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Aulós (instrumento)

El aulós (en griego antiguo: αὐλός/aulós; plural griego auloi) u oboe doble[1]​ (mejor traducción que la tradicional "flauta doble"),[2]​ fue un instrumento musical de viento de la Antigua Grecia. El músico que lo tocaba recibía el nombre de «auleta». Los romanos también usaron este instrumento y lo llamaban tibia.

Detalle de una copa ática. Muchacho tocando el aulós inflando las mejillas. 460 a. C. Museo del Louvre.

En la mitología griega, el aulós fue inventado por Atenea para imitar el treno funerario de Medusa,[3]​ que nada más tenerlo lo lanzó a lo lejos,[4]​ porque se percató de que soplar el instrumento deformaba sus rasgos.[5]​ El sátiro Marsias recuperó el instrumento y lo tocó en competición con Apolo, que tocó la lira.[6]

El aulós, relacionado con el culto orgiástico, es decir, el culto a Dioniso y a Cibeles, topó en Grecia con la resistencia de los instrumentos de cuerda (relacionados con el culto a Apolo).

Fabricación

Estaba compuesto de un tubo doble [2 tubos], agujereados con tres a seis orificios y dotados de dos lengüetas dobles.[7]​ Estaba fabricado con caña, con madera o marfil. Es distinto al flautín de los pastores, la siringa, que no dispone de caña. Se le califica a veces de flauta noble. Su sonido es estridente.

Estaba compuesto de un tubo cónico de unos 50 cm que tenía de 4 a 15 agujeros. El instrumento tiene mucho en común con el clarinete porque en la evolución de estos instrumentos también tenían llaves. Era hecho de caña, hueso, marfil o de metal para los profesionales. El problema principal era que el peso no podía ser mucho, porque se solían usar dos al tiempo. La afinación era absoluta. Si el instrumentista quería tocar con otra afinación, tenía que usar otros aulós o usar una extensión. Pronomos de Tebas inventó otro sistema. Él hizo más agujeros en el tubo que podía cerrar con aros. Más adelante éstos se convirtieron en las zapatillas, como en el clarinete. Fue utilizado en la Antigüedad por griegos, fenicios e iberos.

Usos

 
Escultura que muestra un sátiro tocando dos aulós.
 
Auletris o auletrix ibera tañendo un aulós. Relieve en caliza encontrado en Osuna. Museo Arqueológico Nacional en Madrid.

En la Antigua Grecia, se utilizaba el aulós para acompañar algunas formas de poesía como las elegías y los yambos.[8]​ Era uno de los instrumentos, junto con la lira, que aprendían a tocar los jóvenes atenienses.[1]​ Los nobles lo pusieron de moda; Alcibíades se negó a aprender a tocarlo por el mismo motivo que Atenea, porque le deformaba la cara cuando lo tañía. Este hecho precipitó el declive del instrumento[9]​ Su aprendizaje se impartía en el siglo IV  a. C.,[10]​ pero Aristóteles lo excluyó de su programa de enseñanza.[11]​ En Atenas era un instrumento de músicos profesionales. Se utilizaba en los banquetes, en los funerales, en los sacrificios religiosos y para marcar el ritmo a los soldados, y a los remeros de los buques de guerra la cadencia de las paladas.[12]

En otras ciudades el aulós estaba más de moda: Tebas era un centro renombrado.[1]​ En el siglo V a. C., el auleta tebano Antigénidas revolucionó el instrumento adaptándolo a su música, haciendo que la caña vibrara antes a fin de añadir florituras: la rejuveneció y la acortó para que fuera más flexible, facilitando así una ejecución «ornamentada».[13]​ El tañido ornamentado y el tamaño de la caña rápidamente se pusieron de moda en las fiestas de la gente de un cierto estatus: Ifícrates contrató a Antigénidas para su boda con la hija del rey Cotis I. Otro auleta tebano, Andrón de Catania,[14]​ añadió a la ejecución movimientos corporales, que se llamó ejecución «siciliana».

Sirvió el aulós para la glorificación del culto orgiástico de Dioniso y los lacedemonios lo usaban como clarín.

El aulós, además de ser utilizado en templos, juegos, rituales, matrimonios, comidas… también era utilizado por los militares:

era costumbre en el ejército espartano que se tocara el aulós cuando se sacrificaba una cabrita ante la vista del enemigo.

En Esparta, cumplía la misma función que el pífano de los ejércitos occidentales de en la época moderna. Se atribuye a Licurgo la introducción del aulós en el ejército espartano. Los soldados marchaban al combate al son del aulós, con el fin de mantener un correcto orden en la formación y el mismo ritmo en la marcha. Antes de la batalla, los auletas tocaban un preludio con el objetivo de poner a los soldados en disposición de ánimo para la lucha.[15]​ En los trirremes, los auletas y los trieraulas (trièraulès) eran los encargados de marcar la cadencia de las paladas a los remeros.[16]

En la cultura ibérica también se han encontrado representaciones de aulós como la famosa Auletris de Osuna del siglo III-II a. C. Probablemente el aulós era utilizado en contextos ceremoniales por la influencia griega o fenicia-púnica.[17]

Historia

Introducción

 
Pelike representando un pastor tocando el aulós y montado sobre un carnero. Museo del Louvre. 470 a. C.

El término aulós se refiere, con razón o sin ella, al verbo soplar (ἄημι). Seguramente deriva del monaulos (μόναυλος). En la antigua Grecia, el aulós era un antiguo instrumento musical de viento asimilado a nuestros antiguos oboes o fagotes.Es preferible traducirlo por salmoé. El aulós era el más importante de los instrumentos de viento. Ningún instrumento de la antigua Grecia ha sido representado con tantos errores por nuestros contemporáneos. Hasta mediados del siglo XX fue confundido con la trompa o más corrientemente con la flauta. Un contrasentido tradicional en los helenista.No músicos.

