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Danza

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento corporal, generalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social con fines de entretenimiento, artísticos y reproductivos.

Der Kinderreigen de Hans Thoma (1839-1924). Ilustración de una ronda de niños bailando en un campo .

Es el movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo que se realiza con una parte y todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales o de símbolos de la cultura y la sociedad. La danza también es una forma de comunicación. Se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de gestos y movimientos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o tonos.

Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos, que le dedicaron en su mitología una musa: Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dioniso y, junto con la poesía y la música, era elemento indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses; aunque también entre los griegos cumplía la danza una función de comunicación y cohesión social.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. A la persona que crea coreografías se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos; pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

Historia

 
Bailarinas en una pintura de Edgar Degas.

La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria, el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Algunas pinturas rupestres encontradas muestran dibujos de figuras danzantes, las cuales se asocia con ilustraciones de rituales. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas).

En Egipto las danzas fueron llevadas por los faraones, en Grecia, se hacían rituales de danza dedicados a los Dioses del panteón griego, estos bailes son reconocidos hoy en día como los orígenes del teatro contemporáneo occidental, en Roma, la danza formó parte de las procesiones, festivales y celebraciones en los años 150 A.C.

En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.[1]

Durante la edad media la iglesia rechazó la danza, ya que la consideraba incitadora a la promiscuidad sexual, con el paso de los años las danzas fueron reincorporadas y utilizadas dentro de las tribu del norte en los cultos cristianos.

En 1661, Luis XIV de Francia autorizó la primera Real Academia de la Danza. En los siguientes siglos el Ballet se daba de forma gratuita.

La danza y la música

 
Baile juvenil en el centro histórico de Puebla, México.

Muchas maneras tempranas de la música y la danza se han creado y realizado en conjunto. Este desarrollo ha continuado vinculado a través del tiempo con las formas de danza/música, tales como: vals, tango, disco, salsa, electrónica, Rap y hip-hop. Algunos géneros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la música barroca y danza barroca; mientras que otros, como la música clásica y ballet clásico, se han desarrollado por separado.

Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también pueden ser presentada de forma independiente o proporcionar su propio acompañamiento (claqué). El género de música utilizada en la danza no necesariamente llevará el mismo estilo; la danza puede llevarse a cabo sin la música, el bailarín se moverá con su propio ritmo o con el sugerido por el coreógrafo.

Ritmo

El ritmo y la danza están profundamente vinculados en la historia y la práctica. El bailarín estadounidense Ted Shawn escribió; "La concepción del ritmo que subyace a todos los estudios de la danza es algo de lo que podríamos hablar para siempre, sin agotar el tema". [2]​ Un ritmo musical requiere dos elementos principales; primero, un pulso que se repite regularmente (también llamado "tiempo" o "tactus") que establece el tempo y, segundo, un patrón de acentuación y silencios que establece el carácter del compás o patrón rítmico básico. El pulso básico tiene aproximadamente la misma duración que un simple paso o gesto.

 
Un ritmo básico de tango

Los bailes generalmente tienen un tempo y un patrón rítmico característicos. El tango, por ejemplo, se suele bailar en un tiempo de 2 x 4 a aproximadamente 66 latidos por minuto. El paso lento básico, llamado "lento", dura un tiempo, de modo que un paso completo "derecha-izquierda" es igual a un 2 x 4. La caminata básica hacia adelante y hacia atrás de la danza se cuenta así - "lento-lento" - mientras que muchas figuras adicionales se cuentan "lento - rápido-rápido".[3]

Así como los ritmos musicales se definen por un patrón de golpes fuertes y débiles, los movimientos corporales repetitivos a menudo dependen de la alternancia de movimientos musculares "fuertes" y "débiles". [4]​ Dada esta alternancia de izquierda-derecha, de adelante-atrás y de subida-bajada, junto con la simetría bilateral del cuerpo humano, es natural que muchos bailes y mucha música estén expresados mediante métrica doble y cuádruple. Dado que algunos de estos movimientos requieren más tiempo en una fase que en la otra, como el tiempo más largo requerido para levantar un martillo que para golpear, algunos ritmos de baile se expresan con nanturalidad mediante métrica triple.[5]​ Ocasionalmente, como por ejemplo en las danzas folclóricas de los Balcanes, las tradiciones de la danza dependen en gran medida de ritmos más complejos. Además, las danzas complejas compuestas por una secuencia fija de pasos siempre requieren frases y melodías de cierta duración fija para acompañar esa secuencia.

 
Lululaund – La bailarina (pintura y tela de seda. A.L. Baldry 1901, antes de la p. 107), La inscripción dice; "El baile es una forma de ritmo / El ritmo es una forma de música / La música es una forma de pensamiento / Y el pensamiento es una forma de divinidad".

El acto mismo de bailar, los pasos en sí, generan un "esqueleto inicial de pulsos rítmicos" que debe haber precedido a cualquier acompañamiento musical separado, mientras que la danza en sí, tanto como la música, requiere cronometraje[6]​ de la misma manera que los movimientos repetitivos utilitarios de caminar, arrastrar y excavar adquieren, a medida que se refinan, algo de la calidad de la danza.[4]

Por lo tanto, el acompañamiento musical surgió en la danza más antigua, de modo que los antiguos egipcios atribuyeron el origen de la danza al divino Athotus, de quien se dice que observó que la música que acompañaba los rituales religiosos hacía que los participantes se movieran rítmicamente y llevaran estos movimientos a una medida proporcional. La misma idea, que la danza surge del ritmo musical, se encuentra en la Europa renacentista en las obras del maestro de danza Guglielmo Ebreo da Pesaro, quien habla de la danza como un movimiento físico que surge y expresa el movimiento espiritual hacia adentro, de acuerdo con las "medidas y concordancias perfectas de armonía" que llegan al oído humano, [4]​ mientras que, antes, Mechthild de Magdeburg, aferrándose a la danza como símbolo de la vida santa presagiada en las palabras de Jesús: "Toqué la flauta y vosotros no habéis bailado", [7]​ escribe;

No puedo bailar a menos que tú me dirijas. Si quieres que salte en alto, canta tú y saltaré, en el amor y del amor al conocimiento y del conocimiento al éxtasis por encima de todo sentido humano. [8]

De hecho, el célebre tratado de danza "Orchésographie" de Thoinot Arbeau del siglo XVI comienza con definiciones de más de ochenta ritmos de percusión distintos.[9]

 
Helen Moller

Como se ha mostrado anteriormente, la danza ha sido representada a lo largo de los siglos como una respuesta a la música, pero, tal como indicó Lincoln Kirstein, es al menos tan probable que la música primitiva surgiera de la danza. Shawn está de acuerdo, afirmando que la danza "fue el primer arte de la raza humana, y la matriz a partir de la cual surgieron todas las demás artes" y que incluso la " métrica en nuestra poesía actual es el resultado de los acentos necesarios para el movimiento corporal, ya que el baile y la recitación se realizaban simultáneamente ",[2]​ una afirmación algo apoyada por el uso común del término "pie" para describir las unidades rítmicas fundamentales de la poesía.

