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Alonso Cano

Alonso Cano Almansa (Granada, 19 de febrero de 1601-ibídem, 3 de septiembre de 1667) fue un pintor, escultor y arquitecto español. Por su contribución en las tres disciplinas y la influencia de su obra en los lugares donde trabajó, se le considera uno de los más importantes artistas del barroco en España, siendo además el iniciador de la Escuela granadina de pintura y escultura. Importantes discípulos suyos fueron los pintores Juan de Sevilla, Pedro Atanasio Bocanegra y José Risueño, también escultor, y los escultores Pedro de Mena y José de Mora entre otros.

Alonso Cano

Réplica de un autorretrato original perdido, óleo sobre lienzo, 72 x 67 cm, Museo de Cádiz
Información personal
Nacimiento 19 de febrero de 1601
Granada, (España)
Fallecimiento 3 de septiembre de 1667
Granada, (España)
Sepultura Granada
Nacionalidad Español
Información profesional
Área Pintura, arquitectura y escultura
Movimiento Barroco
Género Arte sacro
San Francisco de Borja, pintura juvenil de Alonso Cano (Museo de Bellas Artes de Sevilla).

Biografía

 
Rey de España, uno de los lienzos de Alonso Cano en el Museo del Prado.

Su padre, Miguel Cano, era un prestigioso ensamblador de retablos de origen manchego, su madre, María Almansa (natural de Villarrobledo), quien también podría haber practicado el dibujo. Establecidos en Granada, al poco tiempo nació Alonso, siendo bautizado en la parroquia de San Ildefonso, donde se conserva un retablo con las trazas de su padre. Alonso aprendió sus primeras nociones de dibujo arquitectónico y de imaginería, llegando a colaborar tempranamente en los encargos granadinos de su padre, pues muy pronto sus progenitores comenzaron a descubrir su talento. Se dice que, en una visita a Granada del pintor Juan del Castillo en 1614, este advirtió las grandes dotes del muchacho y aconsejó a su padre que lo llevase a Sevilla, donde había un ambiente artístico más acorde con su talento.

Compañero de Velázquez

En 1614 o 1615 se traslada junto a su familia a la ciudad de Sevilla, donde al poco tiempo entra en el taller de pintura de Francisco Pacheco, el más prestigioso maestro de la ciudad, maestro de Velázquez, de quien fue compañero y con el que mantuvo amistad durante toda su vida. Se considera tradicionalmente que se formó como escultor con Juan Martínez Montañés, aunque no hay constancia documental de ello. Su primer cuadro conocido y firmado, un San Francisco de Borja (Museo de Bellas Artes de Sevilla) con la inconfundible huella de Pacheco, es de 1624, dos años antes de obtener el título de Maestro Pintor. En esta época seguiría colaborando con su padre en el diseño y ensamblado de retablos. En 1627 muere, al parecer de parto, su primera esposa, María de Figueroa. Vuelve a casarse en 1631, esta vez con Magdalena de Uceda, sobrina del pintor Juan de Uceda.

En Madrid

En 1638 Cano se trasladó a la capital, donde el valido de Felipe IV, el poderoso conde-duque de Olivares, lo nombró pintor de cámara. Fue también profesor de dibujo del príncipe Baltasar Carlos. Por su proximidad a la corte, Cano pudo conocer las colecciones reales, ricas en pintura veneciana del siglo XVI y en obras recientes de su colega Velázquez. Todo esto ayuda a explicar su evolución, del tenebrismo derivado de Caravaggio a un estilo más colorista y de figuras elegantes que a veces recuerdan a Van Dyck.

Acusado de asesinato

En 1644 su esposa murió asesinada, siendo Alonso acusado de su asesinato, llegando incluso a ser torturado, aunque no se le pudo condenar, al no haberse demostrado que fuera culpable. Tras un año de estancia en Valencia, refugiado en el convento de San Francisco, vuelve a Madrid, donde en 1647, sería nombrado mayordomo de la Hermandad de Nuestra Señora de los Siete Dolores.

