 El oboe esta construido en tres partes la cabeza o cuerpo superior del instrumento donde va colocada la mano izquierda y se introduce la cana por una pequena abertura la parte mediana o cuerpo inferior del instrumento donde se coloca la mano derecha y el pabellon o campana que es la prolongacion ensanchada de la parte o cuerpo inferior Todas estas partes o cuerpos del instrumento encajan unas con otras por medio de una especie de espigas recubiertas de corcho vease imagen supra El taladro es estrecho y conico y se expande de manera mas o menos regular por cinco sextos de su longitud abriendose luego mas rapidamente para formar la campana Esta expansion tiene la forma de una curva suave o de una expansion de conos dependiendo de la formula adoptada por diversos fabricantes y llevada a cabo experimentalmente con el paso del tiempo El diametro de abertura en el cuerpo superior donde se introduce la lengueta mide 0 47 cm y 1 58 cm al comienzo del pabellon La longitud del oboe incluida la lengueta es de 64 77 cm pudiendo variar esta longitud segun los diferentes modelos de oboe La lengueta y el tudel sobresalen de la abertura superior 6 35 cm 12 El oboe esta afinado en do por tanto no es un instrumento transpositor y tiene un registro entre mezzo soprano y soprano 13 Las orquestas suelen afinar escuchando al oboe tocar el tono de concierto un la3 a 440 hercios es el la que se encuentra por encima del do central del piano vibrando unas 440 veces por segundo o lo que es lo mismo a 440 Hz La razon de afinar empleando el oboe es que de entre todos los instrumentos de la orquesta sin contar el piano es el que posee un tono mas estable permaneciendo constante a pesar de los cambios en la temperatura o la humedad Ademas en comparacion con muchos otros instrumentos al dejar de tocarse durante mucho tiempo es el que menos se desafina 14 15 16 17 Tesitura Editar La tesitura del oboe esta comprendida entre el si bemol2 grave y el sol5 sobreagudo El si bemol grave se consigue mediante una llave especial utilizada con el dedo menique de la mano izquierda El sol sobreagudo esta situado dos octavas y una sexta mayor por encima de si bemol grave Pueden alcanzarse notas mas agudas llamadas supersobreagudas que van desde sol5 sobreagudo al do6 sobreagudo Esta tesitura vease imagen supra comprende cuatro registros segun la notacion franco belga el registro grave que se extiende del si bemol grave al sol situado en la segunda linea del pentagrama es decir un intervalo de sexta si bemol2 sol3 el registro medio que va del sol de la segunda linea del pentagrama al sol inmediatamente superior es decir una 8ª por encima sol3 sol4 el registro agudo que se encuentra entre el sol que esta situado encima de la quinta linea y el re situado una 5ª por encima de dicho sol sol4 re5 y el registro sobreagudo que va del re agudo al sol situado una 4ª por encima del re re5 sol5 El si bemol grave es el limite absoluto En el registro sobreagudo el sol puede ser sobrepasado en algunos semitonos pero estas notas resultan comprometidas para un oboista de fuerza media Para tocar en este registro al oboe se le ha anadido una tercera llave de octava pero incluso asi resulta pesado y dificil Los oboes mas modernos mejor construidos que los antiguos dan una emision de sonido mas sencilla en el extremo agudo debido a un alargamiento del pabellon Esto ha permitido ganar unos grados en el registro sobreagudo aunque los maestros clasicos evitaron escribir por encima del fa natural sobreagudo como puede observarse en el Cuarteto para oboe y cuerdas de Mozart El mejor registro del oboe esta comprendido entre el la3 y el re5 registro en el cual el oboe es un instrumento de inestimable valor para la interpretacion de melodias siendo un simbolo de pureza e ingenuidad cuando se trata de describir caracteres humanos 13 18 Oboe actual de la firma Marigaux El oboe es ante todo un instrumento melodico tiene un caracter agreste lleno de ternura yo incluso diria de timidez Los sonidos del oboe son adecuados para expresar el candor la ingenua gracia el dulce gozo o el dolor de una alma en pena Los transmite de manera admirable en los pasajes cantabile Grand Traite d Instrumentation et d Orchestration Modernes Hector Berlioz 19 El sonido del oboe se distingue del de los demas instrumentos por ser mas gangoso y nasal tambien como acre penetrante aspero cortante ronco y aterciopelado Este junto al fagot y el corno ingles forma un grupo muy homogeneo que representa las cualidades mas obvias de la doble lengueta que los distinguen de otros instrumentos El oboe seria la voz soprano el fagot el bajo y el corno ingles el tenor y aunque no se emplee mucho en las orquestas el oboe de amor el contralto 20 En el oboe los sonidos armonicos se obtienen a partir de las llaves de octava y empleando las digitaciones de las notas situadas a la doceava inferior A diferencia del clarinete o la flauta que son de taladro cilindrico los armonicos suenan ligeramente velados debido al ensanchamiento conico del tubo y esto es una ventaja pues por otra parte se pueden conseguir efectos de extrema dulzura A diferencia de otros instrumentos de viento madera el oboe tiene un sonido claro y penetrante Ello se debe al taladro conico que hace que el oboe sea rico en armonicos tanto los pares como impares y tenga un espectro tonal tan amplio Gracias a esa caracteristica los oboes se escuchan facilmente por encima de otros instrumentos en conjuntos musicales amplios Los matematicos pueden explicar esto mediante formulas derivadas del hecho de que el frente de onda no es plano sino el segmento de la superficie de una esfera 21 22 La belleza y pureza que emiten los sonidos del oboe dependen del sentimiento y el buen gusto que posea el artista aunque esto no quiere decir que se descuiden las cualidades del sonido como tal Por el contrario es preciso poner la mayor atencion en este punto pues se corre el riesgo de adoptar sonidos que luego sean dificiles de corregir Debe tenerse un gran cuidado al colocar la lengueta entre los labios pues de su posicion depende la calidad del sonido emitido La busqueda de una buena sonoridad es el principal objetivo del oboista durante toda su carrera 23 El cuidado de la embocadura en el oboe merece mayor atencion que en los demas instrumentos El sonido del oboe si es mal tocado puede ser muy desagradable agrio e ingrato como ocurre con los estudiantes al principio razon de peso que puede inducir al abandono del estudio del mismo Pero un oboista avanzado puede producir un timbre rico calido y hermoso En contraposicion a lo anterior Gustav Mahler para obtener una sonoridad mas estridente disponia los oboes y clarinetes de tal manera que sus campanas apuntasen directamente hacia el publico Este efecto es indicado en la partitura de su Sinfonia n º 8 en aleman Schalltrichter auf Por otro lado el llamado efecto sordina que consigue un sonido mas apagado se logra introduciendo un panuelo en el pabellon del instrumento 24 Para hacer sonar el oboe primero debe humedecerse la cana bien sea en la boca o en un pequeno bote de agua que se suele colocar en el atril Luego se empuja esta a traves del hueco del cuerpo superior todo lo que se pueda teniendo cuidado de que el instrumento no se quede alto de tono Todo el peso del oboe recae sobre el pulgar derecho que se situa en el apoyadero del cuerpo medio La parte raspada de la lengueta se situa en el labio inferior el labio superior se cierra sobre ella y ambos labios se doblan hacia dentro cubriendo los dientes mientras que las comisuras de la boca se cierran sobre la lengueta para impedir que el aire se escape La lengua se mueve rapidamente sobre la cana para hacer el picado Para realizar todo correctamente los musculos labiales deben entrenarse gradualmente mediante la practica Al principio puede provocar cansancio y la tendencia es la de introducir demasiada cana en la boca produciendo un sonido alto y ruidoso 25 Al oboe se le suele usar en todo tipo de formaciones En las orquestas se le confia la melodia dialogando sobre todo con la flauta Posee especialmente en los soli las cualidades mas valiosas a su delicadeza y fuerza se unen la dulzura y flexibilidad de los sonidos lo que permite expresar con un acento de encantadora pureza los mas delicados sentimientos del alma y por ello el oboe es imprescindible en la orquesta Tambien es empleado en la orquesta en los tutti unido a otros instrumentos de madera o a las trompas en armonias Su mas proximo afin es el fagot con el cual armoniza perfectamente su timbre en el caso de simultanearse con la flauta o el clarinete se le da al oboe la melodia dominante aunque cuando esta melodia esta en octava se le da al clarinete o la flauta aunque el oboe llevara un contrapunto muy importante en los tutti se nota al oboe mas bajo que la flauta y mas alto que el clarinete Su timbre exclusivo que se complementa tanto con los instrumentos de cuerda como los de viento hace que se distinga de los demas instrumentos el timbre caracteristico del oboe es en el registro grave aspero serio y muy intenso pero a medida que se sube en el registro se va haciendo mas fino y delicado con una sonoridad nasal La gama de recursos expresivos del oboe es muy extensa siendo algunas de sus principales caracteristicas la ingenuidad la gracia y la elegancia aunque lo patetico no le es extrano el oboe es el principal instrumento para interpretar obras con sentimientos rusticos por ejemplo la Sinfonia n º 6 Pastoral de Beethoven o toda la musica del nacionalismo folclorico valenciano Tambien expresa el duelo como en la Marcha funebre de la Sinfonia n º 3 Heroica de