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Puesta en escena

Agosto 12, 2021

Puesta en escena (de la expresión francesa Mise-en-scène. pronunciación en francés: /mizɑ̃sɛn/) es un concepto proveniente del ámbito de las artes escénicas y extendido al cine, para referirse al diseño global de los aspectos de una producción escénica o cinematográfica. No debe confundirse con el concepto, más específico, de diseño de producción. Ha sido calificado de "magnífico término indeterminado" por la crítica del cine, no por ninguna carencia de definiciones, sino porque el término tiene tantos sentidos diferentes, que hay poco consenso sobre su definición concreta.[cita requerida] La expresión también es usada en otros ámbitos.

Mise en scène de un modelo femenino (joven con un abanico, acodada, mirando hacia abajo), interior, fuerte efecto de iluminación. Fotógrafo Constant Puyo, antes de 1933.
Aun cuando el decorado sea escaso, los distintos mecanismos de la puesta en escena (la disposición de los personajes, las posturas, la iluminación) juegan un papel decisivo en la percepción del espectáculo por el espectador.

Derecho

En derecho penal y en abogacía, se usa mise en scène, para describir cómo un imputado puede "presentar" o "construir" una coartada para desvincularse del delito del que se le acusa, mediante procedimientos que (en caso de ser culpable) pudo haber previsto mientras planificaba ese delito (premeditación). En este mismo ámbito, esa expresión también se aplica a la manera en que el criminal "arregla" o modifica la escena del crimen y sus circunstancias, eliminando pruebas o colocando pistas falsas, con la intención de confundir a quienes han de investigarlo.

Política y antropología

Artículo principal: Escenificación del poder político

Las escenificaciones en forma de todo tipo de mecanismos y recursos (actuaciones, imágenes, símbolos, rituales, etc.) utilizados por el poder político y las personas e instituciones creadas en su torno.

Artes escénicas, cine y televisión

La "puesta en escena" como concepto utilizado en cine y televisión, vendría a ser un sinónimo de composición aplicada al entorno audiovisual. En teatro, se entiende por puesta en escena la labor del director de escena o director de teatro, que consiste en llevar a la escena un texto dramático convirtiéndolo en una representación teatral.[1]​

Por extensión y por influencia del idioma francés (que, en ocasiones y de forma arcaizante, utiliza la expresión metteur-en-scène para referirse al director de cine) se utiliza hoy en día para hacer referencia al hecho de que todo lo que aparece en pantalla o en escena está supeditado, según el caso, a la voluntad del director de cine o realizador, y del director de teatro. Para ser más exactos, la palabra que se debería utilizar para incluir todo esto en cine es «realización».

Según esta definición más extensa, la puesta en escena hace referencia a la conjugación de los elementos que conforman la imagen y la representación teatral, al saber: dramaturgia, interpretación, escenografía, iluminación, sonido, vestuario y caracterización. También es 1. elección de la obra o escena para representar ; 2. conformar la compañía, el reparto y los roles creativos ; 3. elección de la música y/o coreografías ; 4. análisis colectivo de la obra (elementos narrativos) y de los personajes ; 5. lectura neutral, para escuchar la obra ; 6. establecer movimiento escénico con libreto ; 7. creación de la escenografía, vestuario y utilería ; 8. ensayos con texto y movimientos aprendidos ; 9. ensayos con escenografía, vestuario, música y utilería.

Teatro

Teatralmente, la puesta en escena se aplica al conjunto de la labor del director de escena. Comienza a ser utilizado en el siglo XIX por el movimiento teatral realista o naturalista, principalmente representado por el teatro de la ciudad alemana de Meiningen, bajo la dirección de Jorge II de Sajonia-Meiningen, por André Antoine en París con su Teatro-Libre, luego Teatro Antoine, y por Konstantín Stanislavski en su Teatro de Arte de Moscú.[2]​

La puesta en escena hará que aparezca un nuevo concepto, el de «director», que estará encargado de la dramaturgia, de dirigir la interpretación de los actores y actrices, de elegir y supervisar la distribución espacial y la escenografía, el vestuario y la iluminación, logrando a través de todos estos puntos de dirección el resultado final, una representación teatral.

