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Johann Sebastian Bach

Agosto 10, 2021

«Bach» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Bach (desambiguación).

Johann Sebastian Bach (Eisenach, en la actual Turingia, Sacro Imperio Romano Germánico, 21 de marzojul./ 31 de marzo de 1685greg.-Leipzig, en la actual Sajonia, Sacro Imperio Romano Germánico, 17 de juliojul./ 28 de julio de 1750greg.) fue un compositor, organista, clavecinista, director de orquesta, violinista, violagambista, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del período barroco.

Johann Sebastian Bach

Retrato de Johann Sebastian Bach en 1746, por Elias Gottlob Haussmann.
Información personal
Nacimiento 21 de marzo de 1685jul.
Eisenach (Ducado de Sajonia-Eisenach, Sacro Imperio Romano Germánico)
Fallecimiento 28 de julio de 1750
Leipzig (Electorado de Sajonia, Sacro Imperio Romano Germánico)
Causa de muerte Accidente cerebrovascular
Sepultura iglesia de Santo Tomás
Religión Luteranismo
Lengua materna Alemán
Familia
Familia nobiliaria Familia Bach
Padres Johann Ambrosius Bach
Maria Elisabetha Lämmerhirt
Cónyuge
Hijos
Educación
Educado en St. Michael's School (hasta 1702)
Alumno de
Información profesional
Ocupación Compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, director de orquesta, director de coro, concertino, musicólogo, profesor de música, virtuoso, músico y profesor universitario
Años activo desde 1710
Cargos ocupados Maestro de capilla
Empleador
Estudiantes Johann Friedrich Agricola, Johann Christoph Altnickol, Johann Ludwig Krebs y Johann Gottfried Müthel
Movimiento Barroco
Género Música del Barroco y música clásica
Instrumentos Órgano, clavecín, violín y viola
Obras notables
Firma
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Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos. Tuvo una gran fama como organista y clavecinista en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba.

Su fecunda obra es considerada la cima de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto[1]​ y fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos, tales como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Robert Schumann y Frédéric Chopin, entre muchos otros.

Entre sus obras más conocidas se encuentran los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pequeña fuga en sol menor la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, varios ciclos de cantatas (entre ellas las célebres Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140 y Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147), el Concierto italiano, BWV 971, la Obertura en estilo francés, BWV 831, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo, los Conciertos para teclado y las Suites para orquesta.[2]​

Biografía

Familia

Artículo principal: Familia Bach
 
Monograma de Johann Sebastian Bach, usado durante sus años en Leipzig; en él se entrelazan sus iniciales superpuestas en espejo y encimadas con una corona, J.S.B.

Johann Sebastian Bach perteneció a una de las más destacadas familias musicales de la historia. Durante más de doscientos años, la familia Bach produjo buenos intérpretes y compositores. En aquella época, la Iglesia luterana, el gobierno local y la aristocracia daban una significativa aportación para la formación de músicos profesionales, particularmente en los electorados orientales de Turingia y Sajonia. El padre de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un talentoso violinista y trompetista en Eisenach, una ciudad con cerca de 6000 habitantes en Turingia. El puesto involucraba la organización de la música profana y la participación en la música eclesiástica. Los tíos de Johann Sebastian eran todos músicos profesionales, cuyos cargos incluían organistas de iglesia, músicos de cámara de la corte y compositores. Bach era consciente de los logros musicales de su familia y hacia 1735 esbozó una genealogía, Ursprung der musikalisch-Bachischen Familie (Origen de la familia musical Bach), buscando la historia de las generaciones de los exitosos músicos de su familia.[3]​[a]​

Primeros años (1685-1703)

Johann Sebastian Bach nació en Eisenach, en el Ducado de Sajonia-Eisenach (en la actual Turingia, Alemania), el 21 de marzo de 1685, el mismo año que Georg Friedrich Händel y Domenico Scarlatti. La fecha de su nacimiento corresponde al calendario juliano, pues los alemanes aún no habían adoptado el calendario gregoriano, por el cual la fecha corresponde al 31 de marzo. Fue el octavo hijo (el hijo mayor tenía 14 años cuando Johann Sebastian nació)[4]​ del matrimonio formado entre Maria Elisabetha Lämmerhirt y Johann Ambrosius Bach, director de los músicos de la ciudad.[5]​ Su padre fue quien probablemente le enseñó a tocar el violín y los fundamentos de la teoría musical.[6]​ Su tío Johann Christoph Bach lo introdujo en la práctica del órgano.

Su madre falleció en 1694, cuando Johann Sebastian tenía nueve años, y su padre —que ya le había dado las primeras lecciones de música— falleció ocho meses después.[7]​ Johann Sebastian, huérfano con diez años, se fue a vivir y estudiar con su hermano mayor, Johann Christoph Bach, organista en la iglesia de San Miguel (Michaeliskirche) de Ohrdruf, una ciudad cercana.[8]​ Allí copiaba, estudiaba e interpretaba música, incluyendo la de su propio hermano, a pesar de estar prohibido hacerlo porque las partituras eran muy valiosas y privadas y el papel de ese tipo era costoso.[9]​[10]​ Aprendió teoría musical y composición, además de tocar el órgano, y recibió lecciones de su hermano, que lo adiestró en la interpretación del clavicordio. Johann Christoph le dio a conocer las obras de los grandes compositores del Sur de Alemania de la época, como Johann Pachelbel (que había sido maestro de Johann Christoph)[11]​ y Johann Jakob Froberger; de compositores del Norte de Alemania;[12]​ de los franceses, como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand y Marin Marais, así como del clavecinista italiano Girolamo Frescobaldi. También en esa época estudió teología, latín, griego, francés e italiano en el gymnasium de la localidad.[13]​

 
Registro escolar del Liceo de Ohrdruf. J. S. Bach es el cuarto alumno de la segunda lista.

En 1700, a sus catorce años de edad, Johann Sebastian fue premiado, junto a su amigo del colegio Georg Erdmann, dos años mayor que él, con una matrícula para realizar estudios corales en la prestigiosa Escuela de San Miguel en Luneburgo, no muy lejos del puerto marítimo de Hamburgo, una de las ciudades más grandes del Sacro Imperio Romano.[14]​[15]​ Esto conllevaba un largo viaje con su amigo, que probablemente realizaron en parte a pie y en parte en carroza, aunque no se sabe con certeza.[13]​ No hay referencias escritas de este período de su vida, pero los dos años de estancia en la escuela parecen haber sido decisivos, por haberle expuesto a una paleta más amplia de la cultura europea que la que había experimentado en Turingia. Además de cantar en el coro a capella, es probable que tocase el órgano con tres teclados y sus clavicémbalos.[13]​ Quizás entró en contacto con los hijos de los nobles del Norte de Alemania, que eran enviados a esta escuela selectísima para prepararse en sus carreras diplomáticas, gubernamentales y militares.[16]​

Aunque existen pocas evidencias históricas que lo sustenten, es casi seguro que durante la estancia en Luneburgo, el joven Bach visitó la iglesia de San Juan (Johanniskirche) y escuchó (y posiblemente tocó) el famoso órgano de la iglesia (construido en 1549 por Jasper Johannsen, y conocido como «el órgano de Böhm» debido a su intérprete más destacado).[17]​ Dado su talento musical, es muy probable asimismo que tuviese un significativo contacto con los organistas destacados del momento en Luneburgo, muy particularmente con Georg Böhm (el organista de la Johanniskirche), así como con organistas de la cercana Hamburgo, como Johann Adam Reincken y Nicolaus Bruhns.[18]​[19]​ Gracias al contacto con estos músicos, Johann Sebastian tuvo acceso probablemente a los instrumentos más grandes y precisos que había tocado hasta entonces. En esta etapa se familiarizó con la música de la tradición académica organística del Norte de Alemania, especialmente con la obra de Dietrich Buxtehude, organista en la iglesia de Santa María de Lübeck, y con manuscritos musicales y tratados de teoría musical que estaban en posesión de aquellos músicos.[20]​ Stauffer informó del descubrimiento en 2005 de las tablaturas de órganos que Bach escribió, aun en su adolescencia, de obras de Reincken y Dieterich Buxtehude, que muestra «un adolescente disciplinado, metódico y bien entrenado profundamente comprometido con el aprendizaje de su oficio».[19]​

Período de Weimar a Mühlhausen (1703-1708)

 
Las obras tempranas de Johann Sebastian Bach estuvieron influenciadas por las del compositor y organista Dietrich Buxtehude.

En enero de 1703, poco después de terminar los estudios y graduarse en San Miguel y de ser rechazado para el puesto de organista en Sangerhausen,[21]​[b]​ Bach logró un puesto como músico de la corte en la capilla del duque Juan Ernesto III, en Weimar.[22]​ No está claro cuál fue su papel allí, pero parece que incluía tareas domésticas no musicales. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su reputación como teclista se extendió tanto que fue invitado a inspeccionar el flamante órgano de la iglesia de San Bonifacio (St.-Bonifatius-Kirche, posteriormente Bachkirche, «iglesia de Bach») de la cercana ciudad de Arnstadt, a 40 kilómetros al sureste de Weimar, y a dar el concierto inaugural en él.[23]​ La familia Bach tenía estrechos vínculos con esta vieja ciudad de Turingia, al lado del bosque de Turingia. En agosto de 1703, aceptó el puesto de organista en dicha iglesia,[24]​ con obligaciones ligeras, un salario relativamente generoso y un buen órgano nuevo, afinado conforme a un sistema nuevo que permitía que se utilizara un mayor número de teclas.[25]​ En esa época, Bach estaba emprendiendo la composición seria de preludios para órgano; estas obras, inscritas en la tradición del Norte de Alemania de preludios virtuosos e improvisatorios, ya mostraban un estricto control de los motivos (en ellos, una idea musical sencilla y breve se explora en sus consecuencias a través de todo un movimiento). Sin embargo, en estas obras el compositor aún no había desarrollado plenamente su capacidad de organización a gran escala y su técnica contrapuntística, donde dos o más melodías interactúan simultáneamente.[26]​

A pesar de las fuertes conexiones familiares y el hecho de estar empleado por un entusiasta de la música no impidieron que surgiera tensión entre el joven organista y las autoridades después de varios años en el puesto. Johann Sebastian estaba insatisfecho con el nivel de los cantantes del coro. Llamó a uno de ellos «Zippel Fagottist» (fagotista flojo). Una noche, este estudiante llamado Geyersbach fue tras él con un palo. Bach presentó una denuncia contra él ante las autoridades. Absolvieron a Geyersbach con una pequeña reprimenda y ordenaron a Bach que fuera más moderado con respecto a las cualidades musicales que esperaba de sus alumnos. Meses después, su empleador se mostró muy molesto después de que Bach se ausentara de Arnstadt sin autorización durante cuatro meses (había pedido permiso para ausentarse cuatro semanas) en el invierno de 1705-1706 para visitar en Lübeck al gran maestro Dietrich Buxtehude y asistir a sus Abendmusiken en la iglesia de Santa María (Marienkirche). Este episodio bien conocido de la vida del compositor implica que tuvo que caminar unos 400 kilómetros de ida y otros tantos de vuelta a pie para pasar tiempo con el hombre al que posiblemente consideraba como la figura máxima entre los organistas alemanes.[27]​[28]​ El viaje reforzó el influjo del estilo de Buxtehude como fundamento de la obra temprana de Bach y el hecho de que alargase su visita durante varios meses sugiere que el tiempo que pasó con el anciano tuvo un alto valor para su arte. Johann Sebastian quería convertirse en amanuense (asistente o sucesor) de Buxtehude, pero no quiso casarse con su hija, que era la condición para su nombramiento.[29]​

En 1706, le ofrecieron un puesto mejor pagado como organista en la iglesia de San Blas (Divi-Blasii-Kirche) de Mühlhausen una importante ciudad al norte.[30]​[31]​ El año siguiente tomó posesión de este mejor puesto, con paga y condiciones significativamente superiores, incluyendo un buen coro.[30]​ A los cuatro meses de haber llegado a Mühlhausen, se casó, el 17 de octubre de 1707, con Maria Barbara Bach, una prima suya en segundo grado, con quien tendría siete hijos, de los cuales cuatro alcanzaron la edad adulta.[32]​ Dos de ellos —Wilhelm Friedemann[33]​ y Carl Philipp Emanuel—[34]​ llegaron a ser compositores importantes en el ornamentado estilo galante que siguió al barroco.

El ayuntamiento de la ciudad aceptó los requerimientos de Bach e invirtió una gran suma en la renovación del órgano de la iglesia de San Blas. En 1708, Johann Sebastian escribió la cantata festiva Gott ist mein König, BWV 71 para la inauguración del nuevo concejo de la ciudad, cuya publicación fue costeada por el ayuntamiento. En dos ocasiones, en años posteriores, el compositor tuvo que regresar para dirigirla.[13]​

Regreso a Weimar (1708-1717)

Véanse también: Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!, BWV 172 y O heilges Geist- und Wasserbad, BWV 165.
 
Retrato de Johann Sebastian Bach en 1715.[c]​

Transcurrido apenas un año, en 1708, le llegó una nueva oferta de trabajo como organista desde la corte ducal en Weimar, por lo que abandonó su puesto en Mühlhausen. Allí, tuvo la oportunidad de trabajar con un contingente grande y bien financiado de músicos profesionales.[13]​ Bach se trasladó con su familia a un apartamento muy cercano al palacio ducal.[35]​ Ese mismo año nació su primera hija, Catharina Dorothea. Se fue a vivir con ellos la hermana mayor y soltera de Maria Barbara, que permaneció con ellos ayudando en las tareas domésticas hasta su muerte en 1729. También nacieron tres hijos en Weimar: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel y Johann Gottfried Bernhard. Tuvieron tres hijos más, que sin embargo no vivieron hasta su primer cumpleaños, incluidos los gemelos nacidos en 1713.[36]​

Este período en la vida de Bach fue fructífero y comenzó una época de composición de obras para teclado y orquestales. Alcanzó el nivel de competencia y confianza para ampliar las estructuras existentes e incluir influencias del exterior. A la muerte del príncipe Juan Ernesto en 1707, su hermano Guillermo Ernesto había asumido el poder de facto. Por su anterior cercanía con el duque Juan Ernesto, que había sido a su vez un avezado músico y admirador de la música italiana, Bach había estudiado y transcrito las obras de Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli, entre otros autores italianos, gracias a lo cual había aprendido a escribir aperturas dramáticas y a emplear los ritmos dinámicos y los esquemas armónicos que se encontraban en dicha música, asimilando su dinamismo y emotividad armónica, y aplicando dichas cualidades a sus propias composiciones, que a su vez eran interpretadas por el conjunto musical del duque Guillermo Ernesto. Absorbió estos aspectos estilísticos en parte mediante la transcripción de conciertos para cuerda y viento de Vivaldi a clavecín y órgano; muchas de esas obras transcritas son todavía interpretadas con frecuencia. Se sintió atraído especialmente con el estilo italiano en el que uno o más instrumentos solistas alternan sección por sección con la orquesta completa a través de un movimiento.[37]​[38]​[39]​

Continuó tocando y componiendo para órgano e interpretando música de concierto con el conjunto del duque.[13]​ También comenzó a componer preludios y fugas, posteriormente recopilados en su obra monumental El clave bien temperado (Das Wohltemperierte Klavier),[40]​ impreso por primera vez en 1801, que consta de dos libros compilados en 1722 y 1744,[41]​ cada uno de los cuales contiene un preludio y fuga en cada tonalidad mayor y menor. Comenzó a escribir Orgelbüchlein (Pequeño libro para órgano) obra didáctica que dejó inconclusa. Contenía corales tradicionales luteranas arregladas en elaboraciones complejas, para formar organistas.[42]​

En 1713, le ofrecieron un puesto en Halle cuando aconsejó a las autoridades durante la renovación de Christoph Cuntzius del órgano principal de la galería oeste de la Marktkirche Unser Lieben Frauen.[43]​[44]​ Johann Kuhnau y Bach volvieron a tocar cuando se inauguró en 1716.[45]​[46]​ En la primavera de 1714, Johann Sebastian fue ascendido a Konzertmeister, un honor que implicaba realizar una cantata de iglesia mensualmente en la iglesia del castillo.[47]​ Las tres primeras cantatas de la nueva serie compuesta por Bach en Weimar fueron Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182, para el Domingo de Ramos, que coincidió con la Anunciación de ese año; Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12, para el Domingo de júbilo; y Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!, BWV 172 para Pentecostés.[48]​ Su primera cantata navideña, Christen, ätzet diesen Tag, BWV 63, se estrenó aquí posiblemente en 1713.[49]​ o si fue interpretada para el bicentenario de la Reforma Protestante en 1717.[50]​

En 1717, ocurre en Dresde el anecdótico intento de duelo musical con Louis Marchand (se dice que Marchand abandonó la ciudad tras escuchar previamente y a escondidas a Bach).[51]​ Ese mismo año, con motivo del fallecimiento del maestro de capilla (o Kapellmeister) de la corte de Anhalt-Köthen y con la mediación del duque Ernesto Augusto —sobrino de Guillermo Ernesto, con quien a la sazón se hallaba en pleitos en aquel entonces—, el príncipe Leopoldo ofreció a Bach el puesto vacante, que aceptó. Esto disgustó al duque de Weimar y cuando el compositor presentó su renuncia ordenó su arresto por algunas semanas en el castillo antes de aceptarla.[52]​[13]​ Según una traducción del informe del secretario del tribunal, fue encarcelado durante casi un mes antes de ser despedido desfavorablemente:

On November 6, [1717], the quondam concertmaster and organist Bach was confined to the County Judge's place of detention for too stubbornly forcing the issue of his dismissal and finally on December 2 was freed from arrest with notice of his unfavourable discharge.[53]​
El 6 de noviembre [de 1717], el otrora maestro de capilla y organista Bach fue encarcelado en el Juzgado de la Corte por forzar demasiado obstinadamente el asunto de su renuncia y finalmente fue puesto en libertad de su arresto el 2 de diciembre con una notificación desfavorable de su despido.

