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Giuseppe Verdi

Diciembre 23, 2021

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Le Roncole, Busseto, 10 de octubre de 1813 - Milán, 27 de enero de 1901) fue un compositor romántico italiano de ópera, uno de los más importantes de todos los tiempos. Su obra sirve de puente entre el bel canto de Rossini, Donizetti y Bellini, y la corriente del verismo y Puccini.

Giuseppe Verdi

Fotografía de Giuseppe Verdi (ca. 1870), por Ferdinand Mulnier (1817-1891)
Información personal
Nacimiento 10 de octubre de 1813 o 10 de abril de 1813
Le Roncole (Primer Imperio francés)
Fallecimiento 27 de enero de 1901
Milán (Reino de Italia)
Causa de muerte Accidente cerebrovascular
Sepultura Casa Verdi
Familia
Padres Carlo Giuseppe y Luigia Uttini
Cónyuge
Hijos Virginia Maria e Icilio Romano
Educación
Alumno de Ferdinando Provesi
Información profesional
Ocupación Compositor, director de orquesta, músico, escritor y político
Área Música culta
Años activo desde 1830
Cargos ocupados
  • Diputado del Reino de Italia (1861-1865)
  • Senador del Reino de Italia (1874-1876)
Movimiento Romanticismo
Género Música clásica y ópera
Instrumento Piano
Obras notables
Partido político Derecha Historica
Miembro de Real Academia de Música de Suecia
Firma
Web
Sitio web
giuseppeverdi.it
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En sus primeras óperas mostró simpatía por el movimiento del Risorgimento, que buscaba la unificación de Italia. También participó brevemente como político elegido. El coro «Va, pensiero» de su tercera ópera, Nabucco (1842) —y coros similares en óperas posteriores—, estaban muy en el espíritu del movimiento de unificación y se llegó a considerar al propio compositor como un representante de estos ideales. Sin embargo, Verdi, una persona intensamente reservada, no trató de congraciarse con los movimientos populares y, a medida que tuvo éxito profesional, redujo su carga de trabajo operístico y buscó establecerse como terrateniente en su región natal. Sorprendió al mundo musical al regresar, después de su éxito con la ópera Aida (1871), con tres obras maestras tardías: su Réquiem (1874) y las óperas Otelo (1887) y Falstaff (1893).

Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica de su período medio: Rigoletto, El trovador y La traviata.

Biografía

Infancia y educación

 
La casa natal de Giuseppe Verdi en Le Roncole

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nació el 10 de octubre de 1813 en Le Roncole, población cercana a Busseto (Ducado de Parma, Italia).[a]​ Fue el primer hijo de Carlo Giuseppe Verdi (1785-1867) y Luigia Uttini (1787-1851). El registro bautismal, del 11 de octubre de 1813, enumera a sus padres Carlo y Luigia como «posadero» e «hilandera» respectivamente. Además, enumera a Verdi como «nacido ayer», pero dado que a menudo se consideraba que los días comenzaban al atardecer, esto podría haber significado el 9 o el 10 de octubre.[1]​ Al igual que su madre, Verdi siempre celebró su cumpleaños el 9 de octubre, el día en que él mismo creía que había nacido.[2]​

Tenía una hermana menor, Giuseppa, quien murió a los 17 años en 1833.[2]​ Se dice que fue su mejor amiga durante la infancia.[3]​ Desde los cuatro años, recibió clases privadas de latín e italiano del maestro de escuela del pueblo, Baistrocchi, y a los seis asistió a la escuela local. Después de aprender a tocar el órgano, mostró tanto interés en la música que sus padres finalmente le proporcionaron una espineta.[4]​ Su don para la música ya era evidente en 1820-1821, cuando comenzó su asociación con la iglesia local, donde sirvió en el coro, actuó como monaguillo por un tiempo y recibió lecciones de órgano. Después de la muerte de Baistrocchi, Verdi, a la edad de ocho años, se convirtió en el organista oficial con remuneración.[5]​

El historiador de la música Roger Parker señala que los padres de Verdi «pertenecían a familias de pequeños terratenientes y comerciantes, desde luego no eran los campesinos analfabetos de los cuales Verdi más tarde le gustó presentarse como surgido... Carlo Verdi era enérgico en la educación de su hijo... algo que Verdi tendió a ocultar en la vida posterior... [La] imagen emerge de una precocidad juvenil alimentada con entusiasmo por un padre ambicioso y de una educación formal sostenida, sofisticada y elaborada».[6]​

 
Antonio Barezzi, mecenas y suegro de Giuseppe Verdi

En 1823, cuando tenía diez años, sus padres decidieron que el niño asistiera a la escuela en Busseto y lo inscribieron en un Ginnasio, una escuela superior para niños, dirigida por Pietro Seletti, mientras continuaban dirigiendo su posada en Le Roncole. Verdi regresó a Le Roncole regularmente para tocar el órgano los domingos, cubriendo la distancia de varios kilómetros a pie.[7]​ A los once años, recibió educación en italiano, latín, humanidades y retórica. Cuando tenía doce, comenzó las clases con Ferdinando Provesi, maestro de capilla de la Colegiata de San Bartolomeo Apostolo de Busseto, director de la escuela municipal de música y codirector de la Società Filarmonica local. Más tarde, Verdi declaró: «de los trece a los dieciocho años escribí una amplia variedad de piezas: marchas para banda por cientos, quizás tantas pequeñas sinfonías que se usaban en la iglesia, en el teatro y en conciertos, cinco o seis conciertos y conjuntos de variaciones para piano, que toqué yo mismo en conciertos, muchas serenatas, cantatas (arias, duetos, muchos tríos) y varias piezas de música de iglesia, de las cuales solo recuerdo un Stabat Mater».[1]​ Esta información proviene de la autobiografía que Verdi le dictó al editor Giulio Ricordi al final de su vida, en 1879, y sigue siendo la fuente principal de sus primeros años de vida y carrera.[8]​ No siempre es confiable cuando se trata de temas más polémicos que los de su infancia.[9]​[10]​

El otro director de la Società Filarmonica era Antonio Barezzi, un comerciante y destilador, que fue descrito por un contemporáneo como un «diletante excitado» de la música. El joven Verdi no se involucró de inmediato con la Filarmónica. Para junio de 1827, se había graduado con honores del Ginnasio y pudo concentrarse únicamente en la música de Provesi. Por casualidad, cuando tenía trece años, se le pidió que reemplazara a un músico, en lo que se convirtió en su primer evento público en su ciudad natal. Fue un éxito inmediato, principalmente porque tocó su propia música, para sorpresa de muchos, y recibió un fuerte reconocimiento local.[11]​

Para 1829-1830, se había establecido como líder de la Filarmónica: «ninguno de nosotros podía rivalizar con él», informó el secretario de la organización, Giuseppe Demaldè. Escribió una cantata de ocho movimientos, I deliri di Saul, basada en un drama de Vittorio Alfieri, cuando tenía quince años y actuó en Bérgamo. Fue aclamado por Demaldè y Barezzi, quienes comentaron: «Muestra una imaginación vívida, una perspectiva filosófica y un buen juicio en la disposición de las partes instrumentales».[12]​ A finales de 1829, había completado sus estudios con Provesi, quien declaró que no tenía más que enseñarle.[13]​ En ese momento, Verdi había estado dando clases de canto y piano a la hija de Barezzi, Margherita, y en 1831 estaban comprometidos extraoficialmente.[1]​

Se estableció en Milán, la capital cultural del norte de Italia, donde solicitó sin éxito estudiar en el Conservatorio.[1]​ Barezzi logró el acuerdo para que se convirtiera en alumno privado de Vincenzo Lavigna, que había sido maestro concertista en La Scala y que describió las composiciones de Verdi como «muy prometedoras».[14]​ Lavigna lo alentó a suscribirse a La Scala, donde escuchó a María Malibrán en las óperas de Gioachino Rossini y Vincenzo Bellini.[15]​ Verdi comenzó a establecer contactos en el mundo de la música milanesa que lo ayudaron a hacerse un sitio. Estos incluyeron una introducción de Lavigna a un grupo coral aficionado, la Società Filarmonica, dirigida por Pietro Massini.[16]​ Asistía a la Società con frecuencia en 1834 y pronto encontró trabajo como director de ensayo —para La Cenicienta de Rossini— e intérprete de bajo continuo. Fue Massini quien lo animó a escribir su primera ópera, originalmente titulada Rocester, con un libreto del periodista Antonio Piazza.[1]​

Primeras óperas

 
Margherita Barezzi, primera mujer de Verdi

A mediados de 1834, Verdi buscó conseguir el antiguo puesto de Provesi en Busseto, pero sin éxito. Con la ayuda de Barezzi, consiguió el puesto secular del maestro di musica. Enseñó, dio lecciones y dirigió la Filarmónica durante varios meses antes de regresar a Milán a principios de 1835.[6]​ Para el mes de julio siguiente, obtuvo su certificación en Lavigna.[17]​ Finalmente, en 1835, se convirtió en director de la escuela de Busseto con un contrato de tres años. Se casó con Margherita en mayo de 1836 y el 26 de marzo de 1837 nació su primera hija, Virginia Maria Luigia, seguida de Icilio Romano, el 11 de julio de 1838. Ambos niños murieron jóvenes: Virginia el 12 de agosto de 1838 e Icilio el 22 de octubre de 1839.[1]​

En 1837, el joven compositor solicitó la ayuda de Massini para organizar su ópera en Milán.[18]​ El impresario de La Scala, Bartolomeo Merelli, acordó que se representara Oberto —como se llamaba ahora la ópera reelaborada, con un libreto reescrito por Temistocle Solera—[19]​ en noviembre de 1839. Logró unas respetables trece actuaciones adicionales, después de lo cual Merelli le ofreció un contrato por tres obras más.[20]​

Mientras Verdi estaba trabajando en su segunda ópera, Un giorno di regno, Margherita murió de encefalitis a la edad de veintiséis años. Verdi adoraba a su esposa e hijos y quedó devastado por sus muertes. La comedia Un giorno di regno se estrenó solo unos meses después. Fue un fracaso y solo tuvo una única actuación.[20]​ Después de su fracaso, se afirma que Verdi prometió no volver a componer nunca más,[10]​ pero en su autobiografía relata cómo Merelli lo persuadió para que escribiera una nueva ópera.

Verdi afirmó que gradualmente comenzó a trabajar en la música para Nabucco, cuyo libreto había sido originalmente rechazado por el compositor Carl Otto Nicolai:[21]​ «este verso hoy, mañana ese, aquí una nota, ahí una frase completa y poco a poco se escribió la ópera», recordó más tarde.[22]​ Para el otoño de 1841 la había finalizado, originalmente bajo el título de Nabucodonosor. Fue bien recibida en su estreno el 9 de marzo de 1842 y sostuvo el éxito de Verdi hasta su retiro del teatro, veintinueve óperas —incluidas algunas versiones revisadas y actualizadas— más tarde.[10]​ En su regreso a La Scala para la temporada de otoño de 1842, recibió un total de 57 actuaciones, algo sin precedentes y no igualado después. En tres años llegó a —entre otros lugares— Viena, Lisboa, Barcelona, Berlín, París y Hamburgo. En 1848, se escuchó en Nueva York y, en 1850, en Buenos Aires. Porter comenta que «se podrían proporcionar cifras similares... para mostrar cuán amplia y rápidamente se difundieron todas las otras óperas exitosas [de Verdi]».[23]​

Los «años de prisión» (1842-1849)

Un período de arduo trabajo para Verdi, con la creación de veinte óperas —excluyendo revisiones y traducciones—, siguió durante los siguientes dieciséis años, y culminó en Un baile de máscaras. Este período no estuvo exento de frustraciones y contratiempos para el joven compositor y se desmoralizó con frecuencia. En abril de 1845, en relación con I due Foscari, escribió: «estoy feliz, no importa qué recepción tenga, y soy completamente indiferente a todo. No puedo esperar a que pasen estos próximos tres años. Tengo que escribir seis óperas, luego addio a todo».[24]​ En 1858, se quejó: «desde Nabucco, se puede decir, nunca he tenido una hora de paz. Dieciséis años en prisión».[25]​

Después del éxito inicial de Nabucco, se instaló en Milán y se granjeó una serie de influyentes conocidos. Asistió al Salotto Maffei, los salones de la condesa Clara Maffei en Milán, y se convirtió en su amigo y correspondiente para toda su vida.[10]​ En 1842, hubo un nuevo montaje de Nabucco en La Scala, donde se realizaron una serie de cincuenta y siete actuaciones,[26]​ y esto llevó a un encargo de Merelli para una nueva ópera para la temporada de 1843. I Lombardi alla prima crociata se basaba en un libreto de Solera y se estrenó en febrero de 1843. Inevitablemente, se hicieron comparaciones con Nabucco, pero un escritor contemporáneo señaló: «Si [Nabucco] creó la reputación de este joven, I Lombardi sirvió para confirmarlo».[27]​

Verdi prestó mucha atención a sus contratos financieros, asegurándose de recibir una remuneración adecuada a medida que aumentaba su popularidad. Por I Lombardi y Ernani (1844) en Venecia le pagaron 12 000 liras (incluida la supervisión de las producciones); por Attila y Macbeth (1847), percibió 18 000 liras por cada una. Sus contratos con los editores Ricordi en 1847 fueron muy específicos sobre las cantidades que recibiría por nuevas obras, primeras producciones, arreglos musicales, etc.[28]​ Comenzó a usar sus crecientes ingresos para invertir en tierras cerca de su lugar de nacimiento. En 1844, compró Il Pulgaro, 23 hectáreas de tierras de cultivo con una granja y dependencias, que fue el hogar para sus padres a partir de mayo de 1844. Más tarde ese año, también compró el Palazzo Cavalli —ahora conocido como el Palazzo Orlandi— en la Via Roma, la calle principal de Busseto.[29]​ En mayo de 1848, Verdi firmó un contrato para terrenos y casas en Sant'Agata en Busseto, que anteriormente había pertenecido a su familia.[30]​ Fue aquí donde construyó su propia casa, completada en 1880, ahora conocida como Villa Verdi, donde vivió desde 1851 hasta su muerte.[31]​[32]​

En marzo de 1843, visitó Viena —donde Gaetano Donizetti era director musical— para supervisar una producción de Nabucco. El viejo compositor, reconociendo el talento de Verdi, señaló en una carta de enero de 1844: «estoy muy, muy feliz de dar paso a personas con talento como Verdi... Nada impedirá que el buen Verdi alcance pronto una de las posiciones más honorables en la cohorte de compositores».[33]​ Viajó a Parma, donde el Teatro Regio estaba produciendo Nabucco con Giuseppina Strepponi en el reparto. Para Verdi, las representaciones fueron un triunfo personal en su región natal, especialmente cuando su padre, Carlo, asistió a la primera de ellas. El compositor permaneció en Parma durante algunas semanas más allá de su fecha de salida prevista. Esto alimentó la especulación de que el retraso se debió al interés de Verdi por Strepponi —quien declaró que su relación comenzó en 1843—.[34]​ Era de hecho conocida por sus relaciones amorosas —y muchos hijos ilegítimos— y su historia fue un factor incómodo en su relación hasta que finalmente acordaron el matrimonio.[35]​

Después de la exitosa puesta en escena de Nabucco en Venecia —con veinticinco actuaciones en la temporada 1842-1843—, Verdi comenzó las negociaciones con el impresario de La Fenice para la representación de I Lombardi y para escribir una nueva ópera. Finalmente, eligió Hernani de Victor Hugo, con Francesco Maria Piave como libretista. Ernani se estrenó con éxito en 1844 y en seis meses se había presentado en otros veinte teatros en Italia y también en Viena.[36]​ El escritor Andrew Porter señala que durante los siguientes diez años, su vida «se lee como un diario de viaje: un calendario de visitas... para traer nuevas óperas al escenario o para supervisar estrenos locales». La Scala no estrenó ninguna de estas nuevas obras, excepto Juana de Arco. Verdi «nunca perdonó a los milaneses por su recepción de Un giorno di regno».[28]​

Durante este período, comenzó a trabajar de manera más consistente con sus libretistas. Volvió a confiar en Piave para I due Foscari, representada en Roma en noviembre de 1844, luego en Solera una vez más para Juana de Arco, en La Scala en febrero de 1845, mientras que en agosto de ese año pudo trabajar con Salvatore Cammarano en Alzira para el Teatro de San Carlos en Nápoles. Solera y Piave trabajaron juntos en Attila para La Fenice (marzo de 1846).[37]​

 
Emanuele Muzio, el único alumno de Verdi

En abril de 1844, Verdi aceptó a Emanuele Muzio, ocho años menor que él, como alumno y copista. Lo conocía desde aproximadamente 1828 como otro de los protegidos de Barezzi.[38]​ Muzio, que de hecho fue su único alumno, se convirtió en indispensable para el compositor. Informó a Barezzi que Verdi «tiene una amplitud de espíritu, de generosidad, de sabiduría».[39]​ En noviembre de 1846, Muzio escribió sobre Verdi: «Si pudieras vernos, parecería más un amigo que un alumno. Siempre estamos juntos en la cena, en los cafés, cuando jugamos a las cartas... En general, él no va a ningún sitio sin mí a su lado. En la casa tenemos una gran mesa y los dos escribimos allí juntos, por lo que siempre tengo su consejo».[40]​ Muzio permaneció asociado con Verdi, le ayudó en la preparación de partituras y transcripciones, y más tarde dirigió muchas de sus obras en sus estrenos en Estados Unidos y en otros lugares fuera de Italia. Fue elegido por él como uno de los ejecutores de su testamento, pero falleció antes que el compositor, en 1890.[41]​

Después de un período de enfermedad, Verdi comenzó a trabajar en Macbeth en septiembre de 1846. Dedicó la ópera a Barezzi: «Durante mucho tiempo tuve la intención de dedicarte una ópera, ya que has sido padre, benefactor y amigo para mí. Fue un deber que debería haber cumplido antes si las circunstancias imperiosas no me lo hubieran impedido. Ahora, te envío Macbeth, que valoro sobre todas mis otras óperas y, por lo tanto, considero más digna de presentarte».[42]​ En 1997, Martin Chusid escribió que Macbeth fue la única de las óperas de Verdi de su «primer período» que permaneció regularmente en el repertorio internacional,[43]​ aunque en el siglo XXI Nabucco también entró en las listas.[44]​

