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Mike Oldfield

Michael Gordon Oldfield (Reading, Reino Unido, 15 de mayo de 1953) es un músico, compositor, multiinstrumentista y productor británico. Ganador de un Grammy en 1975 a la Mejor Composición Instrumental por el álbum Tubular Bells publicado por Virgin Records en 1973.

Mike Oldfield

Mike Oldfield durante la gira Night of the Proms 2006.
Información personal
Nombre de nacimiento Michael Gordon Oldfield
Otros nombres Mike Oldfield
Nacimiento 15 de mayo de 1953 (68 años)
Reading, Reino Unido
Nacionalidad Británica
Lengua materna Inglés
Familia
Cónyuge Diana D'Aubigny (1978)
Sally Cooper (1979-1986)
Anita Hegerland (1987-1993)
Fanny Vandekerckhove (2002-2013)
Pareja Anita Hegerland (1987-1993)
Hijos Dougal Oldfield (†)
Molly Oldfield
Luke Oldfield
Greta Oldfield
Noah Hegerland-Oldfield
Jake Oldfield
Eugene Oldfield
Educación
Educado en
  • Elvian School
  • The Highlands School, Reading
Información profesional
Ocupación Compositor, músico, productor
Años activo 1967–actualidad
Seudónimo Mike Oldfield
Géneros Rock progresivo, música tradicional, pop, música del mundo, ambient y música clásica
Instrumento Guitarra eléctrica
Guitarra española
Guitarra acústica
Bajo
Piano
Sintetizador
Mandolina
Arpa céltica
Gaitas
Órgano de iglesia
Percusiones
Flautas
Bodhran
Xilófono
Campanas tubulares
Silbidos
Banjo
Ukelele
Violín
Discográfica Virgin Records (1973-1991)
Warner Music (1992-2003)
Mercury Records (2004-2013)
Virgin EMI Records (2013-actualidad)
Web
Sitio web

Biografía

Infancia y primeros pasos musicales

El padre del músico, Raymond Oldfield, adquirió una guitarra cuando servía en la Real Fuerza Aérea británica en Egipto durante la Segunda Guerra Mundial. Mike recuerda cómo su padre «solía tocar la guitarra cada Nochebuena, cantando la única canción que sabía tocar, Danny Boy». Mike también atribuyó su temprano interés por la música al hecho de haber visto de niño al virtuoso guitarrista Bert Weedon: «Le vi en la tele cuando tenía siete años y enseguida convencí a mi padre para que me comprara mi primera guitarra. De hecho, creo que de no haber sido por Bert nunca hubiera llegado a ser lo principal en mi vida».

Los Oldfield se convirtieron en una familia enlazada a la música: el hermano mayor de Mike, Terry Oldfield, es un compositor de prestigio en el campo de la música para documentales televisivos, y tiene varios álbumes en el mercado; su hermana, Sally Oldfield, consiguió un gran éxito a principios de los 80 con el tema vocal «Mirrors».

A la edad de 10 años, Mike ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. La guitarra era para él más que un instrumento, era una vía de escape de una situación familiar que fue empeorando y apartándolo del mundo exterior durante mucho tiempo. A lo largo de esa década, la escena musical acústica había gozado de muy buena salud, debido al resurgimiento de la cultura folclórica británica que tuvo lugar en las décadas anteriores. Fue en uno de los muchos clubes dedicados a este movimiento donde el joven Mike empezó a darse cuenta de que su virtuosismo musical era del agrado del público.

Oldfield recuerda: «Tenía dos instrumentales de 15 minutos cada uno que tocaba en los clubes de folk, locales en los que iba repasando todos los estilos. Incluso desafinaba las cuerdas totalmente y las doblaba sobre el mástil y hacía todo tipo de cosas. En cuanto me daban vacaciones en la escuela, pasaba la semana entera practicando y tocando la guitarra». Probó también con la música eléctrica, tocando piezas instrumentales de The Shadows en un grupo amateur.

Cuando Mike cumplió 13 años, la familia Oldfield se trasladó a Romford, Essex. En 1967 dejó la escuela y junto con su hermana Sally formó The Sallyangie, un dúo folk-hippie de voz y guitarra. Firmaron por la compañía Transatlantic, que les editó el álbum Children of the Sun en 1968 y el sencillo «Two Ships» en 1969. Por esta época, el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influido por el «folk barroco» popularizado por John Renbourn, líder de Pentangle y Bert Jansch. Después de un año, llegó el fin de Sallyangie.

The Whole World

Mike se aproximó en más profundidad a la música rock, formando otro grupo de corta vida llamado Barefoot, con su hermano Terry. Eso le condujo a trabajar como bajista en Kevin Ayers & The Whole World. Kevin Ayers había sido miembro fundador de Soft Machine, pero abandonó el grupo en 1968. Al año siguiente publicaron el álbum Joy of a Toy, que les llevó a hacer una gira en 1970.

Entre los miembros de The Whole World se encontraba David Bedford ocupándose de los teclados. Bedford, un compositor de formación clásica, entabló una buena amistad con Mike, ayudándole en la composición de una temprana versión del que sería su primer álbum en solitario. Estando de gira con The Whole World, Mike entró en contacto con Centipede, una enorme orquesta de jazz dirigida por Keith Tippett. La amplia gama de instrumentos de que disponían influyó a Mike en el carácter multinstrumentista que más tarde daría a sus propias composiciones.

Kevin Ayers & The Whole World grabaron dos álbumes, Shooting At The Moon y Whatevershebringswesing, antes de disolverse en agosto de 1971. Para entonces, Mike había pasado de ser bajista a ser el guitarrista principal de la banda, y sus magistrales solos ya le habían dado una notable reputación.

Entre 1971 y 1973, Mike comenzó a ordenar las ideas musicales que bullían en su cabeza. Usando una grabadora de cuatro pistas que le prestó Ayers, dos pistas en un sentido y las otras dos en el otro, descubrió que si cubría el cabezal de borrado con un trocito de cartón podía grabar en cuatro pistas. De esta forma podría empezar a grabar las ideas necesarias para realizar su gran proyecto: crear una sinfonía, similar a las composiciones de gran escala para orquesta con diferentes movimientos que se podían encontrar en muchas obras de música clásica, pero utilizando para ello instrumentos de toda índole, sobre todo pertenecientes al mundo del pop-rock. Se ha mencionado que la Quinta Sinfonía de Jean Sibelius le influyó profundamente por aquel entonces.

Con la grabadora prestada por Ayers se metió en el dormitorio de la casa que compartía con los otros miembros del grupo, y las ideas para su nuevo trabajo empezaron lentamente a tomar forma. Ya metido en faena, Mike se decidió a tocar todos los instrumentos él mismo, y pensó que no le sería difícil con su don natural para la música el poder dominar casi cualquier instrumento; desde el xilófono al piano de cola, la guitarra clásica, el órgano Farfisa, etcétera. Mientras aún trabajaba con Kevin Ayers, ayudaba también en las grabaciones que se hacían en los famosos estudios Abbey Road de Londres, donde tuvo la oportunidad de compartir algunas conversaciones con The Beatles. Pronto descubrió que el estudio tenía un almacén repleto de todo tipo de instrumentos, algunos de los cuales pertenecían al cuarteto de Liverpool, así que se las arreglaba para llegar más temprano y, mientras los demás usuarios del estudio llegaban, él experimentaba con esos instrumentos e incorporaba nuevos sonidos y texturas a su proyecto. Ensimismado en un trabajo que sabía iba a ser revolucionario, se propuso plasmar en él todas las profundas emociones que estaba experimentando como explorador de un campo musical virgen.[cita requerida] La obra que estaba componiendo sería, además, un trabajo que se convirtió en el vehículo para descargar sus emociones más profundas, y con las que más le estaba costando vivir.

Después de crear una primera maqueta, empezó a recorrer todas las discográficas tratando de convencer a alguien para que apoyase su proyecto. Pero todas las respuestas que obtuvo de las discográficas fueron negativas. Todas adolecían en la falta de comercialidad de la obra de Oldfield y que, si en algún caso llegaba a editarse, nadie lo distribuiría. Tras haber compuesto la hipnótica introducción —la melodía más emblemática del disco que aparecería en El exorcista— siguió acordándose de aquello: ¡si tan solo pudiese grabarlo, editarlo y promocionarlo! [cita requerida]

La gestación de Tubular Bells

 
Copia en vinilo de Tubular Bells, el álbum que lanzó al estrellato la carrera musical de Oldfield e impulsó definitivamente Virgin Records.

Un rayo de luz iluminó el futuro de Oldfield. Cuando Mike dejó la banda de Kevin Ayers definitivamente, para ganarse la vida trabajó ocasionalmente como guitarrista de sesión. Uno de esos trabajos lo llevó en la banda de acompañamiento de la producción londinense de Hair, el «musical de amor-rock tribal» por 5 £ la noche. También tocó por un tiempo el bajo en una banda comandada por el cantante de soul Arthur Lewis. El grupo iba a grabar a un estudio recientemente inaugurado en una mansión de Shipton-on-Cherwell, a 20 millas de Oxford. Los estudios de grabación The Manor fueron construidos por aquel entonces para Richard Branson por Tom Newman, asistido entre otros por Simon Heyworth. El equipo reunido en The Manor era de buenos amigos, y también estaban allí las novias de algunos de ellos, así como un cocinero, limpiadoras y jardineros. Como Mike comentó más tarde, «todos los problemas que surgían los tratábamos como si fuésemos una gran familia».

El magnífico ambiente que reinaba en el estudio y la actitud de Newman y Heyworth dieron a Mike la oportunidad de grabar una nueva maqueta basada en los mismos desarrollos instrumentales que ya manejaba desde hacía tiempo. A Heyworth y Newman les encantó y asombró el abanico de ideas de Oldfield, y emprendieron una campaña de persuasión a Branson para que editara aquello y les dejara el estudio durante algún tiempo para grabarlo. De entrada parecía que aquel no era el momento apropiado; el proyecto debía esperar un poco a la llegada de Simon Draper, empresario que se unió a Branson, poseedor de una cadena de tiendas de discos y ambos crearon una discográfica propia: Virgin Records. Draper tenía un amplio conocimiento musical, así que cuando escuchó las ideas de Mike, este las apoyó inmediatamente.

Mike continuó desarrollando y refinando sus ideas, a las que ahora podía dar un nombre: Tubular Bells aunque en principio se barajasen nombres como Breakfast in Bed (Desayuno en la cama), título sugerido por el propio Branson, y Opus One (Opus 1). Para cuando casi se le agotó la paciencia del joven Oldfield, Draper le ofreció una semana de tiempo de estudio en The Manor. Trasladaron una amplia selección de instrumentos al estudio y el músico hizo su labor a contrarreloj durante esa semana, tiempo en el que se grabó algo más de la primera parte del álbum. El resto emergió durante sesiones repartidas a lo largo de los siguientes meses. Desde el principio Mike ponía las facilidades que le daba la tecnología de la época al límite para hacer sus grabaciones; muy pronto empezó a usar 16 pistas. Como se iban añadiendo a la grabación más y más instrumentos, las sesiones también fueron una prueba para la inventiva de Newman y Heyworth, que mezclaron todo aquello lo mejor que les fue posible. El equipo de que disponía el estudio no estaba automatizado, y todo el trabajo fue hecho manualmente por Mike, ya que Simon Heyworth y Tom Newman ya usaban todos los dedos de que disponían en la mesa de mezclas; esto hacía más cercana la relación entre productores y artista con lo que pudo aprender muchas cosas de los dos productores.

Durante las sesiones, Mike tocó más de 20 instrumentos y se grabaron aproximadamente 2 000 cintas de prueba. La música fue interpretada casi al completo por él mismo, con la excepción de Vivian Stanshall que grabó las voces pertenecientes al «maestro de ceremonias», Jon Field que tocó la flauta, Steve Broughton y Mundy Ellis en las percusiones y en las voces, respectivamente; Newman y Heyworth recibieron el crédito como coproductores del álbum. Cuando terminaron las sesiones, Branson se llevó las cintas de Tubular Bells a la feria de la industria musical MIDEM de Cannes, en enero de 1973. Un ejecutivo de la compañía americana Mercury Records le dijo: «si le pones letra te lo compró por 20.000 dólares». Como nadie se mostraba interesado en respetar el concepto original, Branson y Draper decidieron editar el álbum ellos mismos en su nueva discográfica, Virgin Records.

Tubular Bells se lanzó el 25 de mayo de 1973. Surgió de un proceso de grabación y mezcla al que habría podido llamarse «arte en estado puro».[cita requerida] La recepción de la crítica y del público fue unánime, calificándolo de «obra maestra». Durante el concierto de presentación, al que Mike estuvo a punto de renunciar, hubo una gran ovación en el Queen Elizabeth Hall para sorpresa del artista, que esperaba una gran abucheo por las imperfecciones del concierto.

La prensa británica se quedó perpleja. El influyente disc-jockey de la BBC John Peel, escribió que aquel era «un disco que cubría genuinamente un nuevo e inexplorado territorio»,[cita requerida] con música que combinaba «lógica con sorpresa, sol con lluvia». El prestigioso semanario musical Melody Maker escribió sobre Tubular Bells que era «una extensa obra, casi clásica en su estructura y en la forma en cómo el tema está establecido y diestramente trabajado». Algunos entrevistadores incluso creían poder enumerar las influencias de Mike: «La textura de Tubular Bells recuerda bastante a Sibelius, Vaughan Williams, Michel Legrand y The Last Night of the Proms», escribió el productor televisivo Tony Palmer.

Tubular Bells siempre se recordará como un momento en la historia de la música rock que cautivó el corazón y la imaginación de mucha gente. Fue también un punto de partida desde el cual poder apreciar los muchos cambios y descubrimientos hechos por este creador que, a partir de los 19 años, fue creciendo en madurez. El álbum entró en las listas del Reino Unido en julio y pronto llegó al primer puesto. Posteriormente, se vendió de manera masiva por toda Europa y se editó en los Estados Unidos, aunque en aquel país todo sucedió de una forma más lenta. El empujón necesario para que las ventas del disco subieran como la espuma vino cuando el director de cine William Friedkin, animado por Richard Branson, decidió usar un extracto de 4 minutos en la película de terror El Exorcista. Mike no fue consultado respecto a la asociación de su obra con aquella película, y más tarde diría a los periodistas que aquello no le había gustado del todo. En el Reino Unido, se lanzó un sencillo de Tubular Bells con una versión remezclada del álbum en versión cuadrofónica, un sistema que necesitaba de cuatro altavoces para su pleno aprovechamiento. Para mostrar las maravillas de aquel novedoso sistema, el Tubular Bells Quad incluía una secuencia extra de un avión que parecía moverse alrededor del oyente, y que fue grabado después de The Sailor's Hornpipe.

Carrera musical

Los años con Virgin

Hergest Ridge y Ommadawn

 
Vista de Hergest Ridge, donde Mike Oldfield se mudó para aislarse y componer su segundo álbum tras Tubular Bells.

Mike Oldfield había soñado mucho tiempo con el momento en que se editase Tubular Bells. Cuando aquello ocurrió no pudo aguantar la presión acumulada y, emocionalmente exhausto por el proceso de grabación y sus propias inseguridades ante la fama desorbitada que estaba adquiriendo, se retiró a su nueva casa de Herefordshire. Fue allí donde comenzó a crear su nueva obra, que más tarde adoptaría el nombre de la cercana colina Hergest Ridge.[1]

El esquema sinfónico usado en Tubular Bells fue continuado en una serie de obras posteriores como en el presente Hergest Ridge, Ommadawn, Incantations, Amarok o Return to Ommadawn. Editado en el Reino Unido en septiembre de 1974, Hergest Ridge era un álbum que contenía un único tema musical, dividido en dos suites por las exigencias obvias del formato LP. De nuevo casi todos los instrumentos fueron tocados por el propio Oldfield. El efecto más comentado del disco fue el que un crítico llamó «tormenta eléctrica», un segmento de la cara B en el que se interpretaban simultáneamente múltiples guitarras eléctricas distorsionadas. La hermana del propio Oldfield, Sally Oldfield participó en el álbum presentando su voz en algunos fragmentos. Para el músico de Reading, la composición musical era una constante obra en progreso regida por leyes lógicas o emocionales, como si de un cuadro cubista se tratase.

El álbum saltó directamente al número uno de las listas de ventas del Reino Unido, desbancando a su propio Tubular Bells, lo que supone aún hoy en día un hecho excepcional. Virgin también lo promocionó en televisión, aunque el eslogan tuvo que cambiarse para este propósito. El anuncio decía originalmente que el álbum estaba disponible en «Virgin (Virgen) y otras inmaculadas tiendas de discos», y tuvo que ser modificado debido a las posibles objeciones que pudiera presentar la Iglesia católica. Aunque algunos críticos vieron Hergest Ridge como una obra inferior a Tubular Bells, la mayoría dio su visto bueno. Un crítico dijo que era «la música rock más cotidiana, con algo de sinfonía clásica», mientras que otro escribió que era «una serie de picos emocionales haciendo explosión aquí y allá a través de una cosquilleante tranquilidad».[cita requerida] No obstante, su elegante tono pastoral, así como su acertada instrumentación, lo convirtieron en un disco muy importante en la carrera de Oldfield.