Regreso a Granada

En 1651 regresa a Granada con el propósito de ordenarse sacerdote y obtener un puesto de canónigo en la catedral. En espera del puesto (que obtuvo en 1652), trabajó en numerosos proyectos para la catedral, así como para otras iglesias, monasterios y conventos de la ciudad, especialmente los pertenecientes tanto a la rama masculina como la femenina de la orden franciscana. En 1660, luego de una estancia en Madrid y en Salamanca durante la cual recibió los hábitos de sacerdote, se reintegró a la catedral de Granada como canónigo y terminó su serie sobre la vida de la Virgen para esa iglesia. Pocos meses antes de su muerte recibió el título de maestro mayor de la catedral y diseñó su fachada, que se construyó póstumamente. Fue enterrado en la cripta de la catedral de Granada, sin que hasta la fecha se haya encontrado su sepulcro.

Tuvo un carácter pendenciero e intervino en duelos. Pese a ganar grandes cantidades de dinero, mantuvo muchas deudas a lo largo de su vida, llegando a pisar la cárcel, aunque su amigo Juan del Castillo pagó sus deudas.[cita requerida]

Obra

La obra de Alonso Cano ha sufrido, quizá más que la de ninguno de sus contemporáneos, pérdidas irreparables a lo largo del tiempo. Incendios, guerras, robos, saqueos, nos han privado de una parte importante de su legado. En la actualidad se halla dispersa y, en ocasiones, oculta o mal conservada; pocas de las obras se encuentran aún en su ubicación original. Sigue siendo, sin embargo, un legado inmenso que abarca, además de pintura y escultura, obras arquitectónicas de relevancia. Mención aparte merecen sus dibujos, de los que se conserva gran número y que permiten seguir el desarrollo de la carrera de este artista y su gran influencia en los ámbitos en los que ejerció su labor (Sevilla, Madrid, Granada).

Sus obras fueron, al comienzo de su carrera, una mezcla entre el manierismo italiano y el Barroco. Al igual que Velázquez, evolucionó del tenebrismo predominante en Sevilla a un estilo más colorista, aunque con carácter propio, puede decirse que, junto con Velázquez, su obra supone un punto de inflexión en la pintura española de su época hacía una tendencia más idealista.

 
La Inmaculada Concepción, 1648, obra maestra de su pintura (en depósito en Vitoria, Museo Diocesano de Arte Sacro de Álava).

Pintura

Podemos distinguir tres periodos estilísticos en su obra. De su primera etapa sevillana es poco lo que nos ha llegado, la aportación más temprana es el citado San Francisco de Borja (Museo de Bellas Artes de Sevilla) y algunas obras menores. Hacia 1635 se observa un importante cambio con obras con un colorido más brillante y una interpretación más lírica de los modelos de Pacheco, como en La Visión de San Juan de 1637 (Londres, Wallace Collection) o la perdida Santa Inés[1]​ de la que se conserva, sin embargo, una buena copia descubierta recientemente. Este avance estilístico de mitad de la década de los 30 hace pensar en una posible visita a la Corte en esa época (no documentada) antes de su marcha definitiva a Madrid en 1638.

En su primera etapa madrileña algunas pinturas destacadas son El milagro del pozo alusivo a San Isidro Labrador (Museo del Prado), y el Retablo del Niño Jesús de la Catedral de Getafe. También son suyas el Cristo atado a la columna y Cristo flagelado por dos verdugos conservados en el Convento del Santísimo Cristo de la Victoria de Serradilla (Cáceres). Datado en 1646 un Cristo Crucificado[2]​ de calidad indiscutible, que sigue el modelo establecido por Pacheco y seguido también por Velázquez de los cuatro clavos y cuerpo que descansa sobre supedáneo de madera, procedente del Convento de San Martín de los benedictinos de Madrid, se conserva en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando junto a un singular conjunto de obras que incluyen un Cristo y la Samaritana[3]​ de marcada inspiración veneciana, misma que Cano aprendió cuando participó en la restauración de las pinturas dañadas con el incendio del Palacio del Buen Retiro. De cronología aún por determinar, pero muy posiblemente de estos años en Madrid, es La diosa Juno, pintura mitológica infrecuente en el arte español tanto por tema como por mostrar un seno. Esta obra fue adquirida por el Museo del Prado en 2021 [1].

Establecido ya de nuevo en Granada, recibe el encargo más importante de su vida, completar la decoración de la capilla mayor de la Catedral de su ciudad natal con siete enormes lienzos con episodios de la vida de la Virgen, que constituyen lo principal de su obra pictórica y uno de los conjuntos más impresionantes de la pintura barroca europea.

