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Cartel de cine

Un cartel de cine es un cartel que se usa para anunciar una película. En su origen solían incluir escenas significativas del filme o imágenes de los actores principales o sus nombres; más tarde se añadió el nombre del director y a veces un logo o imagen representativa (común a todo el espectro publicitario y el merchandising) o, en su caso, los premios obtenidos.[1]​ Comenzaron como publicidad exterior anunciando el programa de las películas o cortos que se mostraban dentro de las nacientes salas de representación. El uso inicial de ilustraciones más o menos artísticas dentro de una cierta variedad de estilos y acompañadas de textos escritos a mano, cuadros horarios y frases publicitarias, fue luego sustituido por montajes fotográficos y diseños digitales de imagen.[2]

El uso del cartel es común en los expositores exteriores e interiores de las salas de cine -junto a las tarjetas o programas de mano- y en todo tipo de vallas publicitarias de la calle. Las mismas imágenes aparecen en el álbum de prensa de la película y también se puede utilizar en los sitios web, la carátula del DVD, el ocasional CD de la banda musical, la publicidad ambulante, los anuncios en periódicos y revistas, etc. El hecho de que el cartel siga utilizándose desde hace más de un siglo, parece avalar la validez de este modelo publicitario quizá por su valor simbólico y como referente en la mente del espectador.[3]

La herencia del cartelismo político en el póster promocional de la película ecuatoriana de ciencia ficción Quito 2023 (2014).[4]

Historia

 
Cartel de El jardinero (1895), firmado por Marcellin Auzolle.
 
El actor Douglas Fairbanks como Robin Hood (1922).
 
Giulietta Masina, coronando una impactante escena de violencia en el cartel de La Strada (1954).

Los carteles de cine se han utilizado desde las exhibiciones pioneras del cine.[5]​ En Francia, los hermanos Lumière los usaron ya en sus primeras proyecciones, confiando el trabajo artístico a Henri Brispot, Abel Truchet o a Auzolle, autor del histórico cartel que muestra a una familia en primera fila de butacas como espectadores de El regador regado («L'arroseur arrosé»), comedia de 1896.[6][7]

En los primeros años del siglo XX, el séptimo arte abandonó los barracones provisionales y se construyeron las primeras salas estables. Productores y exhibidores como Pathé o Gaumont encargaban carteles tanto a creadores conocidos como a discretos artesanos gráficos; así nacieron los de la productora de Pathé para las historias de Max Linder o las series de Fantomas (1913) de Gaumont. Mientras en Europa se percibían influencias del Art Nouveau, en Hollywood cada productora tenía su propio estilo; así ocurría con los carteles de la First National para El chico (1921) o de la United Artists para La quimera del oro (1925), ambas de Chaplin, o de El maquinista de la General (1926), de Keaton.

A partir de los años veinte se impuso en los carteles la tiranía de las grandes estrellas del cine mudo (el origen del «star–system»): Mary Pickford, Douglas Fairbanks o "Fatty" Arbuckle serán relevados Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd o Rodolfo Valentino. La cota artística y el presupuesto, no obstante, fueron generosos, como ocurrió en producciones como El ladrón de Bagdad, protagonizada por Fairbanks, o en las grandes epopeyas dirigidas por Cecil B. De Mille: Los diez mandamientos, (1923) o Rey de reyes (1927).

Europa y los "ismos"

Frente a la tabla rasa del perro dio del mercado americano del cine, los hijos de las grandes potencias de Europa 'dieron cancha' a la fantasía de las diferentes vanguardias que en el terreno de las artes brotaron en el Viejo Continente a lo largo de la primera mitad del siglo XX. Así, es fácil rastrear señas del expresionismo alemán en carteles realizados por Otto Stahl–Arpke para El gabinete del doctor Caligari (1919) de Robert Wiene, o los de Theo Matejko para el Tartufo (1925) de Murnau. Por su parte, soviéticos y franceses conjugan "ismos" e ideologías (constructivismo, art decó, dadaísmo, futurismo, cubismo, neoimpresionismo, etc.) dejando ejemplos inolvidables como el cartel de Alexander Rodchenko para El acorazado Potemkin (1925), o la presencia de artistas de la talla de Fernand Léger, Alain Cuny o Boris Bilinsky.

Todo confluyó en las mesas de diseño de las grandes productoras: el abanico de las estéticas vanguardistas, la caricatura, el cómic, la herencia publicitaria del aparato propagandístico, o, como en el caso de Italia, la propia estética cinematográfica, el neorrealismo italiano de posguerra.[nota 1]

Los especialistas comentan el especial interés de los modelos del cartelismo socialista (en los países del bloque, como en las experiencias americanas, léase Cuba) que, frente a un cine ideológicamente más estrecho ofrecieron alternativas estéticas de banda más ancha que la habitual en el cine comercial.[8]​ De esa cantera salieron diseñadores como el polaco Wiktor Gorka autor del cartel de Cabaret (1972) de Bob Fosse.

