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David Hockney

Noviembre 28, 2022

David Hockney (Bradford, 9 de julio de 1937) es un pintor, proyectista, escenógrafo, impresor y fotógrafo británico. Vive en Bridlington, Yorkshire del Este y Kensington, en Londres.[1]​ Hockney mantiene dos residencias en California donde vivió por temporadas durante 30 años: una en Nichols Canyon, Los Ángeles, y una oficina en Santa Monica Boulevard[2]​ en West Hollywood.[3]​[4]​ Fue un importante contribuyente del movimiento conocido como Arte Pop en la década de 1960, siendo considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.[5]​[6]​ El 15 de noviembre de 2018 su obra Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) fue vendida por la casa de subastas Christie's en Nueva York por un precio récord de U$90,3 millones de dólares (€79 millones de euros); consagrándolo como el artista vivo más caro del mundo.[7]​ [8]​[9]​ [10]​

David Hockney
Información personal
Nacimiento 9 de julio de 1937 (85 años)
Bradford (Reino Unido)
Nacionalidad Británica e inglesa
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Pintor, grabador, fotógrafo, escenógrafo, dibujante, ilustrador, litógrafo, artista gráfico, escultor, collagista y dibujante arquitectónico
Empleador
Movimientos Hiperrealismo, arte contemporáneo, arte pop y nuevo realismo
Géneros Gráficos, fotografía, pintura del paisaje, retrato pictórico, escena de género y arte digital
Miembro de
Sitio web www.hockney.com
Distinciones
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Biografía

 
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Es el cuarto de cinco hijos de Laura y Kenneth Hockney (él, un objetor de conciencia en la segunda guerra mundial).[11]​[12]​ Fue educado en la Escuela Primaria de Wellington, Bradford Grammar School, Universidad de Bradford de Arte y en el Royal College of Art en Londres, donde conoció a R. B. Kitaj.[11]​ Mientras estuvo ahí, Hockney dijo haberse sentido en casa y orgulloso de su trabajo. En el Royal College of Art, Hockney fue incluido en la exposición Jóvenes contemporáneos, junto con Peter Blake, anunciando la llegada del Arte Pop británico. A él se le asociaba con este movimiento, pero sus recientes obras tenían elementos del expresionismo abstracto, parecido a algunos trabajos de Francis Bacon. Cuando la RCA le advirtió de que no podían permitir que se graduase en 1962, Hockney creó el dibujo conocido como "El Diploma" en forma de protesta. Había rehusado escribir un ensayo requerido para el examen final, argumentando que debía ser evaluado sobre la base de sus obras únicamente. En reconocimiento a su talento, la RCA cambió sus reglas y le entregó su diploma.

Una visita a California, lugar en el que vivió muchos años, le inspiró a realizar una serie de pinturas de albercas utilizando pintura acrílica (relativamente nueva) de colores vibrantes, con un renderizado altamente realista. El artista se mudó a Los Ángeles en 1964, regresó a Londres en 1968, y de 1973 a 1975 vivió en París.

Regresó a Los Ángeles en 1978 y alquiló una casa a la orilla de un cañón. Años después adquirió la propiedad y la expandió para incluir su estudio.[13]​ También tenía una casa de playa de 1,642 pies cuadrados en el 21039 de la Costa Pacífico en Malibú, la cual vendió en 1999 por alrededor de 1.5 millones de dólares.

Hockney es abiertamente homosexual,[14]​ y a diferencia de Andy Warhol, de quien se hizo amigo, ha explorado abiertamente la naturaleza del amor gay dentro de sus retratos. Algunas veces representa su amor por el hombre a través de sus obras como en su pintura de 1961: "Nosotros dos muchachos juntos y apegados" (We Two Boys Together Clinging en inglés), llamado así por un poema de Walt Whitman. En 1963 pintaba hombres juntos, como en su obra "Escena Doméstica, Los Ángeles" donde uno de los hombres se baña mientras el otro le talla la espalda.[15]​ En el verano de 1966, mientras daba clases en la UCLA, conoció a Peter Schlesinger, en aquel entonces un estudiante de arte que posó para pinturas y dibujos.[16]​

En la mañana del 18 de marzo del 2013, el asistente de Hockney de 23 años, Dominic Elliot, murió por abuso de drogas y alcohol en el estudio del artista en Bridlington. Elliot había sido jugador del equipo de rugby de Bridlington. El compañero de Hockney informó haber llevado a Elliot al Hospital General de Scarborough, en el Norte de Yorkshire, donde habría de morir.[17]​[18]​

Trabajo

Hockney realizó estampados, retratos de amigos y diseñó escenografías para el Royal Court Theatre, el Festival de Glyndebourne, La Scala y la Metropolitan Opera House en Nueva York. El artista nació con sinestesia y en consecuencia ve colores sinestéticos en respuesta a estímulos musicales. Esto no se ve reflejado en sus pinturas ni trabajo fotográfico, pero es uno de los principios que utiliza para el diseño de escenografías para óperas y ballet; él basa los colores del fondo y la iluminación en los colores que ve mientras escucha las piezas musicales.

Retratos

Se dedicó al retrato en diferentes periodos de su carrera. Desde 1968 pintó a sus amigos, amantes y parientes a partir de fotografías. La presencia de Hockney queda implícita en estos retratos, ya que las líneas de perspectiva convergen de tal manera que sugieren el punto de vista del artista.[15]​ Hockney regresa a los mismos sujetos en repetidas ocasiones - sus padres, el artista Mo McDermott (Mo McDermott, 1976), varios escritores que ha conocido, diseñadores de moda como Celia Birtwell y Ossie Clark (El señor y la señora Clark, y Percy, 1970–71), al curador Henry Geldzahler, al marchante de arte Nicholas Wilder,[19]​ a George Lawson y su amante (bailarín de ballet) Wayne Sleep.[15]​

Cuando Hockney llegó a California, dejó de pintar con óleo y comenzó a utilizar pintura acrílica, aplicándola de manera que esta quedara suave, plana y de color brillante. En 1965, el taller de estampados Gemini G.E.L. se acercó al artista para crear una serie de litografías acerca de Los Ángeles. Hockney respondió con la creación de una colección de Arte encontrado.[20]​

Los "joiners"

