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Walt Disney Animation Studios

Octubre 28, 2021

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Este aviso fue puesto el 30 de noviembre de 2019.

Walt Disney Animation Studios es un estudio cinematográfico de animación, con sede en Burbank, Estados Unidos,[4]​ que produce largometrajes, cortometrajes y especiales de televisión para The Walt Disney Company. Fundada el 16 de octubre de 1923 por Walt Disney,[1]​ es una división de The Walt Disney Studios. Ha realizado 59 películas, Snow White and the Seven Dwarfs (1937) siendo la primera, y Raya y el último dragón (2021) la más reciente.

Walt Disney Animation Studios

Logo de Walt Disney Animation Studios.

La sede del estudio en el Roy E. Disney Building Animation, en Burbank.
Tipo estudio de animación y productora de cine
Industria Industria cinematográfica
Forma legal empresa de capital abierto
Fundación 21 de octubre de 1923 (98 años)[1]​
Fundador Walt Disney
Roy O. Disney
Nombres anteriores Disney Brothers Cartoon Studio
Walt Disney Productions
Walt Disney Feature Animation
Sede Burbank, Estados Unidos
Personas clave Clark Spencer (Presidente)
Jennifer Lee (director creativo)[2]​
Productos Películas de animación
Propietario Walt Disney Studios[3]​
(The Walt Disney Company)
Empleados Más de 800
Matriz Walt Disney Studios
Coordenadas 34°09′05″N 118°19′32″O / 34.151388888889, -118.32555555556
Sitio web http://www.disneyanimation.com/
Cronología
Laugh-O-Gram Studio ←Walt Disney Animation Studios
[editar datos en Wikidata]

Originalmente establecido como Disney Brothers Cartoon Studio en 1923 e incorporado como Walt Disney Productions en 1929, el estudio, en sus inicios, se dedicó exclusivamente a producir cortometrajes. En 1983, Walt Disney Productions nombró como Walt Disney Pictures a su estudio dedicado a las películas de imagen real. No obstante, durante una reestructuración corporativa tres años después, Walt Disney Productions fue renombrado como The Walt Disney Company y su división animada, renombrada como Walt Disney Feature Animation, se convirtió en subsidiaria de su división cinematográfica, The Walt Disney Studios. En 2006, Walt Disney Feature Animation tomó su nombre actual, Walt Disney Animation Studios, tras la adquisición de Pixar Animation Studios ese mismo año.

Durante mucho tiempo, fue reconocido como el estudio de animación principal de los Estados Unidos;[5]​ desarrolló diversas técnicas, conceptos y principios que se convirtieron en normas de la animación tradicional.[6]​ También fue precursor del arte del guion gráfico, que es ahora una técnica ampliamente utilizada en la producción de cine animado y de imagen real.[7]​ Su listado de largometrajes es uno de los activos más destacados de Disney y las estrellas de sus cortometrajes —Mickey Mouse, Minnie Mouse, el Pato Donald, la Pata Daisy, Goofy y Pluto entre otros— se han convertido en figuras reconocidas en la cultura popular y en mascotas de The Walt Disney Company.

En la actualidad, el estudio está dirigido por Edwin Catmull y continúa produciendo películas, tanto por técnicas tradicionales, como por animación digital.

Historia

Década de 1920: Inicios como Disney Brothers Cartoon Studio

 
El edificio en Kingswell Avenue en Los Feliz, que fue el hogar de los estudios entre 1923 a 1926.

Los hermanos Walt y Roy O. Disney, originarios de Kansas City, Misuri, fundaron el Disney Brothers Cartoon Studio en Los Ángeles el 16 de octubre de 1923.[1]​ Su primera producción fue una serie llamada Alice Comedies, cortometrajes que presentaban a una joven actriz (en imagen real) en un mundo animado.[8]​ La serie fue distribuida por Winkler Pictures de Margaret J. Winkler, que también distribuyó, a partir de 1927, una segunda serie de cortometrajes totalmente animada, Oswald the Lucky Rabbit, por medio de Universal Pictures.[8]​[9]​ En un inicio, tras su traslado a California, los hermanos Disney comenzaron a trabajar en la cochera de su tío Robert Disney en el 4406 de Kingswell Avenue en el barrio Los Feliz de Los Ángeles. Posteriormente en octubre de 1923, fundaron su estudio en la parte trasera de una oficina inmobiliaria en el 4651 de la misma avenida. En febrero del siguiente año, el estudio se trasladó al edificio contiguo con una oficina propia. En 1925, Disney dio el depósito de una nueva ubicación en el 2719 de Hyperion Avenue, que sería conocido como Hyperion Studio para distinguirlo de la otra locación, en el cercano barrio de Silver Lake. Finalmente, en enero de 1926, el estudio se trasladó a su nueva ubicación y tomó el nombre de Walt Disney Studio.[10]​[11]​

Mientras tanto, tras el primer año de Oswald, Walt Disney buscó renovar el contrato con Winkler Pictures, pero Charles Mintz, quien se hizo cargo del negocio de Margaret Winkler tras casarse con ella, quiso forzar a Disney a aceptar un menor pago adelantado por cada corto. Aunque Disney se negó, Universal era propietario de los derechos, por lo que Minzt estableció su propio estudio de animación para producir los cortos de Oswald. Y tras la finalización del contrato a mediado de 1928, la gran mayoría del personal de Disney fue contratado por Minzt.[12]​

Trabajando en secreto mientras el resto del personal finalizaba los cortos de Oswald restantes, Disney y su animador principal, Ub Iwerks, lideraron un pequeño grupo de trabajadores leales y produjeron nuevos dibujos animados con un nuevo protagonista llamado Mickey Mouse.[13]​ Los primeros dos cortos, Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho, tuvieron preestrenos limitados durante el verano de 1928. No obstante, para el tercer corto, Disney produjo una banda sonora (colaborando con el músico Carl Stalling y con el empresario Pat Powers, quien le proveyó el sistema Cinephone). Por lo tanto, Steamboat Willie se convirtió en el primer corto de Disney con sonido sincronizado. Fue un éxito tras su estreno en noviembre de 1928 en el West 57th Theatre en Nueva York.[14]​ La serie sonora de Mickey Mouse, distribuida por Powers por medio de Celebrity Productions, rápidamente se hizo la más popular en los Estados Unidos.[15]​[16]​ Al año siguiente, el 7 de septiembre, se estrenó una segunda serie sonora de dibujos animados, Silly Symphonies, con el primer corto The Skeleton Dance.[17]​

Década de 1930: Silly Symphonies y Snow White and the Seven Dwarfs

El 16 de diciembre de 1929, el estudio fue incorporado bajo el nombre de Walt Disney Productions.[18]​ Además se firmó un nuevo contrato de distribución con Columbia Pictures.[19]​ En respuesta, Iwerks renunció y comenzó a producir sus propios dibujos animados.[20]​ Columbia distribuyó los cortos de Disney durante dos años, al cabo de los cuales, el estudio firmó un nuevo acuerdo con United Artists en 1932. Ese mismo año, Disney pactó con Technicolor un convenio exclusivo de dos años para utilizar su nuevo proceso de tres tiras,[21]​ que permitía la reproducción a todo color.[22]​ El resultado fue Flowers and Trees (1932), el primer cortometraje estrenado comercialmente producido con esta técnica[23]​ y premiado con el premio Óscar al mejor cortometraje de animación. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas también premió a Disney por la creación de Mickey Mouse.[24]​ Tras su éxito, los cortos de las Silly Symphonies y Mickey Mouse fueron producidos de la misma forma.[25]​

