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Pintor de cámara

Noviembre 03, 2021

Pintor de cámara o pintor de la corte son expresiones utilizadas para designar al pintor designado para realizar de forma habitual los encargos artísticos de una corte real o corte noble, especialmente los retratos, vehículo fundamental de la identificación de cualquier personaje en su búsqueda de la fama; aunque también los de cualquier otro género, igualmente válidos para todo tipo de funciones (estéticas, sociales e ideológicas), como la pintura religiosa, la pintura de historia o los géneros más puramente decorativos, como los cartones para tapices o el bodegón. En todo caso, el género específico que constituye su principal función es el que recibe las denominaciones de retrato de estado o retrato regio (en el que el retratado es el gobernante); o también el más genérico en cuanto a las personas retratadas de retrato cortesano o retrato de corte. Cada uno de ellos presenta sus propias convenciones, iconografía y recursos expresivos, puestos al servicio del decorum que define los límites de lo apropiado a la hora de representar determinadas dignidades.[1]​

Las Meninas, 1656. Velázquez desarrolla su trabajo en una estancia de Palacio, rodeado de la familia de Felipe IV en un ambiente de gran confianza.
Sir Endymion Porter y Anton van Dyck, 1635. Significativamente, un alto personaje de la corte inglesa consigue inmortalizarse al aparecer en este retrato cortesano junto con el pintor de la corte.
Carlos V en Mühlberg, 1548. Tiziano realiza un retrato ecuestre de gran dinamismo en el que el emperador queda representado como un miles Christi (soldado de Cristo), reflejando minuciosamente todos los detalles de la armadura realmente utilizada en aquella ocasión.

Historia

Al servicio de las cortes reales, de príncipes y nobles laicos y eclesiásticos, a menudo con un estatus privilegiado y con un rango protocolario equivalente al de chambelán, los pintores de cámara a veces contaban con un sueldo fijo en vez de un pago por obra encargada, dando al cargo un carácter exclusivo que implicaba que el artista quedaba vinculado a su patrocinador de forma que no debía emprender otras actividades, al menos sin su autorización. Ya en algunas cortes bajomedivales hubo pintores, como Jan van Eyck o Jean Perréal, con cargo de camarero o ayuda de cámara (es decir, el cargo cortesano que permitía el acceso a la cámara regia)[2]​ con un sueldo y un título formal, o a los que se asignaba una pensión vitalicia, o pagos de otra índole, e incluso se les encargaban misiones políticas y diplomáticas. En el lento proceso de superación de la condición social artesanal y plebeya propia de los pintores durante la Edad Media, los pintores de corte de la Europa del Antiguo Régimen pasaron a ser miembros de la corte, prestigiados por la confianza con la que les distinguían los reyes. Tal nombramiento les significaba la ventaja de liberarlos de las restricciones inherentes a los gremios de pintores locales. Su condición de artistas en ocasiones se seguía viendo como una incompatibilidad con la condición de privilegiados por equivaler a una función social propia de trabajadores manuales; aunque el prestigio individual alcanzado a partir del Renacimiento por genios universalmente valorados como Miguel Ángel, Rafael Sanzio (el divino) o Leonardo da Vinci hizo que no sólo fueran los artistas los que buscaran prestigiarse trabajando para una gran corte, sino las cortes las que buscaran prestigiarse acogiendo a grandes artistas, como Van Dyck, Rubens o Velázquez, ya en el Barroco.[3]​

Era muy habitual que los artistas recorrieran las diferentes cortes retratando a los reyes y grandes personajes (como Antonio Moro o los Van Loo); y en el extraordinario caso de Tiziano ocurría lo contrario, que reyes y emperadores acudían a su taller veneciano. Otros pintores de prestigio nunca llegaron a ser pintores de cámara, en algún caso por explícito rechazo de los propios reyes (El Greco, despreciado por Felipe II),[4]​ en otros probablemente por problemas presupuestarios, que no permitían aumentar la ya inflada nómina de funcionarios (caso de Zurbarán),[5]​ en otros por problemas de los mismos artistas (caso de Caravaggio) y en muchos otros por la nueva coyuntura histórica de la revolución burguesa que en los países más avanzados socialmente permitió a los artistas desarrollar una vida profesional completamente ajena a la monarquía, la nobleza o el clero (el caso de Rembrandt y la pintura barroca holandesa).

A partir de finales del siglo XIX se produjo de forma general una depreciación evidente de la importancia artística del cargo de pintor de cámara. Por un lado, por la utilización de la fotografía como medio idóneo para reflejar el aspecto físico real de los gobernantes; pero sobre todo por la ruptura decisiva del denominado arte moderno o arte contemporáneo con los criterios estéticos y sociales que imponía el género del retrato regio, anclado en el academicismo o degenerado en lo kitsch, y que siguió cultivándose durante todo el siglo XX (Ricardo Macarrón).[6]​ Algunos monarcas del siglo XX y XXI optaron por someterse a las innovaciones de la pintura contemporánea, con resultados calificados de escandalosos para el gusto más tradicionalista (como el retrato que Lucian Freud hizo de Isabel II de Inglaterra).[7]​

Las colecciones reales de pintura han tenido desde su inicio como base fundamental la producción de los pintores de sus propias cortes, a las que se sumaron las adquisiciones externas, muy a menudo encargadas a los propios pintores de corte. Con la conversión en museos públicos de esas colecciones, las galerías de retratos regios y el resto de la pintura de corte pasaron a ser parte sustancial de los fondos de las principales pinacotecas europeas, como el Prado (Madrid), el Louvre (París), la National Gallery (Londres), el Kunsthistorisches (Viena), el Hermitage (San Petersburgo), la Galeria degli Uffizi (Florencia), etc.

En las siguientes secciones se incluyen galerías de imágenes que muestran, cuando es posible, autorretratos de los pintores de cámara de diversas cortes europeas, desde el siglo XV al XIX, por reinados; o en su caso, los pintores más significativos de entre los que retrataron a los reyes, aunque no ocuparan propiamente un cargo titulado en esos términos. Cuando no están disponibles (normalmente por no existir autorretratos), o en caso de repetirse el mismo pintor en más de un reinado, se incluyen retratos de los reyes o de personajes importantes de la Corte. En algunos casos se utilizan retratos de esos pintores realizados por otros artistas.

Cortes italianas

 
Los Duques de Urbino, Battista Sforza y Federico de Montefeltro, por Piero della Francesca.

Primero como repúblicas y paulatinamente convertidas en monarquías, las comune o ciudades estado del centro y norte de Italia quedaron conformadas en la Baja Edad Media como espacios políticos singulares entre Pontificado e Imperio, ambos fracasados en su intento de constituirse en poderes universales y cada uno de ellos apoyados por dos bandos opuestos dentro de esas mismas (güelfos y gibelinos). En los siglos XVI y XVII fueron el escenario de la disputa de la hegemonía continental por las monarquías francesa y española-austríaca. Al sur de los Estados Pontificios controlados por el Papa, Italia meridional se repartía en dos reinos de considerable extensión vinculados entre sí: el reino de Nápoles y el reino de Sicilia, también sujetos al dominio de casas reales de fuera de Italia (Anjou-Plantagenet, Aragón, Habsburgo y Borbón).

Los más destacados condottieros locales se ganaron una relevante posición entre los príncipes de sangre por la fuerza de todo tipo de armas, entre ellas y destacadamente la protección de las artes y el humanismo renacentista, surgido en el siglo XV como resultado de la revaloración de la Antigüedad clásica y el redescubrimiento y lectura de sus textos con una nueva perspectiva antropocéntrica frente al teocentrismo medieval. La justificación de la razón de Estado se convirtió en el tema intelectual de la época, con la destacada aportación de Maquiavelo.

Fue en este espacio geográfico donde se desarrolló la revolución artística del Renacimiento italiano, que otorgó a los artistas una nueva condición social en las cortes, donde se relacionaban en el mismo plano con filósofos y príncipes. Los pintores quedaban vinculados al patronazgo de mecenas que no se limitaban a ser los comitentes de un simple encargo individual, sino que mantenían su patrocinio en condiciones de exclusividad, a veces contra la resistencia del propio artista que prefiriera partir hacia otra ciudad con mejores perspectivas de desarrollo profesional. La influencia de los modelos cortesanos italianos difundió esa función por todas las cortes europeas.[8]​

 
Canaletto (1697-1768), Veduta del Palacio Ducal de Venecia.

Corte de Venecia

La Serenísima República de Venecia, gobernada por un grupo de familias patricias entre las que la figura institucional del Dogo era únicamente un primum inter pares, tuvo entre sus pintores a los de la escuela local, una de las más importantes de Italia.

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    Tiziano, El Dogo Andrea Gritti (1523-1538)

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    Tiziano, El Dogo Marcantonio Trevisan (1553-1554)

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    Tiziano, El Dogo Francesco Venier (1554-1556)

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    Tintoretto, El Dogo Gerolamo Priuli (1559-1567)

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    Tintoretto, El Dogo Pietro Loredan (1567-1570)

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    Tintoretto, El Dogo Sebastiano Venier (1577-1578)

Corte de Nápoles

 
Victoria naval de Alfonso V de Aragón sobre Juan de Anjou, Tabla Strozzi, atribuida a Francesco Pagano,[9]​ 1470.

Nápoles destacó como un centro humanístico de primera magnitud en el siglo XV (Alfonso V de Aragón), y se siguió manteniendo, incluso como corte virreinal, como referente artístico indiscutible, llegando a liderar la renovación pictórica del barroco en el siglo XVII. A mediados del siglo XVIII volvió a generar una verdadera Edad de Oro durante el reinado del futuro Carlos III de España.

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    Alfonso V, por Pisanello.

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    Caravaggio, de vida agitada, pintó en Nápoles fundamentalmente encargos religiosos, protegido por los Colonna, entre 1606 y 1610.

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    Caballero de Santiago, por José de Ribera.

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    Entrada de Carlos III en Nápoles, por Giovanni Luigi Rocco (1701-1750)

Cortes de Génova (Doria) y Piamonte o Turín (Saboya)

Los duques de Saboya, con corte en Turín, fueron aumentando de importancia a lo largo de la Edad Moderna, absorbiendo la república de Génova (ciudad clave en el Mediterráneo, con sus propias familias patricias, como los Doria), convirtiéndose en el siglo XVIII en reyes de Cerdeña. A mediados del siglo XIX, lideraron el proceso de unificación italiana.

Corte de Rímini (Malatesta)

 
Segismundo Malatesta ante San Segismundo, por Piero della Francesca. Por la ventana circular se representa el Castillo de la familia Malatesta en Rímini.

Corte de Ferrara (Este)

La casa de Este ejercía su soberanía sobre los ducados de Ferrara y de Módena, y se benefició de los pintores de la escuela de Ferrara (Benvenuto Tisi da Garofalo Francesco del Cossa, etc.).

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    Adoración de los magos, por Galasso Galassi (segunda mitad XV).[12]​

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    Lionello de Este, por Pisanello (1395-1455).

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    Príncipe de la familia Este, por Cosimo Tura (1430-1495).

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    Alfonso de Este, por Dosso Dossi (1490-1542), que también fue pintor de la corte de Ercole II de Este.

Corte de Mantua (Gonzaga)

 
La corte de los duques de Mantua representada en la Cámara de los esposos Andrea Mantegna (1431–1506).
 
Vespasiano I Gonzaga, por Antonio Moro (1520-1578).

La corte ducal de Mantua establecida por la familia Gonzaga fue representada por Andrea Mantegna entre 1471 y 1474 en los frescos de la Cámara de los esposos, uno de los hitos de la pintura del Quattrocento.[13]​

El duque Vespasiano I Gonzaga creó en Sabbioneta, entre Mantua y Parma, una ciudad de nueva planta bajo los criterios renacentistas de la ciudad ideal, contratando a Bernardino Campi para los frescos del palacio.

Corte de Milán (Visconti y Sforza)

 
Pala sforzesca (hacia 1486), en la que aparecen como orantes los duques de Milán y sus hijos, ante los padres de la Iglesia y la Virgen con el Niño.

Ludovico Sforza ocupó la corte ducal de Milán, posiblemente la más disputada por las diferentes dinastías que podían aducir algún tipo de derecho sobre ella, tanto italianas (los Visconti) como transalpinas (los Valois franceses y los Habsburgo hispano-germano-flamencos); como medio de legitimar mediante el prestigio de las artes su precaria condición política, atrajo a una notable muestra de artistas de todo origen, como el pintor siciliano Antonello da Messina y el flamenco Petrus Christus. Entre todos ellos destacó Leonardo da Vinci, aunque su función no se centraba en el campo de la pintura, sino en todo tipo de encargos, incluyendo el diseño de actos festivos y la ingeniería militar.[14]​

Corte de Bolonia (Bentivoglio)

 
Pala Bentivoglio (1488), una Madonna bajo la que se representa a los miembros de la familia Bentivoglio en 1488, por Lorenzo Costa (1460-1535). Con el mismo nombre de Pala Bentivoglio se conoce también una sacra conversazione de Francesco Francia, diez años posterior (1498) en la que se representa a Anton Galeazzo y Alessandro Bentivoglio y al poeta Girolamo Casio.

En Bolonia los Bentivoglio, dirigentes de la ciudad durante el quattrocento, se beneficiaron de la existencia de los primeros maestros de la Escuela Boloñesa para sus retratos de corte y todo tipo de encargos, hasta su expulsión en 1506-1511 y la incorporación definitiva de la zona a los Estados Pontificios.

