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Oratorio (música)

Enero 13, 2022

El oratorio es un género musical dramático sin puesta en escena, ni vestuario, ni decorados. Compuesto generalmente para voces solistas, coro y orquesta sinfónica, a veces con un narrador, su tema es frecuentemente religioso (historias de la Biblia o del Evangelio, de la vida de Jesús o de las vidas de santos, etc.), pero también puede ser profano (héroes mitológicos, temas históricos, himno a la naturaleza,[1]​ etc.). Formalmente bastante cercano a la cantata y a la ópera, el oratorio comprende generalmente una obertura, recitativos, arias y coros. Los oratorios del compositor alemán Georg Friedrich Händel representan la cumbre del género.

Etimología

El término oratorio designaba al principio un lugar donde los miembros de una comunidad religiosa o cofradía se reunían a orar. En la segunda mitad del Cinquecento, en Roma, en el seno del movimiento religioso nacido por iniciativa de San Felipe Neri el término toma el significado de un tipo particular de reunión que comprendía la lectura de libros espirituales o pasajes bíblicos, escuchar un sermón, acompañados de oraciones y cantos de alabanza. Tales reuniones se llamaron ejercicios del oratorio o simplemente oratorios. Cuando la parte musical llegó a ser la parte característica de estas reuniones el término oratorio pasó a significar la obra musical.[2]​

Elementos característicos

El oratorio evolucionó rápidamente en diferentes formas, siendo cantado en latín o en diferentes lenguas vernáculas, pudiendo ser narrativo y dramático a semejanza de la ópera, o próximo a la cantata y a la música de la liturgia. A pesar de las diferencias que se encuentran entre los diferentes estilos de oratorio un conjunto de características estructurales son comunes al conjunto del género:

  • Una estructura general en tres partes (eventualmente precedida de un preludio instrumental).
  • La presencia de un narrador (exterior a la acción o identificado con un personaje).
  • La alternancia entre las partes cantadas de arias y recitativos.

Un tipo importante de oratorio es la Pasión, cuyo tema, como su nombre indica, es la Pasión de Cristo.

Diferencias con la ópera

A diferencia de la ópera, el oratorio es interpretado en forma de concierto, sin representación escénica: su trama se narra a partir de los textos y la música. Además, mientras que las óperas se ponen en escena normalmente en un teatro construido especialmente para este género, el oratorio suele representarse en iglesias.

Algunos oratorios religiosos famosos

Algunos oratorios profanos famosos

Forma

 

El primitivo oratorio italiano tenía, generalmente, dos partes.En las reuniones del oratorio de San Felipe Neri la música servía como marco del sermón, que se daba también en dos partes. Su duración era de 40 a 50 minutos, mientras que los textos tenían alrededor de 350 a 450 líneas en verso, generalmente rimado. Hasta mediados del siglo XVII el oratorio tenía partes narrativas interpretadas por un solista llamado el testo, que en latín significa testigo. En la segunda mitad del siglo XVII se estableció también una forma dramática sin partes narrativas.

En los primeros oratorios la acción viene conducida por los interlocutori (interlocutores), normalmente 4 o 5 solistas. En su estructura, el oratorio empezó a parecerse a la ópera: la secuencia de recitativo y aria reemplazó a la forma continua de la ópera inicial. El elemento decisivo fue el orden alternativo de recitativo y aria, cuya estructura se parece a la de la ópera barroca.

El oratorio luterano alemán se basa en textos bíblicos, especialmente en los que narran la pasión de Cristo, muchas veces en formas que mezclan los textos de los cuatro evangelistas. Domina la forma de la Pasión de Brockes. Un narrador, llamado Historicus, Testo o en las pasiones evangelista, cuenta la trama, mientras que otras personas hablan en forma de arias, monodia o recitativos.

Estos son acompañados por textos, presentados por coro y solistas, quienes comentan e interpretan lo ocurrido o lo complementan con estrofas de corales. Las partes de comentario se componían como aria da capo para solista o elenco con acompañamiento y bajo continuo. El coro tiene una triple tarea: representa las voces de las multitudes, comenta en forma de aria de coro o representa la comunidad de los creyentes y oyentes de la misa, cantando corales.

De ese reparto de textos surge el llamado dramatismo de tres planas, característico del oratorio: La primera plana es la trama, representada por el narrador y las personas, la segunda es la reacción emotiva, representada por las arias con recitativo, la tercera es la comunidad de los creyentes, representada en los coros. Aunque se han dado muchas variaciones de esa forma, la estructura básica sigue vigente hasta las obras de hoy en día, aun representando figuras no derivadas del universo cristiano.

Antecedentes y formación

El Concilio de Trento (1545-1563) limitó el uso de música en la liturgia. En la misa solo admitía el órgano y el canto, con la condición de que no se usaran de forma exuberante y vana, y que el texto fuera siempre inteligible.

Por otra parte, se formaron varios movimientos de reforma católica que tuvieron influencia en la vida eclesiástica del siglo XVI, uno de ellos fue la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri. En este ambiente, el llamado oratorio, las reuniones eran en italiano en vez de latín. Se rezaban oraciones, predicaban sermones y se interpretaban piezas musicales. Los laudas, un canto de varias voces sobre textos populares sacramentales de Italia, tenían especial importancia.

