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Ballet

El ballet,[1]danza académica, danza clásica o balé[2][3]​ es un tipo de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.

El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos están basados en el control total y absoluto del cuerpo, se recomienda empezar desde temprana edad debido a su grado de dificultad. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.

También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas.

Etimología

La palabra ballet, retomado del latín ballo, ballare, ‘bailar’,[4][5]​ a su vez retomada del griego βαλλίζω (ballizo), ‘bailar’, ‘saltar’.[6][7]

El término ballet fue utilizado por primera vez en 1582 por el compositor francés Balthasar de Beaujouelx (también conocido como Balthazar de Beaujoyeulx) en el Ballet comique de la reine.[8]

Historia de la danza

La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.[9]

El ballet, tal y como lo conocemos hoy, surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado de Luis XIV, apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de baile: la Académie Royale de la Dance. En 1700, R. A. Feuillet publicó Choréographie ou art de noter la danse donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer intento de transliteración o notación de las figuras. En 1725, Jean-Philippe Rameau con su Traité Maître à danser perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada.

Balthazar de Beaujoyeulx no solo fue el primero en utilizar la palabra ballet, sino que también se dio a la tarea de definirlo como ‘una mezcla geométrica de personas que bailan juntas, acompañadas por varios instrumentos musicales’. Sin embargo, Bastiano di Rossi logró darle una mejor definición, y dijo que el ballet es ‘una pantomima con música y danza’.[8]

En el nacimiento del ballet romántico fueron de vital importancia las reformas realizadas por G. Magri con su Trattato teorico-practico di ballo (en 1779), que proporcionó un repertorio intacto de figuras y por J. G. Noverre con su tratado Lettre sur le ballets et les arts d'imitation donde da vida al ballet d'action (el ballet pantomima). En 1713 se creó la segunda Académie Royale, que hoy se conoce como la Ópera de París.

Toda esta reforma fue experimentada y puesta en práctica por F. W. Hilferding en 1735 al regresar a su ciudad natal Viena. Fue nombrado Maestro de Ballet y en 1740 emprendió la tarea de introducir el Realismo en el propio ballet.

La popularidad del ballet bajó después de 1830, pero continuó practicándose en países como Dinamarca, Italia y Rusia. La llegada de los ballets rusos, introducidos en Europa por Serguéi Diáguilev, dieron paso a un creciente interés durante la Primera Guerra Mundial.[10]

Métodos

 

En la actualidad todas son fuentes de inspiración mutuas pero merece la pena saber el origen de cada una de ellas. Existen diferentes métodos, un legado básico de cuatro.

En 1661, en Francia se crea la primera Académie Royale de danse considerada oficialmente profesional. Conocida como la Danza Clásica. A través de su constituida terminología fue divulgándose como referente por todo el mundo. Caracterizada por una extremada precisión en la ejecución y la elegancia refinada del movimiento. No será hasta 1920 donde se integrará los aportes de la escuela italiana y de sus numerosos artistas rusos desarrollando, a partir de los mediados del siglo XX, un movimiento que acentuará los puntos extremos de los saltos y de la extensión.

Escuela Danesa, heredera de la tradición italiana, conlleva a desarrollar un estilo particular donde el virtuosismo de los bailarines es subrayado por el trabajo de la rapidez de los pies. Las batteries, el acento, el porte, sobre el trabajo de piernas, la vivacidad en los pasos de enlazamiento y en el salto. El estilo Bournonville se caracteriza por la continuidad de los Enchaînements, la ligereza y la precisión rítmica.

En 1820, se funda la Escuela italiana de danza por Enrico Cecchetti (1850-1928). Tiene una gran tradición de pantomima, una implantación del estilo francés aportada por Carlo Blasis. Sus características principales son la continuidad del flujo de movimiento en los desplazamientos y el centro de gravedad.

En Rusia, Agrippina Vagánova (1879-1951) desarrolló el Método Vagánova. Vagánova creará un sistema pedagógico que contribuirá a la formación de la Escuela Rusa. Este método aleja la graciosa gestualidad francesa dejando paso a la gravitación del método Cecchetti, acentuando el peso, el aplomo al suelo, la fuerza del impulso y desarrollando una elasticidad muscular extrema. Es la base de la enseñanza de ballet en la Academia Vagánova de Ballet de San Petersburgo.

