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La familia de Carlos IV


La familia de Carlos IV es un retrato colectivo pintado en 1800 por Francisco de Goya. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid.

La familia de Carlos IV
Año 1800
Autor Francisco de Goya
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Neoclasicismo
Tamaño 280 cm × 336 cm
Localización Museo del Prado, Madrid, España España

Goya comenzó a trabajar en los bocetos —de los que el Prado conserva cinco— en la primavera de 1800. La versión definitiva la pintó entre julio de 1800 y junio de 1801, enviando la cuenta en diciembre de 1801. Perteneció a las colecciones privadas del Palacio Real de Madrid, donde aparece en el inventario de 1814. Pasó a formar parte del recién fundado Museo del Prado en 1824, por orden del rey Fernando VII, quien aparece retratado en el cuadro.

Desde 1942 mantiene el número de catálogo P00726. Ese mismo año apareció en el listado de obras del museo —publicado con cierto retraso—, realizado por Francisco Javier Sánchez Cantón, entonces subdirector del Prado. Se exhibe en la sala 32 de la pinacoteca, ubicada en la planta baja del edificio planeado por Juan de Villanueva.[1]

La obra es un compendio de la amplia labor como retratista desempeñada por Goya a la vez que una de sus composiciones más complejas, cuyos antecedentes se encuentran en otros dos retratos colectivos: La familia de Felipe V, de Louis-Michel van Loo (1743)[2]​ y Las Meninas o la familia de Felipe IV, de Diego Velázquez (1656).[3]

Goya revela su maestría en cada detalle del cuadro tanto por el dominio formal de la luz como por la sutil definición de las personalidades, acentuada por la reducción de las referencias espaciales, subrayándose de este modo la capacidad del artista de Fuendetodos para analizar a sus retratados.[4]

Historia

Desde 1789 Goya era pintor de cámara de la corte del rey Carlos IV. En esa condición, e incluso antes -retrato de Carlos III en traje de corte, Banco de España, 1787-, había tenido ocasión de retratar a los reyes, aunque siempre de forma individual y no en grupo.[5]​ En la primavera de 1800, pocos meses después de haber sido nombrado primer pintor de cámara, recibió el encargo de ejecutar un gran retrato de toda la familia real. Gracias a las cartas de la reina María Luisa de Parma a Manuel Godoy puede conocerse paso a paso el proceso de creación y composición del cuadro. Goya comenzó a trabajar en él en mayo de 1800, cuando la familia real pasaba una temporada en el Palacio de Aranjuez. Entre mayo y julio realizó los bocetos con los retratos del natural de cada uno de los miembros de la familia real. Por deseo de la reina el pintor los retrató por separado, lo que evitó que todos juntos debieran posar durante largas y tediosas sesiones.[6]

Todos los bocetos tienen como característica principal una imprimación rojiza y rasgos faciales construidos en un solo tono, al igual que las masas principales. Al final, una vez definidos los planos y las proporciones, se añadían los matices de color. El 23 de julio Goya presentó la minuta de los diez retratos, de los que sólo se conservan cinco autógrafos, todos ellos en el Museo del Prado: La infanta María Josefa,[7]El infante Carlos María Isidro,[8]El infante Francisco de Paula,[9]El infante Antonio Pascual[10]​ y Luis, rey de Etruria[11]​ De los bocetos perdidos se conocen copias hechas por Agustín Esteve o por el taller repartidas por diversos museos y colecciones, entre ellos el retrato del futuro Fernando VII que está en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.[12][13]​ Finalmente, Goya trabajó en el cuadro definitivo entre junio de 1800 y diciembre de 1801, cuando fue presentado al rey.[14]​. El Museo Soumaya de Ciudad de México guarda un pequeño boceto de la composición general, considerado preparatorio para el cuadro definitivo [1].

Se ha dicho que el cuadro no suscitó el entusiasmo de la familia real, que esperaba una pintura más grandiosa, semejante a La familia de Felipe V, de Van Loo.[15]​ Sin embargo, no fue mal acogido. Carlos IV aludía a él castizamente como el retrato «de todos juntos», y parece que sus protagonistas se vieron fielmente representados y pudieron quedar complacidos, como muchos de los personajes retratados por Goya con igual sinceridad y verismo, pues el pintor les dotaba de una apariencia vívida y un aire de dignidad y decoro como pocos pintores de la época podían alcanzar.[16]​ De hecho, si se comparan sus retratos con otros contemporáneos, se puede observar que Goya los pintó notablemente favorecidos, tratando de «servir a sus señores del mejor modo posible».[17]​ Pese a ello, en el pasado se vio en el cuadro una crítica de Goya a la monarquía, con alusiones al aspecto aburguesado de los protagonistas, que Goya no habría tenido inconveniente en trasladar al lienzo.[18]​ Se cuenta en ese sentido que Pierre-Auguste Renoir, al visitar el Museo del Prado y ver este cuadro, exclamó: «el rey parece un tabernero, y la reina parece una mesonera...o algo peor, ¡pero qué diamantes le pintó Goya!».[19][20]

Análisis

 
Árbol genealógico de la familia de Carlos IV.

