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Realismo artístico

Realismo es un término que, además de utilizarse para denominar ciertos movimientos artísticos reactivos contra el romanticismo en literatura (literatura del realismo) o pintura (pintura del realismo) -ambos originados en la Francia de mediados del siglo XIX y continuados en el naturalismo literario y pictórico posterior-; tiene una dimensión genérica que permite identificar un realismo artístico como una postura estética o de teoría del arte que identifica arte y realidad.[2]

El albañil herido, de Francisco de Goya, 1786-87.
Moisés, de Miguel Ángel, 1513-1515. Se dice que, obsesionado con su realismo, el propio autor golpeó la escultura gritando: "¡Habla, perro!" (Parla, cane).[1]

Esta postura se plasma en diversas formas de representar la realidad o naturaleza de una manera imitativa (mimesis), por lo que también se la denomina naturalismo (de forma equívoca con otros usos de naturalismo en el arte)


Como objetivo o pretensión, la postura o perspectiva realista es compartida en rasgos generales por toda clase de arte figurativo; pero también por la literatura, e incluso por la música programática o descriptiva. En las artes plásticas (escultura y de forma especialmente trascendente para la pintura, dadas sus especiales convenciones -la reducción a lo bidimensional-) puede cumplirse con muy distintos grados, desde las fronteras de la abstracción hasta el trampantojo.[3]

Ese enfoque realista del arte se ha dado en muy distintos estilos y épocas históricas a lo largo de la historia de la pintura y la historia de la escultura;[4]​ y en cuanto a su distinto tratamiento en cada una de las escuelas nacionales, ha sido propuesto como una de las características definitorias, a lo largo del tiempo, de la escuela española frente a la escuela italiana y la escuela flamenca.

Frente al arte italiano, creador de perfecciones y bellezas, buscador de la suma en que se unen las notas que un individuo no puede presentar nunca fundidas, idealista, en fin, (...) la estética española exalta el supremo valor del individuo como tal (...) esta es la verdadera raíz de nuestro realismo, palabra equívoca que también se ha empleado para calificar cosas muy distintas. Mas no es el nuestro un realismo objetivo y frío que refleja las cosas del mundo como pudiera reflejarlas un espejo; este sería el realismo de los flamencos primitivos o de los holandeses.[5]

El arte realista puede definirse, en cuanto a su contenido, como el que representa los temas "de acuerdo con reglas seculares y empíricas" de modo que tales temas sean "explicables en términos de causas naturales, sin recurso a intervención sobrenatural o divina";[6]​ considerando la existencia de una realidad objetiva en tercera persona, sin embellecimiento o interpretación (como hacen los enfoques idealistas del arte: el idealismo artístico, concepto con el que se contrapone).

Tal aproximación implica inherentemente una creencia de que tal realidad es ontológicamente independiente de los esquemas conceptuales del hombre, de sus prácticas lingüísticas y creencias, y que puede ser conocido (o conocible) por el artista, que puede a su vez representar fielmente esa realidad. Según Ian Watt[7]​ el realismo moderno "comienza con la posición de que la verdad puede ser descubierta por el individuo a través de los sentidos" que "tiene sus orígenes en Descartes y Locke, y recibe su primera formulación con Thomas Reid a mediados del siglo XVIII."[8]

El realismo en las artes tiende a representar personajes, situaciones y objetos de la vida cotidiana de forma verosímil. Tiende a descartar los temas heroicos (tan caros al clasicismo, que los representa con una perspectiva idealista) en favor de temas más neutros, pegados a la tierra. En la definición que del esperpento hace su creador, el dramaturgo español Ramón de Valle Inclán, se comparan, oponiéndola a la suya (que identifica con la de Goya, Quevedo o Cervantes), las dos perspectivas que han dominado la historia de la literatura y de las artes plásticas: la que hace al espectador admirar de rodillas a los héroes homéricos y la que le pone a los personajes a su nivel, en los dramas de Shakespeare.

Comenzaré por decirle a usted que creo hay tres modos de ver el mundo artística o estéticamente: de rodillas, en pie o levantado en el aire.