Cine

Proviniendo del teatro y su "escenografía", cuando es aplicado al cine, se refiere a todo lo que aparece ante la cámara y su arreglo – sets, decorados, actores, vestuario, e iluminación-, o sea: la "escenografía cinematográfica". La mise en scène también incluye la colocación y el movimiento de actores en el set (el llamado blocking -"obstruyendo" sería una traducción literal-) y todas las áreas supervisadas por el director; y así, en los títulos de crédito de las películas francesas, el cargo del director es literalmente mise en scène o metteur-en-scène.

Esta corta definición de mise en scène no es compartida por todos los críticos. Para unos, esto se refiere a todos los elementos del estilo visual – es decir tanto elementos en el juego como los aspectos de la cámara. Para otros, como el crítico de película estadounidense Andrew Sarris, esto toma sentidos místicos relacionados con el tono emocional de una película.

En cine, algunos teóricos como André Bazin sacaron el término puesta en escena (mise-en-scène) a colación para distinguir la labor de la composición del plano de la dirección basada en montaje. Estos críticos distinguían dos tipos de directores de cine: los que basaban su cine en la puesta en escena, que para ellos eran los válidos y realistas, y los que hacían montaje (montage), lo cual para ellos era un recurso antinatural que rompía la fluidez del discurso audiovisual (Ephraim Katz, The Film Encyclopedia).

Aquella distinción que hacían los críticos, hoy en día no tiene sentido porque lo normal es que convivan ambas cosas: mise-en-scène y montage, o que la puesta en escena haya pasado a un segundo plano.

La puesta en escena, entendida como composición del encuadre, es todo el proceso que tiene la obra y tiene relevancia en cine cuando hablamos de planos muy amplios en cuanto a tamaño y muy largos en cuanto a duración (por eso se supone que se contrapone con el montaje). En ellos, veremos que un intérprete entra en cuadro (que sería el equivalente en teatro a entrar en la escena), sale de cuadro (equivalente al mutis), se levanta y recorre la pantalla, se sienta en un sitio... También vemos que al sentarse el primero, se levanta otro y cruzan sus movimientos… Es decir, una especie de coreografía que le da dinamismo e interés a los planos y que, como disciplina está obviamente heredada del teatro.

Hay directores cinematográficos que han destacado por su puesta en escena. Serían algunos de los más notorios Jean Renoir y Robert Altman. En sus estilos particulares se pueden encontrar este tipo de planos largos en duración, quizá planos secuencia, y una gran cantidad de personajes que deben interactuar.

La puesta en escena, entendida como realización, nació casi al mismo tiempo que el cine-ficción o el cine-arte, cuando el cine dejó de ser sólo una prolongación de la fotografía, entendida esta como un medio de captar imágenes en movimiento.

Durante este periodo en que el cine andaba aún dando sus primeros pasos se crearon tres tipos de discurso cinematográfico:

  • El discurso de los Lumière. Pretende plasmar la realidad, no obstante manipula lo que aparece en imagen (lo mediatiza), al buscar composiciones que recogieran los estilos pictóricos en boga en la época. Precisamente, este eco hizo que el cine llamase la atención del público ya acostumbrado a los inventos que captaban la imagen en movimiento como el Kinetoscopio u otros similares.
  • El discurso de Méliès. Su puesta en escena es antirrealista porque su fin es ilustrar las fantasías humanas, además de que el peso de la imagen la traslada a la postproducción siendo la puesta en escena el material de base que será transformado a través de recursos como el recorte o la rotoscopía. Esto a diferencia de los Lumière donde la toma a la puesta en escena es el todo y a diferencia de Griffith donde la toma servirá única y exclusivamente para el montaje. Méliès aplica a la puesta en escena la tradición carnavalesca y de las fiestas populares. Méliès es el primero que se aleja de la puesta en escena teatral y así inventa la realización cinematográfica de la imagen donde la puesta en escena es la base del trabajo en la edición.
  • El discurso de Griffith. Combina la imagen cinematográfica con el discurso propio de la novela decimonónica, dando así nacimiento al relato cinematográfico.