Köthen (1717-1723)

El príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen contrató a Bach como maestro de capilla en 1717. El príncipe Leopoldo, que también era músico, apreciaba su talento, le pagaba bien y le dio un tiempo considerable para componer y tocar. Sin embargo, el príncipe era calvinista y no solía usar música elaborada en sus oficios religiosos. Por esa razón, la mayoría de sus obras de este período fueron profanas.[54]​ Como ejemplo están las Suites para orquesta, las seis Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y los Conciertos de Brandeburgo.[55]​ También compuso cantatas profanas para la corte, como Die Zeit, die Tag und Jahre macht, BWV 134a.

A pesar de haber nacido en el mismo año y de estar separados únicamente por alrededor de 130 kilómetros, Bach y Georg Friedrich Händel nunca se conocieron. En 1719, Johann Sebastian realizó un viaje de unos treinta kilómetros desde Köthen hasta Halle con la intención de conocer a Händel, pero este había abandonado recientemente la ciudad.[56]​ En 1730, Wilhelm Friedemann, el hijo de Johann Sebastian, viajó a Halle para invitar a Händel a visitar a la familia Bach en Leipzig. Sin embargo, dicha visita nunca tuvo lugar.[57]​

El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba de viaje con el príncipe Leopoldo en Karlovy Vary, su esposa, Maria Barbara Bach, murió repentinamente. Algunos especialistas señalan que en memoria de ella compuso la Partita para violín solo n.º 2, BWV 1004, en especial, su última sección, la «Chacona». Al año siguiente, conoció a Anna Magdalena Wilcke, una joven y talentosa soprano 16 años más joven que él que cantaba en la corte de Köthen. Se casaron el 3 de diciembre de 1721.[58]​ Juntos tuvieron trece hijos más, seis de los cuales alcanzaron la edad adulta: Gottfried Heinrich, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian, que llegaron a ser músicos destacados; Elisabeth Juliane Friederica (1726-81), quien se casó con el alumno de su padre Johann Christoph Altnickol; Johanna Carolina (1737-81); y Regina Susanna (1742-1809).[59]​

Leipzig (1723-1750)

Johann Kuhnau había sido Thomaskantor de la Thomasschule en la iglesia luterana de Santo Tomás (Thomaskirche) de Leipzig desde 1701 hasta su muerte el 5 de junio de 1722. Bach había visitado Leipzig durante el mandato de Kuhnau: en 1714 asistió al servicio en la iglesia de Santo Tomás el primer domingo de Adviento,[60]​ y en 1717 había probado el órgano de la Paulinerkirche.[61]​ En 1716, Bach y Kuhnau se habían reunido con motivo de la prueba e inauguración de un órgano en Halle.[44]​

Después de que le ofrecieran el puesto, invitaron a Bach a Leipzig solo después de que Georg Philipp Telemann indicara que no estaba interesado en trasladarse a Leipzig.[62]​ Telemann fue a Hamburgo, donde «tuvo sus propias luchas con el Senado de la ciudad».[63]​

En 1723, Bach fue nombrado Thomaskantor y director musical de las principales iglesias de la ciudad, San Nicolás (Nikolaikirche) y San Pablo (Paulinerkirche), la iglesia de la Universidad.[7]​ Era un prestigioso puesto en la ciudad mercantil líder del Electorado de Sajonia, un electorado vecino de Turingia.[64]​ Aparte de sus breves ocupaciones en Arnstadt y Mühlhausen, este fue el primer trabajo estatal de Bach, en una carrera que había estado estrechamente ligada al servicio a la aristocracia. Durante ese tiempo, ganó más prestigio a través de nombramientos honorarios en las cortes de Köthen y Weissenfels, así como en la del elector Augusto II de Polonia en Dresde.[64]​ El compositor con frecuencia no estaba de acuerdo con su empleador, el consejo de la ciudad de Leipzig, al que consideraba «tacaño».[65]​

Este puesto, que mantuvo durante 27 años hasta su muerte, lo puso en contacto con las maquinaciones políticas de su empleador, el Ayuntamiento de Leipzig, dentro del cual había dos facciones: los absolutistas, leales al monarca sajón en Dresde, Augusto II de Polonia, y la facción de la ciudad-estado, que representaba los intereses de la clase mercantil, los gremios y los aristócratas menores. Los monárquicos fueron quienes lo contrataron, en particular por el alcalde de aquella época, Gottfried Lange, un abogado joven que había servido en la corte de Dresde. Coincidiendo con el nombramiento de Bach, a la facción de la ciudad-estado se le otorgó el control de la Thomasschule y se le requirió para varios compromisos con respecto a sus condiciones de trabajo.[66]​[67]​

El trabajo de Bach le requería instruir a los estudiantes de la Thomasschule en el canto y proveer semanalmente de música sacra a las principales iglesias de la ciudad. Además, tenía que enseñar latín, pero le permitieron emplear a cuatro ayudantes para que lo hicieran en su lugar, así como para ayudarle en la instrucción musical.[68]​ Le encargaron una cantata para el servicio de los domingos y días festivos en la iglesia durante el año litúrgico.

Habitualmente Bach interpretaba sus propias cantatas, muchas de las cuales las compuso durante sus primeros tres años en Leipzig. La primera de ellas fue Die Elenden sollen essen, BWV 75, representada por primera vez en la Nikolaikirche el 30 de mayo de 1723, el primer domingo después del Domingo de Trinidad. Recopiló sus cantatas en ciclos anuales. Cinco son mencionados en sus obituarios, aunque solo existen tres.[48]​ La mayoría de estas obras se utilizaban en las lecturas del Evangelio prescritas para cada domingo y día festivo en el año luterano.[69]​ Comenzó un segundo ciclo anual el primer domingo después del de Trinidad de 1724 y compuso únicamente cantatas con coro; muchas de ellas fueron compuestas usando corales, himnos tradicionales de la Iglesia luterana. Entre ellos se incluyen O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20; Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140; Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 62; y Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1.[70]​

Para los ensayos e interpretaciones de estas obras en la iglesia de Santo Tomás, probablemente se sentaba al clave o dirigía frente al coro de espaldas a la congregación. Detrás del coro y un nivel por encima estaba el órgano y en sendas galerías laterales a izquierda y derecha estarían las cuerdas, los vientos, la percusión y el bajo continuo.[71]​

 
Cafetería Zimmermann (Zimmermannsches Caffeehaus), donde Bach trabajó entre 1732 y 1741. Aquí compuso e interpretó la famosa Cantata del café, BWV 211 en 1735.

El ayuntamiento solo otorgaba alrededor de ocho instrumentistas permanentes, limitación que fue fuente de constante fricción con Bach, que tuvo que reclutar al resto de los veinte o más músicos requeridos para las partituras medianas o grandes, en la universidad, la Thomasschule y el público.[72]​ Bach seleccionaba a los coristas: sopranos y contraltos de la Thomasschule y tenores y bajos de la Thomasschule y de cualquier lugar de Leipzig. Las intervenciones en bodas y funerales daban un ingreso extra a estos grupos. Es probable que para este propósito, y para el entrenamiento escolar, escribiese al menos seis motetes, la mayoría para doble coro.[73]​ Como parte de su trabajo regular en la iglesia dirigía motetes de la Escuela veneciana y de alemanes como Heinrich Schütz, que servirían como modelos formales para sus propios motetes.[13]​

El predecesor de Bach como Thomaskantor, Johann Kuhnau, también había sido director musical de la Paulinerkirche, la iglesia de la Universidad de Leipzig. Pero cuando Bach se instaló como Thomaskantor en 1723, se le puso a cargo solo de la música para los servicios festivos de la iglesia en la Paulinerkirche. Su petición de proporcionar también música para los servicios dominicales regulares allí (con su correspondiente aumento salarial) llegó hasta el elector, pero fue denegada. Después de esto, en 1725, Bach «perdió interés» en trabajar incluso para los servicios festivos en la Paulinerkirche y apareció allí solo en «ocasiones especiales».[74]​ La Paulinerkirche tenía un órgano mucho mejor y más nuevo (1716) que los de la Thomaskirche o la Nikolaikirche.[75]​ Bach no estaba obligado a tocar ningún órgano en sus deberes oficiales, pero se cree que le gustaba tocar en el órgano de la Paulinerkirche «por su propio placer».[76]​

Amplió sus horizontes compositivos más allá de la liturgia al hacerse cargo, en marzo de 1729, de la dirección del Collegium Musicum, una sociedad musical de estudiantes fundada en 1703 por Georg Philipp Telemann. Esta era una de las docenas de sociedades privadas creadas por estudiantes universitarios activos musicalmente que existían en las principales ciudades germanoparlantes y que, lideradas por los músicos profesionales más destacados de cada ciudad, se fueron haciendo progresivamente más importantes en la vida pública musical. En palabras de Christoph Wolff, asumir la dirección fue un movimiento astuto que «consolidó el firme control que ejercía Bach sobre las principales instituciones musicales de Leipzig».[77]​ Durante todo el año, el Collegium Musicum de Leipzig participaba regularmente en escenarios como la Cafetería Zimmermann (Zimmermannsches Caffeehaus), una cafetería en la calle Sainte-Catherine frente a la plaza del mercado. Muchas de sus obras durante las décadas de 1730 y 1740 las escribió para el Collegium Musicum y este las interpretó. Entre esas obras se encuentran parte de sus Clavier-Übung y muchos de sus conciertos para violín y clave.[13]​

Si bien está claro que nadie en el ayuntamiento dudaba de su genio, hubo una constante tensión entre el Kantor, que se consideraba el líder de la música eclesial de la ciudad, y la facción de la ciudad-estado, que lo veía como un maestro de escuela y quería reducir el énfasis en la composición de música tanto para la iglesia como para la Thomasschule. A partir de 1730, la facción de la ciudad-estado estaría encabezada por el teólogo y filólogo Johann August Ernesti. Profesor en la Universidad de Leipzig, Ernesti, junto con buena parte del claustro de la Universidad, propugnaba un cambio de modelo educativo que se reorientaría hacia disciplinas más ilustradas como las ciencias naturales o la filología. Las múltiples prerrogativas de Bach como Kantor de Santo Tomás chocaban con esta pretensión, por lo que pronto surgió una agria disputa entre ambos, que pretendía relegar la importancia de la música a un segundo puesto, y retirar al Kantor toda competencia en materia educativa. El nivel de la disputa llegó a tal punto que Bach pidió ayuda al rey de Polonia, gran duque de Lituania y elector de Sajonia, Augusto III, que intervino a su favor. El hecho de que hiciera intervenir al elector de Sajonia escandalizó a la corporación de Leipzig, que consideraba el asunto un tema local e interpretó su actitud como propia de alguien con delirios de grandeza. Tras la disputa, las relaciones entre Bach y sus patronos locales se degradaron rápidamente. Sea como fuera, el ayuntamiento nunca cumplió la promesa —que hizo Lange en la entrevista inicial— de ofrecer un salario de 1000 táleros anuales, si bien se le ofreció a él y a su familia una reducción de impuestos y un buen apartamento en una de las alas de la Thomasschule, que renovaron con gran gasto en 1732.[78]​[79]​

 
El retrato Volbach pintado en 1750, donde se muestra a Bach en sus últimos meses de vida.[80]​

En 1733, Bach compuso el «Kyrie» y «Gloria» de la Misa en si menor. Presentó el manuscrito a Augusto III, en un intento finalmente exitoso de persuadir al monarca para que lo nombrara Compositor Real de la Corte.[81]​ Posteriormente extendió dicha obra en una misa completa, añadiendo un «Credo», «Sanctus» y «Agnus Dei», cuya música fue sacada casi por completo de sus propias cantatas. El nombramiento de Bach como compositor de la corte fue parte de su larga disputa para conseguir un mayor poder de negociación con el ayuntamiento de Leipzig. Aunque la misa completa probablemente nunca se representó durante la vida del compositor,[82]​ está considerada entre la obras corales más grandes de todos los tiempos.[83]​ Entre 1737 y 1739, el antiguo alumno de Bach Carl Gotthelf Gerlach asumió el puesto de director del Collegium Musicum.

En 1735, comenzó a preparar su primera publicación de música de órgano, que se imprimió como el tercer Clavier-Übung en 1739.[84]​ A partir de ese año comenzó a compilar y componer el conjunto de preludios y fugas para clavecín que se convertiría en su segundo libro de El clave bien temperado.[85]​

De 1740 a 1748, copió, transcribió, amplió o programó música en un estilo polifónico más antiguo (stile antico) de, entre otros, Palestrina (BNB I/P/2),[86]​ Kerll (BWV 241),[87]​ Torri (BWV Anh. 30),[88]​ Bassani (BWV 1081),[89]​ Gasparini (Missa Canonica)[90]​ y Caldara (BWV 1082).[91]​ El estilo propio de Bach cambió en la última década de su vida, mostrando una mayor integración de estructuras polifónicas y cánones y otros elementos del stile antico.[92]​ Su cuarto y último volumen de Clavier-Übung, las Variaciones Goldberg, para clave de dos manuales, contenía nueve cánones y se publicó en 1741.[93]​ Durante este período, Bach también continuó adoptando música de contemporáneos como Händel (BNB I/K/2)[94]​ y Stölzel (BWV 200),[95]​ y realizó la revisión final de muchas de sus propias composiciones anteriores, como las Pasiones según San Mateo y San Juan y los Dieciocho grandes preludios corales.[96]​ También programó y adaptó música de compositores de una generación más joven, que incluían a Pergolesi (BWV 1083)[97]​ y sus propios estudiantes como Goldberg (BNB I/G/2).[98]​

En 1747, Bach se unió a la Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften de Lorenz Christoph Mizler después de una larga preparación formal, necesaria para acceder a la Sociedad. Mizler llamó a su antiguo profesor uno de sus «guten Freunde und Gönner» («buenos amigos y patrocinadores»).[99]​[100]​ Esto es particularmente notable porque Mizler era un apasionado representante de la Ilustración alemana y polaca.[101]​ Su afiliación tuvo varios efectos. Con ocasión de su entrada en la Sociedad, compuso las Variaciones canónicas sobre "Vom Himmel hoch da komm' ich her", BWV 769.[102]​ En 1746, durante la preparación de la entrada del compositor, Elias Gottlob Haussmann pintó el famoso retrato de Bach. Se tenía que enviar un retrato a cada miembro de la Sociedad.[d]​ Bach dedicó por este retrato el Canon triplex a 6 (BWV 1076) a la Sociedad.[103]​ La Sociedad insistió en realizar un obituario de cada miembro, por lo que Mizler inició la historia de las biografías de Bach en la Musikalische Bibliothek.[104]​

Ese mismo año, Bach visitó la corte de Federico II el Grande en el palacio de Sanssouci (Potsdam), donde uno de sus hijos, Carl Philipp Emanuel, estaba al servicio del monarca como clavecinista de la corte. El rey interpretó un tema para él y lo desafió a improvisar una fuga basada en este. El compositor improvisó una fuga en tres partes en el pianoforte del monarca, entonces una novedad, y posteriormente presentó al rey Federico la Ofrenda musical, que consistía en fugas, cánones y un trío basado en ese Thema Regium. Su fuga en seis partes incluye un tema ligeramente alterado, más adecuado para una extensa elaboración. Las Corales Schübler, un conjunto de seis preludios corales transcritos de movimientos de cantatas que Bach había compuesto unas dos décadas antes, se publicaron al año siguiente.[105]​[106]​ Casi al mismo tiempo, también se imprimió el conjunto de cinco variaciones canónicas que Bach había presentado al ingresar a la sociedad de Mizler en 1747.[107]​

A menudo se argumentó que otras obras tardías del compositor pudieron tener conexión con la teoría musical basada en la Sociedad. Dos composiciones a gran escala ocuparon un lugar central en los últimos años de Bach. Desde alrededor de 1742 escribió y revisó los diversos cánones y fugas de El arte de la fuga, que continuó preparando para su publicación hasta poco antes de su muerte. Bach no pudo completar su fuga final.[108]​[109]​ Consiste en 18 fugas y cánones complejos basados en un tema simple y fue publicada a título póstumo en 1751.[110]​ Después de extraer una cantata, Gloria in excelsis Deo, BWV 191, de su Misa Kyrie-Gloria de 1733 para la corte de Dresde a mediados de la década de 1740, amplió ese escenario a su misa en si menor en los últimos años de su vida. Stauffer la describe como «la obra eclesiástica más universal de Bach. Consiste principalmente en movimientos reciclados de cantatas escritas durante un período de treinta y cinco años, le permitió examinar sus piezas vocales por última vez y elegir movimientos selectos para su posterior revisión y refinamiento».[19]​ Aunque la misa completa nunca se representó durante la vida del compositor, se considera una de las mejores obras corales de la historia.[83]​

Fallecimiento (1750)

 
Tumba de Johann Sebastian Bach y altar de la iglesia de Santo Tomás.

