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Arte pop

Septiembre 06, 2021

Para pop art, véase Arte folclórico.

Arte pop es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, presenta una forma de ver y tratar el arte, más global y social, no para pocos (elitista), sino para todos (popular)[1]​, al utilizar imágenes populares en oposición a la cultura elitista existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,[2]​ además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.[2]​

El arte pop es considerado un arte moderno, junto con el minimalismo y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de este.[3]​

Introducción

El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.[4]​De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.[4]​ Del mismo modo, el arte pop era una extensión como un repudio del Dadaísmo.[4]​ Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp.

El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a principios de los años 1960 en los Estados Unidos.[5]​ con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos»[6]​) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.[4]​[7]​ En contraste, el origen en la Bretaña de la posguerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.[7]​ El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas estadounidenses estaban comprometidos con los derechos civiles, por la participación y por protestar en contra de la Guerra de Vietnam; estos mismos rechazaban el consumismo y los valores conservadores. Muchos artistas adoptaron técnicas mecánicas de imprenta para reflejar el mundo contemporáneo y distribuir su arte en masa.[8]​

La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.[9]​

El pop art desea, sin ilusión alguna, hacer que las cosas hablen por sí mismas
Andy Warhol

Características

 
Obra de Andy Warhol

El movimiento urbano que constituye el arte pop, al contrario que el Expresionismo abstracto, pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones. Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras, es decir, toma productos de consumo accesibles para todos y los representa. Con esto se destaca la inexpresión y la impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier tipo de subjetividad del artista.

Por otro lado, la repetición es una característica que abunda en este movimiento ya que en los medios de comunicación se usa como método tanto como para crear iconos como para anestesiar a la sociedad sobre problemas graves. Por lo tanto, en este punto de la historia del arte, el arte ya no imita la vida, sino que es la vida que imita el arte o la imagen.

Arte pop y publicidad

La publicidad se ha nutrido del arte y sus diversas técnicas de impresión para la producción de la imagen publicitaria favoreciendo así la integración con el medio urbano y configurar parte del imaginario colectivo. Por su parte la relación inversa puede ser vista desde la multiplicación de la imagen comercial (como en la serie de las sopas Campbell) como un intercambio de la publicidad con el arte, desde donde se discute el comercialismo como una afrenta directa a la técnica y filosofía del expresionismo abstracto a lo relativo a la democratización de productos y del arte hasta la implantación de un discurso del régimen fordista de producción.[10]​

Como parte de la socialización o acercamiento del arte a la sociedad el arte pop proyecta y uso técnicas de diseño que implica una cultura visual y cuyo fenómeno extendido es la apropiación de obras de arte, en una función educomunicativa, al no dejar de ser educativas a la sociedad a pesar de ese ámbito puramente comercial.[11]​

 
Las cuatro latas de Sopa de tomate Campbell del 50 aniversario "Art Of Soup" con un autógrafo facsímil de Andy Warhol, un retrato y una cita de él. Las latas conmemorativas se lanzaron el 2012-09-02 en Target Stores. Contienen sopa de tomate real.

En el Reino Unido: el Grupo Independiente

El Grupo Independiente, fundado en Londres en 1952, es reconocido como el precursor del movimiento artístico pop.[5]​[12]​ Eran un grupo de jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaban la visión modernista de la cultura así como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes. Las discusiones del grupo se centraban en la cultura popular y la implicación de la aparición de dichos elementos de comerciales, películas, tiras cómicas, ciencia ficción y la tecnología [13]​. Durante la primera reunión del Grupo independiente en 1952, el cofundador, artista y escultor Eduardo Paolozzi presentó una lectura utilizando una serie de collages titulado Bunk!, el cual había ensamblado durante su estancia en París entre 1947 y 1949.[5]​[12]​ El material consistía en «objetos encontrados» tales como anuncios, personajes de tiras cómicas, portadas de revistas y material gráfico que representaba la cultura estadounidense. Una de las imágenes utilizada en dicha presentación fue un collage de 1947 de Paolozzi titulado I was a Rich Man's Plaything, el cual incluye la primera vez en que se utilizó la palabra “pop que aparecía en una nube de humo que emergía de un revólver.[5]​[14]​ Después de dicha presentación, el grupo independiente se enfocó principalmente en el uso de imágenes de la cultura estadounidense, principalmente aquellas que aparecían en los medios de comunicación masivos.[7]​