El dibujo fue fundamental como parte del proceso creativo de Alonso Cano. Ya sus coetáneos destacan su gran habilidad, su extraordinaria inventiva y su exquisita técnica, a lo que se añade la cualidad de saber dibujar cualquier cosa, desde un motivo arquitectónico a una figura.

Escultura

 
La Inmaculada del facistol, 1655, obra escultórica maestra de Alonso Cano conservada en la sacristía de la Catedral de Granada.

En muchas ocasiones se hace referencia a la escultura como la principal ocupación de Cano y donde ha dejado una huella más perdurable. Es frecuente que en muchos manuales de historia del arte, se le mencione casi exclusivamente como imaginero. Sin embargo, como bien argumentó Gómez-Moreno, esta afirmación es errónea. En la obra de Cano, la escultura ocupa un lugar secundario respecto a la pintura, el mismo se consideraba ante todo pintor; ninguna de sus obras es una imagen de tipo procesional y la mayoría son de pequeño tamaño. Su importancia radica más en la delicada belleza de algunas de estas joyas, que apuntan ya hacia el arte rococó y en la perfección y concentrada belleza de las mismas.

En su etapa sevillana nos deja, como escultor-retablista, sus obras más importantes que se encuentran en el retablo de Santa María de la Oliva en la iglesia de Lebrija, de 1628, que supone, en fecha tan temprana de su producción, su aportación más grandiosa como retablista con las figuras colosales de San Pedro y San Pablo. En Sevilla realizó Cano otra de sus obras más importantes, la Inmaculada que se venera en la iglesia parroquial de San Julián, escultura en madera policromada de 1,41 m de altura.

Entre su producción escultórica destaca la conocida Inmaculada del facistol de la Catedral de Granada, obra maestra realizada en 1655 en madera policromada de apenas 50 cm de altura, que por su finura y virtuosismo pronto fue trasladada a la sacristía, para protegerla mejor y a su vez favorecer su contemplación.

Bibliografía

  • Alonso Cano. Arte e iconografía. Catálogo de exposición. Granada: Arzobispado de Granada. 2002. ISBN 84-607-4488-4. 
  • GÓMEZ MORENO, Manuel. Alonso Cano, escultor. Archivo Español de Arte y Arqueología. Madrid: 1926, N.º 2.p. 195.
  • GÓMEZ MORENO, Mª Elena. Alonso Cano. Granada: 1954. pp. 34-35 y 66-67.
  • MARTÍNEZ CHUMILLAS, Manuel. Alonso Cano. Pintor, escultor y arquitecto. Madrid: 1949
  • PALOMINO, Antonio (1988). El museo pictórico y escala óptica III. El parnaso español pintoresco laureado. Madrid : Aguilar S.A. de Ediciones. ISBN 84-03-88005-7.
  • PÉREZ SÁNCHEZ, Alonso E. (1992), Pintura Barroca en España, 1600-1750. Madrid: Cátedra, ISBN 9788437609941
  • SÁNCHEZ-MESA MARTÍN, Domingo. El arte del barroco: escultura-pintura y artes decorativas. En: PAREJA LÓPEZ, Enrique. Historia del Arte en Andalucía, t. VII. Sevilla: 1991. p. 211.
  • VÉLIZ, Zahira; CERÓN, Mercedes (2011), Alonso Cano (1601-1667), dibujos: catálogo razonado, Santander: Fundación Botín, ISBN 9788496655775
  • WETHEY, Harold E. (1983), Alonso Cano: pintor, escultor y arquitecto, Madrid: Alianza Editorial, 1983, ISBN 9788420670355

Referencias

  1. «Die Heilige Agnes». Museos Estatales de Berlín (en alemán e inglés). Consultado el 15 de mayo de 2021. 
  2. «Cano, Alonso - Cristo crucificado». Academia Colecciones. Consultado el 24 de abril de 2020. 
  3. «Cano, Alonso - Cristo y la Samaritana». Academia Colecciones. Consultado el 24 de abril de 2020. 