Beethoven el espanto y la desesperacion como en la Carrera al abismo de la Condenacion de Fausto de Hector Berlioz asi como sabe cantar las mas delicadas frases de amor como en Romeo y Julieta de Berlioz en el Concierto para violin de Brahms en el solo del movimiento lento de Pelleas et Melisande de Debussy en Pedro y el lobo de Prokofiev donde el oboe interpreta la voz del torpe pato o en la Sinfonia fantastica de Berlioz en la escena de los campos 24 Lengueta Editar El oboista Albrecht Mayer preparando las canas para su uso Los oboistas elaboran sus propias canas para conseguir la respuesta sonora y tono deseados Articulo principal Lengueta La lengueta tambien denominada cana esta formada por dos palas y un tudel que se unen con hilo de nailon para luego ser raspada con una navaja de un filo El nombre cientifico de la cana que se emplea para la fabricacion de las palas es Arundo donax Aunque las canas pueden crecer espontaneamente desde el sudoeste de Inglaterra hasta el centro de Africa parece ser que las que reunen las mejores condiciones bien sea por el clima o por la calidad de la tierra son las del sur de Francia La cana espanola puede en algunas ocasiones suplir a la francesa pero no por mucho tiempo dado que su duracion es algo menor Por otro lado algunos han proclamado la calidad de las palas de California Mexico o Australia no obstante en conjunto los oboistas prefieren las palas de las regiones francesas de Frejus y Cogolin Segun los expertos las mejores palas proceden del departamento frances del Var Pese a que en la estructura celular de esta cana estan presentes ciertos metales y fibras plasticas es posible que la superioridad de la pala mediterranea sea debida a los metodos tradicionales de cosecha y germinacion esta ultima durante las fases lunares 26 La elaboracion de la lengueta es un proceso bastante laborioso que requiere paciencia y tiempo En primer lugar se procede a la plantacion de la cana que suele brotar hacia la primavera y se cosecha con la luna menguante de enero Una vez cortada se le quitan las hojas y se seleccionan las que pueden ser buenas La cana se almacena en los graneros para su secado Una vez seco se crean tubos a partir de la cana para ser partidos en tres trozos con la ayuda de un hendidor o divisor de canas Tras elegir aquellas que tengan la epidermis con el color mas luminoso y homogeneo se procedera a cortarlas a una longitud de 7 5 cm El siguiente proceso el gubiado requiere que las canas esten humedas y una maquina de gubiar canas electrica o manual para darles una forma ligeramente curva Luego se emplea una maquina de modelar palas que consta de un molde y un prensa accionada mediante un resorte que apretara la cana con el molde y la cortara de la forma idonea La pala a su vez saldra doblada por la mitad sin llegar a partirse gracias a que la maquina incorpora una cuchilla que corta el esmalte de la cana Los pasos anteriormente mencionados suelen realizarlos empresas especializadas debido a la complejidad del proceso y a la necesidad de material especializado aunque existen oboistas que prefieren realizar dicha labor ellos mismos 27 El siguiente paso es el atado de la cana para el que se emplean hilo de nailon especial para dicho cometido tudeles tubitos pequenos de metal rodeados de corcho por uno de los dos extremos en donde se atara la cana y un tudelero mango de madera con un palo metalico donde se inserta el tudel que sirve de sujecion durante el raspado Una vez atada la cana al tudel y apoyandola en un taco de madera se partira en dos con una navaja para dar lugar a dos lenguetas o bien se usara una guillotina de precision milimetrica para tal efecto Por ultimo se procedera al pulido o raspado proceso altamente delicado que requiere una gran experiencia y habilidad Para ello se emplea una navaja muy afilada para ir rebajando cada pala y dandole la forma y una espatula pieza pequena de metal o madera que se insertara entre ambas palas La forma general se consigue comenzando con raspados cercanos a la punta y alargandolos uno por uno para ir buscando la forma de U El raspado tendra una longitud de 11 mm y el rebajamiento se desarrollara de forma regular Se podra anadir hilo de alambre enrollado en la parte inferior de la lengueta a unos 3 mm del final del tudel Este tiene la funcion de mantener la abertura constante en la lengueta El atado y raspado suele realizarlo el propio oboista dado que la lengueta va estrechamente ligada a la produccion de un sonido de uno u otro tipo caracteristica muy personal del interprete En cualquier caso algunas empresas venden canas atadas y pre raspadas que requieren solo unos retoques para funcionar 28 29 Materiales Editar Madera de ebano Llaves de un oboe realizadas en alpaca y banadas en plata Los primeros oboes se hacian de gramineas cana bambu usando el hueco natural del tubo como el hichiriki empleado en la Musica gagaku japonesa Aunque tales instrumentos tradicionales aun se fabrican actualmente con estos materiales efimeros Antiguamente se evidencio la necesidad de un material mas resistente y duradero Los constructores buscaron maderas mas Nuevas y duras de gran densidad y con fibras finas y regulares como el boj pero tambien el cerezo salvaje el palisandro palo Ornamental violeta o el peral comun Algunos oboes barrocos estaban recubiertos de marfil En el siglo XIX la adicion de las llaves y la multiplicidad de agujeros hizo que se impusiera la madera mas resistente el ebano Diospyros ebenum mas precisamente conocido como granadillo negro Dalbergia melanoxylon madera dura y densa que crece en Africa Central y Madagascar que es marron cuando se corta pero luego adquiere una tonalidad negra tras pulirla o dejarla secar al sol En la actualidad predomina el ebano todavia pero se utilizan ademas maderas exoticas como el cocotero Cocos nucifera el palisandro Dalbergia cearensis el palo rosa Tipuana tipu o el cocobolo Dalbergia retusa que aportan nuevas sonoridades y sensaciones a los oboistas Algunos fabricantes como Marigaux han realizado oboes en resina fenolica ABS acrilonitrilo butadieno estireno o metacrilato 30 31 32 Posteriormente la evolucion tecnologica ha dado lugar a que incluso algunos oboes profesionales esten hechos de un 95 de madera de granadilla granulada con fibra de carbono y resina epoxi gama Green Line de Buffet Crampon Esto hace que sean mas resistentes a variaciones atmosfericas tales como las de humedad o temperatura y asi evitar roturas y mejorar la duracion del instrumento conservando las propiedades acusticas que posee la madera natural 33 El oboe moderno cuenta con un complejo mecanismo de llaves hechas de alpaca aleacion ternaria compuesta por zinc cobre y niquel y banadas en plata u ocasionalmente en oro 34 Historia EditarAntecedentes en civilizaciones antiguas Editar Tumba etrusca de Leopardi detalle Interprete de aulos Anonimo Lecito atico de figura negra con fondo blanco hacia 480 a C Proviene de la tumba n º 22 de la necropolis Gaggera en Selinunte Sicilia El origen del instrumento conocido en la actualidad por el nombre de oboe se remonta a 3000 a C Su nacimiento tuvo lugar posiblemente en las civilizaciones de Mesopotamia Babilonia e Isin sumerios babilonios y asirios En esta zona geografica aparecio gran diversidad de oboes conocidos con el nombre generico de abud 35 El hallazgo de embocaduras de lengueta doble y las representaciones pictoricas nos demuestran que unos instrumentos de la familia del oboe eran conocidos en el antiguo Egipto hacia el ano 2000 a C Los instrumentos de doble lengueta denominados majt alcanzaron un gran protagonismo relegando a un segundo plano a otros instrumentos La lengueta elaborada en bambu obtuvo una verdadera importancia Las dos laminas que la forman eran tratadas cuidadosamente incluso durante el crecimiento de la planta El aulos tambien con un caracter generico se difundio por toda Grecia llegando posteriormente a Roma con el nombre de tibia Aristoteles en su Arte poetica hace alusion a este instrumento diferenciandolo del sirinx instrumento antecesor de la flauta de Pan 35 Tambien encontramos en un texto de Midas de Agrigento una distincion similar 36 El timbre del aulos era agudo y algo estridente Su ejecucion presentaba gran dificultad y de hecho Aristoteles aconsejo que el aulos fuese tocado por musicos experimentados Aun asi fue el instrumento aerofono mas importante de toda Grecia pese a que Platon lo prohibiera en La Republica por ser de dudosa afinacion y sonido poco agradecido En Grecia la musica adquirio un importante papel en la educacion de los griegos hasta los treinta anos de edad era ordenado por las leyes el estudio musical y en Atenas Esparta y Tebas todo ciudadano aprendia a tocar el oboe En Roma bajo el nombre de tibia fue usado ampliamente especialmente en funerales En las excavaciones de las ruinas de Pompeya se ha descubierto un juego perfectamente conservado de tibia que puede verse en el Museo Arqueologico Nacional de Napoles Alrededor del siglo V los instrumentos de doble lengueta desaparecieron en favor de otros aerofonos volviendo a reaparecer a partir del siglo XI en Europa y Oriente con gran intensidad Fue en China donde se conocio con el nombre de suona o guan en Japon hichiriki en la India sahnai o nagasvaram en Turquia zurna en Africa Occidental algaita 37 Edad Media Editar Dos chirimias tocando Miniaturas del Codice de El Escorial hacia 1270 Cantigas de Santa Maria En la Edad Media fue la chirimia chalumeau en frances shawm en ingles la que destaco entre los instrumentos de lengueta doble llegando a la musica del Renacimiento con fuerza y con importantes