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Bel canto

Diciembre 07, 2021

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Este aviso fue puesto el 8 de septiembre de 2011.

Bel canto (en italiano, bel canto) con varias construcciones similares (bellezze del canto, bell'arte del canto)- es un término con varios significados relacionados con el canto italiano.[1]​

Pauline Viardot-García, famosa maestra del bel canto.

La expresión no se asoció a una "escuela" de canto hasta mediados del siglo XIX, cuando los escritores de principios de la década de 1860 la utilizaron con nostalgia para describir una forma de cantar que había empezado a decaer en torno a 1830.[2]​ Sin embargo, "ni los diccionarios musicales ni los generales consideraron oportuno intentar [una] definición [del bel canto] hasta después de 1900". El término sigue siendo vago y ambiguo en el siglo XXI y a menudo se utiliza para evocar una tradición de canto perdida.

Historia del término y sus diversas definiciones

 
Compositor de la era Bel canto – Gioachino Rossini

Tal y como se entiende hoy en día, el término bel canto se refiere al estilo vocal de origen italiano que prevaleció en la mayor parte de Europa durante el siglo XVIII y principios del XIX. Las fuentes de finales del siglo XIX y del XX "nos harían creer que el bel canto se limitaba a la belleza y la uniformidad del tono, al fraseo legato y a la habilidad para ejecutar pasajes muy floridos, pero los documentos contemporáneos [los de finales del siglo XVIII y principios del XIX] describen una forma de interpretación polifacética que va mucho más allá de estos límites"."[3]​ Las principales características del estilo ''bel canto'' eran:[3]​

  • el canto prosódico (uso de acentos y énfasis)
  • adecuación del registro y la calidad tonal de la voz al contenido emocional de las palabras
  • una forma de fraseo muy articulada, basada en la inserción de pausas gramaticales y retóricas
  • una aplicación liberal de más de un tipo de portamento
  • la messa di voce como fuente principal de expresión (Domenico Corri la llamaba el "alma de la música" - The Singer's Preceptor, 1810, vol. 1, p. 14)
  • la frecuente alteración del tempo mediante el rubato rítmico y la aceleración y ralentización del tiempo global
  • la introducción de una gran variedad de gracias y divisiones tanto en las arias como en los recitativos
  • la gestualidad como poderosa herramienta para potenciar el efecto de la entrega vocal
  • el vibrato se reserva principalmente para realzar la expresión de ciertas palabras y para adornar las notas más largas.

El Harvard Dictionary of Music de Willi Apel dice que el bel canto denota "la técnica vocal italiana del siglo XVIII, con su énfasis en la belleza del sonido y la brillantez de la interpretación más que en la expresión dramática o la emoción romántica". A pesar de las repetidas reacciones contra el bel canto (o sus abusos, como la exhibición por sí misma; Gluck, Wagner) y la frecuente exageración de su elemento virtuoso (coloratura), debe considerarse como una técnica altamente artística y la única adecuada para la ópera italiana y para Mozart. Su desarrollo temprano está estrechamente ligado al de la ópera seria italiana (A. Scarlatti, N. Porpora, J. A. Hasse, N. Jommelli, N. Piccinni)".[4]​

Siglo XVIII y principios del XIX

Dado que el estilo belcantista floreció en el siglo XVIII y principios del XIX, la música de Haendel y sus contemporáneos, así como la de Mozart y Rossini, se beneficia de la aplicación de los principios del belcanto. Las óperas recibieron el uso más dramático de las técnicas, pero el estilo belcantista se aplica igualmente al oratorio, aunque de forma algo menos extravagante. Las arias da capo que contenían estas obras suponían un reto para los cantantes, ya que la repetición de la sección inicial impedía el avance de la historia. Sin embargo, los cantantes debían mantener el dramatismo emocional, por lo que utilizaron los principios del bel canto para ayudarles a interpretar el material repetido con una nueva forma emocional. También incorporaban adornos de todo tipo (Domenico Corri decía que las arias da capo se habían inventado con ese fin [El preceptor del cantante, vol. 1, p. 3]), pero no todos los cantantes estaban preparados para ello, y algunos escritores, en particular el propio Domenico Corri, sugerían que cantar sin adornos era una práctica aceptable (véase El preceptor del cantante, vol. 1, p. 3). Los cantantes adornaban regularmente tanto las arias como los recitativos, pero lo hacían adaptando sus adornos a los sentimientos predominantes de la pieza.[5]​

