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Anime

Agosto 05, 2021

Para la resina, véase Anime (resina).

Anime (アニメ?) [ aɲime (?·i)],[1]​ también escrito como ánime y animé en español,[2]​ es un término que engloba a la animación tradicional o por computadora de procedencia japonesa.

Wikipe-tan, personaje que contiene estereotipos de un dibujo estilo de manga y anime.

En sus inicios, alrededor de 1900, la animación japonesa recibe el nombre de senga eiga (literalmente “películas de líneas dibujadas”), más tarde se conocerá con el término Doga (imágenes en movimiento) y, finalmente, sobre 1960 pasará a llamarse animeeshon originalmente (アニメーション animēshon?). De ahí que se abrevie a «anime» (アニメ). Por otra parte se cree que es una palabra de origen francés.[3]​ El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico.[4]​ Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos; hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el manga, con clases base diseñadas para especificaciones sociodemográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, etc. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos infantiles, literatura, deportes, horror, fantasía, comedia y muchos otros.[5]​

El anime tradicionalmente es dibujado a mano y al principio los procesos realizados de forma digital eran muy específicos (retoque y montaje). Sin embargo, en la actualidad las tareas más comunes dentro de la producción de una animación, como podría ser el coloreado o los efectos visuales (brillos, sombras, luz ambiental, etc.), se hacen con aplicaciones digitales, que permiten un mayor control sobre el trabajo y ayudan a agilizar la labor de los dibujantes a niveles insospechados en un proceso de animación tradicional.[6]​ Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios audiovisuales (transmisión por televisión, distribución en formatos de vídeo doméstico y películas con audio).[cita requerida] La relación del anime con el manga es estrecha, pues históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares. Además, también guarda estrecha relación con las novelas visuales.

El anime se caracteriza fundamentalmente por el uso particular de la llamada animación limitada, la expresión en plano, la suspensión del tiempo, su amplitud temática, la presencia de personajes históricos, su compleja línea narrativa y sobre todo, un peculiar estilo neotenico de dibujo, con personajes caracterizados por ojos grandes y ovalados, de línea muy definida, colores llamativos y movimiento reducido de los labios.[7]​

Etimología

La idea con más fuerza es que el término ánime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation" (アニメーション animēshon?). De ahí que se abrevie a "anime".[8]​

Internacionalmente, el ánime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso.[cita requerida] Los fanáticos pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation" ("animación japonesa" en español). Vio su mayor uso durante las décadas de 1970 y 1980,[cita requerida] que generalmente comprende la primera y segunda oleada de ánime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los años 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del ánime a mediados de los 1990.[cita requerida] En Estados Unidos también se definió ánime como cartoon japanese, que significa dibujos animados japoneses.

En general, el término "Japanimation" ahora solo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental,[cita requerida] sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en Japón).[9]​

Historia

Véase también: Historia del anime
 
Fotograma de un cortometraje animado de 1917, una de las producciones más antiguas de Japón.

La animación japonesa comercial data desde 1917 con una serie de cortometrajes similares a las producciones americanas, y desde entonces la producción de obras de ánime en Japón ha seguido aumentando de manera constante.

El estilo de arte propio y característico del ánime surgió en 1960 con las obras de Osamu Tezuka y se extendió a nivel internacional a finales del siglo XX, junto con el desarrollo de una audiencia nacional e internacional.[cita requerida]

El anime en Japón ahora se distribuye en cines, en emisiones televisivas directamente a los hogares, por canales de cable, DVD, Blu-ray y masivamente a través de Internet para el resto del mundo; clasificándose en numerosos géneros dirigidos a diversas audiencias generales y especializados.

Características

Trama

Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.[10]​

En la década de 1970, el ánime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del mundo de la animación. Mientras que las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas hacia un público infantil,[11]​[12]​ el ánime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y escenas sexuales.[13]​[14]​ Varias veces los objetivos demográficos a menudo afectan a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público adulto se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en este). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga o novela ligera tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime,[15]​ por lo que toma elementos de este.

Romanticismo

Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural.[13]​ También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de ánime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales.[10]​ En las series destinadas a un público femenino se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno también a las series destinadas a un público masculino, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie InuYasha). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma como lo toma la serie Onegai Teacher, que trata de un amor entre una profesora y uno de sus alumnos.

Realismo

Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime.[16]​ Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el ánime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas.[17]​ Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega de personas muy poderosas o circunstancias a las que enfrentarse en la vida. También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin (también conocida como Samurai X), o también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de ánime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha, con ejemplos como Super Dimensional Fortress Macross o Mobile Suit Gundam, han sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0. También en animes más maduros como Nana se puede apreciar a veces el realismo y no ser tan fantasioso.

Humanidad, naturaleza y tecnología

 
Logo de Dragon Ball Z.

Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, muestra una relación entre el medio ambiente, al ser representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha sido parte de la posguerra.[13]​ También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma tecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la película Akira se le considera una pionera. También en la serie Ghost in the shell, el concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y la humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas de existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de la cual en el ánime toma una transposición de la modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una inseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo.[18]​

Referencias culturales

Véase también: Cultura de Japón
 
Kunisada II: El Dragón en 1860, La impresión representa a Buda montado en la parte de atrás de un gigantesco dragón de mar.

Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y occidental. Del género occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma duración y técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales japoneses como el énfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japonés modernizado. Además se pueden presentar otros tipos de mitologías, como la griega, china, escandinava (si se tomaran ejemplos estarían las series de Saint Seiya, Dragon Ball y Matantei Loki respectivamente).

Bushidō

Artículo principal: Bushidō

Otro factor que conduce el ánime son las tradiciones, las anécdotas y situaciones que, sin duda, son la ética marcial que es básicamente debido a la complejidad de código de conducta que consiste en el bushidō, la vía de los nobles guerreros.[19]​ Las historias en el anime, en particular, tienden a combinar los aspectos de bujutsu (武術?) y el budō (武道?) que proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha, sino también para representar el camino de la moral y de educación protagonista. En algunas casos, el héroe también puede ser divinizado como en la mitología griega.[20]​ Sin embargo, dado que el bushidō se connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral, como la justicia, el sentido del deber, la lealtad, la compasión, el honor, la honestidad y la valentía, es bueno recordar que su origen cultural no solo se presenta en él anime, que de alguna manera se centran en el combate, o directamente en el conflicto puesto en el Japón Feudal, sino que también se presenta en la modernidad de Japón.

Senpai-Kohai

En el camino de los budōka hay una norma que no podrá comenzar sin un guía, ya sea de un padre o un maestro (先生 sensei?), poco importa, lo que indica la calle con su comportamiento. En la sociedad japonesa, por lo general es representado por el par senpai-kōhai (tutor-trabajador, veterano-aprendiz), donde el primero es "el que se inició por primera vez, y la segunda, que comenzó más tarde".[21]​ Este informe, que implica el respeto y la devoción de kōhai hacia el senpai, pero también que son efectivamente en condiciones de asesorar y orientar en la vida, casi puede determinarse en cada contexto social, de la escuela al trabajo, de los deportes a la política, y también, se refleja en el anime, en donde muchas veces los personajes son enseñados por un maestro.[22]​

El sentido del deber

En el sentido del deber presentado en el ánime por los japoneses, la verdadera fuerza está en no preocuparse por su propia felicidad personal con el fin de lograr los ideales y cumplir con un deber, es una búsqueda por tratar de buscar un camino interno.[20]​ Las visitas tienen el deber de pagar una deuda, que puede ser contra el rey, los padres, los antepasados y aún en contra de su nombre, pero en las historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el mundo, el respeto en el que el protagonista, a menudo más allá de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su inevitable diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la historia militar de Japón.[23]​ Sin embargo, la moral es un término que es donde el universo es considerado por japoneses amoral e indiferente.[24]​

Diseño de animación

Véase también: Animación

Aunque el ánime se le considera un género distinto al de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como guion gráfico, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El ánime también tiende a tomar prestados escenas de muchos textos del manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un opening puede emplear paneles para contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.[25]​

La mayoría de las veces es la adaptación del manga al ánime —aunque también se adapta de buena forma a una novela ligera, novela visual o web novel—; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el ánime se refiere al dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora,[26]​ como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como CG (computer graphics).

Animación limitada

 
Los cel representan un fotograma en la animación.

El ánime es conocido por su animación, la cual es muy particular[26]​ comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que se realiza ánime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo),[27]​ tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor ánime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay.[26]​ Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también puede haber series como en La melancolía de Haruhi Suzumiya o Puella Magi Madoka Magica, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes localizaciones en la vida real.[28]​ También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.

Guion y storyboard

 
Página de storyboard con escenas e indicaciones.

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guion, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de historieta que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de veintiséis minutos de storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).[25]​ Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic,[26]​ que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.[18]​

Dirección de una película

Una de las principales innovaciones introducidas por el anime es la recuperación de técnicas que se utilizan para compensar la animación limitada, muy similares a los utilizados en la dirección del cine. Entre los movimientos de cámara y efectos más utilizados se pueden distinguir: la corrección, o imágenes fijas; el deslizamiento, el diseño de deslizamiento a través del marco, zoom, en el que la cámara se aleja o enfoca; y técnicas basadas en la distancia relativa de los dibujos para acelerar o frenar el movimiento de un elemento; el pan, cuando la cámara realiza una visión general de la estructura horizontal, la inclinación cuando el pan es vertical es similar a la sartén, con la cámara que sigue a la acción, o de un único elemento de la misma empresa (seguimiento pan) o el mismo elemento, pero uno al lado del otro (de seguimiento), desvanecimiento, que se descoloran de negro a blanco (a menudo en un marco fijo de mucho cuidado), también la técnica donde la imagen empuja a las anteriores, y la pantalla se divide, el cuadro se divide en varias partes, cada una con una visión diferente de la misma escena, la iluminación de fondo, el marco que añade una celda negra a excepción de la parte que se desea iluminar.[29]​

Dilatación temporal

Muchas de las técnicas descritas anteriormente de recuperación, son también funcionales en el momento crucial de dilatación del tiempo en el anime.[30]​ Sobre lo que se basa el hecho de que la mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en términos cronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio ni fin, podemos decir que lo que cuenta es la calidad de un momento, la intensidad con la que vivimos.[31]​ Esta es la razón por la que en el ánime se encuentran a menudo momentos antes de lo "eterno", en el que el tiempo coincide con la descripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la más intensa se extiende hasta el momento se presenten fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una sartén (técnica de animación).[32]​ Una desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de unos momentos a la última para más de un episodio, con un propósito que es evidente, no para ahorrar más la elaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la implicación emocional, como en las tradiciones teatrales, como en el expresionista ruso Serguéi Eisenstein para hacer un tipo de cine americano y cine negro primero.[30]​

Diseño de personajes

En el anime, el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el ánime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

 
Diseño de personaje para anime.
  • Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Frecuentemente se nombra a Osamu Tezuka como quién introdujo ojos grandes para dar más personalidad y expresiones faciales a personajes del anime. Tezuka usó esta técnica primeramente con Astroboy, manteniendo los demás personajes con ojos pequeños.[cita requerida] En largometrajes animados se usa los ojos grandes para acentuar la personalidad. No todas las producciones de animación tienen ojos grandes, un ejemplo de ello son las películas de Hayao Miyazaki. Hoy en día los ojos grandes ya no es exclusivo del ánime japonés, algunas producciones de animación occidental también llevan ojos grandes. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente se usa una textura de luz para el brillo, y el tono de color y una sombra oscura en el fondo.
 
Diseño del cuerpo para proporciones masculinas.
  • El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos. Pudiendo tener diferentes formas de sombreado para darle el volumen deseado.[33]​[34]​
  • El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,[35]​ aunque de una manera muy escultural como en el moe. Al mantener las proporciones que el cuerpo humano, los personajes inevitablemente son demasiado grandes y altos, por eso nunca se ven totalmente dentro de una escena, siempre es una proporción de 1/4 (cabeza y hombros), por la mitad (de la cintura hacia arriba), o deslizar una escena para mostrar todo el personaje. Solo aparecen completos en proporción chibi o super deformed donde los rasgos son pequeños y exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.
  • La cara: el ánime utiliza una amplia variedad de expresiones faciales para denotar estados de ánimo y pensamientos en comparación con la animación occidental.[36]​ La nariz y la boca son pequeños, el mentón tiene gran parecido al del ser humano. Otros elementos propios del ánime son comunes y a menudo en la comedia los personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada[cita requerida].

