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Fight Club

Agosto 13, 2021

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Para la novela en la que está basada la película, véase Fight Club (novela).

Fight Club (conocida como El club de la lucha en España y como El club de la pelea en Hispanoamérica) es una película satírica estadounidense de 1999 basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. La cinta fue dirigida por David Fincher y protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter. Norton interpreta al protagonista, un "hombre común", cuyo nombre no se revela, aburrido con su profesión liberal en la sociedad estadounidense, que funda un "club de peleas" clandestino con un vendedor de jabones llamado Tyler Durden (interpretado por Brad Pitt), y se ve envuelto en una relación con Marla Singer, interpretada por Helena Bonham Carter.

Fight Club
Título El club de la lucha
(España)
El club de la pelea
(Hispanoamérica)
Ficha técnica
Dirección
Ayudante de dirección Mike Topoozian
Dirección artística Chris Gorak
Producción Ross Grayson Bell
Ceán Chaffin
Art Linson
Diseño de producción Alex McDowell
Guion Jim Uhls
Basada en Fight Club 
de Chuck Palahniuk
Música The Dust Brothers
Sonido Richard Hymns
Ren Klyce
Maquillaje Rob Bottin
Julie Pearce
Fotografía Jeff Cronenweth
Montaje James Haygood
Escenografía Jay Hart
Vestuario Michael Kaplan
Efectos especiales Richard 'Dr.' Baily
Dennis Berardi
Kevin Scott Mack
Gray Marshall
Protagonistas Edward Norton
Brad Pitt
Helena Bonham Carter
Meat Loaf
Jared Leto
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos[1]​[2]​
Alemania[1]​[2]​
Año 1999
Estreno 10 de septiembre de 1999 (Venecia)
14 de noviembre de 1999 (Estados Unidos)
Género Drama
Comedia negra
Duración 139 minutos[3]​
Clasificación
18
C
13
12
14
15
Idioma(s) Inglés
Formato 35 mm
Compañías
Productora Fox 2000 Pictures
Regency Enterprises
Linson Films
Atman Entertainment
Knickerbocker Films
Taurus Film
Distribución Twentieth Century Fox
Estudio 20th Century Fox Studios
Presupuesto $63, 000, 000[3]​
(estimado)
Recaudación $100, 853, 753[3]​ (mundialmente)
Películas de David Fincher
The Game
(1997)
Fight Club
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
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La novela de Chuck Palahniuk fue escogida por Laura Ziskin, productora de la 20th Century Fox, quien contrató a Jim Uhls para escribir el guion de la adaptación cinematográfica. David Fincher fue uno de los cuatro directores considerados, siendo contratado finalmente por su entusiasmo hacia el proyecto. Fincher desarrolló el guion con Uhls y solicitó la ayuda en su escritura a actores y otros miembros de la industria del cine. El director y el elenco compararon la película con Rebelde sin causa de 1955 y El Graduado de 1967. Fincher intentó que la violencia de la cinta sirviese como metáfora del conflicto entre las generaciones jóvenes y el sistema de valores de la publicidad.[4]​[5]​ El director copió los matices homoeróticos de la novela de Palahniuk para hacerla incómoda al público y evitar que anticipasen el dramático giro del final.[6]​

A los ejecutivos del estudio no les gustó la película y reestructuraron la campaña de marketing para tratar de reducir las posibles pérdidas. Fight Club no cumplió las expectativas del estudio en taquilla y recibió reacciones polarizadas por parte de la crítica, volviéndose una de las películas más controvertidas y discutidas de ese año. Los críticos elogiaron la actuación, la dirección, los temas y los mensajes, pero debatieron sobre la violencia explícita y la ambigüedad moral. Con el tiempo, sin embargo, la recepción hacia la película se ha vuelto muy positiva entre los críticos y el público, encontrando éxito crítico y comercial con su lanzamiento en DVD, lo que facilitó que Fight Club se convirtiera en una película de culto. Actualmente es considerada por muchos como una de las mejores películas de la década de 1990.[7]​[8]​[9]​

Argumento

El narrador (Edward Norton), cuyo nombre nunca se menciona, es un empleado de una empresa automovilística que sufre de insomnio. Su médico se niega a recetarle medicación y, al quejarse de que está sufriendo, le replica que vaya a un grupo de apoyo para ver lo que es el sufrimiento de verdad. El narrador asiste a un grupo de apoyo de víctimas de cáncer testicular y, después de convencerlos de que él también está aquejado de la enfermedad, encuentra una liberación emocional que le cura el insomnio. Se convierte en un adicto a los grupos de terapia y a la farsa de hacerse pasar por víctima. Sin embargo, la presencia de Marla Singer (Helena Bonham Carter) le molesta, ya que se da cuenta de que ella busca el mismo paliativo para los problemas en su vida y teme que lo delate ante todos, por lo que negocia con ella para evitar encontrarse en las mismas reuniones.

En el vuelo de regreso tras un viaje de trabajo, comienza a charlar con un extraño que se presenta como un vendedor de jabón llamado Tyler Durden (Brad Pitt). Comienza una conversación mutua sobre el nihilismo y la importancia de realizar lo que uno cree que es correcto. Regresando a su ciudad y a su hogar, se da cuenta de que su apartamento ha sido destrozado por una explosión y decide llamar a Tyler, reuniéndose ambos en un bar. Una conversación sobre el consumismo hace que Tyler invite al narrador a quedarse en su casa. Este se muestra reacio, sin embargo acepta la invitación. Tyler acepta que el narrador se quede en su casa con la condición de que lo golpee. Ambos se enfrascan en una pelea a puñetazos fuera del bar, después de la cual el narrador se muda a la demacrada casa de Tyler. Los golpes y riñas, que terminan por hacerse comunes entre los dos, atraen curiosos y las peleas pasan al sótano del bar, donde se forma un club de lucha regido por una serie de reglas (entre las que destaca no hablar acerca del club de lucha con otras personas).

Marla sufre una sobredosis de pastillas y llama al narrador para que la ayude; él la ignora, no obstante Tyler toma la llamada y decide ir por ella. Después de tener relaciones sexuales, Tyler advierte al narrador de no nunca mencionarle nunca a Marla. Lo que parecía ser algo local se convierte en un club de lucha clandestino avanzado, sumando seguidores a lo largo de todo el país. Se forman más clubes de lucha convirtiéndose en una organización anticapitalista y anticorporativista llamada Project Mayhem (Proyecto Caos), con Tyler como líder. El narrador se queja ante Tyler, ya que desea más protagonismo en la organización, tras lo cual el primero desaparece. El narrador se enfrenta a la muerte de un miembro (Bob) del Project Mayhem, e intenta dar por cerrada la organización. Trata de seguir el rastro a Tyler, sin embargo la búsqueda no rinde frutos. En una de las ciudades en las que le busca, un miembro del proyecto llama al narrador por el nombre de Tyler Durden. Tras esto, el narrador llama desde su habitación de hotel a Marla y descubre que ella también cree que es Tyler. De pronto, ve a Tyler Durden en la habitación y este le explica que son personalidades disociadas dentro del mismo cuerpo. Tyler controla el cuerpo del narrador cuando éste está dormido.

Después de la conmoción, el narrador se queda inconsciente. Al despertar descubre que, por el registro telefónico, Tyler realizó llamadas durante su desvanecimiento. Desenmascara los planes de Tyler de producir una situación de caos social a base de destruir los edificios que contienen registros de compañías de tarjetas de crédito. De este modo, los ficheros de deudas bancarias de gran parte de la población serían destruidos. El narrador intenta contactar con la policía, pero los agentes con los que habla también forman parte del Proyecto e intentan "cortarle las pelotas" por develar los secretos de la organización, a lo que el protagonista logra escapar quitándole la pistola a uno de ellos. Llega a uno de los edificios a demoler e intenta desactivar explosivos, pero Tyler le somete y se desplaza a otro edificio para contemplar la explosión. El narrador, hostigado a punta de pistola por Tyler, se da cuenta de que al compartir cuerpo él también está sujetando la misma pistola. Por ello, acepta su personalidad (Tyler Durden) y se dispara en la mejilla haciéndole saber a su otro yo que no lo necesita más en su vida. Tyler se desploma con un orificio de bala en la parte trasera de la cabeza, por lo que el narrador deja de proyectarse mentalmente. Después, miembros del Project Mayhem le traen a Marla secuestrada, aún creyendo que es Tyler, por lo que les dejan a solas. Se detonan los explosivos, tirando abajo los edificios, mientras el narrador y Marla observan la escena tomados de la mano.

Reparto

 
Los tres actores principales de la película: Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter.
  • Edward Norton - El narrador, un especialista en recuperación de automóviles itinerante que sufre de insomnio. A lo largo de la película adopta varios apodos, incluidos "Jack", "Cornelius", "Rupert" y "Travis".
  • Brad Pitt - Tyler Durden, un vendedor de jabón que se encuentra con el narrador en uno de sus viajes de negocios.
  • Helena Bonham Carter - Marla Singer, una mujer con quien se encuentra el narrador, quien va a grupos de apoyo para la catarsis y nota que también simulan síntomas. Es acomplejada y tiene tendencias suicidas.
  • Meat Loaf - Robert Paulson, un hombre con quien el narrador se reúne en el grupo de apoyo para el cáncer testicular.
  • Jared Leto - Angel Face, un hombre a quien Tyler Durden recluta en el club de lucha y lo incluye para misiones para el Project Mayhem.
  • Zach Grenier - Richard Chesler, el jefe del narrador.

Los roles adicionales incluyen: Thom Gossom Jr. (en) como el Detective Stern, un investigador policial que investiga la explosión del departamento del narrador; Bob Stephenson como un oficial de seguridad del aeropuerto que detiene al narrador; Joon B. Kim como Raymond K. Hessel, un joven empleado de una tienda de conveniencia; Peter Iacangelo como Lou, un hombre agresivo que es dueño del bar en el que se lleva a cabo el club de lucha, y David Andrews como Thomas, miembro del grupo de apoyo para el cáncer testicular del narrador. Tim de Zarn (en), Ezra Buzzington y David Lee Smith aparecen como compañeros de trabajo del narrador, y Richmond Arquette interpreta a su médico.

Holt McCallany, Eion Bailey, Paul Carafotes (en), Mark Fite (en) y Michael Shamus Wiles (en) interpretan a miembros del Project Mayhem, y Stuart Blumberg (en) y Matt Winston interpretan a individuos acosados por el grupo. Leonard Termo (en), Van Quattro, Markus Redmond (en) y Michael Girardin aparecen como miembros de la policía también involucrados en el club de lucha.

Temas

Estamos diseñados para ser cazadores y estamos en una sociedad de compradores. Ya no hay nada que matar, ni para pelear, nada para triunfar, ni que explorar. En esa castración social este cualquiera [el Narrador] es creado.
—David Fincher[10]​

Fincher dijo que Fight Club era una cinta del género «Coming-of-age» al igual que El Graduado (1967), aunque destinada para treintañeros. Fincher describe al narrador como un "hombre común",[10]​ el personaje que es identificado en el guion como "Jack", pero es dejado sin nombre en el filme.[11]​ Fincher delineó el trasfondo del narrador: "Él trata de hacer todo lo que le enseñaron a hacer, buscando encajar en el mundo convirtiéndose en lo que no es." El narrador no puede encontrar la felicidad, así que recorre el sendero de la iluminación en la cual debe "matar" a sus padres, su Dios, y su maestro. Al principio del filme, ha "matado" a sus padres. Con Tyler Durden, mata a su Dios haciendo cosas que se supone que no debe hacer. Para completar el proceso de maduración, el narrador tiene que matar a su maestro, Tyler Durden.[12]​

El personaje es un "opuesto noventero" del arquetipo de El graduado: "un tipo que no tiene un mundo de posibilidades delante de él, no tiene posibilidades, literalmente no puede imaginar una forma de cambiar su vida." Está confundido y enfurecido, por lo que responde a su entorno creando a Tyler Durden, un Übermensch Nietzscheano, en su mente. Mientras Tyler es lo que el narrador quería ser, él no es empático y no ayuda al narrador a tomar decisiones en su vida "que son complicadas y tienen implicaciones morales y éticas." Fincher explicó que "[Tyler] puede tratar los conceptos de nuestras vidas de una manera idealista, pero no tiene nada que ver con los compromisos de la vida real como el hombre moderno lo sabe. Lo cual es: No eres realmente necesario para mucho de lo que está pasando. Está construido, solo necesita ejecutarse ahora.[10]​ Mientras los ejecutivos del estudio temían que Fight Club fuera "siniestra y sediciosa", Fincher buscó hacerla "divertida y sediciosa" al incluir el humor para atemperar el elemento siniestro.[13]​

Uhls describió a Fight Club como una "comedia romántica", explicando que la película "tiene que ver con las actitudes de los personajes hacia una relación sana, que es una gran cantidad de comportamiento que parece poco saludable y duro el uno al otro, pero de hecho funciona para ellos, porque ambos personajes están fuera del alcance psicológicamente."[14]​ El Narrador busca la intimidad, pero él lo evita con Marla Singer, viendo demasiado de sí mismo en ella.[15]​ Mientras que Marla es una perspectiva seductora y negativista para el narrador, él en cambio abraza la novedad y la emoción que viene con hacerse amigo de Tyler Durden. El narrador se siente cómodo al estar conectado personalmente a Tyler Durden, pero se pone celoso cuando Tyler se ve envuelto sexualmente con Marla. Cuando el Narrador discute con Tyler sobre su amistad, Tyler le dice que ser amigos es secundario para seguir la filosofía que han estado explorando.[16]​ Tyler también sugiere hacer algo con Marla, lo que implica que ella es un riesgo para ser eliminado. Cuando Tyler dice esto, el Narrador se da cuenta de que sus deseos deberían haberse centrado en Marla y comienza a apartarse del camino de Tyler.[15]​

