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Laúd

El laúd (del árabe العود al-‘ūd) es un instrumento de cuerda pulsada,[1]​ cuyo origen se remonta a la Edad Media y cuya introducción en Europa se inició en la península ibérica por los musulmanes e influyó en los cordófonos que por entonces ya existían en la península. Por extensión, laúd puede designar cualquier instrumento en el que las cuerdas se sitúan en un plano paralelo a la caja, a lo largo de un mástil saliente.

El tocador de Laúd de Caravaggio.
Tablatura alemana para laúd

Hoy en día, en un ámbito técnico, el término es también usado para designar a cualquier cordófono generalmente occidental con una caja de resonancia no plana (en contraposición, por ejemplo, con la guitarra).

Fue un instrumento muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII. Desde el siglo XX experimenta una nueva alza de popularidad.


Partes

Los laúdes de Oriente, medievales, renacentistas y barrocos poseen una caja de resonancia abombada; en cambio, el laúd chino (pipa) se talla a partir de un bloque de madera. El instrumento de tesitura tenor, usado en la tuna y en rondallas y llamado laúd español, tiene fondo plano y aros laterales y, pese a su nombre, no está emparentado con el laúd sino con la bandurria, que a su vez provendría de la cítara.

Consta de las siguientes partes:

  • Clavijas: Piezas de madera alargadas, con una ligera conicidad, en las cuales se enrolla la cuerda para tensarla.
  • Trastes: Cuerdas de tripa anudadas alrededor del mástil. Acortan la cuerda a la longitud deseada cuando el intérprete las pisa entre dos de estos trastes.
  • Mástil: Mango alargado que surge del cuerpo del instrumento, sobre el cual se tienden las cuerdas y se ejecutan las posiciones de la mano que se use.
  • Diapasón: Lámina que cubre el mástil para protegerlo del desgaste y darle rigidez, pues sobre ella se apoyan los dedos del ejecutante al pisar las cuerdas. Suele ser de ébano.
  • Caja de resonancia:Abombada, construida a partir de costillas longitudinales, con forma de media pera.
  • Boca: En los laúdes ostenta una roseta decorativa finamente tallada.
  • Cuerdas: Seis cuerdas dobles afinadas al unísono por pares, como las de la bandurria.Siendo de tripa las agudas y de núcleo de tripa y entorchado de metal las graves.
  • Puente: Llamado también barra-cordal.En él, las cuerdas vibran directamente desde el nudo, sin apoyarse en ninguna lámina, como en las guitarras actuales.
  • Cordal: Solo algunos laúdes medievales poseían una pieza aparte para anudar las cuerdas, pues desde la Edad Media y hasta el XVIII el puente y el cordal coincidían en una única pieza, la barra-cordal.

Técnicas

Aunque durante el paso del tiempo la técnica ha sufrido cambios importantes, el intérprete toma el instrumento de manera semejante a la guitarra. Las posibilidades expresivas están dadas por la forma de tañer el instrumento. En Occidente se privilegia el uso de dedos y uñas, para posibilitar la armonización de las notas[1]; los árabes prefieren el plectro, pues dan más importancia a la melodía.

Al igual que la tiorba, el archilaúd y el laúd barroco, el laúd moderno puede contar con cuerdas de bajo llamadas bordones, que se colocan fuera del trastero y son utilizadas para conseguir sonidos por fuera de la tesitura del laúd.

Grandes compositores e intérpretes del periodo renacentista y barroco fueron John Dowland, contemporáneo de Shakespeare, Giovanni Girolamo Kapsberger, Silvius Leopold Weiss y Robert de Visée.

El laúd renacentista

 
Laúd renacentista con el sexto orden triple.

Durante el renacimiento el laúd gozó de una gran popularidad entre la nobleza europea. No obstante, en España "el protagonismo del laúd será desplazado en la música cortesana por la vihuela".[2]​ Aunque existe la teoría de que el laúd no se tocó en España por los prejuicios, al recordar el instrumento musulmán del que provenía, esto no es cierto. Se pueden encontrar numerosas fuentes documentales tales como inventarios de carga en los barcos que viajaban a las Américas, de difuntos, etc, en donde se numeran muchos laúdes, que en la época eran conocidos como "vihuelas de flandes".