«Pop-art», «nouvelle vague». Y el imperio contraataca

La segunda mitad del siglo XX también impuso sus modas y nuevos "ismos" (cuya mayor novedad fue quizá que ya no acababan en «ismo»).[9]​ Dibujantes y diseñadores alemanes y británicos como Hans Hillmann o Heinz Edelman (El submarino amarillo (1968) de George Dunning), y Tomi Ungerer (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) de Stanley Kubrick). Francia e Italia, por su parte, insistieron en dar visos de originalidad a los carteles de la cinematografía de la nouvelle vague, la resaca del «cinéma vérité» y los intereses encontrados de Cinecittà (con la catelística específica de los filmes de Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini o el spaguetti western).

En Estados Unidos, contraatacaron viejos maestros del cartel como Robert Peak (Apocalypse Now), Richard Amsel o Vic Fair, y los nuevos divos del cómic, como Frank Frazetta. La presencia en Hollywood de los George Lucas, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Brian de Palma, etc. impuso el patrón estadounidense en el cartel de cine, quedando fuera de su influjo un sector del ámbito asiático (China, Japón, India).

En España

Pioneros

Los primeros carteles del cine español datan del inicio del siglo XX. Pioneros fueron, por ejemplo, Pere Montanyá (Don Pedro I, el cruel (1911), película de Marro y Baños, o Ruano Llopis (Los chicos de la escuela (1925), de Florián Rey. También pueden citarse los trabajos de L. Barreira, César Fernández Ardavín «Vinfer», Gago y Palacios o el prolífico L. Estrems.[nota 2]​ Sin olvidar a maestros del cartelismo como Salvador Bartolozzi (El bandido de la sierra -1926- de E. Fernández Ardavín, Rafael de Penagos ( Agustina de Aragón -1928- de Florián Rey) o Joaquín García Moya.

Los principales centros de producción dependieron de la industria gráfica de las imprentas, destacando en la década de 1930 las de Barcelona (Litografía J. Aviñó, Gráficas Valencia, Litografía Mirabet, Litografía Vicente Martínez, Gráficas Vicent), Madrid (Arte Madrid, Industrias Gráficas Martín, Ribadeneyra S.A., H.P. Gráfico, A. G. Sol, Grafos, Royper) y Valencia (Gráficas Bobs, Hijos de J. M. Arnau, Martí y Mari, I. G. Viladot S.L., Vior, Hijo de B. Bañó). Es en esos años anteriores a la guerra civil española cuando empiezan a brillar los nombres de cartelistas como Enrique Herreros, José Morell, Rafael Raga Montesinos ("Raga"), Antonio Clavé, el Estudio LLO/AN (Llorca y Angel Camacho), Fernando Piñana y Josep Renau (Muñecas -1926- de Mario Roncoroni; El novio de mamá -1934- de Florián Rey; Chapaiev, el guerrillero rojo -1934- de Serguei y Georgi Vasiliev; La mulata de Córdoba -1945- de A. Fernández Bustamante; Locura de amor -1948- de Juan de Orduña; Arroz amargo -1948- de Giuseppe de Santis, en el cine europeo, o ya en su periodo mexicano: Raíces -1955- de Benito Alazraki).

Posguerra y transición

 
El cartel del estreno en 1960 de la película El diario de Ana Frank, en el cinema Cataluña de Tarrasa, con el nombre de la actriz Millie Perkins como cartel publicitario.

En la posguerra española, las grandes productoras y distribuidoras como Cifesa, Suevia Films o Ifisa, copian para sus carteles el modelo americano del «star–system», con ejemplos que se harían populares como Miguel Ligero en el cartel de Héroe a la fuerza (1941), de Benito Perojo; o las actrices Amparo Rivelles y Maruchi Fresno en películas como El clavo (1944), de Rafael Gil, y Mar abierto (1945), de Ramón Torrado. Para esas grandes empresas, en el pequeño cine español trabajaron cartelistas que llegarían a ser clásicos del cartelismo nacional, como: Emilio Chapí Rodríguez, José Peris Aragó, Josep Soligó Tena, Francisco Fernández Zarza («Jano»), Macario Gómez Quibus («Mac»), José Montalbán Saiz y Fernando Albericio.[nota 3][10]

El tímido aperturismo de los años sesenta y la década de 1970 atrajo a la industria del cartelismo a famosos humoristas gráficos como Manuel Summers, Antonio Mingote e incluso "Forges". A su vez, la transición democrática profesionalizó este sector artesano, poniéndolo definitivamente en manos de la industria publicitaria del cine, con dibujantes y diseñadores como Cruz Novillo (del Grupo 13), Enric Satué, Patrick Ferron (para Clave 2), Rolando & Memelsdorf (Carlos Rolando y Frank Memelsdorf), Per Torrent «Peret», Stvdio Gatti (Juan Gatti) u Oscar Mariné.[11]

Zulueta y cía

Quizá el capítulo más original del cartelismo cinematográfico español lo han escrito los propios realizadores, tal es el caso de Fernando Colomo y muy en especial Iván Zulueta.[nota 4]​ Junto a ellos cabría colocar a artistas de otros campos como el pintor Antonio Saura (quizá por ser hermano de Carlos Saura), diseñadores como Félix Murcia, dibujantes de cómics como Juan Ballesta o Ceesepe, fotógrafos como Ouka Lele o artistas polifacéticos como Luis Eduardo Aute.[nota 5][12]

Carteles y censura

Algunos estudiosos del cine español han abordado el sugerente capítulo de la actuación de la censura franquista en la estética y ética concretas del cartel de cine. Dichos manuales abarcan el periodo entre los años 1937 y 1977, y se publicaron por primera vez ya en el siglo XXI.[13]​ La represiva normativa de los censores no olvidó intervenir el material gráfico a veces a nivel local y, en general, a escala nacional y con carácter estatal. También se dieron casos de censura previa de los materiales a cargo de las propias distribuidoras cinematográficas españolas.

