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Francisco Rizi

Diciembre 24, 2022

Francisco Rizi de Guevara (Madrid, 1614-San Lorenzo de El Escorial, 1685) fue un pintor barroco español, hijo de Antonio Ricci, artista italiano llegado a España para trabajar en la decoración del monasterio de El Escorial bajo las órdenes de Federico Zuccaro, y hermano del también pintor fray Juan Andrés Rizi.

Isidoro Arredondo, El pintor Francisco Rizi, óleo sobre lienzo, 89,5 x 79 cm, Oviedo, Museo de Bellas Artes de Asturias (anteriormente considerado autorretrato de Juan Carreño de Miranda).[1]​
La Anunciación, óleo sobre lienzo, 112 x 96 cm, Madrid, Museo del Prado. Trabajada con pincelada deshecha y rico sentido del color, es obra característica del estilo maduro del pintor.

Pintor de su majestad y director de las representaciones teatrales del Buen Retiro, fue, según Antonio Palomino, aprendiz de Vicente Carducho y de los más destacados.[2]​ Este aprendizaje se manifiesta en algunas de sus primeras obras aunque muy pronto se distanció del maestro por su fuerte sentido del dinamismo, la pincelada deshecha y la arrebatada expresividad gestual, rasgos de opulento barroquismo que serán notas características de la llamada escuela madrileña de pintura de la segunda mitad del siglo XVII, de la que él mismo fue uno de los principales representantes y maestro de otros destacados componentes de ella, como Claudio Coello, José Antolínez o Juan Antonio Frías y Escalante.

Pintor de extraordinaria fecundidad y facilidad para la invención, de lo que son testimonio los grandes lienzos de altar que pintó en elevado número, cuenta Palomino que nunca rectificaba una obra porque, decía, «sería nunca acabar», además de que «tanto importaba saber pintar, como el saber ganar de comer».[3]​

Santa Águeda, óleo sobre lienzo, 184 x 108 cm, Madrid, Museo del Prado, en depósito en Oviedo, Museo de Bellas Artes de Asturias.

Biografía

Primeros años

Último de los once hijos de Antonio Ricci y Gabriela Guevara, nació en Madrid el 9 de abril de 1614.[4]​ Su formación en el taller de Vicente Carducho, según trasmiten los testimonios literarios, y no en el de su padre, que en sus últimos años aparece ocupado en tareas ajenas a la pintura, se confirma por el estilo de sus primeras obras conocidas. La primera de ellas, la Familia de la Virgen o Santa Parentela de colección privada madrileña es, en este sentido, obra muy significativa por la proximidad al estilo de Carducho, tanto en la composición como en los tipos humanos. La obra, no obstante ese carácter estrictamente carduchesco, se ha podido documentar a nombre de Rizi, que contrató con un Francisco Manuel, presbítero, la pintura de una «parentela de Nuestro Señor» —un tema de origen nórdico muy poco común en España— que debía entregar para la Navidad de 1640 conforme a un dibujo proporcionado por el propio Rizi que se conserva en la Biblioteca de Palacio.[5]​

Debido probablemente a la influencia de Carducho, Francisco Rizi tuvo la oportunidad de trabajar tempranamente para la corte en la decoración del Salón dorado, también llamado De las comedias, del Real Alcázar de Madrid, en el que trabajó en 1639.[6]​ Sin embargo, su principal ocupación a lo largo de toda su carrera serán las grandes pinturas de altar para la Iglesia, desarrollando en este campo una ingente producción en la que dio buena muestra de su gusto por lo decorativo y espectacular. Es lo que se manifiesta en la que es cronológicamente su segunda pintura conocida: la Adoración de los Reyes de la catedral de Toledo, fechada en 1645. El agitado movimiento de las vestiduras de los pajecillos, la pincelada pastosa y la vibración del color revelan las influencias de Rubens y de la pintura veneciana que pudo conocer en palacio, con las que se irá distanciando de los modelos de su maestro.[7]​

De 1646 es el San Andrés del Museo Nacional del Prado, destinado probablemente a un altar colateral de la desaparecida iglesia del Salvador de Madrid, en el que conjugaba ya el sentido del orden aprendido de su maestro —del que es ejemplo la figura monumental del santo llenando el primer plano—, con el nuevo gusto por el movimiento y la vibración del color que se advierte en la lejanía, donde se desarrolla el tema del martirio, un esquema que repetirá en la más avanzada Santa Águeda del mismo museo, procedente del también desaparecido convento de los Trinitarios Calzados de Madrid.[8]​[9]​ Composición ordenada y pincelada centelleante son también notas características del gran cuadro de altar de la Virgen en gloria con san Felipe y san Francisco, lienzo pintado para los capuchinos de El Pardo, donde aún se conserva, firmado en 1650. El arco ilusionista que enmarca la escena como si de un proscenio teatral se tratase y la profunda perspectiva hacen de este altar de aparato el «primer retablo del barroco pleno pintado en España», según Jonathan Brown, aunque el dibujo de las figuras principales es todavía firme y preciso conforme a lo aprendido de Carducho.[10]​ Solo un año después pintó para el convento de los Capuchinos de la Paciencia de Madrid el Expolio de Cristo (Museo del Prado, depositado en la Catedral de la Almudena),[11]​ una de sus pinturas más ambiciosas y monumentales. Caracterizada por Palomino como obra «que mueve a gran ternura y devoción», en la que triunfa ya plenamente el decorativismo de raíz rubeniana, podría haberse inspirado para las figuras de los sayones en el Prendimiento de Anton van Dyck adquirido para Felipe IV en la testamentaría de Rubens y llegado a Madrid poco antes. Para este mismo lugar pintó una Inmaculada (Museo del Prado), inspirada en modelos de José de Ribera,[12]​ y el lienzo de los Agravios que habrían infligido unos criptojudíos a un crucifijo, suceso que tuvo amplia repercusión en Madrid y estuvo en el origen de la construcción del citado convento como desagravio sobre el mismo solar de la calle de las Infantas que habían ocupado las casas del licenciado Parquero, en las que habría tenido lugar la profanación.[13]​[14]​

Obras tempranas, aunque de datación incierta, han de ser los lienzos de los Desposorios místicos de santa Catalina y del Martirio de san Ignacio de Antioquía pintados para servir de altares colaterales en el crucero de la iglesia del Noviciado de los jesuitas en la calle de San Bernardo, conservados en la Biblioteca Histórica «Marqués de Valdecilla». La influencia de Carducho es en ellos aún patente, como también las sugerencias rubenianas y la utilización de grabados de procedencia diversa en la composición.[15]​

Trabajos para la Entrada en Madrid de Mariana de Austria

 
Decoración teatral, lápiz negro, pluma, tinta parda y aguadas de colores sobre papel verjurado grueso amarillento, hoja de 354 x 400 mm, Madrid, Biblioteca Nacional de España. Decoración teatral en torno a Apolo, con la inscripción «illvstrate et fovet».

Progresando al mismo tiempo como pintor al servicio de la Corona, en 1649 comenzó su colaboración en las tramoyas para las representaciones teatrales del Buen Retiro, de las que llegaría a ser director a la muerte de Baccio del Bianco, siendo en este orden, según Palomino, «grandísimo arquitecto y perspectivo».[3]​ Mucho menos favorable es el juicio de un escritor ilustrado como Ceán Bermúdez, que le reprochaba preferir la facilidad a la corrección en el dibujo y condenaba en la persona de Rizi y en las trazas de sus escenografías toda la aparatosidad barroca de una corte de «poetas improvisantes» y «talentos arrebatados»:

Son incalculables los males que sufrió la arquitectura con sus trazas caprichosas y con sus ridículos adornos. El teatro del Buenretiro, colocado en el centro de la corte, era un exemplo demasiado autorizado que no podían dexar de imitar la moda, la adulación y la ignorancia, por lo que se difundió en poco tiempo por toda España la corrupción y el mal gusto en la arquitectura.[16]​