El laúd durante la primera mitad del siglo XVI tenía generalmente seis órdenes dobles y se utilizaba la lectura para la notación musical del mismo.

La afinación y la técnica del instrumento eran similares a las de la vihuela, por lo que el repertorio de ambos instrumentos podía ser intercambiado, tal y como prueba incluso el título de algunas de las publicaciones de la época.

Entre los compositores e intérpretes más destacados encontramos a Francesco Spinacino, Giovanni Girolamo Kapsberger, Francesco da Milano (quien compuso una colección de piezas que publicó bajo el título Intavolatura de viola o vero lauto. Libro primo /secondo de la Fortuna), Adrien Le Roy, Albert de Rippa y John Dowland. La técnica compositiva era fundamentalmente contrapuntística, como lo era la música vocal de la época.

Durante la segunda mitad del siglo XVI el laúd comenzó a incrementar el número de órdenes, llegándose con el laúd de 10 órdenes a las primeras décadas de 1600, período de transición entre el Renacimiento y el Barroco.

El laúd barroco

 
Laúd barroco

Durante el barroco el instrumento amplía el número de cuerdas, hasta los diez o más órdenes —13 en el caso del laúd alemán— que se empleaban para poder ejecutar notas más graves que pudieran dar sustento a las armonías de las nuevas funciones que al instrumento le estaban encomendadas.

Entre los intérpretes más famosos destacan, Silvius Leopold Weiss y Robert de Visée. Son muy conocidas las suites para laúd escritas por J. S. Bach.

El laúd árabe u oud

La palabra laúd deriva de la voz árabe `ūd (عود), una de cuyas acepciones es ‘madera’.

Según la tradición, el más grande tañedor de laúd que jamás existió fue el músico persa, pero residente en Córdoba Abú al-Hasan Alí ibn Nafi, más conocido como Ziryab (789-857). Introdujo algunos cambios organológicos (añadidura de cuerdas) y técnicos (interpretación con plectro fabricado con pluma de ave, en vez del comúnmente usado de madera). El laúd usado en los países árabes y el Medio Oriente carece de trastes[2], pues estos impedirían ejecutar cuartos de tono, necesarios para la música oriental.Posee un mástil más corto que el europeo y una caja de resonancia más grande. Usualmente sólo cuenta con un bordón y cuatro cuerdas dobles, sin embargo, pueden hallarse laúdes de hasta siete órdenes. Su registro suele ser de dos octavas y media.

Es usado en la música clásica y popular de todos los países árabes, además de Marruecos, Turquía, Irán, Pakistán, Armenia, Georgia.

El laúd chino o pipa

El cuerpo, tallado de un bloque de madera, tiene forma de pera aplastada y cuatro cuerdas. Existen referencias que datan su existencia al siglo II a. C. Acompaña al canto de poemas, con frecuencia épicos, que describen batallas o hechos históricos relevantes. También, se utiliza en grupos musicales para interpretar solos. El repertorio para pipa consiste en obras tradicionales chinas, anónimas en su mayoría, y música contemporánea de compositores con influencias tanto chinas como occidentales.

Se toca mediante una técnica de espectacular destreza en los dedos, para conseguir sonidos característicos. Liu Fang es una consumada intérprete del instrumento.

Laúd cretense

El laúd cretense o lauto cretense es un instrumento cordófono de Creta. Es un instrumento de cuerda metálica que se toca con un plectro alargado de plástico y tiene cuatro cuerdas dobles afinadas por quintas: ÉÉ, ÁA,´DD, GG´ de aguda a grave. Llegó a Creta durante la ocupación veneciana, en la Edad Media, evolucionando muy poco hasta el día de hoy.