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios[37]​ varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

Algunos estilos de dibujo predominantes en el ánime son:

  • Bishōjo (lit. "Joven hermosa"): representan la belleza de una mujer según la estética japonesa moderna. Los personajes son de proporciones prominentes o bien dotadas, de cabellos ondulados, cejas notorias y a veces también los labios carnosos.
  • Bishōnen (lit. "Joven hermoso"): representan lo apuesto de un varón según la estética japonesa moderna. Los personajes son de talla alta, flacos, con el mentón pronunciado y a veces con un cabello suelto u ondulado.
  • Moe (de "Moeru", lit. "Ardiente"): estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes. Si bien el término proviene de Moeru por quien lo dice, es porque le enciende de manera no sexual.
  • Chibi: es la versión pequeña del personaje, se denota como muñequitos "enanos" y deformes de sí mismos.

Audio

Véase también: Anison

La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:

  • Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
  • Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
  • Soundtrack central (banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas, dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja de ópera.[38]​
  • BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas.
  • Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en esta. Pueden ser piezas inspiradas en esta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la canción himitsu del tercer OST de Noir o los Image Character Song de K-ON!.

Debido al tipo de difusión histórica del ánime son más populares los términos ingleses que sus traducciones al español.

El reparto de actores de voces en el ánime es llamado seiyū. La profesión seiyū es conocida y desarrollada en Japón.[39]​

Cameos en el anime

Véase también: Cameo

En muchas series, es posible encontrar que sus personajes o su historia hacen referencias a otros anime, ya sea que un personaje sea parecido físicamente o que la historia sea igual o parecida a otra, generalmente muy popular, puede que sea de un anime, como también puede que sea de un videojuego, manga, novela visual, novela ligera, etc. Por ejemplo en la película de anime Kimi no Na wa. y El jardín de las palabras en que la profesora protagonista de El jardín de las palabras aparece brevemente en Kimi no Na Wa, otro claro ejemplo muy evidente se presencia en el ánime Cardcaptor Sakura y Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE donde los personajes principales comparten apariencia y personalidad pero no la trayectoria de la historia.

La industria del anime

 
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Este aviso fue puesto el 18 de septiembre de 2019.
Artículo principal: Industria del anime

Producción

 
La estructura de la industria moderna del anime.[40]​

Entre la década de 1990 y el 2000, la producción de ánime se ha incrementado de una manera muy grande:[41]​

En el 2001 las películas, videos y las producciones de televisión alcanzaron una cantidad aproximada de ciento ochenta mil millones de yenes, y en cuanto a la exhibición se estima de 43 mil millones de yenes. También la cantidad de emisiones de televisión ha sido muy significativa[cita requerida]:

Año Emisión en la mañana Emisión en la tarde Emisión en la noche Total
1996 643 850 1,090 2,583
1997 667 660 1,261 2,588
1998 673 452 1,406 2,531
1999 906 393 1,254 2,553
2000 724 271 1,291 2,286

Compañías de anime

Artículo principal: Anexo:Empresas de anime

El número de creadores de anime en Japón es de 3657[cita requerida] y el número de empresas es de 255.[42]​ La cantidad de licencias ha generado 3937 millones de dólares,[cita requerida] y la exhibición 8 110 000.[cita requerida]

Año Ingresos en millones de yenes fuera de Japón Ingresos en millones de yenes en Japón
1999 1561 8233
2000 5452 9393
2001 7154 8876
2002 6253 114 42

Dentro de las compañías, están los estudios de animación en actividad, como principales[cita requerida]:

Nombre Fundación Empleados
A-1 Pictures 2005
AIC 1982
Aniplex 1997 50
Bee Train 1997 70
BONES 1998
CoMix Wave Films 2007
Eiken 1952 50
GAINAX 1981 20
Gonzo 1992 155
J.C.Staff 1986 120
Kyoto Animation 1981 67
Madhouse 1972 120
Manglobe 2002
MAPPA 2011
Nippon Animation 1975 100
Orange 2004
Production I.G 1987 184
Satelight 1995 77
Seven Arcs 2002
Shaft 1975
Studio 4°C 1986
Studio Deen 1975
Studio Gallop 1978
Studio Ghibli 1985 150
Studio Nue 1972
Studio Pierrot 1979
Studio Ponoc 2015
Sunrise 1972 170
Tatsunoko Production 1962 43
Toei Animation 1956 462
TMS Entertainment 1964 298
Ufotable 2000
White Fox 2007
XEBEC 1995
Trigger 2011

Formatos

Hay diferentes formatos de producción usados:

Series de televisión

Son el formato más común y la mayoría están basadas en un manga o en una novela. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran entre 20 y 25 minutos y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales.[43]​ De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo. A diferencia de las series occidentales, las series ánime no se dividían en segundas temporadas hasta el año 2012, en el que por motivos económicos, los productores de ánime ahora pueden interrumpir la producción o la transmisión por un tiempo y más adelante continuar donde se quedaron. Al considerarse este proceso como una especie de "brecha" entre episodios se le considera segunda temporada a los episodios que le siguen y se cuentan a partir del número en que quedó la temporada anterior. Jormungand II: Perfect Order es un claro ejemplo de segunda temporada para la serie Jormungand. Cuando una serie ha terminado de producirse y después de un tiempo sale una continuación, no se considera como una "segunda temporada", sino como una secuela o serie relacionada.

La primera serie de televisión de ánime fue Otogi Manga Calendar, que tuvo 366 episodios en total con 2 temporadas. Actualmente, Astroboy es considerado como el primer ánime emitido en televisión, aunque fue el segundo luego de Otogi Manga Calendar.[cita requerida]

Usualmente se suelen crear para promocionar las novelas o mangas originales, la existencia de un anime sin un libro o cómic e el que se basa no es común.

OVA

Artículo principal: OVA

Abreviación de original video animation ('animación original en video') o también only video available ("solo disponible en vídeo"). Son producciones animadas destinadas para su consumo en video que normalmente no se emiten en televisión. La duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, y a veces pueden ser complementos de la historia. Es un capítulo especial (casi siempre no va de acuerdo con la historia) pero no es película. También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie.[cita requerida]

Películas

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de ánime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) de películas difieren bastante de otros formatos de animación -por ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia causa mayores costes de producción.[43]​

Algunos ánime presentan un amplio repertorio de películas, como Doraemon o Pokémon.

Especiales de televisión

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie de televisión.

ONA

Artículo principal: Original Net Anime

ONA (original net animation, "animación original creada para Internet") de ánime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta.[44]​ Un ejemplo de este es Azumanga Web Daioh y Candy Boy.

Géneros

En el anime, suele haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos son acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, psicológica, fantasía medieval, romance y terror.

Gran parte de las series de ánime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera. Hay muchas series de este tipo, y es más común verlas en el shōnen. Así también, drama y romance se combinan de muy buena manera, y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el shōjo). También, misterio y terror, como en Detective Conan, MONSTER y Death Note.

Géneros demográficos

La siguiente tabla muestra los géneros usados exclusivamente para ánime y manga:[45]​[46]​

  • Kodomo (子供? literalmente "niño"): ánime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos en la categoría Kodomo.
  • Shōnen (少年? literalmente "chico" o "muchacho"): ánime para chicos adolescentes o preadolescentes protagonizado por un chico adolescente, en el que suelen haber elementos mágicos y combates de todo tipo. Ejemplos en la categoría Shōnen.
  • Shōjo (少女? literalmente "chica" o "muchacha"): ánime enfocado a público adolescente femenino, generalmente con protagonista principal una chica. Ejemplos en la categoría Shōjo.
  • Seinen (青年? literalmente "hombre"): ánime enfocado a hombres adultos. Contiene alto nivel de violencia, algunas veces gore, escenas sexuales y temática más madura que el clasificado para adolescentes. Ejemplos en la categoría Seinen.
  • Josei (女性? literalmente "mujer"): ánime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas. Donde abarca los géneros dramáticos o recuentos de la vida, también sobre sexo y temática más madura desde el punto de vista femenino. Ejemplos en la categoría Josei.

Géneros temáticos

Otra forma de clasificar al ánime es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza como centro de la historia. Aunque existen controversias sobre una clasificación precisa y delimitada del ánime, los más populares son:[46]​[47]​

  • Comedia:[48]​ son animaciones con un gran sentido del humor, en la que se representan escenas o situaciones similares a las de otras animaciones, se usan nombres comunes en los animes, hacen cosas similares a la vida habitual. Ejemplos en la categoría Comedia.
  • Cyberpunk: sus historias suceden en mundos donde los avances tecnológicos toman parte crucial en los problemas planteados, junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social, adicionalmente su estética también es muy característica. Ejemplos en la categoría Cyberpunk.
  • Ecchi: se presentan situaciones pervertidas llevadas a la comedia.[49]​ Generalmente se centra en personajes en edad de colegio y su despertar sexual.[47]​ Si se sobreexplota el erotismo, usándolo en gran parte de las escenas, pasa a ser fan service. La diferencia entre estos es que el Ecchi usa las escenas eróticas moderadamente. Ejemplos en la categoría Ecchi.
  • Gekiga: término acuñado por Yoshihiro Tatsumi para referirse a un estilo dramático, más oscuro, serio y realista de relatar las historias. El término, literalmente, significa "imágenes dramáticas".[50]​ Ejemplos destacados son: Ashita no Joe, Kyojin no Hoshi y Golgo 13.
  • Gore: ánime sangriento o con gran cantidad de terror, muy relacionado con el cine. Ejemplos en la categoría Gore.
  • Harem:[48]​ relata historias donde varias mujeres son atraídas por un mismo hombre que suele ser el co-protagonista del anime.[51]​ Ejemplos en la categoría Harem.
  • Harem Inverso: relata historias donde muchos hombres son atraídos por una misma mujer.
  • Hentai (変態? literalmente "pervertido") aunque dentro de Japón no se emplea el término, sino Ero-Anime エロアニメ (animación erótica): son historias con contenidos sexuales explícitos, sin embargo a diferencia de la pornografía occidental, sus universos narrativos son mucho más ricos y complejos. Ejemplos en la categoría Hentai.
  • Isekai: Historias donde el protagonista es transportado, renacido, o atrapado en un mundo diferente, el cual suele ser un universo paralelo o un mundo de fantasías, donde existen la magia y las criaturas fantásticas.[52]​ Ejemplos en la categoría Categoría:Anime y manga fantástico.
  • Jidaigeki: se trata de relatos con contenido histórico, en su mayoría situados en el periodo Edo.
  • Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa, usualmente dirigido a público infantil.[53]​
  • Kinshinsōkan: Relaciones románticas/eróticas entre miembros de la misma familia.
  • Mahō shōjo: caracterizado por narrar historias de chicas con poderes mágicos que deben luchar contra algún poder maligno.
  • Mecha: sus historias tratan sobre robots gigantes los cuales tienen la responsabilidad de salvar el mundo de un enemigo inhumano. Se distinguen dos subgéneros: los Real Robots (funcionamiento realista) y los Super Robots (funcionamiento sobrenatural).
  • Meitantei:[54]​ son historias policíacas.
  • Musical: Son animes cuya historia principal gira en torno a la música, ya sea cantantes, intérpretes de instrumentos, bandas, orquestas, clubes de música escolar, etc. Ejemplos en la categoría Música.
  • Nekketsu también conocido como Shōnen de lucha: caracterizado por la abundancia de escenas de acción protagonizadas por un personaje exaltado que evoluciona durante la historia y que es comparado con uno o varios antagonistas.
  • Post-apocalíptico:[53]​ son historias que tienen lugar en mundos devastados, aunque guardan similitud con las distopías son diferentes por el momento en el que se desarrolla la historia. Ejemplos en la categoría Post-apocalíptico.
  • Recuentos de la vida: también conocido por su nombre en inglés Slice of Life, son historias que centran en experiencias de vida cotidiana.[55]​ Ejemplos en la categoría Recuentos de la vida.
  • Romakome: son comedias románticas que han trascendido inclusive al cine. Ejemplos en la categoría Romance.
  • Sentai: sus historias retratan a superheróes que se consideran en algunos casos contrapartes de los occidentales.
  • Shotacon o Lolicon:[48]​[51]​ sus historias se centran en romances entre niños menores o también entre niños menores y un adultos, en muchos casos los roles de género son volátiles. Ejemplos en la categoría Lolicon.
  • Shōjo-ai o Yuri: sus historias se centran en romances entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos en la categoría Yuri.
  • Shōnen-ai o Yaoi: sus historias se centran en romances entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos en la categoría Yaoi.
  • Spokon: caracterizado por el mismo espíritu guerrero del Shōnen de lucha, pero en un contexto deportivo. Se exaltan valores cómo la amistad y la cooperación. Ejemplos en la categoría Deportes.
  • Steampunk: sus historias se basan en mundos donde la tecnología a vapor aún es predominante, localizándose en muchas ocasiones en la época victoriana, debido a esto suele ser entendido más propiamente cómo un estilo estético. Ejemplos en la categoría Steampunk.
  • Suspenso:[48]​ son historias que se caracterizan por involucrar al público a partir de sucesos inesperados, a partir de lo cual el relato toma un rumbo totalmente distinto y cambia de tono. Ejemplos en la categoría Suspenso.

