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Richard Wagner

Agosto 16, 2021

«Wagner» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Wagner (desambiguación).

Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813-Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.

Richard Wagner
Información personal
Nombre de nacimiento Wilhelm Richard Wagner
Nacimiento 22 de mayo de 1813
Leipzig (Confederación del Rin)
Fallecimiento 13 de febrero de 1883 (69 años)
Venecia (Reino de Italia)
Causa de muerte Infarto agudo de miocardio
Sepultura Wahnfried
Nacionalidad Alemana
Religión Luteranismo
Familia
Familia nobiliaria Árbol genealógico de la familia Wagner
Padres Carl Friedrich Wagner
Johanna Rosina Wagner-Geyer
Cónyuge
Hijos
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Compositor, libretista, director de orquesta, ensayista, director de teatro, autobiógrafo, poeta, pianista, crítico musical, músico, autor, diarista y escritor
Área Ópera y Musikdrama
Años activo desde 1832
Empleador Universidad de Música y Arte Dramático de Viena
Alumnos Anton Seidl
Seudónimo K. Freigedank y H. Valentino
Géneros Ópera, Sinfonía coral y música clásica
Instrumento Piano
Obras notables
Miembro de Real Academia de Música de Suecia
Distinciones
Firma
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En sus inicios, fundamentó su reputación como compositor en obras como El holandés errante y Tannhäuser, que seguían la tradición romántica de Weber y Meyerbeer. Transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillo del nibelungo. Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre la música y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas formas operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en Los maestros cantores de Núremberg. Las obras de Wagner, particularmente las de su último periodo (que se corresponden con su etapa romántica), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía, orquestación y un elaborado uso de los leitmotivs (temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama). Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica europea.

Su ópera Tristán e Isolda se describe a veces como punto de inicio de la música académica contemporánea. La influencia de Wagner se extendió también a la filosofía, la literatura, las artes visuales y el teatro. Hizo construir su propio teatro de ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras del modo en que él las imaginaba y que contienen diseños novedosos. Allí tuvo lugar el estreno de la tetralogía del Anillo y Parsifal, donde actualmente se siguen representando sus obras operísticas más importantes en un Festival anual a cargo de sus descendientes. Los puntos de vista de Wagner sobre la dirección orquestal también fueron muy influyentes. Escribió ampliamente sobre música, teatro y política, obras que han sido objeto de debate en las últimas décadas, especialmente algunas de contenido antisemita, como su ensayo El judaísmo en la música y por su supuesta influencia sobre Adolf Hitler y el nacionalsocialismo.[1]​[2]​

Wagner logró todo esto a pesar de una vida que se caracterizó, hasta sus últimas décadas, por el exilio político, relaciones amorosas turbulentas, pobreza y repetidas huidas de sus acreedores. Su agresiva personalidad y sus opiniones, con frecuencia demasiado directas, sobre la música, la política y la sociedad lo convirtieron en un personaje polémico, etiqueta que todavía mantiene. El impacto de sus ideas se puede encontrar en muchas de las artes del siglo.

Biografía

Primeros años

 
Richard Wagner nació en el número 3 de la calle Brühl, en la judería de Leipzig.

Wilhelm Richard Wagner nació el 22 de mayo de 1813 en el número 3 de la calle Brühl, en la judería de Leipzig (Confederación del Rin, actual Alemania). Fue el noveno de los hijos de Carl Friedrich Wagner (1770-1813), un modesto funcionario de policía que murió de tifus seis meses después del nacimiento de Richard,[3]​ y de Johanna Rosine (de soltera Pätz, 1774-1848), hija de un panadero.[4]​ Tras el trágico fallecimiento de su padre el 23 de noviembre de 1813, su madre comenzó a vivir con el actor y dramaturgo Ludwig Geyer, que había sido amigo de su difunto marido.[5]​ En agosto de 1814, Johanna Rosine se casó con Geyer y se trasladó con su familia a su residencia en Dresde. Durante los primeros catorce años de su vida, Wagner fue conocido como Wilhelm Richard Geyer.[nota 1]​ Wagner, más tarde, sospechó que Geyer era en realidad su padre biológico, y además especuló equivocadamente con que podría ser judío.[6]​

 
Ludwig Geyer, padrastro de Wagner.

La pasión de Geyer hacia el teatro fue compartida por su hijastro, que empezó a tomar parte en las actuaciones. En su autobiografía, Wagner recordó haber desempeñado en una ocasión el papel de un ángel.[7]​ Asimismo, el muchacho quedó fuertemente impresionado por los elementos góticos de El cazador furtivo de Carl Maria von Weber. A finales de 1820, Wagner fue inscrito en la escuela Wetzel de Possendorf, cerca de Dresde, donde recibió algunas lecciones de piano de su profesor de latín.[8]​ No era capaz de realizar una escala correcta, pero prefería interpretar oberturas teatrales de oído. Geyer murió en 1821, cuando Richard tenía ocho años. En consecuencia, Wagner fue enviado a la Escuela de Gramática Kreuz en Dresde, cubriendo los gastos el hermano de Geyer.[9]​ El joven Wagner alimentaba sus ambiciones como dramaturgo, constituyendo su primer esfuerzo creativo una tragedia, Leubald (listada como WWV 1), que comenzó en la escuela y que estaba fuertemente influida por Shakespeare y Goethe. Wagner, decidido a musicarla, persuadió a su familia para que le permitiese tomar lecciones de música.[10]​

En 1827, la familia regresó a Leipzig. Wagner recibió sus primeras lecciones de armonía entre 1828 y 1831 con Christian Gottlieb Müller.[11]​ En enero de 1828 escuchó por primera vez la Séptima sinfonía de Beethoven y, a continuación, en marzo, la Novena sinfonía interpretada por la Gewandhaus. Beethoven se convirtió en su inspiración y Wagner escribió una transcripción para piano de la Novena.[12]​ También estuvo muy impresionado por la representación del Réquiem de Mozart.[13]​ De este periodo datan las primeras sonatas para piano de Wagner y sus primeros intentos con oberturas orquestales.[14]​

En 1829 vio a la soprano dramática Wilhelmine Schröder-Devrient en escena y se convirtió en su ideal de fusión de música y drama en la ópera. En su autobiografía, Wagner escribió: «Si contemplo mi vida en retrospectiva como un todo, no puedo encontrar ningún acontecimiento que produjera una impresión tan profunda en mí». Afirmó haber visto a Schröder-Devrient en el papel de Fidelio; sin embargo, parece más probable que viera su representación como Romeo en I Capuleti e i Montecchi de Bellini.[15]​

 
Minna Planer en 1835, un año antes de su matrimonio con Wagner.

Se matriculó en la Universidad de Leipzig en 1831, donde se convirtió en miembro del Studentenverbindung de Sajonia en Leipzig. También recibió lecciones de composición con el cantor de la iglesia de Santo Tomás, Christian Theodor Weinlig.[16]​ Weinlig estaba tan impresionado con la habilidad musical de su alumno que rechazó cualquier remuneración por sus lecciones y arregló la Sonata para piano en si bemol de Wagner (lo que hizo que este se la dedicara) para que fuera publicada como el opus n.º 1 del compositor. Un año después compuso su Sinfonía en do mayor, una obra de influencia beethoveniana interpretada en Praga en 1832[17]​ y en la Gewandhaus de Leipzig en 1833.[18]​ También comenzó a trabajar en una ópera, Die Hochzeit (La boda), pero abandonó la idea debido al desagrado de su hermana por el argumento y nunca terminó dicha obra.[19]​

En 1833, su hermano mayor, Karl Albert, le consiguió un puesto como director del coro de Wurzburgo.[20]​ Ese mismo año, cuando tenía veinte años, compuso su primera ópera, Las hadas. Dicha obra, que imitaba claramente el estilo de Carl Maria von Weber, no se estrenaría hasta 1884 en Múnich, poco después de su muerte.[21]​

Mientras tanto, Wagner aceptó un breve cargo como director musical del teatro de la ópera de Magdeburgo,[22]​ durante el que compuso La prohibición de amar, ópera inspirada en Medida por medida de William Shakespeare. Fue representada en Magdeburgo en 1836, pero clausurada después de la primera representación, dejando al compositor (como llegaría a ser frecuente) con serias dificultades financieras.[23]​ En 1834, Wagner se había enamorado de la actriz Christine Wilhelmine «Minna» Planer. Después del fracaso de La prohibición de amar, la pareja se trasladó a Königsberg donde ella lo ayudó a encontrar un trabajo en el teatro.[24]​ Se casaron en la ciudad el 24 de noviembre de 1836.[25]​ En junio de 1837, Wagner se trasladó a la ciudad de Riga, entonces parte del Imperio ruso, donde se convirtió en director musical de la ópera local.[26]​ Tras algunas semanas, Minna abandonó a Wagner por otro hombre.[27]​ Poco después ella regresó,[28]​ pero la relación nunca se recompuso del todo y transcurrió penosamente durante las tres décadas siguientes.

Sumidos en deudas, los esposos abandonaron Riga de manera furtiva en 1839 para escapar de sus acreedores[29]​ (las deudas acuciaron a Wagner durante la mayor parte de su vida).[30]​ Partieron hacia Londres y en el trayecto, con su perro terranova Robber, fueron víctimas de una tormenta[31]​ que inspiró a Wagner El holandés errante, basada en una obra de Heinrich Heine.[32]​ Los Wagner vivieron una temporada en París, entre 1839 y 1842, donde Richard se ganó la vida escribiendo artículos y reorquestando óperas de otros compositores, en gran medida para la editorial Schlesinger. También completó su tercera y cuarta ópera, Rienzi y El holandés errante, durante dicho periodo.[33]​ Su alivio por abandonar París y trasladarse a Dresde lo mencionó en su Autobiographische Skizze (Esbozo autobiográfico), de 1842: «La primera vez que vi el Rin, con cálidas lágrimas en mis ojos, yo, pobre artista, juré fidelidad a mi patria alemana».[34]​

Dresde

 
Richard Wagner en la década de 1830.

En 1840, Wagner había completado su ópera Rienzi. En gran medida gracias al apoyo de Giacomo Meyerbeer,[35]​ fue aceptada su representación en el Teatro de la corte de Dresde (Hofoper) en el estado alemán de Sajonia. En 1842, se trasladó a la ciudad, donde se estrenó la ópera con un éxito considerable el 20 de octubre.[36]​ Wagner vivió en la ciudad sajona durante los siguientes seis años, siendo finalmente contratado como director de la Real corte sajona.[37]​ Durante dicho periodo, puso en escena El holandés errante el 2 de enero de 1843[38]​ y Tannhäuser el 19 de octubre de 1845,[39]​ sus primeras obras maestras y dos de las tres de su periodo medio. También frecuentó los círculos artísticos de la ciudad, donde conoció entre otros al compositor Ferdinand Hiller y al arquitecto Gottfried Semper.[40]​

Su estancia en Dresde terminó por la implicación de Wagner en un movimiento político de signo izquierdista. En los estados alemanes independientes de la época, se estaba haciendo fuerte un movimiento nacionalista, reclamando libertades constitucionales y la unificación nacional alemana. Wagner representó un papel entusiasta en el ala progresista de este movimiento, recibiendo invitados en su casa como el anarquista ruso Mijaíl Bakunin y el editor radical August Röckel. También le influyeron las ideas de Proudhon.[41]​ El descontento generalizado en Dresde llegó a su punto más alto en abril de 1849,[nota 2]​ cuando el rey Federico Augusto II de Sajonia rechazó una nueva constitución. Estalló una insurrección en mayo, en la que Wagner tuvo un papel menor. La incipiente revolución fue rápidamente sofocada por una fuerza aliada de tropas sajonas y prusianas, emitiéndose órdenes de arresto contra los revolucionarios. Wagner tuvo que huir, primero a París y después a Zúrich, donde se estableció.[42]​

Exilio en Zúrich: inspiración en Schopenhauer y Mathilde Wesendonck

Wagner pasaría los doce años siguientes en el exilio. Tras terminar Lohengrin, la última de sus óperas de este periodo medio antes de la insurrección de Dresde, acudió desesperadamente a su amigo Franz Liszt, a quien le pidió velar para que esta ópera fuera representada en su ausencia. Así, Liszt dirigió en persona el estreno en Weimar en agosto de 1850.[43]​

 
En la primavera de 1854, Wagner conoció las obras del filósofo Arthur Schopenhauer, acontecimiento que el compositor denominaría más tarde como el más importante de su vida.[44]​

En aquel tiempo, Wagner se encontraba en una situación muy precaria, marginado del mundo musical alemán, sin ingresos y con pocas esperanzas de poder representar las obras que elaboraba. Antes de abandonar Dresde, había esbozado una obra que finalmente se convertiría en el ciclo de cuatro óperas El anillo del nibelungo. Inicialmente había escrito el libreto para una única ópera, Siegfrieds Tod (La muerte de Sigfrido), en 1848. Después de llegar a Zúrich amplió la historia para incluir una segunda ópera, Der junge Siegfried (El joven Sigfrido), explorando los antecedentes del héroe. Completó el texto del ciclo escribiendo otros dos nuevos libretos, para La valquiria y El oro del Rin. Además, revisó los libretos anteriores de acuerdo con su nuevo concepto, completándolos en 1852.[45]​ Mientras tanto, su mujer, Minna, que había apreciado poco sus últimas óperas después de Rienzi, cayó paulatinamente en una profunda depresión; la salud de Wagner se resintió, según Ernest Newman «en gran medida debido a nervios sobreexcitados», lo cual dificultó que continuara componiendo.[46]​

Su principal producción editorial publicada durante sus primeros años en Zúrich estaba formada por una serie de destacados ensayos: La obra de arte del futuro (1849), escrito en el que describe una visión de la ópera como Gesamtkunstwerk, u «obra de arte total», en la que se unificaban varias artes tales como la música, la canción, la danza, la poesía, las artes visuales y las escénicas; El judaísmo en la música (1850), un ensayo dirigido contra los compositores judíos; y Ópera y drama (1851), que describía la estética del drama que estaba usando para crear las óperas del ciclo del Anillo.

Wagner comenzó a componer El oro del Rin en noviembre de 1853, seguido inmediatamente por La valquiria en 1854. Entonces comenzó a trabajar en la tercera ópera, llamada Sigfrido, en 1856, pero solo terminó los dos primeros actos antes de decidir dejar la obra a un lado para concentrarse en una nueva idea: Tristán e Isolda.[47]​

 
La casa de Villa Wesendonck donde Wagner residió en Zúrich durante cinco años.

Wagner tenía dos fuentes independientes de inspiración para Tristán e Isolda. La primera le llegó en 1854, cuando el poeta y amigo suyo Georg Herwegh le dio a conocer las obras del filósofo Arthur Schopenhauer. Wagner lo denominaría más tarde como el acontecimiento más importante de su vida.[44]​ Sus circunstancias personales facilitaron que se convirtiera a lo que él creía que era la filosofía de Schopenhauer, una visión profundamente pesimista de la condición humana. Mantendría su adhesión a Schopenhauer durante el resto de su vida, incluso cuando mejoró su fortuna.[48]​

Una de las doctrinas de Schopenhauer era que la música ostentaba el papel supremo entre las artes. Afirmaba que la música es la expresión directa de la esencia del mundo, que es una voluntad ciega e impulsiva.[49]​ Wagner adoptó rápidamente dicha afirmación, que debió haber resonado con fuerza a pesar de su contradicción con su anterior punto de vista, expresado en Ópera y drama, de que la música en la ópera tenía que estar al servicio del drama. Los expertos en Wagner han discutido sobre esta influencia que Schopenhauer causó en él para asignar un papel más predominante de la música en sus óperas posteriores, incluyendo la última mitad del ciclo del Anillo, que aún tenía que componer.[50]​ Muchos aspectos de la doctrina del filósofo se encuentran sin duda en los siguientes libretos del compositor. Por ejemplo, el abnegado zapatero-poeta Hans Sachs en Los maestros cantores de Núremberg, generalmente considerado el personaje más amable de Wagner es, aunque basada libremente en un personaje histórico, una creación schopenhaueriana en su quintaesencia.[51]​

 
Wagner tuvo un romance con la poetisa y escritora Mathilde Wesendonck, relación que inspiró los Wesendonck Lieder.

Su segunda fuente de inspiración fue la poetisa y escritora Mathilde Wesendonck, la mujer del comerciante de sedas Otto Wesendonck. Wagner conoció al matrimonio en Zúrich en 1852. Otto, un seguidor de la música del compositor, puso a su disposición una casa de campo en su finca.[52]​ Durante el transcurso de los siguientes cinco años, el compositor se fue enamorando de la esposa de su patrón. Aunque parecía que Mathilde correspondía parte de sus sentimientos, esta no tuvo intención de poner en peligro su matrimonio. Sin embargo, la relación inspiró al compositor para dejar a un lado su obra sobre el ciclo del Anillo (que no retomaría hasta doce años más tarde) y comenzó a trabajar en Tristán,[53]​ basada en la historia de amor artúrica entre Tristán e Isolda. Mientras planeaba la ópera, Wagner compuso los Wesendonck Lieder, cinco canciones (lied) para voz y piano que adaptaban poemas de Mathilde. Dos de estos arreglos fueron explícitamente subtitulados por el compositor como «estudios para Tristán e Isolda».[54]​

El difícil romance finalizó en 1858, cuando Minna interceptó una carta de Wagner a Mathilde.[55]​ Tras la confrontación resultante, Wagner abandonó Zúrich en solitario, con destino a Venecia.[56]​ El año siguiente, se trasladó una vez más a París para supervisar la producción de una nueva revisión de Tannhäuser, estrenada gracias a los esfuerzos de la princesa Paulina de Metternich. El estreno de esta versión en 1861 fue un fracaso total, debido a disturbios causados por miembros del Jockey Club. Las siguientes representaciones fueron canceladas y el compositor tuvo que abandonar apresuradamente la ciudad.[57]​

En 1861 levantaron la prohibición política que había sobre Wagner en Alemania después de haber huido de Dresde. El compositor se estableció en Biebrich (Prusia),[58]​ donde comenzó a trabajar en Los maestros cantores de Núremberg, idea que había tenido durante una visita que había realizado con el matrimonio Wesendonck a Venecia.[59]​ A pesar del estreno fallido de la versión de Tannhäuser de París, la posibilidad de que El anillo del nibelungo nunca fuera terminada y la infeliz vida personal que tenía en la época en la que la estaba escribiendo, esta ópera es su única comedia madura.

Entre 1861 y 1864, Wagner intentó producir Tristán e Isolda en Viena.[60]​ A pesar de los numerosos ensayos, la ópera no fue representada y se ganó la reputación de ser «imposible», lo que incrementó los problemas financieros del compositor.[61]​ En 1862, el matrimonio se separó definitivamente,[62]​ aunque él (o al menos sus acreedores) continuó manteniendo financieramente a Minna hasta su muerte en 1866. Wagner afirmó no estar capacitado para viajar a su funeral debido a un «dedo inflamado».[63]​

Patrocinio de Luis II

 
Luis II de Baviera en 1865, la época en la que conoció a Richard Wagner.

La carrera de Wagner tomó un giro inesperado en 1864, cuando el rey Luis II de Baviera accedió al trono a la edad de dieciocho años. El joven rey, que admiraba las obras de Wagner desde su infancia, invitó al compositor a Múnich,[64]​ pagó sus cuantiosas deudas,[65]​ propuso la representación de Tristán e Isolda, Los maestros cantores de Núremberg y la tetralogía de El anillo del nibelungo y apoyó el desarrollo de nuevas óperas.[66]​ Según Christopher McIntosh, el rey Luis II fue conocido por sus tendencias homosexuales y habría tenido un reprimido deseo por Wagner .[67]​ Wagner también comenzó a escribir su autobiografía, Mein Leben, a petición del rey.[68]​ Parece que fue significativo para Wagner que el mecenazgo del rey coincidiera con el momento en que le llegaron noticias de la muerte de su supuesto enemigo Meyerbeer, lamentando, con mal gusto, que «este maestro de ópera, que me había hecho tanto daño, no viviera para ver este día».[69]​

A pesar de las graves dificultades en los ensayos, la presentación de Tristán e Isolda el 10 de junio de 1865 en el Teatro Nacional de Múnich, el primer estreno de Wagner en quince años, fue un éxito.[nota 3]​ El director del estreno fue Hans von Bülow, cuya esposa Cósima (hija de Franz Liszt) había dado a luz en abril a una hija, llamada Isolde, que no era hija de Büllow sino de Wagner.[70]​

Cósima era 24 años más joven que Wagner y ella misma era hija ilegítima de la condesa Marie d'Agoult, que había abandonado a su marido por Franz Liszt.[71]​ Este desaprobaba que su hija viera a Wagner, aunque los dos hombres eran amigos.[72]​ El indiscreto episodio amoroso escandalizó a Múnich, y para empeorar las cosas, Wagner cayó en desgracia entre los miembros de la corte, que desconfiaban de su influencia sobre Luis II. En diciembre de 1865, forzaron al rey a que pidiera al compositor que abandonara la ciudad.[73]​ Aparentemente también se planteó la posibilidad de abdicar para seguir a su ídolo al exilio, pero el compositor lo disuadió.[74]​

 
La Villa Tribschen de Lucerna, convertida en Museo Richard Wagner.

