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Juan Ruiz de Alarcón

Agosto 03, 2021

Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (Taxco, 1572/1581?[4]​[3]​-Madrid, 4 de agosto de 1639) fue un escritor novohispano del Siglo de Oro que cultivó distintas variantes de la dramaturgia. Entre sus obras destaca La verdad sospechosa, comedia que constituye una de las obras claves del teatro barroco hispanoamericano y es comparable a las mejores piezas de Lope de Vega o Tirso de Molina.[5]​

Juan Ruiz de Alarcón

Retrato de Juan Ruiz de Alarcón, conservado en el Templo de Santa Prisca de Taxco, ca. s. XVIII d. C.[1]​ No se conoce ningún retrato hecho en vida del escritor.[2]​
Información personal
Nombre de nacimiento Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza
Nacimiento ca. 1581[3]​
Taxco, Virreinato de Nueva España[3]​
Fallecimiento 4 de agosto de 1639
Madrid, España
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Escritor, dramaturgo, abogado
Años activo Siglo de Oro
Movimiento Barroco
Género Dramática
Firma
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Su producción literaria se adscribe al género de la comedia de carácter. Forjó un estilo construido a partir de personajes con identidades muy bien definidas, profundas y difíciles de entender en una primera lectura.[6]​ Dominó el juego de palabras y las asociaciones ingeniosas entre estas y las ideas dieron como resultado un lenguaje lleno de refranes, capaz de expresar una gran riqueza de significados.[7]​

El pensamiento de Alarcón es moralizante, como corresponde al período barroco.[8]​ El mundo es un espacio hostil y engañoso donde prevalecen las apariencias frente a la virtud y la verdad. Ataca a las costumbres y vicios sociales de la época, aspecto que lo distinguió notablemente del teatro de Lope de Vega, con el que no llegó a simpatizar. Es el más psicólogo y cortés de los dramaturgos barrocos y sus obras se mueven siempre en ámbitos urbanos, como en Las paredes oyen y Los pechos privilegiados. Su producción, escasa en cantidad si se compara con la de otros dramaturgos contemporáneos, posee una gran calidad y unidad de conjunto y fue muy influyente e imitada en el teatro extranjero, particularmente en el francés.[9]​

Todo ello le ha valido a Alarcón ser considerado un influyente dramaturgo del barroco español. No fue bien valorado por sus contemporáneos y su obra permaneció en el olvido hasta bien entrado el siglo XIX, cuando fue rescatada por Juan Eugenio Hartzenbusch. A pesar de que su producción se desarrolló en España, el pensamiento generado en la Nueva España a causa de sus obras fue importante para su posterior apogeo y el influjo de las tradiciones entre ambas regiones resulta inherente a la forma de reflejar el estilo de vida en dichas épocas.[10]​

Biografía

 
Grabado de Juan Ruiz de Alarcón, por E. Gimeno, México a través de los siglos.[11]​

Las noticias sobre la infancia de Juan Ruiz de Alarcón son escasas,[12]​ por lo que no se sabe con exactitud el lugar y la fecha de su nacimiento. Aunque según el propio dramaturgo, nació en la Ciudad de México en 1580 o 1581, la mayoría de los estudios consideran la localidad de Taxco (en el actual estado de Guerrero) como el verdadero lugar de nacimiento.[3]​

Sus opositores alegaron que su abuelo materno era judío y que su abuelo paterno era hijo de un sacerdote de Buenache de Alarcón y de una esclava mora,[13]​ sin embargo, la notoriedad de distintos miembros de su linaje en la sociedad novohispana y su buena recepción por parte de la aristocracia peninsular indican que provenía de una familia hidalga bien relacionada con la nobleza castellana pero asentada en la Nueva España.[14]​

Estudió, de 1596 a 1598, el bachillerato en Cánones, en la Real y Pontificia Universidad de México.[15]​ Hacia 1600 debió partir a la Universidad de Salamanca, gracias a la capellanía de Gaspar Ruiz de Montoya, donde aprendería derecho civil y profundizaría en el derecho canónico.[16]​

Durante su estancia en Salamanca, según varios autores, Alarcón comenzó a destacar como autor de piezas dramáticas y ensayos.[17]​ Para 1606 marchó a Sevilla con el propósito de ejercer como litigante en asuntos mercantiles y canónicos. Allí conoció a Miguel de Cervantes Saavedra, quien influiría posteriormente en sus obras, como La cueva de Salamanca y El semejante a sí mismo.[18]​

En los primeros meses de 1607 decidió regresar a Nueva España.[19]​ Dos años después obtuvo el título de licenciado en derecho y opuso, sin éxito, a varias cátedras. No llegó a doctorarse, tal vez por falta de recursos económicos.[20]​ Gracias al virrey Luis de Velasco y Castilla, amigo de Alarcón, este puede ascender en la burocracia virreinal, pues se le nombró teniente corregidor.[21]​ Al partir Velasco a España, en 1611, Ruiz de Alarcón se embarca junto con la comitiva del virrey.[22]​

A su llegada a Madrid, comienza la etapa más fructífera de su producción literaria.[23]​ Sus primeras obras en representarse fueron Las paredes oyen y Los pechos privilegiados, ambas con moderado éxito. Pronto fue conocido en el círculo literario madrileño, aunque nunca estableció vínculos profundos con ninguno de sus integrantes.[24]​ Por el contrario, se ganó la enemistad de Lope de Vega,[25]​ Luis Vélez de Guevara, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo y otros.[26]​ Se conservan muchas redondillas satíricas y alusiones veladas a Alarcón, quien siempre fue ridiculizado por su físico —era jorobado— y por su origen americano.[27]​ El novohispano, por su parte, respondió a la mayoría de los ataques hacia su persona y nunca dejó de escribir.

Entre los estudiosos del taxqueño se ha planteado una hipótesis sobre la posible colaboración de Ruiz de Alarcón y Tirso de Molina, uno de los más famosos literatos de su tiempo y quien más influyó en su obra.[28]​[29]​ No existen pruebas escritas sobre la colaboración de ambos, aunque se supone que, por lo menos, dos de las comedias de Tirso, publicadas en la Segunda parte (Madrid, 1635), pertenecen a Alarcón.[30]​ Para Castro Leal, sin embargo, el que en un tomo de Tirso figuren comedias de otros de ninguna manera prueba que pertenezcan a Alarcón.[31]​

Con la subida al trono de Felipe IV, en 1621, el teatro cobró una gran importancia en la corte real. Alarcón pronto entabla una ventajosa amistad con el yerno del poderoso conde-duque de Olivares, Ramiro Núñez de Guzmán, a cuya sombra creció aún más como poeta. Entre 1622 y 1624 escribe La amistad castigada, El dueño de las estrellas y la mayoría de sus obras teatrales.[32]​

Desde 1625 había servido en el Consejo de Indias, gracias a la intercesión de su amigo Ramiro Núñez de Guzmán.[33]​ Primero ocupó el puesto de relator interino y en 1627 fue propuesto para una prebenda eclesiástica en América, lo que no fue aceptado. Su posición económica, como afirma un documento fechado en 1628, mejoró notablemente.[34]​ También reconoció como hija suya a Lorenza de Alarcón, habida con Ana de Cervantes hacia 1620.[35]​

Durante los primeros meses de 1639, la salud de Alarcón comenzó a deteriorarse. Dejó de asistir a las reuniones del Consejo de Indias y fue sustituido en su cargo de relator.[36]​ El 1 de agosto dictó su testamento, donde consigna todas sus deudas y deudores. Murió la mañana del 4 de agosto y fue enterrado en la parroquia de San Sebastián.[37]​

Obra

Publicó veinte comedias en dos volúmenes; el primero, con ocho, en 1628 (Los favores del mundo, La industria y la suerte, Las paredes oyen, El semejante a sí mismo, La cueva de Salamanca, Mudarse por mejorarse, Todo es ventura y El desdichado en fingir); el segundo, con doce, en 1634 (Los empeños de un engaño, El dueño de las estrellas, La amistad castigada, La manganilla de Melilla, Ganar amigos, La verdad sospechosa, El anticristo, El tejedor de Segovia, La prueba de las promesas, Los pechos privilegiados, La crueldad por el honor y El examen de maridos). Algunas comedias más se publicaron en distintas colecciones, como Quien mal anda mal acaba, No hay mal que por bien no venga y La culpa busca la pena, y el agravio la venganza. Otras obras de Alarcón son Siempre ayuda la verdad, comedia de intención moralizante, y Algunas hazañas de las muchas de don García Hurtado de Mendoza (1622, escrita en colaboración).[38]​

La obra dramática de Juan Ruiz de Alarcón puede clasificarse en dos grandes grupos. El primero, la comedia histórica, aborda temas de la historia de España —especialmente del período de la Reconquista—, cuyas fuentes fueron Juan de Mariana y Jerónimo Zurita. Estas obras, de trama casi folletinesca, incluyen caracteres llenos de bravura y fidelidad, a fin de representar ideales moralizadores afines a la tradición del honor castellano. Esta tendencia moralizadora nutre casi todas sus comedias, en especial Ganar amigos. Dos obras que escapan al molde común de las comedias históricas alarconianas son La amistad castigada, situada en Sicilia, y El dueño de las estrellas, drama sobre el honor y las buenas costumbres cuyo telón de fondo es Creta.[39]​

Las comedias moralizadoras, cuya intención es eminentemente ética, son las más conocidas del conjunto alarconiano. Las más conocidas son, sin duda, La verdad sospechosa y Las paredes oyen, que son las obras más valoradas de Alarcón y las que más influencia han ejercido en la literatura posterior.[40]​ La prueba de las promesas, basada en un cuento de don Juan Manuel, es otra pieza dramática que ha recibido buena acogida por parte de la crítica especializada.[41]​

Cronológicamente, la obra de Juan Ruiz de Alarcón puede clasificarse en tres grupos. El primero (1607-1612), concebido durante su estancia en Sevilla y la Nueva España, refleja el frustrado interés de Alarcón por imitar la comedia de enredos. El segundo grupo (1613-1618) es el más famoso del dramaturgo: comedias de carácter donde se muestran sus fallidas pretensiones por alcanzar un lugar en la corte. El último de ellos (1619-1625) contiene comedias que abordan el tema del honor y sus conflictos derivados.[42]​

Primera parte (1628)

Los favores del mundo

Artículo principal: Los favores del mundo
 
Grabado de Juan Ruiz Alarcón, por Eduardo Gallo.[43]​

En esta compleja trama de marcado carácter amoroso se da una situación de amor desigual: la dama Anarda, de la más rancia aristocracia castellana, se ha enamorado del noble García Ruiz de Alarcón —posible ancestro del dramaturgo—, pero ambos deberán sobrevivir a las intrigas de su enemigo Juan de Luna y de doña Julia.[44]​ El noble y generoso don García, personificación del dramaturgo, triunfa en el amor gracias a su perseverancia, ya que nunca se dejó caer ante las imbatibles pruebas que le presentó el destino.[45]​

Alarcón introduce en Los favores del mundo una modificación sustancial a su estilo dramático. A pesar de que, a primera vista, se trata de una comedia de enredos, su final queda abierto para los lectores que conocen la postura reformista del dramaturgo novohispano. El príncipe, como se puede ver en algunos versos finales, no está dispuesto a renunciar a Anarda aunque esta se haya casado con Garci Ruiz. Este recurso, para un público acostumbrado a los finales cerrados de los dramas lopescos, podría parecer desconcertante.[46]​

Por tratarse de una comedia social,[47]​ Alarcón castiga las falsedades en cuestión de amores, ridiculizando la falta de verosimilitud en dichas situaciones dramáticas. Este es el caso de Los favores del mundo, donde se descubre a un galán valiente incapaz de arredrarse ante cualquier obstáculo. Esta obra, según Castro Leal, podría considerarse un "puente de transición" en la obra dramática del taxqueño, en la que se cree que Alarcón empieza a experimentar con la comedia de caracteres —abandonando la comedia de enredos— y a lograr una más cuidada estructura. También representa la dualidad dramática de Alarcón: por un lado maneja el libre albedrío, por el otro defiende la omnipotencia divina.[48]​

La industria y la suerte

Artículo principal: La industria y la suerte

La comedia de corte sevillano La industria y la suerte,[49]​ en calidad de construir un modelo teatral intermedio y transitorio en relación a los agrupamientos interiores, representa una pieza clave en la producción dramática de Juan Ruiz de Alarcón y apunta hacia la formación de un subgénero teatral propiamente alarconiano. Para entonces, Alarcón se ha deslindado por completo de la fórmula dramática de la Comedia Nueva y su acción dramática estructural se base en los contrastes de protagonistas y villanos. Alarcón crítica los vicios de la alta sociedad, que solo pueden ser vencidos a través de buenos sentimientos, como lo prueba que en sus historias los nobles hidalgos triunfen sobre los malévolos aristócratas y contraigan matrimonio con damas de una sociedad cada vez más estratificada.[50]​

Esta obra muestra, una vez más, la dualidad de carácter que siempre demostró Alarcón. Aquí desarrolla, por primera vez en su teatro, a un galán poco ortodoxo: libre del dictado divino y guiado únicamente por su razón y su pensamiento. La multiplicidad de acciones contenidas en La industria y la suerte logra crear un armazón dramático único en la literatura alarconiana, con el que consagra definitivamente la comedia de caracteres.[51]​

Las paredes oyen

Artículo principal: Las paredes oyen

El argumento, original de Alarcón, se basa en la pretensión que hace a doña Ana de Contreras el discreto y devoto don Juan de Mendoza, a quien la crítica considera reflejo del alter ego del dramaturgo.[52]​[53]​

Es una de las obras más conocidas del teatro clásico español, pues aborda una de las más famosas temáticas: la del amor no correspondido y la perseverancia de quien realmente se ha enamorado.[54]​ Este arquetipo romántico pertenece a don Juan: un hombre tenaz y contrahecho que siente por doña Ana un amor puro, hondo, con raíces bien plantadas, que enfrenta la retórica y galanura de don Mendo, a quien solo mueve la pasión.[55]​

Como ya se ha mencionado, la obra de Alarcón es básicamente un trabajo de caracteres, donde descuella la visión del amor que tiene el dramaturgo.[56]​ El más destacado es don Juan, dueño de virtudes que Alarcón creía poseer. Aquí es cuando se refuerzan los rasgos autobiográficos de Las paredes oyen: don Juan triunfa sobre su rival por su amor apasionado hacia doña Ana.[57]​

Alarcón logra un magnífico equilibrio entre la ironía y la comedia de enredos, aunque carece de tensión dramática pues todos los secretos importantes de la trama se revelan al final. Castro Leal percibe en ello una muestra de la madurez literaria del dramaturgo novohispano.[58]​

El desenlace de Las paredes oyen es generalmente interpretado por la crítica como un castigo o ejemplo didáctico, aunque más bien funciona como una represión o censura. El propósito como una intención moralizante, aunque su propósito no es castigar sino informar con autoridad que se ha obrado mal.[59]​

