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Viola da gamba

Agosto 04, 2021

La viola da gamba (pronunciación en italiano: /ˈvjɔːla da ˈɡamba/) es un instrumento musical perteneciente a la familia de los cordófonos de arco, provisto de trastes. Fue muy utilizado en Europa entre finales del siglo XV y las últimas décadas del siglo XVIII. El modelo más extendido tiene seis cuerdas afinadas por cuartas (con una tercera mayor entre las centrales), un aspecto similar al del violonchelo, una extensión de Re a re y es tañido tomando el arco palma arriba. Al intérprete se le conoce como violagambista.[1]​

Violas da gamba del tipo division viol. Ilustración del libro The Division-Viol de Christopher Simpson (edición bilingüe de 1665).

Nombre

Su denominación, de origen italiano, significa "viola de pierna". Se opone así a la de la viola convencional, llamada da braccio (de brazo), y a la de la viola de mano, pulsada; y se debe a la forma de ser asida por el músico, entre sus piernas. Aunque actualmente se ha impuesto la expresión "viola da gamba" en los países hispanohablantes, el instrumento ha sido denominado en castellano de otras muchas formas a lo largo de su historia, tales como "vihuela de arco" (Cerone, 1613), "vigüela de arco" (Covarrubias, 1611) o "violón" (Ortiz, 1553). En francés es llamada viole, en inglés viol y en alemán Gambe.

 
Madame Henriette tocando la viola da gamba, cuadro de Jean-Marc Nattier, 1754.

Características

Existe una gran variedad de modelos históricos de viola da gamba; no obstante, podemos señalar una serie de características constructivas típicas que suelen coincidir en la mayor parte de ellos:

  1. Diapasón curvo y con siete trastes.
  2. Caja con hombros caídos y fondo plano, con talud hacia el mango.
  3. Tabla armónica tallada.
  4. Escotaduras pronunciadas.
  5. Oídos en forma de C.
  6. Puente curvo.
  7. Cuerdas de tripa (las más graves entorchadas con metal), en número entre cinco y siete.
  8. Afinación por cuartas con una tercera mayor intercalada.
  9. Clavijero tallado con motivos figurativos.
  1. De modo análogo las formas de tañer el instrumento suelen coincidir en:
  1. Sujetar el instrumento entre las piernas, incluso los de menor tamaño (con la única excepción de las violas de muy gran tamaño, apoyadas en el suelo) y sostenerlo verticalmente, con ligera inclinación del mango hacia la izquierda del músico.
  2. Tomar el arco palma arriba teniendo algún dedo en contacto directo con las cerdas, técnica similar a la tradicional en los instrumentos de cuerda folclóricos.

Tipos y afinaciones

 
La familia de la viola da gamba, en una ilustración del Syntagma Musicum (1614-1619), de Michael Praetorius.

En cuanto al tamaño y, consecuentemente, la tesitura, las violas da gamba constituyen una amplia familia. Las tallas más en uso son las de soprano, tenor y, sobre todo, bajo, pero existe una gran variedad de modelos. De menor a mayor, se conocen:

  • El quinton francés, instrumento de afinación mixta entre el violín y el pardessus de viole: sol-re'-la'-re"-sol".
  • El pardessus de viole francés, afinado sol-do'-fa'-la'-re"-sol".
  • La viola soprano, afinada re-sol-do'-mi'-la'-re".
  • La viola alto, raramente usada, afinada La-re-sol-si-mi'-la'.
  • La viola tenor, de afinación idéntica a la del laúd renacentista en sol: Sol-do-fa-la-re'-sol'.
  • La lyra viol, modelo inglés del siglo XVII de tamaño algo mayor que la viola tenor y al que se aplicaban diversas afinaciones para interpretar música de tablatura.
  • La division viol, instrumento inglés descrito entre otros por Christopher Simpson (Simpson, 1659), de afinación semejante a la de la viola bajo pero de menor tamaño, apropiada para el uso solístico.
  • La viola bastarda, denominación italiana que podría identificarse con la division viol.
  • La viola bajo, afinada Re-Sol-do-mi-la-re'. Es, con diferencia, el modelo más usado de la familia, desde Diego Ortiz (S. XVI) hasta Abel (S. XVIII), y es hoy el modelo básico en la enseñanza reglada del instrumento. Sainte-Colombe impuso en la Francia del siglo XVII una variante de siete cuerdas, al añadirle una cuerda más grave (La,). Por el agudo su extensión en el repertorio suele llegar al re".
  • El violone en Sol, afinado Sol,-Do-Fa-La-re-sol.
  • El violone en Re, afinado Re,-Sol,-Do-Mi-la-re.

