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Giovanni Pierluigi da Palestrina

Diciembre 14, 2021

Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina, 3 de febrero de 1525[a]​-Roma, 2 de febrero de 1594) fue un compositor italiano renacentista de música sacra y el representante más conocido de la Escuela romana de composición musical del siglo XVI.[2]​ Tuvo una influencia duradera en el desarrollo de la música eclesiástica y secular en Europa, especialmente en el desarrollo del contrapunto, y su obra se considera la culminación de la polifonía renacentista.[2]​[3]​

Giovanni Perluigi da Palestrina

Giovanni Pierluigi da Palestrina, en una litografía de Henri-Joseph Hesse.
Información personal
Nombre de nacimiento Giovanni Pierluigi da Palestrina
Apodo Giannetto y Giovannetto
Otros nombres «Joannes Petraloysius Praenestinus Princebs Musicae»
Nacimiento Palestrina
3 de febrero de 1525
Palestrina (Estados Pontificios)
Fallecimiento Roma
2 de febrero de 1594
68 años
Roma (Estados Pontificios)
Sepultura basílica de San Pedro
Familia
Cónyuge Lucrezia Gori (1547-1580), Virginia Dormoli (1581-1594)
Hijos 4: Ridolfo (1549-1572), Angelo (1551-1575), Silla e Iginio (1558-1610)
Educación
Alumno de Giovanni Animuccia
Información profesional
Ocupación Maestro de coro
Años activo 1537-1594
Cargos ocupados Maestro de capilla de Basílica de Santa María la Mayor (desde 1561juliano)
Alumnos Tomás Luis de Victoria, Giovanni Maria Nanino y Giovanni Francesco Anerio
Seudónimo «Joannes Petraloysius Praenestinus Princebs Musicae»
Género Polifonía
Instrumento Órgano
Orden religiosa Orden Franciscana
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Biografía

Primeros años

 
Giovanni Pierluigi da Palestrina

Giovanni Pierluigi nació en la villa de Palestrina[4]​ cerca de Roma, entonces parte de los Estados Pontificios. Era hijo de padres napolitanos, Santo Pierluigi y su esposa Palma.[5]​ Posiblemente, nació el 3 de febrero de 1525. Su madre murió el 16 de enero de 1536, cuando Palestrina tenía 10 años. Los documentos sugieren que visitó Roma por primera vez en 1537, cuando fue incluido como corista en la Basílica de Santa María la Mayor, una de las basílicas papales de la diócesis de Roma, lo que le permitió aprender literatura y música.[6]​ En 1540, se trasladó a Roma, donde estudió en la escuela del hugonote Claude Goudimel.[6]​ También estudió con Robin Mallapert y Firmin Lebel. Pasó la mayor parte de su carrera en la ciudad.

Palestrina alcanzó la mayoría de edad como músico bajo la influencia del estilo de polifonía del norte de Europa, que debía su dominio en Italia principalmente a dos influyentes compositores neerlandeses, Guillaume Dufay y Josquin des Prez, que habían pasado una parte significativa de sus carreras allí. La propia Italia todavía tenía que producir a alguien de fama o habilidad comparable en polifonía.[2]​ Orlando di Lasso, quien acompañó a Palestrina en sus primeros años, también jugó un papel importante como consejero en la formación de su estilo.[6]​

Maestro de capilla

 
Fachada de la Archibasílica de San Juan de Letrán en Roma, donde Palestrina trabajó como director musical

De 1544 a 1551, Palestrina fue el organista de la catedral de San Agapito, la iglesia principal de su ciudad natal., de acuerdo con un contrato fechado el 28 de octubre de 1544.[5]​ El 12 de junio de 1547, contrajo matrimonio con Lucrecia Gori.[5]​ En 1550, el obispo de Palestrina, Giovanni Maria Ciocchi del Monte, accedió al trono papal con el nombre de Julio III y el año siguiente, nombró al compositor como maestro de capilla de la Cappella Giulia[5]​[7]​ el coro del capítulo de canónigos de la casílica de San Pedro. Palestrina dedicó a Julio III sus primeras composiciones publicadas en 1554, un libro de misas. Fue uno de los primeros libros de misas de un compositor nativo, ya que en los estados italianos de la época de Palestrina, la mayoría de los compositores de música sacra eran de los Países Bajos, Francia o España.[8]​ De hecho, el libro se inspiró en uno de Cristóbal de Morales: el grabado en madera del frente es casi una copia exacta del que aparece en el libro del compositor español.[9]​

En 1555, el papa Paulo IV ordenó que todos los coristas papales fueran clericales. Como Palestrina se casó temprano en la vida y tuvo cuatro hijos, no pudo continuar en la capilla como laico.[6]​ Según otros, el motivo de la destitución fue por haber escrito madrigales, piezas de carácter profano.

