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Mecenazgo

Enero 09, 2022

No debe confundirse con patrocinio.

El mecenazgo es un tipo de patrocinio que se otorga a artistas, literatos o científicos, a fin de permitirles desarrollar su obra. Ese apoyo, aunque se presente como desinteresado, pues el que lo otorga no exige a sus beneficiarios ningún tipo de devolución o créditos económicos a corto plazo, sí que proporciona una remuneración de carácter íntimo (el placer estético, moral o intelectual, o la satisfacción de la vanidad), además de una operación de relaciones públicas que puede llegar a ser muy útil, por cuanto justifica su posición social y mejora su reputación. Cuando el mecenazgo incluye el encargo de la obra y no se limita a una genérica protección a la actividad del patrocinado, puede determinar en gran medida el proceso creativo y la ejecución de la obra, si precisa (a veces mediante contrato vinculante) los materiales, dimensiones, tema o tratamiento. La obra de arte (o literaria o científica) puede quedar o no en propiedad del mecenas, siendo muy común que este la done o ponga a disposición del público de una u otra forma (publicación, exhibición en un museo, etc.)

Juliana Anikias, la donante del Dioscórides de Viena (siglo VI), se hizo representar, flanqueada por las figuras alegóricas de la generosidad y la sabiduría, en una ilustración destacada de la obra donada (fol. 6 verso).
Los comitentes (no identificados con certeza) de la Trinidad de Masaccio (ca. 1428) son representados en posición orante, en un plano inferior a la Virgen y San Juan (así como estos en un plano inferior a las tres personas de la Santísima Trinidad).
La corte medicea se representó en la cappella dei Magi de su palacio en Florencia (1459-1461).
Compartiendo el ámbito espacial con los personajes de la sacra conversazione, aunque en posición orante, Piero della Francesca representa al comitente de la obra, Federico da Montefeltro (Pala di Brera, 1472).
El papa Julio II (aquí retratado por Rafael) fue uno de los principales mecenas del Renacimiento, y en gran medida responsable del cambio de la centralidad cultural de Florencia a Roma, a donde atrajo a artistas de la talla de Miguel Ángel, con el que mantuvo una tormentosa relación (reflejada en la película El tormento y el éxtasis).
Retrato de Sir Endymion Porter, de Van Dyck. Mecenas y artista se representan juntos.
Federico II de Prusia rodeado de los philosophes que protegía (entre ellos, Voltaire). Los déspotas ilustrados se preciaban de proteger artes y letras, y promover el progreso científico.

«Mecenas» es la persona poderosa que brinda su apoyo material, o protege mediante su influencia, a artistas, literatos y científicos para que estos puedan realizar su obra.

Historia y terminología artística: donante, patrón o comitente

Históricamente ha representado una forma importante de sostenimiento de la producción artística, al permitir el desarrollo de obras no orientadas a su circulación mercantil (mercado del arte).

La práctica totalidad del Arte antiguo es resultado de encargos del poder político (reyes) y religioso (templos). Sin embargo, en la Roma de Augusto (finales del siglo I a. C.), un particular, Cayo Mecenas, cobró tanta fama como protector de las artes que su nombre pasó a designar tal función social.

Tras un largo periodo (la Alta Edad Media) en que únicamente la Iglesia (con excepciones puntuales, como el renacimiento carolingio) fue prácticamente la única institución que ejerció el mecenazgo artístico y cultural, dado su monopolio de las actividades intelectuales, la Baja Edad Media supuso un florecimiento del mecenazgo civil, tanto por parte de las familias aristocráticas como de las instituciones políticas y sociales (ayuntamientos, gremios, etc.) y de las monarquías autoritarias en formación.

 
Felipe el Atrevido y su esposa, orantes, flanquean la imagen de la Virgen en la portada de la iglesia de la cartuja de Champmol.

Pasó a ser una convención artística aceptada representar, en actitud orante, al donante, patrón o comitente dentro de la propia obra de arte donada a una institución religiosa o exhibida en la capilla familiar o institucional.[1]​ Quien encargaba la obra determinaba qué santo o advocación debía representarse (habitualmente su santo patrón por razón de oficio, ciudad, familia o nombre, pero también cualquiera por el que se deseara demostrar una particular devoción). De este modo, las escenas representadas podían terminar siendo totalmente arbitrarias, sin relación con ninguna realmente descrita en hagiografías o Sagradas Escrituras, sino simplemente un conjunto de santos en sacra conversazione. Estas representaciones están en el origen del retrato moderno (retrato de donante o retrato votivo).[2]​

