The Powerpuff Girls
The Powerpuff Girls (conocida en Hispanoamérica como Las chicas superpoderosas y en España como Las supernenas, o también con la sigla PPG) es una serie estadounidense de dibujos animados creada por Craig McCracken y emitida por Cartoon Network. Sus historias de acción-aventura se centran en Blossom, Bubbles y Buttercup, tres niñas de edad preescolar que poseen superpoderes y combaten el crimen —particularmente a su archienemigo, Mojo Jojo— en la ficticia ciudad de Townsville, Estados Unidos. Viven con su creador, el profesor Utonium, y tras desempeñarse como defensoras regresan a sus ocupaciones como infantes normales. Por ello, el eslogan del programa sintetiza la premisa como «Saving the world before bedtime» («Salvando el mundo antes de la hora de dormir»).[2] Su reparto de voces en inglés cuenta con Catherine Cavadini, Tara Strong y Elizabeth Daily en función de protagonistas, y los actores Tom Kenny, Roger L. Jackson y Tom Kane en roles secundarios, entre otros.[3]
| The Powerpuff Girls | ||
|---|---|---|
| Serie de televisión | ||
| Títulos en español | Las chicas superpoderosas (Hispanoamérica) Las supernenas (España) | |
| Género | Superhéroes Acción Aventuras Comedia | |
| Creado por | Craig McCracken | |
| Guion por | Ver lista Craig McCracken Amy Keating Rogers Don Shank Jason Butler Rote Chris Savino Cindy Morrow Don Shank Dan Krall Kevin Kaliher Kevin Smith Lauren Faust Michael Stern Paul Rudish John McIntyre Clayton Morrow Rob Renzetti Genndy Tartakovsky | |
| Dirigido por | Ver lista Craig McCracken John McIntyre Randy Myers Genndy Tartakovsky Lauren Faust Robert Alvarez Rob Renzetti Chris Savino Brian Larsen | |
| Voces de | Catherine Cavadini Tara Strong Elizabeth Daily Tom Kane Tom Kenny Roger L. Jackson | |
| Narrado por | Tom Kenny | |
| Tema principal | «The Powerpuff Girls (Main Theme)» (compuesto por James L. Venable, Thomas Chase y Stephen Rucker) | |
| Tema de cierre | «The Powerpuff Girls (End Theme)» (interpretado por Bis) | |
| País de origen | Estados Unidos | |
| Idioma(s) original(es) | Inglés | |
| N.º de temporadas | 6 | |
| N.º de episodios | 78 (136 segmentos) (lista de episodios) | |
| Producción | ||
| Productor(es) ejecutivo(s) | Craig McCracken | |
| Productor(es) | Chris Savino (temporadas 5-6) Genndy Tartakovsky (productor supervisor, temporadas 1-4) | |
| Duración | 22 minutos | |
| Empresa(s) productora(s) | Hanna-Barbera (1996-2001) Cartoon Network Studios (2002-2005) | |
| Distribuidor | Warner Bros. Television | |
| Lanzamiento | ||
| Medio de difusión | Cartoon Network | |
| Calificación por edades | Público infantil: mayores de 7 años (contiene fantasía y violencia)[1] | |
| Formato de imagen | SDTV, 4:3 HDTV, 16:9 (especiales) | |
| Formato de audio | Sonido monoaural (temporadas 1-2) Dolby Surround (temporadas 3-4) Dolby Digital 5.1 (temporadas 5-6) | |
| Primera emisión | 18 de noviembre de 1998 | |
| Última emisión | 25 de marzo de 2005 | |
| Producciones relacionadas | ||
| Powerpuff Girls Z (2006) The Powerpuff Girls (2016) | ||
| Enlaces externos | ||
| Ver todos los créditos (IMDb) | ||
| Ficha en IMDb | ||
McCracken inició el proyecto en 1992 como un cortometraje titulado Whoopass Stew!, mientras cursaba su segundo año en el programa de animación del Instituto Californiano de Artes.[4] Tras rebautizarlo como The Powerpuff Girls, Cartoon Network produjo dos episodios piloto y los emitió en el programa What a Cartoon! entre 1995 y 1996.[5][6] Debutó en formato regular el 18 de noviembre de 1998 como la cuarta serie proveniente del proyecto World Premiere Toons,[7] y su emisión original finalizó el 25 de marzo de 2005.[8] Abarca un total de setenta y ocho episodios,[nota 1] tres especiales y una precuela cinematográfica financiada por Warner Bros. que se estrenó en 2002.[10][11][12][13] Pertenece a la antología de los Cartoon Cartoons y suscitó un amplio interés en público de varias edades,[14][15] así como un auge de mercancías basadas en la consigna del «Poder femenino», tales como mochilas, juguetes, camisetas y loncheras.[16]
Inspirado en las producciones que disfrutaba de pequeño, McCracken dotó a The Powerpuff Girls con numerosas referencias a la cultura popular y humor dirigido al público adulto.[17] Durante su emisión, la serie fue nominada a seis premios Primetime Emmy, nueve Annies y un Kids Choice Award. Otros productos derivados incluyen una adaptación al anime, historietas, varias colecciones en DVD y videojuegos. En 2014 se reportó que las ganancias generadas por la franquicia sumaban 2.5 mil millones USD, antes de su expansión con el reinicio The Powerpuff Girls, de 2016.[18] Audiencias y medios especializados han sido positivos al valorarla: comúnmente la exaltan por su representación de los superhéroes, atractivo intergeneracional y enfoque en roles femeninos fuertes,[19][20][21][22][23][24] aunque también generó críticas por la violencia física que exhiben los episodios y su filme.[25][26] Incluso ha inspirado análisis que le atribuyen un carácter feminista, pero el creador negó la existencia de este tipo de agenda en su obra.[9][27] El reinicio homónimo, en cambio, recibió comentarios mayormente negativos y no contó con la participación de McCracken.[22][28]
James L. Venable proporcionó piezas incidentales de diversos géneros que complementan cada episodio y compuso el tema de apertura junto con Thomas Chase y Stephen Rucker.[29][30] Por su parte, los miembros del grupo escocés Bis fueron responsables de la canción de cierre, la cual está incluida en el álbum Heroes & Villains, el primero de tres bandas sonoras con música inspirada en el programa.[29][31]
Premisa y estilo
Se centra en las aventuras de tres niñas de edad preescolar que poseen una amplia variedad de superpoderes y son conocidas como Powerpuff Girls: Blossom, Bubbles y Buttercup. El esquema de los episodios suele ser una variación del género de superhéroes y tokusatsu,[32] destacando las habilidades de las protagonistas cuando defienden su ciudad de ataques típicamente perpetrados por asaltantes o monstruos gigantes.[33][34] En marcos similares arremeten villanos como Mojo Jojo, quien por lo general implementa robots o armamento destructivo.[35] Las niñas también hacen frente a asuntos relacionados con su desarrollo o la cotidianidad, tales como rivalidades entre sí,[34] dientes flojos,[36] cumplir los quehaceres, ir a la cama temprano,[20] mantener una buena higiene personal,[37] asistir a la escuela, orinarse en la cama[38] o la dependencia a un objeto que les brinde seguridad.[39] En muchos de estos casos cuentan con la orientación que les brinda su creador y figura paterna, el profesor Utonium.[20][40] Asimismo, los episodios contienen referencias a la cultura popular y chistes dirigidos a la audiencia adulta, algo notorio en «Meet the Beat-Alls» (2001), que homenajea al cuarteto musical The Beatles,[41] e igualmente a través del doble sentido o la insinuación.[9][42]
La acción se desarrolla principalmente en la ficticia ciudad de Townsville, que está representada como una idílica metrópoli estadounidense.[34] Según el mapa diseñado por el artista Dan Krall, el centro está constituido por múltiples rascacielos y los alrededores comprenden la alcaldía, el banco, el museo de arte, los jardines Bonsái, el parvulario Pokey Oaks, el observatorio de Mojo Jojo —situado en la cima de un volcán inactivo—, la cárcel, el basurero, el supermercado, el bosque de la bestia Fuzzy Lumpkins y el suburbio donde viven las protagonistas.[43] Cada episodio comienza con el narrador (Tom Kenny) presentando el contexto del que parte la aventura, y concluye con este mismo vitoreando a las Powerpuff Girls por sus hazañas.[20][44]
El estilo de la serie es una «amalgama posmoderna de influencias dispares» en la que personajes como las Powerpuff Girls y el profesor Utonium tienen un aspecto geométrico.[45][46] En su reseña de The Powerpuff Girls Movie, el crítico de cine Bob Longino —de The Atlanta Journal-Constitution— dijo que los «intrincados» escenarios «emanan el dinamismo futurista de los años 1950» como una obra del pintor David Hockney.[47] Daniel Wineman, de The New York Times, describió la estética general de la serie como una «dosis alegre» de «pop retro y diseños kitsch con colores vibrantes».[48] También asoció el diseño de las protagonistas como una mezcla del arte de Margaret Keane y las mascotas de la compañía Sanrio, y comparó a los villanos con los que figuran en los seriales de Dick Tracy.[48] Por otro lado, Michael Dooley y Steven Heller, autores del libro The Education of a Comics Artist (2005), observaron que la imagen de los personajes se contrapone a sus personalidades, con Blossom, Bubbles y Buttercup representadas como «lindos duendecitos» que combaten el crimen vigorosamente.[49] Además, señalaron que el delineado de los dibujos es «grueso y pesado»,[49] estilo que los hace «saltar» a la vista cuando se hace zapeo.[50]