Durante la década siguiente, Palestrina ocupó cargos similares a su nombramiento en la Cappella Giulia en otras capillas e iglesias de Roma, especialmente en la basílica de San Juan de Letrán (1555-1560, un puesto que ocupaba Lasso), donde en 1560 escribió sus Lamentaciones, y Santa María la Mayor (1561-1566). En 1571 regresó a la Cappella Giulia, donde terminó sus días en el cargo creado, para él, de «Compositor de la Capilla Papal». En 1563 publicó su primer libro de motetes. La década de 1570 fue difícil para él personalmente: perdió a su hermano, dos de sus hijos y su esposa en tres brotes separados de la plaga (1572, 1575 y 1580, respectivamente). Parece que consideró haberse convertido en sacerdote en ese momento, pero en cambio se volvió a casar, en 1581, con Virginia Dormoli, una viuda adinerada. Esto finalmente le dio independencia financiera (no estaba bien pagado como director de coro) y pudo componer prolíficamente hasta su muerte.

Palestrina se mostró siempre insatisfecho con las reformas de la liturgia sacra dictadas por el concilio de Trento, las cuales convirtieron en no canónicas a algunas de sus misas y otras obras tempranas, salpicadas de interposiciones profanas ajenas al texto oficial. Por este motivo, dimitió de su cargo para pasar al servicio del cardenal Hipólito II de Este, que mantenía su propia capilla. Finalmente, volvió a la dirección de la Cappella Giulia.

Últimos años

Murió en Roma de pleuresía el 2 de febrero de 1594. Se dice que Palestrina murió sólo un día antes de cumplir 69 años. Como era habitual, Palestrina fue enterrado el mismo día de su muerte, en un ataúd sencillo con una placa de plomo en la que estaba inscrito Libera me Domine. En el funeral se cantó un salmo de cinco partes para tres coros.[10]​ El funeral de Palestrina se llevó a cabo en San Pedro y fue enterrado bajo el suelo de la basílica. Su tumba fue cubierta más tarde por una nueva construcción y los intentos de localizar el sitio no han tenido éxito.

Continuaron sus obras los compositores italianos Giovanni Maria Nanino y Gregorio Allegri, ambos discípulos de su escuela.[6]​

Obra

Agnus Dei from Missa in Festis Apostolorum
Madrigal Vestiva i colli - Prima parte
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Palestrina es visto como el autor más representativo de obras polifónicas ajustadas a las nuevas exigencias de la Contrarreforma. Sus obras de esos años destacan por la claridad lograda, dejando la melodía en manos de la voz superior y ajustando con precisión el ritmo del discurso.

Composiciones

Su producción musical está formada casi en su totalidad por piezas polifónicas y de carácter sacro, destinadas a acompañar a la liturgia católica. La excepción es cierto número de madrigales profanos.

De sus 105 misas, más de 70 están compuestas sobre el cantus firmus de melodías gregorianas. De ellas, 51 son misas parodia y 31 son misas paráfrasis. Entre las más notables están la Misa del Papa Marcelo, dedicada a Marcelo II, sucesor de Julio III, en la cual realiza una síntesis del estilo de sus predecesores y contemporáneos; y la misa L'homme armé. De sus motetes son célebres, además de los Improperia, los 29 relativos al texto del Cantar de los Cantares, de Salomón. Está considerado como uno de los más eminentes autores de música sacra.

Además, compuso unos 500 motetes (no se puede saber con certeza cuántos), incluido un famoso Stabat Mater y las 29 piezas de la Canción de Salomón, así al menos 72 himnos, dos canciones sagradas (cantiones sacrae), once letanías, 35 magníficats, 68 ofertorios, 49 madrigales sacros, 94 madrigales profanos y cuatro o cinco conjuntos de lamentaciones.[2]​ La melodía «Gloria» del Magnificat Tertii Toni (1591) de Palestrina se usa ampliamente hoy en día en la melodía del himno de la resurrección, Victory (The Strife Is O'er).[11]​

Su actitud hacia los madrigales fue algo enigmática: mientras que en el prefacio de su colección de motetes Canticum canticorum (Cantar de los Cantares, 1584) renunciaba a la ambientación de textos profanos, sólo dos años más tarde volvió a imprimir con el Libro II de sus madrigales seculares (algunos de ellos se encuentran entre las mejores composiciones del medio).[2]​ Publicó sólo dos colecciones de madrigales con textos profanos, una en 1555 y otra en 1586.[2]​ Las otras dos colecciones eran madrigales espirituales, un género amado por los defensores de la Contrarreforma.[2]​

Las misas de Palestrina muestran cómo su estilo compositivo se desarrolló con el tiempo.[2]​ Su nominación como Missa sine parece haber sido particularmente atractiva para Johann Sebastian Bach, quien la estudió e interpretó mientras escribía la Misa en si menor.[12]​ La mayoría de las misas de Palestrina aparecieron en trece volúmenes impresos entre 1554 y 1601, los últimos siete publicados después de su muerte.[2]​[13]​

Estilo

 
«Kyrie» de la Misa del Papa Marcelo

Una de las características distintivas de la música de Palestrina es que las disonancias son típicamente relegadas a las pulsos «débiles» de las composiciones.[14]​ Este hecho genera un tipo de polifonía más suave y consonante, que actualmente se considera característica de la música renacentista tardía, a raíz de la posición predominante de Palestrina entre los compositores musicales europeos que siguieron los pasos de Josquin Des Prés, junto con Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.

