fbpx
Wikipedia

Johannes Brahms

Agosto 29, 2021

Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833-Viena, 3 de abril de 1897) fue un compositor, pianista y director de orquesta alemán del romanticismo, considerado el más clásico de los compositores de dicho periodo. Nacido en Hamburgo en una familia luterana, pasó gran parte de su vida profesional en Viena.

Johannes Brahms
Información personal
Nacimiento 7 de mayo de 1833
Hamburgo (Confederación Germánica)
Fallecimiento 3 de abril de 1897
Viena (Imperio austrohúngaro)
Causa de muerte Cáncer hepático y cáncer de páncreas
Sepultura Zentralfriedhof
Residencia Viena
Religión Agnosticismo
Familia
Padres Johann Jakob Brahms
Johanna Henrica Christiane Nissen
Educación
Educación Doctorado de Musica
Educado en Universidad de Música y Arte Dramático de Viena
Información profesional
Ocupación Compositor, director de orquesta y pianista
Años activo desde 1843
Empleador Universidad de Música y Arte Dramático de Viena
Movimiento Romanticismo
Seudónimo G.W. Marks
Géneros Música clásica, sinfonía, música de cámara y música culta
Instrumento Piano
Obras notables
Miembro de
Distinciones
Firma
Web
Sitio web
www.brahms-institut.de/index.php/de/allgemeines
[editar datos en Wikidata]

Se mantuvo fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador, influenciado por Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y, particularmente, por Ludwig van Beethoven y Robert Schumann. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador en la Guerra de los románticos. Sus oponentes, los progresistas radicales de Weimar, estaban representados por Franz Liszt, los integrantes de la posteriormente llamada Nueva Escuela Alemana y por Richard Wagner. Los escritores contemporáneos y posteriores lo han considerado como tradicionalista e innovador. Su música está firmemente arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos. Si bien muchos contemporáneos encontraron su música demasiado académica, su contribución y artesanía han sido admiradas por figuras posteriores tan diversas como Arnold Schönberg y Edward Elgar. La naturaleza diligente y altamente construida de sus obras fue un punto de partida y una inspiración para una generación de compositores. Sin embargo, incrustados dentro de sus meticulosas estructuras, hay motivos profundamente románticos.

Brahms compuso para orquesta sinfónica, conjuntos de cámara, piano, órgano y voz y coro. Fue pianista y estrenó muchas de sus propias obras. Trabajó con algunos de los principales artistas de su tiempo, incluida la pianista Clara Schumann y el violinista Joseph Joachim (los tres eran amigos cercanos). Muchas de sus obras se han convertido en elementos básicos del repertorio de conciertos moderno. Era un perfeccionista intransigente y destruyó algunas de sus obras y dejó otras inéditas.

Las expresiones «Las tres bes», acuñada por Hans von Bülow, y «La santa trinidad» se refieren a Bach, Beethoven y Brahms como tres de los mayores compositores de la historia de la música.[1]​[2]​

Biografía

Infancia y juventud (1833-1850)

 
Fotografía de 1891 del edificio donde nació Johannes Brahms. Su familia ocupó parte del primer piso, entre las dos dobles ventanas del lado izquierdo. Fue destruido en el bombardeo de Hamburgo de 1943.

El padre de Brahms, Johann Jakob Brahms (1806-1872), era de la ciudad de Heide en Holstein.[a]​ Contra la voluntad de su familia, Johann Jakob siguió una carrera musical y se trasladó a Hamburgo en 1826, donde encontró trabajos a tiempo parcial como músico de cuerda y viento. En 1830, se casó con Johanna Henrika Christiane Nissen (1789-1865), una costurera 17 años mayor que él. En el mismo año consiguió un puesto como trompetista en la milicia de Hamburgo.[4]​ Finalmente, se convirtió en un contrabajista en el Stadttheater y la Philharmonisches Staatsorchester. A medida que Johann Jakob prosperó, la familia se mudó con el paso de los años a un alojamiento cada vez mejor en la ciudad.[5]​

Johannes Brahms nació el 7 de mayo de 1833. Su hermana Elisabeth (Elise) había nacido en 1831 y un hermano menor, Fritz Friedrich (Fritz), nació en 1835.[6]​[b]​ Johann Jakob le dio a su hijo sus primeras lecciones musicales. Johannes también aprendió a tocar el violín y lo básico para tocar el violonchelo. A partir de 1840, a la edad de siete años, comenzó a estudiar piano con el profesor Otto Friedrich Willibald Cossel (1813-1865). Cossel se quejó en 1842 de que Brahms «podría ser muy buen intérprete, solo que no deja nunca de dedicarse a su interminable composición». A la edad de 10 años, hizo su debut como intérprete en un concierto privado que incluyó el Quinteto para piano y viento op. 16 de Beethoven y un cuarteto de piano de Mozart. También interpretó como solista un estudio de Henri Herz. En 1845, había escrito una sonata para piano en sol menor.[8]​ Sus padres desaprobaron sus primeros esfuerzos como compositor y creían que tenía mejores perspectivas profesionales como intérprete.[9]​

De 1845 a 1848, Brahms estudió con el maestro de Cossel, el pianista y compositor Eduard Marxsen (1806-1887).[c]​ Marxsen había conocido personalmente a Beethoven y Franz Schubert, admiraba las obras de Mozart y Joseph Haydn y era un devoto de la música de Johann Sebastian Bach. Marxsen transmitió a Brahms la tradición de estos compositores y se aseguró de que las propias composiciones de su alumno se basaran en esa tradición.[10]​ En 1847, Brahms hizo su primera aparición pública como pianista solista en Hamburgo, interpretando una fantasía de Sigismund Thalberg. Su primer recital de piano completo, en 1848, incluyó una fuga de Bach, así como obras de Marxsen y virtuosos contemporáneos como Jacob Rosenhain. Un segundo recital en abril de 1849 incluyó la sonata Waldstein de Beethoven y una fantasía vals de su propia composición, y obtuvo críticas favorables en los periódicos.[11]​

Se sabe que las composiciones de Brahms en este período incluyeron música de piano, música de cámara y obras para coro de voces masculinas. Bajo el seudónimo «GW Marks», la compañía de Hamburgo Cranz publicó algunos arreglos y fantasías para piano en 1849. Sus primeras obras reconocidas (su Scherzo op. 4 y la canción Heimkehr op. 7 n.º 6) datan de 1851. Sin embargo, Brahms fue más tarde diligente al eliminar todas sus primeras obras e incluso en 1880 le escribió a su amiga Elise Giesemann para que le enviara sus manuscritos de música coral para que los pudiera destruir.[12]​

Las historias constantes del empobrecido adolescente Brahms tocando en bares y burdeles solo tienen una procedencia anecdótica[d]​ y muchos expertos modernos las descartan, ya que la familia Brahms disfrutaba de buena posición y la legislación de Hamburgo prohibía estrictamente tanto la música como la admisión de menores en los burdeles.[14]​[15]​

Inicio de su carrera (1850-1862)

 
Johannes Brahms en 1853.

En 1850, Brahms conoció al violinista húngaro Eduard Reményi y lo acompañó en varios recitales en los años siguientes. Esta fue su introducción a la música de «estilo gitano», como las zardas, que más tarde se convirtió en la base de sus composiciones más lucrativas y populares, los dos conjuntos de Danzas húngaras (1869 y 1880).[16]​[17]​ Ese año también supuso el primer contacto de Brahms con Robert Schumann, aunque fallido. Durante la visita de Schumann a Hamburgo ese año, los amigos persuadieron a Brahms para que le enviara algunas de sus composiciones, pero el paquete fue devuelto sin abrir.[18]​

En 1853, realizó una gira de conciertos como acompañante de Reményi. A finales de mayo, visitaron al violinista y compositor Joseph Joachim en Hannover. Brahms había escuchado anteriormente a Joachim interpretar la parte solista en el concierto para violín de Beethoven y quedó profundamente impresionado.[19]​ Brahms tocó algunas de sus propias piezas para piano solo para Joachim, quien recordó cincuenta años después: «Nunca en el curso de mi vida de artista me sentí tan completamente abrumado».[20]​ Este fue el comienzo de una amistad que duró toda la vida, aunque se descarriló temporalmente cuando Brahms se puso del lado de la esposa de Joachim en el proceso de divorcio de 1883.[21]​ Brahms también admiraba a Joachim como compositor y en 1856 se embarcaron en un ejercicio de entrenamiento mutuo para mejorar sus habilidades en, en palabras de Brahms, «doble contrapunto, cánones, fugas, preludios o lo que sea».[22]​ Bozarth afirma que «los productos del estudio de Brahms del contrapunto y música antigua en los siguientes años incluyeron "piezas de baile, preludios y fugas para órgano, y obras corales neorrenacentistas y neobarrocas"».[23]​

Después de conocer a Joachim, Brahms y Reményi visitaron Weimar, donde conoció a Franz Liszt, Peter Cornelius y Joachim Raff, y donde Liszt interpretó el Scherzo op. 4 de Brahms a primera vista. Reményi afirmó que Brahms se durmió durante la actuación de Liszt de su Sonata en si menor. Este y otros desacuerdos llevaron a Reményi y Brahms a separarse.[24]​

Brahms visitó Düsseldorf en octubre de 1853 y, con una carta de presentación de Joachim,[25]​ fue recibido por Schumann y su esposa Clara. Schumann, muy impresionado y encantado por el talento del joven de 20 años, publicó un artículo titulado «Neue Bahnen» («Nuevos caminos») en la edición del 28 de octubre de la revista Neue Zeitschrift für Musik en el que lo denominaba como uno que estaba «destinado a dar expresión a los tiempos de la manera más alta e ideal».[26]​ Este elogio pudo agravar los estándares autocríticos de perfección de Brahms y abolir su confianza. Le escribió a Schumann en noviembre de ese año que su elogio «despertará expectativas tan extraordinarias por parte del público que no sé cómo puedo comenzar a cumplirlas».[27]​ Mientras estaba en Düsseldorf, Brahms participó con Schumann y el alumno de este, Albert Dietrich, en la escritura de un movimiento de sonata para violín para Joachim, la Sonata F-A-E, las letras que representan las iniciales del lema personal de Joachim «Frei aber einsam» («Libre pero solitario»).[28]​

 
La publicación de un artículo por Robert Schumann en la revista Neue Zeitschrift für Musik contribuyó notablemente a que Brahms se convirtiese en un compositor conocido.

El espaldarazo de Schumann llevó a la primera publicación de las obras de Brahms bajo su propio nombre. Fue a Leipzig donde Breitkopf & Härtel publicó sus op. 1-4 (las Sonatas para piano n.º 1 y n.º 2, las Seis canciones op. 3 y el Scherzo op. 4), mientras que Bartholf Senff publicó la Sonata para piano n.º 3 op. 5 y las Seis canciones op. 6. En Leipzig, dio recitales que incluyeron sus dos primeras sonatas para piano y se reunió con Ferdinand David, Ignaz Moscheles y Hector Berlioz, entre otros.[23]​[29]​

Después del intento de suicidio de Schumann y su posterior confinamiento en un sanatorio mental cerca de Bonn en febrero de 1854 (donde murió de neumonía en 1856), Brahms se estableció en Düsseldorf, donde apoyó a la familia y se ocupó de los asuntos comerciales en nombre de Clara. A esta no se le permitió visitar a Robert hasta dos días antes de su muerte, pero él pudo visitarlo y actuó como intermediario. Brahms comenzó a tener sentimientos intensos por Clara, quien para él representaba un ideal de feminidad. Su relación platónica intensamente emocional duró hasta la muerte de ella. En junio de 1854, Brahms le dedicó su op. 9, las Variaciones sobre un tema de Robert Schumann.[23]​ El compositor solía presentarle a Clara sus obras antes de estrenarlas y muchas veces, la pianista era la encargada de estrenarlas. Ella continuó apoyando la carrera de Brahms al programar su música en sus recitales.[30]​

Después de la publicación de sus Cuatro baladas para piano op. 10, no publicó más obras hasta 1860. Su proyecto principal de ese período fue el Concierto para piano en re menor, que había comenzado como una obra para dos pianos en 1854, pero pronto se dio cuenta de que necesitaba un formato a mayor escala. Establecido en Hamburgo en ese momento, ganó, con el apoyo de Clara, un puesto como músico en la pequeña corte de Detmold, la capital del Principado de Lippe, donde pasó los inviernos de 1857 a 1860 y para el cual escribió sus dos Serenatas (1858 y 1859, Opp. 11 y 16). En Hamburgo estableció un coro de mujeres para el que escribió música y dirigió. A este período también pertenecen sus dos primeros cuartetos para piano (op. 25 y op. 26) y el primer movimiento del tercero, que finalmente apareció en 1875.[23]​

El final de la década trajo contratiempos profesionales para Brahms. El estreno del Concierto para piano n.º 1 en Hamburgo el 22 de enero de 1859, con el compositor como solista, tuvo una mala recepción. Escribió a Joachim que la actuación fue «un brillante y decisivo - fracaso ... obliga a concentrar los pensamientos y aumentar el coraje de uno ... Pero los abucheos fueron demasiado buenos ...».[31]​ En una segunda presentación, la reacción de la audiencia fue tan hostil que tuvieron que refrenar al compositor de abandonar el escenario después del primer movimiento.[32]​ Como consecuencia de estas reacciones, Breitkopf & Härtel declinaron publicar sus nuevas composiciones. En consecuencia, Brahms estableció una relación con otros editores, incluido Simrock, quien finalmente se convirtió en su principal socio editorial.[23]​ Hizo una intervención adicional en 1860 en el debate sobre el futuro de la música alemana que falló gravemente. Junto con Joachim y otros, preparó un ataque contra los seguidores de Liszt, la llamada Nueva Escuela Alemana (aunque el propio Brahms simpatizaba con la música de Richard Wagner, la luz principal de la Escuela). En particular, se opusieron al rechazo de las formas musicales tradicionales y a la «miserable maleza que crece de fantasías como las de Liszt». Se filtró un borrador a la prensa, y el Neue Zeitschrift für Musik publicó una parodia, que ridiculizaba a Brahms y sus asociados por mirar hacia atrás. El compositor nunca más se aventuró en polémicas musicales públicas.[33]​ Se conoce a este enfrentamiento como Guerra de los románticos.

La vida personal de Brahms también fue problemática. En 1859, se comprometió con la cantante Agathe von Siebold. El compromiso se interrumpió pronto, pero incluso después de esto, le escribió: «¡Te amo! Debo verte de nuevo, pero soy incapaz de llevar grilletes. Por favor escríbeme ... si ... puedo volver a abrazarte en mis brazos, besarte y decirte que te amo». Nunca se volvieron a ver y luego confirmó a un amigo que Agathe era su «último amor».[34]​

Traslado a Viena (1862-1876)

 
Johannes Brahms en 1866.

Brahms esperaba que se le diera la dirección de la Filarmónica de Hamburgo, pero en 1862 este puesto fue para el barítono Julius Stockhausen.[35]​[e]​ En otoño de 1862, hizo su primera visita a Viena y permaneció allí durante el invierno. Se relacionó con dos miembros cercanos del círculo de Wagner, su antiguo amigo Peter Cornelius y Karl Tausig, y con Josef Hellmesberger (padre) y Julius Epstein, respectivamente director del Conservatorio de Viena y director de estudios de violín, y el director de estudios de piano. El círculo de Brahms creció para incluir al notable crítico (y opositor de la Nueva Escuela Alemana) Eduard Hanslick, el director Hermann Levi y el cirujano Theodor Billroth, quienes se convirtieron entre sus mejores defensores.[36]​[37]​

En enero de 1863, Brahms conoció a Richard Wagner, para quien interpretó sus Variaciones y fuga sobre un tema de Händel op. 24, que había completado el año anterior. La reunión fue cordial, aunque Wagner en años posteriores hizo comentarios críticos e incluso insultantes sobre su música.[38]​ Sin embargo, Brahms retuvo en ese momento y más tarde un gran interés en la música de Wagner y ayudó con los preparativos para los conciertos de Wagner en Viena en 1862-1863[37]​ y fue recompensado por Tausig con un manuscrito de parte de Tannhäuser (que Wagner exigió en 1875).[39]​ También se interpretaron las variaciones de Händel, junto con el primer cuarteto de piano, en sus primeros recitales vieneses, en los que sus interpretaciones fueron mejor recibidas por el público y la crítica que su música.[40]​

Aunque Brahms consideró la idea de ocupar puestos de dirección en otros lugares, se estableció cada vez más en Viena y pronto la convirtió en su hogar. En 1863, fue nombrado director de la Wiener Singakademie. Sorprendió a su público al programar muchas obras de los primeros maestros alemanes como Heinrich Schütz y Johann Sebastian Bach, y otros primeros compositores como Giovanni Gabrieli. La música más reciente estaba representada por obras de Ludwig van Beethoven y Felix Mendelssohn. Brahms también escribió obras para el coro, incluido su Motete, op. 29. Sin embargo, al descubrir que el puesto le restaba demasiado tiempo para componer, dejó el coro en junio de 1864.[41]​ Desde ese año a 1876, pasó muchos de sus veranos en Lichtental, hoy parte de Baden-Baden, donde Clara Schumann y su familia también pasaron algún tiempo. Su casa en la ciudad, donde trabajó en muchas de sus principales composiciones, incluido un Un réquiem alemán y sus obras de cámara de la época intermedia, se conserva como museo.[42]​

En febrero de 1865, murió su madre y comenzó a componer su gran obra coral Un réquiem alemán op. 45, de la que seis movimientos se completaron en 1866. Los estrenos de los primeros tres movimientos se dieron en Viena, pero la obra completa se estrenó en Bremen en 1868 con gran éxito. Se agregó un séptimo movimiento (el solo de soprano «Ihr habt nun Traurigkeit») para el igualmente exitoso estreno de Leipzig (febrero de 1869) y la obra pasó a recibir conciertos y aclamaciones de la crítica en toda Alemania y también en Reino Unido, Suiza y Rusia, y supuso efectivamente la llegada de Brahms al escenario internacional.[37]​ También experimentó en este período el éxito popular con obras como su primer conjunto de Danzas húngaras (1869), el Liebeslieder Walzer op. 52 (1868-1869) y sus colecciones de lieder (op. 43 y 46-49).[37]​ Después de tales éxitos, finalmente completó una serie de obras con las que había luchado durante muchos años, como la cantata Rinaldo (1863-1868), sus primeros dos cuartetos de cuerda op. 51 n.º 1 y n.º 2 (1865-1873), el tercer cuarteto de piano (1855-1875), y más notablemente su Primera sinfonía que apareció en 1876, pero que había comenzado ya en 1855.[43]​[44]​ Durante 1869, Brahms se enamoró de la hija de Schumann, Julie (entonces de 24 años), pero no se declaró; cuando más tarde ese año se anunció el compromiso de Julie con el Conde Marmorito, este le escribió y le dio a Clara el manuscrito de su Rapsodia para alto op. 53. Clara escribió en su diario que «él la llamó» su «canción de bodas» y se percibía «el profundo dolor en el texto y la música».[45]​

De 1872 a 1875, Brahms fue director de los conciertos de la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena. Se aseguró de que la orquesta contara solo con profesionales y dirigió un repertorio que abarcaba desde Bach hasta los compositores del siglo XIX que no pertenecían a la Nueva Escuela Alemana, que incluía a Beethoven, Franz Schubert, Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller, Max Bruch y a sí mismo (en particular sus obras corales a gran escala, el Réquiem alemán, la Rapsodia para alto y el patriótico Canto del triunfo op. 55, que celebraba la victoria de Prusia en la Guerra franco-prusiana de 1870-1871).[44]​ En 1873, tuvo lugar el estreno de sus Variaciones sobre un tema de Haydn, originalmente concebido para dos pianos, que se ha convertido en una de sus obras más populares.[44]​[46]​

Años de fama (1876-1890)

 
Hacia 1878, Johannes Brahms cambió su imagen y se dejó barba. Fotografía del compositor circa 1885.