La voz de Strepponi decayó y sus compromisos se agotaron en el período de 1845 a 1846, por lo que regresó a vivir a Milán mientras mantenía contacto con Verdi como su «partidario, promotor, asesor no oficial y secretario ocasional», hasta que decidió mudarse a París en octubre de 1846. Antes de irse, Verdi le entregó una carta que prometía su amor. En el sobre, Strepponi escribió: «5 o 6 de octubre de 1846. Pondrán esta carta en mi corazón cuando me entierren».[45]​

 
Giuseppe Verdi (circa 1850)

Verdi había completado I masnadieri para Londres en mayo de 1847, a excepción de la orquestación. Esto lo mantuvo hasta que la ópera estuvo en ensayo, ya que quería escuchar «a [Jenny] Lind y modificar su papel para que se adaptara a ella más exactamente».[46]​ Verdi acordó realizar el estreno el 22 de julio de 1847 en el Her Majesty's Theatre, así como la segunda actuación. La reina Victoria y el príncipe Alberto asistieron al estreno y, en su mayor parte, la prensa fue generosa en sus elogios.[47]​

Durante los siguientes dos años, a excepción de dos visitas a Italia durante períodos de disturbios políticos, Verdi vivió en París.[48]​ Tras una semana de su regreso a la ciudad, en julio de 1847, recibió su primer encargo de la Ópera de París. Acordó adaptar I Lombardi a un nuevo libreto francés. El resultado fue Jerusalén, que contenía cambios significativos en la música y la estructura de la obra —incluida una extensa escena de ballet) para cumplir con las expectativas parisinas—.[49]​ Recibió la Orden de Caballero de la Legión de Honor.[50]​[b]​ Para satisfacer sus contratos con el editor Francesco Lucca, Verdi compuso a toda velocidad El corsario. Budden comenta: «en ninguna otra ópera suya, Verdi parece haber tomado tan poco interés antes de ser puesta en escena».[51]​

Al escuchar la noticia de las Cinco jornadas de lucha callejera que tuvieron lugar entre el 18 y el 22 de marzo de 1848 que expulsaron temporalmente a los austríacos de Milán, Verdi llegó allí el 5 de abril.[52]​ Descubrió que Piave era ahora «Ciudadano Piave» de la recién proclamada República de San Marco. Al escribirle una carta patriótica en Venecia, Verdi concluyó: «¡Destierren todas las pequeñas ideas municipales! Todos debemos extender una mano fraterna e Italia se convertirá en la primera nación del mundo... ¡Estoy embriagado de alegría! ¡Imaginen que no hay más alemanes aquí!».[53]​

El poeta Giuseppe Giusti amonestó a Verdi por alejarse de los temas patrióticos y le rogó que «haga lo que pueda para alimentar el [dolor del pueblo italiano], fortalecerlo y dirigirlo a su objetivo».[54]​ Cammarano sugirió adaptar la obra de 1828 de Joseph Méry La Bataille de Toulouse, que describió como una historia «que debería conmover a todo hombre con un alma italiana en el pecho».[55]​ El estreno se fijó para finales de enero de 1849. Verdi viajó a Roma antes de finales de 1848. Encontró esa ciudad a punto de convertirse en una república (de corta duración), que comenzó pocos días después del estreno de La batalla de Legnano, la cual fue recibida con entusiasmo. Las últimas palabras del héroe tenor estaban en consonancia con el espíritu de la época: «Quien muere por la patria no puede ser malvado».[56]​

Verdi tenía la intención de regresar a Italia a principios de 1848, pero su trabajo y una enfermedad se lo impidieron, así como, muy probablemente, por su creciente apego a Strepponi. Verdi y Strepponi abandonaron París en julio de 1849: la causa inmediata fue un brote de cólera,[57]​ y el compositor fue directamente a Busseto para continuar trabajando en completar su última ópera, Luisa Miller, para una producción en Nápoles a finales de año.[58]​

La trilogía popular (1849-1853)

 
Francesco Maria Piave fue libretista de Verdi en obras como Rigoletto y La traviata

Verdi se comprometió con el editor Giovanni Ricordi en una ópera para Trieste, que se convirtió en Stiffelio, en la primavera de 1850. Posteriormente, a raíz de las negociaciones con La Fenice de Venecia, Piave desarrolló un libreto basado en El rey se divierte de Victor Hugo y el compositor escribió la música para Rigoletto, en marzo de 1851. Fue la primera de una serie de tres óperas, conocida como «trilogía popular» —seguida de El trovador y La traviata—, que consolidarían su fama como maestro de la ópera.[59]​

El fracaso de Stiffelio —atribuible no menos a los censores de la época, que se ofendieron por el tema tabú del supuesto adulterio de la esposa de un clérigo e interfirieron con el texto y los personajes— incitó a Verdi a esforzarse para reelaborarlo, aunque incluso la versión completamente reciclada de Aroldo (1857) tampoco le complació.[60]​ Rigoletto, con su pretendido asesinato de la realeza y sus sórdidos atributos, también molestó a los censores. Verdi no cedería:

What does the sack matter to the police? Are they worried about the effect it will produce?...Do they think they know better than I?...I see the hero has been made no longer ugly and hunchbacked!! Why? A singing hunchback...why not?...I think it splendid to show this character as outwardly deformed and ridiculous, and inwardly passionate and full of love. I chose the subject for these very qualities...if they are removed I can no longer set it to music.[61]​
¿Qué le importa a la policía? ¿Están preocupados por el efecto que producirá?... ¿Creen que lo saben mejor que yo?... ¡Veo que el héroe ya no es feo y jorobado! ¿Por qué? Un jorobado cantando... ¿por qué no? Creo que es espléndido mostrar a este personaje como exteriormente deformado y ridículo, pero interiormente apasionado y lleno de amor. Elegí el tema por estas mismas cualidades... si se eliminan, ya no puedo ponerlo en música.

Sustituyó al rey por un duque y la respuesta pública y el posterior éxito de la ópera en toda Italia y Europa reivindicaron por completo al compositor.[62]​ Consciente de que la melodía de la canción del duque «La donna è mobile» se convertiría en un éxito popular, Verdi la excluyó de los ensayos orquestales para la ópera y ensayó con el tenor por separado.[63]​[c]​

 
Giuseppina Strepponi en la década de 1850

Durante varios meses, Verdi estuvo preocupado por asuntos familiares. Estos surgieron por la forma en que los ciudadanos de Busseto trataban a Giuseppina Strepponi, con quien vivía abiertamente en una relación soltera. La rechazaron en el pueblo y en la iglesia, y aunque el compositor parecía indiferente, ciertamente no lo era.[64]​ Además, estaba preocupado por la administración de su propiedad recién adquirida en Sant'Agata.[65]​ Una separación cada vez mayor entre él y sus padres quizás también fue atribuible a Strepponi.[66]​[d]​ En enero de 1851, Verdi rompió relaciones con sus padres y en abril se les ordenó abandonar Sant'Agata. Encontró una nueva ubicación para ellos y los ayudó financieramente a establecerse en su nuevo hogar. Puede que no sea coincidencia que sus seis óperas escritas en el período 1849-1853 (La batalla, Luisa Miller, Stiffelio, Rigoletto, El trovador y La traviata), tengan, exclusivamente en su obra, heroínas que son, en palabras del crítico operístico Joseph Kerman, «mujeres que sufren por transgresiones sexuales, reales o percibidas». Kerman, como el psicólogo Gerald Mendelssohn, considera que esta elección de temas está influenciada por la incómoda pasión de Verdi por Strepponi.[67]​

Verdi y Strepponi se mudaron a Sant'Agata el 1 de mayo de 1851.[68]​ En ese mes, le llegó una oferta para una nueva ópera de La Fenice, que finalmente realizó como La traviata. Fue seguido por un acuerdo con la compañía Ópera de Roma para representar El trovador en enero de 1853.[69]​ En ese momento tenía suficientes ganancias como para retirarse, si lo hubiera deseado.[70]​ Había alcanzado una etapa en la que podía desarrollar sus óperas como deseaba, en lugar de depender de encargos de terceros. El trovador fue, de hecho, la primera ópera que escribió sin un encargo específico, aparte de Oberto.[71]​ Casi al mismo tiempo, comenzó a considerar crear una ópera de El rey Lear de William Shakespeare. Después de buscar primero (1850) un libreto de Cammarano —que nunca llegó—, más tarde (1857) le encargó uno a Antonio Somma, pero esto resultó muy complicado y nunca escribió dicha obra.[72]​[e]​ Comenzó a trabajar en El trovador después de la muerte de su madre en junio de 1851. El hecho de que esta sea «la única ópera de Verdi que se centra en una madre en lugar de un padre» está quizás relacionado con dicha muerte.[73]​

En el invierno de 1851-1852, Verdi decidió ir a París con Strepponi, donde llegó a un acuerdo con la Opéra para escribir lo que se convirtió en Las vísperas sicilianas, su primera obra original al estilo de la grand opéra. En febrero de 1852, la pareja asistió a una representación de La dama de las camelias de Alexandre Dumas y Verdi inmediatamente comenzó a componer música para lo que luego se convertiría en La traviata.[74]​

Después de su visita a Roma para El trovador en enero de 1853, trabajó para completar La traviata, pero con pocas esperanzas de éxito, debido a su falta de confianza en cualquiera de los cantantes comprometidos para la temporada.[75]​ Además, la dirección insistió en que la ópera tuviera un ambiente histórico, no contemporáneo. El estreno en marzo de 1853 fue un fracaso. Verdi escribió: «¿Fue culpa mía o de los cantantes? El tiempo lo dirá».[76]​ Las producciones posteriores, después de algunas reescrituras, en toda Europa durante los siguientes dos años reivindicaron por completo al compositor. Roger Parker escribió «El trovador sigue siendo una de las tres o cuatro óperas más populares del repertorio verdiano: pero nunca ha complacido a los críticos».[77]​

Consolidación y política (1853-1860)

 
Verdi y el censor de Nápoles cuando preparaba Un baile de máscaras, caricatura de Delfico

En los once años que pasaron hasta que compuso La traviata, Verdi había escrito dieciséis óperas. Durante los siguientes dieciocho años —hasta Aida—, escribió solo seis nuevas obras para el escenario.[78]​ Estaba feliz de regresar a Sant'Agata y, en febrero de 1856, informaba de un «abandono total de la música, leer un poco, ocuparme otro poco de la agricultura y los caballos, eso es todo». Un par de meses después, escribió en la misma línea a la condesa Maffei: «no estoy haciendo nada. No leo. No escribo. Camino por los campos de la mañana a la tarde, tratando de recuperarme, hasta ahora sin éxito, por los problemas estomacales que me causaron Las vísperas sicilianas. ¡Malditas óperas!».[79]​ Una carta de 1858 de Strepponi al editor Léon Escudier describe el tipo de estilo de vida que atraía cada vez más al compositor: «su amor por el país se ha convertido en una manía, locura, rabia y furia. Cualquier cosa que le guste es exagerada. Se levanta casi al amanecer, para ir y examinar el trigo, el maíz, las vides, etc. Afortunadamente nuestros gustos por este tipo de vida coinciden, excepto en lo que respecta a la salida del sol, que le gusta ver y vestirse, y yo desde mi cama».[80]​

No obstante, el 15 de mayo, Verdi firmó un contrato con La Fenice para una ópera para la primavera siguiente. Esta iba a ser Simón Boccanegra. La pareja se quedó en París hasta enero de 1857 para abordar estas propuestas y también la oferta de presentar la versión traducida de El trovador como una grand opéra. Verdi y Strepponi viajaron a Venecia en marzo para el estreno de Simón Boccanegra, que resultó ser un «fiasco» —como Verdi informó, aunque en la segunda y tercera noches, la recepción mejoró considerablemente—.[81]​

 
Villa Verdi en Sant'Agata, su residencia en Busseto

Con Strepponi, Verdi fue a Nápoles a principios de enero de 1858 para trabajar con Somma en el libreto de la ópera Gustave III, que más de un año después se convertiría en Un baile de máscaras. Para entonces, había comenzado a escribir sobre Strepponi como «mi esposa» y estaba firmando sus cartas como «Giuseppina Verdi».[80]​ Se enfureció contra los estrictos requisitos del censor napolitano al afirmar: «Me estoy ahogando en un mar de problemas. Es casi seguro que los censores prohibirán nuestro libreto».[82]​ Sin esperanza de ver su Gustave III escenificado como lo había escrito, rompió su contrato. Esto dio lugar a litigios y contralitigios. Con los problemas legales resueltos, el compositor era libre de presentar el libreto y el esquema musical de Gustave III a la Ópera de Roma. Allí, los censores exigieron más cambios. En este punto, la ópera tomó el título de Un baile de máscaras.[83]​

Al llegar a Sant'Agata en marzo de 1859, Verdi y Strepponi encontraron la ciudad cercana de Piacenza ocupada por unas 6000 tropas austriacas que la habían convertido en su base para combatir el aumento del interés italiano en la unificación en la región del Piamonte. En la Segunda guerra de la Independencia italiana que siguió, los austriacos abandonaron la región y comenzaron a abandonar Lombardía, aunque mantuvieron el control de la región de Venecia bajo los términos del armisticio firmado en Villafranca di Verona. Verdi estaba disgustado por este resultado: «¿Dónde está entonces la independencia de Italia, por tanto tiempo esperada y prometida?... ¿Venecia no es italiana? Después de tantas victorias, ¿qué resultado?... Es suficiente para volver loco a uno», le escribió a Clara Maffei.[84]​

Verdi y Strepponi decidieron casarse y viajaron a Collonges-sous-Salève, un pueblo que entonces formaba parte de Piamonte. El 29 de agosto de 1859 la pareja se casó allí, con solo el cochero que los había llevado y el campanero de la iglesia como testigos.[85]​ A finales de 1859, Verdi escribió a su amigo Cesare De Sanctis «[Desde que terminé Un baile] no he hecho más música, no he visto más música, no he pensado más en la música. Ni siquiera sé cómo es mi última ópera y casi no la recuerdo».[86]​ Comenzó a remodelar Sant'Agata, que tardó la mayor parte de 1860 en completarse y en la que continuó trabajando durante los siguientes veinte años. Esto incluyó un trabajo importante en una habitación cuadrada que se convirtió en su taller, su dormitorio y su oficina.[87]​

De La fuerza del destino a Otelo (1860-1887)

 
Giuseppe Verdi en Rusia, 1861-1862

En los meses posteriores a la puesta en escena de El baile de máscaras, varias compañías de ópera se acercaron a él en busca de una nueva obra o haciendo ofertas para presentar una de las existentes, pero las rechazó todas.[88]​ Sin embargo, cuando en diciembre de 1860 el Teatro Imperial de San Petersburgo realizó una oferta de 60 000 francos más todos los gastos fue, sin duda, un fuerte incentivo. A Verdi se le ocurrió la idea de adaptar la obra española de 1835 Don Álvaro o la fuerza del sino del duque de Rivas, que se convirtió en La fuerza del destino, con libreto de Piave. Los Verdi llegaron a San Petersburgo en diciembre de 1861 para el estreno, pero por problemas con el reparto tuvo que posponerse.[89]​

Al regresar desde Rusia, pasando por París, el 24 de febrero de 1862, Verdi se encontró con dos jóvenes escritores italianos, Arrigo Boito y Franco Faccio, de veinte años. El compositor había sido invitado a escribir una pieza musical para la Exposición Universal de Londres de 1862[90]​ y encargó a Boito escribir un texto, que se convirtió en el Himno de las naciones, que incluye las melodías de los himnos italiano, francés e inglés. Boito, como partidario de la grand opéra de Giacomo Meyerbeer y compositor de ópera por derecho propio, fue más tarde en la década de 1860 crítico de la «dependencia de Verdi en la fórmula más que en la forma», lo que provocó la ira del compositor. Sin embargo, se convirtió en colaborador cercano del compositor en sus últimas óperas.[91]​ El estreno de San Petersburgo de La fuerza del destino finalmente tuvo lugar en septiembre de 1862 y Verdi recibió la Orden de San Estanislao.[92]​

La vuelta de Macbeth en París en 1865 no fue un éxito, pero obtuvo un encargo para una nueva obra, Don Carlos, basada en la obra Don Carlos de Friedrich Schiller. Junto con Giuseppina pasaron finales de 1866 y gran parte de 1867 en París, donde escucharon, sin mucho entusiasmo, la última ópera de Giacomo Meyerbeer, L'Africaine, y la obertura de Richard Wagner Tannhäuser.[93]​ El estreno de la ópera en 1867 atrajo comentarios diversos. Mientras el crítico Théophile Gautier elogió la obra, el compositor Georges Bizet estaba decepcionado por el estilo cambiante del compositor: «Verdi ya no es italiano. Está siguiendo a Wagner».[93]​

Durante las décadas de 1860 y 1870, prestó gran atención a su propiedad alrededor de Busseto, compró tierras adicionales, lidió con mayordomos insatisfactorios —uno que incluso malversó fondos—, instaló riego y sobrellevó cosechas variables y recesiones económicas.[94]​ En 1867, murieron su padre, Carlo, con quien había restablecido buenas relaciones, y su antiguo mecenas y suegro, Antonio Barezzi. Verdi y Giuseppina decidieron adoptar a la sobrina nieta de Carlo, Filomena Maria Verdi, que entonces tenía siete años, como su propia hija. Se casó en 1878 con el hijo del amigo y abogado de Verdi, Angelo Carrara, y su familia se convirtió finalmente en heredera de la herencia del compositor.[95]​

 
Teresa Stolz en la representación de Aida en 1872 en Parma

El gobierno egipcio encargó Aida para el teatro de ópera construido por Ismail Pachá para celebrar la apertura del Canal de Suez en 1869. El teatro de ópera en realidad abrió con una producción de Rigoletto. El libreto en prosa en francés de Camille du Locle, basado en un escenario del egiptólogo Auguste Mariette, fue transformado al italiano por Antonio Ghislanzoni.[96]​ A Verdi se le ofreció la enorme suma de 150 000 francos por la ópera —aunque confesó que el Antiguo Egipto fue «una civilización que nunca he podido admirar»— y se estrenó en El Cairo en 1871.[97]​ Pasó gran parte de 1872 y 1873 supervisando las producciones italianas de Aida en Milán, Parma y Nápoles, donde actuó efectivamente como productor y exigió altos estándares y tiempos de ensayo adecuados.[98]​ Durante los ensayos para la producción de Nápoles, escribió su Cuarteto para cuerdas en mi menor (1873), la única obra de música de cámara que sobrevivió y la única obra importante en dicha forma de un italiano del siglo XIX.[99]​