En él aparecen ordenadamente todos los miembros de la familia real con intención de realzar la figura de la reina María Luisa, que ocupa el centro de la escena pasando un brazo maternalmente sobre los hombros de la infanta María Isabel a la vez que lleva cogido de la mano al infante don Francisco de Paula, quien a su vez se la da al rey. A la izquierda se sitúan el futuro Fernando VII sujetado por la espalda por el infante Carlos María Isidro y una joven elegantemente vestida pero sin rostro, recurso empleado por Goya para representar a la futura esposa del príncipe de Asturias cuando esta aún no había sido ni siquiera elegida. A la derecha, la infanta María Luisa, con su marido el duque de Parma, lleva en brazos al pequeño infante Carlos Luis. Ocupando el fondo están los hermanos del rey, a la izquierda María Josefa de Borbón y a la derecha Antonio Pascual, este último junto a otra figura femenina de la que sólo se ve la cabeza de perfil, que se ha identificado diversamente como su esposa, la infanta María Amalia, fallecida dos años atrás, o como la hija mayor de los reyes, la infanta Carlota Joaquina, reina de Portugal, a la que Goya no tuvo ocasión de retratar por hallarse ausente de España desde hacía algunos años.[17][21][22]​ El modo como se disponen sus protagonistas, se ha concebido con una intención claramente dinástica. Con un mensaje tranquilizador, la reina se presenta como madre prolífica a la vez que, mediante la inclusión prematura de la futura princesa de Asturias, cobraba mayor fuerza la seguridad en la descendencia, garantizada en cualquier caso por la presencia del pequeño en brazos de la infanta María Luisa.[17]

Goya muestra a los miembros de la familia real de pie, dispuestos en forma de friso como aparecen también los personajes de Las Meninas, vestidos con lujosos ropajes de seda y con abundantes joyas y condecoraciones, los varones con la Orden de Carlos III, el Toisón de Oro y la Orden de San Jenaro y las mujeres con la banda de la Orden de las Damas Nobles de la Reina María Luisa. El pintor pone en estos detalles todos los recursos de su maestría a fin de representar a la familia real en toda su dignidad, destacando a la vez el carácter bondadoso y sereno del monarca reinante. Lo que podía ser un homenaje a Velázquez servía al mismo tiempo para enlazar las dinastías austriaca y borbónica, abundando en aquella concepción dinástica.[17]

Sin embargo, como ya observó Camón Aznar, Goya no concibió un juego de perspectivas y luces tan complejo como el que se percibe en Las Meninas.[23][24]​ Con la reducción del espacio Goya elimina también los elementos barrocos que tenía el cuadro velazqueño, con el juego de alusiones y adivinanzas creado por el reflejo de los reyes en el espejo y el motivo del cuadro en el que el pintor trabaja.[25]​ Glendinning (2005) conjetura que el pintor, autorretratado tras un gran lienzo del que se muestra el bastidor en un homenaje más a Las Meninas, contempla un espejo, pero situado ahora en el lugar ocupado por el espectador y no al fondo de la sala, en el que se refleja la familia real.[26]​ Fred Licht recurre a ese espejo, colocado ante los retratados, para explicar que Goya pueda pintar a la familia real estando situado detrás de ella. Por otra parte, al colocarlos frente el espejo Goya estaría permitiendo a sus modelos juzgar acerca de sí mismos y del acierto de la composición antes de proceder a retratarlos. Los modelos pueden verse tal como van a ser retratados e introducir las modificaciones que estimen pertinentes. De este modo, la «implacable» visión goyesca sería, en realidad, la visión que los retratados tenían de sí mismos.[22]

Destaca en la ejecución la pincelada goyesca, casi presagiando el impresionismo, que le permite aplicar destellos para crear una ilusión bien delineada de la calidad de las vestiduras, condecoraciones y joyas.[27]​ Sin embargo, es una obra alejada de las representaciones más oficiales, pues el rey y su familia no portan símbolos de poder. Tampoco utiliza el recurso de Van Loo: situar a la familia entre cortinajes a modo de palio.[28]​ Los gestos revelan unos rasgos muy humanos en el comportamiento íntimo y familiar de los retratados: la infanta Isabel sostiene a su niño muy cerca del pecho, evocación de la lactancia,[29]​ y el infante don Carlos se abraza tiernamente a su hermano Fernando, denotando cierta timidez y miedo.[30]​ Con respecto al boceto, la imagen de Carlos María Isidro presenta algunas diferencias. La imagen es más difusa y el rostro congelado, distinto del carácter alegre y sincero del infante.[31]​ Tampoco ahonda en la complicada psicología del infante, quien parece arroparse bajo la figura de su hermano Fernando, futuro rey de España.[32]

Pocos años antes, Luis XVI de Francia había sido guillotinado en París y con él parecía extinguirse la rama francesa de los Borbones. Mas Goya brinda aquí un enfoque diferente, que bien le pudieron imponer los reyes: la Casa de Borbón española es fuerte, amplia y con numerosos descendientes, destinados a perpetuar el poder de la familia.[33][34]