Otros elementos comunes en la serie son los emblemas de corazones y la violencia como acto recurrente contra los malhechores, algo que ejemplifica la yuxtaposición de lo «lindo y tenaz» que intencionó su creador, Craig McCracken.[27][44] Él ha declarado que la influencia del anime en el programa fue ínfima y se refleja mayormente en las secuencias de acción,[51] contrario a quienes han descrito a The Powerpuff Girls como un homenaje a ese tipo de animación.[44][48] En cambio, las creaciones de United Productions of America, Hanna-Barbera y Jay Ward ejercieron influjo en lo relativo al diseño y la escritura.[44][52] McCracken también ha citado el estilo camp de la serie Batman de 1966 y el impacto que esta tuvo en su vida como uno de los pilares en su creación.[52][53] Más aún, la oficina del alcalde de Townsville es casi idéntica a la del comisionado Gordon en dicha versión televisiva de la famosa historieta.[52]
Historia
Origen y desarrollo
En 1991, Craig McCracken cursaba su segundo año en el Instituto Californiano de Artes (o CalArts) y produjo una serie de cortometrajes centrados en un personaje llamado No Neck Joe, experiencia que significó su debut en la animación independiente.[54] En aquel año también improvisó la imagen de tres niñitas sobre un pedazo de cartulina a modo de tarjeta de cumpleaños para su hermano.[54][55] Estas pequeñas de ojos grandes y aspecto de muñeca sentaron la base de lo que luego fue su corto Whoopass Stew! The Whoopass Girls in: A Sticky Situation (1992), y desechó la idea de producir una ficción protagonizada por un luchador enmascarado llamado «el Fuego».[54][56] McCracken, un fanático del género de superhéroes, las caracterizó con una actitud agresiva que contrastaba con sus apariencias inocentes,[44] lo que también resultó en la desemejanza con otros exponentes de la misma categoría.[20][27] Inicialmente buscó animar cuatro cortos de las Whoopass Girls —como llamó al trío—, pero solo pudo realizar uno; su tercera idea provisional, «Monkey See, Doggie Do», se materializó varios años después para la televisión.[57][58] Sus trabajos se exhibieron en el Festival de animación de Spike y Mike de 1994, con lo que logró impulsar su carrera como animador.[59][60]
McCracken ofreció su creación a los ejecutivos de Nickelodeon para una serie animada, pero estos creyeron que la temática de acción y superhéroes significaría un desvío en el curso creativo del canal.[61] Más tarde, con la ayuda de su amigo Paul Rudish, consiguió trabajo en los estudios de Hanna-Barbera, donde se enteró de un proyecto que buscaba ideas nuevas que pudieran desarrollarse.[4] Aquello era una iniciativa liderada por Fred Seibert, quien pretendía incubar contenido original para la señal de Cartoon Network, que hasta entonces se había dedicado a retransmitir caricaturas de la llamada «era dorada» de la animación estadounidense.[5] En 1993, mientras McCracken ejercía como director de arte en 2 Stupid Dogs, el canal seleccionó el corto de las Whoopass Girls como una de sus posibles series animadas a producir.[62] La palabra whoopass se erradicó del título, pues tenía connotaciones inadecuadas para el público infantil.[nota 2][64] Luego de que se barajaran diversas alternativas —algunas sugeridas por amigos del creador—, se escogió el título The Powerpuff Girls y el proyecto se integró al programa What a Cartoon!, donde se compilaban los nuevos cortometrajes de la cadena.[54] Si bien el concepto principal se mantuvo inalterado,[65] el agente que le daba vida a las protagonistas, «the can of whoopass», se reemplazó por uno más ambiguo: «chemical X» («químico X»).[66] La nueva animación de McCracken, The Powerpuff Girls in: Meat Fuzzy Lumpkins, se estrenó durante el especial World Premiere Toon-In el 20 de febrero de 1995.[nota 3][68] Empero, Dexter's Laboratory —el proyecto de su excompañero de CalArts, Genndy Tartakovsky— generó mejores reacciones que los demás pilotos presentados en el mismo espacio.[69] Aunado a ello, la percepción de los ejecutivos sobre The Powerpuff Girls cambió cuando la exhibieron ante una audiencia de prueba, como lo recordó McCracken en el año 2000:
Asistí a un grupo focal con niños de once años [...] y estuve en una sala con todos los presidentes, empresarios y figuras influyentes de [los estudios] Hannah-Barbera, donde lo reprodujeron [el corto]. Y los niños lo criticaron por completo, dijeron que era lo peor que habían visto en sus vidas. Uno de ellos se levantó y dijo, “quienquiera que hizo esta caricatura debería ser despedido” [...] Sabía que podía no gustarles, pero no pensé que lo despreciarían, y eso de algún modo causó que Hannah-Barbera y Cartoon Network pensaran dos veces si quizá este era el [proyecto] indicado para lanzar su programación original.[70]
Dexter's Laboratory, Johnny Bravo y Cow and Chicken se convirtieron en las primeras series animadas originales de Cartoon Network.[71] McCracken trabajó en la primera como artista de guiones gráficos y sus habilidades resultaron de inmenso agrado para la ejecutiva Linda Simensky, quien junto con Mike Lazzo le brindó la oportunidad de producir otro corto de The Powerpuff Girls.[5] El animador aprovechó la experiencia adquirida en Dexter's Laboratory para mejorar varios aspectos de su creación, particularmente en cuanto a caracterizaciones.[54] Esto le sirvió para desarrollar más al villano Mojo Jojo, al que describió como «mentalmente, tres escalones encima de los humanos», pero su baja estatura —en oposición a su ventaja evolutiva— causa gran parte de su frustración y odio hacia la especie.[72] También reparó en que la audiencia necesitaría conocer mejor a las protagonistas, por ello ideó diferencias más evidentes entre ellas.[73] Ulteriormente dijo: «Cuando hice los primeros cortos, estaba más concentrado en conceptos extraños que en desarrollar personajes. Ese fue mi mayor error».[73] En relación con este período, el autor David Perlmutter afirmó que las similitudes estilísticas entre The Powerpuff Girls y Dexter's Laboratory son el resultado de la colaboración que ocurrió entre sus creadores.[64] El segundo piloto, Crime 101, se emitió a principios de 1996 como parte de What a Cartoon!.[6][54] En vista de las mejoras en el concepto y el diversificado grupo de personajes, Cartoon Network le dio total aprobación al aplazado proyecto.[74]
Producción
La producción de la serie inició con su creador al mando, a la vez que Dexter's Laboratory alcanzaba el episodio cincuenta y dos y su equipo de trabajo se integraba al de The Powerpuff Girls.[44] Motivado en parte por el interés del público en los pilotos, el estreno se efectuó el 18 de noviembre de 1998.[48][75] La ficción se mantuvo como la más vista en la programación original de Cartoon Network, entre grupos demográficos que abarcaban a niños, adolescentes y adultos.[65][76] En octubre de 2000, el canal atribuyó su liderazgo entre otras señales de cable a la emisión de la serie en horario estelar,[77] y su vicepresidente ejecutivo de aquel entonces, Tim Hall, declaró que esta les había aportado las cuotas de pantalla más altas de su historia.[78] Asimismo, según datos de Nielsen Media Research publicados ese año, el programa logró un promedio de 1.9 millones de televidentes y acaparaba la atención de los hogares durante la tarde de los viernes.[15][77] Se estimó que el 30 % de su público tenía más de veinte años,[79] y el diario San Francisco Chronicle la destacó como «la caricatura de moda entre adultos» en la primavera de 2001.[80] Además, hasta 2002 se afirmaba que la franquicia había generado mil millones USD a través de mercancías.[40] McCracken insistió en conservar un tono que atrajera a todo tipo de público, pues observó que la extensa mercadotecnia que surgió a partir de su obra predominaba para las niñas.[54][65] Respecto al éxito del programa, expresó en octubre de 2000: «Pensé que [PPG] llegaría a Cartoon Network, los universitarios la verían y habría algunas camisetas regadas por la escena rave o en las tiendas de discos. Pero no tenía idea de que [su popularidad] despegaría hasta este punto».[65]
Cartoon Network respaldaba que el programa exhibiera violencia y el uso de armas de fuego, sobre lo cual McCracken afirmó: «Ellos entienden que al menos tenemos que hacer que los villanos luzcan ruines para que los héroes salven el día, de modo que parezca real y justificado».[52] Solo rechazaban ideas que excedían este aspecto; un episodio en particular no se produjo porque habría mostrado a las Powerpuff Girls deteniendo las balas que Fuzzy Lumpkins disparaba hacia Townsville con su escopeta.[81] El ente que originalmente era una personificación del Diablo terminó convertido en Him, cuya identidad vaga se debe a que tampoco se admitían alusiones religiosas de ningún tipo.[82] McCracken también dijo que el propósito no era apoyarse en las referencias culturales o desorientar a los niños cuando un gag iba dirigido al espectador adulto.[9][52] En cambio, la idea de los episodios se construía con base en la identidad de los personajes, o al tomar cuestiones típicas de la niñez (como el temor a la oscuridad) para complementarlas con la temática de superhéroes.[52][83] «Nunca queremos que la parodia tenga prioridad sobre los personajes que hemos creado, porque entonces [estaríamos] usándolos como medio para otros chistes sin respetar realmente las personalidades que hay en el programa», comentó el creador a Los Angeles Times en 2001.[84]