No obstante, en todo momento ha habido un gran número de afinaciones alternativas recogidas en tratados históricos: así, por ejemplo, en la Francia del XVI las violas solían tocarse en conjuntos formados por instrumentos de cinco cuerdas afinados enteramente por cuartas, al igual que ocurre con muchos violones posteriores. Hay que advertir también de la notable confusión de términos entre lyra viol, division viol y viola bastarda.

Actualmente se investiga en la producción de nuevos modelos de viola da gamba, algunos de ellos eléctricos.

Historia

 
Viola da gamba tenor, detalle de Éxtasis de Santa Cecilia de Rafael Sanzio, ca. 1514.

Origen

Ya en la Edad Media existen representaciones de instrumentos de cuerda, como vihuelas de arco y rabeles, que son tañidos con arco y sujetos entre las piernas de los músicos. Hay que esperar a fines del siglo XV para registrar los primeros instrumentos con las características propias de la viola da gamba, tales como el diapasón con trastes y las escotaduras. Abundantes testimonios iconográficos de ca. 1500 sustentan la hipótesis de que este instrumento fue creado en los dominios de la Corona de Aragón (Reino de Valencia, Baleares, Cerdeña, sur de Italia) como evolución de la vihuela de mano, al ser tañida esta con arco siguiendo la técnica morisca del rabel, aún entonces muy extendido en Valencia (Woodfield, 1984; Andrés, 1995). Muy pronto se recogen testimonios escritos de la presencia del instrumento en Roma y en la corte hispana de Isabel la Católica, y ca. 1514 es representado por Rafael Sanzio en su Éxtasis de Santa Cecilia. En ese momento han sido ya desarrollados modelos de diversos tamaños y el instrumento se expande rápidamente por toda España, Italia, Alemania, Francia e Inglaterra.

 
Retrato del violagambista Marin Marais, por André Bouys, 1704.

Desarrollo

Casi desde su origen la viola da gamba fue utilizada en conjuntos, hoy llamados consorts, formados por violas de diversos tamaños; con ellos se interpretaba música polifónica (fuese o no de origen vocal). Pero muy pronto tratados como el de Diego Ortiz describen también su uso virtuosístico en la improvisación y la disminución.

El repertorio específico para viola da gamba se crea consecutivamente en los países que se situaron a la vanguardia del instrumento; así, los principales autores del XVI publican en Italia: Silvestro Ganassi (Ganassi, 1542 y 1543), Ortiz y más tarde Rognoni, con el que ya a principios del XVII el repertorio de disminuciones para viola bastarda alcanza una muy notable dificultad, lleno de grandes saltos, agilidades y pasajes en tesituras extremas.

Emigrado el italiano Alfonso Ferrabosco a Inglaterra, la obra de su hijo homónimo da inicio a la prolífica escuela inglesa: durante el siglo XVII se produce una gran floración del repertorio para consort con autores como John Dowland (Lachrimae or Seven Teares, 1604), Gibbons, Coprario, Lawes y, finalmente, las Fantasías de Henry Purcell. Simultáneamente se desarrolla allí el repertorio de variaciones sobre grounds para division viol (Simpson, Poole, Jenkins) y el de piezas para lyra viol (Ferrabosco hijo, Hume, Sumarte, Corkine), difundido mediante manuscritos en tablatura para uso doméstico.