A principios de 1980, Hockney comenzó a producir "joiners", que son collages hechos de fotografías,[21]​ primero empezó usando impresiones de Polaroid y subsecuentemente estampados de 35mm procesados comercialmente. Hockney creaba imágenes compuestas utilizando fotografías hechas con película instantánea o fotografías reveladas de un solo sujeto ordenadas de manera irregular.[22]​ Uno de sus primeros foto montajes fue uno de su Madre. Debido a que las fotografías están tomadas desde diferentes perspectivas y en momentos ligeramente distintos, el trabajo resultante es afín al Cubismo (una de las metas de Hockney), en una discusión de como trabaja la vista humana. Algunas piezas son paisajes, como Pearblossom Highway #2,[5]​[23]​ otras son retratos, Kasmin 1982,[24]​ y My Mother, Bolton Abbey, 1982.[25]​

La creación de los "joiners" ocurrió accidentalmente. Él se dio cuenta de que los fotógrafos de finales de la década de 1960 estaban utilizando lentes angulares. A él no le gustaban estas fotografías porque se veían un tanto distorsionadas. Mientras trabajaba en una pintura de una sala de estar y terraza en Los Ángeles, hizo varias fotografías Polaroid y las pegó juntas sin la intención de que resultaran en una composición. Al observar la composición final se dio cuenta de que había creado una narrativa: era como si el espectador se moviera a través del cuarto. Comenzó a trabajar más con la fotografía después de su descubrimiento y dejó de pintar por un tiempo para desarrollar esta nueva técnica. Frustrado con las limitantes de la fotografía y su enfoque unilateral, regresó a la pintura.[26]​

Trabajo tardío

En 1976, en Atelier Crommelynck, Hockney creó un portafolio de 20 grabados en aguafuerte en el taller de Aldo Crommelynck en 1976. Esta colección se tituló: "La Guitarra Azul: Grabados en Aguafuerte por David Hockney, inspirado por Wallace Stevens quien se inspiró en Pablo Picasso".[27]​Los grabados se refieren a temas del poema de Wallace Stevens, "The Man With The Blue Guitar" (El hombre con la guitarra azul). Este poema fue publicado por Petersburg Press en octubre de 1977. Ese mismo año, Petersburg también publicó un libro en el que el poema estaba ilustrado con los grabados.[28]​

A Hockney le comisionaron el diseño de la cubierta y algunas páginas para la edición francesa de diciembre de 1985 de la revista Vogue. Consistente con su interés en el cubismo y su admiración hacia Pablo Picasso, Hockney eligió pintar a Celia Birtwell (quien aparece en varias de sus obras) desde diferentes puntos de vista, como si el ojo hubiese escaneado su cara diagonalmente.

En diciembre de 1985, Hockney utilizó el Quantel Paintbox, un programa de computadora que le permitía al artista dibujar directamente en la pantalla. Utilizar este programa era similar a dibujar en PET film (biaxially oriented) para la creación de estampados, área en la que tenía mucha experiencia. El trabajo resultante fue expuesto en una serie de la BBC que perfilaba a varios artistas.

Sus obras fueron utilizadas en la portada del directorio telefónico British Telecom para Bradford en 1989.

Hockney regresaba con más frecuencia a Yorkshire en la década de los noventa (cada tres meses) para visitar a su madre[29]​ que falleció en 1999. En raras ocasiones se quedaba por más de dos semanas, hasta que en 1997 su amigo[29]​ Jonathan Silver, que se encontraba en estado terminal, lo alentó a capturar sus entornos locales. Al principio, realizó estas pinturas basándose en sus recuerdos (algunos de su niñez). Hockney regresaba a Yorkshire y se quedaba cada vez más tiempo, para el 2005 se encontraba pintando el campo al aire libre.[29]​ Compró una residencia y un estudio gigantesco al lado del mar en el pueblo de Bridlington, a 75 millas de donde nació.[30]​ Las pinturas a base óleo que realizó a partir del 2005 estaban influenciadas por sus estudios intensos en acuarela (2003-2004).[31]​ Creó pinturas hechas a base de varios lienzos de menor tamaño: nueve, quince o más. Para auxiliarse a visualizar a esa escala, utilizó reproducciones fotográficas digitales. Al final de cada día, el trabajo realizado era fotografiado y Hockney se llevaba una copia impresa a su casa.[29]​

En junio de 2007, la pintura más grande de Hockney: Bigger Trees Near Warter, de 15x40 pies, fue colgada en la galería más grande de la Royal Academy en su exhibición anual de verano.[32]​ Este trabajo "es una escala monumental del Yorkshire nativo de Hockney, entre Bridlington y York... Estaba pintado sobre 50 lienzos individuales, y la mayor parte había sido pintado in situ a lo largo de cinco semanas el invierno anterior."[33]​ En el 2008, Hockney donó esta pintura a la Tate Gallery en Londres, diciendo: "pensé que si quería darle algo al Tate, tenía que ser algo muy bueno. Va a estar ahí por mucho tiempo. No quiero darles algo de lo que no este completamente orgulloso ... creo que esta es una buena pintura porque es de Inglaterra ... parece ser lo correcto."[34]​

Desde el 2009, Hockney ha pintado cientos de retratos, bodegones y paisajes utilizando la brushesapp para (Brushes) iPhone[35]​ y iPad[36]​ y suele mandar estas obras a sus amigos.[36]​ En la Fondation Pierre Bergé de París, se realizó el show: Fleurs fraîches (Flores Frescas). Esta exhibición se inauguró en el 2011 en el Museo Real de Ontario de Toronto y presentó más de 100 de sus dibujos en 25 iPads y 20 iPods.[37]​ A finales del 2011, Hockney visitó California para pintar el Parque nacional de Yosemite en su iPad.[38]​ Para la temporada 2012-2013 de la Vienna State Opera, diseñó en su iPad una pintura a gran escala (176 metros cuadrados) como parte de la exhibición "Cortina de Seguridad".