En 1869, se le pidió que compusiera una sección para una misa de réquiem en memoria de Gioachino Rossini. Recopiló y completó el réquiem, pero su obra no se representó y su estreno no tuvo lugar hasta 1988.[100]​ Cinco años más tarde, Verdi reelaboró su sección «Libera Me» del Réquiem de Rossini y la convirtió en parte de su Réquiem en honor a Alessandro Manzoni, quien había muerto en 1873. El Réquiem completo se interpretó por primera vez en la catedral de Milán en el aniversario de la muerte de Manzoni el 22 de mayo de 1874.[100]​ La soprano spinto Teresa Stolz, que había cantado en producciones de La Scala desde 1865 en adelante, fue la solista en la primera y posteriores representaciones del Réquiem. En febrero de 1872, actuó en Aida en su estreno europeo en Milán. Tuvo una estrecha relación personal con Verdi —se conjetura cuánto de estrecha exactamente—, lo que provocó la inquietud de Giuseppina. Las mujeres se reconciliaron y Stolz siguió siendo pareja de Verdi después de la muerte de Giuseppina en 1897 hasta su propia muerte.[101]​

Verdi dirigió su Réquiem en París, Londres y Viena en 1875 y en Colonia en 1876.[102]​ Parecía que sería su última obra. En palabras de su biógrafo John Rosselli, «lo confirmó como el único genio presidente de la música italiana. Ningún otro compositor... se le acercó en popularidad o reputación». Verdi, ahora en sus sesenta años, parecía dirigirse al retiro. Deliberadamente evitó las oportunidades de publicitarse o involucrarse con nuevas producciones de sus obras,[103]​ pero en secreto comenzó a trabajar en Otelo, que Boito —con quien se había reconciliado por mediación de Ricordi— le había propuesto en privado en 1879. La composición se retrasó por una revisión de Simón Boccanegra que Verdi emprendió con Boito, producida en 1881, y una revisión de Don Carlos. Incluso cuando Otelo estuvo prácticamente completa, Verdi bromeó «¿La termino? ¿Lo hago? Es difícil de decir, incluso para mí». Cuando se filtraron las noticias, los teatros de ópera de toda Europa lo presionaron con peticiones. Finalmente, la ópera se estrenó triunfalmente en La Scala en febrero de 1887.[104]​

Falstaff y últimos años (1887-1901)

 
Retrato de Giuseppe Verdi por Giovanni Boldini (1886), Galería Nacional de Arte Moderno de Roma

Tras el éxito de Otelo, Verdi comentó: «Después de haber masacrado implacablemente a tantos héroes y heroínas, por fin tengo derecho a reír un poco». Había considerado una variedad de temas cómicos, pero no había encontrado ninguno de ellos del todo adecuado y le confió su ambición a Boito. El libretista no dijo nada en ese momento, pero en secreto comenzó a trabajar en un libreto basado en Las alegres comadres de Windsor con material adicional tomado de Enrique IV, parte 1 y parte 2.[105]​ Verdi recibió el borrador del libreto probablemente a principios de julio de 1889, después de haber leído la obra de Shakespeare: «¡Benissimo! ¡Benissimo!... Nadie podría haberlo hecho mejor que tú», le escribió a Boito. Pero aún tenía dudas: su edad, su salud —que admitía era buena— y su capacidad para completar el proyecto: «¿Si no terminara la música? Si el proyecto fracasara, habría sido una pérdida de tiempo para Boito y lo habría distraído de completar su propia nueva ópera». Finalmente, el 10 de julio de 1889, volvió a escribir: «¡Que así sea! ¡Hagamos Falstaff! ¡Por ahora, no pensemos en obstáculos, edad ni enfermedades!». Verdi enfatizó la necesidad de mantener el secreto, pero continuó: «si estás de humor, comienza a escribir».[106]​ Más tarde, escribió a Boito: «qué alegría poder decirle al público: ¡¡¡AQUÍ ESTAMOS DE NUEVO!!! ¡VENID A VERNOS!».[107]​[f]​

El estreno de Falstaff tuvo lugar en La Scala el 9 de febrero de 1893. Durante la primera noche, los precios oficiales de las entradas fueron treinta veces más altos de lo habitual. La realeza, la aristocracia, los críticos y las principales figuras de las artes en toda Europa estuvieron presentes. La actuación fue un gran éxito, los números tuvieron bises y al final los aplausos para Verdi y el elenco duraron una hora. Fue seguido por una tumultuosa bienvenida cuando el compositor, su esposa y Boito llegaron al Grand Hotel de Milán.[108]​ Incluso se produjeron más escenas agitadas cuando fue a Roma en mayo para el estreno de la ópera en el Teatro Costanzi, cuando multitudes de simpatizantes en la estación de ferrocarril obligaron inicialmente a Verdi a refugiarse en un cobertizo para herramientas. Fue testigo de la actuación desde el palco real al lado del rey Humberto y la reina Margarita Teresa de Saboya.[109]​

En sus últimos años, Verdi emprendió una serie de empresas filantrópicas, publicó en 1894 una canción en beneficio de las víctimas del terremoto en Sicilia y, desde 1895 en adelante, planificó, construyó y dotó un hogar de descanso para músicos retirados en Milán, la Casa di Riposo per Musicisti (Casa Verdi), y la construcción de un hospital en Villanova sull'Arda, cerca de Busseto.[110]​[111]​ Su última composición importante, el conjunto coral Quattro Pezzi Sacri, se publicó en 1898. En 1900, estaba profundamente molesto por el asesinato del rey Humberto y esbozó un poema en su memoria, pero no pudo completarlo.[112]​

Fallecimiento

 
Funeral de estado de Giuseppe Verdi

El día de Año Nuevo de 1901, el poeta romano Cesare Pascarella se encontraba entre sus invitados. Debido al frío, Verdi permaneció dentro de casa desde más o menos el 3 de enero hasta el 18, cuando escribió a Barberina Strepponi. En su última carta a De Amicis, Verdi le decía que estaba vegetando, no viviendo, y que no sabía qué hacía aún en este mundo. La mañana del 21 de enero sufrió una embolia, justo después de una visita de su médico. Sentado en el borde de la cama, empezó a temblar mientras se abrochaba el chaleco. Cuando la doncella le habló, él repuso: «Un botón más o un botón menos», y cayó sobre la cama, inconsciente. Los gritos de la doncella atrajeron a su hija Maria, que llamó al médico del hotel mientras esperaban que regresara el de cabecera. Su diagnóstico fue una parálisis del lado derecho de su cuerpo, debido a un derrame cerebral. El doctor Grocco, que volvió presuroso a Milán desde Florencia para estar con su ilustre paciente, no pudo hacer nada. Aunque los ojos de Verdi no mostraban reacción a la luz, existía cierto movimiento en los brazos y las manos. Durante varios días, su respiración fue regular y tenía buen color.[113]​

 
La Casa Verdi, donde fue enterrado el compositor

Desde el día que Verdi se puso enfermo, el Grand Hotel y la ciudad de Milán hicieron tremendos esfuerzos para reducir el bullicio y el tráfico en torno al hotel. La noticia de la enfermedad del compositor quedó un tanto ensombrecida por la muerte de la reina Victoria, pero al cabo de un día volvía a ser el centro de atención en la prensa. En la mañana del 26 de enero, nadie pensaba que sobreviviera a ese día. Se emitieron boletines a las 10:15 y a las 10:30, y más tarde a las 15:45. A las 16:00, los médicos dijeron que ya no se publicarían más boletines. Dos horas después, Verdi dejó de respirar, pero solo unos instantes. Reunidos en el hotel estaban Boito, Giacosa, Stolz, Campanari, Maria y Peppina Carrara, Alberto Carrara y todos los Ricordi. No se permitió a nadie entrar en el edificio, porque Stolz cerró las puertas con los periodistas dentro. Se bajaron todas las persianas y se apagaron todas las luces fuera del hotel. A las 11 de la noche, los médicos comunicaron a la familia que Verdi había entrado en un coma irreversible. Verdi falleció a las 2:50 de la madrugada del 27 de enero de 1901. Al cabo de unos minutos, en la calle empezó a reunirse una multitud, que guardó un respetuoso silencio. Al amanecer, las banderas de la ciudad y las de las iglesias presentaban cintas negras en señal de luto.[113]​

Durante los tres días siguientes, la mayoría de las tiendas de Milán permanecieron cerradas. La Cámara de los Diputados dedicó la mayor parte del lunes a una conmemoración de su antiguo miembro, que fue descrito como «una de las mayores expresiones del genio nacional, nuestra gloria más brillante, pura y favorecida».[113]​

Verdi fue enterrado inicialmente en una ceremonia privada en el Cimitero Monumentale de Milán.[114]​ Un mes después, su cuerpo fue trasladado a la cripta de la Casa Verdi. En esta ocasión, Arturo Toscanini dirigió un coro de 820 cantantes que interpretaron el coro de los esclavos de Nabucco, «Va, pensiero». Asistió una gran multitud, estimada en 300 000.[115]​ Su entierro causó una gran conmoción popular y al paso del cortejo fúnebre el público entonó espontáneamente «Va, pensiero». Boito le escribió a un amigo, en palabras que recuerdan la misteriosa escena final de Don Carlos, «[Verdi] duerme como un rey de España en su Escorial, debajo de una losa de bronce que lo cubre por completo».[116]​

Obra

Artículo principal: Anexo:Composiciones de Giuseppe Verdi

El escritor Friedrich Schiller —cuatro de cuyas obras de teatro fueron adaptadas como óperas por Verdi— distinguió dos tipos de artistas en su ensayo de 1795 Über naive und sentimentalische Dichtung (Sobre la poesía ingenua y sentimental). El filósofo Isaiah Berlin clasificó a Verdi en la categoría «ingenuo»: «No son... conscientes de sí mismos. No... se apartan para contemplar sus creaciones y expresar sus propios sentimientos... Son capaces... si tienen genio, para encarnar completamente su visión».[117]​[g]​ Las óperas de Verdi no están escritas de acuerdo con una teoría estética o con el propósito de cambiar los gustos de sus audiencias. En una conversación con un visitante alemán en 1887, se registra que dice eso, mientras que «había mucho que admirar en [las óperas de Wagner] Tannhäuser y Lohengrin... en sus últimas óperas [Wagner] parecía estar sobrepasando los límites de lo que puede expresarse en música. Para él la «música filosófica» era incomprensible».[118]​ Aunque las obras de Verdi pertenecen, como Rosselli admite, «al más artificial de los géneros... suenan emocionalmente verdaderas: la verdad y la franqueza las hacen emocionantes, a menudo enormemente».[119]​

Períodos

El primer estudio de la música de Verdi, publicado en 1859 por el crítico italiano Abraham Basevi, ya distinguió cuatro períodos en la música de Verdi. El primer período «grandioso» terminó de acuerdo con Basevi con La batalla de Legnano (1849) y comenzó un estilo «personal» con la siguiente ópera, Luisa Miller. Los críticos están de acuerdo en que estas dos óperas marcan la división entre los períodos «temprano» y «medio» de Verdi. Se cree que el período «medio» termina con La traviata (1853) y Las vísperas sicilianas (1855), con un período «tardío» que comienza con Simón Boccanegra (1857) hasta Aida (1871). Las dos últimas óperas, Otelo y Falstaff, junto con el Réquiem y las Quattro Pezzi Sacri, representan un período «final».[120]​

Período temprano

«Va, pensiero»
Nabucco. Orquesta y coro de La Scala, Carlo Sabajno
«O sommo Carlo»
Ernani, acto III. Interpretado por Mattia Battistini, Emilia Corsi, Luigi Colazza, Aristodemo Sillich y el coro de La Scala en 1906
«Ah! La paterna mano»
Macbeth, acto IV. Interpretada por el tenor Enrico Caruso
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Verdi afirmó en su autobiografía que durante su aprendizaje inicial con Lavigna «no hice nada más que cánones y fugas... Nadie me enseñó la orquestación o cómo manejar la música dramática».[121]​ Es conocido por haber escrito una variedad de música para la Società Filarmonica de Busseto, incluyendo música vocal, música de banda y obras de cámara[122]​ —y una obertura alternativa de El barbero de Sevilla de Rossini—,[123]​ pero pocas de estas obras sobreviven.[124]​[h]​

Verdi utilizó en sus primeras óperas —y, en sus propias versiones estilizadas, a lo largo de su trabajo posterior— los elementos estándar del contenido de la ópera italiana de la época, referido por el escritor de ópera Julian Budden como el «Código Rossini», por el compositor que estableció a través de su obra y popularidad los patrones aceptados de esta forma. También fueron utilizados por los compositores dominantes durante los primeros años de la carrera de Verdi, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti y Saverio Mercadante. Entre los elementos esenciales están el aria, el dueto, el conjunto y la secuencia finale de un acto.[125]​ El formato aria, centrado en un solista, típicamente involucraba tres secciones: una introducción lenta, marcada típicamente cantabile o adagio, un tempo di mezzo que podría involucrar coro u otros personajes, y una cabaletta, una oportunidad para cantar bravura para el solista. El dueto tenía un formato similar. Para los finales, que abarcan secuencias climáticas de acción, utilizó los diversos elencos de solistas, conjuntos y coros, que generalmente culminaban con una sección de stretto emocionante. Verdi debía desarrollar estas y otras fórmulas de la generación que lo precedía con una sofisticación creciente durante su carrera.[126]​[127]​

Las óperas del período temprano muestran cómo Verdi fue aprendiendo, haciendo y gradualmente estableciendo dominio sobre los diferentes elementos de la ópera. Oberto está mal estructurada y la orquestación de las primeras óperas es generalmente simple, a veces incluso básica.[128]​ El musicólogo Richard Taruskin sugiere que «el efecto más llamativo en las primeras óperas de Verdi, y el más obviamente relacionado con el sentir del Risorgimento, fue el gran número coral cantado, de manera cruda o sublime, según el oído del espectador al unísono». El éxito de «Va, pensiero» en Nabucco —que Rossini señaló con aprobación como «una gran aria cantada por sopranos, contraltos, tenores y bajos»—, se replicó en el similar «O Signor, dal tetto natio» en I lombardi y, en 1844, en el coro «Si ridesti il Leon di Castiglia» en Ernani, el himno de batalla de los conspiradores que buscan la libertad.[129]​[130]​ En I due Foscari Verdi primero utilizó temas recurrentes identificados con personajes principales. Aquí y en futuras óperas, el acento se aleja de las características del «oratorio» de las primeras óperas hacia la acción individual y la intriga.[128]​

A partir de este período, Verdi también desarrolló su instinto por la «tinta» (literalmente «color»), un término que utilizó para caracterizar elementos de una partitura de ópera individual: Parker da como ejemplo «la sexta mayor creciente que comienza tantas piezas líricas en Ernani».[131]​ Macbeth, incluso en su versión original de 1847, muestra muchos toques originales: caracterización por tonalidad —los propios Macbeth generalmente cantando en claves sostenido, las brujas en claves bemol—,[131]​ una preponderancia de música en modo menor y orquestación muy original. En la «escena de la daga» y el dúo después del asesinato de Duncan, las formas trascienden el «Código Rossini» e impulsan el drama de una manera convincente.[132]​ Verdi debía comentar en 1868 que Rossini y sus seguidores se perdieron «el hilo dorado que une todas las partes y, en lugar de un conjunto de números sin coherencia, hace una ópera». «Tinta» fue para Verdi este «hilo dorado», un factor unificador esencial en sus obras.[133]​

Período medio

«La donna è mobile»
«La donna è mobile» de Rigoletto, interpretada por Enrico Caruso en 1908
«Coro del yunque»
«Coro del yunque» de El trovador
«Libiamo ne' lieti calici»
Dúo «Libiamo ne' lieti calici», de La traviata
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El escritor David Kimbell afirma que en Luisa Miller y Stiffelio —las primeras óperas de este período— parece haber una «creciente libertad en la estructura a gran escala... y una gran atención a los pequeños detalles».[43]​ Otros hacen eco de ese pensamiento. Julian Budden expresa el impacto de Rigoletto y su lugar en la producción de Verdi de la siguiente manera: «justo después de 1850, a la edad de 38 años, Verdi cerró la puerta a un período de ópera italiana con Rigoletto. El llamado ottocento en la música ha terminado. Verdi continuará recurriendo a algunas de sus formas para las próximas óperas, pero con un espíritu totalmente nuevo».[134]​ Un ejemplo del deseo del compositor de alejarse de las «formas estándar» aparece en sus sentimientos sobre la estructura de El trovador. Para su libretista, Cammarano, Verdi afirmó claramente en una carta de abril de 1851 que si no hubiera formas estándar: «cavatinas, duetos, tríos, coros, finales, etc.,... y si pudiera evitar comenzar con un coro inicial...», sería muy feliz.[135]​

Dos factores externos tuvieron su impacto en las composiciones de Verdi de este período. Una es que, con el aumento de la reputación y la seguridad financiera, ya no necesitaba comprometerse con la rutina productiva, tenía más libertad para elegir sus propios temas y tenía más tiempo para desarrollarlos de acuerdo con sus propias ideas. En los años 1849 a 1859 escribió ocho nuevas óperas, en comparación con las catorce en los diez años anteriores.[71]​