Cuando se mira de rodillas -y ésta es la posición más antigua en literatura-, se da a los personajes, a los héroes, una condición superior a la condición humana, cuando menos a la condición del narrador o del poeta. Así Homero atribuye a sus héroes condiciones que en modo alguno tienen los hombres. Se crean, por decirlo así, seres superiores a la naturaleza humana: dioses, semidioses y héroes. Hay una segunda manera, que es mirar a los protagonistas novelescos como de nuestra propia naturaleza, como si fueran nuestros hermanos, como si fuesen ellos nosotros mismos, como si fuera el personaje un desdoblamiento de nuestro yo, con nuestras mismas virtudes y nuestros mismos defectos. Ésta es, indudablemente, la manera que más prospera. Esto es Shakespeare, todo Shakespeare. Los celos de Otelo son los celos que podría haber sufrido el autor, y las dudas de Hamlet, las dudas que podría haber sufrido el autor. Los personajes, en este caso, son de la misma naturaleza humana, ni más, ni menos que el que los crea: son una realidad, la máxima verdad.

Y hay otra tercera manera, que es mirar al mundo desde un plano superior, y considerar a los personajes de la trama como seres inferiores al autor, con un punto de ironía. Los dioses se convierten en personajes de sainete. Esta es una manera muy española, manera de demiurgo, que no se cree en modo alguno hecho del mismo barro que sus muñecos. Quevedo tiene esta manera. Cervantes, también. A pesar de la grandeza de Don Quijote, Cervantes se cree más cabal y más cuerdo que él y jamás se emociona con él. Esta manera es ya definitiva en Goya. Y esta consideración es la que me llevó a dar un cambio en mi literatura y a escribir los esperpentos, el género literario que yo bautizo con el nombre de esperpentos.[9]

El realismo en el arte prehistórico y antiguo

 

Las primeras manifestaciones artísticas ya presentan la oposición de posibilidades entre la idealización o abstracción de rasgos (que llevan a la representación de los rasgos femeninos exagerados en las venus paleolíticas o al esquematismo del arte rupestre levantino) y el realismo, incluso un realismo tan impactante que hizo dudar durante años de la honestidad del descubrimiento de la Cueva de Altamira, que sólo fue aceptada tras el descubrimiento de más ejemplos de la denominada escuela franco-cantábrica.

La máxima expresión está plasmada en el Techo de los Polícromos de Altamira; el efecto es único: los bisontes se acoplan perfectamente a los relieves de la bóveda, ofreciéndones una visión en tres dimensiones de los animales, con sus masas musculares sobresaliendo en auténtico relieve bajando hacia nuestros ojos... en un realismo espectacular... es como si el artista al llegar a la sala aún virgen hubiera experimentado, permítasenos la comparación, la misma sensación que Miguel Ángel ante el bloque de mármol donde estaba "encerrado" el David o el Moisés, él nada más tuvo que sacarlo al exterior.[10]

La interpretación del arte griego, en que la mímesis de la naturaleza es algo esencial, identifica como idealismo la búsqueda de la belleza en una armonía y proporción que supera los rasgos reales de los seres humanos individuales (de modo equivalente a la expresión filosófica platónica de la relación entre el cosmos aisthetós y cosmos noetós -el mundo real y el mundo de las ideas del mito de la caverna-). No obstante, al equilibrio clásico del siglo V sucedió el helenismo, donde se buscó la representación del dolor, la voluptuosidad, las anécdotas cotidianas y las edades distintas a la plenitud de la madurez. El arte romano, heredero del helenismo, buscó la individualidad del retrato.

El realismo en el arte medieval y de la Edad Moderna

 
Grupo de profetas en el Pórtico de la Gloria, del Maestro Mateo, 1168-1188. Daniel, sonriente y sin barba.
 
Trinidad, de Masaccio, 1427.
 
Detalle de la Adoración de los pastores en el Tríptico Portinari, de Hugo van der Goes, 1476-1479.

La plástica románica, como la bizantina, en una tendencia que había iniciado el arte paleocristiano, busca la estilización de los rasgos en pro de la representación idealizada de santos y cristos hieráticos; mientras que la plástica gótica pretende humanizarlos con representaciones más realistas, que expresan el dolor y la ternura (cristos crucificados, vírgenes con el niño). Se ha señalado que el Daniel sonriente del pórtico de la Gloria (siglo XII) representa una transición entre ambos extremos.[12]

El renacimiento italiano, vinculado al humanismo filosófico, recuperó el antropocentrismo de la Antigüedad, al tiempo que con las leyes de la perspectiva y el tratamiento de la luz y las sombras (que culmina en el sfumato y la perspectiva aérea de Leonardo) consiguió dar a las representaciones del mundo un aspecto verosímil; mientras que el flamenco, con la técnica del óleo permitió un detallismo extraordinario y unos matices en el color hasta entonces insospechados (que culminan en las veladuras, el chiaro-oscuro y la morbidezza de la escuela veneciana y Rafael).

