Juan Gómez-Cornejo

Juan Gómez-Cornejo Sánchez (Valdepeñas, 20 de febrero de 1957) es un diseñador de iluminación de teatro, danza y ópera español. En 2011 fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro.^[1]​

Juan Gómez-Cornejo
Información personal
Nacimiento	20 de febrero de 1957 (64 años) Valdepeñas (España)
Nacionalidad	Española
Información profesional
Ocupación	Diseñador de iluminación
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Biografía

Nació en Valdepeñas (Ciudad Real) y estudió en el Instituto Bernardo de Balbuena de la misma ciudad. Se trasladó a Madrid en 1976 con una beca salario para hacer Magisterio, carrera que abandonó en su último año para dedicarse al diseño de iluminación en el ámbito teatral.^[2]​

Profesional del teatro desde 1980, como diseñador de iluminación y director técnico. Fue director técnico de la Sala Olimpia^[3]​ para del Centro Dramático Nacional, y del Teatro Central de Sevilla.^[4]​

Entre 1990 y 1992 se hizo cargo del asesoramiento de la construcción y posterior dirección técnica del Teatro Central de Sevilla junto a Cayetano Astiaso^[5]​ y Francesc Permanyer. En este campo, también ha trabajado en la reconversión de edificios en espacios escénicos para la empresa Stolle,^[6]​ junto a José Luis Tamayo;^[7]​ entre los ejemplos más importantes se pueden citar el Teatro de la Abadía o el Teatre Lliure de Barcelona.^[8]​

Gómez-Cornejo es fundador de la Asociación de Autores de Iluminación (cuya presidencia ocupa desde 2012),^[9]​ y miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España.^[10]​ También ha colaborado en la formación de varias generaciones de profesionales en este ámbito.^[11]​ Participa como autor en la publicación del libro titulado La luz melodía del arte escénico.^[12]​

Trabajos de diseño de iluminación

Su formación autodidacta se fue forjando a través del contacto con las compañías extranjeras y españolas de teatro contemporáneo que acudieron a partir de la década de 1980 a la Sala Olimpia tanto como Centro Cultural La Corrala como con la programación del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas dirigido por Guillermo Heras,^[13]​ y Centro Dramático Nacional. Siguió luego un periodo de adaptación e investigación en el campo de la iluminación espectacular, aportando a sus diseños aquellos adelantos que permiten una mayor eficiencia lumínica y mayores posibilidades en la puesta en escena.^[14]​

Así, quedaría definido su estilo por la capacidad de adaptarse a cada disciplina, respetando las propuestas escénicas y estéticas de los directores de escena, bien fueran realistas, simbolistas, surrealistas o abstractas; creando ambientes y espacios acordes a esas propuestas,^[15]​ convirtiendo el fenómeno de la iluminación en un personaje más dentro de la narración teatral,^[16]​ e imprimiendo en todos ellos un sello propio.

De las actividades profesionales desarrolladas en los campos del teatro, ópera, zarzuela y danza pueden seleccionarse:

Teatro (selección)