Directores reconocidos

Studio Ghibli

Isao Takahata y Hayao Miyazaki, tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero este último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en El castillo de Cagliostro (1979). Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.[56]​

Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista especializada Animage el manga Nausicaä del Valle del Viento, que gozaba de gran prestigio.[57]​ Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que Takahata se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guion y story board. Aparece así la película del mismo título en 1984, donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial Yasuyoshi Tokuma para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en 1985 el Studio Ghibli.[58]​ Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como El castillo en el cielo (1986), vagamente inspirada en Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift; Mi vecino Totoro (1988), con una extraña criatura de los bosques que solo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no Takkyūbin (1989), sobre las penalidades de una joven bruja, y Porco Rosso (1992).

Por su parte, Takahata dirige La tumba de las luciérnagas (1988), basada en un argumento de Akiyuki Nosaka, que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos norteamericanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras esta, realizará Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (Pom Poko, 1994), donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.[59]​

Mamoru Oshii

En Japón es muy reconocido el ánime de Mamoru Oshii (1951).[60]​ Tras trabajar un tiempo para la televisión, Oshii llama pronto la atención por su serie Urusei Yatsura así como por la muy posterior Patlabor. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a Ghost in the shell (1995). En la edición de Cannes de abril de 2004 presentó Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), que viene a ser una secuela de la película de 1995.

Katsuhiro Ōtomo

Katsuhiro Ōtomo (1954) alcanzó fama internacional gracias a su Akira (1988), basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película Memories (1995), codirigida con Kōji Morimoto y Tensai Okamura. Años después, regresaría dirigiendo la película Steamboy (2004), una historia del steampunk más tradicional y con un presupuesto millonario.[61]​

Hayao Miyazaki

Con el estreno de La princesa Mononoke (1997) vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era Muromachi (siglos XIV a XVI), se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la norteamericana E.T., el extraterrestre.[62]​ Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que esta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.

Miyazaki volvió a la dirección en 2001 con El viaje de Chihiro, historia de una niña que, para salvar a sus padres atrapados por una bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por dioses aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de Titanic.[62]​ En la edición de febrero de 2002 del Festival Internacional de Cine de Berlín consigue el Oso de oro y en marzo de 2003 el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.[17]​

Miyazaki regresó más tarde con Howl no Ugoku Shiro (traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El castillo andante, 2004). En septiembre de 2005 Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera.[63]​ En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de Mis vecinos los Yamadas (1999), se mantiene apartado del anime.[64]​

Satoshi Kon

Satoshi Kon (1963-2010), dirigió cuatro películas consideradas hoy como obras de culto: Perfect Blue (1997), Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003) y Paprika (2006), sus complejas películas inspirarían a directores de Hollywood como Darren Aronofsky y Christopher Nolan.[65]​[66]​[67]​ También dirigió una serie llamada Paranoia Agent (2004) y fue guionista de Magnetic Rose, uno de los tres cortometrajes que componen la película Memories de Katsuhiro Ōtomo. En año 2010 fallece de un cáncer de páncreas.[68]​

Distribución del anime fuera de Japón

Asia

La animación japonesa es muy popular en Taiwán, Corea del Sur, China y el sudeste de Asia, donde la serie para niños Doraemon ha sido particularmente exitoso en Tailandia y Filipinas a principios de los noventa, al igual que Pokémon. En la televisión de Medio Oriente, con la serie de UFO Robo Grendizer.[69]​

Medio Oriente

En esta región el ánime se distribuye mayormente desde la versión japonesa con mínimas ediciones como por ejemplo: en los títulos, los nombres de los personajes y en los openings y endings, la empresa encargada de doblar los animes para el Mundo Árabe es la empresa Venus Center y los canales que los Emiten son Kids Channel (para Israel), Spacetoon (para el resto del Medio Oriente) y los canales locales de los países que conforman Medio Oriente.

Europa

El ánime ha tenido radiodifusión televisiva en Europa: además de la de España, en Italia y Francia ha sufrido en el cambio de los años setenta y ochenta una "invasión pacífica". De hecho, en Francia el primer ánime se transmitió en 1974, con las series Ribon no Kishi y Kimba, El León Blanco, pero la importación masiva comenzó solo después del éxito de la serie UFO Robo Grendizer transmitida en 1978.[70]​ En Italia se transmite actualmente ánime por la señal de MTV.[71]​

En Alemania la programación de televisión de anime es un fenómeno, relativamente, bastante reciente. Las primeras series de transmisión en el oeste de Alemania fueron Speed Racer en 1971 y Capitán Futuro en 1980. Sus éxitos no eran enormes, ya que a veces eran acusados de ser demasiado violentos e inadecuados para los niños y solo con la consiguiente transmisión de la serie La Rosa de Versalles y las de deportes Kickers y Mila Superstar a mediados de los noventa el ánime ha encontrado más espacio en la programación alemana.[72]​[73]​

La situación en el Reino Unido ha sido muy diferente, donde el ánime prácticamente no había tenido espacio en la televisión, pero cuando el mercado del video doméstico del ánime se había afianzado desde el final de los ochenta con la venta de películas VHS de Akira y el nacimiento de Manga Video, a diferencia de Italia y Francia, esto ha ocurrido solo en la segunda mitad de los noventa.[72]​ El reciente éxito internacional recogidos de largometrajes de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli abrió las puertas de celebración japonés también en países como Finlandia y Polonia,[72]​ mientras que en abril de 2007 en Rumania, Hungría y República Checa han sido el lanzamiento de Animax, el canal temático de pago por satélite de Sony, un canal de ánime que emite 24 horas del día, más tarde integrándose Alemania y Portugal.[74]​

En España en los años 1970 Televisión Española emitió las series Meteoro (Mach GoGoGo), Heidi, Marco y después Mazinger Z. En los años 1980 se emitió Candy Candy. A pesar de que estas series alcanzaron gran popularidad, a partir de los noventa, cuando las series Saint Seiya, Dragon Ball y Captain Tsubasa resultaron muy populares, se las comenzó a concebir como parte de un grupo muy extenso de series de animación realizadas en Japón con características estilísticas similares. Otras series populares emitidas fueron Slayers, Kimagure Orange Road, City Hunter, Los Gatos Samurai, Sonic X ' y Sailor Moon entre muchas otras. En España actualmente son transmitidos por Buzz, Boing y algunos por la señal española de Disney XD y Cartoon Network. En la década de 2000 se ha incrementado mucho la programación, a pesar de que es muy inferior al transmitido en Japón.[75]​

Entre el 12 de abril de 2008 y el 31 de diciembre de 2013 se emitió en España el canal Animax, dedicado casi íntegramente a la programación anime.[76]​

América

Estados Unidos y Canadá

En América el ánime empezó en los Estados Unidos en 1961 con la película Shōnen Sarutobi Sasuke (bajo el nombre de Magic Boy),[77]​ y después Astroboy que fue la primera serie transmitida.[78]​ En ese país han sido notables tanto las ediciones a referencias culturales y el aplicamiento de censura a ciertas series por parte de algunas compañías, estas con el objetivo de que sean aptas para todo público.[79]​[80]​ Debido a esto se han lanzado muchas series en DVD bajo el sello "uncut" (sin cortes), generando muchas ganancias para los distribuidores.[81]​ En Canadá, el anime ha tenido un impacto parecido al de Estados Unidos, uno de los canales que transmite ánime en ese país es YTV.[82]​

América Latina

En Latinoamérica, el ánime empezó a distribuirse desde 1970 empezando por Panamá, El Salvador, Costa Rica, Nicaragua, Colombia, Venezuela, México, Paraguay, Uruguay, Perú, Chile, Guatemala, Ecuador, Argentina, Bolivia y República Dominicana con las series Heidi, Princesa caballero, Candy Candy y Meteoro.[83]​ Les seguirían Kimba, El León Blanco, Mazinger Z,[84]​ en los 80s.[85]​
Muchas de estas series eran transmitidas en la televisión abierta de muchos países latinoamericanos.
  • Cese: a partir del 2006, la emisión y estrenos de anime por la televisión se redujo considerablemente en la región, debido a la cancelación de Toonami en 2007 en Cartoon Network, el desvío de enfoque y muerte de Animax (sucesor de Locomotion, luego de que fuera comprado por Sony) en el 2011, y la salida de aire de ZAZ en 2012, junto con el cierre de Cloverway en 2007, lo que redujo la llegada de nuevos títulos para Latinoamérica.
A la fecha, el único canal que emite anime en su programación regular y de manera constante (casi las 24 horas de anime) con estrenos y de manera ininterrumpida por 18 años es el canal de cable chileno llamado Etc TV.[86]​
  • Distribuidoras: en la actualidad, los distribuidores de anime para América Latina son Televix, Comarex (Distribuye actualmente series propiedad de TMS Entertainment), Ledafilms (distribuye principalmente series propiedad de Enoki Films), Alebrije Entertainment (distribuye los animes de Toei Animation que además posee la biblioteca de series de la extinta Cloverway), y Rose Entertainment (que desde 2012 distribuye parte del catálogo de series de Viz Media).
  • Streaming: ahora los fanáticos en Latinoamérica pueden ver anime legal con regularidad desde los servicio de streaming como Netflix, que tiene en su catálogo varios títulos de animes en su servicio desde 2012, y con la llegada de Crunchyroll a la región, abren el mercado legal del anime en línea por emisión en continuo.
  • Anime ilegal: A partir del cese de la publicación de anime en los canales de TV se han creado páginas ilegales que transmiten anime de forma ilegal no solo en América Latina también en otros países.