Los carteles censurados vieron desaparecer escotes generosos, vestidos entallados y en general el más mínimo asomo de dibujo erótico o seductor. También se cambiaron títulos de películas que resultaban irreverentes o poco adecuados según las estrechas miras de la autoridad tanto civil como religiosa. Menos anecdóticas fueron las prohibiciones en carteles o programas de mano, de los nombres de determinados actores, directores considerados antifranquistas. Tal 'normativa selectiva' afectó de modo específico a las producciones extranjeras o a autores y directores exiliados.[14]

En el decálogo de la censura franquista aplicado con carácter 'oficial' en 1945, aparecía un 'mandamiento' específico para la cartelería publicitaria, tanto en películas españolas como extranjeras, cuyo texto era: "Censura del material publicitario de las películas".[15]

La aludida estrechez de miras de los censores fluctuó en función de los representantes de los máximos cargos del Ministerio de Información y Turismo o la Dirección General de Cinematografía y Teatro, resultando especialmente duras la etapa inicial y la de Joaquín Argamasilla como director general, tras el breve periodo permisivo de José María García Escudero, cesado como director general en febrero de 1952, con Gabriel Arias-Salgado como ministro.[16]

Siglo XXI

El cartel del siglo XXI se caracteriza por crear un lazo más estrecho entre el consumidor y el cartel. Las películas buscan tener algo que las caracterice en el mercado, por lo que utilizan elementos simples y fáciles de entender. Puede ser desde ilustración moderna, hasta fotos impactantes. Un ejemplo de esto es la imagen de Nymphomaniac de Lars Von Trier, cuyo elemento principal es el uso de dos paréntesis encontrados: (), haciendo referencia al contenido sexual de la película. El cartel cinematográfico en el siglo XXI busca que el consumidor se sorprenda en el momento. La sorpresa tiene que estar antes que la información: no hay tiempo para leer quién actúa o quién dirige. Los carteles comerciales buscan un impacto instantáneo.

A diferencia del cartel cinematográfico en el siglo XX, el nuevo cartel de cine ya no busca ser en sí una declaración política. El cartel ahora apela a la curiosidad del espectador y si tiene contenido político, lo primero que busca es el impacto y convertir la película en un producto deseable antes de un producto cultural. De esa forma, se genera un diálogo entre los cartelistas y los espectadores. El cartel es el paso anterior a la película ya que la anticipa. Ese diálogo se genera en el momento en que quien lo ve, encuentra algo deseable para su consumo. Por ejemplo, la presencia de un actor famoso, la continuación de una saga, como Harry Potter o James Bond. Otro enganche puede ser el cartel en sí, sin tomar en cuenta a los actores o directores. Un ejemplo es el de la película La vida de Adèle. Las técnicas suelen adaptarse al contenido, pero es muy popular el uso de: fotografía, ilustración y composición tipográfica. Lo importante es que, más allá de ser una obra de arte en sí, tiene que haber impacto y despertar deseo y curiosidad en el consumidor.

Maestros del cartel cinematográfico

 
Cartel de Saul Bass, uno de los cartelistas favoritos de Alfred Hitchcock.

En el marco de la cinematografía de occidente, acaparada en gran medida por la industria estadounidense en lengua inglesa, pueden catalogarse como principales maestros del cartelismo, los siguientes nombres:[nota 6]

 
Cartel de Los cañones de Navarone, obra de Howard Terpning en 1962.

Notas

  1. Tómese como ejemplo el cartel de Stromboli (1949), de Roberto Rossellini con Ingrid Bergman y Mario Vitali enmarcados por la erupción del Vesubio.
  2. Para un lista más completa: Baena Palma, F.: Los programas de mano en España. Barcelona. F.B.P. 1994
  3. Más nombres: López Ruiz, José María, Diarco y Mora o el estudio MCP compuesto por Román Martí, Josep Clavé y Hernán Picó.
  4. De Zulueta fueron carteles de Furtivos -1975- de José Luis Borau; Sonámbulos -1978- y Maravillas -1980-, ambas de Manuel Gutiérrez Aragón; Laberinto de pasiones -1982- y ¿Qué he hecho yo para merecer esto? -1984- de Pedro Almodóvar, en el cine español, y trabajos para películas extranjeras como: los reestrenos de La calle 42 (1933), Sra. Miniver (1941), La jungla de asfalto (1950), o Ivanhoe (1953), destacando sus carteles de dos reestrenos de Luis Buñuel, La edad de oro (1930/1978) y Viridiana (1961).
  5. Más nombres en este periodo: José Luis Saura, José Ramón Sánchez, M. Boix y Pepa Estrada.
  6. A la lista interminable se le pueden añadir los nombres de Diego Cabello, Boris Bilinsky, George Dunning, Pierre Étaix, Boris Grinsson, Albert Kallis, Giorgio Olivetti o Gerald Scarfe.