Al discurso de los Lumiere y de Méliès se los engloba bajo la etiqueta de MRP (Modo de representación primitivo). No es algo exclusivo de estos primeros cineastas sino de todos los que realizaban cine en aquella época. En contraposición, se encuentra el discurso de Griffith y el de la mayoría de los que le siguieron. Se les engloba bajo la etiqueta de MRI (Modo de representación institucional).

Televisión

La puesta en escena entendida como el lugar del encuadre en el que se coloca cada elemento y cada intérprete, además de los movimientos que efectúan los actores dentro del encuadre, tiene más relevancia en televisión que en cine, ya que el último es un medio más dinámico y los cambios de tamaños de plano y de escenarios son más frecuentes.

Videojuegos

Con el paso de los años, en la breve historia de los videojuegos la narrativa ha ido ganando pulsos a la jugabilidad y escenas puramente visuales han ido cobrando cierto protagonismo. Así pues, la puesta en escena en tales secuencias ha ganado peso y puede ser un elemento muy relevante, especialmente dentro del género de la ficción interactiva, con exponentes como Beyond: Dos Almas y Life Is Strange, que juegan con la iluminación, la ambientación y el juego de cámaras como lo hace el cine.

Elementos de la puesta en escena

Los escenarios tienen que ser vestidos y adornados con los objetos que aparecen en la acción. También los actores que interpretan personajes humanos o no humanos, han de ser vestidos y caracterizados. Toda obra audiovisual necesita para ser creíble una ambientación. Para abarcar la extensa variedad de materiales y objetos que intervienen en la ambientación efectuaremos la siguiente clasificación:

  • Decorados: Se incluye todo el mobiliario que viste un escenario así como los cuadros, cortinas, lámparas, etc; los vehículos que aparecen en escena aunque su función sea meramente decorativa; los animales que aparecen en escena; la armería decorativa; la ambientación mediante grafismo no electrónico: pantallas, diagramas, mapas, paneles,etc.
  • Attrezzo: Lo constituyen todos aquellos objetos con que interactúan los actores en los escenarios, es decir, con los que juegan o manejan. Son fundamentales en la narración y normalmente vienen perfectamente indicados en el guion de forma directa o indirecta (pueden ser plumas, armas, medicinas, ceniceros, cigarrillos, etc.). Con los elementos de attrezzo es necesario incrementar el control de la continuidad formal o raccord de presencia pues marcan la continuidad en la acción.
  • Comidas: en numerosas ocasiones es preciso que aparezcan comidas para conformar una determinada escena. En este caso, es preciso disponer de los alimentos cocinados o no (muchas veces por duplicado), naturales o sintéticos para poder soportar el calor de la iluminación. También deberemos contar con la mantelería, cubertería, loza, vajilla, cristalería, etc, asociada a la resolución de las necesidades de la secuencia de producción concreta.
  • Jardinería: incluye todas las macetas, plantas y jardines que aparezcan en la narración, su instalación y mantenimiento.
  • Semovientes (animales y vehículos): los semovientes o animales vivos que intervienen en la acción así como los vehículos con motor o con tracción animal que tienen que funcionar en escena conforman este apartado clasificatorio. Debemos incluir, también, otros elementos relacionados e indispensables como las soluciones para el transporte y retorno, las cuadras o lugares de guarda de los animales, el pienso para su alimentación y los aparejos, riendas, monturas, arreos, atalajes, etc., precisos para el control de los animales durante el registro.
  • Vestuario: constituye la materia prima para la ambientación de la apariencia física de los actores. Es habitual contratar a un profesional que se encarga de la fabricación a medida del vestuario aunque también se recurre con frecuencia al alquiler del mismo (normalmente en empresas de servicios especializadas, si se trata de trajes de época) o a su compra en los comercios del ramo. Muchas veces se negocia con los comercios de moda el uso de determinada vestimenta a cambio de determinada publicidad más o menos evidente. La zapatería, joyas, complementos, y todos aquellos elementos destinados a dar apariencia física a los personajes se incluyen en este concepto.
  • Maquillaje, caracterización y peluquería: son elementos complementarios para la ambientación de la apariencia física de los actores. El maquillaje es consustancial a los medios audiovisuales. Se emplea prácticamente siempre aunque sólo sea para que los actores no aparezcan desmejorados. La iluminación ambarina de los estudios obliga a introducir correcciones en la tez de los actores. Por supuesto se emplea también para mejorar o desmejorar su apariencia física. La caracterización va un paso más adelante que el maquillaje y pretende cambios importantes en la apariencia física de los actores. Los especialistas emplean látex y un variado catálogo de materiales que sirven para remodelar el cuerpo. La peluquería se centra en el peinado de los actores así como en el empleo de pelucas que permiten cambios significativos en su imagen para adaptarla a las necesidades del guion.