Para Manuela Mena, Goya tenía el encargo de representar a toda la familia real, incluso a quienes ya habían muerto, como la infanta María Amalia, o a quienes estaban por llegar, como la futura princesa de Asturias. Goya se incluyó en la composición, como lo había hecho en La familia del infante don Luis, aunque en esta ocasión a la familia real no acompañasen damas ni sirvientes, disponiendo los grupos con una «simetría encubierta» como lo había hecho Velázquez en Las Meninas. El eje central del retrato es la reina, como en el cuadro de Velázquez lo había sido la infanta Margarita, y hacia ella convergen las restantes figuras, dispuestas a sus lados en dos grupos compensados dentro de un espacio reducido que semeja un friso riguroso. Esa desnudez austera del viejo Alcázar de Madrid, escenario de Las Meninas, establece un vínculo visual con el Palacio borbónico, a pesar de la diferencia de ambos lugares. Todo ello es muestra de la subordinación del lienzo goyesco a Las Meninas.[35]

Al fondo se encuentran dos cuadros de autor y tema desconocidos, sobre los que se han formulado numerosas hipótesis. Entre ellas los Hagen consideran que uno de esos cuadros podría aludir a Lot y sus hijas, en referencia al libertinaje que se vivía en la corte.[36][37]​ Pero estas hipótesis, que tienden a ver una crítica caricaturesca en el retrato grupal, chocan con la posición de Goya en la corte y los «sobrados motivos de agradecimiento» que podía tener en particular hacia el rey.[22]

El aspecto poco lisonjero de la imagen pudiera además explicarse por la tradición del retrato español, caracterizado por el rigor inflexible en la representación de la fisonomía del retratado. El mejor ejemplo de esa regla de oro de la retratística española, que perseguiría no representar nada más que la verdad, volvería a ser, en opinión de Licht, Velázquez y su retrato de Inocencio X.[22][38]

Influencias

A diferencia de los países nórdicos en España el retrato colectivo fue escasamente practicado. Existían precedentes en asuntos de género religioso, con grupos de donantes. Podrían considerarse dentro de este género algunas composiciones más complejas, como El entierro del Conde de Orgaz del Greco o la Adoración de la Sagrada Forma por Carlos II de Claudio Coello. Pero en un sentido más estricto, el único que podría considerarse como retrato de la familia real hasta el momento eran Las Meninas, de Velázquez, único antecedente directo español de La familia de Carlos IV.[39]

La familia de Felipe V de Van Loo, es el paradigma de los retratos grupales en la Corte española de los Borbones. Destaca en el cuadro una soberbia escultura, un pomposo mobiliario y las actitudes idealizadas de los miembros de la Familia Real, a fin de legitimarlos y aproximarlos a un ideal de raza y belleza. Todas estas características son desechadas por Goya, quien muestra a los reyes de un modo más humano.[40]

 
La familia de Felipe V (1743).

Ya en una ocasión anterior Goya había incorporado su autorretrato en un retrato colectivo encargado por un miembro de la familia real: La familia del infante don Luis (1783, Parma, Fondazione Magnani-Rocca). Conociendo su admiración por la obra de Velázquez, es razonable suponer que al hacerlo así tuviese en mente el ejemplo de Las Meninas, pero cabe que fuese el propio infante quien le sugiriese hacerlo de ese modo a fin de dar mayor realce al encargo. Por otro lado, Goya concibió la escena en esta ocasión de un modo más moderno, al representar al infante de perfil, sentado ante una mesa cubierta con un tapete verde y las cartas de una baraja sobre ella, rodeado por los miembros de su familia junto con algunos amigos y sirvientes en amigable tertulia. Pero al mismo tiempo supo mantener las distancias, retratándose a sí mismo con modestia, de espaldas, agachado y envuelto en penumbra. Fuese idea suya o sugerida por los monarcas, al incluir su retrato en el de La familia de Carlos IV, Goya buscó una mayor aproximación a Las Meninas, sintiéndose más cercano ahora a Velázquez desde su nuevo cargo de primer pintor de cámara, el mismo que Velázquez había ostentado al servicio de Felipe IV. Pero Goya volvía en esta ocasión a saber guardar las distancias, «colocándose con su lienzo en el fondo y a la sombra».[41]

 
Las Meninas (1656).

Otros rasgos que recuerdan a Las Meninas son la presencia de dos cuadros en la pared del fondo y el hecho ya citado de que Goya se autorretratase detrás del lienzo que pinta, en su papel de creador al servicio de los reyes.[42]​ Él siempre reconoció a Velázquez, junto a Rembrandt y la Naturaleza, como sus tres únicos maestros.[43]​ Pero Goya se distanció de la obra maestra de Velázquez, a la que sólo en estos detalles circunstanciales se asemeja, por la escasa profundidad de la habitación y la ya señalada ausencia de alusiones conceptuales barrocas.[44]

El aragonés sitúa a sus personajes en un espacio hermético y con poca iluminación que no les favorece, además de que presenta poca comodidad para el artista. El taller del pintor, a diferencia de Velázquez, ha sido convertido por Goya, en opinión de Licht, en una «cárcel inhóspita y sórdida», concluyendo su explicación, parafraseando a Janis Tomlinson:

Lo que en Velázquez era epopeya ha pasado a ser novela en Goya. La reverencia suspensa que sacralizaba la visión de Velázquez se ha esfumado. El sevillano, a su manera oblicua, retiene todas las notas del retrato «epifanía» al otorgarnos un sitio desde el que podemos ver a la familia elegida por Dios para gobernar en la tierra. Goya nos excluye, y con ello excluye la epifanía. Velázquez nos dice de dónde han venido los reales progenitores, dónde están y a dónde van. La familia de Carlos IV no viene de ninguna parte y no tiene ningún sitio adonde ir.[22]

Notas

  1. Museo del Prado. «La familia de Carlos IV». [Consulta: 21.10.2010].
  2. Museo del Prado. «La familia de Felipe V». [Consulta: 21.10.2010].
  3. Museo del Prado. «La familia de Felipe IV, o Las Meninas». [Consulta: 21.10.2010].
  4. Portús, catálogo de la exposición El retrato español del Greco a Picasso, pág. 27.
  5. Stoichita, pág. 266.
  6. Morales y Marín, págs. 270-271.
  7. Museo del Prado. «María Josefa de Borbón y Sajonia, infanta de España» [Consulta: 21.10.2010].
  8. *Museo del Prado. «Carlos María Isidro de Borbón y Borbón-Parma, infante de España» [Consulta: 21.10.2010]
  9. Museo del Prado. «Francisco de Paula Antonio de Borbón y Borbón-Parma, infante de España» [Consulta: 21.10.2010].
  10. Museo del Prado. «Antonio Pascual de Borbón y Sajonia, infante de España» [Consulta: 21.10.2010]
  11. Museo del Prado. «Luis de Borbón, príncipe de Parma y rey de Etruria». [Consulta: 21.10.2010]
  12. Morales y Marín, pp. 270-271.
  13. Museo Metropolitano de Arte. «Ferdinand VII (1784–1833), When Prince of Asturias», catalogado como obra de Goya y taller. [Consulta: 21.12.2010].
  14. Stoichita, pág. 267
  15. Stoichita, pág. 268.
  16. Bozal, pág. 148.
  17. Manuela Mena, catálogo de la exposición El retrato español del Greco a Picasso, p. 352.
  18. Gudiol, pág. 19.
  19. Cirlot, pág. 72.
  20. Stoichita, pág. 277.
  21. Rapelli, pág. 58.
  22. Licht, ficha en Museo del Prado.
  23. Camón, t. III, págs. 124-126.
  24. Triadó Tur, pág. 51.
  25. Bozal, 1994, pág. 18.
  26. Rapelli, pág. 60.
  27. Rapelli, pág. 61.
  28. Triadó Tur, pág. 52.
  29. Glendinning (2005), pág. 98.
  30. Glendinning (2005), pág. 99.
  31. Stoichita, pág. 293.
  32. Juan J. Luna, «Retrato del Infante Carlos María Isidro», Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Zaragoza del 3 de octubre al 1 de diciembre de 1996, n.º 9: «Cristo crucificado». Citado por la página web Realidad e imagen: Goya 1746 - 1828. [Consulta: 24.10.2010].
  33. Hagen, pág. 28.
  34. Triadó Tur, pág. 53.
  35. Mena, Catálogo de la exposición El retrato español de Goya a Picasso, 2005, pág. 211.
  36. Triadó Tur, pág. 54.
  37. Hagen, pág. 29.
  38. Triadó Tur, pág. 55.
  39. Glendinning (2005), pág. 100.
  40. Glendinning (2005), pág. 101.
  41. Nigel Glendinning, Catálogo de la exposición El retrato español del Greco a Picasso, 2005, p. 232
  42. Cirlot, pág. 72-73.
  43. Glendinning (2005), pág. 121.
  44. Bozal, op. cit.

Bibliografía

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre La familia de Carlos IV.
  • Museo del Prado. La familia de Carlos IV, descripción y análisis.
  •   Datos: Q920030
  •   Multimedia: La familia de Carlos IV