Corte de Urbino (Montefeltro)

 
Flagelación de Cristo, de Piero della Francesca, obra de debatida interpretación, que se ha intentado relacionar con distintos episodios históricos relativos a la familia Montefeltro. Los personajes en primer plano serían Oddantonio, conde de Urbino, su hermano Federico y el hijo de este, Guidobaldo.[15]​ Federico, duque de Urbino y patrón de della Francesca aparece en varias otras obras de este pintor, destacadamente en la Pala de Brera.

Federico de Montefeltro mantuvo en Urbino una corte por la que pasaron buena parte de los pintores destacados del momento, italianos (como Piero della Francesca o Melozzo da Forli) y de fuera de Italia (como el español Pedro Berruguete o el flamenco Justo de Gante, que trabajaron en el studiolo del Palacio Ducal de Urbino).[16]​

Corte de Florencia (Médici)

 
Lorenzo de Médicis, "el Magnífico", representado entre los personajes de la Cabalgata de los Reyes Magos de Benozzo Gozzoli (1420–1497). El encargo, que incluía la representación de otros miembros de la familia Médici, se hizo por Cosme el Viejo con motivo de la celebración en Florencia de un Concilio.

La familia Médici, la principal entre las patricias de Florencia, ya había demostrado su capacidad para la explotación de los recursos del mecenazgo en el Quatroccento,[18]​ tanto en su ciudad como en Roma cuando ocupaba el cargo papal (destacadamente Julio II con Miguel Ángel y Rafael, por citar sólo a dos pintores). Tras varias restauraciones de la república, su restablecimiento como dinastía se produjo de una forma más estable en el siglo XVI y XVII bajo el título de duques de Toscana.

Otras familias florentinas, los Strozzi, los Tuornabuoni, los Ruccellai, etc., también rivalizaron en el patrocinio de las artes.[19]​ La familia Pazzi fue la principal rival de la de los Médici.

Corte de Parma (Farnese)

La Casa de Farnesio estableció en Parma una corte con estrecha relación con la corte papal romana y con la monarquía española.

 
San Marcial devuelve el báculo a San Pedro. Fresco del Palacio de los Papas de Aviñón.

Corte papal (Aviñón y Roma)

El relativamente extenso dominio territorial de los Estados Pontificios y las cuantiosas rentas procedentes de toda la cristiandad latina permitieron a la Santa Sede convertirse en el principal comitente de las artes. Durante el siglo XIV se produjo una prolongada estancia de los papas en la ciudad francesa de Aviñón (peyorativamente denominada Cautividad de Aviñón), que concluyó con el Cisma de Occidente y el retorno a Roma.

Las familias aristocráticas romanas (los Orsini, los Colonna, etc.) mantenían un fuerte patronazgo de las artes, por el propio prestigio de sus cortes nobiliarias y por sus influencia sobre la corte papal, cuyo ocupante se decidía con maniobras largamente entretejidas (alianzas matrimoniales, guerras, asesinatos) por los cardenales nombrados entre ellas y todas las demás familias nobles italianas (Della Rovere —Sixto IV y Julio II, sucesivos promotores de la Capilla Sixtina, el principal programa pictórico del Renacimiento italiano—, Médici —León X, Clemente VII y León XI—, Borghese -Paulo V-, Aldobrandini -Clemente VII-, etc.) además de los cargos cardenalicios que se concedían a familias nobles de otros reinos europeos, especialmente francesas y españolas (como la familia valenciana Borgia).

A finales del siglo XV un gran número de artistas formados en la corte medicea de Florencia, desalojada por sucesivas luchas civiles que desembocaron en la revuelta de Savonarola (1490, especialmente destructiva para la pintura), se desplazaron a Roma, lo que hizo al Renacimiento italiano pasar de su "fase florentina" a su "fase romana".

 
Coronación de Carlomagno, uno de los frescos de las Estancias de Rafael en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano.

Cortes de Europa occidental

En Europa occidental las monarquías feudales de la Plena Edad Media tras la crisis bajomedieval quedaron fortalecidas y se convirtieron en el sujeto político determinante como monarquías autoritarias en cuyo territorio, de dimensiones mucho mayores al de las ciudades-estado pero inferiores al del imperio (cuyo último intento de formación fue la idea imperial de Carlos V a comienzos del siglo XVI), se fueron conformando los estados-nación (Portugal, Francia, Inglaterra, España, Holanda). La era de los descubrimientos que abrió la Edad Moderna los convirtió en los protagonistas principales de la nueva economía-mundo y dinamizó de modo radical sus sociedades, provocando cambios ideológicos trascendentales, no todos en la misma dirección: durante el Antiguo Régimen evolucionaron hacia monarquías absolutas o hacia monarquías parlamentarias. El papel que el arte, y esencialmente el de los pintores de corte, había tenido en las cortes renacentistas italianas, fue aplicado decididamente a una escala superior en estos proyectos políticos de mayor alcance.[21]​

Corte española

 
La familia de Carlos IV, por Goya, 1801. Con explícitas referencias a Las Meninas, este cuadro representa a la última generación de reyes del Antiguo Régimen, y al contrario de otros formatos anteriores (La familia de Felipe V de Van Loo),[22]​ lo hace de una manera sobria. Se ha especulado sobre la intención del pintor de reflejar cualidades morales negativas en sus retratados, aunque los testimonios contemporáneos sólo indican su pretensión de servir a sus señores del mejor modo posible.[23]​

La Casa Trastamara, que en los siglos finales de la Edad Media alcanzó los tronos de los principales reinos cristianos peninsulares (Castilla y Aragón), no mantuvo cortes fijas, sino una corte itinerante, que en el plano artístico se mantuvo en la esfera de influencia flamenca, atrayendo a artistas del norte más que a italianos.

Conformada la Monarquía Hispánica como hegemónica en Europa desde el siglo XVI, la Corte española mantuvo el cargo de Pintor de Cámara como el del pintor de mayor confianza del rey y que recibía los principales encargos de la Corte; y concedía el título de Pintor del Rey a otros pintores, incluso sin necesidad de pintar en la Corte. En ocasiones los títulos se otorgaban ad honorem (es decir, sin derecho a percibir salario).[5]​ Habitualmente, los pintores que llegaron a ser pintores de Cámara habían recibido años antes el título de pintor del rey. El cargo podía ser complementado con otros, como el caso de Velázquez, aposentador real. En algunos casos, incluso llegaron a dar clases de pintura a miembros de la familia real.[24]​

La influencia artística determinante pasó a ser la italiana, pero no obstante, el gusto personal de los reyes Habsburgo continuó privilegiando la pintura flamenca. Concretamente Felipe II mantuvo una colección personal con destacada presencia de El Bosco, mientras que en el programa pictórico de El Escorial se reclamó la presencia de los pintores italianos que parecían más prometedores (Luca Cambiaso, Federico Zuccaro y Pellegrino Tibaldi), paradójicamente despreciando al que con perspectiva histórica más altura alcanzó (El Greco).[4]​ El reinado de Felipe IV fue el momento culminante de los Siglos de Oro, con la presencia simultánea en la corte española de Rubens y Velázquez, una activa política de compras por toda Europa y programas pictóricos confiados a una constelación de pintores españoles contemporáneos, como el del Salón de Reinos. Obviamente, la simultánea decadencia española no significó un retroceso cultural o artístico. La llegada de la casa de Borbón en el siglo XVIII diversificó la procedencia de los pintores de cámara, quedando el aragonés Francisco de Goya como punto final a la pintura de la Edad Moderna y el arranque de la contemporánea.

Los últimos reinados no han dispuesto del cargo oficial, como de otros de la antigua corte, pero han destacado los retratos regios de Ricardo Macarrón, Antonio López García y Hernán Cortés Moreno.[25]​

Pintores de cámara de los Reyes Católicos (1469-1516)
     
Fernando de Aragón, por Michael Sittow, llamado Melchior Alemán (1469-1525)
 		Isabel de Castilla, por Juan de Flandes (1560-1519)
 		Francisco Fernández de Córdoba y Mendoza, por Fernando del Rincón (ca. 1460-?). Sería el padre de Antonio del Rincón, también pintor de los reyes, pero de identificación problemática. Otros de la época serían Francisco Chacón y el maestro Miguel (uno de los "pintores extranjeros en la corte").[26]​
Pintores de cámara de Carlos I (1516-1556)
     
Tiziano (1477-1576)
 		Antonio Moro (1520-1577)
 		Retrato de Isabel de Portugal, Diego de Arroyo (1498-1551)[27]​


Pintores de cámara de Felipe II (1556-1598)
         
Felipe II, por Antonio Moro
 		Juan Fernández de Navarrete "el mudo" (1526-1579)
 		Isabel Clara Eugenia, por Alonso Sánchez Coello (1531-1588)
 		Felipe II, por Juan Pantoja de la Cruz (1553-1608)
 		Sofonisba Anguissola (1532-1625)
Pintores de cámara de Felipe III (1598-1621)
       
Felipe III, por Juan Pantoja de la Cruz
 		La infanta Margarita Francisca, por Santiago Morán (1571-1626)
 		El Cardenal-Infante Fernando de Austria con los infantes Alfonso y Margarita, por Bartolomé González y Serrano (1564-1627)
 		Juana de Salinas, por Rodrigo de Villandrando (1588-1622).
Pintores de cámara de Felipe IV (1621-1665)
       
Pedro Pablo Rubens (1577-1640)
 		Diego Velázquez (1599-1660)
 		La familia del pintor, por Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667)
 		Reyes visigodos, por Alonso Cano (1601-1667)
Pintores de cámara de Carlos II (1665-1700)
         
Carlos II, por Sebastián Herrera Barnuevo (1619-1671)
 		María Luisa de Orleans, por Francisco Rizi (1614-1685)
 		El Duque de Pastrana, por Juan Carreño de Miranda (1614-1685)
 		Retrato de Antonio Palomino (1653-1726), por Juan Bautista Simó
 		La Sagrada Forma ante Carlos II, por Claudio Coello (1642-1693)

Pintores de cámara de Felipe V (1700-1746) y Luis I (1724)
       
Felipe V, por Miguel Jacinto Meléndez (1679-1734)
 		La familia de Felipe V, por Jean Ranc (1674-1735)
 		Louis-Michel van Loo (1707-1771)
 		Luis I, por Michel-Ange Houasse (1680-1730)
Pintores de cámara de Fernando VI (1746-1759)
     
El Marqués de la Ensenada, por Jacopo Amigoni (1682-1752)
 		Farinelli, por Corrado Giaquinto (1703-1766)
 		Fernando VI como protector de las arte y las ciencias, por Antonio González Ruiz (1711-1788)
Pintores de cámara de Carlos III (1759-1788)
     
Antonio Rafael Mengs (1728-1779)
 		Retrato de Francisco Bayeu (1734-1795), por Goya
 		Carlota Joaquina de Borbón, por Mariano Salvador Maella (1739-1819)
Pintores de cámara de Carlos IV (1788-1808) y José Bonaparte (1808-1814)
   
Francisco de Goya (1746-1828)
 		Campomanes, por Antonio Carnicero (1748-1814)
Pintores de cámara de Fernando VII (1814-1833)
     
Fernando VII, por Francisco de Goya
 		Vicente López (1772-1850)
 		Cincinato, por Juan Antonio Ribera (1779-1860)
 		Bartolomé Montalvo (1769-1846)[28]​
Pintores de cámara de Isabel II (1833-1868)
         
María Cristina, por Vicente López
Valentín Carderera (1796-1880)
 		Federico Madrazo (1815-1894)
 		Alberto Lista, por Joaquín Domínguez Bécquer (1817-1879)
 		Carlos Luis de Ribera y Fieve (1815-1891)[29]​

Corte borgoñona, flamenca o de Bruselas, y corte holandesa

 
Virgen del Canciller Rolin, por Jan van Eyck (1390-1441), pintor de la corte borgoñona de Felipe el Bueno, trasladada de Dijon a Flandes.[30]​

El territorio que recibe en la historiografía las ambiguas denominaciones de Países Bajos o Flandes, vinculado al ducado de Borgoña, pasó a ser una posesión de los Habsburgo por el matrimonio de Maximiliano de Austria con María de Borgoña. La capital, Bruselas, y otras ciudades flamencas, como Brujas y Malinas, fueron discontinuamente sede de gobernantes, soberanos o no, que mantuvieron una corte de gran relevancia artística, beneficiándose de la extraordinaria vitalidad de la escuela flamenca de pintura, el segundo foco del renacimiento europeo tras el italiano. Algunos de los mayores artistas, como Rogier van der Weyden, no serán estrictamente pintores de corte, sino del propio ayuntamiento bruselense (Stad scildere).[31]​

La revuelta de Flandes condujo a la división del territorio en unos Países Bajos del Sur o españoles, con corte en Bruselas, y unos Países Bajos del Norte, de condición republicana en inicio y con capital en la ciudad holandesa de Ámsterdam, donde la Casa de Orange controlaba el cargo de estatúder y más tarde adquirió la condición regia. Los principales pintores barrocos holandeses (Rembrandt, Frans Hals o Vermeer) desarrollaron su trabajo para un público burgués en un mercado de arte de una condición completamente distinta al mundo de los pintores de cámara.

Un matrimonio doblemente Habsburgo (la infanta Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II, y el archiduque Alberto de Austria, hijo de Maximiliano II) destacó por su interés en la pintura, y es el que nombró en 1609 pintor de la Corte de Bruselas a Rubens, con un sueldo de 500 florines. No obstante, el pintor desarrolló la mayor parte de su trabajo en Amberes, y viajó por toda Europa como diplomático.[35]​ Una generación más tarde, el archiduque Leopoldo Guillermo de Habsburgo (gobernador entre 1647 y 1662) emprendió una destacada actividad coleccionista asesorado por David Teniers el Joven.