Decidimos desde el principio que comenzaría a morir de hambre a medida que avanzaba la película, mientras que [Brad Pitt] levantaría e iría a las camas de bronceado; se volvería cada vez más idealizado a medida que yo desperdiciaba.
—Edward Norton[17]​

El narrador sospechoso no está consciente de inmediato de que Tyler Durden se originó en él y está siendo proyectado mentalmente.[18]​ Él también promueve erróneamente los clubes de pelea como una forma de sentirse poderoso,[19]​ aunque la condición física del narrador empeora mientras que la apariencia de Tyler Durden mejora. Mientras que Tyler desea "experiencias reales" de peleas reales como el Narrador al principio,[20]​ él manifiesta una actitud nihilista de rechazar y destruir instituciones y sistemas de valores.[21]​ Su naturaleza impulsiva, que representa el ello,[15]​ transmite una actitud que es seductora y liberadora para el Narrador y los miembros del Project Mayhem. Las iniciativas y métodos de Tyler se vuelven deshumanizantes;[21]​ él ordena alrededor de los miembros del Project Mayhem con un megáfono similar a los directores de campamentos chinos de reeducación.[15]​ El Narrador se aleja de Tyler y al final, llega a un punto medio entre sus dos yos conflictivos.[16]​

Fight Club examina la angustia de la Generación X como "los hijos del medio de la historia".[5]​ Norton dijo, Fight Club examina los conflictos de valores de la Generación X, como la primera generación criada en la televisión "que tiene su sistema de valores dictada en gran medida por la cultura publicitaria", incluyendo valores como uno podría lograr "felicidad espiritual a través de equipamiento casero", para después despertar al vacío de este "sistema de valores recibidos".[4]​[20]​ Pitt dijo, "Fight Club es una metáfora de la necesidad de atravesar los muros que ponemos alrededor de nosotros mismos y solo ir por ella, para así poder experimentar el dolor por primera vez."[22]​ Fight Club también es paralela a la película Rebelde sin causa de 1955; ambas investigan las frustraciones de las personas que viven en el sistema.[20]​ Los personajes, después de haber sufrido la emasculación social, se reducen a "una generación de espectadores".[23]​ Una cultura publicitaria define los "significantes externos de la felicidad" de la sociedad, lo que provoca una persecución innecesaria de los bienes materiales que reemplaza la más esencial búsqueda de la felicidad espiritual. La película hace referencia a Gucci, Calvin Klein, y el Volkswagen New Beetle. Norton dijo sobre el Beetle, "Lo aplastamos ... porque parecía el ejemplo clásico de un plan de mercadotecnia de la generación Baby Boomer que nos vendió de vuelta la cultura."[24]​ Su personaje también camina por su apartamento mientras que los efectos visuales identifican sus muchas pertenencias de IKEA. Fincher describió la inmersión del Narrador, "Era solo la idea de vivir en esta idea fraudulenta de felicidad."[25]​ Pitt explicó la disonancia, "Creo que hay un mecanismo de autodefensa que impide que mi generación tenga una conexión honesta real o compromiso con nuestros verdaderos sentimientos. Estamos alentando a los equipos de futbol, pero no vamos a jugar allí. Estamos tan preocupados con el fracaso y el éxito, como si estas dos cosas son todo lo que te va a resumir al final."[22]​

La violencia en los clubes de pelea no sirve para promover o glorificar el combate físico, sino para que los participantes experimenten sentimientos en una sociedad en la que están entumecidos de otra manera.[26]​ Las luchas representan tangiblemente una resistencia al impulso de ser "encerrados" en la sociedad.[23]​ Norton creyó que la lucha entre los hombres quita el "miedo al dolor" y "la confianza en los significados materiales de su autoestima", dejándolos a experimentar algo valioso.[20]​ Cuando las luchas evolucionan hacia la violencia revolucionaria, la película solo acepta a medias la dialéctica revolucionaria de Tyler Durden; el Narrador retrocede y rechaza las ideas de Durden.[16]​ Fight Club deliberadamente da forma a un mensaje ambiguo, cuya interpretación queda en manos de la audiencia.[21]​ Fincher elaboró, "Me encanta la idea de que puedes tener fascismo sin ofrecer ninguna dirección o solución. ¿No es el objetivo del fascismo decir, 'Este es el camino que debemos seguir'? Pero esta película no podría estar más lejos de ofrecer "algún tipo de solución".[13]​

Producción

Creación

La novela Club de lucha de Chuck Palahniuk se publicó en 1996. Antes de esto, un empleado de la productora 20th Century Fox envió un preliminar de la novela al creativo de la compañía Kevin McCormick. Este mandó que se revisase la novela para ver las posibilidades de hacer una adaptación cinematográfica, pero finalmente fue desestimada. Después McCormick se lo mandó a los productores Lawrence Bender y Art Linson, quienes también lo desestimaron. Sin embargo, los productores Josh Donen y Ross Bell le vieron potencial y expresaron su interés. Arreglaron unas lecturas no remuneradas del guion con actores para determinar la longitud del mismo, y la lectura inicial duró seis horas. Los productores cortaron secciones para reducir el tiempo de ejecución y después grabaron la versión corta de los diálogos. Bell mandó la grabación a Laura Ziskin, jefa de Fox 2000, quien después de oír la cinta compró los derechos de Fight Club a Palahniuk por 10.000 dólares.[27]​

Ziskin inicialmente consideró contratar a Buck Henry para la adaptación del guion, por las similitudes de Fight Club con la película El graduado, cuya adaptación corrió a cargo de Henry. Donen y Bell recibieron presión de un nuevo guionista, Jim Uhls, y finalmente le escogieron por encima de Henry. Bell mantuvo contactos con cuatro directores para realizar la película. Consideró a Peter Jackson como la mejor opción, pero este estaba demasiado atareado filmando la película The Frighteners en Nueva Zelanda. Mandaron el libro a Bryan Singer, pero este ni siquiera lo leyó. Danny Boyle llegó a leer el libro y a reunirse con Bell, pero finalmente se decantó por otra película. David Fincher, quien había leído Fight Club e incluso llegó a intentar comprar los derechos del mismo, habló con Ziskin sobre dirigir la cinta. Al principio tuvo dudas de aceptar trabajar para 20th Century Fox, debido a una mala experiencia a la hora de dirigir Alien 3. Para arreglar su relación con el estudio, se reunió con Ziskin y el director del estudio Bill Mechanic.[27]​ En agosto de 1997, 20th Century Fox anunció que sería Fincher quien dirigiese la adaptación de Fight Club.[28]​

Casting

El productor Ross Bell se reunió con el actor Russell Crowe para discutir la posibilidad de interpretar el papel de Tyler Durden. El productor Art Linson, quien se unió tarde al proyecto, se reunió con otro candidato, Brad Pitt. Linson era el productor jefe, por lo que los estudios decidieron dar el papel a Pitt en lugar de a Crowe.[27]​ Pitt buscaba una nueva película tras el fracaso de su película Meet Joe Black de 1998 , además de que los estudios creían que Fight Club sería un mayor éxito comercial contando con una gran estrella. Finalmente la Fox contrató a Pitt y le ofreció un salario de diecisiete millones de dólares por la película.[29]​

Para el papel del narrador sin nombre, el estudio deseaba un "actor más sexy" como Matt Damon para incrementar las posibilidades comerciales; también consideraron a Sean Penn. Fincher, sin embargo quería a Edward Norton para el papel, gracias al anterior trabajo del actor en la película The People vs. Larry Flynt de 1996.[30]​ Otros estudios cinematográficos le ofrecían a Norton papeles protagónicos para películas en desarrollos como The Talented Mr. Ripley y Man on the Moon. El actor estaba contratado para participar en Runaway Jury, pero finalmente el papel principal en dicha película fue para John Cusack. 20th Century Fox ofreció a Norton la suma de 2,5 millones de dólares para que trabajase en Fight Club. Norton no pudo aceptar inmediatamente la oferta, ya que aún debía una película a Paramount Pictures. Para poder trabajar en Fight Club tuvo que firmar un contrato con la Paramount que estipulaba que aparecería en una de las futuras películas de la compañía por un salario menor. La película en cuestión fue The Italian Job de 2003.[29]​

En enero de 1998, 20th Century Fox anunció que Brad Pitt y Edward Norton serían los protagonistas de la cinta.[31]​ Los actores prepararon sus papeles tomando lecciones de boxeo, taekwondo, grappling[32]​ y elaboración de jabón.[33]​ Pitt visitó, de forma voluntaria, a un dentista para que le picara los dientes de delante para que el personaje no tuviese la dentadura perfecta. Las piezas se restauraron después de la grabación de la película.[34]​

Para el papel de Marla Singer, los productores consideraron a Courtney Love y Winona Ryder como primeras candidatas.[35]​ El estudio pensó en Julia Neme, pero Fincher se opuso alegando que Julia era demasiado joven para el papel.[29]​ Él escogió hacer una audición con Helena Bonham Carter basándose en su actuación en la película Las alas de la paloma de 1997.[36]​

Guion

El guionista Jim Uhls comenzó a trabajar en el primer borrador del guion, que no incluía la utilización de voice-over ya que la industria lo percibía como una técnica de la que se había abusado en el pasado. Cuando Fincher se unió al proyecto, pensó que la película requería de esa técnica, ya que creía que "la gracia" de la película provenía de la voz del narrador.[29]​ El realizador dijo que la película sin voice-over aparentaba ser "triste y patética".[37]​ Fincher y Uhls trabajaron el guion entre seis y siete meses, y para 1997 ya contaban con un tercer borrador que reordenaba la historia y dejaba fuera algunos elementos de la novela. Cuando Pitt comenzó a trabajar su personaje, estaba preocupado, ya que creía que su personaje, Tyler Durden, era demasiado unidimensional. Fincher buscó la ayuda del escritor y director Cameron Crowe, quien sugirió otorgarle al personaje más ambigüedad. Fincher también contrató al guionista Andrew Kevin Walker para ayudar. El realizador invitó a Pitt y Norton para que ayudasen a revisar el guion, con lo que el grupo completó cinco revisiones en un año.[29]​

Chuck Palahniuk elogió la adaptación cinematográfica de su novela y cómo la trama estaba más racionalizada que la del libro. Recordó cómo los escritores debatían si el público de la película creería el giro de la trama de la novela. Fincher apoyó incluir el giro, argumentando que "si acepta todo hasta este punto, aceptará el giro de la trama. Si siguen en la sala de cine, se la quedarán".[38]​ La novela de Palahniuk contiene temática homoerótica, las cuales se incluyeron en la película para hacer que el público se sintiese incómodo y para acentuar la sorpresa de los giros en la trama.[6]​ La escena en la que Tyler Durden se baña estando cerca el narrador es uno de los ejemplos; la frase, "Me pregunto si otra mujer es realmente la respuesta que necesitamos" fue para sugerir responsabilidad personal más que homosexualidad.[15]​ Otro ejemplo es la escena del principio de la película en la que Tyler Durden inserta un cañón de pistola en la boca del narrador.[39]​

El narrador encuentra redención al final de la película al rechazar la dialéctica de Tyler Durden, un camino que diverge del final de la novela cuando el narrador es internado en una institución mental.[13]​ Norton trazó paralelismos entre la redención de la película y la de El graduado, diciendo que los protagonistas de ambas películas encuentran una posición intermedia entre dos divisiones de sí mismo.[16]​ Fincher pensó que la novela estaba demasiado encaprichada con Tyler Durden y cambió el final para que se apartase de él: "Quería que la gente quisiese a Tyler, pero también quería que aceptasen su derrota".[13]​

Filmación

Los directivos del estudio Mechanic y Ziskin pensaron en un presupuesto inicial de 23 millones de dólares para la financiación de la película,[27]​ pero al comienzo de la producción, este se incrementó hasta los 50 millones. New Regency pagó la mitad, pero durante la filmación, el proyecto subió hasta los 67 millones. El directivo de New Regency y productor ejecutivo de la película Arnon Milchan pidió a Fincher que redujese los costes por lo menos 5 millones. El director se negó, por lo que Milchan amenazó a Mechanic con abandonar el proyecto. Mechanic buscó reafirmar el apoyo de Milchan mandándole cintas de las partes filmadas. Después de ver tres semanas de filmaciones, Milchan restableció la financiación de New Regency.[40]​ El presupuesto final de la película fue de 63 millones de dólares.