familia, carlos, retrato, colectivo, pintado, 1800, francisco, goya, conserva, museo, prado, madrid, año1800autorfrancisco, goyatécnicaÓleo, sobre, lienzoestiloneoclasicismotamaño280, cmlocalizaciónmuseo, prado, madrid, españa, españa, editar, datos, wikidata,. La familia de Carlos IV es un retrato colectivo pintado en 1800 por Francisco de Goya Se conserva en el Museo del Prado de Madrid La familia de Carlos IVAno1800AutorFrancisco de GoyaTecnicaoleo sobre lienzoEstiloNeoclasicismoTamano280 cm 336 cmLocalizacionMuseo del Prado Madrid Espana Espana editar datos en Wikidata Goya comenzo a trabajar en los bocetos de los que el Prado conserva cinco en la primavera de 1800 La version definitiva la pinto entre julio de 1800 y junio de 1801 enviando la cuenta en diciembre de 1801 Pertenecio a las colecciones privadas del Palacio Real de Madrid donde aparece en el inventario de 1814 Paso a formar parte del recien fundado Museo del Prado en 1824 por orden del rey Fernando VII quien aparece retratado en el cuadro Desde 1942 mantiene el numero de catalogo P00726 Ese mismo ano aparecio en el listado de obras del museo publicado con cierto retraso realizado por Francisco Javier Sanchez Canton entonces subdirector del Prado Se exhibe en la sala 32 de la pinacoteca ubicada en la planta baja del edificio planeado por Juan de Villanueva 1 La obra es un compendio de la amplia labor como retratista desempenada por Goya a la vez que una de sus composiciones mas complejas cuyos antecedentes se encuentran en otros dos retratos colectivos La familia de Felipe V de Louis Michel van Loo 1743 2 y Las Meninas o la familia de Felipe IV de Diego Velazquez 1656 3 Goya revela su maestria en cada detalle del cuadro tanto por el dominio formal de la luz como por la sutil definicion de las personalidades acentuada por la reduccion de las referencias espaciales subrayandose de este modo la capacidad del artista de Fuendetodos para analizar a sus retratados 4 Indice 1 Historia 2 Analisis 3 Influencias 4 Notas 5 Bibliografia 6 Enlaces externosHistoria EditarDesde 1789 Goya era pintor de camara de la corte del rey Carlos IV En esa condicion e incluso antes retrato de Carlos III en traje de corte Banco de Espana 1787 habia tenido ocasion de retratar a los reyes aunque siempre de forma individual y no en grupo 5 En la primavera de 1800 pocos meses despues de haber sido nombrado primer pintor de camara recibio el encargo de ejecutar un gran retrato de toda la familia real Gracias a las cartas de la reina Maria Luisa de Parma a Manuel Godoy puede conocerse paso a paso el proceso de creacion y composicion del cuadro Goya comenzo a trabajar en el en mayo de 1800 cuando la familia real pasaba una temporada en el Palacio de Aranjuez Entre mayo y julio realizo los bocetos con los retratos del natural de cada uno de los miembros de la familia real Por deseo de la reina el pintor los retrato por separado lo que evito que todos juntos debieran posar durante largas y tediosas sesiones 6 Todos los bocetos tienen como caracteristica principal una imprimacion rojiza y rasgos faciales construidos en un solo tono al igual que las masas principales Al final una vez definidos los planos y las proporciones se anadian los matices de color El 23 de julio Goya presento la minuta de los diez retratos de los que solo se conservan cinco autografos todos ellos en el Museo del Prado La infanta Maria Josefa 7 El infante Carlos Maria Isidro 8 El infante Francisco de Paula 9 El infante Antonio Pascual 10 y Luis rey de Etruria 11 De los bocetos perdidos se conocen copias hechas por Agustin Esteve o por el taller repartidas por diversos museos y colecciones entre ellos el retrato del futuro Fernando VII que esta en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York 12 13 Finalmente Goya trabajo en el cuadro definitivo entre junio de 1800 y diciembre de 1801 cuando fue presentado al rey 14 El Museo Soumaya de Ciudad de Mexico guarda un pequeno boceto de la composicion general considerado preparatorio para el cuadro definitivo 1 Bocetos Infanta Maria Josefa Infante Carlos Maria Isidro Infante Francisco de Paula Infante Antonio Pascual Luis de Borbon principe de Parma y rey de EtruriaSe ha dicho que el cuadro no suscito el entusiasmo de la familia real que esperaba una pintura mas grandiosa semejante a La familia de Felipe V de Van Loo 15 Sin embargo no fue mal acogido Carlos IV aludia a el castizamente como el retrato de todos juntos y parece que sus protagonistas se vieron fielmente representados y pudieron quedar complacidos como muchos de los personajes retratados por Goya con igual sinceridad y verismo pues el pintor les dotaba de una apariencia vivida y un aire de dignidad y decoro como pocos pintores de la epoca podian alcanzar 16 De hecho si se comparan sus retratos con otros contemporaneos se puede observar que Goya los pinto notablemente favorecidos tratando de servir a sus senores del mejor modo posible 17 Pese a ello en el pasado se vio en el cuadro una critica de Goya a la monarquia con