«Cuando diseñamos el programa, sabíamos que iban a animarlo en el extranjero y que teníamos poco tiempo de producción, por ello hicimos un esfuerzo consciente para elaborarlo de modo que pudiera reproducirse elementalmente y todavía lucir genial [...] así los animadores tendrían más tiempo para hacerlo lucir bien [pese a] las limitaciones que teníamos» —Craig McCracken sobre el carácter visual de The Powerpuff Girls.[85] |
Todo el trabajo de diseños, guiones gráficos y actuaciones de voz se enviaba a los estudios Rough Draft en Corea del Sur, donde se realizaban las labores de producción.[54] En la mayoría de los casos, tal proceso no se llevaba a cabo en Estados Unidos porque suponía una alta inversión económica.[86] En términos de preproducción, los guiones gráficos (llamados storyboards en inglés) son aquellos que cuentan la historia básica de un episodio y, a modo de historieta, ejemplifican planos que más tarde se utilizan en la fase de animación.[86][87] Los dibujos definitivos se fotografiaban encima de los escenarios creados por el diseñador de producción o artista de fondos, todos realizados manualmente en el procedimiento tradicional.[86][88][89] Asimismo, los animadores poseían hojas de referencia que mostraban un conjunto de especificaciones sobre los personajes, en favor de mantenerse dentro del modelo aprobado y conservar un estilo uniforme a lo largo de la serie, algo particularmente útil al manipular aquellos diseños que iban a figurar en un solo episodio.[90][91] Por ejemplo, el arquetipo de las Powerpuff Girls pautaba que entre sus ojos no hubiera demasiada separación, que tuvieran líneas del flequillo curvas en lugar de rectas y cabezas ovaladas, no redondas.[92]
El trabajo de posproducción incluía la corrección de los celuloides (en inglés, cels) y la composición de la banda sonora.[54] James L. Venable, Thomas Chase y Stephen Rucker son los autores del tema de apertura, «The Powerpuff Girls (Main Theme)», que contiene una muestra acelerada de la batería de «Funky Drummer», ejecutada originalmente por Clyde Stubblefield.[29][93] Venable también compuso alrededor de quinientos minutos de música incidental para los episodios, tanto con orquestas como con métodos no tradicionales, y caracterizó el estilo musical de la serie con una variedad de géneros que incluye techno, hip hop y heavy metal.[30] Por otro lado, la banda escocesa Bis escribió e interpretó la canción de cierre, «The Powerpuff Girls (End Theme)», cuyos versos son básicamente una descripción de los personajes principales.[31][44] La agrupación tuvo una semana para entregar el tema, según la vocalista Amanda MacKinnon, y el resultado —aunque le resultó «cursi» a los mismos integrantes— complació al equipo detrás del programa.[31]
Cuando la serie llegó a su quinta temporada, posterior a que Hanna-Barbera se convirtiera en una propiedad de Warner Bros. y al fallecimiento de su pionero William Hanna,[94][95] McCracken la dejó para abocarse a su nueva creación, Foster's Home for Imaginary Friends, y Chris Savino quedó a cargo de la producción ejecutiva.[54] Para este tiempo, el equipo principal de The Powerpuff Girls se había trasladado a Cartoon Network Studios (en Burbank, California), donde también se produjo su precuela cinematográfica y se completó la transición a animación por computadora.[96][97][98] Las últimas temporadas pasaron a verse más «nítidas y brillantes» en comparación con las primeras,[99] y las historias exploraban conceptos más elaborados.[100] A la larga se produjo un total de setenta y ocho episodios,[nota 1] y la emisión original concluyó el 25 de marzo de 2005.[8] Cartoon Network ofreció realizar una séptima temporada, pero tanto McCracken como Savino opinaron que la serie ya había cumplido un curso.[54][101] En palabras del creador:
Cuando haces un programa que es sobre salvar el día cada semana y tienes que servirle a esa narrativa, se vuelve complicado e intentas no repetir lo que ya has hecho. Con cada idea que se nos ocurría [decíamos] “ya hicimos esto, ya hicimos aquello, o ya añadimos ese concepto aquí” [...] Además, yo estaba desarrollando Foster's y quería contar historias más simples [...] mientras que con Powerpuff no podías hacer eso.[102]
Personajes
De acuerdo con la secuencia de apertura de cada episodio, el profesor Utonium obtuvo a las Powerpuff Girls —Blossom, Bubbles y Buttercup— en su intento de concebir a la «niñita perfecta» con una mezcla de «azúcar, especias y todo lo bonito» (en inglés: «sugar, spice and everything nice»).[nota 4] Con todo, la adición accidental del misterioso «químico X» resultó en estas tres niñas que poseen un variado conjunto de superpoderes, tales como superfuerza, ojos que disparan láser, visión microscópica y la capacidad de volar a velocidades extremas.[27][96] En el concepto original, el elemento imprevisto era una «lata de whoopass» («a can of whoopass»),[nota 2] que alude a la actitud de las protagonistas de «patear muchos traseros».[44][65] La alcaldía de Townsville se encarga de llamarlas a través de una línea telefónica especial cuando las circunstancias requieren semejante ímpetu.[104] Además de desempeñarse como defensoras, las Powerpuff Girls reciben educación como niñas normales en el parvulario Pokey Oaks.[27] Sus edades están comprendidas entre los cinco y seis años y cada una presume de cualidades intelectuales distintas: Blossom, por ejemplo, sabe hablar chino.[104][105]
Las tres niñas tienen cabezas ovaladas y ojos anormalmente grandes que están inspirados en el arte de Margaret Keane.[56] Carecen de dedos, nariz, orejas y cuello, y sus piernas —por instrucciones de Craig McCracken— se asemejan a «medias llenas de arena mojada».[44] El creador prefería que esta imagen más bien simbolizara a los niños reales, tal como «Mickey Mouse no luce como un ratón pero representa a uno», por lo que siempre descartó sus intentos de sumarles otros detalles.[44] Asimismo, la esencia de este diseño implicaba mayor expresividad, dinamismo y flexibilidad en la animación.[44] Julián Gorodischer, del diario argentino Página/12, incluso señaló que la falta de definición en sus cuerpos las vuelve diferentes a los superhéroes convencionales al concederles un matiz de aparente indefensión.[106] Las tres normalmente usan vestidos que combinan los colores de sus ojos con una raya negra, así como medias blancas y calzado Mary Jane.[107] Se diferencian entre sí de la siguiente manera:
- Blossom es la líder autoproclamada del equipo,[108] admiradora de los roles femeninos en la sociedad.[109] Su color característico es el rosa y el ingrediente predominante en su personalidad es «todo lo bonito», de acuerdo con la combinación de estos elementos en la secuencia de apertura.[110] Luce una larga cabellera pelirroja que funge visualmente como una capa, y un gran moño rojo representativo de una corona.[44][111] Es la miembro más metódica y sensata del trío, aunque a veces su carácter es demasiado imperativo o arrogante.[108] Su superpoder especial es el «aliento de hielo», como lo establece el episodio «Ice Sore» (1999).[112]
- Bubbles, la rubia con colitas, es la más «suave y dulce» de las tres, en virtud de su buen humor y afinidad con la naturaleza.[104][107] Le caracteriza el color azul y el ingrediente que define su personalidad es el azúcar.[110] A menudo se le estima como la más infantil y vulnerable, aunque debajo de esta fachada es en realidad «enérgica y decidida a hacer las cosas bien».[108] Goza de una gran capacidad imaginativa y a veces elige mediar con actos de amabilidad, como lo ilustra el episodio «Three Girls and a Monster» (2000).[34] Domina el español, puede comunicarse con los animales y su superpoder único es emitir ondas supersónicas.[105][113]
- Buttercup es la más ruda del trío y quien toma decisiones espontáneas; el sitio web de Cartoon Network la califica como una «marimacho».[107] Su ceño casi siempre fruncido y resistencia a mostrar su lado sensible crean un contraste con la postura alegre de sus hermanas.[104] Las especias definen su personalidad, el verde la representa y su cabello negro con estilo bob no tiene arreglos.[44][110] Posee un fuerte temperamento, por lo que su modo de proceder es usualmente el más impulsivo o frenético, y en ocasiones manifiesta una actitud revoltosa.[96][104][114] Es la única Powerpuff Girl que no tiene una habilidad única, según el episodio «Nuthin' Special» (2005).[115]
«Siempre he sido un gran fanático de los monos en general porque son buenos en cualquier forma de entretenimiento que los pongas [...] Quería tener un villano multifuncional que pudiera ser el némesis principal; que fuese un poco tonto, disparatado o realmente perverso si se requiriese. [Mojo Jojo] era un dibujo que hice en la universidad, acerca de un mono malvado [que usaba] una gran cúpula de cristal sobre su cabeza para proteger su cerebro» —Craig McCracken.[72] |