En diciembre de 1974 se presentaron en concierto las versiones orquestales de Tubular Bells y Hergest Ridge en el Royal Albert Hall de Londres. El concierto fue organizado por David Bedford, que dirigió a la Royal Philharmonic Orchestra con solos de guitarra de Steve Hillage. El mismo Olfield tocó la guitarra en la versión de estudio de la primera composición, que fue editada en enero de 1975 con el nombre de The Orchestral Tubular Bells. La escasa repercusión comercial del álbum llevó a la compañía a ahorrarse la publicación de The Orchestral Hergest Ridge. Ese mismo año, un poco más tarde, se presentaron esos mismos arreglos orquestales en conciertos en Glasgow y Newcastle. En Escocia, Hillage tocó las partes de guitarra con la Scottish National Orchestra, y el solista en la zona noreste fue Andy Summers, el que más tarde fuera miembro de The Police.

El sentido del humor que a menudo rodeaba algunos fragmentos de las obras de Oldfield fue nota destacable en Don Alfonso, un sencillo que fue editado en marzo de 1975; con la ayuda de Chris Cutler, David Bedford y Kevin Ayers, Oldfield contó la historia de un cómico torero que trabajaba para Oxo.

Ommadawn, publicado en septiembre de 1975, fue su tercera obra de rock sinfónico instrumental; le llevó nueve meses de grabación y tocó unos veinte instrumentos: desde las guitarras al piano de cola y la espineta. El álbum incorporaba música africana y música irlandesa, para ello contó con el grupo de percusión africano Jabula y la gaita irlandesa de Paddy Moloney, líder de The Chieftains. Otros artistas colaboradores fueron Terry y Sally Oldfield, los miembros de la Hereford City Band y el solista de flauta dulce Leslie Penning. Penning también acompañó a Oldfield en el sencillo navideño de aquel año, una versión del villancico tradicional «In Dulci Jubilo» que consiguió alcanzar el cuarto puesto en las listas de ventas del Reino Unido. Desde aquel momento y durante varios años, Oldfield publicó un sencillo navideño con regularidad. Superó los 4 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

El álbum fue criticado y alabado por igual, aunque el paso del tiempo lo ha situado entre los más maduros de su etapa sinfónica. Su producción fue más elaborada que en sus anteriores obras, con unas cuidadas transiciones entre las melodías de la primera parte. Además, Oldfield se consolidó en su faceta de multiinstrumentista en esta obra en concreto, donde llegaría a tocar casi una veintena de instrumentos como el bajo eléctrico y el acústico, la guitarra eléctrica y acústica, el banjo, el bouzouki, el bodhrán, la guitarra española, los teclados, el glockenspiel, la arpa, la mandolina, las percusiones, el piano, la espineta, la steel guitar, los sintetizadores y los bajosextos, además de su propia voz. La obra respira influencias celtas y africanas, y se le puede considerar un claro precedente de la llamada World music.[cita requerida] La obra original contiene un tercer corte no especificado en la carátula, una pieza vocal compuesta por Oldfield y William Murray titulada «On Horseback» que apareció en un sencillo en diciembre de 1985 como cara B de «In Dulci Jubilo», donde canta el propio Oldfield acompañado de un coro infantil.

Con la publicación de Ommadawn muchos músicos veteranos comenzaron a interesarse por la carrera musical del músico de Reading y, a día de hoy, está considerado como su magnum opus, superando a su anterior Tubular Bells.[cita requerida] El propio Oldfield presentó en 2017 su continuación Return to Ommadawn a petición de sus fans a quienes el músico interpelaba en sus redes sociales por su obra más querida de toda su carrera.[cita requerida]

Incantations y Platinum

 
La cala Pregonda fue portada de su cuarto disco Incantations.

En 1975, Olfield colaboró en álbumes de otros músicos asociados a él como David Bedford, Edgar Broughton o Tom Newman, al mismo tiempo que el impacto de Tubular Bells continuaba in crescendo. Durante ese año le fue concedido a Oldfield un Premio Grammy a la mejor composición instrumental.

Por aquel entonces, Oldfield lanzó «Portsmouth», otra canción tradicional que llegó al puesto tres, uno por encima del que había alcanzado «In Dulci Jubilo». Entre 1976 y 1978 Oldfield, debido a los problemas psicológicos que acarreaba desde muy atrás, se recluyó en su casa de Gloucestershire. Allí inició los esfuerzos que acabarían con la publicación de Incantations. En ese impasse de tiempo, Virgin editó el cuádruple álbum Boxed, un set de coleccionista que contenía sus tres álbumes editados hasta entonces y un cuarto disco que contenía singles, colaboraciones especiales en discos de otros artistas, y un extraño tema cantado por el propio Mike y David Bedford llamado «Speak (Tho' You Only Say Farewell)».

En enero de 1977, Mike hizo su primera aparición en un escenario en dos años y medio, como guitarrista invitado en una presentación en vivo de la suite de David Bedford titulada The Odyssey basada en la obra de Homero. A ello siguió la edición casi simultánea de dos singles: uno fue una versión de Rossini, «The William Tell Overture» y el otro «Cuckoo Song», otro arreglo de una canción folk tradicional inglesa aunque ninguno tuvo demasiado éxito.

Tras un concierto en vivo de Ommadawn se editó el cuarto álbum de Oldfield titulado Incantations, publicado a finales de 1978. En los años posteriores a Ommadawn, el rock sinfónico y su grandilocuencia habían perdido interés mundial debido a la llegada de la música punk, mucho más accesible para una juventud que reclamaba ídolos a la altura de sus propias posibilidades personales, y sin nada que ver con las superbandas de genios musicales como Pink Floyd o Genesis. Dentro de su mismo país, el punk impactó negativamente en Oldfield. Cuando le preguntaron acerca de lo que pensaba de aquella tendencia, contestó: «¿Punk rock? Nunca oí hablar de eso». Tal vez a causa de todo ello, Incantations resultó un tanto fuera de tono. Era el primer doble LP de Oldfield, y consistía en cuatro suites con diferentes movimientos, de nuevo partiendo de sonidos célticos y étnicos a los que se unía una atmósfera legendaria, acrecentada por largos cánticos rituales.[cita requerida]

El cambio de atmósfera respecto a sus otros trabajos, este mucho más complejo, hipnótico y rítmico, influenciado en parte por la corriente de la world music y el minimalismo que estaban realizando compositores como Philip Glass, Terey Riley, Win Mertens, Michael Nyman y Vangelis, hizo que llegara a ser menos exitoso que sus predecesores. Llegó al puesto 14 de las listas británicas de éxitos y se mantuvo por un tiempo en el Top 20 de Reino Unido.

Por esa época, Oldfield concedió numerosas entrevistas para promover el álbum y hablar de su radical cambio de personalidad, producido principalmente por su asistencia a unos seminarios basados en la exégesis, una controvertida terapia creada para mejorar la autoconfianza. Gracias a la exégesis, creyó haber descubierto el lado más positivo de su carácter. En una entrevista de aquella época dijo, literalmente, que había experimentado lo que podría describir como un «renacimiento», ayudándolo a profundizar en mí mismo y en la naturaleza humana. La imagen de la portada fue realizada desde las playas de Ibiza, frente a la isla de Es Vedrá —lugar que, en años posteriores, volvería a utilizar como residencia habitual—.

En marzo de 1979 lanzó el sencillo «Guilty», cuyo sonido se acercaba bastante al de la música de moda. Algunos periodistas detectaron un cierto estilo disco en aquella pieza grabada con músicos de estudio en Nueva York. Aunque era ya un maestro incontestable de las grabaciones en estudio, los conciertos en vivo también formaban una parte importante de la vida artística de Oldfield desde sus inicios. Después de la terapia a la que se sometió a finales de los 70, se sentía preparado para ir de gira con un gran grupo de músicos; ello resultó en la gira Exposed, también conocida como Tubular Shows. La primera gira internacional en la que se embarcó Mike Oldfield tuvo lugar en 1979, casi seis años después del lanzamiento de Tubular Bells. El costoso espectáculo estaba formado por una orquesta y un coro de 50 músicos, incluyendo chicas pertenecientes al Queen's College Girls Choir. Llevaba un séquito de 25 personas entre roadies y técnicos y tres tráileres para transportar todo el equipo. El realizador Ian Eames creó tres películas que se proyectaron de fondo durante los conciertos.

La gira dio comienzo en España y luego discurrió por Bélgica, Francia, Holanda y Alemania. En agosto, Virgin lanzó a la venta Exposed, un doble álbum en vivo grabado durante la gira. En los años posteriores, Mike reveló que aquella aventura supuso un desastre económico, con un millón de libras esterlinas en deudas, que cubrió en parte con el lanzamiento del disco de la gira, y las finiquitó con el acelerado lanzamiento de Platinum.

Platinum rompió con el patrón de sus cuatro primeros discos, estructurados en largas pistas sin divisiones claras entre sus movimientos. La composición de este estuvo partida en cuatro segmentos, a los que siguen canciones cortas e instrumentales, con un cierto afán experimental y lúdico. Entre las canciones de Platinum destacó «Punkadiddle» con la que Oldfield quiso ridiculizar el movimiento punk.

Como sencillo navideño, Oldfield publicó Blue Peter, una adaptación de una canción tradicional, utilizada en este caso como sintonía de un programa infantil del mismo nombre. El sencillo alcanzó el puesto 19 de las listas del Reino Unido. Las regalías fueron donadas a la campaña de ayuda a Camboya lanzada por aquel programa infantil.

En la primavera de 1980, Oldfield formó un grupo de once componentes para otra gira de 40 días por Europa, con un espectáculo en el que tocó temas de Platinum. Tales espectáculos en vivo tuvieron como culminación la actuación ante 43 000 personas en el Knebworth Fairy Park Festival el 21 de junio de 1980. Tras su llegada en helicóptero, tocó después de The Beach Boys, Lindisfarne y Santana. Un periodista del Record Mirror destacó la excelente actuación de Oldfield destacando su «sonido cristalino».[cita requerida]

QE2 y Five Miles Out

 
Modelo Piper PA-31 Navajo en el que Oldfield casi pierde la vida pilotándolo sobre los Pirineos; este modelo de avioneta ilustraría la portada de Five Miles Out.

En armonía con el nuevo estado, Oldfield editó dos covers como sencillos en el otoño de 1980. El primero fue «Arrival», un tema de ABBA con el que les rendía homenaje. El otro sencillo fue una de esas canciones de tributo, «Wonderful Land», una recreación de una canción de 1962 de The Shadows, cuyo líder Hank Marvin sirvió de inspiración a todos los jóvenes guitarristas de la generación de Oldfield. Asimismo, el de Reading también recibió la influencia desde pequeño de los multiinstrumentistas John Renbourn y Bert Jansch. Oldield se pasaba las horas analizando y aprendiendo de su música, y durante este proceso desarrolló una formidable técnica a la guitarra.

«Arrival» y «Wonderful Land» aparecieron en QE2, un álbum parecido a Platinum en su estructura aunque, en un principio, iba a llamarse Carnival.[cita requerida] Esta vez la pista que da título al disco no está en la cara A del disco, sino que aparece al final de la cara B. QE2 fue coproducido y mezclado por el ingeniero David Hentschel, que previamente había trabajado con Genesis. Hentschel contó a un periodista: «siempre me gustó el carácter de Mike. Todas sus ideas sirvieron de refresco a las mías, y creo que las mías también lo fueron para él. Todo era muy divertido, y creo que, si quieres hacer un trabajo que sea realmente bueno, debes divertirte haciéndolo». Phil Collins a las percusiones, Rick Fenn a la guitarra y Maggie Reilly en las voces, contribuyeron a la grabación de QE2. A partir de entonces, Reilly llegó a convertirse en uno de los miembros más importantes del equipo de Mike en los siguientes cinco años.

Las críticas hacia QE2 fueron de todo tipo, con algunos de los fanes acérrimos en la prensa diciendo que más que haber presentado nuevas ideas, con aquel disco había marcado el principio de una época. Sin embargo, había fans de Oldfield que escribieron a revistas musicales manifestando haberse quedado sorprendidos por la respuesta general de la crítica; uno escribió al Record Mirror para quejarse de los críticos que "«no tenían ni idea de su verdadera grandeza».[cita requerida] Las giras se estaban convirtiendo ya en un evento anual; en la de 1981 por Europa, el de Reading llevó un número más pequeño de músicos, cuyo núcleo central estaba formado por Maggie Reilly, Tim Cross a los teclados, Rick Fenn al bajo y los percusionistas Morris Pert y Mike Frye.

Si sus discos más recientes no habían estado en las listas mucho tiempo, el «fenómeno Tubular Bells» continuaba. En julio de 1981, Virgin anunció la venta de las diez millones de copias.[cita requerida] En el mismo mes, Oldfield tocó un concierto gratuito como parte de los festejos organizados por la ciudad de Londres por la boda del Príncipe Carlos y Lady Diana Spencer. En reconocimiento a esto y a sus méritos por dar a conocer el Reino Unido fuera de sus fronteras, fue galardonado con el Freedom of the City Of London. También formó parte, junto a Billy Idol, Phil Linott y Noddy Holder, de un jurado para un concurso nacional de jóvenes grupos pop. Además fue incluido en el Who's Who, la exclusiva guía de las personas más importantes del Reino Unido, siendo él y Paul McCartney los únicos músicos de pop que allí aparecían.

Hacía algún tiempo que Oldfield se había sacado la licencia de aviación. Una mala experiencia aérea sobrevolando los Pirineos, que le pudo haber causado la muerte, fue la que le inspiró la canción que da título al álbum Five Miles Out publicado en 1982. El propio Oldfield recuerda en una entrevista de la época:

Fuimos lanzados como una tortita de harina, había hielo acumulándose en las hélices y lluvia en el parabrisas, y todo el mundo gritó ¡aaargh!".

Aquel incidente sería conmemorado con una pintura encargada especialmente por el músico a un renombrado pintor de cuadros de aviones.[cita requerida] Al igual que Platinum y QE2, Five Miles Out combinaba una pista de larga duración con una serie de canciones individuales. La pieza más larga fue la instrumental Taurus II, que incluía contribuciones del gaitero Paddy Moloney y un grupo de baile de Morris. Entre las canciones figuró Family Man, con la voz solista de Maggie Reilly. Cuando Family Man fue editada como sencillo, se movió entre los puestos más bajos de las listas del Reino Unido. Paradójicamente, una versión de Daryl Hall & John Oates fue un Top 10 Hit en Estados Unidos al año siguiente. Gran parte del álbum fue grabado en el estudio instalado en la propia casa de Oldfield en Buckinghamshire, así elegida debido a la cercanía de los accesos a Londres y a un pequeño aeropuerto local en podía volar con sus aviones.

Five Miles Out fue el mayor éxito de Oldfield en el Reino Unido desde Ommadawn, a pesar de que las críticas fueron desfavorables. Su sencillo «Mistake» fue calificado como «rock de mediados de los 70 para tocar en estadios».[cita requerida] Otro crítico dijo que «Oldfield seguía tonteando consigo mismo sin ton ni son». Cuando un periodista de New Musical Express le preguntó por su «odio a los animales», Oldfield le contestó:

Posiblemente odie su decrépito periódico más que nada en este mundo.

En la misma publicación comentó que su película favorita era 2001: Una odisea del espacio y que sus héroes eran Jean Sibelius y el Capitán Kirk de la serie de ciencia ficción, Star Trek.

En 1982 Mike emprendió su gira más larga hasta la fecha, tocando en Europa y Norteamérica. Para su gira mundial formó un nuevo grupo en el que lo acompañaron Maggie Reilly y el ex-percusionista de Gong, Pierre Moerlen, además de dos teclistas. El concierto en Londres fue comentado compasivamente por Ray Coleman en el Daily Express, quien describió al público como «jóvenes parejas de recién casados que buscaban sentarse cómodos en algún sitio para pasar la noche oyendo música».[cita requerida]

Crises, Discovery y The Killing Fields

 
«Moonlight Shadow» se considera la particular elegía que Olfield compuso tras el asesinato del músico John Lennon, en la imagen.

En mayo de 1983 fue el décimo aniversario del lanzamiento de Tubular Bells. Virgin anunció que sus ventas continuaban subiendo y que preveían la posibilidad de hacer una «continuación» de aquel álbum, algo que acabó desmintiendo el propio artista. Oldfield publicó su octavo álbum, Crises tocando un gran concierto en julio en el estadio londinense de Wembley. Los músicos que lo acompañaron en este evento incluyeron al batería Simon Phillips, exintegrante de Roxy Music, y a Phil Spalding, el que fuera bajista de Toyah.