A inicios de la década de 1930, Walt Disney comprendió que las historias exitosas dependían de personajes con personalidades humanas.[26]​ Buscó transformar la animación, de sus burdos orígenes, a representación de las «historias y sentimientos humanos».[27]​ Esto le llevó a crear un «departamento de guion», conformado por artistas del guion gráfico dedicados al desarrollo de las tramas.[28]​ Con personajes bien desarrollados e interesantes historias, Three Little Pigs (1933) se convirtió en un éxito de recaudación y en la cultura popular,[22]​[26]​[27]​[29]​ al igual que su canción Who's Afraid of the Big Bad Wolf.[26]​

En 1934, Walt reunió a numerosos miembros clave del personal y anunció sus planeas de producir el primer largometraje animado del estudio. Pese a las burlas de la industria, Disney continuó impertérrito la producción, que fue llamada «Disney's Folly» («la locura de Disney»), de Snow White and the Seven Dwarfs (1937).[30]​ Este se convirtió en el primer largometraje animado en inglés y en tecnicolor. En la producción se incluyeron procesos de formación y desarrollo; animadores consagrados, artistas de otros campos y universitarios recién graduados se unieron al estudio para trabajar en el filme. Las clases de entrenamiento, supervisadas por animadores principales como Les Clark, Norm Ferguson y Art Babbitt e impartidas por Donald W. Graham, un profesor del Instituto de Arte Chouinard, comenzaron en 1932 y fueron expandidas a capacitaciones de orientación y clases de educación continua.[6]​[30]​

Graham y los animadores crearon o formalizaron diversas técnicas y procesos que se convirtieron en principios clave de la animación tradicional.[6]​ The Goddess of Spring (1934) y The Old Mill (1937) ayudaron a la experimentación de nuevas técnicas como la animación de figuras humanas realistas, efectos especiales y el uso de la cámara multiplano[31]​ (un invento que dividió en planos el trabajo artístico de animación, permitiendo que la cámara pareciera moverse dimensionalmente a través de las escenas animadas).[32]​

 
Walt Disney presenta a cada uno de los siete enanos en una escena del tráiler original de Blancanieves.

Snow White and the Seven Dwarfs, que tuvo un coste de 1.4 millones de dólares (incluyendo 100 000 utilizado solamente en el desarrollo de la historia), fue un éxito sin precedentes tras su estreno en febrero de 1938 (realizado por RKO Radio Pictures, que asumió la distribución de las producciones de Disney tras el fin del contrato con United Artits en 1937). Durante un breve periodo fue la película con la mayor recaudación en la historia; hito superado por Gone with the Wind dos años después, que tuvo una recaudación de ocho millones de dólares en su estreno (el equivalente de 134 033 100 dólares de 1999).

Durante la producción del filme, continuó el trabajo con las series de cortometrajes de Mickey Mouse y Silly Symphonies. En 1935, Mickey Mouse se trasladó al tecnicolor; para ese momento se habían agregado otros personajes, como el perro de Mickey, Pluto, y sus amigos Donald Duck y Goofy. Los tres protagonizaron su propia serie en 1940. Incluso, en cuanto a popularidad, la serie de Donald Duck eclipsó a la de Mickey Mouse. Por su parte, las Silly Symphonies, ganadoras de siete premios Óscar, finalizó en 1939.

Década de 1940: Nuevas películas, huelga y Segunda Guerra Mundial

Gracias al éxito de Snow White, Disney pudo construir un nuevo edificio, un estudio más grande en la Buena Vista Street en Burbank (sede, en la actualidad, de The Walt Disney Company). El 2 de abril de 1940, Walt Disney Productions realizó su primera oferta pública de venta, siendo Walt Disney presidente y Roy Disney el director ejecutivo. En ese punto, el estudio comenzó la producción de nuevos largometrajes animados; el primero de ellos fue Pinocchio, estrenado en febrero de 1940. Aunque la película no fue un éxito de recaudación, (los ingresos fueron inferiores a los obtenidos por Snow White y a los esperados por el estudio. De un costo de 2.289 millones de dólares, Disney recuperó un millón a finales de 1940. Los reportes finales del estudio cifraron en entre 1.4 y 1.9 millones recaudados) si lo fue entre la crítica. Además recibió el premio Óscar a la mejor canción original y a la mejor banda sonora.

En noviembre de ese mismo año se estrenó Fantasia, un filme experimental que contó con su propio acompañamiento orquestral, dirigido por Leopold Stokowski. Su producción tuvo un costo de dos millones de dólares y, pese a haber recaudado 1.4 millones en su gira de proyecciones, el alto de costo (85 000 por teatro) de instalar Fantasound causó más perdidas que Pinocchio. En 1941, RKO asumió los trabajos de distribución (con el paso de los años, el filme sería reestrenado en diversas versiones editadas). A pesar de su fracaso financiero, Fantasia recibió dos premios Óscar honorarios el 26 de febrero de 1942 (uno por el desarrollo del innovador sistema Fantasound para crear la banda sonora estereoscópica de la película y otro por las contribuciones de Stokowski al filme).

Gran parte de la animación de personajes de estas y el resto de las producciones realizadas hasta finales de la década de 1970 fue supervisada por un grupo de expertos, apodado por Walt Disney como los «Nine Old Men» («Nueve Ancianos»), conformado por los animadores: Frank Thomas, Ollie Johnston, Woolie Reitherman, Les Clark, Ward Kimball, Eric Larson, John Lounsbery, Milt Kahl y Marc Fraser Davis. Muchos de ellos también fungieron como directores y productores de algunas producciones. El desarrollo del departamento de animación de largometrajes creó un sistema de clases en el estudio Disney: los animadores menores fueron asignados a los cortometrajes, mientras que los animadores principales, como los «Nine Old Men», trabajaron en los largometrajes. No obstante, surgieron preocupaciones en torno a Walt Disney asumiendo el crédito del trabajo de los artistas, así como debates sobre compensaciones, que llevaron a muchos animadores a buscar la sindicalización del estudio.

En mayo de 1941, estalló una huelga de trabajadores, que se resolvió entre julio y agosto de ese año sin que un furioso Walt Disney se viera involucrado. Mientras que en Walt Disney Productions se estableció una afiliación sindical obligatoria, Disney y otros empleados del estudio fueron enviados por el Gobierno de los Estados Unidos a un viaje a Centro y Sudamérica, como parte de la Política de buena vecindad. La huelga y sus resultados condujeron a la salida de un éxodo de animadores, desde profesionales de alto nivel, como Art Babbitt y Bill Tytla, hasta artistas mejor conocidos por sus trabajos fuera del estudio, como Frank Tashlin, Maurice Noble, Walt Kelly, Bill Meléndez y John Hubley. Este último, como muchos otros huelguistas, fue miembro fundador del estudio United Productions of America, el principal rival de Disney en la década de 1950.