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Alonso Cano.
  • Retrato de Alonso Cano con un epítome sobre su vida incluido en el libro Retratos de Españoles ilustres, publicado en el año de 1791.
  • Pérez Sánchez, Alfonso E. «Alonso Cano». Diccionario Biográfico Español. Real Academia de la Historia. 
  • Alonso Cano: Centro Virtual Cervantes
  • Alonso Cano en la base de datos del Patrimonio mueble barroco de Andalucía. Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico
  • Perfil de Alonso Cano en el Museo del Prado
    El contenido de este artículo incorpora material de una entrada de Granadapedia, publicada en castellano bajo la licencia GFDL.
  • Obras digitalizadas de Alonso Cano en la Biblioteca Digital Hispánica de la Biblioteca Nacional de España
  •   Datos: Q378783
  •   Multimedia: Alonso Cano
  •   Textos: Alonso Cano (Retrato)

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Alonso Cano Almansa Granada 19 de febrero de 1601 ibidem 3 de septiembre de 1667 fue un pintor escultor y arquitecto espanol Por su contribucion en las tres disciplinas y la influencia de su obra en los lugares donde trabajo se le considera uno de los mas importantes artistas del barroco en Espana siendo ademas el iniciador de la Escuela granadina de pintura y escultura Importantes discipulos suyos fueron los pintores Juan de Sevilla Pedro Atanasio Bocanegra y Jose Risueno tambien escultor y los escultores Pedro de Mena y Jose de Mora entre otros Alonso CanoReplica de un autorretrato original perdido oleo sobre lienzo 72 x 67 cm Museo de CadizInformacion personalNacimiento19 de febrero de 1601Granada Espana Fallecimiento3 de septiembre de 1667Granada Espana SepulturaGranadaNacionalidadEspanolInformacion profesionalAreaPintura arquitectura y esculturaMovimientoBarrocoGeneroArte sacro editar datos en Wikidata San Francisco de Borja pintura juvenil de Alonso Cano Museo de Bellas Artes de Sevilla Para otras personas del mismo nombre vease Alonso Cano desambiguacion Indice 1 Biografia 1 1 Companero de Velazquez 1 2 En Madrid 1 3 Acusado de asesinato 1 4 Regreso a Granada 2 Obra 2 1 Pintura 2 2 Escultura 3 Bibliografia 4 Referencias 5 Enlaces externosBiografia Editar Rey de Espana uno de los lienzos de Alonso Cano en el Museo del Prado Su padre Miguel Cano era un prestigioso ensamblador de retablos de origen manchego su madre Maria Almansa natural de Villarrobledo quien tambien podria haber practicado el dibujo Establecidos en Granada al poco tiempo nacio Alonso siendo bautizado en la parroquia de San Ildefonso donde se conserva un retablo con las trazas de su padre Alonso aprendio sus primeras nociones de dibujo arquitectonico y de imagineria llegando a colaborar tempranamente en los encargos granadinos de su padre pues muy pronto sus progenitores comenzaron a descubrir su talento Se dice que en una visita a Granada del pintor Juan del Castillo en 1614 este advirtio las grandes dotes del muchacho y aconsejo a su padre que lo llevase a Sevilla donde habia un ambiente artistico mas acorde con su talento Companero de Velazquez Editar En 1614 o 1615 se traslada junto a su familia a la ciudad de Sevilla donde al poco tiempo entra en el taller de pintura de Francisco Pacheco el mas prestigioso maestro de la ciudad maestro de Velazquez de quien fue companero y con el que mantuvo amistad durante toda su vida Se considera tradicionalmente que se formo como escultor con Juan Martinez Montanes aunque no hay constancia documental de ello Su primer cuadro conocido y firmado un San Francisco de Borja Museo de Bellas Artes de Sevilla con la inconfundible huella de Pacheco es de 1624 dos anos antes de obtener el titulo de Maestro Pintor En esta epoca seguiria colaborando con su padre en el diseno y ensamblado de retablos En 1627 muere al parecer de parto su primera esposa Maria de Figueroa Vuelve a casarse en 1631 esta vez con Magdalena de Uceda sobrina del pintor Juan de Uceda En Madrid Editar En 1638 Cano se traslado a la capital donde el valido de Felipe IV el poderoso conde duque de Olivares lo nombro pintor de camara Fue tambien profesor de dibujo del principe Baltasar Carlos Por su proximidad a la corte Cano pudo conocer las colecciones reales ricas en pintura veneciana del siglo XVI y en obras recientes de su colega Velazquez Todo esto ayuda