La escuela estadounidense tiene influencia italiana (aportada por Tudor) y rusa (aportada por George Balanchine y otros coreógrafos y bailarines de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev). Esta escuela se nutre de la emigración de maestros después de la Revolución rusa de 1917. La notoria expansión soviética del periodo contribuirá al nacimiento de otras nuevas escuelas en el mundo, como la escuela cubana basada en el método Vagánova e impulsada por Alicia Alonso.

El ballet cuenta con una técnica bastante compleja. El elemento principal es la colocación. La colocación se refiere a la conservación de los hombros y las caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relación con el piso. Este principio le permite al bailarín incrementar la claridad y la precisión en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas direcciones. El torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido generalmente como inmóvil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se mueve sutilmente en relación con el fraseo de la respiración de los movimientos y las combinaciones. La colocación del torso provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensación kinestésica del torso de un bailarín y la colocación llegan a ser más importantes cuando se integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro

En 1920, cinco de las figuras más importantes del mundo de la Danza Adeline Gene, Tamara Karsávina, Lucia Cormani, Edouard Espinosa y Phillis Bedells, que a su vez representaban los principales métodos de enseñanza del momento, exactamente el 31 de diciembre de 1920, decidieron crear una Asociación de Profesores de Danza con el único objetivo de “mejorar el estándar de la enseñanza del Ballet Clásico”.[11]​ Siguiendo el modelo de L’ Academie Royal de Danse, fundada en París por Luís XIV, con el objetivo de corregir los múltiples errores que se daban en la danza en aquella época, la ROYAL ACADEMY OF DANCE ha venido actuando en dos sentidos: uno el anteriormente citado y otro como cuidadora de la técnica fundamental del arte de la danza.[11]​ La Royal Academy of Dance brinda el material necesario con apoyos de libros, música y videos para que los estudiantes de danza clásica puedan aprender la técnica necesaria y hay profesores de la Royal en diversos países como Irlanda, Escocia, Gales, Andorra, Austria, Bélgica, Dinamarca Francia, Estados Unidos, Canadá, México, etc..

Las puntas

Las puntas son zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen la fuerza requerida en los músculos del pie y la pantorrilla. Al principio de este proceso, las bailarinas sufren de un intenso dolor en los dedos y articulaciones, pero con los años van adquiriendo mayor fuerza que hace que sus pies sufran cada vez menos. La primera bailarina en subirse a la punta de los pies fue Marie Taglioni, en el ballet La sílfide, cuya coreografía creó su padre.

El uso de las puntas de ballet en las estudiantes está programado hacia el final del primer año de ballet (Escuela Vagánova), cuando la musculatura ya se encuentra preparada.[cita requerida] Los ejercicios en esta etapa son muy básicos, limitándose a elevarse en las puntas sobre los dos pies y siempre con la ayuda de la barra. Después ya empiezan a hacer pasos más complejos como piruetas y saltos sobre las puntas.

Existen diferentes tipos de zapatillas de punta, de diferentes lugares del mundo. Rusas y estadounidenses son las principales. Cada zapatilla se adapta a las distintas necesidades y capacidades de las bailarinas. Por el ejemplo, el arco, la fuerza del empeine...

Al comprar las puntas, la bailarina tiene que tomar en cuenta el tipo de pie que tiene: egipcio, griego o cuadrado esto con el fin de encontrar el ajuste ideal para sus pies.

Generalidades

 
Bailarina basculando (bailarina verde), 1877-1879. Edgar Degas. Museo Thyssen-Bornemisza.

El ballet existe en tanto pieza autónoma, como parte en las escenas de una ópera o de una obra de teatro a modo de divertimento. El ballet cortesano francés, es contemporáneo de los primeros ensayos de la monodia dramática de Florencia (los intermedios, de finales del siglo XVI). De las representaciones de los ballets de la corte nacen las óperas-ballet y las comedias-ballet de Lully y de Molière.

El ballet intercalado, insertado en una ópera, es específico del arte lírico francés, como se refleja en las representaciones de las tragedias líricas de Lully y de Rameau. La reforma de Noverre (ballet de acción) e incluso las de Gluck. El ballet moderno comprende una sucesión de episodios que se encadenan de manera continua. Las concepciones wagnerianas ya no contemplan la práctica del ballet intercalado.

En el siglo XX, el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y experimentos. El estreno de La consagración de la primavera (1913) de Ígor Stravinski con una coreografía de Vaslav Nijinsky provocó uno de los mayores escándalos de la historia de la música y de la danza.