El término arte pop fue acuñado finalmente por John McHale en 1954 con la finalidad de describir el movimiento. Este fue utilizado en las discusiones del Grupo independiente durante su segunda sesión realizada en 1955 y la primera aparición de dicho término en una publicación impresa tuvo lugar en 1956, en un artículo publicado en Arc por parte de los miembros del Grupo Alison y Peter Smithson.[15]​ sin embargo el término generalmente es acreditado al crítico y curador británico Lawrence Alloway, quien en un ensayo titulado The Arts and the Mass Media (las artes y los medios masivos) de 1958 utilizó el término «popular mass culture» (cultura popular de las masas).[16]​

El arte pop estadounidense

Aunque el movimiento comenzó a finales de 1950, el arte pop en Estados Unidos tuvo su mayor impulso durante la década de 1960. En ese momento, la publicidad estadounidense había adoptado muchos elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado. En consecuencia, los artistas de Estados Unidos tenían que buscar más profundo para los estilos dramáticos que se distancian del arte de los materiales bien diseñados e inteligentemente comerciales; por lo que los británicos consideraban a las imágenes de la cultura popular estadounidense desde una perspectiva un tanto alejada, sus puntos de vista se corresponden a menudo con lo romántico y connotaciones sentimentales o humorísticas. Por el contrario, los artistas de Estados Unidos siendo bombardeados a diario con la diversidad de las imágenes producidas en masa, producen en general un trabajo más audaz y agresivo. Dos pintores de gran importancia para la creación del lenguaje utilizado por el pop estadounidense son Jasper Johns y Robert Rauschenberg. Las pinturas de Rauschenberg tienen relación con los trabajos anteriores de Kurt Schwitters y otros dadaístas, y demuestran una preocupación por las cuestiones sociales del momento. Su método consistía en crear arte con materiales efímeros, con los que representaba acontecimientos de actualidad con los que los estadounidenses convivían día a día, lo que dotó a sus obras de una calidad única. El trabajo de Johns y Rauschenberg de la década de 1950 está clasificado como Neo-Dada, y es visualmente distinto del clásico Arte pop norteamericana que comenzó en la década de 1960. De igual importancia para el arte pop es Roy Lichtenstein. Su trabajo probablemente define la premisa básica del arte pop mejor que cualquier otro a través de la parodia. Selección de la tira cómica antigua como la materia, Lichtenstein produce un duro filo, la composición precisa que los documentos, mientras que las parodias de una manera suave. Las pinturas de Lichtenstein, como las de Andy Warhol, Tom Wesselmann y otros, comparten un vínculo directo a la imagen habitual de la cultura popular estadounidense, sino también tratar el tema de una manera impersonal, ilustrando claramente la idealización de la producción en masa. Andy Warhol es probablemente la figura más famosa del arte pop. Warhol intentó tomar Pop más allá de un estilo artístico a un estilo de vida y su obra a menudo se muestra la falta de afectación humana que prescinde de la ironía y la parodia de muchos de sus compañeros.

En España

En España, el arte pop se asocia con la "nueva figuración", que surgió de la crisis del informalismo. Eduardo Arroyo puede incluirse en el arte pop por su interés por el medio ambiente, su crítica de la cultura de los medios que incorpora iconos tanto de los medios de comunicación de masas como de la historia de la pintura, así como por su desprecio por los estilos artísticos establecidos. Alfredo Alcaín puede ser considerado uno de los artistas "pop" más auténticos de España por el uso imágenes populares y de espacios vacíos en sus composiciones. El Equipo Crónica, formado por los artistas Manolo Valdés y Rafael Solbes en Valencia entre 1964 y 1981, también se encuentra en la categoría del arte pop por el uso de los cómics e imágenes publicitarias, y la simplificación de las imágenes y composiciones fotográficas. El cineasta Pedro Almodóvar, quien surgió de la subcultura de la Movida madrileña de los años 1980, realizó películas de arte pop de bajo presupuesto super-8 y fue llamado el "Andy Warhol de España" por la prensa. En el libro Almodóvar en Almodóvar, el cineasta afirmó que la película Funny Face de 1950 fue una inspiración central en su obra. Una característica "pop" en las obras cinematográficas de Almodóvar es que siempre produce e incluye un anuncio falso en una las escenas.

En Italia

En Italia, el arte pop fue conocido desde 1964 y tomó diferentes formas, como la Scuola di Piazza del Popolo en Roma, con artistas como Mario Schifano, Franco Angeli, Giosetta Fioroni, Tano Festa y también algunas piezas de arte de Piero Manzoni y Mimmo Rotella.