Scholes, no un bailarín sino un músico, ofrece apoyo a esta visión, afirmando que los compases constantes de la música, de dos, tres o cuatro tiempos al compás, sus frases iguales y equilibradas, cadencias regulares, contrastes y repeticiones, pueden ser todos atribuido a la influencia "incalculable" de la danza sobre la música.[10]

Émile Jaques-Dalcroze, principalmente músico y docente, relata cómo un estudio de los movimientos físicos de los pianistas lo llevó "al descubrimiento de que las sensaciones musicales de carácter rítmico exigen que se desarrolle la respuesta muscular y nerviosa de todo el organismo" un entrenamiento especial diseñado para regular las reacciones nerviosas y efectuar una coordinación de músculos y nervios "y en última instancia para buscar las conexiones entre el arte de la música y el arte de la danza ", que formuló en su sistema de euritmia.[11]​ Concluyó que "el ritmo musical es sólo la transposición en sonido de movimientos y dinamismos que expresan emociones de forma espontánea e involuntaria". [12]

Por lo tanto, aunque sin duda, como afirma Shawn, "es muy posible desarrollar la danza sin música y ... la música es perfectamente capaz de sostenerse por sí misma sin la ayuda de la danza", sin embargo, las "dos artes siempre estarán relacionadas y la relación puede ser rentable tanto con la danza como con la música ", [13]​ la precedencia de un arte sobre el otro es un punto discutible. Los compases de balada comunes de himnos y canciones populares toman su nombre de la danza, al igual que el villancico, originalmente una danza circular. Muchas piezas puramente musicales se han denominado " vals " o " minueto ", por ejemplo, mientras que muchos bailes de concierto se han producido que se basan en piezas musicales abstractas, como las "Invenciones de 2 y 3 partes", el "Concierto para violín de Adams" y el ballet "Andantino". De manera similar, los poemas a menudo se estructuran y reciben nombres de danzas u obras musicales, mientras que la danza y la música han extraído su concepción de "medida" o "metro" de la poesía.

Shawn aprueba la afirmación de Dalcroze de que, mientras que el arte del ritmo musical consiste en diferenciar y combinar duraciones de tiempo, pausas y acentos "de acuerdo con la ley fisiológica", el arte del "ritmo plástico" (es decir, danza) "es designar el movimiento en espacio, para interpretar valores de tiempo largos por movimientos lentos y cortos por movimientos rápidos, regular las pausas por sus diversas sucesiones y expresar acentuaciones sonoras en sus múltiples matices mediante adiciones de peso corporal, mediante inervaciones musculares ".

Sin embargo, Shawn señala que el sistema del tiempo musical es "una cosa artificial hecha por el hombre ... una herramienta fabricada, mientras que el ritmo es algo que siempre ha existido y no depende en absoluto del hombre", siendo "el tiempo que fluye continuamente que nuestras mentes humanas cortan en unidades convenientes", lo que sugiere que la música podría revivirse mediante un retorno a los valores y la percepción del tiempo de la danza.

La bailarina estadounidense de principios del siglo XX, Helen Moller, afirmó simplemente que "es el ritmo y la forma más que la armonía y el color lo que, desde el principio, ha unido a la música, la poesía y la danza en una unión indisoluble".

Tipos de danza

 
Bailarines de ballet.

Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales; así como también del rango de movimiento funcional hasta las técnicas virtuosas.

Cada danza, independientemente del estilo, tiene algo en común: implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como buena condición física. Existieron muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente se clasifica a estos en tres grandes grupos: - Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la transmisión de la cultura tradicional. - Las danzas clásicas. Son producto heredado de tiempos antiguos, principalmente en el periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha sufrido cambios a través del tiempo hasta llegar a nuestros días, como el ballet. - Las danzas modernas. Son practicadas generalmente por jóvenes y conllevan todo un tipo de identidad social a través de la forma de entender la vida e incluso de vestir: como el Funky, break dance, el rock and roll.

Estudios de danza

 
Bailarinas en clase de ballet

En la década de 1920, los estudios de la danza (práctica de la danza, la teoría crítica, análisis musical y de la historia) comenzaron a ser considerados como disciplinas académicas. Hoy en día estos estudios son una parte integral de las artes en muchas universidades y programas de humanidades.

A finales del siglo XX, se reconoció el conocimiento práctico como igual al académico; esto condujo a la aparición de prácticas de investigación. Una amplia gama de cursos de baile están disponibles, incluyendo:

  • Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica, docencia.
  • Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño.
  • Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de: antropología, estudios culturales, estudios de género, estudios de área, la teoría post-colonial, etnografía, etc.
  • La danzaterapia o terapia del baile.
  • La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto rendimiento.
  • Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos.

Títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados y otras becas postdoctorales.

Enfoques

Teatral

La danza de concierto, como la ópera, generalmente depende, para su forma a gran escala, de una estructura narrativa dramática. Los movimientos y gestos de la coreografía están destinados principalmente a imitar la personalidad y los objetivos de los personajes y su papel en la trama.[14]​ Estos requisitos teatrales tienden a realizar movimientos más largos y libres que los habituales en los estilos de danza no narrativos. Por otro lado, el ballet blanco, desarrollado en el siglo XIX, permite interludios de danza rítmica que se convirtieron en ballets totalmente "sin trama" en el siglo XX [15]​ y que permitían pasos de baile rápidos y rítmicos como los del petit alegro. Un ejemplo bien conocido es la Danza de los polluelos de cisne en el segundo acto del Lago de los cisnes.