Diseño de escenografías

El primer diseño de Hockney para una ópera se realizó a base de gotas pintadas. Se empleó para la obra The Rake's Progress de Stravinsky en la Glyndebourne Festival Opera en Inglaterra (1975) y para La flauta mágica (1978).[39]​ En 1981, el accedió a diseñar la escenografía y los vestuarios para tres obras francesas del siglo XX en el Metropolitan Opera House tituladas Fiesta. Las obras fueron: Parade, un ballet con música de Erik Satie; Las tetas de Tiresias, una obra con un libreto por Guillaume Apollinaire y música de Francis Poulenc, y El niño y los sortilegios, una ópera con un libreto escrito por Colette y música de Maurice Ravel.[40]​ El set para El niño y los sortilegios es una instalación permanente en la Spalding House (ramificación del Honolulu Museum of Art). Diseñó sets para la obra Turandot de Puccini en 1991 en la Opera lírica de Chicago y para la obra de Richard Strauss, La mujer sin sombra en 1992 en la Royal Opera House en Londres.[39]​ En 1994, él diseñó los vestuarios y escenografía de doce operas arias para Plácido Domingo en la Operalia de la Ciudad de México. Los avances técnicos le han permitido crear modelos cada vez más complejos. En su estudio, él tenía un telón de 6 pies (1,8 m) por 4 pies (1,2 m) donde construía sets a escala 1:8. También utilizó un set computarizado que le permitió programar momentos de la iluminación para sincronizarla con la música.[39]​

 
Exposición dedicada sus retratos en la National Portrait Gallery
 
1995 BMW 850 CSi

Exhibiciones

Hockney tuvo su primera exhibición, per se, en 1963 a la edad de 26 años, y para 1970, la Whitechapel Gallery en Londres habría de realizar su primera gran retrospectiva.[41]​ En el 2004, fue incluido en el Bienal Whitney, donde sus retratos fueron puestos en la galería a la par de varios artistas más jóvenes para los cuales Hockney era una inspiración.[3]​

En octubre de 2006, la National Portrait Gallery de Londres organizó una de las más grandes exhibiciones de los retratos de Hockney (cinco décadas de trabajo), incluyendo 150 pinturas, estampados, dibujos, cuadernos de esbozos y foto-collages. La colección incluía desde sus autorretratos más tempranos a retratos finalizados en el 2005. Hockney asistió en la exhibición y la curación de la misma; esta duró hasta enero de 2007 y fue una de las más exitosas en la historia de la galería. "David Hockney: Just Nature" atrajo un aproximado de 100,000 visitantes en el Kunsthalle Würth en Schwäbisch Hall, Alemania en el 2009.[29]​

Del 21 de enero de 2012 al 9 de abril de 2012, la Royal Academy presentó A Bigger Picture.[42]​ Esta exhibición incluía más de 150 trabajos y muchos de ellos eran tan grandes que ocupaban paredes completas de la galería. La exhibición estaba dedicada a paisajes, especialmente árboles y túneles de árboles.[43]​ Algunos trabajos son pinturas de óleo y acuarelas inspiradas en su nativo Yorkshire. Alrededor de 50 dibujos fueron creados con un iPad[44]​ e impresos en papel. Hockney dijo en una entrevista en el 2012: "se trata de cosas grandes. Puedes agrandar las pinturas. También estamos haciendo fotografías más grandes, videos más grandes y todo lo relacionado con el dibujo."[45]​ La exhibición se movió al Museo Guggenheim Bilbaoen España del 15 de mayo al 30 de septiembre, y de ahí al Museo Ludwig en Colonia, Alemania del 27 de octubre de 2012 al 3 de febrero de 2013.[46]​

Del 26 de octubre de 2013 al 30 de enero, la exhibición "David Hockney: Una Exhibición más Grande fue presentada en el M. H. de Young Memorial Museum (uno de los museos de las Bellas Artes de San Francisco) y se mostraron trabajos del artista desde el año 2002. Se incluyeron retratos hechos en Photoshop, óleos de lienzos múltiples, paisajes de iPad y películas digitales filmadas con múltiples cámaras.[47]​

'Hockney, Printmaker', curada por Richard Lloyd (cabeza Internacional de Estampados en Christie's), fue la primera gran exhibición con un enfoque en la carrera de estampados de Hockney.[48]​ La exhibición se mantuvo del 5 de febrero al 11 de mayo de 2014 en la Dulwich Picture Gallery antes de irse al The Bowes Museum, en Barnard Castle.[49]​[50]​

En 2017, en el Museo Guggenheim Bilbao se celebró la exposición 82 retratos y una naturaleza muerta, una exposición en la que Hockney representó por igual a gente socialmente reconocida y a personas totalmente desconocidas.

Colecciones

Muchos de los trabajos de Hockney residen cerca de su ciudad natal, Bradford, en Salts Mill, Saltaire. La colección del escritor Christopher Isherwood es considerada la colección privada de obras de Hockney más importante del mundo. En la década de 1990, el compañero de vida de Isherwood, Don Bachardy donó la colección completa a la fundación. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones públicas y privadas alrededor del mundo, incluyendo:

Reconocimientos

En 1967, la pintura de Hockney, Pedro saliendo de la alberca de Nick, ganó el John Moores Painting Prize en la Walker Art Gallery en Liverpool. A Hockney se le ofreció el título de caballero en 1990 pero lo rechazó, hasta que en enero del 2012 aceptó la Orden de Mérito del Reino Unido.[51]​[52]​ Fue galardonado con la medalla del progreso de la Royal Photographic Society en 1988[53]​ y con la medalla especial del 150 aniversario, así como con la Beca Honoraria (HonFRPS) en reconocimiento a su contribución significativa al arte de la fotografía en el 2003.[54]​[55]​ Se le hizo parte de la Orden de los Compañeros de Honor en 1997[56]​ y es un Royal Academician (Académico Real).[57]​ En el 2012 la reina Isabel II del Reino Unido lo hizo parte de la Orden de Mérito del Reino Unido, un honor restringido a tan sólo 24 miembros en total por sus contribuciones al arte y la ciencia.[30]​

Hockney fue un Distinguido Honrado de la National Arts Association en Los Ángeles en 1991 y recibió el primer Premio Anual de Logros de la Archives of American Art en Los Ángeles en 1993. Fue contactado por el Comité de Fideicomisarios de Asociados Americanos, del Fideicomiso de la Real Academia en Nueva York en 1992 y en 1997 le entregaron una membresía Foránea Honoraria a la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en Cambridge, Massachusetts. Hockney fue premiado con el Premio Lorenzo de' Medici por Carrera Vitalicia en el Bienal de Florencia del 2003 en Italia.[58]​

The Other Art Fair realizó una encuesta en noviembre de 2011 acerca de 1,000 pintores británicos y escultores que declaró a Hockney como el artista más influyente de todos los tiempos de Gran Bretaña[59]​