Crises fue el primer disco grabado con Phillips como coproductor. Sus vocalistas fueron Jon Anderson de Yes y Roger Chapman de Family. Asimismo, Maggie Reilly cantó en varios de los temas, entre ellos estaba «Moonlight Shadow» que fue entendida por todos como un tributo al por aquel entonces recientemente fallecido John Lennon,[2]​ convirtiéndose en el sencillo más exitoso de Oldfield en toda su trayectoria artística. En España fue triple disco de platino y quíntuple platino en Alemania. Fue, además, una de las canciones más representativas de la década de los ochenta. La voz de Reilly fue determinante en el éxito comercial del tema, siendo muchas veces considerada como «la voz» del propio Oldfield.[cita requerida] Aprovechando la promoción de Crises, Virgin volvió a declarar sus intenciones en hacer una segunda parte de Tubular Bells por su décimo aniversario, aprovechando así la popularidad que estaba obteniendo Crises.

El álbum Discovery de 1984 fue el primero que Oldfield grababa fuera de Inglaterra. Para ello construyó un estudio en una casa a 2 000 metros sobre una montaña en los Alpes suizos desde la que se divisaba el lago Ginebra y donde, junto con Phillips, coprodujo una nueva selección de canciones y un instrumental titulado The Lake. Esta vez, la tarea de poner voz a las canciones fue compartida entre Maggie Reilly y Barry Palmer. Durante la grabación del disco, Palmer sufrió problemas de garganta, imposibles de solucionar en el tiempo que tenían para la grabación del disco, por lo que así se quedó para siempre, siendo imposible luego reproducir esos tonos de voz. Entre las canciones del disco destaca «To France», inspirada en la vida de María Estuardo, reina de Escocia. Aunque sólo consiguió un éxito moderado en Inglaterra, en toda Europa fue un gran éxito.

Por aquel entonces las habilidades de Oldfield como guitarrista de rock estaban seduciendo a un gran número de aficionados a la música heavy. En la revista de heavy, Kerrang!, el veterano periodista Chris Welch citaba, de manera entusiasta, palabras del griego Tucídides en alabanza a Discovery. La gira europea del disco sumó 50 conciertos que llevaron de nuevo juntos a Oldfield, Reilly, Phillips, Spalding y a Palmer.

Durante 1984, Olfield compuso la banda sonora para la película The Killing Fields, (Los gritos del silencio) de Roland Joffé, muy alabada por la crítica, que trató sobre la guerra civil camboyana.[cita requerida] El músico declaró que le resultó difícil hacer música para una película en la que se plasmaban tantas emociones.[cita requerida] Para componerla utilizó un sincronizador de vídeo conectado a su Fairlight. Gran parte de ella está basada en la música étnica de Camboya. El tema principal de la película, «Étude», era una adaptación de un tema de Francisco Tárrega: «Recuerdos de la Alhambra».

Primer recopilatorio e Islands

 
Playa de la Isla de Bali, lugar que inspiró a Oldfield la música del disco Islands.

En 1985, Virgin editó una recopilación de material de los doce años de carrera de Oldfield con la discográfica y publicó un álbum doble llamado The Complete. Una de sus cuatro partes fue dedicada a grabaciones en vivo de giras de los anteriores cinco años; esto incluía su sobresaliente toque a la guitarra en la gira de Platinum en el concierto de Hanóver de 1980.

Por entonces, los intereses de Oldfield se movían cercanos al uso del vídeo para la creación de sus obras musicales. Para ello equipó su casa-estudio con un ordenador Quantel Mirage con el que generó las imágenes para el vídeo de «Pictures In The Dark». Con los vocalistas Barry Palmer, Anita Hegerland y el joven soprano de 15 años, Aled Jones, concibió un video single que lanzó al mercado en diciembre de 1985. Oldfield adquirió siete sintetizadores; sus métodos de trabajo eran diametralmente opuestos a los de los músicos que se dedicaban únicamente a samplear extractos de discos de otra gente. En relación a ello, Oldfield declaró:

Tengo un montón de samples propios y normalmente dedico un tiempo al final de cada sesión para grabar los instrumentos que he utilizado.

Pero en una entrevista posterior explicaba su preferencia por los instrumentos reales ante los instrumentos sintetizados:

A lo que me opongo es a hacer música sólo con computadoras. Es como si cogieras algún tipo sofisticado de pianola u órgano barrel. Carecen totalmente de alma.

Durante 1986, el músico se concentró en la creación de un vídeo-álbum que se editó en octubre de 1988 en formatos VHS y Laserdisc titulado Wind Chimes. Entre sus colaboradores contó Alex Proyas —director de El cuervo o Dark City, quien también había dirigido algún videoclip para la afamada banda australiana, Crowed House—. El álbum que acompañó a Wind Chimes fue Islands editado en septiembre de 1987. La pieza instrumental de dos partes Wind Chimes estuvo inspirada en música de Bali, isla que había visitado recientemente Oldfield. Los músicos Kevin Ayers, Andy Mackay, Geoff Downes, así como las vocalistas Bonnie Tyler y Anita Hegerland, colaboraron en las grabaciones de Islands.

Últimos trabajos con Virgin

En 1989, Oldfield creó una versión de siete minutos de Tubular Bells para un programa de la BBC. A pesar de que Richard Branson presionaba al músico de Reading desde 1982 para que hiciese la secuela de Tubular Bells, Oldfield preparó un disco todo vocal con siete vocalistas diferentes que tituló Earth Moving

El siguiente disco a Earth Moving fue un disco enteramente instrumental con una única pista de una hora de duración. Se tituló Amarok, publicado en 1990, y fue concebido como una venganza personal de Oldfield contra Branson y los directivos de Virgin, que no quería publicarle un disco sinfónico salvo que fuese llamado Tubular Bells II. A lo largo de la sinfonía hubo toda una serie de claves en morse donde Oldfield criticaba a Virgin e insultaba a Branson con la única intención de, según sus propias palabras: «para incordiar a los ricos directivos de las discográficas que van en su Ferrari». Este fue un retorno al formato que lo popularizó con Tubular Bells, Hergest Ridge y Ommadawn. Amarok volvió a reunir a Oldfield y a Tom Newman, el ingeniero de sonido de Tubular Bells. Esta única pieza era una suerte de música folk inglesa, flamenco y música africana, que unía la última tecnología musical y de estudio con la tecnología clásica de Oldfield. Amarok fue uno de los temas musicales más largos jamás publicados, considerado por muchos de sus fans como su mejor obra junto a Ommadawn.

Heaven's Open se editó en 1991, con una estructura parecida a la de Platinum: una composición larga y algunas canciones. Por primera vez, todas las canciones fueron cantadas por Oldfield —acreditado en esta ocasión como «Michael Oldfield»—, sin ningún otro vocalista de apoyo. En relación a este aspecto, en una entrevista afirmó:

Me desenvuelvo mucho mejor ahora con mi voz. Ha sido para mí un verdadero placer el descubrir que no era tan malo cantando como había pensado.

Este es un disco que, por un lado, destila la esperanza y la ilusión de la nueva etapa que se abrió en la carrera de Oldfield y, por otro, se notaba el dolor que le había hecho pasar la compañía. La pieza larga e instrumental del álbum se tituló «Music From The Balcony», una obra experimental llena de cacofonías, la cual muchos aseguran que está mal hecha a posta a modo de venganza final contra Virgin.[cita requerida]

Los años con Warner

 
Con la discográfica WEA, propiedad de Warner Music, Oldfield editó siete álbumes de estudio.

Tubular Bells II

Previsiblemente, las expectativas que WEA (Warner/Elektra/Atlantic), la nueva discográfica de Oldfield, puso en Tubular Bells II no fueron defraudadas; editado en 1992 siendo un rotundo éxito de ventas. Superó las 1,5 millones de álbumes vendidos, que en 2002 rozaban ya los 3,5 millones de copias. El lanzamiento del álbum fue acompañado por una extensa gira por Europa y Norteamérica, donde hacía tiempo que no actuaba. Asimismo, los directivos de Warner colocaron al afamado productor Trevor Horn a las órdenes de Oldfield. Desde hacía tiempo, el de Reading ya dijo a los medios de comunicación que pensaba hacer una reedición de Tubular Bells con ideas que en el primer disco se le habían quedado en el tintero. Oldfield pensó que sería buena idea estrenarlo con su nueva compañía, esta a su vez le había prometido al músico libertad de movimientos y una promoción de su disco por Norteamérica, mercado en donde Virgin no había podido entrar.

La portada del disco le fue encargada a Trevor Key, el mismo artista que ya diseñó la original; el resultado fue una campana doblada en tres partes, muy similar a la original, esta vez de color amarillo flotando sobre un fondo azul marino que realza la forma de la campana.

Tubular Bells II en esencia guarda gran similitud con su antecesor Tubular Bells. De hecho, hay partes que son totalmente análogas entre ambos discos. Es decir, hay una secuencia de piano que introduce la primera parte, igual que en el original; también encontramos un reflejo del fragmento del hombre de Piltdown o «el hombre de las cavernas» que podemos oír en el original. Además, es muy parecida la secuencia del final de la primera parte en la que el «maestro de ceremonias» va introduciendo los diferentes instrumentos que aparecen tras ser mencionados —en esta ocasión el papel recayó en el prestigioso actor británico Alan Rickman—.

No obstante, este álbum no es del todo idéntico a su predecesor pese a que tiene la misma estructura, pues mientras que los pasajes del original suelen ser oscuros y melancólicos, los de Tubular Bells II tienden a ser más alegres y dinámicos.[cita requerida] Aparecieron tres sencillos del disco: Sentinel, Tattoo y The Bell. De este último hay unas seis versiones con maestros de ceremonias distintos, anunciando los instrumentos en diferentes idiomas. Carlos Finaly, locutor de Cadena 100 fue quien puso la voz en castellano a dicha pista.

La presentación en vivo de Tubular Bells II se hizo en la explanada que hay delante del castillo de Edimburgo (Escocia) —aunque, en un principio, tal presentación estaba prevista hacerla en Sevilla—.[cita requerida] Alcanzó el puesto 1 en España obteniendo el disco de platino por quituplicado. Asimismo, fue número uno en Reino Unido y la tercera vez que Olfield lograba el primer puesto en las listas de éxitos en su país de origen. Además fue quinto en las lista de álbumes new age de 1992.

The Songs Of Distant Earth y Voyager

 
Vista del Monte Saint-Michel que inspiró una composición homónima contenida en el disco Voyager, publicado en 1996.

Tras dos años saboreando el éxito de Tubular Bells II, a finales de 1994, Oldfield desafió a su audiencia con algo que sería un verdadero desafío para ciertas sensibilidades. El músico presentaba un disco casi totalmente hecho con sintetizadores, loops y cajas de ritmos. Mientras que unos se llevaron una decepción esperando un disco más próximo a la sonoridad que le hiciera popular como Hergest Ridge u Ommadawn, por el contrario, otros lo alabaron como uno de sus mejores trabajos. El disco llevaba por título The Songs Of Distant Earth, y era una sinfonía electrónica evocada por la lectura del libro homónimo de Arthur C. Clarke, el mismo autor de 2001: Una odisea en el espacio, la película favorita de Oldfield. Dicho libro comienza con el fin del Sistema Solar y trata sobre cómo el ser humano busca un nuevo sitio en el universo para implantarse su civilización. Aunque el disco está dividido en 17 pistas, los últimos acordes de cada corte enlazan con el siguiente, creando así una auténtica epopeya musical. Destacan, del primer corte, las palabras pronunciadas por el astronauta William Anders a bordo del Apolo 8 extraídas del Génesis, en referencia a la creación del Universo citada en la Biblia. El sencillo comercial de este disco fue el tema «Let There Be Light». El vídeoclip ponía de manifiesto el gran interés de Oldfield por el diseño en 3D y las nuevas tecnologías, ya que incluía en casi todas sus tomas personajes, lugares o situaciones fantásticas creados por ordenador. Estos efectos fueron pioneros para su época, aunque no se les hizo mucho caso. Además la versión CD-ROM contaba con un elemento innovador: era el primer disco sacado para su venta en el mercado musical que incorporaba una pista de datos para su uso en un ordenador personal. Oldfield eligió para hacerlo la tecnología que le ofrecía por aquellos momentos el sistema MacOS.

 
La isla balear de Es Vedra decoró la portada de Voyager.

En 1996 salió a la luz Voyager, un disco con el que el músico quiso volver a acercarse a las raíces celtas que tanto influyeron en discos como Ommadawn y Hergest Ridge. El disco se compuso de nueva canciones cortas en las que se hace buen uso de la guitarra eléctrica y otros elementos del rock sinfónico tradicional acompañado por efectos realizados con sintetizador. La última pista fue la única composición de más de 10 minutos hizo en su etapa con WEA. Se trató de una composición orquestal titulado «Mont St.Michel». En el disco hay varias versiones de temas tradicionales como «The Woman of Ireland» que contiene una versión de «O son do ar» («The Song of the Sun») de Luar na Lubre con Rosa Cedrón. Durante el periodo en que fue grabado el disco, el propio Oldfield se compró una casa en Ibiza con vistas al mar para, como él dijo, «buscar la unión con los elementos» y relajarse. Oldfield aprovechó además el ambiente festivo de Ibiza para trasnochar en muchas discotecas de la isla. Incluso protagonizó algún incidente un día que volvía ebrio en su Mercedes que estrelló contra un árbol. Voyager fue nominado para los premios Grammy del año 1998 como Mejor álbum de música New Age, compitiendo en esta categoría junto a Oracle del fallecido Michael Hedges, ganando este último a título póstumo. También estuvieron nominados en esta categoría Le Roi Est Mort, Vive Le Roi! de Enigma, Oceanic de Vangelis y Canyon Lullaby de Paul Winter.

Tubular Bells III

 
Tubular Bells III se compuso en la isla de Ibiza, en la imagen una vista de la isla desde satélite.

En 1998, el músico publicó la tercera parte de su popular disco Tubular Bells, del que se ya había dado una muestra en el recopilatorio XXV, aunque la versión del álbum fue diferente. Si bien los dos anteriores Tubular Bells habían tenido una estructura dividida en dos partes —con varios cortes en Tubular Bells II—, en Tubular Bells III se incluyó la canción «Man in the Rain» que dividía las dos partes, también compuestas por varios cortes independientes aunque armados entre sí. Destacó la pista que se utilizó como conclusión para el disco titulada «Far Above The Clouds», en la que como maestro de ceremonias, Oldfield eligió a su hija Greta Marie, que en aquel tiempo contaba con diez años. Con este disco el de Reading quiso plasmar sus frustraciones que sufrió durante la estancia en Ibiza, aunque «Far Above The Clouds» simbolizó la vuelta a la paz, añadiendo el canto de los pájaros al final del disco.[cita requerida]

La presentación tuvo lugar en el Horse Guards Parade de Londres el 4 de septiembre de 1998 junto al palacio real de Buckingham bajo una lluvia persistente y un apagón que hubo en mitad del espectáculo. El concierto presentó a Pepsi Demacque, una cantante que parecía iba a ser su nueva musa —parecida a Maggie Reilly durante los años ochenta—. No obstante, los fanes de Oldfield, tal vez comparándola directamente con Reilly, empezaron a dividirse en sus criterios sobre ella.[cita requerida]

El diseño de la portada corrió a cargo del estudio de diseño infográfico, Bill Smith's Studio, y se basó en los anteriores diseños de Trevor Key, fallecido algunos años atrás. Oldfield recibió el Premio Ondas, entregado por el periodista español Iñaki Gabilondo, a la trayectoria musical y a la Mejor composición instrumental. Recibió cuatro discos de platino, por las ventas de Tubular Bells III en España. Su recepción global, aunque menor que la anterior edición, fue bastante aceptable sobrepasando 1,3 millones de copias vendidas. Curiosamente, su enfoque techno, le permitió ser reconocido y aceptado en los circuitos de música electrónica y chillout en raves y discotecas españolas y europeas.[cita requerida]

Guitars y Then & Now Tour Life

 
La guitarra Danelectro una de las dos guitarras eléctricas que Oldfield utilizó durante la producción de su álbum Guitars de 1999.