El ballet se desarrolló a partir de producciones dramáticas cortesanas de Francia e Italia de los siglos XVI y XVII y durante algún tiempo los bailarines interpretaron danzas desarrolladas a partir de las conocidas de la suite musical, [16]​ todas ellas definidas por ritmos definidos, estrechamente identificados con cada danza. Estos aparecieron como danzas de personajes en la era del nacionalismo romántico.

El ballet alcanzó una moda generalizada en la era romántica, acompañado por una orquesta más grande y concepciones musicales más grandiosas que no se prestaban fácilmente a la claridad rítmica y por una danza que enfatizaba el mimo dramático. Se necesitaba un concepto más amplio de ritmo, lo que Rudolf Laban denomina "ritmo y forma" del movimiento que comunica carácter, emoción e intención, [17]​ mientras que solo ciertas escenas requerían la sincronización exacta del paso y la música esencial para otros estilos de danza, de modo que, para Labán, los europeos modernos parecían totalmente incapaces de captar el significado de "movimientos rítmicos primitivos", [18]​ una situación que comenzó a cambiar en el siglo XX con producciones como El rito de la primavera de Igor Stravinsky con su nuevo lenguaje rítmico que evoca sentimientos primarios de un pasado primitivo.[19]

Los estilos de danza clásica de la India, como el ballet, suelen tener una forma dramática, de modo que existe una complementariedad similar entre la expresión narrativa y la danza "pura". En este caso, los dos se definen por separado, aunque no siempre se realizan por separado. Los elementos rítmicos, que son abstractos y técnicos, se conocen como nritta. Sin embargo, tanto esta como la danza expresiva (nritya) están estrechamente ligadas al sistema rítmico (tala). Los profesores han adaptado el sistema mnemónico rítmico hablado llamado bol a las necesidades de los bailarines.

Los estilos de danza y teatro clásicos japoneses como Kabuki y Noh, como la danza y el teatro indio, distinguen entre producciones de danza narrativa y abstracta. Las tres categorías principales de kabuki son jidaimono (histórico), sewamono (doméstico) y shosagoto (piezas de danza). [20]​ De manera similar, Noh distingue entre Geki Noh, basado en el avance de la trama y la narración de la acción, y Furyū Noh, piezas de danza que involucran acrobacias, propiedades escénicas, múltiples personajes y acción escénica elaborada.[21]

Participativo y social

Una contradanza, una forma de danza folclórica social participativa con raíces europeas mixtas.

Los bailes sociales, aquellos destinados a la participación más que a una audiencia, pueden incluir varias formas de mímica y narrativa, pero típicamente se establecen mucho más cerca del patrón rítmico de la música, por lo que términos como vals y polka se refieren tanto a piezas musicales como al baile en sí. El ritmo de los pies de los bailarines puede incluso formar parte esencial de la música, como en el claqué . La danza africana, por ejemplo, tiene sus raíces en pasos básicos fijos, pero también puede permitir un alto grado de interpretación rítmica: los pies o el tronco marcan el pulso básico mientras que los hombros, las rodillas o la cabeza recogen ritmos cruzados. los mejores bailarines dando simultáneamente expresión plástica a todos los elementos del patrón polirrítmico.[22]

Coreografía y elementos de la danza

 
Mujer haciendo baile típico del estado de Veracruz, México.

Coreografía (literalmente "escritura de la danza", también llamada composición de la danza). De las palabras griegas "χορεία" (danza circular, corea) y "γραφή" (escritura). Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante también puede ser considerada como la coreografía. Las personas que crean la coreografía son llamados coreógrafos.

Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se utilizan para elaborar una coreografía, y a partir de ellos pueden inventarse nuevos movimientos para crear nuevas coreografías. La coreografía también es utilizada en situaciones especiales, como en la cinematografía, el teatro, musicales, conciertos, performances, eventos y presentaciones artísticas.

Elementos que conforman a la danza

 
Breakdance, forma de baile típica del hip hop.

La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y para el mismo bailarín.

El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo; en ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. Es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile se acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando.

Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede complementar con lo que se puede denominar «adicionales no danzantes». Estos son: mímica, gesto simbólico, canto y palabra.

Psicología de la danza

De principio a fin lo que ha sido la historia de la danza se ha visto dentro de los métodos tradicionales para la preparación de un bailarín, pero a lo largo de este tiempo los profesores se han percatado de que estos métodos no siempre dejan lo mejor preparado al alumno de danza. Por eso, es importante ver los avances que se ha tenido en la ciencia del deporte y la psicología para así poder tener una información más entendible, aplicando la psicología en la enseñanza de la danza y poder otorgarles un mejor rendimiento a los estudiantes de ésta disciplina, al igual de que nos dará un mejor panorama para la preparación mental que conlleva la danza.[23]

Pirámide de la actitud escénica

Esta es la cual los bailarines experimentan durante su actuación, conduciéndolos a una actitud escénica, originada por los cambios realizados por el bailarín para poder rendir al máximo. En la base se encuentra la motivación, posteriormente la confianza en uno mismo, consecuentemente la intensidad y por último la concentración.[23]

Motivación

La motivación es cuando una persona encuentra por cierto medio una manera de satisfacer alguna necesidad y así crea una mejor disposición o aumento por la realización de dicha acción.[24]

Hay algunas situaciones donde se puede observar que el bailarín lo tiene todo (extensión, técnica, fuerza); sin embargo, no llegan a dar su máximo. En cambio nos encontramos con otras situaciones de bailarines que les cuesta más trabajo, queriendo decir que carecen del talento pero llegan a obtener un nivel más alto.