El rey instaló a Wagner en Tribschen, en las cercanías de Lucerna.[75]​ En 1867 terminó su ópera Los maestros cantores de Núremberg, que fue estrenada en Múnich el 21 de junio del año siguiente.[76]​ En octubre, Cósima convenció finalmente a Hans von Büllow para que le concediera el divorcio, pero no se materializó hasta después de que ella tuviera dos hijos más con Wagner: una hija llamada Eva, después heroína de Los maestros cantores, y un hijo llamado Siegfried, llamado así por el héroe de la tetralogía del Anillo. Minna había muerto el año anterior, por lo que Richard y Cósima podían casarse. La boda tuvo lugar el 25 de agosto de 1870.[77]​ El día de Navidad de ese año, Wagner le ofreció el poema sinfónico Idilio de Sigfrido con motivo de su 33º cumpleaños.[78]​ El matrimonio con Cósima duró hasta el final de su vida.

Durante varios años, en la década de 1870, el entonces joven filósofo Friedrich Wilhelm Nietzsche fue un amigo muy próximo de los Wagner y asiduo visitante de su casa; la relación, sin embargo, terminó en una violenta enemistad.

El ciclo del Anillo y Bayreuth

 
En 1875, la familia Wagner fijó su domicilio en una villa de Bayreuth, a la que el compositor llamó Wahnfried (Wahn significa «locura» y Friede significa «paz», en alemán).

Wagner, asentado en su nueva vida doméstica, dedicó sus energías a completar su obra más ambiciosa: el ciclo de cuatro óperas (un «prólogo» y tres «jornadas») que se conoce como El anillo del nibelungo, al que dedicó más de veinticinco años de su vida. En 1869, Wagner volvió a la composición de Sigfrido, terminando el acto III en 1871. El ocaso de los dioses fue compuesta entre 1869 y 1874. Por la insistencia de Luis II, se realizaron «prestrenos especiales» de las dos primeras obras del ciclo, El oro del Rin y La valquiria, en Múnich en 1869 y 1870,[79]​ pero Wagner quería completar el ciclo para representarlo en un teatro de ópera nuevo y especialmente diseñado.

En 1871, eligió el pequeño pueblo de Bayreuth como ubicación de su nuevo teatro de ópera.[80]​ La familia se trasladó allí el año siguiente y pusieron la primera piedra del nuevo teatro, el Festspielhaus de Bayreuth.[81]​ Para obtener fondos para su construcción, se formaron las «Asociaciones Wagner» en varias ciudades[82]​ y el propio compositor comenzó una gira por Alemania dirigiendo conciertos.[83]​ Sin embargo, solo obtuvieron los fondos necesarios después de que Luis II realizara una cuantiosa donación en 1874.[84]​ El año siguiente, la familia estableció su domicilio de manera permanente en Bayreuth, en una mansión a la que Richard daría el nombre de Wahnfried (Wahn significa «locura» y Friede significa «paz», en alemán; Wahnfried podría traducirse como «paz tras la locura»).[85]​ Sin embargo, los gastos de Bayreuth y de Wahnfried provocaron que Wagner buscara otras fuentes de financiación dirigiendo o aceptando encargos como la Marcha del centenario para Estados Unidos.[86]​

El 13 de agosto de 1876 se estrenó el ciclo completo, una vez terminada la construcción del Festspielhaus,[87]​ y el teatro ha continuado siendo la sede del Festival de Bayreuth desde entonces (salvo los paréntesis debidos a la Primera y Segunda Guerra Mundial). Desde 1973 el Festival es supervisado por la Fundación Richard Wagner (Richard-Wagner-Stiftung), que incluye a varios descendientes del compositor.[88]​ Con esta obra, Wagner ponía en práctica su concepto de «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk), en la que el drama, la música y las artes visuales se combinaban armónicamente.

Últimos años

 
Palazzo Ca' Vendramin Calergi en el Gran Canal de Venecia donde Wagner compuso su ópera Tristán e Isolda y donde falleció años después
 
Tumba de Richard Wagner en Wahnfried (Bayreuth).

Después del primer Festival de Bayreuth, en 1877, Wagner comenzó a trabajar en su última ópera, Parsifal. Tardó en componerla cuatro años, muchos de los cuales los pasó en Italia por motivos de salud.[89]​ Durante ese periodo también escribió una serie de ensayos, incluyendo escritos reaccionarios sobre la religión y el arte en los que se retractaba de sus opiniones anteriores. Muchos de ellos –incluyendo Religión y arte (1880) y Heroísmo y cristianismo (1881)[90]​– aparecieron en la revista Bayreuther Blätter,[91]​ fundada en 1880 por el propio compositor y Hans von Wolzogen para los visitantes wagnerianos de Bayreuth.[92]​

Completó Parsifal en enero de 1882 y tuvo lugar un segundo Festival para el estreno de la nueva ópera el 26 de mayo.[93]​ En esta época Wagner estaba gravemente enfermo, ya que había sufrido una serie de anginas de pecho cada vez más severas.[94]​ Durante la decimosexta y última representación de Parsifal, el 29 de agosto, entró en secreto en el foso de la orquesta durante el tercer acto, tomó la batuta del director Hermann Levi y dirigió la representación hasta su final.[95]​

Después del Festival, la familia Wagner viajó a Venecia para pasar el invierno. El 13 de febrero de 1883, Wagner falleció a causa de una crisis cardíaca en Ca' Vendramin Calergi, un palazzo del siglo XVI en el Gran Canal.[96]​ Su cuerpo fue repatriado e inhumado en el jardín de Wahnfried, su villa en Bayreuth.[97]​ Las dos piezas de su suegro, Franz Liszt, para piano solista tituladas La lúgubre góndola evocan el paso de una góndola fúnebre cubierta de negro portando a Wagner por el Gran Canal.[98]​

Obras

Véase también: Anexo:Composiciones de Richard Wagner

Ópera

Categoría principal: Óperas de Richard Wagner
 
Leitmotiv asociado con el héroe de la ópera homónima, Sigfrido. Esta notación musical muestra un tema en fa y en un compás de 6/8 en clave de sol.

El principal legado artístico de Wagner son sus obras operísticas. A diferencia de otros compositores de ópera, que generalmente dejaban la tarea de escribir un libreto (texto y lírica) a otros, Wagner escribió sus propios libretos, a los que se refería como «poemas».[99]​ Además, desarrolló un estilo compositivo en el que el papel orquestal es igual que el de los cantantes. El papel dramático de la orquesta, en sus últimas óperas, incluye el uso de leitmotivs, temas musicales que pueden ser interpretados para anunciar a personajes específicos, localizaciones y elementos argumentales; su complejo entrelazamiento y evolución ilustran la progresión del drama.[100]​ En última instancia desarrolló un nuevo concepto de ópera a menudo referido como «drama musical» (aunque no usó ni sancionó el término),[101]​ en el que todos los elementos dramáticos y poéticos musicales se fusionan en la denominada obra de arte total.[102]​

Sus óperas se pueden dividir en tres periodos:

Primer periodo (hasta 1842)

Su primer intento de componer una ópera, cuando tenía diecisiete años, fue Die Laune des Verliebten.[19]​ La obra se abandonó en los inicios de su composición, al igual que Die Hochzeit (La boda), en la que Wagner trabajó en 1832.[19]​ Las primeras que completó fueron Las hadas (1833, no representada durante la vida del compositor)[21]​ y La prohibición de amar (1836, retirada después de su estreno).[23]​ Trabajó en el Singspiel abortado Männerlist grösser als Frauenlist (La astucia del hombre es superior a la de la mujer).[19]​ A continuación compuso Rienzi (1842), su primera ópera representada exitosamente.[103]​ El estilo compositivo de esta obras tempranas era convencional —Rienzi, la relativamente más sofisticada, muestra una clara influencia de la Grand Opéra al estilo de Meyerbeer— y no exhibía las innovaciones que marcarían el lugar de Wagner en la historia. Después afirmó que no consideraba esas inmaduras obras como parte de su obra y ninguna de ellas fue representada en el Festival wagneriano de Bayreuth.[104]​ Estas óperas han sido interpretadas en raras ocasiones en los últimos cien años, aunque la obertura de Rienzi es pieza ocasional en conciertos.

Periodo medio (1843-1851)

En su periodo medio comenzó a mostrar la profundidad de sus dotes como dramaturgo y compositor. Este periodo comienza con El holandés errante (1843), seguida por Tannhäuser (1845) y Lohengrin (1850). Estas tres óperas reforzaron su reputación entre el público alemán más allá de lo que Wagner había comenzado a establecer con Rienzi. Sin embargo, durante su exilio tras el alzamiento de mayo en Dresde en 1849, comenzó a reconsiderar por completo su concepto de ópera y finalmente decidió, como explicó en su serie de ensayos entre 1849 y 1852, que esas óperas no representaban lo que esperaba obtener.[105]​ En su ensayo Una comunicación a mis amigos (Eine Mittheilung an meiner Freunde, 1851), concebido como un prefacio de los libretos impresos de El holandés errante, Tannhäuser y Lohengrin, Wagner (para confusión de muchos de sus amigos, ya que en esas fechas Lohengrin no había sido estrenado) hizo efectivo el repudio de esas óperas y declaró su intención de avanzar en nuevas direcciones.

Nunca escribiré ninguna ópera más. Como no tengo ningún deseo de inventar un título arbitrario para mis obras, las llamaré dramas [...]. Propongo plasmar mi mito en tres obras de teatro completas, precedidas de un largo preludio (Vorspiel). [...] Propongo, dentro de algún tiempo, producir, en un Festival especialmente diseñado, esos tres dramas con su preludio, en el curso de tres días y una noche. Consideraré el objeto de esta producción bien conseguido si yo y mis compañeros artísticos, los actores reales, en el plazo de estas cuatro veladas tenemos éxito en transmitir artísticamente la verdadera Comprensión Emocional (no la [Comprensión] Crítica) de los espectadores que se han reunido expresamente para aprenderla.[...][106]​

Wagner se reconcilió posteriormente con sus obras de este periodo, aunque reelaboró tanto El holandés errante como Tannhäuser en varias ocasiones.[107]​ Las tres óperas de este periodo fueron las primeras incluidas en el Canon de Bayreuth, el catálogo de óperas maduras que Cósima añadió al Festival después de la muerte del compositor siguiendo sus deseos.[108]​ Se continúan representando regularmente y han sido grabadas con frecuencia. Muestran un incremento de la maestría en el arte escénico, la orquestación y la atmósfera.[109]​

Último periodo (1851-1882)

Comienzo del ciclo del Anillo
Cabalgata de las valquirias
Interpretada por la American Symphony Orchestra
La valquiria
Interpretada por la United States Marine Band.
Tristán e Isolda - Vorspiel
Interpretado por la Fulda Symphonic Orchestra. Al comienzo se oye el conocido como acorde de Tristán.
«Morgenlich leuchtend im rosigen Schein» (Canción de Walther)
Interpretada por Leo Slezak en 1910.
Acto I de Parsifal - Preludio (Vorspiel)
Acto I de Parsifal - Escena de la transformación
Acto II de Parsifal - Escena de la doncella de las flores
Interpretadas por la orquesta del Festival de Bayreuth y dirigidas por Karl Muck.
Acto III de Parsifal - Preludio
Acto III de Parsifal - Escena de Viernes Santo
Interpretadas por la orquesta de la Staatsoper Unter den Linden y dirigidas por Karl Muck.
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Los últimos dramas de Wagner se consideran sus obras maestras. Incitado por el éxito de la trilogía dramática de Friedrich Hebbel (1862) sobre los Nibelungos, concibió un gran proyecto. El anillo del nibelungo, comúnmente denominado el ciclo del Anillo, es un conjunto de cuatro óperas basadas libremente en figuras y elementos de la mitología germánica —particularmente de la mitología nórdica tardía—, en concreto la Edda poética y la Saga Volsunga en nórdico antiguo, y el Cantar de los nibelungos en alto alemán medio.[110]​ También tuvo influencias en los conceptos wagnerianos el drama griego, en el que las tetralogías eran un componente de los festivales atenienses y que el compositor había desarrollado ampliamente en su ensayo Ópera y drama.[111]​

Los dos primeros componentes de la tetralogía fueron El oro del Rin (completada en 1869) y La valquiria (finalizada en 1870). En la primera, con su «implacablemente locuaz "realismo" [y] la ausencia de "números" líricos»,[112]​ Wagner estuvo muy cerca de su ideal musical puro contemplado en sus ensayos de 1849-1851. La segunda, con el aria de Sigmundo («Winterstürme») en el primer acto y la casi coral aparición de las Valquirias, muestra rasgos más «operísticos», pero se ha evaluado como «el drama musical que más satisfactoriamente ha personalizado los principios teóricos de Ópera y drama. Se consigue una síntesis de la poesía y la música sin ningún sacrificio importante en la expresión musical».[113]​

Tristán e Isolda y Los maestros cantores

Mientras componía el ciclo del Anillo, dejó por un tiempo incompleta la tercera ópera de la tetralogía, Sigfrido, realizando una pausa entre 1857 y 1864 para componer la trágica historia de amor Tristán e Isolda y su única comedia madura, Los maestros cantores de Núremberg, dos obras que también son parte del catálogo operístico habitual.[114]​

Tristán e Isolda tiene una línea argumental derivada del poema Tristan und Isolt de Gottfried von Strassburg. Wagner destacó que «toda su envolvente tragedia [...] me impresionó tan profundamente que quedé convencido de que debía mantenerse en un lugar destacado, independientemente de los detalles menores». Este impacto, junto con el descubrimiento de la filosofía de Schopenhauer en octubre de 1854, llevaron al compositor a un «grave estado de ánimo ocasionado por las ideas de Schopenhauer, intentando encontrar la expresión del éxtasis. Fue tal estado de ánimo el que inspiró la concepción de Tristán e Isolda».[115]​ Wagner realizó una medio parodia de la erótica atmósfera de la ópera en una carta a Mathilde Wesendonck:

¡Niña! Este Tristán se está convirtiendo en algo «terrible». ¡¡¡Este acto final!!! Temo que la ópera será prohibida [...] ¡Sólo las representaciones mediocres pueden salvarme! Las que sean perfectamente buenas forzosamente volverán loca a la gente.[116]​

El estreno de la obra tuvo lugar el 10 de junio de 1865 en Múnich, dirigido por Hans von Bülow.

Se suele situar a Tristán e Isolda en un lugar especial en la historia musical. Se la describe como «cincuenta años adelantada a su época» por su cromatismo, disonancias largamente mantenidas, inusual color y armonía orquestales y el uso de la polifonía.[117]​ El propio compositor creía que sus teorías dramático-musicales estaban más perfectamente desarrolladas en esta obra con su uso de «el arte de la transición» entre los elementos dramáticos y el equilibrio conseguido entre la línea vocal y coral.[117]​

Wagner concibió inicialmente Los maestros cantores de Núremberg en 1845 como una especie de clímax cómico de Tannhäuser.[118]​ Fue estrenada en Múnich, también bajo la batuta de Bülow, el 21 de junio de 1868, y su accesibilidad la convirtió en un éxito inmediato. Es «un drama musical rico y perceptivo ampliamente admirado por su calidad humana»;[119]​ pero, debido a sus fuertes matices nacionalistas alemanes, es también considerada por algunos como un ejemplo de las ideas políticas reaccionarias y el antisemitismo del compositor.[120]​

Finalización del ciclo del Anillo
 
El interior del Festspielhaus, durante la primera representación de El anillo del nibelungo, en 1876.

Cuando Wagner retomó, con la experiencia adquirida en la composición de Tristán e Isolda y Los maestros cantores de Núremberg, la escritura de la música del último acto de Sigfrido y del El ocaso de los dioses, nombre que recibió la última ópera de la tetralogía, su estilo había cambiado nuevamente a uno más «operístico» aunque mejor provisto de su originalidad como compositor y teñido de leitmotivs que el mundo sonoro de El oro del Rin y La valquiria.[121]​ Esto fue en parte debido a que escribió los libretos de las cuatro óperas del ciclo en orden inverso, por lo que el texto de El ocaso de los dioses era más «tradicional» que el de El oro del Rin.[122]​ Aunque se había relajado en el uso de las restricciones autoimpuestas de la obra de arte total. Según señaló irónicamente (para Millington, un tanto injustamente)[123]​ George Bernard Shaw:

And now, O Nibelungen Spectator, pluck up; for all allegories come to an end somewhere[...] The rest of what you are going to see is opera, and nothing but opera. Before many bars have been played, Siegfried and the wakened Brynhild, newly become tenor and soprano, will sing a concerted cadenza; plunge on from that to a magnificent love duet[...]The work which follows, entitled Night Falls On The Gods [Shaw's translation of Götterdämmerung], is a thorough grand opera.[124]​
Y ahora, oh espectador del Nibelungen, álzate; porque todas las alegorías llegan a su fin en alguna parte [...] El resto de lo que vas a ver es ópera, y nada más que ópera. Antes se han interpretado muchos compases, Sigfrido y la despierta Brunilda, recién convertidos en tenor y soprano, cantarán una cadencia concertada; precipitada a partir de ese magnífico dueto de amor [...] La obra que sigue, titulada La noche cae sobre los dioses [traducción de Shaw de Götterdämmerung], es una grand opéra completa.

Sin embargo, las diferencias también se debían al desarrollo de Wagner como compositor durante el periodo en el que compuso Tristán, Los maestros cantores y también la versión parisina de Tannhäuser.[125]​ Desde el tercer acto de Sigfrido en adelante, el ciclo se convierte en cromático, armónicamente más complejo y más desarrollado en su tratamiento de los leitmotivs.[126]​

La tetralogía supone quince horas de representación, que fueron concebidas en el transcurso de veintiséis años desde el primer borrador de un libreto en 1848 hasta la finalización de El ocaso de los dioses en 1874. Es la única obra de tal magnitud que se representa con regularidad en los escenarios de todo el mundo.[127]​

Parsifal

Su ópera final, Parsifal (1882), fue la única escrita especialmente para su Festspielhaus de Bayreuth y descrita en su partitura como un «Bühnenweihfestspiel» (obra de festival para la consagración del escenario), tiene una línea argumental sugerida por elementos de la leyenda del Santo Grial. Aunque también toma elementos de la renuncia budista inspirados en sus lecturas de Schopenhauer.[128]​ Wagner la describió a Cósima como su «última carta».[129]​ El tratamiento del compositor del cristianismo en la ópera, su erotismo y su supuesta relación con el nacionalismo alemán (y el antisemitismo) han continuado la controversia por razones no musicales.[130]​ Sin embargo, se considera que representa el continuo desarrollo del estilo del compositor y, según Millington, es «una partitura diáfana de una belleza y refinamiento sobrenaturales».[131]​

Composiciones no operísticas

 
Wagner compuso Idilio de Sigfrido para el cumpleaños de Cósima, su segunda esposa.

Aparte de sus óperas, Wagner compuso un número de piezas musicales relativamente reducido. Entre ellas se incluyen una sinfonía (compuesta cuando tenía diecinueve años), la Obertura Fausto (la única parte completada de una futura sinfonía sobre el tema), algunas oberturas, piezas corales y para piano.[132]​ Su obra no operística representada con mayor asiduidad es Idilio de Sigfrido, una pieza para orquesta de cámara escrita para el cumpleaños de su segunda esposa, Cósima. La obra se basa en varios motivos del ciclo del Anillo, aunque no es parte de la tetralogía.[133]​ Los Wesendonck Lieder, conocidos como Cinco canciones para voz femenina, son también obras habitualmente representadas, para voz y piano, que fueron compuestas para Mathilde Wesendonck mientras Wagner estaba trabajando en Tristán e Isolda.[134]​ La Marcha para el centenario estadounidense de 1876 es una rareza, encargada por la ciudad de Filadelfia (por recomendación del director Theodore Thomas, que posteriormente se sintió muy decepcionado con el resultado final) para la apertura de la Exposición del centenario, por la que el compositor cobró 5000 dólares.[135]​

Das Liebesmahl der Apostel (La fiesta de amor de los apóstoles), una obra representada en raras ocasiones, es una pieza para coro masculino y orquesta, compuesta en 1843. Wagner, que había sido elegido a principios de año por una asociación cultural en Dresde, recibió el encargo para evocar el tema de Pentecostés. El estreno, realizado en la Frauenkirche el 6 de julio de 1843, fue representado por cerca de un centenar de músicos y casi 1200 cantantes con una muy buena acogida.[136]​

Después de completar Parsifal, Wagner expresó su intención de volver a escribir sinfonías, aunque no se conservan bocetos de dichas obras, ni se tiene certeza de que los llegara a realizar.[137]​

Las oberturas y pasajes orquestales de sus óperas de los periodos medio y último son interpretados habitualmente como piezas de concierto. En la mayoría de ellas, Wagner escribió pasajes cortos para concluir de forma menos abrupta. Otro pasaje habitual es el «Coro nupcial» de Lohengrin, a menudo interpretada en ceremonias nupciales.[138]​

Producción literaria

 
Portada de la primera edición de Ópera y drama (1851).
Categoría principal: Ensayos de Richard Wagner

Wagner, escritor prolífico en extremo, es autor de cientos de libros, poemas y artículos, así como una voluminosa correspondencia que abarca toda su vida. Sus obras literarias cubren una amplia temática, incluyendo política, filosofía y detallados análisis de sus óperas. Entre los ensayos destacan Arte y revolución (1849), La obra de arte del futuro (1849), Ópera y drama (1851), un ensayo sobre teoría operística y El judaísmo en la música (1850), un polémico ensayo dirigido contra los judíos en general y contra Giacomo Meyerbeer en particular. También escribió varias obras autobiográficas, como Mein Leben (Mi vida, 1880). En sus últimos años se convirtió en un enérgico oponente de la experimentación con animales y en 1879 publicó una carta abierta, Contra la vivisección, en apoyo del activista por los derechos de los animales Ernst von Weber.[139]​

Existen varias ediciones de las obras literarias de Wagner, incluyendo la edición del centenario en alemán editada por Dieter Borchmeyer (que sin embargo omitió el ensayo El judaísmo en la música).[140]​ Hay prevista una edición completa de la correspondencia del compositor, que se estima ascenderá entre los 10 000 y 20 000 artículos, cuyo primer volumen apareció en 1967.[141]​

Influencia y legado

Véase también: Estilo wagneriano

Influencia en la música

 
Gustav Mahler afirmó: «Solo hubo Beethoven y Richard [Wagner]; y, después de ellos, nadie».