 
El archiduque Leopoldo en su gabinete de Bruselas, por David Teniers el Joven, 1651.

Corte portuguesa

 
El Marqués de Pombal, por Louis-Michel van Loo.

Corte francesa o de San Luis

 
Luis XIV, por Hyacinthe Rigaud, 1701. El rey sol se exhibe arropado por la pompa regia con sus símbolos e iconografía: corona, cetro, espada, manto de armiño, dosel, flores de lis, etc.

Durante la Edad Media, las cortes de Provenza y de Borgoña establecieron modelos de refinamiento cultural y artístico, pero fue la corte real de los Valois la que, vencedora de la guerra de los cien años, impuso su predominio político con un modelo centralizado (en el París del Palacio del Louvre) que utilizó la pintura como uno de los principales vehículos de formación de la imagen del autoritarismo regio, convertido en absolutismo con los Borbones. La corte del Palacio de Versalles se diseñó como un complejo aparato de poder en el que todas las artes, incluida la pintura, tenían su lugar, y que a lo largo del siglo XVIII presenció el enfrentamiento estético entre el rococó, estilo monárquico y aristocrático, y el neoclasicismo, estilo de la crítica ilustrada en su proyecto superador del Antiguo Régimen que condujo a la Revolución francesa. La Restauración procuró mantener a los mismos pintores de corte que previamente habían glorificado a Napoleón, oferta que rechazó Jacques-Louis David.

El primer retrato de un rey francés, de autor desconocido, es el de Juan II.

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    Retrato de Juan II de Francia,[36]​ antes de 1350.

Pintores de cámara de Carlos VII (1422-1461) y Luis XI (1461-1483)
 
Jean Fouquet (1420-1481)
Pintores de cámara de Carlos VIII (1483-1498) y Luis XII (1498-1515)
 
Dama, por Jean Perréal (c. 1460 - c. 1530)
Pintores de cámara de Francisco I (1515-1547)
       
Francisco I en el lecho de muerte de Leonardo da Vinci (1452-1519), pintura histórica de Ingres en 1818.
 		Retrato de varón, por Rosso Fiorentino (1494-1540)
 		Francisco I, por Jean Clouet (1475-1541)
 		Francisco I mitologizado, por Nicoletto da Modena (1545)
Pintores de cámara de Enrique II de Francia (1547-1559) y Carlos IX de Francia (1560-1574)
   
Enrique II, por François Clouet (1516-1572)
 		Carlos IX, por François Clouet (1516-1572)
Pintores de cámara de Enrique IV (1572-1610) y María de Médicis (regente 1610-1617)
   
Frans Pourbus el Joven (1569-1622)
 		Coronación de María de Médicis, por Pedro Pablo Rubens
Pintores de cámara de Luis XIII (1610-1643)
   
Philippe de Champaigne (1602-75)
 		Justus van Egmont (1602–1674)
Pintores de cámara de Luis XIV (1643-1715)
         
Luis XIV niño, por Henri Testelin (1616-1695)
 		Luis XIV niño, cazando con halcón, por Jean de Saint-Igny[37]​
 		El canciller Séguier, por Charles Le Brun (1619-1690)
 		Luis XIV, por Antoine Benoist (1632-1717)
 		Hyacinthe Rigaud (1659-1743)
Pintores de cámara de Luis XV (1715-1774)
       
Antoine Coypel (1661-1722)
 		Nicolas Vleughels (1668-1737)
 		Charles-André van Loo (1705-1765)
 		Luis XV, por Jean-Baptiste van Loo (1684-1745)
Pintores de cámara de Luis XVI (1754-1793)
     
Joseph Siffred Duplessis (1725–1802)
 		Jean-Honoré Fragonard (1732-1706)
 		Luis XVI por Antoine-François Callet (1741-1823)
Pintores de cámara de Napoleón Bonaparte (1799-1815), Luis XVIII (1814-1824) y Carlos X (1824-1830)
     
Jacques Louis David (1748-1825)
 		Napoleón, por François Pascal Simon Gérard (1779-1837)
 		Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
Pintores de cámara de Luis Felipe (1830-1848) y Napoleón III (1852-1870)
     
María Carolina de Borbón, por François Meuret (1800-1887)[38]​
Luis Felipe, por Eugène Lami (1800-1890)
 		Napoleón III, por Franz Xaver Winterhalter (1805-1873)

Corte inglesa, británica o de St. James

 
Carlos I de Inglaterra, por Anton Van Dyck, 1635. La pose del rey, con un perfecto decorum, la reverencia del caballo y hasta la misma inclinación de las ramas del árbol, que sirven de palio, otorgan a esta obra de una gran fuerza legitimadora del absolutismo monárquico.

El primer retrato conocido de un rey inglés es el de Ricardo II, de autor desconocido (ca. 1390), conservado en la Abadía de Westminster.[39]​ Reducida a sus dominios insulares por su derrota en la guerra de los cien años, la monarquía inglesa pasó a la dinastía Tudor, que inicia un aumento de la autoridad real en el que el prestigio de la figura de los reyes tendrá en la representación pictórica un mecanismo característico. Las rotundas personalidades de Enrique VIII o María Tudor, en el convulso periodo en que Inglaterra osciló entre la Reforma y la Contrarreforma, quedaron inmortalizadas por Holbein y Antonio Moro respectivamente. En el siglo XVII, tras el reinado de la reina virgen Isabel I (más afortunada en su corte teatral -Shakespeare- que en sus pintores de corte, a pesar de ser la reina más retratada),[40]​ la nueva dinastía Estuardo fracasó en su intento de construcción de una monarquía absoluta, aunque sí tuviera éxito en la elección de pintor: Van Dyck.

La incorporación del reino de Escocia y de Irlanda llevan a la corte de Londres o Court of St. James's[41]​ a convertirse en la capital de un Reino Unido que desde la Revolución inglesa es una monarquía parlamentaria en la que los poderes del rey están severamente limitados por la institución clave: el parlamento británico.

La formación (en 1856) de una sección de retratos en la National Gallery (la National Portrait Gallery, no limitada a los retratos regios o cortesanos) es una particularidad británica, excepcional entre las demás grandes pinacotecas.[42]​

Pintores de cámara de Enrique VIII (1509-1547)
   
Hans Holbein el Joven

(1497-1543)

Alegoría protestante,

por Girolamo de Treviso (1508-1544)

Pintores de cámara de Eduardo VI (1547-1553)
 
Eduardo VI, por William Scrots (-1553)
Pintores de cámara de Isabel I (1558-1603)
   
William Segar

(1564–1633)

Isabel I por Marcus Gheeraerts

(1561–1563)

Pintores de cámara de Jacobo I (1603-1625)
   
Jacobo I, por John de Critz

(1551-1642)

Enrique Federico, príncipe de Gales,

por Robert Peake el Viejo (1551–1619)

Pintor de cámara de Carlos I (1625-1649)
 
Anton van Dyck (1599-1641)
Pintor de cámara de Carlos II (1649-1685)
 
Peter Lely (1618-1680)
Pintor de cámara de Jacobo II,

Guillermo III, Ana y Jorge I (1689-1727)

 
Godfrey Kneller (1643-1723)
Pintores de cámara de Jorge II (1727-1760)
   
Jorge II,

por Thomas Hudson (1701–1779)

William Hogarth

(1599-1641)[43]​

Pintores de cámara de Jorge III (1760-1820)
     
Allan Ramsay

(1713-1784)

Joshua Reynolds

(1723-1792)

Peter Francis Bourgeois

(1753-1811)

Pintores de cámara de Victoria (1837-1901)
     
George Hayter

(1792-1871)

La familia real,

por Franz Xaver Winterhalter (1805-1873)

Carl Haag

(1820-1915)

Cortes alemanas

 
Carro triunfal del emperador Maximiliano I, grabado de Alberto Durero.

Las regiones del Rin y del alto Danubio fueron focos artísticos de primera magnitud y fuerte personalidad durante el Renacimiento, beneficiándose de su privilegiada situación como pasillo de conexión entre el núcleo italiano y el borgoñón-flamenco (ciudades como Colmar, Augsburgo, Ratisbona, o Núremberg; artistas como Altdorfer, Grünewald, Durero, los Cranach o los Holbein -véase Renacimiento nórdico, Pintura de Alemania y Escuela del Danubio-), así como de su particular dinamismo económico, social e ideológico. Desde la invención de la imprenta por Gutenberg a mediados del siglo XV, la región adquirió un singular protagonismo en la cultura europea.

El territorio de Europa central se organizaba políticamente durante el Antiguo Régimen en múltiples entidades políticas independientes en la práctica aunque teóricamente subordinadas al Sacro Imperio Romano Germánico. Las más importantes de entre ellas eran las gobernadas por siete príncipes electores, laicos o eclesiásticos, que desarrollaron cortes competitivas en todos los aspectos, incluidas las artes. Los laicos eran el rey de Bohemia (título vinculado desde 1526 a los Habsburgo de Viena), el margrave de Brandemburgo, el duque de Sajonia y el conde palatino del Rin. Entre los eclesiásticos, destacó especialmente por su mecenazgo artístico el arzobispo Alberto de Maguncia (1514-1545). El arzobispado de Colonia se convirtió desde 1583 en una sede vinculada a los duques de Baviera. La tercera sede episcopal-electoral era el arzobispado de Tréveris. Otros territorios del imperio que no disponían de la dignidad electoral alcanzaron gran poder, como los citados Baviera y Austria, estando en disposición de mantener fastuosas cortes con sofisticados programas artísticos; lujo que incluso pudieron permitirse entidades menores, como el principado de Liechtenstein, o incluso particulares encumbrados por su riqueza y contactos políticos, como los Fugger.

A partir de 1517, la principal disputa ideológica, con una trascendental repercusión en las artes y su papel político y social, fue la opción por la Reforma protestante de los territorios alemanes del norte y por la Contrarreforma católica de los territorios alemanes del sur; opción determinada por la voluntad de los gobernantes, ya que se estableció el principio cuius regio, eius religio. Tras la Guerra de los Treinta Años y los Tratados de Westfalia (1648) las cuestiones religiosas quedaron relegadas a un segundo plano, en búsqueda del mantenimiento de un equilibrio europeo.

Corte bávara o de Múnich

Los duques de Baviera de la Casa de Wittelsbach, con corte en Múnich, constituyeron en su territorio en el siglo XIX el reino de Baviera. Era el más importante bastión católico del sur del Segundo Reich o Pequeña Alemania que quedó definida en con la unificación alemana, respetuosa con el mantenimiento de cada familia real en sus dominios. Especialmente el excéntrico Luis II de Baviera mantuvo una corte de cuento de hadas.

Corte imperial, austriaca, vienesa o de los Habsburgo

 
En la Hofkirche ("Iglesia de la Corte") de Innsbruck, Gilg Sesselschreiber (1496-1520), pintor y escultor de corte, y el humanista Konrad Peutinger, iniciaron (1502) el impresionante programa escultórico para el mausoleo de Maximiliano I de Habsburgo, que ocupa una posición central (realmente, un cenotafio), y la galería de estatuas de bronce de sus antepasados, que flanquean la nave mayor.[44]​ Posteriormente trabajaron los hermanos Abel y Alexander Colyn (1527-1612).[45]​ Los muros laterales y el altar mayor se reservaron para obras pictóricas.

La Casa de Habsburgo, especialmente a partir de Maximiliano I de Habsburgo (quien, tras asegurar la elección imperial, llevó a su dinastía a la hegemonía europea al emparentar con la Casa de Borgoña y Flandes y la Monarquía Hispánica de los Reyes Católicos), desarrolló una corte con programas artísticos de gran sofisticación en Viena e Innsbruck.

En los siglos XVI y XVII se mantuvo una fluida relación entre los Habsburgo de Viena y los Habsburgo de Madrid, que implicaba el intercambio de retratos cortesanos. En Salzburgo se desarrolló paralelamente una corte arzobispal que rivalizaba en esplendor artístico con la archiducal de Viena.

  • Johannes Baur

Corte de Liechtenstein

Los Príncipes de Liechtenstein, que no disponían de la dignidad electoral, contaban con posesiones dispersas desde Suiza hasta Bohemia, y destacaron por mantener un importante patronazgo artístico, especialmente Francisco José I de Liechtenstein (1772 - 1781).

  •  

    Francisco José I de Liechtenstein, por Alexander Roslin (1718–1793).

  •  

    Alois I de Liechtenstein, por Friedrich Ölenhainz (1745-1804)

  •  

    Alois II de Liechtenstein, por Friedrich Schilcher (1811–1881)

Corte de los condes palatinos o del Palatinado

Los electores del Palatinado, "condes palatinos" de la Casa Wittelsbach, gobernaban un territorio discontinuo, disperso por distintas partes de Alemania, y mantuvieron su corte en las ciudades de Heidelberg, Düsseldorf y Mannheim. Especialmente destacó el interés de Juan Guillermo del Palatinado (Juan Guillermo de Neubourg-Wittelsbach, Johann Wilhelm von der Pfalz o Jan Wellem, 1678-1716) por engrandecer su colección de pintura y mantener un amplio elenco de pintores de corte.[46]​

Corte sajona, de Wittenberg o de Dresde

A comienzos del siglo XVI, la corte sajona de Wittenberg fue el punto central desde el que los duques electores de la Casa de Wettin, Juan y Juan Federico, patrocinaron la Reforma luterana. Parte importante en la divulgación de este movimiento tuvo la obra de su pintor de corte, Lucas Cranach el Viejo, que también retrató a sus principales protagonistas: Lutero y Melanchton. Ya en el siglo XVIII, en que los duques electores ocuparon en varias ocasiones el trono electivo de Polonia, la corte de Sajonia en Dresde contó con pintores de la talla de Anton Rafael Mengs[47]​ y el veneciano Bernardo Bellotto (Canaletto).[48]​

Corte prusiana, de Brandemburgo o de Berlín

El electorado de Brandemburgo, convertido en reino de Prusia con capital en Berlín, se destacó desde el siglo XVIII como rival de Austria y finalmente consiguió liderar en su beneficio la Unificación alemana en el siglo XIX.