alusiones al aspecto aburguesado de los protagonistas que Goya no habria tenido inconveniente en trasladar al lienzo 18 Se cuenta en ese sentido que Pierre Auguste Renoir al visitar el Museo del Prado y ver este cuadro exclamo el rey parece un tabernero y la reina parece una mesonera o algo peor pero que diamantes le pinto Goya 19 20 Analisis Editar Arbol genealogico de la familia de Carlos IV En el aparecen ordenadamente todos los miembros de la familia real con intencion de realzar la figura de la reina Maria Luisa que ocupa el centro de la escena pasando un brazo maternalmente sobre los hombros de la infanta Maria Isabel a la vez que lleva cogido de la mano al infante don Francisco de Paula quien a su vez se la da al rey A la izquierda se situan el futuro Fernando VII sujetado por la espalda por el infante Carlos Maria Isidro y una joven elegantemente vestida pero sin rostro recurso empleado por Goya para representar a la futura esposa del principe de Asturias cuando esta aun no habia sido ni siquiera elegida A la derecha la infanta Maria Luisa con su marido el duque de Parma lleva en brazos al pequeno infante Carlos Luis Ocupando el fondo estan los hermanos del rey a la izquierda Maria Josefa de Borbon y a la derecha Antonio Pascual este ultimo junto a otra figura femenina de la que solo se ve la cabeza de perfil que se ha identificado diversamente como su esposa la infanta Maria Amalia fallecida dos anos atras o como la hija mayor de los reyes la infanta Carlota Joaquina reina de Portugal a la que Goya no tuvo ocasion de retratar por hallarse ausente de Espana desde hacia algunos anos 17 21 22 El modo como se disponen sus protagonistas se ha concebido con una intencion claramente dinastica Con un mensaje tranquilizador la reina se presenta como madre prolifica a la vez que mediante la inclusion prematura de la futura princesa de Asturias cobraba mayor fuerza la seguridad en la descendencia garantizada en cualquier caso por la presencia del pequeno en brazos de la infanta Maria Luisa 17 Goya muestra a los miembros de la familia real de pie dispuestos en forma de friso como aparecen tambien los personajes de Las Meninas vestidos con lujosos ropajes de seda y con abundantes joyas y condecoraciones los varones con la Orden de Carlos III el Toison de Oro y la Orden de San Jenaro y las mujeres con la banda de la Orden de las Damas Nobles de la Reina Maria Luisa El pintor pone en estos detalles todos los recursos de su maestria a fin de representar a la familia real en toda su dignidad destacando a la vez el caracter bondadoso y sereno del monarca reinante Lo que podia ser un homenaje a Velazquez servia al mismo tiempo para enlazar las dinastias austriaca y borbonica abundando en aquella concepcion dinastica 17 Sin embargo como ya observo Camon Aznar Goya no concibio un juego de perspectivas y luces tan complejo como el que se percibe en Las Meninas 23 24 Con la reduccion del espacio Goya elimina tambien los elementos barrocos que tenia el cuadro velazqueno con el juego de alusiones y adivinanzas creado por el reflejo de los reyes en el espejo y el motivo del cuadro en el que el pintor trabaja 25 Glendinning 2005 conjetura que el pintor autorretratado tras un gran lienzo del que se muestra el bastidor en un homenaje mas a Las Meninas contempla un espejo pero situado ahora en el lugar ocupado por el espectador y no al fondo de la sala en el que se refleja la familia real 26 Fred Licht recurre a ese espejo colocado ante los retratados para explicar que Goya pueda pintar a la familia real estando situado detras de ella Por otra parte al colocarlos frente el espejo Goya estaria permitiendo a sus modelos juzgar acerca de si mismos y del acierto de la composicion antes de proceder a retratarlos Los modelos pueden verse tal como van a ser retratados e introducir las modificaciones que estimen pertinentes De este modo la implacable vision goyesca seria en realidad la vision que los retratados tenian de si mismos 22 Destaca en la ejecucion la pincelada goyesca casi presagiando el impresionismo que le permite aplicar destellos para crear una ilusion bien delineada de la calidad de las vestiduras condecoraciones y joyas 27 Sin embargo es una obra alejada de las representaciones mas oficiales pues el rey y su familia no portan simbolos de poder Tampoco utiliza el recurso de Van Loo situar a la familia entre cortinajes a modo de palio 28 Los gestos revelan unos rasgos muy humanos en el comportamiento intimo y familiar de los retratados la infanta Isabel sostiene a su nino muy cerca del pecho evocacion de la lactancia 29 y el infante don Carlos se abraza tiernamente a su hermano Fernando denotando cierta timidez y miedo 30 Con respecto al boceto la imagen de Carlos Maria Isidro presenta algunas diferencias La imagen es mas difusa y el rostro congelado distinto del caracter alegre y sincero del infante 31 Tampoco ahonda en la complicada psicologia del infante quien parece arroparse bajo la figura de su hermano Fernando futuro rey de Espana 32 Pocos anos antes