Confianza en uno mismo

Este es el segundo nivel en cuanto a la pirámide de actitud escénica, siendo uno de los niveles más influyentes en la actuación de la danza; al igual que parte integral del programa psicológico de rendimiento. Esta confianza dentro de la danza se identificará por la sólida fe que obtenga el bailarín en el momento de aprender y realizar cierta técnica o al representar algún papel. Por lo tanto, nunca se le debe limitar a un bailarín a la enseñanza de habilidades técnicas y artísticas, por lo que se debe mostrarles la confianza en cuanto a la capacidad de la ejecución de dicha técnica.[23]

Intensidad

Es cuando llega la hora de actuar, refiriéndose al grado de preparación psicológica que tendrá el bailarín al momento previo de su actuación. Esta se caracteriza por las diversas evoluciones que presentarán en el estado fisiológico, como lo son los latidos del corazón, presión sanguínea, producción de adrenalina e incluso miedo. Los bailarines la pueden presenciar de una manera tanto positiva como negativa.[23]

Concentración

El máximo punto de la pirámide de actitud escénica. En ciertas ocasiones es el menos comprendido; sin embargo, es el que sintoniza a los bailarines en su actuación. Este es la capacidad que se tiene hacia una cosa en un largo periodo de tiempo.[23]

La danza en otras aplicaciones

En el deporte también se incorpora la danza, como en la gimnasia, el patinaje artístico sobre hielo o sobre ruedas, la natación sincronizada y la gimnasia rítmica, como asimismo el kata, de las artes marciales, que puede asociarse como un tipo de baile. Por otro lado también se utiliza como figura literaria metafórica, por ejemplo, al describir el movimiento de objetos inanimados: las hojas bailaban con el viento. Asimismo la danza también desempeña un papel comunicativo dentro de los patrones de comportamiento de los animales, como la danza de las abejas, o algunas especies de aves como el Fusil magnífica, en que el macho baila para atraer a la hembra al apareamiento (a esto se le conoce como cortejo).

Véase también

Referencias

  1. Abad (2004), p. 15.
  2. Shawn, Ted, Dance We Must, 1946, Dennis Dobson Ltd., London, p. 50
  3. Imperial Society of Teachers of Dancing, Ballroom Dancing, Teach Yourself Books, Hodder and Stoughton, 1977, p. 38
  4. Lincoln Kirstein, Dance, Dance Horizons Incorporated, New York, 1969, p. 4
  5. Shawn, Ted, Dance We Must, 1946, Dennis Dobson Ltd., London, p. 49
  6. Lincoln Kirstein, Dance, Dance Horizons Incorporated, New York, 1969, p. 3
  7. Matthew 11:17
  8. Lincoln Kirstein, Dance, Dance Horizons Incorporated, New York, 1969, p. 108
  9. Lincoln Kirstein, Dance, Dance Horizons Incorporated, New York, 1969, p. 157
  10. Scholes, Percy A. (1977). «Dance». The Oxford Companion to Music (10 edición). Oxford University Press. 
  11. Émile Jaques-Dalcroze, Rhythm, Music and Education, 1973, The Dalcroze Society, London, p. viii
  12. Émile Jaques-Dalcroze, Rhythm, Music and Education, 1973, The Dalcroze Society, London, p. 181
  13. Shawn, Ted, Dance We Must, 1946, Dennis Dobson Ltd., London, p. 54
  14. Laban, Rudolf, The Mastery of Movement, MacDonald and Evans, London, 1960, p. 2
  15. Minden, Eliza Gaynor, The Ballet Companion: A Dancer's Guide, Simon and Schuster, 2007, p. 92
  16. Thoinot Arbeau, Orchesography, trans. by Mary Stewart Evans, with notes by Julia Sutton, New York: Dover, 1967
  17. Laban, Rudolf, The Mastery of Movement, MacDonald and Evans, London, 1960, pp. 2, 4 et passim
  18. Laban, Rudolf, The Mastery of Movement, MacDonald and Evans, London, 1960, p. 86
  19. Abigail Wagner, A Different Type of Rhythm, Lawrence University, Wisconsin
  20. «Kabuki « MIT Global Shakespeares». Consultado el April 8, 2015. 
  21. Ortolani, Benito (1995). The Japanese theatre: from shamanistic ritual to contemporary pluralism. Princeton University Press. p. 132. ISBN 978-0-691-04333-3. 
  22. Ayansu, E.S. and Whitfield, P. (eds.), The Rhythms Of Life, Marshall Editions, 1982, p. 161
  23. Taylor, Jim; Taylor, Ceci (1995). Gaia, ed. Psicología de la danza. Madrid, España. ISBN 978-84-8445-223-2. 
  24. Pinillos, José Luis (1977). Principios de psicología. Madrid, España. ISBN 84-206-2100-5. 

Bibliografía

  • Cohen, S. J. - Dance As a Theatre Art: Source Readings in Dance History from 1581 to the Present. Princeton Book Co. 1992. ISBN 0-87127-173-7.
  • Marcelle Michel, Isabelle Ginot - La danse au XXe siècle. París, Larousse, 1995 (ISBN 2-04-019984-5).
  • Amelie Soyka - Tanzen und tanzen und nichts als tanzen. Tänzerinnen der Moderne von Josephine Baker bis Mary Wigman. AvivA, Berlín, 2004. ISBN 3-932338-22-7.

Enlaces externos

  •   Datos: Q11639
  •   Multimedia: Dance
  •   Diccionario: danza
  •   Citas célebres: Danza