La Primera sinfonía op. 68 de Brahms apareció en 1876, aunque la había comenzado (y había anunciado una versión del primer movimiento a Clara y a Albert Dietrich) a principios de la década de 1860. Durante la década evolucionó muy gradualmente y pudo no haber comenzado la concepción del final hasta 1868.[47]​ Brahms fue cauteloso y típicamente autocrítico sobre la sinfonía durante su creación, escribió a sus amigos que era «larga y difícil», «no exactamente encantadora» y, significativamente «larga y en do menor», que, como señala Richard Taruskin, dejaba en claro «que Brahms estaba adoptando el modelo de modelos [para una sinfonía]: la Quinta de Beethoven».[48]​

En mayo de 1876, la Universidad de Cambridge ofreció otorgar títulos honoríficos de Doctor en Música a Brahms y Joachim, siempre que compusieran nuevas piezas como «tesis» y estuvieran presentes en Cambridge para recibir sus títulos. Brahms era reacio a viajar a Reino Unido y solicitó recibir el título in absentia. Ofreció como tesis la sinfonía realizada previamente, en noviembre de 1876.[49]​ Pero de los dos, sólo Joachim fue a Reino Unido y a él solo se le otorgó un título. Brahms «agradeció la invitación» al darle el manuscrito de la partitura y partes de su primera sinfonía a Joachim, quien dirigió el estreno inglés en Cambridge el 8 de marzo de 1877.[50]​

A pesar de la cálida recepción que tuvo la Primera sinfonía, Brahms permaneció insatisfecho y revisó ampliamente el segundo movimiento antes de que se publicara la obra. Siguió una sucesión de obras orquestales bien recibidas: la Segunda sinfonía op. 73 (1877), el Concierto para violín op. 77 (1878), dedicado a Joachim, que fue consultado de cerca durante su composición, y la Obertura del festival académico, escrita tras la concesión de un título honorífico por la Universidad de Breslau, y la Obertura trágica de 1880. El reconocimiento recibido por Brahms de Breslau como «el líder en el arte de la música seria en Alemania hoy» llevó a un comentario bilioso de Wagner en su ensayo Sobre poesía y composición: «Sé de algunos compositores famosos que en sus conciertos se ocultan poniéndose el disfraz de cantante de calle un día, la peluca del "Aleluya" de Händel el siguiente, el traje de un judío violinista de zardas otra vez y luego de nuevo bajo la apariencia de una sinfonía muy respetable vestida como Número Diez».[f]​[51]​

Brahms ahora era reconocido como una figura importante en el mundo de la música. Había estado en el jurado que otorgó el Premio del Estado de Viena al compositor, entonces poco conocido, Antonín Dvořák tres veces, primero en febrero de 1875 y más tarde en 1876 y 1877, y recomendó con éxito a Dvořák a su editor, Simrock. Los dos hombres se vieron por primera vez en 1877, y Dvořák dedicó a Brahms su Cuarteto de cuerda, op. 44 de ese año.[52]​ También comenzó a recibir una variedad de honores: Luis II de Baviera le otorgó la Orden Bávara de Maximiliano para las ciencias y las artes en 1874 y el amante de la música Jorge II de Sajonia-Meiningen le otorgó en 1881 la Cruz del Comandante de la Orden de la Casa de Meiningen.[53]​[54]​ [55]​

En esa época, Brahms también eligió cambiar su imagen. Siempre había estado bien afeitado, pero en 1878 sorprendió a sus amigos al dejarse crecer la barba y le escribió en septiembre al director de orquesta Bernhard Scholz «¡Iré con una barba larga! Prepare a su esposa para una vista horrible».[56]​ El cantante George Henschel recordó que después de un concierto «Vi a un hombre desconocido para mí, bastante corpulento, de mediana estatura, con cabello largo y barba completa. Con una voz muy profunda y ronca se presentó como "Musikdirektor Müller" ... un instante después, todos nos encontramos riéndonos de corazón por el perfecto éxito del disfraz de Brahms». El incidente también muestra su gusto por las bromas.[57]​

Die Libelle
Interpretación al piano de Die Libelle de Josef Strauss, por Johannes Brahms el 2 de diciembre de 1889.
¿Problemas al reproducir este archivo?

En 1882, completó su Concierto para piano n.º 2 op. 83, dedicado a su maestro Marxsen.[44]​ Hans von Bülow lo invitó para realizar un estreno de la obra con la Orquesta de la corte de Meiningen. Este fue el comienzo de su colaboración con Meiningen y con von Bülow, quien clasificó a Brahms como una de las «tres bes». En una carta a su esposa escribió: «Sabes lo que pienso de Brahms: después de Bach y Beethoven, el más grande, el más sublime de todos los compositores».[1]​[2]​[g]​ Los años siguientes vieron los estrenos de su Tercera op. 90 (1883) y su Cuarta Sinfonía op. 98 (1885). Richard Strauss, quien había sido nombrado asistente de von Bülow en Meiningen y no estaba seguro acerca de la música de Brahms, se convirtió por la Tercera Sinfonía y estaba entusiasmado con la Cuarta: «una obra gigante, genial en concepto e invención».[59]​ Otro partidario, pero cauteloso, de la generación más joven fue Gustav Mahler, quien conoció a Brahms en 1884 y siguió siendo un conocido cercano. Lo calificó como superior a Anton Bruckner, pero más pegado a la tierra que Wagner y Beethoven.[60]​

En 1889, Theo Wangemann, un representante del inventor estadounidense Thomas Edison, visitó al compositor en Viena y lo invitó a hacer una grabación experimental. Brahms interpretó una versión abreviada de su primera danza húngara y Die Libelle de Josef Strauss en el piano. Aunque la introducción hablada a la pequeña pieza musical es bastante clara, la interpretación del piano es en gran medida inaudible debido al fuerte ruido de superficie.[h]​ En ese mismo año, Brahms fue nombrado ciudadano honorífico de Hamburgo.[62]​

Últimos años (1890-1897)

 
Johann Strauss (hijo) y Johannes Brahms en Bad Ischl en 1894.

Brahms conoció a Johann Strauss (hijo), que era ocho años mayor que él, en la década de 1870, pero su amistad se estrechó a partir de 1889. Admiraba gran parte de la música de Strauss y alentó al compositor a que firmara con su editor Simrock. Al autografiar un abanico para la esposa de Strauss, Adele, Brahms escribió las notas de apertura del vals del Danubio Azul, agregando las palabras «desafortunadamente no por Johannes Brahms».[63]​

Después del exitoso estreno en Viena de su Segundo quinteto de cuerda op. 111, en 1890, Brahms, de 57 años, llegó a pensar que podría retirarse de la composición y le dijo a un amigo que «había logrado lo suficiente, aquí tuve una vejez despreocupada y pude disfrutarla en paz».[64]​ También comenzó a encontrar consuelo en la compañía de la mezzosoprano Alice Barbi, de 28 años, y pudo haberle propuesto matrimonio.[65]​ Su admiración por Richard Mühlfeld, clarinetista de la orquesta de Meiningen, revivió su interés por componer y lo llevó a escribir el Trío para clarinete, violonchelo y piano op. 114, el Quinteto para clarinete op. 115 (1891) y las dos Sonatas para clarinete op. 120 (1894). También escribió en este momento sus ciclos finales de piezas para piano, op. 116-119, Vier ernste Gesänge op. 121 (1896), a raíz de la muerte de Clara Schumann en 1896,[66]​ y los Once preludios corales para órgano op. 122 (1896). El último de estos es un arreglo de «O Welt ich muss dich lassen» y son las últimas notas que escribió Brahms.[67]​ Muchas de estas obras las compuso en su casa en Bad Ischl, que había visitado por primera vez en 1882 y donde pasó todos los veranos desde 1889 en adelante.[68]​

 
Tumba de Johannes Brahms en el Zentralfriedhof de Viena.

En el verano de 1896, le diagnosticaron ictericia y más tarde su médico vienés determinó que padecía cáncer de hígado, misma afección por la que había muerto su padre.[69]​ Su última aparición pública fue el 7 de marzo de 1897 cuando vio a Hans Richter dirigir su Cuarta Sinfonía. Hubo una ovación después de cada uno de los cuatro movimientos.[70]​ Hizo el esfuerzo, tres semanas antes de su muerte, para asistir al estreno de la opereta de Johann Strauss Die Göttin der Vernunft en marzo de 1897.[63]​ Su condición empeoró gradualmente y murió el 3 de abril de ese mismo año, en Viena, a los 63 años. Brahms está enterrado en el Zentralfriedhof en Viena, debajo de un monumento diseñado por Victor Horta con escultura de Ilse von Twardowski.[71]​ Nunca llegó a casarse. Era considerado un compositor muy importante en su época, caso atípico entre los músicos de su tiempo.

Obra

Estilo e influencias

La música de Brahms parte de unas fuentes clásicas muy claras: el Clasicismo vienés de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y, sobre todo, Ludwig van Beethoven, quien ejerció una marcada influencia en él y a quien veneraba. En su casa, un busto de mármol de Beethoven miraba hacia abajo en el lugar donde componía y algunos pasajes de las obras de Brahms recuerdan el estilo del compositor. La Primera sinfonía de Brahms tiene fuertemente la influencia de la Quinta Sinfonía de Beethoven, ya que las dos obras están en do menor y se mueven con dificultad para terminar en un do mayor triunfal. El tema principal del final de la Primera Sinfonía también recuerda al tema principal del final de la Novena de Beethoven y cuando se le señaló este parecido con Brahms, él respondió que cualquier estúpido podía verlo.[i]​ En 1876, cuando la obra se estrenó en Viena, fue inmediatamente aclamada como «la Décima de Beethoven». De hecho, la similitud de la música de Brahms con la de la última de Beethoven se había notado por primera vez en noviembre de 1853 en una carta de Albert Dietrich a Ernst Naumann.[72]​[73]​ Su identificación con la música del período clásico fue tanta que incorporó a muchos movimientos de sus obras las formas de aquella música.

También admiraba especialmente a Mozart, tanto que en sus últimos años, según los informes, lo declaró como el mejor compositor. El 10 de enero de 1896, Brahms dirigió la Obertura del Festival Académico y los dos conciertos para piano en Berlín, y durante la siguiente celebración, Brahms interrumpió el brindis de Joachim con «Ganz recht; auf Mozart's Wohl» («Totalmente cierto, a la salud de Mozart»).[74]​ Brahms también comparó a Mozart con Beethoven en detrimento de este último, en una carta a Richard Heuberger, en 1896: «La disonancia, la verdadera disonancia como la usó Mozart, no se encuentra en Beethoven. Mire Idomeneo. No solo es una maravilla, sino que como Mozart era todavía bastante joven y atrevido cuando lo escribió, era algo completamente nuevo. No se podía encargar buena música a Beethoven, ya que solo creaba obras menores por encargo: sus piezas más convencionales, sus variaciones y cosas por el estilo».[75]​ Brahms recopiló las primeras ediciones y autógrafos de las obras de Mozart y Haydn e incluso editaba partituras de las obras que se representaban habitualmente.

Estudió la música de compositores preclásicos, incluidos Giovanni Pierluigi da Palestrina, Giovanni Gabrieli, Johann Adolph Hasse, Heinrich Schütz, Domenico Scarlatti, Georg Friedrich Händel y, especialmente, Johann Sebastian Bach. Entre sus amigos se encontraban destacados musicólogos y, con Friedrich Chrysander, editó una edición de las obras de François Couperin. También editó obras de Carl Philip Emmanuel y Wilhelm Friedemann Bach. Buscó inspiración en el arte del contrapunto en la música antigua y los temas de algunas de sus obras se inspiran en fuentes barrocas como El arte de la fuga de Bach en el final fugal de la Sonata para violonchelo n.º 1 o la cantata Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150 del mismo compositor en el tema pasacalles del final de su Cuarta Sinfonía.[76]​ Peter Phillips (2007) encuentra afinidades entre las texturas contrapuntísticas rítmicamente cargadas de Brahms y las de maestros renacentistas como Giovanni Gabrieli y William Byrd. Al referirse a Though Amaryllis dance de Byrd, Philips comenta que «los ritmos cruzados en esta pieza emocionaron tanto a E. H. Fellowes que los comparó con el estilo compositivo de Brahms».[77]​

Por otra parte, la influencia de los primeros compositores románticos, como Robert Schumann (particularmente, quien lo alentó como joven compositor), Felix Mendelssohn o Franz Schubert, es muy acusada. Durante su estancia en Viena en 1862-1863, Brahms se interesó especialmente por la música de este último.[78]​ La influencia de Schubert puede identificarse en obras de Brahms que datan de la época, como los dos cuartetos para piano op. 25 y op. 26, y el Quinteto para piano que alude al Quinteto de cuerda y al Gran dúo para piano a cuatro manos de Schubert.[78]​[79]​ La influencia de Fredéric Chopin y Mendelssohn sobre Brahms es menos obvia, aunque ocasionalmente se puede encontrar en sus obras lo que parece ser una alusión a una de las suyas (por ejemplo, el Scherzo de Brahms, op. 4, alude al Scherzo en si bemol menor de Chopin[80]​ y el movimiento scherzo en la Sonata para piano en fa menor de Brahms, op. 5, alude al final del Trío para piano en do menor de Mendelssohn).[81]​

Brahms se mantuvo fiel durante toda su vida al estilo del Clasicismo romántico, sin aceptar ninguna de las novedades que provenían tanto de la escuela francesa de Hector Berlioz, como de Franz Liszt o de Richard Wagner. Además, si bien en su primera época predominan los aspectos expresivos más acusados del Romanticismo, a medida que se acerca a la madurez su música se volvió más introspectiva y más encerrada en un Clasicismo muy contenido. Por este motivo, fue considerado como un compositor académico y conservador, si bien este juicio da una imagen falsa de su música.