Australia y Nueva Zelanda

En la última década Australia y Nueva Zelanda también se han convertido en grandes importadores de animación japonesa, como lo demuestra las actividades de la editorial Home Video Madman Entertainment[87]​[88]​ y el canal Animax en la telefonía móvil.[74]​

África

La propaganda del ánime en África es una historia reciente. Con excepción de la edición en árabe de UFO Robo Grendizer, que se transmitió con éxito en Egipto a comienzos de los años ochenta,[89]​ la animación japonesa ha encontrado espacio en el mercado en el continente africano solo a partir del 2000, en particular en Sudáfrica,[90]​ y el canal Animax en la telefonía móvil.[74]​ En 2007, sin embargo, Sony ha lanzado su canal de televisión por satélite Animax también en varios estados africanos, como Sudáfrica, Namibia, Kenia, Botsuana, Zambia, Mozambique, Lesoto y Zimbabue.[91]​

Censura y polémicas

Artículo principal: Edición del anime para distribución

Cuando varias series son licenciadas fuera de Japón, es posible que por malentendidos culturales se editen esas series. El paralelo crecimiento de la popularidad del ánime fuera de Japón toma el creciente número de los adversarios de este género de la animación.[14]​ La crítica más importante es en opinión de muchos el número excesivo de escenas de violencia y erotismo en el anime,[10]​[11]​[70]​ comportamiento inapropiado y la visualización de los deportes, colección de ánime otaku que a veces lleva a las formas patológicas (retirada de la realidad, cerca de la agresividad es llamada Toxicomanía).[92]​ En los países europeos y en los Estados Unidos los productos de ánime japonés deben pasar una evaluación preliminar como se define en edad-audiencia y en ocasiones adaptar la trama a una demografía de menor edad, por lo que el editor de las obras corta las escenas violentas.[93]​

En los Estados Unidos han sido editadas muchas series por considerarse inapropiadas para el público infantil, por lo que cambian su contenido para hacerlos más accesible a los niños, también se editan referencias culturales japonesas a estadounidenses. Por ejemplo, 4Kids Entertainment hace las ediciones antes mencionadas, pero también lanzó los DVD de Yu-Gi-Oh! y Shaman King sin cortes.[94]​ Aún con la censura en Shaman King, algunos investigadores también la encontraron inapropiada para el público infantil.[95]​ Muchos se molestaron con la edición en One Piece, haciéndola muy infantil, aun cuando pertenece al género shonen. Pero FUNimation adquirió los derechos exclusivos en Estados Unidos para doblarla en abril de 2007 sin cortes.[96]​

También para Latinoamérica suelen cortar algunas escenas cuando se transmiten por televisión abierta. Cabe destacar la polémica que han tenido el ánime transmitido en televisión. También se considera inapropiado poner las series violentas como programas infantiles.[97]​

En Europa, algunas series tienen un parecido cambio como en los Estados Unidos, con el mismo fin de hacerlas más apta para todo el público.[70]​ La polémica que han tenido ha sido por ejemplo en España y otros países, se cree que todo lo referente a la animación es algo infantil, por esto se han dado muchos malentendidos en la transmisión por las cadenas de televisión.[98]​ También tuvo polémicas al hacer un estudio con niños, en donde se consideraban que los que veían esta serie no entendían lo que realmente pasaba en esta. El canal televisivo La Sexta empezó a incluir hentai en su programación, pero fue retirada días después.[99]​


Recientemente se ha registrado que cada vez más animes en su versión Blu-ray conservan la censura vista en su versión para TV, causando molestia entre consumidores. Algunos de los casos que se han señalado por parte de usuarios japoneses son los animes Hige wo Soru. Soshite Joshikousei wo Hirou, Azur Lane Bisoku Zenshin y Isekai Maou to Shoukan Shoujo no Dorei Majutsu.[100]​

Impacto cultural

 
Fotografía de un competidor disfrazado de un personaje de anime en el Anime Festival X en Singapur.

La combinación de comunidades de Internet y el incremento del material de ánime desde imágenes hasta videos, hizo lo que es el fandom en el anime.[101]​ Una de las influencias que ha tenido los fansub, ha sido por parte de Bandai, quienes agradecieron a estos por hacer popular la serie Suzumiya Haruhi no Yūutsu a los que hablan en inglés.[102]​

Grandes éxitos a lo largo de la historia del ánime han difundido este tipo de expresión en sucesivas oleadas, normalmente películas de alto impacto que llaman la atención de nuevos sectores hacia la industria del anime. Dentro de estas películas se puede encontrar: Akira, Ghost in the Shell, y El viaje de Chihiro ganadora del Óscar a la mejor película de animación en 2002[103]​ y de un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín (2002).[104]​ Un ejemplo claro de la asimilación en el mundo es la producción española Gisaku (2005) que es el primer largometraje de estilo ánime realizado íntegramente en Europa.[105]​

El suceso fenomenal multimillonario de la franquicia de Pokémon,[106]​ ha ayudado grandemente a la serie de este, y a los diferentes spin-off de la serie, que después de iniciarse a trasmitirse, aún sigue vigente.

También ha influenciado a animaciones hechas fuera de Japón, pero con el estilo anime.[107]​ Parte de estas series es hecha en Estados Unidos, Europa y otras partes de Asia. Como por ejemplo Avatar: la leyenda de Aang. Los creadores de las series de Megas XLR y The Boondocks, han comentado que se inspiraron en el ánime para la creación de estas.[108]​[109]​ Un equipo de producción francesa para la serie Ōban Star-Racers fue movido a Tokio para colaborar con un equipo de producción japonesa sobre el Hal Film Maker.[110]​ Críticos y fanáticos en general del anime no considera al anime influenciado como anime.[111]​

Otro tipos de adaptación ha sido parte de la Biblia en el anime, específicamente el Antiguo Testamento, a la vez esta ha estado con el asesoramiento del Vaticano, y hecho para todo público,[112]​ y no solo al ánime ha sido adaptada la Biblia, sino que también al manga. Ejemplo: Manga Messiah.

Algunas series animadas de televisión estadounidense también han hecho parodias o referencias al ánime como en South Park ("Chinpokomon" y el episodio de "Good Times with Weapons"). Otra serie con parodias es Perfect Hair Forever. También las series de Los Simpson[113]​ y Los padrinos mágicos, han hecho diferentes parodias.[cita requerida]

Subcultura otaku

Artículo principal: Otaku
 
Akihabara: considerada la ciudad tecnológica de Japón y la de mayor concentración de otakus.

Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento masivo,[81]​ especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere una variedad de artículos de mercadotécnia extendiéndolo a áreas como videojuegos, películas y artículos de colección.

Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que, por el contrario, se extienda por medio mundo. Casi todas las series de animación japonesa pasan inadvertidas para el público general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes, escenas, frases míticas, guiños a otras series, que pasarán a formar parte de la cultura otaku.

Las convenciones de anime aparecieron por la década de 1990. Actualmente las convenciones se han hecho en varias partes del mundo, principalmente en Asia, Europa y América.[114]​ En muchas convenciones de manga y ánime hay concursos de karaoke en que los asistentes podrán interpretar sus canciones preferidas de apertura y clausura, j-pop, j-rock, gente disfrazada de sus personajes favoritos de ánime (cosplay), coreografías, entre otros,[115]​ recientemente ha aparecido un nuevo nombre para los que les gusta mucho el anime: akiba-kei, usado para hacer connotación exclusiva a aquellos fanáticos del ánime que tienen un mayor conocimiento de este y menos fanatismo yendo a conferencias de estos, conciertos de j-pop, entre otros.[116]​