Las escenas de lucha están fuertemente coreografiadas y los actores tuvieron que "darlo todo" para capturar efectos realísticos como ser apaleados.[22]​ La maquilladora Julie Pearce, quien había trabajado para el director en The Game de 1997, estudió artes marciales mezcladas y boxeo en pay-per-view para retratar a los luchadores de forma precisa. Diseñó una oreja para representar la pérdida de cartílago, citando como inspiración la pelea en la que Mike Tyson le arrancó un trozo de oreja a Evander Holyfield.[41]​ Los maquilladores diseñaron dos métodos para crear sudor al momento: vaporizando agua mineral sobre una capa de vaselina y usando el agua sin adulterar para el "sudor mojado". Meat Loaf, quien interpreta el papel de un luchador del club con "tetas", usó un arnés de más de 40 kilos para simular los pechos para el papel.[32]​ También usó de unas alzas de unos 20 cm en su escena con Norton para parecer más alto.[15]​

La filmación duró 138 días,[42]​ durante los cuales Fincher llenó más de 1500 rollos de película, tres veces más de lo habitual para una película de Hollywood.[32]​ Las lugares de grabación estaban todos ubicados en Los Ángeles y alrededores, además de en el estudio Century City.[42]​ El diseñador de producción Alex McDowell construyó más de setenta decorados.[32]​ El exterior de la casa de Tyler Durden se construyó en San Pedro, California, mientras que el interior se construyó en el estudio insonorizado. Al interior se le dio un aire deteriorado para ilustrar el mundo fraccionado de los personajes.[42]​ El apartamento de Marla Singer se basó en unas fotografías de los apartamentos Rosalind Apartments ubicados en la zona baja de Los Ángeles.[18]​ La producción final se compuso de 300 decorados, 200 localizaciones y efectos visuales. Fincher comparó Fight Club con su película menos exitosa y compleja La habitación del pánico, "Sentí que pasaba todo mi tiempo viendo cargar y descargar camiones para poder rodar tres frases. Había demasiado transporte".[43]​

Cinematografía

Fincher usó el formato Super 35 para filmar Fight Club, ya que le daba la máxima flexibilidad para componer tomas. Contrató a Jeff Cronenweth como cinematógrafo; el padre de Cronenweth, Jordan Cronenweth, trabajó para Fincher en la producción de Alien 3 pero dejó a mitad del rodaje debido a la enfermedad de Parkinson. Fincher exploró diversos estilos visuales en sus anteriores películas Se7en y The Game, por lo que Cronenweth trazó elementos de ambas para Fight Club.[42]​

Usaron un estilo chillón, haciendo que los personales "brillasen".[18]​ Las escenas en que aparece el narrador sin Tyler Durden son realistas e insulsas. Fincher describió las escenas con Tyler como "más hiperrealistas en un sentido deconstruido —una metáfora visual de a dónde va el narrador". Los realizadores usaron colores muy desaturados en el vestuario, el maquillaje y la dirección de arte.[42]​ Helena Bonham Carter usó maquillaje opalescente para retratar a su personaje nihilista y romántico. Fincher y Cronenweth cogieron aspectos de la película American Graffiti de 1973, que retrata los exteriores nocturnos de forma mundana mientras, a la vez, incluye una gran variedad de colores.[18]​

El equipo aprovechó la luz natural y del entorno mientras rodaba en las ubicaciones exteriores. El director buscó varios acercamientos a la iluminación de la cinta, por ejemplo escogiendo varias ubicaciones urbanas en las que se aprecia las luces de la ciudad en los fondos. El equipo y él también se apoyaron en luces fluorescentes en otras de las ubicaciones para mantener el elemento de realismo e iluminar las heridas de los personajes.[42]​ Por otro lado, Fincher se aseguró de que las escenas no tuvieran demasiada luz para no ver demasiado los ojos de los personajes, citando la técnica del cinematógrafo Gordon Willis como influencia.[15]​

Fight Club se filmó mayormente de noche y Fincher rodó las escenas de día en lugares con sombra. El equipo equipó al sótano del bar con luz de trabajo para crear brillo en los fondos. Fincher evitó usar técnicas complejas de trabajo de cámara para las primeras escenas de lucha en el sótano y en su lugar optó por cámara fija. En escenas posteriores de lucha, Fincher movía la cámara desde el punto de vista de un espectador lejano hacia el del luchador.[42]​

Las escenas con Tyler Durden se escenificaron para ocultar que el personaje es una proyección mental del narrador sin nombre. El personaje no se filmó junto al narrador con otra gente, ni se le muestra por encima del hombro en las escenas donde Tyler le da al narrador ideas específicas para manipularle. En las escenas anteriores a que el narrador conozca a Tyler, insertan la presencia de Tyler en tomas en solitario para crear un efecto subliminal.[18]​ Tyler aparece en el fondo y desenfocado, como "un pequeño diablo en el hombro del narrador".[15]​ Fincher explicó estas escenas subliminales: "nuestro héroe está creando a Tyler Durden en su propia mente, así que en este punto sólo existe en la periferia de la consciencia del narrador".[44]​

Aunque Cronenweth generalmente trató la película de cine Kodak con normalidad en Fight Club, usó otras técnicas para cambiar su apariencia. Se usó flashing en la mayor parte de las imágenes tomadas de noche, se estrechó el contraste para afearlo a propósito, las letras escritas se ajustaron para parece estar poco expuestas, se usó la retención de plata ENR de Technicolor en un número selecto de copias para aumentar la densidad del negro en la película, y material de impresión de alto contraste fueron elegidos para crear un aspecto "pisado" en la impresión con una pátina sucia.[18]​

Efectos visuales

Fincher contrató al supervisor de efectos visuales Martín Hawks, con quien había trabajado previamente en The Game, para crear los efectos de Fight Club. Haug asignó a cada uno de los artistas de efectos visuales y a los expertos en diferentes instalaciones para trabajar en los distintos tipos de efectos visuales: modelación CG, animación, composición y escaneo. Haug explicó, "Seleccionamos a los mejores para cada tipo de trabajo, y después coordinamos sus esfuerzos. De esta manera, nunca teníamos que jugar con la debilidad de alguna de las partes". Fincher visualizó la perspectiva del narrador a través de su propia visión imaginaria y estructuró un bastidor de miopía para el público. Fincher también utilizó imágenes previsualizadas de tomas desafiantes de la unidad principal y de efectos visuales como una herramienta de resolución de problemas para evitar cometer errores durante la filmación real.[44]​

Video externo
  La secuencia inicial de Fight Club muestra una red neuronal del cerebro en la cual los procesos de pensamiento son iniciados por el impulso de miedo del Narrador. La red fue mapeada usando un sistema-L y dibujada por un ilustrador médico.
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La secuencia del título de la película es una composición de efectos visuales de 90 segundos que muestra el interior del cerebro del Narrador a un nivel microscópico, la cámara se repliega hacia afuera, comenzando en su centro de miedo y siguiendo los procesos de pensamiento iniciados por su impulso de miedo.[45]​ La secuencia, diseñada en parte por Fincher, se presupuestó por separado del resto de la película en un principio, pero la secuencia fue galardonada por el estudio en enero de 1999.[44]​ Fincher contrató a Digital Domain y a su supervisor de efectos visuales Kevin Mack, quien ganó el Óscar a los mejores efectos visuales por su trabajo en Más allá de los sueños de 1998, para hacer la secuencia. La compañía mapeó el cerebro generado por computadora usando un sistema-L,[46]​ y el diseño fue detallado utilizando representaciones hechas por el ilustrador médico Katherine Jones. La secuencia de retroceso desde dentro del cerebro hacia el exterior del cráneo incluían neuronas, potenciales de acción y un folículo capilar. Haug explicó la licencia artística que tomó Fincher con la toma; "Si bien quería mantener el paso del cerebro como una fotografía de microscopio electrónico, esa apariencia debía combinarse con la sensación de una inmersión nocturna, aterradora y con poca profundidad de campo." La poca profundidad de campo se logró con el proceso de trazado de rayos.[44]​

Otros efectos visuales incluyen una escena temprana en la que la cámara parpadea más allá de las calles de la ciudad para examinar el equipo destructivo de Project Mayhem que se encuentra en estacionamientos subterráneos, la secuencia era una composición tridimensional de casi 100 fotografías de Los Angeles y Century City hechas por el fotógrafo Michael Douglas Middleton. La escena final de la demolición de los edificios de oficinas de tarjetas de crédito fueron diseñados por Richard Baily de Image Savant, Baily trabajó en la escena durante más de catorce meses.[44]​

A mitad de la película, Tyler Durden señala un cue mark (en), apodado como "quemadura de cigarrillo" en la película a la audiencia. La escena representa un punto de inflexión que presagia la próxima ruptura e inversión de la "realidad bastante subjetiva" que existía antes en la película. El director explicó: "De repente, es como si el proyeccionista se hubiera perdido el cambio, los espectadores tienen que comenzar a mirar la película de una manera completamente nueva".[44]​

Banda sonora

A Fincher le preocupaba que grupos experimentados en componer bandas sonoras no supieran atar bien las pistas de la película, así que buscó una banda que nunca hubiese hecho algo similar. Se interesó por Radiohead,[15]​ aunque finalmente escogió el dúo de productores breakbeat Dust Brothers para el trabajo. El dúo creó una banda sonora post-moderna que incluye loops de batería, scratches electrónicos y samples computerizados. Michael Simpson lo explicó: "Fincher quería romper moldes con todo lo relativo a la película, y una banda sonora poco convencional ayudaba a conseguirlo".[47]​ El clímax y los créditos finales de la película presentan la canción "Where Is My Mind?" de los Pixies.[48]​

N.ºTítuloDuración
1.«Who Is Tyler Durden? - SoundTrack»5:03
2.«Homework»4:36
3.«What Is Fight Club? - SoundTrack»4:44
4.«Single Serving Jack»4:14
5.«Corporate World - SoundTrack»2:42
6.«Psycho Boy Jack - SoundTrack»2:57
7.«Hessel, Raymond K.- SoundTrack»2:49
8.«Medulla Oblongata - SoundTrack»5:59
9.«Jack's Smirking Revenge»3:58
10.«Stealing Fat»2:21
11.«Chemical Burn - SoundTrack»3:35
12.«Marla - SoundTrack»4:22
13.«Commissioner Castration - SoundTrack»3:06
14.«Space Monkeys - SoundTrack»3:18
15.«Finding the Bomb - SoundTrack»6:50
16.«This is your life* - Mark Sing»3:31
17.«Where is my mind? - Pixies»3:46
  • (incluida en la versión especial de la película)

Lanzamiento

Marketing

 
La principal imagen publicitaria de Fight Club usada en carteles y anuncios, una barra de jabón rosa con el título grabado en ella. Los ejecutivos de Fox la consideraron como "una mala broma".

La filmación terminó en diciembre de 1998, y Fincher editó el metraje a principios de 1999 para preparar a Fight Club para una proyección para los altos ejecutivos. No recibieron la película de manera positiva y les preocupaba que la película no tuviera una audiencia.[49]​ El productor ejecutivo Art Linson, quien apoyó la película, recordó la respuesta: "Tantas incidencias de Fight Club eran alarmantes, ningún grupo de ejecutivos pudo reducirlas."[50]​ Sin embargo, Fight Club estaba programado originalmente para ser estrenada en julio de 1999[51]​ pero luego fue cambiado al 6 de agosto de 1999. El estudio retrasó aún más el estreno de la película, esta vez al otoño, citando un apretado horario de verano y un apresurado proceso de postproducción.[52]​ Los forasteros atribuyeron las demoras a la masacre de la Escuela Secundaria de Columbine a principios del año.[53]​

Los ejecutivos de marketing de la 20th Century Fox enfrentaron dificultades en la comercialización de Fight Club y en un momento dado se consideró comercializarlo como una película artística. Ellos consideraron que la película estaba dirigida principalmente a audiencias masculinas debido a su violencia y creían que ni siquiera Pitt atraería a las audiencias femeninas. Las pruebas de investigación mostraron que la película atraía a los adolescentes. Fincher se negó a dejar que los carteles y los tráileres se centraran en Pitt y animó al estudio a contratar a la empresa de publicidad Wieden+Kennedy para diseñar un plan de marketing. La empresa propuso una barra de jabón rosa con el título "Fight Club" grabado como la principal imagen de marketing de la película; la propuesta fue considerada "una mala broma" por los ejecutivos de Fox. Fincher también lanzó dos tempranos tráileres en forma de anuncios de servicio público falsos presentados por Pitt y Norton, el estudio no pensó que los tráileres comercializaran la película adecuadamente. En cambio, el estudio financió una campaña a gran escala de 20 millones USD para proporcionar un press junket, carteles, vallas publicitarias y tráileres para televisión que resaltaban las escenas de lucha de la película. El estudio publicitó Fight Club por cable durante las transmisiones de la WWE, lo cual Fincher protestó, creyendo que la colocación creaba un contexto incorrecto para la película.[49]​ Linson creía que el marketing unidimensional "mal concebido" por el ejecutivo de marketing Robert Harper contribuyó en gran medida al tibio rendimiento de taquilla de Fight Club en los Estados Unidos.[54]​

Estreno

El estudio llevó a cabo el estreno mundial de Fight Club en el 56º Festival Internacional de Cine de Venecia el 10 de septiembre de 1999.[55]​[56]​ Para el estreno en salas estadounidenses, el estudio contrató al National Research Group para una proyección de prueba de la película; el grupo predijo que la película recaudaría entre 13 y 15 millones USD en su primer fin de semana.[57]​ Fight Club se estrenó comercialmente en Estados Unidos y Canadá el 15 de octubre de 1999 y recaudo 11,035,485 USD en 1,963 cines durante su primer fin de semana.[3]​ La película ocupó el primer lugar en la taquilla del fin de semana, derrotando a Double jeopardy y The Story of Us.[58]​ La mezcla de género de las audiencias de Fight Club, alegando ser "la película anti-citas definitiva", era de 61% hombres y 39% mujeres; el 58% de las audiencias tenían menos de 21 años. A pesar de la primera posición en taquilla de la película, su recaudación de apertura no estuvo a la altura de las expectativas del estudio.[59]​ Durante su segundo fin de semana, Fight Club disminuyó 42.6% en ingresos, ganando 6,335,870 USD.[60]​ Contra su presupuesto de producción de 63 millones USD, la película recaudó 37 millones USD de su estreno en cines en Estados Unidos y Canadá y obtuvo 100.9 millones USD en cines alrededor del mundo.[3]​ El decepcionante desempeño de Fight Club en la taquilla norteamericana agrió la relación entre el jefe de 20th Century Fox Bill Mechanic y el ejecutivo de medios Rupert Murdoch, lo que contribuyó a la renuncia de Mechanic en junio del 2000.[61]​