mejoras 35 Ilustracion del Syntagma Musicum de Michael Praetorius mostrando la familia del Pommer antecedente del oboe moderno Las figuras del 1 al 5 marcan las bombardas el resto son gaitas Segun algunos manuscritos de los siglos IX y X la gaita y el caramillo estaban en uso en Francia desde los lejanos tiempos en que habian sido importados a los galos por los conquistadores romanos En la corte de Alfonso X el Sabio habia gran cantidad de trovadores y troveros los cuales dominaban el primitivo oboe en forma de dulzaina o chirimia En el siglo XIII aparece en Francia un instrumento que merecio el nombre de oboe Se fabricaba en el Poitou En el siglo XV la villa de Cousteill en Poitou llego a ser celebre por los oboes que se hacian alli Estos instrumentos rudimentarios los tocaban los bufones y los juglares junto con otros de cuerda o de viento tales como violas rabels mandoras laudes fidulas caramillos y flautas En esta epoca no existia el arte de agrupar las diferentes familias segun su nombre fue solo a partir del siglo XVI que se comenzara realmente a agruparlos 38 Durante el Renacimiento las chirimias de lengueta doble eran los instrumentos de viento madera mas comunes construidos en diferentes tamanos Su sonido era ronco y fuerte por lo que generalmente estaban considerados como instrumentos para ser tocados en el exterior Lully desterro de sus interpretaciones todos estos instrumentos excepto la flauta dulce cuando entro a formar parte de la corte de Luis XIV Esto dio lugar al desarrollo de una familia de taladro mas estrecho y lengueta doble para uso en interiores Michael Praetorius 1571 1621 en su Syntagma Musicum 1615 1620 nos proporciona la nomenclatura completa de la familia de la bombarda Pommer en aleman instrumento musical antecesor del oboe que cuenta con seis agujeros compuesta de los siguientes miembros la chirimia pequena vease en la imagen de la izquierda la fig 5 poco empleada que media 43 cm de longitud la chirimia discantus fig 4 el primitivo oboe moderno con una longitud de 66 cm el Pommer alto fig 3 de 97 cm el Pommer tenor fig 2 que media 1 3 m el Pommer bajo fig 1 con una longitud aproximada de 1 8 m y por ultimo el Pommer contrabajo que media 2 7 m de largo y contaba con cuatro llaves 39 Barroco Editar 40 Oboe barroco de dos llaves copia Stanesby Al principio cuando el oboe contaba con pocas llaves se realizaban dos agujeros en el lugar de uno para tapando uno en lugar de los dos realizar la misma nota un semitono ascendente En 1651 Michel Philidor virtuoso en muchos instrumentos de viento es asignado en la Grand Ecurie du Roy en la Corte Francesa Fue en la corte de Luis XIV el Rey Sol donde las artes empezaron a tener una gran importancia y la musica ocupaba un lugar muy importante Jean Baptiste Lully nombrado compositor de la corte alcanzo mayor brillantez que cualquier otro de los compositores de la Historia Si bien Lully consultaba con Philidor cuando escribio El burgues gentilhombre fue mas importante la colaboracion que debio de haber entre Philidor y el gran virtuoso Jean Hotteterre al cual se le atribuye el diseno del primer oboe Lully llegado de Italia encontro que el oboe y las gaitas gozaban de un amplio uso en la corte francesa En los ultimos anos de la decada 1650 1660 la comunicacion entre estas dos personas daria como resultado final la creacion del oboe propiamente dicho 38 El oboe fue uno de los instrumentos mas conocidos en aquella epoca Barroco Clasicismo y se uso muchas veces en conciertos operas y sobre todo en orquestas siendo uno de los primeros en aparecer en ellas Jean Hotteterre era el gaitero de la corte ademas de un fabricante de instrumentos Poseia un taller en el que hizo varias adaptaciones y experimentos sobre chirimias y gaitas Asi llego el elegante oboe de tres piezas que fue tomado inmediatamente por los interpretes de instrumentos aerofonos de la corte francesa y probado en el ballet de Lully L amour malade en 1657 De cualquier modo la opera Pomone 1671 de Robert Cambert se considera como el primer uso del oboe como instrumento orquestal En 1674 cuando Cambert viajo a Inglaterra para supervisar la produccion de la mascarada Calisto de John Crowe y Nicholas Staggins se llevo consigo varios oboistas franceses notables y el hautbois rapidamente gano popularidad en Inglaterra Henry Purcell compuso por primera vez para oboe en 1681 y lo emplearia regularmente en sus obras En 1695 en Inglaterra se publico el primer manual de oboe The Sprightly Companion Su autor se cree que fue John Bannister el Joven En el siglo XVIII el oboe fue aclamado y utilizado ampliamente en toda Europa Asi las bandas de las cortes de toda Europa empezaron a abandonar el uso de las viejas chirimias y a utilizar el nuevo haut bois 41 38 James Talbot hizo la descripcion de este oboe barroco contaba con seis orificios tres para cada mano Los orificios correspondientes al tercer dedo de la mano izquierda y al primero de la derecha eran dobles dos agujeros pequenos juntos en vez de uno normal o sea las notas fa fa sostenido sol sol sostenido Tenia un par de llaves pequenas cerradas para el re3 y una simple para el do3 La campana presentaba dos orificios para la afinacion La cana no tenia ninguna virola disco ancho colocado encima del tubo de la lengueta que servia de apoyo para los labios del ejecutante quedando suelta para que el instrumentista pudiera tener un mayor control de la embocadura El instrumento alcanzaba una extension de dos octavas cromaticas completas del do3 al do5 James Talbot describia la espiga articulada con la que se unian las tres secciones del instrumento El oboe barroco carecia de llaves de octava Para poder tocar en este registro se debia recurrir una digitacion alternativa y al transito de armonico tecnica que consiste en soplar mas fuerte para cambiar a un registro superior Podemos darnos cuenta de que los problemas que debian lidiar los oboistas en ese periodo eran similares a los de hoy en dia 42 Clasicismo Editar Oboista tocando Grabado extraido de Musicalisches Theatrum de J Ch Weigel El auge de la burguesia hace que los musicos tengan que depender cada vez menos de sus protectores e interpreten mas su musica para los nuevos destinatarios Oboe del Clasicismo de siete llaves tras las mejoras introducidas en el oboe barroco a partir de la mitad del siglo XVIII Copia de Sand Dalton sobre el original de Johann Friedrich Floth hacia 1805 Desde 1690 y durante el siglo XVIII asistimos a la denominada fase del oboe de tres y dos llaves 43 44 Los modelos de la primera mitad del siglo tenian dos llaves conservando aun la cola de pez para el uso ambidiestro Despues del ano 1750 el oboe de dos llaves ya requeria una posicion de las manos tal y como la tenemos hoy la mano izquierda por encima de la derecha Estaban fabricados con madera de boj arce ciruelo cedro peral y mas modernamente de ebano A partir de 1730 el taladro del oboe empezo a estrecharse con respecto de los modelos que podemos denominar plenamente barrocos 42 El instrumento tuvo un periodo de consolidacion hasta el fin del Barroco y durante el Clasicismo vio un deseo de mejora tecnica asi como los primeros signos de las emergentes caracteristicas de cada pais 45 En los nuevos instrumentos se redujo la considerable longitud del tubo por debajo de los agujeros de los dedos Tenia seis agujeros principalmente distribuidos por dos grupos de tres separados por un espacio mas largo y por una clavija entre ellos En el extremo mas bajo otro agujero era controlado por una llave permanentemente abierta y articulada El siguiente agujero cerrado por una llave daba el semitono cromatico de re sostenido3 Aunque la escala principal del tubo era la de re mayor los seis agujeros de los dedos eran de alguna manera ambiguos en su afinacion dejando gran libertad al instrumentista en materia de entonacion e inflexion 46 Otras posibilidades cromaticas se obtuvieron haciendo el tercer y cuarto agujero mas pequenos y pares en vez de individuales El abrir uno o los dos a la vez proporcionaba una digitacion alternativa para ciertos semitonos El do sostenido3 al principio solo podia obtenerse o mediante el incierto recurso de cerrar parcialmente la gran llave o subiendo el do Asi se llega al oboe clasico de siete llaves Sin embargo la oposicion frente a estas adiciones realizadas en el oboe era fuerte y en 1823 el oboista Wilhelm Johann Braun 1796 1867 proclamo Demasiadas llaves parecen perjudicar el sonido y ademas estan hechas de manera imperfecta En seguida cualquiera se da cuenta de que o una u otra no cubren bien los agujeros Las ventajas no superan los inconvenientes mencionados Incluso durante los ultimos anos de la vida de Beethoven muchos oboes de dos llaves todavia se usaban 41 En cuanto a la cana que se usaba se sabe bien poco aunque esto es inevitable considerando la delicadeza de su estructura y la naturaleza perecedera de su material Lo maximo que se ha podido recoger de algunas ilustraciones es que las canas antiguas eran en comparacion con las actuales bastante anchas en cuanto a su longitud y en su forma de cuna Las mediciones de Talbot sugieren que habia poca diferencia con las usadas en los shawms ingleses como se llamaba al primitivo oboe en Inglaterra Nada sugiere que el nuevo oboe fuera un instrumento de tono mas suave que el shawm o la chirimia pero sobre su variedad de flexibilidad y dinamica comentadas por Talbot y el autor del libro The Sprightly Companion se dice que era majestuoso no inferior a una trompeta y que con una buena cana y una mano habil suena tan suave y facil como una flauta 47 No hay duda de que los interpretes buscaban