El semejante a sí mismo

Artículo principal: El semejante a sí mismo

Es una de las primeras obras de Alarcón, escrita probablemente durante su estancia en Sevilla, pues el argumento se desarrolla en el ámbito mercantil de la ciudad. Ha sido criticada por ser una «comedia de mero entretenimiento, mal trazada, con situaciones demasiado libres, escasa de unidad de acción, falta de interés; en fin, todos los defectos de una primera obra».[60]​ A pesar de que no consigue una perfecta armonía entre forma y asunto, Alarcón logra dominar la acción y el carácter de sus personajes en esta comedia de enredo, lo que perfeccionará más adelante en obras como La verdad sospechosa.[61]​

Algunos críticos la clasifican como una comedia de intención moralizante, aunque también puede verse como una pieza mixta de intriga y carácter, que gira en torno a las veleidades amorosas de dos jóvenes. Es una de las piezas menos conocidas de Alarcón, y se puede catalogar como un drama orientado hacia el enredo.[62]​ La mayoría de los estudiosos coinciden en afirmar que se trata de una de las primeras obras de Juan Ruiz de Alarcón —representada antes de 1621 y escrita, probablemente, en 1606—,[63]​ pues su estilo es el de un nivel amoroso muy superficial, que retarda el manejo de la acción a base de complicadas escenas que terminan en un matrimonio. No se aparta, así, del modelo impuesto por Lope y sus comedias de enredos.[64]​

Guarda cierta relación estilística con la novela corta El curioso impertinente, cuyo autor, Miguel de Cervantes Saavedra, intercala en la primera parte de El ingenioso hidalgo don Quixote de la Mancha. Sergio Fernández, reconocido especialista en la vida y obra del dramaturgo taxqueño, indica que El semejante a sí mismo puede ser una adaptación de la citada novela de Cervantes.[65]​

La cueva de Salamanca

Artículo principal: La cueva de Salamanca

El argumento de esta obra se desarrolla en la famosa cueva de Salamanca, enclave legendario en el que, según la tradición del imaginario popular de Castilla, impartía clase el Diablo. Muchos escritores españoles, principalmente en el Renacimiento y el Barroco, trataron el tema, pero la que más fama obtuvo fue el entremés La cueva de Salamanca, de Miguel de Cervantes.[66]​

Alarcón, quien radicó algún tiempo en Salamanca, se inspira en el entremés cervantino para esta obra. Enrico, su personaje principal, es claramente una alusión al sabio novohispano Enrico Martínez. En su comedia se hace notar la inclinación que el escritor siempre sintió por la magia y las ciencias ocultas —lo prueba su biblioteca, analizada por Margarita Peña—,[67]​ Al saber que era un tema difícil de abordar, y para ajustar al código moralizante de su tiempo, Alarcón niega que la cueva de Salamanca sea un antro de poderes malignos, ni que la magia sea una ciencia lícita. Incluso contiene una discusión, llevada en tono escolástico, sobre las artes ilícitas.[68]​[69]​

Puede ser que La cueva de Salamanca haya sido concebida como un juego de retórica visual destinado a entrenar al espectador para la agilidad visual de la actividad escénica,[47]​ en opinión de críticos como Agustín Millares Carlo y Willard F. King es «comedia de magia con tesis morales, entretenimiento puro, casi farsa». No tiene un conflicto fijo, al contrario, el autor divaga durante todo el planteamiento de la obra. Los estudiosos han coincidido en juzgar a esta comedia como vacía, cuyos principales valores escénicos residen en la parafernalia detrás de una anécdota simple.[70]​

Mudarse por mejorarse

Artículo principal: Mudarse por mejorarse

Esta comedia de carácter refleja, al igual que Todo es ventura y Los favores del mundo, el fallido intento de Juan Ruiz de Alarcón por sobresalir en la corte de Madrid. Es también, como otras tantas obras de su autor, una mezcla de intriga y acción diseñada únicamente para entretener al público ávido de representaciones vivaces e ingeniosas.[71]​

Aunque pareciera que esta comedia parece duplicar las situaciones amorosas que imponía la Comedia Nueva, una lectura cuidadosa del guion demuestra que la ironía y el sarcasmo manejados por Alarcón revela un orden ambiguo, sobre todo en los desenlaces. Desde aquí se manifiesta la profunda animadversión del dramaturgo por la nobleza, a la que siempre tratará de ridiculizar.[72]​

Mudarse por mejorarse es la primera obra donde se anuncia el comienzo del proceso evolutivo de Alarcón, en el que liberará a sus personajes de la fatalidad que les viene impuesta por predestinación divina.[73]​ No pondrá su teatro al servicio de la sacralización que se vivía en su tiempo, al contrario, desarrollará su arte escénico alejado de convencionalismos y guiado únicamente por la razón y los sentimientos. Es considerada la última comedia alarconiana de transición, pues ya se vislumbran parámetros dramáticos semejantes a los de Las paredes oyen.[74]​

Todo es ventura

Artículo principal: Todo es ventura

Todo es ventura pertenece a la etapa en la que Alarcón comienza a experimentar con la comedia de caracteres y es cronológicamente posterior a sus primeras obras. Advierte Castro Leal que aquí comienza Alarcón a crear una mejor estructura dramática, basada en la intriga y en la acción, a fin de delinear las diferencias entre sus personajes.[75]​

En Todo es ventura el héroe, y casi todos los personajes, es capaz de adueñarse de su propio destino y cambiarlo, a través de acciones bien pensadas y desafíos al destino y a todas las circunstancias.[76]​ Se enmarca dentro de la segunda etapa de la obra alarconiana, según Juan Oleza y Teresa Ferrer. Para Castro Leal, esta etapa de su producción comprende la mayor parte de las obras escritas durante su segunda estancia en Madrid, entre 1613 y 1618.[77]​

El desdichado en fingir

Artículo principal: El desdichado en fingir

Esta obra tiene importantes puntos de contacto con La verdad sospechosa, obra maestra de Alarcón. Ambas comedias tratan el tema del mentiroso que urde embustes para conseguir su cometido y, como castigo a sus mentiras, ambos galanes protagonistas pierden a la mujer que tanto aman y por la que tanto han luchado. Aun así, la estructura psicológica de los personajes principales de las dos obras es radicalmente distinta en muchos aspectos.[78]​

El desdichado en fingir relata la lucha de un hombre contra su propio destino, en el que sus únicas armas son la perseverancia, la valentía y la voluntad, aunque su punto de vista irónico —recurso que siempre manejó Alarcón— obstaculice la apreciación de estos rasgos. En principio, Arsenio, el galán de El desdichado en fingir, aparece como una persona paciente ante la adversidad e incapaz de fingir, aunque a lo largo de la trama se descubren sus múltiples engaños.[79]​

Segunda parte (1634)

Los empeños de un engaño

Artículo principal: Los empeños de un engaño
 
Parte segvnda de las comedias del licenciado Iuan Rvyz de Alarcón y Mendoza, Relator del Consejo de Indias (Barcelona, 1634).

Compuesta entre 1623 y 1625,[80]​ abundan las referencias madrileñas, lo que permite destacar el aspecto costumbrista que mantiene numerosos puntos de contacto con la novela cortesana de los siglos XVI y XVII: galanteos, desafíos, enredos, encuentros imprevistos y varias evocaciones a lugares de la Villa y Corte.[81]​

A diferencia de la vasta mayoría de los galanes alarconianos, en Los empeños de un engaño se muestra cómo puede mentirse por amor, en un mundo donde los embustes representan la máscara de un discurso de poder.[82]​ Destaca también la presencia de Teodora, uno de los personajes femeninos más destacados del universo de Alarcón.[83]​

En Los empeños de un engaño, Alarcón profundiza en la pintura de caracteres para cimentar su crítica social. En este caso, lo que podría haber sido un drama de honor con el que podría censurar las conductas sociales, se frustra por la actitud de algunos personajes. Alarcón, como lección, debe ensayar más la comedia antes de aventurarse con la tragedia y el drama. Así, al final de sus obras, todos los villanos sufrirán, metafóricamente, un doloroso castigo por sus pecados.[84]​

El dueño de las estrellas

Artículo principal: El dueño de las estrellas

Licurgo, de la isla de Creta, vive en un exilio autoimpuesto de Esparta, de donde salió para evitar que se cumpliese un sombrío horóscopo. Una noche encuentra al rey de Creta en la cama de Diana, su esposa, y en lugar de asesinar a quien le ha deshonrado se suicida, burlando así el trágico destino que le habían impuesto los astros. A ello le ha conducido la razón exasperada: a evitar la fatalidad a costa del sacrificio.[13]​ Este drama ético-político da un desenlace bastante original, aunque algo exagerado, al eterno conflicto de la lealtad en la relación soberano-vasallo.[85]​

El dueño de las estrellas es, como ya vimos, un drama de proporciones épicas que muestra el afán y la inclinación del dramaturgo por los temas históricos y mitológicos, como era habitual en la literatura barroca. Ruiz de Alarcón se esmera por reproducir la retórica y los modelos literarios dominantes a fin de ser reconocido como un dramaturgo digno del mejor círculo literario de su época. El dueño de las estrellas, junto con El anticristo, representa este afán, que sin embargo terminó en fracaso.[86]​

La amistad castigada

Artículo principal: La amistad castigada

La amistad castigada es la narración de un suceso acaecido en Sicilia, durante la égida del tirano Dion de Siracusa —quien, a diferencia de otros reyes de la literatura alarconiana, no logra su redención—. Ricardo, hombre probo y justo, logra casarse, tras muchas adversidades, con la hija del soberano. Por otro, Filipo, cruel y adulador, recibe su castigo al final de la obra. No ha sido bien valorada por la crítica, que la considera borrosa y carente de acción.[87]​

Uno de los valores más apreciados para Alarcón es la amistad, como lo demuestra a lo largo de su producción. Aquí pergeña un drama donde predomina la intención ética, al ver en Filipo al mal amigo que traiciona para satisfacer únicamente su propio interés. A pesar de que la trama se teje en torno a un conflicto amoroso, permite catalizar la obra como crítica a las pasiones del poder.[88]​

La manganilla de Melilla

Artículo principal: La manganilla de Melilla

Al igual que La cueva de Salamanca, esta obra también alude a tópicos mágicos y esotéricos. El capitán Venegas, hombre valiente y osado, utiliza una astucia (manganilla) para lograr su triunfo sobre los moros. A través de este asunto, Alarcón utiliza fuentes históricas para poner en escena uno de sus dramas históricos mejor logrados.[89]​

Alarcón, como ya era usual en él, realiza una acerba crítica del innoble vicio de mentir. En La manganilla de Melilla, la mentira es un recurso usado por los protagonistas y los antagonistas para conseguir sus fines, aunque al término de la historia pierden el crédito y el respeto de la sociedad y, lo que es peor, el objeto de su deseo —ya sea el amor o el poder—.[90]​ El sargento Pimienta, personaje de esta comedia, miente impelido por su enorme deseo de poseer a Darja y a Alima, cautivas moras.[91]​

Ganar amigos

Artículo principal: Ganar amigos

Se le conoce también con los nombres de Lo que mucho vale mucho cuesta y Quien priva aconseje bien. El argumento recae en torno a la justicia y el honor castellano de los tiempos del rey Pedro I el Cruel. Un hombre debe vengar la muerte de su hermano y la consiguiente deshonra de su familia, pero a la vez tiene que luchar contra sus sentimientos.[92]​

Destaca el tratamiento que el dramaturgo novohispano hace del tema de la hidalguía, código moral y de convicciones bastante aceptado en la época. Alarcón lo aborda con gustoso y apasionado interés. Al mismo tiempo ataca la ambición y la falta de escrúpulos que demuestran los hombres de la política, obsesionados con obtener poder y canonjías a cualquier costo. Al final de la historia, todos los personajes, incluso los villanos, conservan sus rasgos característicos que no fueron violentados a lo largo de la trama.[93]​

Las mujeres del teatro alarconiano suelen ser personajes no muy profundos, menos complejos que los varones y llenas de simplicidad psicológica. Una de las pocas excepciones a esta regla es doña Ana de Ganar amigos, cuya grandeza trágica —adquirida a lo largo de la historia— le da cierto aire de heroína del teatro griego.

Ganar amigos revela un notable progreso en la técnica dramática de Alarcón. La trama se entreteje sin violencia, diseñando las características más importantes de los personajes. El dramaturgo, a fin de lograr una mayor consistencia y variedad, hace un mayor uso de los recursos escénicos y evita parlamentos largos carentes de sentido. Muchas veces la narración pasa a ser más un monólogo que un drama, pues el verso es limpio, directo, fluido, conciso y justo. Incluso, para dotar de elegancia a su pieza, Alarcón recurre a galas culteranas al estilo gongorino.[94]​

. La crítica a la mentira es la intención dominante, pero no puede catalogarse como un texto didáctico ni moralizante.[91]​ Fue escrita entre 1618 y 1621, antes de la muerte del rey Felipe III, a quien la dedicatoria supone vivo.[95]​ Según el estudio de Pedro Henríquez Ureña, fue representada en 1624 y su texto definitivo apareció en la Segunda parte de las comedias alarconianas, en 1634.[96]​

La obra tiene como escenario principal Madrid, donde el mentiroso don García conoce a Jacinta y a Lucrecia. El personaje principal está realmente enamorado de doña Lucrecia y, a fin de ganársela, inventa toda una red de mentiras que dan sentido a la historia. Al final, don García reconoce sus errores y recibe un merecido castigo por sus embustes.[97]​

Se trata de la comedia moralista más famosa de Alarcón, donde cada personaje posee una determinada importancia que lo hace diferente del resto.[98]​ La verdad sospechosa, a la que algunas interpretaciones definen como "ironía de la los procedimientos teatrales en boga",[99]​ es también una obra donde triunfa la comedia de caracteres sobre la comedia de enredos, pues la trama gira en torno a ridiculizar la figura del mentiroso don García, centro de todos los vicios.[100]​

El anticristo

Artículo principal: El anticristo (comedia)

Fue compuesta entre 1623 y 1625. Durante su estreno ocurrió un incidente que relata Luis de Góngora a Hortensio Félix Paravicino:

La comedia, digo El anticristo, de don Juan de Alarcón, se estrenó el miércoles pasado. Echáronselo a perder aquel día con cierta redomilla que enterraron en medio del patio, de olor tan infernal, que desmayó a muchos de los que no pudieron salir aprisa.