Los archienemigos de las Powerpuff Girls son el chimpancé Mojo Jojo, el demonio andrógino Him, la pandilla Gangrena (o bien, The Gangreen Gang: Ace, Snake, Arturo, Grubber y Big Billy), la pequeña millonaria Princess Morbucks, la mujer fatal Sedusa, la bestia territorial Fuzzy Lumpkins, el trío de amebas ineficaces para el crimen (Jefe, Junior y Slim) y las contrapartes masculinas conocidas como The Rowdyruff Boys (Butch, Brick y Boomer).[35][44][107] Jojo es quien revela un rencor mucho más personal contra ellas, puesto que alguna vez fue el encariñado asistente del profesor Utonium y la verdadera razón por la que este derramó el «químico X» en el compuesto original.[96][116] Durante el mismo incidente sufrió una mutación que lo convirtió en el espécimen superdotado que es, y su prominente cerebro es patente de ello.[104][117] McCracken dijo que este adversario está inspirado en Dr. Gori —de la serie de tokusatsu japonesa Spectreman— y que su modo de hablar imita al doblaje estadounidense del anime Speed Racer.[52] Roger L. Jackson, quien le da voz al simio, lo definió como «la sombra de las Powerpuff Girls», pues los cuatro surgieron de la misma circunstancia y están «íntimamente asociados» al profesor.[96] Al margen de su villanía, Jojo también obedece a los propósitos cómicos del programa,[72] y a veces se le ve en rutinas cotidianas normales, como comprar comida en lugar de robarla.[35]
Como apoyo a las protagonistas están su creador (que a su vez actúa como figura paterna), el narrador (que suele añadir interjecciones cómicas),[20] la maestra Keane del parvulario, el alcalde de Townsville y su secretaria, Sara Bellum (cuyo rostro siempre está ausente en pantalla).[104][107] Se puede observar que los personajes masculinos son tontos o excéntricos en su mayoría, mientras que las mujeres constituyen roles más equilibrados, algo que McCracken consideró producto de haber crecido en un entorno donde las presencias femeninas eran sus modelos a seguir.[40][118] Un ejemplo de esto es el alcalde, un «zoquete incompetente» que deja todo deber en las capacidades de Bellum, quien, pese a estar representada como «la típica asistente sexi», es en realidad «la persona más inteligente de la ciudad».[40][119] El profesor Utonium evolucionó del «científico espeluznante» de Whoopass Stew! a «alguien con quien las [Powerpuff Girls] pueden identificarse», de modo que afianza el nexo padre-hijas.[81] No obstante, McCracken también se refirió a él como alguien «un poco extraño».[118]
Emisión y formato casero
The Powerpuff Girls debutó en Estados Unidos la noche del 18 de noviembre de 1998.[75] Se convirtió en la cuarta serie animada original de Cartoon Network en provenir del proyecto World Premiere Toons,[7] del que anteriormente habían surgido Dexter's Laboratory, Johnny Bravo y Cow and Chicken.[71] El estreno de episodios solía ocupar un lugar en el bloque de programación estelar Cartoon Cartoon Fridays, que se emitía cada viernes de 7 a 11 p.m. EST.[120] Este espacio también se aprovechaba para promocionar las funciones del sitio web del canal, como el The Powerpuff Popularity Contest, que —mediante un código de acceso previamente televisado— brindaba contenidos sobre Blossom, Bubbles y Buttercup, aunados a la oportunidad de definir cuál de ellas era la predilecta de la audiencia.[121][122] El canal también emitió maratones de la serie en los años sucesivos[15][122] y le asignó un lugar dentro del bloque Toonami, donde se ofrecían programas de acción-aventura como Dragon Ball Z y Sailor Moon.[121][123] El llamado renacimiento de la animación estadounidense tuvo lugar en la década de 1990, a raíz del próspero alcance de la televisión por cable y la integración de imágenes generadas por computadora al formato bidimensional.[124] Series como PPG, Space Ghost Coast to Coast, The Simpsons y Ren and Stimpy están catalogadas como exponentes de ese período.[124][125] Con la expansión que Cartoon Network logró hacia finales de 2000, The Powerpuff Girls se veía en más de 140 países alrededor del mundo, incluidos los que conforman Europa y América Latina.[44]
Entre 2000 y 2001, Warner Home Video publicó varias colecciones en DVD y VHS que contenían episodios emitidos durante los primeros dos años de la serie, tales como «Twisted Sister», «Boogie Frights», «Powerpuff Bluff» y «Down 'n' Dirty».[126][127][128] La primera temporada se editó por completo en 2007, con el título The Complete First Season, y se incluían contenidos extra como los episodios piloto y el cortometraje Whoopass Stew!.[58] McCracken se involucró en este lanzamiento y le dedicó tales añadidos a los fanáticos que ya rondaban la edad adulta.[129] La caja recopilatoria de la serie entera, designada como 10th Anniversary Collection («Colección de décimo aniversario»), contenía doce DVD repartidos en seis estuches y se publicó en enero de 2009. El material adicional de este paquete incluía los videoclips de «Signal in the Sky (Let's Go!)» y «Buttercup (I'm a Super Girl)», del álbum Heroes & Villains; también el documental de treinta y cuatro minutos The Powerpuff Girls: Who, What, When, Where, Why, How... Who Cares?, que cuenta la historia del programa mediante entrevistas a su equipo de producción con el estilo narrativo de un episodio usual.[99] Para el vigésimo aniversario, celebrado en 2018, Madman Entertainment publicó nuevamente las seis temporadas en DVD con formato recopilatorio de edición limitada.[130]
| Temporada | Episodios | Emisión original | |||
|---|---|---|---|---|---|
| Inicio | Final | ||||
| 1 | 13 | 18 de noviembre de 1998 | 27 de junio de 1999 | ||
| 2 | 13 | 25 de junio de 1999 | 30 de junio de 2000 | ||
| 3 | 13 | 28 de julio de 2000 | 6 de abril de 2001 | ||
| 4 | 12 | 14 de abril de 2001 | 13 de diciembre de 2002 | ||
| 5 | 12 | 5 de septiembre de 2003 | 9 de abril de 2004 | ||
| 6 | 15 | 16 de abril de 2004 | 25 de marzo de 2005 | ||
| Fuente: Internet Movie Database[8] | |||||
Especiales
La serie también comprende tres episodios especiales que se produjeron con años de diferencia entre sí. El primero, «Twas the Fight Before Christmas», se estrenó el 12 de diciembre de 2003[6] y muestra cómo las Powerpuff Girls van al Polo Norte para encontrarse con Santa Claus y remediar el sabotaje cometido por Princess Morbucks en Nochebuena. Dura 44 minutos y presenta adiciones notorias en la animación corriente de la serie, como el uso de rénderes tridimensionales para representar el océano.[10]
Craig McCracken anunció el siguiente especial durante la Comic-Con de San Diego de 2008 y a través de su cuenta de DeviantArt.[131] Titulado «The Powerpuff Girls Rule!!!», se estrenó en Estados Unidos el 19 de enero de 2009, durante la conmemoración del décimo aniversario de la serie.[11] A diferencia de todos los episodios anteriores, este se realizó con el programa de modelado en 2D Adobe Flash, cuyo empleo solía ser menos costoso que el proceso de animación convencional, pues permitía que el trabajo se efectuara casi enteramente en un mismo estudio.[132] Eric Pringle, director de arte, estudió la primera temporada para replicar el estilo que Rough Draft estandarizó en Corea del Sur, con el beneficio de reutilizar un mismo dibujo (fuese una articulación o la silueta general de un personaje) y así agilizar el proceso de producción.[132] La trama muestra a las Powerpuff Girls teniendo desacuerdos en su manejo del poder al ostentar la llave del mundo por un día, mientras que Mojo Jojo experimenta una breve redención.[133] Ideado durante la cuarta temporada, el especial estaba formulado para ser el final de la serie, pero Cartoon Network se oponía a terminar sus ficciones definitivamente.[134]
Cartoon Network Studios y Passion Pictures produjeron el tercer especial, «Dance Pantsed», que se estrenó el 20 de enero de 2014.[135] Su animación se logró con imágenes generadas por computadora y presentó una reestilización del diseño general de la serie, con Kevin Dart como director de arte.[136] Lo dirigió David Smith, quien desempeñó distintos cargos durante las primeras tres temporadas del programa, y el reparto de voces contó nuevamente con los actores originales.[136] No obstante, McCracken no estuvo involucrado en esta oportunidad.[137] La trama progresa desde que Mojo Jojo secuestra a un trío de celebridades que están de visita en Townsville, crimen que queda frustrado por las Powerpuff Girls. Resentido, el villano desarrolla el videojuego Dance Pants R-EVILution, con el que pone a las protagonistas bajo su dominio. El ex-Beatle Ringo Starr promocionó el especial con una canción titulada «I Wish I Was a Powerpuff Girl» y le brindó su voz al personaje de Fibonacci Sequins, un extravagante científico botánico.[137][138]
Reparto y doblaje
