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Grafiti

Se llama pintada, grafito[1]​ o grafiti[2]​ (las dos últimas del italiano graffiti, graffire, y este a su vez del latín scariphare, ‘incidir con el scariphus’ —estilete o punzón, con el que los antiguos escribían sobre tablas—)[3][4]​ a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizada en espacios urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico. Para denominar estas inscripciones de época arqueológica es más frecuente el uso de la palabra «grafito».

Grafiti en Aalborg (Dinamarca), 2003.
Grafiti en Sesimbra, Portugal.
Grafiti en Vigo, España.
Grafiti sencillo en una pared en Penco, Chile (2020).

Características

En el lenguaje común el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar; buscando ser un atractivo visual de alto impacto para la sociedad, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde. Es uno de los cuatro elementos que forma parte de la cultura Hip Hop.[5]

Origen y variantes del término

 
Grafiti en una calle de La Plata, Argentina.
 
Pared con aerosol en Londres.
 
Grafiti en las vías de tren en Bilbao, España.
 
Grafiti en Valparaíso, Chile.

Es un término que proviene del italiano graffiti, plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y del mismo modo arqueólogos y epigrafistas llaman a las inscripciones espontáneas que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio romano. El arqueólogo Raffaele Garrucci divulgó el término en medios académicos internacionales a mediados del siglo XIX,[6]​ el neologismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos neoyorquinos en los años setenta.[7]

Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término grafiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen inglés writing para referirse a los grafitos de estilo Hip-Hop, ya que usan el término grafiti para su uso en el sentido original.

Entre los hispanohablantes es habitual oír grafitis en plural, porque aunque en la lengua de origen el término ya esté en plural, no se considera de este modo el calco.

El Diccionario panhispánico de dudas de la Real Academia Española recomienda el uso de la palabra grafito. Admite como válido el uso de grafiti en singular, y de grafitis en plural, aunque recomienda usar la palabra «grafito» y «grafitos» para su plural, que son las versiones castellanizadas de graffito y graffiti, respectivamente. Recomienda también que, cuando se trate de un texto o dibujo pintado y no rascado ni inciso, se utilice el término «pintada».

Sin embargo los propios grafiteros, además de muchas de las referencias editoriales,[8]​ los medios de comunicación,[9]​ páginas web,[10][11]​ y revistas especializadas[12][13]​ utilizan la acepción italiana graffiti para referirse al grafito tanto en su acepción de movimiento cultural y artístico, así como a las propias pintadas.

 
Grafiti en Lima, Perú, 2016.

La costumbre de escribir el propio nombre en propiedades y lugares públicos es antiquísima. En arqueología se utiliza el término «grafito» o graffiti (del italiano) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre muros, generalmente estucados, así como a los letreros arañados sobre cerámicas (habitualmente para marcar la propiedad). No se refiere a las realizadas por el autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado. Por ejemplo, las paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos.

Historia

 
Inscripciones de época romana en el templo de File, Egipto:
"B.MURE STULTUS EST".

Entre los romanos estaba acentuada la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etc; junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica. De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes, al pisar tierra, dejaban sus iniciales o sus seudónimos marcados sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.

Historia del grafiti

Algunas pintadas famosas (1888 - década de 1950)

 
Típico dibujo de Kilroy.

Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888, atribuido a Jack el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal de la víctima ensangrentado en la calle Goulston. En la pared, la policía vio un grafiti escrito con sangre, que decía: «The Juwes are the men That Will not be Blamed for nothing». Se interpretó de varias maneras, sobre todo que la palabra Juwes era una versión incorrecta de Jews (‘judíos’), con lo que una traducción podría ser ‘Los judíos son los hombres que no serán culpados sin motivo’.

Temiendo que la inscripción pudiese aumentar el antisemitismo de gran parte de la población, el comisario de la policía metropolitana, Charles Warren, mandó a borrarla antes de que amaneciera. Varios agentes discreparon de esta orden, pues creían que el grafiti podría ser una pista en la investigación de los crímenes.

Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la primavera de 1943 durante la Segunda Guerra Mundial, Campaña en África del Norte, vieron por primera vez el grafiti: Kilroy Was Here ("Kilroy estuvo aquí"). Tanto en sus avances por Italia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti. Nunca se supo nada sobre el autor, se cree que pertenecía a una unidad de Ohio. Después de la guerra, el nombre «Kilroy» se hizo sinónimo de grafito, y llegó a aparecer incluso sobre las cubiertas de los cuadernos de estudiantes. Casi siempre «Kilroy was here» muestra una cabeza y unas manos que se asoman sobre el borde de una valla. Esta figura es conocida como Chad en otros países.

En los años 1950, después de la muerte de Charlie Bird Parker, el gran músico de jazz, la canción «Bird Lives» (‘Bird vive’) se pintó en los muros de muchos clubes de jazz en los Estados Unidos, en particular en Nueva York; pero fue efímero, y seguramente no tuvo el impacto que había tenido Kilroy.

Aerosol moderno (1960-1970)

En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su socio "The Gasek", ayudó a definir el papel del grafiti (bombing) y el getting up que en parte tenía que ver con la fama. Cornbread comenzó a grafitear con firmas (tags) para llamar la atención de una chica que le gustó. Pronto se convirtió para él en una misión a tiempo completo; incluso se le otorgó una corona, que colocó en su tag. Las proezas de Cornbread pronto quedaron registradas en la prensa negra, y se creó un tipo de retroalimentación entre ambas: la prensa y Cornbread. Así cada tanto los periodistas sugerían una idea que realizaría Cornbread. Por ejemplo, alguien mencionó que sería fantástico que alguien pusiera un tag en el jet de The Jackson 5 cuando aterrizara en Filadelfia. Cornbread lo hizo y la prensa lo publicó. Hacia finales de los años '60 había nacido en Filadelfia una subcultura que tenía un estilo propio: letras largas con bases sobre el inferior. Años más tarde, cuando esto llegó a Nueva York, surgió el término Elegante Broadway. El único elemento que le hacía falta al movimiento de Filadelfia fue la relevancia del metro. Cornbread dejó de pintar en 1972.

 
Muro lleno de Tags en Culhuacán, Coyoacán (Ciudad de México), 2019

A finales de los años '60, en 1967, aparecieron una explosión de nombres sobre edificios y paredes en todas partes de la ciudad, grupos de grafiteros tejían su camino por los lemas políticos que reflejaron el cambio social de una nación. El signo de la paz era seguramente ubicuo alrededor de recintos universitarios de colegio. La militancia negra fue vista con mensajes pintados con aerosol de: Free Huey ("Liberen a Huey") y Off Tha' Pig (‘abajo el cerdo’; en la jerga, «cerdo» significa ‘policía’). En la mayor parte de los barrios donde las vecindades eran de mayoría puertorriqueña, había banderas de esta nacionalidad pintadas por todas partes con la expresión; Viva Puerto Rico Libre.

En la primera generación de Nueva York, los grafiteros eran distintos en esto, ya que ellos asignaban un número al nombre que habían escogido. La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 183, SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York.

En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163, del Bronx, y Undertaker Ash y Friendly Freddie, de Brooklyn y muchos otros han sido tan significativos como los de Manhattan.

Pioneros (1971-1975)

 
Grafiti en el metro de Nueva York, 1973.

El tiempo entre 1971 y 1975 se denomina el artista callejero Taki 183 entre otros más, quien fue referente al estilo de los demás artistas que surgieron a partir de sus obras en los metros.

Era Die Hard (1976-1988)

En 1976, vagones enteros hicieron un resurgimiento con Cliff 159, Blade, Noket 168, Kindu y otros que hacían sus nombres con los caracteres de cómic. Caine 1, grafitero prominente en la línea 7 con un gran número de whole cars a su nombre, decidido para pintar un tren, 10 vagones para el bicentenario. Roger, Chino 174, Dime 139, Tage, Flame 1 y otros pintaron cada lado de los 10 vagones. El tren era la ciudad; contaba la relación del odio del amor con la que intentaba desmontar el movimiento. Mientras Caine 1 terminaba el whole car, se cercioró de elegir el tren que pasaría por la estación del estadio de Yankees durante el segundo tiempo. La pieza comenzó a definir Nueva York y cuando emitieron el programa de Welcome Back Kotter en la televisión salió al aire.

 
Grafiti de Tracy 168.

En 1977, la emisora de televisión ABC mostró cómo viajaban los trenes pintados por el metro de Nueva York, piezas de Diablo y Pnut 2. Lee y The Fabulous Five ganaban las opiniones de la gente favorables por sus whole cars, dibujando comparaciones con Blade. Entre los whole cars y los throwups comienza una nueva generación entera de los grafiteros que desearon conseguir de nuevo a las raíces del estilo y en noviembre de 1976 The Death Squad formada por Kool 131, Sr. Jink 174 y Chair 3 con Part siendo este último el primer miembro. En un día de escuela se habían juntado una formación de los grafiteros que formarían los sistemas del deletreado por años siguientes. Sus influencias eran las viejas leyendas de la escuela como las cuales continuó escribiendo: Pel, Riff 170, y Tracy 168. La muerte del Solid 1 incitó uno de los vagones pintados más importantes de los años 70. Como Riff 170 explica: «Estaba jugando baloncesto cuando estos grafiteros que conocía se acercaron con las bolsas de la pintura, me preguntaron si quería ir con ellos a las cocheras, les dije que me había retirado. Entonces me dijeron que querían hacer un pieza para Solid 1 y sería mi último tren». Riff improvisó el contorno para el «Solid, Bot, Pone, la pieza entera de Riff». Es combinación del estilo y de los equipos inspirados en este juego como TDS, TMT, y Cia.

 
La pixação es una forma de aerosol aparecida en São Paulo, Brasil en los años 80 realizada por personas de las clases más desfavorecidas de la urbe. Posee una tipografía particular, de trazados angulosos y verticales que guardan cierta similitud con las runas. Es frecuente verla en lo alto de los edificios.

También vieron otra señal: entrenar con el gusano (forma de llamar a un Wholecar) de Doomsday de Lee. Mientras que la Blade había creado sus piezas conceptuales en 1974 y tenía su estilo propio, la visión única, la pieza de Doomsday de Lee se parecía pulsar un acorde resonante con los grafiteros y el público en general. Lee acababa de comenzar. Antes de finales de 1977, con la ayuda de TF5, él había pintado 10 trenes del número 5. De semejante de tentativa de Caine 1 el año antes de que el tren de Lee circulara junto.

En 1978 vio aparecer una nueva remesa de grafiteros de Broadway como: Part 1, Chain 3, Kool 131, Padre, ADrock, Fed 2, Tean, Joseph, Kade. Comenzó así la segunda guerra de estilos, a continuación aparecen grupos con gran calidad realizando piezas: TDS, TMT, UA, CIA, TSF, TMT, Mafia, y otros grafiteros como: Smily 149, Skull 2, Seen, Pjay, Duster, Dondi, NOC 167, COS 207, Zephyr, Repel, Flin Top, G-IZ, OE3, P13, SOE, PEO, Crime 79, Baby 168 y Babbid, entre muchos otros.