En octubre de 1941, se estrenó Dumbo, que estuvo en producción durante de la huelga y fue un éxito comercial. Tuvo un costo de 950 000 dólares y recaudó 1.6 millones en su estreno original. En agosto del año siguiente, llegó la próxima película del estudio, Bambi. No obstante, al igual que con Fantasia, Disney sufrió pérdidas. De los 1.7 millones que costó el filme, recuadó solo 1.64. Dadas las pérdidas sufridas y los problemas económicos causados por la Segunda Guerra Mundial, los financieros del Bank of America establecieron que, para realizar el préstamo de un fondo de maniobra, el estudio debía restringirse temporalmente a la producción de cortometrajes. Por lo anterior, tras el estreno de Bambi, la producción de largometrajes se suspendió de forma temporaria. Las producciones en curso, Peter Pan, Alice in Wonderland y Lady and the Tramp fueron puestas en espera hasta después de la guerra. Igualmente, el estudio se vio afectado por la pérdida de animadores, enviados a luchar en la guerra, y por la necesidad de producir contenido para el Ejército, particularmente relacionado con entrenamiento militar y propaganda civil. Entre 1942 y 1943, 95% de las producción de animaciones fueron de índole militar. Durante la guerra, Disney produjo largometrajes propagandísticos de animación e imagen real, por ejemplo Victory Through Air Power (1943), y una serie de cortometrajes sobre la cultura latinoamericana, resultado del viaje de 1941, compilados en dos películas: Saludos Amigos (1942) y The Three Caballeros (1944).

Ambos filmes sentaron la base para otras «películas paquete», es decir, filmes de bajo presupuesto compuestos por cortometrajes animados y segmentos intermedios de animación o imagen real (Música maestro (1946), Fun and Fancy Free (1947), Melody Time (1948) y La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo (1949). El estudio también produjo dos largometrajes: Canción del sur (1946) y So Dear to My Heart (1948), con historias más costosas, que incluían secuencias animadas y secuencias que combinaban imagen real y personajes animados. De igual forma, la producción de cortometrajes continuó durante este periodo. Los cortos de Donald Duck, Goofy y Pluto fueron la producción principal, acompañados de los cortos de Mickey Mouse, Fígaro y, en la década de 1950, Chip 'n Dale y el oso Humphrey. En 1944 el estudio reestrenó Snow White and the Seven Dwarfs, Pinocchio en 1945 y Fantasía en 1946. Así, Disney estableció la tradición de reestrenar sus películas cada siete años (tradición sustituida en la década de 1990 por el lanzamiento de formatos caseros).

Década de 1950: Regreso de las películas, fin de los cortometrajes

 
El edificio original de Animación en The Walt Disney Studios en Burbank, California, sede del departamento de animación entre 1940 a 1984.

En 1948, Disney regresó a la producción de largometrajes con Cinderella, película basada en un cuento de hadas de Charles Perrault. Debido a su coste de tres millones de dólares, el futuro del estudio dependía del éxito que tuviera el filme. Tras su estreno en 1950, Cinderella fue un éxito en recaudación, lo que le permitió a Disney continuar la producción de otros largometrajes a lo largo de la década. De esta forma, se reanudaron los trabajos de Alice in Wonderland, Peter Pan y Lady and the Tramp. Además se inició un nuevo proyecto, una adaptación del cuento «La bella durmiente» musicalizado con las composiciones originales de Chaikovski.

Alice in Wonderland, estrenada en 1951, tuvo una acogida poco entusiasta entre la crítica y fue una fuerte decepción para la crítica. Dos años después, Peter Pan llegó a los cines. En esta ocasión, el filme fue un éxito comercial y se convirtió en la película con la mayor recaudación del año. En 1955, Lady and the Tramp superó, en cuanto a recaudación, al resto de las películas de Disney desde Snow White and the Seven Dwarfs, al recaudar un estimado de 7.5 millones de dólares en los Estados Unidos. Por otro lado, esta fue la primera película animada de pantalla panorámica de Disney, producida por medio del proceso CinemaScope; también fue el primer filme del estudio distribuido por medio de su propia compañía de distribución, Buena Vista Distribution.

Para mediados de la década, la atención de Walt Disney se centró en nuevos proyectos como películas de imagen real, televisión y el parque temático Disneyland. La producción de las películas animadas recayó en las manos de los «Nine Old Men». Esto llevó a diversos retrasos en la producción de Sleeping Beauty, que finalmente se estrenó en 1959. Con seis millones, fue la película más cara del estudio hasta ese entonces; se produjo con un estilo altamente estilizado ideado por el artista Eyvind Earle y fue presentada en formato Super Technirama 70 con sonido estereofónico en seis pistas. No obstante, su alto coste de producción y su poca recaudación causaron la primera pérdida anual para el estudio en una década (para el año fiscal de 1960). Estos problemas económicos conllevaron despidos masivos.

A finales de los años 1950, Disney dejó de producir cortometrajes regularmente; muchas personas asignadas a las divisiones de cortometrajes dejaron el estudio o fueron reasignadas a trabajar en programas de televisión como The Mickey Mouse Club y Disneyland. Para entonces, el reinado de los cortometrajes de Disney en los premios Óscar había acabado; los cortos de la Metro-Goldwyn-Mayer (Tom and Jerry), la Warner Bros. (Looney Tunes y Merrie Melodies) y la United Productions of America fueron considerados, por su estilo de arte y técnicas de animación, alternativas modernas al anticuado estilo de Disney. En esa época, solo un corto de Disney ganó el Óscar (Toot, Whistle, Plunk and Boom).

Igualmente, en 1953, acabó la producción regular de los cortos de Mickey Mouse, Pluto y Goofy. Las producciones de Donald Duck y Humphrey continuaron (utilizando el proceso CinemaScope) hasta 1956. A partir de entonces, los cortometrajes de Disney han sido producidos únicamente de forma esporádica; entre los más destacados se encuentran It's Tough to Be a Bird (1969), Runaway Brain (1995, protagonizado por Mickey Mouse) y Paperman (2012).

Administración

Desde 1985 hasta su dimisión en noviembre de 2003, Roy E. Disney estuvo a la cabeza de Walt Disney Feature Animation, que ejerció una gran influencia dentro de la división. Sin embargo, la mayor parte de las decisiones las tomaba el Presidente de WDFA, que oficialmente dependía de Disney aunque en la práctica también dependía del presidente de los estudios Disney, así como de su Presidente Ejecutivo, Michael Eisner. Desde 1985 hasta 1999, el Presidente de WDFA fue Peter Schneider.

A partir de 2007, Ed Catmull trabaja como presidente del conjunto Disney-Pixar animation studios, y John Lasseter como director creativo de los estudios. Catmull es subalterno de Bob Iger Presidente Ejecutivo de Walt Disney Company así como de Rich Ross. Lasseter, que tiene carta blanca en el desempeño de su cargo, depende directamente del Presidente Ejecutivo de Disney Bob Iger y del vicepresidente de Honor Roy E. Disney.

Andrew Millstein ha sido nombrado director general de Walt Disney Animation Studios. En este nuevo cargo, Millstein se encarga del funcionamiento diario de las instalaciones y productos de los estudios.