Cortes de Europa septentrional y oriental

Corte polaca

La Casa Jagellón intentó establecer una monarquía autoritaria en Europa central y oriental, con distintas configuraciones territoriales entre los reinos de Polonia, Lituania, Hungría y Bohemia. Hans Dürer, el hermano menor de Alberto Durero, llegó a ser convocado como pintor de corte de Segismundo I de Polonia.

Tras convertirse en una monarquía electiva, Polonia pasó en la práctica funcionar como una república nobiliaria binacional (República de las Dos Naciones) cuyo cargo regio fue ocupado sucesivamente por miembros de distintas dinastías europeas (los Valois franceses, los Vasa suecos, etc.)

Corte sueca

 
La familia Bernadotte, por Fredric Westin (1782-1862).[49]​

La dinastía Vasa consiguió establecer una monarquía autoritaria en el reino de Suecia, compitiendo por la hegemonía en el espacio báltico. A comienzos del siglo XIX, las guerras napoleónicas llevaron al establecimiento de la dinastía Bernadotte.

Corte danesa

Corte rusa

Pintores de corte en otras civilizaciones

En las cortes de los reinos o imperios pertenecientes a civilizaciones distintas de la occidental hubo la misma función de pintor de corte, aunque tanto el rol de los artistas como el contexto socioeconómico, artístico e ideológico fueran muy diferentes.

Corte turca otomana o Sublime Puerta

El Imperio Otomano o Sublime Puerta fue en realidad un imperio transcontinental que dominó el Mediterráneo Oriental, con corte en la ciudad europea de Constantinopla, rebautizada Estambul, desde su conquista en 1453. A pesar de la prohibición coránica de representaciones figurativas, los sultanes se hicieron retratar, primero por pintores occidentales y luego por pintores turcos.

  •  

    Francisco I de Francia y Suleimán el Magnífico, retrato idealizado, por Tiziano (quien no pintó en la corte otomana).

  •  

    El Sultán Mehmed II, por Gentile Bellini, 1480. Este pintor veneciano, entre 1479 y 1481 trabajó en la Corte de Constantinopla .

  •  

    Sultán Ahmed Han o Ahmed II, por Abdulcelil Levni (-1732), pintor que también trabajó para Ahmed III y Mustafa II

  •  

    Ahmed III, del mismo pintor.

Cortes de la India

 
Nacimiento de un príncipe, por Bishandas, pintor de la corte de Jahangir (imperio mogol).

Corte imperial china

 
Paisaje, por Wu Bin o Wu Pin, pintor de la corte de la Dinastía Ming, 1610.
 
El festival Qingming junto al río, por Zhang Zeduan (1085-1145), pintor de la corte de la Dinastía Song septentrional.

Corte coreana

En Corea, los denominados tres Wons fueron pintores de la corte de la dinastía Chosŏn o Joseon, de finales del siglo XVIII a finales del siglo XIX.

  •  

    La escuela, por Kim Hong-do (1745–c. 1806), más conocido como Danwon.[50]​

  •  

    Escena del festival Dano, por Shin Yun-bok (1758-?), más conocido como Hyewon.[51]​

  •  

    Hombre con dos caballos, por Jang Seung-eop (1843 - 1897), más conocido como Owon.[52]​

Corte japonesa

 
Tokugawa Tsunayoshi, por Tosa Mitsuoki (1617-1691).

Referencias

  • Levey, Michael. Painting at Court. Weidenfeld and Nicholson, Londres, 1971.

Véase también

Notas

  1. Carlos García Gual, Pedro Laín, Rafael Argullol, Peter Burke, Jonathan Brown, Alfonso Pérez Sánchez, Manuela Mena y otros (2004), El retrato, Círculo de Lectores, ISBN 84-8109-347-5. Alvaro Pascual Chenel El retrato de estado en época moderna. teoría, usos y funciones Torre de los Lujanes: Boletín de la Real Sociedad Económica Matritense de Amigos del País, ISSN 1136-4343, Nº 65, 2009 , pags. 181-221. Véase también en:decorum en la Wikipedia en inglés.
  2. Breve biografía y ficha en la web del Museo del Prado de Van Eyck. Véase en:valet de chambre en la Wikipedia en inglés.
  3. Exposición Velázquez, Rubens, Van Dyck: pintores de corte del siglo XVII en el Museo del Prado (1999). Artículo en La Nación. Artículo en El País.
  4. ↑ Ficha Escorial en la web del Museo del Prado.
  5. ↑ Nuevas consideraciones sobre los títulos cortesanos del pintor Francisco Rizi
  6. Obituario: Ricardo Macarrón, retratista, en El País, 16 de mayo de 2004.
  7. . Archivado desde el original el 8 de enero de 2009. Consultado el 12 de abril de 2010. 
  8. , en Artehistoria
  9. Óscar Villarroel González Los Borgia: Iglesia y poder entre los siglos XV y XVI, pg. 171.
  10. Artehistoria.
  11. Véase it:Tranquillo Cremona en la Wikipedia en italiano.
  12. Galasso en las Vite de Vasari. Pomponio Gaurico Sobre la escultura
  13. en Artehistoria.
  14. , en Artehistoria.
  15. , en Artehistoria.
  16. , en Artehistoria. Véanse las imágenes de commons del studiolo
  17. ↑ , ficha en Artehistoria
  18. y , ambos en Artehistoria.
  19. Giovanni da Ponte en la web del Museo del Prado.
  20. Ficha del artista en la web del Museo del Prado.
  21. Perry Anderson El estado absolutista; Immanuel Wallerstein El moderno sistema mundial; Arnold Hauser Historia social de la literatura y el arte.
  22. El cuadro de Van Loo en Commons.
  23. El retrato español del Greco a Picasso, Madrid, Museo nacional del Prado, 2005, ISBN 84-8480-066-0, pg. 352.
  24. , en Artehistoria
  25. La escasa fortuna de los reyes con sus retratos pintados - Artículo en El Mundo, 03/12/2014. Artículo en ABC sobre Macarrón, 19/01/2014. Exposición El Retrato en las Colecciones Reales. De Juan de Flandes a Antonio López el 23 de septiembre de 2016 en Wayback Machine. - El retrato de Antonio López "La Familia de Juan Carlos I", expuesto en el Palacio Real de Madrid el 18 de enero de 2017 en Wayback Machine., Patrimonio Nacional, 01/06/2015. Artículo sobre Hernán Cortés en El Español, 21/09/2016
  26. Enrique Lafuente Ferrari, Breve historia de la pintura española, vol 2, pg. 579.
  27. Este pintor de cámara de Carlos V pudo ser el autor del modelo en el que se basó el Retrato de Isabel de Portugal, por Tiziano, 1548. El retrato póstumo, conservado en el Museo del Prado, fue encargado varios años después de la muerte de la emperatriz (1539) por Carlos V al maestro veneciano, que nunca había visto a la retratada. Para realizarlo se sirvió como modelo de un cuadro de un pintor desconocido o "de segunda fila", que se perdió en el incendio del Palacio del Pardo de 1604. (Radiografía del cuadro. . Ficha en el Museo del Prado.). Fuentes italianas contemporáneas (Pietro Aretino) citan ese retrato de la emperatriz, calificándolo de trivial, posiblemente por no adecuarse al gusto italiano, pero molto simile al vero, e indican que complacía al emperador, al menos lo suficiente como para basar en él el encargo de Tiziano. La atribución de la autoría a Diego de Arroyo es sólo una entre varias posibles. (María José Redondo ... La construcción de la imagen de la emperatriz Isabel de Portugal el 9 de abril de 2010 en Wayback Machine.).
  28. Ficha del artista en la web del Museo del Prado.
  29. Ficha del artista en la web del Museo del Prado.
  30. en Artehistoria
  31. Ficha del pintor en la web del Museo del Prado
  32. Ficha en el Museo Thyssen.
  33. Ficha del autor en la web del Museo del Prado.
  34. Ficha del autor en el Museo del Prado.
  35. Rubens, el artista.
  36. Ficha en el Louvre
  37. Imagen de la obra, con atribución de autoría. Biografía del pintor (documentado entre Rouan y París en la primera mitad del siglo XVII)
  38. Eloy Martínez Lanzas: La miniatura en la Francia de la restauración y monarquía de julio (2)
    •  
  40. En su largo reinado se hizo representar en infinidad de suntuosos retratos, muchos de ellos de artistas poco conocidos o directamente anónimos. El símolo oculto de un retrato de Isabel II, en Historia National Geographic, nº 81, septiembre 2010, pg. 10.
  41. Véase en:Court of St. James's
  42. Web oficial.
  43. The Self-Portrait with the “ Analysis of Beauty ”
  44. Karl Schütz Maximiliano y el arte, en Reyes y Mecenas, catálogo de la exposición en el Museo de Santa Cruz de Toledo, 1992, pg. 242.
  45. Erich Egg, Michael Oberer (ed), Hofkirche in Innsbruck: Grabmal Kaiser Maximilians I, Kunstverlag Hofstetter, 1993. Fuente citada en en:Hofkirche, Innsbruck, de la Wikipedia en inglés.
  46. Véase en:Johann Wilhelm, Elector Palatine en la Wikipedia en inglés, en:Jean-Guillaume de Neubourg-Wittelsbach en la Wikipedia en francés o de:Johann Wilhelm (Pfalz) en la Wikipedia en alemán.
  47. . Archivado desde el original el 9 de febrero de 2010. Consultado el 12 de abril de 2010. 
  48. Rose-Marie Hagen, Rainer Hagen (2003): What Great Paintings Say, Volumen 1
  49. Véase de:Fredric Westin en la Wikipedia en alemán y sv:Fredric Westin en la Wikipedia en sueco.
  50. Véanse en:Seodang y en:Kim Hong-do en la Wikipedia en inglés.
  51. Véanse en:Dano (Korean festival) y en:Shin Yun-bok en la Wikipedia en inglés.
  52. Véase en:Owon en la Wikipedia en inglés.