Este suceso aconteció cuando el actor que representaba al ángel se negó a volar y fue sustituido por una de las actrices. El incidente fue aprovechado por el mismo Góngora para burlarse de Alarcón en uno de sus sonetos y Lope de Vega fue encarcelado porque se le acusó de colocar la redoma.[101]​

Es una obra de correcta versificación, que relata la historia del Anticristo, villano por excelencia del teatro alarconiano.[73]​ Este ser infernal, descendiente de Judas Iscariote, comete una retahíla de horrendos crímenes que al final son castigados por un ángel y dos personajes: Sofía, encarnación de lo humano, y Balán, símbolo de la naturaleza, dos mundos unidos para vencer al mal.[102]​
El Anticristo es obra con enorme aprovechamiento de maquinaria teatral;

mediante el texto espectacular, Alarcón ilustra o explica la res, sugiere lo sobrenatural, crea efectos especiales, avanza la trama, provoca admiratio e incluso risa, entre muchos otros aspectos. Ciertamente, tan esmerada obra jamás mereció la redomilla con aceite de fétido tufo que colocó Juan Pablo Rizo para inculpar a Lope de Vega, o por orden del mismo Lope y de Mira de Amescua, o por instrucciones de Quevedo, según son las diferentes hipótesis. La poética del dramaturgo novohispano es sorprendente por el conocimiento de la materia que trata, por la particular estructuración de la trama, por el trazo de personajes memorables, por el cuidado en la versificación que apoya contenidos y,[...] por el aprovechamiento de los recursos que brinda el teatro para crear composiciones visuales que cumplen funciones dramáticas más los objetivos que se recomiendan a las creaciones artísticas: docere, delectare y movere.

[103]​

El tejedor de Segovia

Artículo principal: El tejedor de Segovia

Datada entre 1616 y 1619, esta pieza reconcentra la intención alarconiana de mejorar un buen gobierno. Su primera parte es anónima y la segunda original de Alarcón, anticipa el drama romántico del siglo XVIII. Los personajes de esta obra escapan al molde común de los personajes alarconianos. Fernando y Ana Ramírez de Vargas huyen de Suero y Julián Peláez, asesinos de su padre.[104]​
A decir de Lillian von der Walde,

El tejedor de Segovia es la fascinante aportación de Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza al subgénero 'comedia de bandoleros'. Su argumento reporta enorme interés y su trama se halla magníficamente construida: con muchas acciones, más incorporación de suspense y provocación a la admiratio, entre otros aspectos. Los personajes se trazan con perfiles complejos, la versificación cumple funciones varias, y se asegura la atrayente y significativa espectacularidad para la puesta en escena. No extraña, pues, el éxito que obtiene en las tablas a lo largo de los siglos XVII y XVIII, principalmente; es la única obra del dramaturgo que se representa en la Nueva España, en el Coliseo de la Ciudad de México, si bien para 1794 se la prohíbe en virtud, quizá, del “desarreglo de las ideas morales”, como opina Alberto Lista en relación con el contenido de esta comedia.[105]​

La prueba de las promesas

Artículo principal: La prueba de las promesas

Los personajes principales de esta obra, datada a finales de 1617,[106]​ —Don Mendo, doña Ana, Beltrán y el Conde— aparecen en otras obras de Ruiz de Alarcón como Las paredes oyen, El examen de maridos, El tejedor de Segovia, Los pechos privilegiados, Ganar amigos y La verdad sospechosa. Al polarizarse radicalmente la psicología de sus personajes, Alarcón pretende definirlos a través de rasgos individuales derivados de su condición social. En esta comedia se comienza a ejercer un examen del comportamiento ético de todas las clases sociales presentes en el teatro alarconiano, tanto ricos como pobres.[107]​

El personaje mejor delineado es don Juan, arquetipo de la soberbia y la codicia.[108]​ Es un hombre egoísta, el primer personaje de las comedias alarconianas con una tipología bien establecida. El enredo y las causas permiten hacer que los perfiles anímicos y morales de los personajes comiencen a definirse, sin importar si están a tono o no con la tipología del teatro contemporáneo.[109]​[110]​

Al igual que en La cueva de Salamanca, la formación humanística y cultural de Alarcón lo llevaba a abordar temas casi olvidados para la época, como la magia. En La prueba de las promesas el dramaturgo pone la magia al servicio del hombre, a la que considera la más perfecta criatura.[111]​ Esta obra, además, es una adaptación del cuento De lo que contesçió a un deán de Santiago con don Illán, contenida en Libro de los enxiemplos del Conde Lucanor et de Patronio, del infante Don Juan Manuel.[112]​

Los pechos privilegiados

Artículo principal: Los pechos privilegiados

También se le conoce como Nunca mucho costó poco. Es el drama político más famoso de Alarcón, pues incluye muchas referencias indirectas a la situación del gobierno de España en esa época.[87]​ La justicia cortesana y la ley natural son los temas de esta obra. En Los pechos privilegiados se vuelve a castigar a la realeza por sus vicios y su mal gobierno. El dramaturgo desea representar a la Corte como una maraña de intrigas, que finalmente cae ante la firmeza y el honor que ha demostrado la Naturaleza, personificada por doña Jimena.[113]​

El argumento de la obra está basado en la magna Historia general de España de Juan de Mariana, específicamente en un episodio del siglo XI, en el que se ve envuelto el rey Alfonso V de León y varias princesas del Reino de Castilla. Se trata de una de las más convencionales obras de Alarcón, aficionado a salirse del arquetipo literario de la época. El conflicto principal reside en la lealtad y el honor que todo vasallo debe rendirle a su rey,[80]​ alusión, tal vez, a la crisis política del tiempo del duque de Lerma y del duque de Uceda. Todo el primer acto se enfoca en este asunto.[114]​

La inmensa mayoría de los personajes de esta comedia, especialmente Rodrigo de Villagómez y Elvira, son caracteres bien definidos en los que destaca la pasión y la dignidad con la que expresan sus sentimientos. Son, pues, tipos únicos dentro de la pintura de caracteres del teatro alarconiano, que tanta fama le trajo a su autor.[115]​ Con Los pechos privilegiados Alarcón logra halagar a la realeza, al mismo tiempo que consigue una bien lograda obra teatral.[45]​

La crueldad por el honor

Artículo principal: La crueldad por el honor

Concebida entre 1619 y 1622, se agrupa dentro de las comedias que giran en torno al conflicto del honor. A través de una reflexión marcada por monólogos muy bien logrados, Alarcón define su visión de lo que debería ser un buen gobierno: justo, honesto y benévolo con sus súbditos.[116]​ También demuestra que, en nombre de un código de honor, se pueden cometer muchas atrocidades crueles e inútiles.[117]​
El impostor Nuño Aulaga es “un hombre complejo, obligado a reparar las afrentas recibidas e impedido para llevarla a efecto por los medios socialmente avalados; elige una forma ilegal para lograr sus fines de ascenso socioeconómico y de desagravio íntimo (que no de restitución de honra), pero que también lo mueve el amor al hijo.” Es descubierto y solicita a Sancho Aulaga, su hijo que lo mate. quien lo hace de manera consciente y solidaria, de lo que deriva su condición trágica:[118]​
Un tan honroso rigor
alma tiene de piedad;
que es generoſa crueldad
la crueldad por el honor.
(vv. 2703-2706)
En el tercer acto Sancho se entera de que no es hijo de Nuño, por lo que no cometió parricidio alguno.

El examen de maridos

Artículo principal: El examen de maridos

Su autoría ha sido discutida, aunque la mayoría de los críticos coinciden en declararla original de Alarcón.[119]​[49]​ Destaca doña Inés, uno de sus mejores personajes femeninos, a quien caballeros de diferentes personalidades cortejan.[120]​ Las agudas observaciones psicológicas de este cuento tienen su origen en una narración italiana, que inspiró El mercader de Venecia, de William Shakespeare, y Les vissionaries, de Jean Desmarets.[121]​

Refleja, mejor que ninguna otra comedia, la proclividad de Alarcón a insertar refranes populares, tanto de América como de España, en sus obras. Gran cantidad de expresiones ingeniosas ayudan al autor a expresar con más claridad su conflicto. Además, puede notarse ya en El examen de maridos un intento de Ruiz de Alarcón por equilibrar las formas estéticas y un eterno compromiso de Alarcón con la verdad y los valores morales. Así, puede concluirse que El examen de maridos representa el cenit de una cultura que se debate entre la verdad absoluta y una elegante retórica.[122]​

Otros

Quien mal anda en mal acaba

Artículo principal: Quien mal anda en mal acaba

Escenifica la historia del morisco Román Ramírez, imitador de Teófilo y Fausto. La Inquisición española conoce del caso y encierra al moro, quien finalmente es sometido a un larguísimo proceso. Alarcón retoma el asunto y lo convierte en una de sus piezas dramáticas mejor logradas. No se conoce a ciencia cierta el original de Alarcón, pues se han perdido algunos versos. En 1852, al editar sus obras completas, Hartzenbusch logró la mejor versión de este texto, que incluye revisión filológica.[123]​ Fue publicada por primera vez por el impresor sevillano Francisco de Leefdael, a mediados del siglo XVIII. No apareció en las dos partes de las obras de Alarcón editadas entre 1628 y 1624, pero fue ampliamente elogiada en el siglo XIX por Juan Eugenio Hartzenbusch y Agustín Millares.[124]​

Castro Leal, uno de los más conocidos estudiosos de Alarcón, fecha Quien mal anda en mal acaba entre 1601 y 1603. Fernández Guerra, sin embargo, coloca la fecha de su creación en 1616 o 1617, pues su calidad y su versificación son muy superiores a las de las primeras comedias alarconianas.[125]​

Es muy destacable la versificación de Quien mal anda en mal acaba, pues Alarcón emplea recursos poco usados hasta entonces en el teatro barroco español, como el elevado porcentaje de redondillas, usado solo por Guillén de Castro. También descuella la buena estructura de la comedia, el manejo del sentido dramático y la utilización de la poesía. Agustín Millares la considera, sin duda, «una comedia de colaboración», aunque el resto de la crítica la considera, sin vacilar, fruto único y exclusivo de Juan Ruiz de Alarcón.[126]​

No hay mal que por bien no venga

Artículo principal: No hay mal que por bien no venga

También se le conoce con los nombres de Don Domingo de don Blas y El acomodado don Domingo de don Blas. Su trama mezcla enredo amoroso con circunstancias históricas. Dos damas, Leonor y Constanza, protagonizan la historia, pero deslucen ante don Domingo, el mayor personaje de la comedia: sensato, independiente, reflexivo, arquetipo del burgués ideal que sabe actuar con heroicidad si el tiempo lo requiere.[127]​ Además, don Domingo es leal vasallo y súbdito orgulloso del rey Alfonso.[128]​

La escritura y el estilo delatan, sin duda, que se trata de una obra de Alarcón. No se conoce a ciencia cierta por qué no se publicó en sus comedias. Tampoco se sabe cuándo vio la luz No hay mal que por bien no venga, aunque se conjetura que fue escrita antes de 1630.[129]​

La verdad sospechosa

Artículo principal: La verdad sospechosa

Obra no dramática en verso

  • Una redondilla y cuatro décimas sobre el asunto que luego se verá
  • Vejamen académico a Bricián Díez Cruzate, cuando se doctoró en la Universidad de México (1609-1613)
  • Décima del licenciado don Juan Ruiz de Alarcón, natural de México
  • Romance contra don Francisco de Quevedo
  • El licenciado don Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza a don Diego Agreda y Vargas
  • Al doctor Cristóbal Pérez de Herrera, el licenciado don Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza
  • A don Gonzalo de Céspedes y Meneses, el licenciado don Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza
  • Al Santo Cristo que se halló en Prete, ciudad del Palatinado inferior, quitado de la Cruz y hecho pedazos por los calvinistas, restaurado por los católicos, el licenciado Juan Ruiz de Alarcón dirige estos sonetos
  • De don Juan Ruiz de Alarcón en la muerte del Conde de Villamedina (21 de agosto de 1622)
  • Elogio descriptivo a las fiestas que Su Majestad del rey Filipo IIII hizo por su persona en Madrid, a 21 de agosto de 1623 años, a la celebración de los conciertos entre el serenísimo Carlos Estuardo, Príncipe de Inglaterra, y la serenísima María de Austria, Infanta de Castilla, al Duque Adelantado & c.
  • El licenciado don Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza, al mismo (José Camerino)
  • Al volcán en incendios del Vesubio, el licenciado don Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza, Relator del Consejo de Indias. Epigrama XXIX
  • Sonero dedicado al mismo asunto que el anterior
  • Sátira contra don Francisco de Quevedo
  • El licenciado don Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza, Relator del Consejo de las Indias. Al autor. Décimas

Estilo

 
Parte primera de las comedias de don Juan Ruiz de Alarcón.

Juan Ruiz de Alarcón inaugura en la literatura hispanoamericana el género de la comedia de caracteres. El manejo de sus personajes es una característica esencial en toda su obra. El escritor trata de reflejar en sus personajes los vicios de la época: la mentira, la maledicencia y la ambición; caracteres que generalmente sufren un castigo al final de la obra.[130]​ Alarcón nunca se aleja del moralismo imperante en la literatura del Siglo de Oro, al contrario, se mantiene firme en él. Sus comedias, por su aliento que preludia el romanticismo, y por su realismo irónico, lo colocan en un lugar destacado de la literatura barroca española.[131]​

A pesar de que desarrolló casi toda su producción en España y de que su obra prácticamente ignora la realidad en las colonias, las raíces y la educación novohispana de Alarcón le convierten en figura indiscutible del barroco hispanoamericano. El haberse asimilado español, sin embargo, es una constante en su obra teatral, a fin de validar la hegemonía hispánica en América y afianzar su pertenencia al sistema de gobierno.[132]​

Los temas para sus comedias los extrajo de muy distintas fuentes. En La prueba de las promesas se repite un cuentecillo de El Conde Lucanor de don Juan Manuel. El examen de maridos tiene concomitancias con El mercader de Venecia de William Shakespeare, porque se inspiran ambas en una fuente común italiana. De los Evangelios apócrifos viene El anticristo. La crueldad por el honor deriva de un episodio de la historia de Aragón. El tejedor de Segovia resulta una extraña anticipación del drama romántico. Quien mal anda mal acaba, que versa sobre el pacto con el diablo de un morisco, se inspira en la tradición popular de un proceso inquisitorial en Cuenca.[133]​

La crítica ha aludido, una y otra vez, a su disidencia crítica, sus límites discursivos, irregularidades en la estructura teatral y a su ideología subversiva, lo que convierte a Ruiz de Alarcón en un dramaturgo lleno de excentricidades.[134]​ Su obra dramática no tiene parangón en la historia de la literatura hispanoamericana.[135]​

Su obra más lograda, La verdad sospechosa, sobre un hombre que miente sobre todas las cosas y que no tiene respeto para nadie, inspiró Le menteur de Pierre Corneille y El mentiroso del dramaturgo veneciano Carlo Goldoni.[136]​

El hecho de que la obra dramática de Alarcón fuera mínima a comparación de la de Lope o Tirso le granjeó un segundo plano entre la crítica literaria contemporánea. No fue hasta el siglo XIX, gracias a estudiosos como Juan Eugenio Hartzenbusch —quien publicó sus Obras completas y un estudio—, que el novohispano comenzó a ser valorado entre los literatos de Hispanoamérica. El crítico español fue el primero en identificar a Le menteur de Pierre Corneille —quien creía que estaba adaptando una obra de Lope— como traducción a la lengua francesa de La verdad sospechosa de Alarcón.[137]​