Véase también

Referencias

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Enlaces externos

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Agosto 05, 2021
anime, para, resina, véase, resina, アニメ, aɲime, también, escrito, como, ánime, animé, español, término, engloba, animación, tradicional, computadora, procedencia, japonesa, wikipe, personaje, contiene, estereotipos, dibujo, estilo, manga, anime, inicios, alred. Para la resina vease Anime resina Anime アニメ Anime aɲime i 1 tambien escrito como anime y anime en espanol 2 es un termino que engloba a la animacion tradicional o por computadora de procedencia japonesa Wikipe tan personaje que contiene estereotipos de un dibujo estilo de manga y anime En sus inicios alrededor de 1900 la animacion japonesa recibe el nombre de senga eiga literalmente peliculas de lineas dibujadas mas tarde se conocera con el termino Doga imagenes en movimiento y finalmente sobre 1960 pasara a llamarse animeeshon originalmente アニメーション animeshon De ahi que se abrevie a anime アニメ Por otra parte se cree que es una palabra de origen frances 3 El anime es un medio de gran expansion en Japon siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural lo que ha ocasionado un fenomeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnologico 4 Es potencialmente dirigido a todos los publicos desde ninos adolescentes adultos hasta especializaciones de clasificacion esencialmente tomada de la existente para el manga con clases base disenadas para especificaciones sociodemograficos tales como empleados amas de casa estudiantes etc Por lo tanto pueden hacer frente a los sujetos temas y generos tan diversos como el amor aventura ciencia ficcion cuentos infantiles literatura deportes horror fantasia comedia y muchos otros 5 El anime tradicionalmente es dibujado a mano y al principio los procesos realizados de forma digital eran muy especificos retoque y montaje Sin embargo en la actualidad las tareas mas comunes dentro de la produccion de una animacion como podria ser el coloreado o los efectos visuales brillos sombras luz ambiental etc se hacen con aplicaciones digitales que permiten un mayor control sobre el trabajo y ayudan a agilizar la labor de los dibujantes a niveles insospechados en un proceso de animacion tradicional 6 Sus guiones incluyen gran parte de los generos de ficcion y son transmitidos a traves de medios audiovisuales transmision por television distribucion en formatos de video domestico y peliculas con audio cita requerida La relacion del anime con el manga es estrecha pues historicamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares Ademas tambien guarda estrecha relacion con las novelas visuales El anime se caracteriza fundamentalmente por el uso particular de la llamada animacion limitada la expresion en plano la suspension del tiempo su amplitud tematica la presencia de personajes historicos su compleja linea narrativa y sobre todo un peculiar estilo neotenico de dibujo con personajes caracterizados por ojos grandes y ovalados de linea muy definida colores llamativos y movimiento reducido de los labios 7 Indice 1 Etimologia 2 Historia 3 Caracteristicas 3 1 Trama 3 1 1 Romanticismo 3 1 2 Realismo 3 1 3 Humanidad naturaleza y tecnologia 3 2 Referencias culturales 3 2 1 Bushidō 3 2 2 Senpai Kohai 3 2 3 El sentido del deber 3 3 Diseno de animacion 3 3 1 Animacion limitada 3 3 2 Guion y storyboard 3 3 3 Direccion de una pelicula 3 3 4 Dilatacion temporal 3 3 5 Diseno de personajes 3 3 6 Audio 3 3 7 Cameos en el anime 4 La industria del anime 4 1 Produccion 4 2 Companias de anime 5 Formatos 5 1 Series de television 5 2 OVA 5 3 Peliculas 5 4 Especiales de television 5 5 ONA 6 Generos 6 1 Generos demograficos 6 2 Generos tematicos 7 Directores reconocidos 7 1 Studio Ghibli 7 2 Mamoru Oshii 7 3 Katsuhiro Ōtomo 7 4 Hayao Miyazaki 7 5 Satoshi Kon 8 Distribucion del anime fuera de Japon 8 1 Asia 8 2 Medio Oriente 8 3 Europa 8 4 America 8 4 1 Estados Unidos y Canada 8 4 2 America Latina 8 5 Australia y Nueva Zelanda 8 6 Africa 8 7 Censura y polemicas 9 Impacto cultural 9 1 Subcultura otaku 10 Vease tambien 11 Referencias 12 Bibliografia 13 Enlaces externosEtimologia EditarLa idea con mas fuerza es que el termino anime proviene de la abreviacion de la transcripcion japonesa de la palabra inglesa animation アニメーション animeshon De ahi que se abrevie a anime 8 Internacionalmente el anime llevo una vez el nombre popular Japanimation pero este termino ha caido en desuso cita requerida Los fanaticos pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviacion de la frase Japanese Animation animacion japonesa en espanol Vio su mayor uso durante las decadas de 1970 y 1980 cita requerida que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom El termino sobrevivio al menos hasta principios de los anos 1990 pero parecio desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990 cita requerida En Estados Unidos tambien se definio anime como cartoon japanese que significa dibujos animados japoneses En general el termino Japanimation ahora solo aparece en contextos nostalgicos en el mundo occidental cita requerida sin embargo el termino es muy utilizado en Japon para distinguir las animaciones hechas alli Japanimation de las animaciones en general Anime en Japon 9 Historia EditarVease tambien Historia del anime Fotograma de un cortometraje animado de 1917 una de las producciones mas antiguas de Japon La animacion japonesa comercial data desde 1917 con una serie de cortometrajes similares a las producciones americanas y desde entonces la produccion de obras de anime en Japon ha seguido aumentando de manera constante El estilo de arte propio y caracteristico del anime surgio en 1960 con las obras de Osamu Tezuka y se extendio a nivel internacional a finales del siglo XX junto con el desarrollo de una audiencia nacional e internacional cita requerida El anime en Japon ahora se distribuye en cines en emisiones televisivas directamente a los hogares por canales de cable DVD Blu ray y masivamente a traves de Internet para el resto del mundo clasificandose en numerosos generos dirigidos a diversas audiencias generales y especializados Caracteristicas EditarTrama Editar Dentro de las caracteristicas notables en el genero se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto numero de episodios Gran parte del anime esta estructurado en series de television con numeros de episodios definidos en los cuales se trata una trama especifica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos 10 En la decada de 1970 el anime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del mundo de la animacion Mientras que las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas hacia un publico infantil 11 12 el anime trataba temas mas complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje mas maduro algunas escenas de violencia y escenas sexuales 13 14 Varias veces los objetivos demograficos a menudo afectan a los contextos ideologicos de la obra por ejemplo en el shōnen en las series de accion se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad el companerismo las peleas las aventuras el sacrificio por el amor En el seinen que tambien es para un publico adulto se toman temas mas maduros como politicos sexuales o cientificos que a excepcion del kodomo tambien pueden ser parte de otros generos demograficos solo que se ven con mas profundidad en este Tambien se tiene que tomar en cuenta que cuando una serie de manga o novela ligera tiene mucho exito es comun adaptarlo al anime 15 por lo que toma elementos de este Romanticismo Editar Toma elementos de la fantasia y lo sobrenatural 13 Tambien se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes como amigos o familiares La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones ideologicas Las imagenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales 10 En las series destinadas a un publico femenino se le toma mas importancia a los sentimientos de los personajes aunque no es ajeno tambien a las series destinadas a un publico masculino en donde comunmente los personajes estan desesperados por una persona en especial algo que puede ser tanto como drama y comedia romantica el mejor ejemplo en cuanto a la expresion de sentimientos es la serie Candy Candy Y tambien el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja un concepto que se maneja en las series de accion cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo se refleja por ejemplo en la serie InuYasha Tambien hay varios generos romanticos en donde se pueden dar de diferente forma como lo toma la serie Onegai Teacher que trata de un amor entre una profesora y uno de sus alumnos Realismo Editar Aunque es mas predominante la fantasia sobre los sucesos reales algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo incluso se han adaptado obras literarias al anime 16 Las historias contadas a traves de este medio pueden ser producidas mediante la combinacion de variados generos cinematograficos como tales hay una gran cantidad de temas pueden describir acontecimientos historicos como los citados despues Algo que si se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas 17 Las ideas populares de los personajes son la persistencia la falta de voluntad de entrega de personas muy poderosas o circunstancias a las que enfrentarse en la vida Tambien hay series con drama historico que narran diferentes sucesos de Japon como Rurouni Kenshin tambien conocida como Samurai X o tambien de Europa como la pelicula Steamboy en donde parte de los personajes son ficticios pero otros pueden ser parte de la historia Algo que tambien se toma en cuenta es la politica que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra en donde tambien el genero mecha con ejemplos como Super Dimensional Fortress Macross o Mobile Suit Gundam han sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologias dentro de las series tambien se ven los abusos que se cometen en la autoridad que se hace presente en los personajes contrarios Otro elemento muy distinguido es el existencialismo en donde los personajes tratan de analizar su historia y los diferentes sucesos por los que han pasado puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell Tambien puede tratar de desastres por ejemplo Tokyo Magnitude 8 0 Tambien en animes mas maduros como Nana se puede apreciar a veces el realismo y no ser tan fantasioso Humanidad naturaleza y tecnologia Editar Logo de Dragon Ball Z Lo que se ha dicho acerca de la tradicion sintoista tambien es util para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relacion entre la naturaleza y la tecnologia ha sido desde hace mucho tiempo importante en la sociedad japonesa aunque tambien en el mundo entero y esto se refleja en el anime Por ejemplo la pelicula Taro Melocoton el guerrero divino de los mares muestra una relacion entre el medio ambiente al ser representado por animales en una isla y la tecnologia al ser parte de propaganda de la Segunda Guerra Mundial en donde tambien el gran desarrollo de la tecnologia ha sido parte de la posguerra 13 Tambien dentro de los generos de la ciencia ficcion estan el mecha robots gigantes en donde se puede explicar como la tecnologia en vez de ser un desarrollo positivo comienza a ser una gran fuente de devastacion paradojicamente el dano ocasionado es recuperado por la misma tecnologia Otro concepto es el Cyberpunk en donde la pelicula Akira se le considera una pionera Tambien en la serie Ghost in the shell el concepto de humanidad es mezclado con tecnologia y la humanidad se le toma menos importancia generalmente van acompanadas con temas de existencialismo En otro sentido el hombre tecnologia en particular es tambien la cara a traves de la cual en el anime toma una transposicion de la modernidad y en ultima instancia lo que dio lugar a una inseparable combinacion entre lo viejo y lo nuevo 18 Referencias culturales Editar Vease tambien Cultura de Japon Kunisada II El Dragon en 1860 La impresion representa a Buda montado en la parte de atras de un gigantesco dragon de mar Este genero narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y occidental Del genero occidental rescata algunos arquetipos de personajes presentacion en capitulos de misma duracion y tecnicas de animacion entre otras cosas A esto le anade conceptos tradicionales japoneses como el enfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japones modernizado Ademas se pueden presentar otros tipos de mitologias como la griega china escandinava si se tomaran ejemplos estarian las series de Saint Seiya Dragon Ball y Matantei Loki respectivamente Bushidō Editar Articulo principal Bushidō Otro factor que conduce el anime son las tradiciones las anecdotas y situaciones que sin duda son la etica marcial que es basicamente debido a la complejidad de codigo de conducta que consiste en el bushidō la via de los nobles guerreros 19 Las historias en el anime en particular tienden a combinar los aspectos de bujutsu 武術 bujutsu y el budō 武道 budō que proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha sino tambien para representar el camino de la moral y de educacion protagonista En algunas casos el heroe tambien puede ser divinizado como en la mitologia griega 20 Sin embargo dado que el bushidō se connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral como la justicia el sentido del deber la lealtad la compasion el honor la honestidad y la valentia es bueno recordar que su origen cultural no solo se presenta en el anime que de alguna manera se centran en el combate o directamente en el conflicto puesto en el Japon Feudal sino que tambien se presenta en la modernidad de Japon Senpai Kohai Editar En el camino de los budōka hay una norma que no podra comenzar sin un guia ya sea de un padre o un maestro 先生 sensei poco importa lo que indica la calle con su comportamiento En la sociedad japonesa por lo general es representado por el par senpai kōhai tutor trabajador veterano aprendiz donde el primero es el que se inicio por primera vez y la segunda que comenzo mas tarde 21 Este informe que implica el respeto y la devocion de kōhai hacia el senpai pero tambien que son efectivamente en condiciones de asesorar y orientar en la vida casi puede determinarse en cada contexto social de la escuela al trabajo de los deportes a la politica y tambien se refleja en el anime en donde muchas veces los personajes son ensenados por un maestro 22 El sentido del deber Editar En el sentido del deber presentado en el anime por los japoneses la verdadera fuerza esta en no preocuparse por su propia felicidad personal con el fin de lograr los ideales y cumplir con un deber es una busqueda por tratar de buscar un camino interno 20 Las visitas tienen el deber de pagar una deuda que puede ser contra el rey los padres los antepasados y aun en contra de su nombre pero en las historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el mundo el respeto en el que el protagonista a menudo mas alla de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su inevitable diversidad asume la responsabilidad por el sacrificio propio