En enero de 1749, la hija del compositor, Elisabeth Juliane Friederica, se casó con su alumno Johann Christoph Altnickol. La salud de Bach empeoró. El 2 de junio, Heinrich von Brühl escribió a uno de los burgomaestres de Leipzig para pedirle que su director de música, Gottlob Harrer, ocupara los cargos de Thomaskantor y director musical «ante el eventual [...] fallecimiento del señor Bach».[111]​ Se fue quedando progresivamente más ciego, por lo que el cirujano británico John Taylor lo operó durante su visita a Leipzig en marzo y de nuevo en abril de 1750.[112]​

La última obra de Bach completada fue un preludio coral para órgano, titulado Vor deinen Thron tret ich hiermit, BWV 668a, que dedicó a su yerno Johann Christoph Altnickol, desde su lecho de muerte. En las notas de los tres pentagramas de la cadencia final, leídas según la denominación germana, se encuentran las iniciales «JSB».[113]​

El 28 de julio de 1750, Johann Sebastian Bach falleció a la edad de 65 años.[13]​ Un periódico de la época informó de que «las infelices consecuencias de su muy poco exitosa operación» fueron la causa de su muerte.[114]​ Historiadores modernos especulan con que la causa de su muerte fue una apoplejía, complicada por una neumonía.[115]​[116]​[117]​ Actualmente se cree que su ceguera fue originada por una diabetes sin tratar.[118]​ Según ciertos médicos, padecía de blefaritis, enfermedad ocular visible en los retratos de sus últimos años.

El hijo del compositor Carl Philipp Emanuel se ocupó de que El arte de la fuga, aunque aún sin terminar, se publicara en 1751.[119]​ Junto con uno de los antiguos alumnos del compositor, Johann Friedrich Agricola, el hijo también escribió el obituario («Nekrolog»), que se publicó en la Musikalische Bibliothek de Mizler, en 1754.[120]​

 
28 de julio de 1950: ceremonia conmemorativa para Bach en Thomaskirche, Leipzig, en el 200 aniversario de la muerte del compositor.

Un inventario elaborado unos meses después de la muerte de Bach muestra que su patrimonio incluía cinco clavecines, dos laúd-clave, tres violines, tres violas, dos violonchelos, una viola da gamba, un laúd, una espineta y cincuenta y dos «libros sagrados», incluyendo obras de Martín Lutero y Flavio Josefo.[121]​ Inicialmente fue enterrado en el viejo cementerio de San Juan en Leipzig. Su tumba estuvo sin identificar durante casi ciento cincuenta años hasta que, en 1894, finalmente se encontró su ataúd y lo trasladaron a una cripta en la iglesia de San Juan. Este edificio quedó destruido durante un bombardeo del bando aliado durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que desde 1950 los restos de Johann Sebastian Bach reposan en una tumba en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig.[13]​

Obra

Estilo

 
Autógrafo de Bach del recitativo con el texto del evangelio de la muerte de Cristo de la Pasión de San Mateo. (Mateo 27: 45-47a).
Tocata y fuga en re menor, BWV 565
BWV 565
Apertura de la Cantata BWV 140
BWV 140, interpretado por el MIT Concert Choir
Preludio en do mayor, BWV 846
El clave bien temperado, libro 1
Concierto n.º 1 en re mayor, BWV 972
BWV 972
Concierto de Brandenburgo n.º 3 - 1. Allegro
BWV 1048, interpretado por Advent Chamber Orchestra
Preludio
BWV 552
Fuga
BWV 552
Aria de la Suite n.º 3
Interpretada por David Hernando
Sonata en G menor BWV 1001 Presto
Interpretada por David Hernando
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La obra de Bach se puede dividir en tres grandes períodos bien diferenciados, marcados por las influencias y la asimilación de los estilos de su época, el desarrollo, búsqueda y evolución de su estilo personal, y los puestos profesionales que desempeñó.[122]​

El primer período, el de aprendizaje y estudio, va desde 1700 hasta 1713, estando ya en Weimar; en él escribió música para teclado y cantatas sacras, y formó su estilo, que sintetizó toda la tradición de la música clásica europea precedente: la polifonía clásica fijada en tiempos de Giovanni Pierluigi da Palestrina; el primer Barroco de Girolamo Frescobaldi; la música francesa del siglo XVII; y la de autores alemanes e italianos de su época como Dietrich Buxtehude, Johann Pachelbel y Antonio Vivaldi.[122]​ De este último copió y adaptó obras desde su juventud: así lo hizo en Weimar, cuando, gracias al duque, pudo versionar algunas de sus obras en sus Conciertos BWV 592-597 y BWV 972-987.[123]​ Bach también se interesaba en compositores contemporáneos, a quienes estudiaba y con muchos de los cuales mantuvo una relación personal directa. Entre ellos se encontraban Jan Dismas Zelenka, Johann Mattheson, Georg Philipp Telemann, Reinhard Keiser y Georg Friedrich Händel.[124]​

El segundo período, ya de plena madurez, empieza en 1713, en Weimar, y acaba en 1740, afincado ya en Leipzig. Bach dominaba los dos estilos principales de su época, el francés y el italiano (progresiones armónicas) ya plenamente tonales, claridad melódica y dinamismo rítmico, y, de hecho, su producción estuvo muy influida por el concierto italiano y la suite francesa.[124]​ Sintetizó en sus obras elementos de ambos junto a rasgos autóctonos alemanes como el complejo contrapunto y textura interna y el coral, del que hace amplio uso en sus obras religiosas. Resulta de todo ello un estilo fácilmente reconocible, moderno, pero de claras raíces en el pasado.[123]​ En Leipzig y Köthen, ya forjado su estilo personal, adquiere un profundo dominio técnico.[122]​ Es así como hizo amplio uso de la técnica y formas alemanas del órgano (tocatas, preludios, fugas, corales), francesas del clave (suites, oberturas) e italianas del violín (conciertos, sonatas, sinfonías).[123]​

El último período de su música va desde la publicación de Clavier-Übung III, en 1739, hasta su muerte en 1750. En esta etapa compuso el El arte de la fuga. Durante los últimos años de su vida —dominados ya en Alemania por la estética de la Ilustración— su obra fue considerada anticuada, árida, difícil y saturada de adornos. En este período escribió obras instrumentales singularmente densas, como haría más adelante Beethoven, y su estilo personal se volvió más contrapuntístico, con apenas una leve influencia de la nueva música galante o estilo preclásico naciente en aquellos momentos, que se caracterizaba por su carácter homofónico y apenas utilizaba el cargado contrapunto que Bach usaba.[122]​ Así, el 14 de mayo de 1737, Johann Adolph Scheibe, crítico musical de la nueva mentalidad ilustrada, criticó duramente su música en su Der Critischer Musikus: «sus piezas son extremadamente difíciles de tocar; porque exige que los cantantes e instrumentistas hagan con sus gargantas e instrumentos exactamente lo que él puede tocar en el clavecín».[125]​

Escribió en casi todos los géneros y formas de su época, en multitud de combinaciones instrumentales y vocales. Culminó y realizó obras destacables en todos ellos e incluso creó géneros nuevos, como la sonata para teclado y un instrumento.[123]​ Única excepción fue la ópera,[122]​ género para el cual no compuso, aunque el lenguaje e influencia de la ópera seria del siglo XVIII está presente en toda su producción vocal.[123]​ La influencia de la ópera se plasma, sin embargo, especialmente en las cantatas, pasiones y oratorios. Schweigt stille, plaudert nicht, BWV 211 (conocida como Cantata del café) de 1735 es, prácticamente, una pequeña ópera sin representación escénica, y sus pasiones (como la Pasión según San Mateo, BWV 244, de 1727) contienen muchos elementos operísticos.

Después de Bach, algunas formas musicales, como las pasiones, las cantatas sacras, las tocatas y las fugas, fueron cayendo en desuso para los grandes compositores.[126]​ Tras su muerte, la música tomó una dirección en la que su obra no tuvo cabida; él es el punto final respecto a una forma de entender la música que se remontaba a la Edad Media, cuando tenían más importancia la polifonía que la armonía o el timbre. Pero también fue innovador y abrió caminos para la música del futuro: por ejemplo, fue el primer gran maestro del concierto para teclado. De hecho, el quinto Concierto de Brandeburgo n.º 5, BWV 1050 (1719), en el cual el teclado adquiere un papel solista que hasta entonces nunca había tenido, puede considerarse el primer concierto escrito para teclado, que continuó en la serie de conciertos BWV 1052-1065 (1735).[127]​[128]​ En ese sentido, Bach desempeñó un papel destacado en el desarrollo de dicho género.[129]​

Composiciones

 
Carátula original de la copia manuscrita de Johann Sebastian Bach de El clave bien temperado. Dice en alemán (con la letra manuscrita de Bach: «El “[instrumento de] teclado bien temperado”, o preludios y fugas en todos los tonos y semitonos, ambos con la tercera mayor o ut, re, mi y con la tercera menor o re, mi fa, están compuestos para la práctica y el provecho de los jóvenes músicos deseosos de aprender y para el entretenimiento de aquellos que ya conocen este arte».
Artículo principal: Anexo:Composiciones de Johann Sebastian Bach

En 1950, Wolfgang Schmieder elaboró el registro o catálogo de sus obras, que abarca en total 1128 obras. Se conoce por las siglas «BWV», que significan «Bach-Werke-Verzeichnis» o «Catálogo de las obras de Bach». Es un sistema de numeración usado para identificar las obras del compositor alemán, que se agrupan en dos grandes secciones.[130]​[131]​

Primero, la música vocal (BWV 1-524), que comprende cantatas (BWV 1-224); obras corales a gran escala (BWV 225-249), incluyendo pasiones (BWV 250-524), oratorios y corales, y otras obras sacras.[130]​[131]​

Después la música instrumental (BWV 525-1127), que incluye obras para órgano (BWV 525-748), otras obras para teclado (BWV 772-994), música para laúd (BWV 995-1000), música de cámara (BWV 1001-40), música orquestal (BWV 1041-71), y cánones y fugas (BWV 1072-1126), además de otro tipo de música instrumental como conciertos (varios para un único solista y otros con hasta cuatro solistas), sonatas, suites, oberturas, preludios, fantasías, ricercares, variaciones y pasacalles. A su vez, dentro de cada una de estas dos divisiones, las obras se agrupan por géneros, y no por fecha de composición.[130]​[131]​ Por esta razón, un número BWV menor no indica una obra cronológicamente temprana.[132]​ La primera edición del catálogo listaba 1080 composiciones supervivientes indiscutidamente compuestas por Bach.[133]​ También existe un catálogo elaborado por Christoph Wolff, de menor difusión.

Música vocal

Véanse también: Anexo:Cantatas de Johann Sebastian Bach, Pasiones (Bach) y Motetes de Johann Sebastian Bach.

La música vocal de Bach que se conserva consta de 525 obras, aunque solo 482 de ellas están completas.[134]​ En su mayoría es sacra —solo 24 cantatas, cuatro lieder y un quodlibet son profanos— y compuesta para la liturgia de la Iglesia luterana alemana, en la que la música ocupa un importante lugar.[135]​

La gran mayoría de su música vocal la compuso en Leipzig entre los años 1723 y 1741, cuando Bach era Kantor y tenía entre sus obligaciones componer cantatas, pasiones y motetes para las cinco iglesias más grandes de la ciudad, además de para actos civiles y religiosos, como por ejemplo funerales.[136]​

El compositor diferenciaba escasamente en estilo sus obras profanas frente a las religiosas. Un ejemplo de ello es la utilización de los mismos textos para la música sacra y la profana, como sucede con la música del «Hosanna» de la Misa en si menor, BWV 232, que antes había empleado en una cantata en homenaje a Augusto II de Polonia con motivo de una de sus visitas oficiales a Leipzig, Es lebe der König, der Vater im Lande, BWV Anh. 11.[137]​

Música instrumental

De su música instrumental se conservan 227 piezas para órgano, 189 piezas para clavicémbalo, 20 para instrumentos a solo, 16 de cámara, 30 orquestales y 18 especulativas. En total, son 494 las obras instrumentales completas. Están compuestas para una amplia gama de instrumentos de su época, incluso algunos experimentales, como el laúd-clave, aunque especialmente significativos son el órgano, el clavecín y el violín.[138]​

De su música instrumental solo los corales para órgano están destinados a su uso en la iglesia. Mucha de ella, especialmente la destinada al teclado, es de carácter didáctico, con frecuencia escritas para el aprendizaje de su hijo Wilhelm Friedemann. Entre las didácticas destacan El clave bien temperado y las series de Suites inglesas y francesas.[139]​

Teclado
Véanse también: Anexo:Composiciones para órgano de Johann Sebastian Bach y Composiciones para clave de Johann Sebastian Bach.

El órgano y el clavecín ocupan un papel central en la obra de Bach con más de 400 obras destinadas a ellos, aparte de ser el sostén como bajo continuo de las obras orquestales, las cantatas, las misas, las pasiones y algunas obras de cámara (que solía dirigir desde el teclado). El clavecín adquiere un papel importante como solista en los conciertos para cuerdas y uno, dos, tres o cuatro teclados.[140]​

Su aporte a la literatura musical, avances técnicos y de interpretación, evolución e historia de estos dos instrumentos fue capital, ya que explotó al límite sus capacidades, investigó y mejoró su afinación, recursos y ejecución, y exploró las 24 tonalidades mayores y menores en El clave bien temperado, BWV 846-893.[141]​[142]​ Entre sus obras didácticas para clave están las Invenciones a dos voces y las Sinfonías a tres voces.[143]​

Entre la música organística de Bach destacan también sus preludios corales, unos 170 aproximadamente.[13]​ La antología Orgelbüchlein (Pequeño libro para órgano), que él mismo recopiló en Weimar y en Köthen, comprende breves preludios corales, que muchas veces destinaba a fines educativos. De hecho, tras el título de la Orgelbüchlein dice que este «pequeño libro para órgano, por medio del cual un principiante del órgano recibe instrucciones para desarrollar un coral de formas muy diferentes, y al mismo tiempo adquiere facilidad en el estudio del pedaleo, ya que los corales contenidos en él tratan al pedaleo como un obbligato (es decir, esencial, no optativo)».[144]​

Durante su estancia en Leipzig compiló tres antologías corales para órgano: los seis Corales Schübler, que son transcripciones de movimientos de cantata, y dieciocho corales, que revisó entre 1747 y 1749 y que fueron compuestos en épocas anteriores. Todos ellos incluyen composiciones para órgano, como variaciones, fugas, fantasías, tríos y diversos preludios corales.[145]​[146]​

Cuerda
 
Sonata para violín n.º 1 en sol menor (BWV 1001), primera página del autógrafo.
Véanse también: Sonatas y partitas para violín solo, BWV 1001-1006 y Suites para violonchelo solo (Bach).