estas caracteristicas y que fueron las que encomendaron el verdadero oboe a los musicos en general y llevaron a su adopcion amplia y rapida Desde la segunda mitad del siglo XVIII hay una primera evidencia positiva aunque escasa de las canas usadas En algunos museos hay tudeles de laminas de metal enrolladas con restos de canas sujetos a ellas por el ano 1770 Estos restos junto a una o dos cajas de canas e roximadamente la misma fecha dan una pista de las dimensiones de la cana completa Media aproximadamente 9 mm de ancho en la punta y era todavia proporcionalmente corta La ilustracion del oboe en L Encyclopedie de Denis Diderot 1751 1765 muestra una cana muy peculiar larga construida sin estar doblada aparentemente para insertarla directamente en la parte de arriba del instrumento 46 Fue durante este periodo cuando el instrumento fue plenamente aceptado dentro de la orquesta primero doblando la seccion de cuerdas pero muy pronto pasaria a ser una de las voces mas expresivas siendo empleado en solos por derecho propio En musica de camara tambien pronto demostraria sus cualidades lo que estimulo a los compositores a escribir algunas de las mejoras obras de todos los tiempos para el instrumento El oboe pronto alcanzo un protagonismo claro gracias a las aportaciones de Johann Sebastian Bach 1685 1750 Georg Friedrich Handel 1685 1759 Jean Baptiste Loeillet de Gante 1688 1750 Georg Philipp Telemann 1681 1787 Jan Dismas Zelenka 1679 1745 entre otros El instrumento llega a su madurez gracias a Ludwig August Lebrun 1752 1790 un compositor e importante oboista de la orquesta de Mannheim quien le dedico numerosos conciertos 35 Romanticismo Editar Desde comienzos del siglo XIX la elaboracion de las llaves y el torneado ha cambiado mucho Hoy en dia se emplean tecnicas digitales de pulido de maderas de taladrado de precision y se sigue todo mediante un proceso informatizado aunque al final los retoques del instrumento tornillos sonido y afinacion los realizan a mano expertos especializados 48 Oboista sujetando un oboe clasico Se puede apreciar el detalle de la cana primitiva mucho menos elaborada Retrato de 1770 atribuido a Johann Zoffany 1733 1810 Smith Zollege Museum of Art Northampton Mass El oboista Benjamin Sharp Retrato de 1880 por Thomas Eakins 1844 1916 Fotografia de 1855 de Frederick Triebert 1813 1878 del Catalogo Triebert considerado como uno de los disenadores del oboe moderno El espiritu estetico del Romanticismo junto con la Revolucion industrial creo las circunstancias idoneas para la evolucion sonora y la mecanizacion del oboe Por una parte la delicada precision del instrumento requirio para su fabricacion el desarrollo mecanico de las maquinas Por otra parte el espiritu romantico permitio investigar hasta lograr el sonido que se deseaba en el oboe La mecanizacion nunca fue concebida como un mero objeto caprichoso sino que era la belleza del sonido y articulacion lo que realmente se buscaba y frecuentemente se encontro 49 En esta epoca la familia de los oboes estaba representada por el oboe propiamente dicho y por el menos frecuente oboe de caza que ya habia tomado el nombre de corno ingles El oboe de amor se utilizo mas bien poco en esta epoca El oboe de dos llaves seguia en uso y probablemente todavia se fabricaba hasta 1820 Entre 1800 y 1825 aparecieron ocho llaves en el oboe al principio como alternativa a la digitacion aceptada o para mejorar la entonacion pero mas tarde base indispensable para la ejecucion de toda la gama cromatica del instrumento con facilidad Es casi imposible datarlas individualmente pero su orden de aparicion parece que fue el siguiente La llave de octava frecuentemente se encontraba en algunos oboes de dos llaves Una llave cerrada de sol sostenido para el dedo menique de la mano izquierda que suplia aunque no necesariamente reemplazaba los tres agujeros gemelos Una llave de abertura entre los agujeros 4º y 5º para mejorar el fa sostenido Esta llave que sobrevivira hasta 1840 la abria el dedo menique de la mano derecha Desde entonces dio paso a un anillo que permanecio abierto Mecanismo que adopto de la flauta reformada por Boehm y fue aplicada al oboe y al clarinete Una llave cerrada que eliminaba la incierta digitacion de do sostenido Una llave cerrada de fa colocada transversalmente entre los agujeros 5º y 6º Una llave cerrada para el si bemol en la parte superior Una llave cerrada para el do sostenido tambien en la parte superior Una llave abierta que cubria uno de los agujeros de resonancia de la campana y extendia la tesitura hasta el si bemol Con esto se omitia aunque no siempre el segundo agujero de la campana 49 La colocacion de las zapatillas pequeno disco de fieltro forrado de piel que permite que los orificios cierren sin producirse perdida de aire en las llaves 4ª 6ª 7ª y 8ª permanecio variable durante algunos anos antes de establecerse En la junta superior donde se tocaba el si bemol para su ejecucion podia usarse tanto el pulgar izquierdo como el indice derecho y a veces ambos El do3 con el indice derecho o el anular izquierdo y la llave de la campana con el menique izquierdo y con el pulgar izquierdo De todas estas adiciones el do sostenido3 normalmente tocado con el menique derecho es el que mas variedad muestra La llave tapaba un pequeno agujero situado debajo de la llave de do3 Este mecanismo fue disenado para permitir una sola presion para cerrar el primero y abrir el otro simultaneamente para que sonara el do sostenido3 al igual que para permitir que el do se cerrara para la nota de la campana Un simple cruce de llaves sirvio al principio Para esto se necesitaba que la yema del dedo se deslizara en algunos pasajes 50 Asi un oboe totalmente equipado tal y como Beethoven pudo haberlo conocido en sus ultimos anos tenia catorce agujeros de tono y una llave de octava Ademas era totalmente cromatico desde el si bemol hacia arriba sin recurrir a las digitaciones anteriores Para entonces algunos instrumentistas avanzados mediante digitaciones especiales y tecnicas de embocadura tambien habian extendido la tesitura hasta el fa 5 o excepcionalmente hasta el la 5 Despues de 1820 aparece el oboe de trece llaves de Joseph Sellner profesor de orquesta en Viena quien ejercio durante mucho tiempo su influencia sobre la concepcion alemana del instrumento Joseph Sellner habia anadido algunas llaves dobles y de esta manera se creo su llamado oboe de llaves el mas avanzado de su tiempo Este es todavia la base del instrumento de estilo vienes utilizado hoy en dia El resto de su construccion cambio muy poco ancha perforacion al nivel de las junturas y reborde tradicional en el extremo interno del pabellon el oboe vienes actual de Hermann Zuleger es el ultimo representante del oboe clasico No cabe duda de que el oboe moderno fue obra de los constructores parisinos Los primeros profesores del Conservatorio de Paris Sallatin y Vogt se mostraron reacios a los cambios y siguieron con el viejo instrumento simple pero muchos de sus jovenes alumnos tenian ideas diferentes Esta rapida evolucion del oboe mecanico se debio a la reflexion segun lo tocaban fabricantes e interpretes tales como Apollon Marie Rose Barret 1804 1879 la familia Triebert Theobald Boehm 1794 1881 y sobre todo Henri Brod 1799 1838 y Georges Gillet 1854 1920 50 En 1844 L A Buffet de Paris patento un oboe disenado segun los principios acusticos de Boehm con el correspondiente sistema de llaves anillos Boehm estaba preocupado con la produccion de este instrumento Oboes de este tipo encontraron alguna aceptacion en circulos militares pero su sonido potente y abierto debido a los agujero de tono y a la longitud del taladro no atrajo la atencion de la mayoria de los oboistas franceses 51 En Inglaterra de todos modos el celebre interprete frances A J Lavigne adapto el instrumento de tipo Boehm y mando construir algunas versiones segun sus propias ideas Los Triebert y otros fabricantes franceses intentaron aplicar el sistema de llaves de Boehm a un taladro mas convencional y estos oboes se usan hoy en dia de vez en cuando sobre todo entre los musicos que se dedican a este instrumento Henri Brod realizo entre 1835 y 1839 gracias a un trabajo artesanal y meticuloso un mecanismo cuya precision no desdice en nada a la que consiguen los constructores contemporaneos de la flauta de Claude Laurent m 1857 adopto la llave de hierro montada sobre soportes metalicos con un tambor metalico soldado al metal de manera que daba la impresion de formar parte integrante de las llaves Este tambor estaba ajustado con precision a una fuerte barra de metal duro fijada a traves de soportes afianzados por una placa metalica montada en la madera 51 A partir de 1840 los soportes se fijaron directamente en la madera En esta epoca se penso que la medida era retrograda y dictada por un espiritu de ahorro Del clarinete de Muller Brod saco las nuevas zapatillas hechas al principio de piel de cabritillo repleto de lana y mas tarde de fieltro recubiertas por una membrana de ternero y adaptadas a las llaves en forma de morteros 52 Esta formula revolucionaria se completaba con el uso de resortes de hierro forjado Brod comenzo la manufactura de oboes adoptando sus ingeniosas invenciones en sus nuevos instrumentos 53 En su metodo reivindica la invencion de la placa del dedo indice izquierdo Esta placa tenia la superficie perforada y estaba destinada a evitar la dificil semiobturacion del agujero superior para la octava del do sostenido4 y re4 Extendio la tesitura del instrumento hasta el si bemol aunque esta particularidad no fuera todavia de uso corriente El tubo de sus instrumentos era bastante