La visita de Maugars a Inglaterra origina la escuela francesa de los siglos XVII y XVIII, que llevaría al instrumento a su máximo desarrollo solístico gracias a Hotman, Sainte-Colombe, Marin Marais y los Forqueray. El repertorio francés se organizaba habitualmente en forma de suites para viola da gamba bajo (de siete cuerdas) y bajo continuo. Si los cinco libros publicados por Marin Marais han alcanzado el mayor prestigio musical, el instrumento llegó a su máximo grado histórico de dificultad técnica y riqueza de recursos en las piezas de Antoine Forqueray, publicadas por su hijo Jean-Baptiste Antoine en París (1747).

Es también en el siglo XVIII cuando trabajan en Alemania sus principales virtuosos (como el neerlandés Johannes Schenck y los Abel), escribiendo para la viola da gamba autores de primera línea como Buxtehude y Telemann. Johann Sebastian Bach creó para Christian Ferdinand Abel sus tres Sonatas para viola da gamba y clave obligado (en Sol mayor, en Re mayor y en Sol menor, respectivamente BWV 1027, 1028 y 1029), y utilizó igualmente la viola da gamba bajo en varias intervenciones en las Pasiones según San Juan y San Mateo. Carl Friedrich Abel, hijo de Christian Ferdinand, es considerado el último gran violagambista de la época histórica, alcanzando legendaria fama sus improvisaciones londinenses, recogidas en manuscritos de piezas para viola da gamba sola.

 
Carl Friedrich Abel retratado por su amigo Thomas Gainsborough, ca. 1765.

Decadencia

Asociada al mundo aristocrático del Ancien Régime y carente del poderío sonoro de su rival el violonchelo, la viola da gamba fue perdiendo durante el siglo XVIII su posición predominante como instrumento principal entre los graves de cuerda. Pese a su reivindicación entre los franceses, por autores como Hubert Le Blanc (Le Blanc, 1740), como representante de su música frente a la invasión del gusto italiano, la viola da gamba prácticamente desapareció de la práctica musical en torno a 1800, tras una efímera resurrección encarnada en el baritón, una variante con cuerdas de resonancia añadidas.

Recuperación

 
Un músico tocando la viola da gamba en la actualidad.

Durante la primera mitad del siglo XX los pioneros más destacados en la recuperación de la viola da gamba fueron la familia Dolmetsch (en concreto Arnold Dolmetsch) y August Wenzinger. Ya en la segunda mitad del siglo XX el instrumento recuperó su lugar en el mundo concertístico, siempre en el contexto de la llamada "interpretación históricamente documentada", movimiento de recuperación de la música antigua interpretada con criterios historicistas, con particular protagonismo de centros de enseñanza como la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza) o los conservatorios neerlandeses. Entre los gambistas sobresalientes de esa segunda mitad del siglo XX cabe destacar a Wieland Kuijken, Jordi Savall, Vittorio Ghielmi y Paolo Pandolfo. A partir de los años ochenta el instrumento ha normalizado su presencia en la vida musical académica, pudiendo actualmente ser estudiado en todos los grados de enseñanza en la mayoría de los países europeos, como Francia, Gran Bretaña, Alemania, Italia y España.

Han surgido igualmente instituciones y asociaciones que fomentan la recuperación de la viola da gamba, como la Viola da Gamba Society, fundada en 1948 en Gran Bretaña, o la Orpheon Foundation, liderada por el profesor José Vázquez y que cuenta con una colección de más de cincuenta violas da gamba históricas en estado de uso. La popularidad del instrumento conoció un gran empuje gracias a la película Todas las mañanas del mundo, de Alain Corneau (1991), libremente basada en las vidas de Marin Marais y Monsieur de Sainte-Colombe, cuya banda sonora, dirigida por Jordi Savall, fue un enorme éxito de ventas.

En las últimas décadas del siglo XX y la primera del XXI la viola da gamba ha normalizado también su vida musical. Si bien su repertorio básico sigue siendo el histórico, diversos conjuntos y solistas han fomentado la composición de nuevas obras para el instrumento y para consort de violas, encargadas a autores como Ernst Reijseger, George Benjamin, Michael Nyman, Elvis Costello, John Tavener, Gavin Bryars, Ivan Moody o Barry Guy, entre otros muchos.