que es inspirado por la historia militar de Japon 23 Sin embargo la moral es un termino que es donde el universo es considerado por japoneses amoral e indiferente 24 Diseno de animacion Editar Vease tambien Animacion Aunque el anime se le considera un genero distinto al de los dibujos animados este utiliza muchas caracteristicas aplicadas en las caricaturas como guion grafico actuacion de voz diseno de personajes entre otras El anime tambien tiende a tomar prestados escenas de muchos textos del manga en el fondo y los paneles de disenos tambien Por ejemplo un opening puede emplear paneles para contar la historia o para dramatizar una cuestion de efecto humoristico 25 La mayoria de las veces es la adaptacion del manga al anime aunque tambien se adapta de buena forma a una novela ligera novela visual o web novel teniendo comunmente menos detalles en sus trazos Generalmente el anime se refiere al dibujo de celdas pero tambien se aplica a la animacion creada por computadora 26 como por ejemplo Final Fantasy aunque para este ultimo suele haber denominaciones como CG computer graphics Animacion limitada Editar Los cel representan un fotograma en la animacion El anime es conocido por su animacion la cual es muy particular 26 comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado tecnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animacion por segundo que sea posible 8 cuadros por segundo 27 tales como mover o repetir escenarios imagenes de los personajes que se deslizan por la pantalla y dialogos que impliquen animar unicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estatica Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la direccion sofisticada sobre la animacion actual movimiento del personaje proporcionando una ilusion de movimiento cuando en realidad no lo hay 26 Aunque en los ultimos anos todo ha mejorado debido al uso de tecnologias computacionales usandose software especializado en animacion 2D o combinacion 2D 3D Los lugares representan la atmosfera de las escenas tambien puede haber series como en La melancolia de Haruhi Suzumiya o Puella Magi Madoka Magica en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes localizaciones en la vida real 28 Tambien hay simulacion de angulos de camara movimiento de camara que juegan un importante rol en las escenas Los directores tienen la discrecion de determinar angulos viables para escenas y fondos y tambien pueden escoger efectos de camara como en la cinematografia Guion y storyboard Editar Pagina de storyboard con escenas e indicaciones Eligiendo una tematica de la animacion se empieza la redaccion del guion en virtud de la cual el director con la asistencia del director de produccion empieza a dar directivas al primer diseno de personajes el director artistico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes Con lo desarrollado se dirige hacia la creacion de guiones una especie de historieta que sirve de base para el seguimiento de todo el personal proporciona detalles tales como el numero de fotogramas de la escena los efectos visuales y de los antecedentes necesarios camaras los movimientos de camara la dinamica y la composicion de las escenas para la creacion de veintiseis minutos de storyboards normalmente se requieren alrededor de tres semanas de trabajo 25 Una vez establecido bajo la coordinacion del director los storyboards diseno de personajes el diseno de mecanismos y fondos se realizan dibujos preliminares que van a formar el animatic 26 que es una version filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas tanto con la incorporacion del dialogo y la musica que debe tener coherencia con las imagenes y sonidos 18 Direccion de una pelicula Editar Una de las principales innovaciones introducidas por el anime es la recuperacion de tecnicas que se utilizan para compensar la animacion limitada muy similares a los utilizados en la direccion del cine Entre los movimientos de camara y efectos mas utilizados se pueden distinguir la correccion o imagenes fijas el deslizamiento el diseno de deslizamiento a traves del marco zoom en el que la camara se aleja o enfoca y tecnicas basadas en la distancia relativa de los dibujos para acelerar o frenar el movimiento de un elemento el pan cuando la camara realiza una vision general de la estructura horizontal la inclinacion cuando el pan es vertical es similar a la sarten con la camara que sigue a la accion o de un unico elemento de la misma empresa seguimiento pan o el mismo elemento pero uno al lado del otro de seguimiento desvanecimiento que se descoloran de negro a blanco a menudo en un marco fijo de mucho cuidado tambien la tecnica donde la imagen empuja a las anteriores y la pantalla se divide el cuadro se divide en varias partes cada una con una vision diferente de la misma escena la iluminacion de fondo el marco que anade una celda negra a excepcion de la parte que se desea iluminar 29 Dilatacion temporal Editar Muchas de las tecnicas descritas anteriormente de recuperacion son tambien funcionales en el momento crucial de dilatacion del tiempo en el anime 30 Sobre lo que se basa el hecho de que la mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en terminos cronometricos objetivamente de la medida ya que no tiene principio ni fin podemos decir que lo que cuenta es la calidad de un momento la intensidad con la que vivimos 31 Esta es la razon por la que en el anime se encuentran a menudo momentos antes de lo eterno en el que el tiempo coincide con la descripcion del entusiasmo de manera que en cuanto mas se trata de la mas intensa se extiende hasta el momento se presenten fuera de tiempo en una imagen fija o en una sarten tecnica de animacion 32 Una desaceleracion enfatica podria llevar una batalla o una reunion de unos momentos a la ultima para mas de un episodio con un proposito que es evidente no para ahorrar mas la elaboracion sino mas bien para aumentar la tension y la implicacion emocional como en las tradiciones teatrales como en el expresionista ruso Serguei Eisenstein para hacer un tipo de cine americano y cine negro primero 30 Diseno de personajes Editar En el anime el diseno de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la epoca o los dibujantes Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados mas de un tipo de estilo de brocha mas que la caligrafia de lapiz Algunas caracteristicas visibles son Diseno de personaje para anime Los ojos comunmente son muy grandes ovalados muy definidos y con colores llamativos como rojo rosa verde morado aparte de los normales como cafe y azul Frecuentemente se nombra a Osamu Tezuka como quien introdujo ojos grandes para dar mas personalidad y expresiones faciales a personajes del anime Tezuka uso esta tecnica primeramente con Astroboy manteniendo los demas personajes con ojos pequenos cita requerida En largometrajes animados se usa los ojos grandes para acentuar la personalidad No todas las producciones de animacion tienen ojos grandes un ejemplo de ello son las peliculas de Hayao Miyazaki Hoy en dia los ojos grandes ya no es exclusivo del anime japones algunas producciones de animacion occidental tambien llevan ojos grandes El coloreado es para dar a los ojos profundidad Generalmente se usa una textura de luz para el brillo y el tono de color y una sombra oscura en el fondo Diseno del cuerpo para proporciones masculinas El cabello hay de todas formas tamanos y volumenes para personajes masculinos o femeninos Ademas de una gran variedad de colores como los de los ojos Pudiendo tener diferentes formas de sombreado para darle el volumen deseado 33 34 El cuerpo puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano 35 aunque de una manera muy escultural como en el moe Al mantener las proporciones que el cuerpo humano los personajes inevitablemente son demasiado grandes y altos por eso nunca se ven totalmente dentro de una escena siempre es una proporcion de 1 4 cabeza y hombros por la mitad de la cintura hacia arriba o deslizar una escena para mostrar todo el personaje Solo aparecen completos en proporcion chibi o super deformed donde los rasgos son pequenos y exagerados aunque estos son para dar un toque de comedia a las series La cara el anime utiliza una amplia variedad de expresiones faciales para denotar estados de animo y pensamientos en comparacion con la animacion occidental 36 La nariz y la boca son pequenos el menton tiene gran parecido al del ser humano Otros elementos propios del anime son comunes y a menudo en la comedia los personajes que estan conmocionados o sorprendidos haran una cara de culpa en la que se expone una expresion extremadamente exagerada cita requerida Tambien hay que tomar en cuenta que las caracteristicas de seres no humanos como animales robots monstruos y demonios 37 varian dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos Los animales pueden tener un dibujo como realmente son aunque tambien puede haber hibridos entre humanos vease kemono Los robots y monstruos pueden ser de tamano gigantesco como los rascacielos aunque tambien pueden presentar caracteristicas chibi de manera comica Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime son Bishōjo lit Joven hermosa representan la belleza de una mujer segun la estetica japonesa moderna Los personajes son de proporciones prominentes o bien dotadas de cabellos ondulados cejas notorias y a veces tambien los labios carnosos Bishōnen lit Joven hermoso representan lo apuesto de un varon segun la estetica japonesa moderna Los personajes son de talla alta flacos con el menton pronunciado y a veces con un cabello suelto u ondulado Moe de Moeru lit Ardiente estilo que exagera las caracteristicas tiernas de los personajes Si bien el termino proviene de Moeru por quien lo dice es porque le enciende de manera no sexual Chibi es la version pequena del personaje se denota como munequitos enanos y deformes de si mismos Audio Editar Vease tambien Anison La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviacion de Original Soundtrack Esta puede estar compuesta de Opening o apertura Cancion puesta al inicio de la animacion ovas y capitulos de series cuando aparecen los creditos iniciales es acompanada una animacion que suele caracterizar la serie Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japon Ending o clausura Cancion puesta al final de la animacion ovas y capitulos de series cuando aparecen los creditos finales es acompanada una animacion mas simple que la del opening Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japon Soundtrack central banda sonora Canciones que se utilizan para acompanar las escenas dependiendo de los directores puede usarse una composicion compleja de opera 38 BGM o Background Music Pistas musicales muy pequenas que no alcanzan a ser una cancion utilizadas para acompanar las escenas Bonus o Extras Canciones compuestas especialmente para la animacion pero que no aparecen en esta Pueden ser piezas inspiradas en esta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyu actor de voz como ejemplo vease la cancion himitsu del tercer OST de Noir o los Image Character Song de K ON Debido al tipo de difusion historica del anime son mas populares los terminos ingleses que sus traducciones al espanol El reparto de actores de voces en el anime es llamado seiyu La profesion seiyu es conocida y desarrollada en Japon 39 Cameos en el anime Editar Vease tambien Cameo En muchas series es posible encontrar que sus personajes o su historia hacen referencias a otros anime ya sea que un personaje sea parecido fisicamente o que la historia sea igual o parecida a otra generalmente muy popular puede que sea de un anime como tambien puede que sea de un videojuego manga novela visual novela ligera etc Por ejemplo en la pelicula de anime Kimi no Na wa y El jardin de las palabras en que la profesora protagonista de El jardin de las palabras aparece brevemente en Kimi no Na Wa otro claro ejemplo muy evidente se presencia en el anime Cardcaptor Sakura y Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE donde los personajes principales comparten apariencia y personalidad pero no la trayectoria de la historia La industria del anime Editar Este articulo o seccion se encuentra desactualizado La informacion suministrada ha quedado obsoleta o es insuficiente Este aviso fue puesto el 18 de septiembre de 2019 Articulo principal Industria del anime Produccion Editar La estructura de la industria moderna del anime 40 Entre la decada de 1990 y el 2000 la produccion de anime se ha incrementado de una manera muy grande 41 En el 2001 las peliculas videos y las producciones de television alcanzaron una cantidad aproximada de ciento ochenta mil millones de yenes y en cuanto a la exhibicion se estima de 43 mil millones de yenes Tambien la cantidad de emisiones de television ha sido muy significativa cita requerida Ano Emision en la manana Emision en la tarde Emision en la noche Total1996 643 850 1 090 2 5831997 667 660 1 261 2 5881998 673 452 1 406 2 5311999 906 393 1 254 2 5532000 724 271 1 291 2 286 Companias de anime Editar Articulo principal Anexo Empresas de anime El numero de creadores de anime en Japon es de 3657 cita requerida y el numero de empresas es de 255 42 La cantidad de licencias ha generado 3937 millones de dolares cita requerida y la exhibicion 8 110 000 cita requerida Ano Ingresos en millones de yenes fuera de Japon Ingresos en millones de yenes en Japon1999 1561 82332000 5452 93932001 7154 88762002 6253 114 42 Dentro de las companias estan los estudios de animacion en actividad como principales cita requerida Nombre Fundacion EmpleadosA 1 Pictures 2005AIC 1982Aniplex 1997 50Bee Train 1997 70BONES 1998CoMix Wave Films 2007Eiken 1952 50GAINAX 1981 20Gonzo 1992 155J C Staff 1986 120Kyoto Animation 1981 67Madhouse 1972 120Manglobe 2002MAPPA 2011Nippon Animation 1975 100Orange 2004Production I G 1987 184Satelight 1995 77Seven Arcs 2002Shaft 1975Studio 4 C 1986Studio Deen 1975Studio Gallop 1978Studio Ghibli 1985 150Studio Nue 1972Studio Pierrot 1979Studio Ponoc 2015Sunrise 1972 170Tatsunoko Production 1962 43Toei Animation 1956 462TMS Entertainment 1964 298Ufotable 2000White Fox 2007XEBEC 1995Trigger 2011Formatos EditarHay diferentes formatos de produccion usados Series de television Editar Son el formato mas comun y la mayoria estan basadas en un manga o en una novela Para los estrenos de cada serie en Japon suele presentarse un episodio por semana en temporadas de 13 o 26 capitulos por motivos de calendario duran entre 20 y 25 minutos y al igual que todos los programas de television hay cortes comerciales 43 De ahi puede variar su distribucion en otras partes del mundo A diferencia de las series occidentales las series anime no se dividian en segundas temporadas hasta el ano 2012 en el que por motivos economicos los productores de anime ahora pueden interrumpir la produccion o la transmision por un tiempo y mas adelante continuar donde se quedaron Al considerarse este proceso como una especie de brecha entre episodios se le considera segunda temporada a los episodios que le siguen y se cuentan a partir del numero en que quedo la temporada anterior