Ubicación

Los Walt Disney Animation Studios ("Estudios de Animación de Walt Disney") tienen sus oficinas centrales en Burbank, California, en un edificio especializado que fue finalizado en 1995 y que está situado al otro lado de la calle de los originales Walt Disney Studios. Los estudios satélite existieron en su día en los Disney's Hollywood Studios en el Lake Buena Vista, Florida (1989–2003) y en París, Francia (1995–2002), pero fueron cerrados para tratar de estimular las ganancias retrasadas (debido a la falta de éxito de los dibujos animados que habían producido en los últimos tiempos) mediante la reestructuración y recentralización de la división con el fin de producir exclusivamente películas de animación por ordenador en Burbank.

Filmografía

Artículo principal: Anexo:Películas de Walt Disney Animation Studios

Walt Disney Animation Studios ha realizado 59 películas que se conocen como "Canon Animado de Disney" o "Clásicos Disney". Cada película tiene asignada un número que denota el orden cronológico en el que cada película fue realizada. Snow White and the Seven Dwarfs (1937) tiene asignado el 1, y la número 59 es su último estreno Raya y el último dragón (2021).

Lista de Películas
  1. Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
  2. Pinocho (1940)
  3. Fantasía (1940)
  4. Dumbo (1941)
  5. Bambi (1942)
  6. Saludos amigos (1942)
  7. Los tres caballeros (1944)
  8. Música maestro (1946)
  9. Fun and fancy free (1947)
  10. Melody Time (1948)
  11. The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949)
  12. La Cenicienta (1950)
  13. Alicia en el país de las maravillas (1951)
  14. Peter Pan (1953)
  15. La dama y el vagabundo (1955)
  16. La bella durmiente (1959)
  17. 101 dálmatas (1961)
  18. The Sword in the Stone (1963)
  19. El libro de la selva (1967)
  20. Los Aristogatos (1970)
  21. Robin Hood (1973)
  22. The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977)
  23. The Rescuers (1977)
  24. The Fox and the Hound (1981)
  25. The Black Cauldron (1985)
  26. The Great Mouse Detective (1986)
  27. Oliver y su pandilla (1988)
  28. La sirenita (1989)
  29. The Rescuers Down Under (1990)
  30. La bella y la bestia (1991)
  31. Aladdín (1992)
  32. El rey león (1994)
  33. Pocahontas (1995)
  34. El jorobado de Notre Dame (1996)
  35. Hércules (1997)
  36. Mulan (1998)
  37. Tarzán (1999)
  38. Fantasía 2000 (1999)
  39. Dinosaurio (2000)
  40. The Emperor's New Groove (2000)
  41. Atlantis: el imperio perdido (2001)
  42. Lilo & Stitch (2002)
  43. El planeta del tesoro (2002)
  44. Brother Bear (2003)
  45. Home on the Range (2004)
  46. Chicken Little (2005)
  47. Meet the Robinsons (2007)
  48. Bolt (2008)
  49. The Princess and the Frog (2009)
  50. Enredados (2010)
  51. Winnie the Pooh (2011)
  52. Wreck-It Ralph (2012)
  53. Frozen (2013)
  54. Big Hero 6 (2014)
  55. Zootopia (2016)
  56. Moana (2016)
  57. Ralph Breaks the Internet (2018)
  58. Frozen II (2019)
  59. Raya y el último dragón (2021)
Próximas Películas
60. Encanto (2021)
61. Searcher Clade (2022)

El estudio también tiene confirmada una película aun sin título, prevista para estrenarse en 2023.

Cortometrajes

Series de televisión

Series producidas por Walt Disney Animation Studios:

Colaboraciones

Walt Disney Feature Animation trabaja ocasionalmente con Walt Disney Imagineering (WDI) para crear atracciones en los diversos parques temáticos de Disney que existen por todo el mundo, lo cual precisa de la experiencia de los animadores de cine de Disney. Entre estas exclusivas atracciones se encuentran las siguientes:

WDFA creó los Sprites y los fondos para las versiones para Sega Genesis, Commodore Amiga y PC del videojuego Disney's Aladdin, y las versiones para Super Nintendo, PC, Sega Mega Drive/Genesis, Amiga de la adaptación del videojuego de El rey león.

Logros

El estudio de Animación está destinado a la creación de una suma de innovaciones ahora habituales en la industria de la animación, entre los que se incluyen:

  • La cámara multiplano (para Blancanieves, aunque se usó por primera vez en el corto El viejo molino, ganador de los premios de la Academia).
  • La animación realista de efectos especiales y de personajes humanos (en Blancanieves).
  • Procesos de composición avanzados para combinar live-action y elementos animados usando película en color (para Los tres caballeros).
  • El empleo de la xerografía para transferir los dibujos a las celdas, opuesto a la técnica de trazos de tinta (desarrollada para 101 dálmatas, pero que se probó primero en algunas escenas de La bella durmiente y se usó completamente por primera vez en el corto Goliath II, nominado por la Academia).
  • El empleo de todo tipo de métodos digitales para dibujar, componer y animar películas animadas CAPS (Computer Animation Production System).

Se encuentran entre sus significantes logros:

Véase también

Referencias

  1. ↑ «Disney History». D23 (en inglés). The Walt Disney Company. Consultado el 16 de octubre de 2015. 
  2. Lang, Brent (9 de agosto de 2019). «Disney Taps Andrew Millstein, Clark Spencer for Top Animation Posts». Variety (en inglés). Consultado el 25 de febrero de 2020. 
  3. Leigh, Godfrey (3 de enero de 2003). «David Stainton Named President, Disney Feature Animation». Animation World Network (en inglés). Consultado el 16 de octubre de 2015. 
  4. «Our Studio». Walt Disney Animation Studios (en inglés). The Walt Disney Company. Consultado el 26 de octubre de 2015. 
  5. Cavalier, Stephen (2011). The World History of Animation (en inglés). Berkeley, California: University of California Press. pp. 14-16. ISBN 978-0-5202-6112-9. 
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  15. Gabler, 2006, pp. 129
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Bibliografía

Enlaces externos

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  •   Multimedia: Walt Disney Animation Studios