El estilo musical tardío de Wagner, con su exploración sin precedentes de la expresión emocional, introdujo nuevas ideas en la armonía, el proceso melódico (leitmotiv) y la estructura operística. En particular, desde Tristán e Isolda en adelante, exploró los límites tradicionales de la armadura tonal que da a las tonalidades y acordes su identidad, marcando el camino de la atonalidad en el siglo XX. Algunos historiadores musicales fechan el comienzo de la música contemporánea en las primeras notas de Tristán, conocidas como acorde de Tristán.[142]​[143]​

Durante su vida, y algunos años después, Wagner inspiró una devoción fanática. Durante un largo periodo, muchos compositores se alinearon a favor y en contra de su música. En especial, Anton Bruckner y Hugo Wolf estaban en deuda con él, además de César Franck, Henri Duparc, Ernest Chausson, Jules Massenet, Alexander von Zemlinsky, Hans Pfitzner y muchos más.[144]​ Gustav Mahler afirmó: «Solo hubo Beethoven y Richard [Wagner]; y después de ellos, nadie». Las revoluciones armónicas del siglo XX de Claude Debussy y Arnold Schönberg (modernismo tonal y atonal, respectivamente) se asocian a menudo a Tristán y Parsifal.[145]​ La forma italiana del realismo operístico, conocido como verismo, le debe mucho a la reconstrucción wagneriana de la forma musical.[146]​

Wagner hizo una importante contribución a los principios y prácticas de la dirección orquestal. Su ensayo Sobre la dirección (1869)[147]​ avanzó las primeras obras de Hector Berlioz y propuso que la dirección era un medio por el cual una obra musical puede ser reinterpretada, en lugar de ser un simple mecanismo para conseguir la armonía orquestal. Ejemplificó este enfoque en su propia forma de dirigir, que era significativamente más flexible que el enfoque disciplinado de Mendelssohn; su visión también justificaba prácticas que hoy estarían mal vistas, como la reescritura de partituras.[148]​ Wilhelm Furtwängler creía que Wagner y Hans von Bülow, a través de sus enfoques interpretativos, inspiraron a una generación entera de directores, incluyendo al propio Furtwängler.[149]​

En 1876 ordenó construir la conocida como tuba Wagner, un nuevo instrumento para entonar el motivo del Valhalla de la tetralogía del Anillo más lúgubremente que un trombón, pero con un tono menos incisivo, al igual que el de una trompa.

Influencia en la literatura, la filosofía y las artes visuales

 
Friedrich Nietzsche formó parte del círculo íntimo del compositor hasta que se separó de él porque creía que las nuevas ideas de Richard Wagner representaban una complacencia con la piedad cristiana y una entrega al nuevo Imperio alemán.

La influencia de Wagner en la literatura y la filosofía fue significativa.

[Wagner's] protean abundance meant that he could inspire the use of literary motif in many a novel employing interior monologue; [...] the Symbolists saw him as a mystic hierophant; the Decadents found many a frisson in his work.
La abundancia proteica [de Wagner] significaba que podía inspirar el uso del motivo literario en muchas novelas empleando el monólogo interior; [...] los simbolistas lo vieron como un hierofante místico; los decadentes encontraron más de un motivo para el escalofrío en su obra.[150]​

Friedrich Nietzsche formó parte del círculo íntimo del compositor durante la década de 1870 y su primera obra publicada, El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música, proponía la música de Wagner como el renacer dionisíaco de la cultura europea en oposición del racionalismo decadente apolíneo. Nietzsche rompió su relación con el compositor después del primer Festival de Bayreuth, porque creía que el periodo final del compositor representaba una complacencia para con la piedad cristiana y una sumisión al nuevo Imperio alemán. El filósofo expresó su descontento con el tardío Wagner en El caso Wagner y en Nietzsche contra Wagner.[151]​

Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine adoraban a Wagner.[152]​ Edouard Dujardin, cuya influyente novela Les lauriers sont coupés en forma de monólogo interior está inspirada en la música del compositor, fundó una revista dedicada a Wagner, La Revue Wagnérienne, en la que contribuyeron J. K. Huysmans y Teodoro de Wyzewski.[153]​

En el siglo XX, Wystan Hugh Auden denominó una vez a Wagner «quizás el mayor genio que jamás ha vivido»,[154]​ mientras Thomas Mann[151]​ y Marcel Proust[155]​ estuvieron fuertemente influidos por él y analizaron a Wagner en sus novelas. También es analizado en alguna de las obras de James Joyce.[156]​ Los temas wagnerianos se encuentran en La tierra baldía de T. S. Eliot, que contiene líneas de Tristán e Isolda, El ocaso de los dioses y el poema de Verlaine sobre Parsifal.[157]​ Muchos de los conceptos wagnerianos, incluyendo su especulación sobre los sueños, son anteriores a su investigación por parte de Sigmund Freud.[158]​ En una larga lista de otras figuras culturales importantes influidas por Wagner, Bryan Magee incluye a D. H. Lawrence, Aubrey Beardsley, Romain Rolland, Gérard de Nerval, Pierre-Auguste Renoir, Rainer Maria Rilke y muchos más.[159]​

Detractores y partidarios

 
El crítico Eduard Hanslick fue uno de los principales detractores de Wagner.
Véanse también: Nueva Escuela Alemana y Guerra de los románticos.

No todas las reacciones hacia Wagner fueron positivas. Por un tiempo, la vida musical alemana estuvo dividida en dos facciones, los partidarios de Wagner y los de Johannes Brahms; los segundos, con el apoyo del poderoso crítico Eduard Hanslick (el personaje de Beckmesser en Los maestros cantores de Núremberg es en parte una caricatura de él), defendían las formas tradicionales y lideraban el bando conservador contra las innovaciones wagnerianas.[160]​ Estuvieron apoyados por las tendencias conservadoras de algunas escuelas musicales alemanas, incluyendo al Conservatorio de Leipzig bajo la dirección de Ignaz Moscheles y el de Colonia, dirigido por Ferdinand Hiller.[161]​ Incluso aquellos que, como Debussy, se oponían a él («ese viejo envenenador») no podían negar la influencia de Wagner. De hecho, Debussy fue uno de los muchos compositores, incluyendo a Chaikovski, que sentían la necesidad de romper con Wagner precisamente debido a su influencia tan inequívoca y contundente. «Golliwogg's Cakewalk», de la suite para piano Children's Corner de Debussy, contiene una citación deliberadamente irónica de los compases de apertura de Tristán e Isolda. Otros que resistieron la atracción de Wagner fueron Gioachino Rossini («Wagner tiene momentos maravillosos y terribles cuartos de hora»).[162]​ En el siglo XX, la música de Wagner fue parodiada por, entre otros, Paul Hindemith y Hanns Eisler.[163]​

Los seguidores de Wagner (conocidos como wagnerianos)[164]​ han creado numerosas «Asociaciones Wagner» dedicadas a la vida, obras y óperas del compositor. Existen asociaciones de este tipo en lugares como Madrid,[165]​ Barcelona,[166]​ Canarias,[167]​ Toronto,[168]​ Nueva York,[169]​ Reino Unido,[170]​ Nueva Zelanda,[171]​ norte de California,[172]​ Israel,[173]​ entre otros lugares.

Diseño y práctica teatral

 
Wagner diseñó el Festspielhaus de Bayreuth con el objetivo de representar sus óperas.

Wagner fue responsable de innovaciones teatrales desarrolladas en el Festspielhaus de Bayreuth para cuyo diseño se apropió de algunas ideas de su antiguo compañero, Gottfried Semper, que había solicitado un nuevo teatro de ópera en Múnich.[174]​ Estas innovaciones incluyen la oscuridad del auditorio durante las representaciones y la ubicación de la orquesta en un foso fuera de la vista del público.[175]​ Las representaciones de Adolphe Appia de las óperas de Wagner en Bayreuth tuvieron consecuencias de largo alcance en las prácticas teatrales en general.[176]​

Influencia en el cine

El concepto wagneriano del uso de los leitmotivs y la expresión musical integrada ha sido asimilado por el cine como una de sus características propias. El filósofo y crítico Theodor Adorno destaca que el leitmotiv wagneriano «lleva directamente a la música cinematográfica donde la única función del leitmotiv es anunciar héroes o situaciones con el fin de permitir al espectador orientarse más fácilmente».[177]​

Influencia en la música popular

El compositor de rock Jim Steinman creó lo que él denominó rock wagneriano. También la música heavy metal tiene influencias de Wagner (así como de otros compositores clásicos). Entre los que reclaman inspiración de la música de Wagner están la banda alemana Rammstein[178]​ y Joachim Witt, que llamó a tres de sus álbumes Bayreuth. El compositor electrónico alemán Klaus Schulze dedicó su álbum Timewind de 1975 a la muerte de Wagner (consiste en dos piezas de treinta minutos, tituladas «Bayreuth Return» y «Wahnfried 1883»). También usó el alias «Richard Wahnfried» para una parte de su discografía. Joey DeMaio de la banda Manowar describió a Richard Wagner como «El padre del heavy metal».[179]​ El grupo esloveno de vanguardia Laibach creó la suite sonora VolksWagner en 2009 en colaboración con la Orquesta sinfónica de la radio eslovena y el compositor-director Izidor Leitinger, usando material de Tannhäuser, Idilio de Sigfrido y Cabalgata de las valquirias.[180]​ La técnica de Wall of Sound de Phil Spector tiene una gran influencia de Wagner.[181]​

Ideología y controversias

 
Wagner en Lucerna (1868).

Sus óperas, escritos, política, creencias y estilo de vida poco ortodoxos hicieron de Wagner una figura controvertida. Después de su muerte, el debate sobre sus ideas y su interpretación, en particular en Alemania durante el siglo XX, mantuvo su perfil controvertido. Sus comentarios sobre los judíos han generado debates acalorados, que continúan influyendo en la forma de considerar sus obras por los ensayos que escribió de naturaleza racial a partir de 1850 y su supuesta influencia en el antisemitismo de Adolf Hitler.

Ideas políticas

Desde un principio, Wagner fue arrastrado por las ideas de la revolución y el anarquismo (fue compañero de barricadas de Mijaíl Bakunin durante el alzamiento de mayo en Dresde), así como por las ideas socialistas. Dijo sobre el desarrollo del socialismo en Inglaterra: «El esfuerzo no apuntaba acaso contra la propiedad, sino a que todos tengan algo»[182]​ o «la propiedad ha recibido en nuestra conciencia social estatista una santidad casi mayor que la de la religión»[183]​ En sus últimos años se hizo presente en él un renovado cristianismo, mostrándose a favor de la fraternidad de los pueblos.

Muchos autores han creído en la idea de un nacionalismo alemán en Wagner, llevándolo a sus últimas consecuencias y vinculándolo al nacionalsocialismo de más de medio siglo después. Aunque Wagner renegó innumerables veces de «lo alemán», estando su pensamiento más dirigido hacia la idea de la fraternidad y el socialismo que a cualquier forma de nacionalismo (y menos de racismo). Con relación a su posible nacionalismo, Wagner dijo sobre Bismarck (paradigma del nacionalismo alemán de su época): «Después de Sedán tenía que haber hecho la paz con los franceses. Con la prosecución de la guerra hasta las puertas de París ha separado a las dos naciones un siglo». Fueron innumerables las muestras de desprecio hacia la forma que estaba tomando la nación alemana (en concreto hacia el, según él, «absurdo rearme» prusiano). Otros de sus comentarios fue: «El mundo, y sobre todo también 'Germania', resulta cada vez más desagradable»[184]​ «De los alemanes [...] no cabe esperar gran cosa en ningún caso [...] un pensamiento grande y de alto vuelo, si no es ordenado de arriba abajo —a la manera de Bismarck».

A pesar de esto, una idea que repitió frecuentemente fue la de las colonias alemanas, como puede verse en su obra póstuma Religión y arte.

Monarquía

Richard Wagner siempre defendió el concepto de monarquía absolutista, aunque defendía el derecho a la libertad del pueblo. Es decir, que aspiraba a una aristocracia y un gobierno que tuviese la autoridad para hacer lo que considerase oportuno y al mismo tiempo el pueblo no estuviese tiranizado.

Religión

 
H. S. Chamberlain en 1895.

Acerca de este tema dijo H. S. Chamberlain:

La religión es, según Wagner, para la vida interior, lo que la monarquía es para la exterior. Incluso en aquellos años (1848-1852), en los cuales Wagner estaba casi directamente enemistado con el cristianismo ya histórico, no existe ni un escrito suyo en que no hable de la religión como fundamento de «la propia dignidad humana», como «la fuente de todo arte», etc. Las iglesias, por el contrario, y la cristalización de la revelación en dogmas —aunque en su mayoría son tratadas por Wagner con gran respeto y le dan la oportunidad de tratarlas llenas de luz—, parece que personalmente le son ajenas, de manera que se pueden leer todos sus escritos sin adivinar a qué confesión cristiana pertenece y ni de sus doctrinas, ni de sus obras artísticas, ninguna forma concreta de cristianismo tiene el derecho de atribuírselo.
Houston Stewart Chamberlain, Richard Wagner. Ideología

Aunque según Hirschberger en su libro The History of Philosophy,[185]​ Wagner finalmente se convirtió al cristianismo, para gran desilusión de Nietzsche, quien se inspiró en él antes y hasta su conversión.

Algunos autores le han situado en la esfera de la religión profunda y el simbolismo religioso, así el escritor Max Heindel en su obra Misterios de las grandes Óperas, analiza el simbolismo esotérico y astrológico/astronómico implícito en sus composiciones operísticas, en concreto las relacionadas con la mitología nórdica o el Fausto de Johann Wolfgang von Goethe. Otro fue Mario Roso de Luna que en su obra, Wagner, mitólogo y ocultista, hace un estudio de la relación de las obras de Wagner con los mitos y la tradición de oriente y occidente. El escritor Samael Aun Weor en su obra El Parsifal develado[186]​ estudia el lenguaje iniciático de las obras del maestro así como el significado simbólico de los personajes de esta obra wagneriana.

Antisemitismo y racismo

 
Portada de la versión de 1869 de El judaísmo en la música.

Las obras literarias de Wagner sobre la raza y su antisemitismo[187]​ reflejan algunas tendencias del pensamiento en Alemania durante el siglo XIX.

En 1850 publicó en la revista Neue Zeitschrift für Musik bajo el seudónimo K. Freigedank (K. Librepensamiento) su ensayo El judaísmo en la música (Das Judentum in der Musik). En él, atacaba a sus coetáneos (y rivales) judíos Felix Mendelssohn y Giacomo Meyerbeer, deploraba lo que consideraba «la judaización del arte moderno», además de acusar a los judíos de ser un elemento dañino y extraño en la cultura alemana, advirtiendo a los judíos «que existe un solo medio de conjurar la maldición que pesa sobre ustedes: la redención de Ahasvero: el Exterminio».

Wagner sostenía la tesis de que «el judío [es] intrínsecamente incapaz de expresarse artísticamente a través de su apariencia exterior ni por su discurso y aún menos por su canto» y que, no obstante, aquel ha llegado en la música al dominio del gusto del público. Wagner afirmó que los alemanes se sentían repelidos por la apariencia y comportamiento de los judíos: «a pesar de todo lo que hemos dicho y escrito en favor de la emancipación de los judíos, siempre nos sentiremos repelidos instintivamente por cualquier contacto real y operativo con ellos». Argumentó que, debido a que no tendrían conexión con el espíritu alemán, los músicos judíos sólo podrían estar capacitados para producir música superficial y artificial. Por tanto, que componían música para conseguir popularidad y, por consiguiente, éxito financiero, en oposición a crear auténticas obras de arte.[188]​

Volvió a publicar el panfleto con su propio nombre en 1869, con una extensa introducción, dando lugar a varias protestas públicas en las primeras representaciones de Los maestros cantores de Núremberg. Repitió un punto de vista similar en artículos posteriores como en su ensayo ¿Qué es alemán?, de 1865 pero publicado en 1878, donde Wagner intentó explicar el fracaso de la Revolución de 1848 debido al hecho «de que el alemán genuino se encontraba –y encontraba su nombre– representado tan súbitamente por una raza de hombres que eran totalmente ajenos a él».[189]​

Algunos biógrafos[190]​ sugieren que los estereotipos antisemitas están también representados en sus óperas. Los personajes de Mime en El anillo del nibelungo, Sixtus Beckmesser en Los maestros cantores de Núremberg y Klingsor en Parsifal son tomados a veces como representaciones judías, aunque no son identificados expresamente como tales en los libretos. Por otra parte, en la mayoría de escritos sobre sus obras, no hay ninguna mención a la intención de caricaturizar a los judíos en ellas; ni aparece ninguna mención similar en los diarios escritos por su esposa, que recogió su punto de vista en un diario durante un periodo de ocho años.[191]​

 
Caricatura de Wagner de Karl Clic en la revista satírica vienesa Humoristische Blätter (1873). Las facciones exageradas del compositor aluden a los rumores de que tenía antepasados judíos.

Sin embargo, algunos autores reclaman una contradicción de los argumentos sobre este tema. A pesar de sus conocidos puntos de vista sobre los judíos, a lo largo de su vida tuvo amigos, compañeros y seguidores judíos.[192]​ Entre otros conocidos judíos del autor destacaron su ayudante Carl Tausig, Joseph Rubinstein, Angelo Neumann y la famosa cantante Lilli Lehmann. El estreno de su última obra, Parsifal, se lo confió al director de orquesta Hermann Levi en Bayreuth. En su autobiografía, Mein Leben, Wagner mencionó numerosas amistades con judíos, refiriéndose a la que mantuvo con Samuel Lehrs en París como «una de las amistades más bellas de mi vida».[193]​

El tema de Wagner y los judíos se complica aún más por las acusaciones, que han sido acreditadas al propio compositor, de que él mismo era descendiente de judíos, por la supuesta paternidad de Ludwig Geyer,[194]​ aunque Geyer no era descendiente de judíos, ni tampoco el padre oficial de Wagner. Frecuentemente se realizaron referencias a sus supuestos orígenes judíos en dibujos del compositor en las décadas de 1870 y 1880, y más explícitamente por Friedrich Nietzsche en su ensayo El caso Wagner, en el que escribió «un Geyer (buitre) es casi un Adler (águila)»[195]​ (tanto «Geyer» como «Adler» eran apellidos judíos comunes).

Algunos biógrafos aseguran que en sus años finales comenzó a creer en la filosofía racista de Arthur de Gobineau y según Robert Gutman esto se refleja en Parsifal.[196]​ Otros biógrafos como Lucy Beckett[197]​ creen que esto no es verdad. Wagner no mostró un interés significativo por Gobineau hasta 1880, cuando leyó Essai sur l'inégalité des races humaines (Ensayo sobre la desigualdad de las razas humanas),[198]​ pero Wagner había completado el libreto de su ópera en 1877 y los borradores originales de la historia datan de 1857. Los escritos de sus últimos años indican algún interés por las ideas de Gobineau de que la sociedad occidental estaba condenada por el mestizaje entre las razas «superior» e «inferior».[199]​ Aunque Wagner nunca terminó de estar de acuerdo con las posturas de Gobineau: «Va tan lejos con sus ideas que hasta le reprocha al Evangelio haber asumido la defensa de los pobres»[182]​ El antisemitismo de Wagner trascendió hacía el siglo XX, Hitler fue un gran admirador de la música wagneriana y fue un permanente visitante de su casa en Bayreuth cuando ascendió al poder.

Algunos autores sostienen que, cuando se afirma que Wagner no podía evitar que su música fuera utilizada por el nazismo se olvidan de que el nazismo no solo se apropió de su arte, sino también de sus ideas, ya que hasta sus escritos, las razones del odio a los judíos no eran biológicas, sino de orden religioso, político o económico mientras que es él quien introduce la pretensión de que los judíos son intrínsecamente irredimibles. De su racismo y odio dan testimonio, además su correspondencia, sus memorias (Mein Leben) y otros numerosos escritos.[200]​

Según otros autores en el caso de existir una verdadera (no anecdótica o circunstancial) conexión entre Wagner y las ideas antisemitas, esta se ha producido con posterioridad a su muerte a través del llamado Círculo de Bayreuth, creado en torno a Richard y Cósima Wagner (y no del propio Wagner). En él se introdujo, como en gran parte de la sociedad alemana y occidental durante la segunda mitad del siglo XIX, un racismo de una forma totalmente nueva: un racismo biologizante, esencialmente representado por De Gobineau y por Houston Stewart Chamberlain. Ambos propagaron la superioridad de una «raza aria» frente al judaísmo. Chamberlain se casó en 1908 con Eva, hija de Wagner.