El pop art italiano se gestó con la cultura de los años 1950, con los trabajos de dos artistas en particular: Enrico Baj y Mimmo Rotella, considerados los líderes del movimiento. De hecho, fue entre los años 1958 y 59 que Baj y Rotella abandonaron sus anteriores carreras —las cuales podrían ser definidas en general como un género no representativo a pesar de pasar por el post-Dadaísmo— para catapultarse hacia el mundo de las imágenes y reflejos que estaban brotando a su alrededor. Los pósteres de Mimmo Rotella consiguieron un gusto más figurativo, a menudo explícitamente e intencionalmente refiriéndose a los grandes íconos de la época. Las composiciones de Enrico Baj estuvieron inmersas en el kitsch contemporáneo, lo que terminaría siendo una mina de oro de imágenes y un estímulo para toda una generación de artistas.

La novedad se apoya en el nuevo panorama visual, tanto dentro de cuatro paredes como fuera: automóviles, señales de tránsito, televisión, todo el "nuevo mundo". Todo puede pertenecer al mundo del arte, el cual es nuevo en sí mismo. Desde ese punto de vista, el arte pop italiano toma el mismo camino ideológico que la escena internacional; lo único que cambia es la iconografía y en algunos casos, la presencia de una actitud más crítica. Incluso en este caso, los prototipos pueden ser hallados originialmente en Rotella y Baj, ambos lejos de ser neutrales en su relación con la sociedad. Sin embargo este no es un elemento exclusivo; hay una larga lista de artistas, desde Gianni Ruffi hasta Roberto Barni, desde Silvio Pasotti hasta Umberto Bignardi y Claudio Cintoli que tratan la realidad como un juguete, como una vidriera de donde sacar material con desencanto y frivolidad, cuestionando los modelos lingüísticos tradicionales con un renovado espíritu de diversión al estilo Aldo Palazzeschi.[17]​

En Japón

El arte pop en Japón es único e identificable como el japonés, debido a las materias regulares y estilos.En 1965 muchos artistas pop japoneses se inspiran en gran parte del anime y el manga, y en ocasiones ukiyo-e y el arte tradicional japonés. El artista más conocido del pop en la actualidad en Japón es Takashi Murakami, cuyo grupo de artistas, Kaikai Kiki, es mundialmente conocida por su propio movimiento de arte producidas en serie, pero muy abstracto y único superflat, un surrealista, movimiento post-moderno, cuya inspiración viene sobre todo de anime y la cultura callejera japonesa, es sobre todo para los jóvenes en Japón, y ha hecho un gran impacto cultural. Algunos artistas de Japón, como Yoshitomo Nara, son famosas por su arte del grafiti de inspiración, y algunos, como Murakami, son famosos por plástico producidos en serie o figuritas polímero. Muchos artistas pop en Japón utilizan surrealista u obsceno, imágenes impactantes en su arte, tomado del hentai japonés. Este elemento de la técnica llama la atención de los espectadores jóvenes y viejos, y es muy sugerente, pero no se toma como ofensiva en Japón. Una metáfora común utilizada en el arte pop japonés es la inocencia y la vulnerabilidad de los niños y jóvenes. Artistas como Nara y Aya Takano los niños utilizan como materia en casi todos los de su arte. Mientras Nara crea escenas de ira o de rebelión a través de los niños, Takano comunica la inocencia de los niños al retratar chicas desnudas.

Por otro lado, cabe a destacarla figura femenina de Yayoi Kusama como referente del arte pop fusionado con contenido autobiográfico, psicológico y sexual. Kusama también es una novelista y poeta publicada, y ha creado trabajos notables en filmes y diseño de moda. Retrospectivas de gran tamaño e importancia han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Estadounidense, y el Tate Modern, mientras que en 2008 Christie's en Nueva York vendió una de sus obras en $5.1 millones de dólares, todo un récord. A pesar de esto, cuando en 1973 Kusama se mudó a Japón, se encontró una escena del arte mucho más conservadora que la de Nueva York. Es por eso que se convirtió en marchante de arte propio. Más adelante, en 1977, se internó de forma voluntaria en un hospital debido al padecimiento de algunos problemas psiquiátricos. A día de hoy, aunque vive interna, sigue produciendo obras de arte en diferentes medios y lanzó su carrera literaria con la publicación de varias novelas, poesía y autobiografía.