estrecho y el sonido que producia tendia a ser bastante menudo y dulce 54 Fue tambien precursor del corno ingles moderno un instrumento de cuerpo recto con el bocal curvo Brod debia de ser seguramente como un jefe de los diversos artesanos pidiendole estos consejos antes de la realizacion de innovaciones Sus composiciones estudios y sonatas dan fe de la capacidad del oboe hasta 1840 proporcionando ademas estudios utiles para el instrumento de hoy Contemporaneos a Brod fueron los primeros oboes de la familia Triebert en cuyas manos el instrumento frances progreso hasta su forma mas fina Guillaume Triebert inicio la dinastia al abrir en 1810 un negocio que fue floreciente hasta 1876 La dinastia fue seguida por Frederick Triebert 1813 1878 Bajo la vigilancia de los Triebert tuvo lugar una total transformacion del oboe Estos aconsejados por los oboistas de la epoca crearon seis modelos diferentes cada uno mejorando el anterior dejando un legado que sigue siendo todavia el anteproyecto para todos los instrumentos Su trabajo incluyo un nuevo diseno del taladro con el fin de buscar siempre mayor refinamiento en la calidad del tono al igual que mejoras progresivas de llaves Hacia 1840 desaparecieron los ejes modelados en la madera del instrumento y dejando en su lugar columnas directamente atornilladas en el lo que resultaba en una union con la madera completamente lisa Estas columnas llevaban el do3 do sostenido3 re sostenido3 para el dedo menique de la mano derecha un si y un do sostenido3 duplicado sobre una larga palanca para el dedo menique de la mano izquierda La palanca del fa sostenido3 se sustituyo por una llave de anillos Puso una llave de sol sostenido3 para quitar el doble orificio del dedo corazon de la mano derecha un medio orificio para el do sostenido4 y una llave acustica de octava Esta se presento como sistema tres 54 El sistema cuatro systeme 4 1843 fue producido siguiendo las ideas de Apollon Marie Rose Barret oboista frances residente en Inglaterra que llego a ser solista de la orquesta del Covent Garden en 1829 Este sistema pronto fue perfeccionado y se conoceria como el sistema 5 systeme 5 1849 Segun Philip Bate aunque normalmente atribuido a Barret este sistema fue de hecho invento de Frederick Triebert a quien elogio en su Guia de 1862 Los cambios que introdujo fueron que el si bemol3 y el do4 se ejecutaban con el dedo pulgar de la mano derecha Los instrumentistas consideraban que la precision y complejidad del mecanismo se reflejaba en cierto modo en su contribucion y la facilidad de ejecucion Asi pues tras un periodo de exito llego otro periodo de simplificacion 7 Fotografia de Francois Loree 1835 1902 En el reverso de la fotografia hay una dedicatoria manuscrita de Lucien Loree que reza F Loree fundateur de la maison a mon bon ami Tabuteau souvenir affectueux L Loree F Loree fundador de la casa a mi buen amigo Tabuteau recuerdo carinoso L Loree Sin embargo la importancia capital del instrumento de Barret residio segun su propio inventor en el hecho de que la segunda llave de octava era esencial para el oboe y ademas esta podia lograrse con la misma digitacion que la primera octava Este juego de llaves de octava ha tenido mucha aceptacion en Alemania Austria e Italia El en su Guia de 1850 recomendaba anadir la llave de si bemol Otros detalles fueron una llave para el trino do4 re4 y palanca de contacto para el si3 y do4 de la mano izquierda Muchos oboes de hoy todavia emplean una llave para el pulgar ligada a un sistema para el oboe de sistema conservatorio No implica demasiado mecanismo adicional y presenta ciertas ventajas de manejo alternativo de dedos tanto como para tener la posibilidad de darle color al sonido mejorar la afinacion y para la simplicidad tecnica 55 Los instrumentistas franceses conservaron la posicion del primer anillo del indice de la mano derecha do4 caracteristicas del sistema conservatorio de los Triebert y los ingleses conservaron la llave para el pulgar de la mano izquierda sistema simple que Barret habia sacado del sistema 5 A pesar de los modelos fijados por Barret y apoyados por el distinguido interprete A J Lavigne los oboes ingleses se quedaron un tanto anticuados a lo largo del siglo En 1840 solo tenian ocho o nueve llaves Inglaterra dependio sencillamente de los modelos importados hasta muy avanzado el siglo Al sexto y ultimo sistema de los Triebert quito el mecanismo de si bemol3 y do4 con el dedo pulgar de la mano izquierda y establecio el uso del dedo indice de la mano derecha para estas notas Ademas puso una llave automatica de octava para suavizar el paso de sol4 a la4 Asi quedaba la base puesta para lo que seria el sistema conservatorio 55 56 Tras de la muerte de Frederic Triebert en 1878 su protege Francois Loree 1835 1902 creo su propia empresa de fabricacion en exclusiva de oboes en 1881 F Loree continuando el trabajo y la tradicion de Triebert 57 Obtuvo el contrato como suministrador de oboes al Conservatorio de Paris en 1881 Existe un buen motivo para pensar que el profesor de oboe del Conservatorio de Paris Georges Gillet alentara a Loree a que abriera su propio taller y es el hecho de que Loree obtuviera dicho contrato antes de fabricar un solo oboe bajo su propio nombre y que colaborara con Gillet en la mejora del sistema 6 Desde entonces a este sistema se le llamo sistema conservatorio el cual tenia como mejora que los tres primeros dedos de la mano derecha indice corazon y anular podian operar el mecanismo del si3 do4 58 Siglo XX Editar Lucien Loree 1867 1945 Fotografia dedicada a Monseieur Dubois carinoso recuerdo de un amigo sincero L Loree En la epoca de Francois Loree asistimos a la perfeccion del oboe clasico La aparicion de orquestas de gran tamano exigio que la sonoridad del oboe fuera mas estridente Empezaron a utilizarse maderas mas pesadas y las paredes del instrumento se hicieron mas densas Se emplearon maderas de diferentes variedades del granadillo y en particular el ebano de Mozambique en sustitucion de otras maderas como el palosanto y el boj Numerosos instrumentistas de todo el mundo consideraban los instrumentos de Loree como los mejores que se han fabricado y han llegado sin apenas modificaciones a nuestros dias Su hijo Lucien Loree 1867 1945 a quien le habia transmitidos sus anos de experiencia le sucede a su muerte en 1902 59 Con la participacion del ya anciano Georges Gillet durante el periodo 1900 1906 Lucien Loree modernizo el oboe y realizo numerosas modificaciones en el sistema 6 creando en 1906 su famoso modelo de conservatorio de platillos en frances modele conservatoire a plateaux 59 Recibe este nombre porque incorporo tres platillos un tipo de llave perforados a los tres agujeros abiertos que quedaban y un platillo solido para el primer dedo de la mano derecha con el fin de unir otras llaves Segun Baines una de las principales razones al anadir las llaves cubiertas fue para obtener los trinos mas facilmente pero tambien para ganar agilidad en los pasajes rapidos Tambien es denominado como sistema 6 bis o sistema Gillet para distinguirlo del sistema conservatorio 56 Este instrumento tuvo muy buena acogida en America y progresivamente en Europa desde finales de 1930 60 El oboe actual ha mejorado en cuanto a la calidad de fabricacion de las piezas pero apenas difiere del sistema de platillos Hoy es el que mas se fabrica en Paris 57 Entre las invenciones del siglo XX cabe destacar la llave de resonancia para el fa de horca posicion conocida como fourchu en frances 61 y fork en ingles 62 obra de Bonnet en 1907 La mejora del trino re sostenido mi se la debemos a Bienzet Se anadio una llave de resonancia para el si bemol2 y una tercera llave de octava para facilitar la ejecucion de notas sobreagudas y asi proporcionar una mayor seguridad para el interprete 63 Las investigaciones de Marigaux 1935 anteriores a 1930 tomaron en cierto modo una orientacion contraria a la anterior evolucion del oboe frances ya que el cuerpo era un poco mas alargado El resultado fue un instrumento de gran calidad y sonoridad mas suave caracteristicas que aun mantiene hoy El oboe de Charles Rigoutat se acerca mas a la pureza clasica de Loree 63 Oboe vienes y sistema thumbplate Editar Articulo principal Oboe vienes Oboe vienes Llave del pulgar del sistema thumbplate La propagacion del oboe frances ha sido tan completa que llaman la atencion las pocas escuelas que han conservado el uso de instrumentos de un tipo distinto siendo la mas conocida la austriaca A este instrumento se le denomina oboe vienes y se emplea en la propia Viena y en algunas zonas de Austria Los oboistas de la Orquesta Filarmonica de Viena quiza son el maximo exponente en lo que a representarlo se refiere Pese a estar dotado de un mecanismo bastante complejo el oboe de Hermann Zuleger luthier que fabrica este tipo de oboe posee caracteristicas del antiguo instrumento de Sellner y Koch tales como el pailer profundo del cuerpo a la altura del pabellon y el reborde orientado hacia el interior en la extremidad del propio pabellon Posee a la altura de la parte superior donde va colocada la cana un abombamiento que recuerda a los oboes del siglo XVIII La sonoridad del instrumento se funde bien en los conjuntos instrumentales de viento y en las orquestas En ocasiones su sonoridad es del todo apropiada para los solos cortos de las piezas clasicas En los largos pasajes de solo llega a ser algo monotono y ello es debido en gran parte a la lengueta mas bien ancha y corta con relacion a la lengueta francesa 63 El sistema thumbplate o sistema cuatro es una variante antigua del oboe que se sigue empleando en algunos paises