danza, para, otros, usos, este, término, véase, desambiguación, baile, redirige, aquí, para, otras, acepciones, véase, baile, desambiguación, danza, baile, arte, donde, utiliza, movimiento, corporal, generalmente, música, como, forma, expresión, interacción, s. Para otros usos de este termino vease Danza desambiguacion Baile redirige aqui Para otras acepciones vease Baile desambiguacion La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento corporal generalmente con musica como una forma de expresion y de interaccion social con fines de entretenimiento artisticos y reproductivos Der Kinderreigen de Hans Thoma 1839 1924 Ilustracion de una ronda de ninos bailando en un campo Es el movimiento estatico y en desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo que se realiza con una parte y todo el cuerpo del ejecutante con cierto compas o ritmo como expresion de sentimientos individuales o de simbolos de la cultura y la sociedad La danza tambien es una forma de comunicacion Se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos donde el bailarin o bailarina expresa sentimientos y emociones a traves de gestos y movimientos Se realiza mayormente con musica ya sea una cancion pieza musical o tonos Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le dedicaron en su mitologia una musa Terpsicore Su practica estaba ligada al culto del dios Dioniso y junto con la poesia y la musica era elemento indispensable de la tragedia griega donde la catarsis ponia al individuo en relacion con los dioses aunque tambien entre los griegos cumplia la danza una funcion de comunicacion y cohesion social Dentro de la danza existe la coreografia que es el arte de crear danzas A la persona que crea coreografias se le conoce como coreografo La danza se puede bailar con un numero variado de bailarines que va desde solitario en pareja o grupos pero el numero por lo general dependera de la danza que se va a ejecutar y tambien de su objetivo y en algunos casos mas estructurados de la idea del coreografo Indice 1 Historia 2 La danza y la musica 3 Ritmo 4 Tipos de danza 5 Estudios de danza 6 Enfoques 6 1 Teatral 6 2 Participativo y social 7 Coreografia y elementos de la danza 7 1 Elementos que conforman a la danza 8 Psicologia de la danza 8 1 Piramide de la actitud escenica 8 1 1 Motivacion 8 1 2 Confianza en uno mismo 8 1 3 Intensidad 8 1 4 Concentracion 9 La danza en otras aplicaciones 10 Vease tambien 11 Referencias 12 Bibliografia 13 Enlaces externosHistoria EditarArticulo principal Historia de la danza Bailarinas en una pintura de Edgar Degas La historia de la danza estudia la evolucion de la danza a traves del tiempo Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente con movimientos que expresaban sentimientos y estados de animo Algunas pinturas rupestres encontradas muestran dibujos de figuras danzantes las cuales se asocia con ilustraciones de rituales Estos primeros movimientos ritmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes nacimientos defunciones bodas En Egipto las danzas fueron llevadas por los faraones en Grecia se hacian rituales de danza dedicados a los Dioses del panteon griego estos bailes son reconocidos hoy en dia como los origenes del teatro contemporaneo occidental en Roma la danza formo parte de las procesiones festivales y celebraciones en los anos 150 A C En principio la danza tenia un componente ritual celebrada en ceremonias de fecundidad caza o guerra o de diversa indole religiosa donde la propia respiracion y los latidos del corazon sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza 1 Durante la edad media la iglesia rechazo la danza ya que la consideraba incitadora a la promiscuidad sexual con el paso de los anos las danzas fueron reincorporadas y utilizadas dentro de las tribu del norte en los cultos cristianos En 1661 Luis XIV de Francia autorizo la primera Real Academia de la Danza En los siguientes siglos el Ballet se daba de forma gratuita La danza y la musica Editar Baile juvenil en el centro historico de Puebla Mexico Categoria principal Generos y formas musicales de danza Muchas maneras tempranas de la musica y la danza se han creado y realizado en conjunto Este desarrollo ha continuado vinculado a traves del tiempo con las formas de danza musica tales como vals tango disco salsa electronica Rap y hip hop Algunos generos musicales tienen una forma de danza en paralelo como la musica barroca y danza barroca mientras que otros como la musica clasica y ballet clasico se han desarrollado por separado Aunque la danza es acompanada a menudo por la musica tambien pueden ser presentada de forma independiente o proporcionar su propio acompanamiento claque El genero de musica utilizada en la danza no necesariamente llevara el mismo estilo la danza puede llevarse a cabo sin la musica el bailarin se movera con su propio ritmo o con el sugerido por el coreografo Ritmo EditarEl ritmo y la danza estan profundamente vinculados en la historia y la practica El bailarin estadounidense Ted Shawn escribio La concepcion del ritmo que subyace a todos los estudios de la danza es algo de lo que podriamos hablar para siempre sin agotar el tema 2 Un ritmo musical requiere dos elementos principales primero un pulso que se repite regularmente tambien llamado tiempo o tactus que establece el tempo y segundo un patron de acentuacion y silencios que establece el caracter del compas o patron ritmico basico El pulso basico tiene aproximadamente la misma duracion que un simple paso o gesto Un ritmo basico de tango Los bailes generalmente tienen un tempo y un patron ritmico caracteristicos El tango por ejemplo se suele bailar en un tiempo de 2 x 4 a aproximadamente 66 latidos por minuto El paso lento basico llamado lento dura un tiempo de modo que un paso completo derecha izquierda es igual a un 2 x 4 La caminata basica hacia adelante y hacia atras de la danza se cuenta asi lento lento mientras que muchas figuras adicionales se cuentan lento rapido rapido 3 Asi como los ritmos musicales se definen por un patron de golpes fuertes y debiles los movimientos corporales repetitivos a menudo dependen de la alternancia de movimientos musculares fuertes y debiles 4 Dada esta alternancia de izquierda derecha de adelante atras y de subida bajada junto con la simetria bilateral del cuerpo humano es natural que muchos bailes y mucha musica esten expresados mediante metrica doble y cuadruple Dado que algunos de estos movimientos requieren mas tiempo en una fase que en la otra como el tiempo mas largo requerido para levantar un martillo que para golpear algunos ritmos de baile se expresan con nanturalidad mediante metrica triple 5 Ocasionalmente como por ejemplo en las danzas folcloricas de los Balcanes las tradiciones de la danza dependen en gran medida de ritmos mas complejos Ademas las danzas complejas compuestas por una secuencia fija de pasos siempre requieren frases