Referencias

  1. "Cine impreso. Arte y publicidad en papel (1895-1980)" Exposición en el Museu del Cinema (Colección Tomàs Mallol). Ayuntamiento de Gerona. Consultado en junio de 2014
  2. Estudio de F.J. Gómez Pérez sobre "La tipografía en el cartel cinematográfico" Consultado en junio de 2014
  3. García Matilla, Eduardo (1990). Subliminal. Madrid: editorial Bitácora. pp. 168-169. ISBN 8486832632. 
  4. Crítica de la película Consultado en junio de 2014
  5. "Carteles de cine", dossier por Emilio C. García Fernández.
  6. Sadoul, Georges (1972). Historia del cine mundial. México: Siglo XXI. p. 18. ISBN 9789682305337. 
  7. Rafael Gómez Alonso: Arqueología de la imagen fílmica: de los orígenes al nacimiento de la fotografía; Madrid, Archiviana, 2002. ISBN 84-95933-09-8
  8. "Los carteles en la época de los grandes estudios".
  9. Peter Osborne: El arte más allá de la estética. Ensayos filosóficos sobre arte contemporáneo (volumen 8 de «Ad Litteram»). Editor CENDEAC (2010); pp. 144-146; ISBN 9788496898677
  10. Carlos Mª Tosantos. "Fulgor y muerte del cartel cinematográfico"; Mensaje y Medios, revista de comunicación de TVE, nº 19 (octubre de 1990).
  11. Roberto Sánchez López: El cartel de cine: arte y publicidad. Zaragoza, Prensas Universitarias de Zaragoza, 1997. ISBN 9788477334811
  12. García Fernández, Emilio C. (2006). La cultura de la imagen. Fragua. ISBN 9788470741906. 
  13. Llopis, Bienvenido; Carmona, Luis Miguel (2009). La censura franquista en el cine de papel. Cacitel. pp. 3-11 y 14-30. ISBN 9788496613362. 
  14. Llopis, Bienvenido y Carmona, Luis Miguel, "La censura franquista en el cine de papel", p. 2
  15. Llopis, Bienvenido y Carmona, Luis Miguel, "La censura franquista en el cine de papel", p. 19
  16. Llopis, Bienvenido y Carmona, Luis Miguel, "La censura franquista en el cine de papel", p. 22
  17. «Roger Kastel Online Gallery» (en inglés). Rogerkastel.com. Consultado el 7 de enero de 2019. 
  18. «Robert McGinnis». American Art Archives. Consultado el 11 de enero de 2009. 

Bibliografía en otras lenguas

  • Julia König (Hrsg.): Filmplakate: Plakate aus der Sammlung der Wienbibliothek. Metro-Verlag, Wien 2012, ISBN 978-3-99300-087-5. (en alemán)
  • Dominique Besson, Affiches de cinéma, prólogo de George Lucas, Éditions Citadelles et Mazenod, 2012; ISBN 9782850885396.(en francés)
  • Jean Segura: Boris Grinsson. Affiches de cinema / Movie Posters. (Stanislas Choko Collection, Band 4). intemporel Cinéma Archives, Paris 2006, ISBN 2-9517702-4-3.(en francés)
  • Tony Nourmand, Graham Marsh (Hrsg.): Film Posters of the 30s. The Essential Movies of the Decade. Evergreen/Taschen, Köln 2005, ISBN 3-8228-4511-6.(en inglés)

Enlaces externos

  • "Cine impreso. Arte y publicidad en papel (1895-1980)" Exposición en el Museu del Cinema (Colección Tomàs Mallol). Ayuntamiento de Gerona. Consultado en junio de 2014
  • MovieposterDB Portal internacional de Movieposter (más de 100.000 carteles internacionales de más de 20.000 películas). Consultado en junio de 2014
  • Revisado en junio de 2014
  • Más de 10.000 carteles de películas en Dcine.org.
  • "Breve historia del cartel cinematográfico" (varios autores) Consultado en junio de 2014
  •   Datos: Q374821
  •   Multimedia: Film posters