y sobre todo en Inglaterra Inventado por Apollon Barret la diferencia estriba en que el si bemol3 y el do4 se ejecutan con el dedo pulgar de la mano izquierda Hay escuelas que lo aconsejan para los principiantes pero su empleo no es de manera generalizada pues el sistema frances tambien tiene sus adeptos 63 7 El oboe frances lo producen en numerosos paises distintas casas en Francia Marigaux Loree Cabart Rigoutat Buffet en Inglaterra Louis Howarth en Alemania Monnig Pigner Frank und Meyer Puchner en Italia Bulgheroni Patricola Incagnoli y en America Laubin Fox Covey 64 65 66 Tecnica EditarLa calidad del sonido Editar La calidad del sonido depende de muchos factores todos ellos determinantes en mayor o menor medida En primer lugar la lengueta La calidad de sus materiales esto es que no sea ni muy dura ni blanda Tambien la precision y calidad del raspado y que sea igualado en ambos lados La posicion de la lengueta sobre los labios va a repercutir en la calidad sonora La posicion del instrumento con respecto al cuerpo debe ser la correcta Se aconseja sujetar el instrumento describiendo un angulo de unos cuarenta a cuarenta y cinco grados aproximadamente con respecto al cuerpo Es adecuado realizar una buena presion diafragmatica en todo momento que permita que la cantidad de aire en todo momento sea la misma El gusto musical del interprete a su vez es tambien un factor importante Este aspecto estara marcado por el lugar de procedencia del instrumentista Por ejemplo en Alemania predomina una sonoridad mas oscura y potente y en Francia se prefiere que sea mas claro y delicado Pero sin duda en la interpretacion el vibrato va a ser el que tenga el papel mas importante pues el oboe al poseer una sonoridad tan fina y delicada si no se utiliza este recurso el sonido carece de vida y color Es pues una inflexion expresiva de la sensibilidad y personalidad musical El vibrato puede realizarse de dos formas con los labios y con el diafragma El primero resulta demasiado rapido y exagerado llegando incluso a veces a desafinar el instrumento Este tipo de vibrato no es muy utilizado como un recurso de expresion utilizandose solamente para conseguir efectos en la musica contemporanea El vibrato de diafragma se consigue mediante golpes de presion realizados por el musculo diafragmatico sobre la columna de aire Este vibrato resulta mas delicado y conveniente que el labial Un vibrato conveniente debe tener de cinco a siete oscilaciones por segundo dependiendo del caracter musical que se le quiera dar a la interpretacion Hay pasajes musicales en los cuales no es necesario y sera adecuado realizarlo en las notas largas 67 68 La articulacion Editar El oboe es un instrumento que dadas sus caracteristicas tiene posibilidades tecnicas inferiores a las de otros instrumentos de viento como la flauta el clarinete el saxofon etc Sin embargo posee otras cualidades que hacen que el oboe sea uno de los instrumentos mas expresivos alcanzando a su vez un grado de virtuosismo elevado y superando con creces al resto de la familia de viento madera 69 Modo de atacar los sonidos La lengua es a los instrumentos de viento lo que el arco es a los instrumentos de cuerda A ella se debe en gran parte la brillantez de la ejecucion asi como a la lengua le corresponde el papel de articular con gran riqueza de medios el lenguaje del instrumento La lengueta debe colocarse entre los labios buscando la punta de la cana La punta de la lengua se colocara sobre la fina abertura de la lengueta de tal manera que tape a esta A continuacion y despues de aspirar aire quitaremos la lengua de la punta de la lengueta y atacaremos con un golpe de aire Esta presion del aire sobre la lengueta la hace vibrar produciendose el sonido A esto se le denomina golpe de lengua y se consigue colocando y retirando repetidamente la lengua del extremo de la lengueta a fin de interrumpir o dejar paso libre al aire Picado Se realiza obstruyendo por un instante la punta de la lengueta retirando asi el aire El efecto que se consigue es que la nota suene con mas realce pero su duracion es menor que con el ligado Staccato Stacatto Se obtiene mediante la simple articulacion de la lengua Soplaremos al instrumento igual que si de una nota larga se tratara Mientras debemos cortar la columna de aire con la lengua articulando la letra T Esta letra es importante puesto que proporciona una inmediata proyeccion del soplo al interior del instrumento Cuanto mas rapida sea la musica mas ligera ha de ser la lengua en su movimiento contra la lengueta Habra que ir con cuidado con que con la accion de la lengua no sea demasiado pesada pues produciria un sonido graznante y demasiado corto pudiendo ser ademas lento y desafinado Aunque la palabra stacatto signifique separado y no importando lo corto que este sea la nota tiene que tener sustancia 70 Su rapidez es inferior a la de la flauta o el clarinete aunque de todas formas el oboe no es un instrumento en el cual el stacatto pueda realizarse con mucha rapidez Como media general en el registro grave la velocidad de ejecucion es aproximadamente de negra 120 y en los registros medio agudo la velocidad aumenta hasta negra 132 aunque la velocidad de ejecucion dependera del nivel del ejecutante de la morfologia bucal de este y de la emision de la lengueta Doble picado Se suele utilizar para mejorar la velocidad del stacatto La obtencion de este tipo de picado se produce cuando articulamos un golpe de lengua seguido de un golpe de garganta Se consigue mediante la articulacion de las letras ta ka ta ka ta ka donde el ta corresponde al golpe de lengua y el ka al golpe de garganta En la practica del doble picado deberemos estar atentos en igualar las dos silabas pues en la practica el ta resulta mas facil de emitir que el ka Algunos oboistas han escrito algunos ejercicios en sus libros referentes al doble picado como R Lamorlette solista del Teatro Nacional de la opera de Paris en su libro Douze Etudes 71 Triple picado Se emplea sobre todo en ritmos en forma de tresillos Se pueden emplear tres formas de articular la articulacion ta ta ka ta ta ka la articulacion ta ka ta ta ka ta y la articulacion ta ka ta ka ta ka que es como una triplicacion del doble picado 72 Picado Ligado Se obtiene mediante la articulacion da da da La finalidad de esta articulacion es cortar suavemente la columna de aire Este picado se utiliza mas frecuentemente en frases con caracter mas expresivo Existe tambien el denominado picado de diafragma que consiste en emisiones bruscas del diafragma que no llegan a cortar la emision del aire pero si hacen notar el acento en la nota articulada El picado de diafragma es mucho mas suave que el picado ligado aunque tambien es mucho mas fatigoso En ambos picados la velocidad de ejecucion es inferior al stacatto Ligado En el ligado o legato solo se articula la primera nota de todas las que haya ligadas Se puede realizar a una velocidad bastante rapida pero se suelen evitar los ligados en las zonas sobreagudas pues a partir del do agudo las posiciones se vuelven bastante mas complicadas Se pueden ligar todos los intervalos aunque con preferencia los ascendentes mas que los descendentes El estudio de todos los tipos de articulacion posibles es ideal llevarlo a la practica mediante escalas y arpegios de todas las tonalidades tanto ascendentes como descendentes Ligado Efectos sonoros Editar Para realizar los siguientes efectos de manera satisfactoria es recomendable emplear una lengueta muy flexible elastica y con suficiente cuerpo 73 Trino Trinos El oboe ejecuta todos los trinos mayores y menores comprendidos dentro de su tesitura tanto en matiz fuerte como en piano Posee en su mecanismo algunas llaves y prolongaciones que permiten realizar sin demasiada dificultad los trinos Generalmente los trinos realizados con los dedos meniques de ambas manos son los mas complicados por ser estos los dedos menos habilidosos y por tanto requeriran mas horas de practica para ejecutarse con destreza Al estudiar los trinos se debera obtener una perfecta regularidad timbrica y dinamica Para ello existen ejercicios especificos para dominarlos como en el libro La tecnica del oboe de Louis Bleuzet Hay algunos trinos que dadas las dificultades tecnicas no son muy usados por los compositores como puede ser el trino de do re bemol si do sostenido o si bemol do sostenido Al estudiar los trinos habra que poner especial cuidado en la posicion de los brazos y de las munecas El contacto de los dedos con las llaves debe ser ligero y relajado para no generar tensiones que dificulten una interpretacion fluida Armonico Los sonidos armonicos Se consiguen haciendo las posiciones de las notas a la 12ª inferior y empleando las llaves de 1 ª y 2ª octava Los sonidos armonicos del oboe a diferencia del clarinete y la flauta que tienen un tubo cilindrico suenan ligeramente velados debido al estrechamiento conico del tubo Los efectos sonoros que produce al emplearlos son de extremada dulzura y delicadeza Estos sonidos abarcan desde el fa 4 al do 5 Respiracion continua Como su nombre indica permite el flujo continuo del aire y permite realizar pasajes de larga duracion sin pararse a respirar Para ello habra que inspirar normalmente y hacer un sonido cuando haga falta respirar de nuevo sin ir hasta el fin de la espiracion hacemos sin parar de soplar una reserva de aire en el interior de la boca llevando la lengua atras colocada en forma de arco como si pronunciaramos la gutural g e hinchando eventualmente las mejillas De esta forma la lengua actua de compuerta que presiona el aire mientras se inspira por la nariz llevando hacia delante la