Las entradas reales iban a proporcionarle nuevas oportunidades de trabajo en demostraciones públicas al servicio de la corte. El mismo año en que comenzó a trabajar para el Coliseo del Buen Retiro se encargó junto con Alonso Cano, Pedro de la Torre y Sebastián Herrera Barnuevo, entre otros,[17]​ de las decoraciones efímeras de arcos triunfales y ornatos callejeros levantados con ocasión de la entrada de la reina Mariana de Austria en Madrid. Una descripción de los festejos y sus decorados se ha conservado en la Noticia del Recibimiento i Entrada de la Reyna Nuestra Señora doña María-Ana de Austria en la Muy noble i leal coronada villa de Madrid, relación festiva atribuida a Lorenzo Ramírez de Prado, editada en Madrid en 1650 con bello grabado calcográfico de portada en el que se muestra a Himeneo conducido por Mercurio y sobre ambos la Fama haciendo sonar dos trompetas, firmado por Rizi como autor del dibujo, Prado, que lo es de la invención, y Pedro de Villafranca como grabador.[18]​ Partiendo del Buen Retiro, donde se abrió una nueva puerta con tres alegorías de virtudes y una gran estatua en la que se representaba la Alegría, la comitiva se encontraba en la fuente del Olivo del Prado con un Parnaso en el que nueve poetas españoles de todos los tiempos cantaban las virtudes de la reina acompañados por sus musas, representadas por doncellas vivas con instrumentos musicales, y en su recorrido hasta el viejo Alcázar atravesaba cuatro grandes arcos que representaban las cuatro partes del mundo —hasta donde alcanzaba el poder del rey— asociadas a los cuatro elementos.[19]​ Finalmente, a las puertas de palacio, dos estatuas representaban como en la portada de la relación festiva a Himeneo, dios de las bodas, y a Mercurio, el mensajero de los dioses encargado de conducir a la reina a sus esponsales con Felipe IV. De este complejo aparato decorativo tan solo se conservan dos dibujos de Francisco Rizi en la Biblioteca Nacional de España: Colón de rodillas ante el rey Fernando el Católico ofreciéndole las nuevas tierras descubiertas en compañía de Hércules y de Baco, héroes civilizadores,[20]​ dibujo preparatorio para una de las pinturas que adornaron el arco levantado a la altura de la iglesia de Santa María, dedicado a América, en el que para el retrato del rey Fernando, según la relación de Lorenzo Ramírez de Prado, se habría servido «de un original de Alberto Durero»,[21]​ y el modelo para la estatua de Himeneo, levantada sobre un pedestal en el que figuraban pintados el Manzanares representado como anciano recostado ante una esbozada vista de Madrid y los signos de Piscis y Sagitario.[22]​

Pintor de la catedral de Toledo

 
Adoración de los Reyes, óleo sobre lienzo, 168 x 147 cm, Toledo, Catedral. Firmado: «Francus Rizzi F. /1645».
 
Retrato de un general de artillería, óleo sobre lienzo, 202 × 135 cm, Madrid, Museo del Prado.

Su prestigio como pintor de grandes composiciones religiosas le valió ser nombrado en junio de 1653 pintor oficial de la Catedral de Toledo en la vacante dejada por un actualmente desconocido pintor llamado Antonio Rubio.[23]​ Firmado el mismo año del nombramiento oficial está el gran cuadro de la Bendición de la catedral de Toledo por el obispo don Rodrigo Jiménez de Rada, o pintura de la dedicación de la Iglesia como lo llaman antiguos inventarios, destinado a la capilla del Sagrario cuyas pinturas, ejecutadas en 1616 por Vicente Carducho y Eugenio Cajés, se encargó al mismo tiempo de reparar y retocar.[24]​ Para el retablo de San Sebastián en la capilla del Sepulcro, con la posible colaboración de su discípulo Juan Antonio Escalante, proporcionó los dos pequeños óleos del Bautista y la Matanza de los Inocentes, por los que cobró 1100 reales el 22 de agosto de 1662. Aunque se trata de obras menores, la ligereza de la pincelada y la violencia de los escorzos en el lienzo de la Matanza de los Inocentes evocan la pintura de Tintoretto y, en concreto, de El rapto de Helena (Museo del Prado) del que podría haber tomado algunas de sus figuras.[25]​ El mismo año está firmado con el título de pintor del rey el Calvario del Ayuntamiento de Madrid, citado ya por Palomino en la Casa de la Villa, en el que el venecianismo del color se superpone a modelos manieristas reformados con el Calvario de Scipione Pulzone en Santa Maria in Vallicella de Roma como punto de partida.[26]​ Como pintor de la catedral hizo el retrato póstumo del cardenal Mosocoso para la sala Capitular (1666) y se encargó junto con Juan Carreño de Miranda de las desaparecidas decoraciones murales y al fresco del Ochavo, o capilla del relicario, ejecutadas entre 1665 y 1671, y las parcialmente conservadas del camarín de la Virgen del Sagrario, concluidas en 1667 y por las que cobraron el 24 de mayo 4500 ducados.[23]​ En solitario se hizo cargo en 1668 de la pintura del monumento de Semana Santa, que Palomino pondera por la invención de los motivos alusivos al misterio, pues Rizi, decía, fue «muy erudito, especialmente en letras humanas; y así sus obras, e inventivas fueron siempre muy bien fundadas».[27]​ Concluidas en 1669, los pagos se alargaron hasta 1672 por algunas diferencias surgidas en la interpretación de los contratos.[28]​ En 1671 se encargó de las decoraciones efímeras con las que la catedral toledana celebró la canonización de Fernando III el Santo, de las que se conserva la tela que representa a San Fernando colocando la primera piedra de la catedral.[29]​

Su vinculación al cabildo le proporcionó otros encargos de envergadura en iglesias del arzobispado como las pinturas del retablo mayor de la parroquial de Santo Tomás Apóstol de Orgaz, contratado en 1656, que resultó destruido en la Guerra Civil, el muy dañado Santiago a caballo pintado en 1670 para el retablo mayor del monasterio de Uclés, por el que según Ceán le pagaron 10 ducados y 600 reales de guantes,[30]​ y la también destruida en la Guerra Civil Traslación de la Magdalena, óleo de más de ocho metros de alto por cuatro de ancho que se encontraba en la iglesia parroquial de Burguillos de Toledo, firmado como pintor del rey en 1675.[31]​

Pintor del rey

 
Bóveda de la iglesia de San Antonio de los Alemanes pintada en colaboración con Carreño y retocada años después por Luca Giordano. A Rizi habrían correspondido los elementos arquitectónicos y decorativos, encargándose Carreño de las figuras y lo historiado, aunque los dibujos preparatorios conservados indican que Rizi pudo participar también en la invención de los asuntos.
 
Capilla del Milagro en el Monasterio de las Descalzas Reales.

En junio de 1655 fue nombrado pintor del rey, aunque el título no iba a suponer de momento cambio alguno en su actividad, centrada, en su relación con la Corte, en los decorados para las funciones teatrales. El mismo año da por terminadas la Adoración de los pastores y la Anunciación, de cálidos colores, pintadas para el retablo mayor de la catedral de Plasencia, y se fecha el retablo de la parroquial de Fuente el Saz (Madrid), con su calle central ocupada por el gran lienzo del Martirio de San Pedro tratado con pincelada libre, rico colorido y brioso dinamismo con el que se pone de manifiesto de nuevo su conocimiento de la pintura de Rubens junto con las influencias de Veronés y de Tintoretto. Para la Compañía de Jesús, con la que mantuvo una estrecha y continuada relación, pintó hacia 1658 los retablos colaterales de la iglesia del Colegio Imperial de Madrid (hoy colegiata de san Isidro), de los que únicamente se conserva parcialmente el dedicado a la conversión de san Francisco de Borja, en el que vuelven a ponerse de manifiesto las citadas influencias.[32]​ También de 1658 es el San Jerónimo pintado para el monasterio del Parral en Segovia. Algunos retablos más, desaparecidos o mudados de lugar, son mencionados por Palomino, acreditándose con ello la fecundidad del pintor; así, el Santiago a caballo que ocupaba el altar de la parroquial del mismo nombre en Madrid (hoy en la iglesia de Santiago); los dos grandes lienzos de la vida de San Isidro Labrador contratados junto con Carreño en 1662 para la capilla de San Isidro en la parroquia de San Andrés, acabados en 1668 y lamentablemente destruidos en 1936, al inicio de la Guerra Civil, el de la Prisión de San Pedro de la iglesia parroquial de San Pedro ad vincula en la Villa de Vallecas, fechado en 1669 y conservado en su lugar, o el mayor de la iglesia de San Ginés de Arlés, retocado por José Jiménez Donoso, lienzo de compleja composición con su insistencia en los elementos arquitectónicos, del que solo se conserva en la propia iglesia el boceto, firmado y fechado en 1671, tras resultar destruido el presbiterio a causa de un incendio en 1824.[28]​