El laúd en el mundo moderno

 

Desde 1930, su popularidad ha ido en aumento.Impulsada por el movimiento en pro de la música antigua (renacentista y barroca). Julian Bream, guitarrista inglés excelso, se hizo famoso por sus conciertos de laúd y violín.

Otros intérpretes destacados, fueron:Hans Neemann, Walter Gerwig, Suzanne Bloch y Diana Poulton.

Los laúdes actuales son réplicas de los instrumentos históricos modelos pertenecientes a museos y colecciones privadas; no obstante, algunos artesanos diseñan modelos con características más actuales. Tanto los unos como los otros, pueden adquirirse de segunda mano en un mercado muy limitado. Las dificultades que encierra su construcción los hace más caros que los instrumentos producidos en masa, como la guitarra, llegando en ocasiones a superar el precio del violín.

A diferencia de lo que ocurría en otras épocas, hoy existen muchos tipos de laúd: medievales, renacentistas, el archilaúd para obras barrocas, tiorbas para partes de bajo continuo en conjuntos barrocos, y otros. Hay laúdes de diversidad regional en Grecia: laouto, y outi, emparentados ambos con el ud u oud árabe.

Entre los laudistas mundialmente famosos cabe citar a Konrad Ragossnig, Robert Barto, Desmond Dupré, Eduardo Egüez, Edin Karamazov, Luca Pianca, Edmund Spencer, Hopkinson Smith, Axel Wolf, Nigel North, Eligio Quinteiro, Stephen Stubbs, Richard Stone, Pascal Monteilhet, Ariel Abramovich, Evangelina Mascardi, Luciano Contini, William Waters, Paul O' Dette, Rolf Lislevand, Anthony Rooley, Eugène Ferré.

El artista Sting toca el laúd y el archilaúd, ocasionalmente en colaboración con Edin Karamazov. También la cantante colombiana Shakira utiliza el laúd en su canción «Ojos así», con la colaboración del músico Tim Mitchell.

El laúd español

El llamado laúd español es imprescindible, al igual que la bandurria, en las formaciones populares de la música española. Las orquestas de pulso y púa y las rondallas instrumentales, compuestas por familias de instrumentos de cuerda pulsada de diferentes alturas y que también eran conocidas como estudiantinas, o en su versión universitaria como tuna. Es importante recalcar que este instrumento no tiene absolutamente nada que ver con los verdaderos laúdes, y es un invento históricamente reciente. En realidad, se trata de un tenor de bandurria.

También existe un laúd cubano, cuyo más famoso ejecutor es Barbarito Torres, de Buena Vista Social Club. Tiene la misma apariencia del laúd español, pero la afinación es diferente.

Iconografía

En las artes plásticas se suele representar el laúd como un símbolo de armonía. Cuando ésta no existe, se le representa con alguna cuerda rota.

También se considera un atributo de Santa Cecilia de Roma.

Véase también

  • Buzuki, instrumento griego de orígenes medievales casi idéntico al laúd común aunque con el astil o mango más prolongado.
  • Luthier
  • Lutería

Referencias

  1. «laúd». Consultado el 23 de abril de 2015. 
  2. Ramos Altamira, Ignacio (2005). Editorial Club Universitario, ed. Historia de la guitarra y los guitarristas españoles. ECU. p. 12. ISBN 84-8454-458-3. 

Enlaces externos

  •   Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre laúd.
  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Laúd.
  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre el laúd español, la bandurria y la octavina.
  • Laúd, el rey de la música
  • Dúo canto y Laúd. Valeria Mignaco y Alfonso Marí
  • El Al 'Ud o Laúd Medieval en 3D Video en tres dimensiones.
  • [3].En esta página puede escucharse la tesitura de un laúd occidental estándar.
  •   Datos: Q180733
  •   Multimedia: Lutes