El mecenazgo moderno apareció en el Renacimiento. Los artistas áulicos (arquitectos, pintores de corte, poetas), aunque no recibieran pagos regulares o no estuvieran en un momento concreto realizando un encargo por el que recibieran un pago inmediato, eran admitidos en el círculo de confianza de sus poderosos patrocinadores, donde podían no solamente mantener un nivel de vida superior al del entorno artesanal gremial, sino desarrollar una inédita capacidad de relacionarse entre sí (entre artistas de distintas artes o literatos de distintas disciplinas intelectuales) y con personajes de alta talla social. Todo ello elevaba su formación y condición de una forma hasta entonces inimaginable (el contraste entre el concepto de artes vulgares y el de bellas artes). Se fue perfilando un tipo ideal de artista universal, humanista, que define la época. La vinculación de un mecenas con estos artistas geniales, que adquirían una inmensa fama incluso en plena juventud, aportaba prestigio social, político y evidentes beneficios a los que lo ejercían, con lo que el mecenazgo se convirtió en una práctica extendida. Familias como los Médici consiguieron rodearse de los artistas y humanistas más importantes, convirtiendo a Florencia en el centro cultural de su época. La protección de las artes pasó a ser una actividad competitiva entre las ciudades italianas, el papado y las monarquías europeas (Reyes Católicos, Maximiliano I de Habsburgo, Francisco I de Francia, Enrique VIII de Inglaterra, Isabel I de Inglaterra, Felipe II de España); y dentro de cada una de ellas, las casas nobiliarias y algunos personajes que deseaban prestigiarse por encima de su bajo origen (mercaderes enriquecidos como los Fugger, altos funcionarios como Nicolás Rolin o Francisco de los Cobos) que aprovechaban la oportunidad de vincular su nombre al de los artistas que protegían.

Era habitual que los escritores realizaran una dedicatoria a los personajes que les habían apoyado, o de los que esperaban conseguir apoyo y protección. Por ejemplo, Cervantes realiza dedicatorias al conde de Lemos, que extendió su mecenazgo a muchos otros autores del Siglo de Oro español.

 
La capilla de la familia Cornaro[4]​ en Santa Maria della Vittoria, con los donantes representados en balcones que flanquean la escena del Éxtasis de Santa Teresa, de Bernini.

Durante el Renacimiento, la protección de las artes se consideraba una de las premisas básicas de todo buen gobernante, en consonancia con el consejo dado en la Ética a Nicómaco de Aristóteles de realizar abundantes gastos en arte y obras civiles.[5]​ En El cortesano de Baldassare Castiglione se recomienda a todo gentilhombre que pretenda ser un referente de su época que sea instruido en literatura, música y arte, además de en las armas. Buenos exponentes de ello fueron los Médici, los Montefeltro en Urbino, los Este en Ferrara o los reyes de Nápoles, para pasar posteriormente a todas las monarquías europeas. Los nuevos retratos de monarcas y poderosos reflejan la magnificencia y boato de estos patrocinadores, como se denota claramente en el Retrato del emperador Maximiliano I de Durero. También la arquitectura se volvió más ostentosa, como se evidencia en el palacio de Fontainebleau mandado construir por Francisco I de Francia, o las construcciones vaticanas promovidas por los papas Julio II y León X, que aglutinan arquitectura, escultura y pintura desarrolladas por los mejores artistas del momento, como Bramante, Miguel Ángel y Rafael.[6]​

En esta época se inició también el coleccionismo, con lo que era habitual que los mecenas adquiriesen obras de arte para sus colecciones privadas. Felipe II de España fue uno de los mayores coleccionistas de su tiempo, con un especial interés por la obra de Tiziano y El Bosco; su sobrino el emperador Rodolfo II no se quedó atrás, y reunió una amplia colección de obras de arte y objetos de todo tipo (fue también el mecenas de Giuseppe Arcimboldo, quien lo retrató como Vertumno en su retrato de 1591). Este afán por el mecenazgo y el coleccionismo se extendió a las artes decorativas, lo que supuso un incremento en la producción de tapices, joyas, cristalería, metalistería, porcelana, mobiliario y otros objetos. Este tipo de obras fueron frecuentes también en regalos de tipo cortesano, especialmente en el ámbito diplomático, como el salero de Francisco I de Francia, de Benvenuto Cellini, que pasó por diversas cortes como Florencia, París y Viena.[7]​