La Autoridad Metropolitana del Transporte de Nueva York comenzó su encarnizada lucha contra el grafiti. Se denominó a los grafiteros como buffs (entusiastas) y se comenzaron a tomar medidas tales como instalar nuevas vallas más sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro, recubrir los vagones con pintura resistente (white elefant's) y aumentar la vigilancia, lo que provocó un descenso en el número y cantidad de los grafitis. Algunos grafiteros buscaron artimañas para seguir adelante en esta particular lucha. Otros buscaron otras alternativas, una de ellas fue la de cruzar el Atlántico rumbo a Europa, dando a conocer esta subcultura en el viejo continente (este hecho es uno de los componentes de la posterior difusión de esta cultura en el viejo mundo, aparte de otras, especialmente las favorecidas por los medios de comunicación). Aparte de la particular guerra con la MTA, apareció un factor antagonista y contribuyó también al declive del writing. El crack que se adueña de la Gran Manzana y por si fuera poco esta droga letal no vino sola, sino que trajo consigo todo lo que rodea a un mercado negro: violencia y dinero.

Fue una época en la que un arma de fuego era algo al alcance de cualquiera, esto de algún modo cambió la mentalidad y el espíritu de muchos. Se empezaron a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes, se obligaba a los vendedores a guardar la pintura bajo llave y se endurecieron las penas contra los grafiteros de grafiti. No bastó con tener a las autoridades en contra, sino que la propia sociedad e incluso los medios de comunicación (a través en muchos casos de campañas políticas) empezaron a volverse contra ellos. Surgieron brigadas e incluso asociaciones de vecinos antigrafiti que promovían campañas, carteles. Surgieron anuncios en televisión y en la prensa intentando tomar conciencia del mal que las pintadas producían en la sociedad. Todo esto hizo a los grafiteros mucho más territoriales y agresivos.

Era Movimiento Tren Limpio (1989-presente)

 
Pos aerosol: arabescos abstractos.

En 1989 el tránsito del metro de la Ciudad de Nueva York estaba básicamente limpio, excepto la 5ª línea en el Bronx y la J y LL líneas en Brooklyn. Muchos grafiteros se habían marchado y muy pocos continuaban pintando. Durante estos años, se vieron grupos como "RIS", "COD", "TC5", "AOK", que produjeron algunos whole cars. Hacia septiembre de 1989, el último tren fue limpiado lo que condujo a muchos grafiteros a marcharse debido a la severidad de las leyes y el tiempo de cárcel establecido. Independientemente de las nuevas leyes estrictas, muy pocos de los pintores siguieron el movimiento de pintada como: "Ket", "Ghost", "Dhako", "SAR", "Veefer", "Cav", "Min 1”, "Iz The Wiz", " kcht " y "Fuzz One".

Se denominó a aquella situación "Clean Train Movement" (El movimiento tren limpio). También fomentó la resurrección del writing de forma inconsciente el acto de que la MTA empezó a retirar vagones averiados a cocheras para chatarra en Brooklyn, lo que hizo que los apasionados del metro volvieran a la carga impulsados por la esperanza de revivir los viejos y mejores tiempos, o por el simple hecho de tener una foto con su pieza en un vagón de metro neoyorquino.

Con el crecimiento comercial de los videojuegos se ve el uso del grafiti en una manera positiva —por ejemplo, el juego Jet set Radio cuenta la historia de la opresión de una policía totalitaria que tiene como objetivo limitar la libertad de expresión de los grafiteros—.

En Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure se cuenta la historia de Trane, un grafitero sin experiencia que usa el grafiti y el tagging como una vía de protesta contra la corrupta y distópica ciudad de New Radius, en un futuro donde la libertad de expresión ha sido suprimida por un gobierno orwelliano.

Géneros

Según Lynn, N y Lea J.S, el grafiti se forma a través del texto, el contenido y la opinión social; formando así una comunicación visual. Para esto existen 3 géneros de grafiti que se presentan a continuación:

 
Pieza en Nerja, Málaga, en el pilar de un puente. Puede notarse una técnica de aerosol basada en difuminados y un estilo donde la lectura de las letras pasa a un segundo plano. Abajo a la izquierda la firma del autor.
  • Art graffiti: Extraído de la música de las calles americana "hip-hop" de los 70 y 80. Los que trabajan en este género se llaman a sí mismos "escritores". Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en tres distintas formas: 1) Tag: Escrito en un estilo único y personalizado utilizando un color, también puede entenderse como la firma del "escritor", 2) Throw-up: Comprende de letras, palabras o un listado de nombres, y se utilizan generalmente dos colores, y 3) Piece o Pieza: Que es el más elaborado, mínimo se utilizan tres colores y a veces se necesita de varios días para poder terminarlo completamente.
  • Lemas: También llamado «grafiti público», Halsey and Youg dicen que los eslóganes parten de la opinión personal a través de la gama de los problemas políticos (preocupaciones ambientales, feminismo, políticas estatales, relaciones internacionales, etc.), pero todos comparten el hecho de querer expresar hacia la audiencia de forma natural, su manera de ver las cosas.
  • Latrinalia: También llamado «grafiti privado». Es el tipo de grafiti que es hecho en los baños, es decir, en las paredes, puertas, espejos que se encuentran en los baños. Hay ocasiones que contiene dibujos, palabras, incluyendo poesía o reflexiones personales.
 
Pieza de Hilos, escritor de grafiti granadino (España).

Tagging

 
Tag (en azul) y plantillazo (en negro) en Nueva York.
 
Grafiti en la calle Obispo Rey Redondo, San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, España.

Un tag o tager ("etiqueta") prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas, generalmente Crews. Para los tags con el nombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un grafiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rápida y poco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de «grafitear». Es así como se identifica un «grafitero».[14]

Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica mucho del de otra que no sabe. No solo se trata de complejidad, sino de estilo.

Hacia 1971, el tagging, o hitting, como lo conocían, comenzó a entrar en los trenes del metro de la ciudad de Nueva York; en 1971 las primeras firmas aparecieron sobre el exterior. Las tempranas firmas por lo general eran hechas con un marcador tal como el grafitero salió del tren, haciendo un estilo fácil de leer y rápido. El estilo comenzó a desarrollarse con Lee 163, que fue el primer grafitero que escribió juntas las letras para así convertir su firma en un logo. Otros grafiteros tomaron ese estilo, tales como: Fask, S345, troe, karp, Smoke, ersok, kope, y jaone. Habían terminado los días en los que, simplemente, se pintaban nombres en una pared.

Los grafiteros hicieron sus cocheras y apartaderos propios, donde dormían en los metros, los exteriores de los trenes serían bombardeados de la noche a la mañana; y Joe 136, de Manhattan, se coronaría como el primer rey de la línea.

Lee 163 fue el primer grafitero en firmar cada vagón de la línea del Bronx, mientras los demás grafiteros veían cómo rebotaban de un lado a otro de la línea sus vagones. Incitados por esto, Phase 2 y su primo comenzaron a pintar todos los vagones convirtiéndose en los primeros reyes en el Bronx.

En un giro irónico, los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex Vandals. El primer grupo de grafiti fue comenzado por Snake 1 y por Stitch 1 y fue llamado la esquina donde ellos pasaban el rato reunidos; Writers Corner 188 (Esquina de grafiteros 188), o WC 188.

Si se andaba con ellos y pintaba entonces se tenía el honor de firmar el nombre del grupo después de su nombre.The Ex Vandals fue creado en Brooklyn con el objetivo exclusivo de misteriosamente despertar el nombre de la noche a la mañana.

Grafiteros legendarios como Dino Nod, Lazar, y Wicked Gary representaban al grupo de la forma más agresiva poniendo en cualquier lugar su firma y luego la del grupo. Ellos eran los más famosos desde sus respectivos barrios hasta los barrios vecinos, a los que venían por turismo (ir a pintar otros barrios); ponían su firma en los lugares más altos o inaccesibles. Otros grafiteros que ganaron la fama en 1971 fueron las primeras mujeres en entrar en las filas del grafiti, Eva 62, Barbara 62; Michele 62 se les unió más tarde. Ellas grafitearon en todas partes de la ciudad tanto o más como algunos grafiteros principales del momento.

Estilos

En 1972, el primero en usar nubes o pompas alrededor de una firma fue SuperKool 223, quien tomó este diseño de la burbuja de los bocadillos de los cómics. Baby Face 86 era el primero en usar una corona sobre su firma en Nueva York.

Cat 2233 era el primer grafitero para utilizar el término "Ism", (que significó más de uno) en el final de su nombre.Topcat 126 se mudó desde Philadelphia a Nueva York y desarrolló un estilo de caligrafía al cual lo llamó el Estilo de Broadway.

The masterpiece ("la obra maestra"), una firma elaborada y diseñada, (hechas generalmente entre la ventana al tren y el de aterrizaje del tren), fueron los primeros contatos para la evolución del estilo. Las primeras piezas fueron llamadas signature pieces luego conocidos como outlines (grosores) datando de 1971.

Algunos grafiteros le dan el crédito a Barbara 62 y a Glozzy 62 por ser las primeras en realizar el acto simple de contornear sus nombres. Hacia 1972 algunos grafiteros agregaban espirales de los puntos, de las estrellas y del bastón de caramelo que fue hecho famoso por Hondo 1. Super Kool 223 ayudó a los grafiteros a expresar sus nombres introduciendo una boquilla gruesa —un inyector de aerosol industrial— que ensanchó el arco de la pintura.

Los grosores se compenetraron perfectamente con Elegante Broadway, un estilo que había sido introducido a los grafiteros de Harlem por Topcat 126, grafitero de Philadelphia, donde había ya un estilo desarrollado. El estilo de Broadway ofreció letras delgadas largas con las bases planas.

 
Pintada de Phase 2.

Ahora que el primer grosor había sido establecido, pero sus precursores tuvieron que moldear el grosor en un alfabeto que fuese más maleable. A finales de 1972, Phase 2, un grafitero del Bronx, fue el primero en desarrollar una auténtica obra maestra. Partiendo del diseño básico de la obra de Super Kool 223, escribió su nombre en letras grandes, huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de Bubble Letters) (‘letras pompa’), alias Softies (‘suaves’). De este estilo de letras creó posteriormente más variaciones abriendo además el camino a otros grafiteros que continuaron desarrollando las letras pompa.

Los Ex Vandals cubrieron Brooklyn y el resto de la ciudad; Manhattan era la “Meca” para los grafiteros novatos. En 1973, el futuro del arte del subterráneo, entonces grafiti, se prometía sin fin y eternamente optimista; las cosas no eran siempre lo que se parecían. Comenzó así la primera guerra de estilos.

En el año 1973 los Redbirds de IRT (los clásicos vagones rojos de la década de los '70) cubiertos de firmas, las luchas y redecillas comenzaron a explotar en la comunidad del grafiti. La ciudad dio a los grafiteros una nueva esperanza de crecimiento poniendo en circulación nuevas flotas de trenes pintados de color plata y una franja azul. EL Grafiti continuó en un paso asombroso mientras que más innovaciones empezaron a florecer. La primera pieza con 3D fue pintado por Pistol 1, Flint 707 el legendario grafitero de Brooklyn le siguió y comenzó a realizar sus primeras piezas con 3D. En algunos círculos el grafiti comenzaba a ser visto como arte. Hugo Martínez, el fundador de United Graffiti Artists —con Coco 144 como presidente— comenzó a conseguir la cobertura de medios para establecer un grupo de grafiteros de la élite. Una lista que incluyó: Phase 2, Stay High 149, Stitch 1, Snake 1, Riff 170, Jec Star, Bama, SJK 171, C.A.T. 87 "and sadik" y otros.