La ejecución de las obras de Wagner todavía es controvertida en Israel. Así, por ejemplo, la representación del preludio de Tristán e Isolda, dirigida por Daniel Barenboim en julio de 2001, fue muy polémica.[201]​

Otras interpretaciones

 
Wagner por Julio Antonio

Las ideas de Wagner fueron susceptibles de tener interpretaciones socialistas, que no sorprenden teniendo en cuenta sus inclinaciones revolucionarias en la década de 1840; cuando muchas de sus ideas sobre el arte estaban siendo formuladas. Así, por ejemplo, George Bernard Shaw escribió en The Perfect Wagnerite (1883):

[Wagner's] picture of Niblunghome [Shaw's anglicization of Nibelheim, the empire of Alberich in the Ring Cycle] under the reign of Alberic is a poetic vision of unregulated industrial capitalism as it was made known in Germany in the middle of the nineteenth century by Engels's Condition of the Laboring classes in England.[202]​
El dibujo [de Wagner] del Niblunghome [anglicización de Shaw de Nibelheim, el imperio de Alberich en el Ciclo del Anillo ] bajo el reino de Alberich es una visión poética del capitalismo industrial desregulado tal y como fue conocido en Alemania a mediados del siglo XIX por La situación de la clase obrera en Inglaterra (1845) de Engels.

Las interpretaciones izquierdistas de Wagner son tratadas en los escritos de Theodor Adorno, entre otros críticos.[203]​ Walter Benjamin pone a Wagner como ejemplo de «falsa conciencia burguesa», alejándose del arte como contexto social.[204]​

El escritor Robert Donnington elaboró una detallada y controvertida interpretación junguiana de la tetralogía del Anillo. También otros han aplicado técnicas psicoanalíticas para analizar la vida y obras del compositor.[205]​

Apropiación nazi

Adolf Hitler fue un admirador de Wagner y vio en sus óperas una encarnación de su propia visión de la nación alemana. Sigue existiendo debate en torno a cómo podrían haber influido los puntos de vista de Wagner en el pensamiento nazi.[206]​ Los nazis usaron la parte del pensamiento del compositor que les fue útil para su propaganda e ignoraron o suprimieron el resto.[207]​ Aunque el propio Hitler era un ardiente seguidor de «el Maestro», gran parte de la jerarquía nazi no lo era y, según el historiador Richard Carr, estaban profundamente resentidos con la posibilidad de asistir a esas largas epopeyas debido a su insistencia.[208]​

Existen pruebas de que la música de Wagner fue usada en el campo de concentración de Dachau en 1933-1934 para «reeducar» a los presos políticos por la exposición a «música nacional».[209]​ Sin embargo, no existen evidencias que sustenten la afirmación, algunas veces sostenida,[210]​ de que se usó su música en los campos de exterminio nazis durante la Segunda Guerra Mundial.[211]​

Wagner en la cultura popular

 
Sello postal emitido en República Democrática Alemana en honor del compositor.

La vida de Wagner ha sido utilizada como argumento de varias películas biográficas. En 1955, el director alemán William Dieterle filmó para Hollywood Magic Fire, una película sobre la vida y obra de Wagner, desde sus inicios, pasando por su amistad con Liszt, su romance con la hija de este, Cósima, y su matrimonio con Minna Planer. En ella actúan, entre otros, Yvonne De Carlo, Carlos Thompson, Valentina Cortese, Peter Cushing y Alan Badel, representando a Richard Wagner.[212]​ En 1983, el realizador británico Tony Palmer realizó una monumental producción de 600 minutos (10 capítulos de una hora), titulada Wagner, sobre el compositor con Richard Burton como Wagner, Vanessa Redgrave como Cósima y Marthe Keller como Mathilde Wesendonck.[213]​

Además, numerosas bandas sonoras han usado temas wagnerianos y sus composiciones se han utilizado en más de 600 películas y series de televisión.[214]​ Por ejemplo, la mayor parte de las canciones de la banda sonora de Trevor Jones para Excalibur de John Boorman están tomadas de óperas de Wagner, donde se pueden escuchar el preludio de Parsifal y el de Tristán e Isolda, entre otras.[215]​[216]​[217]​ Dicha obra, junto con el Coro nupcial, son dos de las obras del compositor más utilizadas en obras cinematográficas o televisivas.[214]​

También se ha usado su imagen en la acuñación de monedas o en la emisión de sellos postales, en muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento o fallecimiento.

Wagner y Liszt

 
Franz Liszt y Wagner tuvieron una estrecha relación, incluso el segundo se casó con la hija del primero, Cósima.

Franz Liszt apoyó la carrera del joven Richard Wagner y fue su máximo promotor. Se conocieron en 1840 en París, cuando Liszt ya era un pianista muy apreciado en toda Europa. El compositor húngaro lo acogió en su residencia de Weimar tras los sucesos del levantamiento de Dresde y la posterior persecución a la que se vio sometido Wagner y organizó su escapada a Suiza, corriendo con los gastos de establecerse en Zúrich. Durante el periodo en el que Wagner estuvo en el exilio, Liszt se encargó de estrenar en 1849 en el teatro de Weimar Tannhäuser y en 1850 el propio Liszt dirigió el estreno de Lohengrin. También le envió dinero de manera regular, le dio consejos, contribuyó a la propagación de sus ideas en ensayos, publicó obras de Wagner y transcribió parte de su obra para piano. Fueron los años en los que su amistad fue más fuerte. Liszt escribió: «La obra de Wagner va a dominar nuestro siglo, como manifestación más monumental del arte contemporáneo. Es fulminante, maravillosa y solemne. Su genio para mí era un foco luminoso que seguir».[218]​

Por su parte, Wagner inició una relación extramatrimonial con su hija Cósima Liszt (antes casada con el director de orquesta Hans von Bülow, uno de los alumnos favoritos de Liszt) en 1865 y se casaron en 1870 en medio de un escándalo, que provocó el distanciamiento entre ambos compositores, unido a sus diferencias políticas. Cósima tuvo en su primer matrimonio cuatro hijos, dos de los cuales fueron producto de la relación extramarital con Wagner. Luego, ya casada con este, Cósima dio a luz a Siegfried Wagner. En 1872 Liszt y Wagner hicieron las paces.[218]​

Tras recobrar su amistad, Liszt apoyó la construcción del Festspielhaus de Bayreuth y el Festival, gracias a su fama y contactos y realizando donaciones. También contribuyó en la búsqueda de patrocinadores y actuó como pianista, algo poco habitual en aquella época. Motivados por ello, actuaron juntos por segunda vez en sus vidas en un concierto en Budapest que tuvo lugar el 10 de marzo de 1875.[218]​

Al final de sus vidas eran frecuentes sus encuentros, ya que Liszt solía visitar a su familia durante sus estancias en Bayreuth y Venecia, aunque las reacciones de Wagner hacia su suegro eran dispares, ya que podía llegar a pedirle que fuera a vivir con ellos y le mostraba su gratitud y amor mediante abrazos si estaba de buen humor; o mostraba celos con su esposa cuando el padre de esta pasaba demasiado tiempo con ellos. También le molestaba el modo de vida tan distinto al suyo que Liszt llevaba, marcado principalmente por el catolicismo. En 1883, conmocionado ante la muerte de su yerno, Liszt escribió La góndola lúgubre n.º 1 y 2, R.W. Venezia, y A la tumba de Richard Wagner.[218]​

Liszt murió el 31 de julio de 1886 en Bayreuth mientras se celebraba el Festival dedicado a la obra de Wagner. Seis días antes, estando ya muy enfermo, había encontrado fuerzas para asistir a la representación de Tristán e Isolda e incluso circuló por Bayreuth el rumor (totalmente infundado, según Walker) de que la última palabra de Liszt antes de expirar había sido «Tristán».[219]​ Tal rumor apareció recogido en la prensa internacional de la época.[220]​

Véase también

Notas

  1. Aunque Geyer murió cuando Richard tenía ocho años, este mantuvo el apellido Geyer durante seis años más, hasta su confirmación, fecha en la que cambió su nombre legal a Wagner. Osborne, Charles (1991). The complete operas of Richard Wagner. Trafalgar Square Pub. p. 288. ISBN 978-0-943955-33-9. 
  2. La Confederación Germánica se hallaba inmersa dentro de un proceso revolucionario conocido como la Revolución alemana de 1848-1849.
  3. El estreno de la obra se había planificado para el 15 de mayo pero fue pospuesto por las autoridades judiciales actuando a favor de los acreedores del compositor (véase Gregor-Dellin, p. 354); y también debido a que Malvina Schnorr von Carolsfeld, que tenía que interpretar a Isolda, se había quedado ronca y necesitaba tiempo para recuperarse.