En los Países Bajos

Mientras que en los Países Bajos no había movimiento Pop Art formal, hubo un grupo de artistas que pasó un tiempo en Nueva York durante los primeros años de Pop Art i se inspiró en el arte pop internacional. Los principales representantes del arte pop de los neerlandeses son Asselbergs Gustave, Woody Van Aamen, Daan van de Oro, Bentley Rik, Jan Cremer, Wim T. Schippers y Frenken Jacques. Tenían en común que se opusieron a la mentalidad de la pequeña burguesía neerlandesa por la creación de obras humorísticas con un tono grave. Los ejemplos incluyen Sexo en punto de Woody van Amén y Crucifijo / Meta de Jaques Frenken.

El arte pop y los cómics

Son multitud las obras de arte pop basadas en historietas.algunas de estas obras son: Román Gubern destaca con Flash (1963), Richard Pettibone con Tricky Cad (1959), Jess Collins con Dick Tracy (1960), Andy Warhol con Good Morning, Darling (1964) y Roy Lichtenstein con As I Opened Fire (1964). Es asimismo conocida la relación entre el artista pop Allen Jones y el dibujante de cómics John Willie.[18]​ Con los años, algunos historietistas serían influidos a su vez por el Pop-Art. Es el caso del belga Guy Peellaert, autor de obras como Jodelle (1966) y Pravda la Survireuse (1968).[19]​

Artistas relacionados

  • Sara Fitta
  • Jordán Gómez

Véase también

Referencias

  1. Pinilla Hurtado, Samuel (2012). «El arte pop amor y libertad». Revista QUID (19): 53-61. Consultado el 9 de diciembre de 2019. 
  2. ↑ de la Croix, H.; Tansey, R., Gardner's Art Through the Ages, New York: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1980.
  3. Harrison, Sylvia (27 de agosto de 2001). Pop Art and the Origins of Post-Modernism. Cambridge University Press. 
  4. ↑ Piper, David. The Illustrated History of Art, ISBN 0-7537-0179-0, pp. 486-487.
  5. ↑ Livingstone, M., Pop Art: A Continuing History, New York: Harry N. Abrams, Inc., 1990.
  6. «masdearte.com». Consultado el 10 de febrero de 2009. 
  7. ↑ Gopnik, A.; Varnedoe, K., High & Low: Modern Art & Popular Culture, New York: The Museum of Modern Art, 1990.
  8. Colegio Sanildefonso. «Tres siglos de grabado de la Galería Nacional de Arte de Washington». http://www.sanildefonso.org.mx. Consultado el 18 de abril de 2017. 
  9. Thomas, Karin (1982). Diccionario del arte actual. Barcelona: Editorial Labor. 
  10. VINDEL GAMONAL, Jaime (2008). «Arte y publicidad:del arte pop a la crítica institucional». De Arte 7: 213-234. ISSN 1696-0319. Consultado el 9 de diciembre de 2019. 
  11. García, Enrique Mena (2016). «De cómo la publicidad se sirve de la historia del arte». Pensar la Publicidad 10: 91-114. ISSN 1887-8598. doi:10.5209/PEPU.53776. Consultado el 9 de diciembre de 2019. 
  12. ↑ Arnason, H., History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, New York: Harry N. Abrams, Inc. 1968.
  13. Bourlot, Cintia (2012). «Pop Art: ¿el movimiento artístico de mayor cercanía con el pueblo?». Creación y Producción en Diseño y Comunicación (35): 93-97. ISSN 1668-5229. Consultado el 9 de diciembre de 2019. 
  14. Tate Collection image: I was a Rich Man's Plaything [1] el 12 de febrero de 2009 en Wayback Machine.
  15. Smithson, Alison y Peter. "But Today We Collect Ads" , reimpreso en la página 54 en Modern Dreams The Rise and Fall of Pop, publicado por ICA y MIT, ISBN-N-O-262-73081-2
  16. Lawrence Alloway, "The Arts and the Mass Media", Architectural Design & Construction, February 1958.
  17. Galleria Civica di Modena (en inglés).
  18. «Sobre la relacion entre Allen Jones y John Willie». Consultado el 12 de septiembre de 2016. 
  19. Gubern, Román en Pravda y Jodelle, hijas del pop-art y de la violencia para El Globo nº 5, San Sebastián, 07/1973, pp. 16-19.