y melodias de cierta duracion fija para acompanar esa secuencia Lululaund La bailarina pintura y tela de seda A L Baldry 1901 antes de la p 107 La inscripcion dice El baile es una forma de ritmo El ritmo es una forma de musica La musica es una forma de pensamiento Y el pensamiento es una forma de divinidad El acto mismo de bailar los pasos en si generan un esqueleto inicial de pulsos ritmicos que debe haber precedido a cualquier acompanamiento musical separado mientras que la danza en si tanto como la musica requiere cronometraje 6 de la misma manera que los movimientos repetitivos utilitarios de caminar arrastrar y excavar adquieren a medida que se refinan algo de la calidad de la danza 4 Por lo tanto el acompanamiento musical surgio en la danza mas antigua de modo que los antiguos egipcios atribuyeron el origen de la danza al divino Athotus de quien se dice que observo que la musica que acompanaba los rituales religiosos hacia que los participantes se movieran ritmicamente y llevaran estos movimientos a una medida proporcional La misma idea que la danza surge del ritmo musical se encuentra en la Europa renacentista en las obras del maestro de danza Guglielmo Ebreo da Pesaro quien habla de la danza como un movimiento fisico que surge y expresa el movimiento espiritual hacia adentro de acuerdo con las medidas y concordancias perfectas de armonia que llegan al oido humano 4 mientras que antes Mechthild de Magdeburg aferrandose a la danza como simbolo de la vida santa presagiada en las palabras de Jesus Toque la flauta y vosotros no habeis bailado 7 escribe No puedo bailar a menos que tu me dirijas Si quieres que salte en alto canta tu y saltare en el amor y del amor al conocimiento y del conocimiento al extasis por encima de todo sentido humano 8 De hecho el celebre tratado de danza Orchesographie de Thoinot Arbeau del siglo XVI comienza con definiciones de mas de ochenta ritmos de percusion distintos 9 Helen Moller Como se ha mostrado anteriormente la danza ha sido representada a lo largo de los siglos como una respuesta a la musica pero tal como indico Lincoln Kirstein es al menos tan probable que la musica primitiva surgiera de la danza Shawn esta de acuerdo afirmando que la danza fue el primer arte de la raza humana y la matriz a partir de la cual surgieron todas las demas artes y que incluso la metrica en nuestra poesia actual es el resultado de los acentos necesarios para el movimiento corporal ya que el baile y la recitacion se realizaban simultaneamente 2 una afirmacion algo apoyada por el uso comun del termino pie para describir las unidades ritmicas fundamentales de la poesia Scholes no un bailarin sino un musico ofrece apoyo a esta vision afirmando que los compases constantes de la musica de dos tres o cuatro tiempos al compas sus frases iguales y equilibradas cadencias regulares contrastes y repeticiones pueden ser todos atribuido a la influencia incalculable de la danza sobre la musica 10 Emile Jaques Dalcroze principalmente musico y docente relata como un estudio de los movimientos fisicos de los pianistas lo llevo al descubrimiento de que las sensaciones musicales de caracter ritmico exigen que se desarrolle la respuesta muscular y nerviosa de todo el organismo un entrenamiento especial disenado para regular las reacciones nerviosas y efectuar una coordinacion de musculos y nervios y en ultima instancia para buscar las conexiones entre el arte de la musica y el arte de la danza que formulo en su sistema de euritmia 11 Concluyo que el ritmo musical es solo la transposicion en sonido de movimientos y dinamismos que expresan emociones de forma espontanea e involuntaria 12 Por lo tanto aunque sin duda como afirma Shawn es muy posible desarrollar la danza sin musica y la musica es perfectamente capaz de sostenerse por si misma sin la ayuda de la danza sin embargo las dos artes siempre estaran relacionadas y la relacion puede ser rentable tanto con la danza como con la musica 13 la precedencia de un arte sobre el otro es un punto discutible Los compases de balada comunes de himnos y canciones populares toman su nombre de la danza al igual que el villancico originalmente una danza circular Muchas piezas puramente musicales se han denominado vals o minueto por ejemplo mientras que muchos bailes de concierto se han producido que se basan en piezas musicales abstractas como las Invenciones de 2 y 3 partes el Concierto para violin de Adams y el ballet Andantino De manera similar los poemas a menudo se estructuran y reciben nombres de danzas u obras musicales mientras que la danza y la musica han extraido su concepcion de medida o metro de la poesia Shawn aprueba la afirmacion de Dalcroze de que mientras que el arte del ritmo musical consiste en diferenciar y combinar duraciones de tiempo pausas y acentos de acuerdo con la ley fisiologica el arte del ritmo plastico es decir danza es designar el movimiento en espacio para interpretar valores de tiempo largos por movimientos lentos y cortos por movimientos rapidos regular las pausas por sus diversas sucesiones y expresar acentuaciones sonoras en sus multiples matices mediante adiciones de peso corporal mediante inervaciones musculares Sin embargo Shawn senala que el sistema del tiempo musical es una cosa artificial hecha por el hombre una herramienta fabricada mientras que el ritmo es algo que siempre ha existido y no depende en absoluto del hombre siendo el tiempo que fluye continuamente que nuestras mentes humanas cortan en unidades convenientes lo que sugiere que la musica podria revivirse mediante un retorno a los valores y la percepcion del tiempo de la danza La bailarina estadounidense de principios del siglo XX Helen Moller afirmo simplemente que es el ritmo y la forma mas que la armonia y el color lo que desde el principio ha unido a la musica la poesia y la danza en una union indisoluble Tipos de danza EditarCategoria principal Generos de danza Bailarines de ballet Danza contemporanea Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales culturales esteticos artisticos y morales asi como tambien del rango de movimiento funcional hasta las tecnicas virtuosas Cada danza independientemente del estilo tiene algo en comun implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo asi como buena condicion fisica Existieron muchos tipos de bailes y generos de danza generalmente se clasifica a estos en tres grandes grupos Las danzas populares o folcloricas Son las que se basan en la transmision de la cultura tradicional Las danzas clasicas Son producto heredado de tiempos antiguos principalmente en el periodo clasico de la antiguedad medieval pero que ha sufrido cambios a traves del tiempo hasta llegar a nuestros dias como el ballet Las danzas modernas Son practicadas generalmente por jovenes y conllevan todo un tipo de identidad social a traves de la forma de entender la vida e incluso de vestir como el Funky