El estilo de Palestrina es la base del contrapunto renacentista que hoy se imparte en los conservatorios, gracias sobre todo a los esfuerzos del compositor y teórico del siglo XVIII Johann Joseph Fux, quien, en un libro titulado Gradus ad Parnassum (1725), codificó las técnicas compositivas de Palestrina como una herramienta pedagógica para los estudiantes de composición. Citando a Palestrina como su modelo, Fux dividió el contrapunto en cinco especies (de ahí el término «especie contrapunto»), que establece una serie de pasos donde los estudiantes pueden trabajar combinaciones de voces progresivamente más elaboradas cumpliendo determinadas normas, mientras se adhería a estrictos requisitos armónicos y melódicos. El método fue ampliamente adoptado y fue la base principal del aprendizaje contrapuntístico en el siglo XIX, pero Fux había introducido una serie de simplificaciones al estilo Palestrina, notablemente el uso obligatorio de un cantus firmus en semibreves, que fueron corregidas por autores posteriores como Knud Jeppesen y Reginald Owen Morris. La música de Palestrina se ajusta en muchos aspectos a las reglas de Fux, particularmente en la quinta especie pero no se ajusta a su formato pedagógico.

La idea principal, que el estilo «puro» de polifonía logrado por Palestrina seguía un conjunto invariable de requisitos estilísticos y de combinación, estaba justificada. El manual de Fux fue respaldado por su contemporáneo Johann Sebastian Bach, quien organizó dos de las misas de Palestrina para su interpretación.

Según Fux, Palestrina estableció y siguió cuatro principios básicos:

  • El flujo de la música es dinámico, no rígido ni estático.
  • La melodía debe contener pocos saltos entre notas.[b]​
  • Si ocurre un salto, tiene que ser pequeño e inmediatamente contrarrestado por un movimiento escalonado en la dirección opuesta.
  • Las disonancias deben limitarse a suspensiones, notas pasajeras y tiempos débiles. Si uno cae en un golpe fuerte (en una suspensión) debe resolverse de inmediato.

Fux omitió mencionar la manera en que la que el fraseo musical de Palestrina siguió la sintaxis de las oraciones que él estaba poniendo en música, algo no siempre observado por compositores anteriores. En Palestrina también se destaca una gran cantidad de figuralismo. Ejemplos elementales de esto son el movimiento musical descendente con palabras latinas como descendit (desciende) o de un momento musical estático o cadencial con las palabras de coelis (del cielo).[15]​

Legado

 
Estatua de Pierluigi da Palestrina, en Palestrina

Palestrina fue muy famoso en vida y su reputación e influencia crecieron notablemente después de su muerte. Johann Sebastian Bach estudió y copió a mano el primer libro de Misas de Palestrina y en 1742 escribió su propia adaptación del «Kyrie» y «Gloria» de la Missa sine nomine.[16]​ Felix Mendelssohn lo colocó en el panteón de los más grandes músicos y escribió: «Siempre me enojo cuando algunos elogian sólo a Beethoven, otros sólo a Palestrina y otros sólo a Mozart o Bach. Los cuatro, digo, o ninguno de ellos».[17]​

La música más conservadora de la Escuela romana se continuó componiendo a su manera (conocida en el siglo XVII como la prima pratica), de la mano de discípulos suyos como Asprilio Pacelli,[18]​ Annibale Stabile,[19]​ Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovanelli, Alessandro Romano, Arcangelo Acribille, Teofilo Gargari, Francesco Soriano y Gregorio Allegri.[10]​ También se ha considerado que Salvatore Sacco podría haber sido discípulo de Palestrina, así como Giovanni Dragoni, quien después fue maestro de capilla de la iglesia de San Juan de Letrán.[10]​ Aún en la década de 1750, el estilo de Palestrina era todavía la referencia para los compositores que trabajan en la forma motete, como puede verse en Sei Antifones de Francesco Barsanti (c. 1750; publicado por Peter Welcker, c. 1762).

Mucha de la investigación sobre Palestrina se realizó en el siglo XIX, de la mano de Giuseppe Baini. Este publicó una monografía en 1828 que volvió a hacer de Palestrina un personaje destacado de la historia de la música, y reforzó la leyenda existente que afirmaba que era el «Salvador de la música sacra» durante las reformas del Concilio de Trento.[13]​ La monografía presenta muchos de los rasgos característicos de las hagiografías del siglo XIX, si bien esta ha perdurado hasta la actualidad. La ópera Palestrina, de Hans Pfitzner, muestra esta actitud tan propia de los tiempos románticos en su punto álgido.[13]​[20]​ Aun así, actualmente y gracias al descubrimiento y publicación de una buena parte de música inédita de otros compositores renacentistas, se ha podido situar la figura y la obra de Palestrina en su contexto histórico.[21]​ Si bien Palestrina representa la música renacentista tardía, otros compositores como Orlando di Lasso, un compositor francoflamenco que también desarrolló parte de su carrera inicial en Italia, o William Byrd fueron también muy versátiles.[21]​ La investigación de los siglos XX y XXI mantiene la concepción de que Palestrina fue un compositor muy destacado y refinado, su música representa el punto álgido de la perfección técnica,[21]​ remarcando que algunos de sus contemporáneos tuvieron una valía similar en el marco de la polifonía suave. Así pues, compositores como Lasso, Byrd o incluso Tomás Luis de Victoria han visto incrementada su reputación en tiempos recientes.