Jormungand II Perfect Order es un claro ejemplo de segunda temporada para la serie Jormungand Cuando una serie ha terminado de producirse y despues de un tiempo sale una continuacion no se considera como una segunda temporada sino como una secuela o serie relacionada La primera serie de television de anime fue Otogi Manga Calendar que tuvo 366 episodios en total con 2 temporadas Actualmente Astroboy es considerado como el primer anime emitido en television aunque fue el segundo luego de Otogi Manga Calendar cita requerida Usualmente se suelen crear para promocionar las novelas o mangas originales la existencia de un anime sin un libro o comic e el que se basa no es comun OVA Editar Articulo principal OVA Abreviacion de original video animation animacion original en video o tambien only video available solo disponible en video Son producciones animadas destinadas para su consumo en video que normalmente no se emiten en television La duracion de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos y a veces pueden ser complementos de la historia Es un capitulo especial casi siempre no va de acuerdo con la historia pero no es pelicula Tambien es comun que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie cita requerida Peliculas Editar Son los largometrajes producidos por las companias pueden ser historias originales basadas en algun manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo logico establecido de la serie Normalmente este complejo de 50 a 120 minutos de peliculas difieren bastante de otros formatos de animacion por ejemplo la calidad de imagen y en consecuencia causa mayores costes de produccion 43 Algunos anime presentan un amplio repertorio de peliculas como Doraemon o Pokemon Especiales de television Editar Especial como bonificacion de la serie a veces no esta relacionado con la historia basica que se muestra en la serie de television Normalmente suelen transmitirse en television por ser dia feriado durante el cambio de estacion a veces despues de la conclusion de anime La bonificacion de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie pero no necesariamente la continua A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas A menudo en la bonificacion circular de la serie la historia ha estado trabajando con la serie pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad Una serie puede ser omitida sin que se pierda Normalmente para entender la serie de bonificacion se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie de television ONA Editar Articulo principal Original Net Anime ONA original net animation animacion original creada para Internet de anime especialmente disenado para su distribucion en Internet El formato ONA aun no es muy usado y su duracion es por lo general corta 44 Un ejemplo de este es Azumanga Web Daioh y Candy Boy Generos EditarEn el anime suele haber generos que se encuentran en los medios audiovisuales Estos son accion aventura comedia ciencia ficcion drama psicologica fantasia medieval romance y terror Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o mas generos de los dichos Por ejemplo accion y aventura pueden ser combinados de muy buena manera Hay muchas series de este tipo y es mas comun verlas en el shōnen Asi tambien drama y romance se combinan de muy buena manera y muchas series suelen mezclarlos especialmente en el shōjo Tambien misterio y terror como en Detective Conan MONSTERyDeath Note Generos demograficos Editar La siguiente tabla muestra los generos usados exclusivamente para anime y manga 45 46 Kodomo 子供 Kodomo literalmente nino anime enfocado hacia el publico infantil Ejemplos en la categoria Kodomo Shōnen 少年 Shōnen literalmente chico o muchacho anime para chicos adolescentes o preadolescentes protagonizado por un chico adolescente en el que suelen haber elementos magicos y combates de todo tipo Ejemplos en la categoria Shōnen Shōjo 少女 Shōjo literalmente chica o muchacha anime enfocado a publico adolescente femenino generalmente con protagonista principal una chica Ejemplos en la categoria Shōjo Seinen 青年 Seinen literalmente hombre anime enfocado a hombres adultos Contiene alto nivel de violencia algunas veces gore escenas sexuales y tematica mas madura que el clasificado para adolescentes Ejemplos en la categoria Seinen Josei 女性 Josei literalmente mujer anime como audiencia objetivo las mujeres jovenes adultas Donde abarca los generos dramaticos o recuentos de la vida tambien sobre sexo y tematica mas madura desde el punto de vista femenino Ejemplos en la categoria Josei Generos tematicos Editar Otra forma de clasificar al anime es mediante la tematica estilo o gag que se utiliza como centro de la historia Aunque existen controversias sobre una clasificacion precisa y delimitada del anime los mas populares son 46 47 Comedia 48 son animaciones con un gran sentido del humor en la que se representan escenas o situaciones similares a las de otras animaciones se usan nombres comunes en los animes hacen cosas similares a la vida habitual Ejemplos en la categoria Comedia Cyberpunk sus historias suceden en mundos donde los avances tecnologicos toman parte crucial en los problemas planteados junto con algun grado de desintegracion o cambio radical en el orden social adicionalmente su estetica tambien es muy caracteristica Ejemplos en la categoria Cyberpunk Ecchi se presentan situaciones pervertidas llevadas a la comedia 49 Generalmente se centra en personajes en edad de colegio y su despertar sexual 47 Si se sobreexplota el erotismo usandolo en gran parte de las escenas pasa a ser fan service La diferencia entre estos es que el Ecchi usa las escenas eroticas moderadamente Ejemplos en la categoria Ecchi Gekiga termino acunado por Yoshihiro Tatsumi para referirse a un estilo dramatico mas oscuro serio y realista de relatar las historias El termino literalmente significa imagenes dramaticas 50 Ejemplos destacados son Ashita no Joe Kyojin no Hoshi y Golgo 13 Gore anime sangriento o con gran cantidad de terror muy relacionado con el cine Ejemplos en la categoria Gore Harem 48 relata historias donde varias mujeres son atraidas por un mismo hombre que suele ser el co protagonista del anime 51 Ejemplos en la categoria Harem Harem Inverso relata historias donde muchos hombres son atraidos por una misma mujer Hentai 変態 Hentai literalmente pervertido aunque dentro de Japon no se emplea el termino sino Ero Anime エロアニメ animacion erotica son historias con contenidos sexuales explicitos sin embargo a diferencia de la pornografia occidental sus universos narrativos son mucho mas ricos y complejos Ejemplos en la categoria Hentai Isekai Historias donde el protagonista es transportado renacido o atrapado en un mundo diferente el cual suele ser un universo paralelo o un mundo de fantasias donde existen la magia y las criaturas fantasticas 52 Ejemplos en la categoria Categoria Anime y manga fantastico Jidaigeki se trata de relatos con contenido historico en su mayoria situados en el periodo Edo Kemono humanos con rasgos de animales o viceversa usualmente dirigido a publico infantil 53 Kinshinsōkan Relaciones romanticas eroticas entre miembros de la misma familia Mahō shōjo caracterizado por narrar historias de chicas con poderes magicos que deben luchar contra algun poder maligno Mecha sus historias tratan sobre robots gigantes los cuales tienen la responsabilidad de salvar el mundo de un enemigo inhumano Se distinguen dos subgeneros los Real Robots funcionamiento realista y los Super Robots funcionamiento sobrenatural Meitantei 54 son historias policiacas Musical Son animes cuya historia principal gira en torno a la musica ya sea cantantes interpretes de instrumentos bandas orquestas clubes de musica escolar etc Ejemplos en la categoria Musica Nekketsu tambien conocido como Shōnen de lucha caracterizado por la abundancia de escenas de accion protagonizadas por un personaje exaltado que evoluciona durante la historia y que es comparado con uno o varios antagonistas Post apocaliptico 53 son historias que tienen lugar en mundos devastados aunque guardan similitud con las distopias son diferentes por el momento en el que se desarrolla la historia Ejemplos en la categoria Post apocaliptico Recuentos de la vida tambien conocido por su nombre en ingles Slice of Life son historias que centran en experiencias de vida cotidiana 55 Ejemplos en la categoria Recuentos de la vida Romakome son comedias romanticas que han trascendido inclusive al cine Ejemplos en la categoria Romance Sentai sus historias retratan a superheroes que se consideran en algunos casos contrapartes de los occidentales Shotacon o Lolicon 48 51 sus historias se centran en romances entre ninos menores o tambien entre ninos menores y un adultos en muchos casos los roles de genero son volatiles Ejemplos en la categoria Lolicon Shōjo ai o Yuri sus historias se centran en romances entre chicas o mujeres Se diferencian el primero del segundo en el contenido ya sea explicito o no Ejemplos en la categoria Yuri Shōnen ai o Yaoi sus historias se centran en romances entre chicos u hombres Se diferencian el primero del segundo en el contenido ya sea explicito o no Ejemplos en la categoria Yaoi Spokon caracterizado por el mismo espiritu guerrero del Shōnen de lucha pero en un contexto deportivo Se exaltan valores como la amistad y la cooperacion Ejemplos en la categoria Deportes Steampunk sus historias se basan en mundos donde la tecnologia a vapor aun es predominante localizandose en muchas ocasiones en la epoca victoriana debido a esto suele ser entendido mas propiamente como un estilo estetico Ejemplos en la categoria Steampunk Suspenso 48 son historias que se caracterizan por involucrar al publico a partir de sucesos inesperados a partir de lo cual el relato toma un rumbo totalmente distinto y cambia de tono Ejemplos en la categoria Suspenso Directores reconocidos EditarStudio Ghibli Editar Isao Takahata y Hayao Miyazaki tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de television pero este ultimo sentia grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande Miyazaki conseguira firmar como director su primera pelicula gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III en El castillo de Cagliostro 1979 Gracias al ritmo rapido que le insuflo Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la accion resulto una obra altamente reconocida 56 Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista especializada Animage el manga Nausicaa del Valle del Viento que gozaba de gran prestigio 57 Gracias a ello surge el proyecto de que Miyazaki realizara una version para el cine que Takahata se responsabilizara de producir Por su parte Miyazaki ademas de dirigir se encargo tambien del argumento guion y story board Aparece asi la pelicula del mismo titulo en 1984 donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra donde la humanidad esta en peligro de extinguirse A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relacion entre los seres humanos y la Naturaleza el publico mostro una gran respuesta Gracias al exito de esta pelicula Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial Yasuyoshi Tokuma para que colabore en la formacion de sus propios estudios de cine de animacion inaugurandose de esta forma en 1985 el Studio Ghibli 58 Dentro de estos Miyazaki dirigira titulos como El castillo en el cielo 1986 vagamente inspirada en Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift Mi vecino Totoro 1988 con una extrana criatura de los bosques que solo los ninos de corazon limpio pueden ver Majo no Takkyubin 1989 sobre las penalidades de una joven bruja y Porco Rosso 1992 Por su parte Takahata dirige La tumba de las luciernagas 1988 basada en un argumento de Akiyuki Nosaka que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos norteamericanos durante la guerra han dejado huerfanos Tras esta realizara Heisei Tanuki Gassen Ponpoko Pom Poko 1994 donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanistico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia Todas estas producciones tuvieron gran exito comercial y repercusion tambien en el extranjero donde empezo a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli 59 Mamoru Oshii Editar En Japon es muy reconocido el anime de Mamoru Oshii 1951 60 Tras trabajar un tiempo para la television Oshii llama pronto la atencion por su serie Urusei Yatsura asi como por la muy posterior Patlabor Sin embargo el nombre de Oshii llegara a las audiencias occidentales gracias a Ghost in the shell 1995 En la edicion de Cannes de abril de 2004 presento Ghost in the Shell 2 Innocence 2004 que viene a ser una secuela de la pelicula de 1995 Katsuhiro Ōtomo Editar Katsuhiro Ōtomo 1954 alcanzo fama internacional gracias a su Akira 1988 basado en un manga de creacion propia tras el cual viene la pelicula Memories 1995 codirigida con Kōji Morimoto y Tensai Okamura Anos despues regresaria dirigiendo la pelicula Steamboy 2004 una historia del steampunk mas tradicional y con un presupuesto millonario 61 Hayao Miyazaki Editar Con el estreno de La princesa Mononoke 1997 vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli Con esta historia ambientada en la era Muromachi siglos XIV a XVI se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos Sobrepasando todas las expectativas la recaudacion rebasa los diez mil millones de yenes superando incluso a la norteamericana E T el extraterrestre 62 Miyazaki que habia declarado a los medios de comunicacion que esta seria su ultima pelicula se retractara poco tiempo despues de dicha afirmacion Miyazaki volvio a la direccion en 2001 con El viaje de Chihiro historia de una nina que para salvar a sus padres atrapados por una bruja arriesga su vida internandose en una gigantesca casa de banos poblada por dioses aprendiendo a valerse por si misma Volvio a renovar el liston de taquilla con unos ingresos de 150 millones de dolares igual a la de Titanic 62 En la edicion de febrero de 2002 del Festival Internacional de Cine de Berlin consigue el Oso de oro y en marzo de 2003 el Oscar a la mejor pelicula de animacion hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa 17 Miyazaki regreso mas tarde con Howl no Ugoku Shiro traducida como El castillo ambulante El increible castillo vagabundo y El castillo andante 2004 En septiembre de 2005 Miyazaki recibe el Leon de Oro a su carrera 63 En cambio Takahata su companero despues del fracaso comercial de Mis vecinos los Yamadas 1999 se mantiene apartado del anime 64 Satoshi Kon Editar Satoshi Kon 1963 2010 dirigio cuatro peliculas consideradas hoy como obras de culto Perfect Blue 1997 Millennium Actress 2001 Tokyo Godfathers 2003 y Paprika 2006 sus complejas peliculas inspirarian a directores de Hollywood como Darren Aronofsky y Christopher Nolan 65 66 67 Tambien dirigio una serie llamada Paranoia Agent 2004 y fue guionista de Magnetic Rose uno de los tres cortometrajes que componen la pelicula Memories de Katsuhiro Ōtomo En ano 2010 fallece de un cancer de pancreas 68 Distribucion del anime fuera de Japon EditarAsia Editar La animacion japonesa es muy popular en Taiwan Corea del Sur China y el