Catherine Cavadini, Tara Strong y Elizabeth Daily son las voces originales de las Powerpuff Girls: Blossom, Bubbles y Buttercup —respectivamente—, roles con los que han adquirido reconocimiento público.[139] Roger L. Jackson interpretó a Mojo Jojo;[44] según Craig McCracken, el habla de este villano —con un marcado acento y prolongadas redundancias— no está basado en algún estereotipo étnico: «Dijimos, “haz una voz oscura y amenazante”, y el actor de voz que estaba audicionando pensó en esto, y fue como, “¡oh, ese es!”».[140] Tom Kenny ejerció dos papeles principales: el alcalde y el narrador de Townsville; sus otras asignaciones incluyen a Snake y Arturo de la pandilla Gangrena, Mitch Mitchelson y Rainbow el payaso.[3] McCracken asumió al narrador en el cortometraje Whoopass Stew!,[141] rol que el veterano locutor Ernie Anderson luego adoptó para los episodios piloto.[142] Este último murió de cáncer en 1997, antes de que la serie debutara oficialmente.[143] Tom Kane le proveyó voz al profesor Utonium, Him, al perro parlante y numerosos roles masculinos; Jennifer Hale actuó a la maestra Keane, Sedusa, Princess Morbucks y otras mujeres de Townsville; Jeff Bennett hacía lo mismo con Ace, Big Billy, Grubber y otras asignaciones pequeñas; Chuck McCann asumía a los tres chicos ameba: Jefe, Junior y Slim; Jennifer Martin interpretaba a Sara Bellum y múltiples roles femeninos de poca recurrencia, y Jim Cummings a Fuzzy Lumpkins u otros habitantes de Townsville.[3]
El doblaje en español de la serie se realizó en dos versiones localizadas: una para Hispanoamérica, donde es conocida como Las chicas superpoderosas —aunque en un principio se llamó Las chicas coquetas—,[144][145] y otra para España, con el título Las supernenas.[146] La primera difiere más en cuanto a traducción o modificación de la versión original: por ejemplo, la ciudad de Townsville —denominación en la que el sufijo ville tiene un significado parecido a town («pueblo»)—[147] se renombró como Saltadilla, y los ingredientes para la «niñita perfecta» («sugar, spice and everything nice») están designados como azúcar, flores y muchos colores.[104] En España, las Powerpuff Girls se llaman Pétalo, Burbuja y Cactus, y fueron interpretadas por Marta Ullod, Berta Cortés y Joël Mulachs —respectivamente—, mientras que Javier Viñas ejercía como director de doblaje en los estudios Movie Movie de Barcelona.[146] En Hispanoamérica, las pequeñas son conocidas como Bombón, Burbuja y Bellota; de modo respectivo, Cristina Hernández, Maggie Vera y Rossy Aguirre son sus voces, y han obtenido reconocimiento en la región por doblar a estos personajes.[148][149][150] Yamil Atala fue el selector de reparto y primer director de esta versión realizada en los estudios Suite Sync de la Ciudad de México.[151][152] Tras su renuncia, el segundo cargo lo desempeñó Aguirre.[153]
Derivados
Franquicia
The Powerpuff Girls equivalió al «primer éxito en márquetin» de Cartoon Network.[154] En 2014 se reportó que las ganancias generadas por la franquicia sumaban 2.5 mil millones USD.[18] Bob Bryant, exvicepresidente de comercio del canal, mencionó en 1999 que la serie «probablemente ha salido al mercado más rápido que casi cualquier [otra] propiedad animada hecha para la televisión».[155] Tiempo después añadió que la vasta comercialización era el resultado de la demanda de productos que surgió a medida que el programa aumentaba su popularidad.[65] Se licenciaron mercancías como ropa, decoraciones, llaveros, juguetes, loncheras y mochilas,[65][79][156] y se observó que estas atraían tanto a hombres como a mujeres,[9] pese al estilo «distintivamente femenino».[157] La franquicia también tuvo un auge en internet, donde proliferaban las visitas a portales temáticos tanto oficiales como mantenidos por fanáticos.[65][79] Las Powerpuff Girls adornaron la parte frontal de las tiendas de Warner Bros. y estuvieron entre los disfrazes más buscados en la temporada de Halloween de 1999.[65][158] Además, la compañía Delta Express presentó en 2000 un avión Boeing 737-232 que tenía la imagen de las tres niñitas pintadas en el exterior;[159] emprendió su vuelo inaugural el 17 de junio de ese año, en Boston, Massachusetts, y trazó su ruta por veintiún ciudades de Estados Unidos.[160][161]
El interés por los productos de la serie inspiró el episodio «Collect Her» (1999), en el que un personaje llamado Lenny Baxter colecciona todo lo relacionado con las Powerpuff Girls hasta el punto de poseer cada ítem alguna vez creado, por lo que decide capturar a las verdaderas.[54][89] El equipo creativo atestó esta historia con todo tipo de artículos absurdos, de modo que el resultado en pantalla no se sintiese como un comercial para las mercaderías existentes.[54] Aun así se produjeron algunos ejemplares, incluida una gofrera con la imagen de las tres niñas.[54] McCracken afirmó en 2001 que el éxito de la franquicia no alteraba el enfoque de la producción: «Todavía intentamos crear episodios de la misma manera que siempre lo hemos hecho [...] basado[s] en lo que queremos hacer y lo que nos gustaría ver».[41]
En 2004, la franquicia se renovó «al estilo Holly Golightly» y presentó a unas Powerpuff Girls más maduras y dedicadas a actividades consumistas. La campaña buscó extenderse hasta el año siguiente y se apoyó con varios segmentos animados que rotaban en Cartoon Network.[162] La serie también se convirtió en el tema de su propia revista, The Powerpuff Girls Powerzine,[44] y fue parte de promociones para Kellogg's, Burger King, Hasbro, McDonald's, Subway y NASCAR.[163][164][165][166][167][168] Entre 2000 y 2006, la editorial DC publicó setenta historietas centradas en las Powerpuff Girls, además de incluirlas en la tira Cartoon Network Block Party, donde compartían el formato impreso con propiedades hermanas como Johnny Bravo y The Grim Adventures of Billy & Mandy.[169][170] Los derechos de publicación luego se transfirieron a IDW Publishing, que empezó la serialización de nuevas historietas en 2013.[171] La primera, escrita y dibujada por el artista Troy Little, constaba de seis ediciones tituladas Second Chances;[172] le siguió la serie Powerpuff Girls Classics y Powerpuff Girls Super Smash-Up!.[173] McCracken también contribuyó a esta variedad de productos impresos al ilustrar un pequeño libro en 1999 para el sello Little Golden Books, titulado Big, Terrible Trouble, cuya portada mostraba a las tres heroínas dejando el ayuntamiento de Townsville.[174]
Película
The Powerpuff Girls Movie se estrenó en Estados Unidos el 3 de julio de 2002.[13] Financiada por Warner Bros. y producida por Cartoon Network Studios, es la precuela cinematográfica que profundiza en cómo las Powerpuff Girls se convirtieron en superheroínas y Mojo Jojo en su archienemigo.[96] McCracken escribió la historia y diseñó los guiones gráficos junto con Charlie Bean, Lauren Faust, Paul Rudish y Don Shank; también dirigió a los actores de voz y se involucró en otros aspectos técnicos de la película.[96] Según él, el resultado es un híbrido de dos historias: una que era «puramente un espectáculo de acción» y otra más «sutil» cuyo mayor enfoque estaba en los personajes.[13] El argumento también se basa en la retrocontinuidad del episodio «Mr. Mojo's Rising» (1999), que brinda detalles sobre la vida temprana de Jojo como un inquieto asistente de laboratorio.[117] Aunque se trata de una precuela, McCracken prefirió no explicar elementos de ciencia ficción como el «químico X» porque quería mantener la condición fantástica que caracteriza al origen de las protagonistas.[116] Durante la producción también se vio motivado a lograr que el metraje gustase a un público mayor de veinte años, razón del tono más serio y «sombrío» que el de las aventuras televisivas.[175]
El filme recibió críticas desiguales y posee un 63 % de aprobación en el medidor de Rotten Tomatoes, que recopila 103 reseñas especializadas.[176] El veredicto del sitio reza: «Funciona como un episodio extendido, pero aun así, The Powerpuff Girls Movie es muy divertida».[176] También causó cierta controversia por la inclusión de «aterradoras imágenes de destrucción, violencia y crueldad animal» en su último acto, por lo que fue clasificada PG, que advierte «constante acción frenética» y sugiere la supervisión parental.[26][177] Recaudó un total de dieciséis millones USD en la taquilla mundial, en contraste con su presupuesto de once millones y una mayor expectativa de ganancias.[178][179] Brandon Gray, del sitio web Box Office Mojo, achacó parte de este bajo desempeño a la falta de salas de cine que exhibieran la película en horarios más acordes a los fanes de mayor edad.[180] Su promoción también fue limitada, en comparación con otras cintas animadas que se estrenaron alrededor de ese tiempo.[13] En retrospectiva, McCracken comentó: «Los niños no vinieron [...] muchos varones que eran fanáticos [del programa] no querían decírselo a la gente y no compraron boletos. Hay cierta seguridad en ver Powerpuff desde casa si eres un chico».[175]
Anime y manga
Cartoon Network Japón, Aniplex y Toei Animation adaptaron la serie a un anime de cincuenta y dos episodios, titulado Demashita! Powerpuff Girls Z (出ましたっ!パワパフガールズZ Demashita! Pawapafu Gāruzu Zetto?).[181] Emitida en TV Tokyo desde julio de 2006 hasta junio de 2007, esta reinterpretación pertenece al subgénero mahō shōjo (o «chica mágica») y diverge de la versión original en términos de estilo, argumento y caracterización de personajes.[181] Se centra en la vida de Momoko Akatsutsumi (Hyper Blossom), Miyako Gotokuji (Rolling Bubbles) y Kaoru Matsubara (Powered Buttercup), tres estudiantes de secundaria que desarrollaron superpoderes al ser afectadas por el llamado «químico Z».[182] También incluye a los villanos habituales de la versión estadounidense y personajes originales como Ken —hijo del profesor Utonium— y su perro robot, Peach.[183] Entre 2006 y 2007, la editorial japonesa Shūeisha serializó una adaptación al manga de este anime, ilustrada por Shiho Komiyuno para la revista Ribon.[184]