Mercado del Arte

Desde 1963, Hockney ha sido representado por el marchante de arte, John Kasmin y por Annely Juda Fine Art en Londres. El 21 de junio de 2006, la pintura "El chapuzón" de Hockney se vendió por £2.6 millones de libras.[60]​ Un Gran Cañón más Grande, una serie de 60 pinturas combinadas para crear una sola imagen, fue comprada por la National Gallery of Australia en $4.6 millones. Beverly Hills Housewife (1966–67) es un acrílico de 12 pies de largo que representa a la coleccionista Betty Freeman parada junto a su alberca en un vestido largo y rosa; se vendió por $7.9 millones de dólares en Christie's Nueva York en el 2008 y fue el precio más alto del lote, además de un precio récord para Hockney.[3]​

La Tesis Hockney-Falco

Artículo principal: Hockney–Falco thesis

En el programa de televisión y libro de 2001, Conocimiento Secreto, Hockney plantea que los Maestros Antiguos utilizaron la técnica de la Cámara oscura que proyectaba imágenes sobre la superficie que se deseaba pintar. Hockney argumenta que esta técnica migro gradualmente a Italia y a Europa, y es la explicación para el estilo fotográfico de las pinturas del Renacimiento y de periodos posteriores. El publicó sus conclusiones en el libro "Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters", en el 2001.[3]​

Vida Pública

Al igual que su padre, Hockney era un objetor de conciencia y trabajó como asistente de enfermero en hospitales durante su servicio militar de 1957 a 1959.[61]​

Hockney fue el fundador del Museum of Contemporary Art, Los Ángeles en 1979.[13]​ Es parte del comité de asesoría de la revista de pólitica Revista Standpoint,[62]​ y contribuyó a los sketches originales para la edición de lanzamiento en junio de 2008.[63]​

Hockney es un firme defensor del tabaquismo y fue invitado al programa "Hoy" de la BBC el 29 de diciembre de 2009 para expresar sus opiniones sobre el tema.[64]​

En octubre de 2010, él y otros cien artistas firmaron una carta a la Secretaría de Cultura, Medios y Deportes del Estado protestando en contra de los recortes de presupuesto hacia las artes.[65]​

Cultura popular

Moda

En el 2005, el director creativo de Burberry, Christopher Bailey centró toda su colección primavera/verano de caballero alrededor del artista y en el 2012 la diseñadora Vivienne Westwood, amiga cercana del artista, nombró una chamarra en su honor.[66]​ En el 2011 la revista GQ británica lo nombró uno de los 50 con más estilo de la Gran Bretaña y en marzo de 2013 se listó en The Guardian como uno de los "50 mejor vestidos de 50 años".[67]​

Filme

Hockney fue el tema de la película A Bigger Splash de Jack Hazan en 1974, llamada así por la pintura más famosa de la serie de albercas de Hockney.

Hockney también sirvió de inspiración para el artista Billy Pappas en el documental Waiting for Hockney (2008), que debutó en el Festival de cine de Tribeca del 2008.[68]​

Impreso

David Hockney: A Rake's Progress (2012) es una biografía del artista desde 1937 hasta 1975 por el escritor y fotógrafo Christopher Simon Sykes.[69]​

Radio

El 14 de agosto del 2012, Hockney fue el tema del programa de radio de la BBC Radio 4 Extra:The New Elizabethans, presentado por James Naughtie.[70]​ En diciembre de 2012, The Sunday Times publicó por primera vez algunos trabajos que había comisionado a Hockney en un viaje a Egipto en 1963, que habían permanecido archivados por el asesinato de John F. Kennedy. El comisionado fue liquidado en su totalidad, pero las obras no habían sido publicadas.[71]​

Televisión

En el tercer episodio de la primera temporada de la serie de televisión "Los Soprano, Tony Soprano y su comare Irina Peltsin discuten una pintura de una alberca que le recordaba a David Hockey.

La fundación David Hockney

En el 2012, Hockney, transfirió pinturas valoradas en 124.2 millones de dólares a la fundación de David Hockney, y donó 1.2 millones de dólares en efectivo para ayudar a financiar las operaciones de la fundación. El artista planea regalar sus pinturas a galerías como Los Angeles County Museum of Art y el Tate Modern en Londres a través de la fundación.[72]​

Libros de Hockney

Referencias

  1. Wright, Karen (verano de 2010). . Intelligent Life. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2011. Consultado el 19 de agosto de 2011. 
  2. David Hockney, Mulholland Drive (1980) el 5 de enero de 2012 en Wayback Machine. LACMA. Retrieved 1 May 2013
  3. ↑ Kino, Carol (15 de octubre de 2009). «David Hockney's Long Road Home». New York Times. Consultado el 13 de octubre de 2012. 
  4. Vogel, Carol (11 de octubre de 2012). «Hockney's Wide Vistas». New York Times. Consultado el 12 de abril de 2014. 
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  6. . Royal Academy of Arts. Archivado desde el original el 18 de enero de 2012. Consultado el 18 de enero de 2012. 
  7. «David Hockney’s Famed Pool Scene Sells for $90.3 M. at Christie’s, New Record for Work by Living Artist at Auction». Art News. Consultado el 16 de noviembre de 2018. 
  8. «David Hockney painting smashes record for living artist as artwork fetches $90 million at auction». The Telegraph. Consultado el 16 de noviembre de 2018. 
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Enlaces externos

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  • David Hockney 2010 El Independiente
  •   Datos: Q159907
  •   Multimedia: David Hockney / Q159907
  •   Citas célebres: David Hockney