Otro factor fue el cambio de situación política. El fracaso de las revoluciones de 1848 condujo tanto a una disminución del espíritu del Risorgimento —al menos inicialmente— como a un aumento significativo de la censura teatral.[71]​ Esto se refleja tanto en las elecciones de tramas de Verdi que se ocupan más de las relaciones personales que del conflicto político, como en una reducción —en parte consecuente— dramática en las óperas de este período en el número de coros —del tipo que lo había hecho primero famoso—: no solo hay en promedio un 40 % menos de coros en las óperas del período medio en comparación con el período temprano, sino que prácticamente todas las óperas tempranas comienzan con un coro, solo una (Luisa Miller) de las óperas del período medio comienza de esta manera. En cambio, Verdi experimenta con una variedad de medios, por ejemplo, una banda de escenario (Rigoletto), un aria para bajo (Stiffelio), una escena de fiesta (La traviata). Chusid también observa la tendencia creciente del compositor a reemplazar oberturas a gran escala con introducciones orquestales más cortas.[136]​ Parker comenta que La traviata, la última ópera del período medio, es «una vez más una nueva aventura. Señala un nivel de realismo... el mundo contemporáneo de valses impregna la partitura y la muerte de la heroína por enfermedad se representa gráficamente en la música».[137]​ El creciente dominio de Verdi de resaltar musicalmente los cambios de humor y las relaciones se ejemplifica en el acto III de Rigoletto, donde a la frívola canción del duque «La donna è mobile» le sigue inmediatamente el cuarteto «Bella figlia dell'amore», en contraste con el rapaz duque y su enamorada con el (oculto) indignado Rigoletto y su afligida hija. Taruskin afirma que este es «el conjunto más famoso que Verdi haya compuesto».[138]​

Período tardío

«Nè gustare m'è dato un'ora...»
Apertura del Acto III, escena 3 de La fuerza del destino. Interpretado por Enrico Caruso y Giuseppe De Luca
Le ballet de la reine (o La peregrina) del Acto III, Escena 2
De Don Carlos. Interpretada en 2000 por la U.S. Marine Band
Gran Marcha del acto 2, escena 2
De Aida
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Chusid señala que la descripción de Strepponi de las óperas de las décadas de 1860 y 1870 como «modernas», mientras que Verdi describió las obras anteriores a 1849 como «las óperas de cavatina», como una indicación más de que «Verdi estaba cada vez más insatisfecho con las convenciones más antiguas y familiares de sus predecesores que había adoptado al comienzo de su carrera».[139]​ Parker ve una diferenciación física de las óperas desde Las vísperas sicilianas (1855) a Aida (1871) en que son significativamente más largas y con repartos más grandes que obras previas. También reflejan un cambio hacia el género francés de la grand opéra, notable en una orquestación más colorida, contrapunto de escenas serias y cómicas, y un mayor espectáculo.[140]​ La oportunidad de transformar la ópera italiana utilizando tales recursos le atrajeron. Para un encargo de la Ópera de París, exigió expresamente un libreto de Eugène Scribe, el libretista favorito de Meyerbeer, y le dijo: «quiero, de hecho debo tener, un tema grandioso, apasionado y original». El resultado fue Las vísperas sicilianas y los escenarios de Simón Boccanegra (1857), Un baile de máscaras (1859), La fuerza del destino (1862), Don Carlos (1865) y Aida (1872) cumplen todos los mismos criterios. Porter señala que Un baile de máscaras marca una síntesis casi completa del estilo de Verdi con los sellos distintivos de la grand opéra, de modo que «el gran espectáculo no es una mera decoración, sino que es esencial para el drama... las líneas musicales y teatrales permanecen tensas [y] los personajes todavía cantan de manera cálida, apasionada y personal como en El trovador».[141]​

Cuando el compositor Ferdinand Hiller le preguntó a Verdi si prefería Aida o Don Carlos, este respondió que Aida tenía «más mordida y —si perdona la palabra—, más teatralidad».[142]​ Durante los ensayos para la producción en Nápoles de Aida Verdi se entretuvo escribiendo su único cuarteto de cuerda, una obra alegre que muestra en su último movimiento que no había perdido la habilidad para escribir fugas que había aprendido con Lavigna.[143]​

Obras finales

«Sì, pel ciel marmoreo giuro!»
De Otelo. Una grabación de 1914 de Titta Ruffo y Enrico Caruso
«Sul fil d'un soffio etesio»
De Falstaff. Interpretada por la soprano Toti Dal Monte
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Las tres últimas obras principales de Verdi continuaron mostrando un nuevo desarrollo en la transmisión de drama y emoción. La primera en aparecer, en 1874, fue su Réquiem, con partitura para reparto operístico, pero de ninguna manera fue una «ópera con vestimenta eclesiástica» —las palabras en que Hans von Bülow lo condenó incluso antes de escucharlo—.[144]​ Aunque en el Réquiem Verdi utilizó muchas de las técnicas que aprendió en la ópera, sus formas y emociones musicales no son las del escenario.[145]​ La pintura de tonos de Verdi en la inauguración del Réquiem la describe vívidamente el compositor italiano Ildebrando Pizzetti, que escribió en 1941: «En [las palabras] murmuradas por una multitud invisible sobre el lento balanceo de unos pocos acordes simples, inmediatamente se siente el miedo y la tristeza de una gran multitud ante el misterio de la muerte. En el [siguiente] Et lux perpetuum la melodía extiende sus alas... antes de caer sobre sí misma... escuchas un suspiro de consuelo y paz eterna».[146]​

Para cuando Otelo se estrenó en 1887, más de quince años después de Aida, las óperas del contemporáneo de Verdi —y fallecido— Richard Wagner habían comenzado su ascendencia en el gusto popular y muchos buscaron o identificaron aspectos wagnerianos en la última composición de Verdi.[147]​ Budden señala que hay poco en la música de Otelo que se relacione con la ópera verista de los compositores italianos más jóvenes y poco o nada que pueda interpretarse como un homenaje a la Nueva Escuela Alemana.[148]​ Sin embargo, todavía había mucha originalidad, basándose en las fortalezas que Verdi ya había demostrado: la poderosa tormenta que abre la ópera in medias res, el recuerdo del dúo de amor del acto I en las últimas palabras de Otelo —más un aspecto de «tinta» que de leitmotiv—, toques imaginativos de armonía en la «Era la notte» de Iago (acto II). [149]​

Finalmente, seis años después, apareció Falstaff, la única comedia de Verdi, aparte de la temprana y desafortunada Un giorno di regno. En esta obra, Roger Parker escribe que «se bombardea al oyente con una impresionante diversidad de ritmos, texturas orquestales, motivos melódicos y dispositivos armónicos. Los pasajes que en tiempos anteriores habrían proporcionado material para un número entero aquí se apiñan unos a otros, asumiendo sin sobresaltos el primer plano en una sucesión desconcertante».[150]​ Rosselli comenta: «en Otelo, Verdi había miniaturizado las formas de la ópera romántica italiana. En Falstaff, se miniaturizó a sí mismo... Momentos... cristaliza un sentimiento... como si un aria o un dúo se hubieran precipitado en una frase».[150]​

Instrumentos

Cuando Giuseppe Verdi era un niño, solía tocar en la casa de los Barezzi.[151]​ El instrumento que tocaba era un piano de Antón Tomaschek.[152]​ También era aficionado a los pianos de Johann Fritz y usaba el piano vienés de seis pedales Fritz desde la época de Rigoletto en 1851 hasta Aida en 1871. Este piano exacto se puede ver en la Villa Verdi del compositor en la provincia de Piacenza en Italia. En 1857, para la inauguración del Teatro A.Galli en Rimini, Verdi tocó un piano de cola de Joseph Danckh.[153]​

Política

 
La palabra VERDI, con el significado de «Vittorio Emanuele Re D'Italia», se usó en la época como acrónimo político clandestino a favor de la unificación italiana

Tras alcanzar cierta fama y prosperidad, Verdi comenzó a interesarse activamente en la política italiana en 1859. Su compromiso inicial con el movimiento del Risorgimento es difícil de estimar con precisión. En palabras del historiador musical Philip Gossett, «los mitos que intensificaron y exageraron [tal] sentimiento comenzaron a circular» durante el siglo XIX.[154]​ Un ejemplo es la afirmación de que cuando se cantó el coro «Va, pensiero» en Nabucco por primera vez en Milán, la audiencia, respondiendo con fervor nacionalista, exigió un bis. Como los códigos estaban expresamente prohibidos por el gobierno en ese momento, tal gesto habría sido extremadamente significativo. Pero, de hecho, la pieza codificada no era «Va, pensiero» sino el himno «Immenso Jehova».[155]​[i]​

El crecimiento de la «identificación de la música de Verdi con la política nacionalista italiana» quizás comenzó en la década de 1840.[159]​ En 1848, el líder nacionalista Giuseppe Mazzini —a quien Verdi había conocido en Londres el año anterior— le pidió al compositor —que cumplió— que escribiera un himno patriótico.[160]​ El historiador de la ópera Charles Osborne describe La batalla de Legnano de 1849 como «una ópera con un propósito» y sostiene que «mientras que los combatientes del Risorgimento habían adoptado con frecuencia partes de las primeras óperas de Verdi... esta vez el compositor le había dado al movimiento su propia ópera».[161]​ No fue sino hasta 1859 en Nápoles, y solo entonces se extendió por toda Italia, que el eslogan «Viva Verdi» se utilizó como acrónimo de Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia (Viva Víctor Manuel rey de Italia), quien entonces era rey de Piamonte.[162]​ Después de que Italia se unificara en 1861, muchas de las primeras óperas de Verdi se reinterpretaron cada vez más como obras del Risorgimento con mensajes revolucionarios ocultos que tal vez no habían sido originalmente diseñados por el compositor o sus libretistas.[163]​

 
Encuentro en Turín entre Giuseppe Verdi y el rey Víctor Manuel el 15 de septiembre de 1859

A partir de la década de 1850, las óperas de Verdi mostraron pocos temas patrióticos debido a la fuerte censura del régimen absolutista en el poder. El compositor más tarde se desilusionó con la política, pero participó personalmente en el mundo político de los acontecimientos del Risorgimento.[164]​ En 1859, Verdi fue elegido miembro del nuevo consejo provincial y fue designado para encabezar un grupo de cinco que se reuniría con el rey Víctor Manuel II en Turín. Fueron recibidos con entusiasmo en el camino y, en Turín, Verdi recibió gran parte de la publicidad. El 17 de octubre, se reunió con Cavour, el arquitecto de las etapas iniciales de la unificación italiana.[165]​ Más tarde ese año, el gobierno de Emilia quedó incluido bajo las Provincias Unidas de Italia Central y la vida política de Verdi llegó a su fin temporalmente. Mientras todavía mantenía sentimientos nacionalistas, rechazó en 1860 el cargo de miembro del consejo provincial para el que había sido elegido «en ausencia».[166]​ Sin embargo, Cavour estaba ansioso por convencer a un hombre de la talla de Verdi de que postularse para un cargo político era esencial para fortalecer y asegurar el futuro de Italia.[167]​ El compositor le confió a Piave algunos años más tarde que «acepté con la condición de que después de unos meses renunciaría».[168]​ Verdi fue elegido el 3 de febrero de 1861 para la ciudad de Borgo San Donnino (actual Fidenza) para el Parlamento de Piamonte-Cerdeña en Turín —que a partir de marzo de 1861 se convirtió en el Parlamento del Reino de Italia—, pero tras la muerte de Cavour en 1861, que lo angustió profundamente, apenas asistió.[169]​ Más tarde, en 1874, Verdi fue nombrado miembro del Senado italiano, pero no participó en sus actividades.[102]​[170]​

Los historiadores han debatido cuán políticas fueron las óperas de Verdi. En particular, el coro de los esclavos hebreos (conocido como «Va, pensiero») del tercer acto de la ópera Nabucco se usó como un himno para los patriotas italianos, que buscaban unificar su país y liberarlo del control extranjero en los años transcurridos hasta 1861 —se pensó que el tema del coro de los exiliados cantando sobre su tierra natal y sus líneas como «O mia patria, si bella e perduta» («Oh mi patria, tan encantadora y tan perdida») resonó entre muchos italianos—.[171]​ Marco Pizzo sostiene que después de 1815 la música se convirtió en una herramienta política y muchos compositores expresaron ideales de libertad e igualdad. Pizzo afirma que Verdi formó parte de este movimiento, ya que sus óperas se inspiraron en el amor al país y la lucha por la independencia italiana y hablaban del sacrificio de patriotas y exiliados.[172]​ George Martin afirma que Verdi fue «el mejor artista» del Risorgimento: «a lo largo de su obra sus valores, sus problemas se repiten constantemente y los expresó con gran poder».[173]​

Sin embargo, Mary Ann Smart argumenta que los críticos de música en ese momento rara vez mencionaban temas políticos.[174]​[175]​ Del mismo modo, Roger Parker argumenta que la dimensión política de las óperas de Verdi fue exagerada por los historiadores nacionalistas que buscaban un héroe a finales del siglo XIX.[176]​

Legado

Recepción

Aunque las óperas de Verdi le trajeron seguidores populares, no todos los críticos contemporáneos aprobaron su trabajo. El crítico inglés Henry Chorley admitió en 1846 que «es el único hombre moderno... que tiene un estilo, para bien o para mal», pero consideró que toda su producción era inaceptable. «[Sus] defectos [son] graves, calculados para destruir y degradar el gusto más allá de los de cualquier compositor italiano en la larga lista», escribió Chorley, al tiempo que admitió que «por incompleta que haya sido su formación, por equivocadas que sus aspiraciones puedan haber resultado... él se ha esforzado por alcanzarlo».[177]​ Pero en el momento de la muerte de Verdi, 55 años después, su reputación estaba asegurada y la edición de 1910 del Grove Dictionary of Music and Musicians lo declaró «uno de los mejores y más populares compositores de ópera del siglo XIX».[178]​

No tuvo alumnos aparte de Emanuele Muzio y ninguna escuela de compositores buscaba seguir su estilo que, por mucho que reflejara su propia dirección musical, tenía sus raíces en el período de su propia juventud. En el momento de su muerte, el verismo era el estilo aceptado de los jóvenes compositores italianos.[179]​ La Metropolitan Opera de Nueva York con frecuencia organizó Rigoletto, El trovador y La traviata durante este período y presentó a Aida en todas las temporadas desde 1898 hasta 1945. El interés por las óperas se despertó a mediados de la década de 1920 en Alemania y esto provocó un resurgimiento en Reino Unido y en otros lugares. A partir de la década de 1930, comenzaron a aparecer biografías académicas y publicaciones de documentación y correspondencia.[180]​

En 1959 se fundó en Parma el Istituto di Studi Verdiani —desde 1989, el Istituto Nazionale di Studi Verdiani—, que se convirtió en un centro líder para la investigación y publicación de estudios sobre Verdi[181]​ y, en la década de 1970, se fundó el American Institute for Verdi Studies en la Universidad de Nueva York.[182]​[183]​

En la cultura popular

 
Estatua de Giuseppe Verdi en Busseto, obra de Luigi Secchi

Tres conservatorios italianos, el Conservatorio de Milán,[184]​ el de Turín[185]​ y el de Como,[186]​ llevan el nombre de Verdi, al igual que muchos teatros italianos.

La ciudad natal de Verdi, Busseto, muestra la estatua de 1913 de Luigi Secchi de un Verdi sentado, junto al Teatro Verdi construido en su honor en la década de 1850.[187]​ Es una de las muchas estatuas del compositor en Italia.[188]​ El Monumento Giuseppe Verdi, un monumento de mármol de 1906, esculpido por Pasquale Civiletti, se encuentra en la plaza Verdi en Manhattan (Nueva York). El monumento incluye una estatua del propio compositor y estatuas de tamaño natural de cuatro personajes de sus óperas (Aida, Otelo y Falstaff de las óperas de los mismos nombres y Leonora de El trovador).[189]​

Verdi ha sido objeto de una serie de películas y obras de teatro. Estas incluyen la película de 1938 dirigida por Carmine Gallone, Giuseppe Verdi, protagonizada por Fosco Giachetti;[190]​ la miniserie de 1982, La vida de Verdi, dirigida por Renato Castellani, donde Verdi fue interpretado por Ronald Pickup, con narración de Burt Lancaster en la versión en inglés;[191]​ y la obra de 1985 After Aida, de Julian Mitchell.[192]​ Además, se ha usado su música en más de 770 películas y programas de televisión.[193]​ El segundo movimiento de su Réquiem, «Dies Irae», se usa en la escena de la muerte de Leónidas en la película 300.[194]​ Gilbert y Sullivan parodiaron musicalmente el «Coro del yunque» de El trovador en su opereta The Pirates of Penzance de 1879.[194]​

La música de Verdi todavía puede evocar una variedad de resonancias culturales y políticas. Extractos del Réquiem se presentaron en el funeral de Diana de Gales en 1997.[115]​ El 12 de marzo de 2011, durante una presentación de Nabucco en el Teatro de la Ópera de Roma para celebrar los 150 años de la unificación italiana, el director Riccardo Muti hizo una pausa después de «Va pensiero» y se volvió para dirigirse a la audiencia —que incluía al entonces primer ministro italiano Silvio Berlusconi— para quejarse de los recortes en la financiación estatal de la cultura. El público luego se unió en una repetición del coro.[195]​[196]​

Giuseppe Verdi es un personaje de la ópera Risorgimento! de 2011 del compositor italiano Lorenzo Ferrero, escrita para conmemorar el 150 aniversario de la unificación italiana de 1861.[197]​

En 2014, la cantante pop Katy Perry apareció en la gala de los Premios Grammy con un vestido diseñado por Valentino, bordado con la música de «Dell'invito trascorsa è già l'ora» del comienzo de La traviata.[198]​[194]​ El bicentenario del nacimiento de Verdi en 2013 se celebró con numerosos eventos en todo el mundo, tanto en actuaciones como en transmisiones.[199]​ El 27 de octubre de 1982 se descubrió un asteroide al que se le puso su nombre, (3975) Verdi.[200]​ También le debe su nombre la ensenada Verdi, situada en la parte suroeste de la isla Alejandro I de la Antártida.[201]​