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Un cartel de cine es un cartel que se usa para anunciar una pelicula En su origen solian incluir escenas significativas del filme o imagenes de los actores principales o sus nombres mas tarde se anadio el nombre del director y a veces un logo o imagen representativa comun a todo el espectro publicitario y el merchandising o en su caso los premios obtenidos 1 Comenzaron como publicidad exterior anunciando el programa de las peliculas o cortos que se mostraban dentro de las nacientes salas de representacion El uso inicial de ilustraciones mas o menos artisticas dentro de una cierta variedad de estilos y acompanadas de textos escritos a mano cuadros horarios y frases publicitarias fue luego sustituido por montajes fotograficos y disenos digitales de imagen 2 El uso del cartel es comun en los expositores exteriores e interiores de las salas de cine junto a las tarjetas o programas de mano y en todo tipo de vallas publicitarias de la calle Las mismas imagenes aparecen en el album de prensa de la pelicula y tambien se puede utilizar en los sitios web la caratula del DVD el ocasional CD de la banda musical la publicidad ambulante los anuncios en periodicos y revistas etc El hecho de que el cartel siga utilizandose desde hace mas de un siglo parece avalar la validez de este modelo publicitario quiza por su valor simbolico y como referente en la mente del espectador 3 La herencia del cartelismo politico en el poster promocional de la pelicula ecuatoriana de ciencia ficcion Quito 2023 2014 4 Indice 1 Historia 1 1 Europa y los ismos 1 2 Pop art nouvelle vague Y el imperio contraataca 2 En Espana 2 1 Pioneros 2 2 Posguerra y transicion 2 3 Zulueta y cia 2 4 Carteles y censura 2 5 Siglo XXI 3 Maestros del cartel cinematografico 4 Notas 5 Referencias 6 Bibliografia en otras lenguas 7 Enlaces externosHistoria Editar Cartel de El jardinero 1895 firmado por Marcellin Auzolle El actor Douglas Fairbanks como Robin Hood 1922 Giulietta Masina coronando una impactante escena de violencia en el cartel de La Strada 1954 Los carteles de cine se han utilizado desde las exhibiciones pioneras del cine 5 En Francia los hermanos Lumiere los usaron ya en sus primeras proyecciones confiando el trabajo artistico a Henri Brispot Abel Truchet o a Auzolle autor del historico cartel que muestra a una familia en primera fila de butacas como espectadores de El regador regado L arroseur arrose comedia de 1896 6 7 En los primeros anos del siglo XX el septimo arte abandono los barracones provisionales y se construyeron las primeras salas estables Productores y exhibidores como Pathe o Gaumont encargaban carteles tanto a creadores conocidos como a discretos artesanos graficos asi nacieron los de la productora de Pathe para las historias de Max Linder o las series de Fantomas 1913 de Gaumont Mientras en Europa se percibian influencias del Art Nouveau en Hollywood cada productora tenia su propio estilo asi ocurria con los carteles de la First National para El chico 1921 o de la United Artists para La quimera del oro 1925 ambas de Chaplin o de El maquinista de la General 1926 de Keaton A partir de los anos veinte se impuso en los carteles la tirania de las grandes estrellas del cine mudo el origen del star system Mary Pickford Douglas Fairbanks o Fatty Arbuckle seran relevados Charles Chaplin Buster Keaton Harold Lloyd o Rodolfo Valentino La cota artistica y el presupuesto no obstante fueron generosos como ocurrio en producciones como El ladron de Bagdad protagonizada por Fairbanks o en las grandes epopeyas dirigidas por Cecil B De Mille Los diez mandamientos 1923 o Rey de reyes 1927 Europa y los ismos Editar Frente a la tabla rasa del perro dio del mercado americano del cine los hijos de las grandes potencias de Europa dieron cancha a la fantasia de las diferentes vanguardias que en el terreno de las artes brotaron en el Viejo Continente a lo largo de la primera mitad del siglo XX Asi es facil rastrear senas del expresionismo aleman en carteles realizados por Otto Stahl Arpke para El gabinete del doctor Caligari 1919 de Robert Wiene o los de Theo Matejko para el Tartufo 1925 de Murnau Por su parte sovieticos y franceses conjugan ismos e ideologias constructivismo art deco dadaismo futurismo cubismo neoimpresionismo etc dejando ejemplos inolvidables como el cartel de Alexander Rodchenko para El acorazado Potemkin 1925 o la presencia de artistas de la talla de Fernand Leger Alain Cuny o Boris Bilinsky Todo confluyo en las mesas de diseno de las grandes productoras el abanico de las esteticas vanguardistas la caricatura el comic la herencia publicitaria del aparato propagandistico o como en el caso de Italia la propia estetica cinematografica el neorrealismo italiano de posguerra nota 1 Los especialistas comentan el especial interes de los modelos del cartelismo socialista en los paises del bloque como en las experiencias americanas lease Cuba que frente a un cine ideologicamente mas estrecho ofrecieron alternativas esteticas de banda mas ancha que la habitual en el cine comercial 