Dos famosos maestros del siglo XVIII fueron Antonio Bernacchi (1685-1756) y Nicola Porpora (1686-1768), pero hubo muchos otros. Varios de estos maestros eran castrati. El cantante/autor John Potter declara en su libro Tenor: History of a Voice que:

Durante gran parte del siglo XVIII, los castrati definieron el arte del canto; fue la pérdida de sus irrecuperables habilidades lo que, con el tiempo, creó el mito del bel canto, una forma de cantar y de conceptualizar el canto totalmente diferente a todo lo que el mundo había escuchado antes o volvería a escuchar.[6]​

Italia y Francia del siglo XIX

En otra aplicación, el término bel canto se asocia a veces a las óperas italianas escritas por Vincenzo Bellini (1801-1835) y Gaetano Donizetti (1797-1848). Estos compositores escribieron obras de bravura para la escena durante lo que los musicólogos llaman a veces la "era del bel canto". Pero el estilo de canto había empezado a cambiar alrededor de 1830, cuando Michael Balfe escribió sobre el nuevo método de enseñanza que se requería para la música de Bellini y Donizetti (A New Universal Method of Singing, 1857, p. iii),[7]​ por lo que las óperas de Bellini y Donizetti fueron en realidad los vehículos de una nueva era de canto. El último papel de ópera importante para un castrato fue escrito en 1824 por Giacomo Meyerbeer (1791-1864).[8]​

La expresión "bel canto" no se utilizó comúnmente hasta la última parte del siglo XIX, cuando se contrapuso al desarrollo de un estilo más pesado y poderoso de canto con influencia de la palabra asociado a la ópera alemana y, sobre todo, a los revolucionarios dramas musicales de Richard Wagner. Wagner (1813-1883) criticó el modelo de canto italiano, alegando que sólo se preocupaba por "si ese sol o ese la salen redondos". Abogaba por una nueva escuela de canto germánica que atrajera "a los espiritualmente enérgicos y profundamente apasionados a la órbita de su inigualable Expression".[9]​

Desarrollo

En el bel canto se buscaba la perfecta producción del legato a lo largo de todo el registro vocal, como también el desarrollo de elementos virtuosísticos como la coloratura, el trino, la brillantez de los agudos y sobreagudos y el manejo perfecto de la respiración.

El bel canto floreció y se desarrolló en Italia en la época del Barroco, sin embargo su influencia en las otras escuelas y estilos fue notable sobre todo hacia finales del siglo XVIII en donde se pueden encontrar ejemplos en óperas francesas y en el estilo mozartiano de bel canto adaptado. En Italia el estilo desembocó en una verdadera escuela que tuvo su era de oro con las composiciones de Rossini, Bellini, Donizetti y los primeros triunfos de Verdi en las primeras décadas del siglo XIX.

 
Nota escrita a mano por la célebre contralto Marietta Alboni sobre el declive del bel canto.
El texto francés dice:
"El arte del canto se va, y estará de regreso sólo con la única música verdadera del futuro: la música de Rossini."
París, 8 de febrero de 1881."
(Tras la firma)

Declive

Con el pasar de los años el estilo fue pasando de moda y los compositores comenzaron a privilegiar el uso de cantantes con un entrenamiento distinto. Verdi, en sus obras de madurez y Wagner privilegiaron a cantantes que supieran declamar más que cantar virtuosísticamente. Con la llegada de Puccini y la nueva oleada de compositores del verismo italiano como Mascagni, Leoncavallo, Giordano o Cilea se privilegió un estilo vocal que se acercaba mucho más a la voz hablada, ya no se requería el uso de la coloratura, ni del trino ni alardes de control del fiato ni agudos o sobreagudos.