Bach conocía bien los instrumentos de cuerda, base de la orquesta barroca —cuya música solía escribirse para dos grupos de violines, uno de violas y un bajo continuo que solía incluir violonchelo y contrabajo—. Escribió repertorio para violín solista (sonatas y partitas) y violonchelo (suites), aún hoy plenamente vigentes y de alta dificultad técnica.[147]​ Escribió sonatas para un instrumento en solitario, como la viola de gamba, acompañado de clavecín o continuo, así como sonatas trío (dos instrumentos y continuo).

Música orquestal y de cámara

Bach escribió para instrumentos individuales, dúos y conjuntos pequeños. La Ofrenda musical y El arte de la fuga son obras contrapuntistas tardías que contienen piezas para combinaciones de instrumentos no especificados. El arte de la fuga es una obra que se corresponde muy bien con la concepción contemporánea de la música y por ello ha pasado de ser interpretada por conjuntos barrocos, hoy día todos con instrumentos de época, a ser una parte del repertorio de los principales cuartetos de cuerda.[148]​ También se interpreta frecuentemente al piano, donde puede apreciarse el carácter trascendente de la composición.[149]​

Las obras sobrevivientes en la forma de concierto incluyen dos Conciertos para violín (BWV 1041 y BWV 1042) y un Concierto para dos violines, BWV 1043, a menudo denominado concierto «doble» de Bach. Este concierto tiene la particularidad de que la parte del segundo violín es más virtuosística que la del primer solista, lo que hace que los grandes solistas no tengan inconveniente en colaborar y quizá ha contribuido a su popularidad entre el público.[150]​

Legado

Descendencia

Algunos de los hijos de Bach
 
Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)
 
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
 
Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)
 
Johann Christian Bach (1735-1782)
Véase también: Familia Bach

Johann Sebastian Bach encabezó una familia numerosa con un total de veinte hijos, nacidos entre sus 23 y sus 57 años. Tuvo siete hijos de su primer matrimonio, de los cuales sobrevivieron cuatro, y trece del segundo, de los cuales sobrevivieron solo cinco. Su primera esposa fue su prima segunda, Maria Barbara Bach (1684-1720), con la que se casó en 1707. Su segunda esposa fue la cantante Anna Magdalena Wilcke (1701-1760), con la que contrajo matrimonio en 1721.[32]​

Cinco de los hijos se dedicaron a la música, aunque uno de ellos (Johann Gottfried Bernhard) abandonó su carrera y murió prematuramente a los 24 años. Los otros cuatro llegaron a convertirse en compositores e intérpretes reputados por derecho propio:[32]​ Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel (de quien Wolfgang Amadeus Mozart tenía muy buena opinión),[e]​ Johann Christoph Friedrich y Johann Christian, epígono de la época preclásica y una de las influencias principales del propio Mozart.[152]​ Carl Philipp Emanuel y Johann Christian llegaron a ser más famosos en su época de lo que había sido su padre.[153]​

A la muerte del compositor, su familia dividió su legado musical. Wilhelm Friedemann perdió o vendió para saldar deudas varias obras compuestas por su padre. En cambio, Carl Phillip Emanuel conservó una buena parte de ellas.[154]​

Alumnos

 
Primera página del obituario de Bach realizado por su hijo Carl Philipp Emanuel y Johann Friedrich Agricola, publicado en la Musikalische Bibliothek de Mizler, parte 1 del volumen 4 (1754).[f]​
Categoría principal: Alumnos de Johann Sebastian Bach

Bach tuvo numerosos alumnos y estudiantes a lo largo de su vida; según el estudioso Hans Löffler, más de ochenta. Entre ellos se cuenta Johann Christoph Altnickol, yerno suyo, que en los últimos años del maestro fue copista de sus obras, además de ayudarlo en la redacción de sus últimas composiciones, como en el caso de uno de sus últimos corales para órgano, el BWV 668, el último coral del Ciclo de Leipzig BWV 651-668.[156]​

Ya en su vejez, cuando la gente se refería al apellido Bach lo hacía pensando en su famoso hijo Carl Phillip Emanuel. En las generaciones posteriores al compositor, solo algunos compositores y músicos conocían su obra. Básicamente eran sus hijos y sus alumnos. Gracias a ellos se conservó y no cayó en el olvido, mientras que el resto del mundo no tardaría muchos años en olvidarlo después de su muerte, en plena mitad del siglo XVIII.[157]​

Lorenz Christoph Mizler, un antiguo alumno, publicó un detallado obituario de Bach en 1754, cuatro años después de su muerte, en Musikalische Bibliothek, un periódico musical. El obituario sigue siendo probablemente «la más rica y confiable» de las primeras fuentes documentales sobre el compositor.[155]​ Después de su muerte, la reputación de Bach como compositor declinó en un primer momento. Su obra se consideraba pasada de moda en comparación con el emergente estilo galante.[158]​ Inicialmente, era más recordado como intérprete y profesor.

Obras póstumas

La falta de material impreso impidió una mayor difusión de su obra. Solo se publicaron tiradas muy reducidas de algunas obras instrumentales para órgano y clave.[157]​ Muchas de sus obras fueron compuestas para eventos determinados; por lo tanto, las interpretaron solamente una o dos veces y no se le ocurría que podría interesarle a alguien escucharlas otra vez. Por eso no se preocupaba por publicarlas.

De la única pieza que existían muchas copias manuscritas era de El clave bien temperado. Incluso Beethoven tenía una copia a los once años. Mozart lo conocía por haber escuchado hablar de su obra, pero nunca había visto nada suyo impreso. Una vez que escuchó un coro que lo cantaba quedó tan impresionado que pidió ver sus partituras, pero estas no existían.[159]​

En 1844, se hizo la primera interpretación moderna del Oratorio de Navidad, BWV 248.[2]​ En 1911, se halló una cantata inédita que se cataloga como Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199.[160]​ En 1924, se descubrió un fragmento de cantata, catalogada como Bekennen will ich seinen Namen, BWV 200.[161]​ En 1985, se encontró un manuscrito en Halle que contenía los corales BWV 1090-1120, inéditos hasta entonces.[162]​ En 2005, se halló un manuscrito que contiene un aria vocal Alles mit Gott und nichts ohn' ihn, BWV 1127.[163]​

En 2008, se hace en Berlín una reconstrucción moderna de su cabeza y rostro con técnicas de modelación por ordenador, dando una imagen de fidelidad muy aproximada a la real.[164]​ Ese mismo año se encontró un manuscrito que contenía un coral para órgano inédito hasta la fecha.[165]​

Reconocimiento posterior

 
Estatua de Johann Sebastian Bach en Leipzig.

A finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, Bach era ampliamente reconocido por su obra para teclado. Músicos célebres, como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Robert Schumann o Frédéric Chopin estaban entre sus más destacados admiradores y tuvieron un gran aprecio por las obras que conocieron de Bach; comenzaron escribiendo en un estilo más contrapuntístico después de conocer su música.[166]​ Mozart, tras haber escuchado el motete Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 225 durante una visita a Leipzig, solicitó examinar cuanto allí había del compositor, exclamando «¡Al fin algo de lo que se puede aprender!».[167]​ Beethoven, sin conocer la totalidad de su obra, lo describió como el «Urvater der Harmonie» («Padre original de la armonía»).[168]​ También lo definió con un juego de palabras en alemán: «Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen», cuya traducción es «No debiera llamarse Bach ('arroyo', en alemán), sino Meer ('mar')».[169]​

La reputación de Bach entre el público en general mejoró en parte gracias a la biografía del compositor que realizó Johann Nikolaus Forkel en 1802.[170]​ Felix Mendelssohn contribuyó de manera significativa en la recuperación de la reputación de Bach con su representación de la Pasión según San Mateo el 11 de marzo de 1829 en Berlín.[171]​ Este hecho es destacado, ya que se trataba de música muy antigua para su época. En la actualidad, se acostumbra interpretar obras de otros siglos, mientras que en el período romántico no era habitual.[2]​ En 1850, se fundó la Bach Gesellschaft (Sociedad Bach) para promover las obras del compositor; en 1899, la Sociedad publicó una edición completa de las obras del compositor con poca intervención editorial.[172]​ En 1838, se reinterpretaron por primera vez las Suites para orquesta.[2]​ En 1900, se fundó la Neue Bachgesellschaft, una vez que la antigua sociedad cumplió su meta.[172]​

Durante el siglo XX, el proceso de reconocimiento tanto musical como del valor pedagógico de algunas de sus obras continuó, quizás más notablemente en la promoción de sus Suites para violonchelo solo por parte de Pau Casals, el primer artista importante que grabó dichas suites.[173]​[g]​ Otra novedad ha sido el crecimiento del movimiento «auténtico» o «interpretación historicista», que intenta presentar la música como la entendía el compositor originalmente. Como ejemplos, se incluyen la interpretación de las obras para teclado con un clave en lugar de con un piano moderno, el uso de pequeños coros o voces solistas en lugar de grandes elencos al estilo de los preferidos por los intérpretes en el siglo XIX y comienzos del XX,[175]​ como también las grabaciones de la música integral de órgano en instrumentos del periodo barroco que realizó Marie-Claire Alain, quien también se dedicó a estudiar en profundidad la obra de Bach para interpretarla con los estándares barrocos de su tiempo.[176]​

Su música sirvió de influencia para muchos compositores del siglo XX, entre ellos Astor Piazzolla, quien empleó el contrapunto y la fuga,[177]​ o Brian Wilson (de The Beach Boys), que se inspiró en la música coral de Bach para componer Pet Sounds (1966), un álbum caratulado de pop barroco.[178]​

Según Christoph Wolff, «Bach ahora asume un lugar en la música comparable con el de Shakespeare en la literatura o Rafael y Miguel Ángel (en Alemania también Durero) en las bellas artes».[179]​

En la cultura popular

 
Sello postal de la República Federal de Alemania dedicado a Johann Sebastian Bach.

Johann Sebastian Bach es uno de los compositores más conocidos de la música barroca. Se ha utilizado su imagen en diversos formatos artísticos y de otra índole, como pósteres, caricaturas y postales.[180]​ Se han emitido sellos postales y otros documentos filatélicos y numismáticos en numerosos países del mundo, en muchos casos para conmemorar los aniversarios de su nacimiento y muerte.[181]​ También se han acuñado monedas, medallas y medallones conmemorativos.[182]​

Aparece asimismo en diversos artículos de merchandising, como relojes,[183]​ objetos para fumar (como pipas, vitolas de puro o cajetillas de tabaco),[184]​ tazas y jarras,[185]​ muñecos de juguete,[186]​ o caramelos y chocolatinas.[187]​

En Alemania, durante el siglo XX, se nombraron muchas calles en su honor. Además, se erigieron estatuas y placas conmemorativas en diversos países del mundo, incluidos Alemania, Bélgica, Canadá, China, Finlandia, Francia, Países Bajos, Irlanda, España, Reino Unido y Estados Unidos.[188]​ También se han realizado bustos y estatuillas con su imagen[189]​ y aparece en las vidrieras de varias iglesias.

Su música ha sido incluida tres veces —más que ningún otro compositor— en el Disco de oro de las Voyager, una grabación fonográfica que contiene un amplio conjunto de imágenes, sonidos comunes, lenguajes y música de la Tierra, enviada al espacio exterior con las sondas espaciales Voyager.[190]​

El asteroide (1814) Bach, descubierto el 9 de octubre de 1931 por Karl Wilhelm Reinmuth, recibe su nombre en honor al compositor.[191]​ Así mismo, el cráter de impacto en el planeta Mercurio denominado «cráter Bach» también lleva su nombre. En la Antártida, se encuentra la barrera de hielo Bach, una plataforma de hielo que recibe su nombre por él.[192]​

En su condición de autor de música religiosa, su nombre figura entre las celebraciones del Calendario de Santos Luterano y comparte fecha con Georg Friedrich Händel y Heinrich Schütz. Además, se le honra con un día festivo del Calendario de Santos de la iglesia episcopal. Se celebra el 28 de julio y lo comparte con Händel y Henry Purcell. Bach y Händel también se conmemoran en el calendario de los santos preparado por la Order of Saint Luke para uso de la Iglesia metodista unida.[193]​

En 1985, cuando se cumplieron 300 años de su nacimiento, se editó el primer registro completo de todas las cantatas sacras, dirigido por Helmuth Rilling. La edición constaba de 69 cedés y fue realizada por el sello discográfico alemán Hänssler.[194]​ En 1989, se terminó el ciclo comenzado en 1971 de la grabación de cantatas realizado por Gustav Leonhardt y Nikolaus Harnoncourt y se editó en 60 cedés del sello discográfico Teldec. Esta grabación fue revolucionaria, pues se aplicó la concepción histórica de la interpretación y se cambió ésta para siempre.[194]​ En 2000, se celebraron los 250 años de su muerte y tres sellos discográficos (Brilliant, Hänssler y Teldec) publicaron ediciones conmemorativas con toda la música grabada del compositor alemán, en 155, 172 y 160 cedés, respectivamente. Además, durante ese año se celebraron innumerables actos de toda índole dedicados al estudio y divulgación del artista y su obra, especialmente en su Alemania natal.[195]​

Se ha mostrado al compositor biográficamente en numerosas ocasiones en el cine, en el teatro y en la televisión, como por ejemplo: Crónicas de Ana Magdalena Bach (1968), de Jean Marie Straub y Danièle Huillet,[196]​ Johann Sebastian Bachs vergebliche Reise in den Ruhm (1980) de Victor Vicas,[197]​ Johann Sebastian Bach (1983) de Lothar Bellag,[198]​ Ein Denkmal für Johann Sebastian (1984) de Peter Milinski,[199]​ Mi nombre es Bach (2003) de Dominique de Rivaz[200]​ y El silencio antes de Bach (2007) de Pere Portabella.[201]​ Además, se ha usado su música en más de 1500 películas y programas de televisión.[202]​

Véase también

Notas y referencias

Notas
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  3. Teri Noel Towe afirma que dicho retrato no pertenece a Bach en The Portrait in Erfurt Alleged to Depict Bach, the Weimar Concertmeister, 10 de agosto de 2001, publicado en el sitio web The Face of Bach, accesible desde Internet Archive en (julio de 2011, en inglés).
  4. Algunas de esas pinturas se encuentran en la Musikalische Bibliothek, mientras que está planeado que otras sean publicadas en la revista Musikalische Bibliothek, III.2 [1746], 353 Fuente en línea, Felbick 2012, 284. En 1746, Mizler anunció la afiliación de tres famosos miembros, Musikalische Bibliothek, III.2 [1746], 357 Fuente en línea.
  5. Mozart dijo de él: «Bach es el padre, nosotros los hijos».(EB, 1911)[151]​
  6. A pesar de los errores contenidos en el documento, este obituario de menos de 20 páginas es posiblemente la fuente «más rica y fiable» de Bach producida antes del siglo XIX.[155]​
  7. En 1936, Pau Casals rescató del olvido el manuscrito de las Suites para violonchelo solo BWV 1007-1012, inéditas hasta entonces.[174]​
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Enlaces externos