sudeste de Asia donde la serie para ninos Doraemon ha sido particularmente exitoso en Tailandia y Filipinas a principios de los noventa al igual que Pokemon En la television de Medio Oriente con la serie de UFO Robo Grendizer 69 Medio Oriente Editar En esta region el anime se distribuye mayormente desde la version japonesa con minimas ediciones como por ejemplo en los titulos los nombres de los personajes y en los openings y endings la empresa encargada de doblar los animes para el Mundo Arabe es la empresa Venus Center y los canales que los Emiten son Kids Channel para Israel Spacetoon para el resto del Medio Oriente y los canales locales de los paises que conforman Medio Oriente Europa Editar El anime ha tenido radiodifusion televisiva en Europa ademas de la de Espana en Italia y Francia ha sufrido en el cambio de los anos setenta y ochenta una invasion pacifica De hecho en Francia el primer anime se transmitio en 1974 con las series Ribon no Kishi y Kimba El Leon Blanco pero la importacion masiva comenzo solo despues del exito de la serie UFO Robo Grendizer transmitida en 1978 70 En Italia se transmite actualmente anime por la senal de MTV 71 En Alemania la programacion de television de anime es un fenomeno relativamente bastante reciente Las primeras series de transmision en el oeste de Alemania fueron Speed Racer en 1971 y Capitan Futuro en 1980 Sus exitos no eran enormes ya que a veces eran acusados de ser demasiado violentos e inadecuados para los ninos y solo con la consiguiente transmision de la serie La Rosa de Versalles y las de deportes Kickers y Mila Superstar a mediados de los noventa el anime ha encontrado mas espacio en la programacion alemana 72 73 La situacion en el Reino Unido ha sido muy diferente donde el anime practicamente no habia tenido espacio en la television pero cuando el mercado del video domestico del anime se habia afianzado desde el final de los ochenta con la venta de peliculas VHS de Akira y el nacimiento de Manga Video a diferencia de Italia y Francia esto ha ocurrido solo en la segunda mitad de los noventa 72 El reciente exito internacional recogidos de largometrajes de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli abrio las puertas de celebracion japones tambien en paises como Finlandia y Polonia 72 mientras que en abril de 2007 en Rumania Hungria y Republica Checa han sido el lanzamiento de Animax el canal tematico de pago por satelite de Sony un canal de anime que emite 24 horas del dia mas tarde integrandose Alemania y Portugal 74 En Espana en los anos 1970 Television Espanola emitio las series Meteoro Mach GoGoGo Heidi Marco y despues Mazinger Z En los anos 1980 se emitio Candy Candy A pesar de que estas series alcanzaron gran popularidad a partir de los noventa cuando las series Saint Seiya Dragon Ball y Captain Tsubasa resultaron muy populares se las comenzo a concebir como parte de un grupo muy extenso de series de animacion realizadas en Japon con caracteristicas estilisticas similares Otras series populares emitidas fueron Slayers Kimagure Orange Road City Hunter Los Gatos Samurai Sonic X ySailor Moonentre muchas otras En Espana actualmente son transmitidos por Buzz Boing y algunos por la senal espanola de Disney XD y Cartoon Network En la decada de 2000 se ha incrementado mucho la programacion a pesar de que es muy inferior al transmitido en Japon 75 Entre el 12 de abril de 2008 y el 31 de diciembre de 2013 se emitio en Espana el canal Animax dedicado casi integramente a la programacion anime 76 America Editar Estados Unidos y Canada Editar En America el anime empezo en los Estados Unidos en 1961 con la pelicula Shōnen Sarutobi Sasuke bajo el nombre de Magic Boy 77 y despues Astroboy que fue la primera serie transmitida 78 En ese pais han sido notables tanto las ediciones a referencias culturales y el aplicamiento de censura a ciertas series por parte de algunas companias estas con el objetivo de que sean aptas para todo publico 79 80 Debido a esto se han lanzado muchas series en DVD bajo el sello uncut sin cortes generando muchas ganancias para los distribuidores 81 En Canada el anime ha tenido un impacto parecido al de Estados Unidos uno de los canales que transmite anime en ese pais es YTV 82 America Latina Editar En Latinoamerica el anime empezo a distribuirse desde 1970 empezando por Panama El Salvador Costa Rica Nicaragua Colombia Venezuela Mexico Paraguay Uruguay Peru Chile Guatemala Ecuador Argentina Bolivia y Republica Dominicana con las series Heidi Princesa caballero Candy Candy y Meteoro 83 Les seguirian Kimba El Leon Blanco Mazinger Z 84 en los 80s 85 Muchas de estas series eran transmitidas en la television abierta de muchos paises latinoamericanos Anime mania a partir de 1990 el anime empezo a tomar mucha popularidad con Robotech Saint Seiya Sailor Moon Las guerreras magicas Ranma 1 2 asi como las sagas de Dragon Ball y mas tarde Detective Conan Neon Genesis Evangelion Beyblade Pokemon Digimon Sonic X Captain Tsubasa Cardcaptor Sakura Blue Seed Yu Gi Oh Samurai X Cowboy Bebop InuYasha Naruto One Piece Death Note Bleach Black cat Vandread Inazuma Eleven Hamtaro Fullmetal Alchemist Hungry Heart y muchas mas que se estrenaron Los canales de cable internacionales distribuidores en esa epoca eran Magic Kids Locomotion Fox Kids Cartoon Network y Animax asi como canales de senal abierta en cada pais Cese a partir del 2006 la emision y estrenos de anime por la television se redujo considerablemente en la region debido a la cancelacion de Toonami en 2007 en Cartoon Network el desvio de enfoque y muerte de Animax sucesor de Locomotion luego de que fuera comprado por Sony en el 2011 y la salida de aire de ZAZ en 2012 junto con el cierre de Cloverway en 2007 lo que redujo la llegada de nuevos titulos para Latinoamerica A la fecha el unico canal que emite anime en su programacion regular y de manera constante casi las 24 horas de anime con estrenos y de manera ininterrumpida por 18 anos es el canal de cable chileno llamado Etc TV 86 Distribuidoras en la actualidad los distribuidores de anime para America Latina son Televix Comarex Distribuye actualmente series propiedad de TMS Entertainment Ledafilms distribuye principalmente series propiedad de Enoki Films Alebrije Entertainment distribuye los animes de Toei Animation que ademas posee la biblioteca de series de la extinta Cloverway y Rose Entertainment que desde 2012 distribuye parte del catalogo de series de Viz Media Streaming ahora los fanaticos en Latinoamerica pueden ver anime legal con regularidad desde los servicio de streaming como Netflix que tiene en su catalogo varios titulos de animes en su servicio desde 2012 y con la llegada de Crunchyroll a la region abren el mercado legal del anime en linea por emision en continuo Anime ilegal A partir del cese de la publicacion de anime en los canales de TV se han creado paginas ilegales que transmiten anime de forma ilegal no solo en America Latina tambien en otros paises Australia y Nueva Zelanda Editar En la ultima decada Australia y Nueva Zelanda tambien se han convertido en grandes importadores de animacion japonesa como lo demuestra las actividades de la editorial Home Video Madman Entertainment 87 88 y el canal Animax en la telefonia movil 74 Africa Editar La propaganda del anime en Africa es una historia reciente Con excepcion de la edicion en arabe de UFO Robo Grendizer que se transmitio con exito en Egipto a comienzos de los anos ochenta 89 la animacion japonesa ha encontrado espacio en el mercado en el continente africano solo a partir del 2000 en particular en Sudafrica 90 y el canal Animax en la telefonia movil 74 En 2007 sin embargo Sony ha lanzado su canal de television por satelite Animax tambien en varios estados africanos como Sudafrica Namibia Kenia Botsuana Zambia Mozambique Lesoto y Zimbabue 91 Censura y polemicas Editar Articulo principal Edicion del anime para distribucion Cuando varias series son licenciadas fuera de Japon es posible que por malentendidos culturales se editen esas series El paralelo crecimiento de la popularidad del anime fuera de Japon toma el creciente numero de los adversarios de este genero de la animacion 14 La critica mas importante es en opinion de muchos el numero excesivo de escenas de violencia y erotismo en el anime 10 11 70 comportamiento inapropiado y la visualizacion de los deportes coleccion de anime otaku que a veces lleva a las formas patologicas retirada de la realidad cerca de la agresividad es llamada Toxicomania 92 En los paises europeos y en los Estados Unidos los productos de anime japones deben pasar una evaluacion preliminar como se define en edad audiencia y en ocasiones adaptar la trama a una demografia de menor edad por lo que el editor de las obras corta las escenas violentas 93 En los Estados Unidos han sido editadas muchas series por considerarse inapropiadas para el publico infantil por lo que cambian su contenido para hacerlos mas accesible a los ninos tambien se editan referencias culturales japonesas a estadounidenses Por ejemplo 4Kids Entertainment hace las ediciones antes mencionadas pero tambien lanzo los DVD de Yu Gi Oh y Shaman King sin cortes 94 Aun con la censura en Shaman King algunos investigadores tambien la encontraron inapropiada para el publico infantil 95 Muchos se molestaron con la edicion en One Piece haciendola muy infantil aun cuando pertenece al genero shonen Pero FUNimation adquirio los derechos exclusivos en Estados Unidos para doblarla en abril de 2007 sin cortes 96 Tambien para Latinoamerica suelen cortar algunas escenas cuando se transmiten por television abierta Cabe destacar la polemica que han tenido el anime transmitido en television Tambien se considera inapropiado poner las series violentas como programas infantiles 97 En Europa algunas series tienen un parecido cambio como en los Estados Unidos con el mismo fin de hacerlas mas apta para todo el publico 70 La polemica que han tenido ha sido por ejemplo en Espana y otros paises se cree que todo lo referente a la animacion es algo infantil por esto se han dado muchos malentendidos en la transmision por las cadenas de television 98 Tambien tuvo polemicas al hacer un estudio con ninos en donde se consideraban que los que veian esta serie no entendian lo que realmente pasaba en esta El canal televisivo La Sexta empezo a incluir hentai en su programacion pero fue retirada dias despues 99 Recientemente se ha registrado que cada vez mas animes en su version Blu ray conservan la censura vista en su version para TV causando molestia entre consumidores Algunos de los casos que se han senalado por parte de usuarios japoneses son los animes Hige wo Soru Soshite Joshikousei wo Hirou Azur Lane Bisoku Zenshin y Isekai Maou to Shoukan Shoujo no Dorei Majutsu 100 Impacto cultural Editar Fotografia de un competidor disfrazado de un personaje de anime en el Anime Festival X en Singapur La combinacion de comunidades de Internet y el incremento del material de anime desde imagenes hasta videos hizo lo que es el fandom en el anime 101 Una de las influencias que ha tenido los fansub ha sido por parte de Bandai quienes agradecieron a estos por hacer popular la serie Suzumiya Haruhi no Yuutsu a los que hablan en ingles 102 Grandes exitos a lo largo de la historia del anime han difundido este tipo de expresion en sucesivas oleadas normalmente peliculas de alto impacto que llaman la atencion de nuevos sectores hacia la industria del anime Dentro de estas peliculas se puede encontrar Akira Ghost in the Shell y El viaje de Chihiro ganadora del oscar a la mejor pelicula de animacion en 2002 103 y de un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlin 2002 104 Un ejemplo claro de la asimilacion en el mundo es la produccion espanola Gisaku 2005 que es el primer largometraje de estilo anime realizado integramente en Europa 105 El suceso fenomenal multimillonario de la franquicia de Pokemon 106 ha ayudado grandemente a la serie de este y a los diferentes spin off de la serie que despues de iniciarse a trasmitirse aun sigue vigente Tambien ha influenciado a animaciones hechas fuera de Japon pero con el estilo anime 107 Parte de estas series es hecha en Estados Unidos Europa y otras partes de Asia Como por ejemplo Avatar la leyenda de Aang Los creadores de las series de Megas XLR y The Boondocks han comentado que se inspiraron en el anime para la creacion de estas 108 109 Un equipo de produccion francesa para la serie Ōban Star Racers fue movido a Tokio para colaborar con un equipo de produccion japonesa sobre el Hal Film Maker 110 Criticos y fanaticos en general del anime no considera al anime influenciado como anime 111 Otro tipos de adaptacion ha sido parte de la Biblia en el anime especificamente el Antiguo Testamento a la vez esta ha estado con el asesoramiento del Vaticano y hecho para todo publico 112 y no solo al anime ha sido adaptada la Biblia sino que tambien al manga Ejemplo Manga Messiah Algunas series animadas de television estadounidense tambien han hecho parodias o referencias al anime como en South Park Chinpokomon y el episodio de Good Times with Weapons Otra serie con parodias es Perfect Hair Forever Tambien las series de Los Simpson 113 y Los padrinos magicos han hecho diferentes parodias cita requerida Subcultura otaku Editar Articulo principal Otaku Akihabara considerada la ciudad tecnologica de Japon y la de mayor concentracion de otakus Al igual que las peliculas las series de animacion pueden dar lugar a un seguimiento masivo 81 especialmente si van dirigidas a ninos o jovenes En ese caso puede ocurrir que se genere una variedad de articulos de mercadotecnia extendiendolo a areas como videojuegos peliculas y articulos de coleccion Puede que la fama de una serie quede confinada en un area relativamente pequena o que por el contrario se extienda por medio mundo Casi todas las series de animacion japonesa pasan inadvertidas para el publico general A pesar de ello pueden ofrecer historias personajes escenas frases miticas guinos a otras series que pasaran a formar parte de la cultura otaku Las convenciones de anime aparecieron por la decada de 1990 Actualmente las convenciones se han hecho en varias partes del mundo principalmente en Asia Europa y America 114 En muchas convenciones de manga y anime hay concursos de karaoke en que los asistentes podran interpretar sus canciones preferidas de apertura y clausura j pop j rock gente disfrazada de sus personajes favoritos de anime cosplay coreografias entre otros 115 recientemente ha aparecido un nuevo nombre para los que les gusta mucho el anime akiba kei usado para hacer connotacion exclusiva a aquellos fanaticos del anime que tienen un mayor conocimiento de este y menos fanatismo yendo a conferencias de estos conciertos de j pop entre otros 116 Vease tambien Editar Portal Anime y Manga Contenido relacionado con Anime y Manga Categoria Anime Categoria Series de anime Categoria Peliculas de anime Categoria OVA Glosario de anime y manga Edicion del anime para distribucion Manga Cosplay Fandom Dibujo animadoReferencias Editar Maria Moliner 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