En 1600 se estrena una obra del poeta de laudas, Agostino Manni, en forma musical y escénica, la Rappresentazione di anima e di corpo. La música es de Emilio de' Cavalieri (1550-1602).[4]​ Fue escrita en el entonces llamado estilo moderno, alternando canto solista, conjuntos y coros. Se presentan figuras bíblicas y alegóricas, como el Intelecto, el Consejo, el Ángel de la guarda, el Mundo, las almas perdidas en el Infierno, las almas dichosas en el Cielo. La obra contenía mucha más vida y era más intensa que las Laudes, de forma similar a la ópera que surgió en la misma década.

Otros precursores de los oratorios son los madrigales sacros de Italia, en forma de diálogo. El ejemplo más importante es Il Combattimento di Tancredi e Clorinda del Libro de Madrigales número 8 (1638) de Claudio Monteverdi.

Barroco

Periodo temprano

En Italia los compositores más notables fueron Giacomo Carissimi, Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti. Otros compositores de importancia son Marco Marazzoli, Domenico Mazzocchi, Pietro Della Valle, Luigi Rossi, Francesco Foggia, Vincenzo De Grandis, Giovanni Carlo Maria Clari, Antonio Caldara, Carlo Francesco Pollaiolo, Tommaso Pagano, y Donato Ricchezza.

A mediados de siglo, el oratorio se establece también en Viena, gracias a dos compositores venecianos con funciones musicales en la corte Giovanni Priuli (ca. 1580-1629) y Giovanni Valentini (1582-1644).

En seguida se estableció el tipo del «Oratorio al Sepolcro als Venerdi Santo», también denominado «Sepolcro di Viena». Los oratorios de Viena del siglo XVII raramente se denominan "Oratorio", sino "Rappresentazione sacra al Sepolcro", "Azione sacra" o "Componimento sacro al Sepolcro". Tienen como característica la representación escénica y la estructura de una sola parte. Varios maestros de la capilla real y compositores de ópera escribieron obras. En el siglo XVII Giovanni Felice Sances, Antonio Draghi y Giovanni Battista Pederzuoli, en el siglo XVIII Marc’ Antonio Ziani, Johann Joseph Fux, Antonio Caldara y Francesco Bartolomeo Conti. El emperador Leopoldo I también compuso varios oratorios. En la segunda mitad del siglo XVIII Georg Christoph Wagenseil, Carl Ditters von Dittersdorf, Antonio Salieri y Joseph Haydn destacan con oratorios sobre textos italianos. Los libretistas predilectos en Viena fueron Nicolò Minato, Pietro Metastasio y Apostolo Zeno.

Después de la muerte de Carlos VI (1740) se extingue la línea de Habsburgo en Austria. Con eso termina también la época gloriosa de la corte de Viena. Con las actividades musicales se extingue también la producción de oratorios.

En Francia, las Guerras contra los hugonotes y el absolutismo causaron una pausa de casi un siglo, especialmente en el campo de la música eclesiásticas. Bajo esas condiciones, ni la ópera del tipo italiano ni el oratorio podían establecerse. Marc-Antoine Charpentier (ca. 1645-1704) compuso algunos oratorios. Sin embargo, su obra fue un acontecimiento atípico cuya influencia en la historia fue muy limitada.

Barroco italiano

Durante el siglo XVIII, Italia sigue siendo uno de los centros de creación de oratorios. Alrededor de 1750, el bajo continuo es remplazado por los medios de la época clásica (orquesta del tipo Mannheim). El dominio de la ópera napolitana influye en el oratorio de tal manera que el aria da capo es parcialmente reemplazada por otras formas de aria como cavatinas y rondós). El número de coros, elencos y piezas instrumentales aumenta. Sin embargo, el oratorio se muestra a nivel de estilo, más conservador que la ópera. Ni los elementos característicos de la ópera bufa, ni el manejo de motivos y temas clásico encuentran uso en el oratorio. La mayor parte de las obras está escrita sobre textos italianos.

Entre 1730 y 1740, el poeta Pietro Metastasio escribió siete libretos de oratorios que fueron puestos en música innumerables veces durante las décadas siguientes. En esos libretos hay un intercambio permanente entre recitativo y aria. El recitativo tiene un carácter altamente narrativo, contemplativo y moralizador. Un evangelista o testigo como instancia narrativa central normalmente no existe.

La mayoría de los compositores de esa época eran empleados de las grandes instituciones eclesiásticas. Los más importantes fueron Niccolò Jommelli, Tommaso Traetta, Giovanni Battista Casali y Pietro Maria Crispi en Roma, Giovanni Battista Martini en Bolonia, Baldassare Galuppi en Venecia y Niccolò Piccinni, Giovanni Paisiello y Domenico Cimarosa in Nápoles.