Durante el Barroco se incrementó el afán por acumular obras de arte, así como objetos de toda índole: en el Museo Kircheriano, fundado por Athanasius Kircher en 1651, se conservaban tanto obras de arte como animales disecados, objetos científicos, instrumentos musicales, antigüedades egipcias y romanas, y otros objetos. Otro tanto ocurrió con la colección de Elias Ashmole, origen del Ashmolean Museum de Oxford, que aglutinaba arte con muestras de especies animales, vegetales y minerales. El mecenazgo barroco aumentó el carácter magnificente de los encargos, generalmente de la realeza. Monarcas como Felipe IV de España o Luis XIV de Francia fomentaron el arte, tanto a través del patrocinio directo —a artistas como Diego Velázquez o Charles Le Brun— como de la adquisición de numerosas obras de arte, lo que supuso el germen de grandes colecciones que darían origen a museos como El Prado o el Louvre. Por otro lado, el nuevo gusto barroco por lo anecdótico conllevó la creación de nuevos géneros pictóricos como el paisaje y el bodegón. El mecenazgo también influyó en los estilos, como el naturalismo italiano, fomentado por los cardenales de la Roma papal; una buena muestra es la protección que el cardenal Francesco Maria del Monte ejerció sobre Caravaggio. El afán por la adquisición de obras de arte llevó al cardenal Scipione Borghese a emplear métodos como la confiscación o incluso el robo; llegó a mandar el encarcelamiento de Domenichino para lograr que le cediera su cuadro La caza de Diana, pintada para el cardenal Aldobrandini.[8]​

En ocasiones, los artistas eran empleados casi en exclusiva por un determinado mecenas, que pretendía así que su obra fuera la imagen inconfundible de su impronta; un buen ejemplo es Gian Lorenzo Bernini, el gran artífice de la Roma papal de su tiempo, al que los papas solo cedieron al rey Carlos I de Inglaterra para la elaboración de un busto. El monarca inglés también era un consumado mecenas, protector de Anton Van Dyck, Orazio Gentileschi o Peter Paul Rubens, y cuyo afán igualmente coleccionista le llevó a adquirir la colección completa de arte de la familia Gonzaga en 1628. En cambio, tras su destronamiento y ejecución en 1649 su colección fue vendida y la mayor parte adquirida por Felipe IV de España. Cabe remarcar también en esta época las colecciones creadas por miembros de la nobleza para emular las grandes colecciones reales, como sería el caso de Arundel y Buckingham en Inglaterra, Colbert y el cardenal Mazarino en Francia o Luis de Haro y el marqués de Leganés en España.[9]​

Mecenazgo contemporáneo y patrocinio

La Edad Contemporánea significó una transformación radical de la relación entre público y artista. El entorno institucional y académico pensionaba a los jóvenes artistas que juzgaban prometedores, mientras que se fue gestando un entorno alternativo entre los refusés (rechazados). Marchantes y coleccionistas (como Ambroise Vollard) pasaron a ser los personajes más influyentes. En el contexto intelectual de las vanguardias, ciertos personajes integrados en ellas (como Gertrude Stein), caracterizados por su capacidad de proteger a unos u otros artistas, eran considerados como verdaderos mecenas.

Esta nueva era supuso la democratización del arte, ya que la mayoría de colecciones reales, que antes solo servían para el disfrute personal del monarca, pasaron a museos públicos abiertos al público. La Revolución francesa significó el declive de la aristocracia, mientras que la Revolución industrial comportó el auge de una nueva clase social de predominio económico, la burguesía. Pese a todo, durante el siglo XIX y aun en el xx diversos monarcas ejercieron notablemente el mecenazgo, como Carlos IV de España, protector de Francisco de Goya, Napoleón de Jacques-Louis David, Federico Guillermo IV de Prusia de Caspar David Friedrich, Luis Felipe I de Francia de Jean-Auguste-Dominique Ingres, Pedro II de Brasil con la Academia Imperial de Bellas Artes o, en el ámbito musical, Luis II de Baviera protegió a Richard Wagner. Sin embargo, fue la nueva clase burguesa compuesta por empresarios, industriales, banqueros, comerciantes y profesionales liberales la que lideró el nuevo mecenazgo contemporáneo, con nombres como los Morgan, Rothschild, Carnegie, Rockefeller, Tretiakov, Guggenheim, Thyssen, Gulbenkian, Ludwig, etc. A través de las nuevas galerías el arte tuvo una mejor difusión y acceso a un público cada vez más mayoritario.[10]​

En tiempos más recientes, el mecenazgo ha sido ejercido en ocasiones por artistas o asociaciones artísticas que fomentan la obra de nuevos talentos, como es el caso de The Factory, el estudio de Andy Warhol, que impulsó la obra de Jean-Michel Basquiat o el grupo musical The Velvet Underground. También ha influido la labor de ferias y exposiciones, o de fundaciones como Arte y Mecenazgo, de la Obra Social "la Caixa". Por último, una nueva modalidad surgida con el cambio de milenio ha sido la del micromecenazgo o crowdfunding, a través de plataformas digitales como Verkami y Patreon.[11]​

En la actualidad, los mecenazgos son realizados por organizaciones, tanto públicas y privadas, para la realización de diversos proyectos, como a diversos deportistas de la actualidad que no cuentan con los medios económicos para realizar su actividad de forma personal.