Junto con Carreño y bajo la supervisión de Velázquez, trabajó en 1659 en la decoración del Salón de los Espejos del Alcázar, donde se acordó representar la historia de Pandora. A Rizi correspondió la pintura del momento en que Júpiter entrega a Pandora un «riquísimo vaso de oro» y a esta ofreciendo el mismo vaso a Prometeo, que lo rechaza, además de los cuatro medallones en oro fingido de las esquinas.[33]​ Allí, además de tener la oportunidad de ver trabajar a Velázquez, entró en contacto con el sistema de la quadratura y las arquitecturas fingidas de los fresquistas italianos Agostino Mitelli y Angelo Michele Colonna, que tuvieron a su cargo parte de las pinturas de este techo.[34]​ Su aprovechamiento en este género de pintura se pondría inmediatamente de manifiesto en la decoración de la bóveda del presbiterio, cúpula y pechinas de la iglesia del convento de San Plácido de Madrid, en la que abundan roleos, guirnaldas decorativas y paños sostenidos por angelotes; poco más tarde, en colaboración de nuevo con Carreño, pintó del mismo modo las bóvedas del desaparecido camarín de la Virgen de Atocha (1663), las más alabadas por los cronistas, las de la iglesia de Santo Tomás, también perdidas, y la cúpula oval de la iglesia de San Antonio de los Portugueses (actualmente de los alemanes), proyectada por Colonna, en la que trabajaron Rizi y Carreño entre 1663 y 1665, por un valor total de 61.730 reales según las cartas de pago.[35]​

Tras serle denegada en 1669 la plaza de conserje de El Escorial que había solicitado —otorgada a Sebastián Herrera Barnuevo— y el nombramiento de Carreño como pintor de cámara en 1671, postergado y dolido, Rizi se distanció de la Corte. El volumen de su trabajo, con todo, no decayó, centrado ahora en sus obligaciones con la catedral de Toledo, al tiempo que se multiplicaban los trabajos para fuera de Madrid: retablos del convento de San José de Ávila, de los carmelitas de Alba de Tormes —retablo de San Juan de la Cruz, fechado en 1674—, de las capuchinas de Plasencia y de las Gaitanas de Toledo (1680) para el que proporcionó un cuadro de altar de casi ocho metros de altura con el tema de la Inmaculada acompañada por los arcángeles, san Joaquín y santa Ana, así como el gran lienzo del Martirio de santa Leocadia que Palomino llama «célebre» (Museo del Prado), destinado al altar de los capuchinos de Toledo y del que existe dibujo preparatorio en el Louvre, o el desaparecido en circunstancias no aclaradas altar del Colegio de la Compañía de Jesús de Oropesa, dedicado a la Lactación de san Bernardo con gran acompañamiento de santos y numerosos ángeles en gloria.[36]​ Para la iglesia del Colegio Imperial, que ya contaba con algunas pinturas suyas, pintó entre 1674 y 1675 dos obras más de grandes proporciones: Cristo ante Caifás y Camino del Calvario, destinadas a uno de los más interesantes conjuntos barrocos de Madrid: la capilla del Santo Cristo, conservada con algunas alteraciones, en cuya decoración participaron también Dionisio Mantuano y Claudio Coello.[37]​

Su frustración por los honores no alcanzados se pone de manifiesto en un memorial dirigido a la reina Mariana de Austria en 1673, en el que enumeraba sus trabajos para palacio como más antiguo pintor del rey y se dolía de que se le tuviera arrinconado, sin que se le encomendase obra y «sin poder mostrar su celo a todo lo que sea de su mayor gusto».[38]​ Como compensación quizá, aunque menguada, la reina madre le otorgó en 1675 una ración ordinaria, «por vía de limosna», y en 1677 la plaza de ayuda de la furriera que ya ostentaba Carreño.[39]​ Mayor importancia tuvo el encargo recibido en 1678 de decorar al temple y al fresco la Capilla del Milagro del Monasterio de las Descalzas Reales, fundación de Juan José de Austria, recién ascendido al poder, donde contó con la colaboración de Dionisio Mantuano. Compuesta por dos estancias, la capilla está ricamente decorada con falsas perspectivas, arquitecturas fingidas y abundancia de guirnaldas, flores y frutas, combinadas con elementos figurativos, significando el triunfo definitivo de las decoraciones ilusionistas.

Inmediatamente después de contraer matrimonio Carlos II con María Luisa de Orleans, su primera esposa, pintó Rizi y donó al Ayuntamiento de Toledo a comienzos de 1680 los retratos ecuestres de los esposos. Falto de las cualidades de retratista de Carreño, a quien sin embargo estuvieron atribuidos los retratos hasta la localización del documento de donación, se trata sin género de duda de dos obras menores y de mediocre calidad,[40]​ incluso dentro de la escasa producción retratística de Rizi, en la que destacan dos piezas singulares por lo excepcional de sus asuntos y la vivacidad de los personajes retratados: el llamado Un general de artillería del Museo del Prado y el Zorrero del rey de la Casa de Alba, que fue propiedad de Luis Méndez de Haro y Guzmán, marqués del Carpio, en cuyo inventario se describía como «un lobero, con una raposa debajo del pie izquierdo, original de Rizi».[41]​

 
Auto de fe en la Plaza Mayor de Madrid, 1683, óleo sobre lienzo, 277 x 438 cm, Madrid, Museo del Prado.

Casi al final de su carrera el Consejo de la Inquisición le encargó la pintura del solemne auto de fe celebrado en la Plaza Mayor de Madrid el 30 de junio de 1680, del que dejó un relato detallado el arquitecto José del Olmo editado por Roque Rico de Miranda el mismo años de su celebración, ilustrado con un grabado de Gregorio Fosman. Firmado y fechado en 1683, el lienzo de Rizi, conservado en el Museo Nacional del Prado, ofrece notable interés histórico como testimonio del último auto solemne de fe celebrado en Madrid en el siglo XVII, en el que fueron penitenciados 137 reos enviados desde todos los tribunales de España para darle mayor realce, diecinueve sentenciados a la hoguera en persona como judaizantes todos ellos excepto uno acusado de mahometizar, y otros 32 en efigie como fugitivos o por haber fallecido con anterioridad a la celebración del auto al que asistió desde un balcón de la Casa de la Panadería el rey Carlos II.[42]​ Antonio Ponz, que vio el cuadro en el palacio del Buen Retiro, comentó de él:

Se ve, asimismo, un Auto de Fe de los que se hacían en la Plaza mayor de Madrid, pintura de Francisco Rizi, y es digno de conservarse, porque ninguno de los que viven han visto semejante espectáculo.[43]​

En sus últimos años, a la vez que continuaba trabajando para los jesuitas (según Palomino, la última obra que acabó fue un San Francisco de Borja para el ático del retablo de la Casa Profesa de Madrid), parece haber recuperado el favor real. De este momento podría ser el lienzo del Socorro de Viena que se menciona inacabado en un inventario del Alcázar de 1684 y en mayo de 1685 viajó a El Escorial para encargarse de las trazas en bronce y mármol del retablo y camarín de la Sagrada Forma de Gorkum en la sacristía del monasterio, «único lunar de arquitectura que hay en aquel monasterio», según Ceán, siempre crítico con el trabajo de Rizi.[44]​ Allí le sorprendió la muerte dejando solo bosquejado el lienzo de la Adoración de la Sagrada Forma por Carlos II, que hubo de ser pintado finalmente por Claudio Coello.[3]​

En su testamento, fechado el mismo día de su muerte, el 2 de agosto de 1685, viudo y sin hijos, dejaba por heredera a su alma y por testamentarios a su cuñada Ana de Ayala y a su discípulo Isidoro Arredondo, a quien legaba «todos los papeles de dibujos [y] libros tocantes a la pintura y escultura y Arquitectura»,[45]​ muy abundantes según Palomino que, afirmaba, «solo de borroncillos, dibujos y trazas [...] no tenían número ni precio».[46]​ Según el inventario de sus bienes, con algunos vestidos «ricos» y muebles, tenía un retrato y «algún país de tercia» pintados por Velázquez, un paisaje del Greco, copias de Tiziano, Veronés, Tintoretto y Orrente, bodegones, floreros, retratos y obras de devoción entre ellas algunos santos jesuitas y varias Vírgenes, del Sagrario, de Atocha y de la Almudena; libros devotos, los Emblemas de Alciato y de Sebastián de Covarrubias, la Historia del padre Juan de Mariana, los Elementos de Euclides, la Aritmética de Juan Pérez de Moya, y obras de Ovidio y de Francisco de Quevedo entre otros que acreditarían la condición de pintor erudito en letras humanas y sagradas que le atribuyó Palomino.[45]​

Discípulos

Tuvo como discípulos, entre otros apenas conocidos, como el pintor de flores Juan Valdemira de León, a algunos de los más destacados pintores de la escuela madrileña de la segunda mitad del siglo. El primero de ellos, y de los más aventajados según Palomino, hubo de ser Diego González de la Vega, quien según Pérez Sánchez combina la influencia de Rizi con la de Francisco Camilo. Discípulo y estrecho colaborador en algunas de las obras toledanas fue Escalante, prematuramente fallecido, a quien se podrían atribuir algunas de las obras asignadas a Rizi. Más compleja debió de ser la relación con José Antolínez, quien según cuenta Palomino desdeñaba a los pintores de paramentos, como llamaba a los pintores al temple de escenarios teatrales, a los que se dedicaba su maestro como director de las representaciones teatrales del Buen Retiro. Como discípulos en estas tareas se cuentan Vicente Benavides, Juan Vicente Ribera y Juan Fernández de Laredo. Claudio Coello permaneció muchos años en el taller de Rizi, incluso después de completar su aprendizaje y trabajando como pintor independiente. De sus años de aprendizaje cuenta Palomino que con frecuencia su maestro lo encontraba dibujando en horas desusadas,

y decía Rizi: Estos sí, que son los verdaderos genios, y que dan seguras esperanzas de aprovechar. Aquellos que es menester reñirles, porque se ponen ahora a dibujar. No aquellos, a quien es menester aguijonearles, para que dibujen. ¡Sentencia digna de observación![47]​