El oratorio protestante de Alemania del Norte

El oratorio protestante en Alemania tiene un desarrollo independiente al de Italia. Los inicios son Pasiones en forma responsorial e historias. Los textos no se limitan a la Biblia, sino que contienen comentarios y meditaciones. En el marco alemán, los Kleine Geistliche Konzerte (pequeños conciertos espirituales), las Musicalische Exequien (exequias musicales) (1635) y Die Sieben Worte Jesu Christi am Kreuz (Las siete palabras de Cristo en la Cruz) (1645) de Heinrich Schütz, escritas durante la Guerra de los Treinta Años (1618 - 1648) fueron las primeras obras maestras. Schütz estableció el papel central del evangelista y la dramaturgia de tres planos. El instrumentario fue limitado, acomodándose a las circunstancias del país devastado por la guerra.

Las obras de Schütz posteriores a la guerra (Pasiones según San Lucas (en 1664), San Mateo (1665) y San Juan (1666) y la Historia de Navidad (1664) recurren a una instrumentación más amplia y definida y a la dramaturgia de tres planos. Esta forma puede considerarse el modelo del oratorio protestante.

Dietrich Buxtehude, cantor en Lübeck, escribió Abendmusiken (músicas para la tarde) para uso litúrgico. Sus composiciones tenían cinco partes. Como texto usaba versículos de la Biblia, poemas y corales. La forma era semejante al oratorio italiano.

El primer oratorio del siglo XVIII fue «Der blutige und sterbende Jesus», compuesto por Reinhard Keiser, cantor en Hamburgo. De esa obra solo ha sobrevivido el libreto de Christian Friedrich Hunold. El estreno fue en 1704 en Hamburgo. Lo nuevo de esta obra consistía en que el libreto era una paráfrasis en forma de verso rimado. El tratamiento libre del texto fue razón de fuertes críticas por parte de las autoridades eclesiásticas de Hamburgo, quienes también criticaban la evolución de la ópera de Hamburgo. Por lo tanto, ni los oratorios de Keiser, ni los de Johann Mattheson, ni los de Georg Philipp Telemann fueron representados en iglesias. Por lo tanto, en Hamburgo el oratorio perdió su lugar dentro de la liturgia y se convirtió en un género de concierto.

El oratorio «Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Heiland» de 1712 sobre un texto de Barthold Heinrich Brockes con música de Reinhard Keiser es de suma importancia. El libreto, la llamada «Pasión de Brockes», fue utilizado posteriormente por varios compositores de renombre, como Georg Friedrich Händel (1716), Johann Mattheson (1718), Georg Philipp Telemann (1722), entre otros. Con el texto de Brockes, el género del oratorio llegó a tener éxito duradero en Alemania.

Los temas del oratorio barroco en Alemania se limitaban comúnmente a la Pascua y la Navidad. Fuera de Hamburgo, solo algunos oratorios se conocían antes de la obra monumental de Johann Sebastian Bach. Hay oratorios de Pascua de Carl Heinrich Graun (Dresde), Gottfried Heinrich Stölzel (Gotha) y Christian Friedrich Rolle (Magdeburg). Otros centros fueron Danzig, Schwerin-Ludwigslust, Berlín y Leipzig.

El oratorio en la época georgiana

Aleluya de El Mesías de Händel
Grabado en 1916.
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La época georgiana empezó con un monarca de origen alemán Jorge I y un compositor nacido en Alemania Georg Friedrich Händel. Händel, escribió 25 oratorios, el más conocido hoy es El Mesías, la mayoría son de temas bíblicos, aunque otros son temas de la mitología griega y romana. Es también el autor del primer oratorio en lengua inglesa, Esther.

Entre los imitadores de Händel se encuentra el italiano Cristiano Giuseppe Lidarti que trabajó para la comunidad judía de Ámsterdam componiendo una versión en hebreo de Esther.

Oratorios notables

Oratorios de J. S. Bach

La culminación del oratorio alemán protestante son las pasiones de Johann Sebastian Bach:

Bach mismo había estudiado intensamente los oratorios hamburgueses de Reinhard Keiser y los había presentado en su función de cantor de iglesia en Leipzig. Bach prestaba las formas musicales de sus antecesores Keiser y Telemann, pero los llenaba con una expresión musical propia. En diferencia a las Brockespassion, los textos de madrigal y coral no fueron usados como introducción al texto bíblico, sino como interpretación teológica. No fueron obras de sentido misionero, sino música para el cristiano creyente, intelectual y consciente de sus tradiciones.

Los otros oratorios de Bach (Weihnachtsoratorium, BWV 248, Osteroratorium, BWV 249, Himmelfahrtsoratorium, BWV 11) fueron obras derivadas de cantatas de uso litúrgico. Fueron compuestos inicialmente como cantatas y posteriormente titulados como cantatas. Como es costumbre en las cantatas, en eso "oratorios", el centro temático no es el texto bíblico, sino el coral atribuido a la semana eclesiástica.