Véase también

Notas y referencias

Notas
  1. En ese momento, el ducado de Parma pertenecía al Primer Imperio francés, tras su anexión en 1808.
  2. En 1880, fue ascendido a Gran Oficial de la Legión, después del estreno en París de Aida. Rosselli, 2000, p. 180
  3. Taruskin comenta: «su eventual éxito fue casi “demasiado” grande, ya que muchos... atribuyen... [a la ópera] o incluso a Verdi la alegría trivial de la canción sin darse cuenta de que su descaro era una calculada lámina irónica».Taruskin, 2010, p. 586
  4. La sugerencia de que esta situación fue provocada por el nacimiento de un hijo de Verdi y Strepponi que fue dado en adopción carece de evidencia firme.Phillips-Matz, 1993, pp. 289-
  5. Después de Falstaff, Arrigo Boito comentó a Verdi: «ahora, maestro, debemos ponernos a trabajar en el Rey Lear» —para lo cual Boito había preparado un borrador—, pero Giuseppina estaba horrorizada ante esta perspectiva: «por el amor de Dios, Boito, Verdi está demasiado viejo, demasiado cansado». Budden, 1993, p. 138
  6. Las mayúsculas y los signos de exclamación son de Verdi.
  7. Los «sentimentales» buscan recrear la naturaleza y los sentimientos naturales en sus propios términos, Berlin pone como ejemplo a Richard Wagner, «no ofreciendo paz, sino una espada».
  8. Pudo haber dado instrucciones antes de su muerte para destruir sus primeras obras.
  9. Aunque la historia del bis de «Va pensiero» se ha demostrado que es falsa, la investigación indica que el coro realmente tuvo resonancia para los partidarios del Risorgimento,[156]​[157]​ y más allá: en 2009 se propuso adoptar el coro como el himno nacional de Italia.[158]​
Referencias
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Enlaces externos