Realismo/verosimilitud en la puesta en escena

El realismo en este contexto se refiere a la intención de la ficción de imitar a la realidad, de parecerse o ser fiel a ella. La verosimilitud, por el contrario, hace alusión a que un elemento sea congruente o creíble dentro de un universo creado, incluso cuando este elemento no trata en absoluto de imitar a la realidad.

No es conveniente analizar la puesta en escena en función de su realismo, pues el "realismo" es una "etiqueta" relativista que depende de la cultura, la época e incluso la propia persona que analiza una determinada puesta en escena. Lo que significa que una misma puesta en escena puede ser "realista" para un determinado teórico o crítico y no serlo para otro.

Como el término realismo no es apropiado para la puesta en escena, a la hora de analizar ésta se utiliza el concepto de "verosimilitud". En este caso, es verosímil cualquier elemento que esté justificado por la propia historia. En este sentido, Foucault estableció que el referente no era la realidad, sino el propio relato.

Notas y referencias

  1. Sobre la puesta en escena en la colección de tesis digitales de la Universidad de las Américas de Puebla (UDLAP). Acceso 08-10-2011.
  2. Historia de la teoría escénica, capítulo XIII, por benito juarez ex profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. Acceso 08-10-2019.

Enlaces externos

  • Lecciones de Historia de la puesta en escena, realizadas por Pablo Iglesias Simón
  • Puestas en escena para el cine de animación, realizadas por Man Arenas
  • Obras de teatro, realizadas por Cesar de León
  • «Mise-en-scène» |url= incorrecta con autorreferencia (ayuda). Consultado el 28 de marzo de 2008. 
  •   Datos: Q2607241
  •   Multimedia: Category:Mise-en-scène