Oratorios de G. F. Händel

Georg Friedrich Händel representa la cumbre del oratorio con obras como:

Referencias

  1. referencia corrompida .
  2. Felipe Pedrell (1897). Diccionario técnico de la música. Barcelona: Isidro Torres Oriol. 
  3. Blog de PaulMcCartney. referencia no válida consultada el 4 de enero de 2019
  4. Bishop (2007). Story of Jephtah: An Oratorio by Giacomo Carissimi. English Translation and Dramatic Staging. The University of Arizona, ProQuest Dissertations Publishing. 
  • «Oratorium» en Die Musik in Geschichte und Gegenwart, ed. Ludwig Finscher. Stuttgart: Metzler, 1994.
  • Leopold, Silke & Scheideler, Ullrich (ed.): Oratorienführer. Stuttgart: Metzler 2000, ISBN 3-476-00977-7
  • Massenkeil, Günther: Oratorium und Passion. 2 tomos. Laaber, 1998-1999. ISBN 3-89007-133-3, ISBN 3-89007-481-2
  • Smither, Howard E.: A history of the oratorio. 4 tomos. Chapel Hill: Univ. of North Carolina Press, 1977-2000.
  •   Datos: Q85477
  •   Multimedia: Oratorios

Enero 13, 2022
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El oratorio es un genero musical dramatico sin puesta en escena ni vestuario ni decorados Compuesto generalmente para voces solistas coro y orquesta sinfonica a veces con un narrador su tema es frecuentemente religioso historias de la Biblia o del Evangelio de la vida de Jesus o de las vidas de santos etc pero tambien puede ser profano heroes mitologicos temas historicos himno a la naturaleza 1 etc Formalmente bastante cercano a la cantata y a la opera el oratorio comprende generalmente una obertura recitativos arias y coros Los oratorios del compositor aleman Georg Friedrich Handel representan la cumbre del genero Indice 1 Etimologia 2 Elementos caracteristicos 3 Diferencias con la opera 4 Algunos oratorios religiosos famosos 5 Algunos oratorios profanos famosos 6 Forma 7 Antecedentes y formacion 8 Barroco 8 1 Periodo temprano 8 2 Barroco italiano 8 3 El oratorio protestante de Alemania del Norte 8 4 El oratorio en la epoca georgiana 9 Oratorios notables 9 1 Oratorios de J S Bach 9 2 Oratorios de G F Handel 10 ReferenciasEtimologia EditarEl termino oratorio designaba al principio un lugar donde los miembros de una comunidad religiosa o cofradia se reunian a orar En la segunda mitad del Cinquecento en Roma en el seno del movimiento religioso nacido por iniciativa de San Felipe Neri el termino toma el significado de un tipo particular de reunion que comprendia la lectura de libros espirituales o pasajes biblicos escuchar un sermon acompanados de oraciones y cantos de alabanza Tales reuniones se llamaron ejercicios del oratorio o simplemente oratorios Cuando la parte musical llego a ser la parte caracteristica de estas reuniones el termino oratorio paso a significar la obra musical 2 Elementos caracteristicos EditarEl oratorio evoluciono rapidamente en diferentes formas siendo cantado en latin o en diferentes lenguas vernaculas pudiendo ser narrativo y dramatico a semejanza de la opera o proximo a la cantata y a la musica de la liturgia A pesar de las diferencias que se encuentran entre los diferentes estilos de oratorio un conjunto de caracteristicas estructurales son comunes al conjunto del genero Una estructura general en tres partes eventualmente precedida de un preludio instrumental La presencia de un narrador exterior a la accion o identificado con un personaje La alternancia entre las partes cantadas de arias y recitativos Un tipo importante de oratorio es la Pasion cuyo tema como su nombre indica es la Pasion de Cristo Diferencias con la opera EditarA diferencia de la opera el oratorio es interpretado en forma de concierto sin representacion escenica su trama se narra a partir de los textos y la musica Ademas mientras que las operas se ponen en escena normalmente en un teatro construido especialmente para este genero el oratorio suele representarse en iglesias Algunos oratorios religiosos famosos Editar1600 Emilio de Cavalieri La Rappresentazione di Anima et di Corpo 1623 Heinrich Schutz Historia de la Resurreccion de Jesus 1645 Heinrich Schutz Las siete palabras de Cristo en la Cruz 1647 Cornelis Thymanszoon Padbrue De traanen Petri ende Pauli antes de 1650 Giacomo Carissimi Historia de Jefte 1664 Heinrich Schutz Natividad 1682 Michelangelo Falvetti El Diluvio Universal 1684 Alessandro Scarlatti Agar e Ismael exiliados 1705 Alessandro Scarlatti Il Sedecia re di Gerusalemme 1708 Georg Friedrich Haendel La Resurreccion 1712 Tommaso Albinoni Maria annunziata 1715 Alessandro Scarlatti Oratorio para la Santisima Trinidad 1716 Antonio Vivaldi Juditha triumphans 1719 Georg Friedrich Haendel Pasion de Brockes 1724 Johann Sebastian Bach Pasion segun San Juan 1725 