Noviembre 28, 2022
david, hockney, bradford, julio, 1937, pintor, proyectista, escenógrafo, impresor, fotógrafo, británico, vive, bridlington, yorkshire, este, kensington, londres, hockney, mantiene, residencias, california, donde, vivió, temporadas, durante, años, nichols, cany. David Hockney Bradford 9 de julio de 1937 es un pintor proyectista escenografo impresor y fotografo britanico Vive en Bridlington Yorkshire del Este y Kensington en Londres 1 Hockney mantiene dos residencias en California donde vivio por temporadas durante 30 anos una en Nichols Canyon Los Angeles y una oficina en Santa Monica Boulevard 2 en West Hollywood 3 4 Fue un importante contribuyente del movimiento conocido como Arte Pop en la decada de 1960 siendo considerado uno de los artistas britanicos mas influyentes del siglo XX 5 6 El 15 de noviembre de 2018 su obra Retrato de un artista Piscina con dos figuras fue vendida por la casa de subastas Christie s en Nueva York por un precio record de U 90 3 millones de dolares 79 millones de euros consagrandolo como el artista vivo mas caro del mundo 7 8 9 10 David HockneyInformacion personalNacimiento9 de julio de 1937 85 anos Bradford Reino Unido NacionalidadBritanica e inglesaEducacionEducado enUniversidad Real de ArteChelsea College of Art and DesignBradford Grammar SchoolBradford CollegeInformacion profesionalOcupacionPintor grabador fotografo escenografo dibujante ilustrador litografo artista grafico escultor collagista y dibujante arquitectonicoEmpleadorUniversidad de California en Los AngelesUniversity for the Creative ArtsUniversidad de Colorado en BoulderUniversidad de IowaMovimientosHiperrealismo arte contemporaneo arte pop y nuevo realismoGenerosGraficos fotografia pintura del paisaje retrato pictorico escena de genero y arte digitalMiembro deRoyal Academy of ArtsAcademia Estadounidense de las Artes y las CienciasOrden del Merito del Reino UnidoSitio webwww hockney comDistincionesJohn Moores Painting Prize 1967 Praemium Imperiale 1989 1997 Companion of Honour 1997 Premio de cultura de la asociacion alemana de fotografia 1997 Salon de la Fama de California 2015 editar datos en Wikidata Indice 1 Biografia 2 Trabajo 2 1 Retratos 2 2 Los joiners 2 3 Trabajo tardio 2 4 Diseno de escenografias 3 Exhibiciones 4 Colecciones 5 Reconocimientos 6 Mercado del Arte 7 La Tesis Hockney Falco 8 Vida Publica 9 Cultura popular 9 1 Moda 9 2 Filme 9 3 Impreso 9 4 Radio 9 5 Television 10 La fundacion David Hockney 11 Libros de Hockney 12 Referencias 13 Enlaces externosBiografia Editar El texto que sigue es una traduccion defectuosa Si quieres colaborar con Wikipedia busca el articulo original y mejora esta traduccion Copia y pega el siguiente codigo en la pagina de discusion del autor de este articulo subst Aviso mal traducido David Hockney Es el cuarto de cinco hijos de Laura y Kenneth Hockney el un objetor de conciencia en la segunda guerra mundial 11 12 Fue educado en la Escuela Primaria de Wellington Bradford Grammar School Universidad de Bradford de Arte y en el Royal College of Art en Londres donde conocio a R B Kitaj 11 Mientras estuvo ahi Hockney dijo haberse sentido en casa y orgulloso de su trabajo En el Royal College of Art Hockney fue incluido en la exposicion Jovenes contemporaneos junto con Peter Blake anunciando la llegada del Arte Pop britanico A el se le asociaba con este movimiento pero sus recientes obras tenian elementos del expresionismo abstracto parecido a algunos trabajos de Francis Bacon Cuando la RCA le advirtio de que no podian permitir que se graduase en 1962 Hockney creo el dibujo conocido como El Diploma en forma de protesta Habia rehusado escribir un ensayo requerido para el examen final argumentando que debia ser evaluado sobre la base de sus obras unicamente En reconocimiento a su talento la RCA cambio sus reglas y le entrego su diploma Una visita a California lugar en el que vivio muchos anos le inspiro a realizar una serie de pinturas de albercas utilizando pintura acrilica relativamente nueva de colores vibrantes con un renderizado altamente realista El artista se mudo a Los Angeles en 1964 regreso a Londres en 1968 y de 1973 a 1975 vivio en Paris Regreso a Los Angeles en 1978 y alquilo una casa a la orilla de un canon Anos despues adquirio la propiedad y la expandio para incluir su estudio 13 Tambien tenia una casa de playa de 1 642 pies cuadrados en el 21039 de la Costa Pacifico en Malibu la cual vendio en 1999 por alrededor de 1 5 millones de dolares Hockney es abiertamente homosexual 14 y a diferencia de Andy Warhol de quien se hizo amigo ha explorado abiertamente la naturaleza del amor gay dentro de sus retratos Algunas veces representa su amor por el hombre a traves de sus obras como en su pintura de 1961 Nosotros dos muchachos juntos y apegados We Two Boys Together Clinging en ingles llamado asi por un poema de Walt Whitman En 1963 pintaba hombres juntos como en su obra Escena Domestica Los Angeles donde uno de los hombres se bana mientras el otro le talla la espalda 15 En el verano de 1966 mientras daba clases en la UCLA conocio a Peter Schlesinger en aquel entonces un estudiante de arte que poso para pinturas y dibujos 16 En la manana del 18 de marzo del 2013 el asistente de Hockney de 23 anos Dominic Elliot murio por abuso de drogas y alcohol en el estudio del artista en Bridlington Elliot habia sido jugador del equipo de rugby de Bridlington El companero de Hockney informo haber llevado a Elliot al Hospital General de Scarborough en el Norte de Yorkshire donde habria de morir 17 18 Trabajo EditarHockney realizo estampados retratos de amigos y diseno escenografias para el Royal Court Theatre el Festival de Glyndebourne La Scala y la Metropolitan Opera House en Nueva York El artista nacio con sinestesia y en consecuencia ve colores sinesteticos en respuesta a estimulos musicales Esto no se ve reflejado en sus pinturas ni trabajo fotografico pero es uno de los principios que utiliza para el diseno de escenografias para operas y ballet el basa los colores del fondo y la iluminacion en los colores que ve mientras escucha las piezas musicales Retratos Editar Se dedico al retrato en diferentes periodos de su carrera Desde 1968 pinto a sus amigos amantes y parientes a partir de fotografias La presencia de Hockney queda implicita en estos retratos ya que