Último discípulo fue Isidoro Arredondo, casado con una ahijada de Rizi y heredero de sus papeles de dibujo y arquitectura. Cuenta Palomino de su cercanía a Rizi y de la protección que le otorgaba que «la primera noticia, que tuvimos de que tal pintor había en el mundo, fue haberle hecho merced de su Pintor el señor Carlos Segundo, y con el goce, y gajes desde luego».[46]​[48]​

Notas

  1. Aterido, Ángel, «Del homenaje de los discípulos y una sombra velazqueña: Francisco Rizi y Claudio Coello en La adoración de la Sagrada Forma de Gorkum», en In sapientia libertas. Escritos en homenaje al profesor Alfonso E. Pérez Sánchez, Sevilla, 2007, pp. 507-512.
  2. Palomino, pp. 387-388.
  3. ↑ Palomino, p. 392.
  4. Fernández García, págs. 185-186.
  5. Pérez Sánchez, 1986, Carreño, Rizi, Herrera, p. 242.
  6. Pérez Sánchez, 1992, p. 282.
  7. Pérez Sánchez, 1986, Carreño, Rizi, Herrera, p. 243.
  8. Pérez Sánchez, A. E. «San Andrés». Colección. Museo del Prado. Consultado el 14 de octubre de 2016. 
  9. Orihuela, M. «Santa Águeda». Colección. Museo del Prado. Consultado el 14 de octubre de 2016. 
  10. Brown, 1990, p. 231.
  11. Pérez Sánchez, A. E. «El Expolio de Cristo (Cristo de la Paciencia)». Colección. Museo del Prado. Consultado el 14 de octubre de 2016. 
  12. Pérez Sánchez, 1986, Carreño, Rizi, Herrera, p. 246.
  13. Pérez Sánchez, 1992, p. 283.
  14. «Profanación de un crucifijo». Galería online. Museo del Prado. Consultado el 22 de agosto de 2015. 
  15. Hermoso, 2012, p, 102.
  16. Ceán Bermúdez, 1800, t. IV, p. 205.
  17. Los documentos de los contratos con Pedro de la Torre y Francisco Rizi, encargados de los arcos, y Sebastián de Herrera Barnuevo, Manuel Pereira, Bernabé de Contreras y Juan Sánchez Barba, que se encargaron de las estatuas, fueron publicados por Varey, J. E. y Salazar, A. M., «Calderón and the Royal Entry of 1649», Hispanic Review (1969), pp. 1-26, p. 9.
  18. López Torrijos, 1985, p. 151. Se conserva también el dibujo original de Rizi en el Metropolitan Museum of Art.
  19. López Torrijos, 1985, p. 152. Cada arco representaba uno de los continentes en los que Felipe IV tenía posesiones y en sus reversos figuraban los elementos asociados a ellos: Europa con el elemento aire, Asia con el elemento tierra, África asociada al fuego y América con el agua.
  20. Cristóbal Colón comunicando al rey don Fernando el descubrimiento de las Indias, Biblioteca Nacional, signatura DIB/13/2/42.
  21. Noticia del recibimiento i entrada de la Reyna Nuestra Señora doña María-Ana de Austria, Madrid, 1650, p. 85.
  22. López Torrijos, 1985, p. 262.
  23. ↑ Ceán Bermúdez, 1800, t. IV, p. 204.
  24. Pérez Sánchez, 1986, Carreño, Rizi, Herrera, pp. 58 y 248.
  25. Pérez Sánchez, 1986, Carreño, Rizi, Herrera, p. 250.
  26. Pérez Sánchez, 1986, Carreño, Rizi, Herrera, p. 251.
  27. Palomino, p. 390.
  28. ↑ Pérez Sánchez, 1986, Carreño, Rizi, Herrera, p. 59.
  29. Pérez Sánchez, 1986, Carreño, Rizi, Herrera, p. 259.
  30. Ceán Bermúdez, 1800, t. IV, pp. 209-210.
  31. Pérez Sánchez, 1986, Carreño, Rizi, Herrera, p. 260. Una muy movida Asunción de la Magdalena conservada en colección privada de Palencia, fechada en 1674, parece ser una primera versión de la parte media del lienzo de Burguillos a juzgar por lo que se puede apreciar en antiguas fotografía de mediocre calidad.
  32. Pérez Sánchez, 1986, Carreño, Rizi, Herrera, pp. 248-249. En el incendio provocado de la entonces catedral de Madrid resultó completamente destruido el altar colateral de San Luis Gonzaga y las pinturas del banco del retablo de San Francisco de Borja, de las que no han llegado ni siquiera fotografías; se salvaron, sin embargo, aunque algo chamuscados, el gran lienzo central con la Conversión de san Francisco de Borja y dos lienzos menores con San Pedro y San Pablo, ocultos tras unas tablas que hacían de caja para una talla del Corazón de María.
  33. Palomino, pp. 224-225.
  34. Aterido (2016), p. 28.
  35. Gutiérrez Pastor, 1999, p. 535.
  36. Lamas-Delgado, 2013, pp. 69-71. Del cuadro, de enormes dimensiones a juzgar por antiguas fotografías, se conserva en la Biblioteca Nacional un dibujo a pluma y pincel, copia anónima del lienzo de Rizi hecha probablemente a partir del modelo presentado por el pintor.
  37. Pérez Sánchez, 1986, Carreño, Rizi, Herrera, p. 258.
  38. Pérez Sánchez, 1986, Carreño, Rizi, Herrera, pp. 59-60.
  39. Pérez Sánchez, 1986, Carreño, Rizi, Herrera, p. 60.
  40. Mingo, 2015, p. 235.
  41. Pérez Sánchez, 1986, Carreño, Rizi, Herrera, pp. 264-265.
  42. Caballero Gómez, 1994, p. 72.
  43. Ponz, 1793, p. 117.
  44. Ceán Bermúdez, 1800, t. IV, p. 206. La facilidad en la invención de la que se hacía eco Palomino será negativamente interpretada por Ceán, para quien «esta facilidad en las artes suele causar los mismos males que la gran memoria en el estudio de las ciencias. Confiados los jóvenes en estos apoyos, ni piensan, ni estudian. Rizi representaba al instante cuanto quería, pero jamás con corrección, porque llevaba la opinión de que en cualquier actitud puede hacer bien una figura». Opinión que desmentirían, según Pérez Sánchez, 1986, p. 62, los numerosos estudios preparatorios ejecutados por Rizi que se conservan.
  45. ↑ Pérez Sánchez, 1986, Carreño, Rizi, Herrera, p. 61.
  46. ↑ Palomino, p. 493.
  47. Palomino, pp. 450-451.
  48. Pérez Sánchez, 1986, Carreño, Rizi, Herrera, pp. 62-63.

Bibliografía consultada

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Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Francisco Rizi.
  • Rizi, Francisco, Museo del Prado. Colección
  • Martirio y glorificación de Santa Leocadia, dibujo de Francisco Rizi en el Museo del Louvre.
  • Obras digitalizadas de Francisco Rizi en la Biblioteca Digital Hispánica de la Biblioteca Nacional de España.
  • Alfonso E. Pérez Sánchez, IV siglos del nacimiento de Francisco Rizi. Pintor el 25 de septiembre de 2015 en Wayback Machine.. Real Academia de la Historia. Centro de Estudios Biográficos.
  •   Datos: Q939968
  •   Multimedia: Francisco Rizi / Q939968