Johann Sebastian Bach Oratorio de Pascua 1727 Johann Sebastian Bach Pasion segun San Mateo 1730 Jan Dismas Zelenka Il serpente di Bronzo La serpiente de bronce 1732 Georg Friedrich Haendel Esther 1733 Georg Friedrich Haendel Deborah y Athalia 1734 Johann Sebastian Bach Oratorio de Navidad 1735 Johann Sebastian Bach Oratorio de la Ascension 1735 1739 Johann Adolf Hasse Serpentes ignei in deserto 1739 Georg Friedrich Haendel Saul y Israel en Egipto 1742 Georg Friedrich Haendel El Mesias 1742 Niccolo Jommelli Isacco figura del Redentore 1743 Georg Friedrich Haendel Sanson 1744 Georg Friedrich Haendel Joseph and his Brethren 1745 Georg Friedrich Haendel Belshazzar 1746 Georg Friedrich Haendel Occasional Oratorio 1747 Georg Friedrich Haendel Judas Maccabeus 1747 Baldassare Galuppi La caduta di Adamo 1748 Georg Friedrich Haendel Joshua y Alexander Balus 1749 Georg Friedrich Haendel Susana y Salomon 1750 Georg Friedrich Haendel Theodora 1752 Georg Friedrich Haendel Jefte 1762 Georg Philipp Telemann El dia del Juicio 1764 Luigi Boccherini Il Giuseppe Riconosciuto G 538 1767 Wolfgang Amadeus Mozart La obligacion del primer mandamiento K 35 Solo la primera parte 1769 Carl Philipp Emmanuel Bach Los Israelitas en el desierto 1771 Wolfgang Amadeus Mozart Betulia liberata K 118 1775 Joseph Haydn Il ritorno di Tobia 1776 Andrea Luchesi La passione di Gesu Cristo 1785 Wolfgang Amadeus Mozart David penitente K 469 1786 Domenico Cimarosa Il sacrifizio di Abramo 1796 Joseph Haydn Las siete ultimas palabras de Cristo en la cruz 1798 Joseph Haydn La Creacion 1803 Ludwig van Beethoven Cristo en el Monte de los Olivos 1803 Antonio Salieri Gesu al limbo 1820 Franz Schubert Lazarus Inconcluso 1836 Felix Mendelssohn Paulus 1846 Felix Mendelssohn Elias 1847 Felix Mendelssohn Christus Inconcluso 1854 Hector Berlioz La infancia de Cristo 1858 Camille Saint Saens Oratorio de Noel 1865 Franz Liszt Die Legende von der heiligen Elisabeth 1869 Arthur Sullivan The Prodigal Son 1873 Franz Liszt Christus 1876 Camille Saint Saens Le Deluge 1879 Cesar Franck Les Beatitudes 1885 Charles Gounod Mors et vita 1898 Lorenzo Perosi La risurrezione di Cristo 1900 Jules Massenet La Tierra prometida 1906 Edward Elgar El Reino 1913 Camille Saint Saens La Tierra prometida 1921 Arthur Honegger Le Roi David 1931 William Walton El banquete de Baltasar 1935 Arthur Honegger Juana de Arco en la hoguera 1938 Franz Schmidt El libro con siete sellos 1945 Frank Martin In terra pax 1949 Frank Martin Golgotha 1960 Frank Martin Le Mystere de la Nativite 1960 Pau Casals El Pesebre 1961 Arnold Schonberg La escala de Jacob Inconcluso 1966 Krzysztof Penderecki Passion selon Saint Luc 1972 Felix Lisiecki Oratorio para nuestro tiempo 1972 Darius Milhaud Saint Louis roi de France 1999 Angel Parra Concierto oratorio de Navidad segun San Lucas 2000 John Adams El Nino 2000 Georges Aperghis Die Hamletmaschine texto Heiner Muller 2004 Thomas Gabriel Boniface texto Barbara Nichtweiss 2007 Thierry Machuel L Encore Aveugle 2009 Abed Azrie El evangelio segun Juan 2012 John Adams The Gospel According to the Other Mary El Evangelio segun la otra Maria Algunos oratorios profanos famosos Editar1707 Georg Friedrich Haendel Il trionfo del Tempo e del Disinganno 1737 Georg Friedrich Haendel Il trionfo del Tempo e della Verita 1740 Georg Friedrich Haendel L Allegro il Penseroso ed il Moderato 1744 Georg Friedrich Haendel Semele 1745 Georg Friedrich Haendel Hercules 1751 Georg Friedrich Haendel The Choice of Hercules 1757 Georg Friedrich Haendel The Triumph of Time and Truth 1801 Joseph Haydn Las Estaciones 1843 Robert Schumann El paraiso y la peri 1851 Robert Schumann Der Rose Pilgerfahrt 1870 Max Bruch Normannenzug 1872 Max Bruch Odysseus 1875 Max Bruch Arminius 1900 Edward Elgar El Sueno de Geronte 1911 Arnold Schonberg Gurrelieder 1917 Darius Milhaud Las coeforas 1927 Igor Stravinski Edipo rey opera oratorio 1931 Paul Hindemith Das Unaufhorliche 1934 Igor Stravinski Persephone opera oratorio ballet 1936 Carl Orff Carmina Burana 1936 Michael Tippett A Child of Our Time 1942 Frank Martin Le vin herbe 1947 Arnold Schonberg Un superviviente de Varsovia 1949 Dmitri Shostakovich Cancion de los bosques 1950 Serguei Prokofiev En guardia por la paz 1954 Leo Ferre La Chanson du mal aime texto Guillaume Apollinaire 1958 Bohuslav Martinu La Epopeya de Gilgamesh 1958 Alfred Schnittke Nagasaki 1962 Serguei Prokofiev Ivan el terrible de la musica compuesta para la pelicula de Eisenstein en dos partes 1942 et 1945 1965 Peter Weiss La instruccion 1968 Hans Werner Henze Das Floss der Medusa 1976 Lorenzo Ferrero Le Neant ou l on ne peut arriver texto Blaise Pascal 1985 Mauricio Kagel Sankt Bach Passion 