El ballet moderno, sin embargo, mantiene un lenguaje más clásico (Maurice Ravel La Valse, 1920), que con su estilización retoma las concepciones del ballet clásico: Richard Strauss (suite de danzas de El burgués gentilhombre) e Ígor Stravinski, Apolo Musageta).

Se debe recordar que el ballet es la base del resto de las danzas.

Galería

Véase también

Referencias

  1. Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española. «ballet». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). 
  2. «ballet o balé, dos formas válidas». www.fundeu.es. Consultado el 4 de febrero de 2019. 
  3. «Ortografía de la lengua española». aplica.rae.es. Consultado el 4 de febrero de 2019. 
  4. Chantrell (2002), p. 42.
  5. ballo, Charlton T. Lewis, Charles Short, A Latin Dictionary, en Perseus.
  6. βαλλίζω, Henry George Liddell, Robert Scott, A Greek-English Lexicon, on Perseus.
  7. ball (2), Online Etymology Dictionary.
  8. . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2016. Consultado el 26 de septiembre de 2016. 
  9. Abad (2004), p. 15.
  10. Greskovic, Robert (1998). Ballet 101: A Complete Guide to Learning and Loving the Ballet (en inglés). Hyperion. pp. 46-57. ISBN 0-7868-8155-0. 
  11. http://www.rad.org.es/datos-de-interes
  •   Datos: Q41425
  •   Multimedia: Ballet