Álbumes
El sello discográfico Rhino publicó tres álbumes con música original de la serie en formato de CD, casete y vinilo.[185][186][187] Estos son:
- Heroes & Villains: Music Inspired by The Powerpuff Girls (2000): con catorce temas, este álbum llegó a la cima del listado Top Kid Audio de Billboard y permaneció ahí durante siete semanas consecutivas.[188] También ocupó el primer lugar de «los mejores 75» de la revista CMJ, en conformidad con datos recopilados de quinientas radiodifusoras comerciales e independientes.[189] Incluye a cantantes y agrupaciones de música alternativa como The Apples in Stereo, Devo, Black Francis, Shonen Knife y Cornelius, cuyas composiciones Craig McCracken solía escuchar al buscar ideas para el programa.[29][190] Obtuvo comentarios favorables en medios como Allmusic, Pitchfork Media y The New York Times, que lo valoraron por encima de una banda sonora estándar.[29][191][192]
- The City of Soundsville: Music from The Powerpuff Girls (2001): en este, James L. Venable y Thomas Chase exploraron los géneros dance y techno.[193] Consta de diecisiete temas (tanto remezclas como instrumentales) que representan lugares y personajes de la serie, como la ciudad de Townsville o el villano Boogie Man.[193] Heather Phares, editora de Allmusic, lo elogió como «un deleite absoluto» y «uno de los álbumes infantiles más geniales en memoria reciente».[193] Figuró en el puesto 113 del listado de éxitos Radio 200 que elaboraba la revista CMJ.[194]
- The Powerpuff Girls: Power Pop (2003): contiene trece temas e ingresó al puesto quince de la tabla Top Kid Audio de Billboard.[195] A diferencia de los álbumes previos, se enfoca más en el pop para adolescentes y no contó con una edición en vinilo.[187][196] Por el cambio de estilo, Phares lo calificó como «una gran decepción», pero redimió pistas como «Chemical X» y «Super Secret City of Soundsville Song».[196] Su lista de intérpretes incluye a Shonen Knife, Vitamin C, No Secrets, Cherish y Jennifer Ellison.[196]
A continuación se enlistan las pistas de cada álbum:
| Heroes & Villains: Music Inspired by The Powerpuff Girls[29] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Intérprete(s) | Duración | |||||||
| 1. | «The Powerpuff Girls (Main Theme)» | James L. Venable, Thomas Chase y Stephen Ruckert (compositores) | 1:16 | |||||||
| 2. | «Go! Monkey Go!» | Devo | 3:09 | |||||||
| 3. | «Pray for the Girls» | Black Francis (como Frank Black) | 3:53 | |||||||
| 4. | «Signal in the Sky (Let's Go)» | The Apples in Stereo | 3:26 | |||||||
| 5. | «Walk & Chew Gum» | Optiganally Yours | 3:23 | |||||||
| 6. | «Buttercup (I'm a Super Girl)» | Shonen Knife | 2:38 | |||||||
| 7. | «B.L.O.S.S.O.M.» | Komeda | 3:32 | |||||||
| 8. | «Bubbles» | Dressy Bessy | 2:05 | |||||||
| 9. | «Fight the Power» | Bis | 3:38 | |||||||
| 10. | «Don't Look Down» | The Sugarplastic | 4:31 | |||||||
| 11. | «The Fight» | Cornelius | 1:53 | |||||||
| 12. | «Friends Win» | The Bill Doss | 2:39 | |||||||
| 13. | «The Powerpuff Girls (End Theme)» | Bis | 2:00 | |||||||
| 14. | «Love Makes The World Go 'Round» (pista oculta) | Marty & Elayne con John Andrews | 1:53 | |||||||
| 40:14 | ||||||||||
| The City of Soundsville: Music from The Powerpuff Girls[193] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Compositores | Duración | |||||||
| 1. | «Main title» | James L. Venable, Thomas Chase | 2:39 | |||||||
| 2. | «Townsville» | Venable, Chase | 2:38 | |||||||
| 3. | «Mojo Jojo» | Venable, Chase | 3:05 | |||||||
| 4. | «Blossom» | Venable, Chase | 2:38 | |||||||
| 5. | «Gangreen Gang» | Venable, Chase | 2:10 | |||||||
| 6. | «Boogie Man» | Venable, Chase | 2:07 | |||||||
| 7. | «Pokey Oaks» | Venable, Chase | 1:58 | |||||||
| 8. | «Mayor» | Venable, Chase | 1:31 | |||||||
| 9. | «Fuzzy Lumpkins» | Venable, Chase | 3:00 | |||||||
| 10. | «Buttercup» | Venable, Chase | 3:01 | |||||||
| 11. | «Amoeba Boys» | Venable, Chase | 1:58 | |||||||
| 12. | «Professor» | Venable, Chase | 1:53 | |||||||
| 13. | «Princess» | Venable, Chase | 1:30 | |||||||
| 14. | «Him» | Venable, Chase | 1:43 | |||||||
| 15. | «Bubbles» | Venable, Chase | 2:35 | |||||||
| 16. | «Hearts and Stars» | Venable, Chase | 2:00 | |||||||
| 17. | «Super Secret City of Soundsville Song» | Venable, Chase | 4:10 | |||||||
| 40:36 | ||||||||||
| The Powerpuff Girls: Power Pop[196] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Intérprete(s) | Duración | |||||||
| 1. | «That's What Girls Do» | No Secrets | 3:10 | |||||||
| 2. | «Power of the Female» | Cherish | 3:29 | |||||||
| 3. | «Rocket Candy» | Leslie Mills | 2:46 | |||||||
| 4. | «What Do You Do» | Troys | 3:11 | |||||||
| 5. | «Me and My Girls» | Cherish | 4:07 | |||||||
| 6. | «All I Want» | Mis-Teeq | 3:29 | |||||||
| 7. | «Chemical X» | Cherish | 3:01 | |||||||
| 8. | «Special» | Vitamin C | 4:44 | |||||||
| 9. | «Baby I Don't Care» | Jennifer Ellison | 3:36 | |||||||
| 10. | «Buttercup (I'm a Super Girl)» | Shonen Knife | 2:32 | |||||||
| 11. | «On Top of Your World» | Sahara Hotnights | 3:18 | |||||||
| 12. | «Super Secret City of Soundsville Song» | Ursula 1000 | 4:12 | |||||||
| 13. | «Powerpunk End Theme» | Bis | 1:46 | |||||||
| 43:21 | ||||||||||
Videojuegos
The Powerpuff Girls inspiró numerosos videojuegos que en su mayoría exploran el género de acción. Bad Mojo Jojo, salido al mercado el 14 de noviembre de 2000, sigue a Blossom mientras intenta vencer al villano del título.[197] Este fue el primero de una trilogía distribuida por Bam Entertainment para la consola portátil Game Boy Color, en la que cada Powerpuff Girl protagonizaba su propia aventura.[198] Ryan Mac, del sitio web GameSpot, lo calificó como «simple y aburrido»,[199] mientras que Craig Harris, de IGN, dijo que «[su] estilo no es tan encantador como los dibujos básicos del programa televisivo».[198] La segunda entrega, The Powerpuff Girls: Paint the Townsville Green —lanzada el mismo mes—, sigue a Buttercup mientras enfrenta a los integrantes de la pandilla Gangrena,[200] mientras que la tercera, The Powerpuff Girls: Battle HIM —publicada en febrero de 2001—, se enfoca en Bubbles y su lucha contra el demonio Him.[201] Dos videojuegos más se produjeron para la consola Game Boy Advance en 2002: The Powerpuff Girls: Mojo Jojo A-Go-Go y The Powerpuff Girls: HIM and Seek.[202][203] El primero se adaptó a Nintendo 64 y PlayStation con gráficos tridimensionales; Mark Fujita de IGN dijo que ambas versiones «palidecen» en comparación con la original, si bien «poseen sus encantos» como «juegos que puedes simplemente tomar y jugar».[202]
The Powerpuff Girls: Chemical X-traction, publicado en 2001 para Nintendo 64 y PlayStation, se centra en la lucha del trío de heroínas contra varios adversarios, en medio de su misión de localizar a Mojo Jojo y recuperar el «químico X».[204][205] Fujita emitió una crítica negativa para la versión de la segunda consola a través de IGN: describió sus gráficos tridimensionales como «muy malos» —añadió: «Cuando tienes una caricatura estilizada en 2D, ¿no tendría más sentido crear un juego en 2D?»— y le otorgó una calificación de dos estrellas sobre diez.[205] Otros medios también expresaron descontento con su estética y jugabilidad.[206] The Powerpuff Girls: Relish Rampage salió al mercado a finales de 2002 para PlayStation 2 y GameCube.[207] Con acción que nuevamente toma lugar en un mundo tridimensional donde las protagonistas enfrentan a pepinillos del espacio exterior, el juego recibió críticas mixtas en publicaciones como PLAY y Official U.S. PlayStation Magazine.[207][208]
También se produjeron videojuegos para ordenador, entre ellos Mojo Jojo Clone Zone,[209] Princess Snorebucks,[210] Mojo Jojo's Pet Project[211] y The Powerpuff Girls: Gamesville (todos de 2002).[212] Para teléfonos móviles con la extensión Java ME existieron Powerpuff Girls Snowboarding (2005) y Mojo Madness (2009): el primero consistía en realizar acrobacias extremas a fin de cumplir las metas establecidas, mientras que en el segundo se debía evitar que Mojo Jojo cumpliera su plan de convertir a los habitantes de Townsville en simios.[213][214] Los personajes también figuran en tres juegos con cruce de ficciones: Cartoon Network Racing (2006),[215] Cartoon Network Universe: FusionFall (2009)[216] y Cartoon Network: Punch Time Explosion (2011).[217] El último videojuego de la franquicia original se titula Defenders of Townsville y lo publicó Radian Games en marzo de 2014.[218] Con versiones para teléfonos inteligentes y PC, este permitía alternar entre la imagen clásica de los personajes y el rediseño presentado en el especial «Dance Pantsed».[218]
Reinicio