Diciembre 24, 2022
francisco, rizi, guevara, madrid, 1614, lorenzo, escorial, 1685, pintor, barroco, español, hijo, antonio, ricci, artista, italiano, llegado, españa, para, trabajar, decoración, monasterio, escorial, bajo, órdenes, federico, zuccaro, hermano, también, pintor, f. Francisco Rizi de Guevara Madrid 1614 San Lorenzo de El Escorial 1685 fue un pintor barroco espanol hijo de Antonio Ricci artista italiano llegado a Espana para trabajar en la decoracion del monasterio de El Escorial bajo las ordenes de Federico Zuccaro y hermano del tambien pintor fray Juan Andres Rizi Isidoro Arredondo El pintor Francisco Rizi oleo sobre lienzo 89 5 x 79 cm Oviedo Museo de Bellas Artes de Asturias anteriormente considerado autorretrato de Juan Carreno de Miranda 1 La Anunciacion oleo sobre lienzo 112 x 96 cm Madrid Museo del Prado Trabajada con pincelada deshecha y rico sentido del color es obra caracteristica del estilo maduro del pintor Pintor de su majestad y director de las representaciones teatrales del Buen Retiro fue segun Antonio Palomino aprendiz de Vicente Carducho y de los mas destacados 2 Este aprendizaje se manifiesta en algunas de sus primeras obras aunque muy pronto se distancio del maestro por su fuerte sentido del dinamismo la pincelada deshecha y la arrebatada expresividad gestual rasgos de opulento barroquismo que seran notas caracteristicas de la llamada escuela madrilena de pintura de la segunda mitad del siglo XVII de la que el mismo fue uno de los principales representantes y maestro de otros destacados componentes de ella como Claudio Coello Jose Antolinez o Juan Antonio Frias y Escalante Pintor de extraordinaria fecundidad y facilidad para la invencion de lo que son testimonio los grandes lienzos de altar que pinto en elevado numero cuenta Palomino que nunca rectificaba una obra porque decia seria nunca acabar ademas de que tanto importaba saber pintar como el saber ganar de comer 3 Santa Agueda oleo sobre lienzo 184 x 108 cm Madrid Museo del Prado en deposito en Oviedo Museo de Bellas Artes de Asturias Indice 1 Biografia 1 1 Primeros anos 1 2 Trabajos para la Entrada en Madrid de Mariana de Austria 1 3 Pintor de la catedral de Toledo 1 4 Pintor del rey 2 Discipulos 3 Notas 4 Bibliografia consultada 5 Enlaces externosBiografia EditarPrimeros anos Editar Ultimo de los once hijos de Antonio Ricci y Gabriela Guevara nacio en Madrid el 9 de abril de 1614 4 Su formacion en el taller de Vicente Carducho segun trasmiten los testimonios literarios y no en el de su padre que en sus ultimos anos aparece ocupado en tareas ajenas a la pintura se confirma por el estilo de sus primeras obras conocidas La primera de ellas la Familia de la Virgen o Santa Parentela de coleccion privada madrilena es en este sentido obra muy significativa por la proximidad al estilo de Carducho tanto en la composicion como en los tipos humanos La obra no obstante ese caracter estrictamente carduchesco se ha podido documentar a nombre de Rizi que contrato con un Francisco Manuel presbitero la pintura de una parentela de Nuestro Senor un tema de origen nordico muy poco comun en Espana que debia entregar para la Navidad de 1640 conforme a un dibujo proporcionado por el propio Rizi que se conserva en la Biblioteca de Palacio 5 Debido probablemente a la influencia de Carducho Francisco Rizi tuvo la oportunidad de trabajar tempranamente para la corte en la decoracion del Salon dorado tambien llamado De las comedias del Real Alcazar de Madrid en el que trabajo en 1639 6 Sin embargo su principal ocupacion a lo largo de toda su carrera seran las grandes pinturas de altar para la Iglesia desarrollando en este campo una ingente produccion en la que dio buena muestra de su gusto por lo decorativo y espectacular Es lo que se manifiesta en la que es cronologicamente su segunda pintura conocida la Adoracion de los Reyes de la catedral de Toledo fechada en 1645 El agitado movimiento de las vestiduras de los pajecillos la pincelada pastosa y la vibracion del color revelan las influencias de Rubens y de la pintura veneciana que pudo conocer en palacio con las que se ira distanciando de los modelos de su maestro 7 La Virgen con el Nino San Felipe y San Francisco 1650 El Pardo Convento de los Padres Capuchinos De 1646 es el San Andres del Museo Nacional del Prado destinado probablemente a un altar colateral de la desaparecida iglesia del Salvador de Madrid en el que conjugaba ya el sentido del orden aprendido de su maestro del que es ejemplo la figura monumental del santo llenando el primer plano con el nuevo gusto por el movimiento y la vibracion del color que se advierte en la lejania donde se desarrolla el tema del martirio un esquema que repetira en la mas avanzada Santa Agueda del mismo museo procedente del tambien desaparecido convento de los Trinitarios Calzados de Madrid 8 9 Composicion ordenada y pincelada centelleante son tambien notas caracteristicas del gran cuadro de altar de la Virgen en gloria con san Felipe y san Francisco lienzo pintado para los capuchinos de El Pardo donde aun se conserva firmado en 1650 El arco ilusionista que enmarca la escena como si de un proscenio teatral se tratase y la profunda perspectiva hacen de este altar de aparato el primer retablo del barroco pleno pintado en Espana segun Jonathan Brown aunque el dibujo de las figuras principales es todavia firme y preciso conforme a lo aprendido de Carducho 10 Solo un ano despues pinto para el convento de los Capuchinos de la Paciencia de Madrid el Expolio de Cristo Museo del Prado depositado en la Catedral de la Almudena 11 una de sus pinturas mas ambiciosas y monumentales Caracterizada por Palomino como obra que mueve a gran ternura y devocion en la que triunfa ya plenamente el decorativismo de raiz rubeniana podria haberse inspirado para las figuras de los sayones en el Prendimiento de Anton van Dyck adquirido para Felipe IV en la testamentaria de Rubens y llegado a Madrid poco antes Para este mismo lugar pinto una Inmaculada Museo del Prado inspirada en modelos de Jose de Ribera 12 y el lienzo de los Agravios que habrian infligido unos criptojudios a un crucifijo suceso que tuvo amplia repercusion en Madrid y estuvo en el origen de la construccion del citado convento como desagravio sobre el mismo solar de la calle de las Infantas que habian ocupado las casas del licenciado Parquero en las que habria tenido lugar la profanacion 13 14 Obras tempranas aunque de datacion incierta han de ser los lienzos de los Desposorios misticos de santa Catalina y del Martirio de san Ignacio de Antioquia pintados para servir de altares colaterales en el crucero de la iglesia del Noviciado de los jesuitas en la calle de San Bernardo conservados en la Biblioteca Historica Marques de Valdecilla La influencia de Carducho es en ellos aun patente como tambien las sugerencias rubenianas y la utilizacion de grabados de procedencia diversa en la composicion 15 Trabajos para la Entrada en Madrid de Mariana de Austria Editar Decoracion teatral lapiz negro pluma tinta parda y aguadas de colores sobre papel verjurado grueso amarillento hoja de 354 x 400 mm Madrid Biblioteca Nacional de Espana Decoracion teatral en torno a Apolo con la inscripcion illvstrate et fovet Progresando al mismo tiempo como pintor al servicio de la Corona en 1649 comenzo su colaboracion en las tramoyas para las representaciones teatrales del Buen Retiro de las que llegaria a ser director a la muerte de Baccio del Bianco siendo en este orden segun Palomino grandisimo arquitecto y perspectivo 3 Mucho menos favorable es el juicio de un escritor ilustrado como Cean Bermudez que le reprochaba preferir la facilidad a la correccion en el dibujo y condenaba en la persona de Rizi y en las trazas de sus escenografias toda la aparatosidad barroca de una corte de poetas improvisantes y talentos arrebatados Son incalculables los males que sufrio la arquitectura con sus trazas caprichosas y con sus ridiculos adornos El teatro del Buenretiro colocado en el centro de la corte era un exemplo demasiado autorizado que no podian dexar de imitar la moda la adulacion y la ignorancia por lo que se difundio en poco tiempo por toda Espana la corrupcion y el mal gusto en la arquitectura 16 Las entradas reales iban a proporcionarle nuevas oportunidades de trabajo en demostraciones publicas al servicio de la corte El mismo ano en que comenzo a trabajar para el Coliseo del Buen Retiro se encargo junto con Alonso Cano Pedro de la Torre y Sebastian Herrera Barnuevo entre otros 17 