ballet, ballet, danza, académica, danza, clásica, balé, tipo, danza, también, nombre, técnica, correspondiente, según, épocas, países, corrientes, espectáculo, esta, expresión, artística, puede, incluir, danza, mímica, teatro, orquesta, coral, personas, maquin. El ballet 1 danza academica danza clasica o bale 2 3 es un tipo de danza y tambien el nombre de la tecnica correspondiente Segun las epocas los paises o las corrientes y el espectaculo esta expresion artistica puede incluir danza mimica y teatro de orquesta y coral personas y maquinaria Ballet Don Quijote en el Teatro Teresa Carreno El ballet clasico o danza clasica es una forma de danza cuyos movimientos estan basados en el control total y absoluto del cuerpo se recomienda empezar desde temprana edad debido a su grado de dificultad A diferencia de otras danzas en el ballet cada paso esta codificado Participan invariablemente las manos brazos tronco cabeza pies rodillas todo el cuerpo en una conjuncion simultanea de dinamica muscular y mental que debe expresarse en total armonia de movimientos Tambien se utiliza el termino ballet para designar una pieza musical compuesta a proposito para ser interpretada por medio de la danza El ballet es una de las artes escenicas Indice 1 Etimologia 2 Historia de la danza 3 Metodos 4 Las puntas 5 Generalidades 6 Galeria 7 Vease tambien 8 ReferenciasEtimologia EditarLa palabra ballet retomado del latin ballo ballare bailar 4 5 a su vez retomada del griego ballizw ballizo bailar saltar 6 7 El termino ballet fue utilizado por primera vez en 1582 por el compositor frances Balthasar de Beaujouelx tambien conocido como Balthazar de Beaujoyeulx en el Ballet comique de la reine 8 Historia de la danza EditarArticulo principal Historia de la danza Pintura de ballet de Edgar Degas Musee d Orsay La historia de la danza estudia la evolucion de la danza a traves del tiempo Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente con movimientos que expresaban sentimientos y estados de animo Estos primeros movimientos ritmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes nacimientos defunciones bodas En principio la danza tenia un componente ritual celebrada en ceremonias de fecundidad caza o guerra o de diversa indole religiosa donde la propia respiracion y los latidos del corazon sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza 9 El ballet tal y como lo conocemos hoy surgio en la Italia del Renacimiento 1400 1600 Fue en Francia durante el reinado de Luis XIV apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalizacion y en 1661 se crea la primera escuela de baile la Academie Royale de la Dance En 1700 R A Feuillet publico Choreographie ou art de noter la danse donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer intento de transliteracion o notacion de las figuras En 1725 Jean Philippe Rameau con su Traite Maitre a danser perfecciono toda la tecnica hasta entonces planteada Balthazar de Beaujoyeulx no solo fue el primero en utilizar la palabra ballet sino que tambien se dio a la tarea de definirlo como una mezcla geometrica de personas que bailan juntas acompanadas por varios instrumentos musicales Sin embargo Bastiano di Rossi logro darle una mejor definicion y dijo que el ballet es una pantomima con musica y danza 8 En el nacimiento del ballet romantico fueron de vital importancia las reformas realizadas por G Magri con su Trattato teorico practico di ballo en 1779 que proporciono un repertorio intacto de figuras y por J G Noverre con su tratado Lettre sur le ballets et les arts d imitation donde da vida al ballet d action el ballet pantomima En 1713 se creo la segunda Academie Royale que hoy se conoce como la opera de Paris Toda esta reforma fue experimentada y puesta en practica por F W Hilferding en 1735 al regresar a su ciudad natal Viena Fue nombrado Maestro de Ballet y en 1740 emprendio la tarea de introducir el Realismo en el propio ballet La popularidad del ballet bajo despues de 1830 pero continuo practicandose en paises como Dinamarca Italia y Rusia La llegada de los ballets rusos introducidos en Europa por Serguei Diaguilev dieron paso a un creciente interes durante la Primera Guerra Mundial 10 Metodos Editar Una bailarina En la actualidad todas son fuentes de inspiracion mutuas pero merece la pena saber el origen de cada una de ellas Existen diferentes metodos un legado basico de cuatro En 1661 en Francia se crea la primera Academie Royale de danse considerada oficialmente profesional Conocida como la Danza Clasica A traves de su constituida terminologia fue divulgandose como referente por todo el mundo Caracterizada por una extremada precision en la ejecucion y la elegancia refinada del movimiento No sera hasta 1920 donde se integrara los aportes de la escuela italiana y de sus numerosos artistas rusos desarrollando a partir de los mediados del siglo XX un movimiento que acentuara los puntos extremos de los saltos y de la extension Escuela Danesa heredera de la tradicion italiana conlleva a desarrollar un estilo particular donde el virtuosismo de los bailarines es subrayado por el trabajo de la rapidez de los pies Las batteries el acento el porte sobre el trabajo de piernas la vivacidad en los pasos de enlazamiento y en el salto El estilo Bournonville se caracteriza por la continuidad de los Enchainements la ligereza y la precision ritmica En 1820 se funda la Escuela italiana de danza por Enrico Cecchetti 1850 1928 Tiene una gran tradicion de pantomima una implantacion del estilo frances aportada por Carlo Blasis Sus caracteristicas principales son la continuidad del flujo de movimiento en los desplazamientos y el centro de gravedad En Rusia Agrippina Vaganova 1879 1951 desarrollo el Metodo Vaganova Vaganova creara un sistema pedagogico que contribuira a la formacion de la Escuela Rusa Este metodo aleja la graciosa gestualidad francesa dejando paso a la gravitacion del metodo Cecchetti acentuando el peso el aplomo al suelo la fuerza del impulso y desarrollando una elasticidad muscular extrema Es la base de la ensenanza de ballet en la Academia Vaganova de Ballet de San Petersburgo La escuela estadounidense tiene influencia italiana aportada por Tudor y rusa aportada por George Balanchine y otros coreografos y bailarines de los Ballets Rusos de Serguei Diaguilev Esta escuela se nutre de la emigracion de maestros despues