Ya en el siglo XX, el filólogo y literato español Marcelino Menéndez y Pelayo se refería a Alarcón en los siguientes términos:

Ruiz de Alarcón ha de ser tenido por un americano españolizado, que sólo por su nacimiento y su grado de licenciado puede figurar en los anales de México. Toda su actividad literaria se desarrolló en la Península: son rarísimas en él las alusiones o reminiscencias a su país natal.[138]​

Pedro Henríquez Ureña fue uno de los primeros intelectuales americanos en estudiar al dramaturgo taxqueño. Después siguieron Alfonso Reyes, Julio Jiménez Rueda y Antonio Castro Leal. La revaloración literaria de Alarcón correspondía a una corriente ideológica caracterizada por el nacionalismo y la búsqueda de la identidad cultural nacida a raíz de la Revolución Mexicana. Para el tricentenario de su fallecimiento, en 1939, Alarcón era ya reconocido como la máxima figura de las letras novohispanas, junto con Sor Juana Inés de la Cruz.[139]​

A pesar de que los estudiosos hispanoamericanos insisten en ubicar a Alarcón dentro del conjunto de costumbres y tradiciones novohispanas, la crítica española alude a ligar al dramaturgo a la realidad peninsular. Esta controversia ha suscitado un intenso debate entre los especialistas en el novohispano, aún sin resolver. Desde la década de los años ochenta, la mayoría de los críticos ha optado por estudiar a Juan Ruiz de Alarcón dentro del contexto indiano, sin olvidarse jamás de que desarrolló su obra en España.[140]​

Ediciones de sus obras

Antiguas

 
Monumento a Juan Ruiz de Alarcón en Ciudad de México.
  • Parte primera de las comedias de don Iuan Rvyz de Alarcón y Mendoza. Madrid, por Iuan Gonçalez, a costa de Alonso Pérez, 1628.[141]​
  • Parte segvnda de las comedias del licenciado Iuan Rvyz de Alarcón y Mendoza, Relator del Consejo de Indias. Barcelona: Sebastián de Cormellas, 1634.[142]​
  • Comedias escogidas, ed. de Juan Eugenio Hartzenbusch. Madrid: Rivadeneyra, 1825.[143]​
  • Comedias escogidas de Juan Ruiz de Alarcón, ed. de Isaac Núñez Arenas. Madrid: RAE, 1867.[144]​

Modernas

Existe una edición moderna de las Obras Dramáticas Completas (a partir de las ediciones princeps de las dos Partes de 1628 y 1634) supervisada por Ysla Campbell, de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, que en enero de 2015 llevaba ya publicados seis volúmenes (El dueño de las estrellas, ed. de Ricardo Vigueras, vol. X; La prueba de las promesas, ed. de Leonor Fernández, vol. XVII; Mudarse por mejorarse, ed. de Frank Casa, vol. VI; La industria y la suerte, ed. de Adriana Ontiveros, vol. II; La manganilla de Melilla, ed. de Nieves Rodríguez, vol. XII y Los favores del mundo, ed. de Ysla Campbell, vol. I)

  • La verdad sospechosa ed. de Ed Barry. París: Garnier Frères, 1904.[145]​
  • La verdad sospechosa, ed. de Agustín del Saz. Madrid: 1929.[146]​
  • Teatro (La verdad sospechosa, Las paredes oyen), ed. de Alfonso Reyes. Madrid: Espasa-Calpe, 1937.[147]​
  • La verdad sospechosa, ed. de Eduardo Juliá. Zaragoza: Ebro, 1939.[148]​
  • Obras completas, ed. de Agustín Millares Carlo, 3 vols. México: FCE, 1957-1968.[149]​
  • Comedias, ed. de Margit Frenk. Caracas: Ayacucho, 1982.[150]​
  • La verdad sospechosa, ed. de Alba V. Ebersole. Madrid: Cátedra, 1984.[151]​
  • Las paredes oyen / La verdad sospechosa, ed. de Juan Oleza y Teresa Ferrer. Barcelona: Planeta, 1986.[152]​
  • Mudarse por mejorarse / La verdad sospechosa, ed. de Manuel Sito Alba. Barcelona: Plaza y Janés, 1987.[153]​
  • Cuatro comedias (Las paredes oyen, La verdad sospechosa, Los pechos privilegiados, Ganar amigos), ed. de Antonio Castro Leal. México: Porrúa, 1988.[154]​
  • La verdad sospechosa, ed. de Juan María Marín Martínez. Madrid: Espasa-Calpe, 1990.[155]​

Véase también

Referencias

  1. Montero, pág. 14.
  2. Montero, pág. 15.
  3. ↑ Existe un intenso debate sobre el lugar y la fecha de su nacimiento. Según las declaraciones del propio dramaturgo, nació en la Ciudad de México en 1583 o 1581. Sin embargo, se ha encontrado una partida de bautismo fechada el 30 de diciembre de 1572 en Taxco, perteneciente a un niño llamado Juan, hijo de Pedro Ruiz de Alarcón y Leonor de Mendoza, los padres del poeta. A pesar de las declaraciones de Alarcón, la mayoría de la crítica considera a Taxco como su lugar de nacimiento. Véase Lola Josa, Juan Ruiz de Alarcón y su nuevo arte de entender la comedia, Madrid, Asociación Internacional de Hispanistas, 2008, págs. 7-14.
  4. Peña, Margarita (2005). «Juan Ruiz de Alarcón: Reconstrucción biográfico-crítica». Actas del XV Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas. 
  5. «La verdad sospechosa posee una importancia capital en la historia del teatro español y aun del teatro europeo, por ser el primer campo de batalla donde triunfa definitivamente la comedia de carácter sobre la comedia de enredo», Castro Leal, Antonio (ed) , «Introducción», La verdad sospechosa, México, Porrúa, 1961, pág. 58. Para opiniones de críticos extranjeros en esta misma línea, como Willard F. King o Ángel Valbuena, cfr. ibídem, pág. 60.
  6. Josa, pág. 5.
  7. Josa, pág. 6.
  8. Josa, pág. 7.
  9. Josa, págs. 8-9.
  10. Pedro Henríquez Ureña, «Don Juan Ruiz de Alarcón», Seis ensayos en busca de nuestra expresión, Buenos Aires, Raigal, 1952, págs. 91-113. ISBN 84-89666-34-2.
  11. Riva Palacio, Vicente. México a través de los siglos, t. II. México: Ballescá, 1884, pág. 745.
  12. Castro Leal, pág. IX.
  13. ↑ Josa, pág. 15.
  14. Josa, pág. 16.
  15. Castro Leal, pág. X.
  16. Castro Leal, pág. XI.
  17. Montero, págs. 7-8.
  18. Ebersole, pág. 10.
  19. Castro Leal, pág. XII.
  20. Ebersole, pág. 11.
  21. Castro Leal, pág. XIII.
  22. Castro Leal, pág. XIV.
  23. Castro Leal, op. cit.
  24. Castro Leal, pág. XV.
  25. Margarita Peña Muñoz, Los varios tonos de la relación Lope de Vega-Juan Ruiz de Alarcón, Alicante, Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2005.
  26. Castro Leal, pág. XVI.
  27. Castro Leal, pág. XVIII.
  28. Montero, págs. 11-12.
  29. Montero, págs. 95-190.
  30. Martínez Blasco, pág. 9-12.
  31. Castro Leal, pág. XXI.
  32. Castro Leal, pág. XXIII.
  33. Montero, págs. 13-14.
  34. Castro Leal, pág. XXIV.
  35. Castro Leal, pág. XXV.
  36. Castro Leal, pág. XXVI.
  37. Castro Leal, pág. XXVII.
  38. Garza Cuarón, pág. 564.
  39. González Más, pág. 132-133.
  40. González Más, pág. 134.
  41. González Más, pág. 135.
  42. Montero, págs. 20-21.
  43. Hombres ilustres mexicanos, t. II. México: Imprenta de Ignacio Cumplido, 1871, pág. 283.
  44. González Más, págs. 137-139.
  45. ↑ Fernández, pág. 30.
  46. Josa, pág. 32.
  47. ↑ Josa, pág. 60.
  48. Josa, pág. 115.
  49. ↑ Montero, pág. 8.
  50. Garza Cuarón, pág. 577.
  51. Josa, pág. 132.
  52. Castro Leal, pág. 2.
  53. Prado Galán, Gilberto. Máscaras en las paredes —"Las paredes oyen" de Juan Ruiz de Alarcón—.
  54. Revueltas, pág. 220.
  55. Castro Leal, pág. 4.
  56. Revueltas, pág. 312.
  57. Castro Leal, pág. 5.
  58. Castro Leal, pág. 6.
  59. Garza Cuarón, págs. 576-580.
  60. Fernández, págs. 28-30.
  61. Josa, pág. 137.
  62. González Más, pág. 142.
  63. Revueltas, pág. 100.
  64. Garza Cuarón, pág. 575.
  65. Fernández, pág. 8.
  66. Celsa Carmen García Valdés, «"La cueva de Salamanca" en América: tradición oral y reelaboración literaria», en El teatro en la Hispanoamérica colonial, Madrid, Iberoamericana, 2008.
  67. Arellano, pág. 466.
  68. Martínez Blasco, pág. 14.
  69. Arellano, pág. 467.
  70. Fernández, pág. 161.
  71. González Más, pág. 225.
  72. Garza Cuarón, págs. 578-580.
  73. ↑ Josa, pág. 73.
  74. Josa, págs. 72-84.
  75. Josa, pág. 138.
  76. Josa, pág. 61.
  77. Arellano, pág. 167.
  78. Revueltas, pág. 136.
  79. Josa, págs. 140-156.
  80. ↑ Montero, pág. 21.
  81. Montero, pág. 40.
  82. Revueltas, pág. 149.
  83. Revueltas, pág. 217.
  84. Josa, pág. 64.
  85. Josa, pág. 62.
  86. Garza Cuarón, pág. 561.
  87. ↑ Josa, pág. 301.
  88. Revueltas, pág. 168-180.
  89. Garza Cuarón, pág. 579.
  90. Revueltas, pág. 111.
  91. ↑ Revueltas, pág. 135.
  92. Castro Leal, pág. 159.
  93. Castro Leal, pág. 160.
  94. Castro Leal, págs. 161-163.
  95. Montero, págs. 23-24.
  96. Apud Revueltas, págs. 80-84.
  97. Castro Leal, pág. 57.
  98. Los favores del mundo, pág. 7.
  99. Los favores del mundo, pág. 12.
  100. Castro Leal, pág. 58.
  101. Garza Cuarón, pág. 559.
  102. González Más, pág. 140.
  103. Lillian von der Walde M,. "Retórica visual en El Antichristo, de Juan Ruiz de Alarcón”. Ysla Campbell, ed. 25 años de la AITENSO. Homenaje a Francisco Ruiz Ramón. Ciudad Juárez: Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, 2017.
  104. González Más, pág. 133.
  105. Prólogo, en Juan Ruiz de Alarcón, El tejedor de Segovia. Biblioteca Alarconiana. Ciudad de México: UNAM y Secretaría de Cultura del Estado de Guerrero, 2018.
  106. Martínez Blasco, pág 9.
  107. Garza Cuarón, pág. 577-580.
  108. Revueltas, pág. 221.
  109. Josa, págs. 60-62.
  110. Lillian von der Walde Moheno, «La estructura dramática de La prueba de las promesas de Ruiz de Alarcón», México, Universidad Autónoma Metropolitana - Iztapalapa, 2007.
  111. Fernández, pág. 32.
  112. Fernández, pág. 36.
  113. Josa, pág. 351.
  114. Castro Leal, pág. 112.
  115. Castro Leal, pág. 113.
  116. Josa, págs. 62-64.
  117. Josa, pág. 196.
  118. Lillian von der Walde, "El parricidio en La crueldad por el honor, de Juan Ruiz de Alarcón".http://www.ehumanista.ucsb.edu/sites/secure.lsit.ucsb.edu.span.d7_eh/files/sitefiles/ehumanista/volume32/3%20ehum32.yc.walde.pdf
  119. Vega, pág. 42.
  120. Josa, pág. 66.
  121. González Más, pág. 141.
  122. Fernández, pág. 94.
  123. Martínez Blasco, pág. 55.
  124. Martínez Blasco, pág. 6.
  125. Martínez Blasco, pág. 72.
  126. Martínez Blasco, pág. 74.
  127. González Más, pág. 130.
  128. Revueltas, pág. 219.
  129. Vega, pág. 2.
  130. Castro Leal, pág. XXVIII.
  131. Castro Leal, pág. XXIX.
  132. Garza Cuarón, pág. 551.
  133. Centro Virtual Cervantes. Claves del teatro de Juan Ruiz de Alarcón: La preceptiva dramática.
  134. Centro Virtual Cervantes. Claves del teatro de Juan Ruiz de Alarcón: El «yugo de la razón».
  135. Garza Cuarón, pág. 571.
  136. Fernández, pág. 37.
  137. Garza Cuarón, pág. 566.
  138. Menéndez y Pelayo, Marcelino. Antología de poetas hispanoamericanos. Madrid: Real Academia Española, 1911, pág. LVIII.
  139. Garza Cuarón, pág. 568.
  140. Garza Cuarón, págs. 270-276.
  141. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Ficha de la obra. [Consultado el 8 de octubre de 2011].
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Bibliografía