En 2014, Cartoon Network anunció que expandiría la franquicia de The Powerpuff Girls con una serie nueva.[18] Pese a los deseos de McCracken de que esto no sucediera,[219][220] los planes se pusieron en marcha y el estreno se efectuó el 4 de abril de 2016.[12] Las jóvenes actrices Amanda Leighton, Kristen Li y Natalie Palamides fueron seleccionadas como las nuevas voces de las Powerpuff Girls, mientras que algunos miembros del reparto original, como Tom Kenny y Jennifer Hale, retomaron a sus personajes.[12] Catherine Cavadini, Tara Strong y Elizabeth Daily expresaron tristeza a través de Twitter al no haber sido contratadas nuevamente, a lo que se sumó McCracken en muestra de apoyo.[221] El estilo visual también experimentó cambios: pasó de líneas gruesas a delgadas y a un aspecto más redondeado, mientras que las pequeñas tuvieron algún añadido a su peinado.[28][222] La diferencia más evidente en cuanto a narrativa es que los combates contra monstruos son menos determinantes, ya que la mayoría de los conflictos derivan de situaciones normales.[223]
Esta versión fue objeto de críticas y controversias por parte de los fanáticos de la serie original, a causa de la diferente caracterización de los personajes, elecciones en el rediseño —como erradicar las mamas de la maestra Keane— y la exclusión de roles femeninos como Sara Bellum.[224][225] Si bien las primeras exhibiciones obtuvieron buenas reseñas,[226][227][228] la recepción general juzgó a este reinicio como inferior a su material de origen.[22][229] Jessica Swarts, del sitio web Inverse, lo calificó como «una caricatura mediocre» y aseveró que «arruina la serie original de McCracken»,[230] mientras que Kevin Thompson, de The A.V. Club, lamentó el nuevo enfoque dado a la vida de las protagonistas y el uso «viejos clichés» sobre «chicas adolescentes con problemas».[12] Por su lado, Kody Goff de The Daily Athenaeum lo llamó «flojo, cínico y sin gracia», y reprochó la «torpe» representación dada a temas «susceptibles» como la identidad de género.[231] En contraste, Emily Ashby de Commons Sense Media dijo que los personajes «se benefician de una animación más nítida»,[232] y Dave Trumbore de Collider aseguró que «vale la pena ver esta nueva versión de The Powerpuff Girls con sus propios méritos».[233]
Otras ficciones
Craig McCracken comentó en 2001 que no le complacía «la creencia errónea de que todos los personajes de dibujos animados viven en Toontown y se conocen entre sí».[81] No obstante, The Powerpuff Girls introduce en su mundo a personajes de otras ficciones y las cortinillas internacionales de Cartoon Network mostraban a todas sus estrellas coexistiendo dentro del mismo entorno.[81][234] De hecho, fragmentos de un programa llamado Puppet Pals pueden verse tanto en Dexter's Laboratory como en PPG, aunque ambas ocurren en universos distintos.[119] Los habitantes de Townsville también han aparecido o se han referenciado en otras producciones del canal, tales como The Grim Adventures of Billy & Mandy,[235] Samurai Jack,[236] Chowder[237] y OK K.O.!.[238] Igualmente, el sketch «2 Broke Powerpuff Girls» (2012), del programa de comedia satírica Mad, es una parodia a 2 Broke Girls protagonizada por Blossom, Bubbles y Buttercup.[239] Durante el período promocional del álbum The Now Now (2018), la banda virtual Gorillaz integró al villano Ace como reemplazo a Murdoc Niccals, uno de sus miembros originales.[240] Damon Albarn, cocreador del proyecto, declaró que Cartoon Network permitió la utilización del personaje bajo la condición de que no se le relacionara con «alcohol y prostitutas».[241]
Por otro lado, la revista digital Variety reportó en agosto de 2020 que Warner Bros. Television se había asociado con Berlanti Productions para desarrollar una serie de imagen real basada en The Powerpuff Girls para el canal The CW.[242] Entre los nombres implicados en el proyecto se mencionó a Heather Reigner y Diablo Cody como escritoras y productoras ejecutivas, y con la posterior orden de un episodio piloto se anunció que Chloe Bennet interpretaría a Blossom, Dove Cameron a Bubbles, Yana Perrault a Buttercup, Donald Faison al profesor Utonium y Nicholas Podany al hijo de Mojo Jojo.[243][244] De acuerdo con el informe inicial, el argumento presentará a las protagonistas como «veinteañeras desilusionadas» que lamentan haber perdido su infancia por dedicarse a combatir delincuentes.[242] McCracken no está involucrado en esta adaptación, pero declaró su gusto por las series de superhéroes de Berlanti y su interés por ver cómo modificaban el concepto que él mismo ideó.[245]
Recepción y análisis
«El programa traspasó los límites (de las series para niñas) al presentar elementos que eran más adultos y a veces violentos. Lleno de bromas internas y referencias a otras fuentes, todavía atraía a una amplia extensión generacional entre las televidentes. Las Powerpuff Girls eran claramente las estrellas y el centro de este universo animado con sus personalidades distintivas y superpoderes. Estas chicas eran lindas, divertidas y no necesitaban que ningún chico les protegiera. El aspecto del programa se remonta a los años de la animación limitada, pero claramente es un estilo elegido en lugar de dictado: la conclusión es que funciona y todas las piezas se unen a la perfección» —Milt Vallas de Animation World Network, en el artículo Top Ten Girls' Animated TV Shows - Remarkable How They've Changed (2010).[23] |
Diversos medios han exaltado a The Powerpuff Girls por su concepto «innovador», representación de los superhéroes y atractivo intergeneracional.[24][246][247] En una reseña publicada por Entertainment Weekly en 2000, Marc Bernardin la elogió por su «incomparable sentido de la diversión» y «perspicaz enfoque en la cultura pop», y destacó la disparidad que crean las protagonistas con los «flojos» programas de héroes con los que creció.[248] Peter Marks, de The New York Times, caracterizó el uso de humor adulto y alusiones culturales como «el tipo de sátira lúdica que puede atraer tanto a un espectador de 37 [años] como a uno de 7».[249] De The Atlantic, Lenika Cruz afirmó que la obra ha «sellado» su propio legado y «probó que no había fórmula única para la chica ideal» al mezclar «algo extraño, indefinible y misterioso con elementos más dulces».[250] Spring-Serenity Duvall, de la Universidad de Carolina del Sur, la estimó como la franquicia que «provocó un nuevo género de programas centrados en el poder femenino», mismo que incluye a Totally Spies! (2001) y My Life as a Teenage Robot (2003).[251] En 2002, la revista TV Guide colocó a las protagonistas en el decimotercer puesto de un listado sobre los cincuenta mejores personajes de caricatura,[252] y el sitio web IGN posicionó al programa como cuadragésimo segundo en su clasificación de las cien mejores series animadas, con un comentario que dice: «[The Powerpuff Girls] estaba dirigida a un público más joven, pero era tan sobresaliente en su animación, humor y narración de historias que, a pesar de su público objetivo, los adultos también pudieron sumarse a la diversión».[21] De modo similar, el equipo de Entertainment Weekly la calificó en 2012 como la mejor y «quizás la más icónica serie de Cartoon Network».[253] En el libro America Toons In: A History of Television Animation (2014), el autor David Perlmutter la describe como «una de las series más excepcionales en la historia de la animación televisiva»:[254]
Lo que fue aún más notable que el virtuosismo técnico de la serie era el hecho de que su tono era decididamente feminista. Al poner a [tres] niñitas por delante como sus superhéroes, McCracken estaba desafiando fundamentalmente la estructura ancestral de este género mediático, que durante mucho tiempo había sido de naturaleza corrosivamente masculina. Su heroico trío, además de luchar contra una aparentemente interminable variedad de villanos formidables, a menudo se veían obligadas a confrontar el sexismo del mundo en general con respecto a cómo se supone que las niñas y mujeres jóvenes «deben» actuar en modales, vestimenta y habla. El conflicto entre sus géneros y las intenciones e ideales estereotipados de su «profesión» dio lugar tanto a la comedia pícara como al drama. Pero, de alguna manera, siempre lograban llegar y «salvar el día» ante un coro sorprendentemente diverso de fanáticos [...] Las Powerpuff Girls no solo salvaron al mundo de la maldad, sino que además lo volvieron seguro para que las niñas creyeran que también poseían capacidad de heroísmo.[254]
Otro aspecto puntualizado por los reseñadores ha sido el grado de violencia física que exhiben los episodios y el filme The Powerpuff Girls Movie.[26][255][256] Basado en lo mismo, Robert Lloyd de Los Angeles Times mencionó que la serie puede ser «transgresora» y mostrar daños colaterales, pero también la calificó como «linda».[11] Joly Herman, de Commons Sense Media, advirtió a los padres sobre este exceso y dijo que los villanos son «aterradores de mirar».[257] El escritor James Garbarino, en uno de los libros que expone sus estudios del comportamiento infantil, trajo a colación el episodio «Bubblevicious» (1999), en el que Blossom y Buttercup felicitan a Bubbles por tener un arrebato de furia al querer ganar respeto como heroína, lo que juzgó como un potencial incentivo para los niños a tomar acciones similares.[258] Evie Kendal, de la Universidad de Monash, reconoció que el programa es «extremadamente violento», pero manifestó desacuerdo con que las Powerpuff Girls «sean vistas como responsables del colapso de la sociedad civilizada», y calificó las críticas en contra de tanta violencia como reduccionistas, «ya que no reconocen lo que esto logra para la narrativa».[259] De modo similar, Megan Rosenfeld de The Washington Post defendió que los malhechores no siempre son aprehendidos con agresión: «A veces, la astucia y el ingenio ejercen un papel importante».[27]