Guitars, publicado en 1999, fue un disco experimental en el que todos los instrumentos que se escucharon están interpretados por guitarras. Esto fue posible gracias a pastillas MIDI en las que la vibración de una cuerda real de guitarra es transformada a comandos informáticos que se envían al sintetizador o sampler para reproducir cualquier otro instrumento anteriormente se haya seleccionado. Gracias a esto, Oldfield pudo incluir percusiones, instrumentos de viento, sintetizadores y absolutamente todo lo que se le ocurrió solo tocado guitarras. Guitars no llegó a ser un disco demasiado bien recibido por los seguidores del músico de Reading.[cita requerida] Para su producción, Oldfield usó básicamente dos guitarras eléctricas, la Danelectro y el sitar eléctrico.[3]

Poco después de la edición del disco, se embarcó en un tour que le llevó por toda Europa. Se llamó Live Then & Now Tour y en él tocó temas del álbum Guitars y Tubular Bells III, pero también dio un repaso a piezas anteriores, como algunos temas de Songs Of Distant Earth, y sus sencillos de éxito «Shadow on the Wall» y «Moonlight Shadow» cantadas por Pepsi Demacque. En la gira hizo de teloneros el grupo gallego Luar na Lubre, cuya cantante y chelista, Rosa Cedrón, ya conocía a Oldfield tras haber cantado para él en el tema «The Inner Child» del álbum Tubular Bells III. Además, el compositor de este grupo, Bieito Romero, fue quien compuso el tema original en el que se basó para componer «The Song of the Sun» que aparece en su disco Voyager de 1996.

The Millennium Bell

 
Monumento de Siegessäule, lugar de presentación de The Millennium Bell durante el alba del nuevo milenio.

Ya en tiempos de la promoción de su álbum Guitars, Oldfield reconoció en algunas entrevistas que estaba envuelto en la composición de un álbum que sería un homenaje a los 2000 años de historia transcurridos desde el nacimiento de Cristo. A finales de 1999, WEA lanzó al mercado The Millennium Bell. La portada dijo mucho del concepto del álbum: una campana doblada, como ya es habitual, flotando entre una amalgama de objetos como planetas, guitarras, espadas, mariposas, astronautas, el famoso reloj derretido de Dalí, y algunas cosas más. La portada fue diseñada por la compañía infográfica Blue Cactus.

Con The Millenium Bell, Oldfield quiso dar un repaso musical, no sólo a dos mil años de historia de la humanidad, sino también a muchos estilos con los que parece querer demostrar que, aparte de dominar la mayoría de instrumentos, también dominaba muchos otros estilos musicales. Por ejemplo, el disco contiene estilos tan variopintos como música navideña, música tribal de Centroamérica, el rondò veneziano, el gospel, la música orquestal, etcétera. Para conmemorar el descubrimiento de América quiso poner en el disco Santa María, una pista muy parecida en estilo a alguna que ya Vangelis hizo en su día para la banda sonora de la película 1492, La Conquista Del Paraíso.[cita requerida] «Amber Light» fue un tema expresamente compuesto para conmemorar la llegada del amanecer del nuevo milenio. Se unieron dos coros diferentes cantando a la par junto con Miryam Stockley, David Serame y Nicola Emmanuel, que fueron las voces principales. Se intentó hacer una versión de este tema con la colaboración especial de Nelson Mandela, que citaría las palabras de introducción, pero los numerosos compromisos de Mandela lo impidieron. «The Millennium Bell», el tema de casi ocho minutos, es un repaso a todas las canciones contenidas en el disco, a modo de reprise.

La presentación del concierto fue en la Columna de la victoria de Berlín, a unos 300 metros de la Puerta de Brandeburgo para celebrar la llegada del nuevo milenio. Se calcula que cerca de un millón de personas estuvieron allí presentes. Oldfield quiso conmemorar aquella ocasión con la creación del tema «Berlín 2000», que sirvió para poner fin al concierto.

Tr3s lunas y Tubular Bells 2003

Después del concierto de Berlín del The Millennium Bell, Oldfield se dedicó por completo a la creación de un juego de realidad virtual musical llamado, en un principio, Sonic Reality y que más tarde cambió su nombre por el de Music VR. Su lanzamiento fue fijado en un principio para septiembre de 2000, aunque se fue posponiendo hasta que salió acompañando al álbum Tr3s Lunas, lanzado el 3 de junio de 2002. Tr3s Lunas fue editado por WEA, pero no por la propia multinacional, como había sucedido desde Tubular Bells II, sino por la filial WEA Music Spain; este fue el primero de un contrato de tres discos más con esta filial de WEA.

La discográfica lanzó una intensa campaña de márketing, con abundantes anuncios en las televisiones nacionales y en las radiofórmulas. En esta campaña se catalogaba la música contenida como chillout, pese al continuo rechazo de Oldfield hacia dicho calificativo. En una entrevista realizada con motivo del lanzamiento del Tubular Bells III llegó a decir: «si quisiera hacer música relajante, dejaría el disco vacío».[cita requerida]

La presentación del disco como del juego de realidad virtual se realizó en la Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia, e incluyó una fiesta chillout en L'Hemisfèric. Se vendieron más de 200 000 copias del disco sólo en España, cifras similares en Alemania y otros países. Pese a la controversia del álbum, fue uno disco de notable éxito comercial.[cita requerida] Para este nuevo álbum, Oldfield apostó por una música mucho más etérea, sustentada en melodías suaves y en una instrumentación electrónica. No faltaron sus habituales guitarras y sus teclados vaporosos. El tema cantado del álbum se tituló «To Be Free» y fue interpretado por Jude Sim.

En 2003 publicó Tubular Bells 2003, regrabación de su exitoso Tubular Bells con la tecnología de entonces. Según Oldfield, en la grabación original había muchos errores que las versiones remasterizadas no consiguieron evitar. También se sustituyeron las voces de Vivian Stanshall por la del ex-Monty Python, John Cleese. Este disco fue un éxito relativo, vendiendo poco más de 50 000 copias en España. Después de esto, el músico se dedicó a la versión DVD de Tubular Bells 2003 con sonido Dolby Digital 5.1. Cuando se editó, el LP contuvo además las demos originales del Tubular Bells de 1971. Posteriormente, hubo noticias de que Oldfield pensaba regrabar Ommadawn en versión 5.1, pero en marzo de 2004 lanzó un nuevo videojuego de realidad virtual titulado, Maestro.

Los años con Mercury

 
 
Izquierda: concierto en el Museo Guggenheim de Bilbao de Music of the Spheres, donde puede apreciar a Oldfield en el centro tocando la guitarra española. Derecha: Mike Oldfield, tocando durante 2006 durante uno de los conciertos de Night of the Proms.

En mayo de 2005, Mike Oldfield anunció que estaba en mitad de la grabación de un nuevo disco llamado, en un principio, «Quicksilver», título de trabajo del que fue Light + Shade. A pesar de tener aún que editar contractualmente un último álbum con Warner España, Oldfield dejó sin editar su tercer disco con ellos y firmó por Universal Music, discográfica que se hizo con todo el catálogo de Virgin Records en 2008.

Durante los siguientes meses se dio más información acerca del disco, aparte de ir apareciendo nuevas fotos del músico con motivo del lanzamiento de Light and Shade. Oldfield ofreció dos discos en lugar de uno; el primero, denominado Light que constaba de canciones relajantes con sonidos próximos al chillout; el segundo, denominado Shade, con canciones algo más oscuras y dance.

El doble disco se lanzó el 26 de septiembre en España, llegando al puesto 9 en las listas de éxitos estatales. La promoción fue muy decepcionante: un solo anuncio de 10 segundos, visto pocas veces por televisión, y una entrevista hecha en su casa repartida de forma comercial. Como sencillo, que no llegó a comercializarse, se lanzó «Surfing». En Inglaterra, la edición que se comercializó, aparte de llevar las ocho cortes por disco, trajo una canción extra por disco. Además, una semana después apareció otra canción por internet acercándose algo más al estilo folk de sus inicios.

En marzo de 2006, Virgin publicó una nueva recopilación de tres CD, The Platinum Collection, con los temas clásicos de Oldfield, destacado por ser la primera edición en formato digital de las versiones extendidas de algunos de sus éxitos de los años 80. Ese mismo año, y tras casi siete años de ausencia de los escenarios, Oldfield participó en la gira Night of the Proms por distintas ciudades alemanas, junto con artistas como OMD, John Miles, entre otros. En 2007 actuó en ciudades españolas como Madrid y Valencia como figura principal de la primera celebración de Night of the Proms en España.

A fecha de 2007, Oldfield aún seguía con Universal Music, manifestando en numerosas entrevistas promocionales, que estaba trabajando para que su próxima obra fuera instrumental «a la antigua usanza», dividida por secciones y con instrumentos reales, en vez de samplers usados en sus últimas obras. El proyecto se llamó Music of the Spheres y fue una obra de corte clásico, con la colaboración de Karl Jenkins en el que el de Reading tocaba la guitarra española, la acústica y el piano. El disco fue grabado en los prestigiosos Abbey Road Studios de Londres.

En un principio el disco iba a ser publicado en noviembre de 2007, sin embargo asuntos personales retrasaron la fecha hasta enero de 2008, y luego hasta marzo del mismo año. La razón del nuevo retraso era poder promocionar debidamente el álbum, cosa que Oldfield no quiso hacer hasta que hubiera pasado algún tiempo desde el nacimiento de su nuevo hijo. Aún con la fecha de lanzamiento algo lejana, en septiembre de 2007 el disco ya estaba disponible en diversas redes de intercambio. A su vez, en 2007, Virgin Books publicó Changeling: The Autobiography, la autobiografía oficial escrita por el propio Oldfield.

Finalmente, en marzo de 2008, Oldfield estrenó Music of the Spheres en el atrio del Museo Guggenheim de Bilbao. Este concierto, en el que tocó junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Sociedad Coral de Bilbao, sirvió como estreno mundial de su último disco, Music of the Spheres. El concierto, cerrado al público, se grabó y estuvo disponible en internet, a partir de la siguiente semana a su presentación, a través de iTunes. Junto a la guitarra de Oldfield, tocaron en el atrio 112 músicos y un coro formado solo por mujeres.

El álbum, al igual que otros trabajos puramente instrumentales como Tubular Bells, Hergest Ridge u Ommadawn, estuvo formado por dos partes de más de 20 minutos de duración cada una. Fue escrito para que lo interpretara una orquesta sinfónica junto a un piano de cola, un coro, una soprano y una guitarra clásica tocada por el propio Oldfield. La obra se circunscribió al romanticismo musical, muy en la línea de trabajos anteriores como Hergest Ridge o Incantations.[cita requerida] En este trabajo abundaron los clásicos sonidos oldfianos: melodías minimalistas, cambios de texturas armónicas y tono melódico. Es una obra armoniosa y muy agradable al oído, con un tono ancestral muy apreciable. Ganó el Grammy en 2008 a la Mejor composición musical clásica.

Reediciones y Olimpiadas 2012

En abril de 2008, se retiró temporalmente de la música. Su dedicación fue dedicarse a su familia. En 2010, Mercury Records, bajo el sello de Universal, comenzó a reeditar y a remezclar sus grandes discos de la década de los setenta, incorporando en las reediciones material inédito y conciertos de los años 80, de gran interés para sus aficionados.

Además, colaboró con varios artistas y en varios discos tales como Amazon Tribe, un disco con la banda sonora de un programa de televisión conducido por Bruce Parry. También colaboró con el grupo de música electrónica York en un tema para su disco Islanders y con su hermano Terry Oldfield en su disco Journey Into Space donde participó en tres temas.

Sin embargo, Oldfield no volvió a la productividad propiamente dicha hasta la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, evento para el cual, colaboró con Danny Boyle creando una nueva versión de 12 minutos de su archiconocido Tubular Bells con el añadido final de «In Dulci Jubilo» y un solo de piano. Lo presentó en el evento televisado para millones de espectadores. Gracias a ello, se editaron nuevas compilaciones de Oldfield llamadas Two Sides: The Very Best Of Mike Oldfield, Classic Album Selection (Six Albums 1973-1980) y Music From The Opening Ceremony. Durante la ceremonia, se anunció que el álbum Tubular Bells alcanzaba ese año la cifra oficial de 29 millones de copias vendidas en todo el mundo, situándose en el puesto número 6 de las listas británicas.

El retorno a Virgin/EMI

 
Luke Spiller, cantante de la banda The Struts (en la imagen durante un concierto de 2019) fue el elegido por Oldfield para que interpretase la parte vocal de su álbum Man On The Rocks.

Tras su colaboración en la inauguración de las Olimpiadas 2012, Oldfield volvió a fichar por su discográfica de toda la vida: Virgin Records, que había sido absorbida en 1992 por EMI. El artista volvió a conceder entrevistas y habló de un nuevo disco que se publicó en marzo de 2014. El disco fue básicamente de estilo rock mezclado con algunos otros subgéneros musicales. Para la grabación de este álbum, titulado Man On The Rocks, volvió a contratar a su asistente personal, Caroline Monk, con la que ya trabajó a finales de los 90. Las canciones que lo formaron fueron eminentemente roqueras, en las que el músico aportó sus ya legendarias guitarras eléctricas.[4][5]​ Todos los temas están interpretados por Luke Spiller, cantante de la banda inglesa The Struts. Los temas son una mezcla de música rock, música pop y algunos hasta contienen sonoridades cercanas al folk y a la música electrónica.[cita requerida] Además, se incluyó una versión personal del tema religioso «I Give Myself Away» del músico William McDowell. En la edición deluxe, Oldfield incluyó las versiones instrumentales de todos los temas y demos interpretadas por él mismo.

A finales de 2015, Oldfield comenzó a publicitar por sus redes sociales un nuevo álbum instrumental similar a sus trabajos más legendarios. Este disco estuvo basado en una obra anterior muy apreciada por sus seguidores: Ommadawn y se tituló Return to Ommadawn. Compuesto con sus habituales guitarras, teclados y percusión, el álbum contó con dos partes largas de corte folk. Tras superar algunas dificultades técnicas debidas al paso de Huracán Matthew por las Islas Bahamas, el disco salió a la venta el 20 de enero de 2017.[6]​ En general, el disco tuvo muy buena acogida, tanto de crítica como de público. Se valoró enormemente su tono folk y la manera artesanal de concebirlo. Con 42 minutos de duración el álbum incluyó un buen puñado de melodías sustentadas en una variedad considerable de guitarras y de percusiones. El tono del disco guarda un enorme parecido con su predecesor: hay continuos cambios de ritmo y con un final que fue una variación de su clásico tema «On Horseback» en forma de rondó celta.[cita requerida] Asimismo, las ventas del disco fueron positivas. Return To Ommadawn llegó al cuarto puesto en Reino Unido y al tercer puesto en Alemania. En España fue número 1 y certificado como disco de oro.

Discografía

Con The Sallyangie
  • 1968 – Children of the Sun


Álbumes de estudio
Álbumes en vivo
  • 1975 – The Orchestral Tubular Bells
  • 1979 – Exposed


Álbumes recopilatorios
  • 1976 – Boxed
  • 1981 – Music Wonderland
  • 1985 – The Complete Mike Oldfield
  • 1997 – The Essential Mike Oldfield XXV
  • 2006 – The Platinum Collection
  • 2012 – Two sides - The very best of Mike Oldfield


Álbumes de remezclas


Bandas sonoras

Reconocimientos

Premios Grammy

Año Trabajo Galardón Resultado
1975 «Tubular Bells» (tema de El exorcista) Mejor composición instrumental Ganador
1998 Voyager Mejor álbum de New Age Nominado

Premios Ivor Novello

Año Trabajo Galardón Resultado
1984 «Moonlight Shadow» Obra musical más interpretada Nominado

Premios NME

Año Nominación Galardón Resultado
1975 Mike Oldfield (persona) Mejor multiinstrumentista Ganador
1976 Mike Oldfield (persona) Mejor multiinstrumentista Ganador
1977 Mike Oldfield (persona) Mejor multiinstrumentista Ganador

El asteroide (5656) Oldfield lleva este nombre en su honor.[7]

Referencias

  1. «Hergest Ridge - Herefordshire inspiration». BBC (en inglés). 14 de octubre de 2008. Consultado el 10 de mayo de 2020. 
  2. «Moonlight Shadow es considerada como un tributo a John Lennon, asesinado antes de que Mike Oldfield escribiese la canción. Oldfield afirmó inspirarse en la película de Tony Curtis, Houdini». Reviewsnewage.com. 27 de diciembre de 2013. Consultado el 30 de abril de 2020. 
  3. «Guitars, basses, effects and amps» (en inglés). Tubular.net. Consultado el 4 de mayo de 2020. 
  4. (en inglés). Mikeoldfieldofficial.com. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2013. Consultado el 17 de noviembre de 2013. 
  5. «Mike Oldfield vuelve después de seis años». Europapress.com. Consultado el 12 de febrero de 2013. 
  6. «Mike Oldfield publicará su nuevo disco, 'Return to Ommadawn', el 20 de enero». 20 Minutos. Consultado el 21 de diciembre de 2016. 
  7. «(5656) Oldfield» (en inglés). Minorplanetcenter.net. Consultado el 5 de mayo de 2020. 