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  • Biografía de Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza.
  • La verdad sospechosa, Juan Ruiz de Alarcón en el Centro Virtual Cervantes
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Agosto 03, 2021
juan, ruiz, alarcón, mendoza, taxco, 1572, 1581, madrid, agosto, 1639, escritor, novohispano, siglo, cultivó, distintas, variantes, dramaturgia, entre, obras, destaca, verdad, sospechosa, comedia, constituye, obras, claves, teatro, barroco, hispanoamericano, c. Juan Ruiz de Alarcon y Mendoza Taxco 1572 1581 4 3 Madrid 4 de agosto de 1639 fue un escritor novohispano del Siglo de Oro que cultivo distintas variantes de la dramaturgia Entre sus obras destaca La verdad sospechosa comedia que constituye una de las obras claves del teatro barroco hispanoamericano y es comparable a las mejores piezas de Lope de Vega o Tirso de Molina 5 Juan Ruiz de AlarconRetrato de Juan Ruiz de Alarcon conservado en el Templo de Santa Prisca de Taxco ca s XVIII d C 1 No se conoce ningun retrato hecho en vida del escritor 2 Informacion personalNombre de nacimientoJuan Ruiz de Alarcon y MendozaNacimientoca 1581 3 Taxco Virreinato de Nueva Espana 3 Fallecimiento4 de agosto de 1639Madrid EspanaEducacionEducado enUniversidad de SalamancaReal y Pontificia Universidad de MexicoInformacion profesionalOcupacionEscritor dramaturgo abogadoAnos activoSiglo de OroMovimientoBarrocoGeneroDramaticaFirma editar datos en Wikidata Su produccion literaria se adscribe al genero de la comedia de caracter Forjo un estilo construido a partir de personajes con identidades muy bien definidas profundas y dificiles de entender en una primera lectura 6 Domino el juego de palabras y las asociaciones ingeniosas entre estas y las ideas dieron como resultado un lenguaje lleno de refranes capaz de expresar una gran riqueza de significados 7 El pensamiento de Alarcon es moralizante como corresponde al periodo barroco 8 El mundo es un espacio hostil y enganoso donde prevalecen las apariencias frente a la virtud y la verdad Ataca a las costumbres y vicios sociales de la epoca aspecto que lo distinguio notablemente del teatro de Lope de Vega con el que no llego a simpatizar Es el mas psicologo y cortes de los dramaturgos barrocos y sus obras se mueven siempre en ambitos urbanos como en Las paredes oyen y Los pechos privilegiados Su produccion escasa en cantidad si se compara con la de otros dramaturgos contemporaneos posee una gran calidad y unidad de conjunto y fue muy influyente e imitada en el teatro extranjero particularmente en el frances 9 Todo ello le ha valido a Alarcon ser considerado un influyente dramaturgo del barroco espanol No fue bien valorado por sus contemporaneos y su obra permanecio en el olvido hasta bien entrado el siglo XIX cuando fue rescatada por Juan Eugenio Hartzenbusch A pesar de que su produccion se desarrollo en Espana el pensamiento generado en la Nueva Espana a causa de sus obras fue importante para su posterior apogeo y el influjo de las tradiciones entre ambas regiones resulta inherente a la forma de reflejar el estilo de vida en dichas epocas 10 Indice 1 Biografia 2 Obra 2 1 Primera parte 1628 2 1 1 Los favores del mundo 2 1 2 La industria y la suerte 2 1 3 Las paredes oyen 2 1 4 El semejante a si mismo 2 1 5 La cueva de Salamanca 2 1 6 Mudarse por mejorarse 2 1 7 Todo es ventura 2 1 8 El desdichado en fingir 2 2 Segunda parte 1634 2 2 1 Los empenos de un engano 2 2 2 El dueno de las estrellas 2 2 3 La amistad castigada 2 2 4 La manganilla de Melilla 2 2 5 Ganar amigos 2 2 6 El anticristo 2 2 7 El tejedor de Segovia 2 2 8 La prueba de las promesas 2 2 9 Los pechos privilegiados 2 2 10 La crueldad por el honor 2 2 11 El examen de maridos 2 3 Otros 2 3 1 Quien mal anda en mal acaba 2 3 2 No hay mal que por bien no venga 2 3 3 La verdad sospechosa 2 4 Obra no dramatica en verso 3 Estilo 4 Ediciones de sus obras 4 1 Antiguas 4 2 Modernas 5 Vease tambien 6 Referencias 7 Bibliografia 8 Enlaces externosBiografia Editar Grabado de Juan Ruiz de Alarcon por E Gimeno Mexico a traves de los siglos 11 Las noticias sobre la infancia de Juan Ruiz de Alarcon son escasas 12 por lo que no se sabe con exactitud el lugar y la fecha de su nacimiento Aunque segun el propio dramaturgo nacio en la Ciudad de Mexico en 1580 o 1581 la mayoria de los estudios consideran la localidad de Taxco en el actual estado de Guerrero como el verdadero lugar de nacimiento 3 Sus opositores alegaron que su abuelo materno era judio y que su abuelo paterno era hijo de un sacerdote de Buenache de Alarcon y de una esclava mora 13 sin embargo la notoriedad de distintos miembros de su linaje en la sociedad novohispana y su buena recepcion por parte de la aristocracia peninsular indican que provenia de una familia hidalga bien relacionada con la nobleza castellana pero asentada en la Nueva Espana 14 Estudio de 1596 a 1598 el bachillerato en Canones en la Real y Pontificia Universidad de Mexico 15 Hacia 1600 debio partir a la Universidad de Salamanca gracias a la capellania de Gaspar Ruiz de Montoya donde aprenderia derecho civil y profundizaria en el derecho canonico 16 Durante su estancia en Salamanca segun varios autores Alarcon comenzo a destacar como autor de piezas dramaticas y ensayos 17 Para 1606 marcho a Sevilla con el proposito de ejercer como litigante en asuntos mercantiles y canonicos Alli conocio a Miguel de Cervantes Saavedra quien influiria posteriormente en sus obras como La cueva de Salamanca y El semejante a si mismo 18 En los primeros meses de 1607 decidio regresar a Nueva Espana 19 Dos anos despues obtuvo el titulo de licenciado en derecho y opuso sin exito a varias catedras No llego a doctorarse tal vez por falta de recursos economicos 20 Gracias al virrey Luis de Velasco y Castilla amigo de Alarcon este puede ascender en la burocracia virreinal pues se le nombro teniente corregidor 21 Al partir Velasco a Espana en 1611 Ruiz de Alarcon se embarca junto con la comitiva del virrey 22 A su llegada a Madrid comienza la etapa mas fructifera de su produccion literaria 23 Sus primeras obras en representarse fueron Las paredes oyen y Los pechos privilegiados ambas con moderado exito Pronto fue conocido en el circulo literario madrileno aunque nunca establecio vinculos profundos con ninguno de sus integrantes 24 Por el contrario se gano la enemistad de Lope de Vega 25 Luis Velez de Guevara Luis de Gongora Francisco de Quevedo y otros 26 Se conservan muchas redondillas satiricas y alusiones veladas a Alarcon quien siempre fue ridiculizado por su fisico era jorobado y por su origen americano 27 El novohispano por su parte respondio a la mayoria de los ataques hacia su persona y nunca dejo de escribir Entre los estudiosos del taxqueno se ha planteado una hipotesis sobre la posible colaboracion de Ruiz de Alarcon y Tirso de Molina uno de los mas famosos literatos de su tiempo y quien mas influyo en su obra 28 29 No existen pruebas escritas sobre la colaboracion de ambos aunque se supone que por lo menos dos de las comedias de Tirso publicadas en la Segunda parte Madrid 1635 pertenecen a Alarcon 30 Para Castro Leal sin embargo el que en un tomo de Tirso figuren comedias de otros de ninguna manera prueba que pertenezcan a Alarcon 31 Con la subida al trono de Felipe IV en 1621 el teatro cobro una gran importancia en la corte real Alarcon pronto entabla una ventajosa amistad con el yerno del poderoso conde duque de Olivares Ramiro Nunez de Guzman a cuya sombra crecio aun mas como poeta Entre 1622 y 1624 escribe La amistad castigada El dueno de las estrellas y la mayoria de sus obras teatrales 32 Desde 1625 habia servido en el Consejo de Indias gracias a la intercesion de su amigo Ramiro Nunez de Guzman 33 Primero ocupo el puesto de relator interino y en 1627 fue propuesto para una prebenda eclesiastica en America lo que no fue aceptado Su posicion economica como afirma un documento fechado en 1628 mejoro notablemente 34 Tambien reconocio como hija suya a Lorenza de Alarcon habida con Ana de Cervantes hacia 1620 35 Durante los primeros meses de 1639 la salud de Alarcon comenzo a deteriorarse Dejo de asistir a las reuniones del Consejo de Indias y fue sustituido en su cargo de relator 36 El 1 de agosto dicto su testamento donde consigna todas sus deudas y deudores Murio la manana del 4 de agosto y fue enterrado en la parroquia de San Sebastian 37 Obra EditarPublico veinte comedias en dos volumenes el primero con ocho en 1628 Los favores del mundo La industria y la suerte Las paredes oyen El semejante a si mismo La cueva de Salamanca Mudarse por mejorarse Todo es ventura y El desdichado en fingir el segundo con doce en 1634 Los empenos de un engano El dueno de las estrellas La amistad castigada La manganilla de Melilla Ganar amigos La verdad sospechosa El anticristo El tejedor de Segovia La prueba de las promesas Los pechos privilegiados La crueldad por el honor y El examen de maridos Algunas comedias mas se publicaron en distintas colecciones como Quien mal anda mal acaba No hay mal que por bien no venga y La culpa busca la pena y el agravio la venganza Otras obras de Alarcon son Siempre ayuda la verdad comedia de intencion moralizante y Algunas hazanas de las muchas de don Garcia Hurtado de Mendoza 1622 escrita en colaboracion 38 La obra dramatica de Juan Ruiz de Alarcon puede clasificarse en dos grandes grupos El primero la comedia historica aborda temas de la historia de Espana especialmente del periodo de la Reconquista cuyas fuentes fueron Juan de Mariana y Jeronimo Zurita Estas obras de trama casi folletinesca incluyen caracteres llenos de bravura y fidelidad a fin de representar ideales moralizadores afines a la tradicion del honor castellano Esta tendencia moralizadora nutre casi todas sus comedias en especial Ganar amigos Dos obras que escapan al molde comun de las comedias historicas alarconianas son La amistad castigada situada en Sicilia y El dueno de las estrellas drama sobre el honor y las buenas costumbres cuyo telon de fondo es Creta 39 Las comedias moralizadoras cuya intencion es eminentemente etica son las mas conocidas del conjunto alarconiano Las mas conocidas son sin duda La verdad sospechosa y Las paredes oyen que son las obras mas valoradas de Alarcon y las que mas influencia han ejercido en la literatura posterior 40 La prueba de las promesas basada en un cuento de don Juan Manuel es otra pieza dramatica que ha recibido buena acogida por parte de la critica especializada 41 Cronologicamente la obra de Juan Ruiz de Alarcon puede clasificarse en tres grupos El primero 1607 1612 concebido durante su estancia en Sevilla y la Nueva Espana refleja el frustrado interes de Alarcon por imitar la comedia de enredos El segundo grupo 1613 1618 es el mas famoso del dramaturgo comedias de caracter donde se muestran sus fallidas pretensiones por alcanzar un lugar en la corte El ultimo de ellos 1619 1625 contiene comedias que abordan el tema del honor y sus conflictos derivados 42 Primera parte 1628 Editar Los favores del mundo Editar Articulo principal Los favores del mundo Grabado de Juan Ruiz Alarcon por Eduardo Gallo 43 En esta compleja trama de marcado caracter amoroso se da una situacion de amor desigual la dama Anarda de la mas rancia aristocracia castellana se ha enamorado del noble Garcia Ruiz de Alarcon posible ancestro del dramaturgo pero ambos deberan sobrevivir a las intrigas de su enemigo Juan de Luna y de dona Julia 44 El noble y generoso don Garcia personificacion del dramaturgo triunfa en el amor gracias a su perseverancia ya que nunca se dejo caer ante las imbatibles pruebas que le presento el destino 45 Alarcon introduce en Los favores del mundo una modificacion sustancial a su estilo dramatico A pesar de que a primera vista se trata de una comedia de enredos su final queda abierto para los lectores que conocen la postura reformista del dramaturgo novohispano El principe como se puede ver en algunos versos finales no esta dispuesto a renunciar a Anarda aunque esta se haya casado con Garci Ruiz Este recurso para un publico acostumbrado a los finales cerrados de los dramas lopescos podria parecer desconcertante 46 Por tratarse de una comedia social 47 Alarcon castiga las falsedades en cuestion de amores ridiculizando la falta de verosimilitud en dichas situaciones dramaticas Este es el caso de Los favores del mundo donde se descubre a un galan valiente incapaz de arredrarse ante cualquier obstaculo Esta obra segun Castro Leal podria considerarse un puente de transicion en la obra dramatica del taxqueno en la que se cree que Alarcon empieza a experimentar con la comedia de caracteres abandonando la comedia de enredos y a lograr una mas cuidada estructura Tambien representa la dualidad dramatica de Alarcon por un lado maneja el libre albedrio por el otro defiende la omnipotencia divina 48 La industria y la suerte Editar Articulo principal La industria y la suerte La comedia de corte sevillano La industria y la suerte 49 en calidad de construir un modelo teatral intermedio y transitorio en relacion a los agrupamientos interiores representa una pieza clave en la produccion dramatica de Juan Ruiz de Alarcon y apunta hacia la formacion de un subgenero teatral propiamente alarconiano Para entonces Alarcon se ha deslindado por completo de la formula dramatica de la Comedia Nueva y su accion dramatica estructural se base en los contrastes de protagonistas y villanos Alarcon critica los vicios de la alta sociedad que solo pueden ser vencidos a traves de buenos sentimientos como lo prueba que en sus historias los nobles hidalgos triunfen sobre los malevolos aristocratas y contraigan matrimonio con damas de una sociedad cada vez mas estratificada 50 Esta obra muestra una vez mas la dualidad de caracter que siempre demostro Alarcon Aqui desarrolla por primera vez en su teatro a un galan poco ortodoxo libre del dictado divino y guiado unicamente por su razon y su pensamiento La multiplicidad de acciones contenidas en La industria y la suerte logra crear un armazon dramatico unico en la literatura alarconiana con el que consagra definitivamente la comedia de caracteres 51 Las paredes oyen Editar Articulo principal Las paredes oyen El argumento original de Alarcon se basa en la pretension que hace a dona Ana de Contreras el discreto y devoto don Juan de Mendoza a quien la critica considera reflejo del alter ego del dramaturgo 52 53 Es una de las obras mas conocidas del teatro clasico espanol pues aborda una de las mas famosas tematicas la del amor no correspondido y la perseverancia de quien realmente se ha enamorado 54 Este arquetipo romantico pertenece a don Juan un hombre tenaz y contrahecho que siente