En 1974, Richard Goldstein escribió un artículo para una revista de Nueva York hablando del grupo y fotos incluidas de Phase 2, Nova, Snake 1 y del rey de toda la ciudad: Stay High 149. Lanzando a la fama a toda una generación de grafiteros gracias a ese artículo, más fama vino al movimiento de New York City con el lanzamiento de The Faith of Graffiti (la fe de la pintada). El libro que publicaba fotos de firmas arbitrarias con piezas. En un momento en que la mayoría de las innovaciones salían del Bronx a través de grafiteros como: Phase 2, Riff 170, Pel, Tracy 168, King 2 y Pnut 2.

La fe de la pintada se centró en Manhattan. Sin embargo, cada uno convino en que Stay high 149 consiguió sus apoyos legítimos. Los primeros grupos famosos ganaban notoriedad en 1974. No era tan democrática como anteriormente los equipos, en lugar intentando colocar a los mejores grafiteros posibles.

Los IN's y Wanted eran a veces permutables con los grafiteros como Pnut 2, y el Billy 167 que pintaban encima de ambos. El grupo The Crazy Five (Los cinco locos), conducido por el rey de los Wholecars, Blade, convirtió a su propio estilo único y dominado las líneas 2 y 4. Antes de fin de año casi cada vagón había sido pintado y Phase 2 se jubilaba como el rey reinante de estilo.

Throw ups

 
Un típico throw up en Ruan, Francia.

En 1975, el título de All City King (el rey de toda la ciudad) era raro podérselo otorgar a un solo grafitero en ese año, y lo disputaban tres grafiteros, cuyos nombres era muy probable ver en cualquier andén de la ciudad: Temp 169, Los fsk, y Nose.

Los requisitos necesarios para este título honorario habían cambiado desde los días pioneros del Junior 161 y de Cay 161. El grafitero de ahora tenía que matar a las calles y a los trenes, pintar los vagones y bombardearlos enteros de la ventana para abajo, y llenar las líneas enteras de noche con sus throwups (estilo rápido derivado del Bouble). Teniendo en cuenta el tirón que tuvo hacer bombing en las líneas en '74, por '75 había llegado a ser enorme el crecimiento en Brooklyn y siendo los throwups el arma preferida de los grupos como Top, TC, SSB y TMB.

Brooklyn también se desarrollaba y poseía un estilo único que juntaba las piezas con las letras duras dobladas, hechas populares por Uncle John 178, Tear and Tain 1. En esta etapa también hay que remarcar del resurgimiento de los Three Tard Boys con Cliff 159, 3YB y a la comunidad del grafiti se entristecieron con la muerte de Stim 1, la primera fatalidad relacionada con las primeras piezas.

En verano de 1975, según el testimonio de muchos grafiteros, IN decidió recuperar el espíritu de competición apoyándose puramente en la cantidad de piezas que cada grafitero realizara en los vagones de metro. In escogió este nombre porque era corto y fácil y no necesitaba mucha pintura para escribirlo cuantas veces quisiera. Empezó a pintar su nombre en una versión chapucera y desigual de la Letra pompa. Al principio solo pintaba su nombre una o dos veces en cada vagón, pero luego empezó a bombardear los trenes cubriendo vagones enteros con lo que él mismo denominaba My throw ups (mis vómitos). Al principio los grafiteros no tenía a IN en mucha consideración debido a la carencia total de estilo, pero cuando sus vomitados empezaron a contarse por miles, tuvieron que admitir que, con estilo o sin él, IN era el que más se dejaba ver. A medida que la fama de IN aumentaba, otros grafiteros empezaron a adoptar nombre de solo dos letras y a pintar sus propios throw ups. Incluso Jester, uno de los grafiteros con más estilo del momento, cambió su nombre por el de DY para realizar vomitados.

Algunos pintadores combinaban ambas maneras de pintar, apareciendo a veces en forma de throw up y otras en formatos de mayor envergadura, difundiendo con los primeros su nombre y con los segundos demostrando su estilo. Los grafiteros especializados en Whole Cars como Lee o Blade calificaban abiertamente los throw ups como «montones de basura» y se lamentaba de la popularidad que estaban alcanzando, ya que para ellos esto constituía la muerte del grafiti.

IN celebró su throw up número 5000 pintando un vagón entero cubierto de estrellas y colorido como un arco iris, como queriendo demostrar que también podía hacer obras mayores si se lo proponía. Luego volvió a sus vomitados y no paró hasta completar el número 10.000. En ese momento, según Tracy 168, IN fue declarado Rey de todas las líneas. Stan 153 confirma esto mismo: «Consiguió lo que quería. Era el rey de todo. ¡Diez mil obras! No eran bonitas, pero la verdad es que aparecían en todas partes». Tras pintar un vagón entero con el que celebraba su vomitado 10.000 con letras en tres dimensiones, IN se retiró. Cap fue otro de los grafiteros defensores de la cantidad pero actuando de una forma más drástica, ya que generalmente realizaba sus throw ups encima de la obra de otros grafiteros defensores de la calidad, por lo cual no obtuvo el respeto de la mayoría de los grafiteros como ocurrió con el caso de IN.

Grafitis en Europa

España

 
Aerosol del Pez, en Barcelona.
 
Grafiti en la ciudad de Vigo con la imagen del Comandante Cobra.
 
Grafiti de Fasim en la ciudad de Alcoy, en 2018.

Antes de la existencia del movimiento actual, el grafiti existía en su estado antiquísimo, con lápices u objetos punzantes, hasta el punto de que ciertos arquitectos españoles hacían los paramentos de los edificios con terminaciones de difícil ataque por los grafiteros (sin prever la aparición del aerosol).

En España el tagging con aerosoles empezó de una manera peculiar, denominado como "estilo flechero" al parecer espontáneamente, mientras que en el resto de Europa fue por influencia estadounidense.

En Barcelona el grafiti fue iniciado en los años 80 siendo la visita de Futura 2000, y la exposición de Henry Chalfant en la Sala Transformadors determinantes en el desarrollo con el grafiti y el arte urbano español y primera toma de contacto con el movimiento original del que surgirían los primeros artistas urbanos de la península, amparados en el grafiti, entre ellos destaca el nombre de Fasim (Germán Bel), miembro de una de las crews más importantes mundialmente, los 156allstarz.

A principios de los años 1980, en plena movida madrileña, varios jóvenes se pusieron a escribir en las calles, los metros, las estaciones, etc., con sus rotuladores primero y después con aerosol.

Muelle (Juan Carlos Argüello) fue el primero en aparecer alrededor del año 1980 y en los cuatro años siguientes le siguieron otros como Bleck La Rata y Glub. Era un movimiento descontrolado, con mucho respeto entre los grafiteros. Se les denominó como grafiti autóctono madrileño. A esta corriente también se la ha llamado a veces despectivamente «flecheros», por la inclusión de flechas en sus firmas.

 
Firma de El Muelle en la calle de la Montera de Madrid.[15]El Muelle fue un pionero del grafiti en España.

Durante 1982-1983, se extendieron los estilos de grafiti más similares al estilo del resto de Europa y de Estados Unidos: pintadas, trenes, metros y todo. Siendo de gran importancia el grupo CNB, con figuras importantes e influyentes como KOOL, JASTONE; SNOW, SEONE, ZAUKO, OVES, OVER, SEAK, JAVE... Entre estos últimos, Oves protagonizó la película "Graffitero en apuros, huye saltando muros" presentada en el Festival de Sitges, en el año 1986, situándose en la vanguardia del cine de la época.

Como grupos a finales de los 80 y principios de los 90 cabe destacar a SPC y PTV en Madrid, CNB en Valencia los cuales realizaron gran parte de los metros en esa época. Y a DTY y A3 en Barcelona.

Los años 90 en España están profundamente marcados por la aparición de una marca de aerosoles de pintura especializados para grafiti, MONTANA, los cuales han permitido la accesibilidad a todos los escritores a una pintura de calidad y un precio asequible, anteriormente toda la pintura era sustraída en grandes superficies o ferreterías.

También es importante destacar el papel que ha tenido Writers Madrid dentro del grafiti madrileño. Una tienda pionera que inició su actividad en 1999 y que a día de hoy sigue activa apoyando a todos los escritores de grafiti y promoviendo todas las vertientes de este movimiento.[16]

 
Espacio reservado para grafiti legal en el Fórum Universal de las Culturas, Barcelona, 2004.

Como grupos importantes en los años 90 en España, cabe destacar en Madrid a CEX, KR2, TBC, en Barcelona a grupos como TSK, en Sevilla GAS, en Valencia LSS, UKC, TFK, CNB y Teruel PMS, CTC, VSK (BALS, SAR, OVER, OVES...) también grupos formados por escritores de varias ciudades, como, los GIPSY KINGS, (nace como grupo en el 2000) con escritores de Valencia,Mallorca y Madrid(Hanem, Drim, Scawt, Hock, Atek). ALTO CONTRASTE formado en 2001 con escritores de Salamanca y Cáceres (Agu, Slop, Eseon, Ares, 8a, Thone, Sonbaty). Hay marcas de pintura especializada, como Montana Colors, que patrocinan a artistas de grafiti. Se publican revistas y vídeos sobre el tema. Muchas autoridades locales destinan algunas superficies para la ejecución de grafiti e incluso financian concursos, exhibiciones o festivales de grafiti dentro de sus actividades culturales.

La existencia de plataformas como Urban Art Festival o también Cultura Urbana (cada año), posibilita la organización de eventos en distintas ciudades repartidas por toda la geografía peninsular, introduciendo nuevas fórmulas en el grafiti, con la participación de artistas nacionales e internacionales del mayor nivel, consiguiéndose grandes producciones como las acontecidas en Gran Canaria o Sevilla.

Se han publicado en España varias películas caseras mostrando faenas en vivo de grafiteros españoles. Durante la década de los 2000, películas como Cebovideo 2 o Barcelona bajo tierra adquirieron notoriedad mediática por su particular énfasis en el vandalismo.

En 2013 se publicó la novela El francotirador paciente de Arturo Pérez-Reverte, basada en el mundo del grafiti. En ella se hacen referencias a Muelle y al estilo "flechero". Unos de los personajes de la novela suelen escuchar Violadores del Verso, además de SFDK y CPV.[17]

Actualmente, no hay ciudad española en la que no haya, al menos, un mínimo movimiento grafitero. Entre el año 2015 y 2016 se importa a España el llamado "ignorant style", estilo descuidado que tiene una estrecha relación con la aparición de la música Trap, impactando sobre todo en la ciudad de Barcelona.

En Barcelona, actualmente algunos de los nombres más repetidos son Nimek, Tzar o Joa6. En Madrid destacan otros como Scaner, Darik o los DRN, en Sevilla Serranito o Ratón y en Málaga Presto, Trol o Farola.

Grafitis en América

Argentina

 
Muestra de grafiti en el barrio de La Boca, en Buenos Aires.

El arte urbano o callejero es una nueva forma de expresión para muchos artistas. Pero en Argentina, el arte callejero no siempre fue aceptado. Se fueron realizando distintos proyectos y tareas para conseguir el apoyo de las autoridades y lograr llevar adelante el nuevo proyecto de embellecer la ciudad.