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Mike Oldfield.
  • Web oficial de Mike Oldfield
  • Mike Oldfield en Internet Movie Database (en inglés).
  • Web de la revista oficial de Mike Oldfield, Dark Star
  • Mike Oldfield en el programa de La 2 (TVE) Popgrama.
  • Mike Oldfield en 1981, en el programa de TVE Musical Express, con Àngel Casas.
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  •   Datos: Q3008
  •   Multimedia: Mike Oldfield

mike, oldfield, este, artículo, sección, tiene, referencias, pero, necesita, más, para, complementar, verificabilidad, este, aviso, puesto, septiembre, 2017, michael, gordon, oldfield, reading, reino, unido, mayo, 1953, músico, compositor, multiinstrumentista,. Este articulo o seccion tiene referencias pero necesita mas para complementar su verificabilidad Este aviso fue puesto el 29 de septiembre de 2017 Michael Gordon Oldfield Reading Reino Unido 15 de mayo de 1953 es un musico compositor multiinstrumentista y productor britanico Ganador de un Grammy en 1975 a la Mejor Composicion Instrumental por el album Tubular Bells publicado por Virgin Records en 1973 Mike OldfieldMike Oldfield durante la gira Night of the Proms 2006 Informacion personalNombre de nacimientoMichael Gordon OldfieldOtros nombresMike OldfieldNacimiento15 de mayo de 1953 68 anos Reading Reino UnidoNacionalidadBritanicaLengua maternaInglesFamiliaConyugeDiana D Aubigny 1978 Sally Cooper 1979 1986 Anita Hegerland 1987 1993 Fanny Vandekerckhove 2002 2013 ParejaAnita Hegerland 1987 1993 HijosDougal Oldfield Molly Oldfield Luke Oldfield Greta Oldfield Noah Hegerland Oldfield Jake Oldfield Eugene OldfieldEducacionEducado enElvian SchoolThe Highlands School ReadingInformacion profesionalOcupacionCompositor musico productorAnos activo1967 actualidadSeudonimoMike OldfieldGenerosRock progresivo musica tradicional pop musica del mundo ambient y musica clasicaInstrumentoGuitarra electricaGuitarra espanolaGuitarra acusticaBajoPianoSintetizadorMandolinaArpa celticaGaitasorgano de iglesiaPercusionesFlautasBodhranXilofonoCampanas tubularesSilbidosBanjoUkeleleViolinDiscograficaVirgin Records 1973 1991 Warner Music 1992 2003 Mercury Records 2004 2013 Virgin EMI Records 2013 actualidad WebSitio webWeb oficial editar datos en Wikidata Indice 1 Biografia 1 1 Infancia y primeros pasos musicales 1 1 1 The Whole World 1 1 2 La gestacion de Tubular Bells 2 Carrera musical 2 1 Los anos con Virgin 2 1 1 Hergest Ridge y Ommadawn 2 1 2 Incantations y Platinum 2 1 3 QE2 y Five Miles Out 2 1 4 Crises Discovery y The Killing Fields 2 1 5 Primer recopilatorio e Islands 2 1 6 Ultimos trabajos con Virgin 2 2 Los anos con Warner 2 2 1 Tubular Bells II 2 2 2 The Songs Of Distant Earth y Voyager 2 2 3 Tubular Bells III 2 2 4 Guitars y Then amp Now Tour Life 2 2 5 The Millennium Bell 2 2 6 Tr3s lunas y Tubular Bells 2003 2 3 Los anos con Mercury 2 3 1 Reediciones y Olimpiadas 2012 2 4 El retorno a Virgin EMI 3 Discografia 4 Reconocimientos 5 Referencias 6 Enlaces externosBiografia EditarInfancia y primeros pasos musicales Editar El padre del musico Raymond Oldfield adquirio una guitarra cuando servia en la Real Fuerza Aerea britanica en Egipto durante la Segunda Guerra Mundial Mike recuerda como su padre solia tocar la guitarra cada Nochebuena cantando la unica cancion que sabia tocar Danny Boy Mike tambien atribuyo su temprano interes por la musica al hecho de haber visto de nino al virtuoso guitarrista Bert Weedon Le vi en la tele cuando tenia siete anos y enseguida convenci a mi padre para que me comprara mi primera guitarra De hecho creo que de no haber sido por Bert nunca hubiera llegado a ser lo principal en mi vida Los Oldfield se convirtieron en una familia enlazada a la musica el hermano mayor de Mike Terry Oldfield es un compositor de prestigio en el campo de la musica para documentales televisivos y tiene varios albumes en el mercado su hermana Sally Oldfield consiguio un gran exito a principios de los 80 con el tema vocal Mirrors A la edad de 10 anos Mike ya componia piezas instrumentales para guitarra acustica La guitarra era para el mas que un instrumento era una via de escape de una situacion familiar que fue empeorando y apartandolo del mundo exterior durante mucho tiempo A lo largo de esa decada la escena musical acustica habia gozado de muy buena salud debido al resurgimiento de la cultura folclorica britanica que tuvo lugar en las decadas anteriores Fue en uno de los muchos clubes dedicados a este movimiento donde el joven Mike empezo a darse cuenta de que su virtuosismo musical era del agrado del publico Oldfield recuerda Tenia dos instrumentales de 15 minutos cada uno que tocaba en los clubes de folk locales en los que iba repasando todos los estilos Incluso desafinaba las cuerdas totalmente y las doblaba sobre el mastil y hacia todo tipo de cosas En cuanto me daban vacaciones en la escuela pasaba la semana entera practicando y tocando la guitarra Probo tambien con la musica electrica tocando piezas instrumentales de The Shadows en un grupo amateur Cuando Mike cumplio 13 anos la familia Oldfield se traslado a Romford Essex En 1967 dejo la escuela y junto con su hermana Sally formo The Sallyangie un duo folk hippie de voz y guitarra Firmaron por la compania Transatlantic que les edito el album Children of the Sun en 1968 y el sencillo Two Ships en 1969 Por esta epoca el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influido por el folk barroco popularizado por John Renbourn lider de Pentangle y Bert Jansch Despues de un ano llego el fin de Sallyangie The Whole World Editar Mike se aproximo en mas profundidad a la musica rock formando otro grupo de corta vida llamado Barefoot con su hermano Terry Eso le condujo a trabajar como bajista en Kevin Ayers amp The Whole World Kevin Ayers habia sido miembro fundador de Soft Machine pero abandono el grupo en 1968 Al ano siguiente publicaron el album Joy of a Toy que les llevo a hacer una gira en 1970 Entre los miembros de The Whole World se encontraba David Bedford ocupandose de los teclados Bedford un compositor de formacion clasica entablo una buena amistad con Mike ayudandole en la composicion de una temprana version del que seria su primer album en solitario Estando de gira con The Whole World Mike entro en contacto con Centipede una enorme orquesta de jazz dirigida por Keith Tippett La amplia gama de instrumentos de que disponian influyo a Mike en el caracter multinstrumentista que mas tarde daria a sus propias composiciones Kevin Ayers amp The Whole World grabaron dos albumes Shooting At The Moon y Whatevershebringswesing antes de disolverse en agosto de 1971 Para entonces Mike habia pasado de ser bajista a ser el guitarrista principal de la banda y sus magistrales solos ya le habian dado una notable reputacion Entre 1971 y 1973 Mike comenzo a ordenar las ideas musicales que bullian en su cabeza Usando una grabadora de cuatro pistas que le presto Ayers dos pistas en un sentido y las otras dos en el otro descubrio que si cubria el cabezal de borrado con un trocito de carton podia grabar en cuatro pistas De esta forma podria empezar a grabar las ideas necesarias para realizar su gran proyecto crear una sinfonia similar a las composiciones de gran escala para orquesta con diferentes movimientos que se podian encontrar en muchas obras de musica clasica pero utilizando para ello instrumentos de toda indole sobre todo pertenecientes al mundo del pop rock Se ha mencionado que la Quinta Sinfonia de Jean Sibelius le influyo profundamente por aquel entonces Con la grabadora prestada por Ayers se metio en el dormitorio de la casa que compartia con los otros miembros del grupo y las ideas para su nuevo trabajo empezaron lentamente a tomar forma Ya metido en faena Mike se decidio a tocar todos los instrumentos el mismo y penso que no le seria dificil con su don natural para la musica el poder dominar casi cualquier instrumento desde el xilofono al piano de cola la guitarra clasica el organo Farfisa etcetera Mientras aun trabajaba con Kevin Ayers ayudaba tambien en las grabaciones que se hacian en los famosos estudios Abbey Road de Londres donde tuvo la oportunidad de compartir algunas conversaciones con The Beatles Pronto descubrio que el estudio tenia un almacen repleto de todo tipo de instrumentos algunos de los cuales pertenecian al cuarteto de Liverpool asi que se las arreglaba para llegar mas temprano y mientras los demas usuarios del estudio llegaban el experimentaba con esos instrumentos e incorporaba nuevos sonidos y texturas a su proyecto Ensimismado en un trabajo que sabia iba a ser revolucionario se propuso plasmar en el todas las profundas emociones que estaba experimentando como explorador de un campo musical virgen cita requerida La obra que estaba componiendo seria ademas un trabajo que se convirtio en el vehiculo para descargar sus emociones mas profundas y con las que mas le estaba costando vivir Despues de crear una primera maqueta empezo a recorrer todas las discograficas tratando de convencer a alguien para que apoyase su proyecto Pero todas las respuestas que obtuvo de las discograficas fueron negativas Todas adolecian en la falta de comercialidad de la obra de Oldfield y que si en algun caso llegaba a editarse nadie lo distribuiria Tras haber compuesto la hipnotica introduccion la melodia mas emblematica del disco que apareceria en El exorcista siguio acordandose de aquello si tan solo pudiese grabarlo editarlo y promocionarlo cita requerida La gestacion de Tubular Bells Editar Copia en vinilo de Tubular Bells el album que lanzo al estrellato la carrera musical de Oldfield e impulso definitivamente Virgin Records Un rayo de luz ilumino el futuro de Oldfield Cuando Mike dejo la banda de Kevin Ayers definitivamente para ganarse la vida trabajo ocasionalmente como guitarrista de sesion Uno de esos trabajos lo llevo en la banda de acompanamiento de la produccion londinense de Hair el musical de amor rock tribal por 5 la noche Tambien toco por un tiempo el bajo en una banda comandada por el cantante de soul Arthur Lewis El grupo iba a grabar a un estudio recientemente inaugurado en una mansion de Shipton on Cherwell a 20 millas de Oxford Los estudios de grabacion The Manor fueron construidos por aquel entonces para Richard Branson por Tom Newman asistido entre otros por Simon Heyworth El equipo reunido en The Manor era de buenos amigos y tambien estaban alli las novias de algunos de ellos asi como un cocinero limpiadoras y jardineros Como Mike comento mas tarde todos los problemas que surgian los tratabamos como si fuesemos una gran familia El magnifico ambiente que reinaba en el estudio y la actitud de Newman y Heyworth dieron a Mike la oportunidad de grabar una nueva maqueta basada en los mismos desarrollos instrumentales que ya manejaba desde hacia tiempo A Heyworth y Newman les encanto y asombro el abanico de ideas de Oldfield y emprendieron una campana de persuasion a Branson para que editara aquello y les dejara el estudio durante algun tiempo para grabarlo De entrada parecia que aquel no era el momento apropiado el proyecto debia esperar un poco a la llegada de Simon Draper empresario que se unio a Branson poseedor de una cadena de tiendas de discos y ambos crearon una discografica propia Virgin Records Draper tenia un amplio conocimiento musical asi que cuando escucho las ideas de Mike este las apoyo inmediatamente Mike continuo desarrollando y refinando sus ideas a las que ahora podia dar un nombre Tubular Bells aunque en principio se barajasen nombres como Breakfast in Bed Desayuno en la cama titulo sugerido por el propio Branson y Opus One Opus 1 Para cuando casi se le agoto la paciencia del joven Oldfield Draper le ofrecio una semana de tiempo de estudio en The Manor Trasladaron una amplia seleccion de instrumentos al estudio y el musico hizo su labor a contrarreloj durante esa semana tiempo en el que se grabo algo mas de la primera parte del album El resto emergio durante sesiones repartidas a lo largo de los siguientes meses Desde el principio Mike ponia las facilidades que le daba la tecnologia de la epoca al limite para hacer sus grabaciones muy pronto empezo a usar 16 pistas Como se iban anadiendo a la grabacion mas y mas instrumentos las sesiones tambien fueron una prueba para la inventiva de Newman y Heyworth que mezclaron todo aquello lo mejor que les fue posible El equipo de que disponia el estudio no estaba automatizado y todo el trabajo fue hecho manualmente por Mike ya que Simon Heyworth y Tom Newman ya usaban todos los dedos de que disponian en la mesa de mezclas esto hacia mas cercana la relacion entre productores y artista con lo que pudo aprender muchas cosas de los dos productores Durante las sesiones Mike toco mas de 20 instrumentos y se grabaron aproximadamente 2 000 cintas de prueba La musica fue interpretada casi al completo por el mismo con la excepcion de Vivian Stanshall que grabo las voces pertenecientes al maestro de ceremonias Jon Field que toco la flauta Steve Broughton y Mundy Ellis en las percusiones y en las voces respectivamente Newman y Heyworth recibieron el credito como coproductores del album Cuando terminaron las sesiones Branson se llevo las cintas de Tubular Bells a la feria de la industria musical MIDEM de Cannes en enero de 1973 Un ejecutivo de la compania americana Mercury Records le dijo si le pones letra te lo compro por 20 000 dolares Como nadie se mostraba interesado en respetar el concepto original Branson y Draper decidieron editar el album ellos mismos en su nueva discografica Virgin Records Tubular Bells se lanzo el 25 de mayo de 1973 Surgio de un proceso de grabacion y mezcla al que habria podido llamarse arte en estado puro cita requerida La recepcion de la critica y del publico fue unanime calificandolo de obra maestra Durante el concierto de presentacion al que Mike estuvo a punto de renunciar hubo una gran ovacion en el Queen Elizabeth Hall para sorpresa del artista que esperaba una gran abucheo por las imperfecciones del concierto La prensa britanica se quedo perpleja El influyente disc jockey de la BBC John Peel escribio que aquel era un disco que cubria genuinamente un nuevo e inexplorado territorio cita requerida con musica que combinaba logica con sorpresa sol con lluvia El prestigioso semanario musical Melody Maker escribio sobre Tubular Bells que era una extensa obra casi clasica en su estructura y en la forma en como el tema esta establecido y diestramente trabajado Algunos entrevistadores incluso creian poder enumerar las influencias de Mike La textura de Tubular Bells recuerda bastante a Sibelius Vaughan Williams Michel Legrand y The Last Night of the Proms escribio el productor televisivo Tony Palmer Tubular Bells siempre se recordara como un momento en la historia de la musica rock que cautivo el corazon y la imaginacion de mucha gente Fue tambien un punto de partida desde el cual poder apreciar los muchos cambios y descubrimientos hechos por este creador que a partir de los 19 anos fue creciendo en madurez El album entro en las listas del Reino Unido en julio y pronto llego al primer puesto Posteriormente se vendio de manera masiva por toda Europa y se edito en los Estados Unidos aunque en aquel pais todo sucedio de una forma mas lenta El empujon necesario para que las ventas del disco subieran como la espuma vino cuando el director de cine William Friedkin animado por Richard Branson decidio usar un extracto de 4 minutos en la pelicula de terror El Exorcista Mike no fue consultado respecto a la asociacion de su obra con aquella pelicula y mas tarde diria a los periodistas que aquello no le habia gustado del todo En el Reino Unido se lanzo un sencillo de Tubular Bells con una version remezclada del album en version cuadrofonica un sistema que necesitaba de cuatro altavoces para su pleno aprovechamiento Para mostrar las maravillas de aquel novedoso sistema el Tubular Bells Quad incluia una secuencia extra de un avion que parecia moverse alrededor del oyente y que fue grabado despues de The Sailor s Hornpipe Carrera musical EditarLos anos con Virgin Editar Hergest Ridge y Ommadawn Editar Vista de Hergest Ridge donde Mike Oldfield se mudo para aislarse y componer su segundo album tras Tubular Bells Mike Oldfield habia sonado mucho tiempo con el momento en que se editase Tubular Bells Cuando aquello ocurrio no pudo aguantar la presion acumulada y emocionalmente exhausto por el proceso de grabacion y sus propias inseguridades ante la fama desorbitada que estaba adquiriendo se retiro a su nueva casa de Herefordshire Fue alli donde comenzo a crear su nueva obra que mas tarde adoptaria el nombre de la cercana colina Hergest Ridge 1 El esquema sinfonico usado en Tubular Bells fue continuado en una serie de obras posteriores como en el presente Hergest Ridge Ommadawn Incantations Amarok o Return to Ommadawn Editado en el Reino Unido en septiembre de 1974 Hergest Ridge era un album que contenia un unico tema musical dividido en dos suites por las exigencias obvias del formato LP De nuevo casi todos los instrumentos fueron tocados por el propio Oldfield El efecto mas comentado del disco fue el que un critico llamo tormenta electrica un segmento de la cara B en el que se interpretaban