por dona Ana un amor puro hondo con raices bien plantadas que enfrenta la retorica y galanura de don Mendo a quien solo mueve la pasion 55 Como ya se ha mencionado la obra de Alarcon es basicamente un trabajo de caracteres donde descuella la vision del amor que tiene el dramaturgo 56 El mas destacado es don Juan dueno de virtudes que Alarcon creia poseer Aqui es cuando se refuerzan los rasgos autobiograficos de Las paredes oyen don Juan triunfa sobre su rival por su amor apasionado hacia dona Ana 57 Alarcon logra un magnifico equilibrio entre la ironia y la comedia de enredos aunque carece de tension dramatica pues todos los secretos importantes de la trama se revelan al final Castro Leal percibe en ello una muestra de la madurez literaria del dramaturgo novohispano 58 El desenlace de Las paredes oyen es generalmente interpretado por la critica como un castigo o ejemplo didactico aunque mas bien funciona como una represion o censura El proposito como una intencion moralizante aunque su proposito no es castigar sino informar con autoridad que se ha obrado mal 59 El semejante a si mismo Editar Articulo principal El semejante a si mismo Es una de las primeras obras de Alarcon escrita probablemente durante su estancia en Sevilla pues el argumento se desarrolla en el ambito mercantil de la ciudad Ha sido criticada por ser una comedia de mero entretenimiento mal trazada con situaciones demasiado libres escasa de unidad de accion falta de interes en fin todos los defectos de una primera obra 60 A pesar de que no consigue una perfecta armonia entre forma y asunto Alarcon logra dominar la accion y el caracter de sus personajes en esta comedia de enredo lo que perfeccionara mas adelante en obras como La verdad sospechosa 61 Algunos criticos la clasifican como una comedia de intencion moralizante aunque tambien puede verse como una pieza mixta de intriga y caracter que gira en torno a las veleidades amorosas de dos jovenes Es una de las piezas menos conocidas de Alarcon y se puede catalogar como un drama orientado hacia el enredo 62 La mayoria de los estudiosos coinciden en afirmar que se trata de una de las primeras obras de Juan Ruiz de Alarcon representada antes de 1621 y escrita probablemente en 1606 63 pues su estilo es el de un nivel amoroso muy superficial que retarda el manejo de la accion a base de complicadas escenas que terminan en un matrimonio No se aparta asi del modelo impuesto por Lope y sus comedias de enredos 64 Guarda cierta relacion estilistica con la novela corta El curioso impertinente cuyo autor Miguel de Cervantes Saavedra intercala en la primera parte de El ingenioso hidalgo don Quixote de la Mancha Sergio Fernandez reconocido especialista en la vida y obra del dramaturgo taxqueno indica que El semejante a si mismo puede ser una adaptacion de la citada novela de Cervantes 65 La cueva de Salamanca Editar Articulo principal La cueva de Salamanca El argumento de esta obra se desarrolla en la famosa cueva de Salamanca enclave legendario en el que segun la tradicion del imaginario popular de Castilla impartia clase el Diablo Muchos escritores espanoles principalmente en el Renacimiento y el Barroco trataron el tema pero la que mas fama obtuvo fue el entremes La cueva de Salamanca de Miguel de Cervantes 66 Alarcon quien radico algun tiempo en Salamanca se inspira en el entremes cervantino para esta obra Enrico su personaje principal es claramente una alusion al sabio novohispano Enrico Martinez En su comedia se hace notar la inclinacion que el escritor siempre sintio por la magia y las ciencias ocultas lo prueba su biblioteca analizada por Margarita Pena 67 Al saber que era un tema dificil de abordar y para ajustar al codigo moralizante de su tiempo Alarcon niega que la cueva de Salamanca sea un antro de poderes malignos ni que la magia sea una ciencia licita Incluso contiene una discusion llevada en tono escolastico sobre las artes ilicitas 68 69 Puede ser que La cueva de Salamanca haya sido concebida como un juego de retorica visual destinado a entrenar al espectador para la agilidad visual de la actividad escenica 47 en opinion de criticos como Agustin Millares Carlo y Willard F King es comedia de magia con tesis morales entretenimiento puro casi farsa No tiene un conflicto fijo al contrario el autor divaga durante todo el planteamiento de la obra Los estudiosos han coincidido en juzgar a esta comedia como vacia cuyos principales valores escenicos residen en la parafernalia detras de una anecdota simple 70 Mudarse por mejorarse Editar Articulo principal Mudarse por mejorarse Esta comedia de caracter refleja al igual que Todo es ventura y Los favores del mundo el fallido intento de Juan Ruiz de Alarcon por sobresalir en la corte de Madrid Es tambien como otras tantas obras de su autor una mezcla de intriga y accion disenada unicamente para entretener al publico avido de representaciones vivaces e ingeniosas 71 Aunque pareciera que esta comedia parece duplicar las situaciones amorosas que imponia la Comedia Nueva una lectura cuidadosa del guion demuestra que la ironia y el sarcasmo manejados por Alarcon revela un orden ambiguo sobre todo en los desenlaces Desde aqui se manifiesta la profunda animadversion del dramaturgo por la nobleza a la que siempre tratara de ridiculizar 72 Mudarse por mejorarse es la primera obra donde se anuncia el comienzo del proceso evolutivo de Alarcon en el que liberara a sus personajes de la fatalidad que les viene impuesta por predestinacion divina 73 No pondra su teatro al servicio de la sacralizacion que se vivia en su tiempo al contrario desarrollara su arte escenico alejado de convencionalismos y guiado unicamente por la razon y los sentimientos Es considerada la ultima comedia alarconiana de transicion pues ya se vislumbran parametros dramaticos semejantes a los de Las paredes oyen 74 Todo es ventura Editar Articulo principal Todo es ventura Todo es ventura pertenece a la etapa en la que Alarcon comienza a experimentar con la comedia de caracteres y es cronologicamente posterior a sus primeras obras Advierte Castro Leal que aqui comienza Alarcon a crear una mejor estructura dramatica basada en la intriga y en la accion a fin de delinear las diferencias entre sus personajes 75 En Todo es ventura el heroe y casi todos los personajes es capaz de aduenarse de su propio destino y cambiarlo a traves de acciones bien pensadas y desafios al destino y a todas las circunstancias 76 Se enmarca dentro de la segunda etapa de la obra alarconiana segun Juan Oleza y Teresa Ferrer Para Castro Leal esta etapa de su produccion comprende la mayor parte de las obras escritas durante su segunda estancia en Madrid entre 1613 y 1618 77 El desdichado en fingir Editar Articulo principal El desdichado en fingir Esta obra tiene importantes puntos de contacto con La verdad sospechosa obra maestra de Alarcon Ambas comedias tratan el tema del mentiroso que urde embustes para conseguir su cometido y como castigo a sus mentiras ambos galanes protagonistas pierden a la mujer que tanto aman y por la que tanto han luchado Aun asi la estructura psicologica de los personajes principales de las dos obras es radicalmente distinta en muchos aspectos 78 El desdichado en fingir relata la lucha de un hombre contra su propio destino en el que sus unicas armas son la perseverancia la valentia y la voluntad aunque su punto de vista ironico recurso que siempre manejo Alarcon obstaculice la apreciacion de estos rasgos En principio Arsenio el galan de El desdichado en fingir aparece como una persona paciente ante la adversidad e incapaz de fingir aunque a lo largo de la trama se descubren sus multiples enganos 79 Segunda parte 1634 Editar Los empenos de un engano Editar Articulo principal Los empenos de un engano Parte segvnda de las comedias del licenciado Iuan Rvyz de Alarcon y Mendoza Relator del Consejo de Indias Barcelona 1634 Compuesta entre 1623 y 1625 80 abundan las referencias madrilenas lo que permite destacar el aspecto costumbrista que mantiene numerosos puntos de contacto con la novela cortesana de los siglos XVI y XVII galanteos desafios enredos encuentros imprevistos y varias evocaciones a lugares de la Villa y Corte 81 A diferencia de la vasta mayoria de los galanes alarconianos en Los empenos de un engano se muestra como puede mentirse por amor en un mundo donde los embustes representan la mascara de un discurso de poder 82 Destaca tambien la presencia de Teodora uno de los personajes femeninos mas destacados del universo de Alarcon 83 En Los empenos de un engano Alarcon profundiza en la pintura de caracteres para cimentar su critica social En este caso lo que podria haber sido un drama de honor con el que podria censurar las conductas sociales se frustra por la actitud de algunos personajes Alarcon como leccion debe ensayar mas la comedia antes de aventurarse con la tragedia y el drama Asi al final de sus obras todos los villanos sufriran metaforicamente un doloroso castigo por sus pecados 84 El dueno de las estrellas Editar Articulo principal El dueno de las estrellas Licurgo de la isla de Creta vive en un exilio autoimpuesto de Esparta de donde salio para evitar que se cumpliese un sombrio horoscopo Una noche encuentra al rey de Creta en la cama de Diana su esposa y en lugar de asesinar a quien le ha deshonrado se suicida burlando asi el tragico destino que le habian impuesto los astros A ello le ha conducido la razon exasperada a evitar la fatalidad a costa del sacrificio 13 Este drama etico politico da un desenlace bastante original aunque algo exagerado al eterno conflicto de la lealtad en la relacion soberano vasallo 85 El dueno de las estrellas es como ya vimos un drama de proporciones epicas que muestra el afan y la inclinacion del dramaturgo por los temas historicos y mitologicos como era habitual en la literatura barroca Ruiz de Alarcon se esmera por reproducir la retorica y los modelos literarios dominantes a fin de ser reconocido como un dramaturgo digno del mejor circulo literario de su epoca El dueno de las estrellas junto con El anticristo representa este afan que sin embargo termino en fracaso 86 La amistad castigada Editar Articulo principal La amistad castigada La amistad castigada es la narracion de un suceso acaecido en Sicilia durante la egida del tirano Dion de Siracusa quien a diferencia de otros reyes de la literatura alarconiana no logra su redencion Ricardo hombre probo y justo logra casarse tras muchas adversidades con la hija del soberano Por otro Filipo cruel y adulador recibe su castigo al final de la obra No ha sido bien valorada por la critica que la considera borrosa y carente de accion 87 Uno de los valores mas apreciados para Alarcon es la amistad como lo demuestra a lo largo de su produccion Aqui pergena un drama donde predomina la intencion etica al ver en Filipo al mal amigo que traiciona para satisfacer unicamente su propio interes A pesar de que la trama se teje en torno a un conflicto amoroso permite catalizar la obra como critica a las pasiones del poder 88 La manganilla de Melilla Editar Articulo principal La manganilla de Melilla Al igual que La cueva de Salamanca esta obra tambien alude a topicos magicos y esotericos El capitan Venegas hombre valiente y osado utiliza una astucia manganilla para lograr su triunfo sobre los moros A traves de este asunto Alarcon utiliza fuentes historicas para poner en escena uno de sus dramas historicos mejor logrados 89 Alarcon como ya era usual en el realiza una acerba critica del innoble vicio de mentir En La manganilla de Melilla la mentira es un recurso usado por los protagonistas y los antagonistas para conseguir sus fines aunque al termino de la historia pierden el credito y el respeto de la sociedad y lo que es peor el objeto de su deseo ya sea el amor o el poder 90 El sargento Pimienta personaje de esta comedia miente impelido por su enorme deseo de poseer a Darja y a Alima cautivas moras 91 Ganar amigos Editar Articulo principal Ganar amigos Se le conoce tambien con los nombres de Lo que mucho vale mucho cuesta y Quien priva aconseje bien El argumento recae en torno a la justicia y el honor castellano de los tiempos del rey Pedro I el Cruel Un hombre debe vengar la muerte de su hermano y la consiguiente deshonra de su familia pero a la vez tiene que luchar contra sus sentimientos 92 Destaca el tratamiento que el dramaturgo novohispano hace del tema de la hidalguia codigo moral y de convicciones bastante aceptado en la epoca Alarcon lo aborda con gustoso y apasionado interes Al mismo tiempo ataca la ambicion y la falta de escrupulos que demuestran los hombres de la politica obsesionados con obtener poder y canonjias a cualquier costo Al final de la historia todos los personajes incluso los villanos conservan sus rasgos caracteristicos que no fueron violentados a lo largo de la trama 93 Las mujeres del teatro alarconiano suelen ser personajes no muy profundos menos complejos que los varones y llenas de simplicidad psicologica Una de las pocas excepciones a esta regla es dona Ana de Ganar amigos cuya grandeza tragica adquirida a lo largo de la historia le da cierto aire de heroina del teatro griego Ganar amigos revela un notable progreso en la tecnica dramatica de Alarcon La trama se entreteje sin violencia disenando las caracteristicas mas importantes de los personajes El dramaturgo a fin de lograr una mayor consistencia y variedad hace un mayor uso de los recursos escenicos y evita parlamentos largos carentes de sentido Muchas veces la narracion pasa a ser mas un monologo que un drama pues el verso es limpio directo fluido conciso y justo Incluso para dotar de elegancia a su pieza Alarcon recurre a galas culteranas al estilo gongorino 94 La critica a la mentira es la intencion dominante pero no puede catalogarse como un texto didactico ni moralizante 91 Fue escrita entre 1618 y 1621 antes de la muerte del rey Felipe III a quien la dedicatoria supone vivo 95 Segun el estudio de Pedro Henriquez Urena fue representada en 1624 y su texto definitivo aparecio en la Segunda parte de las comedias alarconianas en 1634 96 La obra tiene como escenario principal Madrid donde el mentiroso don Garcia conoce a Jacinta y a Lucrecia El personaje principal esta realmente enamorado de dona Lucrecia y a fin de ganarsela inventa toda una red de mentiras que dan sentido a la historia Al final don Garcia reconoce sus errores y recibe un merecido castigo por sus embustes 97 Se trata de la comedia moralista mas famosa de Alarcon donde cada personaje posee una determinada importancia que lo hace diferente del resto 98 La verdad sospechosa a la que algunas interpretaciones definen como ironia de la los procedimientos teatrales en boga 99 es