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Agosto 10, 2021
johann, sebastian, bach, bach, redirige, aquí, para, otras, acepciones, véase, bach, desambiguación, eisenach, actual, turingia, sacro, imperio, romano, germánico, marzojul, marzo, 1685greg, leipzig, actual, sajonia, sacro, imperio, romano, germánico, juliojul. Bach redirige aqui Para otras acepciones vease Bach desambiguacion Johann Sebastian Bach Eisenach en la actual Turingia Sacro Imperio Romano Germanico 21 de marzojul 31 de marzo de 1685greg Leipzig en la actual Sajonia Sacro Imperio Romano Germanico 17 de juliojul 28 de julio de 1750greg fue un compositor organista clavecinista director de orquesta violinista violagambista maestro de capilla cantor y profesor aleman del periodo barroco Johann Sebastian BachRetrato de Johann Sebastian Bach en 1746 por Elias Gottlob Haussmann Informacion personalNacimiento21 de marzo de 1685jul Eisenach Ducado de Sajonia Eisenach Sacro Imperio Romano Germanico Fallecimiento28 de julio de 1750 Leipzig Electorado de Sajonia Sacro Imperio Romano Germanico Causa de muerteAccidente cerebrovascularSepulturaiglesia de Santo TomasReligionLuteranismoLengua maternaAlemanFamiliaFamilia nobiliariaFamilia BachPadresJohann Ambrosius Bach Maria Elisabetha LammerhirtConyugeMaria Barbara Bach 1707 1720 Anna Magdalena Bach desde 1721 hasta valor desconocido HijosWilhelm Friedemann BachCarl Philipp Emanuel BachJohann Christian BachJohann Gottfried Bernhard BachJohann Christoph Friedrich BachGottfried Heinrich BachEducacionEducado enSt Michael s School hasta 1702 Alumno deJohann Ambrosius BachJohann Christoph BachJohann Ludwig BachJohann Christoph BachDietrich BuxtehudeInformacion profesionalOcupacionCompositor organista clavecinista violinista violista director de orquesta director de coro concertino musicologo profesor de musica virtuoso musico y profesor universitarioAnos activodesde 1710Cargos ocupadosMaestro de capillaEmpleadorDivi Blasii MuhlhausenLeopold de Anhalt CothenThomasschule zu LeipzigCollegium MusicumJuan Ernesto III de Sajonia Weimar 1703 Bachkirche 1703 1707 EstudiantesJohann Friedrich Agricola Johann Christoph Altnickol Johann Ludwig Krebs y Johann Gottfried MuthelMovimientoBarrocoGeneroMusica del Barroco y musica clasicaInstrumentosorgano clavecin violin y violaObras notablesconciertos de BrandeburgoSuites para violonchelo soloSonatas y partitas para violin soloPequeno libro de Anna Magdalena BachPequeno libro de Wilhelm Friedemann BachMisa en si menorConcierto para violin en re mayor BWV 1042Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit BWV 106Tocata y fuga en re menor BWV 565Concierto italiano BWV 971Ofrenda musicalEl arte de la fugaEl clave bien temperadoSuites inglesasConciertos para clavecinVariaciones GoldbergSeis sonatas en trio para organo BWV 525 530Suites para orquestaHerz und Mund und Tat und LebenInvenciones y SinfoniasPasion segun San MateoPasion segun San JuanOratorio de NavidadFirma editar datos en Wikidata Fue el miembro mas importante de una de las familias de musicos mas destacadas de la historia con mas de 35 compositores famosos Tuvo una gran fama como organista y clavecinista en toda Europa por su gran tecnica y capacidad de improvisar musica al teclado Ademas del organo y del clavecin tocaba el violin y la viola da gamba Su fecunda obra es considerada la cima de la musica barroca destaca en ella su profundidad intelectual su perfeccion tecnica y su belleza artistica ademas de la sintesis de los diversos estilos nacionales de su epoca y del pasado Bach es considerado el ultimo gran maestro del arte del contrapunto 1 y fuente de inspiracion e influencia para posteriores compositores y musicos tales como Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart Ludwig van Beethoven Felix Mendelssohn Robert Schumann y Frederic Chopin entre muchos otros Entre sus obras mas conocidas se encuentran los Conciertos de Brandeburgo El clave bien temperado la Misa en si menor la Pequena fuga en sol menor la Pasion segun San Mateo El arte de la fuga Ofrenda musical las Variaciones Goldberg la Tocata y fuga en re menor varios ciclos de cantatas entre ellas las celebres Wachet auf ruft uns die Stimme BWV 140 y Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147 el Concierto italiano BWV 971 la Obertura en estilo frances BWV 831 las Suites para violonchelo solo las Sonatas y partitas para violin solo los Conciertos para teclado y las Suites para orquesta 2 Indice 1 Biografia 1 1 Familia 1 2 Primeros anos 1685 1703 1 3 Periodo de Weimar a Muhlhausen 1703 1708 1 4 Regreso a Weimar 1708 1717 1 5 Kothen 1717 1723 1 6 Leipzig 1723 1750 1 7 Fallecimiento 1750 2 Obra 2 1 Estilo 2 2 Composiciones 2 2 1 Musica vocal 2 2 2 Musica instrumental 2 2 2 1 Teclado 2 2 2 2 Cuerda 2 2 2 3 Musica orquestal y de camara 3 Legado 3 1 Descendencia 3 2 Alumnos 3 3 Obras postumas 3 4 Reconocimiento posterior 3 5 En la cultura popular 4 Vease tambien 5 Notas y referencias 6 Bibliografia 6 1 En espanol 6 2 En ingles 7 Enlaces externosBiografia EditarFamilia Editar Articulo principal Familia Bach Monograma de Johann Sebastian Bach usado durante sus anos en Leipzig en el se entrelazan sus iniciales superpuestas en espejo y encimadas con una corona J S B Johann Sebastian Bach pertenecio a una de las mas destacadas familias musicales de la historia Durante mas de doscientos anos la familia Bach produjo buenos interpretes y compositores En aquella epoca la Iglesia luterana el gobierno local y la aristocracia daban una significativa aportacion para la formacion de musicos profesionales particularmente en los electorados orientales de Turingia y Sajonia El padre de Johann Sebastian Johann Ambrosius Bach era un talentoso violinista y trompetista en Eisenach una ciudad con cerca de 6000 habitantes en Turingia El puesto involucraba la organizacion de la musica profana y la participacion en la musica eclesiastica Los tios de Johann Sebastian eran todos musicos profesionales cuyos cargos incluian organistas de iglesia musicos de camara de la corte y compositores Bach era consciente de los logros musicales de su familia y hacia 1735 esbozo una genealogia Ursprung der musikalisch Bachischen Familie Origen de la familia musical Bach buscando la historia de las generaciones de los exitosos musicos de su familia 3 a Primeros anos 1685 1703 Editar Johann Sebastian Bach nacio en Eisenach en el Ducado de Sajonia Eisenach en la actual Turingia Alemania el 21 de marzo de 1685 el mismo ano que Georg Friedrich Handel y Domenico Scarlatti La fecha de su nacimiento corresponde al calendario juliano pues los alemanes aun no habian adoptado el calendario gregoriano por el cual la fecha corresponde al 31 de marzo Fue el octavo hijo el hijo mayor tenia 14 anos cuando Johann Sebastian nacio 4 del matrimonio formado entre Maria Elisabetha Lammerhirt y Johann Ambrosius Bach director de los musicos de la ciudad 5 Su padre fue quien probablemente le enseno a tocar el violin y los fundamentos de la teoria musical 6 Su tio Johann Christoph Bach lo introdujo en la practica del organo Su madre fallecio en 1694 cuando Johann Sebastian tenia nueve anos y su padre que ya le habia dado las primeras lecciones de musica fallecio ocho meses despues 7 Johann Sebastian huerfano con diez anos se fue a vivir y estudiar con su hermano mayor Johann Christoph Bach organista en la iglesia de San Miguel Michaeliskirche de Ohrdruf una ciudad cercana 8 Alli copiaba estudiaba e interpretaba musica incluyendo la de su propio hermano a pesar de estar prohibido hacerlo porque las partituras eran muy valiosas y privadas y el papel de ese tipo era costoso 9 10 Aprendio teoria musical y composicion ademas de tocar el organo y recibio lecciones de su hermano que lo adiestro en la interpretacion del clavicordio Johann Christoph le dio a conocer las obras de los grandes compositores del Sur de Alemania de la epoca como Johann Pachelbel que habia sido maestro de Johann Christoph 11 y Johann Jakob Froberger de compositores del Norte de Alemania 12 de los franceses como Jean Baptiste Lully Louis Marchand y Marin Marais asi como del clavecinista italiano Girolamo Frescobaldi Tambien en esa epoca estudio teologia latin griego frances e italiano en el gymnasium de la localidad 13 Registro escolar del Liceo de Ohrdruf J S Bach es el cuarto alumno de la segunda lista En 1700 a sus catorce anos de edad Johann Sebastian fue premiado junto a su amigo del colegio Georg Erdmann dos anos mayor que el con una matricula para realizar estudios corales en la prestigiosa Escuela de San Miguel en Luneburgo no muy lejos del puerto maritimo de Hamburgo una de las ciudades mas grandes del Sacro Imperio Romano 14 15 Esto conllevaba un largo viaje con su amigo que probablemente realizaron en parte a pie y en parte en carroza aunque no se sabe con certeza 13 No hay referencias escritas de este periodo de su vida pero los dos anos de estancia en la escuela parecen haber sido decisivos por haberle expuesto a una paleta mas amplia de la cultura europea que la que habia experimentado en Turingia Ademas de cantar en el coro a capella es probable que tocase el organo con tres teclados y sus clavicembalos 13 Quizas entro en contacto con los hijos de los nobles del Norte de Alemania que eran enviados a esta escuela selectisima para prepararse en sus carreras diplomaticas gubernamentales y militares 16 Aunque existen pocas evidencias historicas que lo sustenten es casi seguro que durante la estancia en Luneburgo el joven Bach visito la iglesia de San Juan Johanniskirche y escucho y posiblemente toco el famoso organo de la iglesia construido en 1549 por Jasper Johannsen y conocido como el organo de Bohm debido a su interprete mas destacado 17 Dado su talento musical es muy probable asimismo que tuviese un significativo contacto con los organistas destacados del momento en Luneburgo muy particularmente con Georg Bohm el organista de la Johanniskirche asi como con organistas de la cercana Hamburgo como Johann Adam Reincken y Nicolaus Bruhns 18 19 Gracias al contacto con estos musicos Johann Sebastian tuvo acceso probablemente a los instrumentos mas grandes y precisos que habia tocado hasta entonces En esta etapa se familiarizo con la musica de la tradicion academica organistica del Norte de Alemania especialmente con la obra de Dietrich Buxtehude organista en la iglesia de Santa Maria de Lubeck y con manuscritos musicales y tratados de teoria musical que estaban en posesion de aquellos musicos 20 Stauffer informo del descubrimiento en 2005 de las tablaturas de organos que Bach escribio aun en su adolescencia de obras de Reincken y Dieterich Buxtehude que muestra un adolescente disciplinado metodico y bien entrenado profundamente comprometido con el aprendizaje de su oficio 19 Periodo de Weimar a Muhlhausen 1703 1708 Editar Las obras tempranas de Johann Sebastian Bach estuvieron influenciadas por las del compositor y organista Dietrich Buxtehude En enero de 1703 poco despues de terminar los estudios y graduarse en San Miguel y de ser rechazado para el puesto de organista en Sangerhausen 21 b Bach logro un puesto como musico de la corte en la capilla del duque Juan Ernesto III en Weimar 22 No esta claro cual fue su papel alli pero parece que incluia tareas domesticas no musicales Durante sus siete meses de servicio en Weimar su reputacion como teclista se extendio tanto que fue invitado a inspeccionar el flamante organo de la iglesia de San Bonifacio St Bonifatius Kirche posteriormente Bachkirche iglesia de Bach de la cercana ciudad de Arnstadt a 40 kilometros al sureste de Weimar y a dar el concierto inaugural en el 23 La familia Bach tenia estrechos vinculos con esta vieja ciudad de Turingia al lado del bosque de Turingia En agosto de 1703 acepto el puesto de organista en dicha iglesia 24 con obligaciones ligeras un salario relativamente generoso y un buen organo nuevo afinado conforme a un sistema nuevo que permitia que se utilizara un mayor numero de teclas 25 En esa epoca Bach estaba emprendiendo la composicion seria de preludios para organo estas obras inscritas en la tradicion del Norte de Alemania de preludios virtuosos e improvisatorios ya mostraban un estricto control de los motivos en ellos una idea musical sencilla y breve se explora en sus consecuencias a traves de todo un movimiento Sin embargo en estas obras el compositor aun no habia desarrollado plenamente su capacidad de organizacion a gran escala y su tecnica contrapuntistica donde dos o mas melodias interactuan simultaneamente 26 A pesar de las fuertes conexiones familiares y el hecho de estar empleado por un entusiasta de la musica no impidieron que surgiera tension entre el joven organista y las autoridades despues de varios anos en el puesto Johann Sebastian estaba insatisfecho con el nivel de los cantantes del coro Llamo a uno de ellos Zippel Fagottist fagotista flojo Una noche este estudiante llamado Geyersbach fue tras el con un palo Bach presento una denuncia contra el ante las autoridades Absolvieron a Geyersbach con una pequena reprimenda y ordenaron a Bach que fuera mas moderado con respecto a las cualidades musicales que esperaba de sus alumnos Meses despues su empleador se mostro muy molesto despues de que Bach se ausentara de Arnstadt sin autorizacion durante cuatro meses habia pedido permiso para ausentarse cuatro semanas en el invierno de 1705 1706 para visitar en Lubeck al gran maestro Dietrich Buxtehude y asistir a sus Abendmusiken en la iglesia de Santa Maria Marienkirche Este episodio bien conocido de la vida del compositor implica que tuvo que caminar unos 400 kilometros de ida y otros tantos de vuelta a pie para pasar tiempo con el hombre al que posiblemente consideraba como la figura maxima entre los organistas alemanes 27 28 El viaje reforzo el influjo del estilo de Buxtehude como fundamento de la obra temprana de Bach y el hecho de que alargase su visita durante varios meses sugiere que el tiempo que paso con el anciano tuvo un alto valor para su arte Johann Sebastian queria convertirse en amanuense asistente o sucesor de Buxtehude pero no quiso casarse con su hija que era la condicion para su nombramiento 29 En 1706 le ofrecieron un puesto mejor pagado como organista en la iglesia de San Blas Divi Blasii Kirche de Muhlhausen una importante ciudad al norte 30 31 El ano siguiente tomo posesion de este mejor puesto con paga y condiciones significativamente superiores incluyendo un buen coro 30 A los cuatro meses de haber llegado a Muhlhausen se caso el 17 de octubre de 1707 con Maria Barbara Bach una prima suya en segundo grado con quien tendria siete hijos de los cuales cuatro alcanzaron la edad adulta 32 Dos de ellos Wilhelm Friedemann 33 y Carl Philipp Emanuel 34 llegaron a ser compositores importantes en el ornamentado estilo galante que siguio al barroco El ayuntamiento de la ciudad acepto los requerimientos de Bach e invirtio una gran suma en la renovacion del organo de la iglesia de San Blas En 1708 Johann Sebastian escribio la cantata festiva Gott ist mein Konig BWV 71 para la inauguracion del nuevo concejo de la ciudad cuya publicacion fue costeada por el ayuntamiento En dos ocasiones en anos posteriores el compositor tuvo que regresar para dirigirla 13 Regreso a Weimar 1708 1717 Editar Veanse tambien Erschallet ihr Lieder erklinget ihr Saiten BWV 172y O heilges Geist und Wasserbad BWV 165 Retrato de Johann Sebastian Bach en 1715 c Transcurrido apenas un ano en 1708 le llego una nueva oferta de trabajo como organista desde la corte ducal en Weimar por lo que abandono su puesto en Muhlhausen Alli tuvo la oportunidad de trabajar con un contingente grande y bien financiado de musicos profesionales 13 Bach se traslado con su familia a un apartamento muy cercano al palacio ducal 35 Ese mismo ano nacio su primera hija Catharina Dorothea Se fue a vivir con ellos la hermana mayor y soltera de Maria Barbara que permanecio con ellos ayudando en las tareas domesticas hasta su muerte en 1729 Tambien nacieron tres hijos en Weimar Wilhelm Friedemann Carl Philipp Emanuel y Johann Gottfried Bernhard Tuvieron tres hijos mas que sin embargo no vivieron hasta su primer cumpleanos incluidos los gemelos nacidos en 1713 36 Este periodo en la vida de Bach fue fructifero y comenzo una epoca de composicion de obras para teclado y orquestales Alcanzo el