Enlaces

  •   Datos: Q984276
  •   Multimedia: Court painters

Noviembre 03, 2021
pintor, cámara, pintor, corte, expresiones, utilizadas, para, designar, pintor, designado, para, realizar, forma, habitual, encargos, artísticos, corte, real, corte, noble, especialmente, retratos, vehículo, fundamental, identificación, cualquier, personaje, b. Pintor de camara o pintor de la corte son expresiones utilizadas para designar al pintor designado para realizar de forma habitual los encargos artisticos de una corte real o corte noble especialmente los retratos vehiculo fundamental de la identificacion de cualquier personaje en su busqueda de la fama aunque tambien los de cualquier otro genero igualmente validos para todo tipo de funciones esteticas sociales e ideologicas como la pintura religiosa la pintura de historia o los generos mas puramente decorativos como los cartones para tapices o el bodegon En todo caso el genero especifico que constituye su principal funcion es el que recibe las denominaciones de retrato de estado o retrato regio en el que el retratado es el gobernante o tambien el mas generico en cuanto a las personas retratadas de retrato cortesano o retrato de corte Cada uno de ellos presenta sus propias convenciones iconografia y recursos expresivos puestos al servicio del decorum que define los limites de lo apropiado a la hora de representar determinadas dignidades 1 Las Meninas 1656 Velazquez desarrolla su trabajo en una estancia de Palacio rodeado de la familia de Felipe IV en un ambiente de gran confianza Sir Endymion Porter y Anton van Dyck 1635 Significativamente un alto personaje de la corte inglesa consigue inmortalizarse al aparecer en este retrato cortesano junto con el pintor de la corte Carlos V en Muhlberg 1548 Tiziano realiza un retrato ecuestre de gran dinamismo en el que el emperador queda representado como un miles Christi soldado de Cristo reflejando minuciosamente todos los detalles de la armadura realmente utilizada en aquella ocasion Indice 1 Historia 2 Cortes italianas 2 1 Corte de Venecia 2 2 Corte de Napoles 2 3 Cortes de Genova Doria y Piamonte o Turin Saboya 2 4 Corte de Rimini Malatesta 2 5 Corte de Ferrara Este 2 6 Corte de Mantua Gonzaga 2 7 Corte de Milan Visconti y Sforza 2 8 Corte de Bolonia Bentivoglio 2 9 Corte de Urbino Montefeltro 2 10 Corte de Florencia Medici 2 11 Corte de Parma Farnese 3 Corte papal Avinon y Roma 4 Cortes de Europa occidental 4 1 Corte espanola 4 2 Corte borgonona flamenca o de Bruselas y corte holandesa 4 3 Corte portuguesa 4 4 Corte francesa o de San Luis 4 5 Corte inglesa britanica o de St James 5 Cortes alemanas 5 1 Corte bavara o de Munich 5 2 Corte imperial austriaca vienesa o de los Habsburgo 5 3 Corte de Liechtenstein 5 4 Corte de los condes palatinos o del Palatinado 5 5 Corte sajona de Wittenberg o de Dresde 5 6 Corte prusiana de Brandemburgo o de Berlin 6 Cortes de Europa septentrional y oriental 6 1 Corte polaca 6 2 Corte sueca 6 3 Corte danesa 6 4 Corte rusa 7 Pintores de corte en otras civilizaciones 7 1 Corte turca otomana o Sublime Puerta 7 2 Cortes de la India 7 3 Corte imperial china 7 4 Corte coreana 7 5 Corte japonesa 8 Referencias 9 Vease tambien 10 Notas 11 EnlacesHistoria EditarAl servicio de las cortes reales de principes y nobles laicos y eclesiasticos a menudo con un estatus privilegiado y con un rango protocolario equivalente al de chambelan los pintores de camara a veces contaban con un sueldo fijo en vez de un pago por obra encargada dando al cargo un caracter exclusivo que implicaba que el artista quedaba vinculado a su patrocinador de forma que no debia emprender otras actividades al menos sin su autorizacion Ya en algunas cortes bajomedivales hubo pintores como Jan van Eyck o Jean Perreal con cargo de camarero o ayuda de camara es decir el cargo cortesano que permitia el acceso a la camara regia 2 con un sueldo y un titulo formal o a los que se asignaba una pension vitalicia o pagos de otra indole e incluso se les encargaban misiones politicas y diplomaticas En el lento proceso de superacion de la condicion social artesanal y plebeya propia de los pintores durante la Edad Media los pintores de corte de la Europa del Antiguo Regimen pasaron a ser miembros de la corte prestigiados por la confianza con la que les distinguian los reyes Tal nombramiento les significaba la ventaja de liberarlos de las restricciones inherentes a los gremios de pintores locales Su condicion de artistas en ocasiones se seguia viendo como una incompatibilidad con la condicion de privilegiados por equivaler a una funcion social propia de trabajadores manuales aunque el prestigio individual alcanzado a partir del Renacimiento por genios universalmente valorados como Miguel Angel Rafael Sanzio el divino o Leonardo da Vinci hizo que no solo fueran los artistas los que buscaran prestigiarse trabajando para una gran corte sino las cortes las que buscaran prestigiarse acogiendo a grandes artistas como Van Dyck Rubens o Velazquez ya en el Barroco 3 Era muy habitual que los artistas recorrieran las diferentes cortes retratando a los reyes y grandes personajes como Antonio Moro o los Van Loo y en el extraordinario caso de Tiziano ocurria lo contrario que reyes y emperadores acudian a su taller veneciano Otros pintores de prestigio nunca llegaron a ser pintores de camara en algun caso por explicito rechazo de los propios reyes El Greco despreciado por Felipe II 4 en otros probablemente por problemas presupuestarios que no permitian aumentar la ya inflada nomina de funcionarios caso de Zurbaran 5 en otros por problemas de los mismos artistas caso de Caravaggio y en muchos otros por la nueva coyuntura historica de la revolucion burguesa que en los paises mas avanzados socialmente permitio a los artistas desarrollar una vida profesional completamente ajena a la monarquia la nobleza o el clero el caso de Rembrandt y la pintura barroca holandesa A partir de finales del siglo XIX se produjo de forma general una depreciacion evidente de la importancia artistica del cargo de pintor de camara Por un lado por la utilizacion de la fotografia como medio idoneo para reflejar el aspecto fisico real de los gobernantes pero sobre todo por la ruptura decisiva del denominado arte moderno o arte contemporaneo con los criterios esteticos y sociales que imponia el genero del retrato regio anclado en el academicismo o degenerado en lo kitsch y que siguio cultivandose durante todo el siglo XX Ricardo Macarron 6 Algunos monarcas del siglo XX y XXI optaron por someterse a las innovaciones de la pintura contemporanea con resultados calificados de escandalosos para el gusto mas tradicionalista como el retrato que Lucian Freud hizo de Isabel II de Inglaterra 7 Las colecciones reales de pintura han tenido desde su inicio como base fundamental la produccion de los pintores de sus propias cortes a las que se sumaron las adquisiciones externas muy a menudo encargadas a los propios pintores de corte Con la conversion en museos publicos de esas colecciones las galerias de retratos regios y el resto de la pintura de corte pasaron a ser parte sustancial de los fondos de las principales pinacotecas europeas como el Prado Madrid el Louvre Paris la National Gallery Londres el Kunsthistorisches Viena el Hermitage San Petersburgo la Galeria degli Uffizi Florencia etc En las siguientes secciones se incluyen galerias de imagenes que muestran cuando es posible autorretratos de los pintores de camara de diversas cortes europeas desde el siglo XV al XIX por reinados o en su caso los pintores mas significativos de entre los que retrataron a los reyes aunque no ocuparan propiamente un cargo titulado en esos terminos Cuando no estan disponibles normalmente por no existir autorretratos o en caso de repetirse el mismo pintor en mas de un reinado se incluyen retratos de los reyes o de personajes importantes de la Corte En algunos casos se utilizan retratos de esos pintores realizados por otros artistas Cortes italianas Editar Los Duques de Urbino Battista Sforza y Federico de Montefeltro por Piero della Francesca Primero como republicas y paulatinamente convertidas en monarquias las comune o ciudades estado del centro y norte de Italia quedaron conformadas en la Baja Edad Media como espacios politicos singulares entre Pontificado e Imperio ambos fracasados en su intento de constituirse en poderes universales y cada uno de ellos apoyados por dos bandos opuestos dentro de esas mismas guelfos y gibelinos En los siglos XVI y XVII fueron el escenario de la disputa de la hegemonia continental por las monarquias francesa y espanola austriaca Al sur de los Estados Pontificios controlados por el Papa Italia meridional se repartia en dos reinos de considerable extension vinculados entre si el reino de Napoles y el reino de Sicilia tambien sujetos al dominio de casas reales de fuera de Italia Anjou Plantagenet Aragon Habsburgo y Borbon Los mas destacados condottieros locales se ganaron una relevante posicion entre los principes de sangre por la fuerza de todo tipo de armas entre ellas y destacadamente la proteccion de las artes y el humanismo renacentista surgido en el siglo XV como resultado de la revaloracion de la Antiguedad clasica y el redescubrimiento y lectura de sus textos con una nueva perspectiva antropocentrica frente al teocentrismo medieval La justificacion de la razon de Estado se convirtio en el tema intelectual de la epoca con la destacada aportacion de Maquiavelo Fue en este espacio geografico donde se desarrollo la revolucion artistica del Renacimiento italiano que otorgo a los artistas una nueva condicion social en las cortes donde se relacionaban en el mismo plano con filosofos y principes Los pintores quedaban vinculados al patronazgo de mecenas que no se limitaban a ser los comitentes de un simple encargo individual sino que mantenian su patrocinio en condiciones de exclusividad a veces contra la resistencia del propio artista que prefiriera partir hacia otra ciudad con mejores perspectivas de desarrollo profesional La influencia de los modelos cortesanos italianos difundio esa funcion por todas las cortes europeas 8 Canaletto 1697 1768 Veduta del Palacio Ducal de Venecia Corte de Venecia Editar La Serenisima Republica de Venecia gobernada por un grupo de familias patricias entre las que la figura institucional del Dogo era unicamente un primum inter pares tuvo entre sus pintores a los de la escuela local una de las mas importantes de Italia Gentile Bellini El Dogo Giovanni Mocenigo 1355 1356 Giovanni Bellini El Dogo Leonardo Loredan 1501 1521 Gregorio Lazzarini El Dogo Carlo Ruzzini 1732 1735 Tiziano El Dogo Andrea Gritti 1523 1538 Tiziano El Dogo Marcantonio Trevisan 1553 1554 Tiziano El Dogo Francesco Venier 1554 1556 Tintoretto El Dogo Gerolamo Priuli 1559 1567 Tintoretto El Dogo Pietro Loredan 1567 1570 Tintoretto El Dogo Sebastiano Venier 1577 1578 Corte de Napoles Editar Victoria naval de Alfonso V de Aragon sobre Juan de Anjou Tabla Strozzi atribuida a Francesco Pagano 9 1470 Napoles destaco como un centro humanistico de primera magnitud en el siglo XV Alfonso V de Aragon y se siguio manteniendo incluso como corte virreinal como referente artistico indiscutible llegando a liderar la renovacion pictorica del barroco en el siglo XVII A mediados del siglo XVIII volvio a generar una verdadera Edad de Oro durante el reinado del futuro Carlos III de Espana Alfonso V por Pisanello Caravaggio de vida agitada pinto en Napoles fundamentalmente encargos religiosos protegido por los Colonna entre 1606 y 1610 Caballero de Santiago por Jose de Ribera Entrada de Carlos III en Napoles por Giovanni Luigi Rocco 1701 1750 Cortes de Genova Doria y Piamonte o Turin Saboya Editar Los duques de Saboya con corte en Turin fueron aumentando de importancia a lo largo de la Edad Moderna absorbiendo la republica de Genova ciudad clave en el Mediterraneo con sus propias familias patricias como los Doria convirtiendose en el siglo XVIII en reyes de Cerdena A mediados del siglo XIX lideraron el proceso de unificacion italiana Andrea Doria como Neptuno por Bronzino Andrea Doria por Jan Massys Carlos III de Saboya por Jean Clouet Manuel Filiberto de Saboya por Scipione Pulzone 1544 1598 Alegoria de la Justicia y la Paz por Corrado Giaquinto que trabajo en la corte de Turin entre 1740 y 1741 10 Victor Manuel II por Tranquillo Cremona 1837 1878 11 Corte de Rimini Malatesta Editar Segismundo Malatesta ante San Segismundo por Piero della Francesca Por la ventana circular se representa el Castillo de la familia Malatesta en Rimini Corte de Ferrara Este Editar La casa de Este ejercia su soberania sobre los ducados de Ferrara y de Modena y se beneficio de los pintores de la escuela de Ferrara Benvenuto Tisi da Garofalo Francesco del Cossa etc Adoracion de los magos por Galasso Galassi segunda mitad XV 12 Lionello de Este por Pisanello 1395 1455 Principe de la familia Este por Cosimo Tura 1430 1495 Alfonso de Este por Dosso Dossi 1490 1542 que tambien fue pintor de la corte de Ercole II de Este Corte de Mantua Gonzaga Editar La corte de los duques de Mantua representada en la Camara de los esposos Andrea Mantegna 1431 1506 Vespasiano I Gonzaga por Antonio Moro 1520 1578 La corte ducal de Mantua establecida por la familia Gonzaga fue representada por Andrea Mantegna entre 1471 y 1474 en los frescos de la Camara de los esposos uno de los hitos de la pintura del Quattrocento 13 El duque Vespasiano I Gonzaga creo en Sabbioneta entre