Referencias

  1. Alonso, Wagner, antisemita.
  2. Amón, El ‘caso Wagner’.
  3. Wagner (1992), p. 3.
  4. Newman I, p. 12.
  5. Newman I, p. 6.
  6. Newman I, p. 9.
  7. Wagner (1992), p. 5.
  8. Newman I, pp. 32-33.
  9. Newman I, pp. 35-55.
  10. Wagner (1992), pp. 25-27. Este esbozo es denominado alternativamente como Leubald und Adelaide.
  11. Newman I, pp. 63, 71.
  12. Wagner (1992), pp. 35-36.
  13. Newman I, p. 62.
  14. Newman I, pp. 76-77.
  15. Millington, The Wagner Compendium, p. 133.
  16. Newman I, pp. 85-86.
  17. Millington, The Wagner Compendium, p. 309.
  18. Newman I, p. 95.
  19. ↑ Millington, The Wagner Compendium, p. 321.
  20. Newman I, p. 98.
  21. ↑ Millington, The Wagner Compendium, pp. 271-273.
  22. Newman I, p. 173.
  23. ↑ Millington, The Wagner Compendium, pp. 273-274.
  24. Newman I, p. 212.
  25. Newman I, p. 214.
  26. Newman I, pp. 226-227.
  27. Newman I, p. 217.
  28. Newman I, p. 229.
  29. Newman I, p. 242-243.
  30. Millington, The Wagner Compendium, pp. 116-118.
  31. Newman I, p. 249-250.
  32. Millington, The Wagner Compendium, p. 277.
  33. Newman I, pp. 268-324.
  34. Wagner, The Artwork of the Future and Other Works, p. 19.
  35. Newman I, p. 316.
  36. Millington, The Wagner Compendium, p. 274.
  37. Newman I, pp. 325-509.
  38. Millington, The Wagner Compendium, p. 276.
  39. Millington, The Wagner Compendium, p. 279.
  40. Millington, The Wagner Compendium, p. 31.
  41. Millington, The Wagner Compendium, p. 140.
  42. Wagner (1992), pp. 417-420. Röckel y Bakunin no lograron huir y obtuvieron largas penas de prisión.
  43. Wagner, Selected Letters of Richard Wagner, p. 199. Carta del 21 de abril de 1850.
  44. ↑ Wagner (1992), pp. 508-510. Otros están de acuerdo sobre la profunda importancia de esta obra para Wagner. Véase Magee (2001), pp. 133s.
  45. Millington, The Wagner Compendium, p. 297.
  46. Newman (1976) II, pp. 137-138. Gutman afirma que el propio compositor sufrió estreñimiento y herpes (erisipela) (Gutman (1990), p. 142).
  47. Millington, The Wagner Compendium, pp. 289, 294, 300.
  48. Véase por ejemplo Magee (2001), pp. 276-278.
  49. Magee (1988), pp. 77s.
  50. Véase por ejemplo Dahlhaus (1979).
  51. Magee (2001), pp. 251-253. Schopenhauer afirmaba que la bondad y la salvación resultan de la renuncia al mundo y en volverse en contra y negar la propia voluntad.
  52. Gutman, pp. 168-169.
  53. Millington, Wesendonck, Mathilde.
  54. Millington, The Wagner Compendium, p. 318.
  55. Newman (1976) II, pp. 540-542. Sin embargo, Wagner continuó su correspondencia con Mathilde y su amistad con (y apoyado por) su marido Otto.
  56. Newman (1976) II, pp. 559-567.
  57. Gregor-Dellin, pp. 315-320.
  58. Gregor-Dellin, pp. 293-303.
  59. Wagner (1992), p. 667.
  60. Gregor-Dellin, pp. 321-330.
  61. Newman (1976) III, pp. 147s.
  62. Gutman, pp. 215s.
  63. Gutman, p. 262.
  64. Newman (1976) III, pp. 212-220.
  65. Gregor-Dellin, p. 339.
  66. Gregor-Dellin, p. 346.
  67. McIntosh, Christopher (1982). The Swan King: Ludwig II of Bavaria. pp. 155-158. ISBN 1-86064-892-4. 
  68. Wagner (1992), p. 741.
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  89. Millington, The Wagner Compendium, p. 18.
  90. Wagner (1994a), pp. 211-273, 274-284.
  91. Millington, The Wagner Compendium, pp. 331-332.
  92. Millington, The Wagner Compendium, p. 409.
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  97. Newman (1976) IV, pp. 714-716.
  98. Walker, pp. 496-498.
  99. Millington, The Wagner Compendium, pp. 264-268.
  100. Millington, The Wagner Compendium, pp. 234s.
  101. Millington, The Wagner Compendium, pp. 236s.
  102. En su artículo de 1872 «Über die Benennung „Music Drama”» (Musikalisches Wochenblatt, 8 de noviembre de 1872), Wagner critica el término «drama musical» sugiriendo en lugar de ello la frase «obras de música hechas visibles» (Wagner (1995b), pp. 299-304).
  103. Millington, The Wagner Compendium, pp. 274-276.
  104. Magee (1988), p. 26.
  105. Westernhagen, p. 111
  106. I shall never write an Opera more. As I have no wish to invent an arbitrary title for my works, I will call them Dramas [...] I propose to produce my myth in three complete dramas, preceded by a lengthy Prelude (Vorspiel). [...] At a specially-appointed Festival, I propose, some future time, to produce those three Dramas with their Prelude, in the course of three days and a fore-evening. The object of this production I shall consider thoroughly attained, if I and my artistic comrades, the actual performers, shall within these four evenings succeed in artistically conveying my purpose to the true Emotional (not the Critical) Understanding of spectators who shall have gathered together expressly to learn it. […]. Wagner, The Artwork of the Future and Other Works, pp. 391 y sig.
  107. Sobre la reelaboración de El holandés errante, véase Deathridge, pp. 13, 25; para la de Tannhäuser, véase Ashman, pp. 7s.
  108. Skelton
  109. Westernhagen, pp. 106s
  110. Véase Millington, The Wagner Compendium, p. 286; Donnington, pp. 128-130, 141, 210-212.
  111. Millington, Der Ring des Nibelungen: conception and interpretation, p. 74.
  112. Grey, p. 86.
  113. Millington.
  114. Millington, The Wagner Compendium, pp. 294, 300, 304.
  115. Wagner (2004), vol. 2, parte III: 1850-1861 (sin número de página.)
  116. Carta de abril de 1859, citada en Daverio, p. 116.
  117. ↑ Rose, A Landmark in Musical History, p. 15.
  118. McClatchie, p. 134.
  119. Millington
  120. Véase por ejemplo Weiner, pp. 66-72.
  121. Millington, The Wagner Compendium, pp. 294s.
  122. Millington, The Wagner Compendium, p. 286.
  123. Millington, Der Ring des Nibelungen: conception and interpretation, p. 80.
  124. Shaw, sección «Back to Opera Again».
  125. Puffett, p. 43.
  126. Puffett, pp. 48-49.
  127. Millington, The Wagner Compendium, p. 285.
  128. Millington, The Wagner Compendium, p. 308.
  129. Cósima Wagner, 28 de marzo de 1881.
  130. Stanley, pp. 169-175.
  131. Millington
  132. Westernhagen, p. 138.
  133. Millington, The Wagner Compendium, pp. 311s.
  134. Millington, The Wagner Compendium, p. 318.
  135. Overvold, pp. 179s, 183.
  136. Millington, The Wagner Compendium, p. 314.
  137. Westernhagen, p. 111.
  138. Kennedy, p. 701, Wedding March.
  139. Millington, The Wagner Compendium, pp. 174-177.
  140. Wagner, Richard Wagner Dichtungen und Schriften.
  141. Millington, The Wagner Compendium, pp. 190, 412.
  142. Deathridge, p. 114.
  143. Magee (2001), pp. 208-209.
  144. Véanse los artículos de estos compositores en Grove Dictionary of Music and Musicians; también en Grey, pp. 222-229 y Deathridge, p. 231-232.
  145. Magee (1988), p. 54; Grey, pp. 228s.
  146. Grey, p. 226.
  147. Wagner (1995a), pp. 289-364.
  148. Westrup, p. 645. Véanse por ejemplo las intenciones de Wagner de reescribir la Novena sinfonía de Beethoven en su ensayo sobre esta obra en (Wagner (1995b), p. 231-253).
  149. Westernhagen, p. 113.
  150. Millington, The Wagner Compendium, p. 396.
  151. ↑ Magee (1988), p. 52.
  152. Magee (1988), pp. 49s.
  153. Grey, pp. 372-387.
  154. Citado en Magee (1988), p. 48. Magee sin embargo no cita la referencia posterior de Auden a Wagner como una «absoluta mierda» (véase Ross).
  155. Painter, p. 163.
  156. Martin, passim.
  157. Magee, p. 47.
  158. Horton.
  159. Magee (1988), pp. 47-56.
  160. Millington, The Wagner Compendium, p. 26. Véase también Nueva Escuela Alemana y Guerra de los románticos.
  161. Sietz y Wiegandt.
  162. Carta a Emile Naumann, abril de 1867, citado en E. Naumann, Italienische Tondichter (1883) IV, 5.
  163. Deathridge, p. 228.
  164. «Definición de wagneriano». Diccionario de la lengua española. Consultado el 14 de noviembre de 2011. 
  165. . Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2011. Consultado el 14 de noviembre de 2011. 
  166. . Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2013. Consultado el 14 de noviembre de 2011. 
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  175. Spotts, p. 11.
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  181. Long, Michael (2008). Beautiful monsters: imagining the classic in musical media. University of California Press. p. 114. 
  182. ↑ Cuaderno de notas de su esposa Cósima.
  183. Wagner, Conócete a ti mismo, 1881).
  184. Carta a Emil Heckel del 4 de febrero de 1881.
  185. Hirschberger, J. The History of Philosophy, vol. 2, Bruce, Milwaukee, 1959, p. 507.
  186. «El Parsifal develado». Consultado el 6 de febrero de 2016. 
  187. Véanse por ejemplo Katz y Rose (1996) pássim.
  188. Wagner (1995c)
  189. Wagner (1995a), pp. 149-170.
  190. Gutman, Robert (1990)
  191. Véase, sin embargo, Weiner para unas acusaciones muy detalladas del antisemitismo de la música y personajes de Wagner.
  192. Millington, The Wagner Compendium, p. 164.
  193. Wagner (1992), p. 171.
  194. Conway (2002)
  195. Nietzsche, p. 182.
  196. Gutman, pp. 418 y sig.
  197. Beckett (1981)
  198. Gutman, p. 406.
  199. Everett (2008)
  200. Horacio Sanguinetti. . p. 103. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2016. Consultado el 21 de noviembre de 2011. 
  201. Véase Bruen (1993).
  202. Shaw, Introducción.
  203. Véase Žižek viii:
    [In this book] for the first time the Marxist reading of a musical work of art [...] was combined with the highest musicological analysis'.
    [En este libro] por primera vez la lectura marxista de una obra de arte musical [...] fue combinada con el mayor análisis musicológico.
  204. Millington (2008), p. 81.
  205. Donnington; Millington (2008), pp. 82s.
  206. El relato de que Hitler afirmó que «todo empezó» después de ver cuando era joven una representación de Rienzi ha sido refutado como «descabellado» por Kershaw. Véase Kershaw, p. 610.
  207. Sin embargo, la historia de que los nazis prohibieron Parsifal a causa de sus cualidades pacifistas carece por completo de fundamento. Véase Deathridge, pp. 173s.
  208. According to Jonathan Carr, author of the forthcoming book The Wagner Clan, Hitler himself was obsessed by "the Master". But the party faithful were not and had to be dragged to performances at Hitler's insistence.
    Según Jonathan Carr, autor del próximo libro The Wagner Clan, el propio Hitler estaba obsesionado por «el Maestro». Sin embargo, los fieles del partido no lo estaban y tuvieron que ser arrastrados a las representaciones debido a la insistencia de Hitler.
    (Higgins (2007)
  209. Fackler (2007). Véase también «La música y el holocausto» (en inglés). Consultado el 19 de febrero de 2011. 
  210. Por ejemplo, en Walsh (1992).
  211. Véase por ejemplo John (2004) para un ensayo detallado sobre la música en los campos de exterminio nazis, que sin embargo no menciona en ningún sitio a Wagner. Véase también Potter, p. 244:
    We know from testimonies that concentration camp orchestras played [all sorts of] music [...] but that Wagner was explicitly off-limits. However, after the war, unsubstantiated claims that Wagner's music accompanied Jews to their death took on momentum.
    Sabemos por testimonios que las orquestas de los campos de concentración tocaban [todo tipo de] música [...] pero que Wagner estaba explícitamente excluido. Sin embargo, después de la guerra, afirmaciones sin sustento de que la música de Wagner se usó para acompañar a los judíos a la muerte se hicieron populares.
  212. «Magic Fire». IMDb.es. Consultado el 18 de febrero de 2011. 
  213. «Wagner». IMDb.es. Consultado el 18 de febrero de 2011. 
  214. ↑ . IMDb.es. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2016. Consultado el 26 de febrero de 2011. 
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Agosto 16, 2021
richard, wagner, wagner, redirige, aquí, para, otras, acepciones, véase, wagner, desambiguación, wilhelm, leipzig, reino, sajonia, confederación, mayo, 1813, venecia, reino, italia, febrero, 1883, compositor, director, orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo, t. Wagner redirige aqui Para otras acepciones vease Wagner desambiguacion Wilhelm Richard Wagner Leipzig Reino de Sajonia Confederacion del Rin 22 de mayo de 1813 Venecia Reino de Italia 13 de febrero de 1883 fue un compositor director de orquesta poeta ensayista dramaturgo y teorico musical aleman del Romanticismo Destacan principalmente sus operas calificadas como dramas musicales por el propio compositor en las que a diferencia de otros compositores asumio tambien el libreto y la escenografia Richard WagnerInformacion personalNombre de nacimientoWilhelm Richard WagnerNacimiento22 de mayo de 1813 Leipzig Confederacion del Rin Fallecimiento13 de febrero de 1883 69 anos Venecia Reino de Italia Causa de muerteInfarto agudo de miocardioSepulturaWahnfriedNacionalidadAlemanaReligionLuteranismoFamiliaFamilia nobiliariaArbol genealogico de la familia WagnerPadresCarl Friedrich Wagner Johanna Rosina Wagner GeyerConyugeCosima WagnerMinna WagnerHijosSiegfried WagnerIsolde WagnerEducacionEducado enUniversidad de LeipzigKreuzschuleInformacion profesionalOcupacionCompositor libretista director de orquesta ensayista director de teatro autobiografo poeta pianista critico musical musico autor diarista y escritorAreaopera y MusikdramaAnos activodesde 1832EmpleadorUniversidad de Musica y Arte Dramatico de VienaAlumnosAnton SeidlSeudonimoK Freigedank y H ValentinoGenerosopera Sinfonia coral y musica clasicaInstrumentoPianoObras notablesEl holandes erranteTristan e IsoldaTannhauserEl oro del RinLohengrinMiembro deReal Academia de Musica de SueciaDistincionesOrden bavara de Maximiliano para la Ciencia y las Artes 1873 Firma editar datos en Wikidata En sus inicios fundamento su reputacion como compositor en obras como El holandes errante y Tannhauser que seguian la tradicion romantica de Weber y Meyerbeer Transformo el pensamiento musical con la idea de la obra de arte total Gesamtkunstwerk la sintesis de todas las artes poeticas visuales musicales y escenicas que desarrollo en una serie de ensayos entre 1849 y 1852 y que plasmo en la primera mitad de su monumental tetralogia El anillo del nibelungo Sin embargo sus ideas sobre la relacion entre la musica y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas formas operisticas tradicionales en las obras de su ultima etapa como en Los maestros cantores de Nuremberg Las obras de Wagner particularmente las de su ultimo periodo que se corresponden con su etapa romantica destacan por su textura contrapuntistica riqueza cromatica armonia orquestacion y un elaborado uso de los leitmotivs temas musicales asociados a caracteres especificos o elementos dentro de la trama Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical como un extremo cromatismo asociado con el color orquestal o la ampliacion del cosmos armonico a traves de un continuo desplazamiento de los centros tonales lo que influyo en el desarrollo de la musica clasica europea Su opera Tristan e Isolda se describe a veces como punto de inicio de la musica academica contemporanea La influencia de Wagner se extendio tambien a la filosofia la literatura las artes visuales y el teatro Hizo construir su propio teatro de opera el Festspielhaus de Bayreuth para escenificar sus obras del modo en que el las imaginaba y que contienen disenos novedosos Alli tuvo lugar el estreno de la tetralogia del Anillo y Parsifal donde actualmente se siguen representando sus obras operisticas mas importantes en un Festival anual a cargo de sus descendientes Los puntos de vista de Wagner sobre la direccion orquestal tambien fueron muy influyentes Escribio ampliamente sobre musica teatro y politica obras que han sido objeto de debate en las ultimas decadas especialmente algunas de contenido antisemita como su ensayo El judaismo en la musica y por su supuesta influencia sobre Adolf Hitler y el nacionalsocialismo 1 2 Wagner logro todo esto a pesar de una vida que se caracterizo hasta sus ultimas decadas por el exilio politico relaciones amorosas turbulentas pobreza y repetidas huidas de sus acreedores Su agresiva personalidad y sus opiniones con frecuencia demasiado directas sobre la musica la politica y la sociedad lo convirtieron en un personaje polemico etiqueta que todavia mantiene El impacto de sus ideas se puede encontrar en muchas de las artes del siglo Indice 1 Biografia 1 1 Primeros anos 1 2 Dresde 1 3 Exilio en Zurich inspiracion en Schopenhauer y Mathilde Wesendonck 1 4 Patrocinio de Luis II 1 5 El ciclo del Anillo y Bayreuth 1 6 Ultimos anos 2 Obras 2 1 opera 2 1 1 Primer periodo hasta 1842 2 1 2 Periodo medio 1843 1851 2 1 3 Ultimo periodo 1851 1882 2 1 3 1 Comienzo del ciclo del Anillo 2 1 3 2 Tristan e Isolda y Los maestros cantores 2 1 3 3 Finalizacion del ciclo del Anillo 2 1 3 4 Parsifal 2 2 Composiciones no operisticas 3 Produccion literaria 4 Influencia y legado 4 1 Influencia en la musica 4 2 Influencia en la literatura la filosofia y las artes visuales 4 3 Detractores y partidarios 4 4 Diseno y practica teatral 4 5 Influencia en el cine 4 6 Influencia en la musica popular 5 Ideologia y controversias 5 1 Ideas politicas 5 2 Monarquia 5 3 Religion 5 4 Antisemitismo y racismo 5 5 Otras interpretaciones 5 6 Apropiacion nazi 6 Wagner en la cultura popular 7 Wagner y Liszt 8 Vease tambien 9 Notas 10 Referencias 11 Bibliografia 11 1 Prosa de Richard Wagner 11 2 Fuentes 12 Enlaces externosBiografia EditarPrimeros anos Editar Richard Wagner nacio en el numero 3 de la calle Bruhl en la juderia de Leipzig Wilhelm Richard Wagner nacio el 22 de mayo de 1813 en el numero 3 de la calle Bruhl en la juderia de Leipzig Confederacion del Rin actual Alemania Fue el noveno de los hijos de Carl Friedrich Wagner 1770 1813 un modesto funcionario de policia que murio de tifus seis meses despues del nacimiento de Richard 3 y de Johanna Rosine de soltera Patz 1774 1848 hija de un panadero 4 Tras el tragico fallecimiento de su padre el 23 de noviembre de 1813 su madre comenzo a vivir con el actor y dramaturgo Ludwig Geyer que habia sido amigo de su difunto marido 5 En agosto de 1814 Johanna Rosine se caso con Geyer y se traslado con su familia a su residencia en Dresde Durante los primeros catorce anos de su vida Wagner fue conocido como Wilhelm Richard Geyer nota 1 Wagner mas tarde sospecho que Geyer era en realidad su padre biologico y ademas especulo equivocadamente con que podria ser judio 6 Ludwig Geyer padrastro de Wagner La pasion de Geyer hacia el teatro fue compartida por su hijastro que empezo a tomar parte en las actuaciones En su autobiografia Wagner recordo haber desempenado en una ocasion el papel de un angel 7 Asimismo el muchacho quedo fuertemente impresionado por los elementos goticos de El cazador furtivo de Carl Maria von Weber A finales de 1820 Wagner fue inscrito en la escuela Wetzel de Possendorf cerca de Dresde donde recibio algunas lecciones de piano de su profesor de latin 8 No era capaz de realizar una escala correcta pero preferia interpretar oberturas teatrales de oido Geyer murio en 1821 cuando Richard tenia ocho anos En consecuencia Wagner fue enviado a la Escuela de Gramatica Kreuz en Dresde cubriendo los gastos el hermano de Geyer 9 El joven Wagner alimentaba sus ambiciones como dramaturgo constituyendo su primer esfuerzo creativo una tragedia Leubald listada como WWV 1 que comenzo en la escuela y que estaba fuertemente influida por Shakespeare y Goethe Wagner decidido a musicarla persuadio a su familia para que le permitiese tomar lecciones de musica 10 En 1827 la familia regreso a Leipzig Wagner recibio sus primeras lecciones de armonia entre 1828 y 1831 con Christian Gottlieb Muller 11 En enero de 1828 escucho por primera vez la Septima sinfonia de Beethoven y a continuacion en marzo la Novena sinfonia interpretada por la Gewandhaus Beethoven se convirtio en su inspiracion y Wagner escribio una transcripcion para piano de la Novena 12 Tambien estuvo muy impresionado por la representacion del Requiem de Mozart 13 De este periodo datan las primeras sonatas para piano de Wagner y sus primeros intentos con oberturas orquestales 14 En 1829 vio a la soprano dramatica Wilhelmine Schroder Devrient en escena y se convirtio en su ideal de fusion de musica y drama en la opera En su autobiografia Wagner escribio Si contemplo mi vida en retrospectiva como un todo no puedo encontrar ningun acontecimiento que produjera una impresion tan profunda en mi Afirmo haber visto a Schroder Devrient en el papel de Fidelio sin embargo parece mas probable que viera su representacion como Romeo en I Capuleti e i Montecchi de Bellini 15 Minna Planer en 1835 un ano antes de su matrimonio con Wagner Se matriculo en la Universidad de Leipzig en 1831 donde se convirtio en miembro del Studentenverbindung de Sajonia en Leipzig Tambien recibio lecciones de composicion con el cantor de la iglesia de Santo Tomas Christian Theodor Weinlig 16 Weinlig estaba tan impresionado con la habilidad musical de su alumno que rechazo cualquier remuneracion por sus lecciones y arreglo la Sonata para piano en si bemol de Wagner lo que hizo que este se la dedicara para que fuera publicada como el opus n º 1 del compositor Un ano despues compuso su Sinfonia en do mayor una obra de influencia beethoveniana interpretada en Praga en 1832 17 y en la Gewandhaus de Leipzig en 1833 18 Tambien comenzo a trabajar en una opera Die Hochzeit La boda pero abandono la idea debido al desagrado de su hermana por el argumento y nunca termino dicha obra 19 En 1833 su hermano mayor Karl Albert le consiguio un puesto como director del coro de Wurzburgo 20 Ese mismo ano cuando tenia veinte anos compuso su primera opera Las hadas Dicha obra que imitaba claramente el estilo de Carl Maria von Weber no se estrenaria hasta 1884 en Munich poco despues de su muerte 21 Mientras tanto Wagner acepto un breve cargo como director musical del teatro de la opera de Magdeburgo 22 durante el que compuso La prohibicion de amar opera inspirada en Medida por medida de William Shakespeare Fue representada en Magdeburgo en 1836 pero clausurada despues de la primera representacion dejando al compositor como llegaria a ser frecuente con serias dificultades financieras 23 En 1834 Wagner se habia enamorado de la actriz Christine Wilhelmine Minna Planer Despues del fracaso de La prohibicion de amar la pareja se traslado a Konigsberg donde ella lo ayudo a encontrar un trabajo en el teatro 24 Se casaron en la ciudad el 24 de noviembre de 1836 25 En junio de 1837 Wagner se traslado a la ciudad de Riga entonces parte del Imperio ruso donde se convirtio en director musical de la opera local 26 Tras algunas semanas Minna abandono a Wagner por otro hombre 27 Poco despues ella regreso 28 pero la relacion nunca se recompuso del todo y transcurrio penosamente durante las tres decadas siguientes Sumidos en deudas los esposos abandonaron Riga de manera furtiva en 1839 para escapar de sus acreedores 29 las deudas acuciaron a Wagner durante la mayor parte de su vida 30 Partieron hacia Londres y en el trayecto con su perro terranova Robber fueron victimas de una tormenta 31 que inspiro a Wagner El holandes errante basada en una obra de Heinrich Heine 32 Los Wagner vivieron una temporada en Paris entre 1839 y 1842 donde Richard se gano la vida escribiendo articulos y reorquestando operas de otros compositores en gran medida para la editorial Schlesinger Tambien completo su tercera y cuarta opera Rienzi y El holandes errante durante dicho periodo 33 Su alivio por abandonar Paris y trasladarse a Dresde lo menciono en su Autobiographische Skizze Esbozo autobiografico de 1842 La primera vez que vi el Rin con calidas lagrimas en mis ojos yo pobre artista jure fidelidad a mi patria alemana 34 Dresde Editar Richard Wagner en la decada de 1830 En 1840 Wagner habia completado su opera Rienzi En gran medida gracias al apoyo de Giacomo Meyerbeer 35 fue aceptada su representacion en el Teatro de la corte de Dresde Hofoper en el estado aleman de Sajonia En 1842 se traslado a la ciudad donde se estreno la opera con un exito