Las principales novedades de Brahms se desarrollan en el interior del propio lenguaje musical. Brahms fue un maestro del contrapunto. «Para Brahms, ... las formas más complicadas de contrapunto eran un medio natural de expresar sus emociones», escribe Geiringer. «Así como Palestrina o Bach lograron dar un significado espiritual a su técnica, Brahms pudo convertir un canon in motu contrario o un canon per augmentationem en una pura pieza de poesía lírica».[82]​ Los escritores sobre Brahms han comentado sobre su uso del contrapunto. Por ejemplo, de Variaciones sobre un tema de Robert Schumann op. 9, Geiringer escribe que Brahms «muestra todos los recursos del arte contrapuntístico».[83]​ En el Cuarteto de piano en la mayor op. 26, Jan Swafford señala que el tercer movimiento es «demoníaco-canónico», haciéndose eco del famoso minueto para cuarteto de cuerdas de Haydn llamado La ronda de la bruja.[84]​ Swafford opina además que «el desarrollo temático, el contrapunto y la forma fueron los términos técnicos dominantes en los que Brahms ... pensó en la música».[85]​

Junto a su habilidad en el contrapunto estaba su manejo sutil del ritmo y la métrica. En el caso del ritmo, son muy característicos de su música las síncopas, los desplazamientos y la superposición de ritmos binarios y ternarios. Además, en el aspecto formal Brahms incorporó lo que se ha denominado como variación progresiva, que consiste en una forma en continuo desarrollo orgánico, que aparece superpuesta a la estructura clásica tradicional, sin entrar en conflicto con ella, pero complementándola.[86]​ Todos estos aspectos hicieron que su música influyera decisivamente en compositores del siglo XX, especialmente en Arnold Schönberg, que hizo una importante reivindicación de los aspectos más progresivos y renovadores de la música de Brahms.[87]​ Schönberg estaba influenciado por él, quien le servía como modelo para teorizar el lugar de la razón en el arte. En lo que se refiere a la armonía, y a diferencia de lo que sucede en Richard Wagner, la originalidad de Brahms tiende a pasar desapercibida por la apariencia clásico-romántica de sus composiciones. New Grove Dictionary of Music especula que su contacto con la música folclórica húngara y gitana cuando era adolescente lo llevó a «su fascinación de por vida por los ritmos irregulares, las figuras de tresillos y el uso del rubato» en sus composiciones.[88]​ Según Musgrave, «sólo un compositor lo rivaliza en la naturaleza avanzada de su pensamiento rítmico, y ese es Stravinski».[89]​

Brahms consideró renunciar a la composición cuando parecía que las innovaciones de otros compositores en tonalidad extendida daban como resultado que la regla de la tonalidad se rompiera por completo. Aunque Wagner se volvió ferozmente crítico de Brahms a medida que este último crecía en importancia y popularidad, fue entusiastamente receptivo a las primeras Variaciones y fuga sobre un tema de Händel. El propio Brahms, según muchas fuentes,[90]​ admiraba profundamente la música de Wagner, confinando su ambivalencia sólo a los preceptos dramatúrgicos de la teoría de Wagner. Brahms representa el racionalismo, la antítesis del romanticismo wagneriano. Para el compositor, el desarrollo musical era la consecuencia del trabajo casi matemático en los intervalos. Sus obras corresponden a procedimientos racionales.[91]​ Es frecuente que su música se asocie con emociones como la melancolía o la nostalgia y también se ha dicho que su música tiene un carácter otoñal. Todo ello se ha explicado tanto por su carácter como por el hecho de que pertenezca a la última etapa del Romanticismo.[92]​ Por ello, a Brahms se le considera el más clásico de los compositores románticos o de hecho el primero compositor postromántico.

En su trabajo Brahms fue un perfeccionista. Una muestra de ello es el hecho de que tardase tantos años en acabar su Primera sinfonía. Algunos expertos opinan que esa sinfonía en realidad no fue la primera, ya que la primera no había llegado a salir a la luz por no sentirse satisfecho con ella. Lo que es cierto es que rompía con cierta frecuencia nuevas composiciones que no estaban a la altura. Brahms fue amante de la naturaleza. En sus paseos por los bosques que rodean Viena llevaba siempre caramelos que repartía entre los niños. Hacia los mayores era más bien hosco, aunque sus amigos le apreciaban sinceramente.

Composiciones

Artículo principal: Anexo:Composiciones de Johannes Brahms

Música de cámara

Cuarteto con piano en sol menor - 1. Allegro
Cuarteto para piano n.º 1.
Sonata para dos pianos en fa menor, segundo movimiento
Quinteto para piano. Interpretado por Neal y Nancy O'Doan.
III. Andantino
Quinteto para clarinete. Interpretación de William McColl y el Orford String Quartet.
¿Problemas al reproducir estos archivos?

A Brahms se le reconoce unánimemente como uno de los compositores más importantes en lo que se refiere a la música de cámara, género en el que destacó desde su juventud. Sus primeras composiciones de cámara, como el Sexteto de cuerda n.º 1 op. 18 en si bemol mayor, o el Cuarteto con piano n.º 1 op. 25 y el Cuarteto con piano n.º 2 op. 26, muestran una gran amplitud y complejidad de ideas que sólo con mucha dificultad consigue hacer entrar en el molde de la música de cámara. La culminación de esta primera época se encuentra en el Quinteto con piano en fa menor op. 34, verdadera síntesis del Clasicismo romántico. Una obra intermedia es el Trío para trompa, violín y piano op. 40. A partir del Cuarteto de cuerda n.º 1 y el Cuarteto de cuerda n.º 2 op. 51, Brahms se ejercitó en un tipo de composición más orgánica y cerrada, en el que asimismo comienzan a aparecer todos los aspectos musicales que apuntan hacia el futuro. A partir de ese momento, surgieron gran número de obras de cámara de enorme importancia, como el Cuarteto para piano n.º 3 en do menor op. 60, el Cuarteto de cuerda n.º 3 en si bemol menor op. 67, las tres Sonatas para violín y piano op. 78, 100 y 108, las dos Sonatas para violonchelo y piano, o el Trío n.º 2 en do mayor op. 87 y el Trío n.º 3 en do menor op. 101, o el Quinteto para cuerda op. 88. En sus últimos años, tras conocer al clarinetista Richard Mühlfeld, compuso una serie de obras en las que se incluye el clarinete, como el Trío para clarinete, violonchelo y piano op. 114, las dos Sonatas para clarinete y piano op. 120 y, sobre todo, el Quinteto con clarinete en si menor op. 115, una de sus composiciones más importantes.

Música orquestal

Variaciones sobre un tema de Haydn, tema y variaciones I, II y III
Versión para dos pianos. Interpretada por Neal y Nancy O'Doan.
Obertura trágica
Obertura trágica.
Obertura del festival académico, op. 80
Obertura del festival académico. Interpretada por la Skidmore College Orchestra.
I. Un poco sostenuto — Allegro (15:09)
Sinfonía n.º 1.
¿Problemas al reproducir estos archivos?

A diferencia de lo que sucedió en la música de cámara, Brahms se acercó al género sinfónico con muchas dudas, intimidado por el ejemplo de Beethoven. Por esto, sus primeras obras orquestales se apartan del modelo de las sinfonías de Beethoven, como sucede en la Serenata n.º 1 en re mayor op. 11, y, sobre todo, la Serenata n.º 2 en la mayor op. 16, en la que ya aparece el estilo característico de Brahms. Otro buen ejemplo son las Variaciones sobre un tema de Haydn op. 56, compuestas a partir de una obra anterior para dos pianos. Pero no fue hasta mucho más tarde, en 1876, cuando se atrevió a finalizar su Primera sinfonía op. 68, a pesar de que estuvo trabajando durante más de veinte años en ella. Paradójicamente, el éxito de esta obra tan personal y meditada vino condicionado por una supuesta influencia de Beethoven que hizo que algunos la llamaran «la Décima», en referencia a las nueve sinfonías de Beethoven, a pesar de que no hay demasiada relación con el estilo de Beethoven, sino que se trata de una obra muy característica del Brahms maduro. Igual éxito alcanzó la Segunda sinfonía en re mayor op. 73, compuesta al año siguiente. Las sinfonías Tercera en fa mayor op. 90 y Cuarta en mi menor op. 98 son obras que exploran territorios aún más nuevos en un estilo posromántico, en el que no faltan referencias a la música antigua. Particularmente, el final de la Cuarta sinfonía muestra una síntesis muy original y profunda entre el clasicismo romántico y las formas barrocas, a través de Bach. Las cuatro sinfonías de Brahms constituyen una de las culminaciones del género sinfónico del siglo XIX y se han mantenido constantemente en lo más alto del repertorio sinfónico hasta la actualidad.

Otro aspecto de su música orquestal son sus cuatro conciertos, que también son considerados como obras cumbre del repertorio concertante. El más temprano de ellos es el Concierto para piano n.º 1 en re menor op. 15, una obra llena de arrebato juvenil y cuya concepción casi trágica surgió tras el intento de suicidio de Robert Schumann. En cambio, el Concierto para violín en re mayor op. 77 es una obra de madurez, llena de expresividad lírica, como el Concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor op. 83. En sus últimos años, compuso el Doble concierto para violín y violonchelo en la menor op. 102, en el que alcanzó una síntesis entre el concierto clásico-romántico y las formas concertantes del Barroco.

Brahms compuso además en el mismo año dos oberturas con un carácter completamente opuesto: la Obertura del festival académico op. 80, muestra la faceta más humorística de su carácter, ya que se trata de una pieza solemne basada en canciones estudiantiles. Por el contrario, la Obertura trágica op. 81 es una obra sombría y severa.

Música para piano

Brahms fue un gran virtuoso del piano desde su juventud y además estuvo acompañado por Clara Schumann, que fue una de las más grandes pianistas de su época. Por ello, no es extraño que dedicara a este instrumento la parte más sustancial y también más intimista de su obra. Compuso ya en su juventud sus tres sonatas para piano n.º 1 op. 1, n.º 2 op. 2 y n.º 3 op. 5. A pesar de tratarse de obras tempranas en las que se advierte la influencia de las sonatas de Beethoven, se trata de una contribución de gran importancia al género pianístico.

En los años siguientes, se ejercitó en la composición para piano a través del género de las variaciones: las Variaciones sobre un tema de Robert Schumann op. 9 fueron el primer ejemplo, al que siguieron las Variaciones en re mayor op. 21, las Variaciones y fuga sobre un tema de Händel op. 24. y las Variaciones sobre un tema de Paganini op. 35. Muy representativas de su primera época e importantes dentro de toda su producción son las Cuatro baladas op. 10.

En su madurez, Brahms abandonó las formas musicales grandes para concentrarse en grupos de pequeñas piezas, como las Ocho piezas op. 76 o las Dos rapsodias op. 79. En sus últimos años, estas formas breves fueron adquiriendo un carácter cada vez más íntimo y personal, que se encuentra en sus Siete fantasías op. 116, los Tres intermezzi op. 117, las Seis piezas para piano op. 118 o las Cuatro piezas para piano op. 119.

El estilo pianístico de Brahms es muy característico, con un uso generalizado de toda la amplitud del teclado y una utilización muy expresiva de las notas graves. Es frecuente que la melodía se encuentre en voces medias y suelen encontrarse en algunas obras esquemas rítmicos distintos para cada mano, lo que da lugar a superposiciones muy originales.

Canciones

«Canción de cuna», op. 49, n.º 4
«Canción de cuna». Interpretada por Ernestine Schumann-Heink, con acompañamiento orquestal (1915).[93]​
¿Problemas al reproducir este archivo?

Brahms compuso canciones para voz y piano a lo largo de toda su vida y es uno de los más importantes representantes de la corriente del lied alemán. Casi todas ellas son canciones sueltas, no agrupadas en ciclos, con excepciones como el ciclo de La bella Magelone op. 33 o las Canciones gitanas op. 103. En sus canciones, utilizó textos muy variados, que abarcaron desde poemas de los grandes clásicos alemanes, como Johann Wolfgang von Goethe, hasta poetas contemporáneos como su amigo Klaus Groth. Brahms fue un gran maestro en este género, probablemente en el que expresó sus sentimientos íntimos con más facilidad. Las canciones de Brahms se caracterizan por la riqueza de su armonía, una perfecta unidad entre texto y música, y aunque existe una inmensa variedad, predominan las que muestran un carácter nostálgico y otoñal que se ha asociado a este músico. Es difícil encontrar ejemplos que destaquen del conjunto, pero se puede mencionar «Del amor eterno» (op. 43 n.º 1), la célebre «Canción de cuna» (op. 49 n.º 4), «Canción de lluvia» (op. 59 n.º 3), «Nostalgia» (op. 63 n.º 9) o «El ruiseñor» (op. 97 n.º 1). Son muy representativas de su estilo las Dos canciones para alto, viola y piano op. 91. También compuso una serie importante de volkslieder o canciones compuestas sobre melodías populares.

Una de sus últimas obras son las Cuatro canciones serias op. 121 sobre textos de la Biblia que van desde Salomón hasta San Pablo, en las cuales se encuentran también las características de su estilo tardío. El registro ideal para la interpretación de sus canciones es el intermedio, especialmente en la voz de contralto, recordando además que Brahms sentía predilección por los registros medios en instrumentos como la viola, la trompa o el clarinete. También compuso diversos ciclos de canciones titulados Canciones de amor op. 52, para varias voces y piano, y que abarcan varios ciclos. Estas canciones están compuestas en forma de vals y tienen un carácter alegre y popular.

Música sinfónico-coral

Canción del destino
«Canción del Destino» op. 54.
Coro: «Selig sind, die da Leid tragen»
Un Réquiem alemán op. 45.
¿Problemas al reproducir estos archivos?

Brahms creó diversas y muy importantes obras para coro y orquesta (sinfonías corales). La principal de ellas es Un réquiem alemán op. 45. Brahms, que era agnóstico, compuso esta obra sobre textos bíblicos, pero escogiéndolos de modo que se reflejaran mucho más los aspectos humanos de la muerte que los propiamente religiosos, por lo que supone una contribución muy especial al género, ya que no se trata de una misa de réquiem propiamente dicha. El tratamiento del coro, los solistas y la orquesta es lírico y expresivo, aunque también existen influencias del oratorio y del contrapunto barrocos.

Además, en su etapa de madurez compuso una importante serie de obras para coro y orquesta basadas en textos de poetas alemanes: La «Canción del Destino» op. 54, sobre texto de Friedrich Hölderlin; «Nänie» op. 82, sobre texto de Friedrich von Schiller; el «Canto de las parcas» op. 89 sobre texto de Goethe; o la Rapsodia para alto op. 53, también con texto de Goethe. Otra obra perteneciente a este género es Rinaldo op. 50, a partir de un texto de Torquato Tasso, obra cercana al género operístico, en el cual Brahms no compuso ninguna obra.

Danzas húngaras

Danza húngara n.º 5, en sol menor
Interpretada por la Fulda Symphonic Orchestra dirigida por Simon Schindler.
Danza húngara n.º 6, en re mayor
Interpretada por la Fulda Symphonic Orchestra dirigida por Simon Schindler.
¿Problemas al reproducir estos archivos?
Artículo principal: Danzas húngaras (Brahms)

Las Danzas húngaras (WoO 1), es un grupo de 21 alegres danzas, basadas su mayoría en temas húngaros. Las danzas 11, 14 y 16, son originales. Duran entre uno y cuatro minutos. Brahms originalmente las compuso para piano a cuatro manos y luego arregló diez de ellas para piano solo, y algunas otras (números 1, 3 y 10) para orquesta. Otros compositores, notablemente Antonín Dvořák, han orquestado las demás. Quizás la más conocida es la «Danza Húngara n.º 5» en fa sostenido menor (sol menor en la versión orquestal). De todas las Danzas húngaras se han hecho innumerables versiones clásicas, acústicas, con nuevas tecnologías. En ellas se encuentran algunas de las piezas más populares del compositor y están entre las piezas más apreciadas.[94]​

Brahms y Clara Schumann

 
Clara Schumann en 1853.

La relación de Brahms con Clara Schumann se remonta a la primera etapa de su vida, si bien ella ya estaba casada con Robert Schumann. El músico llegó a la vida del matrimonio como concertista y pronto iniciaron una cordial relación. Brahms era frecuentemente invitado a comer y se llevaba bien con los hijos de estos. Sin embargo, con Clara poco a poco fue fraguando una profunda relación intelectual y artística que adquirió tonos amorosos. Así, Brahms le escribió:

Eres para mí una amiga tan querida que no puedo expresarlo... Si esto continúa así, tendré que colocarte algún día detrás de una vitrina o ahorrar para poder engarzarte en oro.[95]​

Brahms solía presentarle a Clara sus obras antes de estrenarlas; muchas veces ella fue la dedicataria de las mismas y encargada de estrenar algunas de las obras pianísticas y tocaron juntos en varias ocasiones. Los sentimientos hacia ella fueron revelados a su amigo el violinista Joseph Joachim en una carta:

Creo que no la respeto y admiro tanto como la amo y soy presa de su hechizo. A menudo debo contenerme con fuerza para no rodearla en brazos en silencio e incluso... no sé, me parece tan natural que ella no lo tomaría a mal.[96]​

En 1855, le escribía a Clara:

No puedo hacer otra cosa que pensar en ti... ¿Qué me has hecho? ¿No puedes deshacer el hechizo que me has lanzado?[97]​

Cuando Robert fue ingresado en un psiquiátrico tras su intento de suicidio, Brahms se ocupó de ella y sus hijos y vivieron juntos en un piso de Düsseldorf. Robert murió el 29 de julio de 1856. El 31 de mayo, Brahms le expresó abiertamente sus sentimientos en una carta:

Mi muy querida Clara, desearía poder escribirte tan tiernamente como te amo y decirte todas las cosas buenas que te deseo. Eres tan infinitamente querida para mí que no puedo expresarlo en palabras. Desearía llamarte mi querida y muchos otros nombres, sin dejar nunca de adorarte... Si las cosas pudieran ir más lejos de como están en este momento... Si solo pudiera vivir en la misma ciudad contigo y mis padres... escríbeme una bella carta pronto. Tus cartas son como besos.[95]​[96]​

Tras la muerte de Schumann, la relación se hizo más intensa. Viajaron a Suiza juntos, si bien nunca llegaron a contraer matrimonio y no están muy claras las intenciones de ambos a este respecto. Es difícil conocer del todo la relación de la pareja, pues ambos convinieron en destruir las cartas que durante tantos años se habían estado enviando, si bien Clara conservó algunas de sus favoritas.[96]​

El 12 de marzo de 1891, Clara se retiró de los escenarios con un arreglo para dos pianos de las Variaciones sobre un tema de Haydn compuestas por Brahms. Cinco años después falleció, lo que supuso un duro golpe para el compositor. Brahms murió un año después y había permanecido soltero toda la vida.

Legado

Influencia

 
Arnold Schönberg estaba influenciado por Brahms, quien le servía como modelo para teorizar el lugar de la razón en el arte.