laúd, para, otros, usos, este, término, véase, desambiguación, este, artículo, sección, necesita, referencias, aparezcan, publicación, acreditada, este, aviso, puesto, mayo, 2013, laúd, árabe, العود, instrumento, cuerda, pulsada, cuyo, origen, remonta, edad, m. Para otros usos de este termino vease Laud desambiguacion Este articulo o seccion necesita referencias que aparezcan en una publicacion acreditada Este aviso fue puesto el 29 de mayo de 2013 El laud del arabe العود al ud es un instrumento de cuerda pulsada 1 cuyo origen se remonta a la Edad Media y cuya introduccion en Europa se inicio en la peninsula iberica por los musulmanes e influyo en los cordofonos que por entonces ya existian en la peninsula Por extension laud puede designar cualquier instrumento en el que las cuerdas se situan en un plano paralelo a la caja a lo largo de un mastil saliente LaudCaracteristicasClasificacionInstrumento de cuerda pulsadaInstrumentos relacionadosbandurria laud espanol tiorba laud clave DesarrolladoEdad Media editar datos en Wikidata Cuadro de Julius Schnorr von Carolsfeld El tocador de Laud de Caravaggio Tablatura alemana para laud Hoy en dia en un ambito tecnico el termino es tambien usado para designar a cualquier cordofono generalmente occidental con una caja de resonancia no plana en contraposicion por ejemplo con la guitarra Fue un instrumento muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII Desde el siglo XX experimenta una nueva alza de popularidad Indice 1 Partes 2 Tecnicas 3 El laud renacentista 4 El laud barroco 5 El laud arabe u oud 6 El laud chino o pipa 7 Laud cretense 8 El laud en el mundo moderno 9 El laud espanol 10 Iconografia 11 Vease tambien 12 Referencias 13 Enlaces externosPartes EditarLos laudes de Oriente medievales renacentistas y barrocos poseen una caja de resonancia abombada en cambio el laud chino pipa se talla a partir de un bloque de madera El instrumento de tesitura tenor usado en la tuna y en rondallas y llamado laud espanol tiene fondo plano y aros laterales y pese a su nombre no esta emparentado con el laud sino con la bandurria que a su vez provendria de la citara Consta de las siguientes partes Clavijas Piezas de madera alargadas con una ligera conicidad en las cuales se enrolla la cuerda para tensarla Trastes Cuerdas de tripa anudadas alrededor del mastil Acortan la cuerda a la longitud deseada cuando el interprete las pisa entre dos de estos trastes Mastil Mango alargado que surge del cuerpo del instrumento sobre el cual se tienden las cuerdas y se ejecutan las posiciones de la mano que se use Diapason Lamina que cubre el mastil para protegerlo del desgaste y darle rigidez pues sobre ella se apoyan los dedos del ejecutante al pisar las cuerdas Suele ser de ebano Caja de resonancia Abombada construida a partir de costillas longitudinales con forma de media pera Boca En los laudes ostenta una roseta decorativa finamente tallada Cuerdas Seis cuerdas dobles afinadas al unisono por pares como las de la bandurria Siendo de tripa las agudas y de nucleo de tripa y entorchado de metal las graves Puente Llamado tambien barra cordal En el las cuerdas vibran directamente desde el nudo sin apoyarse en ninguna lamina como en las guitarras actuales Cordal Solo algunos laudes medievales poseian una pieza aparte para anudar las cuerdas pues desde la Edad Media y hasta el XVIII el puente y el cordal coincidian en una unica pieza la barra cordal Tecnicas EditarAunque durante el paso del tiempo la tecnica ha sufrido cambios importantes el interprete toma el instrumento de manera semejante a la guitarra Las posibilidades expresivas estan dadas por la forma de taner el instrumento En Occidente se privilegia el uso de dedos y unas para posibilitar la armonizacion de las notas 1 los arabes prefieren el plectro pues dan mas importancia a la melodia Al igual que la tiorba el archilaud y el laud barroco el laud moderno puede contar con cuerdas de bajo llamadas bordones que se colocan fuera del trastero y son utilizadas para conseguir sonidos por fuera de la tesitura