a explicar su evolucion del tenebrismo derivado de Caravaggio a un estilo mas colorista y de figuras elegantes que a veces recuerdan a Van Dyck Acusado de asesinato Editar En 1644 su esposa murio asesinada siendo Alonso acusado de su asesinato llegando incluso a ser torturado aunque no se le pudo condenar al no haberse demostrado que fuera culpable Tras un ano de estancia en Valencia refugiado en el convento de San Francisco vuelve a Madrid donde en 1647 seria nombrado mayordomo de la Hermandad de Nuestra Senora de los Siete Dolores Regreso a Granada Editar En 1651 regresa a Granada con el proposito de ordenarse sacerdote y obtener un puesto de canonigo en la catedral En espera del puesto que obtuvo en 1652 trabajo en numerosos proyectos para la catedral asi como para otras iglesias monasterios y conventos de la ciudad especialmente los pertenecientes tanto a la rama masculina como la femenina de la orden franciscana En 1660 luego de una estancia en Madrid y en Salamanca durante la cual recibio los habitos de sacerdote se reintegro a la catedral de Granada como canonigo y termino su serie sobre la vida de la Virgen para esa iglesia Pocos meses antes de su muerte recibio el titulo de maestro mayor de la catedral y diseno su fachada que se construyo postumamente Fue enterrado en la cripta de la catedral de Granada sin que hasta la fecha se haya encontrado su sepulcro Tuvo un caracter pendenciero e intervino en duelos Pese a ganar grandes cantidades de dinero mantuvo muchas deudas a lo largo de su vida llegando a pisar la carcel aunque su amigo Juan del Castillo pago sus deudas cita requerida Obra EditarLa obra de Alonso Cano ha sufrido quiza mas que la de ninguno de sus contemporaneos perdidas irreparables a lo largo del tiempo Incendios guerras robos saqueos nos han privado de una parte importante de su legado En la actualidad se halla dispersa y en ocasiones oculta o mal conservada pocas de las obras se encuentran aun en su ubicacion original Sigue siendo sin embargo un legado inmenso que abarca ademas de pintura y escultura obras arquitectonicas de relevancia Mencion aparte merecen sus dibujos de los que se conserva gran numero y que permiten seguir el desarrollo de la carrera de este artista y su gran influencia en los ambitos en los que ejercio su labor Sevilla Madrid Granada Sus obras fueron al comienzo de su carrera una mezcla entre el manierismo italiano y el Barroco Al igual que Velazquez evoluciono del tenebrismo predominante en Sevilla a un estilo mas colorista aunque con caracter propio puede decirse que junto con Velazquez su obra supone un punto de inflexion en la pintura espanola de su epoca hacia una tendencia mas idealista La Inmaculada Concepcion 1648 obra maestra de su pintura en deposito en Vitoria Museo Diocesano de Arte Sacro de Alava Pintura Editar Podemos distinguir tres periodos estilisticos en su obra De su primera etapa sevillana es poco lo que nos ha llegado la aportacion mas temprana es el citado San Francisco de Borja Museo de Bellas Artes de Sevilla y algunas obras menores Hacia 1635 se observa un importante cambio con obras con un colorido mas brillante y una interpretacion mas lirica de los modelos de Pacheco como en La Vision de San Juan de 1637 Londres Wallace Collection o la perdida Santa Ines 1 de la que se conserva sin embargo una buena copia descubierta recientemente Este avance estilistico de mitad de la decada de los 30 hace pensar en una posible visita a la Corte en esa epoca no documentada antes de su marcha definitiva a Madrid en 1638 En su primera etapa madrilena algunas pinturas destacadas son El milagro del pozo alusivo a San Isidro Labrador Museo del Prado y el Retablo del Nino Jesus de la Catedral de Getafe Tambien son suyas el Cristo atado a la columna y Cristo flagelado por dos verdugos conservados en el Convento del Santisimo Cristo de la Victoria de Serradilla Caceres Datado en 1646 un Cristo Crucificado 2 de calidad indiscutible que sigue el modelo establecido por Pacheco y seguido tambien por Velazquez de los cuatro clavos y cuerpo que descansa sobre supedaneo de madera procedente del Convento de San Martin de los benedictinos de Madrid se conserva en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando junto a un singular conjunto de obras que incluyen un Cristo y la Samaritana 