2017: En la fundación versión libre de Irma Correa a partir de La fundación de Antonio Buero Vallejo dirección José Luis Arellano para La Joven Compañía. 2016: El perro del hortelano de Lope de Vega dirección Helena Pimenta^[17]​ 2016: La Celestina de Rojas Zorrilla dirección José Luis Gómez. 2016: La estupidez de Rafael Spregelburd dirección Fernando Soto.^[18]​ 2015: Los hermanos Karamazov de Fiòdor Dostoyevsky dirección Gerardo Vera.^[19]​ 2015:El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca dirección Helena Pimenta.^[20]​ 2015: El rey Lear de Shakespeare dirección Tomaž Pandur.^[21]​ 2014: Punk Rock de Simon Stephens dirección José Luis Arellano para La Joven Compañía. 2014: El señor de las moscas de William Golding dirección José Luis Arellano para La Joven Compañía 2014: Fausto de Goethe; dirección Tomaž Pandur. 2014: El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez; dirección Carol López. 2013: El cojo de Inishman de Martin McDonagh; dirección Gerardo Vera. 2013: Emilia escrita y dirigida por Claudio Tolcachir. 2013: El crédito de Jordi Galcerán; dirección Gerardo Vera. 2013: Los justos de Albert Camus; dirección Javier Hernández. 2013: La verdad sospechosa de Juan Ruiz Alarcón; dirección Helena Pimenta. 2013:La dama duende de Pedro Calderón de la Barca; dirección Miguel Narros. 2012: La vida es sueño de Calderón de la Barca dirección Helena Pimenta. 2012: Grooming de Paco Becerra; dirección José Luis Gómez. 2011: Rat i Mir (Guerra y Paz ) de León Tolstoi; dirección Tomaž Pandur. 2011: La caída de los dioses Enrico Medioli, y Luchino Visconti; dirección Tomaž Pandur. 2011:Woyzeck de Georg Büchner; dirección Gerardo Vera. 2010: Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams; dirección Mario Gas. 2010: Todos eran mis hijos de Arthur Miller; dirección Claudio Tolcachir. 2010: La Ilíada de Homero; dirección Andrea D’Odorico. 2010: Madre Coraje y sus hijos de Bertolt Brecht; dirección Gerardo Vera. 2009: La fiesta de los jueces versión de Heinrich von Kleist; dirección Ernesto Caballero. 2009:Medea de Eurípides; dirección Tomaž Pandur. 2009: Platonov de Antón Chéjov; dirección Gerardo Vera. 2009: Hamlet de William Shakespeare; dirección Tomaž Pandur. 2008: El rey Lear de William Shakespeare; dirección Gerardo Vera. 2008: El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura; dirección Amelia Ochandiano. 2008: Las cuñadas de Michel Tremblay; dirección Natalia Menéndez.

2007: La Señorita Julia de August Strindberg; dirección Miguel Narros. 2007: Barroco de Darko Lukic y Tomaz Pandur; dirección Tomaž Pandur. 2007: Cyrano de Bergerach de Edmon Rostandt: dirección John Strasberg. 2007: El enemigo del pueblo de Henrik Ibsen; dirección Gerardo Vera. 2007: El enemigo del pueblo de Henrik Ibsen; dirección Gerardo Vera. 2006: Las visitas deberían estar penadas por el código penal de Miguel Mihura; dirección Ernesto Caballero. 2006: Así es, si así os parece de Luigi Pirandello; dirección Miguel Narros. 2006: Las tres versiones de la vida de Yasmina Reza; dirección Natalia Menéndez. 2006: La buena persona de Sezuan de Bertolt Brecht; dirección Luis Blat. 2006: Divinas Palabras de Ramón del Valle Inclán; dirección Gerardo Vera. 2006: Ay Carmela! de José Sanchís Sinistierra; dirección Miguel Narros. 2005: Visitando al Sr. Green de Jeff Baron; dirección Juan Echanove. 2005: El cartero de Neruda de Antonio Skármeta; dirección José Sámano. 2005: Salomé de Oscar Wilde; dirección Miguel Narros. Infierno. La divina comedia de Dante Alighieri; dirección Tomaž Pandur. 2004: Doña Rosita la soltera de Federico García Lorca; dirección Miguel Narros. 2003: El burlador de Sevilla de Tirso de Molina; dirección Miguel Narros. 2002: La gaviota de Antón Chejov; dirección Amelia Ochandiano. 2001: Madre del drama padre de Enrique Jardiel Poncela; dirección Sergi Belbel. 2000: Panorama desde el puente de Arthur Mille; dirección Miguel Narros. 1999: Quién teme a Virginia Woolf de Edward Albee; dirección Adolfo Marsillach. 1998: Entremeses de Cervantes; dirección José Luis Gómez 1998: La estrella de Sevilla; dirección Miguel Narros.^[22]​ 1996: El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín; dirección Miguel Narros. 1995: Martes de carnaval de Ramón del Valle Inclán; dirección Mario Gas. 1995: Retablo de la lujuria, la avaricia y la muerte de Ramón del Valle Inclán; dirección José Luis Gómez. 1994: Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello; dirección Miguel Narros. 1991: Edmon de David Mamet; dirección María Ruiz. 1990: La dama duende de Pedro Calderón de la Barca; dirección José Luis Alonso Máñés. 1989: Frank V de Friedrich Durrenmat; dirección Mario Gas. 1988: El Alcalde de Zalamea de Pedro Calderón de la Barca; dirección José Luis Alonso Máñés.^[23]​