simultaneamente multiples guitarras electricas distorsionadas La hermana del propio Oldfield Sally Oldfield participo en el album presentando su voz en algunos fragmentos Para el musico de Reading la composicion musical era una constante obra en progreso regida por leyes logicas o emocionales como si de un cuadro cubista se tratase El album salto directamente al numero uno de las listas de ventas del Reino Unido desbancando a su propio Tubular Bells lo que supone aun hoy en dia un hecho excepcional Virgin tambien lo promociono en television aunque el eslogan tuvo que cambiarse para este proposito El anuncio decia originalmente que el album estaba disponible en Virgin Virgen y otras inmaculadas tiendas de discos y tuvo que ser modificado debido a las posibles objeciones que pudiera presentar la Iglesia catolica Aunque algunos criticos vieron Hergest Ridge como una obra inferior a Tubular Bells la mayoria dio su visto bueno Un critico dijo que era la musica rock mas cotidiana con algo de sinfonia clasica mientras que otro escribio que era una serie de picos emocionales haciendo explosion aqui y alla a traves de una cosquilleante tranquilidad cita requerida No obstante su elegante tono pastoral asi como su acertada instrumentacion lo convirtieron en un disco muy importante en la carrera de Oldfield En diciembre de 1974 se presentaron en concierto las versiones orquestales de Tubular Bells y Hergest Ridge en el Royal Albert Hall de Londres El concierto fue organizado por David Bedford que dirigio a la Royal Philharmonic Orchestra con solos de guitarra de Steve Hillage El mismo Olfield toco la guitarra en la version de estudio de la primera composicion que fue editada en enero de 1975 con el nombre de The Orchestral Tubular Bells La escasa repercusion comercial del album llevo a la compania a ahorrarse la publicacion de The Orchestral Hergest Ridge Ese mismo ano un poco mas tarde se presentaron esos mismos arreglos orquestales en conciertos en Glasgow y Newcastle En Escocia Hillage toco las partes de guitarra con la Scottish National Orchestra y el solista en la zona noreste fue Andy Summers el que mas tarde fuera miembro de The Police El sentido del humor que a menudo rodeaba algunos fragmentos de las obras de Oldfield fue nota destacable en Don Alfonso un sencillo que fue editado en marzo de 1975 con la ayuda de Chris Cutler David Bedford y Kevin Ayers Oldfield conto la historia de un comico torero que trabajaba para Oxo Ommadawn publicado en septiembre de 1975 fue su tercera obra de rock sinfonico instrumental le llevo nueve meses de grabacion y toco unos veinte instrumentos desde las guitarras al piano de cola y la espineta El album incorporaba musica africana y musica irlandesa para ello conto con el grupo de percusion africano Jabula y la gaita irlandesa de Paddy Moloney lider de The Chieftains Otros artistas colaboradores fueron Terry y Sally Oldfield los miembros de la Hereford City Band y el solista de flauta dulce Leslie Penning Penning tambien acompano a Oldfield en el sencillo navideno de aquel ano una version del villancico tradicional In Dulci Jubilo que consiguio alcanzar el cuarto puesto en las listas de ventas del Reino Unido Desde aquel momento y durante varios anos Oldfield publico un sencillo navideno con regularidad Supero los 4 millones de albumes vendidos en todo el mundo El album fue criticado y alabado por igual aunque el paso del tiempo lo ha situado entre los mas maduros de su etapa sinfonica Su produccion fue mas elaborada que en sus anteriores obras con unas cuidadas transiciones entre las melodias de la primera parte Ademas Oldfield se consolido en su faceta de multiinstrumentista en esta obra en concreto donde llegaria a tocar casi una veintena de instrumentos como el bajo electrico y el acustico la guitarra electrica y acustica el banjo el bouzouki el bodhran la guitarra espanola los teclados el glockenspiel la arpa la mandolina las percusiones el piano la espineta la steel guitar los sintetizadores y los bajosextos ademas de su propia voz La obra respira influencias celtas y africanas y se le puede considerar un claro precedente de la llamada World music cita requerida La obra original contiene un tercer corte no especificado en la caratula una pieza vocal compuesta por Oldfield y William Murray titulada On Horseback que aparecio en un sencillo en diciembre de 1985 como cara B de In Dulci Jubilo donde canta el propio Oldfield acompanado de un coro infantil Con la publicacion de Ommadawn muchos musicos veteranos comenzaron a interesarse por la carrera musical del musico de Reading y a dia de hoy esta considerado como su magnum opus superando a su anterior Tubular Bells cita requerida El propio Oldfield presento en 2017 su continuacion Return to Ommadawn a peticion de sus fans a quienes el musico interpelaba en sus redes sociales por su obra mas querida de toda su carrera cita requerida Incantations y Platinum Editar La cala Pregonda fue portada de su cuarto disco Incantations En 1975 Olfield colaboro en albumes de otros musicos asociados a el como David Bedford Edgar Broughton o Tom Newman al mismo tiempo que el impacto de Tubular Bells continuaba in crescendo Durante ese ano le fue concedido a Oldfield un Premio Grammy a la mejor composicion instrumental Por aquel entonces Oldfield lanzo Portsmouth otra cancion tradicional que llego al puesto tres uno por encima del que habia alcanzado In Dulci Jubilo Entre 1976 y 1978 Oldfield debido a los problemas psicologicos que acarreaba desde muy atras se recluyo en su casa de Gloucestershire Alli inicio los esfuerzos que acabarian con la publicacion de Incantations En ese impasse de tiempo Virgin edito el cuadruple album Boxed un set de coleccionista que contenia sus tres albumes editados hasta entonces y un cuarto disco que contenia singles colaboraciones especiales en discos de otros artistas y un extrano tema cantado por el propio Mike y David Bedford llamado Speak Tho You Only Say Farewell En enero de 1977 Mike hizo su primera aparicion en un escenario en dos anos y medio como guitarrista invitado en una presentacion en vivo de la suite de David Bedford titulada The Odyssey basada en la obra de Homero A ello siguio la edicion casi simultanea de dos singles uno fue una version de Rossini The William Tell Overture y el otro Cuckoo Song otro arreglo de una cancion folk tradicional inglesa aunque ninguno tuvo demasiado exito Tras un concierto en vivo de Ommadawn se edito el cuarto album de Oldfield titulado Incantations publicado a finales de 1978 En los anos posteriores a Ommadawn el rock sinfonico y su grandilocuencia habian perdido interes mundial debido a la llegada de la musica punk mucho mas accesible para una juventud que reclamaba idolos a la altura de sus propias posibilidades personales y sin nada que ver con las superbandas de genios musicales como Pink Floyd o Genesis Dentro de su mismo pais el punk impacto negativamente en Oldfield Cuando le preguntaron acerca de lo que pensaba de aquella tendencia contesto Punk rock Nunca oi hablar de eso Tal vez a causa de todo ello Incantations resulto un tanto fuera de tono Era el primer doble LP de Oldfield y consistia en cuatro suites con diferentes movimientos de nuevo partiendo de sonidos celticos y etnicos a los que se unia una atmosfera legendaria acrecentada por largos canticos rituales cita requerida El cambio de atmosfera respecto a sus otros trabajos este mucho mas complejo hipnotico y ritmico influenciado en parte por la corriente de la world music y el minimalismo que estaban realizando compositores como Philip Glass Terey Riley Win Mertens Michael Nyman y Vangelis hizo que llegara a ser menos exitoso que sus predecesores Llego al puesto 14 de las listas britanicas de exitos y se mantuvo por un tiempo en el Top 20 de Reino Unido Por esa epoca Oldfield concedio numerosas entrevistas para promover el album y hablar de su radical cambio de personalidad producido principalmente por su asistencia a unos seminarios basados en la exegesis una controvertida terapia creada para mejorar la autoconfianza Gracias a la exegesis creyo haber descubierto el lado mas positivo de su caracter En una entrevista de aquella epoca dijo literalmente que habia experimentado lo que podria describir como un renacimiento ayudandolo a profundizar en mi mismo y en la naturaleza humana La imagen de la portada fue realizada desde las playas de Ibiza frente a la isla de Es Vedra lugar que en anos posteriores volveria a utilizar como residencia habitual En marzo de 1979 lanzo el sencillo Guilty cuyo sonido se acercaba bastante al de la musica de moda Algunos periodistas detectaron un cierto estilo disco en aquella pieza grabada con musicos de estudio en Nueva York Aunque era ya un maestro incontestable de las grabaciones en estudio los conciertos en vivo tambien formaban una parte importante de la vida artistica de Oldfield desde sus inicios Despues de la terapia a la que se sometio a finales de los 70 se sentia preparado para ir de gira con un gran grupo de musicos ello resulto en la gira Exposed tambien conocida como Tubular Shows La primera gira internacional en la que se embarco Mike Oldfield tuvo lugar en 1979 casi seis anos despues del lanzamiento de Tubular Bells El costoso espectaculo estaba formado por una orquesta y un coro de 50 musicos incluyendo chicas pertenecientes al Queen s College Girls Choir Llevaba un sequito de 25 personas entre roadies y tecnicos y tres traileres para transportar todo el equipo El realizador Ian Eames creo tres peliculas que se proyectaron de fondo durante los conciertos La gira dio comienzo en Espana y luego discurrio por Belgica Francia Holanda y Alemania En agosto Virgin lanzo a la venta Exposed un doble album en vivo grabado durante la gira En los anos posteriores Mike revelo que aquella aventura supuso un desastre economico con un millon de libras esterlinas en deudas que cubrio en parte con el lanzamiento del disco de la gira y las finiquito con el acelerado lanzamiento de Platinum Platinum rompio con el patron de sus cuatro primeros discos estructurados en largas pistas sin divisiones claras entre sus movimientos La composicion de este estuvo partida en cuatro segmentos a los que siguen canciones cortas e instrumentales con un cierto afan experimental y ludico Entre las canciones de Platinum destaco Punkadiddle con la que Oldfield quiso ridiculizar el movimiento punk Como sencillo navideno Oldfield publico Blue Peter una adaptacion de una cancion tradicional utilizada en este caso como sintonia de un programa infantil del mismo nombre El sencillo alcanzo el puesto 19 de las listas del Reino Unido Las regalias fueron donadas a la campana de ayuda a Camboya lanzada por aquel programa infantil En la primavera de 1980 Oldfield formo un grupo de once componentes para otra gira de 40 dias por Europa con un espectaculo en el que toco temas de Platinum Tales espectaculos en vivo tuvieron como culminacion la actuacion ante 43 000 personas en el Knebworth Fairy Park Festival el 21 de junio de 1980 Tras su llegada en helicoptero toco despues de The Beach Boys Lindisfarne y Santana Un periodista del Record Mirror destaco la excelente actuacion de Oldfield destacando su sonido cristalino cita requerida QE2 y Five Miles Out Editar Modelo Piper PA 31 Navajo en el que Oldfield casi pierde la vida pilotandolo sobre los Pirineos este modelo de avioneta ilustraria la portada de Five Miles Out En armonia con el nuevo estado Oldfield edito dos covers como sencillos en el otono de 1980 El primero fue Arrival un tema de ABBA con el que les rendia homenaje El otro sencillo fue una de esas canciones de tributo Wonderful Land una recreacion de una cancion de 1962 de The Shadows cuyo lider Hank Marvin sirvio de inspiracion a todos los jovenes guitarristas de la generacion de Oldfield Asimismo el de Reading tambien recibio la influencia desde pequeno de los multiinstrumentistas John Renbourn y Bert Jansch Oldield se pasaba las horas analizando y aprendiendo de su musica y durante este proceso desarrollo una formidable tecnica a la guitarra Arrival y Wonderful Land aparecieron en QE2 un album parecido a Platinum en su estructura aunque en un principio iba a llamarse Carnival cita requerida Esta vez la pista que da titulo al disco no esta en la cara A del disco sino que aparece al final de la cara B QE2 fue coproducido y mezclado por el ingeniero David Hentschel que previamente habia trabajado con Genesis Hentschel conto a un periodista siempre me gusto el caracter de Mike Todas sus ideas sirvieron de refresco a las mias y creo que las mias tambien lo fueron para el Todo era muy divertido y creo que si quieres hacer un trabajo que sea realmente bueno debes divertirte haciendolo Phil Collins a las percusiones Rick Fenn a la guitarra y Maggie Reilly en las voces contribuyeron a la grabacion de QE2 A partir de entonces Reilly llego a convertirse en uno de los miembros mas importantes del equipo de Mike en los siguientes cinco anos Las criticas hacia QE2 fueron de todo tipo con algunos de los fanes acerrimos en la prensa diciendo que mas que haber presentado nuevas ideas con aquel disco habia marcado el principio de una epoca Sin embargo habia fans de Oldfield que escribieron a revistas musicales manifestando haberse quedado sorprendidos por la respuesta general de la critica uno escribio al Record Mirror para quejarse de los criticos que no tenian ni idea de su verdadera grandeza cita requerida Las giras se estaban convirtiendo ya en un evento anual en la de 1981 por Europa el de Reading llevo un numero mas pequeno de musicos cuyo nucleo central estaba formado por Maggie Reilly Tim Cross a los teclados Rick Fenn al bajo y los percusionistas Morris Pert y Mike Frye Si sus discos mas recientes no habian estado en las listas mucho tiempo el fenomeno Tubular Bells continuaba En julio de 1981 Virgin anuncio la venta de las diez millones de copias cita requerida En el mismo mes Oldfield toco un concierto gratuito como parte de los festejos organizados por la ciudad de Londres por la boda del Principe Carlos y Lady Diana Spencer En reconocimiento a esto y a sus meritos por dar a conocer el Reino Unido fuera de sus fronteras fue galardonado con el Freedom of the City Of London Tambien formo parte junto a Billy Idol Phil Linott y Noddy Holder de un jurado para un concurso nacional de jovenes grupos pop Ademas fue incluido en el Who s Who la exclusiva guia de las personas mas importantes del Reino Unido siendo el y Paul McCartney los unicos musicos de pop que alli aparecian Hacia algun tiempo que Oldfield se habia sacado la licencia de aviacion Una mala experiencia aerea sobrevolando los Pirineos que le pudo haber causado la muerte fue la que le inspiro la cancion que da titulo al album Five Miles Out publicado en 1982 El propio Oldfield recuerda en una entrevista de la epoca Fuimos lanzados como una tortita de harina habia hielo acumulandose en las helices y lluvia en el parabrisas y todo el mundo grito aaargh Aquel incidente seria conmemorado con una pintura encargada especialmente por el musico a un renombrado pintor de cuadros de aviones cita requerida Al igual que Platinum y QE2 Five Miles Out combinaba una pista de larga duracion con una serie de canciones individuales La pieza mas larga fue la instrumental Taurus II que incluia contribuciones del gaitero Paddy Moloney y un grupo de baile de Morris Entre las canciones figuro Family Man con la voz solista de Maggie Reilly Cuando Family Man fue editada como sencillo se movio entre los puestos mas bajos de las listas del Reino Unido Paradojicamente una version de Daryl Hall amp John Oates fue un Top 10 Hit en Estados Unidos al ano siguiente Gran parte del album fue grabado en el estudio instalado en la propia casa de Oldfield en Buckinghamshire asi elegida debido a la cercania de los accesos a Londres y a un pequeno aeropuerto local en podia volar con sus aviones Five Miles Out fue el mayor exito de Oldfield en el Reino Unido desde Ommadawn a pesar de que las criticas fueron desfavorables Su sencillo Mistake fue calificado como rock de mediados de los 70 para tocar en estadios cita requerida Otro critico dijo que Oldfield seguia tonteando consigo mismo sin ton ni son Cuando un periodista de New Musical Express le pregunto por su odio a los animales Oldfield le contesto Posiblemente odie su decrepito periodico mas que nada en este mundo En la misma publicacion comento que su pelicula favorita era 2001 Una odisea del espacio y que sus heroes eran Jean Sibelius y el Capitan Kirk de la serie de ciencia ficcion Star Trek En 1982 Mike emprendio su gira mas larga hasta la fecha tocando en Europa y Norteamerica Para su gira mundial formo un nuevo grupo en el que lo acompanaron Maggie Reilly y el ex percusionista de Gong Pierre Moerlen ademas de dos teclistas El concierto en Londres fue comentado compasivamente por Ray Coleman en el Daily Express quien describio al publico como jovenes parejas de recien casados que buscaban sentarse comodos en algun sitio para pasar la noche oyendo musica cita requerida Crises Discovery y The Killing Fields Editar Moonlight Shadow se considera la particular elegia que Olfield compuso tras el asesinato del musico John Lennon en la imagen En