break dance el rock and roll Estudios de danza Editar Bailarinas en clase de ballet En la decada de 1920 los estudios de la danza practica de la danza la teoria critica analisis musical y de la historia comenzaron a ser considerados como disciplinas academicas Hoy en dia estos estudios son una parte integral de las artes en muchas universidades y programas de humanidades A finales del siglo XX se reconocio el conocimiento practico como igual al academico esto condujo a la aparicion de practicas de investigacion Una amplia gama de cursos de baile estan disponibles incluyendo Practica profesional habilidades de interpretacion y tecnica docencia Practica de investigacion la coreografia y el desempeno Etnocoreologia que abarca los aspectos relacionados con la danza de antropologia estudios culturales estudios de genero estudios de area la teoria post colonial etnografia etc La danzaterapia o terapia del baile La danza y la tecnologia los nuevos medios y tecnologias de alto rendimiento Analisis del movimiento Laban y estudios somaticos Titulos academicos estan disponibles desde licenciaturas hasta doctorados y otras becas postdoctorales Enfoques EditarTeatral Editar La danza de concierto como la opera generalmente depende para su forma a gran escala de una estructura narrativa dramatica Los movimientos y gestos de la coreografia estan destinados principalmente a imitar la personalidad y los objetivos de los personajes y su papel en la trama 14 Estos requisitos teatrales tienden a realizar movimientos mas largos y libres que los habituales en los estilos de danza no narrativos Por otro lado el ballet blanco desarrollado en el siglo XIX permite interludios de danza ritmica que se convirtieron en ballets totalmente sin trama en el siglo XX 15 y que permitian pasos de baile rapidos y ritmicos como los del petit alegro Un ejemplo bien conocido es la Danza de los polluelos de cisne en el segundo acto del Lago de los cisnes El ballet se desarrollo a partir de producciones dramaticas cortesanas de Francia e Italia de los siglos XVI y XVII y durante algun tiempo los bailarines interpretaron danzas desarrolladas a partir de las conocidas de la suite musical 16 todas ellas definidas por ritmos definidos estrechamente identificados con cada danza Estos aparecieron como danzas de personajes en la era del nacionalismo romantico El ballet alcanzo una moda generalizada en la era romantica acompanado por una orquesta mas grande y concepciones musicales mas grandiosas que no se prestaban facilmente a la claridad ritmica y por una danza que enfatizaba el mimo dramatico Se necesitaba un concepto mas amplio de ritmo lo que Rudolf Laban denomina ritmo y forma del movimiento que comunica caracter emocion e intencion 17 mientras que solo ciertas escenas requerian la sincronizacion exacta del paso y la musica esencial para otros estilos de danza de modo que para Laban los europeos modernos parecian totalmente incapaces de captar el significado de movimientos ritmicos primitivos 18 una situacion que comenzo a cambiar en el siglo XX con producciones como El rito de la primavera de Igor Stravinsky con su nuevo lenguaje ritmico que evoca sentimientos primarios de un pasado primitivo 19 Los estilos de danza clasica de la India como el ballet suelen tener una forma dramatica de modo que existe una complementariedad similar entre la expresion narrativa y la danza pura En este caso los dos se definen por separado aunque no siempre se realizan por separado Los elementos ritmicos que son abstractos y tecnicos se conocen como nritta Sin embargo tanto esta como la danza expresiva nritya estan estrechamente ligadas al sistema ritmico tala Los profesores han adaptado el sistema mnemonico ritmico hablado llamado bol a las necesidades de los bailarines Los estilos de danza y teatro clasicos japoneses como Kabuki y Noh como la danza y el teatro indio distinguen entre producciones de danza narrativa y abstracta Las tres categorias principales de kabuki son jidaimono historico sewamono domestico y shosagoto piezas de danza 20 De manera similar Noh distingue entre Geki Noh basado en el avance de la trama y la narracion de la accion y Furyu Noh piezas de danza que involucran acrobacias propiedades escenicas multiples personajes y accion escenica elaborada 21 Participativo y social Editar Reproducir contenido multimedia Una contradanza una forma de danza folclorica social participativa con raices europeas mixtas Los bailes sociales aquellos destinados a la participacion mas que a una audiencia pueden incluir varias formas de mimica y narrativa pero tipicamente se establecen mucho mas cerca del patron ritmico de la musica por lo que terminos como vals y polka se refieren tanto a piezas musicales como al baile en si El ritmo de los pies de los bailarines puede incluso formar parte esencial de la musica como en el claque La danza africana por ejemplo tiene sus raices en pasos basicos fijos pero tambien puede permitir un alto grado de interpretacion ritmica los pies o el tronco marcan el pulso basico mientras que los hombros las rodillas o la cabeza recogen ritmos cruzados los mejores bailarines dando simultaneamente expresion plastica a todos los elementos del patron polirritmico 22 Coreografia y elementos de la danza Editar Mujer haciendo baile tipico del estado de Veracruz Mexico Coreografia literalmente escritura de la danza tambien llamada composicion de la danza De las palabras griegas xoreia danza circular corea y grafh escritura Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos el termino composicion tambien puede referirse a la navegacion o conexion de estas estructuras de movimientos La estructura de movimientos resultante tambien puede ser considerada como la coreografia Las personas que crean la coreografia son llamados coreografos Los elementos movimientos y caracteristicas especificas de una danza se utilizan para elaborar una coreografia y a partir de ellos pueden inventarse nuevos movimientos para crear nuevas coreografias La coreografia tambien es utilizada en situaciones especiales como en la cinematografia el teatro musicales conciertos performances eventos y presentaciones artisticas Elementos que conforman a la danza Editar Breakdance forma de baile tipica del hip hop La danza se compone de diversos elementos basicos que se interrelacionan logrando transmitir emociones al publico y para el mismo bailarin Movimiento corporal Ritmo Expresion corporal Expresion facial Espacio EstiloEl uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo en ciertos bailes predomina el ritmo en otros el uso del espacio en otros el estilo etc Es importante destacar que de acuerdo al tipo y genero de baile se acentuara el uso de uno u otro elemento Dentro del baile se van creando nuevos generos y variantes al crear nuevas coreografias y de esta forma se van diversificando Cuando la danza se manifiesta con una