de las decoraciones efimeras de arcos triunfales y ornatos callejeros levantados con ocasion de la entrada de la reina Mariana de Austria en Madrid Una descripcion de los festejos y sus decorados se ha conservado en la Noticia del Recibimiento i Entrada de la Reyna Nuestra Senora dona Maria Ana de Austria en la Muy noble i leal coronada villa de Madrid relacion festiva atribuida a Lorenzo Ramirez de Prado editada en Madrid en 1650 con bello grabado calcografico de portada en el que se muestra a Himeneo conducido por Mercurio y sobre ambos la Fama haciendo sonar dos trompetas firmado por Rizi como autor del dibujo Prado que lo es de la invencion y Pedro de Villafranca como grabador 18 Partiendo del Buen Retiro donde se abrio una nueva puerta con tres alegorias de virtudes y una gran estatua en la que se representaba la Alegria la comitiva se encontraba en la fuente del Olivo del Prado con un Parnaso en el que nueve poetas espanoles de todos los tiempos cantaban las virtudes de la reina acompanados por sus musas representadas por doncellas vivas con instrumentos musicales y en su recorrido hasta el viejo Alcazar atravesaba cuatro grandes arcos que representaban las cuatro partes del mundo hasta donde alcanzaba el poder del rey asociadas a los cuatro elementos 19 Finalmente a las puertas de palacio dos estatuas representaban como en la portada de la relacion festiva a Himeneo dios de las bodas y a Mercurio el mensajero de los dioses encargado de conducir a la reina a sus esponsales con Felipe IV De este complejo aparato decorativo tan solo se conservan dos dibujos de Francisco Rizi en la Biblioteca Nacional de Espana Colon de rodillas ante el rey Fernando el Catolico ofreciendole las nuevas tierras descubiertas en compania de Hercules y de Baco heroes civilizadores 20 dibujo preparatorio para una de las pinturas que adornaron el arco levantado a la altura de la iglesia de Santa Maria dedicado a America en el que para el retrato del rey Fernando segun la relacion de Lorenzo Ramirez de Prado se habria servido de un original de Alberto Durero 21 y el modelo para la estatua de Himeneo levantada sobre un pedestal en el que figuraban pintados el Manzanares representado como anciano recostado ante una esbozada vista de Madrid y los signos de Piscis y Sagitario 22 Pintor de la catedral de Toledo Editar Adoracion de los Reyes oleo sobre lienzo 168 x 147 cm Toledo Catedral Firmado Francus Rizzi F 1645 Retrato de un general de artilleria oleo sobre lienzo 202 135 cm Madrid Museo del Prado Su prestigio como pintor de grandes composiciones religiosas le valio ser nombrado en junio de 1653 pintor oficial de la Catedral de Toledo en la vacante dejada por un actualmente desconocido pintor llamado Antonio Rubio 23 Firmado el mismo ano del nombramiento oficial esta el gran cuadro de la Bendicion de la catedral de Toledo por el obispo don Rodrigo Jimenez de Rada o pintura de la dedicacion de la Iglesia como lo llaman antiguos inventarios destinado a la capilla del Sagrario cuyas pinturas ejecutadas en 1616 por Vicente Carducho y Eugenio Cajes se encargo al mismo tiempo de reparar y retocar 24 Para el retablo de San Sebastian en la capilla del Sepulcro con la posible colaboracion de su discipulo Juan Antonio Escalante proporciono los dos pequenos oleos del Bautista y la Matanza de los Inocentes por los que cobro 1100 reales el 22 de agosto de 1662 Aunque se trata de obras menores la ligereza de la pincelada y la violencia de los escorzos en el lienzo de la Matanza de los Inocentes evocan la pintura de Tintoretto y en concreto de El rapto de Helena Museo del Prado del que podria haber tomado algunas de sus figuras 25 El mismo ano esta firmado con el titulo de pintor del rey el Calvario del Ayuntamiento de Madrid citado ya por Palomino en la Casa de la Villa en el que el venecianismo del color se superpone a modelos manieristas reformados con el Calvario de Scipione Pulzone en Santa Maria in Vallicella de Roma como punto de partida 26 Como pintor de la catedral hizo el retrato postumo del cardenal Mosocoso para la sala Capitular 1666 y se encargo junto con Juan Carreno de Miranda de las desaparecidas decoraciones murales y al fresco del Ochavo o capilla del relicario ejecutadas entre 1665 y 1671 y las parcialmente conservadas del camarin de la Virgen del Sagrario concluidas en 1667 y por las que cobraron el 24 de mayo 4500 ducados 23 En solitario se hizo cargo en 1668 de la pintura del monumento de Semana Santa que Palomino pondera por la invencion de los motivos alusivos al misterio pues Rizi decia fue muy erudito especialmente en letras humanas y asi sus obras e inventivas fueron siempre muy bien fundadas 27 Concluidas en 1669 los pagos se alargaron hasta 1672 por algunas diferencias surgidas en la interpretacion de los contratos 28 En 1671 se encargo de las decoraciones efimeras con las que la catedral toledana celebro la canonizacion de Fernando III el Santo de las que se conserva la tela que representa a San Fernando colocando la primera piedra de la catedral 29 Su vinculacion al cabildo le proporciono otros encargos de envergadura en iglesias del arzobispado como las pinturas del retablo mayor de la parroquial de Santo Tomas Apostol de Orgaz contratado en 1656 que resulto destruido en la Guerra Civil el muy danado Santiago a caballo pintado en 1670 para el retablo mayor del monasterio de Ucles por el que segun Cean le pagaron 10 ducados y 600 reales de guantes 30 y la tambien destruida en la Guerra Civil Traslacion de la Magdalena oleo de mas de ocho metros de alto por cuatro de ancho que se encontraba en la iglesia parroquial de Burguillos de Toledo firmado como pintor del rey en 1675 31 Pintor del rey Editar Boveda de la iglesia de San Antonio de los Alemanes pintada en colaboracion con Carreno y retocada anos despues por Luca Giordano A Rizi habrian correspondido los elementos arquitectonicos y decorativos encargandose Carreno de las figuras y lo historiado aunque los dibujos preparatorios conservados indican que Rizi pudo participar tambien en la invencion de los asuntos Capilla del Milagro en el Monasterio de las Descalzas Reales En junio de 1655 fue nombrado pintor del rey aunque el titulo no iba a suponer de momento cambio alguno en su actividad centrada en su relacion con la Corte en los decorados para las funciones teatrales El mismo ano da por terminadas la Adoracion de los pastores y la Anunciacion de calidos colores pintadas para el retablo mayor de la catedral de Plasencia y se fecha el retablo de la parroquial de Fuente el Saz Madrid con su calle central ocupada por el gran lienzo del Martirio de San Pedro tratado con pincelada libre rico colorido y brioso dinamismo con el que se pone de manifiesto de nuevo su conocimiento de la pintura de Rubens junto con las influencias de Verones y de Tintoretto Para la Compania de Jesus con la que mantuvo una estrecha y continuada relacion pinto hacia 1658 los retablos colaterales de la iglesia del Colegio Imperial de Madrid hoy colegiata de san Isidro de los que unicamente se conserva parcialmente el dedicado a la conversion de san Francisco de Borja en el que vuelven a ponerse de manifiesto las citadas influencias 32 Tambien de 1658 es el San Jeronimo pintado para el monasterio del Parral en Segovia Algunos retablos mas desaparecidos o mudados de lugar son mencionados por Palomino acreditandose con ello la fecundidad del pintor asi el Santiago a caballo que ocupaba el altar de la parroquial del mismo nombre en Madrid hoy en la iglesia de Santiago los dos grandes lienzos de la vida de San Isidro Labrador contratados junto con Carreno en 1662 para la capilla de San Isidro en la parroquia de San Andres acabados en 1668 y lamentablemente destruidos en 1936 al inicio de la Guerra Civil el de la Prision de San Pedro de la iglesia parroquial de San Pedro ad vincula en la Villa de Vallecas fechado en 1669 y conservado en su lugar o el mayor de la iglesia de San Gines de Arles retocado por Jose Jimenez Donoso lienzo de compleja composicion con su insistencia en los elementos arquitectonicos del que solo se conserva en la propia iglesia el boceto firmado y fechado en 1671 tras resultar destruido el presbiterio a causa de un incendio en 1824 28 Junto con Carreno y bajo la supervision de Velazquez trabajo en 1659 en la decoracion del Salon de los Espejos del Alcazar donde se acordo representar la historia de Pandora A Rizi correspondio la pintura del momento en que Jupiter entrega a Pandora un riquisimo vaso de oro y a