Colombia

En la década de los 80 los grupos armados usaban los murales para dejar advertencias a la ciudadanía en los barrios periféricos de la comuna 13 en Medellín. Para la década de los 90 grupos de grafiteros se apropiaron de los murales de los barrios las Independencia I y II, plasmando mensajes de paz, esta actividad es reconocida como proceso de transformación social a través del arte y es el origen al actual corredor turístico de la comuna 13 conocido como “grafitour”. Actualmente Bogotá tiene algunas zonas artísticas de presencia internacional como lo es el "Distrito Grafiti" en La localidad de Puente Aranda. También hay algunas zonas como La Candelaria, Santa Fe, La avenida Calle 26, también la localidad de Ciudad Bolívar ubicada en el sur de la ciudad y conocida por sus barrios marginales donde artistas locales intervienen por medio del arte y embellecimiento de los barrios gracias al grafiti y entre otras zonas de la ciudad con mayor concentración del arte mural.

México

 
Mural en Querétaro, producido por Nueve Arte Urbano.

Las manifestaciones de Street Art en México se iniciaron a finales de la década de los 80's en la Ciudad de México, dentro de los edificios multifamiliares del norte de la ciudad y las líneas del metro. Desde entonces, el arte urbano y el grafiti ha conformado una parte esencial de la identidad barrial en las distintas delegaciones en la metrópolis. Actualmente existen distintas asociaciones y colectivos que se dedican a la proliferación de espacios para el arte urbano en la capital mexicana, más allá de las fronteras en de la capital, Querétaro se ha perfilado como uno de los máximos referentes de arte urbano en la república mexicana (gracias a los festivales de arte urbano que alberga la ciudad). Otras ciudades punta de lanza en este fenómeno cultural son Juárez, Puebla, Cholula, Tijuana, Pachuca y San Miguel de Allende.


Asimismo, existen medios, como All City Canvas, especializados en la difusión del arte urbano, tanto en México como en Latinoamérica y el resto del mundo. Así es como se ha conseguido crear un lenguaje universal en torno a esta manifestación artística. Incluso, en 2012, ellos fueron los primeros en organizar un festival de street art en México que buscaba unir esfuerzos internacionales y crear obras durante una semana en Ciudad de México. En los últimos años han producido varios murales en colaboración con talentosos artistas como Vhils, It's a Living y Bier en Brood, como parte de All City Canvas Global Series en diversas ciudades de México y Estados Unidos. El objetivo de la iniciativa es crear impacto en la sociedad a través de una pieza a gran escala.

Uruguay

 
Grafiti realizado por hinchas de Nacional, en Montevideo.

En Sudamérica, y particularmente en Uruguay, el arte urbano o callejero está asociado a reivindicaciones políticas o a vínculos futbolísticos.

Si bien hay artistas que despliegan su arte por el país, sobre todo en Montevideo (la capital de Uruguay), el arte callejero está asociado a los militantes políticos o a las hinchadas de fútbol, mayoritariamente a las de Nacional y Peñarol.

Postaerosol o arte urbano

Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años ochenta y en especial en los años noventa se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Así parte del trabajo artístico se hacía en casa o en el taller. Luego, en la calle, el trabajo se hacía más rápido, reduciendo el tiempo que el artista está expuesto a ser detectado.

A día de hoy también está cobrando un gran protagonismo, dentro del movimiento del grafiti y del street art, el grafiti mural en grandes fachadas y en diferentes espacios públicos.[18]

 
Grafiti en las calles de Santa Ana, California.

Los grafitis tradicionales, los vinculados a la cultura hip hop, han seguido evolucionando, a veces influidos por el postgrafiti/arte urbano, a veces con total independencia.

Técnicas relacionadas

Inscripciones en corteza de árbol

 
Grabado en corteza de árbol.

Frecuentemente se asocian a declaraciones de enamorados, ideologías, aunque pueden transmitir muchos otros mensajes. Es una práctica arriesgada para el árbol, ya que una incisión profunda, o un anillo que abarque casi todo el ancho del tronco puede dañarlo e incluso acabar provocándole la muerte. El artista neerlandés Influenza, encuadrable dentro del llamado arte callejero (street art), desarrolló en 2003 una serie de acciones en la corteza de árboles situados en lugares públicos y posteriormente recogió las fotos de estas acciones en un pequeño libro autopublicado que tituló Treeffiti. Desde entonces el término se ha usado ocasionalmente para denominar este tipo de intervención, normalmente cuando tiene una intencionalidad más cercana al espíritu del grafiti o del street art que a las tradicionales inscripciones de enamorados. Esta técnica es una de las menos usadas.

 
Grafiti en las calles de México.
 
Stencil realizado por el grupo Atrapamuros de Argentina.

Cristales rayados

Últimamente los cristales rayados por llaves u objetos punzantes, se han convertido en una expresión de arte poco aceptada. Es una modalidad del arte callejero, la cual entretiene al grafitero durante su trayecto, como tren, autobús, etcétera.

Grafiti y comunicación social

El arte del grafiti se extiende en el análisis de los elementos léxicos y visuales que lo definen. Pero como todo arte, no se adhiere únicamente a estos aspectos. A pesar de presentarse como palabras, letras o dibujos, el espectador nunca podrá ver estas exclusivamente como tales. El grafiti es más que una experiencia visual, es también una experiencia temporal y espacial (Lynn y Lea, 2005). Existe un conjunto de condiciones (localización, momento, influencia social, acontecimientos políticos y culturales, acontecimientos personales, etc.) que coinciden en un momento en el tiempo y que definen aquello que la pieza artística transmitirá al espectador. Este conjunto de condiciones, que no se observan explícitamente, se esconden detrás de un grafiti y son plasmadas espontáneamente mediante un aerosol o rotulador sobre una pared, muro o semejante y a través del uso de letras, palabras o dibujos.[19]Bajtín introdujo un concepto clave que, sin ser la intención del autor, nos ayuda en la conceptualización del grafiti desde la psicología de la comunicación. Para él, la inmediatez del momento hablado recibe el nombre de ”utterance” (en español se traduce como “palabra”, “declaración” o “expresión”) y todas las “utterances” son heteroglosicas.[20]​ La palabra “utterance” hace referencia a aquello que se dice, la unidad del discurso, y con relación al grafiti, es aquello que se escribe o dibuja, la pieza. El término heteroglosia (heteroglossia en inglés) hace referencia a la cualidad de ser contextualmente dependiente. Cada palabra hablada o escrita reúne y está influenciada por una serie de condiciones históricas, políticas, meteorológicas, psicológicas, etc. que le darán un carácter único al significado de esa palabra siendo a su vez diferente del significado que tomará la misma palabra expresada bajo otro conjunto diferente de condiciones.

 
"La vida sin grafiti apesta".

Así, el grafiti se caracteriza por ser un arte que no solo se limita a expresar los elementos léxicos y visuales que todos vemos y que son obvios, sino que transporta consigo una serie de condiciones anteriormente citadas que el espectador es capaz de absorber mediante la visualización de este tipo de expresión artística.

En relación con la heteroglosia mencionada anteriormente, cabe remarcar la importancia que adquieren en este contexto los mensajes implícitos,[21]​ el significado de los cuales no es obvio ni evidente y su comprensión requiere un nivel más profundo de conocimiento: “Las percepciones de los espectadores, su comprensión sobre lo que está ahora ante ellos, están estrechamente ligadas con su conocimiento y con la experiencia del área, de los individuos, de las culturas y de las subculturas de estas áreas. (…) Como percibimos y entendemos el mundo social de nuestro alrededor depende del grado en que somos informados sobre lo que vemos y experimentamos”. (Billig, 1996: 121).[22]

 
Stencil realizado por "Raptor" de México sobre el videojuego Among Us (2021)

Documentales y película

Véase también

Referencias

  1. Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española. «grafito». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). 
  2. Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española. «grafiti». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). 
  3. Glosario de la página "Activar el monumento: La narración figurativa de los graffiti novohispanos", exposición virtual de Alessandra Russo, consultado el viernes 6 de julio del 2012
  4. Blog de Ana Vázquez Hoys, especialista española en historia antigua (consultado el viernes 6 de julio del 2012)
  5. Tijoux, María Emilia; Facuse, Marisol; Urrutia, Miguel. «El Hip Hop: ¿Arte popular de lo cotidiano o resistencia táctica a la marginación?». Polis (Santiago) 11 (33): 429-450. ISSN 0718-6568. doi:10.4067/S0718-65682012000300021. Consultado el 6 de diciembre de 2015. 
  6. Los muros tienen la palabra: Materiales para una historia de los graffiti, 1997.
  7. Figueroa, Fernando «La calle como espacio extraoficional de comunicación y expresión estética: del adoquín al aerosol»
  8. . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007. Consultado el 9 de febrero de 2007. 
  9. Diario El Mundo
  10. Graffiti-org
  11. . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2014. Consultado el 5 de marzo de 2014. 
  12. Aunque la 23.ª edición del DRAE contempla la entrada «grafito», como sinónimo de «grafiti», así como el sustantivo correspondiente «grafitero», el verbo «grafitear» no está admitido.
  13. Rejón, Raúl (15 de marzo de 2011). ADN, ed. . Madrid. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2012. «Sobre la posibilidad de declarar "Bien de Interés Cultural" la última firma de El Muelle conservada en el centro de Madrid, en la calle de Montera.» 
  14. «Writers Madrid». 
  15. http://www.perezreverte.com/el-francotirador-paciente-descargar-primeros-capitulos-gratis/
  16. «Amurillo». www.amurillo.com. Consultado el 27 de julio de 2019. 
  17. Lynn, Nick; Lea, Susan J. (2005). «“Racist” graffiti: text, context an social comment». Visual communication 4 (39). 
  18. Bakthin, M.M (1986). Austin, Tx: University of Texas Press, ed. [trans Speech Genres and Other Late Essays] |url= incorrecta (ayuda). Trans. By Vern W. McGee. Consultado el 10 de mayo de 2011. 
  19. Lynn, Nick; Lea, Susan J. (2005). «“Racist” graffiti: text, context an social comment»
  20. Billig, M. (1996) Arguing and Thinking: A Rhetorical Approach to Social Psychology. Cambridge: Cambridge University Press.