del laud Grandes compositores e interpretes del periodo renacentista y barroco fueron John Dowland contemporaneo de Shakespeare Giovanni Girolamo Kapsberger Silvius Leopold Weiss y Robert de Visee El laud renacentista Editar Laud renacentista con el sexto orden triple Durante el renacimiento el laud gozo de una gran popularidad entre la nobleza europea No obstante en Espana el protagonismo del laud sera desplazado en la musica cortesana por la vihuela 2 Aunque existe la teoria de que el laud no se toco en Espana por los prejuicios al recordar el instrumento musulman del que provenia esto no es cierto Se pueden encontrar numerosas fuentes documentales tales como inventarios de carga en los barcos que viajaban a las Americas de difuntos etc en donde se numeran muchos laudes que en la epoca eran conocidos como vihuelas de flandes El laud durante la primera mitad del siglo XVI tenia generalmente seis ordenes dobles y se utilizaba la lectura para la notacion musical del mismo La afinacion y la tecnica del instrumento eran similares a las de la vihuela por lo que el repertorio de ambos instrumentos podia ser intercambiado tal y como prueba incluso el titulo de algunas de las publicaciones de la epoca Entre los compositores e interpretes mas destacados encontramos a Francesco Spinacino Giovanni Girolamo Kapsberger Francesco da Milano quien compuso una coleccion de piezas que publico bajo el titulo Intavolatura de viola o vero lauto Libro primo secondo de la Fortuna Adrien Le Roy Albert de Rippa y John Dowland La tecnica compositiva era fundamentalmente contrapuntistica como lo era la musica vocal de la epoca Durante la segunda mitad del siglo XVI el laud comenzo a incrementar el numero de ordenes llegandose con el laud de 10 ordenes a las primeras decadas de 1600 periodo de transicion entre el Renacimiento y el Barroco El laud barroco Editar Laud barroco Durante el barroco el instrumento amplia el numero de cuerdas hasta los diez o mas ordenes 13 en el caso del laud aleman que se empleaban para poder ejecutar notas mas graves que pudieran dar sustento a las armonias de las nuevas funciones que al instrumento le estaban encomendadas Entre los interpretes mas famosos destacan Silvius Leopold Weiss y Robert de Visee Son muy conocidas las suites para laud escritas por J S Bach El laud arabe u oud EditarArticulo principal Laud arabe La palabra laud deriva de la voz arabe ud عود una de cuyas acepciones es madera Segun la tradicion el mas grande tanedor de laud que jamas existio fue el musico persa pero residente en Cordoba Abu al Hasan Ali ibn Nafi mas conocido como Ziryab 789 857 Introdujo algunos cambios organologicos anadidura de cuerdas y tecnicos interpretacion con plectro fabricado con pluma de ave en vez del comunmente usado de madera El laud usado en los paises arabes y el Medio Oriente carece de trastes 2 pues estos impedirian ejecutar cuartos de tono necesarios para la musica oriental Posee un mastil mas corto que el europeo y una caja de resonancia mas grande Usualmente solo cuenta con un bordon y cuatro cuerdas dobles sin embargo pueden hallarse laudes de hasta siete ordenes Su registro suele ser de dos octavas y media Es usado en la musica clasica y popular de todos los paises arabes ademas de Marruecos Turquia Iran Pakistan Armenia Georgia El laud chino o pipa EditarArticulo principal Pipa instrumento El cuerpo tallado de un bloque de madera tiene forma de pera aplastada y cuatro cuerdas Existen referencias que datan su existencia al siglo II a C Acompana al canto de poemas con frecuencia epicos que describen batallas o hechos historicos relevantes Tambien se utiliza en grupos musicales para interpretar solos El repertorio para pipa consiste en obras tradicionales chinas anonimas en su mayoria y musica contemporanea de compositores con influencias tanto chinas como occidentales Se toca mediante una tecnica de espectacular destreza en los dedos para conseguir sonidos caracteristicos Liu Fang es una consumada interprete del instrumento Laud cretense EditarEl laud cretense o lauto