las lineas de perspectiva convergen de tal manera que sugieren el punto de vista del artista 15 Hockney regresa a los mismos sujetos en repetidas ocasiones sus padres el artista Mo McDermott Mo McDermott 1976 varios escritores que ha conocido disenadores de moda como Celia Birtwell y Ossie Clark El senor y la senora Clark y Percy 1970 71 al curador Henry Geldzahler al marchante de arte Nicholas Wilder 19 a George Lawson y su amante bailarin de ballet Wayne Sleep 15 Cuando Hockney llego a California dejo de pintar con oleo y comenzo a utilizar pintura acrilica aplicandola de manera que esta quedara suave plana y de color brillante En 1965 el taller de estampados Gemini G E L se acerco al artista para crear una serie de litografias acerca de Los Angeles Hockney respondio con la creacion de una coleccion de Arte encontrado 20 Los joiners Editar A principios de 1980 Hockney comenzo a producir joiners que son collages hechos de fotografias 21 primero empezo usando impresiones de Polaroid y subsecuentemente estampados de 35mm procesados comercialmente Hockney creaba imagenes compuestas utilizando fotografias hechas con pelicula instantanea o fotografias reveladas de un solo sujeto ordenadas de manera irregular 22 Uno de sus primeros foto montajes fue uno de su Madre Debido a que las fotografias estan tomadas desde diferentes perspectivas y en momentos ligeramente distintos el trabajo resultante es afin al Cubismo una de las metas de Hockney en una discusion de como trabaja la vista humana Algunas piezas son paisajes como Pearblossom Highway 2 5 23 otras son retratos Kasmin 1982 24 y My Mother Bolton Abbey 1982 25 La creacion de los joiners ocurrio accidentalmente El se dio cuenta de que los fotografos de finales de la decada de 1960 estaban utilizando lentes angulares A el no le gustaban estas fotografias porque se veian un tanto distorsionadas Mientras trabajaba en una pintura de una sala de estar y terraza en Los Angeles hizo varias fotografias Polaroid y las pego juntas sin la intencion de que resultaran en una composicion Al observar la composicion final se dio cuenta de que habia creado una narrativa era como si el espectador se moviera a traves del cuarto Comenzo a trabajar mas con la fotografia despues de su descubrimiento y dejo de pintar por un tiempo para desarrollar esta nueva tecnica Frustrado con las limitantes de la fotografia y su enfoque unilateral regreso a la pintura 26 Trabajo tardio Editar En 1976 en Atelier Crommelynck Hockney creo un portafolio de 20 grabados en aguafuerte en el taller de Aldo Crommelynck en 1976 Esta coleccion se titulo La Guitarra Azul Grabados en Aguafuerte por David Hockney inspirado por Wallace Stevens quien se inspiro en Pablo Picasso 27 Los grabados se refieren a temas del poema de Wallace Stevens The Man With The Blue Guitar El hombre con la guitarra azul Este poema fue publicado por Petersburg Press en octubre de 1977 Ese mismo ano Petersburg tambien publico un libro en el que el poema estaba ilustrado con los grabados 28 A Hockney le comisionaron el diseno de la cubierta y algunas paginas para la edicion francesa de diciembre de 1985 de la revista Vogue Consistente con su interes en el cubismo y su admiracion hacia Pablo Picasso Hockney eligio pintar a Celia Birtwell quien aparece en varias de sus obras desde diferentes puntos de vista como si el ojo hubiese escaneado su cara diagonalmente En diciembre de 1985 Hockney utilizo el Quantel Paintbox un programa de computadora que le permitia al artista dibujar directamente en la pantalla Utilizar este programa era similar a dibujar en PET film biaxially oriented para la creacion de estampados area en la que tenia mucha experiencia El trabajo resultante fue expuesto en una serie de la BBC que perfilaba a varios artistas Sus obras fueron utilizadas en la portada del directorio telefonico British Telecom para Bradford en 1989 Hockney regresaba con mas frecuencia a Yorkshire en la decada de los noventa cada tres meses para visitar a su madre 29 que fallecio en 1999 En raras ocasiones se quedaba por mas de dos semanas hasta que en 1997 su amigo 29 Jonathan Silver que se encontraba en estado terminal lo alento a capturar sus entornos locales Al principio realizo estas pinturas basandose en sus recuerdos algunos de su ninez Hockney regresaba a Yorkshire y se quedaba cada vez mas tiempo para el 2005 se encontraba pintando el campo al aire libre 29 Compro una residencia y un estudio gigantesco al lado del mar en el pueblo de Bridlington a 75 millas de donde nacio 30 Las pinturas a base oleo que realizo a partir del 2005 estaban influenciadas por sus estudios intensos en acuarela 2003 2004 31 Creo pinturas hechas a base de varios lienzos de menor tamano nueve quince o mas Para auxiliarse a visualizar a esa escala utilizo reproducciones fotograficas digitales Al final de cada dia el trabajo realizado era fotografiado y Hockney se llevaba una copia impresa a su casa 29 En junio de 2007 la pintura mas grande de Hockney Bigger Trees Near Warter de 15x40 pies fue colgada en la galeria mas grande de la Royal Academy en su exhibicion anual de verano 32 Este trabajo es una escala monumental del Yorkshire nativo de Hockney entre Bridlington y York Estaba pintado sobre 50 lienzos individuales y la mayor parte habia sido pintado in situ a lo largo de cinco semanas el invierno anterior 33 En el 2008 Hockney dono esta pintura a la Tate Gallery en Londres diciendo pense que si queria darle algo al Tate tenia que ser algo muy bueno Va a estar ahi por mucho tiempo No quiero darles algo de lo que no este completamente orgulloso creo que esta es una buena pintura porque es de Inglaterra parece ser lo correcto 34 Desde el 2009 Hockney ha pintado cientos de retratos bodegones y paisajes utilizando la brushesapp para Brushes iPhone 35 y iPad 36 y suele mandar estas obras a sus amigos 36 En la Fondation Pierre Berge de Paris se realizo el show Fleurs fraiches Flores Frescas Esta exhibicion se inauguro en el 2011 en el Museo Real de Ontario de Toronto y presento mas de 100 de sus dibujos en 25 iPads y 20 iPods 37 A finales del 2011 Hockney visito California para pintar el Parque nacional de Yosemite en su iPad 38 Para la temporada 2012 2013 de la Vienna State Opera diseno en su iPad una pintura a gran escala 176 metros cuadrados como parte de la