El Consejo Británico de Clasificación de Películas revisó Fight Club para su estreno en Reino Unido y removió dos escenas que incluían "una indulgencia en la emoción de golpear la cara de un hombre (indefenso) en una pulpa". La junta asignó a la película un certificado de 18, limitando el estreno a audiencias adultas en Reino Unido. El Consejo no censuró más, considerando y desestimando las reclamaciones de que la película contenía "información peligrosamente instructiva" y podría "alentar el (comportamiento) antisocial". La junta respondió: "La película en su conjunto, con toda claridad, es crítica y agudamente paródica del fascismo amateur que en parte retrata. Su tema central del machismo masculino (y el comportamiento antisocial que fluye de él) es enfáticamente rechazado por el personaje central en los carretes finales.[62]​ Las escenas fueron restauradas en una edición de DVD de dos discos lanzada en Reino Unido en marzo de 2007.[63]​

Formato casero

Fincher supervisó la composición del embalaje de DVD y fue uno de los primeros directores en participar en la transición de una película a los medios domésticos. La película fue lanzada en dos ediciones en DVD.[64]​ La edición de un solo disco incluía un audiocomentario,[65]​ mientras que la edición especial de dos discos incluía el audiocomentario, detrás de cámaras, escenas eliminadas, tráileres, anuncios de servicio público falsos, el vídeo musical promocional "This is Your Life", anuncios de Internet, galerías, biografías del reparto, guiones gráficos y materiales publicitarios.[66]​ El director trabajó en el DVD como una forma de terminar su visión de la película. Julie Markell, vicepresidente de desarrollo creativo en 20th Century Fox, dijo que el paquete de DVD complementó la visión del director: "La película está destinada a hacerte preguntas. El paquete, por extensión, intenta reflejar una experiencia que debes experimentar por ti mismo. Cuanto más la mires, más obtendrás de ella." El estudio desarrolló el paquete durante dos meses.[67]​ El DVD de la edición especial de dos discos se empaquetó para que parezca cubierto con una envoltura de cartón marrón. El título "Fight Club" estaba etiquetado diagonalmente en el frente, y el paquete parecía amarrado con cordel. Markell dijo, "Queríamos que el paquete fuera simple en el exterior, de modo que hubiera una dicotomía entre la simplicidad del envoltorio de papel marrón y la intensidad y el caos de lo que hay dentro."[67]​ Deborah Mitchell, vicepresidente de marketing de 20th Century Fox, describió el diseño: "Desde el punto de vista minorista, [la caja DVD] tiene una increíble presencia en el estante."[68]​

En el año 2000, Fight Club ganó los premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea por mejor DVD, mejor comentario en DVD y mejores materiales extra en DVD.[69]​ Entertainment Weekly clasificó la edición de dos discos de la película en el primer lugar en su lista de "Los 50 DVD esenciales" de 2001, otorgando las mejores calificaciones al contenido del DVD y a la calidad técnica de imagen y audio.[70]​ Cuando la edición de dos discos se agotó, el estudio la relanzó en 2004 a pedido de los fanáticos.[71]​ La película vendió más de 6 millones de copias en DVD y vídeo dentro de los primeros diez años,[72]​ convirtiéndolo en uno de los ítems de formato casero más vendidos en la historia del estudio,[54]​ además de recaudar más de 55 millones USD en alquiler de DVD y vídeo.[73]​ Con un rendimiento de taquilla débil en los Estados Unidos y Canadá, un mejor rendimiento en otros territorios y el exitoso lanzamiento en DVD, Fight Club generó una ganancia de 10 millones USD para el estudio.[54]​

La edición en Laserdisc solo fue lanzada en Japón el 26 de mayo del 2000[74]​ y presenta una portada diferente, así como una de las pocas bandas sonoras Dolby EX lanzadas en LD.

La edición en VHS fue lanzada el 31 de octubre del 2000, como parte de la línea "Premiere Series" de 20th Century Fox. Incluye un cortometraje después de la película, titulado "Detrás de la pelea".[75]​

Fight Club fue lanzada en el formato disco Blu-ray en los Estados Unidos el 17 de noviembre de 2009.[76]​ Fox Creative eligió a Neuron Syndicate para diseñar el arte para el empaquetado del formato, y Neuron le encargó a cinco artistas de grafiti que crearan 30 piezas de arte. El arte abarca la estética urbana que se encuentra en la Costa Este y la Costa Oeste de los Estados Unidos, así como las influencias del arte urbano europeo.[77]​ La edición en Blu-ray inicia con una pantalla de menú para la comedia romántica Never Been Kissed protagonizada por Drew Barrymore antes de entrar a la verdadera pantalla del menú de Fight Club. David Fincher obtuvo el permiso de Barrymore para incluir la pantalla del menú falso.[78]​

Recepción critica

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
Metacritic link          
Rotten Tomatoes link  79% /   96%
IMDb link          

Cuando Fight Club se estrenó en el 56º Festival Internacional de Cine de Venecia, la película fue fuertemente debatida por los críticos. Un periódico informó que "muchos la amaron y la odiaron en igual medida." Algunos críticos expresaron su preocupación de que la película incitaría el comportamiento imitador, como el visto después de que La naranja mecánica se estrenara en Gran Bretaña hace casi tres décadas antes.[79]​ Tras el estreno en cines de la película, The Times informó esta reacción: "Tocó un nervio en la psique masculina que fue debatido en los periódicos de todo el mundo."[80]​ Aunque los productores de la película llamaron a Fight Club "una descripción precisa de los hombres en la década de 1990", algunos críticos lo llamaron "irresponsable y atroz". Escribiendo para el periódico The Australian, Christopher Goodwin dijo que: "Fight Club se perfila como la más controvertida meditación de Hollywood sobre la violencia desde La naranja mecánica de Stanley Kubrick."[81]​

Janet Maslin, escribiendo para The New York Times, alabó la dirección y edición de Fincher para la película. Ella escribió que Fight Club llevaba un mensaje de "hombría contemporánea", y que, si no se miraba atentamente, la película podría malinterpretarse como un respaldo a la violencia y el nihilismo."[82]​ Roger Ebert, escribiendo para el Chicago Sun-Times, llamó a Fight Club "visceral y dura", pero también "un paseo emocionante disfrazado de filosofía", cuyo primer acto prometedor es seguido por un segundo que se apega a las sensibilidades machistas y un tercero que calificó de "engaño".[83]​ Más tarde Ebert reconoció que la película era "querida por la mayoría, no por mí."[84]​ Más tarde se le pidió que hiciera un análisis toma-por-toma de Fight Club en la Conferencia sobre Asuntos Mundiales (en), afirmó que "al verlo en el transcurso de una semana, admiré aún más su habilidad, y su pensamiento aún menos."[85]​ Jay Carr de The Boston Globe opino que la película comenzó con un "zumbido revigorizante e imaginativo", pero que finalmente se convirtió en "explosivamente tonto".[86]​ David Ansen de Newsweek describió a Fight Club como "una mezcla escandalosa de técnica brillante, filosofar pueril, sátira mordaz y sobrecarga sensorial" y pensó que el final era demasiado pretencioso.[87]​ Richard Schickel de la revista Time describió la puesta en escena del director como oscura y húmeda: "Impone el contraste entre las esterilidades de la vida sobre el suelo de sus personajes y su vida subterránea. El agua, incluso cuando está contaminada, es la fuente de la vida; la sangre, incluso cuando se derrama sin cuidado, es el símbolo de la vida siendo plenamente vivida. Para decirlo simplemente: es mejor estar mojado que seco." Schickel aplaudió las actuaciones de Brad Pitt y Edward Norton, pero criticó el despliegue "convencionalmente artificioso" de la película y el hecho de que el personaje de Helena Bonham Carter no sea interesante.[88]​

Gary Crowdus de Cineaste revisó la recepción crítica en retrospectiva: "Muchos críticos elogiaron a Fight Club como una de las películas más emocionantes, originales y estimulantes del año." Él escribió sobre la opinión negativa, "mientras que Fight Club tenía numerosos campeones críticos, los atacantes críticos de la película eran mucho más vocales, un coro negativo que se puso histérico sobre lo que sentían que eran las escenas excesivamente gráficas de puñetazos ... Sintieron que esas escenas servían solo como una glamorización deslumbrante de la brutalidad, un retrato moralmente irresponsable, que temían que podría animar a los impresionables jóvenes espectadores masculinos a establecer sus propios clubes de lucha en la vida real con el fin de golpearse unos a otros sin sentido."[89]​

Fight Club fue nominada en el 2000 al Óscar por mejor edición de sonido, pero perdió ante The Matrix.[90]​ En los Premios Empire del 2000, Bonham Carter ganó el galardón por mejor actriz británica.[91]​ La Sociedad de Críticos de Cine en Línea también nominó a Fight Club a mejor película, mejor director, mejor actor (Norton), mejor montaje y mejor guion adaptado (Uhls).[92]​ Aunque la película no ganó ninguno de los premios, la organización catalogó a Fight Club como una de las diez mejores películas de 1999.[93]​ La banda sonora fue nominada a un premio Brit, pero perdió ante Notting Hill.[94]​

En Rotten Tomatoes, Fight Club tiene una calificación de 79%, en base a 165 reseñas, con una calificación promedio de 7.3/10. El consenso del sitio dice: "Una sólida actuación, una increíble dirección y un elaborado diseño de producción hacen de Fight Club un paseo salvaje.[95]​ En Metacritic, la película tiene un puntaje de 66 de 100, basado en 35 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".[96]​

Impacto cultural

 
Traje usado por Brad Pitt en la película, exhibiendose en el Museo de cine de Londres (en).

Fight Club fue una de las películas más controvertidas y discutidas de la década de los 90.[22]​[97]​ Como otras películas estrenadas ese año, incluyendo a Magnolia, Being John Malkovich y Tres Reyes, Fight Club fue reconocida como innovadora en forma y estilo cinematográfico ya que explotó nuevos desarrollos en la tecnología cinematográfica.[98]​ Después de su estreno en cines, Fight Club se hizo más popular a través del boca a boca,[99]​ y la recepción positiva del DVD lo estableció como una película de culto que David Ansen de Newsweek conjeturó que disfrutaría de fama "perenne".[100]​[101]​ El éxito de la película también elevó el perfil de Palahniuk a renombre mundial.[102]​

Después del estreno de Fight Club, Se informó que varios clubes de lucha comenzaron en los Estados Unidos. Un "Club de Lucha de Caballeros" se inició en Menlo Park, California en 2000 y tenía en su mayoría miembros de la industria de la tecnología.[103]​ Adolescentes y preadolescentes en Texas, Nueva Jersey, el estado de Washington y Alaska también iniciaron clubes de lucha y publicaron vídeos de sus peleas en línea, lo que llevó a las autoridades a romper los clubes. En 2006, un participante involuntario de una escuela secundaria local resultó herido en un club de lucha en Arlington, Texas y las ventas de DVD de la pelea llevaron al arresto de seis adolescentes.[104]​ Un club de lucha no autorizado también se inició en la Universidad de Princeton, donde se llevaron a cabo los partidos en el campus.[105]​ La película fue sospechosa de haber influido en Luke Helder, un estudiante universitario que plantó bombas de tubos en buzones de correo en 2002. El objetivo de Helder era crear un patrón sonriente en el mapa de los Estados Unidos, similar a una escena de Fight Club en la cual un edificio es vandalizado para tener una carita sonriente en su exterior.[106]​ El 16 de julio de 2009, un joven de 17 años que había formado su propio club de lucha en Manhattan fue acusado de detonar una bomba casera afuera de una cafetería de Starbucks en el Upper East Side. El Departamento de Policía de Nueva York informó que el sospechoso estaba tratando de emular el "Project Mayhem".[107]​ En septiembre de 2015, dos empleadas de Lightbridge Academy, una guardería de Nueva Jersey, fueron acusadas de instigar peleas "al estilo Fight Club" entre niños de cuatro a seis años de edad. Según los informes, las peleas fueron filmadas y subidas a Snapchat, una aplicación de mensajería de vídeo, e involucraron aproximadamente a una "docena de niños y niñas". En los vídeos, una de las perpetradoras, Erica Kenny, se la puede escuchar haciendo referencias a Fight Club.[108]​ Los cargos se derivan de un incidente que ocurrió el 13 de agosto de 2015, pero los investigadores están investigando si las peleas estaban en curso.[109]​

Una adaptación de videojuego de la película, titulado Fight Club (en), fue lanzado por Vivendi en 2004 para la PlayStation 2, Xbox y teléfonos móviles. El juego fue un fracaso crítico y comercial, y fue criticado por publicaciones y sitios web tales como GameSpot, Game Informer e IGN.[110]​[111]​[112]​