nivel de competencia y confianza para ampliar las estructuras existentes e incluir influencias del exterior A la muerte del principe Juan Ernesto en 1707 su hermano Guillermo Ernesto habia asumido el poder de facto Por su anterior cercania con el duque Juan Ernesto que habia sido a su vez un avezado musico y admirador de la musica italiana Bach habia estudiado y transcrito las obras de Antonio Vivaldi Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli entre otros autores italianos gracias a lo cual habia aprendido a escribir aperturas dramaticas y a emplear los ritmos dinamicos y los esquemas armonicos que se encontraban en dicha musica asimilando su dinamismo y emotividad armonica y aplicando dichas cualidades a sus propias composiciones que a su vez eran interpretadas por el conjunto musical del duque Guillermo Ernesto Absorbio estos aspectos estilisticos en parte mediante la transcripcion de conciertos para cuerda y viento de Vivaldi a clavecin y organo muchas de esas obras transcritas son todavia interpretadas con frecuencia Se sintio atraido especialmente con el estilo italiano en el que uno o mas instrumentos solistas alternan seccion por seccion con la orquesta completa a traves de un movimiento 37 38 39 Continuo tocando y componiendo para organo e interpretando musica de concierto con el conjunto del duque 13 Tambien comenzo a componer preludios y fugas posteriormente recopilados en su obra monumental El clave bien temperado Das Wohltemperierte Klavier 40 impreso por primera vez en 1801 que consta de dos libros compilados en 1722 y 1744 41 cada uno de los cuales contiene un preludio y fuga en cada tonalidad mayor y menor Comenzo a escribir Orgelbuchlein Pequeno libro para organo obra didactica que dejo inconclusa Contenia corales tradicionales luteranas arregladas en elaboraciones complejas para formar organistas 42 En 1713 le ofrecieron un puesto en Halle cuando aconsejo a las autoridades durante la renovacion de Christoph Cuntzius del organo principal de la galeria oeste de la Marktkirche Unser Lieben Frauen 43 44 Johann Kuhnau y Bach volvieron a tocar cuando se inauguro en 1716 45 46 En la primavera de 1714 Johann Sebastian fue ascendido a Konzertmeister un honor que implicaba realizar una cantata de iglesia mensualmente en la iglesia del castillo 47 Las tres primeras cantatas de la nueva serie compuesta por Bach en Weimar fueron Himmelskonig sei willkommen BWV 182 para el Domingo de Ramos que coincidio con la Anunciacion de ese ano Weinen Klagen Sorgen Zagen BWV 12 para el Domingo de jubilo y Erschallet ihr Lieder erklinget ihr Saiten BWV 172 para Pentecostes 48 Su primera cantata navidena Christen atzet diesen Tag BWV 63 se estreno aqui posiblemente en 1713 49 o si fue interpretada para el bicentenario de la Reforma Protestante en 1717 50 En 1717 ocurre en Dresde el anecdotico intento de duelo musical con Louis Marchand se dice que Marchand abandono la ciudad tras escuchar previamente y a escondidas a Bach 51 Ese mismo ano con motivo del fallecimiento del maestro de capilla o Kapellmeister de la corte de Anhalt Kothen y con la mediacion del duque Ernesto Augusto sobrino de Guillermo Ernesto con quien a la sazon se hallaba en pleitos en aquel entonces el principe Leopoldo ofrecio a Bach el puesto vacante que acepto Esto disgusto al duque de Weimar y cuando el compositor presento su renuncia ordeno su arresto por algunas semanas en el castillo antes de aceptarla 52 13 Segun una traduccion del informe del secretario del tribunal fue encarcelado durante casi un mes antes de ser despedido desfavorablemente On November 6 1717 the quondam concertmaster and organist Bach was confined to the County Judge s place of detention for too stubbornly forcing the issue of his dismissal and finally on December 2 was freed from arrest with notice of his unfavourable discharge 53 El 6 de noviembre de 1717 el otrora maestro de capilla y organista Bach fue encarcelado en el Juzgado de la Corte por forzar demasiado obstinadamente el asunto de su renuncia y finalmente fue puesto en libertad de su arresto el 2 de diciembre con una notificacion desfavorable de su despido Kothen 1717 1723 Editar El principe Leopoldo de Anhalt Kothen contrato a Bach como maestro de capilla en 1717 El principe Leopoldo que tambien era musico apreciaba su talento le pagaba bien y le dio un tiempo considerable para componer y tocar Sin embargo el principe era calvinista y no solia usar musica elaborada en sus oficios religiosos Por esa razon la mayoria de sus obras de este periodo fueron profanas 54 Como ejemplo estan las Suites para orquesta las seis Suites para violonchelo solo las Sonatas y partitas para violin solo y los Conciertos de Brandeburgo 55 Tambien compuso cantatas profanas para la corte como Die Zeit die Tag und Jahre macht BWV 134a A pesar de haber nacido en el mismo ano y de estar separados unicamente por alrededor de 130 kilometros Bach y Georg Friedrich Handel nunca se conocieron En 1719 Johann Sebastian realizo un viaje de unos treinta kilometros desde Kothen hasta Halle con la intencion de conocer a Handel pero este habia abandonado recientemente la ciudad 56 En 1730 Wilhelm Friedemann el hijo de Johann Sebastian viajo a Halle para invitar a Handel a visitar a la familia Bach en Leipzig Sin embargo dicha visita nunca tuvo lugar 57 El 7 de julio de 1720 mientras Bach estaba de viaje con el principe Leopoldo en Karlovy Vary su esposa Maria Barbara Bach murio repentinamente Algunos especialistas senalan que en memoria de ella compuso la Partita para violin solo n º 2 BWV 1004 en especial su ultima seccion la Chacona Al ano siguiente conocio a Anna Magdalena Wilcke una joven y talentosa soprano 16 anos mas joven que el que cantaba en la corte de Kothen Se casaron el 3 de diciembre de 1721 58 Juntos tuvieron trece hijos mas seis de los cuales alcanzaron la edad adulta Gottfried Heinrich Johann Christoph Friedrich y Johann Christian que llegaron a ser musicos destacados Elisabeth Juliane Friederica 1726 81 quien se caso con el alumno de su padre Johann Christoph Altnickol Johanna Carolina 1737 81 y Regina Susanna 1742 1809 59 Leipzig 1723 1750 Editar Iglesia de Santo Tomas Leipzig Johann Kuhnau habia sido Thomaskantor de la Thomasschule en la iglesia luterana de Santo Tomas Thomaskirche de Leipzig desde 1701 hasta su muerte el 5 de junio de 1722 Bach habia visitado Leipzig durante el mandato de Kuhnau en 1714 asistio al servicio en la iglesia de Santo Tomas el primer domingo de Adviento 60 y en 1717 habia probado el organo de la Paulinerkirche 61 En 1716 Bach y Kuhnau se habian reunido con motivo de la prueba e inauguracion de un organo en Halle 44 Despues de que le ofrecieran el puesto invitaron a Bach a Leipzig solo despues de que Georg Philipp Telemann indicara que no estaba interesado en trasladarse a Leipzig 62 Telemann fue a Hamburgo donde tuvo sus propias luchas con el Senado de la ciudad 63 En 1723 Bach fue nombrado Thomaskantor y director musical de las principales iglesias de la ciudad San Nicolas Nikolaikirche y San Pablo Paulinerkirche la iglesia de la Universidad 7 Era un prestigioso puesto en la ciudad mercantil lider del Electorado de Sajonia un electorado vecino de Turingia 64 Aparte de sus breves ocupaciones en Arnstadt y Muhlhausen este fue el primer trabajo estatal de Bach en una carrera que habia estado estrechamente ligada al servicio a la aristocracia Durante ese tiempo gano mas prestigio a traves de nombramientos honorarios en las cortes de Kothen y Weissenfels asi como en la del elector Augusto II de Polonia en Dresde 64 El compositor con frecuencia no estaba de acuerdo con su empleador el consejo de la ciudad de Leipzig al que consideraba tacano 65 Este puesto que mantuvo durante 27 anos hasta su muerte lo puso en contacto con las maquinaciones politicas de su empleador el Ayuntamiento de Leipzig dentro del cual habia dos facciones los absolutistas leales al monarca sajon en Dresde Augusto II de Polonia y la faccion de la ciudad estado que representaba los intereses de la clase mercantil los gremios y los aristocratas menores Los monarquicos fueron quienes lo contrataron en particular por el alcalde de aquella epoca Gottfried Lange un abogado joven que habia servido en la corte de Dresde Coincidiendo con el nombramiento de Bach a la faccion de la ciudad estado se le otorgo el control de la Thomasschule y se le requirio para varios compromisos con respecto a sus condiciones de trabajo 66 67 El trabajo de Bach le requeria instruir a los estudiantes de la Thomasschule en el canto y proveer semanalmente de musica sacra a las principales iglesias de la ciudad Ademas tenia que ensenar latin pero le permitieron emplear a cuatro ayudantes para que lo hicieran en su lugar asi como para ayudarle en la instruccion musical 68 Le encargaron una cantata para el servicio de los domingos y dias festivos en la iglesia durante el ano liturgico Habitualmente Bach interpretaba sus propias cantatas muchas de las cuales las compuso durante sus primeros tres anos en Leipzig La primera de ellas fue Die Elenden sollen essen BWV 75 representada por primera vez en la Nikolaikirche el 30 de mayo de 1723 el primer domingo despues del Domingo de Trinidad Recopilo sus cantatas en ciclos anuales Cinco son mencionados en sus obituarios aunque solo existen tres 48 La mayoria de estas obras se utilizaban en las lecturas del Evangelio prescritas para cada domingo y dia festivo en el ano luterano 69 Comenzo un segundo ciclo anual el primer domingo despues del de Trinidad de 1724 y compuso unicamente cantatas con coro muchas de ellas fueron compuestas usando corales himnos tradicionales de la Iglesia luterana Entre ellos se incluyen O Ewigkeit du Donnerwort BWV 20 Wachet auf ruft uns die Stimme BWV 140 Nun komm der Heiden Heiland BWV 62 y Wie schon leuchtet der Morgenstern BWV 1 70 Para los ensayos e interpretaciones de estas obras en la iglesia de Santo Tomas probablemente se sentaba al clave o dirigia frente al coro de espaldas a la congregacion Detras del coro y un nivel por encima estaba el organo y en sendas galerias laterales a izquierda y derecha estarian las cuerdas los vientos la percusion y el bajo continuo 71 Cafeteria Zimmermann Zimmermannsches Caffeehaus donde Bach trabajo entre 1732 y 1741 Aqui compuso e interpreto la famosa Cantata del cafe BWV 211 en 1735 El ayuntamiento solo otorgaba alrededor de ocho instrumentistas permanentes limitacion que fue fuente de constante friccion con Bach que tuvo que reclutar al resto de los veinte o mas musicos requeridos para las partituras medianas o grandes en la universidad la Thomasschule y el publico 72 Bach seleccionaba a los coristas sopranos y contraltos de la Thomasschule y tenores y bajos de la Thomasschule y de cualquier lugar de Leipzig Las intervenciones en bodas y funerales daban un ingreso extra a estos grupos Es probable que para este proposito y para el entrenamiento escolar escribiese al menos seis motetes la mayoria para doble coro 73 Como parte de su trabajo regular en la iglesia dirigia motetes de la Escuela veneciana y de alemanes como Heinrich Schutz que servirian como modelos formales para sus propios motetes 13 El predecesor de Bach como Thomaskantor Johann Kuhnau tambien habia sido director musical de la Paulinerkirche la iglesia de la Universidad de Leipzig Pero cuando Bach se instalo como Thomaskantor en 1723 se le puso a cargo solo de la musica para los servicios festivos de la iglesia en la Paulinerkirche Su peticion de proporcionar tambien musica para los servicios dominicales regulares alli con su correspondiente aumento salarial llego hasta el elector pero fue denegada Despues de esto en 1725 Bach perdio interes en trabajar incluso para los servicios festivos en la Paulinerkirche y aparecio alli solo en ocasiones especiales 74 La Paulinerkirche tenia un organo mucho mejor y mas nuevo 1716 que los de la Thomaskirche o la Nikolaikirche 75 Bach no estaba obligado a tocar ningun organo en sus deberes oficiales pero se cree que le gustaba tocar en el organo de la Paulinerkirche por su propio placer 76 Amplio sus horizontes compositivos mas alla de la liturgia al hacerse cargo en marzo de 1729 de la direccion del Collegium Musicum una sociedad musical de estudiantes fundada en 1703 por Georg Philipp Telemann Esta era una de las docenas de sociedades privadas creadas por estudiantes universitarios activos musicalmente que existian en las principales ciudades germanoparlantes y que lideradas por los musicos profesionales mas destacados de cada ciudad se fueron haciendo progresivamente mas importantes en la vida publica musical En palabras de Christoph Wolff asumir la direccion fue un movimiento astuto que consolido el firme control que ejercia Bach sobre las principales instituciones musicales de Leipzig 77 Durante todo el ano el Collegium Musicum de Leipzig participaba regularmente en escenarios como la Cafeteria Zimmermann Zimmermannsches Caffeehaus una cafeteria en la calle Sainte Catherine frente a la plaza del mercado Muchas de sus obras durante las decadas de 1730 y 1740 las escribio para el Collegium Musicum y este las interpreto Entre esas obras se encuentran parte de sus Clavier Ubung y muchos de sus conciertos para violin y clave 13 Si bien esta claro que nadie en el ayuntamiento dudaba de su genio hubo una constante tension entre el Kantor que se consideraba el lider de la musica eclesial de la ciudad y la faccion de la ciudad estado que lo veia como un maestro de escuela y queria reducir el enfasis en la composicion de musica tanto para la iglesia como para la Thomasschule A partir de 1730 la faccion de la ciudad estado estaria encabezada por el teologo y filologo Johann August Ernesti Profesor en la Universidad de Leipzig Ernesti junto con buena parte del claustro de la Universidad propugnaba un cambio de modelo educativo que se reorientaria hacia disciplinas mas ilustradas como las ciencias naturales o la filologia Las multiples prerrogativas de Bach como Kantor de Santo Tomas chocaban con esta pretension por lo que pronto surgio una agria disputa entre ambos que pretendia relegar la importancia de la musica a un segundo puesto y retirar al Kantor toda competencia en materia educativa El nivel de la disputa llego a tal punto que Bach pidio ayuda al rey de Polonia gran duque de Lituania y elector de Sajonia Augusto III que intervino a su favor El hecho de que hiciera intervenir al elector de Sajonia escandalizo a la corporacion de Leipzig que consideraba el asunto un tema local e interpreto su actitud como propia de alguien con delirios de grandeza Tras la disputa las relaciones entre Bach y sus patronos locales se degradaron rapidamente Sea como fuera el ayuntamiento nunca cumplio la promesa que hizo Lange en la entrevista inicial de ofrecer un salario de 1000 taleros anuales si bien se le ofrecio a el y a su familia una reduccion de impuestos y un buen apartamento en una de las alas de la Thomasschule que renovaron con gran gasto en 1732 78 79 El retrato Volbach pintado en 1750 donde se muestra a Bach en sus ultimos meses de vida 80 En 1733 Bach compuso el Kyrie y Gloria de la Misa en si menor Presento el manuscrito a Augusto III en un intento finalmente exitoso de persuadir al monarca para que lo nombrara Compositor Real de la Corte 81 Posteriormente extendio dicha obra en una misa completa anadiendo un Credo Sanctus y Agnus Dei cuya musica fue sacada casi por completo de sus propias cantatas El nombramiento de Bach como compositor de la corte fue parte de su larga disputa para conseguir un mayor poder de negociacion con el ayuntamiento de Leipzig Aunque la misa completa probablemente nunca se represento durante la vida del compositor 82 esta considerada entre la obras corales mas grandes de todos los tiempos 83 Entre 1737 y 1739 el antiguo alumno de Bach Carl Gotthelf Gerlach asumio el puesto de director del Collegium Musicum En 1735 comenzo a preparar su primera publicacion de musica de organo que se imprimio como el tercer Clavier Ubung en 1739 84 A partir de ese ano comenzo a compilar y componer el conjunto de preludios y fugas para clavecin que se convertiria en su segundo libro de El clave bien temperado 85 De 1740 a 1748 copio transcribio amplio o programo musica en un estilo polifonico mas antiguo stile antico de entre otros Palestrina BNB I P 2 86 Kerll BWV 