El instrumentista de aulós se llamaba auleter (αὐλητήρ), que no debe confundirse con el cantante de una auloodia (αὐλῳδία), es decir el 'auloodos (αὐλῳδός) que no tañían salmoés. El aulós no era un instrumento pastoril. Aun con todos su refinamientos era un instrumento familiar. Existieron otros instrumentos de viento, pero se redujeron debido a que su técnica no era tan profunda como la del aulós. Se puede escuchar el aulós en:

  • «Página Kérylos de música griega antigua» (en francés). Consultado el 21 de mayo de 2013. 
  • «Terpandros, The Cyprus Ensemble of ancient greek musical instrument: Avlos» (en inglés). Consultado el 21 de mayo de 2013. 

Invención legendaria del aulós

 
Competición entre Marsias y Apolo en un sarcófago romano (c. 290–300).
 
Crátera que representa a Marsias tocando el aulós, Atenea y Apolo están a su derecha. Museo Británico, 410 a. C.

El origen supuestamente exótico del caramillo lo convierte en un instrumento poco apreciado por los mitos griegos. Su invención es divina y atribuida a Atenea (también a Apolo o Euterpe). A veces se atribuye la invención a Hyagnis (que sería el primer tañedor del caramillo), el sileno Marsias o su discípulo Olimpo. En el siglo XV a. C., se sitúa al famoso auleta Olimpo, alumno de Marsias. Habría compuesto varios temas sagrados y funerarios, que se conservaban en época de Aristóteles, quien los admiraba. A Olimpo se le atribuye la invención de la escala musical enarmónica. Según algunos autores la invención de la siringa por Cibeles habría inspirado a Marsias la invención de la flauta simple μόναυλος o del plagiaulos πλαγίαυλος.

De la invención por la propia Atenea en la mitología griega, se dice que la diosa lo abandonó cuando se dio cuenta de que al tocar el instrumento (αὐλητικός) se le deformaba la cara (la boca), y lo lanzó lejos. Se le atribuía la invención de la trompeta y del aulós doble (diaulós) de asta de ciervo que emitía el mismo sonido que las dos Gorgonas que lloraban la muerte de su hermana Medusa, para imitar el treno funerario.

La Virgen (Atenea) formó de las flautas el omnísono canto que con instrumentos, pudiera imitar el funeral gemido que de las temblorosas mandíbulas de Euríale brotara. Lo inventó la diosa. Pero cuando lo inventó, para don a los hombres mortales la llamó «melodía de las muchas cabezas»: gloriosa convocadora de agones que a los pueblos atraen.
Píndaro, Píticas XII.18-22

Un día, mientras Atenea estaba en un banquete, en el que interpretaba a la perfección el aulós, Hera y Afrodita se burlaban de ella a causa de sus mejillas hinchadas por el aire. Atenea se hartó y se escondió en un bosque de Frigia, tocó el aulós y miró su imagen reflejada en el agua de un río. Mientras soplaba el aulós, sus mejillas comenzaron a hincharse y su rostro comenzó a congestionarse. Luego arrojó el aulós y lanzó una maldición sobre cualquiera que lo recogiera.

 
Concurso entre Apolo y Marsias.

El aulós fue recuperado por el sátiro Marsias. Se trabó con el aulós y ni siquiera tuvo tiempo de llevarlo a sus labios, recordando la música de Atenea el aulós empezó a tocar solo. Viajó a Frigia después de Cibeles, deleitando a los agricultores que dijeron que el propio Apolo no lo podía hacer mejor con su lira. Marsias retó a Apolo a un concurso de música con las Musas y Midas de jurado. El ganador tendría derecho a infligir la pena de su elección al perdedor. Ambos tocaron de forma tan perfecta que las Musas no pudieron decretar un vencedor, entonces Apolo retó al sátiro a tocar su instrumento cabeza abajo. Apolo cantaba acompañándose de la lira y exigió a Marsias que hiciera lo mismo. Evidentemente Marsias no podía tocar el aulós y cantar al mismo tiempo y las Musas declararon ganador a Apolo.

Después de derrotar a Marsias se vengó de él, por haber osado retar a un dios, suspendiéndole de un pino y despellejándolo vivo. Después clavó la piel cerca de una cueva. Las lágrimas de sus amigos, ninfas y sátiros que vinieron a llorar formaron el río Marsias. Apolo deploró su conducta y arrepentido rompió su lira.

El concurso entre Apolo y Marsias simboliza la lucha entre las influencias apolíneas (ἔθος ethos) y las dionisíacas (πάθος pathos) del hombre y se convirtió en uno de los temas favoritos de los artistas antiguos. Se encuentra este mitema en El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música (1872) de Friedrich Nietzsche. (Cf. Apolíneo y dionisíaco).

Babis, hijo de Meandro y hermano de Marsias, tocaba también el aulós, pero por su falta de habilidad no fue castigado por Apolo como lo fue su hermano.

Partes del aulós

Cañas

 
Esquema de un aulós.

El aulós clásico se componía siempre de dos cañas (βόμϐυκες) distintas. El material de las cañas variaba según la época y el músico. La caña del Lago Copaide (cercano a Orcómeno en Beocia), el boj, el azufaifo eran poco costosos, los menos complicados de fabricar y reservados a los músicos más modestos.

Annie Bélis dice que los auloi eran fabricados bajo pedido por los αὐλητήρ profesionales que formulaban sus deseos y sus exigencias al fabricante de instrumentos; por consiguiente, cada aulós era por así decirlo único. Los materiales más comunes para los auloi profesionales eran el hueso (de perro, asno, águila, buitre, cervatillo…), marfil, bronce y plata. Por otra parte, los tebanos fueron los pioneros en enfundar los auloi en bronce. Hay que añadir las cañas de arcilla, piedra (Neolítico) y otros metales (cobre, oro).

Algunos tubos alcanzaban precios considerables: Ismenias pagó 7 talentos por un par de tubos. Así sucedió que los artistas confeccionaban sus propios instrumentos o los revendían.