Bibliografía

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Arte pop.
  • Información sobre el arte pop y sus autores
  • ¿Qué es el Pop Art Sound?
  • Pop Art en Cuba Havana Times, 7 de Feb, 2010
  • Definición de Pop Art en el glosario de arte de Tate
  • 4 Claves para crear una imagen Pop Art el 30 de marzo de 2018 en Wayback Machine.
  •   Datos: Q134147
  •   Multimedia: Pop art

Septiembre 06, 2021
arte, para, véase, arte, folclórico, movimiento, artístico, surgido, reino, unido, estados, unidos, mediados, siglo, inspirado, estética, vida, cotidiana, bienes, consumo, época, tales, como, anuncios, publicitarios, comic, books, objetos, culturales, mundanos. Para pop art vease Arte folclorico Arte pop es un movimiento artistico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX inspirado en la estetica de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la epoca tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales mundanos y del mundo del cine El arte pop como la musica pop presenta una forma de ver y tratar el arte mas global y social no para pocos elitista sino para todos popular 1 al utilizar imagenes populares en oposicion a la cultura elitista existente en las Bellas Artes separandolas de su contexto y aislandolas o combinandolas con otras 2 ademas de resaltar el aspecto banal o kitsch de algun elemento cultural a menudo a traves del uso de la ironia 2 El arte pop es considerado un arte moderno junto con el minimalismo y por lo tanto precursores del arte postmoderno aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos mas tempranos de este 3 Indice 1 Introduccion 2 Caracteristicas 3 Arte pop y publicidad 4 En el Reino Unido el Grupo Independiente 5 El arte pop estadounidense 6 En Espana 7 En Italia 8 En Japon 9 En los Paises Bajos 10 El arte pop y los comics 11 Artistas relacionados 12 Vease tambien 13 Referencias 14 Bibliografia 15 Enlaces externosIntroduccion EditarEl arte pop es comunmente interpretado como una reaccion a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto 4 De cualquier forma el arte pop tambien es la continuacion de ciertos aspectos del expresionismo abstracto tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte sobre todo en obras de grandes proporciones 4 Del mismo modo el arte pop era una extension como un repudio del Dadaismo 4 Mientras que el arte pop y el dadaismo exploraban los mismos sujetos el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos satiricos y anarquicos del movimiento Dada Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop estan Marcel Duchamp Kurt Schwitters Man Ray Max Ernst y Jean Arp El movimiento como tal surgio a mediados de los anos 1950 en el Reino Unido y a principios de los anos 1960 en los Estados Unidos 5 con diferentes motivaciones En Estados Unidos marco el regreso del dibujo del tipo Hard edge traducido como dibujo de contornos nitidos 6 y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal la ironia y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto 4 7 En contraste el origen en la Bretana de la posguerra aunque tambien utilizaba la ironia y la parodia era mas academico y se enfocaba en la imagineria dinamica y paradojica de la cultura popular estadounidense la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad 7 El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos mientras que los artistas estadounidenses estaban comprometidos con los derechos civiles por la participacion y por protestar en contra de la Guerra de Vietnam estos mismos rechazaban el consumismo y los valores conservadores Muchos artistas adoptaron tecnicas mecanicas de imprenta para reflejar el mundo contemporaneo y distribuir su arte en masa 8 La mayoria de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las practicas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una dificil comprension El concepto del Arte Pop no hace tanto enfasis al arte en si sino a las actitudes que lo conducen 9 El pop art desea sin ilusion alguna hacer que las cosas hablen por si mismasAndy WarholCaracteristicas Editar Obra de Andy Warhol El movimiento urbano que constituye el arte pop al contrario que el Expresionismo abstracto pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones Tiene el proposito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras es decir toma productos de consumo accesibles para todos y los representa Con esto se destaca la inexpresion y la impersonalidad del objeto alejandose de cualquier tipo de subjetividad del artista Por otro lado la repeticion es una caracteristica que abunda en este movimiento ya que en los medios de comunicacion se usa como metodo tanto como para crear iconos como para anestesiar a la sociedad sobre problemas graves Por lo tanto en este punto de la historia del arte el arte ya no imita la vida sino que es la