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Radiohead

Radiohead es una banda británica de rock alternativo y art rock originaria de Abingdon-on-Thames, Inglaterra, formada en 1985. Está integrada por Thom Yorke (voz, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarra solista, teclados, otros instrumentos), Ed O'Brien (guitarra, segunda voz), Colin Greenwood (bajo, teclados) y Phil Selway (batería, percusión).

Radiohead

Datos generales
Origen Abingdon, Oxfordshire, Inglaterra, Reino Unido
Información artística
Género(s) Art rock
Rock alternativo
Música electrónica
Rock experimental
Período de actividad 1985-presente
Discográfica(s) Parlophone
Capitol Records
XL Recordings
Artistas relacionados Atoms for Peace
7 Worlds Collide
Web
Sitio web radiohead.com
Miembros
Thom Yorke
Jonny Greenwood
Ed O'Brien
Colin Greenwood
Phil Selway

Radiohead lanzó su primer sencillo, «Creep», en 1992. Si bien la canción fue en un comienzo un fracaso comercial, se convirtió en un éxito mundial tras el lanzamiento de su álbum debut, Pablo Honey (1993). La popularidad de Radiohead en el Reino Unido aumentó con su segundo álbum, The Bends (1995). El tercero, OK Computer (1997), con un sonido expansivo y temáticas como la alienación y la globalización, les dio fama mundial y ha sido aclamado como un disco histórico de la década de 1990 y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.[1][2][3][4]

Kid A (2000) y Amnesiac (2001) significaron una evolución en su estilo musical, al incorporar música electrónica experimental, música clásica del siglo XX, krautrock y jazz. A pesar de la división inicial de fanes y crítica, Kid A fue nombrado mejor álbum de la década por Rolling Stone, Pitchfork y The Times.[5]​ El álbum Hail to the Thief (2003), una mezcla de rock y música electrónica con letras inspiradas en la guerra al terror, fue el último de la banda con el sello discográfico EMI.[6]​ Radiohead lanzó de manera independiente su séptimo álbum, In Rainbows (2007), que fue puesto a la venta en forma de descarga digital por la que los usuarios pagaban el precio que estimasen oportuno.[7]​ Su octavo álbum, The King of Limbs (2011), fue una exploración del ritmo y de texturas más calmadas.[8]​ En su noveno álbum, A Moon Shaped Pool (2016), predominan los arreglos orquestales de Jonny Greenwood.[9]

Han obtenido tres veces el Premio Grammy al mejor álbum de música alternativa, por OK Computer, Kid A e In Rainbows. El trabajo de la banda ha sido reconocido por los críticos en distintas listas y sondeos musicales.[10]​ En 2005 se posicionaron en el puesto 73 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.[11]​ En 2009 fue nombrada la mejor banda de la década del 2000 por The Guardian.[12]​ En 2010 ocuparon el puesto 29 en la lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos según el canal VH1 y en 2011 se situaron en la posición número 3 de la lista de los mejores artistas británicos de la historia según Paste Magazine, solo superados por The Beatles y The Rolling Stones.[13][14]​ En 2014 el semanario inglés NME los ubicó como los músicos más influyentes del momento.[15]​ Asimismo, su actuación en Glastonbury '97 fue elegida mejor concierto de la historia en una votación de la revista Q en 2004 y mejor concierto de un festival en una encuesta de Proud Galleries en 2005.[16][17][18]​ El grupo ha vendido casi 40 millones de álbumes en todo el mundo.[19]​ El 29 de marzo de 2019, Radiohead ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.[20]

Aunque los primeros álbumes de la banda fueron especialmente influyentes en el rock y la música pop británica,[21]​ su trabajo posterior ha influido a otros músicos de géneros que van desde el jazz y la música clásica al hip hop, la música electrónica y el R&B.[22][23][24][25]

Historia

Formación y primeros años (1985-1991)

 
La escuela Abingdon, donde la banda se formó.

Radiohead se formó a mediados de la década de 1980 en la escuela Abingdon (un colegio privado para varones) en Abingdon-on-Thames, Oxfordshire en Inglaterra,[26]​ a la cual acudían el baterista Phil Selway, el guitarrista Ed O'Brien, el vocalista Thom Yorke, el bajista Colin Greenwood y su hermano Jonny.[26]​ Yorke y Colin Greenwood estaban en el mismo curso, O'Brien y Selway eran un año mayores que ellos y Jonny Greenwood, dos años menor que su hermano.[26]​ Todos provenían de familias de clase media y empezaron a tocar en el salón de música de la escuela, tomando el nombre del único día de la semana en el que podían ensayar: On a Friday («el viernes»).[27]​ La banda realizó su primera presentación en directo en la Taberna Jericho de Oxford a finales de 1986;[28]​ al principio Jonny Greenwood tocaba la armónica y el teclado, pero pronto se convirtió en el guitarrista principal.[27]

Aunque Yorke, O'Brien, Selway y Colin Greenwood dejaron Abingdon hacia 1987 para asistir a la universidad, la banda siguió practicando los fines de semana y en vacaciones.[29]​ En 1991, cuando todos los miembros de la banda excepto Jonny Greenwood, habían completado sus estudios universitarios, On a Friday se reagrupó y la banda comenzó a grabar demos, entre ellos Manic Hedgehog y reanudaron sus presentaciones en los alrededores de Oxford. La popularidad de la banda en la región de Oxfordshire creció hasta el punto de aparecer en la portada de Curfew, una revista local de música. La música independiente había tenido mucha repercusión en Oxfordshire y en el valle del Támesis a finales de la década de 1980, pero solo estaba enfocada en bandas del shoegazing como Ride y Slowdive; On a Friday no pertenecía al género.[30]

A medida que On a Friday comenzó a dar más conciertos, varias discográficas empezaron a mostrar interés por la banda. Chris Hufford, productor de Slowdive y Bryce Edge, productor y copropietario de los Estudios Courtyard de Oxford, asistieron a uno de los primeros conciertos del grupo en la Taberna de Jericho. Impresionados por la banda, produjeron una demo y se convirtieron en sus mánagers;[29]​ de hecho, lo siguen siendo en la actualidad. Tras un encuentro casual entre Colin Greenwood y el representante de EMI, Keith Wozencroft en la tienda de discos donde trabajaba este, el grupo firmó un contrato con la discográfica durante un lapso de seis álbumes.[29]​ A petición de la compañía, la banda cambió su nombre inspirándose en una canción de Talking Heads del álbum True Stories (1986) llamada «Radio Head».[29]

Pablo Honey y The Bends (1992-1995)

 
El cantante Thom Yorke durante un concierto de Radiohead en 2001.

Radiohead grabó su primera publicación, el EP Drill en los Estudios Courtyard, con Chris Hufford y Bryce Edge como productores. Se lanzó en marzo de 1992 y su relevancia en las listas de ventas fue muy escasa. Posteriormente, la banda contrató a Paul Kolderie y Sean Slade —quienes habían previamente trabajado con las bandas estadounidenses de indie rock Pixies y Dinosaur Jr.— para que produjeran su álbum debut, grabado rápidamente en un estudio de Oxford en 1992.[27]​ Tras el lanzamiento de su primer sencillo, «Creep» a fines de dicho año, Radiohead comenzó a llamar la atención de la prensa musical británica, aunque no siempre en forma favorable. NME los llamó «una imitación cobarde de una banda de rock»,[31]​ mientras que «Creep» se retiró de la BBC Radio 1 por ser considerada «demasiado depresiva».[32]

La banda lanzó su álbum debut, Pablo Honey, en febrero de 1993. El álbum alcanzó el número 22 de las listas del Reino Unido, mientras que «Creep» y otros sencillos del mismo como «Anyone Can Play Guitar» y «Stop Whispering» no lograron convertirse en éxitos. «Pop is Dead», un sencillo no incluido en el álbum y que sería desacreditado más tarde por la banda, tuvo unas ventas reducidas. Algunos críticos compararon el estilo primario de la banda con el grunge, popular a principios de la década de 1990, al extremo de compararla con Nirvana.[33]Pablo Honey no tuvo éxito comercial ni recibió alabanzas de la crítica tras su lanzamiento, se le consideró un álbum con una presencia clara y determinante de las guitarras, cayendo dentro del clásico rock inglés: indie rock . La visión es bastante particular, existencialista y realista, dirigiendo sus críticas y lamentos a la sociedad contemporánea.[31]​ Pese a algunas menciones al falsete de Yorke, la banda sólo tuvo una breve gira en universidades inglesas y discotecas.[34]

En los primeros meses de 1993, Radiohead comenzó a atraer a oyentes de diferentes lugares. «Creep» se transmitió con mucha frecuencia en la radio israelí, y en marzo, después de que la canción se convirtiera en un éxito en las listas de ese país, Radiohead recibió una invitación a Tel Aviv para su primera actuación en el extranjero.[35]​ Paralelamente, en San Francisco la estación de radio de música alternativa KITS, añadió la canción en su lista de reproducción. Pronto otras emisoras a lo largo de la costa oeste de los Estados Unidos siguieron el ejemplo. En el momento en el que Radiohead comenzó su gira por Norteamérica en junio de 1993, el video promocional de «Creep» se difundía ampliamente en MTV.[29]​ La canción alcanzó el número dos en la lista Billboard Modern Rocks de Estados Unidos y alcanzó el número siete en las listas del Reino Unido cuando volvió a publicarse allí a fines de ese año.[29][36]

El inesperado éxito del sencillo en Estados Unidos hizo que la banda tuviera que improvisar nuevas formas de promocionarse y que estuviera trasladándose de un continente a otro, llegando a tocar más de 150 conciertos en 1993.[34]​ Radiohead estuvo a punto de separarse debido a la presión del repentino éxito de Pablo Honey, con la gira extendiéndose hasta dos años. Los miembros del grupo manifestaron que fue una gira a la que era difícil adaptarse, mencionando que, hacia su final, acabaron «tocando las mismas canciones que grabamos hace dos años [...] como si estuviéramos atrapados en un túnel del tiempo» y también afirmaron que en aquel entonces estaban ansiosos por componer nuevos temas.[37]

La banda comenzó a trabajar en su segundo álbum en 1994, junto al productor de los Estudios Abbey Road John Leckie. Existía mucha presión dentro del grupo, ya que se esperaba que igualaran o superaran el éxito de «Creep».[38]​ Las canciones sonaban antinaturales en el estudio, debido a que los integrantes del grupo las habían ensayado en exceso.[39]​ Buscaron disminuir la presión con una gira por Europa, el Lejano Oriente, Australasia y México y fue allí cuando comenzaron a sentir confianza en sus nuevas canciones.[39]​ Sin embargo, confrontado otra vez por su fama nuevamente adquirida, Yorke se desilusionó por estar «en el filo del estilo de vida atractivo, descarado y acaramelado de MTV» y sintió que estaba ayudando al consumismo.[40]

My Iron Lung, un EP y sencillo lanzado en octubre de 1994 fue la reacción de Radiohead, marcando una transición hacia la profundidad que quisieron dar a su segundo álbum.[41]​ Publicitado a través de emisoras radiofónicas, las ventas del sencillo fueron mejores de lo esperado y se sugirió que por primera vez la banda había creado una base de fieles seguidores por este éxito.[39]​ Habiendo presentado más canciones nuevas en la gira, Radiohead terminó de grabar su segundo álbum hacia finales de ese año y lanzó The Bends el 13 de marzo de 1995.[27]​ El disco recibió reseñas más positivas que el anterior por las letras y las interpretaciones.[31]​ Coincidiendo con este lanzamiento, la banda publicó en VHS su primer video álbum, Live at the Astoria, que recogía un concierto en el teatro londinense en mayo de 1994.

Aunque los miembros de Radiohead fueron vistos como extraños en el britpop, género predominante en aquel entonces, tuvieron finalmente éxito en su país natal con The Bends; los sencillos «Fake Plastic Trees», «High & Dry», «Just» y «Street Spirit (Fade Out)» ingresaron en la UK Singles Chart y este último tema estuvo en el Top 5 de dicha lista.[30]​ En 1995, Radiohead fue de gira a Estados Unidos y Europa junto a R.E.M., una de sus primeras influencias.[37][42]​ «High and Dry» se convirtió en un éxito moderado,[43]​ llegando al puesto 78 del Billboard Hot 100 y The Bends llegó al puesto 88 del Billboard 200,[44]​ aunque su estilo influiría directamente a bandas como Muse y Coldplay.[45]​ El grupo quedó satisfecho en cuanto a la recepción del álbum. Jonny Greenwood comentó: «Creo que el punto de inflexión para nosotros tuvo lugar nueve o doce meses después del lanzamiento de The Bends, cuando comenzó a aparecer en las encuestas de 'lo mejor del año'. Fue entonces cuando sentimos que habíamos tomado la decisión correcta al haber elegido ser una banda».[46]

OK Computer: fama y aclamación de la crítica (1996-1998)

 
Thom Yorke con Radiohead en el Tibetan Freedom Concert de Washington D. C. (1998).