1991 y 2001 Paul McCartney Liverpool Oratorio y Ecce Cor Meum creado en noviembre de 2001 en Oxford 3 estreno mundial el 3 de noviembre de 2006 en Londres en el Royal Albert HallForma Editar El primitivo oratorio italiano tenia generalmente dos partes En las reuniones del oratorio de San Felipe Neri la musica servia como marco del sermon que se daba tambien en dos partes Su duracion era de 40 a 50 minutos mientras que los textos tenian alrededor de 350 a 450 lineas en verso generalmente rimado Hasta mediados del siglo XVII el oratorio tenia partes narrativas interpretadas por un solista llamado el testo que en latin significa testigo En la segunda mitad del siglo XVII se establecio tambien una forma dramatica sin partes narrativas En los primeros oratorios la accion viene conducida por los interlocutori interlocutores normalmente 4 o 5 solistas En su estructura el oratorio empezo a parecerse a la opera la secuencia de recitativo y aria reemplazo a la forma continua de la opera inicial El elemento decisivo fue el orden alternativo de recitativo y aria cuya estructura se parece a la de la opera barroca El oratorio luterano aleman se basa en textos biblicos especialmente en los que narran la pasion de Cristo muchas veces en formas que mezclan los textos de los cuatro evangelistas Domina la forma de laPasion de Brockes Un narrador llamado Historicus Testo o en las pasiones evangelista cuenta la trama mientras que otras personas hablan en forma de arias monodia o recitativos Estos son acompanados por textos presentados por coro y solistas quienes comentan e interpretan lo ocurrido o lo complementan con estrofas de corales Las partes de comentario se componian como aria da capo para solista o elenco con acompanamiento y bajo continuo El coro tiene una triple tarea representa las voces de las multitudes comenta en forma de aria de coro o representa la comunidad de los creyentes y oyentes de la misa cantando corales De ese reparto de textos surge el llamado dramatismo de tres planas caracteristico del oratorio La primera plana es la trama representada por el narrador y las personas la segunda es la reaccion emotiva representada por las arias con recitativo la tercera es la comunidad de los creyentes representada en los coros Aunque se han dado muchas variaciones de esa forma la estructura basica sigue vigente hasta las obras de hoy en dia aun representando figuras no derivadas del universo cristiano Antecedentes y formacion EditarEl Concilio de Trento 1545 1563 limito el uso de musica en la liturgia En la misa solo admitia el organo y el canto con la condicion de que no se usaran de forma exuberante y vana y que el texto fuera siempre inteligible Por otra parte se formaron varios movimientos de reforma catolica que tuvieron influencia en la vida eclesiastica del siglo XVI uno de ellos fue la Congregacion del Oratorio de San Felipe Neri En este ambiente el llamado oratorio las reuniones eran en italiano en vez de latin Se rezaban oraciones predicaban sermones y se interpretaban piezas musicales Los laudas un canto de varias voces sobre textos populares sacramentales de Italia tenian especial importancia En 1600 se estrena una obra del poeta de laudas Agostino Manni en forma musical y escenica la Rappresentazione di anima e di corpo La musica es de Emilio de Cavalieri 1550 1602 4 Fue escrita en el entonces llamado estilo moderno alternando canto solista conjuntos y coros Se presentan figuras biblicas y alegoricas como el Intelecto el Consejo el Angel de la guarda el Mundo las almas perdidas en el Infierno las almas dichosas en el Cielo La obra contenia mucha mas vida y era mas intensa que las Laudes de forma similar a la opera que surgio en la misma decada Otros precursores de los oratorios son los madrigales sacros de Italia en forma de dialogo El ejemplo mas importante es Il Combattimento di Tancredi e Clorinda del Libro de Madrigales numero 8 1638 de Claudio Monteverdi Barroco EditarPeriodo temprano Editar En Italia los compositores mas notables fueron Giacomo Carissimi Alessandro Stradella Alessandro Scarlatti Otros compositores de importancia son Marco Marazzoli Domenico Mazzocchi Pietro Della Valle Luigi Rossi Francesco Foggia Vincenzo De Grandis Giovanni Carlo Maria Clari Antonio Caldara Carlo Francesco Pollaiolo Tommaso Pagano y Donato Ricchezza A mediados de siglo el oratorio se establece tambien en Viena gracias a dos compositores venecianos con funciones musicales en la corte Giovanni Priuli ca 1580 1629 y Giovanni Valentini 1582 1644 En seguida se establecio el tipo del Oratorio al Sepolcro als Venerdi Santo tambien denominado Sepolcro di Viena Los oratorios de Viena del siglo XVII raramente se