tambien una obra donde triunfa la comedia de caracteres sobre la comedia de enredos pues la trama gira en torno a ridiculizar la figura del mentiroso don Garcia centro de todos los vicios 100 El anticristo Editar Articulo principal El anticristo comedia Fue compuesta entre 1623 y 1625 Durante su estreno ocurrio un incidente que relata Luis de Gongora a Hortensio Felix Paravicino La comedia digo El anticristo de don Juan de Alarcon se estreno el miercoles pasado Echaronselo a perder aquel dia con cierta redomilla que enterraron en medio del patio de olor tan infernal que desmayo a muchos de los que no pudieron salir aprisa Este suceso acontecio cuando el actor que representaba al angel se nego a volar y fue sustituido por una de las actrices El incidente fue aprovechado por el mismo Gongora para burlarse de Alarcon en uno de sus sonetos y Lope de Vega fue encarcelado porque se le acuso de colocar la redoma 101 Es una obra de correcta versificacion que relata la historia del Anticristo villano por excelencia del teatro alarconiano 73 Este ser infernal descendiente de Judas Iscariote comete una retahila de horrendos crimenes que al final son castigados por un angel y dos personajes Sofia encarnacion de lo humano y Balan simbolo de la naturaleza dos mundos unidos para vencer al mal 102 El Anticristo es obra con enorme aprovechamiento de maquinaria teatral mediante el texto espectacular Alarcon ilustra o explica la res sugiere lo sobrenatural crea efectos especiales avanza la trama provoca admiratio e incluso risa entre muchos otros aspectos Ciertamente tan esmerada obra jamas merecio la redomilla con aceite de fetido tufo que coloco Juan Pablo Rizo para inculpar a Lope de Vega o por orden del mismo Lope y de Mira de Amescua o por instrucciones de Quevedo segun son las diferentes hipotesis La poetica del dramaturgo novohispano es sorprendente por el conocimiento de la materia que trata por la particular estructuracion de la trama por el trazo de personajes memorables por el cuidado en la versificacion que apoya contenidos y por el aprovechamiento de los recursos que brinda el teatro para crear composiciones visuales que cumplen funciones dramaticas mas los objetivos que se recomiendan a las creaciones artisticas docere delectare y movere 103 El tejedor de Segovia Editar Articulo principal El tejedor de Segovia Datada entre 1616 y 1619 esta pieza reconcentra la intencion alarconiana de mejorar un buen gobierno Su primera parte es anonima y la segunda original de Alarcon anticipa el drama romantico del siglo XVIII Los personajes de esta obra escapan al molde comun de los personajes alarconianos Fernando y Ana Ramirez de Vargas huyen de Suero y Julian Pelaez asesinos de su padre 104 A decir de Lillian von der Walde El tejedor de Segovia es la fascinante aportacion de Juan Ruiz de Alarcon y Mendoza al subgenero comedia de bandoleros Su argumento reporta enorme interes y su trama se halla magnificamente construida con muchas acciones mas incorporacion de suspense y provocacion a la admiratio entre otros aspectos Los personajes se trazan con perfiles complejos la versificacion cumple funciones varias y se asegura la atrayente y significativa espectacularidad para la puesta en escena No extrana pues el exito que obtiene en las tablas a lo largo de los siglos XVII y XVIII principalmente es la unica obra del dramaturgo que se representa en la Nueva Espana en el Coliseo de la Ciudad de Mexico si bien para 1794 se la prohibe en virtud quiza del desarreglo de las ideas morales como opina Alberto Lista en relacion con el contenido de esta comedia 105 La prueba de las promesas Editar Articulo principal La prueba de las promesas Los personajes principales de esta obra datada a finales de 1617 106 Don Mendo dona Ana Beltran y el Conde aparecen en otras obras de Ruiz de Alarcon como Las paredes oyen El examen de maridos El tejedor de Segovia Los pechos privilegiados Ganar amigos y La verdad sospechosa Al polarizarse radicalmente la psicologia de sus personajes Alarcon pretende definirlos a traves de rasgos individuales derivados de su condicion social En esta comedia se comienza a ejercer un examen del comportamiento etico de todas las clases sociales presentes en el teatro alarconiano tanto ricos como pobres 107 El personaje mejor delineado es don Juan arquetipo de la soberbia y la codicia 108 Es un hombre egoista el primer personaje de las comedias alarconianas con una tipologia bien establecida El enredo y las causas permiten hacer que los perfiles animicos y morales de los personajes comiencen a definirse sin importar si estan a tono o no con la tipologia del teatro contemporaneo 109 110 Al igual que en La cueva de Salamanca la formacion humanistica y cultural de Alarcon lo llevaba a abordar temas casi olvidados para la epoca como la magia En La prueba de las promesas el dramaturgo pone la magia al servicio del hombre a la que considera la mas perfecta criatura 111 Esta obra ademas es una adaptacion del cuento De lo que contescio a un dean de Santiago con don Illan contenida en Libro de los enxiemplos del Conde Lucanor et de Patronio del infante Don Juan Manuel 112 Los pechos privilegiados Editar Articulo principal Los pechos privilegiados Tambien se le conoce como Nunca mucho costo poco Es el drama politico mas famoso de Alarcon pues incluye muchas referencias indirectas a la situacion del gobierno de Espana en esa epoca 87 La justicia cortesana y la ley natural son los temas de esta obra En Los pechos privilegiados se vuelve a castigar a la realeza por sus vicios y su mal gobierno El dramaturgo desea representar a la Corte como una marana de intrigas que finalmente cae ante la firmeza y el honor que ha demostrado la Naturaleza personificada por dona Jimena 113 El argumento de la obra esta basado en la magna Historia general de Espana de Juan de Mariana especificamente en un episodio del siglo XI en el que se ve envuelto el rey Alfonso V de Leon y varias princesas del Reino de Castilla Se trata de una de las mas convencionales obras de Alarcon aficionado a salirse del arquetipo literario de la epoca El conflicto principal reside en la lealtad y el honor que todo vasallo debe rendirle a su rey 80 alusion tal vez a la crisis politica del tiempo del duque de Lerma y del duque de Uceda Todo el primer acto se enfoca en este asunto 114 La inmensa mayoria de los personajes de esta comedia especialmente Rodrigo de Villagomez y Elvira son caracteres bien definidos en los que destaca la pasion y la dignidad con la que expresan sus sentimientos Son pues tipos unicos dentro de la pintura de caracteres del teatro alarconiano que tanta fama le trajo a su autor 115 Con Los pechos privilegiados Alarcon logra halagar a la realeza al mismo tiempo que consigue una bien lograda obra teatral 45 La crueldad por el honor Editar Articulo principal La crueldad por el honor Concebida entre 1619 y 1622 se agrupa dentro de las comedias que giran en torno al conflicto del honor A traves de una reflexion marcada por monologos muy bien logrados Alarcon define su vision de lo que deberia ser un buen gobierno justo honesto y benevolo con sus subditos 116 Tambien demuestra que en nombre de un codigo de honor se pueden cometer muchas atrocidades crueles e inutiles 117 El impostor Nuno Aulaga es un hombre complejo obligado a reparar las afrentas recibidas e impedido para llevarla a efecto por los medios socialmente avalados elige una forma ilegal para lograr sus fines de ascenso socioeconomico y de desagravio intimo que no de restitucion de honra pero que tambien lo mueve el amor al hijo Es descubierto y solicita a Sancho Aulaga su hijo que lo mate quien lo hace de manera consciente y solidaria de lo que deriva su condicion tragica 118 Un tan honroso rigor alma tiene de piedad que es generoſa crueldad la crueldad por el honor vv 2703 2706 En el tercer acto Sancho se entera de que no es hijo de Nuno por lo que no cometio parricidio alguno El examen de maridos Editar Articulo principal El examen de maridos Su autoria ha sido discutida aunque la mayoria de los criticos coinciden en declararla original de Alarcon 119 49 Destaca dona Ines uno de sus mejores personajes femeninos a quien caballeros de diferentes personalidades cortejan 120 Las agudas observaciones psicologicas de este cuento tienen su origen en una narracion italiana que inspiro El mercader de Venecia de William Shakespeare y Les vissionaries de Jean Desmarets 121 Refleja mejor que ninguna otra comedia la proclividad de Alarcon a insertar refranes populares tanto de America como de Espana en sus obras Gran cantidad de expresiones ingeniosas ayudan al autor a expresar con mas claridad su conflicto Ademas puede notarse ya en El examen de maridos un intento de Ruiz de Alarcon por equilibrar las formas esteticas y un eterno compromiso de Alarcon con la verdad y los valores morales Asi puede concluirse que El examen de maridos representa el cenit de una cultura que se debate entre la verdad absoluta y una elegante retorica 122 Otros Editar Quien mal anda en mal acaba Editar Articulo principal Quien mal anda en mal acaba Escenifica la historia del morisco Roman Ramirez imitador de Teofilo y Fausto La Inquisicion espanola conoce del caso y encierra al moro quien finalmente es sometido a un larguisimo proceso Alarcon retoma el asunto y lo convierte en una de sus piezas dramaticas mejor logradas No se conoce a ciencia cierta el original de Alarcon pues se han perdido algunos versos En 1852 al editar sus obras completas Hartzenbusch logro la mejor version de este texto que incluye revision filologica 123 Fue publicada por primera vez por el impresor sevillano Francisco de Leefdael a mediados del siglo XVIII No aparecio en las dos partes de las obras de Alarcon editadas entre 1628 y 1624 pero fue ampliamente elogiada en el siglo XIX por Juan Eugenio Hartzenbusch y Agustin Millares 124 Castro Leal uno de los mas conocidos estudiosos de Alarcon fecha Quien mal anda en mal acaba entre 1601 y 1603 Fernandez Guerra sin embargo coloca la fecha de su creacion en 1616 o 1617 pues su calidad y su versificacion son muy superiores a las de las primeras comedias alarconianas 125 Es muy destacable la versificacion de Quien mal anda en mal acaba pues Alarcon emplea recursos poco usados hasta entonces en el teatro barroco espanol como el elevado porcentaje de redondillas usado solo por Guillen de Castro Tambien descuella la buena estructura de la comedia el manejo del sentido dramatico y la utilizacion de la poesia Agustin Millares la considera sin duda una comedia de colaboracion aunque el resto de la critica la considera sin vacilar fruto unico y exclusivo de Juan Ruiz de Alarcon 126 No hay mal que por bien no venga Editar Articulo principal No hay mal que por bien no venga Tambien se le conoce con los nombres de Don Domingo de don Blas y El acomodado don Domingo de don Blas Su trama mezcla enredo amoroso con circunstancias historicas Dos damas Leonor y Constanza protagonizan la historia pero deslucen ante don Domingo el mayor personaje de la comedia sensato independiente reflexivo arquetipo del burgues ideal que sabe actuar con heroicidad si el tiempo lo requiere 127 Ademas don Domingo es leal vasallo y subdito orgulloso del rey Alfonso 128 La escritura y el estilo delatan sin duda que se trata de una obra de Alarcon No se conoce a ciencia cierta por que no se publico en sus comedias Tampoco se sabe cuando vio la luz No hay mal que por bien no venga aunque se conjetura que fue escrita antes de 1630 129 La verdad sospechosa Editar Articulo principal La verdad sospechosa Obra no dramatica en verso Editar Una redondilla y cuatro decimas sobre el asunto que luego se vera Vejamen academico a Brician Diez Cruzate cuando se doctoro en la Universidad de Mexico 1609 1613 Decima del licenciado don Juan Ruiz de Alarcon natural de Mexico Romance contra don Francisco de Quevedo El licenciado don Juan Ruiz de Alarcon y Mendoza a don Diego Agreda y Vargas Al doctor Cristobal Perez de Herrera el licenciado don Juan Ruiz de Alarcon y Mendoza A don Gonzalo de Cespedes y Meneses el licenciado don Juan Ruiz de Alarcon y Mendoza Al Santo Cristo que se hallo en Prete ciudad del Palatinado inferior quitado de la Cruz y hecho pedazos por los calvinistas restaurado por los catolicos el licenciado Juan Ruiz de Alarcon dirige estos sonetos De don Juan Ruiz de Alarcon en la muerte del Conde de Villamedina 21 de agosto de 1622 Elogio descriptivo a las fiestas que Su Majestad del rey Filipo IIII hizo por su persona en Madrid a 21 de agosto de 1623 anos a la celebracion de los conciertos entre el serenisimo Carlos Estuardo Principe de Inglaterra y la serenisima Maria de Austria Infanta de Castilla al Duque Adelantado amp c El licenciado don Juan Ruiz de Alarcon y Mendoza al mismo Jose Camerino Al volcan en incendios del Vesubio el licenciado don Juan Ruiz de Alarcon y Mendoza Relator del Consejo de Indias Epigrama XXIX Sonero dedicado al mismo asunto que el anterior Satira contra don Francisco de Quevedo El licenciado don Juan Ruiz de Alarcon y Mendoza Relator del Consejo de las Indias Al autor DecimasEstilo Editar Parte primera de las comedias de don Juan Ruiz de Alarcon Juan Ruiz de Alarcon inaugura en la literatura hispanoamericana el genero de la comedia de caracteres El manejo de sus personajes es una caracteristica esencial en toda su obra El escritor trata de reflejar en sus personajes los vicios de la epoca la mentira la maledicencia y la ambicion caracteres que generalmente sufren un castigo al final de la obra 130 Alarcon nunca se aleja del moralismo imperante en la literatura del Siglo de Oro al contrario se mantiene firme en el Sus comedias por su aliento que preludia el romanticismo y por su realismo ironico lo colocan en un lugar destacado de la literatura barroca espanola 131 A pesar de que desarrollo casi toda su produccion en Espana y de que su obra practicamente ignora la realidad en las colonias las raices y la educacion novohispana de Alarcon le convierten en figura indiscutible del barroco hispanoamericano El haberse asimilado espanol sin embargo es una constante en su obra teatral a fin de validar la hegemonia hispanica en America y afianzar su pertenencia al sistema de gobierno 132 Los temas para sus comedias los extrajo de muy distintas fuentes En La prueba de las promesas se repite un cuentecillo de El Conde Lucanor de don Juan Manuel El examen de maridos tiene concomitancias con El mercader de Venecia de William Shakespeare porque se inspiran ambas en una fuente comun italiana De los Evangelios apocrifos viene El anticristo La crueldad por el honor deriva de un episodio de la historia de Aragon El tejedor de Segovia resulta una