Si bien el estilo siguió siendo enseñado por algunos célebres maestros a lo largo del siglo XIX como Manuel Vicente García, Francesco Lamperti o Mathilde Marchesi, con el correr de los años se fueron perdiendo las bases del estilo hasta llegar al periodo de 1930-1950 en que casi se perdió tanto el estilo como la técnica.

Con el triunfo en el gusto del público de las óperas de Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Richard Strauss y Giacomo Puccini los cantantes comenzaron a usar un estilo vocal que poco tenía que ver con el bel canto. Si bien se conservaban ciertos elementos fundamentales del canto como el manejo de la respiración y el legato, otros como el uso de la coloratura perdieron validez y se volvieron anacrónicos.

El repertorio belcantista pasó de moda y solo seguían en carteleras algunos títulos que prontamente se convirtieron en meras curiosidades que en manos de cantantes sin verdadero entrenamiento estilístico se ganaron la fama de ser óperas insulsas, inverosímiles y ridículas.

Renacimiento del Bel canto

Con la llegada de Maria Callas cambió la suerte del bel canto. Callas, con su talento vocal, educada por una virtuosa belcantista como fue su maestra Elvira de Hidalgo y su talento dramático eligió títulos que en la época casi no eran representados y le dio nuevos aires a heroínas que para muchos eran poco creíbles o ridículas.

Así títulos como Norma, Lucia di Lammermoor o La Sonnambula fueron redescubiertos en su verdadera magnitud y naturaleza vocal y estilística. Otros como Medea de Cherubini, Anna Bolena de Gaetano Donizetti, Il pirata de Bellini, Armida de Rossini o La Vestale de Spontini volvieron a los teatros después de décadas de ausencia no solamente como eventos musicológicos sino también como grandes éxitos de público.

La senda abierta por Maria Callas fue seguida en los años posteriores por otros cantantes como Joan Sutherland, Leyla Gencer, Beverly Sills, Teresa Berganza, Luigi Alva, Marilyn Horne, Alfredo Kraus, Luciano Pavarotti, Katia Ricciarelli o Montserrat Caballé educados en la tradición del bel canto y que comenzaron un verdadero renacimiento del estilo que se extiende hasta nuestros días.

Compositores destacados

Cantantes destacados

Véase también

Bibliografía

  • Caccini, Giulio (1601). Le Nuove Musiche. Firenze. sin ISBN. 
  • Celletti, Rodolfo (1983). Storia del belcanto. Fiesole: Discanto Edizioni. 
  • Concone, Giuseppe (1994). 25 Lezioni o Vocalizzi op. 10 per il medium della voce con accompagnamento di pianoforte. Milano: Ricordi. 
  • Fischer, Peter-Michael (1998). Die Stimme des Sängers. Stuttgart: Metzler. ISBN 3-4760-1604-8. 
  • Manén, Lucie (1986). Bel Canto. Wilhelmshafen: Florian Noetzel. ISBN 3-7959-0499-4. 
  • Rossi della Riva, Giuseppe (1955). Aclaraciones sobre la escuela italiana del "bel canto". Buenos Aires: Ricordi. sin ISBN. 
  • Tosi, Pier Francesco (1723). Opinioni de’ cantori antichi, e moderni o sieno osservazioni sopra il canto figurato. Bologna. sin ISBN. 
  • Vaccai, Nicolo (2000). Método Pratico de Canto. Frankfurt: Peters. 

Referencias

  1. Stark, 2003, p. [página requerida]
  2. Toft, 2013, pp. 3–4.
  3. ↑ Toft, 2013, p. 4
  4. Apel, 2000, p. 88.
  5. Toft, 2013, pp. 140, 163.
  6. Potter, 2009, p. 31.
  7. Toft, 2013, p. 92.
  8. Jander, 1998, pp. 380–381
  9. Fischer, 1993, pp. 229–291.