Enlaces externos

  • El Diccionario de la Real Academia Española tiene una definición para grafiti.
  • Grafiti (en la Wikipedia en inglés).
  • Luis M. Linde, Revista de Libros, 151-152, julio-agosto de 2009.
  • Grafiti profesional en Madrid 15 años de decoración con grafiti profesional
  • Grafiti profesional Grafiti profesional desde 2001
  • Arte en el Grafiti
  • Graffiti Mural Pintura mural y decoración artística
  • Grafiti artístico grafiti, arte urbano y decoración mural
  • Nicola Guerra, [1] Graffiti político - "We want it all. Vogliamo tutto". Inside Art N.119/2020.
  • Historia del Grafiti
  •   Datos: Q17514
  •   Multimedia: Graffiti
  •   Citas célebres: Grafiti

grafiti, graffiti, redirige, aquí, para, otras, acepciones, véase, graffiti, desambiguación, llama, pintada, grafito, grafiti, últimas, italiano, graffiti, graffire, este, latín, scariphare, incidir, scariphus, estilete, punzón, antiguos, escribían, sobre, tab. graffiti redirige aqui Para otras acepciones vease graffiti desambiguacion Se llama pintada grafito 1 o grafiti 2 las dos ultimas del italiano graffiti graffire y este a su vez del latin scariphare incidir con el scariphus estilete o punzon con el que los antiguos escribian sobre tablas 3 4 a una modalidad de pintura libre destacada por su ilegalidad generalmente realizada en espacios urbanos Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano especialmente las que son de caracter satirico o critico Para denominar estas inscripciones de epoca arqueologica es mas frecuente el uso de la palabra grafito Grafiti en Aalborg Dinamarca 2003 Grafiti en Sesimbra Portugal Grafiti en Vigo Espana Grafiti sencillo en una pared en Penco Chile 2020 Indice 1 Caracteristicas 2 Origen y variantes del termino 3 Historia 3 1 Historia del grafiti 3 1 1 Algunas pintadas famosas 1888 decada de 1950 3 1 2 Aerosol moderno 1960 1970 3 1 3 Pioneros 1971 1975 3 1 4 Era Die Hard 1976 1988 3 1 5 Era Movimiento Tren Limpio 1989 presente 4 Generos 4 1 Tagging 4 2 Estilos 4 3 Throw ups 5 Grafitis en Europa 5 1 Espana 6 Grafitis en America 6 1 Argentina 6 2 Colombia 6 3 Mexico 6 4 Uruguay 7 Postaerosol o arte urbano 8 Tecnicas relacionadas 8 1 Inscripciones en corteza de arbol 8 2 Cristales rayados 9 Grafiti y comunicacion social 10 Documentales y pelicula 11 Vease tambien 12 Referencias 13 Enlaces externosCaracteristicas EditarEn el lenguaje comun el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre creativa e ilimitada con fines de expresion y divulgacion donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual de alto impacto para la sociedad como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde Es uno de los cuatro elementos que forma parte de la cultura Hip Hop 5 Origen y variantes del termino Editar Grafiti en una calle de La Plata Argentina Pared con aerosol en Londres Grafiti en las vias de tren en Bilbao Espana Grafiti en Valparaiso Chile Es un termino que proviene del italiano graffiti plural de graffito que significa marca o inscripcion hecha rascando o rayando un muro y del mismo modo arqueologos y epigrafistas llaman a las inscripciones espontaneas que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio romano El arqueologo Raffaele Garrucci divulgo el termino en medios academicos internacionales a mediados del siglo XIX 6 el neologismo se popularizo y paso al ingles coloquial al usarse en periodicos neoyorquinos en los anos setenta 7 Por influencia de la cultura estadounidense el termino se popularizo en otros idiomas entre ellos el castellano Curiosamente aunque el termino grafiti ha pasado a muchas lenguas en italiano se emplea el termino de origen ingles writing para referirse a los grafitos de estilo Hip Hop ya que usan el termino grafiti para su uso en el sentido original Entre los hispanohablantes es habitual oir grafitis en plural porque aunque en la lengua de origen el termino ya este en plural no se considera de este modo el calco El Diccionario panhispanico de dudas de la Real Academia Espanola recomienda el uso de la palabra grafito Admite como valido el uso de grafiti en singular y de grafitis en plural aunque recomienda usar la palabra grafito y grafitos para su plural que son las versiones castellanizadas de graffito y graffiti respectivamente Recomienda tambien que cuando se trate de un texto o dibujo pintado y no rascado ni inciso se utilice el termino pintada Sin embargo los propios grafiteros ademas de muchas de las referencias editoriales 8 los medios de comunicacion 9 paginas web 10 11 y revistas especializadas 12 13 utilizan la acepcion italiana graffiti para referirse al grafito tanto en su acepcion de movimiento cultural y artistico asi como a las propias pintadas Grafiti en Lima Peru 2016 La costumbre de escribir el propio nombre en propiedades y lugares publicos es antiquisima En arqueologia se utiliza el termino grafito o graffiti del italiano para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre muros generalmente estucados asi como a los letreros aranados sobre ceramicas habitualmente para marcar la propiedad No se refiere a las realizadas por el autor de un monumento sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado Por ejemplo las paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes dibujos y calendarios realizados por los presos Historia Editar Inscripciones de epoca romana en el templo de File Egipto B MURE STULTUS EST Entre los romanos estaba acentuada la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas esgrafiada y pintada y se han encontrado multiples inscripciones en latin vulgar consignas politicas insultos declaraciones de amor etc junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosion como en cuevas santuario en muros enterrados en las catacumbas de Roma o en las ruinas de Pompeya y Herculano donde quedaron protegidos por la ceniza volcanica De epoca moderna se conocen tambien ejemplos hechos por marineros y piratas que en sus viajes al pisar tierra dejaban sus iniciales o sus seudonimos marcados sobre las piedras o grutas quemando un trozo de corcho Historia del grafiti Editar Algunas pintadas famosas 1888 decada de 1950 Editar Tipico dibujo de Kilroy Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888 atribuido a Jack el Destripador la policia encontro un trozo del delantal de la victima ensangrentado en la calle Goulston En la pared la policia vio un grafiti escrito con sangre que decia The Juwes are the men That Will not be Blamed for nothing Se interpreto de varias maneras sobre todo que la palabra Juwes era una version incorrecta de Jews judios con lo que una traduccion podria ser Los judios son los hombres que no seran culpados sin motivo Temiendo que la inscripcion pudiese aumentar el antisemitismo de gran parte de la poblacion el comisario de la policia metropolitana Charles Warren mando a borrarla antes de que amaneciera Varios agentes discreparon de esta orden pues creian que el grafiti podria ser una pista en la investigacion de los crimenes Cuando las tropas norteamericanas entraron en Tunez en la primavera de 1943 durante la Segunda Guerra Mundial Campana en Africa del Norte vieron por primera vez el grafiti Kilroy Was Here Kilroy estuvo aqui Tanto en sus avances por Italia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti Nunca se supo nada sobre el autor se cree que pertenecia a una unidad de Ohio Despues de la guerra el nombre Kilroy se hizo sinonimo de grafito y llego a aparecer incluso sobre las cubiertas de los cuadernos de estudiantes Casi siempre Kilroy was here muestra una cabeza y unas manos que se asoman sobre el borde de una valla Esta figura es conocida como Chad en otros paises En los anos 1950 despues de la muerte de Charlie Bird Parker el gran musico de jazz la cancion Bird Lives Bird vive se pinto en los muros de muchos clubes de jazz en los Estados Unidos en particular en Nueva York pero fue efimero y seguramente no tuvo el impacto que habia tenido Kilroy Aerosol moderno 1960 1970 Editar En 1960 Cornbread de Filadelfia junto con su socio The Gasek ayudo a definir el papel del grafiti bombing y el getting up que en parte tenia que ver con la fama Cornbread comenzo a grafitear con firmas tags para llamar la atencion de una chica que le gusto Pronto se convirtio para el en una mision a tiempo completo incluso se le otorgo una corona que coloco en su tag Las proezas de Cornbread pronto quedaron registradas en la prensa negra y se creo un tipo de retroalimentacion entre ambas la prensa y Cornbread Asi cada tanto los periodistas sugerian una idea que realizaria Cornbread Por ejemplo alguien menciono que seria fantastico que alguien pusiera un tag en el jet de The Jackson 5 cuando aterrizara en Filadelfia Cornbread lo hizo y la prensa lo publico Hacia finales de los anos 60 habia nacido en Filadelfia una subcultura que tenia un estilo propio letras largas con bases sobre el inferior Anos mas tarde cuando esto llego a Nueva York surgio el termino Elegante Broadway El unico elemento que le hacia falta al movimiento de Filadelfia fue la relevancia del metro Cornbread dejo de pintar en 1972 Muro lleno de Tags en Culhuacan Coyoacan Ciudad de Mexico 2019 A finales de los anos 60 en 1967 aparecieron una explosion de nombres sobre edificios y paredes en todas partes de la ciudad grupos de grafiteros tejian su camino por los lemas politicos que reflejaron el cambio social de una nacion El signo de la paz era seguramente ubicuo alrededor de recintos universitarios de colegio La militancia negra fue vista con mensajes pintados con aerosol de Free Huey Liberen a Huey y Off Tha Pig abajo el cerdo en la jerga cerdo significa policia En la mayor parte de los barrios donde las vecindades eran de mayoria puertorriquena habia banderas de esta nacionalidad pintadas por todas partes con la expresion Viva Puerto Rico Libre En la primera generacion de Nueva York los grafiteros eran distintos en esto ya que ellos asignaban un numero al nombre que habian escogido La mayor parte de los numeros reflejo la numeracion de la calle en la que los autores vivian por ejemplo Taki 183 SEN TFK Franquean 207 Tree 127 Julio 204 Cay 161 Junior 161 Eddie 181 eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequenos cambios pero no hay que negar que Lee 163 del Bronx y Undertaker Ash y Friendly Freddie de Brooklyn y muchos otros han sido tan significativos como los de Manhattan Pioneros 1971 1975 Editar Grafiti en el metro de Nueva York 1973 El tiempo entre 1971 y 1975 se denomina el artista callejero Taki 183 entre otros mas quien fue referente al estilo de los demas artistas que surgieron a partir de sus obras en los metros Era Die Hard 1976 1988 Editar En 1976 vagones enteros hicieron un resurgimiento con Cliff 159 Blade Noket 168 Kindu y otros que hacian sus nombres con los caracteres de comic Caine 1 grafitero prominente en la linea 7 con un gran numero de whole cars a su nombre decidido para pintar un tren 10 vagones para el bicentenario Roger Chino 174 Dime 139 Tage Flame 1 y otros pintaron cada lado de los 10 vagones El tren era la ciudad contaba la relacion del odio del amor con la que intentaba desmontar el movimiento Mientras Caine 1 terminaba el whole car se cercioro de elegir el tren que pasaria por la estacion del estadio de Yankees durante el segundo tiempo La pieza comenzo a definir Nueva York y cuando emitieron el programa de Welcome Back Kotter en la television salio al aire Grafiti de Tracy 168 En 1977 la emisora de television ABC mostro como viajaban los trenes pintados por el metro de Nueva York piezas de Diablo y Pnut 2 Lee y The Fabulous Five ganaban las opiniones de la gente favorables por sus whole cars dibujando comparaciones con Blade Entre los whole cars y los throwups comienza una nueva generacion entera de los grafiteros que desearon conseguir de nuevo a las raices del estilo y en noviembre de 1976 The Death Squad formada por Kool 131 Sr Jink 174 y Chair 3 con Part siendo este ultimo el primer miembro En un dia de escuela se habian juntado una formacion de los grafiteros que formarian los sistemas del deletreado por anos siguientes Sus influencias eran las viejas