Intérpretes contemporáneos

Algunos de los más destacados violagambistas actuales (por orden alfabético) son :

Tratados históricos

Podemos encontrar representaciones e ilustraciones de violas da gamba en muchos tratados alemanes de inicios del siglo XVI, como:

  • Sebastian Virdung: Musica getutsch, 1511.
  • Hans Judenkunig: Ain schone kunstliche Vunderwaisung, 1523.
  • Martin Agricola: Musica instrumentalis deutsch, 1528.
  • Hans Gerle: Musica Teusch, 1532.
 
Portada de la Regola Rubertina de Silvestro Ganassi.

Además se escribirán en Italia en ese siglo varios tratados específicamente dedicados al instrumento: destacan los de Ganassi y el de Ortiz, que enseña a improvisar disminuciones bien a partir de las voces de un madrigal, o bien a partir de un basso ostinato (los llamados por él tenores italianos):

A inicios del siglo XVII podemos encontrar valiosas informaciones sobre la viola da gamba en diversos tratados musicales generales europeos, como:

  • Pietro Cerone: El Melopeo y Maestro. Tractado de musica theorica y pratica. Nápoles, 1613. Ed. facsímil por Franco Alberto Gallo, Bolonia, 1969.
  • Michael Praetorius: De Organographia. Wolfenbüttel, 1619. Reed. en Neudruck, Kassel, 1929.
  • Marin Mersenne: Harmonie Universelle, contenant La Théorie et la Pratique de la Musique. París, 1636. Ed. facsímil del Centre National de la Recherche Scientifique, Paris, 1965.
  • Marin Mersenne: Harmonicorum Libri XII. París, 1648. Facsímil en Minkoff, Ginebra, 1972.

A mediados del siglo el inglés Simpson seguirá la tradición de las disminuciones, enseñando a improvisar (divisions) sobre los allí llamados grounds en su completo tratado, que abarca otros aspectos de la viola da gamba; le seguirá en Londres el tratado de Mace, parte del cual se dedica a la viola:

  • Christopher Simpson: The Division-Viol or The Art of Playing Ex Tempore Upon a Ground. Londres, 1659 (ed. en inglés) y 1665 (ed. bilingüe anglolatina). Facsímil en J. Curwen & Sons, Londres, 1955.
  • Thomas Mace: Musick’s Monument. London 1676. Facsímil del Centre National de la Recherche Scientifique. París, 1966.

A finales de este siglo los principales tratados de viola da gamba serán escritos en Francia:

  • Mr. Demachy: Pièces de Violle, en musique et en tablature. París, 1685. Facsímil en Minkoff, Ginebra,1973.
  • Le Sieur Danoville: L’Art de toucher le dessus et le basse de violle. París, 1687. Facsímil en Minkoff, Ginebra,1972.
  • Jean Rousseau: Traité de la viole. París, 1687. Facsímil en Minkoff, Ginebra, 1975.
  • Etienne Loulié: Methode pour apprendre a jouer la violle (ca. 1700). París, Bibliothèque Nationale. Facsímil en Fuzeau, 1997 (Lescat y Saint-Arroman: Viole de Gambe..., pp. 61-81).

Ya en el XVIII hallamos importantes aportaciones en Corrette, además de en el citado Le Blanc:

  • Michel Corrette: Méthode pour apprendre facilement à jouer du pardessus de viole à 5 et à 6 cordes avec des leçons a I. et II. parties. París, 1738. Facsímil en Minkoff, Ginebra,1983.
  • Hubert Le Blanc: Défense de la basse de viole contre les entreprises du violon et les prétensions du violoncelle. Ámsterdam, 1740. Eds. facsímiles en Minkoff, Ginebra, 1975 (ISBN 2-8266-0615-8) y Karel Lelieveld, La Haya, 1983.
  • Michel Corrette: Méthodes pour apprendre à jouer de la contre-basse à 3, à 4 et à 5 cordes, de la quinte ou Alto et de la viole d’Orphée, Nouvel instrument ajousté sur l’ancienne viole. París, 1781. Facsímil en Minkoff, Ginebra,1977.