Frente a la intelectualización del manierismo, el barroco es un arte realista, que se recrea en la representación de lo sórdido del dolor y la pobreza, o alternativamente expresa el triunfo y la gloria, con estallidos sensoriales y fuertes contrastes (dentro de cada obra, entre unas y otras escuelas, y entre unos y otros autores -Caravaggio frente a Ribera; Bernini frente a Borromini; Velázquez frente a Murillo; Valdés Leal frente a Lucas Jordán; Le Nain frente a Poussin; Rubens frente a Van Dyck; Rembrandt frente a Vermeer; Gregorio Fernández frente a Martínez Montañés-).[13]

El siglo XVIII presenció la simultaneidad de muy distintas aproximaciones artísticas a la realidad: el barroco tardío marcaba un extraordinario contraste entre el clasicismo de los exteriores y la sensualidad morbosa de los interiores privados (rococó); mientras que el neoclasicismo sometía a la realidad a la estrechez de las reglas académicas que el prerromanticismo se esforzaba en vulnerar, aunque ambos tendiendo más a conceptos idealistas que propiamente realistas (Laocoonte de Lessing).

El realismo en el arte de la Edad Contemporánea

 
Bonjour, Monsieur Courbet, de Gustave Courbet, 1854.
 
Il quarto stato ("El cuarto estado"), de Giuseppe Pellizza da Volpedo, 1901.

Los movimientos artísticos denominados "realistas" de la Francia de mediados del XIX reaccionaban contra las emociones exageradas del romanticismo; sustituyéndolas por la búsqueda de la verdad en la precisión, y encontrando sus temas no en las lejanías del exotismo, el orientalismo, el medievalismo y otros historicismos; sino en la vida cotidiana y los conflictos propios de la revolución industrial y la sociedad de clases. La perspectiva realista (y sobre todo la del naturalismo, su movimiento continuador e intensificador), pasó a ser sinónimo de búsqueda de lo feo, sórdido y marginal, para denunciarlo (realismo social, novela social, kitchen sink realism -realismo de fregadero-[14]​). También coincide con el realismo la perspectiva local y regional (costumbrismo, regionalismo[15]​), que en muchos casos se identifica con los movimientos nacionalistas que surgen por toda Europa en el siglo XIX (especialmente el denominado nacionalismo musical).

Los avances técnicos y científicos, y en concreto la popularización de la fotografía, incentivó en el gran público el deseo por representaciones que parecieran "objetivamente reales". Al igual que la masiva difusión de la prensa originó los folletines; la posibilidad de reproducción industrializada del arte gráfico y de otros objetos artísticos antes restringidos a individualidad de la artesanía, originó una degradación del objeto artístico (denunciada por Ruskin y William Morris -Arts and Crafts-) que suele denominarse kitsch.

Frente a las vanguardias artísticas, los totalitarismos nazi y soviético estimularon movimientos estéticos de carácter realista: el realismo socialista y el realismo heroico.

Los movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX incluyeron diferentes tratamientos de carácter realista, como el pop art y el hiperrealismo.

La narrativa hispanoamericana de mediados del siglo XX generó una nueva dimensión del realismo con el denominado realismo mágico.

Véase también

Artículos de Wikipedia con una especial relación al Realismo artístico. Los artículos aún no redactados se referencian con su uso bibliográfico, y cuando es posible, se añade el enlace a artículos de las Wikipedias en otros idiomas.