A finales de 1995, Radiohead ya había grabado una canción que estaría presente en su próximo álbum. «Lucky», puesta a la venta como sencillo para promocionar el álbum de caridad de War Child The Help Album, se creó durante una breve sesión con Nigel Godrich, un joven ingeniero de sonido que fue asistente de producción en The Bends y que también produjo uno de sus lados B, «Talk Show Host».[47]​ La banda decidió producir su nuevo álbum junto a Godrich y comenzaron a trabajar a principios de 1996. Hacia julio, ya habían grabado cuatro canciones en su estudio de ensayos, Canned Applause, cerca de Didcot, Oxfordshire.[48]

En agosto de 1996, Radiohead salió de gira como teloneros de Alanis Morissette, buscando perfeccionar sus canciones en directo antes de terminar la grabación. Luego la reanudaron fuera de un estudio tradicional, eligiendo en su lugar una mansión del siglo XV, St. Catherine's Court, cerca de Bath.[49]​ Las sesiones de grabación fueron relajantes, con la banda tocando en todo momento, grabando canciones en diferentes salas y escuchando a The Beatles, DJ Shadow, Ennio Morricone y Miles Davis en busca de inspiración.[27][46]​ Radiohead aportó «Talk Show Host» a la banda sonora de la adaptación realizada por Baz Luhrmann Romeo + Juliet, así como «Exit Music (For a Film)» hacia fines de ese año.[50]​ Gran parte del álbum estuvo terminado a fines de 1996 y hacia marzo del año siguiente ya estaba masterizado y mezclado.[27]

Radiohead lanzó su tercer álbum, OK Computer, en junio de 1997. Compuesto principalmente de canciones de rock melódico, el nuevo disco fue el primero donde el grupo experimentó con la estructura de las canciones y se incorporó un sonido ambiental, vanguardista y con influencias de música electrónica. Sus letras adquirieron un tono menos personal y más de observador que en The Bends y una revista llamó a las canciones «los blues del fin del milenio».[51]OK Computer se recibió con elogios de la crítica y Yorke admitió que estaba «impresionado [debido a] la reacción que generó. Ninguno de nosotros ya sabía jodidamente si era bueno o malo. Lo que realmente me voló la cabeza fue el hecho de que la gente captó todas las cosas, todas las texturas y los sonidos y las atmósferas que estábamos tratando de crear».[52]

OK Computer fue el debut del grupo en el primer puesto de las listas británicas, otorgándole a Radiohead éxito comercial global. Pese a haber ingresado en el puesto 21 en las listas estadounidenses, el álbum fue muy reconocido en dicho país y ganó el premio Grammy al mejor álbum de música alternativa y recibió una nominación en la categoría de álbum del año.[44][53][54][55]​ «Paranoid Android», «Karma Police» y «No Surprises» se pusieron a la venta como sencillos, siendo «Karma Police» el más exitoso a nivel internacional.[36][55]​ «Let Down», cuyo lanzamiento como sencillo se canceló debido a que el video realizado resultó insatisfactorio, fue lanzada como sencillo promocional para estaciones de radios en algunos países.[56]

Tras el lanzamiento de OK Computer tuvo lugar la gira internacional Against Demons, que contó con unas 104 fechas por todo el mundo, comenzando el 22 de mayo de 1997 en Barcelona y acabando el 18 de abril de 1998 en el Radio City Music Hall de Nueva York, con una presentación posterior el 14 de junio de 1998 en el Tibetan Freedom Concert de Washington D. C.[57]​ Grant Gee, el director del video promocional de «No Surprises», acompañó y filmó a la banda, lanzando este material en el documental Meeting People Is Easy, estrenado en noviembre de 1998.[58]​ La película muestra la distante relación de la banda con la industria musical y la prensa, enseñando además su progreso desde la primera presentación de la gira en mayo de 1997 hasta las de abril de 1998 en Nueva York, casi un año después.[27]​ Durante este tiempo, la banda también lanzó un compilado de videos promocionales llamado 7 Television Commercials así como dos EP: Airbag / How Am I Driving? (nominado en los premios Grammy en la categoría de mejor álbum de música alternativa),[57]​ y No Surprises/Running from Demons, una recopilación de los lados B de los sencillos de OK Computer.

Kid A y Amnesiac: cambio de sonido (1999-2001)

 
Tanto en conciertos como en grabaciones, Jonny Greenwood toca varios instrumentos, como el glockenspiel.

Radiohead estuvo largo tiempo inactivo como grupo tras su gira de 1997-1998; después de acabarla, su única presentación pública en 1998 fue en diciembre en un concierto de Amnistía Internacional en París.[59]​ Yorke admitió luego que durante ese período la banda estuvo a punto de separarse y que él tuvo una severa depresión.[5]​ A principios de 1999, Radiohead comenzó a trabajar en una secuela para OK Computer. Aunque ya no tenían presión ni un plazo impuesto por la discográfica, la tensión durante este tiempo fue alta. Los miembros de la banda tenían visiones diferentes sobre el futuro de Radiohead y Yorke sufría de bloqueo del escritor, lo que lo empujó a una forma de composición más abstracta y fragmentaria.[5]​ El grupo se retiró a los estudios con el productor Nigel Godrich en París, Copenhague y Gloucester, además de en su estudio de Oxford. Finalmente, todos sus integrantes acordaron tomar una nueva dirección musical, redefiniendo sus nuevos roles instrumentales.[33]​ Tras casi 18 meses, las sesiones de grabación finalizaron en abril de 2000.[5]

El 2 de octubre de 2000 la banda lanzó su cuarto álbum, Kid A, el primero de los dos discos grabados en dichas sesiones. En vez de ser una secuela de similar estilo a OK Computer, Kid A presenta un estilo minimalista con menos secciones de guitarra eléctrica e instrumentación más diversa donde se incluyen las ondas Martenot, percusión programada e instrumentos de cuerda y viento-metal de jazz.[5]​ Debutó en el primer puesto de las listas de muchos países incluyendo los Estados Unidos, donde su ingreso en la cima significó un hito en la historia de la banda y un éxito infrecuente de músicos del Reino Unido en dicho país.[60]

Este éxito se acreditó a la campaña de mercadotecnia, la filtración del álbum a través de la red Napster unos meses antes de su lanzamiento y a la expectativa generada por OK Computer.[61][62][63]​ Aunque Radiohead no lanzó ningún sencillo extraído de Kid A, se radiodifundieron copias promocionales de «Optimistic» e «Idioteque» y una serie de blips o videos breves de aproximadamente 30 segundos de duración se transmitieron en los canales musicales y se lanzaron gratuitamente en Internet.[64]​ La banda había leído el libro antiglobalización de Naomi Klein No Logo durante la grabación y decidieron realizar una gira de verano por Europa dicho año en una carpa libre de publicidad. Además, en octubre promocionaron Kid A con tres conciertos en Norteamérica de los que se vendieron todas las entradas y una actuación en Saturday Night Live.[64]

Kid A ganó el premio Grammy en la categoría de mejor álbum de música alternativa y obtuvo una nominación en la de álbum del año a principios de 2001. Recibió alabanzas y duras críticas de los círculos de la música independiente por haber utilizado elementos de la música alternativa, mientras que algunos críticos británicos del mainstream vieron al álbum como «un suicidio comercial» y lo calificaron como «intencionalmente complicado», añorando el anterior estilo del grupo.[30][31]​ Los seguidores también estuvieron divididos; junto a aquellos que quedaron desconcertados y sintieron rechazo hubo otros que lo consideraron el mejor trabajo de la banda.[40][65]​ Yorke, sin embargo, negó que Radiohead buscara evitar expectativas comerciales diciendo: «Estaba realmente asombrado por lo mal que se estaba viendo [a Kid A], [...] la música no es tan difícil de comprender. No estábamos tratando de ser complicados, [...] en realidad, tratábamos de comunicarnos pero del otro lado de la línea, parecía que nos habíamos perdido entre mucha gente [...] —lo que hemos hecho no es tan radical».[30]

Amnesiac, lanzado en junio de 2001, contenía otras canciones extraídas de las mismas sesiones de grabación. Su estilo musical era similar en cuanto a su combinación de música electrónica e influencias de jazz, aunque había un mayor uso de las guitarras. El disco fue un éxito a nivel comercial y crítico en todo el mundo y llegó al primer puesto en las listas británicas y al segundo lugar en Estados Unidos, recibiendo nominaciones en los premios Grammy y en los premios Mercury.[31][44][55][60]​ Tras el lanzamiento de Amnesiac, la banda comenzó una gira mundial visitando Norteamérica, Europa y Japón. Mientras tanto, «Pyramid Song» y «Knives Out», los primeros sencillos de la banda desde 1998, tuvieron un éxito moderado y «I Might Be Wrong», inicialmente pensado como el tercer sencillo, se convirtió en el primer álbum en directo de la banda. I Might Be Wrong: Live Recordings presenta interpretaciones en directo de siete temas de Kid A y Amnesiac junto a la acústica «True Love Waits».[40]

Hail to the Thief y paréntesis (2002-2004)

 
El baterista Phil Selway durante una presentación en Ámsterdam (2006).

En julio y agosto de 2002, Radiohead estuvo de gira en Portugal y España, donde tocaron algunas canciones escritas recientemente. Luego grabaron el nuevo material en dos semanas en Los Ángeles con Godrich, añadiéndole muchas nuevas pistas en Oxford, donde continuaron su trabajo el año siguiente. Los miembros del grupo describieron el proceso de grabación como relajante, en contraste con las tensas sesiones para Kid A y Amnesiac.[26]​ Radiohead también compuso entonces junto a Sigur Rós la música para Split Sides, una pieza de danza de Merce Cunningham Dance Company que debutó en octubre de 2003 en la Brooklyn Academy of Music.[66]​ El sexto álbum del grupo, Hail to the Thief, se lanzó en junio de 2003. Integrando los diferentes estilos en su carrera, Hail to the Thief combina el rock basado en guitarra con influencias de música electrónica y letras sobre la actualidad escritas por Yorke.[67]​ Aunque el álbum recibió alabanzas, muchos críticos opinaron que Radiohead estaba vendiendo agua creativamente en vez de continuar la «redefinición de género» que había comenzado con OK Computer.[68]​ Sin embargo, el álbum gozó de éxito comercial, debutando en la primera posición en el Reino Unido y en la tercera en Estados Unidos,[44][55]​ recibiendo un disco de platino en el primer país y uno de oro en el segundo.[69][70]​ Los sencillos del álbum «There There», «Go to Sleep» y «2+2=5» fueron difundidos en las radios de rock. En la edición de 2003 de los premios Grammy, Radiohead recibió una nominación en la categoría de mejor álbum alternativo por dicho trabajo, mientras que Godrich y el ingeniero de sonido Darrel Thorp recibieron el premio al mejor trabajo de ingeniería.[57][71]

 
Radiohead en el Festival de Coachella (2004).

Yorke negó que el título sea un comentario sobre la controvertida elección presidencial estadounidense de 2000, explicando que escuchó por primera vez esas palabras en un debate de la BBC Radio 4 sobre la política estadounidense en el siglo XIX.[26]​ Yorke comentó que sus letras recibieron influencias de las noticias sobre la guerra de 2001 a 2002 y «la sensación de que estamos entrando en una era de intolerancia y temor donde el poder de expresarnos en democracia y ser escuchados se nos está negando»,[72]​ pero también comentó que «[Radiohead] no escribió un disco de protesta [...] o político».[26]​ Tras su lanzamiento, Radiohead se embarcó en mayo de 2003 en una gira mundial, que incluyó una aparición en el Festival de Glastonbury. La gira terminó un año después con una presentación en el Festival de Coachella. Durante la misma, la banda puso a la venta COM LAG, un EP que recopilaba la mayoría de los lados B de aquel entonces. Después de esto, el grupo comenzó a componer y ensayar en su estudio de Oxford, pero posteriormente se tomaron un paréntesis. Libres de su contrato discográfico, el grupo pasó el resto del año descansando con su familia y trabajando en proyectos solistas.[73]​ En diciembre de 2004, la banda publicó The Most Gigantic Lying Mouth of All Time, un DVD que recoge los cuatro episodios del programa homónimo que fue transmitido a través de radiohead.tv. y que incluyen un total de veinticuatro cortometrajes animados, muchos de ellos por los propios seguidores del grupo.

In Rainbows: nuevas formas de distribución (2005-2008)

Radiohead comenzó a trabajar en su séptimo álbum en febrero de 2005, aunque las sesiones regulares no comenzaron hasta agosto.[73]​ En esta etapa serían contactados por Bob Geldof para participar en junio en la serie de conciertos Live 8, pero debido a la dispersión de la banda y su falta de actividad por la paternidad de Jonny, decidieron no acudir.[74]​ En septiembre de 2005 la banda grabó una nueva canción, «I Want None of This», para el álbum de caridad de War Child: Help: A Day in the Life, una secuela del compilado de 1995 para el que habían colaborado con «Lucky». El álbum se vendió por Internet, y la canción de Radiohead fue la más descargada del disco, aunque no se puso en venta como sencillo.[75]​ Radiohead ya había comenzado a trabajar en su siguiente disco por su cuenta y luego con el productor Mark Stent. Sin embargo, a finales de 2006, tras haber salido de gira por Europa y Norteamérica y estrenado trece nuevas canciones en la misma, la banda reanudó el trabajo con Nigel Godrich en Londres, Oxford y varias localidades rurales en Somerset.[76]​ El trabajo estuvo finalizado en junio de 2007 y se masterizó al mes siguiente.[77]

 
Radiohead en el Main Square Festival de Arrás (Francia) en 2008.

El 1 de octubre de 2007, Radiohead anunció en su sitio web que su nuevo álbum, In Rainbows, estaba terminado y que podía efectuarse una compra del mismo por el precio que el cliente considerara apropiado en formato digital o físico, con envío postal. También se incluyó la opción de descargarlo en forma gratuita, con la inscripción «Queda a su criterio».[78]​ El formato físico del álbum comprendía dos CD y dos discos de vinilo, así como contenido adicional (fotografías digitales y librillo de letras).[79]​ Tras el repentino anuncio de la banda solo diez días antes de activar la descarga, la estrategia inusual del grupo llamó la atención en la industria de la música.[80]​ Más tarde, bandas como Nine Inch Nails y The Smashing Pumpkins imitaron esta tendencia, lanzándose a vender sus discos de manera independiente a través de Internet.[81]​ Se informó de que se habían vendido 1,2 millones de copias el día de su lanzamiento, pero el mánager del grupo no mencionó las cifras oficiales, afirmando que la idea de lanzarlo por Internet tenía como objetivo incentivar las ventas físicas minoristas.[82][83]​ Colin Greenwood explicó que el lanzamiento por Internet fue una forma de evitar las «listas de reproducción reguladas» y los «formatos rígidos» de la radio y la televisión, de asegurar que los seguidores de todo el mundo pudieran escuchar la música al mismo tiempo y de evitar una posible filtración antes de su lanzamiento físico.[84]

In Rainbows se lanzó en forma física en el Reino Unido en diciembre de 2007 a través de XL Recordings y en Norteamérica en enero de 2008 a través de TBD Records, ubicándose en los primeros puestos de ambos países.[79][85][86]​ El éxito comercial del disco en Estados Unidos fue el mayor de Radiohead en el país tras el lanzamiento de Kid A, mientras que fue su quinto álbum número uno en el Reino Unido.[44][55]In Rainbows vendió más de tres millones de copias en su primer año de lanzamiento.[87]​ Además recibió críticas muy positivas y se lo destacó por poseer un sonido más accesible y unas letras de estilo más personal que los trabajos anteriores.[88]​ El álbum recibió nominaciones a los premios Mercury y llegó a ganar en la edición de 2009 de los premios Grammy el premio al mejor álbum de música alternativa. Su equipo de producción ganó en la categoría de mejor paquete de edición limitada, mientras que Radiohead obtuvo su tercera nominación en la categoría de álbum del año. Además de otras candidaturas de la banda, destacaron las nominaciones de la producción de Godrich y el video de «House of Cards».[57][71][89]

 
Jonny Greenwood con su Fender Telecaster Plus en el Daydream Festival de Barcelona (2008).