Brahms miró hacia atrás y hacia adelante y su producción fue a menudo audaz en su exploración de armonía y ritmo. Como resultado, influyó en los compositores de las tendencias conservadoras y modernistas. Durante su vida, su idioma dejó una huella en varios compositores dentro de su círculo personal, que admiraban fuertemente su música, como Heinrich von Herzogenberg, Robert Fuchs y Julius Röntgen, así como en Gustav Jenner, quien fue su único alumno formal de composición. Antonín Dvořák, quien recibió una ayuda sustancial de Brahms, admiraba profundamente su música y fue influenciado por ella en varias obras, como la Sinfonía n.º 7 en re menor y el Trío para piano en fa menor. Las características del «estilo Brahms» las absorbieron en una síntesis más compleja con otras tendencias contemporáneas, principalmente wagnerianas, Hans Rott, Wilhelm Berger, Max Reger y Franz Schmidt, mientras que los compositores británicos Hubert Parry y Edward Elgar y el sueco Wilhelm Stenhammar, todos dieron testimonio de haber aprendido mucho de él. Como dijo Elgar: «Miro la Tercera Sinfonía de Brahms y me siento como un pigmeo».[98]​

La música temprana de Ferruccio Busoni muestra mucha influencia brahmsiana y Brahms se interesó por él, aunque Busoni más tarde tendió a menospreciarlo. Hacia el final de su vida, Brahms ofreció un estímulo sustancial a Ernő Dohnányi y a Alexander von Zemlinsky. Sus primeras obras de cámara (y las de Béla Bartók, que era amigo de Dohnányi) muestran una profunda absorción del idioma brahmsiano. Zemlinsky, por otra parte, era a su vez el maestro de Arnold Schönberg y Brahms aparentemente estaba impresionado por los borradores de dos movimientos de su temprano Cuarteto de cuerdas en re mayor que Zemlinsky le mostró en 1897. En 1933, Schönberg escribió un ensayo «Brahms, der Fortschrittliche» («Brahms, el progresivo», reescrito en 1947), que llamó la atención sobre su afición por la saturación motívica y las irregularidades del ritmo y la frase. En su último libro («Structural Functions of Harmony», 1948), analizó la «armonía enriquecida» de Brahms y la exploración de regiones tonales remotas. Estos esfuerzos allanaron el camino para una revaluación de su reputación en el siglo XX. Schönberg fue tan lejos como para orquestar uno de los cuartetos de piano de Brahms. El alumno de Schönberg, Anton Webern, en sus conferencias de 1933, publicadas póstumamente bajo el título The Path to the New Music, afirmó que Brahms había anticipado los desarrollos de la Segunda Escuela de Viena y el propio op. 1 de Webern, un pasacalle orquestal, es claramente en parte un homenaje y desarrollo de las técnicas de variación del pasacalle-finale de la Cuarta Sinfonía de Brahms. Ann Scott ha mostrado cómo Brahms anticipó los procedimientos de los serialistas redistribuyendo fragmentos melódicos entre instrumentos, como en el primer movimiento de la Sonata para clarinete op. 120 n.º 2.[99]​

En la cultura popular

Brahms fue honrado en el salón de la fama alemán, el memorial de Walhalla. El 14 de septiembre de 2000, fue presentado allí como el 126º «rühmlich ausgezeichneter Teutscher» y el 13º compositor entre ellos, con un busto del escultor Milan Knobloch.[100]​

Se ha mostrado al compositor biográficamente en varias ocasiones en el cine,[101]​ como por ejemplo: Träumerei (1946), con Ullrich Haupt en el papel de Brahms;[102]​ Melodía inmortal (1947), en la que Robert Walker interpretaba al compositor;[103]​ Brahms and the Little Singing Girls (1996), con Warren Mitchell en el papel protagonista;[104]​ o Geliebte Clara (2008), dirigida por su sobrina tataranieta Helma Sanders-Brahms y Malik Zidi dando vida al compositor.[105]​ Además, se ha usado su música en cerca de 600 películas y programas de televisión.[106]​

El asteroide (1818) Brahms, descubierto por Karl Wilhelm Reinmuth el 15 de agosto de 1939, recibe su nombre en honor al compositor.[107]​

Véase también

Notas y referencias

Notas
  1. El apellido también a veces se deletreaba «Brahmst» o «Brams», y deriva de «Bram», la palabra alemana para la escoba arbustiva.[3]​
  2. Fritz también se hizo pianista y, eclipsado por su hermano, emigró a Caracas en 1867 y luego regresó a Hamburgo como maestro.[7]​
  3. Marxsen fue discípulo de Ignaz Seyfried (1776-1841), alumno de Wolfgang Amadeus Mozart.
  4. Incluyendo supuestas historias contadas por el propio Brahms a Clara Schumann y otros.[13]​
  5. Brahms siguió esperando el puesto, pero cuando finalmente se le ofreció la dirección en 1893, objetó ya que «se había acostumbrado a la idea de tener que ir por otros caminos».
  6. Refiriéndose a la Primera Sinfonía de Brahms como una supuesta décima sinfonía de Beethoven.
  7. Algunos opinan, sin embargo, que von Bülow incluyó a Brahms en la «trinidad» por despecho y para perjudicar a Wagner, con quien estaba enemistado desde que su esposa lo abandonó para casarse con el otro compositor.[58]​
  8. J. Brahms interpreta un fragmento de la Danza Húngara n.º 1 en YouTube.. Analistas y expertos se mantienen dividos sobre si la voz que introduce la pieza es de Wangemann o de Brahms. La Universidad Stanford produjo una versión sin ruido de la grabación.[61]​
  9. Brahms usó la palabra en alemán «Esel», de la que una traducción es «burro» y otra es «estúpido»: Cassell's New German Dictionary, Funk and Wagnalls, Nueva York y Londres, 1915
Referencias
  1. ↑ Swafford, 1999, pp. 465-466.
  2. ↑ David Mason Greene (2007). «Brahms, Johannes». Greene's biographical encyclopedia of composers. p. 695. ISBN 9780385142786. «Fue von Bülow quien elevó a Brahms a la santa trinidad de la música alemana, con J. S. Bach y Beethoven, "las tres B".» 
  3. Swafford, 1999, p. 7.
  4. Hofmann, 1999, pp. 3-4.
  5. Hofmann, 1999, pp. 4-8.
  6. Swafford, 1999, pp. 14-16.
  7. Musgrave, 2000, p. 13.
  8. Hofmann, 1999, pp. 9-11.
  9. Hofmann, 1999, p. 12.
  10. Swafford, 1999, p. 26.
  11. Hofmann|1999|pp=17-18.
  12. Hofmann|1999|pp=16, 18-20.
  13. Jan Swafford (18 de marzo de 1999). «'Aimez-Vous Brahms': An Exchange"». The New York Review of Books (en inglés). Consultado el 1 de julio de 2018. 
  14. Swafford, 2001, passim.
  15. Hofmann|1999) pp. 12-14.
  16. Swafford, 1999, pp. 56, 62.
  17. Musgrave, 1999b, p. 45.
  18. Swafford, 1999, pp. 56-57.
  19. Swafford, 1999, p. 49.
  20. Swafford, 1999, p. 64.
  21. Swafford, 1999, pp. 494-495.
  22. Musgrave, 2000, p. 67.
  23. ↑ Bozarth (n.d.), §2: "New Paths".
  24. Swafford, 1999, pp. 67, 71.
  25. Gál, 1963, p. 7.
  26. Schumann (1988|pp=199-200.
  27. Avins, 1997, p. 24.
  28. Swafford, 1999, pp. 81-82.
  29. Swafford, 1999, p. 89.
  30. Swafford, 1999, pp. 180, 182.
  31. Swafford, 1997, pp. 189-90.
  32. Swafford, 1997, p. 211.
  33. Swafford|1997|pp=206-11.
  34. Musgrave|2000|pp=52-53.
  35. Musgrave|2000|pp=27, 31.
  36. Musgrave, 1999b, pp. 39-41.
  37. ↑ Bozarth (n.d.), §3 "First maturity"
  38. Swafford, 1999, pp. 265-69.
  39. Swafford, 1999, p. 401.
  40. Musgrave, 1999b, p. 39.
  41. Swafford, 1999, pp. 277-279, 283.
  42. Hofmann (2010). «Brahms House». Schumann Portal (en inglés). Consultado el 22 de diciembre de 2016. 
  43. Becker, 1980, pp. 174-179.
  44. ↑ Bozarth (n.d.). §4, "At the summit"
  45. Petersen, 1983, p. 1.
  46. Swafford, 1999, p. 383.
  47. Musgrave, 1999b, pp. 42-43.
  48. Taruskin, 2010, p. 694.
  49. Robert Pascall. «Brahms: Symphony No. 1/Tragic Overture/Academic Festival Overture». Naxos 8.557428 (en inglés). Consultado el 29 de mayo de 2020. 
  50. Programme, 1916-1917, pp. 205-06
  51. Taruskin, 2010, p. 729.
  52. Swafford, 1999, pp. 444-446.
  53. Musgrave, 1999, p. xv.
  54. Musgrave, 2000, p. 171.
  55. Swafford, 1999, p. 467.
  56. Musgrave, 2010, p. 57.
  57. Musgrave, 2000, pp. 4, 6.
  58. M. Owen Lee (2007). University of Toronto Press, ed. Wagner and the wonder of art: an introduction to Die Meistersinger.. G - Reference, Information and Interdisciplinary Subjects Series. p. 11. ISBN 9780802095732. «Hans von Bülow escribió a un amigo «No puedes ni comenzar a imaginar la riqueza de su música; un trabajo artesanal como el de Cellini en cada detalle. Wagner es el más grande compositor, fácilmente a la par de Beethoven y Bach, y aún más». ... Más tarde, después de haber concedido el divorcio a su esposa Cósima para que pudiera casarse con Wagner, conformó una nueva trinidad. Y acuñó la frase, aún en uso, «Bach, Beethoven y Brahms».» 
  59. Musgrave, 2000, p. 252.
  60. Musgrave, 2000, pp. 253-54.
  61. Jonathan Berger. «Brahms at the Piano». (CCRMA, Stanford University) (en inglés). Consultado el 29 de mayo de 2020. 
  62. «Dr. phil. h.c. Johannes Brahms (1833-1897)». Stadt Hamburg Ehrenbürger (en alemán). Consultado el 14 de octubre de 2019. 
  63. ↑ Lamb, 1975, pp. 869-870.
  64. Swafford, 1997, pp. 568-569.
  65. Swafford, 1997, p. 569.
  66. Swafford, 1997, pp. 607-608.
  67. Bond, 1971, p. 898.
  68. Musgrave, 2010, p. 42.
  69. Swafford, 1997, pp. 614-615.
  70. Clive, Peter (2006). «Richter, Hans». Brahms and His World: A Biographical Dictionary. Scarecrow Press. p. 361. ISBN 9781461722809. 
  71. «Zentralfriedhof group 32a, details» (en alemán). Consultado el 30 de mayo de 2020. 
  72. Floros, Constantin (2010). Johannes Brahms, Free But Alone: A Life for a Poetic Music. Peter Lang. ISBN 978-3631612606. OCLC 864241653. Consultado el 8 de octubre de 2017 – via Google Books. 
  73. Dietrich, Albert Hermann; Widmann, J. V. (2000). Recollections of Johannes Brahms. Minerva Group. ISBN 978-0898751413. OCLC 50646747. Consultado el 8 de octubre de 2017 – via Google Books. 
  74. Spaeth, Sigmund (2020). Stories Behind the World's Great Music. Pickle Partners Publishing. p. 235. 
  75. Fisk, Nichols, Josiah, Jeff (1997). Composers On Music: Eight Centuries of Writings. UPNE. p. 134-135. 
  76. Smith, Craig (2012). «Bach Cantata Notes / BWV 150» (en inglés). Emmanuel Music. Consultado el 29 de agosto de 2020. 
  77. Phillips, P. (2007) nota de cubierta de English Madrigals, edición 25 aniversario, grabación en CD, Gimell Records.
  78. ↑ Webster, James, "Schubert's sonata form and Brahms's first maturity (II)", 19th-Century Music 3(1) (1979), pp. 52-71.
  79. Tovey, Donald Francis, "Franz Schubert" (1927), rpt. in Essays and Lectures on Music (Londres, 1949), p. 123. Cf. his similar remarks in "Tonality in Schubert" (1928), rpt. ibid., p. 151.
  80. Rosen, Charles, "Influence: plagiarism and inspiration", 19th-Century Music 4(2) (1980), pp. 87-100.
  81. Spanner, H.V. "What is originality?", The Musical Times 93(1313) (1952), pp. 310-11.
  82. Geiringer, 1981, p. 159.
  83. Geiringer, 1981, p. 210.
  84. Swafford, 2012, p. 159.
  85. Swafford, 2012, p. xviii.
  86. Frisch, Walter: "Brahms and the Principle of Developing Variation" (University of California Press, 1984)
  87. Schönberg, Arnold: "El estilo y la idea" (Taurus, Madrid, 1963): "Brahms el progresivo"
  88. ”Brahms,” article in Sadie, S. (ed.) (1995), The New Grove Dictionary of Music. Oxford University Press.
  89. Musgrave, 1985, p. 269.
  90. Swafford, 1999.
  91. La música del siglo XX, Diego Fischerman, Buenos Aires Paidos, ISBN 950 12 9001 8 2002 Capitulo 3; La herencia de Tristan, pag 35/41
  92. Roberston, Alec y Stevens, Denis: "Historia general de la música" (Istmo, 1995). Tomo III: El siglo XIX
  93. «Schumann-Heink: Prima voce». www.muziekweb.nl (en inglés). Consultado el 30 de mayo de 2020. 
  94. Gál, 1963, pp. 17, 204.
  95. ↑ Clara Díaz Pascual. «Clara Wieck/Schumann». Consultado el 29 de mayo de 2020. 
  96. ↑ . Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2018. Consultado el 13 de abril de 2016. 
  97. «Bittersweet symphonies» (en inglés). Consultado el 29 de mayo de 2020. 
  98. MacDonald (1990,, p. 406.
  99. Thematic transmutation in the music of Brahms: A matter of musical alchemy. Journal of Musicological Research, 15:177-206.
  100. «Johannes Brahms hält Einzug in die Walhalla» (en alemán). Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst. 14 de septiembre de 2000. Consultado el 23 de abril de 20081. 
  101. Mitchell, Charles P. (2002). «Johannes Brahms». The Great Composers Portrayed on Film, 1913 through 2002 (en inglés). Carolina del Norte: McFarland. p. 43-48. ISBN 978-0-7864-4586-8. 
  102. Träumerei en Internet Movie Database (en inglés). Consultado el 31 de mayo de 2020.
  103. Song of Love en Internet Movie Database (en inglés). Consultado el 31 de mayo de 2020.
  104. Brahms and the Little Singing Girls en Internet Movie Database (en inglés). Consultado el 31 de mayo de 2020.
  105. Geliebte Clara en Internet Movie Database (en inglés). Consultado el 31 de mayo de 2020.
  106. Johannes Brahms en Internet Movie Database (en inglés). Consultado el 31 de mayo de 2020.
  107. «(1818) Brahms» (en inglés). Jet Propulsion Laboratory. Consultado el 31 de mayo de 2020. 

Bibliografía

  • Avins, Styra, ed. (1997). Johannes Brahms: Life and Letters (Joseph Eisinger y S. Avins, trad.). Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0198162346. 
  • Becker, Heinz (1980). «Brahms, Johannes». En Stanley Sadie, ed. The New Grove Dictionary of Music and Musicians 3. Londres: Macmillan. pp. 154-190. ISBN 0333231112. 
  • Bond, Ann (1971). «Brahms Chorale Preludes, op. 122». The Musical Times 112 (1543): 898-900. 
  • Bozarth, George S. «Brahms, Johannes». Grove Music Online (en inglés). Consultado el 7 de noviembre de 2016. (requiere suscripción). 
  • Chrissochoidis, Ilias (Enero-marzo de 2012). «A Master stands: Rare Brahms Photos in the Library of Congress». Fontes Artis Musicae (en inglés) (59/1): 39-44. Consultado el 4 de noviembre de 2016. 
  • Frisch, Walter; Karnes, Kevin C., eds. (2009). Brahms and His World (Revised Edition). Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0691143446. 
  • Gál, Hans (1963). Johannes Brahms: His Work and Personality (Joseph Stein, trad.). Nueva York: Alfred A. Knopf. 
  • Geiringer, Karl (1981). Brahms: His Life and Work (3ª edición). Nueva York: Da Capo. ISBN 0-306-80223-6. 
  • Geiringer, Karl (1984). Altanera, ed. Brahms. Su vida y su obra. p. 357. ISBN 84-7475-166-7. 
  • Hofmann, Kurt (1999). Brahms the Hamburg musician 1833-1862 (Michael Musgrave, trad.).  En Musgrave, 1999a, pp. 3-30
  • Hofmann, Kurt; Hofmann, Renate (2010). Brahms Museum Hamburg: Exhibition Guide (Trefor Smith, trad.). Hamburgo: Johannes-Brahms-Gesellschaft. 
  • Lamb, Andrew (Octubre de 1975). «Brahms and Johann Strauss». The Musical Times 116 (1592): 869-871. JSTOR 959201. 
  • Litzmann, Berthold (1913). Clara Schumann: An Artist's Life based on Material found in Diaries and Letters (Grace E. Hadow, trad.) 2. Londres: Macmillan. 
  • Musgrave, Michael, ed. (1999a). The Cambridge Companion to Brahms. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0521485814. 
  • Musgrave, Michael, ed. (1999b). años of Transition: Brahms and Vienna 1862-1875. En Musgrave, 1999a, pp. 31-50. 
  • Musgrave, Michael (2000). A Brahms Reader. New Haven y Londres: Yale University Press. ISBN 0300068042. 
  • Programme, volumens 1916-1917, Boston Symphony Orchestra, pub. 1916
  • Schumann, Clara; Brahms, Johannes (1927). Lutzmann, Berthold, ed. Briefe aus den Jahren 1853-1896 (en alemán) 2. Leipzig. 
  • Schumann, Eugenie (1991). The Schumanns and Johannes Brahms: The Memoirs of Eugenie Schumann (Marie Busch, trad.). Lawrence, Mass: Music Book Society. ISBN 1-878156-01-2. 
  • Schumann, Robert (1988). Schumann on Music (Henry Pleasants, trad.). Nueva York: Dover Publications. ISBN 0486257487. 
  • Swafford, Jan (1999). Johannes Brahms: A Biography. Londres: Macmillan. ISBN 978-0333725894. 
  • Swafford, Jan (2001). «Did the Young Brahms Play Piano in Waterfront Bars?». 19th-Century Music 24 (3): 268-75. ISSN 0148-2076. JSTOR 10.1525/ncm.2001.24.3.268. doi:10.1525/ncm.2001.24.3.268. 
  • Taruskin, Richard (2010). Music in the Nineteenth Century. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0195384833. 