Agujeros

Los dos tubos (κοιλία) de las dos cañas eran cilíndricos y provistos de agujeros (τρῆματα ou τρυπήματα). Los agujeros se practicaban con un hierro candente. Para determinar la ubicación correcta de cada agujero, los antiguos establecieron reglas matemáticas. Pero estos cálculos sólo pueden conducir a una aproximación, porque suponen un canal interior con el mismo diámetro que los agujeros. Además, la altura podía ser modificada mediante el espesor de la pared o la sensibilidad de la lengüeta. Lo importante era asegurar la cohesión entre las dos cañas que siempre se tocaban juntas. En principio, los orificios para los dedos eran redondos y alineados en la parte superior del tubo. Pero se podían encontrar agujeros perforados en la cara inferior y la cara superior alternativamente. Podía haber agujeros alargados para un tañido de oclusión parcial (del género enarmónico). El aulós se representaba a menudo con cuatro agujeros por caña (juego sobre una octava). Además era un cuestión totalmente natural, ya que se utilizaban los pulgares en oposición para mantener los tubos.

La invención de las virolas (ver abajo) que permitían mantener automáticamente un agujero cerrado, permitió a los fabricantes de instrumentos aumentar el número de agujeros a más de cuatro. El progreso fue más espectacular que en la cítara. Se encuentran, entonces, cañas dobles con 5 y 6 agujeros, en general; posteriormente incluso 10. Después cañas con 12 o 15 agujeros. Se conserva una caña excepcional con 24 agujeros, el denominado «aulós de Axos» en el Museo Arqueológico de Heraclión). Como la escala del aulós primitivo no sobrepasaba la octava, el agujero más alto se encontraba a mitad del tubo, cuya longitud rara vez superaba los 30 cm.

Existe poca información acerca de la ubicación de los orificios y por lo tanto sobre la escala del instrumento. Lo que se sabe es que los dos pedales sonaban al unísono. En principio, el tañido era heterofónico, la parte grave (la del canto) se ejecutaba en el tubo de la derecha, el acompañamiento en el tubo de la izquierda.

Boquilla

 
Dibujo de boquilla encontrada en Pompeya.

Una boquilla (ὅλμος/hólmos) con forma de bulbo se acoplaba en la parte superior. La boquilla contenía una lengüeta. Las palabras ὅλμος (mortero) y ὑφόλμιον (soporte de mortero) son términos tomados del material de la panadería (por su semejanza). Se fabricaban con el mismo material que el instrumento. La boquilla tenía forma de embudo, donde la lengüeta estaba plantada «como una flor en un tiesto». Un estrechamiento destinado a mantener la lengüeta en su sitio, la unía al ὑφόλμιον, que tenía la forma de un bulbo. Una ligadura sujetaba ὅλμος y ὑφόλμιον.

Lengüeta doble o simple

 
Vestigio de un diaulós, Museo Británico.

La lengüeta era una lámina de caña, de junco. Hoy en día, la caña se utiliza para los oboes, clarinetes, fagots, etc. El auleta (αὐλητήρ) introducía la caña en la boca, soplaba vigorosamente, haciendo vibrar las dos lengüetas y la columna de aire del instrumento. Las lengüetas eran talladas en una caña especial llamada kalamos zeugitês (κάλαμος ζευγίτης). Debían provenir de la misma caña y del mismo entrenudo.

Loa antiguos eran muy exigentes con las lengüetas: la caña debía haber crecido en el agua durante dos años. Las cañas desprovistas de vilanos proprocionaban las lengüetas más perfectas, pero eran las más delicadas de trabajar. Se cortaban en septiembre y se dejaban secar durante varios años. Con el entrenudo superior, la lengüeta era demasiado flexible, con el entrenudo inferior era demasiado rígida. El entrenudo medio proporcionaba las mejores lengüetas. Se utilizaba un lengüeta simple (glôtta/glôssa [γλῶττα/γλῶσσα] o glôssis/glôttis, [γλωσσίς/γλωττίς]) o doble (ζεῦγος, zeugos, que significaba yunta), como en el oboe actual.

Para el auleta, las lengüetas eran objeto de todos sus cuidados. No dudaba en quitarlas y guardarlas en una caja.

Virolas y tubos

El aulós primitivo era un instrumento con recursos limitados: 9 notas distintas + notas alteradas mediante la semi-obturación de los agujeros. El perfeccionamiento del aulós consistió en dos dispositivos de virolas y de tubos laterales. Las virolas metálicas eran mantenidas mediante anillas. La forma de las virolas recordaba a los espíritus del alfabeto griego.

Virolas

 
Restos de aulós con virolas.

Los recursos del aulós fueron ampliados en el siglo V a. C., por dos artistas de la escuela de Tebas: Pronomos (maestro de Alcibíades) y Diodoro. Pronomos encontró el medio de ejecutar con una única caña todos los modos. Diodoro introdujo la «multiplicidad de agujeros» y los «caminos oblicuos» para el soplo. Se piensa que se ponía una serie de virolas metálicas (anillos puestos sobre un mástil que servía para sujetar otra pieza de madera) que, mediante rotación, llegaba a cubrir completa o parcialmente los agujeros (para la interpretación enarmónica). Más tarde, se le añadió una pequeña guarnición auxiliar, paratrupèma (παρατρύπημα).

En el exterior, el instrumento parecía completamente recubierto por una funda de metal, como los instrumentos modernos (cf. Théobal Boehm).

El número de agujeros aumentó hasta doce y quince. La longitud de los tubos creció. El instrumento cubría dos octavas. Naturalmente, este instrumento no podía ser manejado sólo con la ayuda de los dedos de ambas manos.

Le digitación consistía, al principio, en tapar los agujeros, después en saber obturarlos parcialmente. Y con el mecanismo de las virolas, la mano no permanece quieta, se pasea con agilidad y rapidez de arriba abajo, girando una virola, maniobrando un gancho, tirando de la garra.

Tubos

Los tubos eran demasiado frágiles para resistir el paso del tiempo. Solo existe un ejemplar: el caramillo de Sambon. Sin embargo, a menudo son representados en los monumentos. Los tubos se parecen a un tallo cilíndrico que termina en un pabellón, a veces hacen pensar en un diente que se aloja en el agujero a tocar. Los tubos permitían obtener variaciones de un cuarto de tono muy preciso, y tener un instrumento perfectamente cromático. Bastaba con cambiar los tubos para cambiar el género o el modo, al igual que se cambiaba de tono en la trompa natural en el siglo XVIII.