El mecenazgo no debe confundirse con el patrocinio propio de la publicidad. Si bien ambas acciones son similares, lo que se conoce como sponsor (esponsorización)[12]​ es una actitud netamente comercial y publicitaria, que se cataloga como un servicio, con fines comerciales concretos.

Incluso sin la presencia necesaria de un artista o intelectual concreto, es también mecenazgo el apoyo que un individuo o una corporación, tanto en forma monetaria como en especie (cesión de materiales o instalaciones), presta a la comunidad para su desarrollo social, cultural y científico, así como para la preservación medioambiental.

Véase también

Notas

  1. Frederick Hartt, Arte, pg. 1154.
  2. Roberts, Angela Marisol; Donor Portraits in Late Medieval Venice c.1280-1413, PhD thesis, 2007, Queens University, Canada. Fuente citada en en:Donor portrait
  3. Del llamado Maestro del Retablo de San Bartolomé o Maestro del Altar de San Bartolomé. AA.VV., Alte Pinakothek Munich, Edition Lipp, Monaco di Baviera, 1986. ISBN 978-3-87490-701-9. Fuente citada en it:Maestro dell'Altare di san Bartolomeo
  4. Vittorio Spreti, Enciclopedia storico-nobiliare italiana, Milano, Forni, 1928-36, p. 540. Fuente citada en it:Corner (famiglia) y en en:House of Cornaro
  5. Fernando Checa, Ángel Aterido y Javier Pérez Segura (julio 2017). Descubrir el arte nº 221 (revista). Madrid: Art Duomo Global. p. 20. 
  6. Fernando Checa, Ángel Aterido y Javier Pérez Segura (julio 2017). Descubrir el arte nº 221 (revista). Madrid: Art Duomo Global. p. 20-23. 
  7. Fernando Checa, Ángel Aterido y Javier Pérez Segura (julio 2017). Descubrir el arte nº 221 (revista). Madrid: Art Duomo Global. p. 24-26. 
  8. Fernando Checa, Ángel Aterido y Javier Pérez Segura (julio 2017). Descubrir el arte nº 221 (revista). Madrid: Art Duomo Global. p. 28-30. 
  9. Fernando Checa, Ángel Aterido y Javier Pérez Segura (julio 2017). Descubrir el arte nº 221 (revista). Madrid: Art Duomo Global. p. 30-33. 
  10. Fernando Checa, Ángel Aterido y Javier Pérez Segura (julio 2017). Descubrir el arte nº 221 (revista). Madrid: Art Duomo Global. p. 34-38. 
  11. Fernando Checa, Ángel Aterido y Javier Pérez Segura (julio 2017). Descubrir el arte nº 221 (revista). Madrid: Art Duomo Global. p. 38-39. 
  12. Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española. «sponsor». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española. «esponsorización». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). 

Enlaces externos

  • Retratos de donantes en el siglo XVIII
  • Philipus secundus rex hispaniae:  emisión del 22 de enero del 2010 de Música antigua, programa de Radio Clásica: música del entorno de la corte de Felipe II.
  • Felipe II,  emisión del 29 de nov. del 2016 de Música antigua: música del entorno de la corte de Felipe II.
  • Cardenales y mecenas:  emisión del 22 de febr. del 2013 de Música antigua.
  • Medici:   emisión del 10 de junio del 2014 de Música antigua.
  • El papado y la música:  emisión del 24 de mayo de 2016 de Música antigua.
  • Italia y el mecenazgo de las artes:   emisión del 27 de febr. del 2018 de Música antigua.
  •   Datos: Q214092