  • Música programática
  • Chanson réaliste (canción realista -en:Chanson réaliste, fr:Chanson réaliste-), estilo musical francés que se desarrolló desde los años 1880s hasta los años 1940.[26]

Notas

  1. Citado y glosado por Alfonso Sastre en Crítica de la imaginación pura, práctica y dialéctica, Hiru, 2003, ISBN 84-95786-61-3, pg. 48.
  2. Rafael Altamira, Arte y realidad, Cervantes, 1921.
  3. Sixto Castro, En teoría, es arte: una introducción a la estética, San Esteban, 2005, ISBN 84-8260-160-1.
  4. El Museo del Prado: los pintores de lo real. De Caravaggio a Goya, ciclo de conferencias.
  5. Enrique Lafuente Ferrari, Breve historia de la pintura española, AKAL, 1987, ISBN 84-7600-181-9, pg. 270.
  6. Morris, 2003, p. 5
  7. Stanford University obituary, fuente citada en en:Ian Watt.
  8. Watt, 1957, p.12
  9. Hablando con Valle Inclán, entrevista de Gregorio Martínez Sierra, ABC, 7 de diciembre de 1928.
  10. José Luis Sanchidrián Torti Manual de arte prehistórico, Ariel, 2001, ISBN 84-344-6617-1, pg. 214.
  11. Diosa o reina, por la altiva majestad de su porte y de su faz, por los mantos austeros, y las pesadas joyas, o por la audacia de un franco realismo, dama noble y sencilla retratada al natural, en el esplendor de sus atavíos (Clemente Pereda La Dama de Elche, Hispanic Institute in the United States, 1931, pg. 15.
  12. Santiago Alcolea, Escultura española, Poligrafa, 1969, pg 201.
  13. Juan de Espinosa Medrano, Apologético, Fundación Biblioteca Ayacucho, 1982, ISBN 84-660-0100-X, pg. XII.
  14. Heilpern, John. John Osborne: The Many Lives of the Angry Young Man, New York: Knopf, 2007. Fuente citada en en:kitchen sink realism
  15. Regionalism, exhibition, Sioux City Art Center el 15 de mayo de 2008 en Wayback Machine.; fuente citada en en:Regionalism (art)
  16. Uso bibliográfico
  17. Uso bibliográfico de "Newlyn School"
  18. Uso bibliográfico de "pintura preciosista" y "preciosismo burgués"
  19. Uso bibliográfico
  20. Uso bibliográfico
  21. Texto de la obra
  22. Uso bibliográfico de "Hans Auer" en relación con el término "realism".
  23. Uso bibliográfico de "realismo arquitectónico" y "arquitectura realista"
  24. Uso bibliográfico de "arquitectura del realismo"
  25. Uso bibliográfico
  26. Uso bibliográfico
  27. Arte social
  28. Uso bibliográfico
  29. Escultura social
  30. Uso bibliográfico
  31. Uso bibliográfico
  32. Uso bibliográfico
  33. Uso bibliográfico
  34. Uso bibliográfico

Referencias

  • Baron, Christine and Engel, Manfred, ed. (2010). Realism/Anti-Realism in 20th-Century Literature. NL: Rodopi. ISBN 978-90-420-3115-9. 
  • Morris, Pam (2003). Realism. London: Routledge. ISBN 0-4152-22938-3 |isbn= incorrecto (ayuda). 
  • Watt, Ian (1957). The Rise of the Novel: Studies in Defoe, Richardson and Fielding. Berkeley: University of California Press. 
  • West, Shearer (1996). The Bullfinch Guide to Art. UK: Bloomsbury Publishing Plc. ISBN 0-8212-2137-X. 

Enlaces externos

  • Article on American literary realism at the Literary Movements site
  •   Datos: Q10857409
  •   Multimedia: Realism
  •   Citas célebres: Realismo