Mantua y Parma una ciudad de nueva planta bajo los criterios renacentistas de la ciudad ideal contratando a Bernardino Campi para los frescos del palacio Federico II Gonzaga nino por Francesco Raibolini c 1450 1517 llamado Francesco Francia Bernardino Campi 1522 1591 Un principe Gonzaga por Domenico Fetti 1588 1623 Vicenzo II Gonzaga por Rubens estancia en Mantua entre 1600 y 1608 Corte de Milan Visconti y Sforza Editar Pala sforzesca hacia 1486 en la que aparecen como orantes los duques de Milan y sus hijos ante los padres de la Iglesia y la Virgen con el Nino Ludovico Sforza ocupo la corte ducal de Milan posiblemente la mas disputada por las diferentes dinastias que podian aducir algun tipo de derecho sobre ella tanto italianas los Visconti como transalpinas los Valois franceses y los Habsburgo hispano germano flamencos como medio de legitimar mediante el prestigio de las artes su precaria condicion politica atrajo a una notable muestra de artistas de todo origen como el pintor siciliano Antonello da Messina y el flamenco Petrus Christus Entre todos ellos destaco Leonardo da Vinci aunque su funcion no se centraba en el campo de la pintura sino en todo tipo de encargos incluyendo el diseno de actos festivos y la ingenieria militar 14 Filippo Maria Visconti por Pisanello 1395 1455 Ludovico Sforza il Moro por Ambrogio de Predis 1455 1508 Leonardo da Vinci 1452 1519 Corte de Bolonia Bentivoglio Editar Pala Bentivoglio 1488 una Madonna bajo la que se representa a los miembros de la familia Bentivoglio en 1488 por Lorenzo Costa 1460 1535 Con el mismo nombre de Pala Bentivoglio se conoce tambien una sacra conversazione de Francesco Francia diez anos posterior 1498 en la que se representa a Anton Galeazzo y Alessandro Bentivoglio y al poeta Girolamo Casio En Bolonia los Bentivoglio dirigentes de la ciudad durante el quattrocento se beneficiaron de la existencia de los primeros maestros de la Escuela Bolonesa para sus retratos de corte y todo tipo de encargos hasta su expulsion en 1506 1511 y la incorporacion definitiva de la zona a los Estados Pontificios Retrato de caballero por Marco Zoppo 1433 1498 Giovanni II Bentivoglio por Ercole de Roberti 1451 1496 Entierro de Santa Cecilia por Francesco Francia 1450 1517 San Sebastian por Amico Aspertini 1474 1552 Corte de Urbino Montefeltro Editar Flagelacion de Cristo de Piero della Francesca obra de debatida interpretacion que se ha intentado relacionar con distintos episodios historicos relativos a la familia Montefeltro Los personajes en primer plano serian Oddantonio conde de Urbino su hermano Federico y el hijo de este Guidobaldo 15 Federico duque de Urbino y patron de della Francesca aparece en varias otras obras de este pintor destacadamente en la Pala de Brera Federico de Montefeltro mantuvo en Urbino una corte por la que pasaron buena parte de los pintores destacados del momento italianos como Piero della Francesca o Melozzo da Forli y de fuera de Italia como el espanol Pedro Berruguete o el flamenco Justo de Gante que trabajaron en el studiolo del Palacio Ducal de Urbino 16 Piero della Francesca 1416 1492 Pala de Brera de Piero della Francesca Pedro Berruguete 1450 1503 17 El duque Federico de Montefeltro y su hijo en el studiolo del Palacio de Urbino 17 Corte de Florencia Medici Editar Lorenzo de Medicis el Magnifico representado entre los personajes de la Cabalgata de los Reyes Magos de Benozzo Gozzoli 1420 1497 El encargo que incluia la representacion de otros miembros de la familia Medici se hizo por Cosme el Viejo con motivo de la celebracion en Florencia de un Concilio La familia Medici la principal entre las patricias de Florencia ya habia demostrado su capacidad para la explotacion de los recursos del mecenazgo en el Quatroccento 18 tanto en su ciudad como en Roma cuando ocupaba el cargo papal destacadamente Julio II con Miguel Angel y Rafael por citar solo a dos pintores Tras varias restauraciones de la republica su restablecimiento como dinastia se produjo de una forma mas estable en el siglo XVI y XVII bajo el titulo de duques de Toscana Otras familias florentinas los Strozzi los Tuornabuoni los Ruccellai etc tambien rivalizaron en el patrocinio de las artes 19 La familia Pazzi fue la principal rival de la de los Medici Dante y Petrarca por Giovanni da Marco o Giovanni dal Ponte 1376 1437 Batalla de San Romano por Paolo Uccello 1397 1475 para el Palacio Medici Sandro Boticelli 1445 1510 Cosimo I de Medici por Bronzino 1503 1572 Corte de Parma Farnese Editar La Casa de Farnesio establecio en Parma una corte con estrecha relacion con la corte papal romana y con la monarquia espanola Isabel de Farnesio por Giovanni Maria delle Piane il Molinaretto 1660 1745 20 El papa Paulo III con sus nepotes el cardenal Alejandro Farnesio y Octavio Farnesio Pintura de Tiziano 1546 San Marcial devuelve el baculo a San Pedro Fresco del Palacio de los Papas de Avinon Corte papal Avinon y Roma EditarEl relativamente extenso dominio territorial de los Estados Pontificios y las cuantiosas rentas procedentes de toda la cristiandad latina permitieron a la Santa Sede convertirse en el principal comitente de las artes Durante el siglo XIV se produjo una prolongada estancia de los papas en la ciudad francesa de Avinon peyorativamente denominada Cautividad de Avinon que concluyo con el Cisma de Occidente y el retorno a Roma Las familias aristocraticas romanas los Orsini los Colonna etc mantenian un fuerte patronazgo de las artes por el propio prestigio de sus cortes nobiliarias y por sus influencia sobre la corte papal cuyo ocupante se decidia con maniobras largamente entretejidas alianzas matrimoniales guerras asesinatos por los cardenales nombrados entre ellas y todas las demas familias nobles italianas Della Rovere Sixto IV y Julio II sucesivos promotores de la Capilla Sixtina el principal programa pictorico del Renacimiento italiano Medici Leon X Clemente VII y Leon XI Borghese Paulo V Aldobrandini Clemente VII etc ademas de los cargos cardenalicios que se concedian a familias nobles de otros reinos europeos especialmente francesas y espanolas como la familia valenciana Borgia A finales del siglo XV un gran numero de artistas formados en la corte medicea de Florencia desalojada por sucesivas luchas civiles que desembocaron en la revuelta de Savonarola 1490 especialmente destructiva para la pintura se desplazaron a Roma lo que hizo al Renacimiento italiano pasar de su fase florentina a su fase romana Coronacion de Carlomagno uno de los frescos de las Estancias de Rafael en el Palacio Apostolico de la Ciudad del Vaticano Cortes de Europa occidental EditarEn Europa occidental las monarquias feudales de la Plena Edad Media tras la crisis bajomedieval quedaron fortalecidas y se convirtieron en el sujeto politico determinante como monarquias autoritarias en cuyo territorio de dimensiones mucho mayores al de las ciudades estado pero inferiores al del imperio cuyo ultimo intento de formacion fue la idea imperial de Carlos V a comienzos del siglo XVI se fueron conformando los estados nacion Portugal Francia Inglaterra Espana Holanda La era de los descubrimientos que abrio la Edad Moderna los convirtio en los protagonistas principales de la nueva economia mundo y dinamizo de modo radical sus sociedades provocando cambios ideologicos trascendentales no todos en la misma direccion durante el Antiguo Regimen evolucionaron hacia monarquias absolutas o hacia monarquias parlamentarias El papel que el arte y esencialmente el de los pintores de corte habia tenido en las cortes renacentistas italianas fue aplicado decididamente a una escala superior en estos proyectos politicos de mayor alcance 21 Corte espanola Editar La familia de Carlos IV por Goya 1801 Con explicitas referencias a Las Meninas este cuadro representa a la ultima generacion de reyes del Antiguo Regimen y al contrario de otros formatos anteriores La familia de Felipe V de Van Loo 22 lo hace de una manera sobria Se ha especulado sobre la intencion del pintor de reflejar cualidades morales negativas en sus retratados aunque los testimonios contemporaneos solo indican su pretension de servir a sus senores del mejor modo posible 23 La Casa Trastamara que en los siglos finales de la Edad Media alcanzo los tronos de los principales reinos cristianos peninsulares Castilla y Aragon no mantuvo cortes fijas sino una corte itinerante que en el plano artistico se mantuvo en la esfera de influencia flamenca atrayendo a artistas del norte mas que a italianos Conformada la Monarquia Hispanica como hegemonica en Europa desde el siglo XVI la Corte espanola mantuvo el cargo de Pintor de Camara como el del pintor de mayor confianza del rey y que recibia los principales encargos de la Corte y concedia el titulo de Pintor del Rey a otros pintores incluso sin necesidad de pintar en la Corte En ocasiones los titulos se otorgaban ad honorem es decir sin derecho a percibir salario 5 Habitualmente los pintores que llegaron a ser pintores de Camara habian recibido anos antes el titulo de pintor del rey El cargo podia ser complementado con otros como el caso de Velazquez aposentador real En algunos casos incluso llegaron a dar clases de pintura a miembros de la familia real 24 La influencia artistica determinante paso a ser la italiana pero no obstante el gusto personal de los reyes Habsburgo continuo privilegiando la pintura flamenca Concretamente Felipe II mantuvo una coleccion personal con destacada presencia de El Bosco mientras que en el programa pictorico de El Escorial se reclamo la presencia de los pintores italianos que parecian mas prometedores Luca Cambiaso Federico Zuccaro y Pellegrino Tibaldi paradojicamente despreciando al que con perspectiva historica mas altura alcanzo El Greco 4 El reinado de Felipe IV fue el momento culminante de los Siglos de Oro con la presencia simultanea en la corte espanola de Rubens y Velazquez una activa politica de compras por toda Europa y programas pictoricos confiados a una constelacion de pintores espanoles contemporaneos como el del Salon de Reinos Obviamente la simultanea decadencia espanola no significo un retroceso cultural o artistico La llegada de la casa de Borbon en el siglo XVIII diversifico la procedencia de los pintores de camara quedando el aragones Francisco de Goya como punto final a la pintura de la Edad Moderna y el arranque de la contemporanea Los ultimos reinados no han dispuesto del cargo oficial como de otros de la antigua corte pero han destacado los retratos regios de Ricardo Macarron Antonio Lopez Garcia y Hernan Cortes Moreno 25 Pintores de camara de los Reyes Catolicos 1469 1516 Fernando de Aragon por Michael Sittow llamado Melchior Aleman 1469 1525 Isabel de Castilla por Juan de Flandes 1560 1519 Francisco Fernandez de Cordoba y Mendoza por Fernando del Rincon ca 1460 Seria el padre de Antonio del Rincon tambien pintor de los reyes pero de identificacion problematica Otros de la epoca serian Francisco Chacon y el maestro Miguel uno de los pintores extranjeros en la corte 26 Pintores de camara de Carlos I 1516 1556 Tiziano 1477 1576 Antonio Moro 1520 1577 Retrato de Isabel de Portugal Diego de Arroyo 1498 1551 27 Pintores de camara de Felipe II 1556 1598 Felipe II por Antonio Moro Juan Fernandez de Navarrete el mudo 1526 1579 Isabel Clara Eugenia por Alonso Sanchez Coello 1531 1588 Felipe II por Juan Pantoja de la Cruz 1553 1608 Sofonisba Anguissola 1532 1625 Pintores de camara de Felipe III 1598 1621 Felipe III por Juan Pantoja de la Cruz La infanta Margarita Francisca por Santiago Moran 1571 1626 El Cardenal Infante Fernando de Austria con los infantes Alfonso y Margarita por Bartolome Gonzalez y Serrano 1564 1627 Juana de Salinas por Rodrigo de Villandrando 1588 1622 Pintores de camara de Felipe IV 1621 1665 Pedro Pablo Rubens 1577 1640 Diego Velazquez 1599 1660 La familia del pintor por Juan Bautista Martinez del Mazo 1605 1667 Reyes visigodos por Alonso Cano 1601 1667 Pintores de camara de Carlos II 1665 1700 Carlos II por Sebastian Herrera Barnuevo 1619 1671 Maria Luisa de Orleans por Francisco Rizi 1614 1685 El Duque de Pastrana por Juan Carreno de Miranda 1614 1685 Retrato de Antonio Palomino 1653 1726 por Juan Bautista Simo La Sagrada Forma ante Carlos II por Claudio Coello 1642 1693 Pintores de camara de Felipe V 1700 1746 y Luis I 1724 Felipe V por Miguel Jacinto Melendez 1679 1734 La familia de Felipe V por Jean Ranc 1674 1735 Louis Michel van Loo 1707 1771 Luis I por Michel Ange Houasse 1680 1730 Pintores de camara de Fernando VI 1746 1759 El Marques de la Ensenada por Jacopo Amigoni 1682 1752 Farinelli por Corrado Giaquinto 1703 1766 Fernando VI como protector de las arte y las ciencias por Antonio Gonzalez Ruiz 1711 1788 Pintores de camara de Carlos III 1759 1788 Antonio Rafael Mengs 1728 1779 Retrato de Francisco Bayeu 1734 1795 por Goya Carlota Joaquina de Borbon por Mariano Salvador Maella 1739 1819 Pintores de camara de Carlos IV 1788 1808 y Jose Bonaparte 1808 1814 Francisco de Goya 1746 1828 Campomanes por Antonio Carnicero 1748 1814 Pintores de camara de Fernando VII 1814 1833 Fernando VII por Francisco de Goya Vicente Lopez 1772 1850 Cincinato por Juan Antonio Ribera 1779 1860 Bartolome Montalvo 1769 1846 28 Pintores de camara de Isabel II 1833 1868 Maria Cristina por Vicente Lopez Valentin Carderera 1796 1880 Federico Madrazo 1815 1894 Alberto Lista por Joaquin Dominguez Becquer 1817 1879 Carlos Luis de Ribera y Fieve 1815 1891 29 Corte borgonona flamenca o de Bruselas