En 2003, Fight Club fue catalogada como una de las "50 mejores películas de muchachos de todos los tiempos" por Men's Journal.[113]​ En 2006 y 2008, Fight Club fue votada por los lectores de Empire como la octava y décima gran película de todos los tiempos, respectivamente.[114]​[115]​ La revista Total Film clasificó a Fight Club como "La película mas grandiosa de nuestra vida" en 2007 durante el décimo aniversario de la revista.[116]​ En 2007, la revista Premiere escogió la frase de Tyler Durden: "La primera regla del Club de la Pelea es: No se habla del Club de la Pelea" como la 27ma mejor frase de película de todos los tiempos.[117]​ En 2008, lectores de Empire clasificaron a Tyler Durden como octavo en una lista de los 100 grandes personajes de películas.[118]​ Empire también identificó a Fight Club como la décima gran película de todos los tiempos en su edición de 2008 Las 500 grandes películas de todos los tiempos.[119]​

Nominaciones al American Film Institute

Referencias

Citas
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Enlaces externos

  •   Datos: Q190050
  •   Multimedia: Fight Club

Agosto 13, 2021
fight, club, estilo, esta, traducción, aún, sido, revisado, terceros, eres, hispanohablante, nativo, participado, esta, traducción, puedes, colaborar, revisando, adaptando, estilo, esta, otras, traducciones, acabadas, para, novela, está, basada, película, véas. 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la pelea Hispanoamerica Ficha tecnicaDireccionDavid FincherAyudante de direccionMike TopoozianDireccion artisticaChris GorakProduccionRoss Grayson BellCean ChaffinArt LinsonDiseno de produccionAlex McDowellGuionJim UhlsBasada enFight Club de Chuck PalahniukMusicaThe Dust BrothersSonidoRichard HymnsRen KlyceMaquillajeRob BottinJulie PearceFotografiaJeff CronenwethMontajeJames HaygoodEscenografiaJay HartVestuarioMichael KaplanEfectos especialesRichard Dr BailyDennis BerardiKevin Scott MackGray MarshallProtagonistasEdward NortonBrad PittHelena Bonham CarterMeat LoafJared LetoVer todos los creditos IMDb Datos y cifrasPaisEstados Unidos 1 2 Alemania 1 2 Ano1999Estreno10 de septiembre de 1999 Venecia 14 de noviembre de 1999 Estados Unidos GeneroDramaComedia negraDuracion139 minutos 3 Clasificacion18 C 13 12 14 15Idioma s InglesFormato35 mmCompaniasProductoraFox 2000 PicturesRegency EnterprisesLinson FilmsAtman EntertainmentKnickerbocker FilmsTaurus FilmDistribucionTwentieth Century FoxEstudio20th Century Fox StudiosPresupuesto 63 000 000 3 estimado Recaudacion 100 853 753 3 mundialmente Peliculas de David FincherThe Game 1997 Fight ClubPanic Room 2000 Ficha en IMDbFicha en FilmAffinity editar datos en Wikidata La novela de Chuck Palahniuk fue escogida por Laura Ziskin productora de la 20th Century Fox quien contrato a Jim Uhls para escribir el guion de la adaptacion cinematografica David Fincher fue uno de los cuatro directores considerados siendo contratado finalmente por su entusiasmo hacia el proyecto Fincher desarrollo el guion con Uhls y solicito la ayuda en su escritura a actores y otros miembros de la industria del cine El director y el elenco compararon la pelicula con Rebelde sin causa de 1955 y El Graduado de 1967 Fincher intento que la violencia de la cinta sirviese como metafora del conflicto entre las generaciones jovenes y el sistema de valores de la publicidad 4 5 El director copio los matices homoeroticos de la novela de Palahniuk para hacerla incomoda al publico y evitar que anticipasen el dramatico giro del final 6 A los ejecutivos del estudio no les gusto la pelicula y reestructuraron la campana de marketing para tratar de reducir las posibles perdidas Fight Club no cumplio las expectativas del estudio en taquilla y recibio reacciones polarizadas por parte de la critica volviendose una de las peliculas mas controvertidas y discutidas de ese ano Los criticos elogiaron la actuacion la direccion los temas y los mensajes pero debatieron sobre la violencia explicita y la ambiguedad moral Con el tiempo sin embargo la recepcion hacia la pelicula se ha vuelto muy positiva entre los criticos y el publico encontrando exito critico y comercial con su lanzamiento en DVD lo que facilito que Fight Club se convirtiera en una pelicula de culto Actualmente es considerada por muchos como una de las mejores peliculas de la decada de 1990 7 8 9 Indice 1 Argumento 2 Reparto 3 Temas 4 Produccion 4 1 Creacion 4 2 Casting 4 3 Guion 4 4 Filmacion 4 5 Cinematografia 4 6 Efectos visuales 4 7 Banda sonora 5 Lanzamiento 5 1 Marketing 5 2 Estreno 5 3 Formato casero 6 Recepcion critica 7 Impacto cultural 7 1 Nominaciones al American Film Institute 8 Referencias 9 Enlaces externosArgumento EditarEl narrador Edward Norton cuyo nombre nunca se menciona es un empleado de una empresa automovilistica que sufre de insomnio Su medico se niega a recetarle medicacion y al quejarse de que esta sufriendo le replica que vaya a un grupo de apoyo para ver lo que es el sufrimiento de verdad El narrador asiste a un grupo de apoyo de victimas de cancer testicular y despues de convencerlos de que el tambien esta aquejado de la enfermedad encuentra una liberacion emocional que le cura el insomnio Se convierte en un adicto a los grupos de terapia y a la farsa de hacerse pasar por victima Sin embargo la presencia de Marla Singer Helena Bonham Carter le molesta ya que se da cuenta de que ella busca el mismo paliativo para los problemas en su vida y teme que lo delate ante todos por lo que negocia con ella para evitar encontrarse en las mismas reuniones En el vuelo de regreso tras un viaje de trabajo comienza a charlar con un extrano que se presenta como un vendedor de jabon llamado Tyler Durden Brad Pitt Comienza una conversacion mutua sobre el nihilismo y la importancia de realizar lo que uno cree que es correcto Regresando a su ciudad y a su hogar se da cuenta de que su apartamento ha sido destrozado por una explosion y decide llamar a Tyler reuniendose ambos en un bar Una conversacion sobre el consumismo hace que Tyler invite al narrador a quedarse en su casa Este se muestra reacio sin embargo acepta la invitacion Tyler acepta que el narrador se quede en su casa con la condicion de que lo golpee Ambos se enfrascan en una pelea a punetazos fuera del bar despues de la cual el narrador se muda a la demacrada casa de Tyler Los golpes y rinas que terminan por hacerse comunes entre los dos atraen curiosos y las peleas pasan al sotano del bar donde se forma un club de lucha regido por una serie de reglas entre las que destaca no hablar acerca del club de lucha con otras personas Marla sufre una sobredosis de pastillas y llama al narrador para que la ayude el la ignora no obstante Tyler toma la llamada y decide ir por ella Despues de tener relaciones sexuales Tyler advierte al narrador de no nunca mencionarle nunca a Marla Lo que parecia ser algo local se convierte en un club de lucha clandestino avanzado sumando seguidores a lo largo de todo el pais Se forman mas clubes de lucha convirtiendose en una organizacion anticapitalista y anticorporativista llamada Project Mayhem Proyecto Caos con Tyler como lider El narrador se queja ante Tyler ya que desea mas protagonismo en la organizacion tras lo cual el primero desaparece El narrador se enfrenta a la muerte de un miembro Bob del Project Mayhem e intenta dar por cerrada la organizacion Trata de seguir el rastro a Tyler sin embargo la busqueda no rinde frutos En una de las ciudades en las que le busca un miembro del proyecto llama al narrador por el nombre de Tyler Durden Tras esto el narrador llama desde su habitacion de hotel a Marla y descubre que ella tambien cree que es Tyler De pronto ve a Tyler Durden en la habitacion y este le explica que son personalidades disociadas dentro del mismo cuerpo Tyler controla el cuerpo del narrador cuando este esta dormido Despues de la conmocion el narrador se queda inconsciente Al despertar descubre que por el registro telefonico Tyler realizo llamadas durante su desvanecimiento Desenmascara los planes de Tyler de producir una situacion de caos social a base de destruir los edificios que contienen registros de companias de tarjetas de credito De este modo los ficheros de deudas bancarias de gran parte de la poblacion serian destruidos El narrador intenta contactar con la policia pero los agentes con los que habla tambien forman parte del Proyecto e intentan cortarle las pelotas por develar los secretos de la organizacion a lo que el protagonista logra escapar quitandole la pistola a uno de ellos Llega a uno de los edificios a demoler e intenta desactivar explosivos pero Tyler le somete y se desplaza a otro edificio para contemplar la explosion El narrador hostigado a punta de pistola por Tyler se da cuenta de que al compartir cuerpo el tambien esta sujetando la misma pistola Por ello acepta su personalidad Tyler Durden y se dispara en la mejilla haciendole saber a su otro yo que no lo necesita mas en su vida Tyler se desploma con un orificio de bala en la parte trasera de la cabeza por lo que el narrador deja de proyectarse mentalmente Despues miembros del Project Mayhem le traen a Marla secuestrada aun creyendo que es Tyler por lo que les dejan a solas Se detonan los explosivos tirando abajo los edificios mientras el narrador y Marla observan la escena tomados de la mano Reparto Editar Los tres actores principales de la pelicula Edward Norton Brad Pitt y Helena Bonham Carter Edward Norton El narrador un especialista en recuperacion de automoviles itinerante que sufre de insomnio A lo largo de la pelicula adopta varios apodos incluidos Jack Cornelius Rupert y Travis Brad Pitt Tyler Durden un vendedor de jabon que se encuentra con el narrador en uno de sus viajes de negocios Helena Bonham Carter Marla Singer una mujer con quien se encuentra el narrador quien va a grupos de apoyo para la catarsis y nota que tambien simulan sintomas Es acomplejada y tiene tendencias suicidas Meat Loaf Robert Paulson un hombre con quien el narrador se reune en el grupo de apoyo para el cancer testicular Jared Leto Angel Face un hombre a quien Tyler Durden recluta en el club de lucha y lo incluye para misiones para el Project Mayhem Zach Grenier Richard Chesler el jefe del narrador Los roles adicionales incluyen Thom Gossom Jr en como el Detective Stern un investigador policial que investiga la explosion del departamento del narrador Bob Stephenson como un oficial de seguridad del aeropuerto que detiene al narrador Joon B Kim como Raymond K Hessel un joven empleado de una tienda de conveniencia Peter Iacangelo como Lou un hombre agresivo que es dueno del bar en el que se lleva a cabo el club de lucha y David Andrews como Thomas miembro del grupo de apoyo para el cancer testicular del narrador Tim de Zarn en Ezra Buzzington y David Lee Smith aparecen como companeros de trabajo del narrador y Richmond Arquette interpreta a su medico Holt McCallany Eion Bailey Paul Carafotes en Mark Fite en y Michael Shamus Wiles en interpretan a miembros del Project Mayhem y Stuart Blumberg en y Matt Winston interpretan a individuos acosados por el grupo Leonard Termo en Van Quattro Markus Redmond en y Michael Girardin aparecen como miembros de la policia tambien involucrados en el club de lucha Temas EditarEstamos disenados para ser cazadores y estamos en una sociedad de compradores Ya no hay nada que matar ni para pelear nada para triunfar ni que explorar En esa castracion social este cualquiera el Narrador es creado David Fincher 10 Fincher dijo que Fight Club era una cinta del genero Coming of age al igual que El Graduado 1967 aunque destinada para treintaneros Fincher describe al narrador como un hombre comun 10 el personaje que es identificado en el guion como Jack pero es dejado sin nombre en el filme 11 Fincher delineo el trasfondo del narrador El trata de hacer todo lo que le ensenaron a hacer buscando encajar en el mundo convirtiendose en lo que no es El narrador no puede encontrar la felicidad asi que recorre el sendero de la iluminacion en la cual debe matar a sus padres su Dios y su maestro Al principio del filme ha matado a sus padres Con Tyler Durden mata a su Dios haciendo cosas que se supone que no debe hacer Para completar el proceso de maduracion el narrador tiene que matar a su maestro Tyler Durden 12 El personaje es un opuesto noventero del arquetipo de El graduado un tipo que no tiene un mundo de posibilidades delante de el no tiene posibilidades literalmente no puede imaginar una forma de cambiar su vida Esta confundido y enfurecido por lo que responde a su entorno creando a Tyler Durden un Ubermensch Nietzscheano en su mente Mientras Tyler es lo que el narrador queria ser el no es empatico y no ayuda al narrador a tomar decisiones en su vida que son complicadas y tienen implicaciones morales y eticas Fincher explico que Tyler puede tratar los conceptos de nuestras vidas de una manera idealista pero no tiene nada que ver con los compromisos de la vida real como el hombre moderno lo sabe Lo cual es No eres realmente necesario para mucho de lo que esta pasando Esta construido solo necesita ejecutarse ahora 10 Mientras los ejecutivos del estudio temian que Fight Club fuera siniestra y sediciosa Fincher busco hacerla divertida y sediciosa al incluir el humor para atemperar el elemento siniestro 13 Uhls describio a Fight Club como una comedia romantica explicando que la pelicula tiene que ver con las actitudes de los personajes hacia una relacion sana que es una gran cantidad de comportamiento que parece poco saludable y duro el uno al otro pero de hecho funciona para ellos porque ambos personajes estan fuera del alcance psicologicamente 14 El Narrador busca la intimidad pero el lo evita con Marla Singer viendo demasiado de si mismo en ella 15 Mientras que Marla es una perspectiva seductora y negativista para el narrador el en cambio abraza