Cabe señalar que en ninguna representación de la época clásica aparecen tubos o virolas (la lira todavía tiene 4 o 7 cuerdas). El idealismo del arte dicha época, juzgó este tipo de detalle fútil e indigno de ser representado en las escenas mitológicas.

Escala del aulós

En la época arcaica no pasaba del la octava por 2 x 4 agujeros.

El caramillo destinado al canto era el paranètè (παρανήτη, ré3) – paramésè (παραμέση, si3) – mésè (μέση, la3) – parupatè (παρυπάτη, fa2) – hupatè El caramillo de acompañamiento era nètè (νήτη, mi3) - tritè (τριτη, disjuntos do3) – tritè (τριτη, conjuntos sib3) - mésè (μέση, la3) – hupatè (ὕπατη, mi2). Se supone que el aulós utilizaba todos los modos habituales, pero algunos testimonios aluden a cinco modos: dórico, frigio, lidio, iastieno y síntono-lidio. El modo frigio era el preferido.

En la época de Aristóxeno, los fabricantes de auloi empleaban 6 tonos. Los fundamentales estaban escalonados del grave al agudo, tal y como sigue: hipofrigio; ¾ de tono; hipodorio; ¾; dorio; 1 tono; frigio; ¾; lidio; ¾; mixolidio. Después del abandono de la enarmonía y de los cuartos de tonos en el siglo III a. C., la escala aulética constaba de 7 tonos: hipofrigio; 1 tono; hipolidio; 1 tono; iastieno; ½ tono; frigio; 1 tono; lidio; 1 tono; hiperiastieno; 1 tono; hipereolio.

No hay restos en la teoría musical antigua de la observación o de la utilización des sonidos armónicos.

Adornos

Los instrumentistas de aulós utilizaban adornos musicales como los trinos, mordentes, etc., que se llamaban teretismoi (τερετισμοί) y niglaroi (νίγλαροι). Eran utilizados sobre todo en el nomo pítico, en el que el artista debía imitar los silbidos del dragón expirando y el chirrido de los dientes. Otro artificio permitía imitar el sonido de la trompeta. El trémolo fue introducido por Antigénidas y entrañaba una modificación en la preparación de las lengüetas. Se alabó mucho tiempo las «modulaciones de miel» de este artista.

Heterofonía

La particularidad del aulós, era la interpretación en dos partes. Un tubo llamado melos (μέλος) era el encargado del canto, el otro, krousis (κροῦσις) hacía el acompañamiento. El canto era en registro grave y el acompañamiento en registro agudo. Sin embargo Varrón niega categóricamente esta conclusión, lo que implica una diferencia en la práctica entre los griegos y los romanos.

Véase también

Bibliografía

  • Antcliffe, Herbert: "What music meant to the Romans" en Music & Letters 30(30):338, 1949.
  • Bélis, Annie: "Les fabricants d'auloi en Grèce: l'exemple de Délos" en Topoi. Orient - Occident (8 fasc.) pp.777-790, 1998.
  • Bonanni, Filippo: Antique Musical Instruments and their Players, Dover Publications reprint of the 1723 work, Gabinetto armonico with supplementary explanatory material. New York: Dover Publications, 1964.
  • Comotti, Giovanni: Music in Greek and Roman Culture. Baltimore: Johns Hopkins, 1989.
  • Gantz, Timothy (1993). Early Greek Myth (en inglés). Baltimore: Johns Hopkins University Press. pp. 86-87 y 95. ISBN 0-8018-5360-5. 
  • Gracia Alonso, Francisco (2003). La guerra en la Protohistoria. Barcelona: Ariel. ISBN 84-344-6680-5. 
  • Grout, Donald J. & Palisca, Claude V.: A History of Western Music. New York: W. W. Norton, 1996.

Notas y referencias

  1. Marrou, p. 202
  2. Chantraine, Pierre (1999). «L'article αὐλός». Dictionnaire étymologique de la langue grecque (édition mise à jour edición). París: Klincksieck. ISBN 22-520-3277-4. 
  3. Píndaro: Píticas, XII, 18 - 22.
  4. Melanípides de Melos, frag. 758 PMG; grupo de bronces de Mirón, cf. Plinio el Viejo (Historia Natural, XXXIV, 57) y Pausanias, Descripción de Grecia I.24.1.
  5. Melanipo citado por Paléfato: Historias increíbles 47; Propercio: Elegías II.30.16 - 18; Ovidio: Fastos VI, 697.
  6. Gantz, 1993, p. 95.
  7. Howard, A. A. «The Mouth-Piece of the en griego antiguo, Αὐλός», HSCP vol. 10 (1899), p. 19.
  8. Teognis I.239-243.
  9. Plutarco, Alcibíades II.5-7.
  10. Jenofonte, Memorables I.2.27.
  11. Aristóteles Política VIII.1341-11348.
  12. Marrou, p. 352, nota 25.
  13. Teofrastrro, Historia de las plantas, Libro IV
  14. Fragmento 92 de Friedrich Wimmer
  15. Plutarco, Licurgo XXII.
  16. Gracia Alonso, 2003, p. 286.
  17. Museo Arqueológico Nacional (ed.). «Monumento escultórico». Inv. 38415. Consultado el 27 de junio de 2019. 