considerable el 20 de octubre 36 Wagner vivio en la ciudad sajona durante los siguientes seis anos siendo finalmente contratado como director de la Real corte sajona 37 Durante dicho periodo puso en escena El holandes errante el 2 de enero de 1843 38 y Tannhauser el 19 de octubre de 1845 39 sus primeras obras maestras y dos de las tres de su periodo medio Tambien frecuento los circulos artisticos de la ciudad donde conocio entre otros al compositor Ferdinand Hiller y al arquitecto Gottfried Semper 40 Su estancia en Dresde termino por la implicacion de Wagner en un movimiento politico de signo izquierdista En los estados alemanes independientes de la epoca se estaba haciendo fuerte un movimiento nacionalista reclamando libertades constitucionales y la unificacion nacional alemana Wagner represento un papel entusiasta en el ala progresista de este movimiento recibiendo invitados en su casa como el anarquista ruso Mijail Bakunin y el editor radical August Rockel Tambien le influyeron las ideas de Proudhon 41 El descontento generalizado en Dresde llego a su punto mas alto en abril de 1849 nota 2 cuando el rey Federico Augusto II de Sajonia rechazo una nueva constitucion Estallo una insurreccion en mayo en la que Wagner tuvo un papel menor La incipiente revolucion fue rapidamente sofocada por una fuerza aliada de tropas sajonas y prusianas emitiendose ordenes de arresto contra los revolucionarios Wagner tuvo que huir primero a Paris y despues a Zurich donde se establecio 42 Exilio en Zurich inspiracion en Schopenhauer y Mathilde Wesendonck Editar Wagner pasaria los doce anos siguientes en el exilio Tras terminar Lohengrin la ultima de sus operas de este periodo medio antes de la insurreccion de Dresde acudio desesperadamente a su amigo Franz Liszt a quien le pidio velar para que esta opera fuera representada en su ausencia Asi Liszt dirigio en persona el estreno en Weimar en agosto de 1850 43 En la primavera de 1854 Wagner conocio las obras del filosofo Arthur Schopenhauer acontecimiento que el compositor denominaria mas tarde como el mas importante de su vida 44 En aquel tiempo Wagner se encontraba en una situacion muy precaria marginado del mundo musical aleman sin ingresos y con pocas esperanzas de poder representar las obras que elaboraba Antes de abandonar Dresde habia esbozado una obra que finalmente se convertiria en el ciclo de cuatro operas El anillo del nibelungo Inicialmente habia escrito el libreto para una unica opera Siegfrieds Tod La muerte de Sigfrido en 1848 Despues de llegar a Zurich amplio la historia para incluir una segunda opera Der junge Siegfried El joven Sigfrido explorando los antecedentes del heroe Completo el texto del ciclo escribiendo otros dos nuevos libretos para La valquiria y El oro del Rin Ademas reviso los libretos anteriores de acuerdo con su nuevo concepto completandolos en 1852 45 Mientras tanto su mujer Minna que habia apreciado poco sus ultimas operas despues de Rienzi cayo paulatinamente en una profunda depresion la salud de Wagner se resintio segun Ernest Newman en gran medida debido a nervios sobreexcitados lo cual dificulto que continuara componiendo 46 Su principal produccion editorial publicada durante sus primeros anos en Zurich estaba formada por una serie de destacados ensayos La obra de arte del futuro 1849 escrito en el que describe una vision de la opera como Gesamtkunstwerk u obra de arte total en la que se unificaban varias artes tales como la musica la cancion la danza la poesia las artes visuales y las escenicas El judaismo en la musica 1850 un ensayo dirigido contra los compositores judios y opera y drama 1851 que describia la estetica del drama que estaba usando para crear las operas del ciclo del Anillo Wagner comenzo a componer El oro del Rin en noviembre de 1853 seguido inmediatamente por La valquiria en 1854 Entonces comenzo a trabajar en la tercera opera llamada Sigfrido en 1856 pero solo termino los dos primeros actos antes de decidir dejar la obra a un lado para concentrarse en una nueva idea Tristan e Isolda 47 La casa de Villa Wesendonck donde Wagner residio en Zurich durante cinco anos Wagner tenia dos fuentes independientes de inspiracion para Tristan e Isolda La primera le llego en 1854 cuando el poeta y amigo suyo Georg Herwegh le dio a conocer las obras del filosofo Arthur Schopenhauer Wagner lo denominaria mas tarde como el acontecimiento mas importante de su vida 44 Sus circunstancias personales facilitaron que se convirtiera a lo que el creia que era la filosofia de Schopenhauer una vision profundamente pesimista de la condicion humana Mantendria su adhesion a Schopenhauer durante el resto de su vida incluso cuando mejoro su fortuna 48 Una de las doctrinas de Schopenhauer era que la musica ostentaba el papel supremo entre las artes Afirmaba que la musica es la expresion directa de la esencia del mundo que es una voluntad ciega e impulsiva 49 Wagner adopto rapidamente dicha afirmacion que debio haber resonado con fuerza a pesar de su contradiccion con su anterior punto de vista expresado en opera y drama de que la musica en la opera tenia que estar al servicio del drama Los expertos en Wagner han discutido sobre esta influencia que Schopenhauer causo en el para asignar un papel mas predominante de la musica en sus operas posteriores incluyendo la ultima mitad del ciclo del Anillo que aun tenia que componer 50 Muchos aspectos de la doctrina del filosofo se encuentran sin duda en los siguientes libretos del compositor Por ejemplo el abnegado zapatero poeta Hans Sachs en Los maestros cantores de Nuremberg generalmente considerado el personaje mas amable de Wagner es aunque basada libremente en un personaje historico una creacion schopenhaueriana en su quintaesencia 51 Wagner tuvo un romance con la poetisa y escritora Mathilde Wesendonck relacion que inspiro los Wesendonck Lieder Su segunda fuente de inspiracion fue la poetisa y escritora Mathilde Wesendonck la mujer del comerciante de sedas Otto Wesendonck Wagner conocio al matrimonio en Zurich en 1852 Otto un seguidor de la musica del compositor puso a su disposicion una casa de campo en su finca 52 Durante el transcurso de los siguientes cinco anos el compositor se fue enamorando de la esposa de su patron Aunque parecia que Mathilde correspondia parte de sus sentimientos esta no tuvo intencion de poner en peligro su matrimonio Sin embargo la relacion inspiro al compositor para dejar a un lado su obra sobre el ciclo del Anillo que no retomaria hasta doce anos mas tarde y comenzo a trabajar en Tristan 53 basada en la historia de amor arturica entre Tristan e Isolda Mientras planeaba la opera Wagner compuso los Wesendonck Lieder cinco canciones lied para voz y piano que adaptaban poemas de Mathilde Dos de estos arreglos fueron explicitamente subtitulados por el compositor como estudios para Tristan e Isolda 54 El dificil romance finalizo en 1858 cuando Minna intercepto una carta de Wagner a Mathilde 55 Tras la confrontacion resultante Wagner abandono Zurich en solitario con destino a Venecia 56 El ano siguiente se traslado una vez mas a Paris para supervisar la produccion de una nueva revision de Tannhauser estrenada gracias a los esfuerzos de la princesa Paulina de Metternich El estreno de esta version en 1861 fue un fracaso total debido a disturbios causados por miembros del Jockey Club Las siguientes representaciones fueron canceladas y el compositor tuvo que abandonar apresuradamente la ciudad 57 En 1861 levantaron la prohibicion politica que habia sobre Wagner en Alemania despues de haber huido de Dresde El compositor se establecio en Biebrich Prusia 58 donde comenzo a trabajar en Los maestros cantores de Nuremberg idea que habia tenido durante una visita que habia realizado con el matrimonio Wesendonck a Venecia 59 A pesar del estreno fallido de la version de Tannhauser de Paris la posibilidad de que El anillo del nibelungo nunca fuera terminada y la infeliz vida personal que tenia en la epoca en la que la estaba escribiendo esta opera es su unica comedia madura Entre 1861 y 1864 Wagner intento producir Tristan e Isolda en Viena 60 A pesar de los numerosos ensayos la opera no fue representada y se gano la reputacion de ser imposible lo que incremento los problemas financieros del compositor 61 En 1862 el matrimonio se separo definitivamente 62 aunque el o al menos sus acreedores continuo manteniendo financieramente a Minna hasta su muerte en 1866 Wagner afirmo no estar capacitado para viajar a su funeral debido a un dedo inflamado 63 Patrocinio de Luis II Editar Luis II de Baviera en 1865 la epoca en la que conocio a Richard Wagner La carrera de Wagner tomo un giro inesperado en 1864 cuando el rey Luis II de Baviera accedio al trono a la edad de dieciocho anos El joven rey que admiraba las obras de Wagner desde su infancia invito al compositor a Munich 64 pago sus cuantiosas deudas 65 propuso la representacion de Tristan e Isolda Los maestros cantores de Nuremberg y la tetralogia de El anillo del nibelungo y apoyo el desarrollo de nuevas operas 66 Segun Christopher McIntosh el rey Luis II fue conocido por sus tendencias homosexuales y habria tenido un reprimido deseo por Wagner 67 Wagner tambien comenzo a escribir su autobiografia Mein Leben a peticion del rey 68 Parece que fue significativo para Wagner que el mecenazgo del rey coincidiera con el momento en que le llegaron noticias de la muerte de su supuesto enemigo Meyerbeer lamentando con mal gusto que este maestro de opera que me habia hecho tanto dano no viviera para ver este dia 69 A pesar de las graves dificultades en los ensayos la presentacion de Tristan e Isolda el 10 de junio de 1865 en el Teatro Nacional de Munich el primer estreno de Wagner en quince anos fue un exito nota 3 El director del estreno fue Hans von Bulow cuya esposa Cosima hija de Franz Liszt habia dado a luz en abril a una hija llamada Isolde que no era hija de Bullow sino de Wagner 70 Cosima era 24 anos mas joven que Wagner y ella misma era hija ilegitima de la condesa Marie d Agoult que habia abandonado a su marido por Franz Liszt 71 Este desaprobaba que su hija viera a Wagner aunque los dos hombres eran amigos 72 El indiscreto episodio amoroso escandalizo a Munich y para empeorar las cosas Wagner cayo en desgracia entre los miembros de la corte que desconfiaban de su influencia sobre Luis II En diciembre de 1865 forzaron al rey a que pidiera al compositor que abandonara la ciudad 73 Aparentemente tambien se planteo la posibilidad de abdicar para seguir a su idolo al exilio pero el compositor lo disuadio 74 La Villa Tribschen de Lucerna convertida en Museo Richard Wagner El rey instalo a Wagner en Tribschen en las cercanias de Lucerna 75 En 1867 termino su opera Los maestros cantores de Nuremberg que fue estrenada en Munich el 21 de junio del ano siguiente 76 En octubre Cosima convencio finalmente a Hans von Bullow para que le concediera el divorcio pero no se materializo hasta despues de que ella tuviera dos hijos mas con Wagner una hija llamada Eva despues heroina de Los maestros cantores y un hijo llamado Siegfried llamado asi por el heroe de la tetralogia del Anillo Minna habia muerto el ano anterior por lo que Richard y Cosima podian casarse La boda tuvo lugar el 25 de agosto de 1870 77 El dia de Navidad de ese ano Wagner le ofrecio el poema sinfonico Idilio de Sigfrido con motivo de su 33º cumpleanos 78 El matrimonio con Cosima duro hasta el final de su vida Durante varios anos en la decada de 1870 el entonces joven filosofo Friedrich Wilhelm Nietzsche fue un amigo muy proximo de los Wagner y asiduo visitante de su casa la relacion sin embargo termino en una violenta enemistad El ciclo del Anillo y Bayreuth Editar En 1875 la familia Wagner fijo su domicilio en una villa de Bayreuth a la que el compositor llamo Wahnfried Wahn significa locura y Friede significa paz en aleman Wagner asentado en su nueva vida domestica dedico sus energias a completar su obra mas ambiciosa el ciclo de cuatro operas un prologo y tres jornadas que se conoce como El anillo del nibelungo al que dedico mas de veinticinco anos de su vida En 1869 Wagner volvio a la composicion de Sigfrido terminando el acto III en 1871 El ocaso de los dioses fue compuesta entre 1869 y 1874 Por la insistencia de Luis II se realizaron prestrenos especiales de las dos primeras obras del ciclo El oro del Rin y La valquiria en Munich en 1869 y 1870 79 pero Wagner queria completar el ciclo para representarlo en un teatro de opera nuevo y especialmente disenado En 1871 eligio el pequeno pueblo de Bayreuth como ubicacion de su nuevo teatro de opera 80 La familia se traslado alli el ano siguiente y pusieron la primera piedra del nuevo teatro el Festspielhaus de Bayreuth 81 Para obtener fondos para su construccion se formaron las Asociaciones Wagner en varias ciudades 82 y el propio compositor comenzo una gira por Alemania dirigiendo conciertos 83 Sin embargo solo obtuvieron los fondos necesarios despues de que Luis II realizara una cuantiosa donacion en 1874 84 El ano siguiente la familia establecio su domicilio de manera permanente en Bayreuth en una mansion a la que Richard daria el nombre de Wahnfried Wahn significa locura y Friede significa paz en aleman Wahnfried podria traducirse como paz tras la locura 85 Sin embargo los gastos de Bayreuth y de Wahnfried provocaron que Wagner buscara otras fuentes de financiacion dirigiendo o aceptando encargos como la Marcha del centenario para Estados Unidos 86 El 13 de agosto de 1876 se estreno el ciclo completo una vez terminada la construccion del Festspielhaus 87 y el teatro ha continuado siendo la sede del Festival de Bayreuth desde entonces salvo los parentesis debidos a la Primera y Segunda Guerra Mundial Desde 1973 el Festival es supervisado por la Fundacion Richard Wagner Richard Wagner Stiftung que incluye a varios descendientes del compositor 88 Con esta obra Wagner ponia en practica su concepto de obra de arte total Gesamtkunstwerk en la que el drama la musica y las artes visuales se combinaban armonicamente Ultimos anos Editar Palazzo Ca Vendramin Calergi en el Gran Canal de Venecia donde Wagner compuso su opera Tristan e Isolda y donde fallecio anos despues Tumba de Richard Wagner en Wahnfried Bayreuth Despues del primer Festival de Bayreuth en 1877 Wagner comenzo a trabajar en su ultima opera Parsifal Tardo en componerla cuatro anos muchos de los cuales los paso en Italia por motivos de salud 89 Durante ese periodo tambien escribio una serie de ensayos incluyendo escritos reaccionarios sobre la religion y el arte en los que se retractaba de sus opiniones anteriores Muchos de ellos incluyendo Religion y arte 1880 y Heroismo y cristianismo 1881 90 aparecieron en la revista Bayreuther Blatter 91 fundada en 1880 por el propio compositor y Hans von Wolzogen para los visitantes wagnerianos de Bayreuth 92 Completo Parsifal en enero de 1882 y tuvo lugar un segundo Festival para el estreno de la nueva opera el 26 de mayo 93 En esta epoca Wagner estaba gravemente enfermo ya que habia sufrido una serie de anginas de pecho cada vez mas severas 94 Durante la decimosexta y ultima representacion de Parsifal el 29 de agosto entro en secreto en el foso de la orquesta durante el tercer acto tomo la batuta del director Hermann Levi y dirigio la representacion hasta su final 95 Despues del Festival la familia Wagner viajo a Venecia para pasar el invierno El 13 de febrero de 1883 Wagner fallecio a causa de una crisis cardiaca en Ca Vendramin Calergi un palazzo del siglo XVI en el Gran Canal 96 Su cuerpo fue repatriado e inhumado en el jardin de Wahnfried su villa en Bayreuth 97 Las dos piezas de su suegro Franz Liszt para piano solista tituladas La lugubre gondola evocan el paso de una gondola funebre cubierta de negro portando a Wagner por el Gran Canal 98 Obras EditarVease tambien Anexo Composiciones de Richard Wagner opera Editar Categoria principal operas de Richard Wagner Leitmotiv asociado con el heroe de la opera homonima Sigfrido Esta notacion musical muestra un tema en fa y en un compas de 6 8 en clave de sol El principal legado artistico de Wagner son sus obras operisticas A diferencia de otros compositores de opera que generalmente dejaban la tarea de escribir un libreto texto y lirica a otros Wagner escribio sus propios libretos a los que se referia como poemas 99 Ademas desarrollo un estilo compositivo en el que el papel orquestal es igual que el de los cantantes El papel dramatico de la orquesta en sus ultimas operas incluye el uso de leitmotivs temas musicales que pueden ser interpretados para anunciar a personajes especificos localizaciones y elementos argumentales su complejo entrelazamiento y evolucion ilustran la progresion del drama 100 En ultima instancia desarrollo un nuevo concepto de opera a menudo referido como drama musical aunque no uso ni sanciono el termino 101 en el que todos los elementos dramaticos y poeticos musicales se fusionan en la denominada obra de arte total 102 Sus operas se pueden dividir en tres periodos Primer periodo hasta 1842 Editar Su primer intento de componer una opera cuando tenia diecisiete anos fue Die Laune des Verliebten 19 La obra se abandono en los inicios de su composicion al igual que Die Hochzeit La boda en la que Wagner trabajo en 1832 19 Las primeras que completo fueron Las hadas 1833 no representada durante la vida del compositor 21 y La prohibicion de amar 1836 retirada despues de su estreno 23 Trabajo en el Singspiel abortado Mannerlist grosser als Frauenlist La astucia del hombre es superior a la de la mujer 19 A continuacion compuso Rienzi 1842 su primera opera representada exitosamente 103 El estilo compositivo de esta obras tempranas era convencional Rienzi la relativamente mas sofisticada muestra una clara influencia de la Grand Opera al estilo de Meyerbeer y no exhibia las innovaciones que marcarian el lugar de Wagner en la historia Despues afirmo que no consideraba esas inmaduras obras como parte de su obra y ninguna de ellas fue representada en el Festival wagneriano de Bayreuth 104 Estas operas han sido interpretadas en raras ocasiones en los ultimos cien anos aunque la obertura de Rienzi es pieza ocasional en conciertos Periodo medio 1843 1851 Editar En su periodo medio comenzo a mostrar la profundidad de sus dotes como dramaturgo y compositor Este periodo comienza con El holandes errante 1843 seguida por Tannhauser 1845 y Lohengrin 1850 Estas tres operas reforzaron su reputacion entre el publico aleman mas alla de lo que Wagner habia comenzado a establecer con Rienzi Sin embargo durante su exilio tras el alzamiento de mayo en Dresde en 1849 comenzo a reconsiderar por completo su concepto de opera y finalmente decidio como explico en su serie de ensayos entre 1849 y 1852 que esas operas no representaban lo que esperaba obtener 105 En su ensayo Una comunicacion a mis amigos Eine Mittheilung an meiner Freunde 1851 concebido como un prefacio de los libretos impresos de El holandes errante Tannhauser y Lohengrin Wagner para confusion de muchos de sus amigos ya que en esas fechas Lohengrin no habia sido estrenado hizo efectivo el repudio de esas operas y declaro su intencion de avanzar en nuevas direcciones Nunca escribire ninguna opera mas Como no tengo ningun deseo de inventar un titulo arbitrario para mis obras las llamare dramas Propongo plasmar mi mito en tres obras de teatro completas precedidas de un largo preludio Vorspiel Propongo dentro de algun tiempo producir en un Festival especialmente disenado esos tres dramas con su preludio en el curso de tres dias y una noche Considerare el objeto de esta produccion bien conseguido si yo y mis companeros artisticos los actores reales en el plazo de estas cuatro veladas tenemos exito en transmitir artisticamente la verdadera Comprension Emocional no la Comprension Critica de los espectadores que se han reunido expresamente para aprenderla 106 Wagner se reconcilio posteriormente con sus obras de este periodo aunque reelaboro tanto El holandes errante como Tannhauser en varias ocasiones 107 Las tres operas de este periodo fueron las primeras incluidas en el Canon de Bayreuth el catalogo de operas maduras que Cosima anadio al Festival despues de la muerte del compositor siguiendo sus deseos 108 Se continuan representando regularmente y han sido grabadas con frecuencia Muestran un incremento de la maestria en el arte escenico la orquestacion y la atmosfera 109 Ultimo periodo 1851 1882 Editar Comienzo del ciclo del Anillo Editar Cabalgata de las valquirias source source Interpretada por la American Symphony OrchestraLa valquiria source source Interpretada por la United States Marine Band Tristan e Isolda Vorspiel source source Interpretado por la Fulda Symphonic Orchestra Al comienzo se oye el conocido como acorde de Tristan Morgenlich leuchtend im rosigen Schein Cancion de Walther source source Interpretada por Leo Slezak en 1910 Acto I de Parsifal Preludio Vorspiel source source Acto I de Parsifal Escena de la transformacion source source Acto II de Parsifal Escena de la doncella de las flores source source Interpretadas por la orquesta del Festival de Bayreuth y dirigidas por Karl Muck Acto III de Parsifal Preludio source source Acto III de Parsifal Escena de Viernes Santo source source Interpretadas por la orquesta de la Staatsoper Unter den Linden y dirigidas por Karl Muck Problemas al reproducir estos archivos Los ultimos dramas de Wagner se consideran sus obras maestras Incitado por el exito de la trilogia dramatica de Friedrich Hebbel 1862 sobre los Nibelungos concibio un gran proyecto El anillo del nibelungo comunmente denominado el ciclo del Anillo es un conjunto de cuatro operas basadas libremente en figuras y elementos de la mitologia germanica particularmente de la mitologia nordica tardia en concreto la Edda poetica y la Saga Volsunga en nordico antiguo y el Cantar de los nibelungos en alto aleman medio 110 Tambien tuvo influencias en los conceptos wagnerianos el drama griego en el que las tetralogias eran un componente de los festivales atenienses y que el compositor habia desarrollado ampliamente en su ensayo opera y drama 111 Los dos primeros componentes de la tetralogia fueron El oro del Rin completada en 1869 y La valquiria finalizada en 1870 En la primera con su implacablemente locuaz realismo y la ausencia de numeros liricos 112 Wagner estuvo muy cerca de su ideal musical puro contemplado en sus ensayos de 1849 1851 La segunda con el aria de Sigmundo Wintersturme en el primer acto y la casi coral aparicion de las Valquirias muestra rasgos mas operisticos pero se ha evaluado como el drama musical que mas satisfactoriamente ha personalizado los principios teoricos de opera y drama Se consigue una sintesis de la poesia y la musica sin ningun sacrificio importante en la expresion musical 113 Tristan e Isolda y Los maestros cantores Editar Mientras componia el ciclo del Anillo dejo por un tiempo incompleta la tercera opera de la tetralogia Sigfrido realizando una pausa entre 1857 y 1864 para componer la tragica historia de amor Tristan e Isolda y su unica comedia madura Los maestros cantores de Nuremberg dos obras que tambien son parte del catalogo operistico habitual 114 Tristan e Isolda tiene una linea argumental derivada del poema Tristan und Isolt de Gottfried von Strassburg Wagner destaco que toda su envolvente tragedia me impresiono tan profundamente que quede convencido de que debia mantenerse en un lugar destacado independientemente de los detalles menores Este impacto junto con el descubrimiento de la filosofia de Schopenhauer en octubre de 1854 llevaron al compositor a un grave estado de animo ocasionado por las ideas de Schopenhauer intentando encontrar la expresion del extasis Fue tal estado de animo el que inspiro la concepcion de Tristan e Isolda 115 Wagner realizo una medio parodia de la erotica atmosfera de la opera en una carta a Mathilde Wesendonck Nina Este Tristan se esta convirtiendo en algo terrible Este acto final Temo que