Radiohead lanzó varios sencillos extraídos de In Rainbows para promocionar el álbum; «Jigsaw Falling into Place», el primero, se lanzó en el Reino Unido en enero de 2008.[90]​ El segundo, «Nude» debutó en el puesto 37 del Billboard Hot 100, convirtiéndose en la primera canción en ingresar a la lista desde «High and Dry» en 1995 y su primer sencillo en entrar al Top 40 desde «Creep».[36]​ Radiohead continuó lanzando temas del álbum como sencillos y videos promocionales; en junio de dicho año, se grabó uno de «House of Cards».[91]​ «House of Cards», junto a «Bodysnatchers» fueron radiodifundidas y en septiembre la banda anunció un cuarto sencillo, «Reckoner». También se organizó una competición para crear una remezcla del mismo, similar a la de «Nude».[92]EMI lanzó un álbum de grandes éxitos llamado Radiohead: The Best Of en ese mismo mes.[93]​ El compilado se hizo sin el consentimiento del grupo y no contiene ninguna canción de In Rainbows, ya que por entonces la banda había dejado la discográfica. Yorke expresó su desaprobación en nombre de Radiohead: «No tenemos ningún éxito, así que, ¿cuál es exactamente el propósito de esto? [...] Si lo hubiéramos querido hacer, entonces estaría bien».[94]

El 24 de junio de 2008 se lanzó en formato digital el video álbum en directo In Rainbows - From the Basement, que incluía los temas de In Rainbows tocados por la banda en el programa de televisión From the Basement. Desde mayo hasta octubre de 2008, la banda salió de gira por Norteamérica, Europa y Japón. En marzo de 2009 se inició la segunda parte de la gira, en la que el grupo visitó Latinoamérica. Tras 15 años se presentaron en México y, por primera vez, en Brasil, Argentina y Chile.[95]​ En agosto de 2009 volvió a salir de gira por Europa, actuando en el Festival de Reading, al que no iba desde 1994.

The King of Limbs: dos baterías y colapso en Toronto (2009-2012)

 
Ed O'Brien durante un concierto en mayo de 2006.

En mayo de 2009 la banda inició nuevas sesiones de grabación con el productor Nigel Godrich.[96]​ Meses después, en agosto, la banda lanzó a través de su página web dos sencillos grabados durante esas sesiones. El primero de ellos, «Harry Patch (In Memory Of)» fue grabado en tributo a Harry Patch, el último soldado británico vivo que combatió durante la primera guerra mundial y que había fallecido recientemente. El tema se vendió al precio de 1 £ y lo recaudado fue donado a la Legión Británica.[97][98]​ En «Harry Patch (In Memory Of)», Thom Yorke interpreta una letra basada en las declaraciones de Patch sobre su propia experiencia en la guerra, teniendo como telón de fondo una orquesta de cuerdas a cargo de Jonny Greenwood. Ese mismo mes, otro nuevo tema, «These Are My Twisted Words», se lanzó en forma de descarga gratuita. Jonny Greenwood explicó que la canción había sido una de las primeras composiciones de las últimas sesiones de estudio de la banda.[99]

A mediados de 2009, en una entrevista para NME, Yorke sugirió que Radiohead podría volver a enfocarse en los EP, incluyendo la posibilidad de lanzar un EP de música orquestal.[100]​ En diciembre de ese año, O'Brien declaró en la web de la banda que comenzarían a trabajar en su próximo álbum en enero: «El ambiente es fantástico en la actualidad, y volveremos al estudio en enero para continuar el trabajo que iniciemos el pasado verano [...] hace 10 años estábamos todos juntos (lo que es la banda) en los tiempos de Kid A y, aunque estoy tremendamente orgulloso de ese disco, no era un lugar divertido en el que estar. [...] Lo que es tranquilizador ahora, es que somos definitivamente una banda diferente, lo que debería significar que la música también es diferente y ese es el objetivo del juego. [...] mantenerse en movimiento».[101]​ En junio de 2010, Ed O'Brien manifestó comentarios similares: «Estamos en plena grabación ahora mismo». O'Brien agregó que esperaban poder tener listo el álbum para finales de 2010.[102]​ En septiembre de 2010, Colin Greenwood mencionó que acababan de terminar un nuevo conjunto de canciones y que habían empezado a plantearse sobre como lo lanzarían «en un entorno digital que ha cambiado de nuevo».[103]​ Phil Selway agregó ese mismo mes que la banda iba a «hacer balance» del nuevo material y dijo que todo estaba «en el aire».[104]

En enero de 2010, mientras los miembros de Radiohead se encontraban en Los Ángeles para grabar, la banda tocó en su única actuación del año, un concierto a beneficio de Oxfam. Las entradas se subastaron al mejor postor, lo que permitió que en la presentación que tuvo lugar en el Henry Fonda Theater, se recaudaran más de medio millón de dólares para el trabajo de la ONG en Haití, que meses antes había sido golpeado por un devastador terremoto.[105]​ Un grupo de aficionados editó un video del concierto con imágenes tomadas de diferentes cámaras digitales de los asistentes, que ofrecieron a través de YouTube y BitTorrent en diciembre de 2010, con el apoyo de la banda y con un enlace para donar dinero a Oxfam Internacional.[106][107]​ En 2010, otro colectivo de seguidores hicieron un video del concierto de Radiohead en Praga en 2009 que fue distribuido por Internet gratuitamente, con el audio proporcionado por la propia banda.[108][109]Live in Praha y Radiohead for Haiti tuvieron cierta repercusión en los principales medios y fueron descritos como ejemplos de la apertura de la banda a los fanes y su actitud positiva hacia las formas no comerciales de distribución por Internet.[110][111]

El 14 de febrero de 2011 Radiohead informó a través de su página web de que su nuevo disco se llamaría The King of Limbs y que podría descargarse a un precio fijado en menos de una semana. El 18 de febrero, un día antes de lo previsto, la banda mostró en su página el video de «Lotus Flower», uno de los nuevos temas, e informó que el nuevo álbum ya podía ser descargado.[112]​ El 28 de marzo el disco se lanzó en versión CD y vinilo, y el 9 de mayo salió a la venta la edición Newspaper, que incluye numerosos extras.[113]​ El 16 de abril de 2011 la banda lanzó el sencillo «Supercollider/The Butcher» para celebrar el Record Store Day.[114]​ El grupo reveló que trabajó en ambas canciones durante las sesiones para The King of Limbs, pero finalmente decidieron no incluirlas en el álbum. «Supercollider», con más de 7 minutos de duración, es la canción de estudio más larga que la banda haya grabado nunca. Los archivos digitales de las canciones fueron puestos sin coste alguno a disposición de cualquier persona que ya había comprado el álbum en la página web de la banda, y además subieron el audio de las canciones a su canal de YouTube.

 
Thom Yorke durante el concierto de Nimes en julio de 2012.
 
Clive Deamer, batería adicional de la banda en las giras de The King of Limbs y A Moon Shaped Pool.
 
Radiohead durante un concierto en Taipéi en julio de 2012 con el escenario provisional tras el colapso de Toronto.

El 6 de junio de 2011, la banda anunció el lanzamiento de una serie de remezclas de canciones de The King of Limbs realizadas por varios artistas, en vinilos de 12 pulgadas y de naturaleza limitada, que se irían editando de forma eventual en varias tandas a lo largo del verano.[115]​ Radiohead publicó el audio de todas ellas en su canal de YouTube y en su web para ser escuchado en streaming. El doble CD TKOL RMX 1234567, que reunía las 19 remezclas realizadas, fue lanzado el 16 de septiembre en Japón y el 10 de octubre en el resto del mundo. Entre los artistas que colaboraron se encuentran Caribou, Modeselektor, Nathan Fake, Jacques Greene, Lone o Four Tet. El 21 de junio de 2011, un video de la banda tocando un tema nuevo, «Staircase», fue subido a su canal de YouTube como avance de la presentación en el programa From the Basement.[116]​ El 24 de junio de 2011, Radiohead actuó de manera sorpresa en el Festival de Glastonbury, donde mostró por primera vez en directo todos los temas de The King of Limbs y presentó además un nuevo tema anteriormente tocado por Yorke, «The Daily Mail». La banda actuó con un nuevo instrumentista, Clive Deamer, batería que había colaborado en varias giras con Portishead.[117]​ En julio de 2011, varios canales de televisión de todo el mundo estrenaron la actuación en directo de la banda en el programa From the Basement, donde interpretan, junto a Clive Deamer, los ocho temas de The King of Limbs, así como «The Daily Mail» y «Staircase». La banda ya había aparecido en este programa en 2008 tras el lanzamiento de In Rainbows. En septiembre los miembros de Radiohead, acompañados por Deamer, se presentaron en los programas estadounidenses Saturday Night Live y The Colbert Report, y Thom y Jonny actuaron además en Late Night with Jimmy Fallon. Además, la banda realizó dos presentaciones en directo en el Roseland Ballroom de Nueva York.[118]

El 19 de diciembre de 2011 el grupo lanzó a través de descarga digital el video álbum en directo The King of Limbs: Live from the Basement, que incluía su actuación en el programa de televisión From the Basement ese año. Ese mismo día también se lanzó en formato digital el primer sencillo del mismo, «The Daily Mail / Staircase». El 23 de enero de 2012 el video álbum se publicó además en formato físico, tanto en DVD como Blu-Ray, incluyéndose como material extra la interpretación de «Supercollider», que no fue mostrada cuando se emitió el programa por televisión.[119]

En febrero de 2012, Radiohead comenzó la que fue su primera gira en Norteamérica en 4 años, incluyendo fechas en Estados Unidos, Canadá y México.[120]​ El 16 de junio de 2012, una hora antes de que se abrieran las puertas del Downsview Park de Toronto para el concierto final de la gira norteamericana, el techo del escenario se derrumbó, causando la muerte del técnico de percusión de la banda Scott Johnson e hiriendo a otros tres miembros del equipo técnico de la banda. El derrumbe también destrozó el espectáculo de luces del grupo y gran parte de su equipo musical. Ninguno de los miembros de la banda estaban en el escenario. El concierto fue cancelado y las fechas de la gira europea fueron pospuestas.[121][122][123][124][125][126]​ Radiohead rindió homenaje a Johnson y su equipo técnico en el primer concierto tras el derrumbe, que tuvo lugar en julio en Nimes (Francia).[127]​ Yorke escribió más tarde que terminar la gira tras el colapso era su «mayor logro hasta el momento».[128]​ En junio de 2013, el Ministerio de Trabajo de Ontario imputó a Live Nation Canada Inc, Live Nation Ontario Concerts GP Inc, Optex Staging & Services Inc y a un ingeniero con 13 cargos en virtud de la Ley de Seguridad y Salud Laboral. El caso comenzó el 27 de junio de 2013 en la Corte de Justicia de Ontario, ubicada en Toronto.[129]​ La audiencia se inició en noviembre de 2015.[130]

Mientras estaban de gira por EE. UU., a mediados de 2012, Radiohead pasó un día en el estudio de grabación de Jack White, guitarrista exmiembro de White Stripes, donde trabajó en dos nuevas canciones, una de ellas «Identikit».[131]​ Yorke diría en abril de 2013 que esas grabaciones fueron «tarea inconclusa».[132]

Paréntesis y A Moon Shaped Pool (2013-presente)

 
Radiohead en un concierto en el Zénith de París en mayo de 2016.

Tras la gira de The King of Limbs, durante la que Radiohead interpretó varias canciones nuevas,[133]​ la banda decidió realizar un nuevo paréntesis para trabajar en algunos proyectos independientes. El 25 de febrero de 2013, Atoms for Peace, el grupo de Yorke y Nigel Godrich, publicó su primer álbum, titulado Amok.[134]​ El 11 de febrero de 2014, Radiohead lanzó la aplicación Polyfauna para Android y teléfonos iOS, una «colaboración experimental» entre la banda y el estudio de arte digital Universal Everything en la que se utilizan elementos musicales e imágenes de The King of Limbs.[135]​ El 26 de septiembre de 2014, Yorke publicó su segundo álbum en solitario, Tomorrow's Modern Boxes.[136][137]​ El 7 de octubre de 2014, Phil Selway también lanzó su segundo álbum solista, titulado Weatherhouse,[138]​ mientras que ese mismo mes se estrenó la banda sonora de la película Inherent Vice, compuesta por Jonny. Esta última incluyó una reinterpretación de la canción «Spooks», tema de Radiohead inédito en estudio que debutó en directo en 2006.[139][140]

 
La banda en el TRNSMT Festival de Glasgow en julio de 2017.