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Diciembre 23, 2021
giuseppe, verdi, giuseppe, fortunino, francesco, verdi, roncole, busseto, octubre, 1813, milán, enero, 1901, compositor, romántico, italiano, ópera, más, importantes, todos, tiempos, obra, sirve, puente, entre, canto, rossini, donizetti, bellini, corriente, ve. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi Le Roncole Busseto 10 de octubre de 1813 Milan 27 de enero de 1901 fue un compositor romantico italiano de opera uno de los mas importantes de todos los tiempos Su obra sirve de puente entre el bel canto de Rossini Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini Giuseppe VerdiFotografia de Giuseppe Verdi ca 1870 por Ferdinand Mulnier 1817 1891 Informacion personalNacimiento10 de octubre de 1813 o 10 de abril de 1813 Le Roncole Primer Imperio frances Fallecimiento27 de enero de 1901 Milan Reino de Italia Causa de muerteAccidente cerebrovascularSepulturaCasa VerdiFamiliaPadresCarlo Giuseppe y Luigia UttiniConyugeMargherita Barezzi 1836 1840 Giuseppina Strepponi 1859 1897 HijosVirginia Maria e Icilio RomanoEducacionAlumno deFerdinando ProvesiInformacion profesionalOcupacionCompositor director de orquesta musico escritor y politicoAreaMusica cultaAnos activodesde 1830Cargos ocupadosDiputado del Reino de Italia 1861 1865 Senador del Reino de Italia 1874 1876 MovimientoRomanticismoGeneroMusica clasica y operaInstrumentoPianoObras notablesLa TraviataRigolettoAidaNabuccoEl trovadorRequiemPartido politicoDerecha HistoricaMiembro deReal Academia de Musica de SueciaFirmaWebSitio webgiuseppeverdi it editar datos en Wikidata En sus primeras operas mostro simpatia por el movimiento del Risorgimento que buscaba la unificacion de Italia Tambien participo brevemente como politico elegido El coro Va pensiero de su tercera opera Nabucco 1842 y coros similares en operas posteriores estaban muy en el espiritu del movimiento de unificacion y se llego a considerar al propio compositor como un representante de estos ideales Sin embargo Verdi una persona intensamente reservada no trato de congraciarse con los movimientos populares y a medida que tuvo exito profesional redujo su carga de trabajo operistico y busco establecerse como terrateniente en su region natal Sorprendio al mundo musical al regresar despues de su exito con la opera Aida 1871 con tres obras maestras tardias su Requiem 1874 y las operas Otelo 1887 y Falstaff 1893 Fue autor de algunos de los titulos mas populares del repertorio lirico como los que componen su trilogia popular o romantica de su periodo medio Rigoletto El trovador y La traviata Indice 1 Biografia 1 1 Infancia y educacion 1 2 Primeras operas 1 3 Los anos de prision 1842 1849 1 4 La trilogia popular 1849 1853 1 5 Consolidacion y politica 1853 1860 1 6 De La fuerza del destino a Otelo 1860 1887 1 7 Falstaff y ultimos anos 1887 1901 1 8 Fallecimiento 2 Obra 2 1 Periodos 2 1 1 Periodo temprano 2 1 2 Periodo medio 2 1 3 Periodo tardio 2 1 4 Obras finales 2 2 Instrumentos 3 Politica 4 Legado 4 1 Recepcion 4 2 En la cultura popular 5 Vease tambien 6 Notas y referencias 7 Bibliografia 8 Enlaces externosBiografia EditarInfancia y educacion Editar La casa natal de Giuseppe Verdi en Le Roncole Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nacio el 10 de octubre de 1813 en Le Roncole poblacion cercana a Busseto Ducado de Parma Italia a Fue el primer hijo de Carlo Giuseppe Verdi 1785 1867 y Luigia Uttini 1787 1851 El registro bautismal del 11 de octubre de 1813 enumera a sus padres Carlo y Luigia como posadero e hilandera respectivamente Ademas enumera a Verdi como nacido ayer pero dado que a menudo se consideraba que los dias comenzaban al atardecer esto podria haber significado el 9 o el 10 de octubre 1 Al igual que su madre Verdi siempre celebro su cumpleanos el 9 de octubre el dia en que el mismo creia que habia nacido 2 Tenia una hermana menor Giuseppa quien murio a los 17 anos en 1833 2 Se dice que fue su mejor amiga durante la infancia 3 Desde los cuatro anos recibio clases privadas de latin e italiano del maestro de escuela del pueblo Baistrocchi y a los seis asistio a la escuela local Despues de aprender a tocar el organo mostro tanto interes en la musica que sus padres finalmente le proporcionaron una espineta 4 Su don para la musica ya era evidente en 1820 1821 cuando comenzo su asociacion con la iglesia local donde sirvio en el coro actuo como monaguillo por un tiempo y recibio lecciones de organo Despues de la muerte de Baistrocchi Verdi a la edad de ocho anos se convirtio en el organista oficial con remuneracion 5 El historiador de la musica Roger Parker senala que los padres de Verdi pertenecian a familias de pequenos terratenientes y comerciantes desde luego no eran los campesinos analfabetos de los cuales Verdi mas tarde le gusto presentarse como surgido Carlo Verdi era energico en la educacion de su hijo algo que Verdi tendio a ocultar en la vida posterior La imagen emerge de una precocidad juvenil alimentada con entusiasmo por un padre ambicioso y de una educacion formal sostenida sofisticada y elaborada 6 Antonio Barezzi mecenas y suegro de Giuseppe Verdi En 1823 cuando tenia diez anos sus padres decidieron que el nino asistiera a la escuela en Busseto y lo inscribieron en un Ginnasio una escuela superior para ninos dirigida por Pietro Seletti mientras continuaban dirigiendo su posada en Le Roncole Verdi regreso a Le Roncole regularmente para tocar el organo los domingos cubriendo la distancia de varios kilometros a pie 7 A los once anos recibio educacion en italiano latin humanidades y retorica Cuando tenia doce comenzo las clases con Ferdinando Provesi maestro de capilla de la Colegiata de San Bartolomeo Apostolo de Busseto director de la escuela municipal de musica y codirector de la Societa Filarmonica local Mas tarde Verdi declaro de los trece a los dieciocho anos escribi una amplia variedad de piezas marchas para banda por cientos quizas tantas pequenas sinfonias que se usaban en la iglesia en el teatro y en conciertos cinco o seis conciertos y conjuntos de variaciones para piano que toque yo mismo en conciertos muchas serenatas cantatas arias duetos muchos trios y varias piezas de musica de iglesia de las cuales solo recuerdo un Stabat Mater 1 Esta informacion proviene de la autobiografia que Verdi le dicto al editor Giulio Ricordi al final de su vida en 1879 y sigue siendo la fuente principal de sus primeros anos de vida y carrera 8 No siempre es confiable cuando se trata de temas mas polemicos que los de su infancia 9 10 El otro director de la Societa Filarmonica era Antonio Barezzi un comerciante y destilador que fue descrito por un contemporaneo como un diletante excitado de la musica El joven Verdi no se involucro de inmediato con la Filarmonica Para junio de 1827 se habia graduado con honores del Ginnasio y pudo concentrarse unicamente en la musica de Provesi Por casualidad cuando tenia trece anos se le pidio que reemplazara a un musico en lo que se convirtio en su primer evento publico en su ciudad natal Fue un exito inmediato principalmente porque toco su propia musica para sorpresa de muchos y recibio un fuerte reconocimiento local 11 Para 1829 1830 se habia establecido como lider de la Filarmonica ninguno de nosotros podia rivalizar con el informo el secretario de la organizacion Giuseppe Demalde Escribio una cantata de ocho movimientos I deliri di Saul basada en un drama de Vittorio Alfieri cuando tenia quince anos y actuo en Bergamo Fue aclamado por Demalde y Barezzi quienes comentaron Muestra una imaginacion vivida una perspectiva filosofica y un buen juicio en la disposicion de las partes instrumentales 12 A finales de 1829 habia completado sus estudios con Provesi quien declaro que no tenia mas que ensenarle 13 En ese momento Verdi habia estado dando clases de canto y piano a la hija de Barezzi Margherita y en 1831 estaban comprometidos extraoficialmente 1 Se establecio en Milan la capital cultural del norte de Italia donde solicito sin exito estudiar en el Conservatorio 1 Barezzi logro el acuerdo para que se convirtiera en alumno privado de Vincenzo Lavigna que habia sido maestro concertista en La Scala y que describio las composiciones de Verdi como muy prometedoras 14 Lavigna lo alento a suscribirse a La Scala donde escucho a Maria Malibran en las operas de Gioachino Rossini y Vincenzo Bellini 15 Verdi comenzo a establecer contactos en el mundo de la musica milanesa que lo ayudaron a hacerse un sitio Estos incluyeron una introduccion de Lavigna a un grupo coral aficionado la Societa Filarmonica dirigida por Pietro Massini 16 Asistia a la Societa con frecuencia en 1834 y pronto encontro trabajo como director de ensayo para La Cenicienta de Rossini e interprete de bajo continuo Fue Massini quien lo animo a escribir su primera opera originalmente titulada Rocester con un libreto del periodista Antonio Piazza 1 Primeras operas Editar Margherita Barezzi primera mujer de Verdi A mediados de 1834 Verdi busco conseguir el antiguo puesto de Provesi en Busseto pero sin exito Con la ayuda de Barezzi consiguio el puesto secular del maestro di musica Enseno dio lecciones y dirigio la Filarmonica durante varios meses antes de regresar a Milan a principios de 1835 6 Para el mes de julio siguiente obtuvo su certificacion en Lavigna 17 Finalmente en 1835 se convirtio en director de la escuela de Busseto con un contrato de tres anos Se caso con Margherita en mayo de 1836 y el 26 de marzo de 1837 nacio su primera hija Virginia Maria Luigia seguida de Icilio Romano el 11 de julio de 1838 Ambos ninos murieron jovenes Virginia el 12 de agosto de 1838 e Icilio el 22 de octubre de 1839 1 En 1837 el joven compositor solicito la ayuda de Massini para organizar su opera en Milan 18 El impresario de La Scala Bartolomeo Merelli acordo que se representara Oberto como se llamaba ahora la opera reelaborada con un libreto reescrito por Temistocle Solera 19 en noviembre de 1839 Logro unas respetables trece actuaciones adicionales despues de lo cual Merelli le ofrecio un contrato por tres obras mas 20 Mientras Verdi estaba trabajando en su segunda opera Un giorno di regno Margherita murio de encefalitis a la edad de veintiseis anos Verdi adoraba a su esposa e hijos y quedo devastado por sus muertes La comedia Un giorno di regno se estreno solo unos meses despues Fue un fracaso y solo tuvo una unica actuacion 20 Despues de su fracaso se afirma que Verdi prometio no volver a componer nunca mas 10 pero en su autobiografia relata como Merelli lo persuadio para que escribiera una nueva opera Verdi afirmo que gradualmente comenzo a trabajar en la musica para Nabucco cuyo libreto habia sido originalmente rechazado por el compositor Carl Otto Nicolai 21 este verso hoy manana ese aqui una nota ahi una frase completa y poco a poco se escribio la opera recordo mas tarde 22 Para el otono de 1841 la habia finalizado originalmente bajo el titulo de Nabucodonosor Fue bien recibida en su estreno el 9 de marzo de 1842 y sostuvo el exito de Verdi hasta su retiro del teatro veintinueve operas incluidas algunas versiones revisadas y actualizadas mas tarde 10 En su regreso a La Scala para la temporada de otono de 1842 recibio un total de 57 actuaciones algo sin precedentes y no igualado despues En tres anos llego a entre otros lugares Viena Lisboa Barcelona Berlin Paris y Hamburgo En 1848 se escucho en Nueva York y en 1850 en Buenos Aires Porter comenta que se podrian proporcionar cifras similares para mostrar cuan amplia y rapidamente se difundieron todas las otras operas exitosas de Verdi 23 Los anos de prision 1842 1849 Editar Salvatore Cammarano escribio los libretos de Alzira La batalla de Legnano y Luisa Miller Un periodo de arduo trabajo para Verdi con la creacion de veinte operas excluyendo revisiones y traducciones siguio durante los siguientes dieciseis anos y culmino en Un baile de mascaras Este periodo no estuvo exento de frustraciones y contratiempos para el joven compositor y se desmoralizo con frecuencia En abril de 1845 en relacion con I due Foscari escribio estoy feliz no importa que recepcion tenga y soy completamente indiferente a todo No puedo esperar a que pasen estos proximos tres anos Tengo que escribir seis operas luego addio a todo 24 En 1858 se quejo desde Nabucco se puede decir nunca he tenido una hora de paz Dieciseis anos en prision 25 Despues del exito inicial de Nabucco se instalo en Milan y se granjeo una serie de influyentes conocidos Asistio al Salotto Maffei los salones de la condesa Clara Maffei en Milan y se convirtio en su amigo y correspondiente para toda su vida 10 En 1842 hubo un nuevo montaje de Nabucco en La Scala donde se realizaron una serie de cincuenta y siete actuaciones 26 y esto llevo a un encargo de Merelli para una nueva opera para la temporada de 1843 I Lombardi alla prima crociata se basaba en un libreto de Solera y se estreno en febrero de 1843 Inevitablemente se hicieron comparaciones con Nabucco pero un escritor contemporaneo senalo Si Nabucco creo la reputacion de este joven I Lombardi sirvio para confirmarlo 27 Verdi presto mucha atencion a sus contratos financieros asegurandose de recibir una remuneracion adecuada a medida que aumentaba su popularidad Por I Lombardi y Ernani 1844 en Venecia le pagaron 12 000 liras incluida la supervision de las producciones por Attila y Macbeth 1847 percibio 18 000 liras por cada una Sus contratos con los editores Ricordi en 1847 fueron muy especificos sobre las cantidades que recibiria por nuevas obras primeras producciones arreglos musicales etc 28 Comenzo a usar sus crecientes ingresos para invertir en tierras cerca de su lugar de nacimiento En 1844 compro Il Pulgaro 23 hectareas de tierras de cultivo con una granja y dependencias que fue el hogar para sus padres a partir de mayo de 1844 Mas tarde ese ano tambien compro el Palazzo Cavalli ahora conocido como el Palazzo Orlandi en la Via Roma la calle principal de Busseto 29 En mayo de 1848 Verdi firmo un contrato para terrenos y casas en Sant Agata en Busseto que anteriormente habia pertenecido a su familia 30 Fue aqui donde construyo su propia casa completada en 1880 ahora conocida como Villa Verdi donde vivio desde 1851 hasta su muerte 31 32 En marzo de 1843 visito Viena donde Gaetano Donizetti era director musical para supervisar una produccion de Nabucco El viejo compositor reconociendo el talento de Verdi senalo en una carta de enero de 1844 estoy muy muy feliz de dar paso a personas con talento como Verdi Nada impedira que el buen Verdi alcance pronto una de las posiciones mas honorables en la cohorte de compositores 33 Viajo a Parma donde el Teatro Regio estaba produciendo Nabucco con Giuseppina Strepponi en el reparto Para Verdi las representaciones fueron un triunfo personal en su region natal especialmente cuando su padre Carlo asistio a la primera de ellas El compositor permanecio en Parma durante algunas semanas mas alla de su fecha de salida prevista Esto alimento la especulacion de que el retraso se debio al interes de Verdi por Strepponi quien declaro que su relacion comenzo en 1843 34 Era de hecho conocida por sus relaciones amorosas y muchos hijos ilegitimos y su historia fue un factor incomodo en su relacion hasta que finalmente acordaron el matrimonio 35 Despues de la exitosa puesta en escena de Nabucco en Venecia con veinticinco actuaciones en la temporada 1842 1843 Verdi comenzo las negociaciones con el impresario de La Fenice para la representacion de I Lombardi y para escribir una nueva opera Finalmente eligio Hernani de Victor Hugo con Francesco Maria Piave como libretista Ernani se estreno con exito en 1844 y en seis meses se habia presentado en otros veinte teatros en Italia y tambien en Viena 36 El escritor Andrew Porter senala que durante los siguientes diez anos su vida se lee como un diario de viaje un calendario de visitas para traer nuevas operas al escenario o para supervisar estrenos locales La Scala no estreno ninguna de estas nuevas obras excepto Juana de Arco Verdi nunca perdono a los milaneses por su recepcion de Un giorno di regno 28 Durante este periodo comenzo a trabajar de manera mas consistente con sus libretistas Volvio a confiar en Piave para I due Foscari representada en Roma en noviembre de 1844 luego en Solera una vez mas para Juana de Arco en La Scala en febrero de 1845 mientras que en agosto de ese ano pudo trabajar con Salvatore Cammarano en Alzira para el Teatro de San Carlos en Napoles Solera y Piave trabajaron juntos en Attila para La Fenice marzo de 1846 37 Emanuele Muzio el unico alumno de Verdi En abril de 1844 Verdi acepto a Emanuele Muzio ocho anos menor que el como alumno y copista Lo conocia desde aproximadamente 1828 como otro de los protegidos de Barezzi 38 Muzio que de hecho fue su unico alumno se convirtio en indispensable para el compositor Informo a Barezzi que Verdi tiene una amplitud de espiritu de generosidad de sabiduria 39 En noviembre de 1846 Muzio escribio sobre Verdi Si pudieras vernos pareceria mas un amigo que un alumno Siempre estamos juntos en la cena en los cafes cuando jugamos a las cartas En general el no va a ningun sitio sin mi a su lado En la casa tenemos una gran mesa y los dos escribimos alli juntos por lo que siempre tengo su consejo 40 Muzio permanecio asociado con Verdi le ayudo en la preparacion de partituras y transcripciones y mas tarde dirigio muchas de sus obras en sus estrenos en Estados Unidos y en otros lugares fuera de Italia Fue elegido por el como uno de los ejecutores de su testamento pero fallecio antes que el compositor en 1890 41 Despues de un periodo de enfermedad Verdi comenzo a trabajar en Macbeth en septiembre de 1846 Dedico la opera a Barezzi Durante mucho tiempo tuve la intencion de dedicarte una opera ya que has sido padre benefactor y amigo para mi Fue un deber que deberia haber cumplido antes si las circunstancias imperiosas no me lo hubieran impedido Ahora te envio Macbeth que valoro sobre todas mis otras operas y por lo tanto considero mas digna de presentarte 42 En 1997 Martin Chusid escribio que Macbeth fue la unica de las operas de Verdi de su primer periodo que permanecio regularmente en el repertorio internacional 43 aunque en el siglo XXI Nabucco tambien entro en las listas 44 La voz de Strepponi decayo y sus compromisos se agotaron en el periodo de 1845 a 1846 por lo que regreso a vivir a Milan mientras mantenia contacto con Verdi como su partidario promotor asesor no oficial y secretario ocasional hasta que decidio mudarse a Paris en octubre de 1846 Antes de irse Verdi le entrego una carta que prometia su amor En el sobre Strepponi escribio 5 o 6 de octubre de 1846 Pondran esta carta en mi corazon cuando me entierren 45 Giuseppe Verdi circa 1850 Verdi habia completado I masnadieri para Londres en mayo de 1847 a excepcion de la orquestacion Esto lo mantuvo hasta que la opera estuvo en ensayo ya que queria escuchar a Jenny Lind y modificar su papel para que se adaptara a ella mas exactamente 46 Verdi acordo realizar el estreno el 22 de julio de 1847 en el Her Majesty s Theatre asi como la segunda actuacion La reina Victoria y el principe Alberto asistieron al estreno y en su mayor parte la prensa fue generosa en sus elogios 47 Durante los siguientes dos anos a excepcion de dos visitas a Italia durante periodos de disturbios politicos Verdi vivio en Paris 48 Tras una semana de su regreso a la ciudad en julio de 1847 recibio su primer encargo de la opera de Paris Acordo adaptar I Lombardi a un nuevo libreto frances El resultado fue Jerusalen que contenia cambios significativos en la musica y la estructura de la obra incluida una extensa escena de ballet para cumplir con las expectativas parisinas 49 Recibio la Orden de Caballero de la Legion de Honor 50 b Para satisfacer sus contratos con el editor Francesco Lucca Verdi compuso a toda velocidad El corsario Budden comenta en ninguna otra opera suya Verdi parece haber tomado tan poco interes antes de ser puesta en escena 51 Al escuchar la noticia de las Cinco jornadas de lucha callejera que tuvieron lugar entre el 18 y el 22 de marzo de 1848 que expulsaron temporalmente a los austriacos de Milan Verdi llego alli el 5 de abril 52 Descubrio que Piave era ahora Ciudadano Piave de la recien proclamada Republica de San Marco Al escribirle una carta patriotica en Venecia Verdi concluyo Destierren todas las pequenas ideas municipales Todos debemos extender una mano fraterna e Italia se convertira en la primera nacion del mundo Estoy embriagado de alegria Imaginen que no hay mas alemanes aqui 53 El poeta Giuseppe Giusti amonesto a Verdi por alejarse de los temas patrioticos y le rogo que haga lo que pueda para alimentar el dolor del pueblo italiano fortalecerlo y dirigirlo a su objetivo 54 Cammarano sugirio adaptar la obra de 1828 de Joseph Mery La Bataille de Toulouse que describio como una historia que deberia conmover a todo hombre con un alma italiana en el pecho 55 El estreno se fijo para finales de enero de 1849 Verdi viajo a Roma antes de finales de 1848 Encontro esa ciudad a punto de convertirse en una republica de corta duracion que comenzo pocos dias despues del estreno de La batalla de Legnano la cual fue recibida con entusiasmo Las ultimas palabras del heroe tenor estaban en consonancia con el espiritu de la epoca Quien muere por la patria no puede ser malvado 56 Verdi tenia la intencion de regresar a Italia a principios de 1848 pero su trabajo y una enfermedad se lo impidieron asi como muy probablemente por su creciente apego a Strepponi Verdi y Strepponi abandonaron Paris en julio de 1849 la causa inmediata fue un brote de colera 57 y el compositor fue directamente a Busseto para continuar trabajando en completar su ultima opera Luisa Miller para una produccion en Napoles a finales de ano 58 La trilogia popular 1849 1853 Editar Francesco Maria Piave fue libretista de Verdi en obras como Rigoletto y La traviata Verdi se comprometio con el editor Giovanni Ricordi en una opera para Trieste que se convirtio en Stiffelio en la primavera de 1850 Posteriormente a raiz de las negociaciones con La Fenice de Venecia Piave desarrollo un libreto basado en El rey se divierte de Victor Hugo y el compositor escribio la musica para Rigoletto en marzo de 1851 Fue la primera de una serie de tres operas conocida como trilogia popular seguida de El trovador y La traviata que consolidarian su fama como maestro de la opera 59 El fracaso de Stiffelio atribuible no menos a los censores de la epoca que se ofendieron por el tema tabu del supuesto adulterio de la esposa de un clerigo e interfirieron con el texto y los personajes incito a Verdi a esforzarse para reelaborarlo aunque incluso la version completamente reciclada de Aroldo 1857 tampoco le complacio 60 Rigoletto con su pretendido asesinato de la realeza y sus sordidos atributos tambien molesto a los censores Verdi no cederia What does the sack matter to the police Are they worried about the effect it will produce Do they think they know better than I I see the hero has been made no longer ugly and hunchbacked Why A singing hunchback why not I think it splendid to show this character as outwardly deformed and ridiculous and inwardly passionate and full of love I chose the subject for these very qualities if they are removed I can no longer set it to music 61 Que le importa a la policia Estan preocupados por el efecto que producira Creen que lo saben mejor que yo Veo que el heroe ya no es feo y jorobado Por que Un jorobado cantando por que no Creo que es esplendido mostrar a este personaje como exteriormente deformado y ridiculo pero interiormente apasionado y lleno de amor Elegi el tema por estas mismas cualidades si se eliminan ya no puedo ponerlo en musica Sustituyo al rey por un duque y la respuesta publica y el posterior exito de la opera en toda Italia y Europa reivindicaron por completo al compositor 62 Consciente de que la melodia de la cancion del duque La donna e mobile se convertiria en un exito popular Verdi la excluyo de los ensayos orquestales para la opera y ensayo con el