Enlaces externos

  • Texto original de los Opinioni de' cantori antichi, e moderni el 20 de febrero de 2020 en Wayback Machine.
  • New York Times "Javier Camarena to Sing in La Cenerentola"
  •   Datos: Q212112

Diciembre 07, 2021
canto, este, artículo, sección, necesita, referencias, aparezcan, publicación, acreditada, este, aviso, puesto, septiembre, 2011, italiano, canto, varias, construcciones, similares, bellezze, canto, bell, arte, canto, término, varios, significados, relacionado. Este articulo o seccion necesita referencias que aparezcan en una publicacion acreditada Este aviso fue puesto el 8 de septiembre de 2011 Bel canto en italiano bel canto con varias construcciones similares bellezze del canto bell arte del canto es un termino con varios significados relacionados con el canto italiano 1 Pauline Viardot Garcia famosa maestra del bel canto La expresion no se asocio a una escuela de canto hasta mediados del siglo XIX cuando los escritores de principios de la decada de 1860 la utilizaron con nostalgia para describir una forma de cantar que habia empezado a decaer en torno a 1830 2 Sin embargo ni los diccionarios musicales ni los generales consideraron oportuno intentar una definicion del bel canto hasta despues de 1900 El termino sigue siendo vago y ambiguo en el siglo XXI y a menudo se utiliza para evocar una tradicion de canto perdida Indice 1 Historia del termino y sus diversas definiciones 1 1 Siglo XVIII y principios del XIX 1 2 Italia y Francia del siglo XIX 2 Desarrollo 3 Declive 4 Renacimiento del Bel canto 4 1 Compositores destacados 4 2 Cantantes destacados 5 Vease tambien 6 Bibliografia 7 Referencias 8 Enlaces externosHistoria del termino y sus diversas definiciones Editar Compositor de la era Bel canto Gioachino Rossini Tal y como se entiende hoy en dia el termino bel canto se refiere al estilo vocal de origen italiano que prevalecio en la mayor parte de Europa durante el siglo XVIII y principios del XIX Las fuentes de finales del siglo XIX y del XX nos harian creer que el bel canto se limitaba a la belleza y la uniformidad del tono al fraseo legato y a la habilidad para ejecutar pasajes muy floridos pero los documentos contemporaneos los de finales del siglo XVIII y principios del XIX describen una forma de interpretacion polifacetica que va mucho mas alla de estos limites 3 Las principales caracteristicas del estilo bel canto eran 3 el canto prosodico uso de acentos y enfasis adecuacion del registro y la calidad tonal de la voz al contenido emocional de las palabrasuna forma de fraseo muy articulada basada en la insercion de pausas gramaticales y retoricasuna emision variada con varios tipos de legato y staccatouna aplicacion liberal de mas de un tipo de portamentola messa di voce como fuente principal de expresion Domenico Corri la llamaba el alma de la musica The Singer s Preceptor 1810 vol 1 p 14 la frecuente alteracion del tempo mediante el rubato ritmico y la aceleracion y ralentizacion del tiempo globalla introduccion de una gran variedad de gracias y divisiones tanto en las arias como en los recitativosla gestualidad como poderosa herramienta para potenciar el efecto de la entrega vocalel vibrato se reserva principalmente para realzar la expresion de ciertas palabras y para adornar las notas mas largas El Harvard Dictionary of Music de Willi Apel dice que el bel canto denota la tecnica vocal italiana del siglo XVIII con su enfasis en la belleza del sonido y la brillantez de la interpretacion mas que en la expresion dramatica o la emocion romantica A pesar de las repetidas reacciones contra el bel canto o sus abusos como la exhibicion por si misma Gluck Wagner y la frecuente exageracion de su elemento virtuoso coloratura debe considerarse como una tecnica altamente artistica y la unica adecuada para la opera italiana y para Mozart Su desarrollo