realismo, artístico, realismo, término, además, utilizarse, para, denominar, ciertos, movimientos, artísticos, reactivos, contra, romanticismo, literatura, literatura, realismo, pintura, pintura, realismo, ambos, originados, francia, mediados, siglo, continuad. Realismo es un termino que ademas de utilizarse para denominar ciertos movimientos artisticos reactivos contra el romanticismo en literatura literatura del realismo o pintura pintura del realismo ambos originados en la Francia de mediados del siglo XIX y continuados en el naturalismo literario y pictorico posterior tiene una dimension generica que permite identificar un realismo artistico como una postura estetica o de teoria del arte que identifica arte y realidad 2 El albanil herido de Francisco de Goya 1786 87 Moises de Miguel Angel 1513 1515 Se dice que obsesionado con su realismo el propio autor golpeo la escultura gritando Habla perro Parla cane 1 Esta postura se plasma en diversas formas de representar la realidad o naturaleza de una manera imitativa mimesis por lo que tambien se la denomina naturalismo de forma equivoca con otros usos de naturalismo en el arte Como objetivo o pretension la postura o perspectiva realista es compartida en rasgos generales por toda clase de arte figurativo pero tambien por la literatura e incluso por la musica programatica o descriptiva En las artes plasticas escultura y de forma especialmente trascendente para la pintura dadas sus especiales convenciones la reduccion a lo bidimensional puede cumplirse con muy distintos grados desde las fronteras de la abstraccion hasta el trampantojo 3 Ese enfoque realista del arte se ha dado en muy distintos estilos y epocas historicas a lo largo de la historia de la pintura y la historia de la escultura 4 y en cuanto a su distinto tratamiento en cada una de las escuelas nacionales ha sido propuesto como una de las caracteristicas definitorias a lo largo del tiempo de la escuela espanola frente a la escuela italiana y la escuela flamenca Frente al arte italiano creador de perfecciones y bellezas buscador de la suma en que se unen las notas que un individuo no puede presentar nunca fundidas idealista en fin la estetica espanola exalta el supremo valor del individuo como tal esta es la verdadera raiz de nuestro realismo palabra equivoca que tambien se ha empleado para calificar cosas muy distintas Mas no es el nuestro un realismo objetivo y frio que refleja las cosas del mundo como pudiera reflejarlas un espejo este seria el realismo de los flamencos primitivos o de los holandeses 5 El arte realista puede definirse en cuanto a su contenido como el que representa los temas de acuerdo con reglas seculares y empiricas de modo que tales temas sean explicables en terminos de causas naturales sin recurso a intervencion sobrenatural o divina 6 considerando la existencia de una realidad objetiva en tercera persona sin embellecimiento o interpretacion como hacen los enfoques idealistas del arte el idealismo artistico concepto con el que se contrapone Tal aproximacion implica inherentemente una creencia de que tal realidad es ontologicamente independiente de los esquemas conceptuales del hombre de sus practicas linguisticas y creencias y que puede ser conocido o conocible por el artista que puede a su vez representar fielmente esa realidad Segun Ian Watt 7 el realismo moderno comienza con la posicion de que la verdad puede ser descubierta por el individuo a traves de los sentidos que tiene sus origenes en Descartes y Locke y recibe su primera formulacion con Thomas Reid a mediados del siglo XVIII 8 El realismo en las artes tiende a representar personajes situaciones y objetos de la vida cotidiana de forma verosimil Tiende a descartar los temas heroicos tan caros al clasicismo que los representa con una perspectiva idealista en favor de temas mas neutros pegados a la tierra En la definicion que del esperpento hace su creador el dramaturgo espanol Ramon de Valle Inclan se comparan oponiendola a la suya que identifica con la de Goya Quevedo o Cervantes las dos perspectivas que han dominado la historia de la literatura y de las artes plasticas la que hace al espectador admirar de rodillas a los heroes homericos y la que le pone a los personajes a su nivel en los dramas de Shakespeare Comenzare por decirle a usted que creo hay tres modos de ver el mundo artistica o esteticamente de rodillas en pie o levantado en el aire Cuando se mira de rodillas y esta es la posicion mas antigua en literatura se da a los personajes a los heroes