Enero 09, 2022
mecenazgo, debe, confundirse, patrocinio, mecenazgo, tipo, patrocinio, otorga, artistas, literatos, científicos, permitirles, desarrollar, obra, apoyo, aunque, presente, como, desinteresado, pues, otorga, exige, beneficiarios, ningún, tipo, devolución, crédito. No debe confundirse con patrocinio El mecenazgo es un tipo de patrocinio que se otorga a artistas literatos o cientificos a fin de permitirles desarrollar su obra Ese apoyo aunque se presente como desinteresado pues el que lo otorga no exige a sus beneficiarios ningun tipo de devolucion o creditos economicos a corto plazo si que proporciona una remuneracion de caracter intimo el placer estetico moral o intelectual o la satisfaccion de la vanidad ademas de una operacion de relaciones publicas que puede llegar a ser muy util por cuanto justifica su posicion social y mejora su reputacion Cuando el mecenazgo incluye el encargo de la obra y no se limita a una generica proteccion a la actividad del patrocinado puede determinar en gran medida el proceso creativo y la ejecucion de la obra si precisa a veces mediante contrato vinculante los materiales dimensiones tema o tratamiento La obra de arte o literaria o cientifica puede quedar o no en propiedad del mecenas siendo muy comun que este la done o ponga a disposicion del publico de una u otra forma publicacion exhibicion en un museo etc Juliana Anikias la donante del Dioscorides de Viena siglo VI se hizo representar flanqueada por las figuras alegoricas de la generosidad y la sabiduria en una ilustracion destacada de la obra donada fol 6 verso Los comitentes no identificados con certeza de la Trinidad de Masaccio ca 1428 son representados en posicion orante en un plano inferior a la Virgen y San Juan asi como estos en un plano inferior a las tres personas de la Santisima Trinidad La corte medicea se represento en la cappella dei Magi de su palacio en Florencia 1459 1461 Compartiendo el ambito espacial con los personajes de la sacra conversazione aunque en posicion orante Piero della Francesca representa al comitente de la obra Federico da Montefeltro Pala di Brera 1472 El papa Julio II aqui retratado por Rafael fue uno de los principales mecenas del Renacimiento y en gran medida responsable del cambio de la centralidad cultural de Florencia a Roma a donde atrajo a artistas de la talla de Miguel Angel con el que mantuvo una tormentosa relacion reflejada en la pelicula El tormento y el extasis Retrato de Rodolfo II en traje de Vertumno 1590 de Giuseppe Arcimboldo Retrato de Sir Endymion Porter de Van Dyck Mecenas y artista se representan juntos Federico II de Prusia rodeado de los philosophes que protegia entre ellos Voltaire Los despotas ilustrados se preciaban de proteger artes y letras y promover el progreso cientifico Napoleon cruzando los Alpes 1801 de Jacques Louis David Mecenas es la persona poderosa que brinda su apoyo material o protege mediante su influencia a artistas literatos y cientificos para que estos puedan realizar su obra Indice 1 Historia y terminologia artistica donante patron o comitente 2 Mecenazgo contemporaneo y patrocinio 3 Vease tambien 4 Notas 5 Enlaces externosHistoria y terminologia artistica donante patron o comitente EditarHistoricamente ha representado una forma importante de sostenimiento de la produccion artistica al permitir el desarrollo de obras no orientadas a su circulacion mercantil mercado del arte La practica totalidad del Arte antiguo es resultado de encargos del poder politico reyes y religioso templos Sin embargo en la Roma de Augusto finales del siglo I a C un particular Cayo Mecenas cobro tanta fama como protector de las artes que su nombre paso a designar tal funcion social Tras un largo periodo la Alta Edad Media en que unicamente la Iglesia con excepciones puntuales como el renacimiento carolingio fue practicamente la unica institucion que ejercio el mecenazgo artistico y cultural dado su monopolio de las actividades intelectuales la Baja Edad Media supuso un florecimiento del mecenazgo civil tanto por parte de las familias aristocraticas como de las instituciones politicas y sociales ayuntamientos gremios etc y de las monarquias autoritarias en formacion Felipe el Atrevido y su esposa orantes flanquean la imagen de la Virgen en la portada de la iglesia de la cartuja de Champmol Paso a ser una convencion artistica aceptada representar en actitud orante al donante patron o comitente dentro de la propia obra de arte donada a una institucion religiosa o exhibida en la capilla familiar o institucional 1 Quien encargaba la obra determinaba que santo o advocacion debia representarse habitualmente su santo patron por razon de