mayo de 1983 fue el decimo aniversario del lanzamiento de Tubular Bells Virgin anuncio que sus ventas continuaban subiendo y que preveian la posibilidad de hacer una continuacion de aquel album algo que acabo desmintiendo el propio artista Oldfield publico su octavo album Crises tocando un gran concierto en julio en el estadio londinense de Wembley Los musicos que lo acompanaron en este evento incluyeron al bateria Simon Phillips exintegrante de Roxy Music y a Phil Spalding el que fuera bajista de Toyah Crises fue el primer disco grabado con Phillips como coproductor Sus vocalistas fueron Jon Anderson de Yes y Roger Chapman de Family Asimismo Maggie Reilly canto en varios de los temas entre ellos estaba Moonlight Shadow que fue entendida por todos como un tributo al por aquel entonces recientemente fallecido John Lennon 2 convirtiendose en el sencillo mas exitoso de Oldfield en toda su trayectoria artistica En Espana fue triple disco de platino y quintuple platino en Alemania Fue ademas una de las canciones mas representativas de la decada de los ochenta La voz de Reilly fue determinante en el exito comercial del tema siendo muchas veces considerada como la voz del propio Oldfield cita requerida Aprovechando la promocion de Crises Virgin volvio a declarar sus intenciones en hacer una segunda parte de Tubular Bells por su decimo aniversario aprovechando asi la popularidad que estaba obteniendo Crises El album Discovery de 1984 fue el primero que Oldfield grababa fuera de Inglaterra Para ello construyo un estudio en una casa a 2 000 metros sobre una montana en los Alpes suizos desde la que se divisaba el lago Ginebra y donde junto con Phillips coprodujo una nueva seleccion de canciones y un instrumental titulado The Lake Esta vez la tarea de poner voz a las canciones fue compartida entre Maggie Reilly y Barry Palmer Durante la grabacion del disco Palmer sufrio problemas de garganta imposibles de solucionar en el tiempo que tenian para la grabacion del disco por lo que asi se quedo para siempre siendo imposible luego reproducir esos tonos de voz Entre las canciones del disco destaca To France inspirada en la vida de Maria Estuardo reina de Escocia Aunque solo consiguio un exito moderado en Inglaterra en toda Europa fue un gran exito Por aquel entonces las habilidades de Oldfield como guitarrista de rock estaban seduciendo a un gran numero de aficionados a la musica heavy En la revista de heavy Kerrang el veterano periodista Chris Welch citaba de manera entusiasta palabras del griego Tucidides en alabanza a Discovery La gira europea del disco sumo 50 conciertos que llevaron de nuevo juntos a Oldfield Reilly Phillips Spalding y a Palmer Durante 1984 Olfield compuso la banda sonora para la pelicula The Killing Fields Los gritos del silencio de Roland Joffe muy alabada por la critica que trato sobre la guerra civil camboyana cita requerida El musico declaro que le resulto dificil hacer musica para una pelicula en la que se plasmaban tantas emociones cita requerida Para componerla utilizo un sincronizador de video conectado a su Fairlight Gran parte de ella esta basada en la musica etnica de Camboya El tema principal de la pelicula Etude era una adaptacion de un tema de Francisco Tarrega Recuerdos de la Alhambra Primer recopilatorio e Islands Editar Playa de la Isla de Bali lugar que inspiro a Oldfield la musica del disco Islands En 1985 Virgin edito una recopilacion de material de los doce anos de carrera de Oldfield con la discografica y publico un album doble llamado The Complete Una de sus cuatro partes fue dedicada a grabaciones en vivo de giras de los anteriores cinco anos esto incluia su sobresaliente toque a la guitarra en la gira de Platinum en el concierto de Hanover de 1980 Por entonces los intereses de Oldfield se movian cercanos al uso del video para la creacion de sus obras musicales Para ello equipo su casa estudio con un ordenador Quantel Mirage con el que genero las imagenes para el video de Pictures In The Dark Con los vocalistas Barry Palmer Anita Hegerland y el joven soprano de 15 anos Aled Jones concibio un video single que lanzo al mercado en diciembre de 1985 Oldfield adquirio siete sintetizadores sus metodos de trabajo eran diametralmente opuestos a los de los musicos que se dedicaban unicamente a samplear extractos de discos de otra gente En relacion a ello Oldfield declaro Tengo un monton de samples propios y normalmente dedico un tiempo al final de cada sesion para grabar los instrumentos que he utilizado Pero en una entrevista posterior explicaba su preferencia por los instrumentos reales ante los instrumentos sintetizados A lo que me opongo es a hacer musica solo con computadoras Es como si cogieras algun tipo sofisticado de pianola u organo barrel Carecen totalmente de alma Durante 1986 el musico se concentro en la creacion de un video album que se edito en octubre de 1988 en formatos VHS y Laserdisc titulado Wind Chimes Entre sus colaboradores conto Alex Proyas director de El cuervo o Dark City quien tambien habia dirigido algun videoclip para la afamada banda australiana Crowed House El album que acompano a Wind Chimes fue Islands editado en septiembre de 1987 La pieza instrumental de dos partes Wind Chimes estuvo inspirada en musica de Bali isla que habia visitado recientemente Oldfield Los musicos Kevin Ayers Andy Mackay Geoff Downes asi como las vocalistas Bonnie Tyler y Anita Hegerland colaboraron en las grabaciones de Islands Ultimos trabajos con Virgin Editar En 1989 Oldfield creo una version de siete minutos de Tubular Bells para un programa de la BBC A pesar de que Richard Branson presionaba al musico de Reading desde 1982 para que hiciese la secuela de Tubular Bells Oldfield preparo un disco todo vocal con siete vocalistas diferentes que titulo Earth MovingEl siguiente disco a Earth Moving fue un disco enteramente instrumental con una unica pista de una hora de duracion Se titulo Amarok publicado en 1990 y fue concebido como una venganza personal de Oldfield contra Branson y los directivos de Virgin que no queria publicarle un disco sinfonico salvo que fuese llamado Tubular Bells II A lo largo de la sinfonia hubo toda una serie de claves en morse donde Oldfield criticaba a Virgin e insultaba a Branson con la unica intencion de segun sus propias palabras para incordiar a los ricos directivos de las discograficas que van en su Ferrari Este fue un retorno al formato que lo popularizo con Tubular Bells Hergest Ridge y Ommadawn Amarok volvio a reunir a Oldfield y a Tom Newman el ingeniero de sonido de Tubular Bells Esta unica pieza era una suerte de musica folk inglesa flamenco y musica africana que unia la ultima tecnologia musical y de estudio con la tecnologia clasica de Oldfield Amarok fue uno de los temas musicales mas largos jamas publicados considerado por muchos de sus fans como su mejor obra junto a Ommadawn Heaven s Open se edito en 1991 con una estructura parecida a la de Platinum una composicion larga y algunas canciones Por primera vez todas las canciones fueron cantadas por Oldfield acreditado en esta ocasion como Michael Oldfield sin ningun otro vocalista de apoyo En relacion a este aspecto en una entrevista afirmo Me desenvuelvo mucho mejor ahora con mi voz Ha sido para mi un verdadero placer el descubrir que no era tan malo cantando como habia pensado Este es un disco que por un lado destila la esperanza y la ilusion de la nueva etapa que se abrio en la carrera de Oldfield y por otro se notaba el dolor que le habia hecho pasar la compania La pieza larga e instrumental del album se titulo Music From The Balcony una obra experimental llena de cacofonias la cual muchos aseguran que esta mal hecha a posta a modo de venganza final contra Virgin cita requerida Los anos con Warner Editar Con la discografica WEA propiedad de Warner Music Oldfield edito siete albumes de estudio Tubular Bells II Editar Previsiblemente las expectativas que WEA Warner Elektra Atlantic la nueva discografica de Oldfield puso en Tubular Bells II no fueron defraudadas editado en 1992 siendo un rotundo exito de ventas Supero las 1 5 millones de albumes vendidos que en 2002 rozaban ya los 3 5 millones de copias El lanzamiento del album fue acompanado por una extensa gira por Europa y Norteamerica donde hacia tiempo que no actuaba Asimismo los directivos de Warner colocaron al afamado productor Trevor Horn a las ordenes de Oldfield Desde hacia tiempo el de Reading ya dijo a los medios de comunicacion que pensaba hacer una reedicion de Tubular Bells con ideas que en el primer disco se le habian quedado en el tintero Oldfield penso que seria buena idea estrenarlo con su nueva compania esta a su vez le habia prometido al musico libertad de movimientos y una promocion de su disco por Norteamerica mercado en donde Virgin no habia podido entrar La portada del disco le fue encargada a Trevor Key el mismo artista que ya diseno la original el resultado fue una campana doblada en tres partes muy similar a la original esta vez de color amarillo flotando sobre un fondo azul marino que realza la forma de la campana Tubular Bells II en esencia guarda gran similitud con su antecesor Tubular Bells De hecho hay partes que son totalmente analogas entre ambos discos Es decir hay una secuencia de piano que introduce la primera parte igual que en el original tambien encontramos un reflejo del fragmento del hombre de Piltdown o el hombre de las cavernas que podemos oir en el original Ademas es muy parecida la secuencia del final de la primera parte en la que el maestro de ceremonias va introduciendo los diferentes instrumentos que aparecen tras ser mencionados en esta ocasion el papel recayo en el prestigioso actor britanico Alan Rickman No obstante este album no es del todo identico a su predecesor pese a que tiene la misma estructura pues mientras que los pasajes del original suelen ser oscuros y melancolicos los de Tubular Bells II tienden a ser mas alegres y dinamicos cita requerida Aparecieron tres sencillos del disco Sentinel Tattoo y The Bell De este ultimo hay unas seis versiones con maestros de ceremonias distintos anunciando los instrumentos en diferentes idiomas Carlos Finaly locutor de Cadena 100 fue quien puso la voz en castellano a dicha pista La presentacion en vivo de Tubular Bells II se hizo en la explanada que hay delante del castillo de Edimburgo Escocia aunque en un principio tal presentacion estaba prevista hacerla en Sevilla cita requerida Alcanzo el puesto 1 en Espana obteniendo el disco de platino por quituplicado Asimismo fue numero uno en Reino Unido y la tercera vez que Olfield lograba el primer puesto en las listas de exitos en su pais de origen Ademas fue quinto en las lista de albumes new age de 1992 The Songs Of Distant Earth y Voyager Editar Vista del Monte Saint Michel que inspiro una composicion homonima contenida en el disco Voyager publicado en 1996 Tras dos anos saboreando el exito de Tubular Bells II a finales de 1994 Oldfield desafio a su audiencia con algo que seria un verdadero desafio para ciertas sensibilidades El musico presentaba un disco casi totalmente hecho con sintetizadores loops y cajas de ritmos Mientras que unos se llevaron una decepcion esperando un disco mas proximo a la sonoridad que le hiciera popular como Hergest Ridge u Ommadawn por el contrario otros lo alabaron como uno de sus mejores trabajos El disco llevaba por titulo The Songs Of Distant Earth y era una sinfonia electronica evocada por la lectura del libro homonimo de Arthur C Clarke el mismo autor de 2001 Una odisea en el espacio la pelicula favorita de Oldfield Dicho libro comienza con el fin del Sistema Solar y trata sobre como el ser humano busca un nuevo sitio en el universo para implantarse su civilizacion Aunque el disco esta dividido en 17 pistas los ultimos acordes de cada corte enlazan con el siguiente creando asi una autentica epopeya musical Destacan del primer corte las palabras pronunciadas por el astronauta William Anders a bordo del Apolo 8 extraidas del Genesis en referencia a la creacion del Universo citada en la Biblia El sencillo comercial de este disco fue el tema Let There Be Light El videoclip ponia de manifiesto el gran interes de Oldfield por el diseno en 3D y las nuevas tecnologias ya que incluia en casi todas sus tomas personajes lugares o situaciones fantasticas creados por ordenador Estos efectos fueron pioneros para su epoca aunque no se les hizo mucho caso Ademas la version CD ROM contaba con un elemento innovador era el primer disco sacado para su venta en el mercado musical que incorporaba una pista de datos para su uso en un ordenador personal Oldfield eligio para hacerlo la tecnologia que le ofrecia por aquellos momentos el sistema MacOS La isla balear de Es Vedra decoro la portada de Voyager En 1996 salio a la luz Voyager un disco con el que el musico quiso volver a acercarse a las raices celtas que tanto influyeron en discos como Ommadawn y Hergest Ridge El disco se compuso de nueva canciones cortas en las que se hace buen uso de la guitarra electrica y otros elementos del rock sinfonico tradicional acompanado por efectos realizados con sintetizador La ultima pista fue la unica composicion de mas de 10 minutos hizo en su etapa con WEA Se trato de una composicion orquestal titulado Mont St Michel En el disco hay varias versiones de temas tradicionales como The Woman of Ireland que contiene una version de O son do ar The Song of the Sun de Luar na Lubre con Rosa Cedron Durante el periodo en que fue grabado el disco el propio Oldfield se compro una casa en Ibiza con vistas al mar para como el dijo buscar la union con los elementos y relajarse Oldfield aprovecho ademas el ambiente festivo de Ibiza para trasnochar en muchas discotecas de la isla Incluso protagonizo algun incidente un dia que volvia ebrio en su Mercedes que estrello contra un arbol Voyager fue nominado para los premios Grammy del ano 1998 como Mejor album de musica New Age compitiendo en esta categoria junto a Oracle del fallecido Michael Hedges ganando este ultimo a titulo postumo Tambien estuvieron nominados en esta categoria Le Roi Est Mort Vive Le Roi de Enigma Oceanic de Vangelis y Canyon Lullaby de Paul Winter Tubular Bells III Editar Tubular Bells III se compuso en la isla de Ibiza en la imagen una vista de la isla desde satelite En 1998 el musico publico la tercera parte de su popular disco Tubular Bells del que se ya habia dado una muestra en el recopilatorio XXV aunque la version del album fue diferente Si bien los dos anteriores Tubular Bells habian tenido una estructura dividida en dos partes con varios cortes en Tubular Bells II en Tubular Bells III se incluyo la cancion Man in the Rain que dividia las dos partes tambien compuestas por varios cortes independientes aunque armados entre si Destaco la pista que se utilizo como conclusion para el disco titulada Far Above The Clouds en la que como maestro de ceremonias Oldfield eligio a su hija Greta Marie que en aquel tiempo contaba con diez anos Con este disco el de Reading quiso plasmar sus frustraciones que sufrio durante la estancia en Ibiza aunque Far Above The Clouds simbolizo la vuelta a la paz anadiendo el canto de los pajaros al final del disco cita requerida La presentacion tuvo lugar en el Horse Guards Parade de Londres el 4 de septiembre de 1998 junto al palacio real de Buckingham bajo una lluvia persistente y un apagon que hubo en mitad del espectaculo El concierto presento a Pepsi Demacque una cantante que parecia iba a ser su nueva musa parecida a Maggie Reilly durante los anos ochenta No obstante los fanes de Oldfield tal vez comparandola directamente con Reilly empezaron a dividirse en sus criterios sobre ella cita requerida El diseno de la portada corrio a cargo del estudio de diseno infografico Bill Smith s Studio y se baso en los anteriores disenos de Trevor Key fallecido algunos anos atras Oldfield recibio el Premio Ondas entregado por el periodista espanol Inaki Gabilondo a la trayectoria musical y a la Mejor composicion instrumental Recibio cuatro discos de platino por las ventas de Tubular Bells III en Espana Su recepcion global aunque menor que la anterior edicion fue bastante aceptable sobrepasando 1 3 millones de copias vendidas Curiosamente su enfoque techno le permitio ser reconocido y aceptado en los circuitos de musica electronica y chillout en raves y discotecas espanolas y europeas cita requerida Guitars y Then amp Now Tour Life Editar La guitarra Danelectro una de las dos guitarras electricas que Oldfield utilizo durante la produccion de su album Guitars de 1999 Guitars publicado en 1999 fue un disco experimental en el que todos los instrumentos que se escucharon estan interpretados por guitarras Esto fue posible gracias a pastillas MIDI en las que la vibracion de una cuerda real de guitarra es transformada a comandos informaticos que se envian al sintetizador o sampler para reproducir cualquier otro instrumento anteriormente se haya seleccionado Gracias a esto Oldfield pudo incluir percusiones instrumentos de viento sintetizadores y absolutamente todo lo que se le ocurrio solo tocado guitarras Guitars no llego a ser un disco demasiado bien recibido por los seguidores del musico de Reading cita requerida Para su produccion