temprano esta estrechamente ligado al de la opera seria italiana A Scarlatti N Porpora J A Hasse N Jommelli N Piccinni 4 Siglo XVIII y principios del XIX Editar Dado que el estilo belcantista florecio en el siglo XVIII y principios del XIX la musica de Haendel y sus contemporaneos asi como la de Mozart y Rossini se beneficia de la aplicacion de los principios del belcanto Las operas recibieron el uso mas dramatico de las tecnicas pero el estilo belcantista se aplica igualmente al oratorio aunque de forma algo menos extravagante Las arias da capo que contenian estas obras suponian un reto para los cantantes ya que la repeticion de la seccion inicial impedia el avance de la historia Sin embargo los cantantes debian mantener el dramatismo emocional por lo que utilizaron los principios del bel canto para ayudarles a interpretar el material repetido con una nueva forma emocional Tambien incorporaban adornos de todo tipo Domenico Corri decia que las arias da capo se habian inventado con ese fin El preceptor del cantante vol 1 p 3 pero no todos los cantantes estaban preparados para ello y algunos escritores en particular el propio Domenico Corri sugerian que cantar sin adornos era una practica aceptable vease El preceptor del cantante vol 1 p 3 Los cantantes adornaban regularmente tanto las arias como los recitativos pero lo hacian adaptando sus adornos a los sentimientos predominantes de la pieza 5 Dos famosos maestros del siglo XVIII fueron Antonio Bernacchi 1685 1756 y Nicola Porpora 1686 1768 pero hubo muchos otros Varios de estos maestros eran castrati El cantante autor John Potter declara en su libro Tenor History of a Voice que Durante gran parte del siglo XVIII los castrati definieron el arte del canto fue la perdida de sus irrecuperables habilidades lo que con el tiempo creo el mito del bel canto una forma de cantar y de conceptualizar el canto totalmente diferente a todo lo que el mundo habia escuchado antes o volveria a escuchar 6 Italia y Francia del siglo XIX Editar En otra aplicacion el termino bel canto se asocia a veces a las operas italianas escritas por Vincenzo Bellini 1801 1835 y Gaetano Donizetti 1797 1848 Estos compositores escribieron obras de bravura para la escena durante lo que los musicologos llaman a veces la era del bel canto Pero el estilo de canto habia empezado a cambiar alrededor de 1830 cuando Michael Balfe escribio sobre el nuevo metodo de ensenanza que se requeria para la musica de Bellini y Donizetti A New Universal Method of Singing 1857 p iii 7 por lo que las operas de Bellini y Donizetti fueron en realidad los vehiculos de una nueva era de canto El ultimo papel de opera importante para un castrato fue escrito en 1824 por Giacomo Meyerbeer 1791 1864 8 La expresion bel canto no se utilizo comunmente hasta la ultima parte del siglo XIX cuando se contrapuso al desarrollo de un estilo mas pesado y poderoso de canto con influencia de la palabra asociado a la opera alemana y sobre todo a los revolucionarios dramas musicales de Richard Wagner Wagner 1813 1883 critico el modelo de canto italiano alegando que solo se preocupaba por si ese sol o ese la salen redondos Abogaba por una nueva escuela de canto germanica que atrajera a los espiritualmente energicos y profundamente apasionados a la orbita de su inigualable Expression 9 Desarrollo EditarEn el bel canto se buscaba la perfecta produccion del legato a lo largo de todo el registro vocal como tambien el desarrollo de elementos virtuosisticos como la coloratura el trino la brillantez de los agudos y sobreagudos y el manejo perfecto de la respiracion El bel canto florecio y se desarrollo en Italia en la epoca del Barroco sin embargo su influencia en las otras escuelas y estilos fue notable sobre todo hacia finales del siglo XVIII en donde se pueden encontrar ejemplos en operas francesas y en el