Luis XVI de Francia habia sido guillotinado en Paris y con el parecia extinguirse la rama francesa de los Borbones Mas Goya brinda aqui un enfoque diferente que bien le pudieron imponer los reyes la Casa de Borbon espanola es fuerte amplia y con numerosos descendientes destinados a perpetuar el poder de la familia 33 34 Para Manuela Mena Goya tenia el encargo de representar a toda la familia real incluso a quienes ya habian muerto como la infanta Maria Amalia o a quienes estaban por llegar como la futura princesa de Asturias Goya se incluyo en la composicion como lo habia hecho en La familia del infante don Luis aunque en esta ocasion a la familia real no acompanasen damas ni sirvientes disponiendo los grupos con una simetria encubierta como lo habia hecho Velazquez en Las Meninas El eje central del retrato es la reina como en el cuadro de Velazquez lo habia sido la infanta Margarita y hacia ella convergen las restantes figuras dispuestas a sus lados en dos grupos compensados dentro de un espacio reducido que semeja un friso riguroso Esa desnudez austera del viejo Alcazar de Madrid escenario de Las Meninas establece un vinculo visual con el Palacio borbonico a pesar de la diferencia de ambos lugares Todo ello es muestra de la subordinacion del lienzo goyesco a Las Meninas 35 Al fondo se encuentran dos cuadros de autor y tema desconocidos sobre los que se han formulado numerosas hipotesis Entre ellas los Hagen consideran que uno de esos cuadros podria aludir a Lot y sus hijas en referencia al libertinaje que se vivia en la corte 36 37 Pero estas hipotesis que tienden a ver una critica caricaturesca en el retrato grupal chocan con la posicion de Goya en la corte y los sobrados motivos de agradecimiento que podia tener en particular hacia el rey 22 El aspecto poco lisonjero de la imagen pudiera ademas explicarse por la tradicion del retrato espanol caracterizado por el rigor inflexible en la representacion de la fisonomia del retratado El mejor ejemplo de esa regla de oro de la retratistica espanola que perseguiria no representar nada mas que la verdad volveria a ser en opinion de Licht Velazquez y su retrato de Inocencio X 22 38 Influencias EditarA diferencia de los paises nordicos en Espana el retrato colectivo fue escasamente practicado Existian precedentes en asuntos de genero religioso con grupos de donantes Podrian considerarse dentro de este genero algunas composiciones mas complejas como El entierro del Conde de Orgaz del Greco o la Adoracion de la Sagrada Forma por Carlos II de Claudio Coello Pero en un sentido mas estricto el unico que podria considerarse como retrato de la familia real hasta el momento eran Las Meninas de Velazquez unico antecedente directo espanol de La familia de Carlos IV 39 La familia de Felipe V de Van Loo es el paradigma de los retratos grupales en la Corte espanola de los Borbones Destaca en el cuadro una soberbia escultura un pomposo mobiliario y las actitudes idealizadas de los miembros de la Familia Real a fin de legitimarlos y aproximarlos a un ideal de raza y belleza Todas estas caracteristicas son desechadas por Goya quien muestra a los reyes de un modo mas humano 40 La familia de Felipe V 1743 Ya en una ocasion anterior Goya habia incorporado su autorretrato en un retrato colectivo encargado por un miembro de la familia real La familia del infante don Luis 1783 Parma Fondazione Magnani Rocca Conociendo su admiracion por la obra de Velazquez es razonable suponer que al hacerlo asi tuviese en mente el ejemplo de Las Meninas pero cabe que fuese el propio infante quien le sugiriese hacerlo de ese modo a fin de dar mayor realce al encargo Por otro lado Goya concibio la escena en esta ocasion de un modo mas moderno al representar al infante de perfil sentado ante una mesa cubierta con un tapete verde y las cartas de una baraja sobre ella rodeado por los miembros de su familia junto con algunos amigos y sirvientes en amigable tertulia Pero al mismo tiempo supo mantener las distancias retratandose a si mismo con modestia de espaldas agachado y envuelto en penumbra Fuese idea suya o sugerida por los monarcas al incluir su retrato en el de La familia de Carlos IV Goya busco una mayor aproximacion a Las Meninas sintiendose mas cercano ahora a Velazquez desde su nuevo cargo de primer pintor de camara el mismo que Velazquez habia ostentado al servicio de Felipe IV Pero Goya volvia en esta ocasion a saber guardar las distancias colocandose con su lienzo en el fondo y a la sombra 41 Las Meninas 1656 Otros rasgos que recuerdan a Las Meninas son la presencia de dos cuadros en la pared del fondo y el hecho ya citado de que Goya se autorretratase detras del lienzo que pinta en su papel de creador al servicio de los reyes 42 El siempre reconocio a Velazquez junto a Rembrandt y la Naturaleza como sus tres unicos maestros 43 Pero Goya se distancio de la obra maestra de Velazquez a la que solo en estos detalles circunstanciales se asemeja por la escasa profundidad de la habitacion y la ya senalada ausencia de alusiones