El análisis contemporáneo destacó las cualidades modernas en las composiciones de Palestrina, como la investigación del color y la sonoridad, el uso de agrupaciones sonoras en un escenario a gran escala, el interés en la organización vertical y horizontal, estudió la atención a la configuración del texto. Estas características únicas, junto con la entrega sin esfuerzo y una «otredad» indefinible, constituyen hasta el día de hoy el atractivo de la obra de Palestrina.[5]​

La música de Palestrina se continúa interpretando y grabando de manera frecuente, en cuanto que proporciona modelos por el estudio del contrapunto. Hay dos ediciones exhaustivas de la obra de Palestrina: por un lado, una de 33 volúmenes, publicada por Breitkopf y Härtel en Leipzig entre 1862 y 1894, editada por Franz Xaver Haberl. Por la otra, una de 34 volúmenes publicada a mediados de siglo XX de la mano de Fratelli Scalera a Roma, editada por Raffaele Casimiri y otras.

En la cultura popular

Giovanni Pierluigi da Palestrina es reconocido como uno de los grandes compositores del Renacimiento. Así pues, varias ciudades italianas le han dedicado calles o avenidas, incluyendo Milán,[22]​ Roma,[23]​ Florencia, Cagliari y Trieste. Asimismo, el conservatorio de Cagliari recibe su nombre en su honor. Además, el asteroide (4850) Palestrina, descubierto por Freimut Börngen el 27 de octubre de 1973,[24]​ y el glaciar Palestrina, al norte de la isla Alejandro I en la Antártida, también lleva su nombre por él.[25]​

Hans Pfitzner compuso la ópera Palestrina, que se estrenó en 1917 bajo la dirección de Bruno Walter en el Teatro del Príncipe Regente de Múnich y trata sobre el compositor y su rol en el contexto del Concilio de Trento.[26]​ En 2009 se realizó un largometraje sobre la vida y la obra de Giovanni Pierluigi da Palestrina, titulado Palestrina - Príncipe de la Música, producido por ZDF/Arte y dirigido por Georg Brintrup.[27]​ Además, se ha usado su música en más de 10 películas y programas de televisión.[28]​

Véase también

Notas y referencias

Notas
  1. Un elogio da su edad de 68 años y, sobre esa base, Grove da una fecha de nacimiento «casi con certeza entre el 3 de febrero de 1525 y el 2 de febrero de 1526».[1]​
  2. Según Jeppesen, la línea es el punto de salida del estilo de Palestrina.
Referencias
  1. Lockwood, Lewis; O'Regan, Noel; Owens, Jessie Ann. «Palestrina, Giovanni Pierluigi da». The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2ª edición). 
  2. ↑ Roche, 1970.
  3. Sadie, 1980.
  4. Otten, Joseph (1 de febrero de 1911). «Giovanni Pierluigi da Palestrina». New Advent (en inglés). Consultado el 21 de marzo de 2019. 
  5. ↑ Marvin, 2013, pp. 1-11.
  6. ↑ Ferris, George T. (2007). Great Italian and French Composers. Dodo Press. pp. 3-4. ISBN 978-1-4065-2375-1. 
  7. Lino Bianchi, Giovanni Pierluigi da Palestrina.
  8. Haar, James (2014). European Music, 1520-1640 (en inglés). Boydell & Brewer Ltd. p. 68. ISBN 9781843838944. 
  9. Kenyon, Nicholas (2021). The Life of Music: New Adventures in the Western Classical Tradition (en inglés). Yale UniversityPress. p. 74. ISBN 9780300223828. 
  10. ↑ Pyne, 1922.
  11. Brink, Emily; Polman, Bert, eds. (1998). The Psalter Hymnal Handbook (en inglés). Consultado el 26 de enero de 2015. 
  12. Wolff, Christoph (1968). Der Stile Antico in der Musik Johann Sebastian Bachs: Studien zu Bachs Spätwerk. Wiesbaden: Franz Steiner Verlag. pp. 224-225. 
  13. ↑ Garrat, 2002.
  14. Jeppesen, 1970.
  15. Georgiades, Thrasybulos (1974). Music and Language The Rise of Western Music as Exemplified in Settings of the Mass. Cambridge University Press. 
  16. Leaver, Robin A. (25 de noviembre de 2016). The Routledge Research Companion to Johann Sebastian Bach (en inglés). Taylor & Francis. ISBN 978-1-315-45280-7. Consultado el 16 de mayo de 2021. 
  17. Zannos, Susan (Marzo de 2004). The Life and Times of Felix Mendelssohn (en inglés). Mitchell Lane Publishers, Inc. p. 40. ISBN 978-1-61228-916-8. Consultado el 16 de mayo de 2021. (requiere suscripción). 
  18. Grande Enciclopedia de la Música Clásica III. SARPE. p. 1025. ISBN 84-7291-226-4. 
  19. Enciclopedia Espasa 56. p. 928. ISBN 84 239-4556-1. 
  20. Bokina, John (1997). Opera and Politics. Nueva York: Yale University Press. pp. 129-131. 
  21. ↑ Roche, 1971.
  22. Google Maps (ed.). «Vía Giovanni Pierluigi da Palestrina». Consultado el 3 de mayo de 2013. 
  23. Google Maps (ed.). «Vía Pierluigi da Palestrina». Consultado el 3 de mayo de 2013. 
  24. «4850 Palestrina» (en inglés). Jet Propulsion Laboratory. Consultado el 16 de mayo de 2021. 
  25. «Palestrina Glacier». U.S. Geological Survey (en inglés). Consultado el 16 de mayo de 2021. 
  26. Scott, M. (1977). The Record of Singing. Duckworth, Londres. pp. 204-205. 
  27. Palestrina - princeps musicae en Internet Movie Database (en inglés). Consultado el 16 de mayo de 2021.
  28. Giovanni Pierluigi da Palestrina en Internet Movie Database (en inglés). Consultado el 16 de mayo de 2021.