oficio ciudad familia o nombre pero tambien cualquiera por el que se deseara demostrar una particular devocion De este modo las escenas representadas podian terminar siendo totalmente arbitrarias sin relacion con ninguna realmente descrita en hagiografias o Sagradas Escrituras sino simplemente un conjunto de santos en sacra conversazione Estas representaciones estan en el origen del retrato moderno retrato de donante o retrato votivo 2 Mosaico de la entrada suroccidental de Santa Sofia Constantino ofrece a la Theotokos una maqueta de la ciudad de Constantinopla y Justiniano una de la propia basilica Idem mosaico de la Puerta Imperial con el Emperador Leon VI posternandose ante Cristo Diptico de Wilton Retablo de San Bartolome 3 donde el donante aparece representado en menor tamano perspectiva jerarquica Virgen del canonigo Van der Paele Poliptico del Juicio Final Diptico de Melun Triptico de Moulins Triptico de la familia Moreel de Hans Memling Julian Romero de las Azanas con su santo patron de El Greco El mecenazgo moderno aparecio en el Renacimiento Los artistas aulicos arquitectos pintores de corte poetas aunque no recibieran pagos regulares o no estuvieran en un momento concreto realizando un encargo por el que recibieran un pago inmediato eran admitidos en el circulo de confianza de sus poderosos patrocinadores donde podian no solamente mantener un nivel de vida superior al del entorno artesanal gremial sino desarrollar una inedita capacidad de relacionarse entre si entre artistas de distintas artes o literatos de distintas disciplinas intelectuales y con personajes de alta talla social Todo ello elevaba su formacion y condicion de una forma hasta entonces inimaginable el contraste entre el concepto de artes vulgares y el de bellas artes Se fue perfilando un tipo ideal de artista universal humanista que define la epoca La vinculacion de un mecenas con estos artistas geniales que adquirian una inmensa fama incluso en plena juventud aportaba prestigio social politico y evidentes beneficios a los que lo ejercian con lo que el mecenazgo se convirtio en una practica extendida Familias como los Medici consiguieron rodearse de los artistas y humanistas mas importantes convirtiendo a Florencia en el centro cultural de su epoca La proteccion de las artes paso a ser una actividad competitiva entre las ciudades italianas el papado y las monarquias europeas Reyes Catolicos Maximiliano I de Habsburgo Francisco I de Francia Enrique VIII de Inglaterra Isabel I de Inglaterra Felipe II de Espana y dentro de cada una de ellas las casas nobiliarias y algunos personajes que deseaban prestigiarse por encima de su bajo origen mercaderes enriquecidos como los Fugger altos funcionarios como Nicolas Rolin o Francisco de los Cobos que aprovechaban la oportunidad de vincular su nombre al de los artistas que protegian Era habitual que los escritores realizaran una dedicatoria a los personajes que les habian apoyado o de los que esperaban conseguir apoyo y proteccion Por ejemplo Cervantes realiza dedicatorias al conde de Lemos que extendio su mecenazgo a muchos otros autores del Siglo de Oro espanol La capilla de la familia Cornaro 4 en Santa Maria della Vittoria con los donantes representados en balcones que flanquean la escena del Extasis de Santa Teresa de Bernini Durante el Renacimiento la proteccion de las artes se consideraba una de las premisas basicas de todo buen gobernante en consonancia con el consejo dado en la Etica a Nicomaco de Aristoteles de realizar abundantes gastos en arte y obras civiles 5 En El cortesano de Baldassare Castiglione se recomienda a todo gentilhombre que pretenda ser un referente de su epoca que sea instruido en literatura musica y arte ademas de en las armas Buenos exponentes de ello fueron los Medici los Montefeltro en Urbino los Este en Ferrara o los reyes de Napoles para pasar posteriormente a todas las monarquias europeas Los nuevos retratos de monarcas y poderosos reflejan la magnificencia y boato de estos patrocinadores como se denota claramente en el Retrato del emperador Maximiliano I de Durero Tambien la arquitectura se volvio mas ostentosa como se evidencia en el palacio de Fontainebleau mandado construir por Francisco I de Francia o las construcciones vaticanas promovidas por los papas Julio II y Leon X que aglutinan arquitectura escultura y pintura desarrolladas por los mejores artistas del momento como Bramante Miguel Angel y Rafael 6 En esta epoca se inicio tambien el coleccionismo con lo que era habitual que los mecenas adquiriesen obras de arte para sus colecciones privadas Felipe II de Espana fue uno de los mayores coleccionistas de su tiempo con un especial