Radiohead empezó a trabajar en su noveno álbum desde septiembre de 2014 hasta Navidad, retomando la grabación en marzo de 2015, según declaró Selway en una entrevista.[141]​ Jonny Greenwood manifestó en otra entrevista en febrero de 2015 que: «Ciertamente hemos cambiado nuestro método de nuevo [...] Estamos como limitándonos a nosotros mismos; trabajando en límites [...] estamos intentando usar tecnología muy antigua y muy nueva simultáneamente para ver qué pasa».[142]​ El 25 de diciembre de 2015, Thom Yorke anunció a través de Twitter la publicación en SoundCloud de «Spectre», tema que escribieron como encargo para la película homónima de James Bond pero que finalmente no fue incluido en la banda sonora.[143]

El 1 de mayo la banda eliminó toda la información de sus cuentas en Twitter y Facebook, así como de su página oficial, la cual quedó completamente en blanco, generando numerosos rumores sobre la salida del álbum. El 3 de mayo publicaron un nuevo tema, «Burn the Witch», junto a su correspondiente videoclip.[144]​ El 6 de mayo compartieron el segundo sencillo, «Daydreaming», así como el videoclip del mismo, dirigido por Paul Thomas Anderson. Ese mismo día anunciaron que el nuevo álbum se podría descargar el 8 de mayo a las 19:00, hora inglesa, y estaría disponible en formato físico el 17 de junio.[145]​ El 8 de mayo fue publicado bajo el título A Moon Shaped Pool.[9]​ Incluye varias canciones escritas años antes, como «True Love Waits» (que data al menos de 1995), así como cuerdas y coros de la London Contemporary Orchestra.[146]​ El 20 de mayo de 2016 comenzó la gira mundial del álbum, que duró de mayo a octubre y tuvo fechas en Europa, Norteamérica y Japón. En la misma contaron de nuevo con Clive Deamer como batería adicional. A finales de 2016, Radiohead anunció una segunda parte de la gira entre marzo y julio de 2017, con conciertos en diversos festivales estadounidenses y europeos, incluyendo presentaciones en Noruega, Inglaterra o Irlanda, entre otros. El 23 de junio actuaron en el Festival de Glastonbury, siendo la tercera vez que eran cabezas de cartel.[147]

El 2 de mayo de 2017 Radiohead anunció una reedición especial de OK Computer, celebrando así los 20 años desde su publicación. Su título es OKNOTOK e incluye las canciones originales remasterizadas además de 8 lados B y 3 canciones inéditas: «I Promise», «Man of War» (también conocida como «Big Boots») y «Lift». El álbum se lanzó en formato digital el 23 de junio, y en julio se pudo conseguir en formato CD y en una edición especial en vinilo y casete que incluye además dibujos, letras y apuntes de Thom Yorke acerca de las canciones.[148]​ El 2 de junio Radiohead lanzó «I Promise» como sencillo, siendo acompañado por su videoclip en YouTube. El 12 de septiembre se publicó el video para «Lift».[149]​ El 29 de noviembre Radiohead anunció una nueva gira por Sudamérica en 2018, en la que compartieron cartel con Flying Lotus y Junun. La misma comenzó en Chile el 11 de abril, siguiendo por Argentina, Perú, Brasil y Colombia.[150]​ En verano de 2018 realizaron varios conciertos en Estados Unidos y Canadá. El 13 de diciembre de 2018 el Salón de la Fama del Rock and Roll anunció la inclusión de Radiohead en una ceremonia que tendría lugar en el Barclays Center de Brooklyn el 29 de marzo de 2019.[20]

Trabajos solistas

 
El supergrupo de Yorke, Atoms for Peace, durante un concierto en 2010.

Thom Yorke

El primer álbum solista de Thom Yorke, The Eraser, se puso a la venta el 10 de julio de 2006 a través XL Recordings en Gran Bretaña y un día después en Estados Unidos. El disco fue producido por Godrich y Jonny Greenwood participó en la composición del tema que da nombre al álbum.[151]The Eraser recibió reseñas en general positivas y estuvo nominado en la categoría de mejor álbum de música alternativa en los premios Grammy de 2007.[57][152]​ En septiembre de 2009, Yorke publicó dos temas editados en un sencillo: «Feeling Pulled Apart by Horses», que data de las sesiones del año 2001, y la inédita «The Hollow Earth».[153]​ A finales de 2009 formó el supergrupo Atoms for Peace, con el que salió de gira en 2010, interpretando en directo canciones de su disco solista entre otros temas.[154]

El 6 de septiembre de 2012, Atoms for Peace lanzó el sencillo «Default» en iTunes, al mismo tiempo que presentaron su página web.[155]​ El 25 de febrero de 2013 Atoms for Peace publicó su primer álbum, titulado Amok, bajo el sello XL Recording. Ese mismo año el grupo salió nuevamente de gira. El 26 de septiembre de 2014, Yorke publicó su segundo álbum en solitario, Tomorrow's Modern Boxes, por medio del portal BitTorrent.[136]​ El mismo fue producido por Nigel Godrich. En 2018, colaboró como compositor para el thriller de horror Suspiria, del director Luca Guadagnino. Después de una publicidad críptica y confusa que consistía en la colocación de numerosos panfletos alrededor de Londres, los cuales anunciaban un servicio de «recolección de sueños» junto a un número telefónico, Yorke anunció su tercer álbum en solitario, Anima (2019), acompañado de una pieza audiovisual homónima lanzada en Netflix.

Jonny Greenwood

En 2003, Jonny Greenwood lanzó Bodysong, un álbum instrumental con la música que compuso para el documental del mismo nombre dirigido por Simon Pummell. La banda sonora incluye canciones interpretadas por una orquesta, la mayoría procesadas electrónicamente, incluyendo desde cuartetos de cuerdas a piano y ondas Martenot. Este fue el primer álbum de un miembro de Radiohead como solista, aunque su hermano Colin también colaboró en el mismo. En 2005 participó junto a Phil Selway en la banda sonora de la película Harry Potter y el cáliz de fuego en tres temas compuestos por Jarvis Cocker (vocalista de Pulp), apareciendo ambos como parte de Weird Sisters, la banda que actúa en la fiesta del filme.[156]​ En 2007, Jonny Greenwood compuso la música de la película de Paul Thomas Anderson There Will Be Blood, protagonizada por Daniel Day-Lewis. La banda sonora recibió nominaciones para los Óscar pero finalmente se la descalificó al contener partes no originales, incluidos algunos pasajes de su anterior álbum, Bodysong.[157]​ En 2010 trabajó también en la banda sonora de la película japonesa Norwegian Wood.[158]​ En 2011 realizó la música para la película Tenemos que hablar de Kevin.[159]

El 13 de marzo de 2012, Greenwood lanzó conjuntamente con Krzysztof Penderecki el álbum Polymorphia, que incluyó una pieza nueva compuesta por él y titulada 48 Responses to Polymorphia, así como su antiguo tema Popcorn Superhet Receiver. Ambos estaban inspirados en las composiciones de Penderecki Polymorphia y Treno a las Víctimas de Hiroshima respectivamente, también incluidas en el álbum.[160]​ En 2012, Jonny realizó la banda sonora de The Master de Paul Thomas Anderson, y en 2014 repitió con el director por tercera vez al componer la música de la película Inherent Vice.[139]​ En 2015, junto a Shye Ben Tzur y Rajasthan Express, lanzó el álbum Junun.[161]

En 2017, Greenwood compuso la música de la película Phantom Thread de Paul Thomas Anderson. Esta cuarta colaboración con Anderson le valió a Greenwood su primera nominación al Óscar y al Globo de Oro.

Ed O'Brien

A finales de la década de 1990, Ed O'Brien compuso algunas partes de la banda sonora del programa de televisión británico Eureka Street. La misma se lanzó en formato CD a través de la BBC.[162]​ En 2003, O’Brien contribuyó tocando la guitarra en varias canciones de Enemy of the Enemy, un álbum de la Asian Dub Foundation en el que también participa Sinéad O'Connor.[163]​ Al igual que Phil Selway, Ed ha grabado y salido de gira con el supergrupo 7 Worlds Collide, un proyecto liderado por Neil Finn de Crowded House, participando en los álbumes 7 Worlds Collide (2001) y The Sun Came Out (2009).[164]

Colin Greenwood

 
El bajista Colin Greenwood durante un concierto en 2006.

En 2003, Colin Greenwood tocó el bajo en el tema «24 Hour Charleston», perteneciente a Bodysong, el primer álbum solista de su hermano Jonny Greenwood. En 2008, en su primer proyecto en el que no estaba envuelto ningún otro miembro de Radiohead, Colin tocó el bajo en la banda sonora de James Lavino para la película Woodpecker de Alex Karpovsky. La misma también cuenta con la participación de Lee Sargent y Tyler Sargent, del grupo Clap Your Hands Say Yeah.[165]​ En 2014, Greenwood contribuyó al álbum Tomorrow's Modern Boxes de Thom Yorke programando el beat de la canción «Guess Again!».

Phil Selway

En 2005, Phil Selway participó junto a Jonny Greenwood en la banda sonora de la película Harry Potter y el cáliz de fuego en tres temas compuestos por Jarvis Cocker, vocalista de Pulp.[156]​Al igual que Ed O'Brien, Phil ha grabado y salido de gira con el supergrupo 7 Worlds Collide, un proyecto liderado por Neil Finn, participando en los álbumes 7 Worlds Collide (2001) y The Sun Came Out (2009).[164]​ El 30 de agosto de 2010, Selway lanzó Familial, su primer álbum solista, en el que canta y toca diversos instrumentos, además de contar con la colaboración de diversos artistas.[166]​ El 5 de julio de 2011 publicó el EP titulado Running Blind.[167]​ El 7 de octubre de 2014, Phil lanzó su segundo álbum solista, titulado Weatherhouse.[138]

Influencias y estilo musical

 
 
 
Olivier Messiaen, Ennio Morricone y Krzysztof Penderecki son tres compositores que han influido a Radiohead.

Entre las primeras influencias de los miembros de Radiohead se encuentran Queen, Pink Floyd y Elvis Costello; bandas post-punk como Joy Division,[168]Siouxsie and the Banshees[168][169]​ y Magazine; y sobre todo grupos de rock alternativo de la década de 1980 como R.E.M,[168]Pixies, The Smiths y Sonic Youth.[170][27][29][40]​ Hacia mediados de la década de 1990, Radiohead comenzó a mostrar un interés por la música electrónica, especialmente la de DJ Shadow, al que la banda citó como una de sus influencias en OK Computer.[171]​ Otras influencias en el álbum fueron Miles Davis y Ennio Morricone, además de grupos de la década de 1960 como The Beatles y The Beach Boys.[27][46]​ Jonny Greenwood también citó al compositor Krzysztof Penderecki como una inspiración para el sonido de OK Computer.[46]​ El estilo electrónico de Kid A y Amnesiac fue el resultado de la admiración de Thom Yorke por el clicks and cuts, la música ambiental y la IDM, como así también artistas de Warp Records como Autechre y Aphex Twin.[33]​ El jazz de Charles Mingus, John Coltrane y Miles Davis y bandas de krautrock de la década de 1970 como Can y Neu! fueron otras influencias importantes durante este periodo.[172]​ El interés de Jonny Greenwood en la música clásica del siglo XX también fue importante, sobre todo la influencia de Krzysztof Penderecki y Olivier Messiaen, que es evidente en varias canciones de OK Computer y álbumes posteriores. Greenwood ha tocado las ondas de Martenot, un instrumento electrónico que popularizó Messiaen.[29]​ En las sesiones de Hail to the Thief, Radiohead volvió a poner énfasis en un rock más tradicional.[67]The Beatles, The Rolling Stones y particularmente Neil Young, fueron las principales fuentes de inspiración de la banda durante esta etapa.[173]​ Desde el comienzo de las grabaciones de In Rainbows, los miembros de Radiohead han mencionado como influencias una gran variedad de músicos experimentales, de rock, electrónica y hip hop, tales como Björk, Liars, Modeselektor y Spank Rock.[174]

Respecto a la influencia de Radiohead en otros músicos, los primeros álbumes de la banda fueron especialmente influyentes en el rock y la música pop británica,[21]​ mientras que su trabajo posterior ha inspirado a músicos de géneros que van desde el jazz y la música clásica al hip hop, la música electrónica y el R&B.[22][23][24][25]​ Por otro lado, algunos analistas[175]​ y músicos, como miembros de Rush, Opeth, Dream Theater y Porcupine Tree, han atribuido a Radiohead la resurgencia del rock progresivo en la música popular debido a sus giros estilísticos e innovaciones.[176][177][178][179]

«Si hay una banda representativa de la época, sin duda es Radiohead. Fue la más ambiciosa, la que más gritó y más empujó».
—Rob Sheffield, Rolling Stone[81]

Desde su formación, Radiohead ha sido, lírica y musicalmente, liderada por Thom Yorke. Sin embargo, a pesar de que Yorke es el responsable de escribir casi todas las letras, la composición de las canciones es un esfuerzo colectivo, ya que se ha mencionado en varias entrevistas que todos los miembros de la banda tienen algún tipo de papel durante el proceso.[5]​ Debido a esto, todas las canciones del grupo están oficialmente acreditadas a Radiohead. La sesiones de Kid A y Amnesiac produjeron un cambio en el estilo musical de Radiohead y un cambio aún más radical en el método de trabajo de la banda.[5]​ Desde este cambio de una instrumentación de rock tradicional hacia un énfasis en el sonido electrónico, los miembros de la banda han tenido una mayor flexibilidad y ahora normalmente tocan distintos tipos de instrumentos en función de los requisitos particulares de cada canción.[5]​ En Kid A y Amnesiac, Yorke tocó el teclado y el bajo, mientras que Jonny Greenwood manipuló a menudo las ondas de Martenot en lugar de la guitarra, el bajista Colin Greenwood realizó samples, y O'Brien y Selway se repartieron la caja de ritmos y la manipulación digital y además encontraron nuevas formas de incorporar sus principales instrumentos, guitarra y batería respectivamente, en el nuevo sonido.[5]​ Las relajadas sesiones de 2003 para la grabación de Hail to the Thief dieron lugar a una dinámica diferente en el grupo. Yorke admitió en una entrevista que «[su] poder sobre la banda se desequilibró por completo y [él] quería quitar el poder al resto a toda costa. [...] Ciertamente es mucho mejor ahora, democracia racional, que es lo que solía haber».[180]

Colaboradores

La banda mantiene una estrecha relación con su productor Nigel Godrich, así como con el artista gráfico Stanley Donwood. Godrich alcanzó la fama con Radiohead, trabajando con la banda desde The Bends, y como productor desde OK Computer.[181]​ En ocasiones, ha sido denominado el «sexto miembro» de la banda, en alusión a George Martin, que era llamado el «quinto Beatle».[181]​ Donwood, otro colaborador habitual de la banda, ha diseñado todas las portadas de los álbumes de Radiohead y el arte visual del grupo desde 1994.[182]​ Junto con Yorke, ganó un premio Grammy en 2002 en la categoría de mejor paquete por la edición especial por el libreto de Amnesiac.[183]​ Otros colaboradores de la banda son Dilly Gent y Peter Clements. Gent ha sido el responsable de la puesta en marcha de todos los videos de Radiohead desde OK Computer, trabajando con la banda para encontrar al mejor director para cada proyecto.[184]​ El técnico de sonido de la banda, Peter Clements, o «Plank», ha trabajado con el grupo desde The Bends, preparando los instrumentos tanto para las grabaciones de estudio como para las actuaciones en directo.[27]

Integrantes

Miembros adicionales en directo

Fuente: Allmusic.[185]

Discografía

Álbumes de estudio:

Álbumes recopilatorios:

Véase también

Referencias

Específicas

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Generales

Bibliografía adicional

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Radiohead.
  • Sitio oficial de Radiohead
  • Biografía y discografía en Un planeta de sonidos.
  •   Datos: Q44190
  •   Multimedia: Radiohead

radiohead, banda, británica, rock, alternativo, rock, originaria, abingdon, thames, inglaterra, formada, 1985, está, integrada, thom, yorke, guitarra, piano, jonny, greenwood, guitarra, solista, teclados, otros, instrumentos, brien, guitarra, segunda, colin, g. Radiohead es una banda britanica de rock alternativo y art rock originaria de Abingdon on Thames Inglaterra formada en 1985 Esta integrada por Thom Yorke voz guitarra piano Jonny Greenwood guitarra solista teclados otros instrumentos Ed O Brien guitarra segunda voz Colin Greenwood bajo teclados y Phil Selway bateria percusion RadioheadDe izquierda a derecha Thom Yorke Jonny Greenwood Colin Greenwood Ed O Brien y Phil Selway Datos generalesOrigenAbingdon Oxfordshire Inglaterra Reino UnidoInformacion artisticaGenero s Art rockRock alternativoMusica electronicaRock experimentalPeriodo de actividad1985 presenteDiscografica s ParlophoneCapitol RecordsXL RecordingsArtistas relacionadosAtoms for Peace7 Worlds CollideWebSitio webradiohead comMiembrosThom YorkeJonny GreenwoodEd O BrienColin GreenwoodPhil Selway editar datos en Wikidata Radiohead lanzo su primer sencillo Creep en 1992 Si bien la cancion fue en un comienzo un fracaso comercial se convirtio en un exito mundial tras el lanzamiento de su album debut Pablo Honey 1993 La popularidad de Radiohead en el Reino Unido aumento con su segundo album The Bends 1995 El tercero OK Computer 1997 con un sonido expansivo y tematicas como la alienacion y la globalizacion les dio fama mundial y ha sido aclamado como un disco historico de la decada de 1990 y uno de los mejores albumes de todos los tiempos 1 2 3 4 Kid A 2000 y Amnesiac 2001 significaron una evolucion en su estilo musical al incorporar musica electronica experimental musica clasica del siglo XX krautrock y jazz A pesar de la division inicial de fanes y critica Kid A fue nombrado mejor album de la decada por Rolling Stone Pitchfork y The Times 5 El album Hail to the Thief 2003 una mezcla de rock y musica electronica con letras inspiradas en la guerra al terror fue el ultimo de la banda con el sello discografico EMI 6 Radiohead lanzo de manera independiente su septimo album In Rainbows 2007 que fue puesto a la venta en forma de descarga digital por la que los usuarios pagaban el precio que estimasen oportuno 7 Su octavo album The King of Limbs 2011 fue una exploracion del ritmo y de texturas mas calmadas 8 En su noveno album A Moon Shaped Pool 2016 predominan los arreglos orquestales de Jonny Greenwood 9 Han obtenido tres veces el Premio Grammy al mejor album de musica alternativa por OK Computer Kid A e In Rainbows El trabajo de la banda ha sido reconocido por los criticos en distintas listas y sondeos musicales 10 En 2005 se posicionaron en el puesto 73 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone 11 En 2009 fue nombrada la mejor banda de la decada del 2000 por The Guardian 12 En 2010 ocuparon el puesto 29 en la lista de los 100 artistas mas grandes de todos los tiempos segun el canal VH1 y en 2011 se situaron en la posicion numero 3 de la lista de los mejores artistas britanicos de la historia segun Paste Magazine solo superados por The Beatles y The Rolling Stones 13 14 En 2014 el semanario ingles NME los ubico como los musicos mas influyentes del momento 15 Asimismo su actuacion en Glastonbury 97 fue elegida mejor concierto de la historia en una votacion de la revista Q en 2004 y mejor concierto de un festival en una encuesta de Proud Galleries en 2005 16 17 18 El grupo ha vendido casi 40 millones de albumes en todo el mundo 19 El 29 de marzo de 2019 Radiohead ingreso en el Salon de la Fama del Rock and Roll 20 Aunque los primeros albumes de la banda fueron especialmente influyentes en el rock y la musica pop britanica 21 su trabajo posterior ha influido a otros musicos de generos que van desde el jazz y la musica clasica al hip hop la musica electronica y el R amp B 22 23 24 25 Indice 1 Historia 1 1 Formacion y primeros anos 1985 1991 1 2 Pablo Honey y The Bends 1992 1995 1 3 OK Computer fama y aclamacion de la critica 1996 1998 1 4 Kid A y Amnesiac cambio de sonido 1999 2001 1 5 Hail to the Thief y parentesis 2002 2004 1 6 In Rainbows nuevas formas de distribucion 2005 2008 1 7 The King of Limbs dos baterias y colapso en Toronto 2009 2012 1 8 Parentesis y A Moon Shaped Pool 2013 presente 2 Trabajos solistas 2 1 Thom Yorke 2 2 Jonny Greenwood 2 3 Ed O Brien 2 4 Colin Greenwood 2 5 Phil Selway 3 Influencias y estilo musical 4 Colaboradores 5 Integrantes 6 Discografia 7 Vease tambien 8 Referencias 8 1 Especificas 8 2 Generales 8 3 Bibliografia adicional 9 Enlaces externosHistoria EditarFormacion y primeros anos 1985 1991 Editar La escuela Abingdon donde la banda se formo Radiohead se formo a mediados de la decada de 1980 en la escuela Abingdon un colegio privado para varones en Abingdon on Thames Oxfordshire en Inglaterra 26 a la cual acudian el baterista Phil Selway el guitarrista Ed O Brien el vocalista Thom Yorke el bajista Colin Greenwood y su hermano Jonny 26 Yorke y Colin Greenwood estaban en el mismo curso O Brien y Selway eran un ano mayores que ellos y Jonny Greenwood dos anos menor que su hermano 26 Todos provenian de familias de clase media y empezaron a tocar en el salon de musica de la escuela tomando el nombre del unico dia de la semana en el que podian ensayar On a Friday el viernes 27 La banda realizo su primera presentacion en directo en la Taberna Jericho de Oxford a finales de 1986 28 al principio Jonny Greenwood tocaba la armonica y el teclado pero pronto se convirtio en el guitarrista principal 27 Aunque Yorke O Brien Selway y Colin Greenwood dejaron Abingdon hacia 1987 para asistir a la universidad la banda siguio practicando los fines de semana y en vacaciones 29 En 1991 cuando todos los miembros de la banda excepto Jonny Greenwood habian completado sus estudios universitarios On a Friday se reagrupo y la banda comenzo a grabar demos entre ellos Manic Hedgehog y reanudaron sus presentaciones en los alrededores de Oxford La popularidad de la banda en la region de Oxfordshire crecio hasta el punto de aparecer en la portada de Curfew una revista local de musica La musica independiente habia tenido mucha repercusion en Oxfordshire y en el valle del Tamesis a finales de la decada de 1980 pero solo estaba enfocada en bandas del shoegazing como Ride y Slowdive On a Friday no pertenecia al genero 30 A medida que On a Friday comenzo a dar mas conciertos varias discograficas empezaron a mostrar interes por la banda Chris Hufford productor de Slowdive y Bryce Edge productor y copropietario de los Estudios Courtyard de Oxford asistieron a uno de los primeros conciertos del grupo en la Taberna de Jericho Impresionados por la banda produjeron una demo y se convirtieron en sus managers 29 de hecho lo siguen siendo en la actualidad Tras un encuentro casual entre Colin Greenwood y el representante de EMI Keith Wozencroft en la tienda de discos donde trabajaba este el grupo firmo un contrato con la discografica durante un lapso de seis albumes 29 A peticion de la compania la banda cambio su nombre inspirandose en una cancion de Talking Heads del album True Stories 1986 llamada Radio Head 29 Pablo Honey y The Bends 1992 1995 Editar El cantante Thom Yorke durante un concierto de Radiohead en 2001 Radiohead grabo su primera publicacion el EP Drill en los Estudios Courtyard con Chris Hufford y Bryce Edge como productores Se lanzo en marzo de 1992 y su relevancia en las listas de ventas fue muy escasa Posteriormente la banda contrato a Paul Kolderie y Sean Slade quienes habian previamente trabajado con las bandas estadounidenses de indie rock Pixies y Dinosaur Jr para que produjeran su album debut grabado rapidamente en un estudio de Oxford en 1992 27 Tras el lanzamiento de su primer sencillo Creep a fines de dicho ano Radiohead comenzo a llamar la atencion de la prensa musical britanica aunque no siempre en forma favorable NME los llamo una imitacion cobarde de una banda de rock 31 mientras que Creep se retiro de la BBC Radio 1 por ser considerada demasiado depresiva 32 La banda lanzo su album debut Pablo Honey en febrero de 1993 El album alcanzo el numero 22 de las listas del Reino Unido mientras que Creep y otros sencillos del mismo como Anyone Can Play Guitar y Stop Whispering no lograron convertirse en exitos Pop is Dead un sencillo no incluido en el album y que seria desacreditado mas tarde por la banda tuvo unas ventas reducidas Algunos criticos compararon el estilo primario de la banda con el grunge popular a principios de la decada de 1990 al extremo de compararla con Nirvana 33 Pablo Honey no tuvo exito comercial ni recibio alabanzas de la critica tras su lanzamiento se le considero un album con una presencia clara y determinante de las guitarras cayendo dentro del clasico rock ingles indie rock La vision es bastante particular existencialista y realista dirigiendo sus criticas y lamentos a la sociedad contemporanea 31 Pese a algunas menciones al falsete de Yorke la banda solo tuvo una breve gira en universidades inglesas y discotecas 34 En los primeros meses de 1993 Radiohead comenzo a atraer a oyentes de diferentes lugares Creep se transmitio con mucha frecuencia en la radio israeli y en marzo despues de que la cancion se convirtiera en un exito en las listas de ese pais Radiohead recibio una invitacion a Tel Aviv para su primera actuacion en el extranjero 35 Paralelamente en San Francisco la estacion de radio de musica alternativa KITS anadio la cancion en su lista de reproduccion Pronto otras emisoras a lo largo de la costa oeste de los Estados Unidos siguieron el ejemplo En el momento en el que Radiohead comenzo su gira por Norteamerica en junio de 1993 el video promocional de Creep se difundia ampliamente en MTV 29 La cancion alcanzo el numero dos en la lista Billboard Modern Rocks de Estados Unidos y alcanzo el numero siete en las listas del Reino Unido cuando volvio a publicarse alli a fines de ese ano 29 36 El inesperado exito del sencillo en Estados Unidos hizo que la banda tuviera que improvisar nuevas formas de promocionarse y que estuviera trasladandose de un continente a otro llegando a tocar mas de 150 conciertos en 1993 34 Radiohead estuvo a punto de separarse debido a la presion del repentino exito de Pablo Honey con la gira extendiendose hasta dos anos Los miembros del grupo manifestaron que fue una gira a la que era dificil adaptarse mencionando que hacia su final acabaron tocando las mismas canciones que grabamos hace dos anos como si estuvieramos atrapados en un tunel del tiempo y tambien afirmaron que en aquel entonces estaban ansiosos por componer nuevos temas 37 La banda comenzo a trabajar en su segundo album en 1994 junto al productor de los Estudios Abbey Road John Leckie Existia mucha presion dentro del grupo ya que se esperaba que igualaran o superaran el exito de Creep 38 Las canciones sonaban antinaturales en el estudio debido a que los integrantes del grupo las habian ensayado en exceso 39 Buscaron disminuir la presion con una gira por Europa el Lejano Oriente Australasia y Mexico y fue alli cuando comenzaron a sentir confianza en sus nuevas canciones 39 Sin embargo confrontado otra vez por su fama nuevamente adquirida Yorke se desilusiono por estar en el filo del estilo de vida atractivo descarado y acaramelado de MTV y sintio que estaba ayudando al consumismo 40 My Iron Lung un EP y sencillo lanzado en octubre de 1994 fue la reaccion de Radiohead marcando una transicion hacia la profundidad que quisieron dar a su segundo album 41 Publicitado a traves de emisoras radiofonicas las ventas del sencillo fueron mejores de lo esperado y se sugirio que por primera vez la banda habia creado una base de fieles seguidores por este exito 39 Habiendo presentado mas canciones nuevas en la gira Radiohead termino de grabar su segundo album hacia finales de ese ano y lanzo The Bends el 13 de marzo de 1995 27 El disco recibio resenas mas positivas que el anterior por las letras y las interpretaciones 31 Coincidiendo con este lanzamiento la banda publico en VHS su primer video album Live at the Astoria que recogia un concierto en el teatro londinense en mayo de 1994 Aunque los miembros de Radiohead fueron vistos como extranos en el britpop genero predominante en aquel entonces tuvieron finalmente exito en su pais natal con The Bends los sencillos Fake Plastic Trees High amp Dry Just y Street Spirit Fade Out ingresaron en la UK Singles Chart y este ultimo tema estuvo en el Top 5 de dicha lista 30 En 1995 Radiohead fue de gira a Estados Unidos y Europa junto a R E M una de sus primeras influencias 37 42 High and Dry se convirtio en un exito moderado 43 llegando al puesto 78 del Billboard Hot 100 y The Bends llego al puesto 88 del Billboard 200 44 aunque su estilo influiria directamente a bandas como Muse y Coldplay 45 El grupo quedo satisfecho en cuanto a la recepcion del album Jonny Greenwood comento Creo que el punto de inflexion para nosotros tuvo lugar nueve o doce meses despues del lanzamiento de The Bends cuando comenzo a aparecer en las encuestas de lo mejor del ano Fue entonces cuando sentimos que habiamos tomado la decision correcta al haber elegido ser una banda 46 OK Computer fama y aclamacion de la critica 1996 1998 Editar Thom Yorke con Radiohead en el Tibetan Freedom Concert de Washington D C 1998 A finales de 1995 Radiohead ya habia grabado una cancion que estaria presente en su proximo album Lucky puesta a la venta como sencillo para promocionar el album de caridad de War Child The Help Album se creo durante una breve sesion con Nigel Godrich un joven ingeniero de sonido que fue asistente de produccion en The Bends y que tambien produjo uno de sus lados B Talk Show Host 47 La banda decidio producir su nuevo album junto a Godrich y comenzaron a trabajar a principios de 1996 Hacia julio ya habian grabado cuatro canciones en su estudio de ensayos Canned Applause cerca de Didcot Oxfordshire 48 En agosto de 1996 Radiohead salio de gira como teloneros de Alanis Morissette