denominan Oratorio sino Rappresentazione sacra al Sepolcro Azione sacra o Componimento sacro al Sepolcro Tienen como caracteristica la representacion escenica y la estructura de una sola parte Varios maestros de la capilla real y compositores de opera escribieron obras En el siglo XVII Giovanni Felice Sances Antonio Draghi y Giovanni Battista Pederzuoli en el siglo XVIII Marc Antonio Ziani Johann Joseph Fux Antonio Caldara y Francesco Bartolomeo Conti El emperador Leopoldo I tambien compuso varios oratorios En la segunda mitad del siglo XVIII Georg Christoph Wagenseil Carl Ditters von Dittersdorf Antonio Salieri y Joseph Haydn destacan con oratorios sobre textos italianos Los libretistas predilectos en Viena fueron Nicolo Minato Pietro Metastasio y Apostolo Zeno Despues de la muerte de Carlos VI 1740 se extingue la linea de Habsburgo en Austria Con eso termina tambien la epoca gloriosa de la corte de Viena Con las actividades musicales se extingue tambien la produccion de oratorios En Francia las Guerras contra los hugonotes y el absolutismo causaron una pausa de casi un siglo especialmente en el campo de la musica eclesiasticas Bajo esas condiciones ni la opera del tipo italiano ni el oratorio podian establecerse Marc Antoine Charpentier ca 1645 1704 compuso algunos oratorios Sin embargo su obra fue un acontecimiento atipico cuya influencia en la historia fue muy limitada Barroco italiano Editar Durante el siglo XVIII Italia sigue siendo uno de los centros de creacion de oratorios Alrededor de 1750 el bajo continuo es remplazado por los medios de la epoca clasica orquesta del tipo Mannheim El dominio de la opera napolitana influye en el oratorio de tal manera que el aria da capo es parcialmente reemplazada por otras formas de aria como cavatinas y rondos El numero de coros elencos y piezas instrumentales aumenta Sin embargo el oratorio se muestra a nivel de estilo mas conservador que la opera Ni los elementos caracteristicos de la opera bufa ni el manejo de motivos y temas clasico encuentran uso en el oratorio La mayor parte de las obras esta escrita sobre textos italianos Entre 1730 y 1740 el poeta Pietro Metastasio escribio siete libretos de oratorios que fueron puestos en musica innumerables veces durante las decadas siguientes En esos libretos hay un intercambio permanente entre recitativo y aria El recitativo tiene un caracter altamente narrativo contemplativo y moralizador Un evangelista o testigo como instancia narrativa central normalmente no existe La mayoria de los compositores de esa epoca eran empleados de las grandes instituciones eclesiasticas Los mas importantes fueron Niccolo Jommelli Tommaso Traetta Giovanni Battista Casali y Pietro Maria Crispi en Roma Giovanni Battista Martini en Bolonia Baldassare Galuppi en Venecia y Niccolo Piccinni Giovanni Paisiello y Domenico Cimarosa in Napoles El oratorio protestante de Alemania del Norte Editar El oratorio protestante en Alemania tiene un desarrollo independiente al de Italia Los inicios son Pasiones en forma responsorial e historias Los textos no se limitan a la Biblia sino que contienen comentarios y meditaciones En el marco aleman los Kleine Geistliche Konzerte pequenos conciertos espirituales las Musicalische Exequien exequias musicales 1635 y Die Sieben Worte Jesu Christi am Kreuz Las siete palabras de Cristo en la Cruz 1645 de Heinrich Schutz escritas durante la Guerra de los Treinta Anos 1618 1648 fueron las primeras obras maestras Schutz establecio el papel central del evangelista y la dramaturgia de tres planos El instrumentario fue limitado acomodandose a las circunstancias del pais devastado por la guerra Las obras de Schutz posteriores a la guerra Pasiones segun San Lucas en 1664 San Mateo 1665 y San Juan 1666 y la Historia de Navidad 1664 recurren a una instrumentacion mas amplia y definida y a la dramaturgia de tres planos Esta forma puede considerarse el modelo del oratorio protestante Dietrich Buxtehude cantor en Lubeck escribio Abendmusiken musicas para la tarde para uso liturgico Sus composiciones tenian cinco partes Como texto usaba versiculos de la Biblia poemas y corales La forma era semejante al oratorio italiano El primer oratorio del siglo XVIII fue Der blutige und sterbende Jesus compuesto por Reinhard Keiser cantor en Hamburgo De esa obra solo ha sobrevivido el libreto de Christian Friedrich Hunold El estreno fue en 1704 en Hamburgo Lo nuevo de esta obra consistia en que el libreto era una parafrasis en forma de verso rimado El tratamiento libre del texto fue razon de fuertes criticas por parte de las autoridades eclesiasticas de Hamburgo quienes tambien criticaban la evolucion de la opera de Hamburgo Por lo tanto