interes por la obra de Tiziano y El Bosco su sobrino el emperador Rodolfo II no se quedo atras y reunio una amplia coleccion de obras de arte y objetos de todo tipo fue tambien el mecenas de Giuseppe Arcimboldo quien lo retrato como Vertumno en su retrato de 1591 Este afan por el mecenazgo y el coleccionismo se extendio a las artes decorativas lo que supuso un incremento en la produccion de tapices joyas cristaleria metalisteria porcelana mobiliario y otros objetos Este tipo de obras fueron frecuentes tambien en regalos de tipo cortesano especialmente en el ambito diplomatico como el salero de Francisco I de Francia de Benvenuto Cellini que paso por diversas cortes como Florencia Paris y Viena 7 Durante el Barroco se incremento el afan por acumular obras de arte asi como objetos de toda indole en el Museo Kircheriano fundado por Athanasius Kircher en 1651 se conservaban tanto obras de arte como animales disecados objetos cientificos instrumentos musicales antiguedades egipcias y romanas y otros objetos Otro tanto ocurrio con la coleccion de Elias Ashmole origen del Ashmolean Museum de Oxford que aglutinaba arte con muestras de especies animales vegetales y minerales El mecenazgo barroco aumento el caracter magnificente de los encargos generalmente de la realeza Monarcas como Felipe IV de Espana o Luis XIV de Francia fomentaron el arte tanto a traves del patrocinio directo a artistas como Diego Velazquez o Charles Le Brun como de la adquisicion de numerosas obras de arte lo que supuso el germen de grandes colecciones que darian origen a museos como El Prado o el Louvre Por otro lado el nuevo gusto barroco por lo anecdotico conllevo la creacion de nuevos generos pictoricos como el paisaje y el bodegon El mecenazgo tambien influyo en los estilos como el naturalismo italiano fomentado por los cardenales de la Roma papal una buena muestra es la proteccion que el cardenal Francesco Maria del Monte ejercio sobre Caravaggio El afan por la adquisicion de obras de arte llevo al cardenal Scipione Borghese a emplear metodos como la confiscacion o incluso el robo llego a mandar el encarcelamiento de Domenichino para lograr que le cediera su cuadro La caza de Diana pintada para el cardenal Aldobrandini 8 En ocasiones los artistas eran empleados casi en exclusiva por un determinado mecenas que pretendia asi que su obra fuera la imagen inconfundible de su impronta un buen ejemplo es Gian Lorenzo Bernini el gran artifice de la Roma papal de su tiempo al que los papas solo cedieron al rey Carlos I de Inglaterra para la elaboracion de un busto El monarca ingles tambien era un consumado mecenas protector de Anton Van Dyck Orazio Gentileschi o Peter Paul Rubens y cuyo afan igualmente coleccionista le llevo a adquirir la coleccion completa de arte de la familia Gonzaga en 1628 En cambio tras su destronamiento y ejecucion en 1649 su coleccion fue vendida y la mayor parte adquirida por Felipe IV de Espana Cabe remarcar tambien en esta epoca las colecciones creadas por miembros de la nobleza para emular las grandes colecciones reales como seria el caso de Arundel y Buckingham en Inglaterra Colbert y el cardenal Mazarino en Francia o Luis de Haro y el marques de Leganes en Espana 9 Mecenazgo contemporaneo y patrocinio EditarLa Edad Contemporanea significo una transformacion radical de la relacion entre publico y artista El entorno institucional y academico pensionaba a los jovenes artistas que juzgaban prometedores mientras que se fue gestando un entorno alternativo entre los refuses rechazados Marchantes y coleccionistas como Ambroise Vollard pasaron a ser los personajes mas influyentes En el contexto intelectual de las vanguardias ciertos personajes integrados en ellas como Gertrude Stein caracterizados por su capacidad de proteger a unos u otros artistas eran considerados como verdaderos mecenas Esta nueva era supuso la democratizacion del arte ya que la mayoria de colecciones reales que antes solo servian para el disfrute personal del monarca pasaron a museos publicos abiertos al publico La Revolucion francesa significo el declive de la aristocracia mientras que la Revolucion industrial comporto el auge de una nueva clase social de predominio economico la burguesia Pese a todo durante el siglo XIX y aun en el xx diversos monarcas ejercieron notablemente el mecenazgo como Carlos IV de Espana protector de Francisco de Goya Napoleon de Jacques Louis David Federico Guillermo IV de Prusia de Caspar David Friedrich Luis Felipe I de Francia de Jean Auguste Dominique Ingres Pedro II de Brasil con la Academia Imperial de Bellas Artes o en el ambito musical Luis II de Baviera protegio a Richard Wagner Sin embargo fue