Bibliografía

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Enlaces externos

  •   Datos: Q179277
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Diciembre 14, 2021
giovanni, pierluigi, palestrina, palestrina, febrero, 1525, roma, febrero, 1594, compositor, italiano, renacentista, música, sacra, representante, más, conocido, escuela, romana, composición, musical, siglo, tuvo, influencia, duradera, desarrollo, música, ecle. Giovanni Pierluigi da Palestrina Palestrina 3 de febrero de 1525 a Roma 2 de febrero de 1594 fue un compositor italiano renacentista de musica sacra y el representante mas conocido de la Escuela romana de composicion musical del siglo XVI 2 Tuvo una influencia duradera en el desarrollo de la musica eclesiastica y secular en Europa especialmente en el desarrollo del contrapunto y su obra se considera la culminacion de la polifonia renacentista 2 3 Giovanni Perluigi da PalestrinaGiovanni Pierluigi da Palestrina en una litografia de Henri Joseph Hesse Informacion personalNombre de nacimientoGiovanni Pierluigi da PalestrinaApodoGiannetto y GiovannettoOtros nombres Joannes Petraloysius Praenestinus Princebs Musicae NacimientoPalestrina 3 de febrero de 1525Palestrina Estados Pontificios FallecimientoRoma 2 de febrero de 159468 anosRoma Estados Pontificios Sepulturabasilica de San PedroFamiliaConyugeLucrezia Gori 1547 1580 Virginia Dormoli 1581 1594 Hijos4 Ridolfo 1549 1572 Angelo 1551 1575 Silla e Iginio 1558 1610 EducacionAlumno deGiovanni AnimucciaInformacion profesionalOcupacionMaestro de coroAnos activo1537 1594Cargos ocupadosMaestro de capilla de Basilica de Santa Maria la Mayor desde 1561juliano AlumnosTomas Luis de Victoria Giovanni Maria Nanino y Giovanni Francesco AnerioSeudonimo Joannes Petraloysius Praenestinus Princebs Musicae GeneroPolifoniaInstrumentoorganoOrden religiosaOrden Franciscana editar datos en Wikidata Indice 1 Biografia 1 1 Primeros anos 1 2 Maestro de capilla 1 3 Ultimos anos 2 Obra 2 1 Composiciones 2 2 Estilo 3 Legado 3 1 En la cultura popular 4 Vease tambien 5 Notas y referencias 6 Bibliografia 7 Enlaces externosBiografia EditarPrimeros anos Editar Giovanni Pierluigi da Palestrina Giovanni Pierluigi nacio en la villa de Palestrina 4 cerca de Roma entonces parte de los Estados Pontificios Era hijo de padres napolitanos Santo Pierluigi y su esposa Palma 5 Posiblemente nacio el 3 de febrero de 1525 Su madre murio el 16 de enero de 1536 cuando Palestrina tenia 10 anos Los documentos sugieren que visito Roma por primera vez en 1537 cuando fue incluido como corista en la Basilica de Santa Maria la Mayor una de las basilicas papales de la diocesis de Roma lo que le permitio aprender literatura y musica 6 En 1540 se traslado a Roma donde estudio en la escuela del hugonote Claude Goudimel 6 Tambien estudio con Robin Mallapert y Firmin Lebel Paso la mayor parte de su carrera en la ciudad Palestrina alcanzo la mayoria de edad como musico bajo la influencia del estilo de polifonia del norte de Europa que debia su dominio en Italia principalmente a dos influyentes compositores neerlandeses Guillaume Dufay y Josquin des Prez que habian pasado una parte significativa de sus carreras alli La propia Italia todavia tenia que producir a alguien de fama o habilidad comparable en polifonia 2 Orlando di Lasso quien acompano a Palestrina en sus primeros anos tambien jugo un papel importante como consejero en la formacion de su estilo 6 Maestro de capilla Editar Fachada de la Archibasilica de San Juan de Letran en Roma donde Palestrina trabajo como director musical De 1544 a 1551 Palestrina fue el organista de la catedral de San Agapito la iglesia principal de su ciudad natal de acuerdo con un contrato fechado el 28 de octubre de 1544 5 El 12 de junio de 1547 contrajo matrimonio con Lucrecia Gori 5 En 1550 el obispo de Palestrina Giovanni Maria Ciocchi del Monte accedio al trono papal con el nombre de Julio III y el ano siguiente nombro al compositor como maestro de capilla de la Cappella Giulia 5 7 el coro del capitulo de canonigos de la casilica de San Pedro Palestrina dedico a Julio III sus primeras composiciones publicadas en 1554 un libro de misas Fue uno de los primeros libros de misas de un compositor nativo ya que en los estados italianos de la epoca de Palestrina la mayoria de los compositores de musica sacra eran de los Paises Bajos Francia o Espana 8 De hecho el libro se inspiro en uno de Cristobal de Morales el grabado en madera del frente es casi una copia exacta del que aparece en el libro del compositor espanol 9 En 1555 el papa Paulo IV ordeno que todos los coristas papales fueran