una condicion superior a la condicion humana cuando menos a la condicion del narrador o del poeta Asi Homero atribuye a sus heroes condiciones que en modo alguno tienen los hombres Se crean por decirlo asi seres superiores a la naturaleza humana dioses semidioses y heroes Hay una segunda manera que es mirar a los protagonistas novelescos como de nuestra propia naturaleza como si fueran nuestros hermanos como si fuesen ellos nosotros mismos como si fuera el personaje un desdoblamiento de nuestro yo con nuestras mismas virtudes y nuestros mismos defectos Esta es indudablemente la manera que mas prospera Esto es Shakespeare todo Shakespeare Los celos de Otelo son los celos que podria haber sufrido el autor y las dudas de Hamlet las dudas que podria haber sufrido el autor Los personajes en este caso son de la misma naturaleza humana ni mas ni menos que el que los crea son una realidad la maxima verdad Y hay otra tercera manera que es mirar al mundo desde un plano superior y considerar a los personajes de la trama como seres inferiores al autor con un punto de ironia Los dioses se convierten en personajes de sainete Esta es una manera muy espanola manera de demiurgo que no se cree en modo alguno hecho del mismo barro que sus munecos Quevedo tiene esta manera Cervantes tambien A pesar de la grandeza de Don Quijote Cervantes se cree mas cabal y mas cuerdo que el y jamas se emociona con el Esta manera es ya definitiva en Goya Y esta consideracion es la que me llevo a dar un cambio en mi literatura y a escribir los esperpentos el genero literario que yo bautizo con el nombre de esperpentos 9 Indice 1 El realismo en el arte prehistorico y antiguo 2 El realismo en el arte medieval y de la Edad Moderna 3 El realismo en el arte de la Edad Contemporanea 4 Vease tambien 5 Notas 6 Referencias 7 Enlaces externosEl realismo en el arte prehistorico y antiguo Editar Bisonte Cueva de Altamira Veanse tambien Arte prehistoricoy Arte antiguo Las primeras manifestaciones artisticas ya presentan la oposicion de posibilidades entre la idealizacion o abstraccion de rasgos que llevan a la representacion de los rasgos femeninos exagerados en las venus paleoliticas o al esquematismo del arte rupestre levantino y el realismo incluso un realismo tan impactante que hizo dudar durante anos de la honestidad del descubrimiento de la Cueva de Altamira que solo fue aceptada tras el descubrimiento de mas ejemplos de la denominada escuela franco cantabrica La maxima expresion esta plasmada en el Techo de los Policromos de Altamira el efecto es unico los bisontes se acoplan perfectamente a los relieves de la boveda ofreciendones una vision en tres dimensiones de los animales con sus masas musculares sobresaliendo en autentico relieve bajando hacia nuestros ojos en un realismo espectacular es como si el artista al llegar a la sala aun virgen hubiera experimentado permitasenos la comparacion la misma sensacion que Miguel Angel ante el bloque de marmol donde estaba encerrado el David o el Moises el nada mas tuvo que sacarlo al exterior 10 La interpretacion del arte griego en que la mimesis de la naturaleza es algo esencial identifica como idealismo la busqueda de la belleza en una armonia y proporcion que supera los rasgos reales de los seres humanos individuales de modo equivalente a la expresion filosofica platonica de la relacion entre el cosmos aisthetos y cosmos noetos el mundo real y el mundo de las ideas del mito de la caverna No obstante al equilibrio clasico del siglo V sucedio el helenismo donde se busco la representacion del dolor la voluptuosidad las anecdotas cotidianas y las edades distintas a la plenitud de la madurez El arte romano heredero del helenismo busco la individualidad del retrato Caballo cueva de Lascaux pintura paleolitica El escriba sentado escultura del Antiguo Egipto Musicos en la Tumba dei leopardi Necropolis de Monterozzi pintura etrusca El espinario escultura helenistica Dama de Elche escultura iberica 11 Retrato romano identificado con Marco Junio Bruto El realismo en el arte medieval y de la Edad Moderna Editar Grupo de profetas en el Portico de la Gloria del Maestro Mateo 1168 1188 Daniel sonriente y sin barba Trinidad de Masaccio 1427 Detalle de la Adoracion de los pastores en el Triptico Portinari de Hugo van der Goes 1476 1479 Cristo yacente de Gregorio Fernandez 1606 1614 Veanse tambien Arte medievaly Arte de la Edad Moderna La plastica romanica como la bizantina en una tendencia que habia iniciado el arte paleocristiano busca la estilizacion