Ópera y zarzuela (selección)

2016: La guerra de los gigantes y El mayor imposible en amor lo vence amor de Sebastián Durón dirección escena Gustavo Tambascio 2015: La cantada vida del General Mambrú de Jacinto Valledor dirección de escena César Diéguez. 2013: Reina Mora y Alma de Dios dirección de escena Jesús Castejón. 2012: Medea de Cherubini dirección de escena Gerardo Vera en el Palau de les arts. 2012: IlTrovatore de Giuseppe Verdi dirección de escena Gerardo Vera en el Palau de les arts. 2011: Yo, Dalí de Xavier Benguerel dirección de escena Xavier Albertí. Teatro de la Zarzuela. 2011: La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart dirección de escena Sergio Renán. Teatro Colón. 2011: El caserío de Jesús Guridi dirección escena Pablo Viar. Teatro Arriaga. 2010: Doña Francisquita de Amadeo Vives dirección de escena Luis Olmos. 2010: La del soto del parral de Reveriano Soutullo y Juan Vert, dirección de escena Amelia Ochandiano. 2010: El barberillo de Lavapiés dirección de escena Gustavo Tambascio. 2009: Viva Madrid dirección de escena Jaime Martorell.^[24]​ 2008: El bateo y De Madrid a París de Federico Chueca dirección de escena Andrés Lima. 2007: Hangman, hangman! y The town of greed de Leonardo Balada dirección escena Gustavo Tambascio.^[25]​ 2007: Las bribonas y La revoltosa dirección escena Luis Olmos.^[26]​ 2008: El bateo y De Madrid a París de Federico Chueca dirección de escena Andrés Lima. 2005: La voz humana dirigida por Gerardo Vera.^[27]​

2005: Retablo de Maese Pedro y La venta de Don Quijote Chapí dirección escena Luis Olmos. 2004: La eterna canción de Pablo Sorozábal dirección escena Ignacio García.^[28]​ 2004: Mala sombra y mal de amores de José Serrano dirección escena Francisco Nieva. 2003: La Rosa del Azafrán dirección escena Jaime Chávarri 2003: La verbena de la Paloma dirección de escena Alfonso Zurro 2002: La Bruja dirección de escena Luis Olmos. 2002: Los claveles y Agua, azucarillo y aguardiente 2001: La señorita Cristina dirección de escena Francisco Nieva en el Teatro Real. 2000: Adiós a la bohemia dirección de escena Eduardo Bazo 2000: Los 7 pecados capitales & Happy end dirección de escena Gerardo Vera. 2000: Jugar con fuego dirección de escena Miguel Narros^[29]​ 1998: El rey de Harlem y Don Perlimplín dirección de escena Manuel Gutiérrez Aragón. 1998: La Gran Vía dirección de escena Adolfo Marsillach^[30]​ 1997: La vida breve y El sombrero de tres picos gala de inauguración del Teatro Real de Madrid 1994: Lucia de Lamermoor dirección de escena Juanjo Granda 1993: El secreto enamorado dirección de escena Carlos Fernández de Castro.

Danza (selección)

• 2015: La Gitanilla coreografía de Carmen Cortés.
• 2014: Pipi Calzaslargas coreografía de Igor Yebra.
• 2014: Después de tanto tiempo de Mónica Runde.^[31]​
• 2012: Metáfora coreografía Rubén Olmo.
• 2012: El cascanueces dirección Igor Yebra
• 2010: A brieg history of time dirección Tomaz Pandur. Staatsballet Berlin.^[32]​
• 2009: Negro Goya coreografía José Antonio Ruiz.
• 2008: Corazón de piedra verde, coreografía José Antonio.^[33]​
• 2008: Goya, dirección Luis Olmos
• 2008: Elegía, dirección José Antonio Ruiz.
• 2005: La leyenda dirección José Antonio Ruiz.
• 2004: La Celestina coreografía Carmen Cortés y dirección Gerardo Vera
• 1991: Tratado de pintura coreografía Francesc Bravo^[34]​