Octubre 28, 2021
walt, disney, animation, studios, este, artículo, sección, tiene, referencias, pero, necesita, más, para, complementar, verificabilidad, este, aviso, puesto, noviembre, 2019, estudio, cinematográfico, animación, sede, burbank, estados, unidos, produce, largome. Este articulo o seccion tiene referencias pero necesita mas para complementar su verificabilidad Este aviso fue puesto el 30 de noviembre de 2019 Walt Disney Animation Studios es un estudio cinematografico de animacion con sede en Burbank Estados Unidos 4 que produce largometrajes cortometrajes y especiales de television para The Walt Disney Company Fundada el 16 de octubre de 1923 por Walt Disney 1 es una division de The Walt Disney Studios Ha realizado 59 peliculas Snow White and the Seven Dwarfs 1937 siendo la primera y Raya y el ultimo dragon 2021 la mas reciente Walt Disney Animation StudiosLogo de Walt Disney Animation Studios La sede del estudio en el Roy E Disney Building Animation en Burbank Tipoestudio de animacion y productora de cineIndustriaIndustria cinematograficaForma legalempresa de capital abiertoFundacion21 de octubre de 1923 98 anos 1 FundadorWalt DisneyRoy O DisneyNombres anterioresDisney Brothers Cartoon StudioWalt Disney ProductionsWalt Disney Feature AnimationSedeBurbank Estados UnidosPersonas claveClark Spencer Presidente Jennifer Lee director creativo 2 ProductosPeliculas de animacionPropietarioWalt Disney Studios 3 The Walt Disney Company EmpleadosMas de 800MatrizWalt Disney StudiosCoordenadas34 09 05 N 118 19 32 O 34 151388888889 118 32555555556Sitio webhttp www disneyanimation com CronologiaLaugh O Gram Studio Walt Disney Animation Studios editar datos en Wikidata Originalmente establecido como Disney Brothers Cartoon Studio en 1923 e incorporado como Walt Disney Productions en 1929 el estudio en sus inicios se dedico exclusivamente a producir cortometrajes En 1983 Walt Disney Productions nombro como Walt Disney Pictures a su estudio dedicado a las peliculas de imagen real No obstante durante una reestructuracion corporativa tres anos despues Walt Disney Productions fue renombrado como The Walt Disney Company y su division animada renombrada como Walt Disney Feature Animation se convirtio en subsidiaria de su division cinematografica The Walt Disney Studios En 2006 Walt Disney Feature Animation tomo su nombre actual Walt Disney Animation Studios tras la adquisicion de Pixar Animation Studios ese mismo ano Durante mucho tiempo fue reconocido como el estudio de animacion principal de los Estados Unidos 5 desarrollo diversas tecnicas conceptos y principios que se convirtieron en normas de la animacion tradicional 6 Tambien fue precursor del arte del guion grafico que es ahora una tecnica ampliamente utilizada en la produccion de cine animado y de imagen real 7 Su listado de largometrajes es uno de los activos mas destacados de Disney y las estrellas de sus cortometrajes Mickey Mouse Minnie Mouse el Pato Donald la Pata Daisy Goofy y Pluto entre otros se han convertido en figuras reconocidas en la cultura popular y en mascotas de The Walt Disney Company En la actualidad el estudio esta dirigido por Edwin Catmull y continua produciendo peliculas tanto por tecnicas tradicionales como por animacion digital Indice 1 Historia 1 1 Decada de 1920 Inicios como Disney Brothers Cartoon Studio 1 2 Decada de 1930 Silly Symphonies y Snow White and the Seven Dwarfs 1 3 Decada de 1940 Nuevas peliculas huelga y Segunda Guerra Mundial 1 4 Decada de 1950 Regreso de las peliculas fin de los cortometrajes 2 Administracion 3 Ubicacion 4 Filmografia 5 Cortometrajes 6 Series de television 7 Colaboraciones 8 Logros 9 Vease tambien 10 Referencias 11 Bibliografia 12 Enlaces externosHistoria EditarDecada de 1920 Inicios como Disney Brothers Cartoon Studio Editar El edificio en Kingswell Avenue en Los Feliz que fue el hogar de los estudios entre 1923 a 1926 Los hermanos Walt y Roy O Disney originarios de Kansas City Misuri fundaron el Disney Brothers Cartoon Studio en Los Angeles el 16 de octubre de 1923 1 Su primera produccion fue una serie llamada Alice Comedies cortometrajes que presentaban a una joven actriz en imagen real en un mundo animado 8 La serie fue distribuida por Winkler Pictures de Margaret J Winkler que tambien distribuyo a partir de 1927 una segunda serie de cortometrajes totalmente animada Oswald the Lucky Rabbit por medio de Universal Pictures 8 9 En un inicio tras su traslado a California los hermanos Disney comenzaron a trabajar en la cochera de su tio Robert Disney en el 4406 de Kingswell Avenue en el barrio Los Feliz de Los Angeles Posteriormente en octubre de 1923 fundaron su estudio en la parte trasera de una oficina inmobiliaria en el 4651 de la misma avenida En febrero del siguiente ano el estudio se traslado al edificio contiguo con una oficina propia En 1925 Disney dio el deposito de una nueva ubicacion en el 2719 de Hyperion Avenue que seria conocido como Hyperion Studio para distinguirlo de la otra locacion en el cercano barrio de Silver Lake Finalmente en enero de 1926 el estudio se traslado a su nueva ubicacion y tomo el nombre de Walt Disney Studio 10 11 Mientras tanto tras el primer ano de Oswald Walt Disney busco renovar el contrato con Winkler Pictures pero Charles Mintz quien se hizo cargo del negocio de Margaret Winkler tras casarse con ella quiso forzar a Disney a aceptar un menor pago adelantado por cada corto Aunque Disney se nego Universal era propietario de los derechos por lo que Minzt establecio su propio estudio de animacion para producir los cortos de Oswald Y tras la finalizacion del contrato a mediado de 1928 la gran mayoria del personal de Disney fue contratado por Minzt 12 Trabajando en secreto mientras el resto del personal finalizaba los cortos de Oswald restantes Disney y su animador principal Ub Iwerks lideraron un pequeno grupo de trabajadores leales y produjeron nuevos dibujos animados con un nuevo protagonista llamado Mickey Mouse 13 Los primeros dos cortos Plane Crazy y The Gallopin Gaucho tuvieron preestrenos limitados durante el verano de 1928 No obstante para el tercer corto Disney produjo una banda sonora colaborando con el musico Carl Stalling y con el empresario Pat Powers quien le proveyo el sistema Cinephone Por lo tanto Steamboat Willie se convirtio en el primer corto de Disney con sonido sincronizado Fue un exito tras su estreno en noviembre de 1928 en el West 57th Theatre en Nueva York 14 La serie sonora de Mickey Mouse distribuida por Powers por medio de Celebrity Productions rapidamente se hizo la mas popular en los Estados Unidos 15 16 Al ano siguiente el 7 de septiembre se estreno una segunda serie sonora de dibujos animados Silly Symphonies con el primer corto The Skeleton Dance 17 Decada de 1930 Silly Symphonies y Snow White and the Seven Dwarfs Editar El 16 de diciembre de 1929 el estudio fue incorporado bajo el nombre de Walt Disney Productions 18 Ademas se firmo un nuevo contrato de distribucion con Columbia Pictures 19 En respuesta Iwerks renuncio y comenzo a producir sus propios dibujos animados 20 Columbia distribuyo los cortos de Disney durante dos anos al cabo de los cuales el estudio firmo un nuevo acuerdo con United Artists en 1932 Ese mismo ano Disney pacto con Technicolor un convenio exclusivo de dos anos para utilizar