de los rasgos en pro de la representacion idealizada de santos y cristos hieraticos mientras que la plastica gotica pretende humanizarlos con representaciones mas realistas que expresan el dolor y la ternura cristos crucificados virgenes con el nino Se ha senalado que el Daniel sonriente del portico de la Gloria siglo XII representa una transicion entre ambos extremos 12 El renacimiento italiano vinculado al humanismo filosofico recupero el antropocentrismo de la Antiguedad al tiempo que con las leyes de la perspectiva y el tratamiento de la luz y las sombras que culmina en el sfumato y la perspectiva aerea de Leonardo consiguio dar a las representaciones del mundo un aspecto verosimil mientras que el flamenco con la tecnica del oleo permitio un detallismo extraordinario y unos matices en el color hasta entonces insospechados que culminan en las veladuras el chiaro oscuro y la morbidezza de la escuela veneciana y Rafael Frente a la intelectualizacion del manierismo el barroco es un arte realista que se recrea en la representacion de lo sordido del dolor y la pobreza o alternativamente expresa el triunfo y la gloria con estallidos sensoriales y fuertes contrastes dentro de cada obra entre unas y otras escuelas y entre unos y otros autores Caravaggio frente a Ribera Bernini frente a Borromini Velazquez frente a Murillo Valdes Leal frente a Lucas Jordan Le Nain frente a Poussin Rubens frente a Van Dyck Rembrandt frente a Vermeer Gregorio Fernandez frente a Martinez Montanes 13 El siglo XVIII presencio la simultaneidad de muy distintas aproximaciones artisticas a la realidad el barroco tardio marcaba un extraordinario contraste entre el clasicismo de los exteriores y la sensualidad morbosa de los interiores privados rococo mientras que el neoclasicismo sometia a la realidad a la estrechez de las reglas academicas que el prerromanticismo se esforzaba en vulnerar aunque ambos tendiendo mas a conceptos idealistas que propiamente realistas Laocoonte de Lessing Virgen de la leche escultura gotica de la Baja Austria hacia 1380 Cenotafio de los Condes de Neuchatel siglo XIV Adan y Eva en el Poliptico de Gante de Jan Van Eyck 1432 Detalle de la Vida de Moises fresco de la Capilla Sixtina de Sandro Boticelli 1481 1482 Liebre de Alberto Durero 1502 El cambista y su mujer de Marinus van Reymerswale 1539 El enano del Cardenal Granvela con un perro de Antonio Moro hacia 1560 Manneken Pis de Bruselas 1619 Interior campesino con viejo plautista de Louis Le Nain hacia 1642 Sagrada Familia del pajarito de Bartolome Esteban Murillo 1645 1650 Matrimonio a la moda de William Hogarth 1743 Joven con perrito de Fragonard 1770 El realismo en el arte de la Edad Contemporanea Editar Bonjour Monsieur Courbet de Gustave Courbet 1854 Il quarto stato El cuarto estado de Giuseppe Pellizza da Volpedo 1901 Vease tambien Arte de la Edad Contemporanea Los movimientos artisticos denominados realistas de la Francia de mediados del XIX reaccionaban contra las emociones exageradas del romanticismo sustituyendolas por la busqueda de la verdad en la precision y encontrando sus temas no en las lejanias del exotismo el orientalismo el medievalismo y otros historicismos sino en la vida cotidiana y los conflictos propios de la revolucion industrial y la sociedad de clases La perspectiva realista y sobre todo la del naturalismo su movimiento continuador e intensificador paso a ser sinonimo de busqueda de lo feo sordido y marginal para denunciarlo realismo social novela social kitchen sink realism realismo de fregadero 14 Tambien coincide con el realismo la perspectiva local y regional costumbrismo regionalismo 15 que en muchos casos se identifica con los movimientos nacionalistas que surgen por toda Europa en el siglo XIX especialmente el denominado nacionalismo musical Los avances tecnicos y cientificos y en concreto la popularizacion de la fotografia incentivo en el gran publico el deseo por representaciones que parecieran objetivamente reales Al igual que la masiva difusion de la prensa origino los folletines la posibilidad de reproduccion industrializada del arte grafico y de otros objetos artisticos antes restringidos a individualidad de la artesania origino una degradacion del objeto artistico denunciada por Ruskin y William Morris Arts and Crafts que suele denominarse kitsch Frente a las vanguardias artisticas los totalitarismos nazi y sovietico estimularon movimientos esteticos de caracter realista el realismo socialista y el realismo heroico Los movimientos artisticos de la segunda