y corte holandesa Editar Virgen del Canciller Rolin por Jan van Eyck 1390 1441 pintor de la corte borgonona de Felipe el Bueno trasladada de Dijon a Flandes 30 El territorio que recibe en la historiografia las ambiguas denominaciones de Paises Bajos o Flandes vinculado al ducado de Borgona paso a ser una posesion de los Habsburgo por el matrimonio de Maximiliano de Austria con Maria de Borgona La capital Bruselas y otras ciudades flamencas como Brujas y Malinas fueron discontinuamente sede de gobernantes soberanos o no que mantuvieron una corte de gran relevancia artistica beneficiandose de la extraordinaria vitalidad de la escuela flamenca de pintura el segundo foco del renacimiento europeo tras el italiano Algunos de los mayores artistas como Rogier van der Weyden no seran estrictamente pintores de corte sino del propio ayuntamiento bruselense Stad scildere 31 Felipe el Bueno atribuido a Rogier van der Weyden 1399 1464 Bernaert van Orley 1488 1541 retratado por Alberto Durero 32 Maria de Austria reina de Hungria y regente de los Paises Bajos por Jan Cornelisz Vermeyen 1500 1559 quien tambien fue pintor de la corte en Malinas de la regente Margarita de Austria y del propio Carlos V documentando la expedicion a Tunez de 1535 33 Adoracion de los magos de Hendrick de Clerck 1570 1630 34 Los Archiduques Isabel Clara Eugenia y Alberto visitando un gabinete de arte por Jan Brueghel el Viejo 1568 1625 y Hieronymus Francken II 1578 1623 Encuentro entre el Cardenal Infante y Fernando de Hungria en la Batalla de Nordlingen Pedro Pablo Rubens 1577 1640 Pieter Snayers 1592 1667 retratado por Anton van Dyck Autorretrato del artista con su familia por Jacob Jordaens 1593 1678 La revuelta de Flandes condujo a la division del territorio en unos Paises Bajos del Sur o espanoles con corte en Bruselas y unos Paises Bajos del Norte de condicion republicana en inicio y con capital en la ciudad holandesa de Amsterdam donde la Casa de Orange controlaba el cargo de estatuder y mas tarde adquirio la condicion regia Los principales pintores barrocos holandeses Rembrandt Frans Hals o Vermeer desarrollaron su trabajo para un publico burgues en un mercado de arte de una condicion completamente distinta al mundo de los pintores de camara Un matrimonio doblemente Habsburgo la infanta Isabel Clara Eugenia hija de Felipe II y el archiduque Alberto de Austria hijo de Maximiliano II destaco por su interes en la pintura y es el que nombro en 1609 pintor de la Corte de Bruselas a Rubens con un sueldo de 500 florines No obstante el pintor desarrollo la mayor parte de su trabajo en Amberes y viajo por toda Europa como diplomatico 35 Una generacion mas tarde el archiduque Leopoldo Guillermo de Habsburgo gobernador entre 1647 y 1662 emprendio una destacada actividad coleccionista asesorado por David Teniers el Joven El archiduque Leopoldo en su gabinete de Bruselas por David Teniers el Joven 1651 Corte portuguesa Editar El Marques de Pombal por Louis Michel van Loo Sebastian I de Portugal por Cristovao de Morais 1565 Jose I de Portugal por Miguel Antonio do Amaral 1710 1780 Corte francesa o de San Luis Editar Luis XIV por Hyacinthe Rigaud 1701 El rey sol se exhibe arropado por la pompa regia con sus simbolos e iconografia corona cetro espada manto de armino dosel flores de lis etc Durante la Edad Media las cortes de Provenza y de Borgona establecieron modelos de refinamiento cultural y artistico pero fue la corte real de los Valois la que vencedora de la guerra de los cien anos impuso su predominio politico con un modelo centralizado en el Paris del Palacio del Louvre que utilizo la pintura como uno de los principales vehiculos de formacion de la imagen del autoritarismo regio convertido en absolutismo con los Borbones La corte del Palacio de Versalles se diseno como un complejo aparato de poder en el que todas las artes incluida la pintura tenian su lugar y que a lo largo del siglo XVIII presencio el enfrentamiento estetico entre el rococo estilo monarquico y aristocratico y el neoclasicismo estilo de la critica ilustrada en su proyecto superador del Antiguo Regimen que condujo a la Revolucion francesa La Restauracion procuro mantener a los mismos pintores de corte que previamente habian glorificado a Napoleon oferta que rechazo Jacques Louis David El primer retrato de un rey frances de autor desconocido es el de Juan II Retrato de Juan II de Francia 36 antes de 1350 Pintores de camara de Carlos VII 1422 1461 y Luis XI 1461 1483 Jean Fouquet 1420 1481 Pintores de camara de Carlos VIII 1483 1498 y Luis XII 1498 1515 Dama por Jean Perreal c 1460 c 1530 Pintores de camara de Francisco I 1515 1547 Francisco I en el lecho de muerte de Leonardo da Vinci 1452 1519 pintura historica de Ingres en 1818 Retrato de varon por Rosso Fiorentino 1494 1540 Francisco I por Jean Clouet 1475 1541 Francisco I mitologizado por Nicoletto da Modena 1545 Pintores de camara de Enrique II de Francia 1547 1559 y Carlos IX de Francia 1560 1574 Enrique II por Francois Clouet 1516 1572 Carlos IX por Francois Clouet 1516 1572 Pintores de camara de Enrique IV 1572 1610 y Maria de Medicis regente 1610 1617 Frans Pourbus el Joven 1569 1622 Coronacion de Maria de Medicis por Pedro Pablo Rubens Pintores de camara de Luis XIII 1610 1643 Philippe de Champaigne 1602 75 Justus van Egmont 1602 1674 Pintores de camara de Luis XIV 1643 1715 Luis XIV nino por Henri Testelin 1616 1695 Luis XIV nino cazando con halcon por Jean de Saint Igny 37 El canciller Seguier por Charles Le Brun 1619 1690 Luis XIV por Antoine Benoist 1632 1717 Hyacinthe Rigaud 1659 1743 Pintores de camara de Luis XV 1715 1774 Antoine Coypel 1661 1722 Nicolas Vleughels 1668 1737 Charles Andre van Loo 1705 1765 Luis XV por Jean Baptiste van Loo 1684 1745 Pintores de camara de Luis XVI 1754 1793 Joseph Siffred Duplessis 1725 1802 Jean Honore Fragonard 1732 1706 Luis XVI por Antoine Francois Callet 1741 1823 Pintores de camara de Napoleon Bonaparte 1799 1815 Luis XVIII 1814 1824 y Carlos X 1824 1830 Jacques Louis David 1748 1825 Napoleon por Francois Pascal Simon Gerard 1779 1837 Jean Auguste Dominique Ingres 1780 1867 Pintores de camara de Luis Felipe 1830 1848 y Napoleon III 1852 1870 Maria Carolina de Borbon por Francois Meuret 1800 1887 38 Luis Felipe por Eugene Lami 1800 1890 Napoleon III por Franz Xaver Winterhalter 1805 1873 Corte inglesa britanica o de St James Editar Carlos I de Inglaterra por Anton Van Dyck 1635 La pose del rey con un perfecto decorum la reverencia del caballo y hasta la misma inclinacion de las ramas del arbol que sirven de palio otorgan a esta obra de una gran fuerza legitimadora del absolutismo monarquico El primer retrato conocido de un rey ingles es el de Ricardo II de autor desconocido ca 1390 conservado en la Abadia de Westminster 39 Reducida a sus dominios insulares por su derrota en la guerra de los cien anos la monarquia inglesa paso a la dinastia Tudor que inicia un aumento de la autoridad real en el que el prestigio de la figura de los reyes tendra en la representacion pictorica un mecanismo caracteristico Las rotundas personalidades de Enrique VIII o Maria Tudor en el convulso periodo en que Inglaterra oscilo entre la Reforma y la Contrarreforma quedaron inmortalizadas por Holbein y Antonio Moro respectivamente En el siglo XVII tras el reinado de la reina virgen Isabel I mas afortunada en su corte teatral Shakespeare que en sus pintores de corte a pesar de ser la reina mas retratada 40 la nueva dinastia Estuardo fracaso en su intento de construccion de una monarquia absoluta aunque si tuviera exito en la eleccion de pintor Van Dyck La incorporacion del reino de Escocia y de Irlanda llevan a la corte de Londres o Court of St James s 41 a convertirse en la capital de un Reino Unido que desde la Revolucion inglesa es una monarquia parlamentaria en la que los poderes del rey estan severamente limitados por la institucion clave el parlamento britanico La formacion en 1856 de una seccion de retratos en la National Gallery la National Portrait Gallery no limitada a los retratos regios o cortesanos es una particularidad britanica excepcional entre las demas grandes pinacotecas 42 Pintores de camara de Enrique VIII 1509 1547 Hans Holbein el Joven 1497 1543 Alegoria protestante por Girolamo de Treviso 1508 1544 Pintores de camara de Eduardo VI 1547 1553 Eduardo VI por William Scrots 1553 Pintores de camara de Isabel I 1558 1603 William Segar 1564 1633 Isabel I por Marcus Gheeraerts 1561 1563 Pintores de camara de Jacobo I 1603 1625 Jacobo I por John de Critz 1551 1642 Enrique Federico principe de Gales por Robert Peake el Viejo 1551 1619 Pintor de camara de Carlos I 1625 1649 Anton van Dyck 1599 1641 Pintor de camara de Carlos II 1649 1685 Peter Lely 1618 1680 Pintor de camara de Jacobo II Guillermo III Ana y Jorge I 1689 1727 Godfrey Kneller 1643 1723 Pintores de camara de Jorge II 1727 1760 Jorge II por Thomas Hudson 1701 1779 William Hogarth 1599 1641 43 Pintores de camara de Jorge III 1760 1820 Allan Ramsay 1713 1784 Joshua Reynolds 1723 1792 Peter Francis Bourgeois 1753 1811 Pintores de camara de Victoria 1837 1901 George Hayter 1792 1871 La familia real por Franz Xaver Winterhalter 1805 1873 Carl Haag 1820 1915 Cortes alemanas Editar Carro triunfal del emperador Maximiliano I grabado de Alberto Durero Las regiones del Rin y del alto Danubio fueron focos artisticos de primera magnitud y fuerte personalidad durante el Renacimiento beneficiandose de su privilegiada situacion como pasillo de conexion entre el nucleo italiano y el borgonon flamenco ciudades como Colmar Augsburgo Ratisbona o Nuremberg artistas como Altdorfer Grunewald Durero los Cranach o los Holbein vease Renacimiento nordico Pintura de Alemania y Escuela del Danubio asi como de su particular dinamismo economico social e ideologico Desde la invencion de la imprenta por Gutenberg a mediados del siglo XV la region adquirio un singular protagonismo en la cultura europea El territorio de Europa central se organizaba politicamente durante el Antiguo Regimen en multiples entidades politicas independientes en la practica aunque teoricamente subordinadas al Sacro Imperio Romano Germanico Las mas importantes de entre ellas eran las gobernadas por siete principes electores laicos o eclesiasticos que desarrollaron cortes competitivas en todos los aspectos incluidas las artes Los laicos eran el rey de Bohemia titulo vinculado desde 1526 a los Habsburgo de Viena el margrave de Brandemburgo el duque de Sajonia y el conde palatino del Rin Entre los eclesiasticos destaco especialmente por su mecenazgo artistico el arzobispo Alberto de Maguncia 1514 1545 El arzobispado de Colonia se convirtio desde 1583 en una sede vinculada a los duques de Baviera La tercera sede episcopal electoral era el arzobispado de Treveris Otros territorios del imperio que no disponian de la dignidad electoral alcanzaron gran poder como los citados Baviera y Austria estando en disposicion de mantener fastuosas cortes con sofisticados programas artisticos lujo que incluso pudieron permitirse entidades menores como el principado de Liechtenstein o incluso particulares encumbrados por su riqueza y contactos politicos como los Fugger A partir de 1517 la principal disputa ideologica con una trascendental repercusion en las artes y su papel politico y social fue la opcion por la Reforma protestante de los territorios alemanes del norte y por la Contrarreforma catolica de los territorios alemanes del sur opcion determinada por la voluntad de los gobernantes ya que se establecio el principio cuius regio eius religio Tras la Guerra de los Treinta Anos y los Tratados de Westfalia 1648 las cuestiones religiosas quedaron relegadas a un segundo plano en busqueda del mantenimiento de un equilibrio europeo Corte bavara o de Munich Editar Los duques de Baviera de la Casa de Wittelsbach con corte en Munich constituyeron en su territorio en el siglo XIX el reino de Baviera Era el mas importante bastion catolico del sur del Segundo Reich o Pequena Alemania que quedo definida en con la unificacion alemana respetuosa con el mantenimiento de cada familia real en sus dominios Especialmente el excentrico Luis II de Baviera mantuvo una corte de cuento de hadas Leonhard von Eck por Barthel Beham 1502 1540 Maximiliano I duque y elector de Baviera por Joachim von Sandrart 1606 1688 El duque Maximiliano II Manuel de Baviera por Joseph Vivien 1657 1734 El rey Maximiliano I por Joseph Karl Stieler 1781 1858 Luis II por Ferdinand von PilotyCorte imperial austriaca vienesa o de los Habsburgo Editar En la Hofkirche Iglesia de la Corte de Innsbruck Gilg Sesselschreiber 1496 1520 pintor y escultor de corte y el humanista Konrad Peutinger iniciaron 1502 el impresionante programa escultorico para el mausoleo de Maximiliano I de Habsburgo que ocupa una posicion central realmente un cenotafio y la galeria de estatuas de bronce de sus antepasados que flanquean la nave mayor 44 Posteriormente trabajaron los hermanos Abel y Alexander Colyn 1527 1612 45 Los muros laterales y el altar mayor se reservaron para obras pictoricas La Casa de Habsburgo especialmente a partir de Maximiliano I de Habsburgo quien tras asegurar la eleccion imperial llevo a su dinastia a la hegemonia europea al emparentar con la Casa de Borgona y Flandes y la Monarquia Hispanica de los Reyes Catolicos desarrollo una corte con programas artisticos de gran sofisticacion en Viena e Innsbruck En los siglos XVI y XVII se mantuvo una fluida relacion