tenor por separado 63 c Giuseppina Strepponi en la decada de 1850 Durante varios meses Verdi estuvo preocupado por asuntos familiares Estos surgieron por la forma en que los ciudadanos de Busseto trataban a Giuseppina Strepponi con quien vivia abiertamente en una relacion soltera La rechazaron en el pueblo y en la iglesia y aunque el compositor parecia indiferente ciertamente no lo era 64 Ademas estaba preocupado por la administracion de su propiedad recien adquirida en Sant Agata 65 Una separacion cada vez mayor entre el y sus padres quizas tambien fue atribuible a Strepponi 66 d En enero de 1851 Verdi rompio relaciones con sus padres y en abril se les ordeno abandonar Sant Agata Encontro una nueva ubicacion para ellos y los ayudo financieramente a establecerse en su nuevo hogar Puede que no sea coincidencia que sus seis operas escritas en el periodo 1849 1853 La batalla Luisa Miller Stiffelio Rigoletto El trovador y La traviata tengan exclusivamente en su obra heroinas que son en palabras del critico operistico Joseph Kerman mujeres que sufren por transgresiones sexuales reales o percibidas Kerman como el psicologo Gerald Mendelssohn considera que esta eleccion de temas esta influenciada por la incomoda pasion de Verdi por Strepponi 67 Verdi y Strepponi se mudaron a Sant Agata el 1 de mayo de 1851 68 En ese mes le llego una oferta para una nueva opera de La Fenice que finalmente realizo como La traviata Fue seguido por un acuerdo con la compania opera de Roma para representar El trovador en enero de 1853 69 En ese momento tenia suficientes ganancias como para retirarse si lo hubiera deseado 70 Habia alcanzado una etapa en la que podia desarrollar sus operas como deseaba en lugar de depender de encargos de terceros El trovador fue de hecho la primera opera que escribio sin un encargo especifico aparte de Oberto 71 Casi al mismo tiempo comenzo a considerar crear una opera de El rey Lear de William Shakespeare Despues de buscar primero 1850 un libreto de Cammarano que nunca llego mas tarde 1857 le encargo uno a Antonio Somma pero esto resulto muy complicado y nunca escribio dicha obra 72 e Comenzo a trabajar en El trovador despues de la muerte de su madre en junio de 1851 El hecho de que esta sea la unica opera de Verdi que se centra en una madre en lugar de un padre esta quizas relacionado con dicha muerte 73 En el invierno de 1851 1852 Verdi decidio ir a Paris con Strepponi donde llego a un acuerdo con la Opera para escribir lo que se convirtio en Las visperas sicilianas su primera obra original al estilo de la grand opera En febrero de 1852 la pareja asistio a una representacion de La dama de las camelias de Alexandre Dumas y Verdi inmediatamente comenzo a componer musica para lo que luego se convertiria en La traviata 74 Despues de su visita a Roma para El trovador en enero de 1853 trabajo para completar La traviata pero con pocas esperanzas de exito debido a su falta de confianza en cualquiera de los cantantes comprometidos para la temporada 75 Ademas la direccion insistio en que la opera tuviera un ambiente historico no contemporaneo El estreno en marzo de 1853 fue un fracaso Verdi escribio Fue culpa mia o de los cantantes El tiempo lo dira 76 Las producciones posteriores despues de algunas reescrituras en toda Europa durante los siguientes dos anos reivindicaron por completo al compositor Roger Parker escribio El trovador sigue siendo una de las tres o cuatro operas mas populares del repertorio verdiano pero nunca ha complacido a los criticos 77 Consolidacion y politica 1853 1860 Editar Verdi y el censor de Napoles cuando preparaba Un baile de mascaras caricatura de Delfico En los once anos que pasaron hasta que compuso La traviata Verdi habia escrito dieciseis operas Durante los siguientes dieciocho anos hasta Aida escribio solo seis nuevas obras para el escenario 78 Estaba feliz de regresar a Sant Agata y en febrero de 1856 informaba de un abandono total de la musica leer un poco ocuparme otro poco de la agricultura y los caballos eso es todo Un par de meses despues escribio en la misma linea a la condesa Maffei no estoy haciendo nada No leo No escribo Camino por los campos de la manana a la tarde tratando de recuperarme hasta ahora sin exito por los problemas estomacales que me causaron Las visperas sicilianas Malditas operas 79 Una carta de 1858 de Strepponi al editor Leon Escudier describe el tipo de estilo de vida que atraia cada vez mas al compositor su amor por el pais se ha convertido en una mania locura rabia y furia Cualquier cosa que le guste es exagerada Se levanta casi al amanecer para ir y examinar el trigo el maiz las vides etc Afortunadamente nuestros gustos por este tipo de vida coinciden excepto en lo que respecta a la salida del sol que le gusta ver y vestirse y yo desde mi cama 80 No obstante el 15 de mayo Verdi firmo un contrato con La Fenice para una opera para la primavera siguiente Esta iba a ser Simon Boccanegra La pareja se quedo en Paris hasta enero de 1857 para abordar estas propuestas y tambien la oferta de presentar la version traducida de El trovador como una grand opera Verdi y Strepponi viajaron a Venecia en marzo para el estreno de Simon Boccanegra que resulto ser un fiasco como Verdi informo aunque en la segunda y tercera noches la recepcion mejoro considerablemente 81 Villa Verdi en Sant Agata su residencia en Busseto Con Strepponi Verdi fue a Napoles a principios de enero de 1858 para trabajar con Somma en el libreto de la opera Gustave III que mas de un ano despues se convertiria en Un baile de mascaras Para entonces habia comenzado a escribir sobre Strepponi como mi esposa y estaba firmando sus cartas como Giuseppina Verdi 80 Se enfurecio contra los estrictos requisitos del censor napolitano al afirmar Me estoy ahogando en un mar de problemas Es casi seguro que los censores prohibiran nuestro libreto 82 Sin esperanza de ver su Gustave III escenificado como lo habia escrito rompio su contrato Esto dio lugar a litigios y contralitigios Con los problemas legales resueltos el compositor era libre de presentar el libreto y el esquema musical de Gustave III a la opera de Roma Alli los censores exigieron mas cambios En este punto la opera tomo el titulo de Un baile de mascaras 83 Al llegar a Sant Agata en marzo de 1859 Verdi y Strepponi encontraron la ciudad cercana de Piacenza ocupada por unas 6000 tropas austriacas que la habian convertido en su base para combatir el aumento del interes italiano en la unificacion en la region del Piamonte En la Segunda guerra de la Independencia italiana que siguio los austriacos abandonaron la region y comenzaron a abandonar Lombardia aunque mantuvieron el control de la region de Venecia bajo los terminos del armisticio firmado en Villafranca di Verona Verdi estaba disgustado por este resultado Donde esta entonces la independencia de Italia por tanto tiempo esperada y prometida Venecia no es italiana Despues de tantas victorias que resultado Es suficiente para volver loco a uno le escribio a Clara Maffei 84 Verdi y Strepponi decidieron casarse y viajaron a Collonges sous Saleve un pueblo que entonces formaba parte de Piamonte El 29 de agosto de 1859 la pareja se caso alli con solo el cochero que los habia llevado y el campanero de la iglesia como testigos 85 A finales de 1859 Verdi escribio a su amigo Cesare De Sanctis Desde que termine Un baile no he hecho mas musica no he visto mas musica no he pensado mas en la musica Ni siquiera se como es mi ultima opera y casi no la recuerdo 86 Comenzo a remodelar Sant Agata que tardo la mayor parte de 1860 en completarse y en la que continuo trabajando durante los siguientes veinte anos Esto incluyo un trabajo importante en una habitacion cuadrada que se convirtio en su taller su dormitorio y su oficina 87 De La fuerza del destino a Otelo 1860 1887 Editar Giuseppe Verdi en Rusia 1861 1862 En los meses posteriores a la puesta en escena de El baile de mascaras varias companias de opera se acercaron a el en busca de una nueva obra o haciendo ofertas para presentar una de las existentes pero las rechazo todas 88 Sin embargo cuando en diciembre de 1860 el Teatro Imperial de San Petersburgo realizo una oferta de 60 000 francos mas todos los gastos fue sin duda un fuerte incentivo A Verdi se le ocurrio la idea de adaptar la obra espanola de 1835 Don Alvaro o la fuerza del sino del duque de Rivas que se convirtio en La fuerza del destino con libreto de Piave Los Verdi llegaron a San Petersburgo en diciembre de 1861 para el estreno pero por problemas con el reparto tuvo que posponerse 89 Al regresar desde Rusia pasando por Paris el 24 de febrero de 1862 Verdi se encontro con dos jovenes escritores italianos Arrigo Boito y Franco Faccio de veinte anos El compositor habia sido invitado a escribir una pieza musical para la Exposicion Universal de Londres de 1862 90 y encargo a Boito escribir un texto que se convirtio en el Himno de las naciones que incluye las melodias de los himnos italiano frances e ingles Boito como partidario de la grand opera de Giacomo Meyerbeer y compositor de opera por derecho propio fue mas tarde en la decada de 1860 critico de la dependencia de Verdi en la formula mas que en la forma lo que provoco la ira del compositor Sin embargo se convirtio en colaborador cercano del compositor en sus ultimas operas 91 El estreno de San Petersburgo de La fuerza del destino finalmente tuvo lugar en septiembre de 1862 y Verdi recibio la Orden de San Estanislao 92 La vuelta de Macbeth en Paris en 1865 no fue un exito pero obtuvo un encargo para una nueva obra Don Carlos basada en la obra Don Carlos de Friedrich Schiller Junto con Giuseppina pasaron finales de 1866 y gran parte de 1867 en Paris donde escucharon sin mucho entusiasmo la ultima opera de Giacomo Meyerbeer L Africaine y la obertura de Richard Wagner Tannhauser 93 El estreno de la opera en 1867 atrajo comentarios diversos Mientras el critico Theophile Gautier elogio la obra el compositor Georges Bizet estaba decepcionado por el estilo cambiante del compositor Verdi ya no es italiano Esta siguiendo a Wagner 93 Durante las decadas de 1860 y 1870 presto gran atencion a su propiedad alrededor de Busseto compro tierras adicionales lidio con mayordomos insatisfactorios uno que incluso malverso fondos instalo riego y sobrellevo cosechas variables y recesiones economicas 94 En 1867 murieron su padre Carlo con quien habia restablecido buenas relaciones y su antiguo mecenas y suegro Antonio Barezzi Verdi y Giuseppina decidieron adoptar a la sobrina nieta de Carlo Filomena Maria Verdi que entonces tenia siete anos como su propia hija Se caso en 1878 con el hijo del amigo y abogado de Verdi Angelo Carrara y su familia se convirtio finalmente en heredera de la herencia del compositor 95 Teresa Stolz en la representacion de Aida en 1872 en Parma El gobierno egipcio encargo Aida para el teatro de opera construido por Ismail Pacha para celebrar la apertura del Canal de Suez en 1869 El teatro de opera en realidad abrio con una produccion de Rigoletto El libreto en prosa en frances de Camille du Locle basado en un escenario del egiptologo Auguste Mariette fue transformado al italiano por Antonio Ghislanzoni 96 A Verdi se le ofrecio la enorme suma de 150 000 francos por la opera aunque confeso que el Antiguo Egipto fue una civilizacion que nunca he podido admirar y se estreno en El Cairo en 1871 97 Paso gran parte de 1872 y 1873 supervisando las producciones italianas de Aida en Milan Parma y Napoles donde actuo efectivamente como productor y exigio altos estandares y tiempos de ensayo adecuados 98 Durante los ensayos para la produccion de Napoles escribio su Cuarteto para cuerdas en mi menor 1873 la unica obra de musica de camara que sobrevivio y la unica obra importante en dicha forma de un italiano del siglo XIX 99 En 1869 se le pidio que compusiera una seccion para una misa de requiem en memoria de Gioachino Rossini Recopilo y completo el requiem pero su obra no se represento y su estreno no tuvo lugar hasta 1988 100 Cinco anos mas tarde Verdi reelaboro su seccion Libera Me del Requiem de Rossini y la convirtio en parte de su Requiem en honor a Alessandro Manzoni quien habia muerto en 1873 El Requiem completo se interpreto por primera vez en la catedral de Milan en el aniversario de la muerte de Manzoni el 22 de mayo de 1874 100 La soprano spinto Teresa Stolz que habia cantado en producciones de La Scala desde 1865 en adelante fue la solista en la primera y posteriores representaciones del Requiem En febrero de 1872 actuo en Aida en su estreno europeo en Milan Tuvo una estrecha relacion personal con Verdi se conjetura cuanto de estrecha exactamente lo que provoco la inquietud de Giuseppina Las mujeres se reconciliaron y Stolz siguio siendo pareja de Verdi despues de la muerte de Giuseppina en 1897 hasta su propia muerte 101 Verdi dirigio su Requiem en Paris Londres y Viena en 1875 y en Colonia en 1876 102 Parecia que seria su ultima obra En palabras de su biografo John Rosselli lo confirmo como el unico genio presidente de la musica italiana Ningun otro compositor se le acerco en popularidad o reputacion Verdi ahora en sus sesenta anos parecia dirigirse al retiro Deliberadamente evito las oportunidades de publicitarse o involucrarse con nuevas producciones de sus obras 103 pero en secreto comenzo a trabajar en Otelo que Boito con quien se habia reconciliado por mediacion de Ricordi le habia propuesto en privado en 1879 La composicion se retraso por una revision de Simon Boccanegra que Verdi emprendio con Boito producida en 1881 y una revision de Don Carlos Incluso cuando Otelo estuvo practicamente completa Verdi bromeo La termino Lo hago Es dificil de decir incluso para mi Cuando se filtraron las noticias los teatros de opera de toda Europa lo presionaron con peticiones Finalmente la opera se estreno triunfalmente en La Scala en febrero de 1887 104 Falstaff y ultimos anos 1887 1901 Editar Retrato de Giuseppe Verdi por Giovanni Boldini 1886 Galeria Nacional de Arte Moderno de Roma Tras el exito de Otelo Verdi comento Despues de haber masacrado implacablemente a tantos heroes y heroinas por fin tengo derecho a reir un poco Habia considerado una variedad de temas comicos pero no habia encontrado ninguno de ellos del todo adecuado y le confio su ambicion a Boito El libretista no dijo nada en ese momento pero en secreto comenzo a trabajar en un libreto basado en Las alegres comadres de Windsor con material adicional tomado de Enrique IV parte 1 y parte 2 105 Verdi recibio el borrador del libreto probablemente a principios de julio de 1889 despues de haber leido la obra de Shakespeare Benissimo Benissimo Nadie podria haberlo hecho mejor que tu le escribio a Boito Pero aun tenia dudas su edad su salud que admitia era buena y su capacidad para completar el proyecto Si no terminara la musica Si el proyecto fracasara habria sido una perdida de tiempo para Boito y lo habria distraido de completar su propia nueva opera Finalmente el 10 de julio de 1889 volvio a escribir Que asi sea Hagamos Falstaff Por ahora no pensemos en obstaculos edad ni enfermedades Verdi enfatizo la necesidad de mantener el secreto pero continuo si estas de humor comienza a escribir 106 Mas tarde escribio a Boito que alegria poder decirle al publico AQUI ESTAMOS DE NUEVO VENID A VERNOS 107 f El estreno de Falstaff tuvo lugar en La Scala el 9 de febrero de 1893 Durante la primera noche los precios oficiales de las entradas fueron treinta veces mas altos de lo habitual La realeza la aristocracia los criticos y las principales figuras de las artes en toda Europa estuvieron presentes La actuacion fue un gran exito los numeros tuvieron bises y al final los aplausos para Verdi y el elenco duraron una hora Fue seguido por una tumultuosa bienvenida cuando el compositor su esposa y Boito llegaron al Grand Hotel de Milan 108 Incluso se produjeron mas escenas agitadas cuando fue a Roma en mayo para el estreno de la opera en el Teatro Costanzi cuando multitudes de simpatizantes en la estacion de ferrocarril obligaron inicialmente a Verdi a refugiarse en un cobertizo para herramientas Fue testigo de la actuacion desde el palco real al lado del rey Humberto y la reina Margarita Teresa de Saboya 109 En sus ultimos anos Verdi emprendio una serie de empresas filantropicas publico en 1894 una cancion en beneficio de las victimas del terremoto en Sicilia y desde 1895 en adelante planifico construyo y doto un hogar de descanso para musicos retirados en Milan la Casa di Riposo per Musicisti Casa Verdi y la construccion de un hospital en Villanova sull Arda cerca de Busseto 110 111 Su ultima composicion importante el conjunto coral Quattro Pezzi Sacri se publico en 1898 En 1900 estaba profundamente molesto por el asesinato del rey Humberto y esbozo un poema en su memoria pero no pudo completarlo 112 Fallecimiento Editar Funeral de estado de Giuseppe Verdi El dia de Ano Nuevo de 1901 el poeta romano Cesare Pascarella se encontraba entre sus invitados Debido al frio Verdi permanecio dentro de casa desde mas o menos el 3 de enero hasta el 18 cuando escribio a Barberina Strepponi En su ultima carta a De Amicis Verdi le decia que estaba vegetando no viviendo y que no sabia que hacia aun en este mundo La manana del 21 de enero sufrio una embolia justo despues de una visita de su medico Sentado en el borde de la cama empezo a temblar mientras se abrochaba el chaleco Cuando la doncella le hablo el repuso Un boton mas o un boton menos y cayo sobre la cama inconsciente Los gritos de la doncella atrajeron a su hija Maria que llamo al medico del hotel mientras esperaban que regresara el de cabecera Su diagnostico fue una paralisis del lado derecho de su cuerpo debido a un derrame cerebral El doctor Grocco que volvio presuroso a Milan desde Florencia para estar con su ilustre paciente no pudo hacer nada Aunque los ojos de Verdi no mostraban reaccion a la luz existia cierto movimiento en los brazos y las manos Durante varios dias su respiracion fue regular y tenia buen color 113 La Casa Verdi donde fue enterrado el compositor Desde el dia que Verdi se puso enfermo el Grand Hotel y la ciudad de Milan hicieron tremendos esfuerzos para reducir el bullicio y el trafico en torno al hotel La noticia de la enfermedad del compositor quedo un tanto ensombrecida por la muerte de la reina Victoria pero al cabo de un dia volvia a ser el centro de atencion en la prensa En la manana del 26 de enero nadie pensaba que sobreviviera a ese dia Se emitieron boletines a las 10 15 y a las 10 30 y mas tarde a las 15 45 A las 16 00 los medicos dijeron que ya no se publicarian mas boletines Dos horas despues Verdi dejo de respirar pero solo unos instantes Reunidos en el hotel estaban Boito Giacosa Stolz Campanari Maria y Peppina Carrara Alberto Carrara y todos los Ricordi No se permitio a nadie entrar en el edificio porque Stolz cerro las puertas con los periodistas dentro Se bajaron todas las persianas y se apagaron todas las luces fuera del hotel A las 11 de la noche los medicos comunicaron a la familia que Verdi habia entrado en un coma irreversible Verdi fallecio a las 2 50 de la madrugada del 27 de enero de 1901 Al cabo de unos minutos en la calle empezo a reunirse una multitud que guardo un respetuoso silencio Al amanecer las banderas de la ciudad y las de las iglesias presentaban cintas negras en senal de luto 113 Durante los tres dias siguientes la mayoria de las tiendas de Milan permanecieron cerradas La Camara de los Diputados dedico la mayor parte del lunes a una conmemoracion de su antiguo miembro que fue descrito como una de las mayores expresiones del genio nacional nuestra gloria mas brillante pura y favorecida 113 Verdi fue enterrado inicialmente en una ceremonia privada en el Cimitero Monumentale de Milan 114 Un mes despues su cuerpo fue trasladado a la cripta de la Casa Verdi En esta ocasion Arturo Toscanini dirigio un coro de 820 cantantes que interpretaron el coro de los esclavos de Nabucco Va pensiero Asistio una gran multitud estimada en 300 000 115 Su entierro causo una gran conmocion popular y al paso del cortejo funebre el publico entono espontaneamente Va pensiero Boito le escribio a un amigo en palabras que recuerdan la misteriosa escena final de Don Carlos Verdi duerme como un rey de Espana en su Escorial debajo de una losa de bronce que lo cubre por completo 116 Obra EditarArticulo principal Anexo Composiciones de Giuseppe Verdi El escritor Friedrich Schiller cuatro de cuyas obras de teatro fueron adaptadas como operas por Verdi distinguio dos tipos de artistas en su ensayo de 1795 Uber naive und sentimentalische Dichtung Sobre la poesia ingenua y sentimental El filosofo Isaiah Berlin clasifico a Verdi en la categoria ingenuo No son conscientes de si mismos No se apartan para contemplar sus creaciones y expresar sus propios sentimientos Son capaces si tienen genio para encarnar completamente su vision 117 g Las operas de Verdi no estan escritas de acuerdo con una teoria estetica o con el proposito de cambiar los gustos de sus audiencias En una conversacion con un visitante aleman en 1887 se registra que dice eso mientras que habia mucho que admirar en las operas de Wagner Tannhauser y Lohengrin en sus ultimas operas Wagner parecia estar sobrepasando los limites de lo que puede expresarse en musica Para el la musica filosofica era incomprensible 118 Aunque las obras de Verdi pertenecen como Rosselli admite al mas artificial de los generos suenan emocionalmente verdaderas la verdad y la franqueza las hacen emocionantes a menudo enormemente 119 Periodos Editar El primer estudio de la musica de Verdi publicado en 1859 por el critico italiano Abraham Basevi ya distinguio cuatro periodos en la musica de Verdi El primer periodo grandioso termino de acuerdo con Basevi con La batalla de Legnano 1849 y comenzo un estilo personal con la siguiente opera Luisa Miller Los criticos estan de acuerdo en que estas dos operas marcan la division entre los periodos temprano y medio de Verdi Se cree que el periodo medio termina con La traviata 1853 y Las visperas sicilianas 1855 con un periodo tardio que comienza con Simon Boccanegra 1857 hasta Aida 1871 Las dos ultimas operas Otelo y Falstaff junto con el Requiem y las Quattro Pezzi Sacri representan un periodo final 120 Periodo temprano Editar Va pensiero source source Nabucco Orquesta y coro de La Scala Carlo Sabajno O sommo Carlo source source Ernani acto III Interpretado por Mattia Battistini Emilia Corsi Luigi Colazza Aristodemo Sillich y el coro de La Scala en 1906 Ah La paterna mano source source Macbeth acto IV Interpretada por el tenor Enrico Caruso Problemas al reproducir estos archivos Verdi afirmo en su autobiografia que durante su aprendizaje inicial con Lavigna no hice nada mas que canones y fugas Nadie me enseno la orquestacion o como manejar la musica dramatica 121 Es conocido por haber escrito una variedad de musica para la Societa Filarmonica de Busseto incluyendo musica vocal musica de banda y obras de camara 122 y una obertura alternativa de El barbero de Sevilla de Rossini 123 pero pocas de estas obras sobreviven 124 h Verdi utilizo en sus primeras operas y en sus propias versiones estilizadas a lo largo de su trabajo posterior los elementos estandar del contenido de la opera italiana de la epoca referido por el escritor de opera Julian Budden como el Codigo Rossini por el compositor que establecio a traves de su obra y popularidad los patrones aceptados de esta forma Tambien fueron utilizados por los compositores dominantes durante los primeros anos de la carrera de Verdi Vincenzo Bellini Gaetano Donizetti y Saverio Mercadante Entre los elementos esenciales estan el aria el dueto el conjunto y la secuencia finale de un acto 125 El formato aria centrado en un solista tipicamente involucraba tres secciones una introduccion lenta marcada tipicamente cantabile o adagio un tempo di mezzo que podria involucrar coro u otros personajes y una cabaletta una oportunidad para cantar bravura para el solista El dueto tenia un formato similar Para los finales que abarcan secuencias climaticas