su nuevo proceso de tres tiras 21 que permitia la reproduccion a todo color 22 El resultado fue Flowers and Trees 1932 el primer cortometraje estrenado comercialmente producido con esta tecnica 23 y premiado con el premio oscar al mejor cortometraje de animacion La Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas tambien premio a Disney por la creacion de Mickey Mouse 24 Tras su exito los cortos de las Silly Symphonies y Mickey Mouse fueron producidos de la misma forma 25 A inicios de la decada de 1930 Walt Disney comprendio que las historias exitosas dependian de personajes con personalidades humanas 26 Busco transformar la animacion de sus burdos origenes a representacion de las historias y sentimientos humanos 27 Esto le llevo a crear un departamento de guion conformado por artistas del guion grafico dedicados al desarrollo de las tramas 28 Con personajes bien desarrollados e interesantes historias Three Little Pigs 1933 se convirtio en un exito de recaudacion y en la cultura popular 22 26 27 29 al igual que su cancion Who s Afraid of the Big Bad Wolf 26 En 1934 Walt reunio a numerosos miembros clave del personal y anuncio sus planeas de producir el primer largometraje animado del estudio Pese a las burlas de la industria Disney continuo imperterrito la produccion que fue llamada Disney s Folly la locura de Disney de Snow White and the Seven Dwarfs 1937 30 Este se convirtio en el primer largometraje animado en ingles y en tecnicolor En la produccion se incluyeron procesos de formacion y desarrollo animadores consagrados artistas de otros campos y universitarios recien graduados se unieron al estudio para trabajar en el filme Las clases de entrenamiento supervisadas por animadores principales como Les Clark Norm Ferguson y Art Babbitt e impartidas por Donald W Graham un profesor del Instituto de Arte Chouinard comenzaron en 1932 y fueron expandidas a capacitaciones de orientacion y clases de educacion continua 6 30 Graham y los animadores crearon o formalizaron diversas tecnicas y procesos que se convirtieron en principios clave de la animacion tradicional 6 The Goddess of Spring 1934 y The Old Mill 1937 ayudaron a la experimentacion de nuevas tecnicas como la animacion de figuras humanas realistas efectos especiales y el uso de la camara multiplano 31 un invento que dividio en planos el trabajo artistico de animacion permitiendo que la camara pareciera moverse dimensionalmente a traves de las escenas animadas 32 Walt Disney presenta a cada uno de los siete enanos en una escena del trailer original de Blancanieves Snow White and the Seven Dwarfs que tuvo un coste de 1 4 millones de dolares incluyendo 100 000 utilizado solamente en el desarrollo de la historia fue un exito sin precedentes tras su estreno en febrero de 1938 realizado por RKO Radio Pictures que asumio la distribucion de las producciones de Disney tras el fin del contrato con United Artits en 1937 Durante un breve periodo fue la pelicula con la mayor recaudacion en la historia hito superado por Gone with the Wind dos anos despues que tuvo una recaudacion de ocho millones de dolares en su estreno el equivalente de 134 033 100 dolares de 1999 Durante la produccion del filme continuo el trabajo con las series de cortometrajes de Mickey Mouse y Silly Symphonies En 1935 Mickey Mouse se traslado al tecnicolor para ese momento se habian agregado otros personajes como el perro de Mickey Pluto y sus amigos Donald Duck y Goofy Los tres protagonizaron su propia serie en 1940 Incluso en cuanto a popularidad la serie de Donald Duck eclipso a la de Mickey Mouse Por su parte las Silly Symphonies ganadoras de siete premios oscar finalizo en 1939 Decada de 1940 Nuevas peliculas huelga y Segunda Guerra Mundial Editar Gracias al exito de Snow White Disney pudo construir un nuevo edificio un estudio mas grande en la Buena Vista Street en Burbank sede en la actualidad de The Walt Disney Company El 2 de abril de 1940 Walt Disney Productions realizo su primera oferta publica de venta siendo Walt Disney presidente y Roy Disney el director ejecutivo En ese punto el estudio comenzo la produccion de nuevos largometrajes animados el primero de ellos fue Pinocchio estrenado en febrero de 1940 Aunque la pelicula no fue un exito de recaudacion los ingresos fueron inferiores a los obtenidos por Snow White y a los esperados por el estudio De un costo de 2 289 millones de dolares Disney recupero un millon a finales de 1940 Los reportes finales del estudio cifraron en entre 1 4 y 1 9 millones recaudados si lo fue entre la critica Ademas recibio el premio oscar a la mejor cancion original y a la mejor banda sonora En noviembre de ese mismo ano se estreno Fantasia un filme experimental que conto con su propio acompanamiento orquestral dirigido por Leopold Stokowski Su produccion tuvo un costo de dos millones de dolares y pese a haber recaudado 1 4 millones en su gira de proyecciones el alto de costo 85 000 por teatro de instalar Fantasound causo mas perdidas que Pinocchio En 1941 RKO asumio los trabajos de distribucion con el paso de los anos el filme seria reestrenado en diversas versiones editadas A pesar de su fracaso financiero Fantasia recibio dos premios oscar honorarios el 26 de febrero de 1942 uno por el desarrollo del innovador sistema Fantasound para crear la banda sonora estereoscopica de la pelicula y otro por las contribuciones de Stokowski al filme Gran parte de la animacion de personajes de estas y el resto de las producciones realizadas hasta finales de la decada de 1970 fue supervisada por un grupo de expertos apodado por Walt Disney como los Nine Old Men Nueve Ancianos conformado por los animadores Frank Thomas Ollie Johnston Woolie Reitherman Les Clark Ward Kimball Eric Larson John Lounsbery Milt Kahl y Marc Fraser Davis Muchos de ellos tambien fungieron como directores y productores de algunas producciones El desarrollo del departamento de animacion de largometrajes creo un sistema de clases en el estudio Disney los animadores menores fueron asignados a los cortometrajes mientras que los animadores principales como los Nine Old Men trabajaron en los largometrajes No obstante surgieron preocupaciones en torno a Walt Disney asumiendo el credito del trabajo de los artistas asi como debates sobre compensaciones que llevaron a muchos animadores a buscar la sindicalizacion del estudio En mayo de 1941 estallo una huelga de trabajadores que se resolvio entre julio y agosto de ese ano sin que un furioso Walt Disney se viera involucrado Mientras que en Walt Disney Productions se establecio una afiliacion sindical obligatoria Disney y otros empleados del estudio fueron enviados por el Gobierno de los Estados Unidos a un viaje a Centro y Sudamerica como parte de la Politica de buena vecindad La huelga y sus resultados condujeron a la salida de un exodo de animadores desde profesionales de alto nivel como Art Babbitt y Bill Tytla hasta artistas mejor conocidos por sus trabajos fuera del estudio como Frank Tashlin Maurice Noble Walt Kelly Bill Melendez y John Hubley Este ultimo como muchos otros huelguistas fue miembro fundador del estudio United Productions of America el principal rival de Disney en la decada de 1950 En octubre de 1941 se estreno Dumbo que estuvo en produccion durante de la huelga y fue un exito comercial Tuvo un