leyendas de la escuela como las cuales continuo escribiendo Pel Riff 170 y Tracy 168 La muerte del Solid 1 incito uno de los vagones pintados mas importantes de los anos 70 Como Riff 170 explica Estaba jugando baloncesto cuando estos grafiteros que conocia se acercaron con las bolsas de la pintura me preguntaron si queria ir con ellos a las cocheras les dije que me habia retirado Entonces me dijeron que querian hacer un pieza para Solid 1 y seria mi ultimo tren Riff improviso el contorno para el Solid Bot Pone la pieza entera de Riff Es combinacion del estilo y de los equipos inspirados en este juego como TDS TMT y Cia La pixacao es una forma de aerosol aparecida en Sao Paulo Brasil en los anos 80 realizada por personas de las clases mas desfavorecidas de la urbe Posee una tipografia particular de trazados angulosos y verticales que guardan cierta similitud con las runas Es frecuente verla en lo alto de los edificios Tambien vieron otra senal entrenar con el gusano forma de llamar a un Wholecar de Doomsday de Lee Mientras que la Blade habia creado sus piezas conceptuales en 1974 y tenia su estilo propio la vision unica la pieza de Doomsday de Lee se parecia pulsar un acorde resonante con los grafiteros y el publico en general Lee acababa de comenzar Antes de finales de 1977 con la ayuda de TF5 el habia pintado 10 trenes del numero 5 De semejante de tentativa de Caine 1 el ano antes de que el tren de Lee circulara junto En 1978 vio aparecer una nueva remesa de grafiteros de Broadway como Part 1 Chain 3 Kool 131 Padre ADrock Fed 2 Tean Joseph Kade Comenzo asi la segunda guerra de estilos a continuacion aparecen grupos con gran calidad realizando piezas TDS TMT UA CIA TSF TMT Mafia y otros grafiteros como Smily 149 Skull 2 Seen Pjay Duster Dondi NOC 167 COS 207 Zephyr Repel Flin Top G IZ OE3 P13 SOE PEO Crime 79 Baby 168 y Babbid entre muchos otros La Autoridad Metropolitana del Transporte de Nueva York comenzo su encarnizada lucha contra el grafiti Se denomino a los grafiteros como buffs entusiastas y se comenzaron a tomar medidas tales como instalar nuevas vallas mas sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro recubrir los vagones con pintura resistente white elefant s y aumentar la vigilancia lo que provoco un descenso en el numero y cantidad de los grafitis Algunos grafiteros buscaron artimanas para seguir adelante en esta particular lucha Otros buscaron otras alternativas una de ellas fue la de cruzar el Atlantico rumbo a Europa dando a conocer esta subcultura en el viejo continente este hecho es uno de los componentes de la posterior difusion de esta cultura en el viejo mundo aparte de otras especialmente las favorecidas por los medios de comunicacion Aparte de la particular guerra con la MTA aparecio un factor antagonista y contribuyo tambien al declive del writing El crack que se aduena de la Gran Manzana y por si fuera poco esta droga letal no vino sola sino que trajo consigo todo lo que rodea a un mercado negro violencia y dinero Fue una epoca en la que un arma de fuego era algo al alcance de cualquiera esto de algun modo cambio la mentalidad y el espiritu de muchos Se empezaron a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jovenes se obligaba a los vendedores a guardar la pintura bajo llave y se endurecieron las penas contra los grafiteros de grafiti No basto con tener a las autoridades en contra sino que la propia sociedad e incluso los medios de comunicacion a traves en muchos casos de campanas politicas empezaron a volverse contra ellos Surgieron brigadas e incluso asociaciones de vecinos antigrafiti que promovian campanas carteles Surgieron anuncios en television y en la prensa intentando tomar conciencia del mal que las pintadas producian en la sociedad Todo esto hizo a los grafiteros mucho mas territoriales y agresivos Era Movimiento Tren Limpio 1989 presente Editar Pos aerosol arabescos abstractos En 1989 el transito del metro de la Ciudad de Nueva York estaba basicamente limpio excepto la 5ª linea en el Bronx y la J y LL lineas en Brooklyn Muchos grafiteros se habian marchado y muy pocos continuaban pintando Durante estos anos se vieron grupos como RIS COD TC5 AOK que produjeron algunos whole cars Hacia septiembre de 1989 el ultimo tren fue limpiado lo que condujo a muchos grafiteros a marcharse debido a la severidad de las leyes y el tiempo de carcel establecido Independientemente de las nuevas leyes estrictas muy pocos de los pintores siguieron el movimiento de pintada como Ket Ghost Dhako SAR Veefer Cav Min 1 Iz The Wiz kcht y Fuzz One Se denomino a aquella situacion Clean Train Movement El movimiento tren limpio Tambien fomento la resurreccion del writing de forma inconsciente el acto de que la MTA empezo a retirar vagones averiados a cocheras para chatarra en Brooklyn lo que hizo que los apasionados del metro volvieran a la carga impulsados por la esperanza de revivir los viejos y mejores tiempos o por el simple hecho de tener una foto con su pieza en un vagon de metro neoyorquino Con el crecimiento comercial de los videojuegos se ve el uso del grafiti en una manera positiva por ejemplo el juego Jet set Radio cuenta la historia de la opresion de una policia totalitaria que tiene como objetivo limitar la libertad de expresion de los grafiteros En Marc Eckō s Getting Up Contents Under Pressure se cuenta la historia de Trane un grafitero sin experiencia que usa el grafiti y el tagging como una via de protesta contra la corrupta y distopica ciudad de New Radius en un futuro donde la libertad de expresion ha sido suprimida por un gobierno orwelliano Generos EditarSegun Lynn N y Lea J S el grafiti se forma a traves del texto el contenido y la opinion social formando asi una comunicacion visual Para esto existen 3 generos de grafiti que se presentan a continuacion Pieza en Nerja Malaga en el pilar de un puente Puede notarse una tecnica de aerosol basada en difuminados y un estilo donde la lectura de las letras pasa a un segundo plano Abajo a la izquierda la firma del autor Art graffiti Extraido de la musica de las calles americana hip hop de los 70 y 80 Los que trabajan en este genero se llaman a si mismos escritores Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en tres distintas formas 1 Tag Escrito en un estilo unico y personalizado utilizando un color tambien puede entenderse como la firma del escritor 2 Throw up Comprende de letras palabras o un listado de nombres y se utilizan generalmente dos colores y 3 Piece o Pieza Que es el mas elaborado minimo se utilizan tres colores y a veces se necesita de varios dias para poder terminarlo completamente Lemas Tambien llamado grafiti publico Halsey and Youg dicen que los esloganes parten de la opinion personal a traves de la gama de los problemas politicos preocupaciones ambientales feminismo politicas estatales relaciones internacionales etc pero todos comparten el hecho de querer expresar hacia la audiencia de forma natural su manera de ver las cosas Latrinalia Tambien llamado grafiti privado Es el tipo de grafiti que es hecho en los banos es decir en las paredes puertas espejos que se encuentran en los banos Hay ocasiones que contiene dibujos palabras incluyendo poesia o reflexiones personales Pieza de Hilos escritor de grafiti granadino Espana Tagging Editar Tag en azul y plantillazo en negro en Nueva York Grafiti en la calle Obispo Rey Redondo San Cristobal de La Laguna Tenerife Espana Un tag o tager etiqueta practicamente es una firma o un acronimo de una persona o un grupo de personas generalmente Crews Para los tags con el nombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas Aunque un tag comprende mucho mas que una simple firma es una manera de expresar un propio estilo mediante un apodo o alias pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal y en muchos casos no se alcanza a concretar un grafiti en su totalidad es alli cuando entra en utilidad el tag una forma rapida y poco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de grafitear Es asi como se identifica un grafitero 14 Es muy facil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica mucho del de otra que no sabe No solo se trata de complejidad sino de estilo Hacia 1971 el tagging o hitting como lo conocian comenzo a entrar en los trenes del metro de la ciudad de Nueva York en 1971 las primeras firmas aparecieron sobre el exterior Las tempranas firmas por lo general eran hechas con un marcador tal como el grafitero salio del tren haciendo un estilo facil de leer y rapido El estilo comenzo a desarrollarse con Lee 163 que fue el primer grafitero que escribio juntas las letras para asi convertir su firma en un logo Otros grafiteros tomaron ese estilo tales como Fask S345 troe karp Smoke ersok kope y jaone Habian terminado los dias en los que simplemente se pintaban nombres en una pared Los grafiteros hicieron sus cocheras y apartaderos propios donde dormian en los metros los exteriores de los trenes serian bombardeados de la noche a la manana y Joe 136 de Manhattan se coronaria como el primer rey de la linea Lee 163 fue el primer grafitero en firmar cada vagon de la linea del Bronx mientras los demas grafiteros veian como rebotaban de un lado a otro de la linea sus vagones Incitados por esto Phase 2 y su primo comenzaron a pintar todos los vagones convirtiendose en los primeros reyes en el Bronx En un giro ironico los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex Vandals El primer grupo de grafiti fue comenzado por Snake 1 y por Stitch 1 y fue llamado la esquina donde ellos pasaban el rato reunidos Writers Corner 188 Esquina de grafiteros 188 o WC 188 Si se andaba con ellos y pintaba entonces se tenia el honor de firmar el nombre del grupo despues de su nombre The Ex Vandals fue creado en Brooklyn con el objetivo exclusivo de misteriosamente despertar el nombre de la noche a la manana Grafiteros legendarios como Dino Nod Lazar y Wicked Gary representaban al grupo de la forma mas agresiva poniendo en cualquier lugar su firma y luego la del grupo Ellos eran los mas famosos desde sus respectivos barrios hasta los barrios vecinos a los que venian por turismo ir a pintar otros barrios ponian su firma en los lugares mas altos o inaccesibles Otros grafiteros que ganaron la fama en 1971 fueron las primeras mujeres en entrar en las filas del grafiti Eva 62 Barbara 62 Michele 62 se les unio mas tarde Ellas grafitearon en todas partes de la ciudad tanto o mas como algunos grafiteros principales del momento Estilos Editar En 1972 el primero en usar nubes o pompas alrededor de una firma fue SuperKool 223 quien tomo este diseno de la burbuja de los bocadillos de los comics Baby Face 86 era el primero en usar una corona sobre su firma en Nueva York Cat 2233 era el primer grafitero para utilizar el termino Ism que significo mas de uno en el final de su nombre Topcat 126 se mudo desde Philadelphia a Nueva York y desarrollo un estilo de caligrafia al cual lo llamo el Estilo de Broadway The masterpiece la obra maestra una firma elaborada y disenada hechas generalmente entre la ventana al tren y el de aterrizaje del tren fueron los primeros contatos para la evolucion del estilo Las primeras piezas fueron llamadas signature pieces luego conocidos como outlines grosores datando de 1971 Algunos grafiteros le dan el credito a Barbara 62 y a Glozzy 62 por ser las primeras en realizar el acto simple de contornear sus nombres Hacia 1972 algunos grafiteros agregaban espirales de los puntos de las estrellas y del baston de caramelo que fue hecho famoso por Hondo 1 Super Kool 223 ayudo a los grafiteros a expresar sus nombres introduciendo una boquilla gruesa un inyector de aerosol industrial que ensancho el arco de la pintura Los grosores se compenetraron perfectamente con Elegante Broadway un estilo que habia sido introducido a los grafiteros de Harlem por Topcat 126 grafitero de Philadelphia donde habia ya un estilo desarrollado El estilo de Broadway ofrecio letras delgadas largas con las bases planas Pintada de Phase 2 Ahora que el primer grosor habia sido establecido pero sus precursores tuvieron que moldear el grosor en un alfabeto que fuese