3 de marcada inspiracion veneciana misma que Cano aprendio cuando participo en la restauracion de las pinturas danadas con el incendio del Palacio del Buen Retiro De cronologia aun por determinar pero muy posiblemente de estos anos en Madrid es La diosa Juno pintura mitologica infrecuente en el arte espanol tanto por tema como por mostrar un seno Esta obra fue adquirida por el Museo del Prado en 2021 1 Establecido ya de nuevo en Granada recibe el encargo mas importante de su vida completar la decoracion de la capilla mayor de la Catedral de su ciudad natal con siete enormes lienzos con episodios de la vida de la Virgen que constituyen lo principal de su obra pictorica y uno de los conjuntos mas impresionantes de la pintura barroca europea El dibujo fue fundamental como parte del proceso creativo de Alonso Cano Ya sus coetaneos destacan su gran habilidad su extraordinaria inventiva y su exquisita tecnica a lo que se anade la cualidad de saber dibujar cualquier cosa desde un motivo arquitectonico a una figura Escultura Editar La Inmaculada del facistol 1655 obra escultorica maestra de Alonso Cano conservada en la sacristia de la Catedral de Granada En muchas ocasiones se hace referencia a la escultura como la principal ocupacion de Cano y donde ha dejado una huella mas perdurable Es frecuente que en muchos manuales de historia del arte se le mencione casi exclusivamente como imaginero Sin embargo como bien argumento Gomez Moreno esta afirmacion es erronea En la obra de Cano la escultura ocupa un lugar secundario respecto a la pintura el mismo se consideraba ante todo pintor ninguna de sus obras es una imagen de tipo procesional y la mayoria son de pequeno tamano Su importancia radica mas en la delicada belleza de algunas de estas joyas que apuntan ya hacia el arte rococo y en la perfeccion y concentrada belleza de las mismas En su etapa sevillana nos deja como escultor retablista sus obras mas importantes que se encuentran en el retablo de Santa Maria de la Oliva en la iglesia de Lebrija de 1628 que supone en fecha tan temprana de su produccion su aportacion mas grandiosa como retablista con las figuras colosales de San Pedro y San Pablo En Sevilla realizo Cano otra de sus obras mas importantes la Inmaculada que se venera en la iglesia parroquial de San Julian escultura en madera policromada de 1 41 m de altura Entre su produccion escultorica destaca la conocida Inmaculada del facistol de la Catedral de Granada obra maestra realizada en 1655 en madera policromada de apenas 50 cm de altura que por su finura y virtuosismo pronto fue trasladada a la sacristia para protegerla mejor y a su vez favorecer su contemplacion Bibliografia EditarAlonso Cano Arte e iconografia Catalogo de exposicion Granada Arzobispado de Granada 2002 ISBN 84 607 4488 4 GoMEZ MORENO Manuel Alonso Cano escultor Archivo Espanol de Arte y Arqueologia Madrid 1926 N º 2 p 195 GoMEZ MORENO Mª Elena Alonso Cano Granada 1954 pp 34 35 y 66 67 MARTINEZ CHUMILLAS Manuel Alonso Cano Pintor escultor y arquitecto Madrid 1949 PALOMINO Antonio 1988 El museo pictorico y escala optica III El parnaso espanol pintoresco laureado Madrid Aguilar S A de Ediciones ISBN 84 03 88005 7 PEREZ SANCHEZ Alonso E 1992 Pintura Barroca en Espana 1600 1750 Madrid Catedra ISBN 9788437609941 SANCHEZ MESA MARTIN Domingo El arte del barroco escultura pintura y artes decorativas En PAREJA LoPEZ Enrique Historia del Arte en Andalucia t VII Sevilla 1991 p 211 VELIZ Zahira CERoN Mercedes 2011 Alonso Cano 1601 1667 dibujos catalogo razonado Santander Fundacion Botin ISBN 9788496655775 WETHEY Harold E 1983 Alonso Cano pintor escultor y arquitecto Madrid Alianza Editorial 1983 ISBN 9788420670355Referencias Editar Die Heilige Agnes Museos Estatales de Berlin en aleman e ingles Consultado el 15 de mayo de 2021 Cano Alonso Cristo crucificado Academia Colecciones Consultado el 24 de abril de 2020 Cano Alonso Cristo y la Samaritana Academia Colecciones Consultado el 24 de abril de 2020 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Alonso Cano Retrato de Alonso Cano con un epitome sobre su vida incluido en el libro Retratos de Espanoles ilustres publicado en el ano de 1791 Perez Sanchez Alfonso E Alonso Cano Diccionario Biografico Espanol Real Academia 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