costo de 950 000 dolares y recaudo 1 6 millones en su estreno original En agosto del ano siguiente llego la proxima pelicula del estudio Bambi No obstante al igual que con Fantasia Disney sufrio perdidas De los 1 7 millones que costo el filme recuado solo 1 64 Dadas las perdidas sufridas y los problemas economicos causados por la Segunda Guerra Mundial los financieros del Bank of America establecieron que para realizar el prestamo de un fondo de maniobra el estudio debia restringirse temporalmente a la produccion de cortometrajes Por lo anterior tras el estreno de Bambi la produccion de largometrajes se suspendio de forma temporaria Las producciones en curso Peter Pan Alice in Wonderland y Lady and the Tramp fueron puestas en espera hasta despues de la guerra Igualmente el estudio se vio afectado por la perdida de animadores enviados a luchar en la guerra y por la necesidad de producir contenido para el Ejercito particularmente relacionado con entrenamiento militar y propaganda civil Entre 1942 y 1943 95 de las produccion de animaciones fueron de indole militar Durante la guerra Disney produjo largometrajes propagandisticos de animacion e imagen real por ejemplo Victory Through Air Power 1943 y una serie de cortometrajes sobre la cultura latinoamericana resultado del viaje de 1941 compilados en dos peliculas Saludos Amigos 1942 y The Three Caballeros 1944 Ambos filmes sentaron la base para otras peliculas paquete es decir filmes de bajo presupuesto compuestos por cortometrajes animados y segmentos intermedios de animacion o imagen real Musica maestro 1946 Fun and Fancy Free 1947 Melody Time 1948 y La leyenda de Sleepy Hollow y el Senor Sapo 1949 El estudio tambien produjo dos largometrajes Cancion del sur 1946 y So Dear to My Heart 1948 con historias mas costosas que incluian secuencias animadas y secuencias que combinaban imagen real y personajes animados De igual forma la produccion de cortometrajes continuo durante este periodo Los cortos de Donald Duck Goofy y Pluto fueron la produccion principal acompanados de los cortos de Mickey Mouse Figaro y en la decada de 1950 Chip n Dale y el oso Humphrey En 1944 el estudio reestreno Snow White and the Seven Dwarfs Pinocchio en 1945 y Fantasia en 1946 Asi Disney establecio la tradicion de reestrenar sus peliculas cada siete anos tradicion sustituida en la decada de 1990 por el lanzamiento de formatos caseros Decada de 1950 Regreso de las peliculas fin de los cortometrajes Editar El edificio original de Animacion en The Walt Disney Studios en Burbank California sede del departamento de animacion entre 1940 a 1984 En 1948 Disney regreso a la produccion de largometrajes con Cinderella pelicula basada en un cuento de hadas de Charles Perrault Debido a su coste de tres millones de dolares el futuro del estudio dependia del exito que tuviera el filme Tras su estreno en 1950 Cinderella fue un exito en recaudacion lo que le permitio a Disney continuar la produccion de otros largometrajes a lo largo de la decada De esta forma se reanudaron los trabajos de Alice in Wonderland Peter Pan y Lady and the Tramp Ademas se inicio un nuevo proyecto una adaptacion del cuento La bella durmiente musicalizado con las composiciones originales de Chaikovski Alice in Wonderland estrenada en 1951 tuvo una acogida poco entusiasta entre la critica y fue una fuerte decepcion para la critica Dos anos despues Peter Pan llego a los cines En esta ocasion el filme fue un exito comercial y se convirtio en la pelicula con la mayor recaudacion del ano En 1955 Lady and the Tramp supero en cuanto a recaudacion al resto de las peliculas de Disney desde Snow White and the Seven Dwarfs al recaudar un estimado de 7 5 millones de dolares en los Estados Unidos Por otro lado esta fue la primera pelicula animada de pantalla panoramica de Disney producida por medio del proceso CinemaScope tambien fue el primer filme del estudio distribuido por medio de su propia compania de distribucion Buena Vista Distribution Para mediados de la decada la atencion de Walt Disney se centro en nuevos proyectos como peliculas de imagen real television y el parque tematico Disneyland La produccion de las peliculas animadas recayo en las manos de los Nine Old Men Esto llevo a diversos retrasos en la produccion de Sleeping Beauty que finalmente se estreno en 1959 Con seis millones fue la pelicula mas cara del estudio hasta ese entonces se produjo con un estilo altamente estilizado ideado por el artista Eyvind Earle y fue presentada en formato Super Technirama 70 con sonido estereofonico en seis pistas No obstante su alto coste de produccion y su poca recaudacion causaron la primera perdida anual para el estudio en una decada para el ano fiscal de 1960 Estos problemas economicos conllevaron despidos masivos A finales de los anos 1950 Disney dejo de producir cortometrajes regularmente muchas personas asignadas a las divisiones de cortometrajes dejaron el estudio o fueron reasignadas a trabajar en programas de television como The Mickey Mouse Club y Disneyland Para entonces el reinado de los cortometrajes de Disney en los premios oscar habia acabado los cortos de la Metro Goldwyn Mayer Tom and Jerry la Warner Bros Looney Tunes y Merrie Melodies y la United Productions of America fueron considerados por su estilo de arte y tecnicas de animacion alternativas modernas al anticuado estilo de Disney En esa epoca solo un corto de Disney gano el oscar Toot Whistle Plunk and Boom Igualmente en 1953 acabo la produccion regular de los cortos de Mickey Mouse Pluto y Goofy Las producciones de Donald Duck y Humphrey continuaron utilizando el proceso CinemaScope hasta 1956 A partir de entonces los cortometrajes de Disney han sido producidos unicamente de forma esporadica entre los mas destacados se encuentran It s Tough to Be a Bird 1969 Runaway Brain 1995 protagonizado por Mickey Mouse y Paperman 2012 Administracion EditarDesde 1985 hasta su dimision en noviembre de 2003 Roy E Disney estuvo a la cabeza de Walt Disney Feature Animation que ejercio una gran influencia dentro de la division Sin embargo la mayor parte de las decisiones las tomaba el Presidente de WDFA que oficialmente dependia de Disney aunque en la practica tambien dependia del presidente de los estudios Disney asi como de su Presidente Ejecutivo Michael Eisner Desde 1985 hasta 1999 el Presidente de WDFA fue Peter Schneider A partir de 2007 Ed Catmull trabaja como presidente del conjunto Disney Pixar animation studios y John Lasseter como director creativo de los estudios Catmull es subalterno de Bob Iger Presidente Ejecutivo de Walt Disney Company asi como de Rich Ross Lasseter que tiene carta blanca en el desempeno de su cargo depende directamente del Presidente Ejecutivo de Disney Bob Iger y del vicepresidente de Honor Roy E Disney Andrew Millstein ha sido nombrado director general de Walt Disney Animation Studios En este nuevo cargo Millstein se encarga del funcionamiento diario de las instalaciones y productos de los estudios Ubicacion EditarLos Walt Disney Animation Studios Estudios de Animacion de Walt Disney tienen sus oficinas centrales en Burbank California en un edificio especializado que fue finalizado en 1995 y que esta situado al otro lado de la calle de los originales Walt Disney Studios Los estudios satelite existieron en su dia en los