la novedad y la emocion que viene con hacerse amigo de Tyler Durden El narrador se siente comodo al estar conectado personalmente a Tyler Durden pero se pone celoso cuando Tyler se ve envuelto sexualmente con Marla Cuando el Narrador discute con Tyler sobre su amistad Tyler le dice que ser amigos es secundario para seguir la filosofia que han estado explorando 16 Tyler tambien sugiere hacer algo con Marla lo que implica que ella es un riesgo para ser eliminado Cuando Tyler dice esto el Narrador se da cuenta de que sus deseos deberian haberse centrado en Marla y comienza a apartarse del camino de Tyler 15 Decidimos desde el principio que comenzaria a morir de hambre a medida que avanzaba la pelicula mientras que Brad Pitt levantaria e iria a las camas de bronceado se volveria cada vez mas idealizado a medida que yo desperdiciaba Edward Norton 17 El narrador sospechoso no esta consciente de inmediato de que Tyler Durden se origino en el y esta siendo proyectado mentalmente 18 El tambien promueve erroneamente los clubes de pelea como una forma de sentirse poderoso 19 aunque la condicion fisica del narrador empeora mientras que la apariencia de Tyler Durden mejora Mientras que Tyler desea experiencias reales de peleas reales como el Narrador al principio 20 el manifiesta una actitud nihilista de rechazar y destruir instituciones y sistemas de valores 21 Su naturaleza impulsiva que representa el ello 15 transmite una actitud que es seductora y liberadora para el Narrador y los miembros del Project Mayhem Las iniciativas y metodos de Tyler se vuelven deshumanizantes 21 el ordena alrededor de los miembros del Project Mayhem con un megafono similar a los directores de campamentos chinos de reeducacion 15 El Narrador se aleja de Tyler y al final llega a un punto medio entre sus dos yos conflictivos 16 Fight Club examina la angustia de la Generacion X como los hijos del medio de la historia 5 Norton dijo Fight Club examina los conflictos de valores de la Generacion X como la primera generacion criada en la television que tiene su sistema de valores dictada en gran medida por la cultura publicitaria incluyendo valores como uno podria lograr felicidad espiritual a traves de equipamiento casero para despues despertar al vacio de este sistema de valores recibidos 4 20 Pitt dijo Fight Club es una metafora de la necesidad de atravesar los muros que ponemos alrededor de nosotros mismos y solo ir por ella para asi poder experimentar el dolor por primera vez 22 Fight Club tambien es paralela a la pelicula Rebelde sin causa de 1955 ambas investigan las frustraciones de las personas que viven en el sistema 20 Los personajes despues de haber sufrido la emasculacion social se reducen a una generacion de espectadores 23 Una cultura publicitaria define los significantes externos de la felicidad de la sociedad lo que provoca una persecucion innecesaria de los bienes materiales que reemplaza la mas esencial busqueda de la felicidad espiritual La pelicula hace referencia a Gucci Calvin Klein y el Volkswagen New Beetle Norton dijo sobre el Beetle Lo aplastamos porque parecia el ejemplo clasico de un plan de mercadotecnia de la generacion Baby Boomer que nos vendio de vuelta la cultura 24 Su personaje tambien camina por su apartamento mientras que los efectos visuales identifican sus muchas pertenencias de IKEA Fincher describio la inmersion del Narrador Era solo la idea de vivir en esta idea fraudulenta de felicidad 25 Pitt explico la disonancia Creo que hay un mecanismo de autodefensa que impide que mi generacion tenga una conexion honesta real o compromiso con nuestros verdaderos sentimientos Estamos alentando a los equipos de futbol pero no vamos a jugar alli Estamos tan preocupados con el fracaso y el exito como si estas dos cosas son todo lo que te va a resumir al final 22 La violencia en los clubes de pelea no sirve para promover o glorificar el combate fisico sino para que los participantes experimenten sentimientos en una sociedad en la que estan entumecidos de otra manera 26 Las luchas representan tangiblemente una resistencia al impulso de ser encerrados en la sociedad 23 Norton creyo que la lucha entre los hombres quita el miedo al dolor y la confianza en los significados materiales de su autoestima dejandolos a experimentar algo valioso 20 Cuando las luchas evolucionan hacia la violencia revolucionaria la pelicula solo acepta a medias la dialectica revolucionaria de Tyler Durden el Narrador retrocede y rechaza las ideas de Durden 16 Fight Club deliberadamente da forma a un mensaje ambiguo cuya interpretacion queda en manos de la audiencia 21 Fincher elaboro Me encanta la idea de que puedes tener fascismo sin ofrecer ninguna direccion o solucion No es el objetivo del fascismo decir Este es el camino que debemos seguir Pero esta pelicula no podria estar mas lejos de ofrecer algun tipo de solucion 13 Produccion EditarCreacion Editar La novela Club de lucha de Chuck Palahniuk se publico en 1996 Antes de esto un empleado de la productora 20th Century Fox envio un preliminar de la novela al creativo de la compania Kevin McCormick Este mando que se revisase la novela para ver las posibilidades de hacer una adaptacion cinematografica pero finalmente fue desestimada Despues McCormick se lo mando a los productores Lawrence Bender y Art Linson quienes tambien lo desestimaron Sin embargo los productores Josh Donen y Ross Bell le vieron potencial y expresaron su interes Arreglaron unas lecturas no remuneradas del guion con actores para determinar la longitud del mismo y la lectura inicial duro seis horas Los productores cortaron secciones para reducir el tiempo de ejecucion y despues grabaron la version corta de los dialogos Bell mando la grabacion a Laura Ziskin jefa de Fox 2000 quien despues de oir la cinta compro los derechos de Fight Club a Palahniuk por 10 000 dolares 27 Ziskin inicialmente considero contratar a Buck Henry para la adaptacion del guion por las similitudes de Fight Club con la pelicula El graduado cuya adaptacion corrio a cargo de Henry Donen y Bell recibieron presion de un nuevo guionista Jim Uhls y finalmente le escogieron por encima de Henry Bell mantuvo contactos con cuatro directores para realizar la pelicula Considero a Peter Jackson como la mejor opcion pero este estaba demasiado atareado filmando la pelicula The Frighteners en Nueva Zelanda Mandaron el libro a Bryan Singer pero este ni siquiera lo leyo Danny Boyle llego a leer el libro y a reunirse con Bell pero finalmente se decanto por otra pelicula David Fincher quien habia leido Fight Club e incluso llego a intentar comprar los derechos del mismo hablo con Ziskin sobre dirigir la cinta Al principio tuvo dudas de aceptar trabajar para 20th Century Fox debido a una mala experiencia a la hora de dirigir Alien 3 Para arreglar su relacion con el estudio se reunio con Ziskin y el director del estudio Bill Mechanic 27 En agosto de 1997 20th Century Fox anuncio que seria Fincher quien dirigiese la adaptacion de Fight Club 28 Casting Editar El productor Ross Bell se reunio con el actor Russell Crowe para discutir la posibilidad de interpretar el papel de Tyler Durden El productor Art Linson quien se unio tarde al proyecto se reunio con otro candidato Brad Pitt Linson era el productor jefe por lo que los estudios decidieron dar el papel a Pitt en lugar de a Crowe 27 Pitt buscaba una nueva pelicula tras el fracaso de su pelicula Meet Joe Black de 1998 ademas de que los estudios creian que Fight Club seria un mayor exito comercial contando con una gran estrella Finalmente la Fox contrato a Pitt y le ofrecio un salario de diecisiete millones de dolares por la pelicula 29 Para el papel del narrador sin nombre el estudio deseaba un actor mas sexy como Matt Damon para incrementar las posibilidades comerciales tambien consideraron a Sean Penn Fincher sin embargo queria a Edward Norton para el papel gracias al anterior trabajo del actor en la pelicula The People vs Larry Flynt de 1996 30 Otros estudios cinematograficos le ofrecian a Norton papeles protagonicos para peliculas en desarrollos como The Talented Mr Ripley y Man on the Moon El actor estaba contratado para participar en Runaway Jury pero finalmente el papel principal en dicha pelicula fue para John Cusack 20th Century Fox ofrecio a Norton la suma de 2 5 millones de dolares para que trabajase en Fight Club Norton no pudo aceptar inmediatamente la oferta ya que aun debia una pelicula a Paramount Pictures Para poder trabajar en Fight Club tuvo que firmar un contrato con la Paramount que estipulaba que apareceria en una de las futuras peliculas de la compania por un salario menor La pelicula en cuestion fue The Italian Job de 2003 29 En enero de 1998 20th Century Fox anuncio que Brad Pitt y Edward Norton serian los protagonistas de la cinta 31 Los actores prepararon sus papeles tomando lecciones de boxeo taekwondo grappling 32 y elaboracion de jabon 33 Pitt visito de forma voluntaria a un dentista para que le picara los dientes de delante para que el personaje no tuviese la dentadura perfecta Las piezas se restauraron despues de la grabacion de la pelicula 34 Para el papel de Marla Singer los productores consideraron a Courtney Love y Winona Ryder como primeras candidatas 35 El estudio penso en Julia Neme pero Fincher se opuso alegando que Julia era demasiado joven para el papel 29 El escogio hacer una audicion con Helena Bonham Carter basandose en su actuacion en la pelicula Las alas de la paloma de 1997 36 Guion Editar El guionista Jim Uhls comenzo a trabajar en el primer borrador del guion que no incluia la utilizacion de voice over ya que la industria lo percibia como una tecnica de la que se habia abusado en el pasado Cuando Fincher se unio al proyecto penso que la pelicula requeria de esa tecnica ya que creia que la gracia de la pelicula provenia de la voz del narrador 29 El realizador dijo que la pelicula sin voice over aparentaba ser triste y patetica 37 Fincher y Uhls trabajaron el guion entre seis y siete meses y para 1997 ya contaban con un tercer borrador que reordenaba la historia y dejaba fuera algunos elementos de la novela Cuando Pitt comenzo a trabajar su personaje estaba preocupado ya que creia que su personaje Tyler Durden era demasiado unidimensional Fincher busco la ayuda del escritor y director Cameron Crowe quien sugirio otorgarle al personaje mas ambiguedad Fincher tambien contrato al guionista Andrew Kevin Walker para ayudar El realizador invito a Pitt y Norton para que ayudasen a revisar el guion con lo que el grupo completo cinco revisiones en un ano 29 Chuck Palahniuk elogio la adaptacion cinematografica de su novela y como la trama estaba mas racionalizada que la del libro Recordo como los escritores debatian si el publico de la pelicula creeria el giro de la trama de la novela Fincher apoyo incluir el giro argumentando que si acepta todo hasta este punto aceptara el giro de la trama Si siguen en la sala de cine se la quedaran 38 La novela de Palahniuk contiene tematica homoerotica las cuales se incluyeron en la pelicula para hacer que el publico se sintiese incomodo y para acentuar la sorpresa de los giros en la trama 6 La escena en la que Tyler Durden se bana estando cerca el narrador es uno de los ejemplos la frase Me pregunto si otra mujer es realmente la respuesta que necesitamos fue para sugerir responsabilidad personal mas que homosexualidad 15 Otro ejemplo es la escena del principio de la pelicula en la que Tyler Durden inserta un canon de pistola en la boca del narrador 39 El narrador encuentra redencion al final de la pelicula al rechazar la dialectica de Tyler Durden un camino que diverge del final de la novela cuando el narrador es internado en una institucion mental 13 Norton trazo paralelismos entre la redencion de la pelicula y la de El graduado diciendo que los protagonistas de ambas peliculas encuentran una posicion intermedia entre dos divisiones de si mismo 16 Fincher penso que la novela estaba demasiado encaprichada con Tyler Durden y cambio el final para que se apartase de el Queria que la gente quisiese a Tyler pero tambien queria que aceptasen su derrota 13 Filmacion Editar Los directivos del estudio Mechanic y Ziskin pensaron en un presupuesto inicial de 23 millones de dolares para la financiacion de la pelicula 27 pero al comienzo de la produccion este se incremento hasta los 50 millones New Regency pago la mitad pero durante la filmacion el proyecto subio hasta los 67 millones El directivo de New Regency y productor ejecutivo de la pelicula Arnon Milchan pidio a Fincher que redujese los costes por lo menos 5 millones El director se nego por lo que Milchan amenazo a Mechanic con abandonar el proyecto Mechanic busco reafirmar el apoyo de Milchan mandandole cintas de las partes filmadas Despues de ver tres semanas de filmaciones Milchan restablecio la financiacion de New Regency 40 El presupuesto final de la pelicula fue de 63 millones de dolares Las escenas de lucha estan fuertemente coreografiadas y los actores tuvieron que darlo todo para capturar efectos realisticos como ser apaleados 22 La maquilladora Julie Pearce quien habia trabajado para el director en The Game de 1997 estudio artes marciales mezcladas y boxeo en pay per view para retratar a los luchadores de forma precisa Diseno una oreja para representar la perdida de cartilago citando como inspiracion la pelea en la que Mike Tyson le arranco un trozo de oreja a Evander Holyfield 41 Los maquilladores disenaron dos metodos para crear sudor al momento vaporizando agua mineral sobre una capa de vaselina y usando el agua sin adulterar para el sudor mojado Meat Loaf quien interpreta el papel de un luchador del club con tetas uso un arnes de mas de 40 kilos para simular los pechos para el papel 32 Tambien uso de unas alzas de unos 20 cm en su escena con Norton para parecer mas alto 15 La