Oldfield uso basicamente dos guitarras electricas la Danelectro y el sitar electrico 3 Poco despues de la edicion del disco se embarco en un tour que le llevo por toda Europa Se llamo Live Then amp Now Tour y en el toco temas del album Guitars y Tubular Bells III pero tambien dio un repaso a piezas anteriores como algunos temas de Songs Of Distant Earth y sus sencillos de exito Shadow on the Wall y Moonlight Shadow cantadas por Pepsi Demacque En la gira hizo de teloneros el grupo gallego Luar na Lubre cuya cantante y chelista Rosa Cedron ya conocia a Oldfield tras haber cantado para el en el tema The Inner Child del album Tubular Bells III Ademas el compositor de este grupo Bieito Romero fue quien compuso el tema original en el que se baso para componer The Song of the Sun que aparece en su disco Voyager de 1996 The Millennium Bell Editar Monumento de Siegessaule lugar de presentacion de The Millennium Bell durante el alba del nuevo milenio Ya en tiempos de la promocion de su album Guitars Oldfield reconocio en algunas entrevistas que estaba envuelto en la composicion de un album que seria un homenaje a los 2000 anos de historia transcurridos desde el nacimiento de Cristo A finales de 1999 WEA lanzo al mercado The Millennium Bell La portada dijo mucho del concepto del album una campana doblada como ya es habitual flotando entre una amalgama de objetos como planetas guitarras espadas mariposas astronautas el famoso reloj derretido de Dali y algunas cosas mas La portada fue disenada por la compania infografica Blue Cactus Con The Millenium Bell Oldfield quiso dar un repaso musical no solo a dos mil anos de historia de la humanidad sino tambien a muchos estilos con los que parece querer demostrar que aparte de dominar la mayoria de instrumentos tambien dominaba muchos otros estilos musicales Por ejemplo el disco contiene estilos tan variopintos como musica navidena musica tribal de Centroamerica el rondo veneziano el gospel la musica orquestal etcetera Para conmemorar el descubrimiento de America quiso poner en el disco Santa Maria una pista muy parecida en estilo a alguna que ya Vangelis hizo en su dia para la banda sonora de la pelicula 1492 La Conquista Del Paraiso cita requerida Amber Light fue un tema expresamente compuesto para conmemorar la llegada del amanecer del nuevo milenio Se unieron dos coros diferentes cantando a la par junto con Miryam Stockley David Serame y Nicola Emmanuel que fueron las voces principales Se intento hacer una version de este tema con la colaboracion especial de Nelson Mandela que citaria las palabras de introduccion pero los numerosos compromisos de Mandela lo impidieron The Millennium Bell el tema de casi ocho minutos es un repaso a todas las canciones contenidas en el disco a modo de reprise La presentacion del concierto fue en la Columna de la victoria de Berlin a unos 300 metros de la Puerta de Brandeburgo para celebrar la llegada del nuevo milenio Se calcula que cerca de un millon de personas estuvieron alli presentes Oldfield quiso conmemorar aquella ocasion con la creacion del tema Berlin 2000 que sirvio para poner fin al concierto Tr3s lunas y Tubular Bells 2003 Editar Despues del concierto de Berlin del The Millennium Bell Oldfield se dedico por completo a la creacion de un juego de realidad virtual musical llamado en un principio Sonic Reality y que mas tarde cambio su nombre por el de Music VR Su lanzamiento fue fijado en un principio para septiembre de 2000 aunque se fue posponiendo hasta que salio acompanando al album Tr3s Lunas lanzado el 3 de junio de 2002 Tr3s Lunas fue editado por WEA pero no por la propia multinacional como habia sucedido desde Tubular Bells II sino por la filial WEA Music Spain este fue el primero de un contrato de tres discos mas con esta filial de WEA La discografica lanzo una intensa campana de marketing con abundantes anuncios en las televisiones nacionales y en las radioformulas En esta campana se catalogaba la musica contenida como chillout pese al continuo rechazo de Oldfield hacia dicho calificativo En una entrevista realizada con motivo del lanzamiento del Tubular Bells III llego a decir si quisiera hacer musica relajante dejaria el disco vacio cita requerida La presentacion del disco como del juego de realidad virtual se realizo en la Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia e incluyo una fiesta chillout en L Hemisferic Se vendieron mas de 200 000 copias del disco solo en Espana cifras similares en Alemania y otros paises Pese a la controversia del album fue uno disco de notable exito comercial cita requerida Para este nuevo album Oldfield aposto por una musica mucho mas eterea sustentada en melodias suaves y en una instrumentacion electronica No faltaron sus habituales guitarras y sus teclados vaporosos El tema cantado del album se titulo To Be Free y fue interpretado por Jude Sim En 2003 publico Tubular Bells 2003 regrabacion de su exitoso Tubular Bells con la tecnologia de entonces Segun Oldfield en la grabacion original habia muchos errores que las versiones remasterizadas no consiguieron evitar Tambien se sustituyeron las voces de Vivian Stanshall por la del ex Monty Python John Cleese Este disco fue un exito relativo vendiendo poco mas de 50 000 copias en Espana Despues de esto el musico se dedico a la version DVD de Tubular Bells 2003 con sonido Dolby Digital 5 1 Cuando se edito el LP contuvo ademas las demos originales del Tubular Bells de 1971 Posteriormente hubo noticias de que Oldfield pensaba regrabar Ommadawn en version 5 1 pero en marzo de 2004 lanzo un nuevo videojuego de realidad virtual titulado Maestro Los anos con Mercury Editar Izquierda concierto en el Museo Guggenheim de Bilbao de Music of the Spheres donde puede apreciar a Oldfield en el centro tocando la guitarra espanola Derecha Mike Oldfield tocando durante 2006 durante uno de los conciertos de Night of the Proms En mayo de 2005 Mike Oldfield anuncio que estaba en mitad de la grabacion de un nuevo disco llamado en un principio Quicksilver titulo de trabajo del que fue Light Shade A pesar de tener aun que editar contractualmente un ultimo album con Warner Espana Oldfield dejo sin editar su tercer disco con ellos y firmo por Universal Music discografica que se hizo con todo el catalogo de Virgin Records en 2008 Durante los siguientes meses se dio mas informacion acerca del disco aparte de ir apareciendo nuevas fotos del musico con motivo del lanzamiento de Light and Shade Oldfield ofrecio dos discos en lugar de uno el primero denominado Light que constaba de canciones relajantes con sonidos proximos al chillout el segundo denominado Shade con canciones algo mas oscuras y dance El doble disco se lanzo el 26 de septiembre en Espana llegando al puesto 9 en las listas de exitos estatales La promocion fue muy decepcionante un solo anuncio de 10 segundos visto pocas veces por television y una entrevista hecha en su casa repartida de forma comercial Como sencillo que no llego a comercializarse se lanzo Surfing En Inglaterra la edicion que se comercializo aparte de llevar las ocho cortes por disco trajo una cancion extra por disco Ademas una semana despues aparecio otra cancion por internet acercandose algo mas al estilo folk de sus inicios En marzo de 2006 Virgin publico una nueva recopilacion de tres CD The Platinum Collection con los temas clasicos de Oldfield destacado por ser la primera edicion en formato digital de las versiones extendidas de algunos de sus exitos de los anos 80 Ese mismo ano y tras casi siete anos de ausencia de los escenarios Oldfield participo en la gira Night of the Proms por distintas ciudades alemanas junto con artistas como OMD John Miles entre otros En 2007 actuo en ciudades espanolas como Madrid y Valencia como figura principal de la primera celebracion de Night of the Proms en Espana A fecha de 2007 Oldfield aun seguia con Universal Music manifestando en numerosas entrevistas promocionales que estaba trabajando para que su proxima obra fuera instrumental a la antigua usanza dividida por secciones y con instrumentos reales en vez de samplers usados en sus ultimas obras El proyecto se llamo Music of the Spheres y fue una obra de corte clasico con la colaboracion de Karl Jenkins en el que el de Reading tocaba la guitarra espanola la acustica y el piano El disco fue grabado en los prestigiosos Abbey Road Studios de Londres En un principio el disco iba a ser publicado en noviembre de 2007 sin embargo asuntos personales retrasaron la fecha hasta enero de 2008 y luego hasta marzo del mismo ano La razon del nuevo retraso era poder promocionar debidamente el album cosa que Oldfield no quiso hacer hasta que hubiera pasado algun tiempo desde el nacimiento de su nuevo hijo Aun con la fecha de lanzamiento algo lejana en septiembre de 2007 el disco ya estaba disponible en diversas redes de intercambio A su vez en 2007 Virgin Books publico Changeling The Autobiography la autobiografia oficial escrita por el propio Oldfield Finalmente en marzo de 2008 Oldfield estreno Music of the Spheres en el atrio del Museo Guggenheim de Bilbao Este concierto en el que toco junto a la Orquesta Sinfonica de Euskadi y la Sociedad Coral de Bilbao sirvio como estreno mundial de su ultimo disco Music of the Spheres El concierto cerrado al publico se grabo y estuvo disponible en internet a partir de la siguiente semana a su presentacion a traves de iTunes Junto a la guitarra de Oldfield tocaron en el atrio 112 musicos y un coro formado solo por mujeres El album al igual que otros trabajos puramente instrumentales como Tubular Bells Hergest Ridge u Ommadawn estuvo formado por dos partes de mas de 20 minutos de duracion cada una Fue escrito para que lo interpretara una orquesta sinfonica junto a un piano de cola un coro una soprano y una guitarra clasica tocada por el propio Oldfield La obra se circunscribio al romanticismo musical muy en la linea de trabajos anteriores como Hergest Ridge o Incantations cita requerida En este trabajo abundaron los clasicos sonidos oldfianos melodias minimalistas cambios de texturas armonicas y tono melodico Es una obra armoniosa y muy agradable al oido con un tono ancestral muy apreciable Gano el Grammy en 2008 a la Mejor composicion musical clasica Reediciones y Olimpiadas 2012 Editar En abril de 2008 se retiro temporalmente de la musica Su dedicacion fue dedicarse a su familia En 2010 Mercury Records bajo el sello de Universal comenzo a reeditar y a remezclar sus grandes discos de la decada de los setenta incorporando en las reediciones material inedito y conciertos de los anos 80 de gran interes para sus aficionados Ademas colaboro con varios artistas y en varios discos tales como Amazon Tribe un disco con la banda sonora de un programa de television conducido por Bruce Parry Tambien colaboro con el grupo de musica electronica York en un tema para su disco Islanders y con su hermano Terry Oldfield en su disco Journey Into Space donde participo en tres temas Sin embargo Oldfield no volvio a la productividad propiamente dicha hasta la ceremonia de apertura de los Juegos Olimpicos de Londres 2012 evento para el cual colaboro con Danny Boyle creando una nueva version de 12 minutos de su archiconocido Tubular Bells con el anadido final de In Dulci Jubilo y un solo de piano Lo presento en el evento televisado para millones de espectadores Gracias a ello se editaron nuevas compilaciones de Oldfield llamadas Two Sides The Very Best Of Mike Oldfield Classic Album Selection Six Albums 1973 1980 y Music From The Opening Ceremony Durante la ceremonia se anuncio que el album Tubular Bells alcanzaba ese ano la cifra oficial de 29 millones de copias vendidas en todo el mundo situandose en el puesto numero 6 de las listas britanicas El retorno a Virgin EMI Editar Luke Spiller cantante de la banda The Struts en la imagen durante un concierto de 2019 fue el elegido por Oldfield para que interpretase la parte vocal de su album Man On The Rocks Tras su colaboracion en la inauguracion de las Olimpiadas 2012 Oldfield volvio a fichar por su discografica de toda la vida Virgin Records que habia sido absorbida en 1992 por EMI El artista volvio a conceder entrevistas y hablo de un nuevo disco que se publico en marzo de 2014 El disco fue basicamente de estilo rock mezclado con algunos otros subgeneros musicales Para la grabacion de este album titulado Man On The Rocks volvio a contratar a su asistente personal Caroline Monk con la que ya trabajo a finales de los 90 Las canciones que lo formaron fueron eminentemente roqueras en las que el musico aporto sus ya legendarias guitarras electricas 4 5 Todos los temas estan interpretados por Luke Spiller cantante de la banda inglesa The Struts Los temas son una mezcla de musica rock musica pop y algunos hasta contienen sonoridades cercanas al folk y a la musica electronica cita requerida Ademas se incluyo una version personal del tema religioso I Give Myself Away del musico William McDowell En la edicion deluxe Oldfield incluyo las versiones instrumentales de todos los temas y demos interpretadas por el mismo A finales de 2015 Oldfield comenzo a publicitar por sus redes sociales un nuevo album instrumental similar a sus trabajos mas legendarios Este disco estuvo basado en una obra anterior muy apreciada por sus seguidores Ommadawn y se titulo Return to Ommadawn Compuesto con sus habituales guitarras teclados y percusion el album conto con dos partes largas de corte folk Tras superar algunas dificultades tecnicas debidas al paso de Huracan Matthew por las Islas Bahamas el disco salio a la venta el 20 de enero de 2017 6 En general el disco tuvo muy buena acogida tanto de critica como de publico Se valoro enormemente su tono folk y la manera artesanal de concebirlo Con 42 minutos de duracion el album incluyo un buen punado de melodias sustentadas en una variedad considerable de guitarras y de percusiones El tono del disco guarda un enorme parecido con su predecesor hay continuos cambios de ritmo y con un final que fue una variacion de su clasico tema On Horseback en forma de rondo celta cita requerida Asimismo las ventas del disco fueron positivas Return To Ommadawn llego al cuarto puesto en Reino Unido y al tercer puesto en Alemania En Espana fue numero 1 y certificado como disco de oro Discografia EditarArticulo principal Discografia de Mike Oldfield Con The Sallyangie1968 Children of the Sun Albumes de estudio1973 Tubular Bells 1974 Hergest Ridge 1975 Ommadawn 1978 Incantations 1979 Platinum 1980 QE2 1982 Five Miles Out 1983 Crises 1984 Discovery 1987 Islands 1989 Earth Moving 1990 Amarok 1991 Heaven s Open 1992 Tubular Bells II 1994 The Songs of Distant Earth 1996 Voyager 1998 Tubular Bells III 1999 Guitars 1999 The Millennium Bell 2002 Tr3s Lunas 2003 Tubular Bells 2003 2005 Light Shade 2008 Music of the Spheres 2014 Man on the Rocks 2017 Return to Ommadawn Albumes en vivo1975 The Orchestral Tubular Bells 1979 Exposed Albumes recopilatorios1976 Boxed 1981 Music Wonderland 1985 The Complete Mike Oldfield 1997 The Essential Mike Oldfield XXV 2006 The Platinum Collection 2012 Two sides The very best of Mike Oldfield Albumes de remezclas2013 Tubular Beats Remixes Bandas sonoras1984 The Killing FieldsReconocimientos EditarPremios Grammy Ano Trabajo Galardon Resultado1975 Tubular Bells tema de El exorcista Mejor composicion instrumental Ganador1998 Voyager Mejor album de New Age NominadoPremios Ivor Novello Ano Trabajo Galardon Resultado1984 Moonlight Shadow Obra musical mas interpretada NominadoPremios NME Ano Nominacion Galardon Resultado1975 Mike Oldfield persona Mejor multiinstrumentista Ganador1976 Mike Oldfield persona Mejor multiinstrumentista Ganador1977 Mike Oldfield persona Mejor multiinstrumentista GanadorEl asteroide 5656 Oldfield lleva este nombre en su honor 7 Referencias Editar Hergest Ridge Herefordshire inspiration BBC en ingles 14 de octubre de 2008 Consultado el 10 de mayo de 2020 Moonlight Shadow es considerada como un tributo a John Lennon asesinado antes de que Mike Oldfield escribiese la cancion Oldfield afirmo inspirarse en la pelicula de Tony Curtis Houdini Reviewsnewage com 27 de diciembre de 2013 Consultado el 30 de abril de 2020 Guitars basses effects and amps en ingles Tubular net Consultado el 4 de mayo de 2020 Man on The Rocks en ingles Mikeoldfieldofficial com Archivado desde el original el 12 de octubre de 2013 Consultado el 17 de noviembre de 2013 Mike Oldfield vuelve despues de seis anos Europapress com Consultado el 12 de febrero de 2013 Mike Oldfield publicara su nuevo disco Return to Ommadawn el 20 de enero 20 Minutos Consultado el 21 de diciembre de 2016 5656 Oldfield en ingles Minorplanetcenter net Consultado el 5 de mayo de 2020 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Mike Oldfield Web oficial de Mike Oldfield Mike Oldfield en Internet Movie Database en ingles Web de la revista oficial de Mike Oldfield Dark Star Mike Oldfield en el programa de La 2 TVE Popgrama Mike Oldfield en 1981 en el programa de TVE Musical Express con Angel Casas 1 Datos Q3008 Multimedia Mike Oldfield Obtenido de https es wikipedia org w index php title Mike Oldfield amp oldid 138727153, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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