buscando perfeccionar sus canciones en directo antes de terminar la grabacion Luego la reanudaron fuera de un estudio tradicional eligiendo en su lugar una mansion del siglo XV St Catherine s Court cerca de Bath 49 Las sesiones de grabacion fueron relajantes con la banda tocando en todo momento grabando canciones en diferentes salas y escuchando a The Beatles DJ Shadow Ennio Morricone y Miles Davis en busca de inspiracion 27 46 Radiohead aporto Talk Show Host a la banda sonora de la adaptacion realizada por Baz Luhrmann Romeo Juliet asi como Exit Music For a Film hacia fines de ese ano 50 Gran parte del album estuvo terminado a fines de 1996 y hacia marzo del ano siguiente ya estaba masterizado y mezclado 27 Radiohead lanzo su tercer album OK Computer en junio de 1997 Compuesto principalmente de canciones de rock melodico el nuevo disco fue el primero donde el grupo experimento con la estructura de las canciones y se incorporo un sonido ambiental vanguardista y con influencias de musica electronica Sus letras adquirieron un tono menos personal y mas de observador que en The Bends y una revista llamo a las canciones los blues del fin del milenio 51 OK Computer se recibio con elogios de la critica y Yorke admitio que estaba impresionado debido a la reaccion que genero Ninguno de nosotros ya sabia jodidamente si era bueno o malo Lo que realmente me volo la cabeza fue el hecho de que la gente capto todas las cosas todas las texturas y los sonidos y las atmosferas que estabamos tratando de crear 52 OK Computer fue el debut del grupo en el primer puesto de las listas britanicas otorgandole a Radiohead exito comercial global Pese a haber ingresado en el puesto 21 en las listas estadounidenses el album fue muy reconocido en dicho pais y gano el premio Grammy al mejor album de musica alternativa y recibio una nominacion en la categoria de album del ano 44 53 54 55 Paranoid Android Karma Police y No Surprises se pusieron a la venta como sencillos siendo Karma Police el mas exitoso a nivel internacional 36 55 Let Down cuyo lanzamiento como sencillo se cancelo debido a que el video realizado resulto insatisfactorio fue lanzada como sencillo promocional para estaciones de radios en algunos paises 56 Tras el lanzamiento de OK Computer tuvo lugar la gira internacional Against Demons que conto con unas 104 fechas por todo el mundo comenzando el 22 de mayo de 1997 en Barcelona y acabando el 18 de abril de 1998 en el Radio City Music Hall de Nueva York con una presentacion posterior el 14 de junio de 1998 en el Tibetan Freedom Concert de Washington D C 57 Grant Gee el director del video promocional de No Surprises acompano y filmo a la banda lanzando este material en el documental Meeting People Is Easy estrenado en noviembre de 1998 58 La pelicula muestra la distante relacion de la banda con la industria musical y la prensa ensenando ademas su progreso desde la primera presentacion de la gira en mayo de 1997 hasta las de abril de 1998 en Nueva York casi un ano despues 27 Durante este tiempo la banda tambien lanzo un compilado de videos promocionales llamado 7 Television Commercials asi como dos EP Airbag How Am I Driving nominado en los premios Grammy en la categoria de mejor album de musica alternativa 57 y No Surprises Running from Demons una recopilacion de los lados B de los sencillos de OK Computer Kid A y Amnesiac cambio de sonido 1999 2001 Editar Tanto en conciertos como en grabaciones Jonny Greenwood toca varios instrumentos como el glockenspiel Radiohead estuvo largo tiempo inactivo como grupo tras su gira de 1997 1998 despues de acabarla su unica presentacion publica en 1998 fue en diciembre en un concierto de Amnistia Internacional en Paris 59 Yorke admitio luego que durante ese periodo la banda estuvo a punto de separarse y que el tuvo una severa depresion 5 A principios de 1999 Radiohead comenzo a trabajar en una secuela para OK Computer Aunque ya no tenian presion ni un plazo impuesto por la discografica la tension durante este tiempo fue alta Los miembros de la banda tenian visiones diferentes sobre el futuro de Radiohead y Yorke sufria de bloqueo del escritor lo que lo empujo a una forma de composicion mas abstracta y fragmentaria 5 El grupo se retiro a los estudios con el productor Nigel Godrich en Paris Copenhague y Gloucester ademas de en su estudio de Oxford Finalmente todos sus integrantes acordaron tomar una nueva direccion musical redefiniendo sus nuevos roles instrumentales 33 Tras casi 18 meses las sesiones de grabacion finalizaron en abril de 2000 5 El 2 de octubre de 2000 la banda lanzo su cuarto album Kid A el primero de los dos discos grabados en dichas sesiones En vez de ser una secuela de similar estilo a OK Computer Kid A presenta un estilo minimalista con menos secciones de guitarra electrica e instrumentacion mas diversa donde se incluyen las ondas Martenot percusion programada e instrumentos de cuerda y viento metal de jazz 5 Debuto en el primer puesto de las listas de muchos paises incluyendo los Estados Unidos donde su ingreso en la cima significo un hito en la historia de la banda y un exito infrecuente de musicos del Reino Unido en dicho pais 60 Este exito se acredito a la campana de mercadotecnia la filtracion del album a traves de la red Napster unos meses antes de su lanzamiento y a la expectativa generada por OK Computer 61 62 63 Aunque Radiohead no lanzo ningun sencillo extraido de Kid A se radiodifundieron copias promocionales de Optimistic e Idioteque y una serie de blips o videos breves de aproximadamente 30 segundos de duracion se transmitieron en los canales musicales y se lanzaron gratuitamente en Internet 64 La banda habia leido el libro antiglobalizacion de Naomi Klein No Logo durante la grabacion y decidieron realizar una gira de verano por Europa dicho ano en una carpa libre de publicidad Ademas en octubre promocionaron Kid A con tres conciertos en Norteamerica de los que se vendieron todas las entradas y una actuacion en Saturday Night Live 64 Jonny Greenwood tocando las ondas Martenot en el Festival de Glastonbury 2010 Kid A gano el premio Grammy en la categoria de mejor album de musica alternativa y obtuvo una nominacion en la de album del ano a principios de 2001 Recibio alabanzas y duras criticas de los circulos de la musica independiente por haber utilizado elementos de la musica alternativa mientras que algunos criticos britanicos del mainstream vieron al album como un suicidio comercial y lo calificaron como intencionalmente complicado anorando el anterior estilo del grupo 30 31 Los seguidores tambien estuvieron divididos junto a aquellos que quedaron desconcertados y sintieron rechazo hubo otros que lo consideraron el mejor trabajo de la banda 40 65 Yorke sin embargo nego que Radiohead buscara evitar expectativas comerciales diciendo Estaba realmente asombrado por lo mal que se estaba viendo a Kid A la musica no es tan dificil de comprender No estabamos tratando de ser complicados en realidad tratabamos de comunicarnos pero del otro lado de la linea parecia que nos habiamos perdido entre mucha gente lo que hemos hecho no es tan radical 30 Amnesiac lanzado en junio de 2001 contenia otras canciones extraidas de las mismas sesiones de grabacion Su estilo musical era similar en cuanto a su combinacion de musica electronica e influencias de jazz aunque habia un mayor uso de las guitarras El disco fue un exito a nivel comercial y critico en todo el mundo y llego al primer puesto en las listas britanicas y al segundo lugar en Estados Unidos recibiendo nominaciones en los premios Grammy y en los premios Mercury 31 44 55 60 Tras el lanzamiento de Amnesiac la banda comenzo una gira mundial visitando Norteamerica Europa y Japon Mientras tanto Pyramid Song y Knives Out los primeros sencillos de la banda desde 1998 tuvieron un exito moderado y I Might Be Wrong inicialmente pensado como el tercer sencillo se convirtio en el primer album en directo de la banda I Might Be Wrong Live Recordings presenta interpretaciones en directo de siete temas de Kid A y Amnesiac junto a la acustica True Love Waits 40 Hail to the Thief y parentesis 2002 2004 Editar El baterista Phil Selway durante una presentacion en Amsterdam 2006 En julio y agosto de 2002 Radiohead estuvo de gira en Portugal y Espana donde tocaron algunas canciones escritas recientemente Luego grabaron el nuevo material en dos semanas en Los Angeles con Godrich anadiendole muchas nuevas pistas en Oxford donde continuaron su trabajo el ano siguiente Los miembros del grupo describieron el proceso de grabacion como relajante en contraste con las tensas sesiones para Kid A y Amnesiac 26 Radiohead tambien compuso entonces junto a Sigur Ros la musica para Split Sides una pieza de danza de Merce Cunningham Dance Company que debuto en octubre de 2003 en la Brooklyn Academy of Music 66 El sexto album del grupo Hail to the Thief se lanzo en junio de 2003 Integrando los diferentes estilos en su carrera Hail to the Thief combina el rock basado en guitarra con influencias de musica electronica y letras sobre la actualidad escritas por Yorke 67 Aunque el album recibio alabanzas muchos criticos opinaron que Radiohead estaba vendiendo agua creativamente en vez de continuar la redefinicion de genero que habia comenzado con OK Computer 68 Sin embargo el album gozo de exito comercial debutando en la primera posicion en el Reino Unido y en la tercera en Estados Unidos 44 55 recibiendo un disco de platino en el primer pais y uno de oro en el segundo 69 70 Los sencillos del album There There Go to Sleep y 2 2 5 fueron difundidos en las radios de rock En la edicion de 2003 de los premios Grammy Radiohead recibio una nominacion en la categoria de mejor album alternativo por dicho trabajo mientras que Godrich y el ingeniero de sonido Darrel Thorp recibieron el premio al mejor trabajo de ingenieria 57 71 Radiohead en el Festival de Coachella 2004 Yorke nego que el titulo sea un comentario sobre la controvertida eleccion presidencial estadounidense de 2000 explicando que escucho por primera vez esas palabras en un debate de la BBC Radio 4 sobre la politica estadounidense en el siglo XIX 26 Yorke comento que sus letras recibieron influencias de las noticias sobre la guerra de 2001 a 2002 y la sensacion de que estamos entrando en una era de intolerancia y temor donde el poder de expresarnos en democracia y ser escuchados se nos esta negando 72 pero tambien comento que Radiohead no escribio un disco de protesta o politico 26 Tras su lanzamiento Radiohead se embarco en mayo de 2003 en una gira mundial que incluyo una aparicion en el Festival de Glastonbury La gira termino un ano despues con una presentacion en el Festival de Coachella Durante la misma la banda puso a la venta COM LAG un EP que recopilaba la mayoria de los lados B de aquel entonces Despues de esto el grupo comenzo a componer y ensayar en su estudio de Oxford pero posteriormente se tomaron un parentesis Libres de su contrato discografico el grupo paso el resto del ano descansando con su familia y trabajando en proyectos solistas 73 En diciembre de 2004 la banda publico The Most Gigantic Lying Mouth of All Time un DVD que recoge los cuatro episodios del programa homonimo que fue transmitido a traves de radiohead tv y que incluyen un total de veinticuatro cortometrajes animados muchos de ellos por los propios seguidores del grupo In Rainbows nuevas formas de distribucion 2005 2008 Editar Radiohead comenzo a trabajar en su septimo album en febrero de 2005 aunque las sesiones regulares no comenzaron hasta agosto 73 En esta etapa serian contactados por Bob Geldof para participar en junio en la serie de conciertos Live 8 pero debido a la dispersion de la banda y su falta de actividad por la paternidad de Jonny decidieron no acudir 74 En septiembre de 2005 la banda grabo una nueva cancion I Want None of This para el album de caridad de War Child Help A Day in the Life una secuela del compilado de 1995 para el que habian colaborado con Lucky El album se vendio por Internet y la cancion de Radiohead fue la mas descargada del disco aunque no se puso en venta como sencillo 75 Radiohead ya habia comenzado a trabajar en su siguiente disco por su cuenta y luego con el productor Mark Stent Sin embargo a finales de 2006 tras haber salido de gira por Europa y Norteamerica y estrenado trece nuevas canciones en la misma la banda reanudo el trabajo con Nigel Godrich en Londres Oxford y varias localidades rurales en Somerset 76 El trabajo estuvo finalizado en junio de 2007 y se masterizo al mes siguiente 77 Radiohead en el Main Square Festival de Arras Francia en 2008 El 1 de octubre de 2007 Radiohead anuncio en su sitio web que su nuevo album In Rainbows estaba terminado y que podia efectuarse una compra del mismo por el precio que el cliente considerara apropiado en formato digital o fisico con envio postal Tambien se incluyo la opcion de descargarlo en forma gratuita con la inscripcion Queda a su criterio 78 El formato fisico del album comprendia dos CD y dos discos de vinilo asi como contenido adicional fotografias digitales y librillo de letras 79 Tras el repentino anuncio de la banda solo diez dias antes de activar la descarga la estrategia inusual del grupo llamo la atencion en la industria de la musica 80 Mas tarde bandas como Nine Inch Nails y The Smashing Pumpkins imitaron esta tendencia lanzandose a vender sus discos de manera independiente a traves de Internet 81 Se informo de que se habian vendido 1 2 millones de copias el dia de su lanzamiento pero el manager del grupo no menciono las cifras oficiales afirmando que la idea de lanzarlo por Internet tenia como objetivo incentivar las ventas fisicas minoristas 82 83 Colin Greenwood explico que el lanzamiento por Internet fue una forma de evitar las listas de reproduccion reguladas y los formatos rigidos de la radio y la television de asegurar que los seguidores de todo el mundo pudieran escuchar la musica al mismo tiempo y de evitar una posible filtracion antes de su lanzamiento fisico 84 In Rainbows se lanzo en forma fisica en el Reino Unido en diciembre de 2007 a traves de XL Recordings y en Norteamerica en enero de 2008 a traves de TBD Records ubicandose en los primeros puestos de ambos paises 79 85 86 El exito comercial del disco en Estados Unidos fue el mayor de Radiohead en el pais tras el lanzamiento de Kid A mientras que fue su quinto