Enlaces externos

  •   Datos: Q7294
  •   Multimedia: Johannes Brahms
  •   Citas célebres: Johannes Brahms

Agosto 29, 2021
johannes, brahms, hamburgo, mayo, 1833, viena, abril, 1897, compositor, pianista, director, orquesta, alemán, romanticismo, considerado, más, clásico, compositores, dicho, periodo, nacido, hamburgo, familia, luterana, pasó, gran, parte, vida, profesional, vien. Johannes Brahms Hamburgo 7 de mayo de 1833 Viena 3 de abril de 1897 fue un compositor pianista y director de orquesta aleman del romanticismo considerado el mas clasico de los compositores de dicho periodo Nacido en Hamburgo en una familia luterana paso gran parte de su vida profesional en Viena Johannes BrahmsInformacion personalNacimiento7 de mayo de 1833 Hamburgo Confederacion Germanica Fallecimiento3 de abril de 1897 Viena Imperio austrohungaro Causa de muerteCancer hepatico y cancer de pancreasSepulturaZentralfriedhofResidenciaVienaReligionAgnosticismoFamiliaPadresJohann Jakob Brahms Johanna Henrica Christiane NissenEducacionEducacionDoctorado de MusicaEducado enUniversidad de Musica y Arte Dramatico de VienaInformacion profesionalOcupacionCompositor director de orquesta y pianistaAnos activodesde 1843EmpleadorUniversidad de Musica y Arte Dramatico de VienaMovimientoRomanticismoSeudonimoG W MarksGenerosMusica clasica sinfonia musica de camara y musica cultaInstrumentoPianoObras notablesSinfonia n º 4Sinfonia n º 1 Brahms Obertura del festival academicoObertura tragicaRequiem alemanSinfonia n º 3 Brahms Danzas hungarasMiembro deAcademia de las Artes de BerlinAcademia de Bellas ArtesDistincionesOrden del Merito de las Ciencias y las ArtesPour le MeriteOrden bavara de Maximiliano para la Ciencia y las Artes 1873 Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society 1877 FirmaWebSitio webwww brahms institut de index php de allgemeines editar datos en Wikidata Se mantuvo fiel toda su vida al clasicismo romantico y conservador influenciado por Wolfgang Amadeus Mozart Joseph Haydn y particularmente por Ludwig van Beethoven y Robert Schumann Fue posiblemente el mayor representante del circulo conservador en la Guerra de los romanticos Sus oponentes los progresistas radicales de Weimar estaban representados por Franz Liszt los integrantes de la posteriormente llamada Nueva Escuela Alemana y por Richard Wagner Los escritores contemporaneos y posteriores lo han considerado como tradicionalista e innovador Su musica esta firmemente arraigada en las estructuras y tecnicas de composicion de los maestros clasicos Si bien muchos contemporaneos encontraron su musica demasiado academica su contribucion y artesania han sido admiradas por figuras posteriores tan diversas como Arnold Schonberg y Edward Elgar La naturaleza diligente y altamente construida de sus obras fue un punto de partida y una inspiracion para una generacion de compositores Sin embargo incrustados dentro de sus meticulosas estructuras hay motivos profundamente romanticos Brahms compuso para orquesta sinfonica conjuntos de camara piano organo y voz y coro Fue pianista y estreno muchas de sus propias obras Trabajo con algunos de los principales artistas de su tiempo incluida la pianista Clara Schumann y el violinista Joseph Joachim los tres eran amigos cercanos Muchas de sus obras se han convertido en elementos basicos del repertorio de conciertos moderno Era un perfeccionista intransigente y destruyo algunas de sus obras y dejo otras ineditas Las expresiones Las tres bes acunada por Hans von Bulow y La santa trinidad se refieren a Bach Beethoven y Brahms como tres de los mayores compositores de la historia de la musica 1 2 Indice 1 Biografia 1 1 Infancia y juventud 1833 1850 1 2 Inicio de su carrera 1850 1862 1 3 Traslado a Viena 1862 1876 1 4 Anos de fama 1876 1890 1 5 Ultimos anos 1890 1897 2 Obra 2 1 Estilo e influencias 2 2 Composiciones 2 2 1 Musica de camara 2 2 2 Musica orquestal 2 2 3 Musica para piano 2 2 4 Canciones 2 2 5 Musica sinfonico coral 2 2 6 Danzas hungaras 3 Brahms y Clara Schumann 4 Legado 4 1 Influencia 4 2 En la cultura popular 5 Vease tambien 6 Notas y referencias 7 Bibliografia 8 Enlaces externosBiografia EditarInfancia y juventud 1833 1850 Editar Fotografia de 1891 del edificio donde nacio Johannes Brahms Su familia ocupo parte del primer piso entre las dos dobles ventanas del lado izquierdo Fue destruido en el bombardeo de Hamburgo de 1943 El padre de Brahms Johann Jakob Brahms 1806 1872 era de la ciudad de Heide en Holstein a Contra la voluntad de su familia Johann Jakob siguio una carrera musical y se traslado a Hamburgo en 1826 donde encontro trabajos a tiempo parcial como musico de cuerda y viento En 1830 se caso con Johanna Henrika Christiane Nissen 1789 1865 una costurera 17 anos mayor que el En el mismo ano consiguio un puesto como trompetista en la milicia de Hamburgo 4 Finalmente se convirtio en un contrabajista en el Stadttheater y la Philharmonisches Staatsorchester A medida que Johann Jakob prospero la familia se mudo con el paso de los anos a un alojamiento cada vez mejor en la ciudad 5 Johannes Brahms nacio el 7 de mayo de 1833 Su hermana Elisabeth Elise habia nacido en 1831 y un hermano menor Fritz Friedrich Fritz nacio en 1835 6 b Johann Jakob le dio a su hijo sus primeras lecciones musicales Johannes tambien aprendio a tocar el violin y lo basico para tocar el violonchelo A partir de 1840 a la edad de siete anos comenzo a estudiar piano con el profesor Otto Friedrich Willibald Cossel 1813 1865 Cossel se quejo en 1842 de que Brahms podria ser muy buen interprete solo que no deja nunca de dedicarse a su interminable composicion A la edad de 10 anos hizo su debut como interprete en un concierto privado que incluyo el Quinteto para piano y viento op 16 de Beethoven y un cuarteto de piano de Mozart Tambien interpreto como solista un estudio de Henri Herz En 1845 habia escrito una sonata para piano en sol menor 8 Sus padres desaprobaron sus primeros esfuerzos como compositor y creian que tenia mejores perspectivas profesionales como interprete 9 De 1845 a 1848 Brahms estudio con el maestro de Cossel el pianista y compositor Eduard Marxsen 1806 1887 c Marxsen habia conocido personalmente a Beethoven y Franz Schubert admiraba las obras de Mozart y Joseph Haydn y era un devoto de la musica de Johann Sebastian Bach Marxsen transmitio a Brahms la tradicion de estos compositores y se aseguro de que las propias composiciones de su alumno se basaran en esa tradicion 10 En 1847 Brahms hizo su primera aparicion publica como pianista solista en Hamburgo interpretando una fantasia de Sigismund Thalberg Su primer recital de piano completo en 1848 incluyo una fuga de Bach asi como obras de Marxsen y virtuosos contemporaneos como Jacob Rosenhain Un segundo recital en abril de 1849 incluyo la sonata Waldstein de Beethoven y una fantasia vals de su propia composicion y obtuvo criticas favorables en los periodicos 11 Se sabe que las composiciones de Brahms en este periodo incluyeron musica de piano musica de camara y obras para coro de voces masculinas Bajo el seudonimo GW Marks la compania de Hamburgo Cranz publico algunos arreglos y fantasias para piano en 1849 Sus primeras obras reconocidas su Scherzo op 4 y la cancion Heimkehr op 7 n º 6 datan de 1851 Sin embargo Brahms fue mas tarde diligente al eliminar todas sus primeras obras e incluso en 1880 le escribio a su amiga Elise Giesemann para que le enviara sus manuscritos de musica coral para que los pudiera destruir 12 Las historias constantes del empobrecido adolescente Brahms tocando en bares y burdeles solo tienen una procedencia anecdotica d y muchos expertos modernos las descartan ya que la familia Brahms disfrutaba de buena posicion y la legislacion de Hamburgo prohibia estrictamente tanto la musica como la admision de menores en los burdeles 14 15 Inicio de su carrera 1850 1862 Editar Johannes Brahms en 1853 En 1850 Brahms conocio al violinista hungaro Eduard Remenyi y lo acompano en varios recitales en los anos siguientes Esta fue su introduccion a la musica de estilo gitano como las zardas que mas tarde se convirtio en la base de sus composiciones mas lucrativas y populares los dos conjuntos de Danzas hungaras 1869 y 1880 16 17 Ese ano tambien supuso el primer contacto de Brahms con Robert Schumann aunque fallido Durante la visita de Schumann a Hamburgo ese ano los amigos persuadieron a Brahms para que le enviara algunas de sus composiciones pero el paquete fue devuelto sin abrir 18 En 1853 realizo una gira de conciertos como acompanante de Remenyi A finales de mayo visitaron al violinista y compositor Joseph Joachim en Hannover Brahms habia escuchado anteriormente a Joachim interpretar la parte solista en el concierto para violin de Beethoven y quedo profundamente impresionado 19 Brahms toco algunas de sus propias piezas para piano solo para Joachim quien recordo cincuenta anos despues Nunca en el curso de mi vida de artista me senti tan completamente abrumado 20 Este fue el comienzo de una amistad que duro toda la vida aunque se descarrilo temporalmente cuando Brahms se puso del lado de la esposa de Joachim en el proceso de divorcio de 1883 21 Brahms tambien admiraba a Joachim como compositor y en 1856 se embarcaron en un ejercicio de entrenamiento mutuo para mejorar sus habilidades en en palabras de Brahms doble contrapunto canones fugas preludios o lo que sea 22 Bozarth afirma que los productos del estudio de Brahms del contrapunto y musica antigua en los siguientes anos incluyeron piezas de baile preludios y fugas para organo y obras corales neorrenacentistas y neobarrocas 23 Despues de conocer a Joachim Brahms y Remenyi visitaron Weimar donde conocio a Franz Liszt Peter Cornelius y Joachim Raff y donde Liszt interpreto el Scherzo op 4 de Brahms a primera vista Remenyi afirmo que Brahms se durmio durante la actuacion de Liszt de su Sonata en si menor Este y otros desacuerdos llevaron a Remenyi y Brahms a separarse 24 Brahms visito Dusseldorf en octubre de 1853 y con una carta de presentacion de Joachim 25 fue recibido por Schumann y su esposa Clara Schumann muy impresionado y encantado por el talento del joven de 20 anos publico un articulo titulado Neue Bahnen Nuevos caminos en la edicion del 28 de octubre de la revista Neue Zeitschrift fur Musik en el que lo denominaba como uno que estaba destinado a dar expresion a los tiempos de la manera mas alta e ideal 26 Este elogio pudo agravar los estandares autocriticos de perfeccion de Brahms y abolir su confianza Le escribio a Schumann en noviembre de ese ano que su elogio despertara expectativas tan extraordinarias por parte del publico que no se como puedo comenzar a cumplirlas 27 Mientras estaba en Dusseldorf Brahms participo con Schumann y el alumno de este Albert Dietrich en la escritura de un movimiento de sonata para violin para Joachim la Sonata F A E las letras que representan las iniciales del lema personal de Joachim Frei aber einsam Libre pero solitario 28 La publicacion de un articulo por Robert Schumann en la revista Neue Zeitschrift fur Musik contribuyo notablemente a que Brahms se convirtiese en un compositor conocido El espaldarazo de Schumann llevo a la primera publicacion de las obras de Brahms bajo su propio nombre Fue a Leipzig donde Breitkopf amp Hartel publico sus op 1 4 las Sonatas para piano n º 1 y n º 2 las Seis canciones op 3 y el Scherzo op 4 mientras que Bartholf Senff publico la Sonata para piano n º 3 op 5 y las Seis canciones op 6 En Leipzig dio recitales que incluyeron sus dos primeras sonatas para piano y se reunio con Ferdinand David Ignaz Moscheles y Hector Berlioz entre otros 23 29 Despues del intento de suicidio de Schumann y su posterior confinamiento en un sanatorio mental cerca de Bonn en febrero de 1854 donde murio de neumonia en 1856 Brahms se establecio en Dusseldorf donde apoyo a la familia y se ocupo de los asuntos comerciales en nombre de Clara A esta no se le permitio visitar a Robert hasta dos dias antes de su muerte pero el pudo visitarlo y actuo como intermediario Brahms comenzo a tener sentimientos intensos por Clara quien para el representaba un ideal de feminidad Su relacion platonica intensamente emocional duro hasta la muerte de ella En junio de 1854 Brahms le dedico su op 9 las Variaciones sobre un tema de Robert Schumann 23 El compositor solia presentarle a Clara sus obras antes de estrenarlas y muchas veces la pianista era la encargada de estrenarlas Ella continuo apoyando la carrera de Brahms al programar su musica en sus recitales 30 Despues de la publicacion de sus Cuatro baladas para piano op 10 no publico mas obras hasta 1860 Su proyecto principal de ese periodo fue el Concierto para piano en re menor que habia comenzado como una obra para dos pianos en 1854 pero pronto se dio cuenta de que necesitaba un formato a mayor escala Establecido en Hamburgo en ese momento gano con el apoyo de Clara un puesto como musico en la pequena corte de Detmold la capital del Principado de Lippe donde paso los inviernos de 1857 a 1860 y para el cual escribio sus dos Serenatas 1858 y 1859 Opp 11 y 16 En Hamburgo establecio un coro de mujeres para el que escribio musica y dirigio A este periodo tambien pertenecen sus dos primeros cuartetos para piano op 25 y op 26 y el primer movimiento del tercero que finalmente aparecio en 1875 23 El final de la decada trajo contratiempos profesionales para Brahms El estreno del Concierto para piano n º 1 en Hamburgo el 22 de enero de 1859 con el compositor como solista tuvo una mala recepcion Escribio a Joachim que la actuacion fue un brillante y decisivo fracaso obliga a concentrar los pensamientos y aumentar el coraje de uno Pero los abucheos fueron demasiado buenos 31 En una segunda presentacion la reaccion de la audiencia fue tan hostil que tuvieron que refrenar al compositor de abandonar el escenario despues del primer movimiento 32 Como consecuencia de estas reacciones Breitkopf amp Hartel declinaron publicar sus nuevas composiciones En consecuencia Brahms establecio una relacion con otros editores incluido Simrock quien finalmente se convirtio en su principal socio editorial 23 Hizo una intervencion adicional en 1860 en el debate sobre el futuro de la musica alemana que fallo gravemente Junto con Joachim y otros preparo un ataque contra los seguidores de Liszt la llamada Nueva Escuela Alemana aunque el propio Brahms simpatizaba con la musica de Richard Wagner la luz principal de la Escuela En particular se opusieron al rechazo de las formas musicales tradicionales y a la miserable maleza que crece de fantasias como las de Liszt Se filtro un borrador a la prensa y el Neue Zeitschrift fur Musik publico una parodia que ridiculizaba a Brahms y sus asociados por mirar hacia atras El compositor nunca mas se aventuro en polemicas musicales publicas 33 Se conoce a este enfrentamiento como Guerra de los romanticos La vida personal de Brahms tambien fue problematica En 1859 se comprometio con la cantante Agathe von Siebold El compromiso se interrumpio pronto pero incluso despues de esto le escribio Te amo Debo verte de nuevo pero soy incapaz de llevar grilletes Por favor escribeme si puedo volver a abrazarte en mis brazos besarte y decirte que te amo Nunca se volvieron a ver y luego confirmo a un amigo que Agathe era su ultimo amor 34 Traslado a Viena 1862 1876 Editar Johannes Brahms en 1866 Brahms esperaba que se le diera la direccion de la Filarmonica de Hamburgo pero en 1862 este puesto fue para el baritono Julius Stockhausen 35 e En otono de 1862 hizo su primera visita a Viena y permanecio alli durante el invierno Se relaciono con dos miembros cercanos del circulo de Wagner su antiguo amigo Peter Cornelius y Karl Tausig y con Josef Hellmesberger padre y Julius Epstein respectivamente director del Conservatorio de Viena y director de estudios de violin y el director de estudios de piano El circulo de Brahms crecio para incluir al notable critico y opositor de la Nueva Escuela Alemana Eduard Hanslick el director Hermann Levi y el cirujano Theodor Billroth quienes se convirtieron entre sus mejores defensores 36 37 En enero de 1863 Brahms conocio a Richard Wagner para quien interpreto sus Variaciones y fuga sobre un tema de Handel op 24 que habia completado el ano anterior La reunion fue cordial aunque Wagner en anos posteriores hizo comentarios criticos e incluso insultantes sobre su musica 38 Sin embargo Brahms retuvo en ese momento y mas tarde un gran interes en la musica de Wagner y ayudo con los preparativos para los conciertos de Wagner en Viena en 1862 1863 37 y fue recompensado por Tausig con un manuscrito de parte de Tannhauser que Wagner exigio en 1875 39 Tambien se interpretaron las variaciones de Handel junto con el