cretense es un instrumento cordofono de Creta Es un instrumento de cuerda metalica que se toca con un plectro alargado de plastico y tiene cuatro cuerdas dobles afinadas por quintas EE AA DD GG de aguda a grave Llego a Creta durante la ocupacion veneciana en la Edad Media evolucionando muy poco hasta el dia de hoy El laud en el mundo moderno Editar Moonlander tiorba electrica Sonic Youth Yuri Landman 2007 Desde 1930 su popularidad ha ido en aumento Impulsada por el movimiento en pro de la musica antigua renacentista y barroca Julian Bream guitarrista ingles excelso se hizo famoso por sus conciertos de laud y violin Otros interpretes destacados fueron Hans Neemann Walter Gerwig Suzanne Bloch y Diana Poulton Los laudes actuales son replicas de los instrumentos historicos modelos pertenecientes a museos y colecciones privadas no obstante algunos artesanos disenan modelos con caracteristicas mas actuales Tanto los unos como los otros pueden adquirirse de segunda mano en un mercado muy limitado Las dificultades que encierra su construccion los hace mas caros que los instrumentos producidos en masa como la guitarra llegando en ocasiones a superar el precio del violin A diferencia de lo que ocurria en otras epocas hoy existen muchos tipos de laud medievales renacentistas el archilaud para obras barrocas tiorbas para partes de bajo continuo en conjuntos barrocos y otros Hay laudes de diversidad regional en Grecia laouto y outi emparentados ambos con el ud u oud arabe Entre los laudistas mundialmente famosos cabe citar a Konrad Ragossnig Robert Barto Desmond Dupre Eduardo Eguez Edin Karamazov Luca Pianca Edmund Spencer Hopkinson Smith Axel Wolf Nigel North Eligio Quinteiro Stephen Stubbs Richard Stone Pascal Monteilhet Ariel Abramovich Evangelina Mascardi Luciano Contini William Waters Paul O Dette Rolf Lislevand Anthony Rooley Eugene Ferre El artista Sting toca el laud y el archilaud ocasionalmente en colaboracion con Edin Karamazov Tambien la cantante colombiana Shakira utiliza el laud en su cancion Ojos asi con la colaboracion del musico Tim Mitchell El laud espanol EditarEl llamado laud espanol es imprescindible al igual que la bandurria en las formaciones populares de la musica espanola Las orquestas de pulso y pua y las rondallas instrumentales compuestas por familias de instrumentos de cuerda pulsada de diferentes alturas y que tambien eran conocidas como estudiantinas o en su version universitaria como tuna Es importante recalcar que este instrumento no tiene absolutamente nada que ver con los verdaderos laudes y es un invento historicamente reciente En realidad se trata de un tenor de bandurria Tambien existe un laud cubano cuyo mas famoso ejecutor es Barbarito Torres de Buena Vista Social Club Tiene la misma apariencia del laud espanol pero la afinacion es diferente Iconografia EditarEn las artes plasticas se suele representar el laud como un simbolo de armonia Cuando esta no existe se le representa con alguna cuerda rota Tambien se considera un atributo de Santa Cecilia de Roma Vease tambien EditarBuzuki instrumento griego de origenes medievales casi identico al laud comun aunque con el astil o mango mas prolongado Luthier LuteriaReferencias Editar laud Consultado el 23 de abril de 2015 Ramos Altamira Ignacio 2005 Editorial Club Universitario ed Historia de la guitarra y los guitarristas espanoles ECU p 12 ISBN 84 8454 458 3 Enlaces externos Editar Wikcionario tiene definiciones y otra informacion sobre laud Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Laud Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre el laud espanol la bandurria y la octavina Laud el rey de la musica Duo canto y Laud Valeria Mignaco y Alfonso Mari El Al Ud o Laud Medieval en 3D Video en tres dimensiones 3 En esta pagina puede escucharse la tesitura de un laud occidental estandar Datos Q180733 Multimedia Lutes Obtenido de https es wikipedia org w index php title Laud amp oldid 140945446, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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