mas maleable A finales de 1972 Phase 2 un grafitero del Bronx fue el primero en desarrollar una autentica obra maestra Partiendo del diseno basico de la obra de Super Kool 223 escribio su nombre en letras grandes huecas pero bien formadas coloreadas y perfiladas que bautizo con el nombre de Bubble Letters letras pompa alias Softies suaves De este estilo de letras creo posteriormente mas variaciones abriendo ademas el camino a otros grafiteros que continuaron desarrollando las letras pompa Los Ex Vandals cubrieron Brooklyn y el resto de la ciudad Manhattan era la Meca para los grafiteros novatos En 1973 el futuro del arte del subterraneo entonces grafiti se prometia sin fin y eternamente optimista las cosas no eran siempre lo que se parecian Comenzo asi la primera guerra de estilos En el ano 1973 los Redbirds de IRT los clasicos vagones rojos de la decada de los 70 cubiertos de firmas las luchas y redecillas comenzaron a explotar en la comunidad del grafiti La ciudad dio a los grafiteros una nueva esperanza de crecimiento poniendo en circulacion nuevas flotas de trenes pintados de color plata y una franja azul EL Grafiti continuo en un paso asombroso mientras que mas innovaciones empezaron a florecer La primera pieza con 3D fue pintado por Pistol 1 Flint 707 el legendario grafitero de Brooklyn le siguio y comenzo a realizar sus primeras piezas con 3D En algunos circulos el grafiti comenzaba a ser visto como arte Hugo Martinez el fundador de United Graffiti Artists con Coco 144 como presidente comenzo a conseguir la cobertura de medios para establecer un grupo de grafiteros de la elite Una lista que incluyo Phase 2 Stay High 149 Stitch 1 Snake 1 Riff 170 Jec Star Bama SJK 171 C A T 87 and sadik y otros En 1974 Richard Goldstein escribio un articulo para una revista de Nueva York hablando del grupo y fotos incluidas de Phase 2 Nova Snake 1 y del rey de toda la ciudad Stay High 149 Lanzando a la fama a toda una generacion de grafiteros gracias a ese articulo mas fama vino al movimiento de New York City con el lanzamiento de The Faith of Graffiti la fe de la pintada El libro que publicaba fotos de firmas arbitrarias con piezas En un momento en que la mayoria de las innovaciones salian del Bronx a traves de grafiteros como Phase 2 Riff 170 Pel Tracy 168 King 2 y Pnut 2 La fe de la pintada se centro en Manhattan Sin embargo cada uno convino en que Stay high 149 consiguio sus apoyos legitimos Los primeros grupos famosos ganaban notoriedad en 1974 No era tan democratica como anteriormente los equipos en lugar intentando colocar a los mejores grafiteros posibles Los IN s y Wanted eran a veces permutables con los grafiteros como Pnut 2 y el Billy 167 que pintaban encima de ambos El grupo The Crazy Five Los cinco locos conducido por el rey de los Wholecars Blade convirtio a su propio estilo unico y dominado las lineas 2 y 4 Antes de fin de ano casi cada vagon habia sido pintado y Phase 2 se jubilaba como el rey reinante de estilo Throw ups Editar Un tipico throw up en Ruan Francia En 1975 el titulo de All City King el rey de toda la ciudad era raro poderselo otorgar a un solo grafitero en ese ano y lo disputaban tres grafiteros cuyos nombres era muy probable ver en cualquier anden de la ciudad Temp 169 Los fsk y Nose Los requisitos necesarios para este titulo honorario habian cambiado desde los dias pioneros del Junior 161 y de Cay 161 El grafitero de ahora tenia que matar a las calles y a los trenes pintar los vagones y bombardearlos enteros de la ventana para abajo y llenar las lineas enteras de noche con sus throwups estilo rapido derivado del Bouble Teniendo en cuenta el tiron que tuvo hacer bombing en las lineas en 74 por 75 habia llegado a ser enorme el crecimiento en Brooklyn y siendo los throwups el arma preferida de los grupos como Top TC SSB y TMB Brooklyn tambien se desarrollaba y poseia un estilo unico que juntaba las piezas con las letras duras dobladas hechas populares por Uncle John 178 Tear and Tain 1 En esta etapa tambien hay que remarcar del resurgimiento de los Three Tard Boys con Cliff 159 3YB y a la comunidad del grafiti se entristecieron con la muerte de Stim 1 la primera fatalidad relacionada con las primeras piezas En verano de 1975 segun el testimonio de muchos grafiteros IN decidio recuperar el espiritu de competicion apoyandose puramente en la cantidad de piezas que cada grafitero realizara en los vagones de metro In escogio este nombre porque era corto y facil y no necesitaba mucha pintura para escribirlo cuantas veces quisiera Empezo a pintar su nombre en una version chapucera y desigual de la Letra pompa Al principio solo pintaba su nombre una o dos veces en cada vagon pero luego empezo a bombardear los trenes cubriendo vagones enteros con lo que el mismo denominaba My throw ups mis vomitos Al principio los grafiteros no tenia a IN en mucha consideracion debido a la carencia total de estilo pero cuando sus vomitados empezaron a contarse por miles tuvieron que admitir que con estilo o sin el IN era el que mas se dejaba ver A medida que la fama de IN aumentaba otros grafiteros empezaron a adoptar nombre de solo dos letras y a pintar sus propios throw ups Incluso Jester uno de los grafiteros con mas estilo del momento cambio su nombre por el de DY para realizar vomitados Algunos pintadores combinaban ambas maneras de pintar apareciendo a veces en forma de throw up y otras en formatos de mayor envergadura difundiendo con los primeros su nombre y con los segundos demostrando su estilo Los grafiteros especializados en Whole Cars como Lee o Blade calificaban abiertamente los throw ups como montones de basura y se lamentaba de la popularidad que estaban alcanzando ya que para ellos esto constituia la muerte del grafiti IN celebro su throw up numero 5000 pintando un vagon entero cubierto de estrellas y colorido como un arco iris como queriendo demostrar que tambien podia hacer obras mayores si se lo proponia Luego volvio a sus vomitados y no paro hasta completar el numero 10 000 En ese momento segun Tracy 168 IN fue declarado Rey de todas las lineas Stan 153 confirma esto mismo Consiguio lo que queria Era el rey de todo Diez mil obras No eran bonitas pero la verdad es que aparecian en todas partes Tras pintar un vagon entero con el que celebraba su vomitado 10 000 con letras en tres dimensiones IN se retiro Cap fue otro de los grafiteros defensores de la cantidad pero actuando de una forma mas drastica ya que generalmente realizaba sus throw ups encima de la obra de otros grafiteros defensores de la calidad por lo cual no obtuvo el respeto de la mayoria de los grafiteros como ocurrio con el caso de IN Grafitis en Europa EditarEspana Editar Aerosol del Pez en Barcelona Grafiti en la ciudad de Vigo con la imagen del Comandante Cobra Grafiti de Fasim en la ciudad de Alcoy en 2018 Antes de la existencia del movimiento actual el grafiti existia en su estado antiquisimo con lapices u objetos punzantes hasta el punto de que ciertos arquitectos espanoles hacian los paramentos de los edificios con terminaciones de dificil ataque por los grafiteros sin prever la aparicion del aerosol En Espana el tagging con aerosoles empezo de una manera peculiar denominado como estilo flechero al parecer espontaneamente mientras que en el resto de Europa fue por influencia estadounidense En Barcelona el grafiti fue iniciado en los anos 80 siendo la visita de Futura 2000 y la exposicion de Henry Chalfant en la Sala Transformadors determinantes en el desarrollo con el grafiti y el arte urbano espanol y primera toma de contacto con el movimiento original del que surgirian los primeros artistas urbanos de la peninsula amparados en el grafiti entre ellos destaca el nombre de Fasim German Bel miembro de una de las crews mas importantes mundialmente los 156allstarz A principios de los anos 1980 en plena movida madrilena varios jovenes se pusieron a escribir en las calles los metros las estaciones etc con sus rotuladores primero y despues con aerosol Muelle Juan Carlos Arguello fue el primero en aparecer alrededor del ano 1980 y en los cuatro anos siguientes le siguieron otros como Bleck La Rata y Glub Era un movimiento descontrolado con mucho respeto entre los grafiteros Se les denomino como grafiti autoctono madrileno A esta corriente tambien se la ha llamado a veces despectivamente flecheros por la inclusion de flechas en sus firmas Firma de El Muelle en la calle de la Montera de Madrid 15 El Muelle fue un pionero del grafiti en Espana Durante 1982 1983 se extendieron los estilos de grafiti mas similares al estilo del resto de Europa y de Estados Unidos pintadas trenes metros y todo Siendo de gran importancia el grupo CNB con figuras importantes e influyentes como KOOL JASTONE SNOW SEONE ZAUKO OVES OVER SEAK JAVE Entre estos ultimos Oves protagonizo la pelicula Graffitero en apuros huye saltando muros presentada en el Festival de Sitges en el ano 1986 situandose en la vanguardia del cine de la epoca Como grupos a finales de los 80 y principios de los 90 cabe destacar a SPC y PTV en Madrid CNB en Valencia los cuales realizaron gran parte de los metros en esa epoca Y a DTY y A3 en Barcelona Los anos 90 en Espana estan profundamente marcados por la aparicion de una marca de aerosoles de pintura especializados para grafiti MONTANA los cuales han permitido la accesibilidad a todos los escritores a una pintura de calidad y un precio asequible anteriormente toda la pintura era sustraida en grandes superficies o ferreterias Tambien es importante destacar el papel que ha tenido Writers Madrid dentro del grafiti madrileno Una tienda pionera que inicio su actividad en 1999 y que a dia de hoy sigue activa apoyando a todos los escritores de grafiti y promoviendo todas las vertientes de este movimiento 16 Espacio reservado para grafiti legal en el Forum Universal de las Culturas Barcelona 2004 Como grupos importantes en los anos 90 en Espana cabe destacar en Madrid a CEX KR2 TBC en Barcelona a grupos como TSK en Sevilla GAS en Valencia LSS UKC TFK CNB y Teruel PMS CTC VSK BALS SAR OVER OVES tambien grupos formados por escritores de varias ciudades como los GIPSY KINGS nace como grupo en el 2000 con escritores de Valencia Mallorca y Madrid Hanem Drim Scawt Hock Atek ALTO CONTRASTE formado en 2001 con escritores de Salamanca y Caceres Agu Slop Eseon Ares 8a Thone Sonbaty Hay marcas de pintura especializada como Montana Colors que patrocinan a artistas de grafiti Se publican revistas y videos sobre el tema Muchas autoridades locales destinan algunas superficies para la ejecucion de grafiti e incluso financian concursos exhibiciones o festivales de grafiti dentro de sus actividades culturales La existencia de plataformas como Urban Art Festival o tambien Cultura Urbana cada ano posibilita la organizacion de eventos en distintas ciudades repartidas por toda la geografia peninsular introduciendo nuevas formulas en el grafiti con la participacion de artistas nacionales e internacionales del mayor nivel consiguiendose grandes producciones como las acontecidas en Gran Canaria o Sevilla Se han publicado en Espana varias peliculas caseras mostrando faenas en vivo de grafiteros espanoles Durante la decada de los 2000 peliculas como Cebovideo 2 o Barcelona bajo tierra adquirieron notoriedad mediatica por su particular enfasis en el vandalismo En 2013 se publico la novela El francotirador paciente de Arturo Perez Reverte basada en el mundo del grafiti En ella se hacen referencias a Muelle y al estilo flechero Unos de los personajes de la novela suelen escuchar Violadores del Verso ademas de SFDK y CPV 17 Actualmente no hay ciudad espanola en la que no haya al menos un minimo movimiento grafitero Entre el ano 2015 y 2016 se importa a Espana el llamado ignorant style estilo descuidado que tiene una estrecha relacion con la aparicion de la musica Trap impactando sobre todo en la ciudad de Barcelona En Barcelona actualmente algunos de los nombres mas repetidos son Nimek Tzar o Joa6 En Madrid destacan otros como Scaner Darik o los DRN en Sevilla Serranito o Raton y en Malaga Presto Trol o Farola Grafitis en America EditarArgentina Editar Muestra de