Premios y reconocimientos

• 2002. Premio Max,^[35]​ al mejor diseño de iluminación por Panorama desde el puente, dirigida por Miguel Narros.
• 2005. Premio ADE,^[36]​ Rogelio de Egusquiza por Infierno, dirigida por Tomaz Pandur.
• 2007. Premio Max al mejor diseño de iluminación por Divinas palabras, dirigida por Gerardo Vera.
• 2009. Premio Max, al mejor diseño de iluminación por Barroco, dirigida por Tomaz Pandur.
• 2010. Premio ADE, Rogelio de Egusquiza por Rey Lear, dirigida por Gerardo Vera.
• 2010. Medalla de las Bellas Artes Gregorio Prieto.^[37]​
• 2011. Premio Nacional de Teatro.^[38]​
• 2012. Premio Ceres,^[39]​ al mejor iluminador por La loba, dirigida por Gerardo Vera y por Grooming, dirigida por José Luis Gómez.
• 2014. Premio ADE, Rogelio de Egusquiza por Los justos, dirigida por Javier Hernández, por La verdad sospechosa dirigida por Helena Pimenta y por El viaje a ninguna parte dirigida por Carol López.
• 2015 Premio Max, al mejor diseño de iluminación por Fausto, dirigida por Tomaz Pandur.
• 2017 Medalla al Mérito Cultural en las Artes Escénicas y la Música de Castilla-La Mancha.^[40]​