241 87 Torri BWV Anh 30 88 Bassani BWV 1081 89 Gasparini Missa Canonica 90 y Caldara BWV 1082 91 El estilo propio de Bach cambio en la ultima decada de su vida mostrando una mayor integracion de estructuras polifonicas y canones y otros elementos del stile antico 92 Su cuarto y ultimo volumen de Clavier Ubung las Variaciones Goldberg para clave de dos manuales contenia nueve canones y se publico en 1741 93 Durante este periodo Bach tambien continuo adoptando musica de contemporaneos como Handel BNB I K 2 94 y Stolzel BWV 200 95 y realizo la revision final de muchas de sus propias composiciones anteriores como las Pasiones segun San Mateo y San Juan y los Dieciocho grandes preludios corales 96 Tambien programo y adapto musica de compositores de una generacion mas joven que incluian a Pergolesi BWV 1083 97 y sus propios estudiantes como Goldberg BNB I G 2 98 En 1747 Bach se unio a la Correspondierende Societat der musicalischen Wissenschaften de Lorenz Christoph Mizler despues de una larga preparacion formal necesaria para acceder a la Sociedad Mizler llamo a su antiguo profesor uno de sus guten Freunde und Gonner buenos amigos y patrocinadores 99 100 Esto es particularmente notable porque Mizler era un apasionado representante de la Ilustracion alemana y polaca 101 Su afiliacion tuvo varios efectos Con ocasion de su entrada en la Sociedad compuso las Variaciones canonicas sobre Vom Himmel hoch da komm ich her BWV 769 102 En 1746 durante la preparacion de la entrada del compositor Elias Gottlob Haussmann pinto el famoso retrato de Bach Se tenia que enviar un retrato a cada miembro de la Sociedad d Bach dedico por este retrato el Canon triplex a 6 BWV 1076 a la Sociedad 103 La Sociedad insistio en realizar un obituario de cada miembro por lo que Mizler inicio la historia de las biografias de Bach en la Musikalische Bibliothek 104 Ese mismo ano Bach visito la corte de Federico II el Grande en el palacio de Sanssouci Potsdam donde uno de sus hijos Carl Philipp Emanuel estaba al servicio del monarca como clavecinista de la corte El rey interpreto un tema para el y lo desafio a improvisar una fuga basada en este El compositor improviso una fuga en tres partes en el pianoforte del monarca entonces una novedad y posteriormente presento al rey Federico la Ofrenda musical que consistia en fugas canones y un trio basado en ese Thema Regium Su fuga en seis partes incluye un tema ligeramente alterado mas adecuado para una extensa elaboracion Las Corales Schubler un conjunto de seis preludios corales transcritos de movimientos de cantatas que Bach habia compuesto unas dos decadas antes se publicaron al ano siguiente 105 106 Casi al mismo tiempo tambien se imprimio el conjunto de cinco variaciones canonicas que Bach habia presentado al ingresar a la sociedad de Mizler en 1747 107 A menudo se argumento que otras obras tardias del compositor pudieron tener conexion con la teoria musical basada en la Sociedad Dos composiciones a gran escala ocuparon un lugar central en los ultimos anos de Bach Desde alrededor de 1742 escribio y reviso los diversos canones y fugas de El arte de la fuga que continuo preparando para su publicacion hasta poco antes de su muerte Bach no pudo completar su fuga final 108 109 Consiste en 18 fugas y canones complejos basados en un tema simple y fue publicada a titulo postumo en 1751 110 Despues de extraer una cantata Gloria in excelsis Deo BWV 191 de su Misa Kyrie Gloria de 1733 para la corte de Dresde a mediados de la decada de 1740 amplio ese escenario a su misa en si menor en los ultimos anos de su vida Stauffer la describe como la obra eclesiastica mas universal de Bach Consiste principalmente en movimientos reciclados de cantatas escritas durante un periodo de treinta y cinco anos le permitio examinar sus piezas vocales por ultima vez y elegir movimientos selectos para su posterior revision y refinamiento 19 Aunque la misa completa nunca se represento durante la vida del compositor se considera una de las mejores obras corales de la historia 83 Fallecimiento 1750 Editar Tumba de Johann Sebastian Bach y altar de la iglesia de Santo Tomas En enero de 1749 la hija del compositor Elisabeth Juliane Friederica se caso con su alumno Johann Christoph Altnickol La salud de Bach empeoro El 2 de junio Heinrich von Bruhl escribio a uno de los burgomaestres de Leipzig para pedirle que su director de musica Gottlob Harrer ocupara los cargos de Thomaskantor y director musical ante el eventual fallecimiento del senor Bach 111 Se fue quedando progresivamente mas ciego por lo que el cirujano britanico John Taylor lo opero durante su visita a Leipzig en marzo y de nuevo en abril de 1750 112 La ultima obra de Bach completada fue un preludio coral para organo titulado Vor deinen Thron tret ich hiermit BWV 668a que dedico a su yerno Johann Christoph Altnickol desde su lecho de muerte En las notas de los tres pentagramas de la cadencia final leidas segun la denominacion germana se encuentran las iniciales JSB 113 El 28 de julio de 1750 Johann Sebastian Bach fallecio a la edad de 65 anos 13 Un periodico de la epoca informo de que las infelices consecuencias de su muy poco exitosa operacion fueron la causa de su muerte 114 Historiadores modernos especulan con que la causa de su muerte fue una apoplejia complicada por una neumonia 115 116 117 Actualmente se cree que su ceguera fue originada por una diabetes sin tratar 118 Segun ciertos medicos padecia de blefaritis enfermedad ocular visible en los retratos de sus ultimos anos El hijo del compositor Carl Philipp Emanuel se ocupo de que El arte de la fuga aunque aun sin terminar se publicara en 1751 119 Junto con uno de los antiguos alumnos del compositor Johann Friedrich Agricola el hijo tambien escribio el obituario Nekrolog que se publico en la Musikalische Bibliothek de Mizler en 1754 120 28 de julio de 1950 ceremonia conmemorativa para Bach en Thomaskirche Leipzig en el 200 aniversario de la muerte del compositor Un inventario elaborado unos meses despues de la muerte de Bach muestra que su patrimonio incluia cinco clavecines dos laud clave tres violines tres violas dos violonchelos una viola da gamba un laud una espineta y cincuenta y dos libros sagrados incluyendo obras de Martin Lutero y Flavio Josefo 121 Inicialmente fue enterrado en el viejo cementerio de San Juan en Leipzig Su tumba estuvo sin identificar durante casi ciento cincuenta anos hasta que en 1894 finalmente se encontro su ataud y lo trasladaron a una cripta en la iglesia de San Juan Este edificio quedo destruido durante un bombardeo del bando aliado durante la Segunda Guerra Mundial por lo que desde 1950 los restos de Johann Sebastian Bach reposan en una tumba en la iglesia de Santo Tomas de Leipzig 13 Obra EditarEstilo Editar Autografo de Bach del recitativo con el texto del evangelio de la muerte de Cristo de la Pasion de San Mateo Mateo 27 45 47a Tocata y fuga en re menor BWV 565 source source track BWV 565Apertura de la Cantata BWV 140 source source BWV 140 interpretado por el MIT Concert ChoirPreludio en do mayor BWV 846 source source El clave bien temperado libro 1Concierto n º 1 en re mayor BWV 972 source source BWV 972Concierto de Brandenburgo n º 3 1 Allegro source source BWV 1048 interpretado por Advent Chamber OrchestraPreludio source source BWV 552Fuga source source BWV 552Aria de la Suite n º 3 source source Interpretada por David HernandoSonata en G menor BWV 1001 Presto source source Interpretada por David Hernando Problemas al reproducir estos archivos La obra de Bach se puede dividir en tres grandes periodos bien diferenciados marcados por las influencias y la asimilacion de los estilos de su epoca el desarrollo busqueda y evolucion de su estilo personal y los puestos profesionales que desempeno 122 El primer periodo el de aprendizaje y estudio va desde 1700 hasta 1713 estando ya en Weimar en el escribio musica para teclado y cantatas sacras y formo su estilo que sintetizo toda la tradicion de la musica clasica europea precedente la polifonia clasica fijada en tiempos de Giovanni Pierluigi da Palestrina el primer Barroco de Girolamo Frescobaldi la musica francesa del siglo XVII y la de autores alemanes e italianos de su epoca como Dietrich Buxtehude Johann Pachelbel y Antonio Vivaldi 122 De este ultimo copio y adapto obras desde su juventud asi lo hizo en Weimar cuando gracias al duque pudo versionar algunas de sus obras en sus Conciertos BWV 592 597 y BWV 972 987 123 Bach tambien se interesaba en compositores contemporaneos a quienes estudiaba y con muchos de los cuales mantuvo una relacion personal directa Entre ellos se encontraban Jan Dismas Zelenka Johann Mattheson Georg Philipp Telemann Reinhard Keiser y Georg Friedrich Handel 124 El segundo periodo ya de plena madurez empieza en 1713 en Weimar y acaba en 1740 afincado ya en Leipzig Bach dominaba los dos estilos principales de su epoca el frances y el italiano progresiones armonicas ya plenamente tonales claridad melodica y dinamismo ritmico y de hecho su produccion estuvo muy influida por el concierto italiano y la suite francesa 124 Sintetizo en sus obras elementos de ambos junto a rasgos autoctonos alemanes como el complejo contrapunto y textura interna y el coral del que hace amplio uso en sus obras religiosas Resulta de todo ello un estilo facilmente reconocible moderno pero de claras raices en el pasado 123 En Leipzig y Kothen ya forjado su estilo personal adquiere un profundo dominio tecnico 122 Es asi como hizo amplio uso de la tecnica y formas alemanas del organo tocatas preludios fugas corales francesas del clave suites oberturas e italianas del violin conciertos sonatas sinfonias 123 El ultimo periodo de su musica va desde la publicacion de Clavier Ubung III en 1739 hasta su muerte en 1750 En esta etapa compuso el El arte de la fuga Durante los ultimos anos de su vida dominados ya en Alemania por la estetica de la Ilustracion su obra fue considerada anticuada arida dificil y saturada de adornos En este periodo escribio obras instrumentales singularmente densas como haria mas adelante Beethoven y su estilo personal se volvio mas contrapuntistico con apenas una leve influencia de la nueva musica galante o estilo preclasico naciente en aquellos momentos que se caracterizaba por su caracter homofonico y apenas utilizaba el cargado contrapunto que Bach usaba 122 Asi el 14 de mayo de 1737 Johann Adolph Scheibe critico musical de la nueva mentalidad ilustrada critico duramente su musica en su Der Critischer Musikus sus piezas son extremadamente dificiles de tocar porque exige que los cantantes e instrumentistas hagan con sus gargantas e instrumentos exactamente lo que el puede tocar en el clavecin 125 Escribio en casi todos los generos y formas de su epoca en multitud de combinaciones instrumentales y vocales Culmino y realizo obras destacables en todos ellos e incluso creo generos nuevos como la sonata para teclado y un instrumento 123 Unica excepcion fue la opera 122 genero para el cual no compuso aunque el lenguaje e influencia de la opera seria del siglo XVIII esta presente en toda su produccion vocal 123 La influencia de la opera se plasma sin embargo especialmente en las cantatas pasiones y oratorios Schweigt stille plaudert nicht BWV 211 conocida como Cantata del cafe de 1735 es practicamente una pequena opera sin representacion escenica y sus pasiones como la Pasion segun San Mateo BWV 244 de 1727 contienen muchos elementos operisticos Despues de Bach algunas formas musicales como las pasiones las cantatas sacras las tocatas y las fugas fueron cayendo en desuso para los grandes compositores 126 Tras su muerte la musica tomo una direccion en la que su obra no tuvo cabida el es el punto final respecto a una forma de entender la musica que se remontaba a la Edad Media cuando tenian mas importancia la polifonia que la armonia o el timbre Pero tambien fue innovador y abrio caminos para la musica del futuro por ejemplo fue el primer gran maestro del concierto para teclado De hecho el quinto Concierto de Brandeburgo n º 5 BWV 1050 1719 en el cual el teclado adquiere un papel solista que hasta entonces nunca habia tenido puede considerarse el primer concierto escrito para teclado que continuo en la serie de conciertos BWV 1052 1065 1735 127 128 En ese sentido Bach desempeno un papel destacado en el desarrollo de dicho genero 129 Composiciones Editar Caratula original de la copia manuscrita de Johann Sebastian Bach de El clave bien temperado Dice en aleman con la letra manuscrita de Bach El instrumento de teclado bien temperado o preludios y fugas en todos los tonos y semitonos ambos con la tercera mayor o ut re mi y con la tercera menor o re mi fa estan compuestos para la practica y el provecho de los jovenes musicos deseosos de aprender y para el entretenimiento de aquellos que ya conocen este arte Articulo principal Anexo Composiciones de Johann Sebastian Bach En 1950 Wolfgang Schmieder elaboro el registro o catalogo de sus obras que abarca en total 1128 obras Se conoce por las siglas BWV que significan Bach Werke Verzeichnis o Catalogo de las obras de Bach Es un sistema de numeracion usado para identificar las obras del compositor aleman que se agrupan en dos grandes secciones 130 131 Primero la musica vocal BWV 1 524 que comprende cantatas BWV 1 224 obras corales a gran escala BWV 225 249 incluyendo pasiones BWV 250 524 oratorios y corales y otras obras sacras 130 131 Despues la musica instrumental BWV 525 1127 que incluye obras para organo BWV 525 748 otras obras para teclado BWV 772 994 musica para laud BWV 995 1000 musica de camara BWV 1001 40 musica orquestal BWV 1041 71 y canones y fugas BWV 1072 1126 ademas de otro tipo de musica instrumental como conciertos varios para un unico solista y otros con hasta cuatro solistas sonatas suites oberturas preludios fantasias ricercares variaciones y pasacalles A su vez dentro de cada una de estas dos divisiones las obras se agrupan por generos y no por fecha de composicion 130 131 Por esta razon un numero BWV menor no indica una obra cronologicamente temprana 132 La primera edicion del catalogo listaba 1080 composiciones supervivientes indiscutidamente compuestas por Bach 133 Tambien existe un catalogo elaborado por Christoph Wolff de menor difusion Musica vocal Editar Veanse tambien Anexo Cantatas de Johann Sebastian Bach Pasiones Bach y Motetes de Johann Sebastian Bach La musica vocal de Bach que se conserva consta de 525 obras aunque solo 482 de ellas estan completas 134 En su mayoria es sacra solo 24 cantatas cuatro lieder y un quodlibet son profanos y compuesta para la liturgia de la Iglesia luterana alemana en la que la musica ocupa un importante lugar 135 La gran mayoria de su musica vocal la compuso en Leipzig entre los anos 1723 y 1741 cuando Bach era Kantor y tenia entre sus obligaciones componer cantatas pasiones y motetes para las cinco iglesias mas grandes de la ciudad ademas de para actos civiles y religiosos como por ejemplo funerales 136 El compositor diferenciaba escasamente en estilo sus obras profanas frente a las religiosas Un ejemplo de ello es la utilizacion de los mismos textos para la musica sacra y la profana como sucede con la musica del Hosanna de la Misa en si menor BWV 232 que antes habia empleado en una cantata en homenaje a Augusto II de Polonia con motivo de una de sus visitas oficiales a Leipzig Es lebe der Konig der Vater im Lande BWV Anh 11 137 Musica instrumental Editar De su musica instrumental se conservan 227 piezas para organo 189 piezas para clavicembalo 20 para instrumentos a solo 16 de camara 30 orquestales y 18 especulativas En total son 494 las obras instrumentales completas Estan compuestas para una amplia gama de instrumentos de su epoca incluso algunos experimentales como el laud clave aunque especialmente significativos son el organo el clavecin y el violin 138 De su musica instrumental solo los corales para organo estan destinados a su uso en la iglesia Mucha de ella especialmente la destinada al teclado es de caracter didactico con frecuencia escritas para el aprendizaje de su hijo Wilhelm Friedemann Entre las didacticas destacan El clave bien temperado y las series de Suites inglesas y francesas 139 Teclado Editar Veanse tambien Anexo Composiciones para organo de Johann Sebastian Bachy Composiciones para clave de Johann Sebastian Bach El