grafiti en el barrio de La Boca en Buenos Aires El arte urbano o callejero es una nueva forma de expresion para muchos artistas Pero en Argentina el arte callejero no siempre fue aceptado Se fueron realizando distintos proyectos y tareas para conseguir el apoyo de las autoridades y lograr llevar adelante el nuevo proyecto de embellecer la ciudad Colombia Editar En la decada de los 80 los grupos armados usaban los murales para dejar advertencias a la ciudadania en los barrios perifericos de la comuna 13 en Medellin Para la decada de los 90 grupos de grafiteros se apropiaron de los murales de los barrios las Independencia I y II plasmando mensajes de paz esta actividad es reconocida como proceso de transformacion social a traves del arte y es el origen al actual corredor turistico de la comuna 13 conocido como grafitour Actualmente Bogota tiene algunas zonas artisticas de presencia internacional como lo es el Distrito Grafiti en La localidad de Puente Aranda Tambien hay algunas zonas como La Candelaria Santa Fe La avenida Calle 26 tambien la localidad de Ciudad Bolivar ubicada en el sur de la ciudad y conocida por sus barrios marginales donde artistas locales intervienen por medio del arte y embellecimiento de los barrios gracias al grafiti y entre otras zonas de la ciudad con mayor concentracion del arte mural Mexico Editar Mural en Queretaro producido por Nueve Arte Urbano Las manifestaciones de Street Art en Mexico se iniciaron a finales de la decada de los 80 s en la Ciudad de Mexico dentro de los edificios multifamiliares del norte de la ciudad y las lineas del metro Desde entonces el arte urbano y el grafiti ha conformado una parte esencial de la identidad barrial en las distintas delegaciones en la metropolis Actualmente existen distintas asociaciones y colectivos que se dedican a la proliferacion de espacios para el arte urbano en la capital mexicana mas alla de las fronteras en de la capital Queretaro se ha perfilado como uno de los maximos referentes de arte urbano en la republica mexicana gracias a los festivales de arte urbano que alberga la ciudad Otras ciudades punta de lanza en este fenomeno cultural son Juarez Puebla Cholula Tijuana Pachuca y San Miguel de Allende Asimismo existen medios como All City Canvas especializados en la difusion del arte urbano tanto en Mexico como en Latinoamerica y el resto del mundo Asi es como se ha conseguido crear un lenguaje universal en torno a esta manifestacion artistica Incluso en 2012 ellos fueron los primeros en organizar un festival de street art en Mexico que buscaba unir esfuerzos internacionales y crear obras durante una semana en Ciudad de Mexico En los ultimos anos han producido varios murales en colaboracion con talentosos artistas como Vhils It s a Living y Bier en Brood como parte de All City Canvas Global Series en diversas ciudades de Mexico y Estados Unidos El objetivo de la iniciativa es crear impacto en la sociedad a traves de una pieza a gran escala Uruguay Editar Grafiti realizado por hinchas de Nacional en Montevideo En Sudamerica y particularmente en Uruguay el arte urbano o callejero esta asociado a reivindicaciones politicas o a vinculos futbolisticos Si bien hay artistas que despliegan su arte por el pais sobre todo en Montevideo la capital de Uruguay el arte callejero esta asociado a los militantes politicos o a las hinchadas de futbol mayoritariamente a las de Nacional y Penarol Postaerosol o arte urbano EditarArticulo principal Arte urbano Aunque existen precedentes a partir de finales de los anos ochenta y en especial en los anos noventa se fueron adoptando nuevas tecnicas como la aplicacion de aerosol con plantillas y el pegado de carteles y pegatinas Asi parte del trabajo artistico se hacia en casa o en el taller Luego en la calle el trabajo se hacia mas rapido reduciendo el tiempo que el artista esta expuesto a ser detectado A dia de hoy tambien esta cobrando un gran protagonismo dentro del movimiento del grafiti y del street art el grafiti mural en grandes fachadas y en diferentes espacios publicos 18 Grafiti en las calles de Santa Ana California Los grafitis tradicionales los vinculados a la cultura hip hop han seguido evolucionando a veces influidos por el postgrafiti arte urbano a veces con total independencia Tecnicas relacionadas EditarInscripciones en corteza de arbol Editar Grabado en corteza de arbol Frecuentemente se asocian a declaraciones de enamorados ideologias aunque pueden transmitir muchos otros mensajes Es una practica arriesgada para el arbol ya que una incision profunda o un anillo que abarque casi todo el ancho del tronco puede danarlo e incluso acabar provocandole la muerte El artista neerlandes Influenza encuadrable dentro del llamado arte callejero street art desarrollo en 2003 una serie de acciones en la corteza de arboles situados en lugares publicos y posteriormente recogio las fotos de estas acciones en un pequeno libro autopublicado que titulo Treeffiti Desde entonces el termino se ha usado ocasionalmente para denominar este tipo de intervencion normalmente cuando tiene una intencionalidad mas cercana al espiritu del grafiti o del street art que a las tradicionales inscripciones de enamorados Esta tecnica es una de las menos usadas Grafiti en las calles de Mexico Stencil realizado por el grupo Atrapamuros de Argentina Cristales rayados Editar Ultimamente los cristales rayados por llaves u objetos punzantes se han convertido en una expresion de arte poco aceptada Es una modalidad del arte callejero la cual entretiene al grafitero durante su trayecto como tren autobus etcetera Grafiti y comunicacion social EditarEl arte del grafiti se extiende en el analisis de los elementos lexicos y visuales que lo definen Pero como todo arte no se adhiere unicamente a estos aspectos A pesar de presentarse como palabras letras o dibujos el espectador nunca podra ver estas exclusivamente como tales El grafiti es mas que una experiencia visual es tambien una experiencia temporal y espacial Lynn y Lea 2005 Existe un conjunto de condiciones localizacion momento influencia social acontecimientos politicos y culturales acontecimientos personales etc que coinciden en un momento en el tiempo y que definen aquello que la pieza artistica transmitira al espectador Este conjunto de condiciones que no se observan explicitamente se esconden detras de un grafiti y son plasmadas espontaneamente mediante un aerosol o rotulador sobre una pared muro o semejante y a traves del uso de letras palabras o dibujos 19 Bajtin introdujo un concepto clave que sin ser la intencion del autor nos ayuda en la conceptualizacion del grafiti desde la psicologia de la comunicacion Para el la inmediatez del momento hablado recibe el nombre de utterance en espanol se traduce como palabra declaracion o expresion y todas las utterances son heteroglosicas 20 La palabra utterance hace referencia a aquello que se dice la unidad del discurso y con relacion al grafiti es aquello que se escribe o dibuja la pieza El termino heteroglosia heteroglossia en ingles hace referencia a la cualidad de ser contextualmente dependiente Cada palabra hablada o escrita reune y esta influenciada por una serie de condiciones historicas politicas meteorologicas psicologicas etc que le daran un caracter unico al significado de esa palabra siendo a su vez diferente del significado que tomara la misma palabra expresada bajo otro conjunto diferente de condiciones La vida sin grafiti apesta Asi el grafiti se caracteriza por ser un arte que no solo se limita a expresar los elementos lexicos y visuales que todos vemos y que son obvios sino que transporta consigo una serie de condiciones anteriormente citadas que el espectador es capaz de absorber mediante la visualizacion de este tipo de expresion artistica En relacion con la heteroglosia mencionada anteriormente cabe remarcar la importancia que adquieren en este contexto los mensajes implicitos 21 el significado de los cuales no es obvio ni evidente y su comprension requiere un nivel mas profundo de conocimiento Las percepciones de los espectadores su comprension sobre lo que esta ahora ante ellos estan estrechamente ligadas con su conocimiento y con la experiencia del area de los individuos de las culturas y de las subculturas de estas areas Como percibimos y entendemos el mundo social de nuestro alrededor depende del grado en que somos informados sobre lo que vemos y experimentamos Billig 1996 121 22 Stencil realizado por Raptor de Mexico sobre el videojuego Among Us 2021 Documentales y pelicula EditarWild Style 1983 Arte de Garabatos 2009 Style Wars 1983 Piece by Piece 2005 Arte de la Calle 2014 Infamy 2005 Bomb It 2007 Exit Through The Gift Shop 2010 Pinto con Lata 2012 Vease tambien EditarArte urbano Kilroy was here Estarcido Vandalismo Contaminacion visual Grafiti ecologico Teoria de las ventanas rotas Arte urbano de BarcelonaReferencias Editar Real Academia Espanola y Asociacion de Academias de la Lengua Espanola grafito Diccionario de la lengua espanola 23 ª edicion Real Academia Espanola y Asociacion de Academias de la Lengua Espanola grafiti Diccionario de la lengua espanola 23 ª edicion Glosario de la pagina Activar el monumento La narracion figurativa de los graffiti novohispanos exposicion virtual de Alessandra Russo consultado el viernes 6 de julio del 2012 Blog de Ana Vazquez Hoys especialista espanola en historia antigua consultado el viernes 6 de julio del 2012 Tijoux Maria Emilia Facuse Marisol Urrutia Miguel El Hip Hop Arte popular de lo cotidiano o resistencia tactica a la marginacion Polis Santiago 11 33 429 450 ISSN 0718 6568 doi 10 4067 S0718 65682012000300021 Consultado el 6 de diciembre de 2015 Los muros tienen la palabra Materiales para una historia de los graffiti 1997 Figueroa Fernando La calle como espacio extraoficional de comunicacion y expresion estetica del adoquin al aerosol Editorial Gustavo G Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007 Consultado el 9 de febrero de 2007 Diario El Mundo Graffiti org Graffitirevolution Graphotism Archivado desde el original el 5 de marzo de 2014 Consultado el 5 de marzo de 2014 HipFlow Aunque la 23 ª edicion del DRAE contempla la entrada grafito como sinonimo de grafiti asi como el sustantivo correspondiente grafitero el verbo grafitear no esta admitido Rejon Raul 15 de marzo de 2011 ADN ed Un Grafiti sin memoria Madrid Archivado desde el original el 5 de febrero de 2012 Sobre la posibilidad de declarar Bien de Interes Cultural la ultima firma de El Muelle conservada en el centro de Madrid en la calle de Montera Writers Madrid http www perezreverte com el francotirador paciente descargar primeros capitulos gratis Amurillo www amurillo com Consultado el 27 de julio de 2019 Lynn Nick Lea Susan J 2005 Racist graffiti text context an social comment Visual communication 4 39 Bakthin M M 1986 Austin Tx University of Texas Press ed trans Speech Genres and Other Late Essays url incorrecta ayuda Trans By Vern W McGee Consultado el 10 de mayo de 2011 Lynn Nick Lea Susan J 2005 Racist graffiti text context an social comment Billig M 1996 Arguing and Thinking A Rhetorical Approach to Social Psychology Cambridge Cambridge University Press Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una galeria multimedia sobre Grafiti Wikcionario tiene definiciones y otra informacion sobre grafiti El Diccionario de la Real Academia Espanola tiene una definicion para grafiti Grafiti en la Wikipedia en ingles Luis M Linde Pintadas Revista de Libros 151 152 julio agosto de 2009 Grafiti profesional en Madrid 15 anos de decoracion con grafiti profesional Grafiti profesional Grafiti profesional desde 2001 Arte en el Grafiti Graffiti Mural Pintura mural y decoracion artistica Grafiti artistico grafiti arte urbano y decoracion mural Nicola Guerra 1 Graffiti politico We want it all Vogliamo tutto Inside Art N 119 2020 Historia del Grafiti Datos Q17514 Multimedia Graffiti Citas celebres GrafitiObtenido de https es wikipedia org w index php title Grafiti amp oldid 137684852, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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