Agosto 12, 2021
puesta, escena, expresión, francesa, mise, scène, pronunciación, francés, mizɑ, sɛn, concepto, proveniente, ámbito, artes, escénicas, extendido, cine, para, referirse, diseño, global, aspectos, producción, escénica, cinematográfica, debe, confundirse, concepto. Puesta en escena de la expresion francesa Mise en scene pronunciacion en frances mizɑ sɛn es un concepto proveniente del ambito de las artes escenicas y extendido al cine para referirse al diseno global de los aspectos de una produccion escenica o cinematografica No debe confundirse con el concepto mas especifico de diseno de produccion Ha sido calificado de magnifico termino indeterminado por la critica del cine no por ninguna carencia de definiciones sino porque el termino tiene tantos sentidos diferentes que hay poco consenso sobre su definicion concreta cita requerida La expresion tambien es usada en otros ambitos Mise en scene de un modelo femenino joven con un abanico acodada mirando hacia abajo interior fuerte efecto de iluminacion Fotografo Constant Puyo antes de 1933 Aun cuando el decorado sea escaso los distintos mecanismos de la puesta en escena la disposicion de los personajes las posturas la iluminacion juegan un papel decisivo en la percepcion del espectaculo por el espectador Indice 1 Derecho 2 Politica y antropologia 3 Artes escenicas cine y television 3 1 Teatro 3 2 Cine 3 3 Television 3 4 Videojuegos 3 5 Elementos de la puesta en escena 3 6 Realismo verosimilitud en la puesta en escena 4 Notas y referencias 5 Enlaces externosDerecho EditarEn derecho penal y en abogacia se usa mise en scene para describir como un imputado puede presentar o construir una coartada para desvincularse del delito del que se le acusa mediante procedimientos que en caso de ser culpable pudo haber previsto mientras planificaba ese delito premeditacion En este mismo ambito esa expresion tambien se aplica a la manera en que el criminal arregla o modifica la escena del crimen y sus circunstancias eliminando pruebas o colocando pistas falsas con la intencion de confundir a quienes han de investigarlo Politica y antropologia EditarArticulo principal Escenificacion del poder politico Las escenificaciones en forma de todo tipo de mecanismos y recursos actuaciones imagenes simbolos rituales etc utilizados por el poder politico y las personas e instituciones creadas en su torno Artes escenicas cine y television EditarLa puesta en escena como concepto utilizado en cine y television vendria a ser un sinonimo de composicion aplicada al entorno audiovisual En teatro se entiende por puesta en escena la labor del director de escena o director de teatro que consiste en llevar a la escena un texto dramatico convirtiendolo en una representacion teatral 1 Por extension y por influencia del idioma frances que en ocasiones y de forma arcaizante utiliza la expresion metteur en scene para referirse al director de cine se utiliza hoy en dia para hacer referencia al hecho de que todo lo que aparece en pantalla o en escena esta supeditado segun el caso a la voluntad del director de cine o realizador y del director de teatro Para ser mas exactos la palabra que se deberia utilizar para incluir todo esto en cine es realizacion Segun esta definicion mas extensa la puesta en escena hace referencia a la conjugacion de los elementos que conforman la imagen y la representacion teatral al saber dramaturgia interpretacion escenografia iluminacion sonido vestuario y caracterizacion Tambien es 1 eleccion de la obra o escena para representar 2 conformar la compania el reparto y los roles creativos 3 eleccion de la musica y o coreografias 4 analisis colectivo de la obra elementos narrativos y de los personajes 5 lectura neutral para escuchar la obra 6 establecer movimiento escenico con libreto 7 creacion de la escenografia vestuario y utileria 8 ensayos con texto y movimientos aprendidos 9 ensayos con escenografia vestuario musica y utileria Teatro Editar Teatralmente la puesta en escena se aplica al conjunto de la labor del director de escena Comienza a ser utilizado en el siglo XIX por el movimiento teatral realista o naturalista principalmente representado por el teatro de la ciudad alemana de Meiningen bajo la direccion de Jorge II de Sajonia Meiningen por Andre Antoine en Paris con su Teatro Libre luego Teatro Antoine y por Konstantin Stanislavski en su Teatro de Arte de Moscu 2 La puesta en escena hara que aparezca un nuevo concepto el de director que estara encargado de la dramaturgia de dirigir la interpretacion de los actores y actrices de elegir y supervisar la distribucion espacial y la escenografia el vestuario y la iluminacion logrando a traves de todos estos puntos de direccion el resultado final una representacion teatral Cine Editar Proviniendo del teatro y su escenografia cuando es aplicado al cine se refiere a todo lo que aparece ante la camara y su arreglo sets decorados actores vestuario e iluminacion o sea la escenografia cinematografica La mise en scene tambien incluye la colocacion y el movimiento de actores en el set el llamado blocking obstruyendo seria