extrana anticipacion del drama romantico Quien mal anda mal acaba que versa sobre el pacto con el diablo de un morisco se inspira en la tradicion popular de un proceso inquisitorial en Cuenca 133 La critica ha aludido una y otra vez a su disidencia critica sus limites discursivos irregularidades en la estructura teatral y a su ideologia subversiva lo que convierte a Ruiz de Alarcon en un dramaturgo lleno de excentricidades 134 Su obra dramatica no tiene parangon en la historia de la literatura hispanoamericana 135 Su obra mas lograda La verdad sospechosa sobre un hombre que miente sobre todas las cosas y que no tiene respeto para nadie inspiro Le menteur de Pierre Corneille y El mentiroso del dramaturgo veneciano Carlo Goldoni 136 El hecho de que la obra dramatica de Alarcon fuera minima a comparacion de la de Lope o Tirso le granjeo un segundo plano entre la critica literaria contemporanea No fue hasta el siglo XIX gracias a estudiosos como Juan Eugenio Hartzenbusch quien publico sus Obras completas y un estudio que el novohispano comenzo a ser valorado entre los literatos de Hispanoamerica El critico espanol fue el primero en identificar a Le menteur de Pierre Corneille quien creia que estaba adaptando una obra de Lope como traduccion a la lengua francesa de La verdad sospechosa de Alarcon 137 Ya en el siglo XX el filologo y literato espanol Marcelino Menendez y Pelayo se referia a Alarcon en los siguientes terminos Ruiz de Alarcon ha de ser tenido por un americano espanolizado que solo por su nacimiento y su grado de licenciado puede figurar en los anales de Mexico Toda su actividad literaria se desarrollo en la Peninsula son rarisimas en el las alusiones o reminiscencias a su pais natal 138 Pedro Henriquez Urena fue uno de los primeros intelectuales americanos en estudiar al dramaturgo taxqueno Despues siguieron Alfonso Reyes Julio Jimenez Rueda y Antonio Castro Leal La revaloracion literaria de Alarcon correspondia a una corriente ideologica caracterizada por el nacionalismo y la busqueda de la identidad cultural nacida a raiz de la Revolucion Mexicana Para el tricentenario de su fallecimiento en 1939 Alarcon era ya reconocido como la maxima figura de las letras novohispanas junto con Sor Juana Ines de la Cruz 139 A pesar de que los estudiosos hispanoamericanos insisten en ubicar a Alarcon dentro del conjunto de costumbres y tradiciones novohispanas la critica espanola alude a ligar al dramaturgo a la realidad peninsular Esta controversia ha suscitado un intenso debate entre los especialistas en el novohispano aun sin resolver Desde la decada de los anos ochenta la mayoria de los criticos ha optado por estudiar a Juan Ruiz de Alarcon dentro del contexto indiano sin olvidarse jamas de que desarrollo su obra en Espana 140 Ediciones de sus obras EditarAntiguas Editar Monumento a Juan Ruiz de Alarcon en Ciudad de Mexico Parte primera de las comedias de don Iuan Rvyz de Alarcon y Mendoza Madrid por Iuan Goncalez a costa de Alonso Perez 1628 141 Parte segvnda de las comedias del licenciado Iuan Rvyz de Alarcon y Mendoza Relator del Consejo de Indias Barcelona Sebastian de Cormellas 1634 142 Comedias escogidas ed de Juan Eugenio Hartzenbusch Madrid Rivadeneyra 1825 143 Comedias escogidas de Juan Ruiz de Alarcon ed de Isaac Nunez Arenas Madrid RAE 1867 144 Modernas Editar Existe una edicion moderna de las Obras Dramaticas Completas a partir de las ediciones princeps de las dos Partes de 1628 y 1634 supervisada por Ysla Campbell de la Universidad Autonoma de Ciudad Juarez que en enero de 2015 llevaba ya publicados seis volumenes El dueno de las estrellas ed de Ricardo Vigueras vol X La prueba de las promesas ed de Leonor Fernandez vol XVII Mudarse por mejorarse ed de Frank Casa vol VI La industria y la suerte ed de Adriana Ontiveros vol II La manganilla de Melilla ed de Nieves Rodriguez vol XII y Los favores del mundo ed de Ysla Campbell vol I La verdad sospechosa ed de Ed Barry Paris Garnier Freres 1904 145 La verdad sospechosa ed de Agustin del Saz Madrid 1929 146 Teatro La verdad sospechosa Las paredes oyen ed de Alfonso Reyes Madrid Espasa Calpe 1937 147 La verdad sospechosa ed de Eduardo Julia Zaragoza Ebro 1939 148 Obras completas ed de Agustin Millares Carlo 3 vols Mexico FCE 1957 1968 149 Comedias ed de Margit Frenk Caracas Ayacucho 1982 150 La verdad sospechosa ed de Alba V Ebersole Madrid Catedra 1984 151 Las paredes oyen La verdad sospechosa ed de Juan Oleza y Teresa Ferrer Barcelona Planeta 1986 152 Mudarse por mejorarse La verdad sospechosa ed de Manuel Sito Alba Barcelona Plaza y Janes 1987 153 Cuatro comedias Las paredes oyen La verdad sospechosa Los pechos privilegiados Ganar amigos ed de Antonio Castro Leal Mexico Porrua 1988 154 La verdad sospechosa ed de Juan Maria Marin Martinez Madrid Espasa Calpe 1990 155 Vease tambien EditarHistoria del teatro de Mexico Auto sacramental Lope de Vega Tirso de MolinaReferencias Editar Montero pag 14 Montero pag 15 a b c d Existe un intenso debate sobre el lugar y la fecha de su nacimiento Segun las declaraciones del propio dramaturgo nacio en la Ciudad de Mexico en 1583 o 1581 Sin embargo se ha encontrado una partida de bautismo fechada el 30 de diciembre de 1572 en Taxco perteneciente a un nino llamado Juan hijo de Pedro Ruiz de Alarcon y Leonor de Mendoza los padres del poeta A pesar de las declaraciones de Alarcon la mayoria de la critica considera a Taxco como su lugar de nacimiento Vease Lola Josa Juan Ruiz de Alarcon y su nuevo arte de entender la comedia Madrid Asociacion Internacional de Hispanistas 2008 pags 7 14 Pena Margarita 2005 Juan Ruiz de Alarcon Reconstruccion biografico critica Actas del XV Congreso de la Asociacion Internacional de Hispanistas La verdad sospechosa posee una importancia capital en la historia del teatro espanol y aun del teatro europeo por ser el primer campo de batalla donde triunfa definitivamente la comedia de caracter sobre la comedia de enredo Castro Leal Antonio ed Introduccion La verdad sospechosa Mexico Porrua 1961 pag 58 Para opiniones de criticos extranjeros en esta misma linea como Willard F King o Angel Valbuena cfr ibidem pag 60 Josa pag 5 Josa pag 6 Josa pag 7 Josa pags 8 9 Pedro Henriquez Urena Don Juan Ruiz de Alarcon Seis ensayos en busca de nuestra expresion Buenos Aires Raigal 1952 pags 91 113 ISBN 84 89666 34 2 Riva Palacio Vicente Mexico a traves de los siglos t II Mexico Ballesca 1884 pag 745 Castro Leal pag IX a b Josa pag 15 Josa pag 16 Castro Leal pag X Castro Leal pag XI Montero pags 7 8 Ebersole pag 10 Castro Leal pag XII Ebersole pag 11 Castro Leal pag XIII Castro Leal pag XIV Castro Leal op cit Castro Leal pag XV Margarita Pena Munoz Los varios tonos de la relacion Lope de Vega Juan Ruiz de Alarcon Alicante Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes 2005 Castro Leal pag XVI Castro Leal pag XVIII Montero pags 11 12 Montero pags 95 190 Martinez Blasco pag 9 12 Castro Leal pag XXI Castro Leal pag XXIII Montero pags 13 14 Castro Leal pag XXIV Castro Leal pag XXV Castro Leal pag XXVI Castro Leal pag XXVII Garza Cuaron pag 564 Gonzalez Mas pag 132 133 Gonzalez Mas pag 134 Gonzalez Mas pag 135 Montero pags 20 21 Hombres ilustres mexicanos t II Mexico Imprenta de Ignacio Cumplido 1871 pag 283 Gonzalez Mas pags 137 139 a b Fernandez pag 30 Josa pag 32 a b Josa pag 60 Josa pag 115 a b Montero pag 8 Garza Cuaron pag 577 Josa pag 132 Castro Leal pag 2 Prado Galan Gilberto Mascaras en las paredes Las paredes oyen de Juan Ruiz de Alarcon Revueltas pag 220 Castro Leal pag 4 Revueltas pag 312 Castro Leal pag 5 Castro Leal pag 6 Garza Cuaron pags 576 580 Fernandez pags 28 30 Josa pag 137 Gonzalez Mas pag 142 Revueltas pag 100 Garza Cuaron pag 575 Fernandez pag 8 Celsa Carmen Garcia Valdes La cueva de Salamanca en America tradicion oral y reelaboracion literaria en El teatro en la Hispanoamerica colonial Madrid Iberoamericana 2008 Arellano pag 466 Martinez Blasco pag 14 Arellano pag 467 Fernandez pag 161 Gonzalez Mas pag 225 Garza Cuaron pags 578 580 a b Josa pag 73 Josa pags 72 84 Josa pag 138 Josa pag 61 Arellano pag 167 Revueltas pag 136 Josa pags 140 156 a b Montero pag 21 Montero pag 40 Revueltas pag 149 Revueltas pag 217 Josa pag 64 Josa pag 62 Garza Cuaron pag 561 a b Josa pag 301 Revueltas pag 168 180 Garza Cuaron pag 579 Revueltas pag 111 a b Revueltas pag 135 Castro Leal pag 159 Castro Leal pag 160 Castro Leal pags 161 163 Montero pags 23 24 Apud Revueltas pags 80 84 Castro Leal pag 57 Los favores del mundo pag 7 Los favores del mundo pag 12 Castro Leal pag 58 Garza Cuaron pag 559 Gonzalez Mas pag 140 Lillian von der Walde M Retorica visual en El Antichristo de Juan Ruiz de Alarcon Ysla Campbell ed 25 anos de la AITENSO Homenaje a Francisco Ruiz Ramon Ciudad Juarez Universidad Autonoma de Ciudad Juarez 2017 Gonzalez Mas pag 133 Prologo en Juan Ruiz de Alarcon El tejedor de Segovia Biblioteca Alarconiana Ciudad de Mexico UNAM y Secretaria de Cultura del Estado de Guerrero 2018 Martinez Blasco pag 9 Garza Cuaron pag 577 580 Revueltas pag 221 Josa pags 60 62 Lillian von der Walde Moheno La estructura dramatica de La prueba de las promesas de Ruiz de Alarcon Mexico Universidad Autonoma Metropolitana Iztapalapa 2007 Fernandez pag 32 Fernandez pag 36 Josa pag 351 Castro Leal pag 112 Castro Leal pag 113 Josa pags 62 64 Josa pag 196 Lillian von der Walde El parricidio en La crueldad por el honor de Juan Ruiz de Alarcon http www ehumanista ucsb edu sites secure lsit ucsb edu span d7 eh files sitefiles ehumanista volume32 3 20ehum32 yc walde pdf Vega pag 42 Josa pag 66 Gonzalez Mas pag 141 Fernandez pag 94 Martinez Blasco pag 55 Martinez Blasco pag 6 Martinez Blasco pag 72 Martinez Blasco pag 74 Gonzalez Mas pag 130 Revueltas pag 219 Vega pag 2 Castro Leal pag XXVIII Castro Leal pag XXIX Garza Cuaron pag 551 Centro Virtual Cervantes Claves del teatro de Juan Ruiz de Alarcon La preceptiva dramatica Centro Virtual Cervantes Claves del teatro de Juan Ruiz de Alarcon El yugo de la razon Garza Cuaron pag 571 Fernandez pag 37 Garza Cuaron pag 566 Menendez y Pelayo Marcelino Antologia de poetas hispanoamericanos Madrid Real Academia Espanola 1911 pag LVIII Garza Cuaron pag 568 Garza Cuaron pags 270 276 Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes Ficha de la obra Consultado el 8 de octubre de 2011 Google Books Informacion de la edicion Consultado el 8 de octubre de 2011 Google Books Ficha e informacion de la obra Consultado el 8 de octubre de 2011 WorldCat org Comedias escogidas de Juan Ruiz de Alarcon Consultado el 20 de agosto de 2011 WorldCat org La verdad sospechosa Edition precedee d une notice biographique et litteraire et accompagnee de notes Consultado el 20 de agosto de 2011 WorldCat org La verdad sospechosa Consultado el 20 de agosto de 2011 WorldCat org Teatro La verdad sospechosa Las paredes oyen Consultado el 20 de agosto de 2011 WorldCat org Ruiz de Alarcon teatro Consultado el 20 de agosto de 2011 WorldCat org La verdad sospechosa y Los pechos privilegiados Consultado el 20 de agosto de 2011 WorldCat org Comedias Consultado el 20 de agosto de 2011 Ediciones Catedra La verdad sospechosa Consultado el 20 de agosto de 2011 WorldCat org Las paredes oyen La verdad sospechosa Consultado el 20 de agosto de 2011 WorldCat org Mudarse por mejorarse La verdad sospechosa Consultado el 20 de agosto de 2011 WorldCat org Cuatro comedias Las paredes oyen La verdad sospechosa Los pechos privilegiados Ganar amigos Consultado el 20 de agosto de 2011 WorldCat org La verdad sospechosa Consultado el 20 de agosto de 2011 Bibliografia EditarARELLANO Ignacio El teatro en la Hispanoamerica colonial Madrid Iberoamericana 2008 ISBN 84 8489 326 4 BUXo Jose Pascual Permanencia y destino de la literatura novohispana historia y critica Mexico UNAM 2006 ISBN 978 970 32 2963 5 CASTRO LEAL Antonio Cuatro comedias Mexico Porrua 1961 ISBN 978 970 07 6701 9 EBERSOLE Alva Vernon Introduccion a su edicion critica de La verdad sospechosa Madrid Catedra 2006 ISBN 84 376 0076 5 FERNANDEZ Sergio Los empenos ensayos en homenaje a Juan Ruiz de Alarcon Mexico UNAM 1998 ISBN 978 968 36 6356 6 GARZA CUARoN Beatriz Historia de la literatura mexicana desde sus origenes hasta nuestros dias vol 2 Mexico Siglo XXI 1996 ISBN 978 968 23 2404 8 GONZALEZ MAS Ezequiel Historia de la literatura espanola vol 3 Madrid La Editorial 1989 ISBN 84 773 12 86 JOSA Lola El arte dramatico de Juan Ruiz de Alarcon Madrid Reichenberger 2003 ISBN 978 3 935004 46 6 MARTINEZ BLASCO Angel Estudio preliminar Quien mal anda en mal acaba Madrid Reichenberger 1993 ISBN 978 3 928064 67 5 MONTERO Jose Introduccion biografica y critica La verdad sospechosa Madrid Castalia 1999 ISBN 84 7039 851 2 REVUELTAS Eugenia El discurso de Juan Ruiz de Alarcon Morelia El Colegio de Michoacan 1999 ISBN 978 970 679 002 6 RIVAS Victor Gerardo Heteroclito intringulis el problema del conocimiento en una comedia de Alarcon en Sergio Fernandez Ed Ensayos en homenaje a Juan Ruiz de Alarcon Mexico UNAM 1998 La vida literaria 3 pp 161 197 ISBN 968 36 6356 7 VEGA German Estudio El acomodado don Domingo de Don Blas segunda parte una comedia Madrid Reichenberger 2002 ISBN 978 3 935004 22 0 WALDE MOHENO Lillian von der El parricidio en La crueldad por el honor de Juan Ruiz de Alarcon eHumanista 32 2016 191 200 ISSN 1540 5877 WALDE MOHENO Lillian von der Prologo Juan Ruiz de Alarcon El tejedor de Segovia Biblioteca Alarconiana Ciudad de Mexico UNAM y Secretaria de Cultura del Estado de Guerrero 2018 pp 184 ISBN 978 607 30 0374 2 WALDE MOHENO Lillian von der Retorica visual en El Antichristo de Juan Ruiz de Alarcon Ysla Campbell ed 25 anos de la AITENSO Homenaje a Francisco Ruiz Ramon Ciudad Juarez Universidad Autonoma de Ciudad Juarez 2017 pp 83 109 ISBN 978 607 520 262 4Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Juan Ruiz de Alarcon Wikiquote alberga frases celebres de o sobre Juan Ruiz de Alarcon Wikisource contiene obras originales de Juan Ruiz de Alarcon Portal sobre Juan Ruiz de Alarcon Biografia de Juan Ruiz de Alarcon y Mendoza La verdad sospechosa Juan Ruiz de Alarcon en el Centro Virtual Cervantes Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes Titulos digitalizados de Juan Ruiz de Alarcon Obras digitalizadas de Juan Ruiz de Alarcon en la Biblioteca Digital Hispanica de la Biblioteca Nacional de Espana Obras de Juan Ruiz de Alarcon en el Proyecto Gutenberg Datos Q356532 Multimedia Juan Ruiz de Alarcon Citas celebres Juan Ruiz de Alarcon Textos Autor Juan Ruiz de AlarconObtenido de https es wikipedia org w index php title Juan Ruiz de Alarcon amp oldid 137231071, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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