8 De esa cantera salieron disenadores como el polaco Wiktor Gorka autor del cartel de Cabaret 1972 de Bob Fosse Pop art nouvelle vague Y el imperio contraataca Editar La segunda mitad del siglo XX tambien impuso sus modas y nuevos ismos cuya mayor novedad fue quiza que ya no acababan en ismo 9 Dibujantes y disenadores alemanes y britanicos como Hans Hillmann o Heinz Edelman El submarino amarillo 1968 de George Dunning y Tomi Ungerer Dr Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb 1964 de Stanley Kubrick Francia e Italia por su parte insistieron en dar visos de originalidad a los carteles de la cinematografia de la nouvelle vague la resaca del cinema verite y los intereses encontrados de Cinecitta con la catelistica especifica de los filmes de Federico Fellini Pier Paolo Pasolini o el spaguetti western En Estados Unidos contraatacaron viejos maestros del cartel como Robert Peak Apocalypse Now Richard Amsel o Vic Fair y los nuevos divos del comic como Frank Frazetta La presencia en Hollywood de los George Lucas Steven Spielberg Martin Scorsese Brian de Palma etc impuso el patron estadounidense en el cartel de cine quedando fuera de su influjo un sector del ambito asiatico China Japon India En Espana EditarPioneros Editar Los primeros carteles del cine espanol datan del inicio del siglo XX Pioneros fueron por ejemplo Pere Montanya Don Pedro I el cruel 1911 pelicula de Marro y Banos o Ruano Llopis Los chicos de la escuela 1925 de Florian Rey Tambien pueden citarse los trabajos de L Barreira Cesar Fernandez Ardavin Vinfer Gago y Palacios o el prolifico L Estrems nota 2 Sin olvidar a maestros del cartelismo como Salvador Bartolozzi El bandido de la sierra 1926 de E Fernandez Ardavin Rafael de Penagos Agustina de Aragon 1928 de Florian Rey o Joaquin Garcia Moya Los principales centros de produccion dependieron de la industria grafica de las imprentas destacando en la decada de 1930 las de Barcelona Litografia J Avino Graficas Valencia Litografia Mirabet Litografia Vicente Martinez Graficas Vicent Madrid Arte Madrid Industrias Graficas Martin Ribadeneyra S A H P Grafico A G Sol Grafos Royper y Valencia Graficas Bobs Hijos de J M Arnau Marti y Mari I G Viladot S L Vior Hijo de B Bano Es en esos anos anteriores a la guerra civil espanola cuando empiezan a brillar los nombres de cartelistas como Enrique Herreros Jose Morell Rafael Raga Montesinos Raga Antonio Clave el Estudio LLO AN Llorca y Angel Camacho Fernando Pinana y Josep Renau Munecas 1926 de Mario Roncoroni El novio de mama 1934 de Florian Rey Chapaiev el guerrillero rojo 1934 de Serguei y Georgi Vasiliev La mulata de Cordoba 1945 de A Fernandez Bustamante Locura de amor 1948 de Juan de Orduna Arroz amargo 1948 de Giuseppe de Santis en el cine europeo o ya en su periodo mexicano Raices 1955 de Benito Alazraki Posguerra y transicion Editar El cartel del estreno en 1960 de la pelicula El diario de Ana Frank en el cinema Cataluna de Tarrasa con el nombre de la actriz Millie Perkins como cartel publicitario En la posguerra espanola las grandes productoras y distribuidoras como Cifesa Suevia Films o Ifisa copian para sus carteles el modelo americano del star system con ejemplos que se harian populares como Miguel Ligero en el cartel de Heroe a la fuerza 1941 de Benito Perojo o las actrices Amparo Rivelles y Maruchi Fresno en peliculas como El clavo 1944 de Rafael Gil y Mar abierto 1945 de Ramon Torrado Para esas grandes empresas en el pequeno cine espanol trabajaron cartelistas que llegarian a ser clasicos del cartelismo nacional como Emilio Chapi Rodriguez Jose Peris Arago Josep Soligo Tena Francisco Fernandez Zarza Jano Macario Gomez Quibus Mac Jose Montalban Saiz y Fernando Albericio nota 3 10 El timido aperturismo de los anos sesenta y la decada de 1970 atrajo a la industria del cartelismo a famosos humoristas graficos como Manuel Summers Antonio Mingote e incluso Forges A su vez la transicion democratica profesionalizo este sector artesano poniendolo definitivamente en manos de la industria publicitaria del cine con dibujantes y disenadores como Cruz Novillo del Grupo 13 Enric Satue Patrick Ferron para Clave 2 Rolando amp Memelsdorf Carlos Rolando y Frank Memelsdorf Per Torrent Peret Stvdio Gatti Juan Gatti u Oscar Marine 11 Zulueta y cia Editar Quiza el capitulo mas original del cartelismo cinematografico espanol lo han escrito los propios realizadores tal es el caso de Fernando Colomo y muy en especial Ivan Zulueta nota 4 Junto a ellos cabria colocar a artistas de otros campos como el pintor Antonio Saura quiza por ser hermano de Carlos Saura disenadores como Felix Murcia dibujantes de comics como Juan Ballesta o Ceesepe fotografos como Ouka Lele o artistas polifaceticos como Luis Eduardo Aute nota 5 12 Carteles y censura Editar Algunos estudiosos del cine espanol han abordado el sugerente capitulo de la actuacion de la censura franquista en la estetica y etica concretas del cartel de cine Dichos manuales abarcan el periodo entre los anos 1937 y 1977 y se publicaron por primera vez ya en el siglo XXI 13 La represiva normativa de