Referencias

1. Marcos, Ana (19 de octubre de 2011). «El iluminador Juan Gómez-Cornejo, premio Nacional de Teatro». El País (Grupo Prisa). Consultado el 3 de noviembre de 2016. 
2. «No es un día cualquiera - Juan Gómez Cornejo: "La luz permite que la historia llegue a los espectadores", No es un día cualquiera - RTVE.es A la Carta». RTVE.es. 29 de marzo de 2014. Consultado el 6 de diciembre de 2016. 
3. ABC. «Juan Gómez-Cornejo fue director técnico de la Sala Olimpia.». ABC. 
4. Press, Europa (19 de octubre de 2011). «El ciudadrealeño Juan Gómez Cornejo, Premio Nacional de Teatro 2011». europapress.es. Consultado el 4 de noviembre de 2016. 
5. «CayeTANO Astiaso». www.stolleteatro.es. Consultado el 6 de diciembre de 2016. 
6. «stolle - Perfil de la empresa». www.stolleteatro.es. Consultado el 6 de diciembre de 2016. 
7. «José Luis Tamayo». www.stolleteatro.es. Consultado el 6 de diciembre de 2016. 
8. «Juan Gómez-Cornejo: "Mi misión es envolver de luz las historias"». www.elcultural.com. Consultado el 4 de noviembre de 2016. 
9. «Asociación - AAI». adadi.org. Consultado el 4 de noviembre de 2016. 
10. «Lista de académicos de la Academia de las Artes Escénicas». academiadelasartesescenicas.es. Consultado el 4 de noviembre de 2016. 
11. «Juan Gómez-Cornejo. Teatro. Biografía y obras en España es cultura.». www.xn--espaaescultura-tnb.es. Consultado el 4 de noviembre de 2016. 
12. Juan Gómez-Cornejo, ed. (2017). «El método de indagación. El director.». La luz melodía del arte escénico. El diseño de iluminación en la puesta en escena. Academia de las Artes Escénicas de España. p. 12-23, 140-153. ISBN 978-84-946585-6-3. 
13. «ABC (Madrid) - 14/09/1990, p. 100 - ABC.es Hemeroteca». hemeroteca.abc.es. Consultado el 6 de diciembre de 2016. 
14. «Juan Gómez Cornejo · Entrevista en Figuras · Teatro.es». teatro.es. Consultado el 6 de diciembre de 2016. 
15. Inmaf (20 de marzo de 2013). «Mi trabajo con la luz, conferencia del iluminador Juan Gómez-Cornejo, Premio Nacional de Teatro». IED Madrid Centro Superior de Diseño.  Falta la |url= (ayuda); |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
16. País, Ediciones El (26 de mayo de 1991). «Crítica | Tratado de la luz». EL PAÍS. Consultado el 8 de noviembre de 2016. 
17. País, Ediciones El (29 de octubre de 2016). «Crítica | Humor y artificio». EL PAÍS. Consultado el 6 de noviembre de 2016. 
18. «Se estrena en las Naves del Español «La estupidez», con Toni Acosta y Fran Perea». abc. 14 de enero de 2016. Consultado el 8 de noviembre de 2016. 
19. López, Sara Laderas. «Juan Gómez Cornejo: "Procuro que las historias a las que doy luz traspasen la cuarta pared"». El Eco de Valdepeñas 2.0. Consultado el 8 de noviembre de 2016. 
20. «'El alcalde de Zalamea': Carmelo Gómez, ¡menudo alcalde!». El Huffington Post. Consultado el 8 de noviembre de 2016. 
21. «Akis Gourzoulidis | Casting Director, Stage Manager | Athens, Greece». Akis Gourzoulidis | Casting Director, Stage Manager | Athens, Greece. Consultado el 8 de noviembre de 2016. 
22. País, Ediciones El (18 de julio de 1998). «Narros triunfa en Almagro con su montaje de 'La estrella de Sevilla'». EL PAÍS. Consultado el 7 de noviembre de 2016. 
23. Sande, José Ramón Díaz. «El Alcalde de Zalamea. 1988/89.Reseña Crítica». www.madridteatro.eu. Consultado el 8 de noviembre de 2016. 
24. «NOTA DE PRENSA: ‘Viva Madrid, una antología de la zarzuela’». Beckmesser. 8 de marzo de 2014. Consultado el 7 de noviembre de 2016. 
25. «Ophelia. Revista de teatro y otras artes». www.ophelia.es. Consultado el 7 de noviembre de 2016. 
26. «Las Bribonas / La Revoltosa». teatrodelazarzuela.mcu.es. Consultado el 7 de noviembre de 2016. 
27. «MC :: Dos artistas, dos públicos». www.mundoclasico.com. Consultado el 7 de noviembre de 2016. 
28. País, Ediciones El (13 de julio de 2004). «Los Veranos de la Villa recuperan 'La eterna canción', de Pablo Sorozábal». EL PAÍS. Consultado el 7 de noviembre de 2016. 
29. «Teatro de la Zarzuela - Jugar con fuego | CDT, Teatro Español». teatro.es. Consultado el 7 de noviembre de 2016. 
30. «Teatro de la Zarzuela - Gran Vía, La; La Gran Vía | CDT, Teatro Español». teatro.es. Consultado el 7 de noviembre de 2016. 
31. País, Ediciones El (8 de noviembre de 2014). «Del cisne al simio (y la mortificación del té)». EL PAÍS. Consultado el 7 de noviembre de 2016. 
32. «Staatsballett Berlín expresa su profundo dolor por Japón - Danza Ballet». www.danzaballet.com. Consultado el 7 de noviembre de 2016. 
33. ABC. «Una apuesta comprometida | ABC2 | Ocio - Abc.es». ABC. Consultado el 7 de noviembre de 2016. 
34. País, Ediciones El (26 de mayo de 1991). «Crítica | Tratado de la luz». EL PAÍS. Consultado el 7 de noviembre de 2016. 
35. www.introarte.net, Introarte S.L. -. «Palmarés Categoría Mejor diseño de iluminación». www.premiosmax.com. Consultado el 4 de noviembre de 2016. 
36. «ADE Teatro - Premios». www.adeteatro.com. Consultado el 4 de noviembre de 2016. 
37. «Interesante programa en las Fiestas de Valdepeñas, de interés nacional». Eldigitalcastillalamancha.es. Consultado el 5 de noviembre de 2016. 
38. «teatro-premiados - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte». www.mecd.gob.es. Consultado el 4 de noviembre de 2016. 
39. www.axel-k.com. «La creatividad de Juan Gómez-Cornejo, Premio Ceres de Iluminación - Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida». www.festivaldemerida.es. Consultado el 4 de noviembre de 2016. 
40. «Primera edición de los premios al Mérito Cultural de Castilla-La Mancha». Castilla La Mancha Media. 4/7/17. Consultado el 4/7/17. 

Enlaces externos

• Página web de Juan Gómez-Cornejo
• Entrevista publicada en El Mundo
• Máster de Creación Teatral en Universidad Carlos III de Madrid: Perfil académico
• Chemtrol Asesoría Teatro Central de Sevilla.
• Asociación de Autores de Iluminación [1]
• Centro de Documentación Teatral- Figuras [2]
• El Cultural - Los iluminadores salen a escena [3]

•   Datos: Q29555929