de la Revolucion rusa de 1917 La notoria expansion sovietica del periodo contribuira al nacimiento de otras nuevas escuelas en el mundo como la escuela cubana basada en el metodo Vaganova e impulsada por Alicia Alonso El ballet cuenta con una tecnica bastante compleja El elemento principal es la colocacion La colocacion se refiere a la conservacion de los hombros y las caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relacion con el piso Este principio le permite al bailarin incrementar la claridad y la precision en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas direcciones El torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido generalmente como inmovil lo cual no es cierto En realidad el torso se mueve sutilmente en relacion con el fraseo de la respiracion de los movimientos y las combinaciones La colocacion del torso provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que trabaja mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba La sensacion kinestesica del torso de un bailarin y la colocacion llegan a ser mas importantes cuando se integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro Arlequin y Colombina En 1920 cinco de las figuras mas importantes del mundo de la Danza Adeline Gene Tamara Karsavina Lucia Cormani Edouard Espinosa y Phillis Bedells que a su vez representaban los principales metodos de ensenanza del momento exactamente el 31 de diciembre de 1920 decidieron crear una Asociacion de Profesores de Danza con el unico objetivo de mejorar el estandar de la ensenanza del Ballet Clasico 11 Siguiendo el modelo de L Academie Royal de Danse fundada en Paris por Luis XIV con el objetivo de corregir los multiples errores que se daban en la danza en aquella epoca la ROYAL ACADEMY OF DANCE ha venido actuando en dos sentidos uno el anteriormente citado y otro como cuidadora de la tecnica fundamental del arte de la danza 11 La Royal Academy of Dance brinda el material necesario con apoyos de libros musica y videos para que los estudiantes de danza clasica puedan aprender la tecnica necesaria y hay profesores de la Royal en diversos paises como Irlanda Escocia Gales Andorra Austria Belgica Dinamarca Francia Estados Unidos Canada Mexico etc Las puntas EditarArticulo principal Zapatillas de ballet Las puntas son zapatillas especiales que las bailarinas adquieren cuando poseen la fuerza requerida en los musculos del pie y la pantorrilla Al principio de este proceso las bailarinas sufren de un intenso dolor en los dedos y articulaciones pero con los anos van adquiriendo mayor fuerza que hace que sus pies sufran cada vez menos La primera bailarina en subirse a la punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet La silfide cuya coreografia creo su padre El uso de las puntas de ballet en las estudiantes esta programado hacia el final del primer ano de ballet Escuela Vaganova cuando la musculatura ya se encuentra preparada cita requerida Los ejercicios en esta etapa son muy basicos limitandose a elevarse en las puntas sobre los dos pies y siempre con la ayuda de la barra Despues ya empiezan a hacer pasos mas complejos como piruetas y saltos sobre las puntas Pas de deux Existen diferentes tipos de zapatillas de punta de diferentes lugares del mundo Rusas y estadounidenses son las principales Cada zapatilla se adapta a las distintas necesidades y capacidades de las bailarinas Por el ejemplo el arco la fuerza del empeine Al comprar las puntas la bailarina tiene que tomar en cuenta el tipo de pie que tiene egipcio griego o cuadrado esto con el fin de encontrar el ajuste ideal para sus pies Generalidades Editar Bailarina basculando bailarina verde 1877 1879 Edgar Degas Museo Thyssen Bornemisza El ballet existe en tanto pieza autonoma como parte en las escenas de una opera o de una obra de teatro a modo de divertimento El ballet cortesano frances es contemporaneo de los primeros ensayos de la monodia dramatica de Florencia los intermedios de finales del siglo XVI De las representaciones de los ballets de la corte nacen las operas ballet y las comedias ballet de Lully y de Moliere El ballet intercalado insertado en una opera es especifico del arte lirico frances como se refleja en las representaciones de las tragedias liricas de Lully y de Rameau La reforma de Noverre ballet de accion e incluso las de Gluck El ballet moderno comprende una sucesion de episodios que se encadenan de manera continua Las concepciones wagnerianas ya no contemplan la practica del ballet intercalado En el siglo XX el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y experimentos El estreno de La consagracion de la primavera 1913 de Igor Stravinski con una coreografia de Vaslav Nijinsky provoco uno de los mayores escandalos de la historia de la musica y de la danza El ballet moderno sin embargo mantiene un lenguaje mas clasico Maurice Ravel La Valse 1920 que con su estilizacion retoma las concepciones del ballet clasico Richard Strauss suite de danzas de El burgues gentilhombre e Igor Stravinski Apolo Musageta Se debe recordar que el ballet es la base del resto de las danzas Galeria Editar Fouette en tournant Pas de deux Pas de deux Escena de El cascanuecesVease tambien EditarBallet clasico Ballet cortesano Ballet de accion Ballet romantico Danza espanola Historia de la danza Hiplet opera balletReferencias Editar Real Academia Espanola y Asociacion de Academias de la Lengua Espanola ballet Diccionario de la lengua espanola 23 ª edicion ballet o bale dos formas validas www fundeu es Consultado el 4 de febrero de 2019 Ortografia de la lengua espanola aplica rae es Consultado el 4 de febrero de 2019 Chantrell 2002 p 42 ballo Charlton T Lewis Charles Short A Latin Dictionary en Perseus ballizw Henry George Liddell Robert Scott A Greek English Lexicon on Perseus ball 2 Online Etymology Dictionary a b Origen del vocablo BALLET y su concepto Archivado desde el original el 14 de marzo de 2016 Consultado el 26 de septiembre de 2016 Abad 2004 p 15 Greskovic Robert 1998 Ballet 101 A Complete Guide to Learning and Loving the Ballet en ingles Hyperion pp 46 57 ISBN 0 7868 8155 0 a b http www rad org es datos de interes Datos Q41425 Multimedia Ballet Obtenido de https es wikipedia org w index php title Ballet amp oldid 139739765, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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