Enlaces externos

  • Instrumentos de la Antigua Grecia en HomoEcumenicus.com
  • Vídeo del músico Anton Platonov tocando un aulos - Publicado en Youtube.com el 23-02-2010
  • LÓPEZ PATRICIO, Alba: Evoè! Música i èxtasi dionisíac a Les Bacants d’Eurípides (¡Evohé! Música y éxtasis dionisíaco en Las bacantes, de Eurípides); trabajo de fin de grado. Departamento de Ciencias de la Antigüedad y de la Edad Media, de la Universidad Autónoma de Barcelona. 2018.
    • Ficha y resumen documental, en catalán.
      • Reproducción del trabajo, en catalán, en PDF, en el sitio de la universidad; véase el apartado 3.1: El vent: l’ αὐλός (El viento: el αὐλός), en la pág. 5 de la publicación (pág. 6 de la reproducción electrónica). Ilustraciones, a partir de la pág. 43 (44 de la repr. elec.): figuras 1 a 5 y 7 a 10.
        • Entrada «evohé» en el sitio del DRAE.
        • Entrada «évohé» en el sitio del Wiccionario francés.
  •   Datos: Q324299
  •   Multimedia: Auloi

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El aulos en griego antiguo aὐlos aulos plural griego auloi u oboe doble 1 mejor traduccion que la tradicional flauta doble 2 fue un instrumento musical de viento de la Antigua Grecia El musico que lo tocaba recibia el nombre de auleta Los romanos tambien usaron este instrumento y lo llamaban tibia Detalle de una copa atica Muchacho tocando el aulos inflando las mejillas 460 a C Museo del Louvre En la mitologia griega el aulos fue inventado por Atenea para imitar el treno funerario de Medusa 3 que nada mas tenerlo lo lanzo a lo lejos 4 porque se percato de que soplar el instrumento deformaba sus rasgos 5 El satiro Marsias recupero el instrumento y lo toco en competicion con Apolo que toco la lira 6 El aulos relacionado con el culto orgiastico es decir el culto a Dioniso y a Cibeles topo en Grecia con la resistencia de los instrumentos de cuerda relacionados con el culto a Apolo Indice 1 Fabricacion 2 Usos 3 Historia 3 1 Introduccion 3 2 Invencion legendaria del aulos 4 Partes del aulos 4 1 Canas 4 2 Agujeros 4 3 Boquilla 4 4 Lengueta doble o simple 4 5 Virolas y tubos 4 5 1 Virolas 4 5 2 Tubos 5 Escala del aulos 6 Adornos 7 Heterofonia 8 Vease tambien 9 Bibliografia 10 Notas y referencias 11 Enlaces externosFabricacion EditarEstaba compuesto de un tubo doble 2 tubos agujereados con tres a seis orificios y dotados de dos lenguetas dobles 7 Estaba fabricado con cana con madera o marfil Es distinto al flautin de los pastores la siringa que no dispone de cana Se le califica a veces de flauta noble Su sonido es estridente Estaba compuesto de un tubo conico de unos 50 cm que tenia de 4 a 15 agujeros El instrumento tiene mucho en comun con el clarinete porque en la evolucion de estos instrumentos tambien tenian llaves Era hecho de cana hueso marfil o de metal para los profesionales El problema principal era que el peso no podia ser mucho porque se solian usar dos al tiempo La afinacion era absoluta Si el instrumentista queria tocar con otra afinacion tenia que usar otros aulos o usar una extension Pronomos de Tebas invento otro sistema El hizo mas agujeros en el tubo que podia cerrar con aros Mas adelante estos se convirtieron en las zapatillas como en el clarinete Fue utilizado en la Antiguedad por griegos fenicios e iberos Usos Editar Escultura que muestra un satiro tocando dos aulos Auletris o auletrix ibera tanendo un aulos Relieve en caliza encontrado en Osuna Museo Arqueologico Nacional en Madrid En la Antigua Grecia se utilizaba el aulos para acompanar algunas formas de poesia como las elegias y los yambos 8 Era uno de los instrumentos junto con la lira que aprendian a tocar los jovenes atenienses 1 Los nobles lo pusieron de moda Alcibiades se nego a aprender a tocarlo por el mismo motivo que Atenea porque le deformaba la cara cuando lo tania Este hecho precipito el declive del instrumento 9 Su aprendizaje se impartia en el siglo IV a C 10 pero Aristoteles lo excluyo de su programa de ensenanza 11 En Atenas era un instrumento de musicos profesionales Se utilizaba en los banquetes en los funerales en los sacrificios religiosos y para marcar el ritmo a los soldados y a los remeros de los buques de guerra la cadencia de las paladas 12 En otras ciudades el aulos estaba mas de moda Tebas era un centro renombrado 1 En el siglo V a C el auleta tebano Antigenidas revoluciono el instrumento adaptandolo a su musica haciendo que la cana vibrara antes a fin de anadir florituras la rejuvenecio y la acorto para que fuera mas flexible facilitando asi una ejecucion ornamentada 13 El tanido ornamentado y el tamano de la cana rapidamente se pusieron de moda en las fiestas de la gente de un cierto estatus Ificrates contrato a Antigenidas para su boda con la hija del rey Cotis I Otro auleta tebano Andron de Catania 14 anadio a la ejecucion movimientos corporales que se llamo ejecucion siciliana Sirvio el aulos para la glorificacion del culto orgiastico de Dioniso y los lacedemonios lo usaban como clarin El aulos ademas de ser utilizado en templos juegos rituales matrimonios comidas tambien era utilizado por los militares era costumbre en el ejercito espartano que se tocara el aulos cuando se sacrificaba una cabrita ante la vista del enemigo JENOFONTE Republica de los lacedemonios 13 8 En Esparta cumplia la misma funcion que el pifano de los ejercitos occidentales de en la epoca moderna Se atribuye a Licurgo la introduccion del aulos en el ejercito espartano Los soldados marchaban al combate al son del aulos con el fin de mantener un correcto orden en la formacion y el mismo ritmo en la marcha Antes de la batalla los auletas tocaban un preludio con el objetivo de poner a los soldados en disposicion de animo para la lucha 15 En los trirremes los auletas y los trieraulas trieraules eran los encargados de marcar la cadencia de las paladas a los remeros 16 En la cultura iberica tambien se han encontrado representaciones de aulos como la famosa