mitad del siglo XX incluyeron diferentes tratamientos de caracter realista como el pop art y el hiperrealismo La narrativa hispanoamericana de mediados del siglo XX genero una nueva dimension del realismo con el denominado realismo magico Representacion de la Venus Victrix que retrata a Paulina Bonaparte de Canova 1805 1808 La banista de Ingres 1808 Joven campesina con tres ninos en la ventana Ferdinand Georg Waldmuller 1840 Los picapedreros de Gustave Courbet 1849 Cristo en casa de sus padres de John Everett Millais 1849 El sembrador de Jean Francois Millet 1850 La condesa de Vilches Federico de Madrazo 1853 Monumento a Velazquez Aniceto Marinas 1899 Die Partei 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Louis Pauwels 1960 inicialmente como escuela del realismo fantastico 21 Bellas artes artes plasticas artes visuales y artes figurativas vinculadas al realismoArquitectura del realismo realismo en arquitectura arquitectura realista o realismo arquitectonico vease Hans Auer en Hans Auer de Hans Wilhelm Auer 22 expresiones poco usadas 23 a veces referidas a la arquitectura sovietica vinculada al realismo socialista 24 Fotografia del realismo realismo en fotografia fotografia realista o realismo fotografico Musica del realismo realismo en musica musica realista o realismo musical 25 vease musica programatica nacionalismo musical etc Musica programatica Chanson realiste cancion realista en Chanson realiste fr Chanson realiste estilo musical frances que se desarrollo desde los anos 1880s hasta los anos 1940 26 dd Arte social 27 Pintura social 28 Escultura social 29 en Social sculpture Arquitectura social Musica social 30 Literatura social 31 Poesia social Teatro social 32 Novela social 33 novela social espanolaCine social 34 dd Notas Editar Citado y glosado por Alfonso Sastre en Critica de la imaginacion pura practica y dialectica Hiru 2003 ISBN 84 95786 61 3 pg 48 Rafael Altamira Arte y realidad Cervantes 1921 Sixto Castro En teoria es arte una introduccion a la estetica San Esteban 2005 ISBN 84 8260 160 1 El Museo del Prado los pintores de lo real De Caravaggio a Goya ciclo de conferencias Enrique Lafuente Ferrari Breve historia de la pintura espanola AKAL 1987 ISBN 84 7600 181 9 pg 270 Morris 2003 p 5 Stanford University obituary fuente citada en en Ian Watt Watt 1957 p 12 Hablando con Valle Inclan entrevista de Gregorio Martinez Sierra ABC 7 de diciembre de 1928 Jose Luis Sanchidrian Torti Manual de arte prehistorico Ariel 2001 ISBN 84 344 6617 1 pg 214 Diosa o reina por la altiva majestad de su porte y de su faz por los mantos austeros y las pesadas joyas o por la audacia de un franco realismo dama noble y sencilla retratada al natural en el esplendor de sus atavios Clemente Pereda La Dama de Elche Hispanic Institute in the United States 1931 pg 15 Santiago Alcolea Escultura espanola Poligrafa 1969 pg 201 Juan de Espinosa Medrano Apologetico Fundacion Biblioteca Ayacucho 1982 ISBN 84 660 0100 X pg XII Heilpern John John Osborne The Many Lives of the Angry Young Man New York Knopf 2007 Fuente citada en en kitchen sink realism Regionalism exhibition Sioux City Art Center Archivado el 15 de mayo de 2008 en Wayback Machine fuente citada en en Regionalism art Uso bibliografico Uso bibliografico de Newlyn School Uso bibliografico de pintura preciosista y preciosismo burgues Uso bibliografico Uso bibliografico Texto de la obra Uso bibliografico de Hans Auer en relacion con el termino realism Uso bibliografico de realismo arquitectonico y arquitectura realista Uso bibliografico de arquitectura del realismo Uso bibliografico Uso bibliografico Arte social Uso bibliografico Escultura social Uso bibliografico Uso bibliografico Uso bibliografico Uso bibliografico Uso bibliograficoReferencias EditarBaron Christine and Engel Manfred ed 2010 Realism Anti Realism in 20th Century Literature NL Rodopi ISBN 978 90 420 3115 9 Morris Pam 2003 Realism London Routledge ISBN 0 4152 22938 3 isbn incorrecto ayuda Watt Ian 1957 The Rise of the Novel Studies in Defoe Richardson and Fielding Berkeley University of California Press West Shearer 1996 The Bullfinch Guide to Art UK Bloomsbury Publishing Plc ISBN 0 8212 2137 X Enlaces externos EditarArticle on American literary realism at the Literary Movements site Datos Q10857409 Multimedia Realism Citas celebres RealismoObtenido de https es wikipedia org w index php title Realismo artistico amp oldid 135956753, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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