esta ofreciendo el mismo vaso a Prometeo que lo rechaza ademas de los cuatro medallones en oro fingido de las esquinas 33 Alli ademas de tener la oportunidad de ver trabajar a Velazquez entro en contacto con el sistema de la quadratura y las arquitecturas fingidas de los fresquistas italianos Agostino Mitelli y Angelo Michele Colonna que tuvieron a su cargo parte de las pinturas de este techo 34 Su aprovechamiento en este genero de pintura se pondria inmediatamente de manifiesto en la decoracion de la boveda del presbiterio cupula y pechinas de la iglesia del convento de San Placido de Madrid en la que abundan roleos guirnaldas decorativas y panos sostenidos por angelotes poco mas tarde en colaboracion de nuevo con Carreno pinto del mismo modo las bovedas del desaparecido camarin de la Virgen de Atocha 1663 las mas alabadas por los cronistas las de la iglesia de Santo Tomas tambien perdidas y la cupula oval de la iglesia de San Antonio de los Portugueses actualmente de los alemanes proyectada por Colonna en la que trabajaron Rizi y Carreno entre 1663 y 1665 por un valor total de 61 730 reales segun las cartas de pago 35 Tras serle denegada en 1669 la plaza de conserje de El Escorial que habia solicitado otorgada a Sebastian Herrera Barnuevo y el nombramiento de Carreno como pintor de camara en 1671 postergado y dolido Rizi se distancio de la Corte El volumen de su trabajo con todo no decayo centrado ahora en sus obligaciones con la catedral de Toledo al tiempo que se multiplicaban los trabajos para fuera de Madrid retablos del convento de San Jose de Avila de los carmelitas de Alba de Tormes retablo de San Juan de la Cruz fechado en 1674 de las capuchinas de Plasencia y de las Gaitanas de Toledo 1680 para el que proporciono un cuadro de altar de casi ocho metros de altura con el tema de la Inmaculada acompanada por los arcangeles san Joaquin y santa Ana asi como el gran lienzo del Martirio de santa Leocadia que Palomino llama celebre Museo del Prado destinado al altar de los capuchinos de Toledo y del que existe dibujo preparatorio en el Louvre o el desaparecido en circunstancias no aclaradas altar del Colegio de la Compania de Jesus de Oropesa dedicado a la Lactacion de san Bernardo con gran acompanamiento de santos y numerosos angeles en gloria 36 Para la iglesia del Colegio Imperial que ya contaba con algunas pinturas suyas pinto entre 1674 y 1675 dos obras mas de grandes proporciones Cristo ante Caifas y Camino del Calvario destinadas a uno de los mas interesantes conjuntos barrocos de Madrid la capilla del Santo Cristo conservada con algunas alteraciones en cuya decoracion participaron tambien Dionisio Mantuano y Claudio Coello 37 Su frustracion por los honores no alcanzados se pone de manifiesto en un memorial dirigido a la reina Mariana de Austria en 1673 en el que enumeraba sus trabajos para palacio como mas antiguo pintor del rey y se dolia de que se le tuviera arrinconado sin que se le encomendase obra y sin poder mostrar su celo a todo lo que sea de su mayor gusto 38 Como compensacion quiza aunque menguada la reina madre le otorgo en 1675 una racion ordinaria por via de limosna y en 1677 la plaza de ayuda de la furriera que ya ostentaba Carreno 39 Mayor importancia tuvo el encargo recibido en 1678 de decorar al temple y al fresco la Capilla del Milagro del Monasterio de las Descalzas Reales fundacion de Juan Jose de Austria recien ascendido al poder donde conto con la colaboracion de Dionisio Mantuano Compuesta por dos estancias la capilla esta ricamente decorada con falsas perspectivas arquitecturas fingidas y abundancia de guirnaldas flores y frutas combinadas con elementos figurativos significando el triunfo definitivo de las decoraciones ilusionistas Inmediatamente despues de contraer matrimonio Carlos II con Maria Luisa de Orleans su primera esposa pinto Rizi y dono al Ayuntamiento de Toledo a comienzos de 1680 los retratos ecuestres de los esposos Falto de las cualidades de retratista de Carreno a quien sin embargo estuvieron atribuidos los retratos hasta la localizacion del documento de donacion se trata sin genero de duda de dos obras menores y de mediocre calidad 40 incluso dentro de la escasa produccion retratistica de Rizi en la que destacan dos piezas singulares por lo excepcional de sus asuntos y la vivacidad de los personajes retratados el llamado Un general de artilleria del Museo del Prado y el Zorrero del rey de la Casa de Alba que fue propiedad de Luis Mendez de Haro y Guzman marques del Carpio en cuyo inventario se describia como un lobero con una raposa debajo del pie izquierdo original de Rizi 41 Auto de fe en la Plaza Mayor de Madrid 1683 oleo sobre lienzo 277 x 438 cm Madrid Museo del Prado Casi al final de su carrera el Consejo de la Inquisicion le encargo la pintura del solemne auto de fe celebrado en la Plaza Mayor de Madrid el 30 de junio de 1680 del que dejo un relato detallado el arquitecto Jose del Olmo editado por Roque Rico de Miranda el mismo anos de su celebracion ilustrado con un grabado de Gregorio Fosman Firmado y fechado en 1683 el lienzo de Rizi conservado en el Museo Nacional del Prado ofrece notable interes historico como testimonio del ultimo auto solemne de fe celebrado en Madrid en el siglo XVII en el que fueron penitenciados 137 reos enviados desde todos los tribunales de Espana para darle mayor realce diecinueve sentenciados a la hoguera en persona como judaizantes todos ellos excepto uno acusado de mahometizar y otros 32 en efigie como fugitivos o por haber fallecido con anterioridad a la celebracion del auto al que asistio desde un balcon de la Casa de la Panaderia el rey Carlos II 42 Antonio Ponz que vio el cuadro en el palacio del Buen Retiro comento de el Se ve asimismo un Auto de Fe de los que se hacian en la Plaza mayor de Madrid pintura de Francisco Rizi y es digno de conservarse porque ninguno de los que viven han visto semejante espectaculo 43 En sus ultimos anos a la vez que continuaba trabajando para los jesuitas segun Palomino la ultima obra que acabo fue un San Francisco de Borja para el atico del retablo de la Casa Profesa de Madrid parece haber recuperado el favor real De este momento podria ser el lienzo del Socorro de Viena que se menciona inacabado en un inventario del Alcazar de 1684 y en mayo de 1685 viajo a El Escorial para encargarse de las trazas en bronce y marmol del retablo y camarin de la Sagrada Forma de Gorkum en la sacristia del monasterio unico lunar de arquitectura que hay en aquel monasterio segun Cean siempre critico con el trabajo de Rizi 44 Alli le sorprendio la muerte dejando solo bosquejado el lienzo de la Adoracion de la Sagrada Forma por Carlos II que hubo de ser pintado finalmente por Claudio Coello 3 En su testamento fechado el mismo dia de su muerte el 2 de agosto de 1685 viudo y sin hijos dejaba por heredera a su alma y por testamentarios a su cunada Ana de Ayala y a su discipulo Isidoro Arredondo a quien legaba todos los papeles de dibujos y libros tocantes a la pintura y escultura y Arquitectura 45 muy abundantes segun Palomino que afirmaba solo de borroncillos dibujos y trazas no tenian numero ni precio 46 Segun el inventario de sus bienes con algunos vestidos ricos y muebles tenia un retrato y algun pais de tercia pintados por Velazquez un paisaje del Greco copias de Tiziano Verones Tintoretto y Orrente bodegones floreros retratos y obras de devocion entre ellas algunos santos jesuitas y varias Virgenes del Sagrario de Atocha y de la Almudena libros devotos los Emblemas de Alciato y de Sebastian de Covarrubias la Historia del padre Juan de Mariana los Elementos de Euclides la Aritmetica de Juan Perez de Moya y obras de Ovidio y de Francisco de Quevedo entre otros que acreditarian la condicion de pintor erudito en letras humanas y sagradas que le atribuyo Palomino 45 Discipulos EditarTuvo como discipulos entre otros apenas conocidos como el pintor de flores Juan Valdemira de Leon a algunos de los mas destacados pintores de la escuela madrilena de la segunda mitad del siglo El primero de ellos y de los mas aventajados segun Palomino hubo de ser Diego Gonzalez de la Vega quien segun Perez Sanchez combina la influencia de Rizi con la de Francisco Camilo Discipulo y estrecho colaborador en algunas de las obras toledanas fue Escalante prematuramente fallecido a quien se podrian atribuir algunas de las obras asignadas a Rizi Mas compleja debio de ser la relacion con Jose Antolinez quien segun cuenta Palomino desdenaba a los pintores de paramentos como