Auletris de Osuna del siglo III II a C Probablemente el aulos era utilizado en contextos ceremoniales por la influencia griega o fenicia punica 17 Historia EditarIntroduccion Editar Pelike representando un pastor tocando el aulos y montado sobre un carnero Museo del Louvre 470 a C El termino aulos se refiere con razon o sin ella al verbo soplar ἄhmi Seguramente deriva del monaulos monaylos En la antigua Grecia el aulos era un antiguo instrumento musical de viento asimilado a nuestros antiguos oboes o fagotes Es preferible traducirlo por salmoe El aulos era el mas importante de los instrumentos de viento Ningun instrumento de la antigua Grecia ha sido representado con tantos errores por nuestros contemporaneos Hasta mediados del siglo XX fue confundido con la trompa o mas corrientemente con la flauta Un contrasentido tradicional en los helenista No musicos El instrumentista de aulos se llamaba auleter aὐlhthr que no debe confundirse con el cantante de una auloodia aὐlῳdia es decir el auloodos aὐlῳdos que no tanian salmoes El aulos no era un instrumento pastoril Aun con todos su refinamientos era un instrumento familiar Existieron otros instrumentos de viento pero se redujeron debido a que su tecnica no era tan profunda como la del aulos Se puede escuchar el aulos en Pagina Kerylos de musica griega antigua en frances Consultado el 21 de mayo de 2013 Terpandros The Cyprus Ensemble of ancient greek musical instrument Avlos en ingles Consultado el 21 de mayo de 2013 Invencion legendaria del aulos Editar Competicion entre Marsias y Apolo en un sarcofago romano c 290 300 Cratera que representa a Marsias tocando el aulos Atenea y Apolo estan a su derecha Museo Britanico 410 a C El origen supuestamente exotico del caramillo lo convierte en un instrumento poco apreciado por los mitos griegos Su invencion es divina y atribuida a Atenea tambien a Apolo o Euterpe A veces se atribuye la invencion a Hyagnis que seria el primer tanedor del caramillo el sileno Marsias o su discipulo Olimpo En el siglo XV a C se situa al famoso auleta Olimpo alumno de Marsias Habria compuesto varios temas sagrados y funerarios que se conservaban en epoca de Aristoteles quien los admiraba A Olimpo se le atribuye la invencion de la escala musical enarmonica Segun algunos autores la invencion de la siringa por Cibeles habria inspirado a Marsias la invencion de la flauta simple monaylos o del plagiaulos plagiaylos De la invencion por la propia Atenea en la mitologia griega se dice que la diosa lo abandono cuando se dio cuenta de que al tocar el instrumento aὐlhtikos se le deformaba la cara la boca y lo lanzo lejos Se le atribuia la invencion de la trompeta y del aulos doble diaulos de asta de ciervo que emitia el mismo sonido que las dos Gorgonas que lloraban la muerte de su hermana Medusa para imitar el treno funerario La Virgen Atenea formo de las flautas el omnisono canto que con instrumentos pudiera imitar el funeral gemido que de las temblorosas mandibulas de Euriale brotara Lo invento la diosa Pero cuando lo invento para don a los hombres mortales la llamo melodia de las muchas cabezas gloriosa convocadora de agones que a los pueblos atraen Pindaro Piticas XII 18 22 Un dia mientras Atenea estaba en un banquete en el que interpretaba a la perfeccion el aulos Hera y Afrodita se burlaban de ella a causa de sus mejillas hinchadas por el aire Atenea se harto y se escondio en un bosque de Frigia toco el aulos y miro su imagen reflejada en el agua de un rio Mientras soplaba el aulos sus mejillas comenzaron a hincharse y su rostro comenzo a congestionarse Luego arrojo el aulos y lanzo una maldicion sobre cualquiera que lo recogiera Concurso entre Apolo y Marsias El aulos fue recuperado por el satiro Marsias Se trabo con el aulos y ni siquiera tuvo tiempo de llevarlo a sus labios recordando la musica de Atenea el aulos empezo a tocar solo Viajo a Frigia despues de Cibeles deleitando a los agricultores que dijeron que el propio Apolo no lo podia hacer mejor con su lira Marsias reto a Apolo a un concurso de musica con las Musas y Midas de jurado El ganador tendria derecho a infligir la pena de su eleccion al perdedor Ambos tocaron de forma tan perfecta que las Musas no pudieron decretar un vencedor entonces Apolo reto al satiro a tocar su instrumento cabeza abajo Apolo cantaba acompanandose de la lira y exigio a Marsias que hiciera lo mismo Evidentemente Marsias no podia tocar el aulos y cantar al mismo tiempo y las Musas declararon ganador a Apolo Despues de derrotar a Marsias se vengo de el por haber osado retar a un dios suspendiendole de un pino y despellejandolo vivo Despues clavo la piel cerca de una cueva Las lagrimas de sus amigos ninfas y satiros que vinieron a llorar formaron el rio Marsias Apolo deploro su conducta y arrepentido rompio su lira El concurso entre Apolo y Marsias simboliza la lucha entre las influencias apolineas ἔ8os ethos y las dionisiacas pa8os pathos del hombre y se convirtio en uno de los temas favoritos de los artistas antiguos Se encuentra este mitema en El nacimiento de la tragedia en el espiritu de la musica 1872 de Friedrich Nietzsche Cf Apolineo y dionisiaco Babis hijo de Meandro y hermano de Marsias tocaba tambien el aulos pero por su falta de habilidad no fue castigado por Apolo como lo fue su hermano Partes del aulos EditarCanas Editar Esquema de un aulos El aulos clasico se componia siempre de dos canas bomϐykes distintas El material de las canas variaba segun la epoca y el musico La cana del Lago Copaide cercano a Orcomeno en Beocia el boj el azufaifo eran poco costosos los menos complicados de fabricar y reservados a los musicos mas modestos Annie Belis dice que los auloi eran fabricados bajo pedido por los aὐlhthr profesionales que formulaban sus deseos y sus exigencias al fabricante de instrumentos por consiguiente cada aulos era por asi decirlo unico Los materiales mas comunes para los auloi profesionales eran el hueso