exhibicion Cortina de Seguridad Diseno de escenografias Editar El primer diseno de Hockney para una opera se realizo a base de gotas pintadas Se empleo para la obra The Rake s Progress de Stravinsky en la Glyndebourne Festival Opera en Inglaterra 1975 y para La flauta magica 1978 39 En 1981 el accedio a disenar la escenografia y los vestuarios para tres obras francesas del siglo XX en el Metropolitan Opera House tituladas Fiesta Las obras fueron Parade un ballet con musica de Erik Satie Las tetas de Tiresias una obra con un libreto por Guillaume Apollinaire y musica de Francis Poulenc y El nino y los sortilegios una opera con un libreto escrito por Colette y musica de Maurice Ravel 40 El set para El nino y los sortilegios es una instalacion permanente en la Spalding House ramificacion del Honolulu Museum of Art Diseno sets para la obra Turandot de Puccini en 1991 en la Opera lirica de Chicago y para la obra de Richard Strauss La mujer sin sombra en 1992 en la Royal Opera House en Londres 39 En 1994 el diseno los vestuarios y escenografia de doce operas arias para Placido Domingo en la Operalia de la Ciudad de Mexico Los avances tecnicos le han permitido crear modelos cada vez mas complejos En su estudio el tenia un telon de 6 pies 1 8 m por 4 pies 1 2 m donde construia sets a escala 1 8 Tambien utilizo un set computarizado que le permitio programar momentos de la iluminacion para sincronizarla con la musica 39 Exposicion dedicada sus retratos en la National Portrait Gallery 1995 BMW 850 CSiExhibiciones EditarHockney tuvo su primera exhibicion per se en 1963 a la edad de 26 anos y para 1970 la Whitechapel Gallery en Londres habria de realizar su primera gran retrospectiva 41 En el 2004 fue incluido en el Bienal Whitney donde sus retratos fueron puestos en la galeria a la par de varios artistas mas jovenes para los cuales Hockney era una inspiracion 3 En octubre de 2006 la National Portrait Gallery de Londres organizo una de las mas grandes exhibiciones de los retratos de Hockney cinco decadas de trabajo incluyendo 150 pinturas estampados dibujos cuadernos de esbozos y foto collages La coleccion incluia desde sus autorretratos mas tempranos a retratos finalizados en el 2005 Hockney asistio en la exhibicion y la curacion de la misma esta duro hasta enero de 2007 y fue una de las mas exitosas en la historia de la galeria David Hockney Just Nature atrajo un aproximado de 100 000 visitantes en el Kunsthalle Wurth en Schwabisch Hall Alemania en el 2009 29 Del 21 de enero de 2012 al 9 de abril de 2012 la Royal Academy presento A Bigger Picture 42 Esta exhibicion incluia mas de 150 trabajos y muchos de ellos eran tan grandes que ocupaban paredes completas de la galeria La exhibicion estaba dedicada a paisajes especialmente arboles y tuneles de arboles 43 Algunos trabajos son pinturas de oleo y acuarelas inspiradas en su nativo Yorkshire Alrededor de 50 dibujos fueron creados con un iPad 44 e impresos en papel Hockney dijo en una entrevista en el 2012 se trata de cosas grandes Puedes agrandar las pinturas Tambien estamos haciendo fotografias mas grandes videos mas grandes y todo lo relacionado con el dibujo 45 La exhibicion se movio al Museo Guggenheim Bilbaoen Espana del 15 de mayo al 30 de septiembre y de ahi al Museo Ludwig en Colonia Alemania del 27 de octubre de 2012 al 3 de febrero de 2013 46 Del 26 de octubre de 2013 al 30 de enero la exhibicion David Hockney Una Exhibicion mas Grandefue presentada en el M H de Young Memorial Museum uno de los museos de las Bellas Artes de San Francisco y se mostraron trabajos del artista desde el ano 2002 Se incluyeron retratos hechos en Photoshop oleos de lienzos multiples paisajes de iPad y peliculas digitales filmadas con multiples camaras 47 Hockney Printmaker curada por Richard Lloyd cabeza Internacional de Estampados en Christie s fue la primera gran exhibicion con un enfoque en la carrera de estampados de Hockney 48 La exhibicion se mantuvo del 5 de febrero al 11 de mayo de 2014 en la Dulwich Picture Gallery antes de irse al The Bowes Museum en Barnard Castle 49 50 En 2017 en el Museo Guggenheim Bilbao se celebro la exposicion 82 retratos y una naturaleza muerta una exposicion en la que Hockney represento por igual a gente socialmente reconocida y a personas totalmente desconocidas Colecciones EditarMuchos de los trabajos de Hockney residen cerca de su ciudad natal Bradford en Salts Mill Saltaire La coleccion del escritor Christopher Isherwood es considerada la coleccion privada de obras de Hockney mas importante del mundo En la decada de 1990 el companero de vida de Isherwood Don Bachardy dono la coleccion completa a la fundacion Sus obras se encuentran en numerosas colecciones publicas y privadas alrededor del mundo incluyendo Honolulu Museum of Art Museo de Bellas Artes Boston National Gallery of Australia en Canberra Museo Louisiana de arte moderno Humlebaek Dinamarca Instituto de Arte de Chicago National Portrait Gallery en Londres Kennedy Museum of Art Atenas Ohio Tate Gallery Londres Museo J Paul Getty Los Angeles Museo de Arte del Condado de Los Angeles Walker Art Center Mineapolis Museo Metropolitano de Arte en Nueva York Museo de Arte Moderno de Nueva York Centro Pompidou Paris Museo de Arte de Filadelfia M H de Young Memorial Museum San Francisco Museum of Contemporary Art Tokyo MUMOK Viena Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington D C Smithsonian American Art Museum Washington D C 31 Reconocimientos EditarEn 1967 la pintura de Hockney Pedro saliendo de la alberca de Nick gano el John Moores Painting Prize en la Walker Art Gallery en Liverpool A Hockney se le ofrecio el titulo de caballero en 1990 pero lo rechazo hasta que en enero del 2012 acepto la Orden de Merito del Reino Unido 51 52 Fue galardonado con la medalla del progreso de la Royal Photographic Society en 1988 53 y con la medalla especial del 150 aniversario asi como con la Beca Honoraria HonFRPS en reconocimiento a su contribucion significativa al arte de la fotografia en el 2003 54 55 Se le hizo parte de la Orden de los Companeros de Honor en 1997 56 y es un Royal Academician Academico Real 57 En el 2012 la reina Isabel II del Reino Unido lo hizo parte de la Orden de Merito del Reino Unido un honor restringido a tan solo 24 miembros en total por sus contribuciones al arte y la