de accion utilizo los diversos elencos de solistas conjuntos y coros que generalmente culminaban con una seccion de stretto emocionante Verdi debia desarrollar estas y otras formulas de la generacion que lo precedia con una sofisticacion creciente durante su carrera 126 127 Las operas del periodo temprano muestran como Verdi fue aprendiendo haciendo y gradualmente estableciendo dominio sobre los diferentes elementos de la opera Oberto esta mal estructurada y la orquestacion de las primeras operas es generalmente simple a veces incluso basica 128 El musicologo Richard Taruskin sugiere que el efecto mas llamativo en las primeras operas de Verdi y el mas obviamente relacionado con el sentir del Risorgimento fue el gran numero coral cantado de manera cruda o sublime segun el oido del espectador al unisono El exito de Va pensiero en Nabucco que Rossini senalo con aprobacion como una gran aria cantada por sopranos contraltos tenores y bajos se replico en el similar O Signor dal tetto natio en I lombardi y en 1844 en el coro Si ridesti il Leon di Castiglia en Ernani el himno de batalla de los conspiradores que buscan la libertad 129 130 En I due Foscari Verdi primero utilizo temas recurrentes identificados con personajes principales Aqui y en futuras operas el acento se aleja de las caracteristicas del oratorio de las primeras operas hacia la accion individual y la intriga 128 A partir de este periodo Verdi tambien desarrollo su instinto por la tinta literalmente color un termino que utilizo para caracterizar elementos de una partitura de opera individual Parker da como ejemplo la sexta mayor creciente que comienza tantas piezas liricas en Ernani 131 Macbeth incluso en su version original de 1847 muestra muchos toques originales caracterizacion por tonalidad los propios Macbeth generalmente cantando en claves sostenido las brujas en claves bemol 131 una preponderancia de musica en modo menor y orquestacion muy original En la escena de la daga y el duo despues del asesinato de Duncan las formas trascienden el Codigo Rossini e impulsan el drama de una manera convincente 132 Verdi debia comentar en 1868 que Rossini y sus seguidores se perdieron el hilo dorado que une todas las partes y en lugar de un conjunto de numeros sin coherencia hace una opera Tinta fue para Verdi este hilo dorado un factor unificador esencial en sus obras 133 Periodo medio Editar La donna e mobile source source track track La donna e mobile de Rigoletto interpretada por Enrico Caruso en 1908 Coro del yunque source source track track Coro del yunque de El trovador Libiamo ne lieti calici source source track track Duo Libiamo ne lieti calici de La traviata Problemas al reproducir estos archivos El escritor David Kimbell afirma que en Luisa Miller y Stiffelio las primeras operas de este periodo parece haber una creciente libertad en la estructura a gran escala y una gran atencion a los pequenos detalles 43 Otros hacen eco de ese pensamiento Julian Budden expresa el impacto de Rigoletto y su lugar en la produccion de Verdi de la siguiente manera justo despues de 1850 a la edad de 38 anos Verdi cerro la puerta a un periodo de opera italiana con Rigoletto El llamado ottocento en la musica ha terminado Verdi continuara recurriendo a algunas de sus formas para las proximas operas pero con un espiritu totalmente nuevo 134 Un ejemplo del deseo del compositor de alejarse de las formas estandar aparece en sus sentimientos sobre la estructura de El trovador Para su libretista Cammarano Verdi afirmo claramente en una carta de abril de 1851 que si no hubiera formas estandar cavatinas duetos trios coros finales etc y si pudiera evitar comenzar con un coro inicial seria muy feliz 135 Dos factores externos tuvieron su impacto en las composiciones de Verdi de este periodo Una es que con el aumento de la reputacion y la seguridad financiera ya no necesitaba comprometerse con la rutina productiva tenia mas libertad para elegir sus propios temas y tenia mas tiempo para desarrollarlos de acuerdo con sus propias ideas En los anos 1849 a 1859 escribio ocho nuevas operas en comparacion con las catorce en los diez anos anteriores 71 Otro factor fue el cambio de situacion politica El fracaso de las revoluciones de 1848 condujo tanto a una disminucion del espiritu del Risorgimento al menos inicialmente como a un aumento significativo de la censura teatral 71 Esto se refleja tanto en las elecciones de tramas de Verdi que se ocupan mas de las relaciones personales que del conflicto politico como en una reduccion en parte consecuente dramatica en las operas de este periodo en el numero de coros del tipo que lo habia hecho primero famoso no solo hay en promedio un 40 menos de coros en las operas del periodo medio en comparacion con el periodo temprano sino que practicamente todas las operas tempranas comienzan con un coro solo una Luisa Miller de las operas del periodo medio comienza de esta manera En cambio Verdi experimenta con una variedad de medios por ejemplo una banda de escenario Rigoletto un aria para bajo Stiffelio una escena de fiesta La traviata Chusid tambien observa la tendencia creciente del compositor a reemplazar oberturas a gran escala con introducciones orquestales mas cortas 136 Parker comenta que La traviata la ultima opera del periodo medio es una vez mas una nueva aventura Senala un nivel de realismo el mundo contemporaneo de valses impregna la partitura y la muerte de la heroina por enfermedad se representa graficamente en la musica 137 El creciente dominio de Verdi de resaltar musicalmente los cambios de humor y las relaciones se ejemplifica en el acto III de Rigoletto donde a la frivola cancion del duque La donna e mobile le sigue inmediatamente el cuarteto Bella figlia dell amore en contraste con el rapaz duque y su enamorada con el oculto indignado Rigoletto y su afligida hija Taruskin afirma que este es el conjunto mas famoso que Verdi haya compuesto 138 Periodo tardio Editar Ne gustare m e dato un ora source source Apertura del Acto III escena 3 de La fuerza del destino Interpretado por Enrico Caruso y Giuseppe De LucaLe ballet de la reine o La peregrina del Acto III Escena 2 source source De Don Carlos Interpretada en 2000 por la U S Marine BandGran Marcha del acto 2 escena 2 source source De Aida Problemas al reproducir estos archivos Chusid senala que la descripcion de Strepponi de las operas de las decadas de 1860 y 1870 como modernas mientras que Verdi describio las obras anteriores a 1849 como las operas de cavatina como una indicacion mas de que Verdi estaba cada vez mas insatisfecho con las convenciones mas antiguas y familiares de sus predecesores que habia adoptado al comienzo de su carrera 139 Parker ve una diferenciacion fisica de las operas desde Las visperas sicilianas 1855 a Aida 1871 en que son significativamente mas largas y con repartos mas grandes que obras previas Tambien reflejan un cambio hacia el genero frances de la grand opera notable en una orquestacion mas colorida contrapunto de escenas serias y comicas y un mayor espectaculo 140 La oportunidad de transformar la opera italiana utilizando tales recursos le atrajeron Para un encargo de la opera de Paris exigio expresamente un libreto de Eugene Scribe el libretista favorito de Meyerbeer y le dijo quiero de hecho debo tener un tema grandioso apasionado y original El resultado fue Las visperas sicilianas y los escenarios de Simon Boccanegra 1857 Un baile de mascaras 1859 La fuerza del destino 1862 Don Carlos 1865 y Aida 1872 cumplen todos los mismos criterios Porter senala que Un baile de mascaras marca una sintesis casi completa del estilo de Verdi con los sellos distintivos de la grand opera de modo que el gran espectaculo no es una mera decoracion sino que es esencial para el drama las lineas musicales y teatrales permanecen tensas y los personajes todavia cantan de manera calida apasionada y personal como en El trovador 141 Cuando el compositor Ferdinand Hiller le pregunto a Verdi si preferia Aida o Don Carlos este respondio que Aida tenia mas mordida y si perdona la palabra mas teatralidad 142 Durante los ensayos para la produccion en Napoles de Aida Verdi se entretuvo escribiendo su unico cuarteto de cuerda una obra alegre que muestra en su ultimo movimiento que no habia perdido la habilidad para escribir fugas que habia aprendido con Lavigna 143 Obras finales Editar Si pel ciel marmoreo giuro source source De Otelo Una grabacion de 1914 de Titta Ruffo y Enrico Caruso Sul fil d un soffio etesio source source De Falstaff Interpretada por la soprano Toti Dal Monte Problemas al reproducir estos archivos Las tres ultimas obras principales de Verdi continuaron mostrando un nuevo desarrollo en la transmision de drama y emocion La primera en aparecer en 1874 fue su Requiem con partitura para reparto operistico pero de ninguna manera fue una opera con vestimenta eclesiastica las palabras en que Hans von Bulow lo condeno incluso antes de escucharlo 144 Aunque en el Requiem Verdi utilizo muchas de las tecnicas que aprendio en la opera sus formas y emociones musicales no son las del escenario 145 La pintura de tonos de Verdi en la inauguracion del Requiem la describe vividamente el compositor italiano Ildebrando Pizzetti que escribio en 1941 En las palabras murmuradas por una multitud invisible sobre el lento balanceo de unos pocos acordes simples inmediatamente se siente el miedo y la tristeza de una gran multitud ante el misterio de la muerte En el siguiente Et lux perpetuum la melodia extiende sus alas antes de caer sobre si misma escuchas un suspiro de consuelo y paz eterna 146 Para cuando Otelo se estreno en 1887 mas de quince anos despues de Aida las operas del contemporaneo de Verdi y fallecido Richard Wagner habian comenzado su ascendencia en el gusto popular y muchos buscaron o identificaron aspectos wagnerianos en la ultima composicion de Verdi 147 Budden senala que hay poco en la musica de Otelo que se relacione con la opera verista de los compositores italianos mas jovenes y poco o nada que pueda interpretarse como un homenaje a la Nueva Escuela Alemana 148 Sin embargo todavia habia mucha originalidad basandose en las fortalezas que Verdi ya habia demostrado la poderosa tormenta que abre la opera in medias res el recuerdo del duo de amor del acto I en las ultimas palabras de Otelo mas un aspecto de tinta que de leitmotiv toques imaginativos de armonia en la Era la notte de Iago acto II 149 Finalmente seis anos despues aparecio Falstaff la unica comedia de Verdi aparte de la temprana y desafortunada Un giorno di regno En esta obra Roger Parker escribe que se bombardea al oyente con una impresionante diversidad de ritmos texturas orquestales motivos melodicos y dispositivos armonicos Los pasajes que en tiempos anteriores habrian proporcionado material para un numero entero aqui se apinan unos a otros asumiendo sin sobresaltos el primer plano en una sucesion desconcertante 150 Rosselli comenta en Otelo Verdi habia miniaturizado las formas de la opera romantica italiana En Falstaff se miniaturizo a si mismo Momentos cristaliza un sentimiento como si un aria o un duo se hubieran precipitado en una frase 150 Instrumentos Editar Cuando Giuseppe Verdi era un nino solia tocar en la casa de los Barezzi 151 El instrumento que tocaba era un piano de Anton Tomaschek 152 Tambien era aficionado a los pianos de Johann Fritz y usaba el piano vienes de seis pedales Fritz desde la epoca de Rigoletto en 1851 hasta Aida en 1871 Este piano exacto se puede ver en la Villa Verdi del compositor en la provincia de Piacenza en Italia En 1857 para la inauguracion del Teatro A Galli en Rimini Verdi toco un piano de cola de Joseph Danckh 153 Politica Editar La palabra VERDI con el significado de Vittorio Emanuele Re D Italia se uso en la epoca como acronimo politico clandestino a favor de la unificacion italiana Tras alcanzar cierta fama y prosperidad Verdi comenzo a interesarse activamente en la politica italiana en 1859 Su compromiso inicial con el movimiento del Risorgimento es dificil de estimar con precision En palabras del historiador musical Philip Gossett los mitos que intensificaron y exageraron tal sentimiento comenzaron a circular durante el siglo XIX 154 Un ejemplo es la afirmacion de que cuando se canto el coro Va pensiero en Nabucco por primera vez en Milan la audiencia respondiendo con fervor nacionalista exigio un bis Como los codigos estaban expresamente prohibidos por el gobierno en ese momento tal gesto habria sido extremadamente significativo Pero de hecho la pieza codificada no era Va pensiero sino el himno Immenso Jehova 155 i El crecimiento de la identificacion de la musica de Verdi con la politica nacionalista italiana quizas comenzo en la decada de 1840 159 En 1848 el lider nacionalista Giuseppe Mazzini a quien Verdi habia conocido en Londres el ano anterior le pidio al compositor que cumplio que escribiera un himno patriotico 160 El historiador de la opera Charles Osborne describe La batalla de Legnano de 1849 como una opera con un proposito y sostiene que mientras que los combatientes del Risorgimento habian adoptado con frecuencia partes de las primeras operas de Verdi esta vez el compositor le habia dado al movimiento su propia opera 161 No fue sino hasta 1859 en Napoles y solo entonces se extendio por toda Italia que el eslogan Viva Verdi se utilizo como acronimo de Viva Vittorio Emanuele ReD Italia Viva Victor Manuel rey de Italia quien entonces era rey de Piamonte 162 Despues de que Italia se unificara en 1861 muchas de las primeras operas de Verdi se reinterpretaron cada vez mas como obras del Risorgimento con mensajes revolucionarios ocultos que tal vez no habian sido originalmente disenados por el compositor o sus libretistas 163 Encuentro en Turin entre Giuseppe Verdi y el rey Victor Manuel el 15 de septiembre de 1859 A partir de la decada de 1850 las operas de Verdi mostraron pocos temas patrioticos debido a la fuerte censura del regimen absolutista en el poder El compositor mas tarde se desilusiono con la politica pero participo personalmente en el mundo politico de los acontecimientos del Risorgimento 164 En 1859 Verdi fue elegido miembro del nuevo consejo provincial y fue designado para encabezar un grupo de cinco que se reuniria con el rey Victor Manuel II en Turin Fueron recibidos con entusiasmo en el camino y en Turin Verdi recibio gran parte de la publicidad El 17 de octubre se reunio con Cavour el arquitecto de las etapas iniciales de la unificacion italiana 165 Mas tarde ese ano el gobierno de Emilia quedo incluido bajo las Provincias Unidas de Italia Central y la vida politica de Verdi llego a su fin temporalmente Mientras todavia mantenia sentimientos nacionalistas rechazo en 1860 el cargo de miembro del consejo provincial para el que habia sido elegido en ausencia 166 Sin embargo Cavour estaba ansioso por convencer a un hombre de la talla de Verdi de que postularse para un cargo politico era esencial para fortalecer y asegurar el futuro de Italia 167 El compositor le confio a Piave algunos anos mas tarde que acepte con la condicion de que despues de unos meses renunciaria 168 Verdi fue elegido el 3 de febrero de 1861 para la ciudad de Borgo San Donnino actual Fidenza para el Parlamento de Piamonte Cerdena en Turin que a partir de marzo de 1861 se convirtio en el Parlamento del Reino de Italia pero tras la muerte de Cavour en 1861 que lo angustio profundamente apenas asistio 169 Mas tarde en 1874 Verdi fue nombrado miembro del Senado italiano pero no participo en sus actividades 102 170 Los historiadores han debatido cuan politicas fueron las operas de Verdi En particular el coro de los esclavos hebreos conocido como Va pensiero del tercer acto de la opera Nabucco se uso como un himno para los patriotas italianos que buscaban unificar su pais y liberarlo del control extranjero en los anos transcurridos hasta 1861 se penso que el tema del coro de los exiliados cantando sobre su tierra natal y sus lineas como O mia patria si bella e perduta Oh mi patria tan encantadora y tan perdida resono entre muchos italianos 171 Marco Pizzo sostiene que despues de 1815 la musica se convirtio en una herramienta politica y muchos compositores expresaron ideales de libertad e igualdad Pizzo afirma que Verdi formo parte de este movimiento ya que sus operas se inspiraron en el amor al pais y la lucha por la independencia italiana y hablaban del sacrificio de patriotas y exiliados 172 George Martin afirma que Verdi fue el mejor artista del Risorgimento a lo largo de su obra sus valores sus problemas se repiten constantemente y los expreso con gran poder 173 Sin embargo Mary Ann Smart argumenta que los criticos de musica en ese momento rara vez mencionaban temas politicos 174 175 Del mismo modo Roger Parker argumenta que la dimension politica de las operas de Verdi fue exagerada por los historiadores nacionalistas que buscaban un heroe a finales del siglo XIX 176 Legado EditarRecepcion Editar Aunque las operas de Verdi le trajeron seguidores populares no todos los criticos contemporaneos aprobaron su trabajo El critico ingles Henry Chorley admitio en 1846 que es el unico hombre moderno que tiene un estilo para bien o para mal pero considero que toda su produccion era inaceptable Sus defectos son graves calculados para destruir y degradar el gusto mas alla de los de cualquier compositor italiano en la larga lista escribio Chorley al tiempo que admitio que por incompleta que haya sido su formacion por equivocadas que sus aspiraciones puedan haber resultado el se ha esforzado por alcanzarlo 177 Pero en el momento de la muerte de Verdi 55 anos despues su reputacion estaba asegurada y la edicion de 1910 del Grove Dictionary of Music and Musicians lo declaro uno de los mejores y mas populares compositores de opera del siglo XIX 178 No tuvo alumnos aparte de Emanuele Muzio y ninguna escuela de compositores buscaba seguir su estilo que por mucho que reflejara su propia direccion musical tenia sus raices en el periodo de su propia juventud En el momento de su muerte el verismo era el estilo aceptado de los jovenes compositores italianos 179 La Metropolitan Opera de Nueva York con frecuencia organizo Rigoletto El trovador y La traviata durante este periodo y presento a Aida en todas las temporadas desde 1898 hasta 1945 El interes por las operas se desperto a mediados de la decada de 1920 en Alemania y esto provoco un resurgimiento en Reino Unido y en otros lugares A partir de la decada de 1930 comenzaron a aparecer biografias academicas y publicaciones de documentacion y correspondencia 180 En 1959 se fundo en Parma el Istituto di Studi Verdiani desde 1989 el Istituto Nazionale di Studi Verdiani que se convirtio en un centro lider para la investigacion y publicacion de estudios sobre Verdi 181 y en la decada de 1970 se fundo el American Institute for Verdi Studies en la Universidad de Nueva York 182 183 En la cultura popular Editar Estatua de Giuseppe Verdi en Busseto obra de Luigi Secchi Tres conservatorios italianos el Conservatorio de Milan 184 el de Turin 185 y el de Como 186 llevan el nombre de Verdi al igual que muchos teatros italianos La ciudad natal de Verdi Busseto muestra la estatua de 1913 de Luigi Secchi de un Verdi sentado junto al Teatro Verdi construido en su honor en la decada de 1850 187 Es una de las muchas estatuas del compositor en Italia 188 El Monumento Giuseppe Verdi un monumento de marmol de 1906 esculpido por Pasquale Civiletti se encuentra en la plaza Verdi en Manhattan Nueva York El monumento incluye una estatua del propio compositor y estatuas de tamano natural de cuatro personajes de sus operas Aida Otelo y Falstaff de las operas de los mismos nombres y Leonora de El trovador 189 Verdi ha sido objeto de una serie de peliculas y obras de teatro Estas incluyen la pelicula de 1938 dirigida por Carmine Gallone Giuseppe Verdi protagonizada por Fosco Giachetti 190 la miniserie de 1982 La vida de Verdi dirigida por Renato Castellani donde Verdi fue interpretado por Ronald Pickup con narracion de Burt Lancaster en la version en ingles 191 y la obra de 1985 After Aida de Julian Mitchell 192 Ademas se ha usado su musica en mas de 770 peliculas y programas de television 193 El segundo movimiento de su Requiem Dies Irae se usa en la escena de la muerte de Leonidas en la pelicula 300 194 Gilbert y Sullivan parodiaron musicalmente el Coro del yunque de El trovador en su opereta The Pirates of Penzance de 1879 194 La musica de Verdi todavia puede evocar una variedad de resonancias culturales y politicas Extractos del Requiem se presentaron en el funeral de Diana de Gales en 1997 115 El 12 de marzo de 2011 durante una presentacion de Nabucco en el Teatro de la opera de Roma para celebrar los 150 anos de la unificacion italiana el director Riccardo Muti hizo una pausa despues de Va pensiero y se volvio para dirigirse a la audiencia que incluia al entonces primer ministro italiano Silvio Berlusconi para quejarse de los recortes en la financiacion estatal de la cultura El publico luego se unio en una repeticion del coro 195 196 Giuseppe Verdi es un personaje de la opera Risorgimento de 2011 del compositor italiano Lorenzo Ferrero escrita para conmemorar el 150 aniversario de la unificacion italiana de 1861 197 En 2014 la cantante pop Katy Perry aparecio en la gala de los Premios Grammy con un vestido disenado por Valentino bordado con la musica de Dell invito trascorsa e gia l ora del comienzo de La traviata 198 194 El bicentenario del nacimiento de Verdi en 2013 se celebro con numerosos eventos en todo el mundo tanto en actuaciones como en transmisiones 199 El 27 de octubre de 1982 se descubrio un asteroide al que se le puso su nombre 3975 Verdi 200 Tambien le debe su nombre la ensenada Verdi situada en la parte suroeste de la isla Alejandro I de la Antartida 201 Vease tambien Editar Portal Musica clasica Contenido relacionado con Musica clasica Historia de la operaNotas y referencias EditarNotas En ese momento el ducado de Parma pertenecia al Primer Imperio frances tras su anexion en 1808 En 1880 fue ascendido a Gran Oficial de la Legion despues del estreno en Paris de Aida Rosselli 2000 p 180 Taruskin comenta su eventual exito fue casi demasiado grande ya que muchos atribuyen a la opera o incluso a Verdi la alegria trivial de la cancion sin darse cuenta de que su descaro era una calculada lamina ironica Taruskin 2010 p 586 La sugerencia de que esta situacion fue provocada por el nacimiento de un hijo de Verdi y Strepponi que fue dado en adopcion carece de evidencia firme Phillips Matz 1993 pp 289 Despues de Falstaff Arrigo Boito comento a Verdi ahora maestro debemos ponernos a trabajar en el Rey Lear para lo cual Boito habia preparado un borrador pero Giuseppina estaba horrorizada ante esta perspectiva por el amor de Dios Boito Verdi esta demasiado viejo demasiado cansado Budden 1993 p 138 Las mayusculas y los signos de exclamacion son de Verdi Los sentimentales buscan recrear la naturaleza y los sentimientos naturales en sus propios terminos Berlin pone como ejemplo a Richard Wagner no ofreciendo paz sino una espada Pudo haber dado instrucciones antes de su muerte para destruir sus primeras obras Aunque la historia del bis de Va pensiero se ha demostrado que es falsa la investigacion indica que el coro realmente tuvo resonancia para los partidarios del Risorgimento 156 157 y mas alla en 2009 se propuso adoptar el coro como el himno nacional de Italia 158 Referencias a b c d e f Parker n d 2 a b Rosselli 2000 p 12 Phillips Matz 2004 p 4 Rosselli 2000 p 14 Phillips Matz 1993 pp 17 21 a b Parker 1998 p 933 Phillips Matz 1993 pp 20 21 Kimbell 1981 p 92 Parker 2007 pp 2 3 a b c d Parker n d 3 Phillips Matz 1993 pp 27 30 Phillips Matz 1993 p 32 Phillips Matz 1993 p 35 Phillips Matz 1993 p 46 Parker 2007 p 1 Werfel y Stefan 1973 pp 80 93 Phillips Matz 1993 p 67 Phillips Matz 1993 pp 79 80 Kimbell 1981 pp 92 96 a b Budden 1993 p 71 Budden 1993 p 16 Werfel y Stefan 1973 pp 87 92 Porter 1980 pp 638 639 Phillips Matz 1993 p 181 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