lengua y apretando de nuevo las mejillas Tremolo dental Se consigue colocando los dientes sobre la lengueta suavemente y ejerciendo ligeros golpes de estos sobre la lengueta Este efecto es poco espontaneo y se utiliza en notas breves sobre todo en musica contemporanea Sonidos de eco Se consiguen mediante dos instrumentos uno de los cuales ejecuta un matiz fuerte y el otro contesta entre bastidores en matiz piano Esta distancia entre los instrumentos es suficiente para atenuar el sonido Tambien se consigue mediante un instrumento gracias al contraste de matices fuerte piano Sonidos dobles Consiste en tocar una nota y cantar otra mentalmente Se consigue utilizando una parte del aire espirado para hacer vibrar la lengueta y otra parte para hacer vibrar las cuerdas vocales Producciones multifonicas Para conseguir este efecto la nota base debe ser del registro agudo Sonaremos una nota en este registro y relajaremos los labios disminuyendo la presion hasta que aparezcan las notas inferiores Flutter tonguing Flatterzunge o Frullati Significa vibracion de la lengua Se consigue arqueando la lengua como si pronunciasemos la letra r espanola o italiana Tambien se consigue inclinando la lengueta hacia el labio superior y moviendo la lengua rapidamente entre el labio superior y el velo del paladar Glissando Glissandos En el oboe son dificiles de ejecutar teniendo mucha importancia la embocadura Se consigue levantando muy poco a poco para pasar de una posicion a otra Los glissandos pueden ser ascendentes o descendentes aunque resultan mas faciles de ejecutar los ascendentes Rollender Ton o sonido retumbado Este sonido se consigue oprimiendo fuertemente la base de la lengueta con lo que el sonido llega a hacerse intermitente Notas supersobreagudas Abarcan desde el la 5 hasta el do 6 Para obtener estas notas hay que distorsionar la embocadura no forrando los labios hacia el interior y colocando los dientes sobre la lengueta Gracias a la resistencia que ejercen conseguiremos estas notas El sonido sobre el que se realiza esta operacion sonara a la octava superior consiguiendo el primer armonico debido a la posicion de los dientes que forman un puente sobre la lengueta lo cual lleva a que se produzca el primer armonico Vibrato labial Este vibrato se realiza con los labios o embocadura Se consigue mediante los movimientos ejercidos con los labios sobre la lengueta Este vibrato no se utiliza con caracter expresivo sino para conseguir unos efectos Durante la ejecucion se debe tener presente que es un sonido muerto que esta oscilando en el ambito de altura de un cuarto de tono y por tanto cualquier movimiento de vibrato puede destruir este efecto Cuartos de tono Se consigue mediante las digitaciones normales pero intercalando alguna llave que afine el instrumento la nota menos de un semitono ya sea inferior o superior Se puede conseguir este efecto por medio de un control de los labios aunque esto es menos aconsejable pues puede desafinar el instrumento Sonido smorzato Significa sonido amortiguado Consiste en amortiguar el volumen del sonido con pequenos movimientos de la embocadura sobre la lengueta a modo de vibrato labial La familia del oboe EditarLa familia moderna Editar Oboe piccolo en frances oboe musette Afinado en mi bemol o fa una tercera menor o cuarta justa superior Se utiliza en raras ocasiones 74 Oboe Afinado en do por tanto no es un instrumento transpositor Oboe de amor del italiano oboe d amore Afinado en la una tercera inferior Posee una campana piriforme en forma de pera y una pieza de metal saliente en el extremo para sujetar la lengueta llamada bocal caracteristica que mantendran los siguientes miembros mas graves de la familia 4 75 Corno ingles del frances cor anglais Afinado en fa una quinta inferior Es muy apreciado por su sonido y se emplea en numerosos solos orquestales Tras el oboe suele ser el instrumento de la familia mas empleado en formaciones numerosas 4 76 Oboe bajo o baritono Afinado en do una octava inferior Su notacion es la misma que la del oboe en clave de sol pero su sonido real es una octava por debajo de lo escrito Se emplea en raras ocasiones 4 77 Heckelfon Inventado en 1906 por Wilhelm Heckel de Biebrich am Rhein 77 Afinado en do una octava inferior se caracteriza por su gran esfera de resonancia en el pabellon y que se mantiene apoyado en el suelo con una pica como el violonchelo por ejemplo Utilizado por Richard Strauss en Salome Elektra o la Sinfonia alpina y Paul Hindemith en su trio para viola heckelfon y piano Se discute si este oboe pertenece a la familia dado que se suele confundir con el oboe bajo 4 Tambien existe un heckelfon picolo homologo al oboe picolo en fa del que se hicieron muy pocas unidades 78 La familia barroca Editar Oboe barroco Precursor del oboe actual Oboe de amor barroco Oboe de caza del italiano oboe da caccia Esta afinado una quinta por debajo del oboe Su cuerpo esta doblado y se cree que es el antecesor del corno ingles De ahi que derive su nombre de corn angle y su mala traduccion a corno ingles Oboe contrabajo Inventado en el siglo XVIII este miembro de la familia esta afinado dos octavas por debajo del oboe Tiene un registro similar al del fagot pero su calidad timbrica es inferior por lo que fue poco conocido y escasamente utilizado Apenas quedan detalles sobre su modo de fabricacion La familia tradicional Editar Vease tambien Categoria Oboe La familia tradicional abarca todos aquellos instrumentos de doble lengueta que se han conservado invariables a lo largo del tiempo y forman parte del folclore nacional musical de un pais Segun el pais recibe distintas denominaciones en Africa Occidental algaita en Egipto mizmar en Armenia y Georgia duduk en China bili suona o guan en Francia bramevac en Inglaterra shawm en Grecia zourna en la India sahnai o nagasvaram en Italia piffaro en Corea piri en Espana tenora dulzaina o donsaina en Japon hichiriki en Turquia zurna y por ultimo en Vietnam ken bầu 37 Obras para oboe EditarVease tambien Anexo Obras para oboe Las obras para el oboe abarcan desde las compuestas en el Barroco hasta la actualidad pasando por el Clasicismo Romanticismo y la musica del siglo XX En el Barroco destacan Tomaso Albinoni Johann Sebastian Bach Georg Friedrich Handel Alessandro Marcello Henry Purcell Giuseppe Sammartini Georg Philipp Telemann Antonio Vivaldi entre otros En el Clasicismo cabe mencionar a Vincenzo Bellini Domenico Cimarosa Carl Ditters von Dittersdorf Gaetano Donizetti Wolfgang Amadeus Mozart Ludwig August Lebrun Antonio Salieri entre otros En todas las epocas hay compositores notables que escribieron para el instrumento a excepcion del periodo romantico siglo XIX debido a la popularidad de las capacidades virtuosisticas del violin y el piano Sin embargo el oboe seguia conservando una posicion prominente en el repertorio sinfonico particularmente en las obras de Brahms Mahler Wagner y Bruckner y su relativo el corno ingles tambien se convirtio en un importante timbre orquestal En el siglo XX el oboe como solista regreso con las manos de expertos como Leon Goossens Pierre Pierlot Lothar Koch y Heinz Holliger Holliger estudio oboe y composicion con Pierre Pierlot y Pierre Boulez respectivamente y su combinacion de sus habilidades tecnicas no solo resulto en una indudable brillantez sino en nuevas tecnicas interpretativas Su influencia ha inspirado a compositores como Luciano Berio Ernst Krenek Henri Pousseur Andre Jolivet Krzysztof Penderecki y Hans Werner Henze para componer para el oboe Empleo fuera de la musica docta EditarA pesar de que el oboe apenas se usa en otros generos musicales que no sean el docto ha habido unas pocas excepciones notables Musica tradicional y folclorica Editar Aunque se emplean los oboes tradicionales sin llaves en muchas tradiciones musicales en Europa el oboe moderno se ha usado poco en la musica popular Una excepcion fue Derek Bell arpista del grupo irlandes The Chieftains que uso el instrumento en algunas interpretaciones y grabaciones La banda estadounidense de contradanza Wild Asparagus 79 establecida en Massachusetts tambien emplea el oboe tocado por David Cantieni El musico popular Paul Sartin 80 toca el oboe en varias bandas inglesas de musica folclorica entre las cuales se incluyen Faustus 81 y Bellowhead 82 El gaitero y fabricante de gaitas Jonathan Shorland toca el oboe con las bandas Primeaval y Juice y antes tocaba con Fernhill que tocaba musica tradicional de las islas britanicas Jazz Editar A pesar de que el oboe nunca ha ocupado un lugar importante en el jazz algunas bandas como la de Paul Whiteman lo incluian con fines coloristicos El multinstrumentista Garvin Bushell 1902 1991 tocaba el oboe en bandas de jazz ya en 1924 y uso el instrumento durante toda su carrera grabo finalmente con John Coltrane en 1961 83 Gil Evans escribio para el instrumento en su colaboracion en el album Sketches of Spain de Miles Davis Aunque principalmente es interprete de saxofon tenor y flauta Yusef Lateef fue de entre los primeros en 1963 en usar el oboe como instrumento solista en interpretaciones y grabaciones de jazz moderno El compositor y contrabajista Charles Mingus le dio al oboe tocado por Dick Hafer un corto pero importante papel en su composicion I X Love en el album de 1963 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus Marshall Allen en ocasiones tocaba el oboe con Sun Ra Con el nacimiento del jazz fusion a finales de la decada de los 1960 y su continuo desarrollo durante la decada siguiente el oboe empezo a ocupar un papel mas importante en la composicion reemplazando en ocasiones al saxofon en su papel de solista El