organo y el clavecin ocupan un papel central en la obra de Bach con mas de 400 obras destinadas a ellos aparte de ser el sosten como bajo continuo de las obras orquestales las cantatas las misas las pasiones y algunas obras de camara que solia dirigir desde el teclado El clavecin adquiere un papel importante como solista en los conciertos para cuerdas y uno dos tres o cuatro teclados 140 Su aporte a la literatura musical avances tecnicos y de interpretacion evolucion e historia de estos dos instrumentos fue capital ya que exploto al limite sus capacidades investigo y mejoro su afinacion recursos y ejecucion y exploro las 24 tonalidades mayores y menores en El clave bien temperado BWV 846 893 141 142 Entre sus obras didacticas para clave estan las Invenciones a dos voces y las Sinfonias a tres voces 143 Entre la musica organistica de Bach destacan tambien sus preludios corales unos 170 aproximadamente 13 La antologia Orgelbuchlein Pequeno libro para organo que el mismo recopilo en Weimar y en Kothen comprende breves preludios corales que muchas veces destinaba a fines educativos De hecho tras el titulo de la Orgelbuchlein dice que este pequeno libro para organo por medio del cual un principiante del organo recibe instrucciones para desarrollar un coral de formas muy diferentes y al mismo tiempo adquiere facilidad en el estudio del pedaleo ya que los corales contenidos en el tratan al pedaleo como un obbligato es decir esencial no optativo 144 Durante su estancia en Leipzig compilo tres antologias corales para organo los seis Corales Schubler que son transcripciones de movimientos de cantata y dieciocho corales que reviso entre 1747 y 1749 y que fueron compuestos en epocas anteriores Todos ellos incluyen composiciones para organo como variaciones fugas fantasias trios y diversos preludios corales 145 146 Cuerda Editar Sonata para violin n º 1 en sol menor BWV 1001 primera pagina del autografo Veanse tambien Sonatas y partitas para violin solo BWV 1001 1006y Suites para violonchelo solo Bach Bach conocia bien los instrumentos de cuerda base de la orquesta barroca cuya musica solia escribirse para dos grupos de violines uno de violas y un bajo continuo que solia incluir violonchelo y contrabajo Escribio repertorio para violin solista sonatas y partitas y violonchelo suites aun hoy plenamente vigentes y de alta dificultad tecnica 147 Escribio sonatas para un instrumento en solitario como la viola de gamba acompanado de clavecin o continuo asi como sonatas trio dos instrumentos y continuo Musica orquestal y de camara Editar Bach escribio para instrumentos individuales duos y conjuntos pequenos La Ofrenda musical y El arte de la fuga son obras contrapuntistas tardias que contienen piezas para combinaciones de instrumentos no especificados El arte de la fuga es una obra que se corresponde muy bien con la concepcion contemporanea de la musica y por ello ha pasado de ser interpretada por conjuntos barrocos hoy dia todos con instrumentos de epoca a ser una parte del repertorio de los principales cuartetos de cuerda 148 Tambien se interpreta frecuentemente al piano donde puede apreciarse el caracter trascendente de la composicion 149 Las obras sobrevivientes en la forma de concierto incluyen dos Conciertos para violin BWV 1041 y BWV 1042 y un Concierto para dos violines BWV 1043 a menudo denominado concierto doble de Bach Este concierto tiene la particularidad de que la parte del segundo violin es mas virtuosistica que la del primer solista lo que hace que los grandes solistas no tengan inconveniente en colaborar y quiza ha contribuido a su popularidad entre el publico 150 Legado EditarDescendencia Editar Algunos de los hijos de Bach Wilhelm Friedemann Bach 1710 1784 Carl Philipp Emanuel Bach 1714 1788 Johann Christoph Friedrich Bach 1732 1795 Johann Christian Bach 1735 1782 Vease tambien Familia Bach Johann Sebastian Bach encabezo una familia numerosa con un total de veinte hijos nacidos entre sus 23 y sus 57 anos Tuvo siete hijos de su primer matrimonio de los cuales sobrevivieron cuatro y trece del segundo de los cuales sobrevivieron solo cinco Su primera esposa fue su prima segunda Maria Barbara Bach 1684 1720 con la que se caso en 1707 Su segunda esposa fue la cantante Anna Magdalena Wilcke 1701 1760 con la que contrajo matrimonio en 1721 32 Cinco de los hijos se dedicaron a la musica aunque uno de ellos Johann Gottfried Bernhard abandono su carrera y murio prematuramente a los 24 anos Los otros cuatro llegaron a convertirse en compositores e interpretes reputados por derecho propio 32 Wilhelm Friedemann Carl Philipp Emanuel de quien Wolfgang Amadeus Mozart tenia muy buena opinion e Johann Christoph Friedrich y Johann Christian epigono de la epoca preclasica y una de las influencias principales del propio Mozart 152 Carl Philipp Emanuel y Johann Christian llegaron a ser mas famosos en su epoca de lo que habia sido su padre 153 A la muerte del compositor su familia dividio su legado musical Wilhelm Friedemann perdio o vendio para saldar deudas varias obras compuestas por su padre En cambio Carl Phillip Emanuel conservo una buena parte de ellas 154 Alumnos Editar Primera pagina del obituario de Bach realizado por su hijo Carl Philipp Emanuel y Johann Friedrich Agricola publicado en la Musikalische Bibliothek de Mizler parte 1 del volumen 4 1754 f Categoria principal Alumnos de Johann Sebastian Bach Bach tuvo numerosos alumnos y estudiantes a lo largo de su vida segun el estudioso Hans Loffler mas de ochenta Entre ellos se cuenta Johann Christoph Altnickol yerno suyo que en los ultimos anos del maestro fue copista de sus obras ademas de ayudarlo en la redaccion de sus ultimas composiciones como en el caso de uno de sus ultimos corales para organo el BWV 668 el ultimo coral del Ciclo de Leipzig BWV 651 668 156 Ya en su vejez cuando la gente se referia al apellido Bach lo hacia pensando en su famoso hijo Carl Phillip Emanuel En las generaciones posteriores al compositor solo algunos compositores y musicos conocian su obra Basicamente eran sus hijos y sus alumnos Gracias a ellos se conservo y no cayo en el olvido mientras que el resto del mundo no tardaria muchos anos en olvidarlo despues de su muerte en plena mitad del siglo XVIII 157 Lorenz Christoph Mizler un antiguo alumno publico un detallado obituario de Bach en 1754 cuatro anos despues de su muerte en Musikalische Bibliothek un periodico musical El obituario sigue siendo probablemente la mas rica y confiable de las primeras fuentes documentales sobre el compositor 155 Despues de su muerte la reputacion de Bach como compositor declino en un primer momento Su obra se consideraba pasada de moda en comparacion con el emergente estilo galante 158 Inicialmente era mas recordado como interprete y profesor Obras postumas Editar La falta de material impreso impidio una mayor difusion de su obra Solo se publicaron tiradas muy reducidas de algunas obras instrumentales para organo y clave 157 Muchas de sus obras fueron compuestas para eventos determinados por lo tanto las interpretaron solamente una o dos veces y no se le ocurria que podria interesarle a alguien escucharlas otra vez Por eso no se preocupaba por publicarlas De la unica pieza que existian muchas copias manuscritas era de El clave bien temperado Incluso Beethoven tenia una copia a los once anos Mozart lo conocia por haber escuchado hablar de su obra pero nunca habia visto nada suyo impreso Una vez que escucho un coro que lo cantaba quedo tan impresionado que pidio ver sus partituras pero estas no existian 159 En 1844 se hizo la primera interpretacion moderna del Oratorio de Navidad BWV 248 2 En 1911 se hallo una cantata inedita que se cataloga como Mein Herze schwimmt im Blut BWV 199 160 En 1924 se descubrio un fragmento de cantata catalogada como Bekennen will ich seinen Namen BWV 200 161 En 1985 se encontro un manuscrito en Halle que contenia los corales BWV 1090 1120 ineditos hasta entonces 162 En 2005 se hallo un manuscrito que contiene un aria vocal Alles mit Gott und nichts ohn ihn BWV 1127 163 En 2008 se hace en Berlin una reconstruccion moderna de su cabeza y rostro con tecnicas de modelacion por ordenador dando una imagen de fidelidad muy aproximada a la real 164 Ese mismo ano se encontro un manuscrito que contenia un coral para organo inedito hasta la fecha 165 Reconocimiento posterior Editar Estatua de Johann Sebastian Bach en Leipzig A finales del siglo XVIII y comienzos del XIX Bach era ampliamente reconocido por su obra para teclado Musicos celebres como Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart Ludwig van Beethoven Felix Mendelssohn Robert Schumann o Frederic Chopin estaban entre sus mas destacados admiradores y tuvieron un gran aprecio por las obras que conocieron de Bach comenzaron escribiendo en un estilo mas contrapuntistico despues de conocer su musica 166 Mozart tras haber escuchado el motete Singet dem Herrn ein neues Lied BWV 225 durante una visita a Leipzig solicito examinar cuanto alli habia del compositor exclamando Al fin algo de lo que se puede aprender 167 Beethoven sin conocer la totalidad de su obra lo describio como el Urvater der Harmonie Padre original de la armonia 168 Tambien lo definio con un juego de palabras en aleman Nicht Bach sondern Meer sollte er heissen cuya traduccion es No debiera llamarse Bach arroyo en aleman sino Meer mar 169 La reputacion de Bach entre el publico en general mejoro en parte gracias a la biografia del compositor que realizo Johann Nikolaus Forkel en 1802 170 Felix Mendelssohn contribuyo de manera significativa en la recuperacion de la reputacion de Bach con su representacion de la Pasion segun San Mateo el 11 de marzo de 1829 en Berlin 171 Este hecho es destacado ya que se trataba de musica muy antigua para su epoca En la actualidad se acostumbra interpretar obras de otros siglos mientras que en el periodo romantico no era habitual 2 En 1850 se fundo la Bach Gesellschaft Sociedad Bach para promover las obras del compositor en 1899 la Sociedad publico una edicion completa de las obras del compositor con poca intervencion editorial 172 En 1838 se reinterpretaron por primera vez las Suites para orquesta 2 En 1900 se fundo la Neue Bachgesellschaft una vez que la antigua sociedad cumplio su meta 172 Durante el siglo XX el proceso de reconocimiento tanto musical como del valor pedagogico de algunas de sus obras continuo quizas mas notablemente en la promocion de sus Suites para violonchelo solo por parte de Pau Casals el primer artista importante que grabo dichas suites 173 g Otra novedad ha sido el crecimiento del movimiento autentico o interpretacion historicista que intenta presentar la musica como la entendia el compositor originalmente Como ejemplos se incluyen la interpretacion de las obras para teclado con un clave en lugar de con un piano moderno el uso de pequenos coros o voces solistas en lugar de grandes elencos al estilo de los preferidos por los interpretes en el siglo XIX y comienzos del XX 175 como tambien las grabaciones de la musica integral de organo en instrumentos del periodo barroco que realizo Marie Claire Alain quien tambien se dedico a estudiar en profundidad la obra de Bach para interpretarla con los estandares barrocos de su tiempo 176 Su musica sirvio de influencia para muchos compositores del siglo XX entre ellos Astor Piazzolla quien empleo el contrapunto y la fuga 177 o Brian Wilson de The Beach Boys que se inspiro en la musica coral de Bach para componer Pet Sounds 1966 un album caratulado de pop barroco 178 Segun Christoph Wolff Bach ahora asume un lugar en la musica comparable con el de Shakespeare en la literatura o Rafael y Miguel Angel en Alemania tambien Durero en las bellas artes 179 En la cultura popular Editar Sello postal de la Republica Federal de Alemania dedicado a Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach es uno de los compositores mas conocidos de la musica barroca Se ha utilizado su imagen en diversos formatos artisticos y de otra indole como posteres caricaturas y postales 180 Se han emitido sellos postales y otros documentos filatelicos y numismaticos en numerosos paises del mundo en muchos casos para conmemorar los aniversarios de su nacimiento y muerte 181 Tambien se han acunado monedas medallas y medallones conmemorativos 182 Aparece asimismo en diversos articulos de merchandising como relojes 183 objetos para fumar como pipas vitolas de puro o cajetillas de tabaco 184 tazas y jarras 185 munecos de juguete 186 o caramelos y chocolatinas 187 En Alemania durante el siglo XX se nombraron muchas calles en su honor Ademas se erigieron estatuas y placas conmemorativas en diversos paises del mundo incluidos Alemania Belgica Canada China Finlandia Francia Paises Bajos Irlanda Espana Reino Unido y Estados Unidos 188 Tambien se han realizado bustos y estatuillas con su imagen 189 y aparece en las vidrieras de varias iglesias Su musica ha sido incluida tres veces mas que ningun otro compositor en el Disco de oro de las Voyager una grabacion fonografica que contiene un amplio conjunto de imagenes sonidos comunes lenguajes y musica de la Tierra enviada al espacio exterior con las sondas espaciales Voyager 190 El asteroide 1814 Bach descubierto el 9 de octubre de 1931 por Karl Wilhelm Reinmuth recibe su nombre en honor al compositor 191 Asi mismo el crater de impacto en el planeta Mercurio denominado crater Bach tambien lleva su nombre En la Antartida se encuentra la barrera de hielo Bach una plataforma de hielo que recibe su nombre por el 192 En su condicion de autor de musica religiosa su nombre figura entre las celebraciones del Calendario de Santos Luterano y comparte fecha con Georg Friedrich Handel y Heinrich Schutz Ademas se le honra con un dia festivo del Calendario de Santos de la iglesia episcopal Se celebra el 28 de julio y lo comparte con Handel y Henry Purcell Bach y Handel tambien se conmemoran en el calendario de los santos preparado por la Order of Saint Luke para uso de la Iglesia metodista unida 193 En 1985 cuando se cumplieron 300 anos de su nacimiento se edito el primer registro completo de todas las cantatas sacras dirigido por Helmuth Rilling La edicion constaba de 69 cedes y fue realizada por el sello discografico aleman Hanssler 194 En 1989 se termino el ciclo comenzado en 1971 de la grabacion de cantatas realizado por Gustav Leonhardt y Nikolaus Harnoncourt y se edito en 60 cedes del sello discografico Teldec Esta grabacion fue revolucionaria pues se aplico la concepcion historica de la interpretacion y se cambio esta para siempre 194 En 2000 se celebraron los 250 anos de su muerte y tres sellos discograficos Brilliant Hanssler y Teldec publicaron ediciones conmemorativas con toda la musica grabada del compositor aleman en 155 172 y 160 cedes respectivamente Ademas durante ese ano se celebraron innumerables actos de toda indole dedicados al estudio y divulgacion del artista y su obra especialmente en su Alemania natal 195 Se ha mostrado al compositor biograficamente en numerosas ocasiones en el cine en el teatro y en la television como por ejemplo Cronicas de Ana Magdalena Bach 1968 de Jean Marie Straub y Daniele Huillet 196 Johann Sebastian Bachs vergebliche Reise in den Ruhm 1980 de Victor Vicas 197 Johann Sebastian Bach 1983 de Lothar Bellag 198 Ein Denkmal fur Johann Sebastian 1984 de Peter Milinski 199 Mi nombre es Bach 2003 de Dominique de Rivaz 200 y El silencio antes de Bach 2007 de Pere Portabella 201 Ademas se ha usado su musica en mas de 1500 peliculas y programas de television 202 Vease tambien Editar Portal Musica clasica Contenido relacionado con Musica clasica Composiciones de Johann Sebastian Bach Motivo BACH Godel Escher Bach un Eterno y Gracil Bucle Bachfest Leipzig Coral protestanteNotas y referencias EditarNotas Impresa como traduccion en David H T 1966 Bach Reader W W Norton amp Co Inc ISBN 0393002594 En lugar de a Bach el duque de Sajonia Weissenfels eligio al posteriormente exitoso compositor de opera Johann Augustin Kobelius quasi redescubierto en 2010 Vease Gerald Drebes Wiederentdeckung eines Konkurrenten von J S Bach en aleman Archivado desde el original el 7 de febrero de 2015 Consultado el 10 de marzo de 2015 Teri Noel Towe afirma que dicho retrato no pertenece a Bach en The Portrait in Erfurt Alleged 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