una traduccion literal y todas las areas supervisadas por el director y asi en los titulos de credito de las peliculas francesas el cargo del director es literalmente mise en scene o metteur en scene Esta corta definicion de mise en scene no es compartida por todos los criticos Para unos esto se refiere a todos los elementos del estilo visual es decir tanto elementos en el juego como los aspectos de la camara Para otros como el critico de pelicula estadounidense Andrew Sarris esto toma sentidos misticos relacionados con el tono emocional de una pelicula En cine algunos teoricos como Andre Bazin sacaron el termino puesta en escena mise en scene a colacion para distinguir la labor de la composicion del plano de la direccion basada en montaje Estos criticos distinguian dos tipos de directores de cine los que basaban su cine en la puesta en escena que para ellos eran los validos y realistas y los que hacian montaje montage lo cual para ellos era un recurso antinatural que rompia la fluidez del discurso audiovisual Ephraim Katz The Film Encyclopedia Aquella distincion que hacian los criticos hoy en dia no tiene sentido porque lo normal es que convivan ambas cosas mise en scene y montage o que la puesta en escena haya pasado a un segundo plano La puesta en escena entendida como composicion del encuadre es todo el proceso que tiene la obra y tiene relevancia en cine cuando hablamos de planos muy amplios en cuanto a tamano y muy largos en cuanto a duracion por eso se supone que se contrapone con el montaje En ellos veremos que un interprete entra en cuadro que seria el equivalente en teatro a entrar en la escena sale de cuadro equivalente al mutis se levanta y recorre la pantalla se sienta en un sitio Tambien vemos que al sentarse el primero se levanta otro y cruzan sus movimientos Es decir una especie de coreografia que le da dinamismo e interes a los planos y que como disciplina esta obviamente heredada del teatro Hay directores cinematograficos que han destacado por su puesta en escena Serian algunos de los mas notorios Jean Renoir y Robert Altman En sus estilos particulares se pueden encontrar este tipo de planos largos en duracion quiza planos secuencia y una gran cantidad de personajes que deben interactuar La puesta en escena entendida como realizacion nacio casi al mismo tiempo que el cine ficcion o el cine arte cuando el cine dejo de ser solo una prolongacion de la fotografia entendida esta como un medio de captar imagenes en movimiento Durante este periodo en que el cine andaba aun dando sus primeros pasos se crearon tres tipos de discurso cinematografico El discurso de los Lumiere Pretende plasmar la realidad no obstante manipula lo que aparece en imagen lo mediatiza al buscar composiciones que recogieran los estilos pictoricos en boga en la epoca Precisamente este eco hizo que el cine llamase la atencion del publico ya acostumbrado a los inventos que captaban la imagen en movimiento como el Kinetoscopio u otros similares El discurso de Melies Su puesta en escena es antirrealista porque su fin es ilustrar las fantasias humanas ademas de que el peso de la imagen la traslada a la postproduccion siendo la puesta en escena el material de base que sera transformado a traves de recursos como el recorte o la rotoscopia Esto a diferencia de los Lumiere donde la toma a la puesta en escena es el todo y a diferencia de Griffith donde la toma servira unica y exclusivamente para el montaje Melies aplica a la puesta en escena la tradicion carnavalesca y de las fiestas populares Melies es el primero que se aleja de la puesta en escena teatral y asi inventa la realizacion cinematografica de la imagen donde la puesta en escena es la base del trabajo en la edicion El discurso de Griffith Combina la imagen cinematografica con el discurso propio de la novela decimononica dando asi nacimiento al relato cinematografico Al discurso de los Lumiere y de Melies se los engloba bajo la etiqueta de MRP Modo de representacion primitivo No es algo exclusivo de estos primeros cineastas sino de todos los que realizaban cine en aquella epoca En contraposicion se encuentra el discurso de Griffith y el de la mayoria de los que le siguieron Se les engloba bajo la etiqueta de MRI Modo de representacion institucional Television Editar La puesta en escena entendida como el lugar del encuadre en el que se coloca cada elemento y cada interprete ademas de los movimientos que efectuan los actores dentro del encuadre tiene mas relevancia en television que en cine ya que el ultimo es un medio mas dinamico y los cambios de tamanos de plano y de escenarios son mas frecuentes Videojuegos Editar Con el paso de los anos en la breve historia de los videojuegos la narrativa ha ido ganando pulsos a la jugabilidad y escenas puramente visuales han ido cobrando cierto protagonismo Asi pues la puesta en escena en tales secuencias ha ganado peso y puede ser un elemento muy relevante especialmente dentro del genero de la ficcion interactiva con exponentes como Beyond Dos Almas y Life Is Strange que juegan con la iluminacion la ambientacion y el juego de camaras