la opera sera prohibida Solo las representaciones mediocres pueden salvarme Las que sean perfectamente buenas forzosamente volveran loca a la gente 116 El estreno de la obra tuvo lugar el 10 de junio de 1865 en Munich dirigido por Hans von Bulow Se suele situar a Tristan e Isolda en un lugar especial en la historia musical Se la describe como cincuenta anos adelantada a su epoca por su cromatismo disonancias largamente mantenidas inusual color y armonia orquestales y el uso de la polifonia 117 El propio compositor creia que sus teorias dramatico musicales estaban mas perfectamente desarrolladas en esta obra con su uso de el arte de la transicion entre los elementos dramaticos y el equilibrio conseguido entre la linea vocal y coral 117 Wagner concibio inicialmente Los maestros cantores de Nuremberg en 1845 como una especie de climax comico de Tannhauser 118 Fue estrenada en Munich tambien bajo la batuta de Bulow el 21 de junio de 1868 y su accesibilidad la convirtio en un exito inmediato Es un drama musical rico y perceptivo ampliamente admirado por su calidad humana 119 pero debido a sus fuertes matices nacionalistas alemanes es tambien considerada por algunos como un ejemplo de las ideas politicas reaccionarias y el antisemitismo del compositor 120 Finalizacion del ciclo del Anillo Editar El interior del Festspielhaus durante la primera representacion de El anillo del nibelungo en 1876 Cuando Wagner retomo con la experiencia adquirida en la composicion de Tristan e Isolda y Los maestros cantores de Nuremberg la escritura de la musica del ultimo acto de Sigfrido y del El ocaso de los dioses nombre que recibio la ultima opera de la tetralogia su estilo habia cambiado nuevamente a uno mas operistico aunque mejor provisto de su originalidad como compositor y tenido de leitmotivs que el mundo sonoro de El oro del Rin y La valquiria 121 Esto fue en parte debido a que escribio los libretos de las cuatro operas del ciclo en orden inverso por lo que el texto de El ocaso de los dioses era mas tradicional que el de El oro del Rin 122 Aunque se habia relajado en el uso de las restricciones autoimpuestas de la obra de arte total Segun senalo ironicamente para Millington un tanto injustamente 123 George Bernard Shaw And now O Nibelungen Spectator pluck up for all allegories come to an end somewhere The rest of what you are going to see is opera and nothing but opera Before many bars have been played Siegfried and the wakened Brynhild newly become tenor and soprano will sing a concerted cadenza plunge on from that to a magnificent love duet The work which follows entitled Night Falls On The Gods Shaw s translation of Gotterdammerung is a thorough grand opera 124 Y ahora oh espectador del Nibelungen alzate porque todas las alegorias llegan a su fin en alguna parte El resto de lo que vas a ver es opera y nada mas que opera Antes se han interpretado muchos compases Sigfrido y la despierta Brunilda recien convertidos en tenor y soprano cantaran una cadencia concertada precipitada a partir de ese magnifico dueto de amor La obra que sigue titulada La noche cae sobre los dioses traduccion de Shaw de Gotterdammerung es una grand opera completa Sin embargo las diferencias tambien se debian al desarrollo de Wagner como compositor durante el periodo en el que compuso Tristan Los maestros cantores y tambien la version parisina de Tannhauser 125 Desde el tercer acto de Sigfrido en adelante el ciclo se convierte en cromatico armonicamente mas complejo y mas desarrollado en su tratamiento de los leitmotivs 126 La tetralogia supone quince horas de representacion que fueron concebidas en el transcurso de veintiseis anos desde el primer borrador de un libreto en 1848 hasta la finalizacion de El ocaso de los dioses en 1874 Es la unica obra de tal magnitud que se representa con regularidad en los escenarios de todo el mundo 127 Parsifal Editar Su opera final Parsifal 1882 fue la unica escrita especialmente para su Festspielhaus de Bayreuth y descrita en su partitura como un Buhnenweihfestspiel obra de festival para la consagracion del escenario tiene una linea argumental sugerida por elementos de la leyenda del Santo Grial Aunque tambien toma elementos de la renuncia budista inspirados en sus lecturas de Schopenhauer 128 Wagner la describio a Cosima como su ultima carta 129 El tratamiento del compositor del cristianismo en la opera su erotismo y su supuesta relacion con el nacionalismo aleman y el antisemitismo han continuado la controversia por razones no musicales 130 Sin embargo se considera que representa el continuo desarrollo del estilo del compositor y segun Millington es una partitura diafana de una belleza y refinamiento sobrenaturales 131 Composiciones no operisticas Editar Wagner compuso Idilio de Sigfrido para el cumpleanos de Cosima su segunda esposa Aparte de sus operas Wagner compuso un numero de piezas musicales relativamente reducido Entre ellas se incluyen una sinfonia compuesta cuando tenia diecinueve anos la Obertura Fausto la unica parte completada de una futura sinfonia sobre el tema algunas oberturas piezas corales y para piano 132 Su obra no operistica representada con mayor asiduidad es Idilio de Sigfrido una pieza para orquesta de camara escrita para el cumpleanos de su segunda esposa Cosima La obra se basa en varios motivos del ciclo del Anillo aunque no es parte de la tetralogia 133 Los Wesendonck Lieder conocidos como Cinco canciones para voz femenina son tambien obras habitualmente representadas para voz y piano que fueron compuestas para Mathilde Wesendonck mientras Wagner estaba trabajando en Tristan e Isolda 134 La Marcha para el centenario estadounidense de 1876 es una rareza encargada por la ciudad de Filadelfia por recomendacion del director Theodore Thomas que posteriormente se sintio muy decepcionado con el resultado final para la apertura de la Exposicion del centenario por la que el compositor cobro 5000 dolares 135 Das Liebesmahl der Apostel La fiesta de amor de los apostoles una obra representada en raras ocasiones es una pieza para coro masculino y orquesta compuesta en 1843 Wagner que habia sido elegido a principios de ano por una asociacion cultural en Dresde recibio el encargo para evocar el tema de Pentecostes El estreno realizado en la Frauenkirche el 6 de julio de 1843 fue representado por cerca de un centenar de musicos y casi 1200 cantantes con una muy buena acogida 136 Despues de completar Parsifal Wagner expreso su intencion de volver a escribir sinfonias aunque no se conservan bocetos de dichas obras ni se tiene certeza de que los llegara a realizar 137 Las oberturas y pasajes orquestales de sus operas de los periodos medio y ultimo son interpretados habitualmente como piezas de concierto En la mayoria de ellas Wagner escribio pasajes cortos para concluir de forma menos abrupta Otro pasaje habitual es el Coro nupcial de Lohengrin a menudo interpretada en ceremonias nupciales 138 Produccion literaria Editar Portada de la primera edicion de opera y drama 1851 Categoria principal Ensayos de Richard Wagner Wagner escritor prolifico en extremo es autor de cientos de libros poemas y articulos asi como una voluminosa correspondencia que abarca toda su vida Sus obras literarias cubren una amplia tematica incluyendo politica filosofia y detallados analisis de sus operas Entre los ensayos destacan Arte y revolucion 1849 La obra de arte del futuro 1849 opera y drama 1851 un ensayo sobre teoria operistica y El judaismo en la musica 1850 un polemico ensayo dirigido contra los judios en general y contra Giacomo Meyerbeer en particular Tambien escribio varias obras autobiograficas como Mein Leben Mi vida 1880 En sus ultimos anos se convirtio en un energico oponente de la experimentacion con animales y en 1879 publico una carta abierta Contra la viviseccion en apoyo del activista por los derechos de los animales Ernst von Weber 139 Existen varias ediciones de las obras literarias de Wagner incluyendo la edicion del centenario en aleman editada por Dieter Borchmeyer que sin embargo omitio el ensayo El judaismo en la musica 140 Hay prevista una edicion completa de la correspondencia del compositor que se estima ascendera entre los 10 000 y 20 000 articulos cuyo primer volumen aparecio en 1967 141 Influencia y legado EditarVease tambien Estilo wagneriano Influencia en la musica Editar Gustav Mahler afirmo Solo hubo Beethoven y Richard Wagner y despues de ellos nadie El estilo musical tardio de Wagner con su exploracion sin precedentes de la expresion emocional introdujo nuevas ideas en la armonia el proceso melodico leitmotiv y la estructura operistica En particular desde Tristan e Isolda en adelante exploro los limites tradicionales de la armadura tonal que da a las tonalidades y acordes su identidad marcando el camino de la atonalidad en el siglo XX Algunos historiadores musicales fechan el comienzo de la musica contemporanea en las primeras notas de Tristan conocidas como acorde de Tristan 142 143 Durante su vida y algunos anos despues Wagner inspiro una devocion fanatica Durante un largo periodo muchos compositores se alinearon a favor y en contra de su musica En especial Anton Bruckner y Hugo Wolf estaban en deuda con el ademas de Cesar Franck Henri Duparc Ernest Chausson Jules Massenet Alexander von Zemlinsky Hans Pfitzner y muchos mas 144 Gustav Mahler afirmo Solo hubo Beethoven y Richard Wagner y despues de ellos nadie Las revoluciones armonicas del siglo XX de Claude Debussy y Arnold Schonberg modernismo tonal y atonal respectivamente se asocian a menudo a Tristan y Parsifal 145 La forma italiana del realismo operistico conocido como verismo le debe mucho a la reconstruccion wagneriana de la forma musical 146 Wagner hizo una importante contribucion a los principios y practicas de la direccion orquestal Su ensayo Sobre la direccion 1869 147 avanzo las primeras obras de Hector Berlioz y propuso que la direccion era un medio por el cual una obra musical puede ser reinterpretada en lugar de ser un simple mecanismo para conseguir la armonia orquestal Ejemplifico este enfoque en su propia forma de dirigir que era significativamente mas flexible que el enfoque disciplinado de Mendelssohn su vision tambien justificaba practicas que hoy estarian mal vistas como la reescritura de partituras 148 Wilhelm Furtwangler creia que Wagner y Hans von Bulow a traves de sus enfoques interpretativos inspiraron a una generacion entera de directores incluyendo al propio Furtwangler 149 En 1876 ordeno construir la conocida como tuba Wagner un nuevo instrumento para entonar el motivo del Valhalla de la tetralogia del Anillo mas lugubremente que un trombon pero con un tono menos incisivo al igual que el de una trompa Influencia en la literatura la filosofia y las artes visuales Editar Friedrich Nietzsche formo parte del circulo intimo del compositor hasta que se separo de el porque creia que las nuevas ideas de Richard Wagner representaban una complacencia con la piedad cristiana y una entrega al nuevo Imperio aleman La influencia de Wagner en la literatura y la filosofia fue significativa Wagner s protean abundance meant that he could inspire the use of literary motif in many a novel employing interior monologue the Symbolists saw him as a mystic hierophant the Decadents found many a frisson in his work La abundancia proteica de Wagner significaba que podia inspirar el uso del motivo literario en muchas novelas empleando el monologo interior los simbolistas lo vieron como un hierofante mistico los decadentes encontraron mas de un motivo para el escalofrio en su obra 150 Friedrich Nietzsche formo parte del circulo intimo del compositor durante la decada de 1870 y su primera obra publicada El nacimiento de la tragedia en el espiritu de la musica proponia la musica de Wagner como el renacer dionisiaco de la cultura europea en oposicion del racionalismo decadente apolineo Nietzsche rompio su relacion con el compositor despues del primer Festival de Bayreuth porque creia que el periodo final del compositor representaba una complacencia para con la piedad cristiana y una sumision al nuevo Imperio aleman El filosofo expreso su descontento con el tardio Wagner en El caso Wagner y en Nietzsche contra Wagner 151 Charles Baudelaire Stephane Mallarme y Paul Verlaine adoraban a Wagner 152 Edouard Dujardin cuya influyente novela Les lauriers sont coupes en forma de monologo interior esta inspirada en la musica del compositor fundo una revista dedicada a Wagner La Revue Wagnerienne en la que contribuyeron J K Huysmans y Teodoro de Wyzewski 153 En el siglo XX Wystan Hugh Auden denomino una vez a Wagner quizas el mayor genio que jamas ha vivido 154 mientras Thomas Mann 151 y Marcel Proust 155 estuvieron fuertemente influidos por el y analizaron a Wagner en sus novelas Tambien es analizado en alguna de las obras de James Joyce 156 Los temas wagnerianos se encuentran en La tierra baldia de T S Eliot que contiene lineas de Tristan e Isolda El ocaso de los dioses y el poema de Verlaine sobre Parsifal 157 Muchos de los conceptos wagnerianos incluyendo su especulacion sobre los suenos son anteriores a su investigacion por parte de Sigmund Freud 158 En una larga lista de otras figuras culturales importantes influidas por Wagner Bryan Magee incluye a D H Lawrence Aubrey Beardsley Romain Rolland Gerard de Nerval Pierre Auguste Renoir Rainer Maria Rilke y muchos mas 159 Detractores y partidarios Editar El critico Eduard Hanslick fue uno de los principales detractores de Wagner Veanse tambien Nueva Escuela Alemanay Guerra de los romanticos No todas las reacciones hacia Wagner fueron positivas Por un tiempo la vida musical alemana estuvo dividida en dos facciones los partidarios de Wagner y los de Johannes Brahms los segundos con el apoyo del poderoso critico Eduard Hanslick el personaje de Beckmesser en Los maestros cantores de Nuremberg es en parte una caricatura de el defendian las formas tradicionales y lideraban el bando conservador contra las innovaciones wagnerianas 160 Estuvieron apoyados por las tendencias conservadoras de algunas escuelas musicales alemanas incluyendo al Conservatorio de Leipzig bajo la direccion de Ignaz Moscheles y el de Colonia dirigido por Ferdinand Hiller 161 Incluso aquellos que como Debussy se oponian a el ese viejo envenenador no podian negar la influencia de Wagner De hecho Debussy fue uno de los muchos compositores incluyendo a Chaikovski que sentian la necesidad de romper con Wagner precisamente debido a su influencia tan inequivoca y contundente Golliwogg s Cakewalk de la suite para piano Children s Corner de Debussy contiene una citacion deliberadamente ironica de los compases de apertura de Tristan e Isolda Otros que resistieron la atraccion de Wagner fueron Gioachino Rossini Wagner tiene momentos maravillosos y terribles cuartos de hora 162 En el siglo XX la musica de Wagner fue parodiada por entre otros Paul Hindemith y Hanns Eisler 163 Los seguidores de Wagner conocidos como wagnerianos 164 han creado numerosas Asociaciones Wagner dedicadas a la vida obras y operas del compositor Existen asociaciones de este tipo en lugares como Madrid 165 Barcelona 166 Canarias 167 Toronto 168 Nueva York 169 Reino Unido 170 Nueva Zelanda 171 norte de California 172 Israel 173 entre otros lugares Diseno y practica teatral Editar Wagner diseno el Festspielhaus de Bayreuth con el objetivo de representar sus operas Wagner fue responsable de innovaciones teatrales desarrolladas en el Festspielhaus de Bayreuth para cuyo diseno se apropio de algunas ideas de su antiguo companero Gottfried Semper que habia solicitado un nuevo teatro de opera en Munich 174 Estas innovaciones incluyen la oscuridad del auditorio durante las representaciones y la ubicacion de la orquesta en un foso fuera de la vista del publico 175 Las representaciones de Adolphe Appia de las operas de Wagner en Bayreuth tuvieron consecuencias de largo alcance en las practicas teatrales en general 176 Influencia en el cine Editar El concepto wagneriano del uso de los leitmotivs y la expresion musical integrada ha sido asimilado por el cine como una de sus caracteristicas propias El filosofo y critico Theodor Adorno destaca que el leitmotiv wagneriano lleva directamente a la musica cinematografica donde la unica funcion del leitmotiv es anunciar heroes o situaciones con el fin de permitir al espectador orientarse mas facilmente 177 Influencia en la musica popular Editar El compositor de rock Jim Steinman creo lo que el denomino rock wagneriano Tambien la musica heavy metal tiene influencias de Wagner asi como de otros compositores clasicos Entre los que reclaman inspiracion de la musica de Wagner estan la banda alemana Rammstein 178 y Joachim Witt que llamo a tres de sus albumes Bayreuth El compositor electronico aleman Klaus Schulze dedico su album Timewind de 1975 a la muerte de Wagner consiste en dos piezas de treinta minutos tituladas Bayreuth Return y Wahnfried 1883 Tambien uso el alias Richard Wahnfried para una parte de su discografia Joey DeMaio de la banda Manowar describio a Richard Wagner como El padre del heavy metal 179 El grupo esloveno de vanguardia Laibach creo la suite sonora VolksWagner en 2009 en colaboracion con la Orquesta sinfonica de la radio eslovena y el compositor director Izidor Leitinger usando material de Tannhauser Idilio de Sigfrido y Cabalgata de las valquirias 180 La tecnica de Wall of Sound de Phil Spector tiene una gran influencia de Wagner 181 Ideologia y controversias Editar Wagner en Lucerna 1868 Sus operas escritos politica creencias y estilo de vida poco ortodoxos hicieron de Wagner una figura controvertida Despues de su muerte el debate sobre sus ideas y su interpretacion en particular en Alemania durante el siglo XX mantuvo su perfil controvertido Sus comentarios sobre los judios han generado debates acalorados que continuan influyendo en la forma de considerar sus obras por los ensayos que escribio de naturaleza racial a partir de 1850 y su supuesta influencia en el antisemitismo de Adolf Hitler Ideas politicas Editar Desde un principio Wagner fue arrastrado por las ideas de la revolucion y el anarquismo fue companero de barricadas de Mijail Bakunin durante el alzamiento de mayo en Dresde asi como por las ideas socialistas Dijo sobre el desarrollo del socialismo en Inglaterra El esfuerzo no apuntaba acaso contra la propiedad sino a que todos tengan algo 182 o la propiedad ha recibido en nuestra conciencia social estatista una santidad casi mayor que la de la religion 183 En sus ultimos anos se hizo presente en el un renovado cristianismo mostrandose a favor de la fraternidad de los pueblos Muchos autores han creido en la idea de un nacionalismo aleman en Wagner llevandolo a sus ultimas consecuencias y vinculandolo al nacionalsocialismo de mas de medio siglo despues Aunque Wagner renego innumerables veces de lo aleman estando su pensamiento mas dirigido hacia la idea de la fraternidad y el socialismo que a cualquier forma de nacionalismo y menos de racismo Con relacion a su posible nacionalismo Wagner dijo sobre Bismarck paradigma del nacionalismo aleman de su epoca Despues de Sedan tenia que haber hecho la paz con los franceses Con la prosecucion de la guerra hasta las puertas de Paris ha separado a las dos naciones un siglo Fueron innumerables las muestras de desprecio hacia la forma que estaba tomando la nacion alemana en concreto hacia el segun el absurdo rearme prusiano Otros de sus comentarios fue El mundo y sobre todo tambien Germania resulta cada vez mas desagradable 184 De los alemanes no cabe esperar gran cosa en ningun caso un pensamiento grande y de alto vuelo si no es ordenado de arriba abajo a la manera de Bismarck A pesar de esto una idea que repitio frecuentemente fue la de las colonias alemanas como puede verse en su obra postuma Religion y arte Monarquia Editar Richard Wagner siempre defendio el concepto de monarquia absolutista aunque defendia el derecho a la libertad del pueblo Es decir que aspiraba a una aristocracia y un gobierno que tuviese la autoridad para hacer lo que considerase oportuno y al mismo tiempo el pueblo no estuviese tiranizado Religion Editar H S Chamberlain en 1895 Acerca de este tema dijo H S Chamberlain La religion es segun Wagner para la vida interior lo que la monarquia es para la exterior Incluso en aquellos anos 1848 1852 en los cuales Wagner estaba casi directamente enemistado con el cristianismo ya historico no existe ni un escrito suyo en que no hable de la religion como fundamento de la propia dignidad humana como la fuente de todo arte etc Las iglesias por el contrario y la cristalizacion de la revelacion en dogmas aunque en su mayoria son tratadas por Wagner con gran respeto y le dan la oportunidad de tratarlas llenas de luz parece que personalmente le son ajenas de manera que se pueden leer todos sus escritos sin adivinar a que confesion cristiana pertenece y ni de sus doctrinas ni de sus obras artisticas ninguna forma concreta de cristianismo tiene el derecho de atribuirselo Houston Stewart Chamberlain Richard Wagner Ideologia Aunque segun Hirschberger en su libro The History of Philosophy 185 Wagner finalmente se convirtio al cristianismo para gran desilusion de Nietzsche quien se inspiro en el antes y hasta su conversion Algunos autores le han situado en la esfera de la religion profunda y el simbolismo religioso asi el escritor Max Heindel en su obra Misterios de las grandes operas analiza el simbolismo esoterico y astrologico astronomico implicito en sus composiciones operisticas en concreto las relacionadas con la mitologia nordica o el Fausto de Johann Wolfgang von Goethe Otro fue Mario Roso de Luna que en su obra Wagner mitologo y ocultista hace un estudio de la relacion de las obras de Wagner con los mitos y la tradicion de oriente y occidente El escritor Samael Aun Weor en su obra El Parsifal develado 186 estudia el lenguaje iniciatico de las obras del maestro asi como el significado simbolico de los personajes de esta obra wagneriana Antisemitismo y racismo Editar Portada de la version de 1869 de El judaismo en la musica Las obras literarias de Wagner sobre la raza y su antisemitismo 187 reflejan algunas tendencias del pensamiento en Alemania durante el siglo XIX En 1850 publico en la revista Neue Zeitschrift fur Musik bajo el seudonimo K Freigedank K Librepensamiento su ensayo El judaismo en la musica Das Judentum in der Musik En el atacaba a sus coetaneos y rivales judios Felix Mendelssohn y Giacomo Meyerbeer deploraba lo que consideraba la judaizacion del arte moderno ademas de acusar a los judios de ser un elemento danino y extrano en la cultura alemana advirtiendo a los judios que existe un solo medio de conjurar la maldicion que pesa sobre ustedes la redencion de Ahasvero el Exterminio Wagner sostenia la tesis de que el judio es intrinsecamente incapaz de expresarse artisticamente a traves de su apariencia exterior ni por su discurso y aun menos por su canto y que no obstante aquel ha llegado en la musica al dominio del gusto del publico Wagner afirmo que los alemanes se sentian repelidos por la apariencia y comportamiento de los judios a pesar de todo lo que hemos dicho y escrito en favor de la emancipacion de los judios siempre nos sentiremos repelidos instintivamente por cualquier contacto real y operativo con ellos Argumento que debido a que no tendrian conexion con el espiritu aleman los musicos judios solo podrian estar capacitados para producir musica superficial y artificial Por tanto que componian musica para conseguir popularidad y por consiguiente exito financiero en oposicion a crear autenticas obras de arte 188 Volvio a publicar el panfleto con su propio nombre en 1869 con una extensa introduccion dando lugar a varias protestas publicas en las primeras representaciones de Los maestros cantores de Nuremberg Repitio un punto de vista similar en articulos posteriores como en su ensayo Que es aleman de 1865 pero publicado en 1878 donde Wagner intento explicar