primer cuarteto de piano en sus primeros recitales vieneses en los que sus interpretaciones fueron mejor recibidas por el publico y la critica que su musica 40 Aunque Brahms considero la idea de ocupar puestos de direccion en otros lugares se establecio cada vez mas en Viena y pronto la convirtio en su hogar En 1863 fue nombrado director de la Wiener Singakademie Sorprendio a su publico al programar muchas obras de los primeros maestros alemanes como Heinrich Schutz y Johann Sebastian Bach y otros primeros compositores como Giovanni Gabrieli La musica mas reciente estaba representada por obras de Ludwig van Beethoven y Felix Mendelssohn Brahms tambien escribio obras para el coro incluido su Motete op 29 Sin embargo al descubrir que el puesto le restaba demasiado tiempo para componer dejo el coro en junio de 1864 41 Desde ese ano a 1876 paso muchos de sus veranos en Lichtental hoy parte de Baden Baden donde Clara Schumann y su familia tambien pasaron algun tiempo Su casa en la ciudad donde trabajo en muchas de sus principales composiciones incluido un Un requiem aleman y sus obras de camara de la epoca intermedia se conserva como museo 42 En febrero de 1865 murio su madre y comenzo a componer su gran obra coral Un requiem aleman op 45 de la que seis movimientos se completaron en 1866 Los estrenos de los primeros tres movimientos se dieron en Viena pero la obra completa se estreno en Bremen en 1868 con gran exito Se agrego un septimo movimiento el solo de soprano Ihr habt nun Traurigkeit para el igualmente exitoso estreno de Leipzig febrero de 1869 y la obra paso a recibir conciertos y aclamaciones de la critica en toda Alemania y tambien en Reino Unido Suiza y Rusia y supuso efectivamente la llegada de Brahms al escenario internacional 37 Tambien experimento en este periodo el exito popular con obras como su primer conjunto de Danzas hungaras 1869 el Liebeslieder Walzer op 52 1868 1869 y sus colecciones de lieder op 43 y 46 49 37 Despues de tales exitos finalmente completo una serie de obras con las que habia luchado durante muchos anos como la cantata Rinaldo 1863 1868 sus primeros dos cuartetos de cuerda op 51 n º 1 y n º 2 1865 1873 el tercer cuarteto de piano 1855 1875 y mas notablemente su Primera sinfonia que aparecio en 1876 pero que habia comenzado ya en 1855 43 44 Durante 1869 Brahms se enamoro de la hija de Schumann Julie entonces de 24 anos pero no se declaro cuando mas tarde ese ano se anuncio el compromiso de Julie con el Conde Marmorito este le escribio y le dio a Clara el manuscrito de su Rapsodia para alto op 53 Clara escribio en su diario que el la llamo su cancion de bodas y se percibia el profundo dolor en el texto y la musica 45 De 1872 a 1875 Brahms fue director de los conciertos de la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena Se aseguro de que la orquesta contara solo con profesionales y dirigio un repertorio que abarcaba desde Bach hasta los compositores del siglo XIX que no pertenecian a la Nueva Escuela Alemana que incluia a Beethoven Franz Schubert Mendelssohn Schumann Joachim Ferdinand Hiller Max Bruch y a si mismo en particular sus obras corales a gran escala el Requiem aleman la Rapsodia para alto y el patriotico Canto del triunfo op 55 que celebraba la victoria de Prusia en la Guerra franco prusiana de 1870 1871 44 En 1873 tuvo lugar el estreno de sus Variaciones sobre un tema de Haydn originalmente concebido para dos pianos que se ha convertido en una de sus obras mas populares 44 46 Anos de fama 1876 1890 Editar Hacia 1878 Johannes Brahms cambio su imagen y se dejo barba Fotografia del compositor circa 1885 La Primera sinfonia op 68 de Brahms aparecio en 1876 aunque la habia comenzado y habia anunciado una version del primer movimiento a Clara y a Albert Dietrich a principios de la decada de 1860 Durante la decada evoluciono muy gradualmente y pudo no haber comenzado la concepcion del final hasta 1868 47 Brahms fue cauteloso y tipicamente autocritico sobre la sinfonia durante su creacion escribio a sus amigos que era larga y dificil no exactamente encantadora y significativamente larga y en do menor que como senala Richard Taruskin dejaba en claro que Brahms estaba adoptando el modelo de modelos para una sinfonia la Quinta de Beethoven 48 En mayo de 1876 la Universidad de Cambridge ofrecio otorgar titulos honorificos de Doctor en Musica a Brahms y Joachim siempre que compusieran nuevas piezas como tesis y estuvieran presentes en Cambridge para recibir sus titulos Brahms era reacio a viajar a Reino Unido y solicito recibir el titulo in absentia Ofrecio como tesis la sinfonia realizada previamente en noviembre de 1876 49 Pero de los dos solo Joachim fue a Reino Unido y a el solo se le otorgo un titulo Brahms agradecio la invitacion al darle el manuscrito de la partitura y partes de su primera sinfonia a Joachim quien dirigio el estreno ingles en Cambridge el 8 de marzo de 1877 50 A pesar de la calida recepcion que tuvo la Primera sinfonia Brahms permanecio insatisfecho y reviso ampliamente el segundo movimiento antes de que se publicara la obra Siguio una sucesion de obras orquestales bien recibidas la Segunda sinfonia op 73 1877 el Concierto para violin op 77 1878 dedicado a Joachim que fue consultado de cerca durante su composicion y la Obertura del festival academico escrita tras la concesion de un titulo honorifico por la Universidad de Breslau y la Obertura tragica de 1880 El reconocimiento recibido por Brahms de Breslau como el lider en el arte de la musica seria en Alemania hoy llevo a un comentario bilioso de Wagner en su ensayo Sobre poesia y composicion Se de algunos compositores famosos que en sus conciertos se ocultan poniendose el disfraz de cantante de calle un dia la peluca del Aleluya de Handel el siguiente el traje de un judio violinista de zardas otra vez y luego de nuevo bajo la apariencia de una sinfonia muy respetable vestida como Numero Diez f 51 Brahms ahora era reconocido como una figura importante en el mundo de la musica Habia estado en el jurado que otorgo el Premio del Estado de Viena al compositor entonces poco conocido Antonin Dvorak tres veces primero en febrero de 1875 y mas tarde en 1876 y 1877 y recomendo con exito a Dvorak a su editor Simrock Los dos hombres se vieron por primera vez en 1877 y Dvorak dedico a Brahms su Cuarteto de cuerda op 44 de ese ano 52 Tambien comenzo a recibir una variedad de honores Luis II de Baviera le otorgo la Orden Bavara de Maximiliano para las ciencias y las artes en 1874 y el amante de la musica Jorge II de Sajonia Meiningen le otorgo en 1881 la Cruz del Comandante de la Orden de la Casa de Meiningen 53 54 55 En esa epoca Brahms tambien eligio cambiar su imagen Siempre habia estado bien afeitado pero en 1878 sorprendio a sus amigos al dejarse crecer la barba y le escribio en septiembre al director de orquesta Bernhard Scholz Ire con una barba larga Prepare a su esposa para una vista horrible 56 El cantante George Henschel recordo que despues de un concierto Vi a un hombre desconocido para mi bastante corpulento de mediana estatura con cabello largo y barba completa Con una voz muy profunda y ronca se presento como Musikdirektor Muller un instante despues todos nos encontramos riendonos de corazon por el perfecto exito del disfraz de Brahms El incidente tambien muestra su gusto por las bromas 57 Die Libelle source source Interpretacion al piano de Die Libelle de Josef Strauss por Johannes Brahms el 2 de diciembre de 1889 Problemas al reproducir este archivo En 1882 completo su Concierto para piano n º 2 op 83 dedicado a su maestro Marxsen 44 Hans von Bulow lo invito para realizar un estreno de la obra con la Orquesta de la corte de Meiningen Este fue el comienzo de su colaboracion con Meiningen y con von Bulow quien clasifico a Brahms como una de las tres bes En una carta a su esposa escribio Sabes lo que pienso de Brahms despues de Bach y Beethoven el mas grande el mas sublime de todos los compositores 1 2 g Los anos siguientes vieron los estrenos de su Tercera op 90 1883 y su Cuarta Sinfonia op 98 1885 Richard Strauss quien habia sido nombrado asistente de von Bulow en Meiningen y no estaba seguro acerca de la musica de Brahms se convirtio por la Tercera Sinfonia y estaba entusiasmado con la Cuarta una obra gigante genial en concepto e invencion 59 Otro partidario pero cauteloso de la generacion mas joven fue Gustav Mahler quien conocio a Brahms en 1884 y siguio siendo un conocido cercano Lo califico como superior a Anton Bruckner pero mas pegado a la tierra que Wagner y Beethoven 60 En 1889 Theo Wangemann un representante del inventor estadounidense Thomas Edison visito al compositor en Viena y lo invito a hacer una grabacion experimental Brahms interpreto una version abreviada de su primera danza hungara y Die Libelle de Josef Strauss en el piano Aunque la introduccion hablada a la pequena pieza musical es bastante clara la interpretacion del piano es en gran medida inaudible debido al fuerte ruido de superficie h En ese mismo ano Brahms fue nombrado ciudadano honorifico de Hamburgo 62 Ultimos anos 1890 1897 Editar Johann Strauss hijo y Johannes Brahms en Bad Ischl en 1894 Brahms conocio a Johann Strauss hijo que era ocho anos mayor que el en la decada de 1870 pero su amistad se estrecho a partir de 1889 Admiraba gran parte de la musica de Strauss y alento al compositor a que firmara con su editor Simrock Al autografiar un abanico para la esposa de Strauss Adele Brahms escribio las notas de apertura del vals del Danubio Azul agregando las palabras desafortunadamente no por Johannes Brahms 63 Despues del exitoso estreno en Viena de su Segundo quinteto de cuerda op 111 en 1890 Brahms de 57 anos llego a pensar que podria retirarse de la composicion y le dijo a un amigo que habia logrado lo suficiente aqui tuve una vejez despreocupada y pude disfrutarla en paz 64 Tambien comenzo a encontrar consuelo en la compania de la mezzosoprano Alice Barbi de 28 anos y pudo haberle propuesto matrimonio 65 Su admiracion por Richard Muhlfeld clarinetista de la orquesta de Meiningen revivio su interes por componer y lo llevo a escribir el Trio para clarinete violonchelo y piano op 114 el Quinteto para clarinete op 115 1891 y las dos Sonatas para clarinete op 120 1894 Tambien escribio en este momento sus ciclos finales de piezas para piano op 116 119 Vier ernste Gesange op 121 1896 a raiz de la muerte de Clara Schumann en 1896 66 y los Once preludios corales para organo op 122 1896 El ultimo de estos es un arreglo de O Welt ich muss dich lassen y son las ultimas notas que escribio Brahms 67 Muchas de estas obras las compuso en su casa en Bad Ischl que habia visitado por primera vez en 1882 y donde paso todos los veranos desde 1889 en adelante 68 Tumba de Johannes Brahms en el Zentralfriedhof de Viena En el verano de 1896 le diagnosticaron ictericia y mas tarde su medico vienes determino que padecia cancer de higado misma afeccion por la que habia muerto su padre 69 Su ultima aparicion publica fue el 7 de marzo de 1897 cuando vio a Hans Richter dirigir su Cuarta Sinfonia Hubo una ovacion despues de cada uno de los cuatro movimientos 70 Hizo el esfuerzo tres semanas antes de su muerte para asistir al estreno de la opereta de Johann Strauss Die Gottin der Vernunft en marzo de 1897 63 Su condicion empeoro gradualmente y murio el 3 de abril de ese mismo ano en Viena a los 63 anos Brahms esta enterrado en el Zentralfriedhof en Viena debajo de un monumento disenado por Victor Horta con escultura de Ilse von Twardowski 71 Nunca llego a casarse Era considerado un compositor muy importante en su epoca caso atipico entre los musicos de su tiempo Obra EditarEstilo e influencias Editar La musica de Brahms parte de unas fuentes clasicas muy claras el Clasicismo vienes de Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart y sobre todo Ludwig van Beethoven quien ejercio una marcada influencia en el y a quien veneraba En su casa un busto de marmol de Beethoven miraba hacia abajo en el lugar donde componia y algunos pasajes de las obras de Brahms recuerdan el estilo del compositor La Primera sinfonia de Brahms tiene fuertemente la influencia de la Quinta Sinfonia de Beethoven ya que las dos obras estan en do menor y se mueven con dificultad para terminar en un do mayor triunfal El tema principal del final de la Primera Sinfonia tambien recuerda al tema principal del final de la Novena de Beethoven y cuando se le senalo este parecido con Brahms el respondio que cualquier estupido podia verlo i En 1876 cuando la obra se estreno en Viena fue inmediatamente aclamada como la Decima de Beethoven De hecho la similitud de la musica de Brahms con la de la ultima de Beethoven se habia notado por primera vez en noviembre de 1853 en una carta de Albert Dietrich a Ernst Naumann 72 73 Su identificacion con la musica del periodo clasico fue tanta que incorporo a muchos movimientos de sus obras las formas de aquella musica Tambien admiraba especialmente a Mozart tanto que en sus ultimos anos segun los informes lo declaro como el mejor compositor El 10 de enero de 1896 Brahms dirigio la Obertura del Festival Academico y los dos conciertos para piano en Berlin y durante la siguiente celebracion Brahms interrumpio el brindis de Joachim con Ganz recht auf Mozart s Wohl Totalmente cierto a la salud de Mozart 74 Brahms tambien comparo a Mozart con Beethoven en detrimento de este ultimo en una carta a Richard Heuberger en 1896 La disonancia la verdadera disonancia como la uso Mozart no se encuentra en Beethoven Mire Idomeneo No solo es una maravilla sino que como Mozart era todavia bastante joven y atrevido cuando lo escribio era algo completamente nuevo No se podia encargar buena musica a Beethoven ya que solo creaba obras menores por encargo sus piezas mas convencionales sus variaciones y cosas por el estilo 75 Brahms recopilo las primeras ediciones y autografos de las obras de Mozart y Haydn e incluso editaba partituras de las obras que se representaban habitualmente Estudio la musica de compositores preclasicos incluidos Giovanni Pierluigi da Palestrina Giovanni Gabrieli Johann Adolph Hasse Heinrich Schutz Domenico Scarlatti Georg Friedrich Handel y especialmente Johann Sebastian Bach Entre sus amigos se encontraban destacados musicologos y con Friedrich Chrysander edito una edicion de las obras de Francois Couperin Tambien edito obras de Carl Philip Emmanuel y Wilhelm Friedemann Bach Busco inspiracion en el arte del contrapunto en la musica antigua y los temas de algunas de sus obras se inspiran en fuentes barrocas como El arte de la fuga de Bach en el final fugal de la Sonata para violonchelo n º 1 o la cantata Nach dir Herr verlanget mich BWV 150 del mismo compositor en el tema pasacalles del final de su Cuarta Sinfonia 76 Peter Phillips 2007 encuentra afinidades entre las texturas contrapuntisticas ritmicamente cargadas de Brahms y las de maestros renacentistas como Giovanni Gabrieli y William Byrd Al referirse a Though Amaryllis dance de Byrd Philips comenta que los ritmos cruzados en esta pieza emocionaron tanto a E H Fellowes que los comparo con el estilo compositivo de Brahms 77 Por otra parte la influencia de los primeros compositores romanticos como Robert Schumann particularmente quien lo alento como joven compositor Felix Mendelssohn o Franz Schubert es muy acusada Durante su estancia en Viena en 1862 1863 Brahms se intereso especialmente por la musica de este ultimo 78 La influencia de Schubert puede identificarse en obras de Brahms que datan de la epoca como los dos cuartetos para piano op 25 y op 26 y el Quinteto para piano que alude al Quinteto de cuerda y al Gran duo para piano a cuatro manos de Schubert 78 79 La influencia de Frederic Chopin y Mendelssohn sobre Brahms es menos obvia aunque ocasionalmente se puede encontrar en sus obras lo que parece ser una alusion a una de las suyas por ejemplo el Scherzo de Brahms op 4 alude al Scherzo en si bemol menor de Chopin 80 y el movimiento scherzo en la Sonata para piano en fa menor de Brahms op 5 alude al final del Trio para piano en do menor de Mendelssohn 81 Brahms se mantuvo fiel durante toda su vida al estilo del Clasicismo romantico sin aceptar ninguna de las novedades que provenian tanto de la escuela francesa de Hector Berlioz como de Franz Liszt o de Richard Wagner Ademas si bien en su primera epoca predominan los aspectos expresivos mas acusados del Romanticismo a medida que se acerca a la madurez su musica se volvio mas introspectiva y mas encerrada en un Clasicismo muy contenido Por este motivo fue considerado como un compositor academico y conservador si bien este juicio da una imagen falsa de su musica Las principales novedades de Brahms se desarrollan