como lo hace el cine Elementos de la puesta en escena Editar Los escenarios tienen que ser vestidos y adornados con los objetos que aparecen en la accion Tambien los actores que interpretan personajes humanos o no humanos han de ser vestidos y caracterizados Toda obra audiovisual necesita para ser creible una ambientacion Para abarcar la extensa variedad de materiales y objetos que intervienen en la ambientacion efectuaremos la siguiente clasificacion Decorados Se incluye todo el mobiliario que viste un escenario asi como los cuadros cortinas lamparas etc los vehiculos que aparecen en escena aunque su funcion sea meramente decorativa los animales que aparecen en escena la armeria decorativa la ambientacion mediante grafismo no electronico pantallas diagramas mapas paneles etc Attrezzo Lo constituyen todos aquellos objetos con que interactuan los actores en los escenarios es decir con los que juegan o manejan Son fundamentales en la narracion y normalmente vienen perfectamente indicados en el guion de forma directa o indirecta pueden ser plumas armas medicinas ceniceros cigarrillos etc Con los elementos de attrezzo es necesario incrementar el control de la continuidad formal o raccord de presencia pues marcan la continuidad en la accion Comidas en numerosas ocasiones es preciso que aparezcan comidas para conformar una determinada escena En este caso es preciso disponer de los alimentos cocinados o no muchas veces por duplicado naturales o sinteticos para poder soportar el calor de la iluminacion Tambien deberemos contar con la manteleria cuberteria loza vajilla cristaleria etc asociada a la resolucion de las necesidades de la secuencia de produccion concreta Jardineria incluye todas las macetas plantas y jardines que aparezcan en la narracion su instalacion y mantenimiento Semovientes animales y vehiculos los semovientes o animales vivos que intervienen en la accion asi como los vehiculos con motor o con traccion animal que tienen que funcionar en escena conforman este apartado clasificatorio Debemos incluir tambien otros elementos relacionados e indispensables como las soluciones para el transporte y retorno las cuadras o lugares de guarda de los animales el pienso para su alimentacion y los aparejos riendas monturas arreos atalajes etc precisos para el control de los animales durante el registro Vestuario constituye la materia prima para la ambientacion de la apariencia fisica de los actores Es habitual contratar a un profesional que se encarga de la fabricacion a medida del vestuario aunque tambien se recurre con frecuencia al alquiler del mismo normalmente en empresas de servicios especializadas si se trata de trajes de epoca o a su compra en los comercios del ramo Muchas veces se negocia con los comercios de moda el uso de determinada vestimenta a cambio de determinada publicidad mas o menos evidente La zapateria joyas complementos y todos aquellos elementos destinados a dar apariencia fisica a los personajes se incluyen en este concepto Maquillaje caracterizacion y peluqueria son elementos complementarios para la ambientacion de la apariencia fisica de los actores El maquillaje es consustancial a los medios audiovisuales Se emplea practicamente siempre aunque solo sea para que los actores no aparezcan desmejorados La iluminacion ambarina de los estudios obliga a introducir correcciones en la tez de los actores Por supuesto se emplea tambien para mejorar o desmejorar su apariencia fisica La caracterizacion va un paso mas adelante que el maquillaje y pretende cambios importantes en la apariencia fisica de los actores Los especialistas emplean latex y un variado catalogo de materiales que sirven para remodelar el cuerpo La peluqueria se centra en el peinado de los actores asi como en el empleo de pelucas que permiten cambios significativos en su imagen para adaptarla a las necesidades del guion Realismo verosimilitud en la puesta en escena Editar El realismo en este contexto se refiere a la intencion de la ficcion de imitar a la realidad de parecerse o ser fiel a ella La verosimilitud por el contrario hace alusion a que un elemento sea congruente o creible dentro de un universo creado incluso cuando este elemento no trata en absoluto de imitar a la realidad No es conveniente analizar la puesta en escena en funcion de su realismo pues el realismo es una etiqueta relativista que depende de la cultura la epoca e incluso la propia persona que analiza una determinada puesta en escena Lo que significa que una misma puesta en escena puede ser realista para un determinado teorico o critico y no serlo para otro Como el termino realismo no es apropiado para la puesta en escena a la hora de analizar esta se utiliza el concepto de verosimilitud En este caso es verosimil cualquier elemento que este justificado por la propia historia En este sentido Foucault establecio que el referente no era la realidad sino el propio relato Notas y referencias Editar Sobre la puesta en escena en la coleccion de tesis digitales de la Universidad de las Americas de Puebla UDLAP 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