album numero uno en el Reino Unido 44 55 In Rainbows vendio mas de tres millones de copias en su primer ano de lanzamiento 87 Ademas recibio criticas muy positivas y se lo destaco por poseer un sonido mas accesible y unas letras de estilo mas personal que los trabajos anteriores 88 El album recibio nominaciones a los premios Mercury y llego a ganar en la edicion de 2009 de los premios Grammy el premio al mejor album de musica alternativa Su equipo de produccion gano en la categoria de mejor paquete de edicion limitada mientras que Radiohead obtuvo su tercera nominacion en la categoria de album del ano Ademas de otras candidaturas de la banda destacaron las nominaciones de la produccion de Godrich y el video de House of Cards 57 71 89 Jonny Greenwood con su Fender Telecaster Plus en el Daydream Festival de Barcelona 2008 Radiohead lanzo varios sencillos extraidos de In Rainbows para promocionar el album Jigsaw Falling into Place el primero se lanzo en el Reino Unido en enero de 2008 90 El segundo Nude debuto en el puesto 37 del Billboard Hot 100 convirtiendose en la primera cancion en ingresar a la lista desde High and Dry en 1995 y su primer sencillo en entrar al Top 40 desde Creep 36 Radiohead continuo lanzando temas del album como sencillos y videos promocionales en junio de dicho ano se grabo uno de House of Cards 91 House of Cards junto a Bodysnatchers fueron radiodifundidas y en septiembre la banda anuncio un cuarto sencillo Reckoner Tambien se organizo una competicion para crear una remezcla del mismo similar a la de Nude 92 EMI lanzo un album de grandes exitos llamado Radiohead The Best Of en ese mismo mes 93 El compilado se hizo sin el consentimiento del grupo y no contiene ninguna cancion de In Rainbows ya que por entonces la banda habia dejado la discografica Yorke expreso su desaprobacion en nombre de Radiohead No tenemos ningun exito asi que cual es exactamente el proposito de esto Si lo hubieramos querido hacer entonces estaria bien 94 El 24 de junio de 2008 se lanzo en formato digital el video album en directo In Rainbows From the Basement que incluia los temas de In Rainbows tocados por la banda en el programa de television From the Basement Desde mayo hasta octubre de 2008 la banda salio de gira por Norteamerica Europa y Japon En marzo de 2009 se inicio la segunda parte de la gira en la que el grupo visito Latinoamerica Tras 15 anos se presentaron en Mexico y por primera vez en Brasil Argentina y Chile 95 En agosto de 2009 volvio a salir de gira por Europa actuando en el Festival de Reading al que no iba desde 1994 The King of Limbs dos baterias y colapso en Toronto 2009 2012 Editar Ed O Brien durante un concierto en mayo de 2006 En mayo de 2009 la banda inicio nuevas sesiones de grabacion con el productor Nigel Godrich 96 Meses despues en agosto la banda lanzo a traves de su pagina web dos sencillos grabados durante esas sesiones El primero de ellos Harry Patch In Memory Of fue grabado en tributo a Harry Patch el ultimo soldado britanico vivo que combatio durante la primera guerra mundial y que habia fallecido recientemente El tema se vendio al precio de 1 y lo recaudado fue donado a la Legion Britanica 97 98 En Harry Patch In Memory Of Thom Yorke interpreta una letra basada en las declaraciones de Patch sobre su propia experiencia en la guerra teniendo como telon de fondo una orquesta de cuerdas a cargo de Jonny Greenwood Ese mismo mes otro nuevo tema These Are My Twisted Words se lanzo en forma de descarga gratuita Jonny Greenwood explico que la cancion habia sido una de las primeras composiciones de las ultimas sesiones de estudio de la banda 99 A mediados de 2009 en una entrevista para NME Yorke sugirio que Radiohead podria volver a enfocarse en los EP incluyendo la posibilidad de lanzar un EP de musica orquestal 100 En diciembre de ese ano O Brien declaro en la web de la banda que comenzarian a trabajar en su proximo album en enero El ambiente es fantastico en la actualidad y volveremos al estudio en enero para continuar el trabajo que iniciemos el pasado verano hace 10 anos estabamos todos juntos lo que es la banda en los tiempos de Kid A y aunque estoy tremendamente orgulloso de ese disco no era un lugar divertido en el que estar Lo que es tranquilizador ahora es que somos definitivamente una banda diferente lo que deberia significar que la musica tambien es diferente y ese es el objetivo del juego mantenerse en movimiento 101 En junio de 2010 Ed O Brien manifesto comentarios similares Estamos en plena grabacion ahora mismo O Brien agrego que esperaban poder tener listo el album para finales de 2010 102 En septiembre de 2010 Colin Greenwood menciono que acababan de terminar un nuevo conjunto de canciones y que habian empezado a plantearse sobre como lo lanzarian en un entorno digital que ha cambiado de nuevo 103 Phil Selway agrego ese mismo mes que la banda iba a hacer balance del nuevo material y dijo que todo estaba en el aire 104 En enero de 2010 mientras los miembros de Radiohead se encontraban en Los Angeles para grabar la banda toco en su unica actuacion del ano un concierto a beneficio de Oxfam Las entradas se subastaron al mejor postor lo que permitio que en la presentacion que tuvo lugar en el Henry Fonda Theater se recaudaran mas de medio millon de dolares para el trabajo de la ONG en Haiti que meses antes habia sido golpeado por un devastador terremoto 105 Un grupo de aficionados edito un video del concierto con imagenes tomadas de diferentes camaras digitales de los asistentes que ofrecieron a traves de YouTube y BitTorrent en diciembre de 2010 con el apoyo de la banda y con un enlace para donar dinero a Oxfam Internacional 106 107 En 2010 otro colectivo de seguidores hicieron un video del concierto de Radiohead en Praga en 2009 que fue distribuido por Internet gratuitamente con el audio proporcionado por la propia banda 108 109 Live in Praha y Radiohead for Haiti tuvieron cierta repercusion en los principales medios y fueron descritos como ejemplos de la apertura de la banda a los fanes y su actitud positiva hacia las formas no comerciales de distribucion por Internet 110 111 El 14 de febrero de 2011 Radiohead informo a traves de su pagina web de que su nuevo disco se llamaria The King of Limbs y que podria descargarse a un precio fijado en menos de una semana El 18 de febrero un dia antes de lo previsto la banda mostro en su pagina el video de Lotus Flower uno de los nuevos temas e informo que el nuevo album ya podia ser descargado 112 El 28 de marzo el disco se lanzo en version CD y vinilo y el 9 de mayo salio a la venta la edicion Newspaper que incluye numerosos extras 113 El 16 de abril de 2011 la banda lanzo el sencillo Supercollider The Butcher para celebrar el Record Store Day 114 El grupo revelo que trabajo en ambas canciones durante las sesiones para The King of Limbs pero finalmente decidieron no incluirlas en el album Supercollider con mas de 7 minutos de duracion es la cancion de estudio mas larga que la banda haya grabado nunca Los archivos digitales de las canciones fueron puestos sin coste alguno a disposicion de cualquier persona que ya habia comprado el album en la pagina web de la banda y ademas subieron el audio de las canciones a su canal de YouTube Thom Yorke durante el concierto de Nimes en julio de 2012 Clive Deamer bateria adicional de la banda en las giras de The King of Limbs y A Moon Shaped Pool Radiohead durante un concierto en Taipei en julio de 2012 con el escenario provisional tras el colapso de Toronto El 6 de junio de 2011 la banda anuncio el lanzamiento de una serie de remezclas de canciones de The King of Limbs realizadas por varios artistas en vinilos de 12 pulgadas y de naturaleza limitada que se irian editando de forma eventual en varias tandas a lo largo del verano 115 Radiohead publico el audio de todas ellas en su canal de YouTube y en su web para ser escuchado en streaming El doble CD TKOL RMX 1234567 que reunia las 19 remezclas realizadas fue lanzado el 16 de septiembre en Japon y el 10 de octubre en el resto del mundo Entre los artistas que colaboraron se encuentran Caribou Modeselektor Nathan Fake Jacques Greene Lone o Four Tet El 21 de junio de 2011 un video de la banda tocando un tema nuevo Staircase fue subido a su canal de YouTube como avance de la presentacion en el programa From the Basement 116 El 24 de junio de 2011 Radiohead actuo de manera sorpresa en el Festival de Glastonbury donde mostro por primera vez en directo todos los temas de The King of Limbs y presento ademas un nuevo tema anteriormente tocado por Yorke The Daily Mail La banda actuo con un nuevo instrumentista Clive Deamer bateria que habia colaborado en varias giras con Portishead 117 En julio de 2011 varios canales de television de todo el mundo estrenaron la actuacion en directo de la banda en el programa From the Basement donde interpretan junto a Clive Deamer los ocho temas de The King of Limbs asi como The Daily Mail y Staircase La banda ya habia aparecido en este programa en 2008 tras el lanzamiento de In Rainbows En septiembre los miembros de Radiohead acompanados por Deamer se presentaron en los programas estadounidenses Saturday Night Live y The Colbert Report y Thom y Jonny actuaron ademas en Late Night with Jimmy Fallon Ademas la banda realizo dos presentaciones en directo en el Roseland Ballroom de Nueva York 118 El 19 de diciembre de 2011 el grupo lanzo a traves de descarga digital el video album en directo The King of Limbs Live from the Basement que incluia su actuacion en el programa de television From the Basement ese ano Ese mismo dia tambien se lanzo en formato digital el primer sencillo del mismo The Daily Mail Staircase El 23 de enero de 2012 el video album se publico ademas en formato fisico tanto en DVD como Blu Ray incluyendose como material extra la interpretacion de Supercollider que no fue mostrada cuando se emitio el programa por television 119 En febrero de 2012 Radiohead comenzo la que fue su primera gira en Norteamerica en 4 anos incluyendo fechas en Estados Unidos Canada y Mexico 120 El 16 de junio de 2012 una hora antes de que se abrieran las puertas del Downsview Park de Toronto para el concierto final de la gira norteamericana el techo del escenario se derrumbo causando la muerte del tecnico de percusion de la banda Scott Johnson e hiriendo a otros tres miembros del equipo tecnico de la banda El derrumbe tambien destrozo el espectaculo de luces del grupo y gran parte de su equipo musical Ninguno de los miembros de la banda estaban en el escenario El concierto fue cancelado y las fechas de la gira europea fueron pospuestas 121 122 123 124 125 126 Radiohead rindio homenaje a Johnson y su equipo tecnico en el primer concierto tras el derrumbe que tuvo lugar en julio en Nimes Francia 127 Yorke escribio mas tarde que terminar la gira tras el colapso era su mayor logro hasta el momento 128 En junio de 2013 el Ministerio de Trabajo de Ontario imputo a Live Nation Canada Inc Live Nation Ontario Concerts GP Inc Optex Staging amp Services Inc y a un ingeniero con 13 cargos en virtud de la Ley de Seguridad y Salud Laboral El caso comenzo el 27 de junio de 2013 en la Corte de Justicia de Ontario ubicada en Toronto 129 La audiencia se inicio en noviembre de 2015 130 Mientras estaban de gira por EE UU a mediados de 2012 Radiohead paso un dia en el estudio de grabacion de Jack White guitarrista exmiembro de White Stripes donde trabajo en dos nuevas canciones una de ellas Identikit 131 Yorke diria en abril de 2013 que esas grabaciones fueron tarea inconclusa 132 Parentesis y A Moon Shaped Pool 2013 presente Editar Radiohead en un concierto en el Zenith de Paris en mayo de 2016 Tras la gira de The King of Limbs durante la que Radiohead interpreto varias canciones nuevas 133 la banda decidio realizar un nuevo parentesis para trabajar en algunos proyectos independientes El 25 de febrero de 2013 Atoms for Peace el grupo de Yorke y Nigel Godrich publico su primer album titulado Amok 134 El 11 de febrero de 2014 Radiohead lanzo la aplicacion Polyfauna para Android y telefonos iOS una colaboracion experimental entre la banda y el estudio de arte digital Universal Everything en la que se utilizan elementos musicales e imagenes de The King of Limbs 135 El 26 de septiembre de 2014 Yorke publico su segundo album en solitario Tomorrow s Modern Boxes 136 137 El 7 de octubre de 2014 Phil Selway tambien lanzo su segundo album solista titulado Weatherhouse 138 mientras que ese mismo mes se estreno la banda sonora de la pelicula Inherent Vice compuesta por Jonny Esta ultima incluyo una reinterpretacion de la cancion Spooks tema de Radiohead inedito en estudio que debuto en directo en 2006 139 140 La banda en el TRNSMT Festival de Glasgow en julio de 2017 Radiohead empezo a trabajar en su noveno album desde septiembre de 2014 hasta Navidad retomando la grabacion en marzo de 2015 segun declaro Selway en una entrevista 141 Jonny Greenwood manifesto en otra entrevista en febrero de 2015 que Ciertamente hemos cambiado nuestro metodo de nuevo Estamos como limitandonos a nosotros mismos trabajando en limites estamos intentando usar tecnologia muy antigua y muy nueva simultaneamente para ver que pasa 142 El 25 de diciembre de 2015 Thom Yorke anuncio a traves de Twitter la publicacion en SoundCloud de Spectre tema que escribieron como encargo para la pelicula homonima de James Bond pero que finalmente no fue incluido en la banda sonora 143 El 1 de mayo la banda elimino toda la informacion de sus cuentas en Twitter y Facebook asi como de su pagina oficial la cual quedo completamente en blanco generando numerosos rumores sobre la salida del album El 3 de mayo publicaron un nuevo tema Burn the Witch junto a su correspondiente videoclip 144 El 6 de mayo compartieron el segundo sencillo Daydreaming asi como el videoclip del mismo dirigido por Paul Thomas Anderson Ese mismo dia anunciaron que el nuevo album se podria descargar el 8 de mayo a las 19 00 hora inglesa y estaria disponible en formato fisico el 17 de junio 145 El 8 de mayo fue publicado bajo el titulo A Moon Shaped Pool 9 Incluye varias canciones escritas anos antes como True Love Waits que data al menos de 1995 asi como cuerdas y coros de la London Contemporary Orchestra 146 El 20 de mayo de 2016 comenzo la gira mundial del album que duro de mayo a octubre y tuvo fechas en Europa Norteamerica