llamaba a los pintores al temple de escenarios teatrales a los que se dedicaba su maestro como director de las representaciones teatrales del Buen Retiro Como discipulos en estas tareas se cuentan Vicente Benavides Juan Vicente Ribera y Juan Fernandez de Laredo Claudio Coello permanecio muchos anos en el taller de Rizi incluso despues de completar su aprendizaje y trabajando como pintor independiente De sus anos de aprendizaje cuenta Palomino que con frecuencia su maestro lo encontraba dibujando en horas desusadas y decia Rizi Estos si que son los verdaderos genios y que dan seguras esperanzas de aprovechar Aquellos que es menester renirles porque se ponen ahora a dibujar No aquellos a quien es menester aguijonearles para que dibujen Sentencia digna de observacion 47 Ultimo discipulo fue Isidoro Arredondo casado con una ahijada de Rizi y heredero de sus papeles de dibujo y arquitectura Cuenta Palomino de su cercania a Rizi y de la proteccion que le otorgaba que la primera noticia que tuvimos de que tal pintor habia en el mundo fue haberle hecho merced de su Pintor el senor Carlos Segundo y con el goce y gajes desde luego 46 48 Notas Editar Aterido Angel Del homenaje de los discipulos y una sombra velazquena Francisco Rizi y Claudio Coello en La adoracion de la Sagrada Forma de Gorkum en In sapientia libertas Escritos en homenaje al profesor Alfonso E Perez Sanchez Sevilla 2007 pp 507 512 Palomino pp 387 388 a b c Palomino p 392 Fernandez Garcia pags 185 186 Perez Sanchez 1986 Carreno Rizi Herrera p 242 Perez Sanchez 1992 p 282 Perez Sanchez 1986 Carreno Rizi Herrera p 243 Perez Sanchez A E San Andres Coleccion Museo del Prado Consultado el 14 de octubre de 2016 Orihuela M Santa Agueda Coleccion Museo del Prado Consultado el 14 de octubre de 2016 Brown 1990 p 231 Perez Sanchez A E El Expolio de Cristo Cristo de la Paciencia Coleccion Museo del Prado Consultado el 14 de octubre de 2016 Perez Sanchez 1986 Carreno Rizi Herrera p 246 Perez Sanchez 1992 p 283 Profanacion de un crucifijo Galeria online Museo del Prado Consultado el 22 de agosto de 2015 Hermoso 2012 p 102 Cean Bermudez 1800 t IV p 205 Los documentos de los contratos con Pedro de la Torre y Francisco Rizi encargados de los arcos y Sebastian de Herrera Barnuevo Manuel Pereira Bernabe de Contreras y Juan Sanchez Barba que se encargaron de las estatuas fueron publicados por Varey J E y Salazar A M Calderon and the Royal Entry of 1649 Hispanic Review 1969 pp 1 26 p 9 Lopez Torrijos 1985 p 151 Se conserva tambien el dibujo original de Rizi en el Metropolitan Museum of Art Lopez Torrijos 1985 p 152 Cada arco representaba uno de los continentes en los que Felipe IV tenia posesiones y en sus reversos figuraban los elementos asociados a ellos Europa con el elemento aire Asia con el elemento tierra Africa asociada al fuego y America con el agua Cristobal Colon comunicando al rey don Fernando el descubrimiento de las Indias Biblioteca Nacional signatura DIB 13 2 42 Noticia del recibimiento i entrada de la Reyna Nuestra Senora dona Maria Ana de Austria Madrid 1650 p 85 Lopez Torrijos 1985 p 262 a b Cean Bermudez 1800 t IV p 204 Perez Sanchez 1986 Carreno Rizi Herrera pp 58 y 248 Perez Sanchez 1986 Carreno Rizi Herrera p 250 Perez Sanchez 1986 Carreno Rizi Herrera p 251 Palomino p 390 a b Perez Sanchez 1986 Carreno Rizi Herrera p 59 Perez Sanchez 1986 Carreno Rizi Herrera p 259 Cean Bermudez 1800 t IV pp 209 210 Perez Sanchez 1986 Carreno Rizi Herrera p 260 Una muy movida Asuncion de la Magdalena conservada en coleccion privada de Palencia fechada en 1674 parece ser una primera version de la parte media del lienzo de Burguillos a juzgar por lo que se puede apreciar en antiguas fotografia de mediocre calidad Perez Sanchez 1986 Carreno Rizi Herrera pp 248 249 En el incendio provocado de la entonces catedral de Madrid resulto completamente destruido el altar colateral de San Luis Gonzaga y las pinturas del banco del retablo de San Francisco de Borja de las que no han llegado ni siquiera fotografias se salvaron sin embargo aunque algo chamuscados el gran lienzo central con la Conversion de san Francisco de Borja y dos lienzos menores con San Pedro y San Pablo ocultos tras unas tablas que hacian de caja para una talla del Corazon de Maria Palomino pp 224 225 Aterido 2016 p 28 Gutierrez Pastor 1999 p 535 Lamas Delgado 2013 pp 69 71 Del cuadro de enormes dimensiones a juzgar por antiguas fotografias se conserva en la Biblioteca Nacional un dibujo a pluma y pincel copia anonima del lienzo de Rizi hecha probablemente a partir del modelo presentado por el pintor Perez Sanchez 1986 Carreno Rizi Herrera p 258 Perez Sanchez 1986 Carreno Rizi Herrera pp 59 60 Perez Sanchez 1986 Carreno Rizi Herrera p 60 Mingo 2015 p 235 Perez Sanchez 1986 Carreno Rizi Herrera pp 264 265 Caballero Gomez 1994 p 72 Ponz 1793 p 117 Cean Bermudez 1800 t IV p 206 La facilidad en la invencion de la que se hacia eco Palomino sera negativamente interpretada por Cean para quien esta facilidad en las artes suele causar los mismos males que la gran memoria en el estudio de las ciencias Confiados los jovenes en estos apoyos ni piensan ni estudian Rizi representaba al instante cuanto queria pero jamas con correccion porque llevaba la opinion de que en cualquier actitud puede hacer bien una figura Opinion que desmentirian segun Perez Sanchez 1986 p 62 los numerosos estudios preparatorios ejecutados por Rizi que se conservan a b Perez Sanchez 1986 Carreno Rizi Herrera p 61 a b Palomino p 493 Palomino pp 450 451 Perez Sanchez 1986 Carreno Rizi Herrera pp 62 63 Bibliografia consultada EditarAterido Fernandez Angel 2015 El final del Siglo de Oro La pintura en Madrid en el cambio dinastico 1685 1726 Madrid CSIC Coll amp Cortes ISBN 978 84 00 09985 5 Brown Jonathan 1990 La Edad de Oro de la pintura en Espana Madrid Nerea ISBN 84 867 6348 7 Caballero Gomez Maria Victoria 1994 El Auto de Fe de 1680 Un lienzo para Francisco Rizi Revista de la Inquisicion 3 69 140 Cean Bermudez Juan Agustin 1800 Diccionario historico de los mas ilustres profesores de las Bellas Artes en Espana Madrid Fernandez Garcia Matias 1995 Parroquia madrilena de San Sebastian algunos personajes de su archivo Madrid Caparros editores ISBN 9788487943393 Gutierrez Pastor Ismael 1999 Un proyecto de Francisco Rizi para la cupula de San Antonio de los portugueses Archivo Espanol de Arte 288 LXXII 531 535 Hermoso Cuesta Miguel 2012 Francisco Rizi en la Biblioteca Historica Complutense Marques de Valdecilla Pecia Complutense 9 16 96 114 Lamas Delgado Eduardo 2013 La Lactacion de San Bernardo de Francisco Rizi 1614 1685 en el colegio de la Compania de Oropesa y sus ultimos cuadros de altar nuevas reflexiones sobre el estilo final del artista Ars bilduma Revista del Departamento de Historia del Arte y Musica de la Universidad del Pais Vasco 3 68 80 Lopez Torrijos Rosa 1985 La mitologia en la pintura espanola del Siglo de Oro Madrid Ediciones Catedra ISBN 84 376 0500 8 Mingo Lorente Adolfo de 2015 Otro centenario de artistas en 2014 obra toledana de Francisco Rizi 1614 1685 y de Juan Carreno de Miranda 1614 1685 Archivo Secreto 6 230 247 Palomino Antonio 1988 El museo pictorico y escala optica III El parnaso espanol pintoresco laureado Madrid Aguilar S A de Ediciones ISBN 84 03 88005 7 Perez Sanchez Alfonso E Carreno Rizi Herrera y la pintura madrilena de su tiempo 1650 1700 Catalogo de la exposicion celebrada en el Palacio Villahermosa Madrid enero marzo 1986 Ministerio de Cultura ISBN 84 505 2957 3 Perez Sanchez Alfonso E 1992 Pintura barroca en Espana 1600 1750 Madrid Ediciones Catedra ISBN 84 376 0994 1 Ponz Antonio 1793 Viage de Espana tomo sexto Madrid Viuda de D Joaquin Ibarra Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Francisco Rizi Rizi Francisco Museo del Prado Coleccion Ficha dedicada a la Santa Catalina de Francisco Rizi en el Museo Lazaro Galdiano Martirio y glorificacion de Santa Leocadia dibujo de Francisco Rizi en el Museo del Louvre Obras digitalizadas de Francisco Rizi en la Biblioteca Digital Hispanica de la Biblioteca Nacional de Espana Alfonso E Perez Sanchez IV siglos del nacimiento de Francisco Rizi Pintor Archivado el 25 de septiembre de 2015 en Wayback Machine Real Academia de la Historia Centro de Estudios Biograficos Datos Q939968 Multimedia Francisco Rizi Q939968 Obtenido de https es wikipedia org w index php title Francisco Rizi amp oldid 147407821, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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