en el interior del propio lenguaje musical Brahms fue un maestro del contrapunto Para Brahms las formas mas complicadas de contrapunto eran un medio natural de expresar sus emociones escribe Geiringer Asi como Palestrina o Bach lograron dar un significado espiritual a su tecnica Brahms pudo convertir un canon in motu contrario o un canon per augmentationem en una pura pieza de poesia lirica 82 Los escritores sobre Brahms han comentado sobre su uso del contrapunto Por ejemplo de Variaciones sobre un tema de Robert Schumann op 9 Geiringer escribe que Brahms muestra todos los recursos del arte contrapuntistico 83 En el Cuarteto de piano en la mayor op 26 Jan Swafford senala que el tercer movimiento es demoniaco canonico haciendose eco del famoso minueto para cuarteto de cuerdas de Haydn llamado La ronda de la bruja 84 Swafford opina ademas que el desarrollo tematico el contrapunto y la forma fueron los terminos tecnicos dominantes en los que Brahms penso en la musica 85 Junto a su habilidad en el contrapunto estaba su manejo sutil del ritmo y la metrica En el caso del ritmo son muy caracteristicos de su musica las sincopas los desplazamientos y la superposicion de ritmos binarios y ternarios Ademas en el aspecto formal Brahms incorporo lo que se ha denominado como variacion progresiva que consiste en una forma en continuo desarrollo organico que aparece superpuesta a la estructura clasica tradicional sin entrar en conflicto con ella pero complementandola 86 Todos estos aspectos hicieron que su musica influyera decisivamente en compositores del siglo XX especialmente en Arnold Schonberg que hizo una importante reivindicacion de los aspectos mas progresivos y renovadores de la musica de Brahms 87 Schonberg estaba influenciado por el quien le servia como modelo para teorizar el lugar de la razon en el arte En lo que se refiere a la armonia y a diferencia de lo que sucede en Richard Wagner la originalidad de Brahms tiende a pasar desapercibida por la apariencia clasico romantica de sus composiciones New Grove Dictionary of Music especula que su contacto con la musica folclorica hungara y gitana cuando era adolescente lo llevo a su fascinacion de por vida por los ritmos irregulares las figuras de tresillos y el uso del rubato en sus composiciones 88 Segun Musgrave solo un compositor lo rivaliza en la naturaleza avanzada de su pensamiento ritmico y ese es Stravinski 89 Brahms considero renunciar a la composicion cuando parecia que las innovaciones de otros compositores en tonalidad extendida daban como resultado que la regla de la tonalidad se rompiera por completo Aunque Wagner se volvio ferozmente critico de Brahms a medida que este ultimo crecia en importancia y popularidad fue entusiastamente receptivo a las primeras Variaciones y fuga sobre un tema de Handel El propio Brahms segun muchas fuentes 90 admiraba profundamente la musica de Wagner confinando su ambivalencia solo a los preceptos dramaturgicos de la teoria de Wagner Brahms representa el racionalismo la antitesis del romanticismo wagneriano Para el compositor el desarrollo musical era la consecuencia del trabajo casi matematico en los intervalos Sus obras corresponden a procedimientos racionales 91 Es frecuente que su musica se asocie con emociones como la melancolia o la nostalgia y tambien se ha dicho que su musica tiene un caracter otonal Todo ello se ha explicado tanto por su caracter como por el hecho de que pertenezca a la ultima etapa del Romanticismo 92 Por ello a Brahms se le considera el mas clasico de los compositores romanticos o de hecho el primero compositor postromantico En su trabajo Brahms fue un perfeccionista Una muestra de ello es el hecho de que tardase tantos anos en acabar su Primera sinfonia Algunos expertos opinan que esa sinfonia en realidad no fue la primera ya que la primera no habia llegado a salir a la luz por no sentirse satisfecho con ella Lo que es cierto es que rompia con cierta frecuencia nuevas composiciones que no estaban a la altura Brahms fue amante de la naturaleza En sus paseos por los bosques que rodean Viena llevaba siempre caramelos que repartia entre los ninos Hacia los mayores era mas bien hosco aunque sus amigos le apreciaban sinceramente Composiciones Editar Articulo principal Anexo Composiciones de Johannes Brahms Musica de camara Editar Cuarteto con piano en sol menor 1 Allegro source source Cuarteto para piano n º 1 Sonata para dos pianos en fa menor segundo movimiento source source Quinteto para piano Interpretado por Neal y Nancy O Doan III Andantino source source Quinteto para clarinete Interpretacion de William McColl y el Orford String Quartet Problemas al reproducir estos archivos A Brahms se le reconoce unanimemente como uno de los compositores mas importantes en lo que se refiere a la musica de camara genero en el que destaco desde su juventud Sus primeras composiciones de camara como el Sexteto de cuerda n º 1 op 18 en si bemol mayor o el Cuarteto con piano n º 1 op 25 y el Cuarteto con piano n º 2 op 26 muestran una gran amplitud y complejidad de ideas que solo con mucha dificultad consigue hacer entrar en el molde de la musica de camara La culminacion de esta primera epoca se encuentra en el Quinteto con piano en fa menor op 34 verdadera sintesis del Clasicismo romantico Una obra intermedia es el Trio para trompa violin y piano op 40 A partir del Cuarteto de cuerda n º 1 y el Cuarteto de cuerda n º 2 op 51 Brahms se ejercito en un tipo de composicion mas organica y cerrada en el que asimismo comienzan a aparecer todos los aspectos musicales que apuntan hacia el futuro A partir de ese momento surgieron gran numero de obras de camara de enorme importancia como el Cuarteto para piano n º 3 en do menor op 60 el Cuarteto de cuerda n º 3 en si bemol menor op 67 las tres Sonatas para violin y piano op 78 100 y 108 las dos Sonatas para violonchelo y piano o el Trio n º 2 en do mayor op 87 y el Trio n º 3 en do menor op 101 o el Quinteto para cuerda op 88 En sus ultimos anos tras conocer al clarinetista Richard Muhlfeld compuso una serie de obras en las que se incluye el clarinete como el Trio para clarinete violonchelo y piano op 114 las dos Sonatas para clarinete y piano op 120 y sobre todo el Quinteto con clarinete en si menor op 115 una de sus composiciones mas importantes Musica orquestal Editar Variaciones sobre un tema de Haydn tema y variaciones I II y III source source Version para dos pianos Interpretada por Neal y Nancy O Doan Obertura tragica source source Obertura tragica Obertura del festival academico op 80 source source Obertura del festival academico Interpretada por la Skidmore College Orchestra I Un poco sostenuto Allegro 15 09 source source Sinfonia n º 1 Problemas al reproducir estos archivos A diferencia de lo que sucedio en la musica de camara Brahms se acerco al genero sinfonico con muchas dudas intimidado por el ejemplo de Beethoven Por esto sus primeras obras orquestales se apartan del modelo de las sinfonias de Beethoven como sucede en la Serenata n º 1 en re mayor op 11 y sobre todo la Serenata n º 2 en la mayor op 16 en la que ya aparece el estilo caracteristico de Brahms Otro buen ejemplo son las Variaciones sobre un tema de Haydn op 56 compuestas a partir de una obra anterior para dos pianos Pero no fue hasta mucho mas tarde en 1876 cuando se atrevio a finalizar su Primera sinfonia op 68 a pesar de que estuvo trabajando durante mas de veinte anos en ella Paradojicamente el exito de esta obra tan personal y meditada vino condicionado por una supuesta influencia de Beethoven que hizo que algunos la llamaran la Decima en referencia a las nueve sinfonias de Beethoven a pesar de que no hay demasiada relacion con el estilo de Beethoven sino que se trata de una obra muy caracteristica del Brahms maduro Igual exito alcanzo la Segunda sinfonia en re mayor op 73 compuesta al ano siguiente Las sinfonias Tercera en fa mayor op 90 y Cuarta en mi menor op 98 son obras que exploran territorios aun mas nuevos en un estilo posromantico en el que no faltan referencias a la musica antigua Particularmente el final de la Cuarta sinfonia muestra una sintesis muy original y profunda entre el clasicismo romantico y las formas barrocas a traves de Bach Las cuatro sinfonias de Brahms constituyen una de las culminaciones del genero sinfonico del siglo XIX y se han mantenido constantemente en lo mas alto del repertorio sinfonico hasta la actualidad Otro aspecto de su musica orquestal son sus cuatro conciertos que tambien son considerados como obras cumbre del repertorio concertante El mas temprano de ellos es el Concierto para piano n º 1 en re menor op 15 una obra llena de arrebato juvenil y cuya concepcion casi tragica surgio tras el intento de suicidio de Robert Schumann En cambio el Concierto para violin en re mayor op 77 es una obra de madurez llena de expresividad lirica como el Concierto para piano n º 2 en si bemol mayor op 83 En sus ultimos anos compuso el Doble concierto para violin y violonchelo en la menor op 102 en el que alcanzo una sintesis entre el concierto clasico romantico y las formas concertantes del Barroco Brahms compuso ademas en el mismo ano dos oberturas con un caracter completamente opuesto la Obertura del festival academico op 80 muestra la faceta mas humoristica de su caracter ya que se trata de una pieza solemne basada en canciones estudiantiles Por el contrario la Obertura tragica op 81 es una obra sombria y severa Musica para piano Editar Brahms fue un gran virtuoso del piano desde su juventud y ademas estuvo acompanado por Clara Schumann que fue una de las mas grandes pianistas de su epoca Por ello no es extrano que dedicara a este instrumento la parte mas sustancial y tambien mas intimista de su obra Compuso ya en su juventud sus tres sonatas para piano n º 1 op 1 n º 2 op 2 y n º 3 op 5 A pesar de tratarse de obras tempranas en las que se advierte la influencia de las sonatas de Beethoven se trata de una contribucion de gran importancia al genero pianistico En los anos siguientes se ejercito en la composicion para piano a traves del genero de las variaciones las Variaciones sobre un tema de Robert Schumann op 9 fueron el primer ejemplo al que siguieron las Variaciones en re mayor op 21 las Variaciones y fuga sobre un tema de Handel op 24 y las Variaciones sobre un tema de Paganini op 35 Muy representativas de su primera epoca e importantes dentro de toda su produccion son las Cuatro baladas op 10 En su madurez Brahms abandono las formas musicales grandes para concentrarse en grupos de pequenas piezas como las Ocho piezas op 76 o las Dos rapsodias op 79 En sus ultimos anos estas formas breves fueron adquiriendo un caracter cada vez mas intimo y personal que se encuentra en sus Siete fantasias op 116 los Tres intermezzi op 117 las Seis piezas para piano op 118 o las Cuatro piezas para piano op 119 El estilo pianistico de Brahms es muy caracteristico con un uso generalizado de toda la amplitud del teclado y una utilizacion muy expresiva de las notas graves Es frecuente que la melodia se encuentre en voces medias y suelen encontrarse en algunas obras esquemas ritmicos distintos para cada mano lo que da lugar a superposiciones muy originales Canciones Editar Cancion de cuna op 49 n º 4 source source Cancion de cuna Interpretada por Ernestine Schumann Heink con acompanamiento orquestal 1915 93 Problemas al reproducir este archivo Brahms compuso canciones para voz y piano a lo largo de toda su vida y es uno de los mas importantes representantes de la corriente del lied aleman Casi todas ellas son canciones sueltas no agrupadas en ciclos con excepciones como el ciclo de La bella Magelone op 33 o las Canciones gitanas op 103 En sus canciones utilizo textos muy variados que abarcaron desde poemas de los grandes clasicos alemanes como Johann Wolfgang von Goethe hasta poetas contemporaneos como su amigo Klaus Groth Brahms fue un gran maestro en este genero probablemente en el que expreso sus sentimientos intimos con mas facilidad Las canciones de Brahms se caracterizan por la riqueza de su armonia una perfecta unidad entre texto y musica y aunque existe una inmensa variedad predominan las que muestran un caracter nostalgico y otonal que se ha asociado a este musico Es dificil encontrar ejemplos que destaquen del conjunto pero se puede mencionar Del amor eterno op 43 n º 1 la celebre Cancion de cuna op 49 n º 4 Cancion de lluvia op 59 n º 3 Nostalgia op 63 n º 9 o El ruisenor op 97 n º 1 Son muy representativas de su estilo las Dos canciones para alto viola y piano op 91 Tambien compuso una serie importante de volkslieder o canciones compuestas sobre melodias populares Una de sus ultimas obras son las Cuatro canciones serias op 121 sobre textos de la Biblia que van desde Salomon hasta San Pablo en las cuales se encuentran tambien las caracteristicas de su estilo tardio El registro ideal para la interpretacion de sus canciones es el intermedio especialmente en la voz de contralto recordando ademas que Brahms sentia predileccion por los registros medios en instrumentos como la viola la trompa o el clarinete Tambien compuso diversos ciclos de canciones titulados Canciones de amor op 52 para varias voces y piano y que abarcan varios ciclos Estas canciones estan compuestas en forma de vals y tienen un caracter alegre y popular Musica sinfonico coral Editar Cancion del destino source source Cancion del Destino op 54 Coro Selig sind die da Leid tragen source source Un Requiem aleman op 45 Problemas al reproducir estos archivos Brahms creo diversas y muy importantes obras para coro y orquesta sinfonias corales La principal de ellas es Un requiem aleman op 45 Brahms que era agnostico compuso esta obra sobre textos biblicos pero escogiendolos de modo que se reflejaran mucho mas los aspectos humanos de la muerte que los propiamente religiosos por lo que supone una contribucion muy especial al genero ya que no se trata de una misa de requiem propiamente dicha El tratamiento del coro los solistas y la orquesta es lirico y expresivo aunque tambien existen influencias del oratorio y del contrapunto barrocos Ademas en su etapa de madurez compuso una importante serie de obras para coro y orquesta basadas en textos de poetas alemanes La Cancion del Destino op 54 sobre texto de Friedrich Holderlin Nanie op 82 sobre texto de Friedrich von Schiller el Canto de las parcas op 89 sobre texto de Goethe o la Rapsodia para alto op 53 tambien con texto de Goethe Otra obra perteneciente a este genero es Rinaldo op 50 a partir de un texto de Torquato Tasso obra cercana al genero operistico en el cual Brahms no compuso ninguna obra Danzas hungaras Editar Danza hungara n º 5 en sol menor source source Interpretada por la Fulda Symphonic Orchestra dirigida por Simon Schindler Danza hungara n º 6 en re mayor source source Interpretada por la Fulda Symphonic Orchestra dirigida por Simon Schindler Problemas al reproducir estos archivos Articulo principal Danzas hungaras Brahms Las Danzas hungaras WoO 1 es un grupo de 21 alegres danzas basadas su mayoria en temas hungaros Las danzas 11 14 y 16 son originales Duran entre uno y cuatro minutos Brahms originalmente las compuso para piano a cuatro manos y luego arreglo diez de ellas para piano solo y algunas otras numeros 1 3 y 10 para orquesta Otros compositores notablemente Antonin Dvorak han orquestado las demas Quizas la mas conocida es la Danza Hungara n º 5 en fa sostenido menor sol menor en la version orquestal De todas las Danzas hungaras se han hecho innumerables versiones clasicas acusticas con nuevas tecnologias En ellas se encuentran algunas de las piezas mas populares del compositor y estan entre las piezas mas apreciadas 94 Brahms y Clara Schumann Editar Clara Schumann en 1853 La relacion de Brahms con Clara Schumann se remonta a la primera etapa de su vida si bien ella ya estaba casada con Robert Schumann El musico llego a la vida del matrimonio como concertista y pronto iniciaron una cordial relacion Brahms era frecuentemente invitado a comer y se llevaba bien con los hijos de estos Sin embargo con Clara poco a poco fue fraguando una profunda relacion intelectual y artistica que adquirio tonos amorosos Asi Brahms le escribio Eres para mi una amiga tan querida que no puedo expresarlo Si esto continua asi tendre que colocarte algun dia detras de una vitrina o ahorrar para poder engarzarte en oro 95 Brahms solia presentarle a Clara sus obras antes de estrenarlas muchas veces ella fue la dedicataria de las mismas y encargada de estrenar algunas de las obras pianisticas y tocaron juntos en varias ocasiones Los sentimientos hacia ella fueron revelados a su amigo el violinista Joseph Joachim en una carta Creo que no la respeto y admiro