clericales Como Palestrina se caso temprano en la vida y tuvo cuatro hijos no pudo continuar en la capilla como laico 6 Segun otros el motivo de la destitucion fue por haber escrito madrigales piezas de caracter profano Durante la decada siguiente Palestrina ocupo cargos similares a su nombramiento en la Cappella Giulia en otras capillas e iglesias de Roma especialmente en la basilica de San Juan de Letran 1555 1560 un puesto que ocupaba Lasso donde en 1560 escribio sus Lamentaciones y Santa Maria la Mayor 1561 1566 En 1571 regreso a la Cappella Giulia donde termino sus dias en el cargo creado para el de Compositor de la Capilla Papal En 1563 publico su primer libro de motetes La decada de 1570 fue dificil para el personalmente perdio a su hermano dos de sus hijos y su esposa en tres brotes separados de la plaga 1572 1575 y 1580 respectivamente Parece que considero haberse convertido en sacerdote en ese momento pero en cambio se volvio a casar en 1581 con Virginia Dormoli una viuda adinerada Esto finalmente le dio independencia financiera no estaba bien pagado como director de coro y pudo componer prolificamente hasta su muerte Palestrina se mostro siempre insatisfecho con las reformas de la liturgia sacra dictadas por el concilio de Trento las cuales convirtieron en no canonicas a algunas de sus misas y otras obras tempranas salpicadas de interposiciones profanas ajenas al texto oficial Por este motivo dimitio de su cargo para pasar al servicio del cardenal Hipolito II de Este que mantenia su propia capilla Finalmente volvio a la direccion de la Cappella Giulia Ultimos anos Editar Murio en Roma de pleuresia el 2 de febrero de 1594 Se dice que Palestrina murio solo un dia antes de cumplir 69 anos Como era habitual Palestrina fue enterrado el mismo dia de su muerte en un ataud sencillo con una placa de plomo en la que estaba inscrito Libera me Domine En el funeral se canto un salmo de cinco partes para tres coros 10 El funeral de Palestrina se llevo a cabo en San Pedro y fue enterrado bajo el suelo de la basilica Su tumba fue cubierta mas tarde por una nueva construccion y los intentos de localizar el sitio no han tenido exito Continuaron sus obras los compositores italianos Giovanni Maria Nanino y Gregorio Allegri ambos discipulos de su escuela 6 Obra EditarAgnus Dei from Missa in Festis Apostolorum source source Madrigal Vestiva i colli Prima parte source source Problemas al reproducir estos archivos Palestrina es visto como el autor mas representativo de obras polifonicas ajustadas a las nuevas exigencias de la Contrarreforma Sus obras de esos anos destacan por la claridad lograda dejando la melodia en manos de la voz superior y ajustando con precision el ritmo del discurso Composiciones Editar Su produccion musical esta formada casi en su totalidad por piezas polifonicas y de caracter sacro destinadas a acompanar a la liturgia catolica La excepcion es cierto numero de madrigales profanos De sus 105 misas mas de 70 estan compuestas sobre el cantus firmus de melodias gregorianas De ellas 51 son misas parodia y 31 son misas parafrasis Entre las mas notables estan la Misa del Papa Marcelo dedicada a Marcelo II sucesor de Julio III en la cual realiza una sintesis del estilo de sus predecesores y contemporaneos y la misa L homme arme De sus motetes son celebres ademas de los Improperia los 29 relativos al texto del Cantar de los Cantares de Salomon Esta considerado como uno de los mas eminentes autores de musica sacra Ademas compuso unos 500 motetes no se puede saber con certeza cuantos incluido un famoso Stabat Mater y las 29 piezas de la Cancion de Salomon asi al menos 72 himnos dos canciones sagradas cantiones sacrae once letanias 35 magnificats 68 ofertorios 49 madrigales sacros 94 madrigales profanos y cuatro o cinco conjuntos de lamentaciones 2 La melodia Gloria del Magnificat Tertii Toni 1591 de Palestrina se usa ampliamente hoy en dia en la melodia del himno de la resurreccion Victory The Strife Is O er 11 Su actitud hacia los madrigales fue algo enigmatica mientras que en el prefacio de su coleccion de motetes Canticum canticorum Cantar de los Cantares 1584 renunciaba a la ambientacion de textos profanos solo dos anos mas tarde volvio a imprimir con el Libro II de sus madrigales seculares algunos de ellos se encuentran entre las mejores composiciones del medio 2 Publico solo dos colecciones de madrigales con textos profanos una en 1555 y otra en 1586 2 Las otras dos colecciones eran madrigales espirituales un genero amado por los defensores de la Contrarreforma 2 Las misas de Palestrina muestran como su estilo compositivo se