intencion determinada diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estetico que es el ballet clasico se puede complementar con lo que se puede denominar adicionales no danzantes Estos son mimica gesto simbolico canto y palabra Psicologia de la danza EditarDe principio a fin lo que ha sido la historia de la danza se ha visto dentro de los metodos tradicionales para la preparacion de un bailarin pero a lo largo de este tiempo los profesores se han percatado de que estos metodos no siempre dejan lo mejor preparado al alumno de danza Por eso es importante ver los avances que se ha tenido en la ciencia del deporte y la psicologia para asi poder tener una informacion mas entendible aplicando la psicologia en la ensenanza de la danza y poder otorgarles un mejor rendimiento a los estudiantes de esta disciplina al igual de que nos dara un mejor panorama para la preparacion mental que conlleva la danza 23 Piramide de la actitud escenica Editar Esta es la cual los bailarines experimentan durante su actuacion conduciendolos a una actitud escenica originada por los cambios realizados por el bailarin para poder rendir al maximo En la base se encuentra la motivacion posteriormente la confianza en uno mismo consecuentemente la intensidad y por ultimo la concentracion 23 Motivacion Editar La motivacion es cuando una persona encuentra por cierto medio una manera de satisfacer alguna necesidad y asi crea una mejor disposicion o aumento por la realizacion de dicha accion 24 Hay algunas situaciones donde se puede observar que el bailarin lo tiene todo extension tecnica fuerza sin embargo no llegan a dar su maximo En cambio nos encontramos con otras situaciones de bailarines que les cuesta mas trabajo queriendo decir que carecen del talento pero llegan a obtener un nivel mas alto Confianza en uno mismo Editar Este es el segundo nivel en cuanto a la piramide de actitud escenica siendo uno de los niveles mas influyentes en la actuacion de la danza al igual que parte integral del programa psicologico de rendimiento Esta confianza dentro de la danza se identificara por la solida fe que obtenga el bailarin en el momento de aprender y realizar cierta tecnica o al representar algun papel Por lo tanto nunca se le debe limitar a un bailarin a la ensenanza de habilidades tecnicas y artisticas por lo que se debe mostrarles la confianza en cuanto a la capacidad de la ejecucion de dicha tecnica 23 Intensidad Editar Es cuando llega la hora de actuar refiriendose al grado de preparacion psicologica que tendra el bailarin al momento previo de su actuacion Esta se caracteriza por las diversas evoluciones que presentaran en el estado fisiologico como lo son los latidos del corazon presion sanguinea produccion de adrenalina e incluso miedo Los bailarines la pueden presenciar de una manera tanto positiva como negativa 23 Concentracion Editar El maximo punto de la piramide de actitud escenica En ciertas ocasiones es el menos comprendido sin embargo es el que sintoniza a los bailarines en su actuacion Este es la capacidad que se tiene hacia una cosa en un largo periodo de tiempo 23 La danza en otras aplicaciones EditarEn el deporte tambien se incorpora la danza como en la gimnasia el patinaje artistico sobre hielo o sobre ruedas la natacion sincronizada y la gimnasia ritmica como asimismo el kata de las artes marciales que puede asociarse como un tipo de baile Por otro lado tambien se utiliza como figura literaria metaforica por ejemplo al describir el movimiento de objetos inanimados las hojas bailaban con el viento Asimismo la danza tambien desempena un papel comunicativo dentro de los patrones de comportamiento de los animales como la danza de las abejas o algunas especies de aves como el Fusil magnifica en que el macho baila para atraer a la hembra al apareamiento a esto se le conoce como cortejo Vease tambien EditarDanza puertorriquena Notacion de danza Conservatorio Superior de Danza Baile deportivo o de competicion Artes escenicas Teatro opera ballet Comedia balletReferencias Editar Abad 2004 p 15 a b Shawn Ted Dance We Must 1946 Dennis Dobson Ltd London p 50 Imperial Society of Teachers of Dancing Ballroom Dancing Teach Yourself Books Hodder and Stoughton 1977 p 38 a b c Lincoln Kirstein Dance Dance Horizons Incorporated New York 1969 p 4 Shawn Ted Dance We Must 1946 Dennis Dobson Ltd London p 49 Lincoln Kirstein Dance Dance Horizons Incorporated New York 1969 p 3 Matthew 11 17 Lincoln Kirstein Dance Dance Horizons Incorporated New York 1969 p 108 Lincoln Kirstein Dance Dance Horizons Incorporated New York 1969 p 157 Scholes Percy A 1977 Dance The Oxford Companion to Music 10 edicion Oxford University Press Emile Jaques Dalcroze Rhythm Music and Education 1973 The Dalcroze Society London p viii Emile Jaques Dalcroze Rhythm Music and Education 1973 The Dalcroze Society London p 181 Shawn Ted Dance We Must 1946 Dennis Dobson Ltd London p 54 Laban Rudolf The Mastery of Movement MacDonald and Evans London 1960 p 2 Minden Eliza Gaynor The Ballet Companion A Dancer s Guide Simon and Schuster 2007 p 92 Thoinot Arbeau Orchesography trans by Mary Stewart Evans with notes by Julia Sutton New York Dover 1967 Laban Rudolf The Mastery of Movement MacDonald and Evans London 1960 pp 2 4 et passim Laban Rudolf The Mastery of Movement MacDonald and Evans London 1960 p 86 Abigail Wagner A Different Type of Rhythm Lawrence University Wisconsin Kabuki MIT Global Shakespeares Consultado el April 8 2015 Ortolani Benito 1995 The Japanese theatre from shamanistic ritual to contemporary pluralism Princeton University Press p 132 ISBN 978 0 691 04333 3 Ayansu E S and Whitfield P eds The Rhythms Of Life Marshall Editions 1982 p 161 a b c d e Taylor Jim Taylor Ceci 1995 Gaia ed Psicologia de la danza Madrid Espana ISBN 978 84 8445 223 2 Pinillos Jose Luis 1977 Principios de psicologia Madrid Espana ISBN 84 206 2100 5 Bibliografia EditarCohen S J Dance As a Theatre Art Source Readings in Dance History from 1581 to the Present Princeton Book Co 1992 ISBN 0 87127 173 7 Marcelle Michel Isabelle Ginot La danse au XXe siecle Paris Larousse 1995 ISBN 2 04 019984 5 Amelie Soyka Tanzen und tanzen und nichts als tanzen Tanzerinnen der Moderne von Josephine Baker bis Mary Wigman AvivA Berlin 2004 ISBN 3 932338 22 7 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Danza Wikiquote alberga frases celebres de o sobre Danza Esta obra contiene una traduccion Parcial derivada de Dance de Wikipedia en ingles concretamente de esta version publicada por sus editores bajo la Licencia de documentacion libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucion CompartirIgual 3 0 Unported Datos Q11639 Multimedia Dance Diccionario danza Citas celebres Danza Obtenido de https es wikipedia org w index php title Danza amp oldid 139606298, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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