la nueva clase burguesa compuesta por empresarios industriales banqueros comerciantes y profesionales liberales la que lidero el nuevo mecenazgo contemporaneo con nombres como los Morgan Rothschild Carnegie Rockefeller Tretiakov Guggenheim Thyssen Gulbenkian Ludwig etc A traves de las nuevas galerias el arte tuvo una mejor difusion y acceso a un publico cada vez mas mayoritario 10 En tiempos mas recientes el mecenazgo ha sido ejercido en ocasiones por artistas o asociaciones artisticas que fomentan la obra de nuevos talentos como es el caso de The Factory el estudio de Andy Warhol que impulso la obra de Jean Michel Basquiat o el grupo musical The Velvet Underground Tambien ha influido la labor de ferias y exposiciones o de fundaciones como Arte y Mecenazgo de la Obra Social la Caixa Por ultimo una nueva modalidad surgida con el cambio de milenio ha sido la del micromecenazgo o crowdfunding a traves de plataformas digitales como Verkami y Patreon 11 En la actualidad los mecenazgos son realizados por organizaciones tanto publicas y privadas para la realizacion de diversos proyectos como a diversos deportistas de la actualidad que no cuentan con los medios economicos para realizar su actividad de forma personal El mecenazgo no debe confundirse con el patrocinio propio de la publicidad Si bien ambas acciones son similares lo que se conoce como sponsor esponsorizacion 12 es una actitud netamente comercial y publicitaria que se cataloga como un servicio con fines comerciales concretos Incluso sin la presencia necesaria de un artista o intelectual concreto es tambien mecenazgo el apoyo que un individuo o una corporacion tanto en forma monetaria como en especie cesion de materiales o instalaciones presta a la comunidad para su desarrollo social cultural y cientifico asi como para la preservacion medioambiental Vease tambien EditarPatrocinio Crowdsourcing micromecenazgo MicromecenazgoNotas Editar Frederick Hartt Arte pg 1154 Roberts Angela Marisol Donor Portraits in Late Medieval Venice c 1280 1413 PhD thesis 2007 Queens University Canada Fuente citada en en Donor portrait Del llamado Maestro del Retablo de San Bartolome o Maestro del Altar de San Bartolome AA VV Alte Pinakothek Munich Edition Lipp Monaco di Baviera 1986 ISBN 978 3 87490 701 9 Fuente citada en it Maestro dell Altare di san Bartolomeo Vittorio Spreti Enciclopedia storico nobiliare italiana Milano Forni 1928 36 p 540 Fuente citada en it Corner famiglia y en en House of Cornaro Fernando Checa Angel Aterido y Javier Perez Segura julio 2017 Descubrir el arte nº 221 revista formato requiere url ayuda Madrid Art Duomo Global p 20 Fernando Checa Angel Aterido y Javier Perez Segura julio 2017 Descubrir el arte nº 221 revista formato requiere url ayuda Madrid Art Duomo Global p 20 23 Fernando Checa Angel Aterido y Javier Perez Segura julio 2017 Descubrir el arte nº 221 revista formato requiere url ayuda Madrid Art Duomo Global p 24 26 Fernando Checa Angel Aterido y Javier Perez Segura julio 2017 Descubrir el arte nº 221 revista formato requiere url ayuda Madrid Art Duomo Global p 28 30 Fernando Checa Angel Aterido y Javier Perez Segura julio 2017 Descubrir el arte nº 221 revista formato requiere url ayuda Madrid Art Duomo Global p 30 33 Fernando Checa Angel Aterido y Javier Perez Segura julio 2017 Descubrir el arte nº 221 revista formato requiere url ayuda Madrid Art Duomo Global p 34 38 Fernando Checa Angel Aterido y Javier Perez Segura julio 2017 Descubrir el arte nº 221 revista formato requiere url ayuda Madrid Art Duomo Global p 38 39 Real Academia Espanola y Asociacion de Academias de la Lengua Espanola sponsor Diccionario de la lengua espanola 23 ª edicion Real Academia Espanola y Asociacion de Academias de la Lengua Espanola esponsorizacion Diccionario de la lengua espanola 23 ª edicion Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre retratos de donantes Retratos de donantes en el siglo XVIIIPhilipus secundus rex hispaniae emision del 22 de enero del 2010 de Musica antigua programa de Radio Clasica musica del entorno de la corte de Felipe II Felipe II emision del 29 de nov del 2016 de Musica antigua musica del entorno de la corte de Felipe II Cardenales y mecenas emision del 22 de febr del 2013 de Musica antigua Medici emision del 10 de junio del 2014 de Musica antigua El papado y la musica emision del 24 de mayo de 2016 de Musica antigua Italia y el mecenazgo de las artes emision del 27 de febr del 2018 de Musica antigua Datos Q214092 Obtenido de https es wikipedia org w index php title Mecenazgo amp oldid 137711354, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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