el fracaso de la Revolucion de 1848 debido al hecho de que el aleman genuino se encontraba y encontraba su nombre representado tan subitamente por una raza de hombres que eran totalmente ajenos a el 189 Algunos biografos 190 sugieren que los estereotipos antisemitas estan tambien representados en sus operas Los personajes de Mime en El anillo del nibelungo Sixtus Beckmesser en Los maestros cantores de Nuremberg y Klingsor en Parsifal son tomados a veces como representaciones judias aunque no son identificados expresamente como tales en los libretos Por otra parte en la mayoria de escritos sobre sus obras no hay ninguna mencion a la intencion de caricaturizar a los judios en ellas ni aparece ninguna mencion similar en los diarios escritos por su esposa que recogio su punto de vista en un diario durante un periodo de ocho anos 191 Caricatura de Wagner de Karl Clic en la revista satirica vienesa Humoristische Blatter 1873 Las facciones exageradas del compositor aluden a los rumores de que tenia antepasados judios Sin embargo algunos autores reclaman una contradiccion de los argumentos sobre este tema A pesar de sus conocidos puntos de vista sobre los judios a lo largo de su vida tuvo amigos companeros y seguidores judios 192 Entre otros conocidos judios del autor destacaron su ayudante Carl Tausig Joseph Rubinstein Angelo Neumann y la famosa cantante Lilli Lehmann El estreno de su ultima obra Parsifal se lo confio al director de orquesta Hermann Levi en Bayreuth En su autobiografia Mein Leben Wagner menciono numerosas amistades con judios refiriendose a la que mantuvo con Samuel Lehrs en Paris como una de las amistades mas bellas de mi vida 193 El tema de Wagner y los judios se complica aun mas por las acusaciones que han sido acreditadas al propio compositor de que el mismo era descendiente de judios por la supuesta paternidad de Ludwig Geyer 194 aunque Geyer no era descendiente de judios ni tampoco el padre oficial de Wagner Frecuentemente se realizaron referencias a sus supuestos origenes judios en dibujos del compositor en las decadas de 1870 y 1880 y mas explicitamente por Friedrich Nietzsche en su ensayo El caso Wagner en el que escribio un Geyer buitre es casi un Adler aguila 195 tanto Geyer como Adler eran apellidos judios comunes Algunos biografos aseguran que en sus anos finales comenzo a creer en la filosofia racista de Arthur de Gobineau y segun Robert Gutman esto se refleja en Parsifal 196 Otros biografos como Lucy Beckett 197 creen que esto no es verdad Wagner no mostro un interes significativo por Gobineau hasta 1880 cuando leyo Essai sur l inegalite des races humaines Ensayo sobre la desigualdad de las razas humanas 198 pero Wagner habia completado el libreto de su opera en 1877 y los borradores originales de la historia datan de 1857 Los escritos de sus ultimos anos indican algun interes por las ideas de Gobineau de que la sociedad occidental estaba condenada por el mestizaje entre las razas superior e inferior 199 Aunque Wagner nunca termino de estar de acuerdo con las posturas de Gobineau Va tan lejos con sus ideas que hasta le reprocha al Evangelio haber asumido la defensa de los pobres 182 El antisemitismo de Wagner trascendio hacia el siglo XX Hitler fue un gran admirador de la musica wagneriana y fue un permanente visitante de su casa en Bayreuth cuando ascendio al poder Algunos autores sostienen que cuando se afirma que Wagner no podia evitar que su musica fuera utilizada por el nazismo se olvidan de que el nazismo no solo se apropio de su arte sino tambien de sus ideas ya que hasta sus escritos las razones del odio a los judios no eran biologicas sino de orden religioso politico o economico mientras que es el quien introduce la pretension de que los judios son intrinsecamente irredimibles De su racismo y odio dan testimonio ademas su correspondencia sus memorias Mein Leben y otros numerosos escritos 200 Segun otros autores en el caso de existir una verdadera no anecdotica o circunstancial conexion entre Wagner y las ideas antisemitas esta se ha producido con posterioridad a su muerte a traves del llamado Circulo de Bayreuth creado en torno a Richard y Cosima Wagner y no del propio Wagner En el se introdujo como en gran parte de la sociedad alemana y occidental durante la segunda mitad del siglo XIX un racismo de una forma totalmente nueva un racismo biologizante esencialmente representado por De Gobineau y por Houston Stewart Chamberlain Ambos propagaron la superioridad de una raza aria frente al judaismo Chamberlain se caso en 1908 con Eva hija de Wagner La ejecucion de las obras de Wagner todavia es controvertida en Israel Asi por ejemplo la representacion del preludio de Tristan e Isolda dirigida por Daniel Barenboim en julio de 2001 fue muy polemica 201 Otras interpretaciones Editar Wagner por Julio Antonio Las ideas de Wagner fueron susceptibles de tener interpretaciones socialistas que no sorprenden teniendo en cuenta sus inclinaciones revolucionarias en la decada de 1840 cuando muchas de sus ideas sobre el arte estaban siendo formuladas Asi por ejemplo George Bernard Shaw escribio en The Perfect Wagnerite 1883 Wagner s picture of Niblunghome Shaw s anglicization of Nibelheim the empire of Alberich in the Ring Cycle under the reign of Alberic is a poetic vision of unregulated industrial capitalism as it was made known in Germany in the middle of the nineteenth century by Engels s Condition of the Laboring classes in England 202 El dibujo de Wagner del Niblunghome anglicizacion de Shaw de Nibelheim el imperio de Alberich en el Ciclo del Anillo bajo el reino de Alberich es una vision poetica del capitalismo industrial desregulado tal y como fue conocido en Alemania a mediados del siglo XIX por La situacion de la clase obrera en Inglaterra 1845 de Engels Las interpretaciones izquierdistas de Wagner son tratadas en los escritos de Theodor Adorno entre otros criticos 203 Walter Benjamin pone a Wagner como ejemplo de falsa conciencia burguesa alejandose del arte como contexto social 204 El escritor Robert Donnington elaboro una detallada y controvertida interpretacion junguiana de la tetralogia del Anillo Tambien otros han aplicado tecnicas psicoanaliticas para analizar la vida y obras del compositor 205 Apropiacion nazi Editar Adolf Hitler fue un admirador de Wagner y vio en sus operas una encarnacion de su propia vision de la nacion alemana Sigue existiendo debate en torno a como podrian haber influido los puntos de vista de Wagner en el pensamiento nazi 206 Los nazis usaron la parte del pensamiento del compositor que les fue util para su propaganda e ignoraron o suprimieron el resto 207 Aunque el propio Hitler era un ardiente seguidor de el Maestro gran parte de la jerarquia nazi no lo era y segun el historiador Richard Carr estaban profundamente resentidos con la posibilidad de asistir a esas largas epopeyas debido a su insistencia 208 Existen pruebas de que la musica de Wagner fue usada en el campo de concentracion de Dachau en 1933 1934 para reeducar a los presos politicos por la exposicion a musica nacional 209 Sin embargo no existen evidencias que sustenten la afirmacion algunas veces sostenida 210 de que se uso su musica en los campos de exterminio nazis durante la Segunda Guerra Mundial 211 Wagner en la cultura popular Editar Sello postal emitido en Republica Democratica Alemana en honor del compositor La vida de Wagner ha sido utilizada como argumento de varias peliculas biograficas En 1955 el director aleman William Dieterle filmo para Hollywood Magic Fire una pelicula sobre la vida y obra de Wagner desde sus inicios pasando por su amistad con Liszt su romance con la hija de este Cosima y su matrimonio con Minna Planer En ella actuan entre otros Yvonne De Carlo Carlos Thompson Valentina Cortese Peter Cushing y Alan Badel representando a Richard Wagner 212 En 1983 el realizador britanico Tony Palmer realizo una monumental produccion de 600 minutos 10 capitulos de una hora titulada Wagner sobre el compositor con Richard Burton como Wagner Vanessa Redgrave como Cosima y Marthe Keller como Mathilde Wesendonck 213 Ademas numerosas bandas sonoras han usado temas wagnerianos y sus composiciones se han utilizado en mas de 600 peliculas y series de television 214 Por ejemplo la mayor parte de las canciones de la banda sonora de Trevor Jones para Excalibur de John Boorman estan tomadas de operas de Wagner donde se pueden escuchar el preludio de Parsifal y el de Tristan e Isolda entre otras 215 216 217 Dicha obra junto con el Coro nupcial son dos de las obras del compositor mas utilizadas en obras cinematograficas o televisivas 214 Tambien se ha usado su imagen en la acunacion de monedas o en la emision de sellos postales en muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento o fallecimiento Wagner y Liszt Editar Franz Liszt y Wagner tuvieron una estrecha relacion incluso el segundo se caso con la hija del primero Cosima Franz Liszt apoyo la carrera del joven Richard Wagner y fue su maximo promotor Se conocieron en 1840 en Paris cuando Liszt ya era un pianista muy apreciado en toda Europa El compositor hungaro lo acogio en su residencia de Weimar tras los sucesos del levantamiento de Dresde y la posterior persecucion a la que se vio sometido Wagner y organizo su escapada a Suiza corriendo con los gastos de establecerse en Zurich Durante el periodo en el que Wagner estuvo en el exilio Liszt se encargo de estrenar en 1849 en el teatro de Weimar Tannhauser y en 1850 el propio Liszt dirigio el estreno de Lohengrin Tambien le envio dinero de manera regular le dio consejos contribuyo a la propagacion de sus ideas en ensayos publico obras de Wagner y transcribio parte de su obra para piano Fueron los anos en los que su amistad fue mas fuerte Liszt escribio La obra de Wagner va a dominar nuestro siglo como manifestacion mas monumental del arte contemporaneo Es fulminante maravillosa y solemne Su genio para mi era un foco luminoso que seguir 218 Por su parte Wagner inicio una relacion extramatrimonial con su hija Cosima Liszt antes casada con el director de orquesta Hans von Bulow uno de los alumnos favoritos de Liszt en 1865 y se casaron en 1870 en medio de un escandalo que provoco el distanciamiento entre ambos compositores unido a sus diferencias politicas Cosima tuvo en su primer matrimonio cuatro hijos dos de los cuales fueron producto de la relacion extramarital con Wagner Luego ya casada con este Cosima dio a luz a Siegfried Wagner En 1872 Liszt y Wagner hicieron las paces 218 Tras recobrar su amistad Liszt apoyo la construccion del Festspielhaus de Bayreuth y el Festival gracias a su fama y contactos y realizando donaciones Tambien contribuyo en la busqueda de patrocinadores y actuo como pianista algo poco habitual en aquella epoca Motivados por ello actuaron juntos por segunda vez en sus vidas en un concierto en Budapest que tuvo lugar el 10 de marzo de 1875 218 Al final de sus vidas eran frecuentes sus encuentros ya que Liszt solia visitar a su familia durante sus estancias en Bayreuth y Venecia aunque las reacciones de Wagner hacia su suegro eran dispares ya que podia llegar a pedirle que fuera a vivir con ellos y le mostraba su gratitud y amor mediante abrazos si estaba de buen humor o mostraba celos con su esposa cuando el padre de esta pasaba demasiado tiempo con ellos Tambien le molestaba el modo de vida tan distinto al suyo que Liszt llevaba marcado principalmente por el catolicismo En 1883 conmocionado ante la muerte de su yerno Liszt escribio La gondola lugubre n º 1 y 2 R W Venezia y A la tumba de Richard Wagner 218 Liszt murio el 31 de julio de 1886 en Bayreuth mientras se celebraba el Festival dedicado a la obra de Wagner Seis dias antes estando ya muy enfermo habia encontrado fuerzas para asistir a la representacion de Tristan e Isolda e incluso circulo por Bayreuth el rumor totalmente infundado segun Walker de que la ultima palabra de Liszt antes de expirar habia sido Tristan 219 Tal rumor aparecio recogido en la prensa internacional de la epoca 220 Vease tambien Editar Portal Musica clasica Contenido relacionado con Musica clasica Arbol genealogico de la familia Wagner Circulo de Bayreuth Cultura de Alemania Estilo wagneriano Guerra de los romanticos Nueva Escuela Alemana Schott Music editorial de musica La obra de arte del futuro ensayo escrito por Wagner en 1849 Historia de la opera 3992 WagnerNotas Editar Aunque Geyer murio cuando Richard tenia ocho anos este mantuvo el apellido Geyer durante seis anos mas hasta su confirmacion fecha en la que cambio su nombre legal a Wagner Osborne Charles 1991 The complete operas of Richard Wagner Trafalgar Square Pub p 288 ISBN 978 0 943955 33 9 La Confederacion Germanica se hallaba inmersa dentro de un proceso revolucionario conocido como la Revolucion alemana de 1848 1849 El estreno de la obra se habia planificado para el 15 de mayo pero fue pospuesto por las autoridades judiciales actuando a favor de los acreedores del compositor vease Gregor Dellin p 354 y tambien debido a que Malvina Schnorr von Carolsfeld que tenia que interpretar a Isolda se habia quedado ronca y necesitaba tiempo para recuperarse Referencias Editar Alonso Wagner antisemita Amon El caso Wagner Wagner 1992 p 3 Newman I p 12 Newman I p 6 Newman I p 9 Wagner 1992 p 5 Newman I pp 32 33 Newman I pp 35 55 Wagner 1992 pp 25 27 Este esbozo es denominado alternativamente como Leubald und Adelaide Newman I pp 63 71 Wagner 1992 pp 35 36 Newman I p 62 Newman I pp 76 77 Millington The Wagner Compendium p 133 Newman I pp 85 86 Millington The Wagner Compendium p 309 Newman I p 95 a b c d Millington The Wagner Compendium p 321 Newman I p 98 a b Millington The Wagner Compendium pp 271 273 Newman I p 173 a b Millington The Wagner Compendium pp 273 274 Newman I p 212 Newman I p 214 Newman I pp 226 227 Newman I p 217 Newman I p 229 Newman I p 242 243 Millington The Wagner Compendium pp 116 118 Newman I p 249 250 Millington The Wagner Compendium p 277 Newman I pp 268 324 Wagner The Artwork of the Future and Other Works p 19 Newman I p 316 Millington The Wagner Compendium p 274 Newman I pp 325 509 Millington The Wagner Compendium p 276 Millington The Wagner Compendium p 279 Millington The Wagner Compendium p 31 Millington The Wagner Compendium p 140 Wagner 1992 pp 417 420 Rockel y Bakunin no lograron huir y obtuvieron largas penas de prision Wagner Selected Letters of Richard Wagner p 199 Carta del 21 de abril de 1850 a b Wagner 1992 pp 508 510 Otros estan de acuerdo sobre la profunda importancia de esta obra para Wagner Vease Magee 2001 pp 133s Millington The Wagner Compendium p 297 Newman 1976 II pp 137 138 Gutman afirma que el propio compositor sufrio estrenimiento y herpes erisipela Gutman 1990 p 142 Millington The Wagner Compendium pp 289 294 300 Vease por ejemplo Magee 2001 pp 276 278 Magee 1988 pp 77s Vease por ejemplo Dahlhaus 1979 Magee 2001 pp 251 253 Schopenhauer afirmaba que la bondad y la salvacion resultan de la renuncia al mundo y en volverse en contra y negar la propia voluntad Gutman pp 168 169 Millington Wesendonck Mathilde Millington The Wagner Compendium p 318 Newman 1976 II pp 540 542 Sin embargo Wagner continuo su correspondencia con Mathilde y su amistad con y apoyado por su marido Otto Newman 1976 II pp 559 567 Gregor Dellin pp 315 320 Gregor Dellin pp 293 303 Wagner 1992 p 667 Gregor Dellin pp 321 330 Newman 1976 III pp 147s Gutman pp 215s Gutman p 262 Newman 1976 III pp 212 220 Gregor Dellin p 339 Gregor Dellin p 346 McIntosh Christopher 1982 The Swan King Ludwig II of Bavaria pp 155 158 ISBN 1 86064 892 4 Wagner 1992 p 741 Wagner 1992 p 739 Newman 1976 III p 366 Millington The Wagner Compendium pp 32s Newman 1976 III p 530 Newman 1976 III pp 499 501 Newman 1976 III pp 538s Newman 1976 III pp 518s Millington The Wagner Compendium p 301 Millington The Wagner Compendium p 17 Millington The Wagner Compendium p 311 Millington The Wagner Compendium pp 287 290 Gregor Dellin p 400 Gregor Dellin p 411 Newman 1976 IV pp 392s Gregor Dellin p 409 Gregor Dellin pp 418s Gregor Dellin p 419 Gregor Dellin p 422 Millington The Wagner Compendium p 287 Estatuas de la fundacion Web oficial del Festival de Bayreuth en aleman Archivado desde el original el 17 de octubre de 2010 Consultado el 15 de febrero de 2011 Millington The Wagner Compendium p 18 Wagner 1994a pp 211 273 274 284 Millington The Wagner Compendium pp 331 332 Millington The Wagner Compendium p 409 Millington The Wagner Compendium p 19 Gutman pp 414 417 Newman 1976 IV p 692 Newman 1976 IV pp 697 711 712 Newman 1976 IV pp 714 716 Walker pp 496 498 Millington The Wagner Compendium pp 264 268 Millington The Wagner Compendium pp 234s Millington The Wagner Compendium pp 236s En su articulo de 1872 Uber die Benennung Music Drama Musikalisches Wochenblatt 8 de noviembre de 1872 Wagner critica el termino drama musical sugiriendo en lugar de ello la frase obras de musica hechas visibles Wagner 1995b pp 299 304 Millington The Wagner Compendium pp 274 276 Magee 1988 p 26 Westernhagen p 111 I shall never write an Opera more As I have no wish to invent an arbitrary title for my works I will call them Dramas I propose to produce my myth in three complete dramas preceded by a lengthy Prelude Vorspiel At a specially appointed Festival I propose some future time to produce those three Dramas with their Prelude in the course of three days and a fore evening The object of this production I shall consider thoroughly attained if I and my artistic comrades the actual performers shall within these four evenings succeed in artistically conveying my purpose to the true Emotional not the Critical Understanding of spectators who shall have gathered together expressly to learn it Wagner The Artwork of the Future and Other Works pp 391 y sig Sobre la reelaboracion de El holandes errante vease Deathridge pp 13 25 para la de Tannhauser vease Ashman pp 7s Skelton Westernhagen pp 106s Vease Millington The Wagner Compendium p 286 Donnington pp 128 130 141 210 212 Millington Der Ring des Nibelungen conception and interpretation p 74 Grey p 86 Millington Millington The Wagner Compendium pp 294 300 304 Wagner 2004 vol 2 parte III 1850 1861 sin numero de pagina Carta de abril de 1859 citada en Daverio p 116 a b Rose A Landmark in Musical History p 15 McClatchie p 134 Millington Vease por ejemplo Weiner pp 66 72 Millington The Wagner Compendium pp 294s Millington The Wagner Compendium p 286 Millington Der Ring des Nibelungen conception and interpretation p 80 Shaw seccion Back to Opera Again Puffett p 43 Puffett pp 48 49 Millington The Wagner Compendium p 285 Millington The Wagner Compendium p 308 Cosima Wagner 28 de marzo de 1881 Stanley pp 169 175 Millington Westernhagen p 138 Millington The Wagner Compendium pp 311s Millington The Wagner Compendium p 318 Overvold pp 179s 183 Millington The Wagner Compendium p 314 Westernhagen p 111 Kennedy p 701 Wedding March Millington The Wagner Compendium pp 174 177 Wagner Richard Wagner Dichtungen und Schriften Millington The Wagner Compendium pp 190 412 Deathridge p 114 Magee 2001 pp 208 209 Veanse los articulos de estos compositores en Grove Dictionary of Music and Musicians tambien en Grey pp 222 229 y Deathridge p 231 232 Magee 1988 p 54 Grey pp 228s Grey p 226 Wagner 1995a pp 289 364 Westrup p 645 Veanse por ejemplo las intenciones de Wagner de reescribir la Novena sinfonia de Beethoven en su ensayo sobre esta obra en Wagner 1995b p 231 253 Westernhagen p 113 Millington The Wagner Compendium p 396 a b Magee 1988 p 52 Magee 1988 pp 49s Grey pp 372 387 Citado en Magee 1988 p 48 Magee sin embargo no cita la referencia posterior de Auden a Wagner como una absoluta mierda vease Ross Painter p 163 Martin passim Magee p 47 Horton Magee 1988 pp 47 56 Millington The Wagner Compendium p 26 Vease tambien Nueva Escuela Alemana y Guerra de los romanticos Sietz y Wiegandt Carta a Emile Naumann abril de 1867 citado en E Naumann Italienische Tondichter 1883 IV 5 Deathridge p 228 Definicion de wagneriano Diccionario de la lengua espanola Consultado el 14 de noviembre de 2011 Asociacion wagneriana de Madrid Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2011 Consultado el 14 de noviembre de 2011 Associacio Wagneriana de Barcelona Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2013 Consultado el 14 de noviembre de 2011 Asociacion Wagneriana de Canarias Consultado el 14 de noviembre de 2011 The Toronto Wagner Society en ingles Consultado el 18 de febrero de 2011 The Wagner Society of New York en ingles Consultado el 18 de febrero de 2011 The Wagner Society of the United Kingdom en ingles Consultado el 18 de febrero de 2011 The Wagner Society of New Zealand en ingles Consultado el 18 de febrero de 2011 The Wagner Society of Northern California en ingles Consultado el 18 de febrero de 2011 Se crea una Asociacion wagneriana en Israel elpais com uy Consultado el 14 de noviembre de 2011 enlace roto disponible en Internet Archive vease el historial la primera version y la ultima Spotts p 40 Spotts p 11 Spotts p 106 Adorno pp 34 36 Reissman 2004 Joe 2010 23 n 45 Laibach presents VolksWagner www laibach nsk si en ingles Archivado desde el original el 11 de febrero de 2011 Consultado el 18 de febrero de 2011 Long Michael 2008 Beautiful monsters imagining the classic in musical media University of California Press p 114 a b Cuaderno de notas de su esposa Cosima Wagner Conocete a ti mismo 1881 Carta a Emil Heckel del 4 de febrero de 1881 Hirschberger J The History of Philosophy vol 2 Bruce Milwaukee 1959 p 507 El Parsifal develado Consultado el 6 de febrero de 2016 Veanse por ejemplo Katz y Rose 1996 passim Wagner 1995c Wagner 1995a pp 149 170 Gutman Robert 1990 Vease sin embargo Weiner para unas acusaciones muy detalladas del antisemitismo de la musica y personajes de Wagner Millington The Wagner Compendium p 164 Wagner 1992 p 171 Conway 2002 Nietzsche 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himself was obsessed by the Master But the party faithful were not and had to be dragged to performances at Hitler s insistence Segun Jonathan Carr autor del proximo libro The Wagner Clan el propio Hitler estaba obsesionado por el Maestro Sin embargo los fieles del partido no lo estaban y tuvieron que ser arrastrados a las representaciones debido a la insistencia de Hitler Higgins 2007 Fackler 2007 Vease tambien La musica y el holocausto en ingles Consultado el 19 de febrero de 2011 Por ejemplo en Walsh 1992 Vease por ejemplo John 2004 para un ensayo detallado sobre la musica en los campos de exterminio nazis que sin embargo no menciona en ningun sitio a Wagner Vease tambien Potter p 244 We know from testimonies that concentration camp orchestras played all sorts of music but that Wagner was explicitly off limits However after the war unsubstantiated claims that Wagner s music accompanied Jews to their death took on momentum Sabemos por testimonios que las orquestas de los campos de concentracion tocaban todo tipo de musica pero que Wagner estaba explicitamente excluido Sin embargo despues de la guerra afirmaciones sin sustento de que la musica de Wagner se uso para acompanar a los judios a la muerte se hicieron populares Magic Fire IMDb es Consultado el 18 de febrero de 2011 Wagner IMDb es Consultado el 18 de febrero de 2011 a b Richard Wagner IMDb es Archivado desde el original el 26 de marzo de 2016 Consultado el 26 de febrero de 2011 Grant Excalibur IMDb es Archivado desde el original el 10 de julio de 2012 Consultado el 26 de febrero de 2011 Apocalypse Now IMDb es Archivado desde el original el 2 de octubre de 2012 Consultado el 26 de febrero de 2011 a b c d Hamburguer Klara Liszt y Wagner Asociacion Wagner Verband Budapest Archivado desde el original el 7 de julio de 2016 Consultado el 25 de junio de 2009 Walker 1997 p 515 Liszt s last words The New York Times en ingles 20 de septiembre de 1886 Archivado desde el original el 17 de mayo de 2013 Consultado el 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