y Japon En la misma contaron de nuevo con Clive Deamer como bateria adicional A finales de 2016 Radiohead anuncio una segunda parte de la gira entre marzo y julio de 2017 con conciertos en diversos festivales estadounidenses y europeos incluyendo presentaciones en Noruega Inglaterra o Irlanda entre otros El 23 de junio actuaron en el Festival de Glastonbury siendo la tercera vez que eran cabezas de cartel 147 El 2 de mayo de 2017 Radiohead anuncio una reedicion especial de OK Computer celebrando asi los 20 anos desde su publicacion Su titulo es OKNOTOK e incluye las canciones originales remasterizadas ademas de 8 lados B y 3 canciones ineditas I Promise Man of War tambien conocida como Big Boots y Lift El album se lanzo en formato digital el 23 de junio y en julio se pudo conseguir en formato CD y en una edicion especial en vinilo y casete que incluye ademas dibujos letras y apuntes de Thom Yorke acerca de las canciones 148 El 2 de junio Radiohead lanzo I Promise como sencillo siendo acompanado por su videoclip en YouTube El 12 de septiembre se publico el video para Lift 149 El 29 de noviembre Radiohead anuncio una nueva gira por Sudamerica en 2018 en la que compartieron cartel con Flying Lotus y Junun La misma comenzo en Chile el 11 de abril siguiendo por Argentina Peru Brasil y Colombia 150 En verano de 2018 realizaron varios conciertos en Estados Unidos y Canada El 13 de diciembre de 2018 el Salon de la Fama del Rock and Roll anuncio la inclusion de Radiohead en una ceremonia que tendria lugar en el Barclays Center de Brooklyn el 29 de marzo de 2019 20 Trabajos solistas Editar El supergrupo de Yorke Atoms for Peace durante un concierto en 2010 Thom Yorke Editar El primer album solista de Thom Yorke The Eraser se puso a la venta el 10 de julio de 2006 a traves XL Recordings en Gran Bretana y un dia despues en Estados Unidos El disco fue producido por Godrich y Jonny Greenwood participo en la composicion del tema que da nombre al album 151 The Eraser recibio resenas en general positivas y estuvo nominado en la categoria de mejor album de musica alternativa en los premios Grammy de 2007 57 152 En septiembre de 2009 Yorke publico dos temas editados en un sencillo Feeling Pulled Apart by Horses que data de las sesiones del ano 2001 y la inedita The Hollow Earth 153 A finales de 2009 formo el supergrupo Atoms for Peace con el que salio de gira en 2010 interpretando en directo canciones de su disco solista entre otros temas 154 El 6 de septiembre de 2012 Atoms for Peace lanzo el sencillo Default en iTunes al mismo tiempo que presentaron su pagina web 155 El 25 de febrero de 2013 Atoms for Peace publico su primer album titulado Amok bajo el sello XL Recording Ese mismo ano el grupo salio nuevamente de gira El 26 de septiembre de 2014 Yorke publico su segundo album en solitario Tomorrow s Modern Boxes por medio del portal BitTorrent 136 El mismo fue producido por Nigel Godrich En 2018 colaboro como compositor para el thriller de horror Suspiria del director Luca Guadagnino Despues de una publicidad criptica y confusa que consistia en la colocacion de numerosos panfletos alrededor de Londres los cuales anunciaban un servicio de recoleccion de suenos junto a un numero telefonico Yorke anuncio su tercer album en solitario Anima 2019 acompanado de una pieza audiovisual homonima lanzada en Netflix Jonny Greenwood Editar En 2003 Jonny Greenwood lanzo Bodysong un album instrumental con la musica que compuso para el documental del mismo nombre dirigido por Simon Pummell La banda sonora incluye canciones interpretadas por una orquesta la mayoria procesadas electronicamente incluyendo desde cuartetos de cuerdas a piano y ondas Martenot Este fue el primer album de un miembro de Radiohead como solista aunque su hermano Colin tambien colaboro en el mismo En 2005 participo junto a Phil Selway en la banda sonora de la pelicula Harry Potter y el caliz de fuego en tres temas compuestos por Jarvis Cocker vocalista de Pulp apareciendo ambos como parte de Weird Sisters la banda que actua en la fiesta del filme 156 En 2007 Jonny Greenwood compuso la musica de la pelicula de Paul Thomas Anderson There Will Be Blood protagonizada por Daniel Day Lewis La banda sonora recibio nominaciones para los oscar pero finalmente se la descalifico al contener partes no originales incluidos algunos pasajes de su anterior album Bodysong 157 En 2010 trabajo tambien en la banda sonora de la pelicula japonesa Norwegian Wood 158 En 2011 realizo la musica para la pelicula Tenemos que hablar de Kevin 159 El 13 de marzo de 2012 Greenwood lanzo conjuntamente con Krzysztof Penderecki el album Polymorphia que incluyo una pieza nueva compuesta por el y titulada 48 Responses to Polymorphia asi como su antiguo tema Popcorn Superhet Receiver Ambos estaban inspirados en las composiciones de Penderecki Polymorphia y Treno a las Victimas de Hiroshima respectivamente tambien incluidas en el album 160 En 2012 Jonny realizo la banda sonora de The Master de Paul Thomas Anderson y en 2014 repitio con el director por tercera vez al componer la musica de la pelicula Inherent Vice 139 En 2015 junto a Shye Ben Tzur y Rajasthan Express lanzo el album Junun 161 En 2017 Greenwood compuso la musica de la pelicula Phantom Thread de Paul Thomas Anderson Esta cuarta colaboracion con Anderson le valio a Greenwood su primera nominacion al oscar y al Globo de Oro Ed O Brien Editar A finales de la decada de 1990 Ed O Brien compuso algunas partes de la banda sonora del programa de television britanico Eureka Street La misma se lanzo en formato CD a traves de la BBC 162 En 2003 O Brien contribuyo tocando la guitarra en varias canciones de Enemy of the Enemy un album de la Asian Dub Foundation en el que tambien participa Sinead O Connor 163 Al igual que Phil Selway Ed ha grabado y salido de gira con el supergrupo 7 Worlds Collide un proyecto liderado por Neil Finn de Crowded House participando en los albumes 7 Worlds Collide 2001 y The Sun Came Out 2009 164 Colin Greenwood Editar El bajista Colin Greenwood durante un concierto en 2006 En 2003 Colin Greenwood toco el bajo en el tema 24 Hour Charleston perteneciente a Bodysong el primer album solista de su hermano Jonny Greenwood En 2008 en su primer proyecto en el que no estaba envuelto ningun otro miembro de Radiohead Colin toco el bajo en la banda sonora de James Lavino para la pelicula Woodpecker de Alex Karpovsky La misma tambien cuenta con la participacion de Lee Sargent y Tyler Sargent del grupo Clap Your Hands Say Yeah 165 En 2014 Greenwood contribuyo al album Tomorrow s Modern Boxes de Thom Yorke programando el beat de la cancion Guess Again Phil Selway Editar En 2005 Phil Selway participo junto a Jonny Greenwood en la banda sonora de la pelicula Harry Potter y el caliz de fuego en tres temas compuestos por Jarvis Cocker vocalista de Pulp 156 Al igual que Ed O Brien Phil ha grabado y salido de gira con el supergrupo 7 Worlds Collide un proyecto liderado por Neil Finn participando en los albumes 7 Worlds Collide 2001 y The Sun Came Out 2009 164 El 30 de agosto de 2010 Selway lanzo Familial su primer album solista en el que canta y toca diversos instrumentos ademas de contar con la colaboracion de diversos artistas 166 El 5 de julio de 2011 publico el EP titulado Running Blind 167 El 7 de octubre de 2014 Phil lanzo su segundo album solista titulado Weatherhouse 138 Influencias y estilo musical Editar Olivier Messiaen Ennio Morricone y Krzysztof Penderecki son tres compositores que han influido a Radiohead Entre las primeras influencias de los miembros de Radiohead se encuentran Queen Pink Floyd y Elvis Costello bandas post punk como Joy Division 168 Siouxsie and the Banshees 168 169 y Magazine y sobre todo grupos de rock alternativo de la decada de 1980 como R E M 168 Pixies The Smiths y Sonic Youth 170 27 29 40 Hacia mediados de la decada de 1990 Radiohead comenzo a mostrar un interes por la musica electronica especialmente la de DJ Shadow al que la banda cito como una de sus influencias en OK Computer 171 Otras influencias en el album fueron Miles Davis y Ennio Morricone ademas de grupos de la decada de 1960 como The Beatles y The Beach Boys 27 46 Jonny Greenwood tambien cito al compositor Krzysztof Penderecki como una inspiracion para el sonido de OK Computer 46 El estilo electronico de Kid A y Amnesiac fue el resultado de la admiracion de Thom Yorke por el clicks and cuts la musica ambiental y la IDM como asi tambien artistas de Warp Records como Autechre y Aphex Twin 33 El jazz de Charles Mingus John Coltrane y Miles Davis y bandas de krautrock de la decada de 1970 como Can y Neu fueron otras influencias importantes durante este periodo 172 El interes de Jonny Greenwood en la musica clasica del siglo XX tambien fue importante sobre todo la influencia de Krzysztof Penderecki y Olivier Messiaen que es evidente en varias canciones de OK Computer y albumes posteriores Greenwood ha tocado las ondas de Martenot un instrumento electronico que popularizo Messiaen 29 En las sesiones de Hail to the Thief Radiohead volvio a poner enfasis en un rock mas tradicional 67 The Beatles The Rolling Stones y particularmente Neil Young fueron las principales fuentes de inspiracion de la banda durante esta etapa 173 Desde el comienzo de las grabaciones de In Rainbows los miembros de Radiohead han mencionado como influencias una gran variedad de musicos experimentales de rock electronica y hip hop tales como Bjork Liars Modeselektor y Spank Rock 174 Respecto a la influencia de Radiohead en otros musicos los primeros albumes de la banda fueron especialmente influyentes en el rock y la musica pop britanica 21 mientras que su trabajo posterior ha inspirado a musicos de generos que van desde el jazz y la musica clasica al hip hop la musica electronica y el R amp B 22 23 24 25 Por otro lado algunos analistas 175 y musicos como miembros de Rush Opeth Dream Theater y Porcupine Tree han atribuido a Radiohead la resurgencia del rock progresivo en la musica popular debido a sus giros estilisticos e innovaciones 176 177 178 179 Si hay una banda representativa de la epoca sin duda es Radiohead Fue la mas ambiciosa la que mas grito y mas empujo Rob Sheffield Rolling Stone 81 Desde su formacion Radiohead ha sido lirica y musicalmente liderada por Thom Yorke Sin embargo a pesar de que Yorke es el responsable de escribir casi todas las letras la composicion de las canciones es un esfuerzo colectivo ya que se ha mencionado en varias entrevistas que todos los miembros de la banda tienen algun tipo de papel durante el proceso 5 Debido a esto todas las canciones del grupo estan oficialmente acreditadas a Radiohead La sesiones de Kid A y Amnesiac produjeron un cambio en el estilo musical de Radiohead y un cambio aun mas radical en el metodo de trabajo de la banda 5 Desde este cambio de una instrumentacion de rock tradicional hacia un enfasis en el sonido electronico los miembros de la banda han tenido una mayor flexibilidad y ahora normalmente tocan distintos tipos de instrumentos en funcion de los requisitos particulares de cada cancion 5 En Kid A y Amnesiac Yorke toco el teclado y el bajo mientras que Jonny Greenwood manipulo a menudo las ondas de Martenot en lugar de la guitarra el bajista Colin Greenwood realizo samples y O Brien y Selway se repartieron la caja de ritmos y la manipulacion digital y ademas encontraron nuevas formas de incorporar sus principales instrumentos guitarra y bateria respectivamente en el nuevo sonido 5 Las relajadas sesiones de 2003 para la grabacion de Hail to the Thief dieron lugar a una dinamica diferente en el grupo Yorke admitio en una entrevista que su poder sobre la banda se desequilibro por completo y el queria quitar el poder al resto a toda costa Ciertamente es mucho mejor ahora democracia racional que es lo que solia haber 180 Colaboradores EditarLa banda mantiene una estrecha relacion con su productor Nigel Godrich asi como con el artista grafico Stanley Donwood Godrich alcanzo la fama con Radiohead trabajando con la banda desde The Bends y como productor desde OK Computer 181 En ocasiones ha sido denominado el sexto miembro de la banda en alusion a George Martin que era llamado el quinto Beatle 181 Donwood otro colaborador habitual de la banda ha disenado todas las portadas de los albumes de Radiohead y el arte visual del grupo desde 1994 182 Junto con Yorke gano un premio Grammy en 2002 en la categoria de mejor paquete por la edicion especial por el libreto de Amnesiac 183 Otros colaboradores de la banda son Dilly Gent y Peter Clements Gent ha sido el responsable de la puesta en marcha de todos los videos de Radiohead desde OK Computer trabajando con la banda para encontrar al mejor director para cada proyecto 184 El tecnico de sonido de la banda Peter Clements o Plank ha trabajado con el grupo desde The Bends preparando los instrumentos tanto para las grabaciones de estudio como para las actuaciones en directo 27 Integrantes EditarThom Yorke voz principal guitarra ritmica piano teclados ordenador portatil pandereta y bateria Jonny Greenwood guitarra solista teclados sintetizador ondas Martenot piano glockenspiel ordenador portatil sintetizador analogico piano de juguete percusion y piano Rhodes Ed O Brien guitarra percusion sampler piano y voz Colin Greenwood bajo teclados sintetizador sampler contrabajo y percusion Phil Selway bateria percusion y voz Miembros adicionales en directo Clive Deamer bateria percusion y voz 2011 2012 2016 2018 Fuente Allmusic 185 Discografia EditarArticulo principal Anexo Discografia de Radiohead Albumes de estudio 1993 Pablo Honey 1995 The Bends 1997 OK Computer 2000 Kid A 2001 Amnesiac 2003 Hail to the Thief 2007 In Rainbows 2011 The King of Limbs 2016 A Moon Shaped PoolAlbumes recopilatorios 2008 Radiohead The Best Of 2017 OK Computer OKNOTOK 1997 2017Vease tambien EditarAnexo Canciones de Radiohead Anexo Premios y nominaciones de Radiohead Anexo Giras musicales de RadioheadReferencias EditarEspecificas Editar The 100 Greatest British Albums of All Time by Q Magazine listchallenges com Consultado el 10 de agosto de 2015 Alternative Press Magazine The 90 Greatest Albums of the 90s en ingles Rocklistmusic co uk Consultado el 4 de septiembre de 2009 Tapper James 17 de abril de 2005 Radiohead s album best of all time OK en ingles Daily 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