ni los oratorios de Keiser ni los de Johann Mattheson ni los de Georg Philipp Telemann fueron representados en iglesias Por lo tanto en Hamburgo el oratorio perdio su lugar dentro de la liturgia y se convirtio en un genero de concierto El oratorio Der fur die Sunde der Welt gemarterte und sterbende Heiland de 1712 sobre un texto de Barthold Heinrich Brockes con musica de Reinhard Keiser es de suma importancia El libreto la llamada Pasion de Brockes fue utilizado posteriormente por varios compositores de renombre como Georg Friedrich Handel 1716 Johann Mattheson 1718 Georg Philipp Telemann 1722 entre otros Con el texto de Brockes el genero del oratorio llego a tener exito duradero en Alemania Los temas del oratorio barroco en Alemania se limitaban comunmente a la Pascua y la Navidad Fuera de Hamburgo solo algunos oratorios se conocian antes de la obra monumental de Johann Sebastian Bach Hay oratorios de Pascua de Carl Heinrich Graun Dresde Gottfried Heinrich Stolzel Gotha y Christian Friedrich Rolle Magdeburg Otros centros fueron Danzig Schwerin Ludwigslust Berlin y Leipzig El oratorio en la epoca georgiana Editar Aleluya de El Mesias de Handel source source Grabado en 1916 Problemas al reproducir este archivo La epoca georgiana empezo con un monarca de origen aleman Jorge I y un compositor nacido en Alemania Georg Friedrich Handel Handel escribio 25 oratorios el mas conocido hoy es El Mesias la mayoria son de temas biblicos aunque otros son temas de la mitologia griega y romana Es tambien el autor del primer oratorio en lengua inglesa Esther Entre los imitadores de Handel se encuentra el italiano Cristiano Giuseppe Lidarti que trabajo para la comunidad judia de Amsterdam componiendo una version en hebreo de Esther Oratorios notables EditarOratorios de J S Bach Editar La culminacion del oratorio aleman protestante son las pasiones de Johann Sebastian Bach Pasion segun San Juan BWV 245 1724 Pasion segun San Mateo BWV 244 1727 Pasion segun San Marcos BWV 247 1731Bach mismo habia estudiado intensamente los oratorios hamburgueses de Reinhard Keiser y los habia presentado en su funcion de cantor de iglesia en Leipzig Bach prestaba las formas musicales de sus antecesores Keiser y Telemann pero los llenaba con una expresion musical propia En diferencia a las Brockespassion los textos de madrigal y coral no fueron usados como introduccion al texto biblico sino como interpretacion teologica No fueron obras de sentido misionero sino musica para el cristiano creyente intelectual y consciente de sus tradiciones Los otros oratorios de Bach Weihnachtsoratorium BWV 248 Osteroratorium BWV 249 Himmelfahrtsoratorium BWV 11 fueron obras derivadas de cantatas de uso liturgico Fueron compuestos inicialmente como cantatas y posteriormente titulados como cantatas Como es costumbre en las cantatas en eso oratorios el centro tematico no es el texto biblico sino el coral atribuido a la semana eclesiastica Oratorios de G F Handel Editar Georg Friedrich Handel representa la cumbre del oratorio con obras como Pasion segun San Juan sin catalogar Il Trionfo del Tempo e del Disinganno HWV 46a Il Trionfo del Tempo e della Verita HWV 46b La Resurreccion HWV 47 Pasion de Brockes HWV 48 Esther HWV 50a Esther HWV 50b Deborah HWV 51 Athalia HWV 52 Saul HWV 53 Israel en Egipto HWV 54 L Allegro il Penseroso ed il Moderato HWV 55 El Mesias HWV 56 Sanson HWV 57 Semele HWV 58 Joseph and his Brethren HWV 59 Hercules HWV 60 Baltasar HWV 61 Occasional Oratorio HWV 62 Judas Macabeo HWV 63 Josue HWV 64 Alexander Balus HWV 65 Susana HWV 66 Salomon HWV 67 Teodora HWV 68 The Choice of Hercules HWV 69 Jefte HWV 70 The Triumph of Time and Truth HWV 71 El festin de Alejandro HWV 75Referencias Editar referencia corrompida Felipe Pedrell 1897 Diccionario tecnico de la musica Barcelona Isidro Torres Oriol Blog de PaulMcCartney referencia no valida consultada el 4 de enero de 2019 Bishop 2007 Story of Jephtah An Oratorio by Giacomo Carissimi English Translation and Dramatic Staging The University of Arizona ProQuest Dissertations Publishing Oratorium en Die Musik in Geschichte und Gegenwart ed Ludwig Finscher Stuttgart Metzler 1994 Leopold Silke amp Scheideler Ullrich ed Oratorienfuhrer Stuttgart Metzler 2000 ISBN 3 476 00977 7 Massenkeil Gunther Oratorium und Passion 2 tomos Laaber 1998 1999 ISBN 3 89007 133 3 ISBN 3 89007 481 2 Smither Howard E A history of the oratorio 4 tomos Chapel Hill Univ of North Carolina Press 1977 2000 Datos Q85477 Multimedia Oratorios Obtenido de https es wikipedia org w index php title Oratorio musica amp oldid 140399368, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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