los censores no olvido intervenir el material grafico a veces a nivel local y en general a escala nacional y con caracter estatal Tambien se dieron casos de censura previa de los materiales a cargo de las propias distribuidoras cinematograficas espanolas Los carteles censurados vieron desaparecer escotes generosos vestidos entallados y en general el mas minimo asomo de dibujo erotico o seductor Tambien se cambiaron titulos de peliculas que resultaban irreverentes o poco adecuados segun las estrechas miras de la autoridad tanto civil como religiosa Menos anecdoticas fueron las prohibiciones en carteles o programas de mano de los nombres de determinados actores directores considerados antifranquistas Tal normativa selectiva afecto de modo especifico a las producciones extranjeras o a autores y directores exiliados 14 En el decalogo de la censura franquista aplicado con caracter oficial en 1945 aparecia un mandamiento especifico para la carteleria publicitaria tanto en peliculas espanolas como extranjeras cuyo texto era Censura del material publicitario de las peliculas 15 La aludida estrechez de miras de los censores fluctuo en funcion de los representantes de los maximos cargos del Ministerio de Informacion y Turismo o la Direccion General de Cinematografia y Teatro resultando especialmente duras la etapa inicial y la de Joaquin Argamasilla como director general tras el breve periodo permisivo de Jose Maria Garcia Escudero cesado como director general en febrero de 1952 con Gabriel Arias Salgado como ministro 16 Siglo XXI Editar El cartel del siglo XXI se caracteriza por crear un lazo mas estrecho entre el consumidor y el cartel Las peliculas buscan tener algo que las caracterice en el mercado por lo que utilizan elementos simples y faciles de entender Puede ser desde ilustracion moderna hasta fotos impactantes Un ejemplo de esto es la imagen de Nymphomaniac de Lars Von Trier cuyo elemento principal es el uso de dos parentesis encontrados haciendo referencia al contenido sexual de la pelicula El cartel cinematografico en el siglo XXI busca que el consumidor se sorprenda en el momento La sorpresa tiene que estar antes que la informacion no hay tiempo para leer quien actua o quien dirige Los carteles comerciales buscan un impacto instantaneo A diferencia del cartel cinematografico en el siglo XX el nuevo cartel de cine ya no busca ser en si una declaracion politica El cartel ahora apela a la curiosidad del espectador y si tiene contenido politico lo primero que busca es el impacto y convertir la pelicula en un producto deseable antes de un producto cultural De esa forma se genera un dialogo entre los cartelistas y los espectadores El cartel es el paso anterior a la pelicula ya que la anticipa Ese dialogo se genera en el momento en que quien lo ve encuentra algo deseable para su consumo Por ejemplo la presencia de un actor famoso la continuacion de una saga como Harry Potter o James Bond Otro enganche puede ser el cartel en si sin tomar en cuenta a los actores o directores Un ejemplo es el de la pelicula La vida de Adele Las tecnicas suelen adaptarse al contenido pero es muy popular el uso de fotografia ilustracion y composicion tipografica Lo importante es que mas alla de ser una obra de arte en si tiene que haber impacto y despertar deseo y curiosidad en el consumidor Maestros del cartel cinematografico Editar Cartel de Saul Bass uno de los cartelistas favoritos de Alfred Hitchcock En el marco de la cinematografia de occidente acaparada en gran medida por la industria estadounidense en lengua inglesa pueden catalogarse como principales maestros del cartelismo los siguientes nombres nota 6 John Alvin el artista que firmo los carteles de Blade Runner E T el extraterrestre Batman Returns Parque Jurasico La bella y la bestia y El fantasma del paraiso su trabajo quiza mas premiado Richard Amsel 1947 1985 en su breve aunque prolifica carrera aparecen joyas del cartelismo como El golpe 1973 o Raiders of the Lost Ark 1983 Saul Bass maestro pionero que trabajo para Alfred Hitchcock Otto Preminger Billy Wilder Stanley Kubrick y mas tarde para Martin Scorsese Entre sus carteles mas conocidos pueden citarse los de Vertigo Psicosis o Casino Bill Gold quiza el mejor de los clasicos del cartelismo de la era dorada con ejemplos como Casablanca pelicula La naranja mecanica o Solo para tus ojos Tom Jung acreedor de la Key Art Award que concede The International Society of Science Fiction Award en 1978 y 1980 maestro cartelista para las grandes sagas como La guerra de las Galaxias o El Senor de los Anillos o las inolvidables Papillon y Doctor Zhivago Roger Kastel creador de los carteles de Tiburon dirigida por Steven Spielberg o de El imperio contraataca dirigida por Irvin Kershner 17 Burt Kleeger quiza el artista favorito de Woody Allen como demuestran sus carteles para Interiores Manhattan The Purple Rose of Cairo o Shadows and Fog Robert McGinnis alumno de Walt Disney y otro de los mas reconocidos especialistas del universo 007 18 Casino Royale autor ademas de clasicos del cartel como Breakfast at Tiffany