de perro asno aguila buitre cervatillo marfil bronce y plata Por otra parte los tebanos fueron los pioneros en enfundar los auloi en bronce Hay que anadir las canas de arcilla piedra Neolitico y otros metales cobre oro Algunos tubos alcanzaban precios considerables Ismenias pago 7 talentos por un par de tubos Asi sucedio que los artistas confeccionaban sus propios instrumentos o los revendian Agujeros Editar Los dos tubos koilia de las dos canas eran cilindricos y provistos de agujeros trῆmata ou tryphmata Los agujeros se practicaban con un hierro candente Para determinar la ubicacion correcta de cada agujero los antiguos establecieron reglas matematicas Pero estos calculos solo pueden conducir a una aproximacion porque suponen un canal interior con el mismo diametro que los agujeros Ademas la altura podia ser modificada mediante el espesor de la pared o la sensibilidad de la lengueta Lo importante era asegurar la cohesion entre las dos canas que siempre se tocaban juntas En principio los orificios para los dedos eran redondos y alineados en la parte superior del tubo Pero se podian encontrar agujeros perforados en la cara inferior y la cara superior alternativamente Podia haber agujeros alargados para un tanido de oclusion parcial del genero enarmonico El aulos se representaba a menudo con cuatro agujeros por cana juego sobre una octava Ademas era un cuestion totalmente natural ya que se utilizaban los pulgares en oposicion para mantener los tubos La invencion de las virolas ver abajo que permitian mantener automaticamente un agujero cerrado permitio a los fabricantes de instrumentos aumentar el numero de agujeros a mas de cuatro El progreso fue mas espectacular que en la citara Se encuentran entonces canas dobles con 5 y 6 agujeros en general posteriormente incluso 10 Despues canas con 12 o 15 agujeros Se conserva una cana excepcional con 24 agujeros el denominado aulos de Axos en el Museo Arqueologico de Heraclion Como la escala del aulos primitivo no sobrepasaba la octava el agujero mas alto se encontraba a mitad del tubo cuya longitud rara vez superaba los 30 cm Existe poca informacion acerca de la ubicacion de los orificios y por lo tanto sobre la escala del instrumento Lo que se sabe es que los dos pedales sonaban al unisono En principio el tanido era heterofonico la parte grave la del canto se ejecutaba en el tubo de la derecha el acompanamiento en el tubo de la izquierda Boquilla Editar Dibujo de boquilla encontrada en Pompeya Una boquilla ὅlmos holmos con forma de bulbo se acoplaba en la parte superior La boquilla contenia una lengueta Las palabras ὅlmos mortero y ὑfolmion soporte de mortero son terminos tomados del material de la panaderia por su semejanza Se fabricaban con el mismo material que el instrumento La boquilla tenia forma de embudo donde la lengueta estaba plantada como una flor en un tiesto Un estrechamiento destinado a mantener la lengueta en su sitio la unia al ὑfolmion que tenia la forma de un bulbo Una ligadura sujetaba ὅlmos y ὑfolmion Lengueta doble o simple Editar Vestigio de un diaulos Museo Britanico La lengueta era una lamina de cana de junco Hoy en dia la cana se utiliza para los oboes clarinetes fagots etc El auleta aὐlhthr introducia la cana en la boca soplaba vigorosamente haciendo vibrar las dos lenguetas y la columna de aire del instrumento Las lenguetas eran talladas en una cana especial llamada kalamos zeugites kalamos zeygiths Debian provenir de la misma cana y del mismo entrenudo Loa antiguos eran muy exigentes con las lenguetas la cana debia haber crecido en el agua durante dos anos Las canas desprovistas de vilanos proprocionaban las lenguetas mas perfectas pero eran las mas delicadas de trabajar Se cortaban en septiembre y se dejaban secar durante varios anos Con el entrenudo superior la lengueta era demasiado flexible con el entrenudo inferior era demasiado rigida El entrenudo medio proporcionaba las mejores lenguetas Se utilizaba un lengueta simple glotta glossa glῶtta glῶssa o glossis glottis glwssis glwttis o doble zeῦgos zeugos que significaba yunta como en el oboe actual Para el auleta las lenguetas eran objeto de todos sus cuidados No dudaba en quitarlas y guardarlas en una caja Virolas y tubos Editar El aulos primitivo era un instrumento con recursos limitados 9 notas distintas notas alteradas mediante la semi obturacion de los agujeros El perfeccionamiento del aulos consistio en dos dispositivos de virolas y de tubos laterales Las virolas metalicas eran mantenidas mediante anillas La forma de las virolas recordaba a los espiritus del alfabeto griego Virolas Editar Restos de aulos con virolas Los recursos del aulos fueron ampliados en el siglo V a C por dos artistas de la escuela de Tebas Pronomos maestro de Alcibiades y Diodoro Pronomos encontro el medio de ejecutar con una unica cana todos los modos Diodoro introdujo la multiplicidad de agujeros y los caminos oblicuos para el soplo Se piensa que se ponia una serie de virolas metalicas anillos puestos sobre un mastil que servia para sujetar otra pieza de madera que mediante rotacion llegaba a cubrir completa o parcialmente los agujeros para la interpretacion enarmonica Mas tarde se le anadio una pequena guarnicion auxiliar paratrupema paratryphma En el exterior el instrumento parecia completamente recubierto por una funda de metal como los instrumentos modernos cf Theobal Boehm El numero de agujeros aumento hasta doce y quince La longitud de los tubos crecio El instrumento cubria dos octavas Naturalmente este instrumento no podia ser manejado solo con la ayuda de los dedos de ambas manos Le digitacion consistia al principio en tapar los agujeros despues en saber obturarlos parcialmente Y con el mecanismo de las virolas la mano no permanece quieta se pasea con agilidad y rapidez de arriba abajo girando una virola maniobrando un gancho tirando de la garra Tubos Editar Los tubos eran demasiado fragiles para resistir el