filmacion duro 138 dias 42 durante los cuales Fincher lleno mas de 1500 rollos de pelicula tres veces mas de lo habitual para una pelicula de Hollywood 32 Las lugares de grabacion estaban todos ubicados en Los Angeles y alrededores ademas de en el estudio Century City 42 El disenador de produccion Alex McDowell construyo mas de setenta decorados 32 El exterior de la casa de Tyler Durden se construyo en San Pedro California mientras que el interior se construyo en el estudio insonorizado Al interior se le dio un aire deteriorado para ilustrar el mundo fraccionado de los personajes 42 El apartamento de Marla Singer se baso en unas fotografias de los apartamentos Rosalind Apartments ubicados en la zona baja de Los Angeles 18 La produccion final se compuso de 300 decorados 200 localizaciones y efectos visuales Fincher comparo Fight Club con su pelicula menos exitosa y compleja La habitacion del panico Senti que pasaba todo mi tiempo viendo cargar y descargar camiones para poder rodar tres frases Habia demasiado transporte 43 Cinematografia Editar Fincher uso el formato Super 35 para filmar Fight Club ya que le daba la maxima flexibilidad para componer tomas Contrato a Jeff Cronenweth como cinematografo el padre de Cronenweth Jordan Cronenweth trabajo para Fincher en la produccion de Alien 3 pero dejo a mitad del rodaje debido a la enfermedad de Parkinson Fincher exploro diversos estilos visuales en sus anteriores peliculas Se7en y The Game por lo que Cronenweth trazo elementos de ambas para Fight Club 42 Usaron un estilo chillon haciendo que los personales brillasen 18 Las escenas en que aparece el narrador sin Tyler Durden son realistas e insulsas Fincher describio las escenas con Tyler como mas hiperrealistas en un sentido deconstruido una metafora visual de a donde va el narrador Los realizadores usaron colores muy desaturados en el vestuario el maquillaje y la direccion de arte 42 Helena Bonham Carter uso maquillaje opalescente para retratar a su personaje nihilista y romantico Fincher y Cronenweth cogieron aspectos de la pelicula American Graffiti de 1973 que retrata los exteriores nocturnos de forma mundana mientras a la vez incluye una gran variedad de colores 18 El equipo aprovecho la luz natural y del entorno mientras rodaba en las ubicaciones exteriores El director busco varios acercamientos a la iluminacion de la cinta por ejemplo escogiendo varias ubicaciones urbanas en las que se aprecia las luces de la ciudad en los fondos El equipo y el tambien se apoyaron en luces fluorescentes en otras de las ubicaciones para mantener el elemento de realismo e iluminar las heridas de los personajes 42 Por otro lado Fincher se aseguro de que las escenas no tuvieran demasiada luz para no ver demasiado los ojos de los personajes citando la tecnica del cinematografo Gordon Willis como influencia 15 Fight Club se filmo mayormente de noche y Fincher rodo las escenas de dia en lugares con sombra El equipo equipo al sotano del bar con luz de trabajo para crear brillo en los fondos Fincher evito usar tecnicas complejas de trabajo de camara para las primeras escenas de lucha en el sotano y en su lugar opto por camara fija En escenas posteriores de lucha Fincher movia la camara desde el punto de vista de un espectador lejano hacia el del luchador 42 Las escenas con Tyler Durden se escenificaron para ocultar que el personaje es una proyeccion mental del narrador sin nombre El personaje no se filmo junto al narrador con otra gente ni se le muestra por encima del hombro en las escenas donde Tyler le da al narrador ideas especificas para manipularle En las escenas anteriores a que el narrador conozca a Tyler insertan la presencia de Tyler en tomas en solitario para crear un efecto subliminal 18 Tyler aparece en el fondo y desenfocado como un pequeno diablo en el hombro del narrador 15 Fincher explico estas escenas subliminales nuestro heroe esta creando a Tyler Durden en su propia mente asi que en este punto solo existe en la periferia de la consciencia del narrador 44 Aunque Cronenweth generalmente trato la pelicula de cine Kodak con normalidad en Fight Club uso otras tecnicas para cambiar su apariencia Se uso flashing en la mayor parte de las imagenes tomadas de noche se estrecho el contraste para afearlo a proposito las letras escritas se ajustaron para parece estar poco expuestas se uso la retencion de plata ENR de Technicolor en un numero selecto de copias para aumentar la densidad del negro en la pelicula y material de impresion de alto contraste fueron elegidos para crear un aspecto pisado en la impresion con una patina sucia 18 Efectos visuales Editar Fincher contrato al supervisor de efectos visuales Martin Hawks con quien habia trabajado previamente en The Game para crear los efectos de Fight Club Haug asigno a cada uno de los artistas de efectos visuales y a los expertos en diferentes instalaciones para trabajar en los distintos tipos de efectos visuales modelacion CG animacion composicion y escaneo Haug explico Seleccionamos a los mejores para cada tipo de trabajo y despues coordinamos sus esfuerzos De esta manera nunca teniamos que jugar con la debilidad de alguna de las partes Fincher visualizo la perspectiva del narrador a traves de su propia vision imaginaria y estructuro un bastidor de miopia para el publico Fincher tambien utilizo imagenes previsualizadas de tomas desafiantes de la unidad principal y de efectos visuales como una herramienta de resolucion de problemas para evitar cometer errores durante la filmacion real 44 Video externo La secuencia inicial de Fight Club muestra una red neuronal del cerebro en la cual los procesos de pensamiento son iniciados por el impulso de miedo del Narrador La red fue mapeada usando un sistema L y dibujada por un ilustrador medico Atencion este archivo esta alojado en un sitio externo fuera del control de la Fundacion Wikimedia La secuencia del titulo de la pelicula es una composicion de efectos visuales de 90 segundos que muestra el interior del cerebro del Narrador a un nivel microscopico la camara se repliega hacia afuera comenzando en su centro de miedo y siguiendo los procesos de pensamiento iniciados por su impulso de miedo 45 La secuencia disenada en parte por Fincher se presupuesto por separado del resto de la pelicula en un principio pero la secuencia fue galardonada por el estudio en enero de 1999 44 Fincher contrato a Digital Domain y a su supervisor de efectos visuales Kevin Mack quien gano el oscar a los mejores efectos visuales por su trabajo en Mas alla de los suenos de 1998 para hacer la secuencia La compania mapeo el cerebro generado por computadora usando un sistema L 46 y el diseno fue detallado utilizando representaciones hechas por el ilustrador medico Katherine Jones La secuencia de retroceso desde dentro del cerebro hacia el exterior del craneo incluian neuronas potenciales de accion y un foliculo capilar Haug explico la licencia artistica que tomo Fincher con la toma Si bien queria mantener el paso del cerebro como una fotografia de microscopio electronico esa apariencia debia combinarse con la sensacion de una inmersion nocturna aterradora y con poca profundidad de campo La poca profundidad de campo se logro con el proceso de trazado de rayos 44 Otros efectos visuales incluyen una escena temprana en la que la camara parpadea mas alla de las calles de la ciudad para examinar el equipo destructivo de Project Mayhem que se encuentra en estacionamientos subterraneos la secuencia era una composicion tridimensional de casi 100 fotografias de Los Angeles y Century City hechas por el fotografo Michael Douglas Middleton La escena final de la demolicion de los edificios de oficinas de tarjetas de credito fueron disenados por Richard Baily de Image Savant Baily trabajo en la escena durante mas de catorce meses 44 A mitad de la pelicula Tyler Durden senala un cue mark en apodado como quemadura de cigarrillo en la pelicula a la audiencia La escena representa un punto de inflexion que presagia la proxima ruptura e inversion de la realidad bastante subjetiva que existia antes en la pelicula El director explico De repente es como si el proyeccionista se hubiera perdido el cambio los espectadores tienen que comenzar a mirar la pelicula de una manera completamente nueva 44 Banda sonora Editar A Fincher le preocupaba que grupos experimentados en componer bandas sonoras no supieran atar bien las pistas de la pelicula asi que busco una banda que nunca hubiese hecho algo similar Se intereso por Radiohead 15 aunque finalmente escogio el duo de productores breakbeat Dust Brothers para el trabajo El duo creo una banda sonora post moderna que incluye loops de bateria scratches electronicos y samples computerizados Michael Simpson lo explico Fincher queria romper moldes con todo lo relativo a la pelicula y una banda sonora poco convencional ayudaba a conseguirlo 47 El climax y los creditos finales de la pelicula presentan la cancion Where Is My Mind de los Pixies 48 N ºTituloDuracion1 Who Is Tyler Durden SoundTrack 5 032 Homework 4 363 What Is Fight Club SoundTrack 4 444 Single Serving Jack 4 145 Corporate World SoundTrack 2 426 Psycho Boy Jack SoundTrack 2 577 Hessel Raymond K SoundTrack 2 498 Medulla Oblongata SoundTrack 5 599 Jack s Smirking Revenge 3 5810 Stealing Fat 2 2111 Chemical Burn SoundTrack 3 3512 Marla SoundTrack 4 2213 Commissioner Castration SoundTrack 3 0614 Space Monkeys SoundTrack 3 1815 Finding the Bomb SoundTrack 6 5016 This is your life Mark Sing 3 3117 Where is my mind Pixies 3 46 incluida en la version especial de la pelicula Lanzamiento EditarMarketing Editar La principal imagen publicitaria de Fight Club usada en carteles y anuncios una barra de jabon rosa con el titulo grabado en ella Los ejecutivos de Fox la consideraron como una mala broma La filmacion termino en diciembre de 1998 y Fincher edito el metraje a principios de 1999 para preparar a Fight Club para una proyeccion para los altos ejecutivos No recibieron la pelicula de manera positiva y les preocupaba que la pelicula no tuviera una audiencia 49 El productor ejecutivo Art Linson quien apoyo la pelicula recordo la respuesta Tantas incidencias de Fight Club eran alarmantes ningun grupo de ejecutivos pudo reducirlas 50 Sin embargo Fight Club estaba programado originalmente para ser estrenada en julio de 1999 51 pero luego fue cambiado al 6 de agosto de 1999 El estudio retraso aun mas el estreno de la pelicula esta vez al otono citando un apretado horario de verano y un apresurado proceso de postproduccion 52 Los forasteros atribuyeron las demoras a la masacre de la Escuela Secundaria de Columbine a principios del ano 53 Los ejecutivos de marketing de la 20th Century Fox enfrentaron dificultades en la comercializacion de Fight Club y en un momento dado se considero comercializarlo como una pelicula artistica Ellos consideraron que la pelicula estaba dirigida principalmente a audiencias masculinas debido a su violencia y creian que ni siquiera Pitt atraeria a las audiencias femeninas Las pruebas de investigacion mostraron que la pelicula atraia a los adolescentes Fincher se nego a dejar que los carteles y los traileres se centraran en Pitt y animo al estudio a contratar a la empresa de publicidad Wieden Kennedy para disenar un plan de marketing La empresa propuso una barra de jabon rosa con el titulo Fight Club grabado como la principal imagen de marketing de la pelicula la propuesta fue considerada una mala broma por los ejecutivos de Fox Fincher tambien lanzo dos tempranos traileres en forma de anuncios de servicio publico falsos presentados por Pitt y Norton el estudio no penso que los traileres comercializaran la pelicula adecuadamente En cambio el estudio financio una campana a gran escala de 20 millones USD para proporcionar un press junket carteles vallas publicitarias y traileres para television que resaltaban las escenas de lucha de la pelicula El estudio publicito Fight Club por cable durante las transmisiones de la WWE lo cual Fincher protesto creyendo que la colocacion creaba un contexto incorrecto para la pelicula 49 Linson creia que el marketing unidimensional mal concebido por el ejecutivo de marketing Robert Harper contribuyo en gran medida al tibio rendimiento de taquilla de Fight Club en los Estados Unidos 54 Estreno Editar El estudio llevo a cabo el estreno mundial de Fight Club en el 56º Festival Internacional de Cine de Venecia el 10 de septiembre de 1999 55 56 Para el estreno en salas estadounidenses el estudio contrato al National Research Group para una proyeccion de prueba de la pelicula el grupo predijo que la pelicula recaudaria entre 13 y 15 millones USD en su primer fin de semana 57 Fight Club se estreno comercialmente en Estados Unidos y Canada el 15 de octubre de 1999 y recaudo 11 035 485 USD en 1 963 cines durante su primer fin de semana 3 La pelicula ocupo el primer lugar en la taquilla del fin de semana derrotando a Double jeopardy y The Story of Us 58 La mezcla de genero de las audiencias de Fight Club alegando ser la pelicula anti citas definitiva era de 61 hombres y 39 mujeres el 58 de las audiencias tenian menos de 21 anos A pesar de la primera posicion en taquilla de la pelicula su recaudacion de apertura no estuvo a la altura de las expectativas del estudio 59 Durante su segundo fin de semana Fight Club disminuyo 42 6 en ingresos ganando 6 335 870 USD 60 Contra su presupuesto de produccion de 63 millones USD la pelicula recaudo 37 millones USD de su estreno en cines en Estados Unidos y Canada y obtuvo 100 9 millones USD en cines alrededor del mundo 3 El decepcionante desempeno de Fight Club en la taquilla norteamericana agrio la relacion entre el jefe de 20th Century Fox Bill Mechanic y el ejecutivo de medios Rupert Murdoch lo que contribuyo a la renuncia de Mechanic en junio del 2000 61 El Consejo Britanico de Clasificacion de