ciencia 30 Hockney fue un Distinguido Honrado de la National Arts Association en Los Angeles en 1991 y recibio el primer Premio Anual de Logros de la Archives of American Art en Los Angeles en 1993 Fue contactado por el Comite de Fideicomisarios de Asociados Americanos del Fideicomiso de la Real Academia en Nueva York en 1992 y en 1997 le entregaron una membresia Foranea Honoraria a la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en Cambridge Massachusetts Hockney fue premiado con el Premio Lorenzo de Medici por Carrera Vitalicia en el Bienal de Florencia del 2003 en Italia 58 The Other Art Fair realizo una encuesta en noviembre de 2011 acerca de 1 000 pintores britanicos y escultores que declaro a Hockney como el artista mas influyente de todos los tiempos de Gran Bretana 59 Mercado del Arte EditarDesde 1963 Hockney ha sido representado por el marchante de arte John Kasmin y por Annely Juda Fine Art en Londres El 21 de junio de 2006 la pintura El chapuzon de Hockney se vendio por 2 6 millones de libras 60 Un Gran Canon mas Grande una serie de 60 pinturas combinadas para crear una sola imagen fue comprada por la National Gallery of Australia en 4 6 millones Beverly Hills Housewife 1966 67 es un acrilico de 12 pies de largo que representa a la coleccionista Betty Freeman parada junto a su alberca en un vestido largo y rosa se vendio por 7 9 millones de dolares en Christie s Nueva York en el 2008 y fue el precio mas alto del lote ademas de un precio record para Hockney 3 La Tesis Hockney Falco EditarArticulo principal Hockney Falco thesis En el programa de television y libro de 2001 Conocimiento Secreto Hockney plantea que los Maestros Antiguos utilizaron la tecnica de la Camara oscura que proyectaba imagenes sobre la superficie que se deseaba pintar Hockney argumenta que esta tecnica migro gradualmente a Italia y a Europa y es la explicacion para el estilo fotografico de las pinturas del Renacimiento y de periodos posteriores El publico sus conclusiones en el libro Secret Knowledge Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters en el 2001 3 Vida Publica EditarAl igual que su padre Hockney era un objetor de conciencia y trabajo como asistente de enfermero en hospitales durante su servicio militar de 1957 a 1959 61 Hockney fue el fundador del Museum of Contemporary Art Los Angeles en 1979 13 Es parte del comite de asesoria de la revista de politica Revista Standpoint 62 y contribuyo a los sketches originales para la edicion de lanzamiento en junio de 2008 63 Hockney es un firme defensor del tabaquismo y fue invitado al programa Hoy de la BBC el 29 de diciembre de 2009 para expresar sus opiniones sobre el tema 64 En octubre de 2010 el y otros cien artistas firmaron una carta a la Secretaria de Cultura Medios y Deportes del Estado protestando en contra de los recortes de presupuesto hacia las artes 65 Cultura popular EditarModa Editar En el 2005 el director creativo de Burberry Christopher Bailey centro toda su coleccion primavera verano de caballero alrededor del artista y en el 2012 la disenadora Vivienne Westwood amiga cercana del artista nombro una chamarra en su honor 66 En el 2011 la revista GQ britanica lo nombro uno de los 50 con mas estilo de la Gran Bretana y en marzo de 2013 se listo en The Guardian como uno de los 50 mejor vestidos de 50 anos 67 Filme Editar Hockney fue el tema de la pelicula A Bigger Splash de Jack Hazan en 1974 llamada asi por la pintura mas famosa de la serie de albercas de Hockney Hockney tambien sirvio de inspiracion para el artista Billy Pappas en el documental Waiting for Hockney 2008 que debuto en el Festival de cine de Tribeca del 2008 68 Impreso Editar David Hockney A Rake s Progress 2012 es una biografia del artista desde 1937 hasta 1975 por el escritor y fotografo Christopher Simon Sykes 69 Radio Editar El 14 de agosto del 2012 Hockney fue el tema del programa de radio de la BBC Radio 4 Extra The New Elizabethans presentado por James Naughtie 70 En diciembre de 2012 The Sunday Times publico por primera vez algunos trabajos que habia comisionado a Hockney en un viaje a Egipto en 1963 que habian permanecido archivados por el asesinato de John F Kennedy El comisionado fue liquidado en su totalidad pero las obras no habian sido publicadas 71 Television Editar En el tercer episodio de la primera temporada de la serie de television Los Soprano Tony Soprano y su comare Irina Peltsin discuten una pintura de una alberca que le recordaba a David Hockey La fundacion David Hockney EditarEn el 2012 Hockney transfirio pinturas valoradas en 124 2 millones de dolares a la fundacion de David Hockney y dono 1 2 millones de dolares en efectivo para ayudar a financiar las operaciones de la fundacion El artista planea regalar sus pinturas a galerias como Los Angeles County Museum of Art y el Tate Modern en Londres a traves de la fundacion 72 Libros de Hockney Editar72 Drawings 1971 Jonathan Cape Londres ISBN 0 224 00655 X David Hockney 1976 Thames and Hudson Londres ISBN 0 500 09108 0 Travels with Pen Pencil and Ink 1978 Petersburg Press Nueva York ISBN 0 902825 07 0 Pictures by David Hockney ed Nikos Stangos 1979 Thames and Hudson Londres ISBN 0 500 27163 1 Blue Guitar Etchings by David Hockney Who Was Inspired by Wallace Stevens Who Was Inspired by Pablo Picasso 1977 Petersburg Press Nueva York ISBN 0 902825 03 8 Photographs 1982 Petersburg Press Nueva York ISBN 0 902825 15 1 Hockney s Photographs 1983 Arts Council of Great Britain Londres ISBN 0 7287 0382 3 Martha s Vineyard and other places My Third Sketchbook from the Summer of 1982 con Nikos Stangos 1985 Thames and Hudson Londres ISBN 0 500 23446 9 David Hockney Faces 1966 1984 1987 Thames and Hudson Londres ISBN 0 500 27464 9 Hockney s Alphabet with Stephen Spender 1991 Random House Londres ISBN 0 679 41066 X David Hockney Some Very New Paintings Introduccion por William Hardie 1993 William Hardie Gallery Glasgow ISBN 1 872878 03 2 Off the Wall A Collection of David Hockney s Posters 1987 94 con Brian Baggott 1994 Pavilion Books ISBN 1 85793 421 0 Hockney s Pictures 2006 Thames and Hudson Londres ISBN 0 500 28671 X David Hockney Poster Art 1995 Chronicle Books ISBN 0 8118 0915 3 That s the Way I See It with Nikos Stangos 1989 Thames and Hudson Londres ISBN 0 500 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