s y Barbarella Bob Peak uno de los grandes maestros clasicos con obras tan famosas como sus carteles de Camelot West Side Story Star Trek The Motion Picture La espia que me amo Superman y Apocalypse Now Drew Struzan otro de los clasicos poderosos en su nomina se anotan Star Wars Rambo Indiana Jones Back to the Future y Harry Potter y la piedra filosofal Cartel de Los canones de Navarone obra de Howard Terpning en 1962 Howard Terpning uno de los grandes dibujantes de los prototipos del nativo americano y maestro clasico entre los clasicos del cartelismo de Hollywood como Los canones de Navarone Cleopatra The Sound of Music o Lawrence de Arabia Boris Vallejo dibujante peruano afincado en Estados Unidos especialista en los generos fantasticos y eroticos de la filmografia de ciencia ficcion National Lampoon s Vacation y Q Notas Editar Tomese como ejemplo el cartel de Stromboli 1949 de Roberto Rossellini con Ingrid Bergman y Mario Vitali enmarcados por la erupcion del Vesubio Para un lista mas completa Baena Palma F Los programas de mano en Espana Barcelona F B P 1994 Mas nombres Lopez Ruiz Jose Maria Diarco y Mora o el estudio MCP compuesto por Roman Marti Josep Clave y Hernan Pico De Zulueta fueron carteles de Furtivos 1975 de Jose Luis Borau Sonambulos 1978 y Maravillas 1980 ambas de Manuel Gutierrez Aragon Laberinto de pasiones 1982 y Que he hecho yo para merecer esto 1984 de Pedro Almodovar en el cine espanol y trabajos para peliculas extranjeras como los reestrenos de La calle 42 1933 Sra Miniver 1941 La jungla de asfalto 1950 o Ivanhoe 1953 destacando sus carteles de dos reestrenos de Luis Bunuel La edad de oro 1930 1978 y Viridiana 1961 Mas nombres en este periodo Jose Luis Saura Jose Ramon Sanchez M Boix y Pepa Estrada A la lista interminable se le pueden anadir los nombres de Diego Cabello Boris Bilinsky George Dunning Pierre Etaix Boris Grinsson Albert Kallis Giorgio Olivetti o Gerald Scarfe Referencias Editar Cine impreso Arte y publicidad en papel 1895 1980 Exposicion en el Museu del Cinema Coleccion Tomas Mallol Ayuntamiento de Gerona Consultado en junio de 2014 Estudio de F J Gomez Perez sobre La tipografia en el cartel cinematografico Consultado en junio de 2014 Garcia Matilla Eduardo 1990 Subliminal Madrid editorial Bitacora pp 168 169 ISBN 8486832632 Critica de la pelicula Consultado en junio de 2014 Carteles de cine dossier por Emilio C Garcia Fernandez Sadoul Georges 1972 Historia del cine mundial Mexico Siglo XXI p 18 ISBN 9789682305337 Rafael Gomez Alonso Arqueologia de la imagen filmica de los origenes al nacimiento de la fotografia Madrid Archiviana 2002 ISBN 84 95933 09 8 Los carteles en la epoca de los grandes estudios Peter Osborne El arte mas alla de la estetica Ensayos filosoficos sobre arte contemporaneo volumen 8 de Ad Litteram Editor CENDEAC 2010 pp 144 146 ISBN 9788496898677 Carlos Mª Tosantos Fulgor y muerte del cartel cinematografico Mensaje y Medios revista de comunicacion de TVE nº 19 octubre de 1990 Roberto Sanchez Lopez El cartel de cine arte y publicidad Zaragoza Prensas Universitarias de Zaragoza 1997 ISBN 9788477334811 Garcia Fernandez Emilio C 2006 La cultura de la imagen Fragua ISBN 9788470741906 Llopis Bienvenido Carmona Luis Miguel 2009 La censura franquista en el cine de papel Cacitel pp 3 11 y 14 30 ISBN 9788496613362 Llopis Bienvenido y Carmona Luis Miguel La censura franquista en el cine de papel p 2 Llopis Bienvenido y Carmona Luis Miguel La censura franquista en el cine de papel p 19 Llopis Bienvenido y Carmona Luis Miguel La censura franquista en el cine de papel p 22 Roger Kastel Online Gallery en ingles Rogerkastel com Consultado el 7 de enero de 2019 Robert McGinnis American Art Archives Consultado el 11 de enero de 2009 Bibliografia en otras lenguas EditarJulia Konig Hrsg Filmplakate Plakate aus der Sammlung der Wienbibliothek Metro Verlag Wien 2012 ISBN 978 3 99300 087 5 en aleman Dominique Besson Affiches de cinema prologo de George Lucas Editions Citadelles et Mazenod 2012 ISBN 9782850885396 en frances Jean Segura Boris Grinsson Affiches de cinema Movie Posters Stanislas Choko Collection Band 4 intemporel Cinema Archives Paris 2006 ISBN 2 9517702 4 3 en frances Tony Nourmand Graham Marsh Hrsg Film Posters of the 30s The Essential Movies of the Decade Evergreen Taschen Koln 2005 ISBN 3 8228 4511 6 en ingles Enlaces externos Editar Cine impreso Arte y publicidad en papel 1895 1980 Exposicion en el Museu del Cinema Coleccion Tomas Mallol Ayuntamiento de Gerona Consultado en junio de 2014 MovieposterDB Portal internacional de Movieposter mas de 100 000 carteles internacionales de mas de 20 000 peliculas Consultado en junio de 2014 Carteles de peliculas Revisado en junio de 2014 Mas de 10 000 carteles de peliculas en Dcine org Breve historia del cartel cinematografico varios autores Consultado en junio de 2014 Datos Q374821 Multimedia Film postersObtenido de https es wikipedia org w index php title Cartel de cine amp oldid 135859210, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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