conceptuales barrocas 44 El aragones situa a sus personajes en un espacio hermetico y con poca iluminacion que no les favorece ademas de que presenta poca comodidad para el artista El taller del pintor a diferencia de Velazquez ha sido convertido por Goya en opinion de Licht en una carcel inhospita y sordida concluyendo su explicacion parafraseando a Janis Tomlinson Lo que en Velazquez era epopeya ha pasado a ser novela en Goya La reverencia suspensa que sacralizaba la vision de Velazquez se ha esfumado El sevillano a su manera oblicua retiene todas las notas del retrato epifania al otorgarnos un sitio desde el que podemos ver a la familia elegida por Dios para gobernar en la tierra Goya nos excluye y con ello excluye la epifania Velazquez nos dice de donde han venido los reales progenitores donde estan y a donde van La familia de Carlos IV no viene de ninguna parte y no tiene ningun sitio adonde ir 22 Notas Editar Museo del Prado La familia de Carlos IV Consulta 21 10 2010 Museo del Prado La familia de Felipe V Consulta 21 10 2010 Museo del Prado La familia de Felipe IV o Las Meninas Consulta 21 10 2010 Portus catalogo de la exposicion El retrato espanol del Greco a Picasso pag 27 Stoichita pag 266 Morales y Marin pags 270 271 Museo del Prado Maria Josefa de Borbon y Sajonia infanta de Espana Consulta 21 10 2010 Museo del Prado Carlos Maria Isidro de Borbon y Borbon Parma infante de Espana Consulta 21 10 2010 Museo del Prado Francisco de Paula Antonio de Borbon y Borbon Parma infante de Espana Consulta 21 10 2010 Museo del Prado Antonio Pascual de Borbon y Sajonia infante de Espana Consulta 21 10 2010 Museo del Prado Luis de Borbon principe de Parma y rey de Etruria Consulta 21 10 2010 Morales y Marin pp 270 271 Museo Metropolitano de Arte Ferdinand VII 1784 1833 When Prince of Asturias catalogado como obra de Goya y taller Consulta 21 12 2010 Stoichita pag 267 Stoichita pag 268 Bozal pag 148 a b c d Manuela Mena catalogo de la exposicion El retrato espanol del Greco a Picasso p 352 Gudiol pag 19 Cirlot pag 72 Stoichita pag 277 Rapelli pag 58 a b c d e Licht ficha en Museo del Prado Camon t III pags 124 126 Triado Tur pag 51 Bozal 1994 pag 18 Rapelli pag 60 Rapelli pag 61 Triado Tur pag 52 Glendinning 2005 pag 98 Glendinning 2005 pag 99 Stoichita pag 293 Juan J Luna Retrato del Infante Carlos Maria Isidro Catalogo de la exposicion celebrada en el Museo de Zaragoza del 3 de octubre al 1 de diciembre de 1996 n º 9 Cristo crucificado Citado por la pagina web Realidad e imagen Goya 1746 1828 Consulta 24 10 2010 Hagen pag 28 Triado Tur pag 53 Mena Catalogo de la exposicion El retrato espanol de Goya a Picasso 2005 pag 211 Triado Tur pag 54 Hagen pag 29 Triado Tur pag 55 Glendinning 2005 pag 100 Glendinning 2005 pag 101 Nigel Glendinning Catalogo de la exposicion El retrato espanol del Greco a Picasso 2005 p 232 Cirlot pag 72 73 Glendinning 2005 pag 121 Bozal op cit Bibliografia EditarBOZAL Valeriano Historia del arte en Espana II desde Goya hasta nuestros dias Madrid Istmo 1994 ISBN 84 7090 027 7 BOZAL Valeriano Francisco Goya vida y obra Madrid 2005 2 vols ISBN 978 84 96209 39 8 CAMoN AZNAR Jose Goya 4 vols Zaragoza Caja de Ahorros de Zaragoza 1980 1982 ISBN 84 500 4294 1 Catalogo de la exposicion El retrato espanol del Greco a Picasso Madrid Museo nacional del Prado 2005 ISBN 84 8480 066 0 GASSIER Pierre y BAREAU Juliet Wilson Vida y obra de Francisco de Goya Barcelona Juventud 1974 ISBN 84 261 5682 7 GLENDINNING Nigel Francisco de Goya Madrid Arlanza Biblioteca Descubrir el Arte 2005 coleccion Grandes maestros ISBN 84 95503 40 9 GUDIOL Jose Goya Barcelona 1969 2ª ed Poligrafa Barcelona 1996 ISBN 84 3430 812 1 Arte ideologia y originalidad en la obra de Goya Salamanca Universidad de Salamanca 2008 ISBN 84 7800 343 6 HAGEN Rose Marie y Rainer Hagen Francisco de Goya Colonia Taschen 2003 ISBN 978 84 7090 399 1 LICHT Fred Voz Familia de Carlos IV La Enciclopedia del Museo del Prado 2008 Consulta 03 10 2010 MORALES Y MARIN Jose Luis Goya Catalogo de la pintura Zaragoza Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis 1994 ISBN 84 600 9073 6 RAPELLI Paola Goya Madrid Electa 1997 serie ArtBook ISBN 84 8156 180 0 RUIZ GoMEZ Leticia El retrato espanol en el Prado del Greco a Goya Madrid 2006 ISBN 84 8480 088 1 STOICHITA Victor y Anna Maria Coderch El ultimo carnaval un ensayo sobre Goya Madrid Siruela 2000 ISBN 84 7844 532 3 TOMLINSON Janis Goya en el crepusculo del Siglo de las Luces Madrid Catedra 1993 pag 71 ISBN 84 376 1198 9 TRIADo TUR Juan Ramon Goya Barcelona Susaeta 2000 coleccion Genios de la pintura ISBN 84 305 9689 5 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una galeria multimedia sobre La familia de Carlos IV Museo del Prado La familia de Carlos IV descripcion y analisis Datos Q920030 Multimedia La familia de Carlos IVObtenido de https es wikipedia org w index php title La familia de Carlos IV amp oldid 133388634, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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