estilo mozartiano de bel canto adaptado En Italia el estilo desemboco en una verdadera escuela que tuvo su era de oro con las composiciones de Rossini Bellini Donizetti y los primeros triunfos de Verdi en las primeras decadas del siglo XIX Nota escrita a mano por la celebre contralto Marietta Alboni sobre el declive del bel canto El texto frances dice El arte del canto se va y estara de regreso solo con la unica musica verdadera del futuro la musica de Rossini Paris 8 de febrero de 1881 Tras la firma Declive EditarCon el pasar de los anos el estilo fue pasando de moda y los compositores comenzaron a privilegiar el uso de cantantes con un entrenamiento distinto Verdi en sus obras de madurez y Wagner privilegiaron a cantantes que supieran declamar mas que cantar virtuosisticamente Con la llegada de Puccini y la nueva oleada de compositores del verismo italiano como Mascagni Leoncavallo Giordano o Cilea se privilegio un estilo vocal que se acercaba mucho mas a la voz hablada ya no se requeria el uso de la coloratura ni del trino ni alardes de control del fiato ni agudos o sobreagudos Si bien el estilo siguio siendo ensenado por algunos celebres maestros a lo largo del siglo XIX como Manuel Vicente Garcia Francesco Lamperti o Mathilde Marchesi con el correr de los anos se fueron perdiendo las bases del estilo hasta llegar al periodo de 1930 1950 en que casi se perdio tanto el estilo como la tecnica Con el triunfo en el gusto del publico de las operas de Richard Wagner Giuseppe Verdi Richard Strauss y Giacomo Puccini los cantantes comenzaron a usar un estilo vocal que poco tenia que ver con el bel canto Si bien se conservaban ciertos elementos fundamentales del canto como el manejo de la respiracion y el legato otros como el uso de la coloratura perdieron validez y se volvieron anacronicos El repertorio belcantista paso de moda y solo seguian en carteleras algunos titulos que prontamente se convirtieron en meras curiosidades que en manos de cantantes sin verdadero entrenamiento estilistico se ganaron la fama de ser operas insulsas inverosimiles y ridiculas Renacimiento del Bel canto EditarCon la llegada de Maria Callas cambio la suerte del bel canto Callas con su talento vocal educada por una virtuosa belcantista como fue su maestra Elvira de Hidalgo y su talento dramatico eligio titulos que en la epoca casi no eran representados y le dio nuevos aires a heroinas que para muchos eran poco creibles o ridiculas Asi titulos como Norma Lucia di Lammermoor o La Sonnambula fueron redescubiertos en su verdadera magnitud y naturaleza vocal y estilistica Otros como Medea de Cherubini Anna Bolena de Gaetano Donizetti Il pirata de Bellini Armida de Rossini o La Vestale de Spontini volvieron a los teatros despues de decadas de ausencia no solamente como eventos musicologicos sino tambien como grandes exitos de publico La senda abierta por Maria Callas fue seguida en los anos posteriores por otros cantantes como Joan Sutherland Leyla Gencer Beverly Sills Teresa Berganza Luigi Alva Marilyn Horne Alfredo Kraus Luciano Pavarotti Katia Ricciarelli o Montserrat Caballe educados en la tradicion del bel canto y que comenzaron un verdadero renacimiento del estilo que se extiende hasta nuestros dias Compositores destacados Editar Siglo XVI Jacopo Peri Giulio Caccini Marco da Gagliano Siglo XVII Claudio Monteverdi Francesco Cavalli Antonio Cesti Giovanni Legrenzi Alessandro Stradella Siglo XVIII Tommaso Albinoni Giovanni Battista Bononcini Georg Friedrich Handel Baldassare Galuppi Domenico Cimarosa Giovanni Paisiello Niccolo Piccinni Wolfgang Amadeus Mozart Alessandro Scarlatti Antonio Vivaldi Siglo XIX Giovanni Pacini Saverio Mercadante Gioachino Rossini Vincenzo Bellini Gaetano Donizetti Cantantes destacados Editar Evirati castratos Farinelli Senesino 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