desarrollo con el tiempo 2 Su nominacion como Missa sine parece haber sido particularmente atractiva para Johann Sebastian Bach quien la estudio e interpreto mientras escribia la Misa en si menor 12 La mayoria de las misas de Palestrina aparecieron en trece volumenes impresos entre 1554 y 1601 los ultimos siete publicados despues de su muerte 2 13 Estilo Editar Kyrie de la Misa del Papa Marcelo Una de las caracteristicas distintivas de la musica de Palestrina es que las disonancias son tipicamente relegadas a las pulsos debiles de las composiciones 14 Este hecho genera un tipo de polifonia mas suave y consonante que actualmente se considera caracteristica de la musica renacentista tardia a raiz de la posicion predominante de Palestrina entre los compositores musicales europeos que siguieron los pasos de Josquin Des Pres junto con Orlando di Lasso y Tomas Luis de Victoria El estilo de Palestrina es la base del contrapunto renacentista que hoy se imparte en los conservatorios gracias sobre todo a los esfuerzos del compositor y teorico del siglo XVIII Johann Joseph Fux quien en un libro titulado Gradus ad Parnassum 1725 codifico las tecnicas compositivas de Palestrina como una herramienta pedagogica para los estudiantes de composicion Citando a Palestrina como su modelo Fux dividio el contrapunto en cinco especies de ahi el termino especie contrapunto que establece una serie de pasos donde los estudiantes pueden trabajar combinaciones de voces progresivamente mas elaboradas cumpliendo determinadas normas mientras se adheria a estrictos requisitos armonicos y melodicos El metodo fue ampliamente adoptado y fue la base principal del aprendizaje contrapuntistico en el siglo XIX pero Fux habia introducido una serie de simplificaciones al estilo Palestrina notablemente el uso obligatorio de un cantus firmus en semibreves que fueron corregidas por autores posteriores como Knud Jeppesen y Reginald Owen Morris La musica de Palestrina se ajusta en muchos aspectos a las reglas de Fux particularmente en la quinta especie pero no se ajusta a su formato pedagogico La idea principal que el estilo puro de polifonia logrado por Palestrina seguia un conjunto invariable de requisitos estilisticos y de combinacion estaba justificada El manual de Fux fue respaldado por su contemporaneo Johann Sebastian Bach quien organizo dos de las misas de Palestrina para su interpretacion Segun Fux Palestrina establecio y siguio cuatro principios basicos El flujo de la musica es dinamico no rigido ni estatico La melodia debe contener pocos saltos entre notas b Si ocurre un salto tiene que ser pequeno e inmediatamente contrarrestado por un movimiento escalonado en la direccion opuesta Las disonancias deben limitarse a suspensiones notas pasajeras y tiempos debiles Si uno cae en un golpe fuerte en una suspension debe resolverse de inmediato Fux omitio mencionar la manera en que la que el fraseo musical de Palestrina siguio la sintaxis de las oraciones que el estaba poniendo en musica algo no siempre observado por compositores anteriores En Palestrina tambien se destaca una gran cantidad de figuralismo Ejemplos elementales de esto son el movimiento musical descendente con palabras latinas como descendit desciende o de un momento musical estatico o cadencial con las palabras de coelis del cielo 15 Legado Editar Estatua de Pierluigi da Palestrina en Palestrina Palestrina fue muy famoso en vida y su reputacion e influencia crecieron notablemente despues de su muerte Johann Sebastian Bach estudio y copio a mano el primer libro de Misas de Palestrina y en 1742 escribio su propia adaptacion del Kyrie y Gloria de la Missa sine nomine 16 Felix Mendelssohn lo coloco en el panteon de los mas grandes musicos y escribio Siempre me enojo cuando algunos elogian solo a Beethoven otros solo a Palestrina y otros solo a Mozart o Bach Los cuatro digo o ninguno de ellos 17 La musica mas conservadora de la Escuela romana se continuo componiendo a su manera conocida en el siglo XVII como la prima pratica de la mano de discipulos suyos como Asprilio Pacelli 18 Annibale Stabile 19 Giovanni Maria Nanino Ruggiero Giovanelli Alessandro Romano Arcangelo Acribille Teofilo Gargari Francesco Soriano y Gregorio Allegri 10 Tambien se ha considerado que Salvatore Sacco podria haber sido discipulo de Palestrina asi como Giovanni Dragoni quien despues fue maestro de capilla de la iglesia de San Juan de Letran 10 Aun en la decada de 1750 el estilo de Palestrina era todavia la referencia para los compositores que trabajan en la forma motete como puede verse en Sei Antifones de Francesco Barsanti c 1750 