vida que imita el arte o la imagen Arte pop y publicidad EditarLa publicidad se ha nutrido del arte y sus diversas tecnicas de impresion para la produccion de la imagen publicitaria favoreciendo asi la integracion con el medio urbano y configurar parte del imaginario colectivo Por su parte la relacion inversa puede ser vista desde la multiplicacion de la imagen comercial como en la serie de las sopas Campbell como un intercambio de la publicidad con el arte desde donde se discute el comercialismo como una afrenta directa a la tecnica y filosofia del expresionismo abstracto a lo relativo a la democratizacion de productos y del arte hasta la implantacion de un discurso del regimen fordista de produccion 10 Como parte de la socializacion o acercamiento del arte a la sociedad el arte pop proyecta y uso tecnicas de diseno que implica una cultura visual y cuyo fenomeno extendido es la apropiacion de obras de arte en una funcion educomunicativa al no dejar de ser educativas a la sociedad a pesar de ese ambito puramente comercial 11 Las cuatro latas de Sopa de tomate Campbell del 50 aniversario Art Of Soup con un autografo facsimil de Andy Warhol un retrato y una cita de el Las latas conmemorativas se lanzaron el 2012 09 02 en Target Stores Contienen sopa de tomate real En el Reino Unido el Grupo Independiente EditarEl Grupo Independiente fundado en Londres en 1952 es reconocido como el precursor del movimiento artistico pop 5 12 Eran un grupo de jovenes pintores escultores arquitectos escritores y criticos que desafiaban la vision modernista de la cultura asi como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes Las discusiones del grupo se centraban en la cultura popular y la implicacion de la aparicion de dichos elementos de comerciales peliculas tiras comicas ciencia ficcion y la tecnologia 13 Durante la primera reunion del Grupo independiente en 1952 el cofundador artista y escultor Eduardo Paolozzi presento una lectura utilizando una serie de collages titulado Bunk el cual habia ensamblado durante su estancia en Paris entre 1947 y 1949 5 12 El material consistia en objetos encontrados tales como anuncios personajes de tiras comicas portadas de revistas y material grafico que representaba la cultura estadounidense Una de las imagenes utilizada en dicha presentacion fue un collage de 1947 de Paolozzi titulado I was a Rich Man s Plaything el cual incluye la primera vez en que se utilizo la palabra pop que aparecia en una nube de humo que emergia de un revolver 5 14 Despues de dicha presentacion el grupo independiente se enfoco principalmente en el uso de imagenes de la cultura estadounidense principalmente aquellas que aparecian en los medios de comunicacion masivos 7 El termino arte pop fue acunado finalmente por John McHale en 1954 con la finalidad de describir el movimiento Este fue utilizado en las discusiones del Grupo independiente durante su segunda sesion realizada en 1955 y la primera aparicion de dicho termino en una publicacion impresa tuvo lugar en 1956 en un articulo publicado en Arc por parte de los miembros del Grupo Alison y Peter Smithson 15 sin embargo el termino generalmente es acreditado al critico y curador britanico Lawrence Alloway quien en un ensayo titulado The Arts and the Mass Media las artes y los medios masivos de 1958 utilizo el termino popular mass culture cultura popular de las masas 16 El arte pop estadounidense EditarAunque el movimiento comenzo a finales de 1950 el arte pop en Estados Unidos tuvo su mayor impulso durante la decada de 1960 En ese momento la publicidad estadounidense habia adoptado muchos elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado En consecuencia los artistas de Estados Unidos tenian que buscar mas profundo para los estilos dramaticos que se distancian del arte de los materiales bien disenados e inteligentemente comerciales por lo que los britanicos consideraban a las imagenes de la cultura popular estadounidense desde una perspectiva un tanto alejada sus puntos de vista se corresponden a menudo con lo romantico y connotaciones sentimentales o humoristicas Por el contrario los artistas de Estados Unidos siendo bombardeados a diario con la diversidad de las imagenes producidas en masa producen en general un trabajo mas audaz y agresivo Dos pintores de gran importancia para la creacion del lenguaje utilizado por el pop estadounidense son Jasper Johns y Robert Rauschenberg Las pinturas de Rauschenberg tienen relacion con los trabajos anteriores de Kurt Schwitters y otros dadaistas y demuestran una preocupacion por las cuestiones sociales del momento Su metodo consistia en crear arte con materiales efimeros con los que representaba acontecimientos de actualidad con los que los estadounidenses convivian dia a dia lo que doto a sus obras de una calidad unica El trabajo de Johns