Disney s Hollywood Studios en el Lake Buena Vista Florida 1989 2003 y en Paris Francia 1995 2002 pero fueron cerrados para tratar de estimular las ganancias retrasadas debido a la falta de exito de los dibujos animados que habian producido en los ultimos tiempos mediante la reestructuracion y recentralizacion de la division con el fin de producir exclusivamente peliculas de animacion por ordenador en Burbank Filmografia EditarArticulo principal Anexo Peliculas de Walt Disney Animation Studios Walt Disney Animation Studios ha realizado 59 peliculas que se conocen como Canon Animado de Disney o Clasicos Disney Cada pelicula tiene asignada un numero que denota el orden cronologico en el que cada pelicula fue realizada Snow White and the Seven Dwarfs 1937 tiene asignado el 1 y la numero 59 es su ultimo estreno Raya y el ultimo dragon 2021 Lista de PeliculasSnow White and the Seven Dwarfs 1937 Pinocho 1940 Fantasia 1940 Dumbo 1941 Bambi 1942 Saludos amigos 1942 Los tres caballeros 1944 Musica maestro 1946 Fun and fancy free 1947 Melody Time 1948 The Adventures of Ichabod and Mr Toad 1949 La Cenicienta 1950 Alicia en el pais de las maravillas 1951 Peter Pan 1953 La dama y el vagabundo 1955 La bella durmiente 1959 101 dalmatas 1961 The Sword in the Stone 1963 El libro de la selva 1967 Los Aristogatos 1970 Robin Hood 1973 The Many Adventures of Winnie the Pooh 1977 The Rescuers 1977 The Fox and the Hound 1981 The Black Cauldron 1985 The Great Mouse Detective 1986 Oliver y su pandilla 1988 La sirenita 1989 The Rescuers Down Under 1990 La bella y la bestia 1991 Aladdin 1992 El rey leon 1994 Pocahontas 1995 El jorobado de Notre Dame 1996 Hercules 1997 Mulan 1998 Tarzan 1999 Fantasia 2000 1999 Dinosaurio 2000 The Emperor s New Groove 2000 Atlantis el imperio perdido 2001 Lilo amp Stitch 2002 El planeta del tesoro 2002 Brother Bear 2003 Home on the Range 2004 Chicken Little 2005 Meet the Robinsons 2007 Bolt 2008 The Princess and the Frog 2009 Enredados 2010 Winnie the Pooh 2011 Wreck It Ralph 2012 Frozen 2013 Big Hero 6 2014 Zootopia 2016 Moana 2016 Ralph Breaks the Internet 2018 Frozen II 2019 Raya y el ultimo dragon 2021 Proximas Peliculas 60 Encanto 2021 61 Searcher Clade 2022 El estudio tambien tiene confirmada una pelicula aun sin titulo prevista para estrenarse en 2023 Cortometrajes EditarSilly Symphonies serie de cortos 1929 1939 Mickey y su cerebro en apuros 1995 Destino 2003 Lorenzo 2004 La vendedora de fosforos 2006 Prep amp Landing 2009 Prep amp Landing Operation Secret Santa 2010 Prep amp Landing Naughty vs Nice 2011 Paperman 2012 Enredados por siempre 2012 Get a Horse 2013 Buenas migas 2014 Frozen Fever 2015 Cabeza o Corazon 2016 Olaf s Frozen Adventure 2017 Short Circuit serie de cortos 2020 Us Again 2021 Series de television EditarSeries producidas por Walt Disney Animation Studios Olaf Presents 2021 Zootopia 2022 33 Baymax 2022 33 Tiana 2022 33 Iwaju 2022 co producida con Kugali 34 Moana 2023 33 Colaboraciones EditarWalt Disney Feature Animation trabaja ocasionalmente con Walt Disney Imagineering WDI para crear atracciones en los diversos parques tematicos de Disney que existen por todo el mundo lo cual precisa de la experiencia de los animadores de cine de Disney Entre estas exclusivas atracciones se encuentran las siguientes Mickey s PhilharMagic en el Magic Kingdom Tokyo Disneyland y en Hong Kong Disneyland Stitch s Great Escape en el Magic Kingdom Stitch Encounter en Hong Kong Disneyland Stitch Live en Walt Disney Studios Park WDFA y WDI colaboraron igualmente con los estudios de entretenimiento de la empresa en Disneyland y con los Disney MGM Studios para desarrollar el espectaculo nocturno llamado Fantasmic WDFA creo los Sprites y los fondos para las versiones para Sega Genesis Commodore Amiga y PC del videojuego Disney s Aladdin y las versiones para Super Nintendo PC Sega Mega Drive Genesis Amiga de la adaptacion del videojuego de El rey leon Logros EditarEl estudio de Animacion esta destinado a la creacion de una suma de innovaciones ahora habituales en la industria de la animacion entre los que se incluyen La camara multiplano para Blancanieves aunque se uso por primera vez en el corto El viejo molino ganador de los premios de la Academia La animacion realista de efectos especiales y de personajes humanos en Blancanieves Procesos de composicion avanzados para combinar live action y elementos animados usando pelicula en color para Los tres caballeros El empleo de la xerografia para transferir los dibujos a las celdas opuesto a la tecnica de trazos de tinta desarrollada para 101 dalmatas pero que se probo primero en algunas escenas de La bella durmiente y se uso completamente por primera vez en el corto Goliath II nominado por la Academia El empleo de todo tipo de metodos digitales para dibujar componer y animar peliculas animadas CAPS Computer Animation Production System Se encuentran entre sus significantes logros La primera pelicula animada de Estados Unidos Snow White and the Seven Dwarfs La primera pelicula animada en Technicolor Snow White and the Seven Dwarfs El importe bruto mas alto de una pelicula animada en dolares Snow White and the Seven Dwarfs La primera gran pelicula cinematografica en sonido estereo Fantasia El primer largometraje de animacion en CinemaScope La dama y el vagabundo La primera pelicula de animacion rodada en Super Technirama 70 un proceso de pantalla panoramica de gran formato La bella durmiente La primera pelicula presentada en Dolby The Fox and the Hound El primer largometraje de animacion que utilizo imagenes generadas por ordenador The Black Cauldron El primer largometraje de animacion en hacer un notable uso de los efectos CGI de animacion por ordenador Oliver y su pandilla El primer largometraje de animacion que utilizo colorido digital La sirenita donde se utilizo por primera vez en algunas escenas el proceso CAPS Sistema de Produccion de Animacion por Ordenador de Disney El largometraje de animacion que mas pronto alcanzo unos beneficios de 100 millones de dolares en territorio nacional La sirenita El primer largometraje de animacion que se ha filmado completamente mediante un metodo digital The Rescuers Down Under CAPS El primer largometraje de animacion que ha sido nominado al Premio oscar a la mejor pelicula La bella y la bestia El primer largometraje de animacion que alcanzo unos beneficios de 200 millones de dolares en territorio nacional Aladdin El estreno de cine mas concurrido en la historia con mas de 100 000 espectadores Pocahontas El largometraje de animacion no secuela que mayores beneficios y recaudacion ha generado de todos los tiempos Frozen Vease tambien Editar Portal Disney Contenido relacionado con Disney Doce principios Los Nueve Ancianos The Walt Disney Company Anexo Peliculas de Walt Disney Pictures Anexo Peliculas de Walt Disney Animation Studios DisneyToon Studios Walt Disney Pixar Anexo Peliculas de PixarReferencias Editar a b c Disney History D23 en ingles The Walt Disney Company Consultado el 16 de octubre de 2015 Lang Brent 9 de agosto de 2019 Disney Taps Andrew Millstein Clark Spencer for Top Animation Posts Variety en ingles Consultado el 25 de febrero de 2020 Leigh Godfrey 3 de enero de 2003 David Stainton Named President Disney Feature Animation 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