Si bien afirmó no haberlas creado con un propósito semejante, Craig McCracken se declaró consciente de que sus tres protagonistas pronto fueron adoptadas como íconos de la tercera ola del feminismo.[9][40] La idea del empoderamiento femenino a menudo se veía reflejada en mercancías de la serie, con consignas como «Girls Rule!» («¡Las chicas mandan!») y «Girl Power» («Poder femenino»).[260] No obstante, la atribución de este carácter al programa no ha estado exento de inconformidad con sus supuestos mensajes.[110][260] En el medio HuffPost, Lauren Duca dijo que las Powerpuff Girls fueron «una refrescante iteración de superheroísmo a finales de los años 1990 e inicios de los 2000», y que «en lugar de ser clasificadas con el dualismo rudo versus sexi, con el que la mayoría de las otras heroínas están categorizadas, representan un cambio de paradigma en nuestra comprensión de cómo se puede presentar el poder femenino».[261] Donna L. Potts, de la Universidad Estatal de Kansas, opinó que la serie «refuerza la noción de que las niñas, al igual que los niños, son capaces de mostrar fuerza y personalidades asertivas», a la vez que «desafía la idea de que cualidades estereotípicamente femeninas, como la dulzura y la inocencia, no pueden coexistir con la rudeza».[262] Amy Roberts, del portal web Bustle, dijo que también enseña las distintas maneras en que se pueden resolver los problemas cotidianos, sea «con inteligencia, espíritu de lucha o encanto natural», y que además «presenta la identidad femenina como una característica positiva y fluida que no puede definirse mediante un solo conjunto de rasgos ni etiquetas rígidas y anticuadas».[263] Por su lado, Márgara Averbach de la Universidad de Buenos Aires emitió opiniones desfavorables: «La serie sigue expresando ideas patriarcales sobre la mujer y su relación (o falta de relación) con el poder. Incluso la imagen de las niñitas, excepto en momentos de peligro o de rabia, las representa como chicas [que] obedecen las leyes y regulaciones de los hombres a su alrededor».[110] En cambio, Sarah Shoen de la revista Vanity Fair declaró a las Powerpuff Girls como «ejemplo de igualdad de género».[22]
Los personajes también han sido objeto de análisis por su retrato particular y lo que quizás representan. El villano Him, con su indumentaria «generalmente atribuida al género femenino» (lápiz labial, botas de tacón, vestido de lana) y «lenguaje corporal alegre y extravagante», ha sido interpretado como una identidad queer.[264][265] Kendal definió a Sara Bellum como un «objeto sexual femenino en la serie», aunque su nombre (parecido a cerebellum/cerebelo) «es un recordatorio constante de que no es solo una “bomba” pelirroja».[266] Junto con la maestra Keane en «Equal Fights» (2001), Bellum le habla a las Powerpuff Girls acerca de la desigualdad de género y cómo pueden combatirla correctamente, tras verlas influenciadas por la retórica contra los hombres que predica la villana Femme Fatale.[267] Este momento se ha examinado como un comentario sobre la ecuanimidad que implementa un discurso inspirado en Susan B. Anthony y su lucha por los derechos civiles de la mujer.[267][268][269][270] El rol de Bellum se suprimió en el reinicio de la franquicia; el productor ejecutivo Nick Jennings lo atribuyó a que «[ella] no es indicativo del tipo de mensaje que nosotros [Cartoon Network] queremos dar en estos tiempos».[223] La decisión causó controversia, pues el personaje también es visto como una «presencia femenina definitoria» y «un ejemplo del poder e influencia que una mujer podría tener en el mundo».[224][225]
El profesor Utonium juega con los roles de género tradicionales, siendo «esencialmente un padre soltero que a menudo cumple las tareas más “femeninas” en casa [con] delantal y guantes de cocina», como lo presenta Navira Trimansyah en la revista UTS Vertigo,[271] o bien reserva sus inquietudes mientras actúa como «una madre preocupada [que guía] a las chicas a que hagan lo correcto», según Heather Havrilesky del sitio web Salon.[40] Algunos autores proponen que las figuras malignas de la serie simbolizan a las minorías étnicas a través del antropomorfismo,[272][273] como Mojo Jojo usando turbante y hablando con un «acento extranjero» similar al dialecto de las «culturas africanas, asiáticas y del Oriente Medio» (Ewan Kirkland, 2010),[274] mientras que se «prioriza a una sociedad patriarcal blanca de clase media como dominante y normal» (Jalen Thompson, 2018).[273] Averbach concordó en lo último y opinó que «el uso de los colores refleja una concepción conservadora [e incluso] racista» al escoger el negro para representar el mal y la violencia: desde el «químico X» hasta Buttercup como «la niña morocha del trío [que es] violenta y siempre furiosa».[110] Por su parte, Kendal resaltó que la falta de diversidad racial no solo atañe a The Powerpuff Girls, sino que se trata de un aspecto común en producciones infantiles de décadas pasadas.[272] Durante una entrevista a McCracken para la emisora de radio NPR, la locutora le atribuyó un «falso acento de Europa Oriental» al mencionado villano; en respuesta, el creador afirmó que no hubo estereotipo alguno en su mente al momento de otorgar tal característica, sino que simplemente la consideró adecuada.[72]
Premios y nominaciones
| Año | Premiación | Categoría | Nominado(s) | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1999 | Premios Annie | Mejor diseño de producción en un programa animado[275] | Craig Kellman (por «Uh Oh Dynamo») | Nominado |
| Mejor dirección en un programa animado[275] | John McIntyre (por «Mommie Fearest») | Nominado | ||
| Mejor actuación de voz en un programa animado[275] | Tara Strong (como Bubbles) | Nominada | ||
| Premios Primetime Emmy | Logro destacado en animación[276] | Craig McCracken, John McIntyre, Amy Keating Rogers, Jason Butler Rote y Genndy Tartakovsky (por «Bubblevicious/The Bare Facts») | Nominados | |
| 2000 | Premios Annie | Mejor guion en un programa animado[277] | Chris Savino (por «Dream Scheme») | Nominado |
| Premios Primetime Emmy | Logro individual destacado en animación[278] | Don Shank (por "Twisted Sister/Cover Up") | Ganador | |
| Mejor programa animado (de una hora o menos)[278][279] | Robert Alvarez, Craig McCracken, John McIntyre, Randy Myers, Amy Keating Rogers, y Genndy Tartakovsky (por «Beat Your Greens/Down 'n' Dirty») | Nominados | ||
| 2001 | Premios Annie | Logro individual destacado en música para un programa animado[280] | James L. Venable, Thomas Chase y Steve Rucker (por «Meet the Beat Alls») | Ganadores |
| Mejor diseño de producción en un programa animado[280] | Don Shank | Ganador | ||
| Premios Primetime Emmy | Mejor programa animado (de una hora o menos)[278][281] | Robert Alvarez, Lauren Faust, Craig McCracken, John McIntyre, Amy Rogers y Genndy Tartakovsky (por «Moral Decay/Meet the Beat Alls») | Nominados | |
| Kids' Choice Awards | Caricatura favorita[282] | The Powerpuff Girls | Nominada | |
| 2002 | Premios Annie | Mejor diseño de personajes en un programa animado[283] | Paul Rudish (por «Members Only») | Nominado |
| 2003 | Mejor diseño de personajes en un programa animado[284] | Andy Bialk (por «Save Mojo») | Nominado | |
| 2004 | Diseño de personajes en un programa animado[285] | Chris Reccardi (por «West in Pieces») | Nominado | |
| Premios Primetime Emmy | Mejor programa animado (de una hora o menos)[286][287] | Robert Alvarez, Lauren Faust y otros (por «Twas the Fight Before Christmas») | Nominados | |
| 2005 | Logro individual destacado en animación[278] | Frank Gardner (por «West in Pieces») | Ganador |
Véase también
Notas aclaratorias
- ↑ Los episodios suelen dividirse en segmentos dobles de once minutos.[6][9]
- ↑ Según el Urban Dictionary, la expresión «to open up a can of whoopass» («abrir una lata de whoopass») se refiere a causar una acción ofensiva o violenta que conlleva mucho dolor, mientras que whoopass significa «patear trasero».[63]
- World Premiere Toon-In fue una transmisión simultánea entre Cartoon Network, TNT y TBS; presentó entrevistas conducidas por el personaje de Space Ghost a cinco de los creadores involucrados en el proyecto World Premiere Toons (Craig McCracken, Van Partible, Genndy Tartakovsky, Eugene Mattos y Pat Ventura) como introducción a sus respectivas propuestas. El piloto Meat Fuzzy Lumpkins muestra cómo las Powerpuff Girls batallan contra la bestia rosada Fuzzy Lumpkins, quien amenaza con un arma que puede convertir a sus víctimas en trozos de carne.[67]
- Otras acepciones para la palabra nice son bueno, agradable, lindo, amable y simpático.[103]
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