y Rauschenberg de la decada de 1950 esta clasificado como Neo Dada y es visualmente distinto del clasico Arte pop norteamericana que comenzo en la decada de 1960 De igual importancia para el arte pop es Roy Lichtenstein Su trabajo probablemente define la premisa basica del arte pop mejor que cualquier otro a traves de la parodia Seleccion de la tira comica antigua como la materia Lichtenstein produce un duro filo la composicion precisa que los documentos mientras que las parodias de una manera suave Las pinturas de Lichtenstein como las de Andy Warhol Tom Wesselmann y otros comparten un vinculo directo a la imagen habitual de la cultura popular estadounidense sino tambien tratar el tema de una manera impersonal ilustrando claramente la idealizacion de la produccion en masa Andy Warhol es probablemente la figura mas famosa del arte pop Warhol intento tomar Pop mas alla de un estilo artistico a un estilo de vida y su obra a menudo se muestra la falta de afectacion humana que prescinde de la ironia y la parodia de muchos de sus companeros En Espana EditarEn Espana el arte pop se asocia con la nueva figuracion que surgio de la crisis del informalismo Eduardo Arroyo puede incluirse en el arte pop por su interes por el medio ambiente su critica de la cultura de los medios que incorpora iconos tanto de los medios de comunicacion de masas como de la historia de la pintura asi como por su desprecio por los estilos artisticos establecidos Alfredo Alcain puede ser considerado uno de los artistas pop mas autenticos de Espana por el uso imagenes populares y de espacios vacios en sus composiciones El Equipo Cronica formado por los artistas Manolo Valdes y Rafael Solbes en Valencia entre 1964 y 1981 tambien se encuentra en la categoria del arte pop por el uso de los comics e imagenes publicitarias y la simplificacion de las imagenes y composiciones fotograficas El cineasta Pedro Almodovar quien surgio de la subcultura de la Movida madrilena de los anos 1980 realizo peliculas de arte pop de bajo presupuesto super 8 y fue llamado el Andy Warhol de Espana por la prensa En el libro Almodovar en Almodovar el cineasta afirmo que la pelicula Funny Face de 1950 fue una inspiracion central en su obra Una caracteristica pop en las obras cinematograficas de Almodovar es que siempre produce e incluye un anuncio falso en una las escenas En Italia EditarEn Italia el arte pop fue conocido desde 1964 y tomo diferentes formas como la Scuola di Piazza del Popolo en Roma con artistas como Mario Schifano Franco Angeli Giosetta Fioroni Tano Festa y tambien algunas piezas de arte de Piero Manzoni y Mimmo Rotella El pop art italiano se gesto con la cultura de los anos 1950 con los trabajos de dos artistas en particular Enrico Baj y Mimmo Rotella considerados los lideres del movimiento De hecho fue entre los anos 1958 y 59 que Baj y Rotella abandonaron sus anteriores carreras las cuales podrian ser definidas en general como un genero no representativo a pesar de pasar por el post Dadaismo para catapultarse hacia el mundo de las imagenes y reflejos que estaban brotando a su alrededor Los posteres de Mimmo Rotella consiguieron un gusto mas figurativo a menudo explicitamente e intencionalmente refiriendose a los grandes iconos de la epoca Las composiciones de Enrico Baj estuvieron inmersas en el kitsch contemporaneo lo que terminaria siendo una mina de oro de imagenes y un estimulo para toda una generacion de artistas La novedad se apoya en el nuevo panorama visual tanto dentro de cuatro paredes como fuera automoviles senales de transito television todo el nuevo mundo Todo puede pertenecer al mundo del arte el cual es nuevo en si mismo Desde ese punto de vista el arte pop italiano toma el mismo camino ideologico que la escena internacional lo unico que cambia es la iconografia y en algunos casos la presencia de una actitud mas critica Incluso en este caso los prototipos pueden ser hallados originialmente en Rotella y Baj ambos lejos de ser neutrales en su relacion con la sociedad Sin embargo este no es un elemento exclusivo hay una larga lista de artistas desde Gianni Ruffi hasta Roberto Barni desde Silvio Pasotti hasta Umberto Bignardi y Claudio Cintoli que tratan la realidad como un juguete como una vidriera de donde sacar material con desencanto y frivolidad cuestionando los modelos linguisticos tradicionales con un renovado espiritu de diversion al estilo Aldo Palazzeschi 17 En Japon EditarEl arte pop en Japon es unico e identificable como el japones debido a las materias regulares y estilos En 1965 muchos artistas pop japoneses se inspiran en gran parte del anime y el manga y en ocasiones ukiyo e y el arte tradicional japones El artista mas conocido del pop en la actualidad en Japon es Takashi Murakami cuyo grupo de artistas Kaikai Kiki es mundialmente conocida por su propio