tanto como la amo y soy presa de su hechizo A menudo debo contenerme con fuerza para no rodearla en brazos en silencio e incluso no se me parece tan natural que ella no lo tomaria a mal 96 En 1855 le escribia a Clara No puedo hacer otra cosa que pensar en ti Que me has hecho No puedes deshacer el hechizo que me has lanzado 97 Cuando Robert fue ingresado en un psiquiatrico tras su intento de suicidio Brahms se ocupo de ella y sus hijos y vivieron juntos en un piso de Dusseldorf Robert murio el 29 de julio de 1856 El 31 de mayo Brahms le expreso abiertamente sus sentimientos en una carta Mi muy querida Clara desearia poder escribirte tan tiernamente como te amo y decirte todas las cosas buenas que te deseo Eres tan infinitamente querida para mi que no puedo expresarlo en palabras Desearia llamarte mi querida y muchos otros nombres sin dejar nunca de adorarte Si las cosas pudieran ir mas lejos de como estan en este momento Si solo pudiera vivir en la misma ciudad contigo y mis padres escribeme una bella carta pronto Tus cartas son como besos 95 96 Tras la muerte de Schumann la relacion se hizo mas intensa Viajaron a Suiza juntos si bien nunca llegaron a contraer matrimonio y no estan muy claras las intenciones de ambos a este respecto Es dificil conocer del todo la relacion de la pareja pues ambos convinieron en destruir las cartas que durante tantos anos se habian estado enviando si bien Clara conservo algunas de sus favoritas 96 El 12 de marzo de 1891 Clara se retiro de los escenarios con un arreglo para dos pianos de las Variaciones sobre un tema de Haydn compuestas por Brahms Cinco anos despues fallecio lo que supuso un duro golpe para el compositor Brahms murio un ano despues y habia permanecido soltero toda la vida Legado EditarInfluencia Editar Arnold Schonberg estaba influenciado por Brahms quien le servia como modelo para teorizar el lugar de la razon en el arte Brahms miro hacia atras y hacia adelante y su produccion fue a menudo audaz en su exploracion de armonia y ritmo Como resultado influyo en los compositores de las tendencias conservadoras y modernistas Durante su vida su idioma dejo una huella en varios compositores dentro de su circulo personal que admiraban fuertemente su musica como Heinrich von Herzogenberg Robert Fuchs y Julius Rontgen asi como en Gustav Jenner quien fue su unico alumno formal de composicion Antonin Dvorak quien recibio una ayuda sustancial de Brahms admiraba profundamente su musica y fue influenciado por ella en varias obras como la Sinfonia n º 7 en re menor y el Trio para piano en fa menor Las caracteristicas del estilo Brahms las absorbieron en una sintesis mas compleja con otras tendencias contemporaneas principalmente wagnerianas Hans Rott Wilhelm Berger Max Reger y Franz Schmidt mientras que los compositores britanicos Hubert Parry y Edward Elgar y el sueco Wilhelm Stenhammar todos dieron testimonio de haber aprendido mucho de el Como dijo Elgar Miro la Tercera Sinfonia de Brahms y me siento como un pigmeo 98 La musica temprana de Ferruccio Busoni muestra mucha influencia brahmsiana y Brahms se intereso por el aunque Busoni mas tarde tendio a menospreciarlo Hacia el final de su vida Brahms ofrecio un estimulo sustancial a Erno Dohnanyi y a Alexander von Zemlinsky Sus primeras obras de camara y las de Bela Bartok que era amigo de Dohnanyi muestran una profunda absorcion del idioma brahmsiano Zemlinsky por otra parte era a su vez el maestro de Arnold Schonberg y Brahms aparentemente estaba impresionado por los borradores de dos movimientos de su temprano Cuarteto de cuerdas en re mayor que Zemlinsky le mostro en 1897 En 1933 Schonberg escribio un ensayo Brahms der Fortschrittliche Brahms el progresivo reescrito en 1947 que llamo la atencion sobre su aficion por la saturacion motivica y las irregularidades del ritmo y la frase En su ultimo libro Structural Functions of Harmony 1948 analizo la armonia enriquecida de Brahms y la exploracion de regiones tonales remotas Estos esfuerzos allanaron el camino para una revaluacion de su reputacion en el siglo XX Schonberg fue tan lejos como para orquestar uno de los cuartetos de piano de Brahms El alumno de Schonberg Anton Webern en sus conferencias de 1933 publicadas postumamente bajo el titulo The Path to the New Music afirmo que Brahms habia anticipado los desarrollos de la Segunda Escuela de Viena y el propio op 1 de Webern un pasacalle orquestal es claramente en parte un homenaje y desarrollo de las tecnicas de variacion del pasacalle finale de la Cuarta Sinfonia de Brahms Ann Scott ha mostrado como Brahms anticipo los procedimientos de los serialistas redistribuyendo fragmentos melodicos entre instrumentos como en el primer movimiento de la Sonata para clarinete op 120 n º 2 99 En la cultura popular Editar Brahms fue honrado en el salon de la fama aleman el memorial de Walhalla El 14 de septiembre de 2000 fue presentado alli como el 126º ruhmlich ausgezeichneter Teutscher y el 13º compositor entre ellos con un busto del escultor Milan Knobloch 100 Se ha mostrado al compositor biograficamente en varias ocasiones en el cine 101 como por ejemplo Traumerei 1946 con Ullrich Haupt en el papel de Brahms 102 Melodia inmortal 1947 en la que Robert Walker interpretaba al compositor 103 Brahms and the Little Singing Girls 1996 con Warren Mitchell en el papel protagonista 104 o Geliebte Clara 2008 dirigida por su sobrina tataranieta Helma Sanders Brahms y Malik Zidi dando vida al compositor 105 Ademas se ha usado su musica en cerca de 600 peliculas y programas de television 106 El asteroide 1818 Brahms descubierto por Karl Wilhelm Reinmuth el 15 de agosto de 1939 recibe su nombre en honor al compositor 107 Vease tambien Editar Portal Musica clasica Contenido relacionado con Musica clasica Notas y referencias EditarNotas El apellido tambien a veces se deletreaba Brahmst o Brams y deriva de Bram la palabra alemana para la escoba arbustiva 3 Fritz tambien se hizo pianista y eclipsado por su hermano emigro a Caracas en 1867 y luego regreso a Hamburgo como maestro 7 Marxsen fue discipulo de Ignaz Seyfried 1776 1841 alumno de Wolfgang Amadeus Mozart Incluyendo supuestas historias contadas por el propio Brahms a Clara Schumann y otros 13 Brahms siguio esperando el puesto pero cuando finalmente se le ofrecio la direccion en 1893 objeto ya que se habia acostumbrado a la idea de tener que ir por otros caminos Refiriendose a la Primera Sinfonia de Brahms como una supuesta decima sinfonia de Beethoven Algunos opinan sin embargo que von Bulow incluyo a Brahms en la trinidad por despecho y para perjudicar a Wagner con quien estaba enemistado desde que su esposa lo abandono para casarse con el otro compositor 58 J Brahms interpreta un fragmento de la Danza Hungara n º 1 en YouTube Analistas y expertos se mantienen dividos sobre si la voz que introduce la pieza es de Wangemann o de Brahms La Universidad Stanford produjo una version sin ruido de la grabacion 61 Brahms uso la palabra en aleman Esel de la que una traduccion es burro y otra es estupido Cassell s New German Dictionary Funk and Wagnalls Nueva York y Londres 1915 Referencias a b Swafford 1999 pp 465 466 a b David Mason Greene 2007 Brahms Johannes Greene s biographical encyclopedia of composers p 695 ISBN 9780385142786 Fue von Bulow quien elevo a Brahms a la santa trinidad de la musica alemana con J S Bach y Beethoven las tres B Swafford 1999 p 7 Hofmann 1999 pp 3 4 Hofmann 1999 pp 4 8 Swafford 1999 pp 14 16 Musgrave 2000 p 13 Hofmann 1999 pp 9 11 Hofmann 1999 p 12 Swafford 1999 p 26 Hofmann 1999 pp 17 18 Hofmann 1999 pp 16 18 20 Jan Swafford 18 de marzo de 1999 Aimez Vous Brahms An Exchange The New York Review of Books en ingles Consultado el 1 de julio de 2018 Swafford 2001 passim Hofmann 1999 pp 12 14 Swafford 1999 pp 56 62 Musgrave 1999b p 45 Swafford 1999 pp 56 57 Swafford 1999 p 49 Swafford 1999 p 64 Swafford 1999 pp 494 495 Musgrave 2000 p 67 a b c d e Bozarth n d 2 New Paths Swafford 1999 pp 67 71 Gal 1963 p 7 Schumann 1988 pp 199 200 Avins 1997 p 24 Swafford 1999 pp 81 82 Swafford 1999 p 89 Swafford 1999 pp 180 182 Swafford 1997 pp 189 90 Swafford 1997 p 211 Swafford 1997 pp 206 11 Musgrave 2000 pp 52 53 Musgrave 2000 pp 27 31 Musgrave 1999b pp 39 41 a b c d Bozarth n d 3 First maturity Swafford 1999 pp 265 69 Swafford 1999 p 401 Musgrave 1999b p 39 Swafford 1999 pp 277 279 283 Hofmann 2010 Brahms House Schumann Portal en ingles Consultado el 22 de diciembre de 2016 Becker 1980 pp 174 179 a b c d Bozarth n d 4 At the summit Petersen 1983 p 1 Swafford 1999 p 383 Musgrave 1999b pp 42 43 Taruskin 2010 p 694 Robert Pascall Brahms Symphony No 1 Tragic Overture Academic Festival Overture Naxos 8 557428 en ingles Consultado el 29 de mayo de 2020 Programme 1916 1917 pp 205 06 Taruskin 2010 p 729 Swafford 1999 pp 444 446 Musgrave 1999 p xv Musgrave 2000 p 171 Swafford 1999 p 467 Musgrave 2010 p 57 Musgrave 2000 pp 4 6 M Owen Lee 2007 University of Toronto Press ed Wagner and the wonder of art an introduction to Die Meistersinger G Reference Information and Interdisciplinary Subjects Series p 11 ISBN 9780802095732 Hans von Bulow escribio a un amigo No puedes ni comenzar a imaginar la riqueza de su musica un trabajo artesanal como el de Cellini en cada detalle Wagner es el mas grande compositor facilmente a la par de Beethoven y Bach y aun mas Mas tarde despues de haber concedido el divorcio a su esposa Cosima para que pudiera casarse con Wagner conformo una nueva trinidad Y acuno la frase aun en uso Bach Beethoven y Brahms Musgrave 2000 p 252 Musgrave 2000 pp 253 54 Jonathan Berger Brahms at the Piano CCRMA Stanford University en ingles Consultado el 29 de mayo de 2020 Dr phil h c Johannes Brahms 1833 1897 Stadt Hamburg Ehrenburger en aleman Consultado el 14 de octubre de 2019 a b Lamb 1975 pp 869 870 Swafford 1997 pp 568 569 Swafford 1997 p 569 Swafford 1997 pp 607 608 Bond 1971 p 898 Musgrave 2010 p 42 Swafford 1997 pp 614 615 Clive Peter 2006 Richter Hans Brahms and His World A Biographical Dictionary Scarecrow Press p 361 ISBN 9781461722809 Zentralfriedhof group 32a details en aleman Consultado el 30 de mayo de 2020 Floros Constantin 2010 Johannes Brahms Free But Alone A Life for a Poetic Music Peter Lang ISBN 978 3631612606 OCLC 864241653 Consultado el 8 de octubre de 2017 via Google Books Dietrich Albert Hermann Widmann J V 2000 Recollections of Johannes Brahms Minerva Group ISBN 978 0898751413 OCLC 50646747 Consultado el 8 de octubre de 2017 via Google Books Spaeth Sigmund 2020 Stories Behind the World s Great Music Pickle Partners Publishing p 235 Fisk Nichols Josiah Jeff 1997 Composers On Music Eight Centuries of Writings UPNE p 134 135 Smith Craig 2012 Bach Cantata Notes BWV 150 en ingles Emmanuel Music Consultado el 29 de agosto de 2020 Phillips P 2007 nota de cubierta de English Madrigals edicion 25 aniversario grabacion en CD Gimell Records a b Webster James Schubert s sonata form and Brahms s first maturity II 19th Century Music 3 1 1979 pp 52 71 Tovey Donald Francis Franz Schubert 1927 rpt in Essays and Lectures on Music Londres 1949 p 123 Cf his similar remarks in Tonality in Schubert 1928 rpt ibid p 151 Rosen Charles Influence plagiarism and inspiration 19th Century Music 4 2 1980 pp 87 100 Spanner H V What is originality The Musical Times 93 1313 1952 pp 310 11 Geiringer 1981 p 159 Geiringer 1981 p 210 Swafford 2012 p 159 Swafford 2012 p xviii Frisch Walter Brahms and the Principle of Developing Variation University of California Press 1984 Schonberg Arnold El estilo y la idea Taurus Madrid 1963 Brahms el progresivo Brahms article in Sadie S ed 1995 The New Grove Dictionary of Music Oxford University Press Musgrave 1985 p 269 Swafford 1999 La musica del siglo XX Diego Fischerman Buenos Aires Paidos ISBN 950 12 9001 8 2002 Capitulo 3 La herencia de Tristan pag 35 41 Roberston Alec y Stevens Denis Historia general de la musica Istmo 1995 Tomo III El siglo XIX Schumann Heink Prima voce www muziekweb nl en ingles Consultado el 30 de mayo de 2020 Gal 1963 pp 17 204 a b Clara Diaz Pascual Clara Wieck Schumann Consultado el 29 de mayo de 2020 a b c Sinfonia Nº 2 de Johannes Brahms Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2018 Consultado el 13 de abril de 2016 Bittersweet symphonies en ingles Consultado el 29 de mayo de 2020 MacDonald 1990 p 406 Thematic transmutation in the music of Brahms A matter of musical alchemy Journal of Musicological Research 15 177 206 Johannes Brahms halt Einzug in die Walhalla en aleman Bayerisches Staatsministerium fur Wissenschaft Forschung und Kunst 14 de septiembre de 2000 Consultado el 23 de abril de 20081 Mitchell Charles P 2002 Johannes Brahms The Great Composers Portrayed on Film 1913 through 2002 en ingles Carolina del Norte McFarland p 43 48 ISBN 978 0 7864 4586 8 Traumerei en Internet Movie Database en ingles Consultado el 31 de mayo de 2020 Song of Love en Internet Movie Database en ingles Consultado el 31 de mayo de 2020 Brahms and the Little Singing Girls en Internet Movie Database en ingles Consultado el 31 de mayo de 2020 Geliebte Clara en Internet Movie Database en ingles Consultado el 31 de mayo de 2020 Johannes Brahms en Internet Movie Database en ingles Consultado el 31 de mayo de 2020 1818 Brahms en ingles Jet Propulsion Laboratory Consultado el 31 de mayo de 2020 Bibliografia EditarAvins Styra ed 1997 Johannes Brahms Life and Letters Joseph Eisinger y S Avins trad Oxford Oxford University Press ISBN 978 0198162346 Becker Heinz 1980 Brahms Johannes En Stanley Sadie ed The New Grove Dictionary of Music and Musicians 3 Londres Macmillan pp 154 190 ISBN 0333231112 Bond Ann 1971 Brahms Chorale Preludes op 122 The Musical Times 112 1543 898 900 Bozarth George S Brahms Johannes Grove Music Online en ingles Consultado el 7 de noviembre de 2016 requiere suscripcion Chrissochoidis Ilias Enero marzo de 2012 A Master stands Rare Brahms Photos in the Library of Congress Fontes Artis Musicae en ingles 59 1 39 44 Consultado el 4 de noviembre de 2016 Frisch Walter Karnes Kevin C eds 2009 Brahms and His World Revised Edition Princeton Princeton University Press ISBN 978 0691143446 Gal Hans 1963 Johannes Brahms His Work and Personality Joseph Stein trad Nueva York Alfred A Knopf Geiringer Karl 1981 Brahms His Life and Work 3ª edicion Nueva York Da Capo ISBN 0 306 80223 6 Geiringer Karl 1984 Altanera ed Brahms Su vida y su obra p 357 ISBN 84 7475 166 7 Hofmann Kurt 1999 Brahms the Hamburg musician 1833 1862 Michael Musgrave trad En Musgrave 1999a pp 3 30 Hofmann Kurt Hofmann Renate 2010 Brahms Museum Hamburg Exhibition Guide Trefor Smith trad Hamburgo Johannes Brahms Gesellschaft Lamb Andrew Octubre de 1975 Brahms and Johann Strauss The Musical Times 116 1592 869 871 JSTOR 959201 Litzmann Berthold 1913 Clara Schumann An Artist s Life based on Material found in Diaries and Letters Grace E Hadow trad 2 Londres Macmillan Musgrave Michael ed 1999a The Cambridge Companion to Brahms Cambridge Cambridge University Press ISBN 978 0521485814 Musgrave Michael ed 1999b anos of Transition Brahms and Vienna 1862 1875 En Musgrave 1999a pp 31 50 Musgrave Michael 2000 A Brahms Reader New Haven y Londres Yale University Press ISBN 0300068042 Programme volumens 1916 1917 Boston Symphony Orchestra pub 1916 Schumann Clara Brahms Johannes 1927 Lutzmann Berthold ed Briefe aus den Jahren 1853 1896 en aleman 2 Leipzig Schumann Eugenie 1991 The Schumanns and Johannes Brahms The Memoirs of Eugenie Schumann Marie Busch trad Lawrence Mass Music Book Society ISBN 1 878156 01 2 Schumann Robert 1988 Schumann on Music Henry Pleasants trad Nueva York Dover Publications ISBN 0486257487 Swafford Jan 1999 Johannes Brahms A Biography Londres Macmillan ISBN 978 0333725894 Swafford Jan 2001 Did the Young Brahms Play Piano in Waterfront Bars 19th Century Music 24 3 268 75 ISSN 0148 2076 JSTOR 10 1525 ncm 2001 24 3 268 doi 10 1525 ncm 2001 24 3 268 Taruskin Richard 2010 Music in the Nineteenth Century Oxford Oxford University Press ISBN 978 0195384833 Enlaces externos EditarPartituras libres de Johannes Brahms en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales IMSLP en ingles Johannes Brahms en la Biblioteca Coral de Dominio Publico CPDL Musica y partituras de dominio publico en Musopen Johannes Brahms en Classical Music DB Johannes Brahms Related Links Brahms Institut Datos Q7294 Multimedia Johannes Brahms Citas celebres Johannes BrahmsObtenido de https es wikipedia org w index php title Johannes Brahms amp oldid 137723601, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

español

, española, descargar, gratis, descargar gratis, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, imagen, música, canción, película, libro, juego, juegos