Peliculas reviso Fight Club para su estreno en Reino Unido y removio dos escenas que incluian una indulgencia en la emocion de golpear la cara de un hombre indefenso en una pulpa La junta asigno a la pelicula un certificado de 18 limitando el estreno a audiencias adultas en Reino Unido El Consejo no censuro mas considerando y desestimando las reclamaciones de que la pelicula contenia informacion peligrosamente instructiva y podria alentar el comportamiento antisocial La junta respondio La pelicula en su conjunto con toda claridad es critica y agudamente parodica del fascismo amateur que en parte retrata Su tema central del machismo masculino y el comportamiento antisocial que fluye de el es enfaticamente rechazado por el personaje central en los carretes finales 62 Las escenas fueron restauradas en una edicion de DVD de dos discos lanzada en Reino Unido en marzo de 2007 63 Formato casero Editar Fincher superviso la composicion del embalaje de DVD y fue uno de los primeros directores en participar en la transicion de una pelicula a los medios domesticos La pelicula fue lanzada en dos ediciones en DVD 64 La edicion de un solo disco incluia un audiocomentario 65 mientras que la edicion especial de dos discos incluia el audiocomentario detras de camaras escenas eliminadas traileres anuncios de servicio publico falsos el video musical promocional This is Your Life anuncios de Internet galerias biografias del reparto guiones graficos y materiales publicitarios 66 El director trabajo en el DVD como una forma de terminar su vision de la pelicula Julie Markell vicepresidente de desarrollo creativo en 20th Century Fox dijo que el paquete de DVD complemento la vision del director La pelicula esta destinada a hacerte preguntas El paquete por extension intenta reflejar una experiencia que debes experimentar por ti mismo Cuanto mas la mires mas obtendras de ella El estudio desarrollo el paquete durante dos meses 67 El DVD de la edicion especial de dos discos se empaqueto para que parezca cubierto con una envoltura de carton marron El titulo Fight Club estaba etiquetado diagonalmente en el frente y el paquete parecia amarrado con cordel Markell dijo Queriamos que el paquete fuera simple en el exterior de modo que hubiera una dicotomia entre la simplicidad del envoltorio de papel marron y la intensidad y el caos de lo que hay dentro 67 Deborah Mitchell vicepresidente de marketing de 20th Century Fox describio el diseno Desde el punto de vista minorista la caja DVD tiene una increible presencia en el estante 68 En el ano 2000 Fight Club gano los premios de la Sociedad de Criticos de Cine en Linea por mejor DVD mejor comentario en DVD y mejores materiales extra en DVD 69 Entertainment Weekly clasifico la edicion de dos discos de la pelicula en el primer lugar en su lista de Los 50 DVD esenciales de 2001 otorgando las mejores calificaciones al contenido del DVD y a la calidad tecnica de imagen y audio 70 Cuando la edicion de dos discos se agoto el estudio la relanzo en 2004 a pedido de los fanaticos 71 La pelicula vendio mas de 6 millones de copias en DVD y video dentro de los primeros diez anos 72 convirtiendolo en uno de los items de formato casero mas vendidos en la historia del estudio 54 ademas de recaudar mas de 55 millones USD en alquiler de DVD y video 73 Con un rendimiento de taquilla debil en los Estados Unidos y Canada un mejor rendimiento en otros territorios y el exitoso lanzamiento en DVD Fight Club genero una ganancia de 10 millones USD para el estudio 54 La edicion en Laserdisc solo fue lanzada en Japon el 26 de mayo del 2000 74 y presenta una portada diferente asi como una de las pocas bandas sonoras Dolby EX lanzadas en LD La edicion en VHS fue lanzada el 31 de octubre del 2000 como parte de la linea Premiere Series de 20th Century Fox Incluye un cortometraje despues de la pelicula titulado Detras de la pelea 75 Fight Club fue lanzada en el formato disco Blu ray en los Estados Unidos el 17 de noviembre de 2009 76 Fox Creative eligio a Neuron Syndicate para disenar el arte para el empaquetado del formato y Neuron le encargo a cinco artistas de grafiti que crearan 30 piezas de arte El arte abarca la estetica urbana que se encuentra en la Costa Este y la Costa Oeste de los Estados Unidos asi como las influencias del arte urbano europeo 77 La edicion en Blu ray inicia con una pantalla de menu para la comedia romantica Never Been Kissed protagonizada por Drew Barrymore antes de entrar a la verdadera pantalla del menu de Fight Club David Fincher obtuvo el permiso de Barrymore para incluir la pantalla del menu falso 78 Recepcion critica EditarCalificaciones profesionalesCalificacionesFuenteCalificacionMetacritic link Rotten Tomatoes link 79 96 IMDb link Cuando Fight Club se estreno en el 56º Festival Internacional de Cine de Venecia la pelicula fue fuertemente debatida por los criticos Un periodico informo que muchos la amaron y la odiaron en igual medida Algunos criticos expresaron su preocupacion de que la pelicula incitaria el comportamiento imitador como el visto despues de que La naranja mecanica se estrenara en Gran Bretana hace casi tres decadas antes 79 Tras el estreno en cines de la pelicula The Times informo esta reaccion Toco un nervio en la psique masculina que fue debatido en los periodicos de todo el mundo 80 Aunque los productores de la pelicula llamaron a Fight Club una descripcion precisa de los hombres en la decada de 1990 algunos criticos lo llamaron irresponsable y atroz Escribiendo para el periodico The Australian Christopher Goodwin dijo que Fight Club se perfila como la mas controvertida meditacion de Hollywood sobre la violencia desde La naranja mecanica de Stanley Kubrick 81 Janet Maslin escribiendo para The New York Times alabo la direccion y edicion de Fincher para la pelicula Ella escribio que Fight Club llevaba un mensaje de hombria contemporanea y que si no se miraba atentamente la pelicula podria malinterpretarse como un respaldo a la violencia y el nihilismo 82 Roger Ebert escribiendo para el Chicago Sun Times llamo a Fight Club visceral y dura pero tambien un paseo emocionante disfrazado de filosofia cuyo primer acto prometedor es seguido por un segundo que se apega a las sensibilidades machistas y un tercero que califico de engano 83 Mas tarde Ebert reconocio que la pelicula era querida por la mayoria no por mi 84 Mas tarde se le pidio que hiciera un analisis toma por toma de Fight Club en la Conferencia sobre Asuntos Mundiales en afirmo que al verlo en el transcurso de una semana admire aun mas su habilidad y su pensamiento aun menos 85 Jay Carr de The Boston Globe opino que la pelicula comenzo con un zumbido revigorizante e imaginativo pero que finalmente se convirtio en explosivamente tonto 86 David Ansen de Newsweek describio a Fight Club como una mezcla escandalosa de tecnica brillante filosofar pueril satira mordaz y sobrecarga sensorial y penso que el final era demasiado pretencioso 87 Richard Schickel de la revista Time describio la puesta en escena del director como oscura y humeda Impone el contraste entre las esterilidades de la vida sobre el suelo de sus personajes y su vida subterranea El agua incluso cuando esta contaminada es la fuente de la vida la sangre incluso cuando se derrama sin cuidado es el simbolo de la vida siendo plenamente vivida Para decirlo simplemente es mejor estar mojado que seco Schickel aplaudio las actuaciones de Brad Pitt y Edward Norton pero critico el despliegue convencionalmente artificioso de la pelicula y el hecho de que el personaje de Helena Bonham Carter no sea interesante 88 Gary Crowdus de Cineaste reviso la recepcion critica en retrospectiva Muchos criticos elogiaron a Fight Club como una de las peliculas mas emocionantes originales y estimulantes del ano El escribio sobre la opinion negativa mientras que Fight Club tenia numerosos campeones criticos los atacantes criticos de la pelicula eran mucho mas vocales un coro negativo que se puso histerico sobre lo que sentian que eran las escenas excesivamente graficas de punetazos Sintieron que esas escenas servian solo como una glamorizacion deslumbrante de la brutalidad un retrato moralmente irresponsable que temian que podria animar a los impresionables jovenes espectadores masculinos a establecer sus propios clubes de lucha en la vida real con el fin de golpearse unos a otros sin sentido 89 Fight Club fue nominada en el 2000 al oscar por mejor edicion de sonido pero perdio ante The Matrix 90 En los Premios Empire del 2000 Bonham Carter gano el galardon por mejor actriz britanica 91 La Sociedad de Criticos de Cine en Linea tambien nomino a Fight Club a mejor pelicula mejor director mejor actor Norton mejor montaje y mejor guion adaptado Uhls 92 Aunque la pelicula no gano ninguno de los premios la organizacion catalogo a Fight Club como una de las diez mejores peliculas de 1999 93 La banda sonora fue nominada a un premio Brit pero perdio ante Notting Hill 94 En Rotten Tomatoes Fight Club tiene una calificacion de 79 en base a 165 resenas con una calificacion promedio de 7 3 10 El consenso del sitio dice Una solida actuacion una increible direccion y un elaborado diseno de produccion hacen de Fight Club un paseo salvaje 95 En Metacritic la pelicula tiene un puntaje de 66 de 100 basado en 35 criticas lo que indica criticas generalmente favorables 96 Impacto cultural Editar Traje usado por Brad Pitt en la pelicula exhibiendose en el Museo de cine de Londres en Fight Club fue una de las peliculas mas controvertidas y discutidas de la decada de los 90 22 97 Como otras peliculas estrenadas ese ano incluyendo a Magnolia Being John Malkovich y Tres Reyes Fight Club fue reconocida como innovadora en forma y estilo cinematografico ya que exploto nuevos desarrollos en la tecnologia cinematografica 98 Despues de su estreno en cines Fight Club se hizo mas popular a traves del boca a boca 99 y la recepcion positiva del DVD lo establecio como una pelicula de culto que David Ansen de Newsweek conjeturo que disfrutaria de fama perenne 100 101 El exito de la pelicula tambien elevo el perfil de Palahniuk a renombre mundial 102 Despues del estreno de Fight Club Se informo que varios clubes de lucha comenzaron en los Estados Unidos Un Club de Lucha de Caballeros se inicio en Menlo Park California en 2000 y tenia en su mayoria miembros de la industria de la tecnologia 103 Adolescentes y preadolescentes en Texas Nueva Jersey el estado de Washington y Alaska tambien iniciaron clubes de lucha y publicaron videos de sus peleas en linea lo que llevo a las autoridades a romper los clubes En 2006 un participante involuntario de una escuela secundaria local resulto herido en un club de lucha en Arlington Texas y las ventas de DVD de la pelea llevaron al arresto de seis adolescentes 104 Un club de lucha no autorizado tambien se inicio en la Universidad de Princeton donde se llevaron a cabo los partidos en el campus 105 La pelicula fue sospechosa de haber influido en Luke Helder un estudiante universitario que planto bombas de tubos en buzones de correo en 2002 El objetivo de Helder era crear un patron sonriente en el mapa de los Estados Unidos similar a una escena de Fight Club en la cual un edificio es vandalizado para tener una carita sonriente en su exterior 106 El 16 de julio de 2009 un joven de 17 anos que habia formado su propio club de lucha en Manhattan fue acusado de detonar una bomba casera afuera de una cafeteria de Starbucks en el Upper East Side El Departamento de Policia de Nueva York informo que el sospechoso estaba tratando de emular el Project Mayhem 107 En septiembre de 2015 dos empleadas de Lightbridge Academy una guarderia de Nueva Jersey fueron acusadas de instigar peleas al estilo Fight Club entre ninos de cuatro a seis anos de edad Segun los informes las peleas fueron filmadas y subidas a Snapchat una aplicacion de mensajeria de video e involucraron aproximadamente a una docena de ninos y ninas En los videos una de las perpetradoras Erica Kenny se la puede escuchar haciendo referencias a Fight Club 108 Los cargos se derivan de un incidente que ocurrio el 13 de agosto de 2015 pero los investigadores estan investigando si las peleas estaban en curso 109 Una adaptacion de videojuego de la pelicula titulado Fight Club en fue lanzado por Vivendi en 2004 para la PlayStation 2 Xbox y telefonos moviles El juego fue un fracaso critico y comercial y fue criticado por publicaciones y sitios web tales como GameSpot Game Informer e IGN 110 111 112 En 2003 Fight Club fue catalogada como una de las 50 mejores peliculas de muchachos de todos los tiempos por Men s Journal 113 En 2006 y 2008 Fight Club fue votada por los lectores de Empire como la octava y decima gran pelicula de todos los tiempos respectivamente 114 115 La revista Total Film clasifico a Fight Club como La pelicula mas grandiosa de nuestra vida en 2007 durante el decimo aniversario de la revista 116 En 2007 la revista Premiere escogio la frase de Tyler Durden La primera regla del Club de la Pelea es No se habla del Club de la Pelea como la 27ma mejor frase de pelicula de todos los tiempos 117 En 2008 lectores de Empire clasificaron a Tyler Durden como octavo en una lista de los 100 grandes personajes de peliculas 118 Empire tambien identifico a Fight Club como la decima gran pelicula de todos los tiempos en su edicion de 2008 Las 500 grandes peliculas de todos los tiempos 119 Nominaciones al American Film Institute Editar AFI s 100 anos 100 frases La primera regla del Club de la Pelea es No se habla del Club de la Pelea 120 AFI s 100 anos 100 peliculas edicion 10 º aniversario 121 Referencias EditarCitas a b Fight Club 1999 en ingles British Film Institute Archivado desde el original el 24 de febrero de 2015 Consultado el 16 de febrero de 2015 a b Fight Club Detail view of 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