movimiento de arte producidas en serie pero muy abstracto y unico superflat un surrealista movimiento post moderno cuya inspiracion viene sobre todo de anime y la cultura callejera japonesa es sobre todo para los jovenes en Japon y ha hecho un gran impacto cultural Algunos artistas de Japon como Yoshitomo Nara son famosas por su arte del grafiti de inspiracion y algunos como Murakami son famosos por plastico producidos en serie o figuritas polimero Muchos artistas pop en Japon utilizan surrealista u obsceno imagenes impactantes en su arte tomado del hentai japones Este elemento de la tecnica llama la atencion de los espectadores jovenes y viejos y es muy sugerente pero no se toma como ofensiva en Japon Una metafora comun utilizada en el arte pop japones es la inocencia y la vulnerabilidad de los ninos y jovenes Artistas como Nara y Aya Takano los ninos utilizan como materia en casi todos los de su arte Mientras Nara crea escenas de ira o de rebelion a traves de los ninos Takano comunica la inocencia de los ninos al retratar chicas desnudas Por otro lado cabe a destacarla figura femenina de Yayoi Kusama como referente del arte pop fusionado con contenido autobiografico psicologico y sexual Kusama tambien es una novelista y poeta publicada y ha creado trabajos notables en filmes y diseno de moda Retrospectivas de gran tamano e importancia han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York el Museo Whitney de Arte Estadounidense y el Tate Modern mientras que en 2008 Christie s en Nueva York vendio una de sus obras en 5 1 millones de dolares todo un record A pesar de esto cuando en 1973 Kusama se mudo a Japon se encontro una escena del arte mucho mas conservadora que la de Nueva York Es por eso que se convirtio en marchante de arte propio Mas adelante en 1977 se interno de forma voluntaria en un hospital debido al padecimiento de algunos problemas psiquiatricos A dia de hoy aunque vive interna sigue produciendo obras de arte en diferentes medios y lanzo su carrera literaria con la publicacion de varias novelas poesia y autobiografia En los Paises Bajos EditarMientras que en los Paises Bajos no habia movimiento Pop Art formal hubo un grupo de artistas que paso un tiempo en Nueva York durante los primeros anos de Pop Art i se inspiro en el arte pop internacional Los principales representantes del arte pop de los neerlandeses son Asselbergs Gustave Woody Van Aamen Daan van de Oro Bentley Rik Jan Cremer Wim T Schippers y Frenken Jacques Tenian en comun que se opusieron a la mentalidad de la pequena burguesia neerlandesa por la creacion de obras humoristicas con un tono grave Los ejemplos incluyen Sexo en punto de Woody van Amen y Crucifijo Meta de Jaques Frenken El arte pop y los comics EditarSon multitud las obras de arte pop basadas en historietas algunas de estas obras son Roman Gubern destaca con Flash 1963 Richard Pettibone con Tricky Cad 1959 Jess Collins con Dick Tracy 1960 Andy Warhol con Good Morning Darling 1964 y Roy Lichtenstein con As I Opened Fire 1964 Es asimismo conocida la relacion entre el artista pop Allen Jones y el dibujante de comics John Willie 18 Con los anos algunos historietistas serian influidos a su vez por el Pop Art Es el caso del belga Guy Peellaert autor de obras como Jodelle 1966 y Pravda la Survireuse 1968 19 Artistas relacionados EditarOrolando Sarmiento Sir Peter Blake Derek Boshier Andy Warhol Patrick Caulfield Alan D Arcangelo Jimin Dime William Eggleston Erro Maria sola Escobar Josefa De Tia James Gill Toto Fernandez Guillermo Fernandez Edgardo Gimenez Red Grooms Richard Hamilton Keith Haring David Hockney Robert Indiana Francisco Jauregui Casper Johns Co Jones Alex Katz Corita Kent Nicholas Krushenick Yayoi Kusama Roi Mendez Richard Lider Takashi Murakami Denisse Mulanovich John McHale Peter Maximo Marta Minujin Takashi Murakami Yoshitomo Nada Claves Oldenburg Juliana Opie Nadin Espina Eduardo Paolozzi Peter Phillips Sigmar Polke Hariton Pushwagner Mel Ramos Robert Rauschenberg Larry Rivers Gerhard Richter James Rosenquist James Rizzi Mimmo Rotella Ed Ruscha Angela Sampayo Niki de Saint Phalle George Segal Colin Self David Spiller Joe Tilson Aya Takano Jason Cambells Eduardo Urculo Wolf Vostell John Wesley Tom Wesselmann Shepard Fairey Sara FittaJordan GomezVease tambien EditarNuevo realismo Op art Figuracion libre Neo pop Icono popReferencias Editar Pinilla Hurtado Samuel 2012 El arte pop amor y libertad Revista QUID 19 53 61 Consultado el 9 de diciembre de 2019 a b de la Croix H Tansey R Gardner s Art Through the Ages New York Harcourt Brace Jovanovich Inc 1980 Harrison Sylvia 27 de agosto de 2001 Pop Art and the Origins of Post Modernism Cambridge University Press a b c d Piper David The Illustrated History of Art ISBN 0 7537 0179 0 pp 486 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