oboe fue utilizado por el multiinstrumentista gales Karl Jenkins en sus obras con los grupos Nucleus y Soft Machine y por el interprete de instrumentos de viento madera estadounidense Paul McCandless cofundador del Paul Winter Consort y despues de Oregon Romeo Penque tambien tocaba el oboe en el album de Roland Kirk de 1975 Return of the 5000 lb Man en la cancion Theme for the Eulipions La decada de 1980 vio un creciente numero de oboistas intentando elaborar obras no clasicas y muchos interpretes notables han grabado e interpretado musica alternativa con el oboe Algunos grupos de jazz de hoy en dia influenciados por la musica clasica como la Maria Schneider Orchestra actuan con el oboe El multi lenguetista Charles Pillow hace empleo del oboe y ha realizado una grabacion pedagogica para tocar jazz con el oboe 84 Rock y pop Editar El oboe se ha usado de forma esporadica en grabaciones de rock generalmente tocado por musicos de estudio en grabaciones de canciones especificas A finales de la decada de 1960 y en la decada de 1970 varias bandas que surgieron empleaban el oboe en sus grabaciones por ejemplo The Moody Blues Ray Thomas Henry Cow Lindsay Cooper New York Rock amp Roll Ensemble Martin Fulterman y Michael Kamen Roxy Music Andy Mackay Electric Light Orchestra Roy Wood Wizzard Roy Wood y Japan Mick Karn Los oboistas de esas bandas generalmente usaban el oboe como segundo instrumento no tocandolo en cada cancion Sin embargo Japan y Roxy Music usaron el oboe con bastante frecuencia Desde la decada de 1990 el oboe ha sido empleado en el rock de manera notable por Sigur Ros tocado por Kjartan Sveinsson asi como por el musico de indie rock Sufjan Stevens que tambien toca el corno ingles y a menudo mezcla ambos instrumentos en sus albumes Jarlaath el vocalista de la banda francesa de gothic metal Penumbra toca el oboe en varias de sus canciones asi como Robbie J de Klerk el vocalista de la banda neerlandesa doom death metal melodico llamada Another Messiah Una lista de ejemplos del empleo historico del oboe en el rock y el pop 85 Ano Banda Album es Oboista1964 Peter and Gordon I don t want to see you again1965 Sonny amp Cher I Got You Babe 86 Harold Battiste1967 The Turtles Happy Together 87 88 1969 The Classics IV Traces of Love 1969 The Moody Blues In Search of the Lost Chord 1968 On the Threshold of a Dream Ray Thomas1970 The Move Looking OnMessage from the Country Roy Wood1974 Mike Oldfield Hergest Ridge 89 90 Lindsay CooperJune Whiting1983 China Crisis Working with fire and steel Possible pop songs volume two Steve Levy1985 Madonna Crazy for You 91 George Marge1987 The Go Betweens Tallulah Bye Bye Pride 16 Lovers Lane Clouds Amanda Brown1988 Tanita Tikaram Twist in My Sobriety Malcolm Messiter1991 R E M Out of Time Endgame 1992 R E M Automatic for the People Deborah Workman1992 Portastatic Who Loves The Sun Carrie Shull1994 Seal Batman Forever BSO Kiss from a Rose 92 1995 Queen Made in Heaven It s A Beautiful Day John Deacon1996 R Kelly Space Jam BSO I Believe I can fly 93 2001 Stereophonics Handbags amp Gladrags2008 Dave Matthews Band Bartender en directo Leroi Moore Musica cinematografica Editar El oboe se emplea con frecuencia en la musica cinematografica a menudo para representar una escena triste o dolorosa Uno de los mas destacados usos del oboe en una banda sonora es en la cancion titulada Gabriel s Oboe de la banda sonora de Ennio Morricone de la pelicula de 1986 La Mision oboista Joan Whiting 94 Tambien aparece como solista en el tema Across the Stars de la banda sonora de John Williams en la pelicula de 2002 Star Wars Episodio II El Ataque de los Clones 95 Vease tambien EditarAnexo Oboistas Anexo Obras para oboe Orquesta Instrumentos de viento madera Lengueta Corno ingles Heckelfon Fagot Dulzaina Bombarda ZurnaReferencias EditarNotas Editar Bate p 464 The French word hautbois high strong loud or principal wood in its various spellings was applied to the smaller members of the shawm family Vicente Philippe dechile net ed Etimologia de Oboe Consultado el 17 de septiembre de 2008 Gomez Javier La orquesta y sus instrumentos Consultado el 17 de septiembre de 2008 a b c d e Baines p 96 Courier Dover Publications ed Woodwind Instruments and Their History en ingles Consultado el 17 de septiembre de 2008 VV AA oboista En Real Academia Espanola ed Diccionario de la lengua espanola Consultado el 17 de septiembre de 2008 Bate p 462 a b c Baines pp 101 106 Courier Dover Publications ed Woodwind Instruments and Their History Thumbplate System en ingles Consultado el 17 de septiembre de 2008 F Loree Paris ed Sistema thumbplate ingles en ingles frances y aleman Archivado desde el original el 31 de julio de 2008 Consultado el 5 de octubre de 2008 La llave del fa se situa en la imagen a la derecha y la que mas abajo esta Sobresale con respecto a las llaves cercanas Bulgheroni Como Italia ed Doble llave del fa en ingles frances y aleman Consultado el 5 de octubre de 2008 a b En la imagen pueden verse tanto el facilitador del re situado a la derecha y la llave doble del do grave con forma de hoz situada debajo de la llave con agujero F Loree Paris ed Opcion facilitador del re agudo en ingles frances y aleman Archivado desde el original el 25 de marzo de 2008 Consultado el 5 de octubre de 2008 F Loree Paris ed Opcion la grave en ingles frances y aleman Archivado desde el original el 31 de julio de 2008 Consultado el 5 de octubre de 2008 a b Pineda p 28 a b Pineda p 29 Locke Justin A Really Young Person s Guide to the Orchestra ed 5 What is tuning en ingles Consultado el 17 de septiembre de 2008 Samuel amp Jason Library thinkquest org ed Did you know en ingles Archivado desde el original el 18 de julio de 2008 Consultado el 17 de septiembre de 2008 The Austin 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melodic instrument it has a rustic character full of tenderness I would say even of shyness The sounds of the oboe are suitable for expressing simplicity artless grace gentle happiness or the grief of a weak soul It renders these admirably in cantabile passages Pineda p 30 Donington p 167 Baines p 37 Courier Dover Publications ed Woodwind Instruments and Their History en ingles Consultado el 17 de septiembre de 2008 Pineda p 33 a b Pineda p 34 Baines p 92 Courier Dover Publications ed Woodwind Instruments and Their History en ingles Consultado el 17 de septiembre de 2008 Pineda p 67 Pineda pp 68 76 Pineda pp 77 85 Baines pp 76 90 Courier Dover Publications ed Woodwind Instruments and Their History en ingles Consultado el 17 de septiembre de 2008 Baines p 91 Courier Dover Publications ed Woodwind Instruments and Their History en ingles Consultado el 17 de septiembre de 2008 Bate p 462 As made today the oboe consists of a slender tube of hardwood occasionally of ebonite plastic or metal 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was a period of consolidation and the years before 1750 saw both a desire for technical amelioration and also the first signs of emerging national characteristics a b Pineda p 20 Harris Ellen T Wynton Marsallis Baroque Duet CD Liner Notes en ingles Consultado el 17 de septiembre de 2008 F Loree Oboes en ingles frances y aleman Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2008 Consultado el 25 de septiembre de 2008 a b Pineda p 21 a b Pineda p 22 a b Pineda p 23 Weston Pamela y Marco Antonio Mazzini trad Breve historia de los maestros de clarinete en Europa y sus metodos Consultado el 20 de septiembre de 2008 Paul Belinda y Boaz Berney Balthazar Ensemble Henri Brod en ingles Consultado el 19 de septiembre de 2008 a b Pineda p 24 a b Pineda p 25 a b Baines pp 106 111 Courier Dover Publications ed Woodwind Instruments and Their History Conservatoire System en ingles Consultado el 17 de septiembre de 2008 a b Pineda p 26 Giannini Tula Frederic Triebert 1813 1878 Designer of the 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Books en ingles The Oboe A Short History Breve historia del oboe con imagenes en ingles The Galpin Oboe Descripcion del oboe Galpin un oboe barroco conservado en ingles The 17th century oboe reed La lengueta del oboe en el siglo XVII en ingles Thesis Prepared for the Degree of Master of Music Eighteenth Century French oboes A Comparative Study Cambios que sufrio el oboe frances en el siglo XVIII autora Susannah Cleveland en ingles Digitacion del oboe del si bemol grave al fa sobreagudo Realizada por Amy Hinson en ingles Bruce Haynes Music for Oboe Buscador de bibliografia basica del oboe sobre la base de datos de Bruce Haynes en ingles AudioOboes for Idgets a website for the oboe impaired in all of us Pagina realizada por Amy Hinson que contiene informacion y archivos de audio en ingles Sound of the oboe a gallery En esta pagina se ilustran las caracteristicas individuales de la interpretacion de oboe en todo el mundo antes y ahora Contiene muestras de sonido de distintos oboistas de todo el mundo notables por su tono caracteristico o virtuosismo en ingles VideosForma de una pala de oboe Video explicativo en espanol Gubiado de una pala de oboe Video explicativo en espanol La Fabricacion de canas de Oboe Video explicativo en espanol Reed making for oboe on DVD Video explicativo en ingles ImagenesRigoutat Galeria de imagenes sobre el proceso de fabricacion Hacer clic a la derecha para ir viendo las partes torneado llaves taladrado desmontado y retoques finales en frances e ingles Datos Q8377 Multimedia OboesObtenido de https es wikipedia org w index php title Oboe amp oldid 137311379, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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