paso del tiempo Solo existe un ejemplar el caramillo de Sambon Sin embargo a menudo son representados en los monumentos Los tubos se parecen a un tallo cilindrico que termina en un pabellon a veces hacen pensar en un diente que se aloja en el agujero a tocar Los tubos permitian obtener variaciones de un cuarto de tono muy preciso y tener un instrumento perfectamente cromatico Bastaba con cambiar los tubos para cambiar el genero o el modo al igual que se cambiaba de tono en la trompa natural en el siglo XVIII Cabe senalar que en ninguna representacion de la epoca clasica aparecen tubos o virolas la lira todavia tiene 4 o 7 cuerdas El idealismo del arte dicha epoca juzgo este tipo de detalle futil e indigno de ser representado en las escenas mitologicas Escala del aulos EditarEn la epoca arcaica no pasaba del la octava por 2 x 4 agujeros El caramillo destinado al canto era el paranete paranhth re3 paramese paramesh si3 mese mesh la3 parupate parypath fa2 hupate El caramillo de acompanamiento era nete nhth mi3 trite trith disjuntos do3 trite trith conjuntos sib3 mese mesh la3 hupate ὕpath mi2 Se supone que el aulos utilizaba todos los modos habituales pero algunos testimonios aluden a cinco modos dorico frigio lidio iastieno y sintono lidio El modo frigio era el preferido En la epoca de Aristoxeno los fabricantes de auloi empleaban 6 tonos Los fundamentales estaban escalonados del grave al agudo tal y como sigue hipofrigio de tono hipodorio dorio 1 tono frigio lidio mixolidio Despues del abandono de la enarmonia y de los cuartos de tonos en el siglo III a C la escala auletica constaba de 7 tonos hipofrigio 1 tono hipolidio 1 tono iastieno tono frigio 1 tono lidio 1 tono hiperiastieno 1 tono hipereolio No hay restos en la teoria musical antigua de la observacion o de la utilizacion des sonidos armonicos Adornos EditarLos instrumentistas de aulos utilizaban adornos musicales como los trinos mordentes etc que se llamaban teretismoi teretismoi y niglaroi niglaroi Eran utilizados sobre todo en el nomo pitico en el que el artista debia imitar los silbidos del dragon expirando y el chirrido de los dientes Otro artificio permitia imitar el sonido de la trompeta El tremolo fue introducido por Antigenidas y entranaba una modificacion en la preparacion de las lenguetas Se alabo mucho tiempo las modulaciones de miel de este artista Heterofonia EditarLa particularidad del aulos era la interpretacion en dos partes Un tubo llamado melos melos era el encargado del canto el otro krousis kroῦsis hacia el acompanamiento El canto era en registro grave y el acompanamiento en registro agudo Sin embargo Varron niega categoricamente esta conclusion lo que implica una diferencia en la practica entre los griegos y los romanos Vease tambien EditarHydraulis Lira Musica de la Antigua Grecia Musica de la Antigua Roma TympanonBibliografia EditarAntcliffe Herbert What music meant to the Romans en Music amp Letters 30 30 338 1949 Belis Annie Les fabricants d auloi en Grece l exemple de Delos en Topoi Orient Occident 8 fasc pp 777 790 1998 Bonanni Filippo Antique Musical Instruments and their Players Dover Publications reprint of the 1723 work Gabinetto armonico with supplementary explanatory material New York Dover Publications 1964 Comotti Giovanni Music in Greek and Roman Culture Baltimore Johns Hopkins 1989 Gantz Timothy 1993 Early Greek Myth en ingles Baltimore Johns Hopkins University Press pp 86 87 y 95 ISBN 0 8018 5360 5 Gracia Alonso Francisco 2003 La guerra en la Protohistoria Barcelona Ariel ISBN 84 344 6680 5 Grout Donald J amp Palisca Claude V A History of Western Music New York W W Norton 1996 Notas y referencias EditarEsta obra contiene una traduccion parcial derivada de Aulos instrument de la Wikipedia en frances concretamente de esta version publicada por sus editores bajo la Licencia de documentacion libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucion CompartirIgual 3 0 Unported a b c Marrou p 202 Chantraine Pierre 1999 L article aὐlos Dictionnaire etymologique de la langue grecque edition mise a jour edicion Paris Klincksieck ISBN 22 520 3277 4 Pindaro Piticas XII 18 22 Melanipides de Melos frag 758 PMG grupo de bronces de Miron cf Plinio el Viejo Historia Natural XXXIV 57 y Pausanias Descripcion de Grecia I 24 1 Melanipo citado por Palefato Historias increibles 47 Propercio Elegias II 30 16 18 Ovidio Fastos VI 697 Gantz 1993 p 95 Howard A A The Mouth Piece of the en griego antiguo Aὐlos HSCP vol 10 1899 p 19 Teognis I 239 243 Plutarco Alcibiades II 5 7 Jenofonte Memorables I 2 27 Aristoteles Politica VIII 1341 11348 Marrou p 352 nota 25 Teofrastrro Historia de las plantas Libro IV Fragmento 92 de Friedrich Wimmer Plutarco Licurgo XXII Gracia Alonso 2003 p 286 Museo Arqueologico Nacional ed Monumento escultorico Inv 38415 Consultado el 27 de junio de 2019 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Aulos Instrumentos de la Antigua Grecia en HomoEcumenicus comVideo del musico Anton Platonov tocando un aulos Publicado en Youtube com el 23 02 2010LoPEZ PATRICIO Alba Evoe Musica i extasi dionisiac aLes Bacantsd Euripides Evohe Musica y extasis dionisiaco enLas bacantes de Euripides trabajo de fin de grado Departamento de Ciencias de la Antiguedad y de la Edad Media de la Universidad Autonoma de Barcelona 2018 Ficha y resumen documental en catalan Reproduccion del trabajo en catalan en PDF en el sitio de la universidad vease el apartado 3 1 El vent l aὐlos El viento el aὐlos en la pag 5 de la publicacion pag 6 de la reproduccion electronica Ilustraciones a partir de la pag 43 44 de la repr elec figuras 1 a 5 y 7 a 10 Entrada evohe en el sitio del DRAE Entrada evohe en el sitio del Wiccionario frances Datos Q324299 Multimedia AuloiObtenido de https es wikipedia org w index php title Aulos instrumento amp oldid 136706325, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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