publicado por Peter Welcker c 1762 Mucha de la investigacion sobre Palestrina se realizo en el siglo XIX de la mano de Giuseppe Baini Este publico una monografia en 1828 que volvio a hacer de Palestrina un personaje destacado de la historia de la musica y reforzo la leyenda existente que afirmaba que era el Salvador de la musica sacra durante las reformas del Concilio de Trento 13 La monografia presenta muchos de los rasgos caracteristicos de las hagiografias del siglo XIX si bien esta ha perdurado hasta la actualidad La opera Palestrina de Hans Pfitzner muestra esta actitud tan propia de los tiempos romanticos en su punto algido 13 20 Aun asi actualmente y gracias al descubrimiento y publicacion de una buena parte de musica inedita de otros compositores renacentistas se ha podido situar la figura y la obra de Palestrina en su contexto historico 21 Si bien Palestrina representa la musica renacentista tardia otros compositores como Orlando di Lasso un compositor francoflamenco que tambien desarrollo parte de su carrera inicial en Italia o William Byrd fueron tambien muy versatiles 21 La investigacion de los siglos XX y XXI mantiene la concepcion de que Palestrina fue un compositor muy destacado y refinado su musica representa el punto algido de la perfeccion tecnica 21 remarcando que algunos de sus contemporaneos tuvieron una valia similar en el marco de la polifonia suave Asi pues compositores como Lasso Byrd o incluso Tomas Luis de Victoria han visto incrementada su reputacion en tiempos recientes El analisis contemporaneo destaco las cualidades modernas en las composiciones de Palestrina como la investigacion del color y la sonoridad el uso de agrupaciones sonoras en un escenario a gran escala el interes en la organizacion vertical y horizontal estudio la atencion a la configuracion del texto Estas caracteristicas unicas junto con la entrega sin esfuerzo y una otredad indefinible constituyen hasta el dia de hoy el atractivo de la obra de Palestrina 5 La musica de Palestrina se continua interpretando y grabando de manera frecuente en cuanto que proporciona modelos por el estudio del contrapunto Hay dos ediciones exhaustivas de la obra de Palestrina por un lado una de 33 volumenes publicada por Breitkopf y Hartel en Leipzig entre 1862 y 1894 editada por Franz Xaver Haberl Por la otra una de 34 volumenes publicada a mediados de siglo XX de la mano de Fratelli Scalera a Roma editada por Raffaele Casimiri y otras En la cultura popular Editar Giovanni Pierluigi da Palestrina es reconocido como uno de los grandes compositores del Renacimiento Asi pues varias ciudades italianas le han dedicado calles o avenidas incluyendo Milan 22 Roma 23 Florencia Cagliari y Trieste Asimismo el conservatorio de Cagliari recibe su nombre en su honor Ademas el asteroide 4850 Palestrina descubierto por Freimut Borngen el 27 de octubre de 1973 24 y el glaciar Palestrina al norte de la isla Alejandro I en la Antartida tambien lleva su nombre por el 25 Hans Pfitzner compuso la opera Palestrina que se estreno en 1917 bajo la direccion de Bruno Walter en el Teatro del Principe Regente de Munich y trata sobre el compositor y su rol en el contexto del Concilio de Trento 26 En 2009 se realizo un largometraje sobre la vida y la obra de Giovanni Pierluigi da Palestrina titulado Palestrina Principe de la Musica producido por ZDF Arte y dirigido por Georg Brintrup 27 Ademas se ha usado su musica en mas de 10 peliculas y programas de television 28 Vease tambien Editar Portal Musica clasica Contenido relacionado con Musica clasica Notas y referencias EditarNotas Un elogio da su edad de 68 anos y sobre esa base Grove da una fecha de nacimiento casi con certeza entre el 3 de febrero de 1525 y el 2 de febrero de 1526 1 Segun Jeppesen la linea es el punto de salida del estilo de Palestrina Referencias Lockwood Lewis O Regan Noel Owens Jessie Ann Palestrina Giovanni Pierluigi da The New Grove Dictionary of Music and Musicians 2ª edicion a b c d e f g h i Roche 1970 Sadie 1980 Otten Joseph 1 de febrero de 1911 Giovanni Pierluigi da Palestrina New Advent en ingles Consultado el 21 de marzo de 2019 a b c d e Marvin 2013 pp 1 11 a b c d e Ferris George T 2007 Great Italian and French Composers Dodo Press pp 3 4 ISBN 978 1 4065 2375 1 Lino Bianchi Giovanni Pierluigi da Palestrina Haar James 2014 European Music 1520 1640 en ingles Boydell amp Brewer Ltd p 68 ISBN 9781843838944 Kenyon Nicholas 2021 The Life of Music New Adventures in the Western Classical Tradition en ingles Yale UniversityPress p 74 ISBN 9780300223828 a b c Pyne 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