entre los Habsburgo de Viena y los Habsburgo de Madrid que implicaba el intercambio de retratos cortesanos En Salzburgo se desarrollo paralelamente una corte arzobispal que rivalizaba en esplendor artistico con la archiducal de Viena La familia de Maximiliano por Bernhard Strigel c 1461 1528 Alberto Durero 1471 1528 que mantuvo su taller de pintor y grabador en Nuremberg recibia una pension anual de Maximiliano de Austria y de su sucesor Carlos V Retrato de Hans Burgkmair 1473 1531 por Alberto Durero Fernando II de Austria por Jakob Seisenegger 1505 1567 Retrato de Joseph Heintz el Viejo 1564 1609 pintor de la corte de Rodolfo II de Austria por Hans von Aachen Martin van Meytens 1695 1770 Jose II por Joseph Hickel Peter Kymli 1748 1813 Friedrich von Amerling 1803 1887 Johannes BaurCorte de Liechtenstein Editar Los Principes de Liechtenstein que no disponian de la dignidad electoral contaban con posesiones dispersas desde Suiza hasta Bohemia y destacaron por mantener un importante patronazgo artistico especialmente Francisco Jose I de Liechtenstein 1772 1781 Francisco Jose I de Liechtenstein por Alexander Roslin 1718 1793 Alois I de Liechtenstein por Friedrich Olenhainz 1745 1804 Alois II de Liechtenstein por Friedrich Schilcher 1811 1881 Ferdinand BauerCorte de los condes palatinos o del Palatinado Editar Juan Guillermo del Palatinado por Jan Frans van Douven 1656 1727 Los electores del Palatinado condes palatinos de la Casa Wittelsbach gobernaban un territorio discontinuo disperso por distintas partes de Alemania y mantuvieron su corte en las ciudades de Heidelberg Dusseldorf y Mannheim Especialmente destaco el interes de Juan Guillermo del Palatinado Juan Guillermo de Neubourg Wittelsbach Johann Wilhelm von der Pfalz o Jan Wellem 1678 1716 por engrandecer su coleccion de pintura y mantener un amplio elenco de pintores de corte 46 Federico V del Palatinado por Gerard van Honthorst 1590 1656 Los principes palatinos Carlos Luis y Ruperto exiliados en Inglaterra retratados por Anton van Dyck en 1637 Los electores del Palatinado bailando en traje espanol por Jan Frans van Douven 1695 Pareja elegante por Eglon van der Neer 1635 1703 que tambien fue pintor en la corte de Carlos II de Espana Bodegon de Jan Weenix 1719 Adriaen van der Werff 1659 1722 Rachel Ruysch 1664 1750 retratada por Godfried Schalcken Especializada en bodegones fue pintora de la corte de Dusseldorf de 1708 a 1716 Corte sajona de Wittenberg o de Dresde Editar A comienzos del siglo XVI la corte sajona de Wittenberg fue el punto central desde el que los duques electores de la Casa de Wettin Juan y Juan Federico patrocinaron la Reforma luterana Parte importante en la divulgacion de este movimiento tuvo la obra de su pintor de corte Lucas Cranach el Viejo que tambien retrato a sus principales protagonistas Lutero y Melanchton Ya en el siglo XVIII en que los duques electores ocuparon en varias ocasiones el trono electivo de Polonia la corte de Sajonia en Dresde conto con pintores de la talla de Anton Rafael Mengs 47 y el veneciano Bernardo Bellotto Canaletto 48 Lucas Cranach el Viejo 1472 1553 El elector de Sajonia Juan Federico y su mujer por Lucas Cranach el Joven 1515 1586 Augusto el Fuerte elector de Sajonia y rey de Polonia por Louis de Silvestre 1675 1760 Federico IV elector de Sajonia y rey de Polonia por Anton Rafael Mengs Plaza del mercado de Pirna por Canaletto 1753 1754 Federico Augusto I de Sajonia por Carl Christian Vogel von Vogelstein 1788 1868 Corte prusiana de Brandemburgo o de Berlin Editar El electorado de Brandemburgo convertido en reino de Prusia con capital en Berlin se destaco desde el siglo XVIII como rival de Austria y finalmente consiguio liderar en su beneficio la Unificacion alemana en el siglo XIX Anton Graff 1736 1813 pintor de Federico II de Prusia y Federico Guillermo II de Prusia Proclamacion de Guillermo I como Kaiser en 1871 por Anton von Werner 1843 1915 Cortes de Europa septentrional y oriental EditarCorte polaca Editar La Casa Jagellon intento establecer una monarquia autoritaria en Europa central y oriental con distintas configuraciones territoriales entre los reinos de Polonia Lituania Hungria y Bohemia Hans Durer el hermano menor de Alberto Durero llego a ser convocado como pintor de corte de Segismundo I de Polonia Tras convertirse en una monarquia electiva Polonia paso en la practica funcionar como una republica nobiliaria binacional Republica de las Dos Naciones cuyo cargo regio fue ocupado sucesivamente por miembros de distintas dinastias europeas los Valois franceses los Vasa suecos etc Segismundo II de Polonia Augusto por Lucas Cranach el Joven Juan III Sobieski en la batalla de Viena por Jerzy Siemiginowski Eleuter 1686Corte sueca Editar La familia Bernadotte por Fredric Westin 1782 1862 49 La dinastia Vasa consiguio establecer una monarquia autoritaria en el reino de Suecia compitiendo por la hegemonia en el espacio baltico A comienzos del siglo XIX las guerras napoleonicas llevaron al establecimiento de la dinastia Bernadotte Cristina de Suecia por Sebastien Bourdon 1616 1671 que tambien retrato a Carlos X Gustavo Carl Gustaf Wrangel por David Klocker Ehrenstrahl pintor de corte de Carlos XI de Suecia Corte danesa Editar Jens Juel 1745 1802 pintor de corte de Cristian VII de Dinamarca Corte rusa Editar Catalina la Grande por Ivan Petrovich Argunov 1727 1802 La misma zarina por Dmitri Levitski 1735 1822 Alejandro I de Rusia por George Dawe 1824 Nicolas I de Rusia por Franz Kruger 1797 1857 Alejandro II de Rusia por Nikolay Lavrov 1868 Alejandro III de Rusia por Andrei Sokolov 1883 El mismo zar por Dmitriev Orenburgskiy 1896 Pintores de corte en otras civilizaciones EditarEn las cortes de los reinos o imperios pertenecientes a civilizaciones distintas de la occidental hubo la misma funcion de pintor de corte aunque tanto el rol de los artistas como el contexto socioeconomico artistico e ideologico fueran muy diferentes Corte turca otomana o Sublime Puerta Editar El Imperio Otomano o Sublime Puerta fue en realidad un imperio transcontinental que domino el Mediterraneo Oriental con corte en la ciudad europea de Constantinopla rebautizada Estambul desde su conquista en 1453 A pesar de la prohibicion coranica de representaciones figurativas los sultanes se hicieron retratar primero por pintores occidentales y luego por pintores turcos Francisco I de Francia y Suleiman el Magnifico retrato idealizado por Tiziano quien no pinto en la corte otomana El Sultan Mehmed II por Gentile Bellini 1480 Este pintor veneciano entre 1479 y 1481 trabajo en la Corte de Constantinopla Sultan Ahmed Han o Ahmed II por Abdulcelil Levni 1732 pintor que tambien trabajo para Ahmed III y Mustafa II Ahmed III del mismo pintor Cortes de la India Editar Nacimiento de un principe por Bishandas pintor de la corte de Jahangir imperio mogol Corte imperial china Editar Paisaje por Wu Bin o Wu Pin pintor de la corte de la Dinastia Ming 1610 El festival Qingming junto al rio por Zhang Zeduan 1085 1145 pintor de la corte de la Dinastia Song septentrional Corte coreana Editar En Corea los denominados tres Wons fueron pintores de la corte de la dinastia Chosŏn o Joseon de finales del siglo XVIII a finales del siglo XIX La escuela por Kim Hong do 1745 c 1806 mas conocido como Danwon 50 Escena del festival Dano por Shin Yun bok 1758 mas conocido como Hyewon 51 Hombre con dos caballos por Jang Seung eop 1843 1897 mas conocido como Owon 52 Corte japonesa Editar Tokugawa Tsunayoshi por Tosa Mitsuoki 1617 1691 Referencias EditarLevey Michael Painting at Court Weidenfeld and Nicholson Londres 1971 Vease tambien EditarCorte noble Iconografia de Alejandro Retrato helenistico Retrato romano it Ritratto romano Notas Editar Carlos Garcia Gual Pedro Lain Rafael Argullol Peter Burke Jonathan Brown Alfonso Perez Sanchez Manuela Mena y otros 2004 El retrato Circulo de Lectores ISBN 84 8109 347 5 Alvaro Pascual Chenel El retrato de estado en epoca moderna teoria usos y funciones Torre de los Lujanes Boletin de la Real Sociedad Economica Matritense de Amigos del Pais ISSN 1136 4343 Nº 65 2009 pags 181 221 Vease tambien en decorum en la Wikipedia en ingles Breve biografia y ficha en la web del Museo del Prado de Van Eyck Vease en valet de chambre en la Wikipedia en ingles Exposicion Velazquez Rubens Van Dyck pintores de corte del siglo XVII en el Museo del Prado 1999 Articulo en La Nacion Articulo en El Pais a b Ficha Escorial en la web del Museo del Prado a b Nuevas consideraciones sobre los titulos cortesanos del pintor Francisco Rizi Obituario Ricardo Macarron retratista en El Pais 16 de mayo de 2004 Copia archivada Archivado desde el original el 8 de enero de 2009 Consultado el 12 de abril de 2010 El arte en las cortes en Artehistoria oscar Villarroel Gonzalez Los Borgia Iglesia y poder entre los siglos XV y XVI pg 171 El triunfo del rococo Artehistoria Vease it Tranquillo Cremona en la Wikipedia en italiano Galasso en las Vite de Vasari Pomponio Gaurico Sobre la escultura Ficha en Artehistoria La corte de los Sforza en Milan en Artehistoria Ficha de la obra en Artehistoria La corte de Montefeltro en Urbino en Artehistoria Veanse las imagenes de commons del studiolo a b El Duque de Montefeltro y su hijo ficha en Artehistoria La Florencia de los Medici y El arte en la corte de los Medici ambos en Artehistoria Giovanni da Ponte en la web del Museo del Prado Ficha del artista en la web del Museo del Prado Perry Anderson El estado absolutista Immanuel Wallerstein El moderno sistema mundial Arnold Hauser Historia social de la literatura y el arte El cuadro de Van Loo en Commons El retrato espanol del Greco a Picasso Madrid Museo nacional del Prado 2005 ISBN 84 8480 066 0 pg 352 Vicente Lopez en Artehistoria La escasa fortuna de los reyes con sus retratos pintados Articulo en El Mundo 03 12 2014 Articulo en ABC sobre Macarron 19 01 2014 Exposicion El Retrato en las Colecciones Reales De Juan de Flandes a Antonio Lopez Archivado el 23 de septiembre de 2016 en Wayback Machine El retrato de Antonio Lopez La Familia de Juan Carlos I expuesto en el Palacio Real de Madrid Archivado el 18 de enero de 2017 en Wayback Machine Patrimonio Nacional 01 06 2015 Articulo sobre Hernan Cortes en El Espanol 21 09 2016 Enrique Lafuente Ferrari Breve historia de la pintura espanola vol 2 pg 579 Este pintor de camara de Carlos V pudo ser el autor del modelo en el que se baso el Retrato de Isabel de Portugal por Tiziano 1548 El retrato postumo conservado en el Museo del Prado fue encargado varios anos despues de la muerte de la emperatriz 1539 por Carlos V al maestro veneciano que nunca habia visto a la retratada Para realizarlo se sirvio como modelo de un cuadro de un pintor desconocido o de segunda fila que se perdio en el incendio del Palacio del Pardo de 1604 Radiografia del cuadro Ficha en Artehistoria Ficha en el Museo del Prado Fuentes italianas contemporaneas Pietro Aretino citan ese retrato de la emperatriz calificandolo de trivial posiblemente por no adecuarse al gusto italiano pero molto simile al vero e indican que complacia al emperador al menos lo suficiente como para basar en el el encargo de Tiziano La atribucion de la autoria a Diego de Arroyo es solo una entre varias posibles Maria Jose Redondo La construccion de la imagen de la emperatriz Isabel de Portugal Archivado el 9 de abril de 2010 en Wayback Machine Ficha del artista en la web del Museo del Prado Ficha del artista en la web del Museo del Prado Ficha del autor en Artehistoria Ficha del pintor en la web del Museo del Prado Ficha en el Museo Thyssen Ficha del autor en la web del Museo del Prado Ficha del autor en el Museo del Prado Rubens el artista Ficha en el Louvre Imagen de la obra con atribucion de autoria Biografia del pintor documentado entre Rouan y Paris en la primera mitad del siglo XVII Eloy Martinez Lanzas La miniatura en la Francia de la restauracion y monarquia de julio 2 En su largo reinado se hizo representar en infinidad de suntuosos retratos muchos de ellos de artistas poco conocidos o directamente anonimos El simolo oculto de un retrato de Isabel II en Historia National Geographic nº 81 septiembre 2010 pg 10 Vease en Court of St James s Web oficial The Self Portrait with the Analysis of Beauty Karl Schutz Maximiliano y el arte en Reyes y Mecenas catalogo de la exposicion en el Museo de Santa Cruz de Toledo 1992 pg 242 Erich Egg Michael Oberer ed Hofkirche in Innsbruck Grabmal Kaiser Maximilians I Kunstverlag Hofstetter 1993 Fuente citada en en Hofkirche Innsbruck de la Wikipedia en ingles Vease en Johann Wilhelm Elector Palatine en la Wikipedia en ingles en Jean Guillaume de Neubourg Wittelsbach en la Wikipedia en frances o de Johann Wilhelm Pfalz en la Wikipedia en aleman Copia archivada Archivado desde el original el 9 de febrero de 2010 Consultado el 12 de abril de 2010 Rose Marie Hagen Rainer Hagen 2003 What Great Paintings Say Volumen 1 Vease de Fredric Westin en la Wikipedia en aleman y sv Fredric Westin en la Wikipedia en sueco Veanse en Seodang y en Kim Hong do en la Wikipedia en ingles Veanse en Dano Korean festival y en Shin Yun bok en la Wikipedia en ingles Vease en Owon en la Wikipedia en ingles Enlaces Editar Portal Pintura Contenido relacionado con Pintura Datos Q984276 Multimedia Court painters Obtenido de https es wikipedia org w index php title Pintor de camara amp oldid 135663115, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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