Referencias

  • Dolmetsch, N. (1962). The viola da gamba. Its origin and history, its technique and musical resources. New York/London/Frankfurt am Main/Zürich: Hinrichsen Edition. 
  • Otterstedt, A. (1994, ed. inglesa de 2002). Die Gambe. Kulturgeschichte und praktischer Ratgeber (ed. inglesa: The Viol...). Kassel: Bärenreiter. ISBN 3-7618-1152-7. 
  • Andrés, R. (1995). «Rabé morisco y Rabel». Diccionario de instrumentos musicales. Barcelona: Bibliograf. ISBN 84-7153-819-9. 

Notas

  1. Esta palabra no está recogida en el Diccionario de la Real Academia Española (2001), pero su uso es muy frecuente y aparece registrada en importantes obras lexicográficas, como en SECO, M.; ANDRÉS, O.; RAMOS, G.: Diccionario del español actual. Madrid: Aguilar, 1999; pág. 4544.

Véase también

Enlaces externos

  • The Viola da Gamba Society
  • Viola da Gamba Society of America
  • Société Française de Viole
    • Evolución del instrumento
      • Viola da Gamba Society of Japan
      • Accademia del Piacere y Alqhai & Alqhai
      • 17-04-09:  emisión del 17 de abril de 2009 de Música antigua, programa de Radio Clásica.
      • Viola da gamba:  emisión del 28 de mayo del 2010 de Música antigua.
      •   Datos: Q40125
      •   Multimedia: Viols

      Agosto 04, 2021
      viola, gamba, viola, gamba, pronunciación, italiano, ˈvjɔːla, ˈɡamba, instrumento, musical, perteneciente, familia, cordófonos, arco, provisto, trastes, utilizado, europa, entre, finales, siglo, últimas, décadas, siglo, xviii, modelo, más, extendido, tiene, se. La viola da gamba pronunciacion en italiano ˈvjɔːla da ˈɡamba es un instrumento musical perteneciente a la familia de los cordofonos de arco provisto de trastes Fue muy utilizado en Europa entre finales del siglo XV y las ultimas decadas del siglo XVIII El modelo mas extendido tiene seis cuerdas afinadas por cuartas con una tercera mayor entre las centrales un aspecto similar al del violonchelo una extension de Re a re y es tanido tomando el arco palma arriba Al interprete se le conoce como violagambista 1 Violas da gamba del tipo division viol Ilustracion del libro The Division Viol de Christopher Simpson edicion bilingue de 1665 Indice 1 Nombre 2 Caracteristicas 3 Tipos y afinaciones 4 Historia 4 1 Origen 4 2 Desarrollo 4 3 Decadencia 4 4 Recuperacion 5 Interpretes contemporaneos 6 Tratados historicos 7 Referencias 8 Notas 9 Vease tambien 10 Enlaces externosNombre EditarSu denominacion de origen italiano significa viola de pierna Se opone asi a la de la viola convencional llamada da braccio de brazo y a la de la viola de mano pulsada y se debe a la forma de ser asida por el musico entre sus piernas Aunque actualmente se ha impuesto la expresion viola da gamba en los paises hispanohablantes el instrumento ha sido denominado en castellano de otras muchas formas a lo largo de su historia tales como vihuela de arco Cerone 1613 viguela de arco Covarrubias 1611 o violon Ortiz 1553 En frances es llamada viole en ingles viol y en aleman Gambe Madame Henriette tocando la viola da gamba cuadro de Jean Marc Nattier 1754 Caracteristicas EditarExiste una gran variedad de modelos historicos de viola da gamba no obstante podemos senalar una serie de caracteristicas constructivas tipicas que suelen coincidir en la mayor parte de ellos Diapason curvo y con siete trastes Caja con hombros caidos y fondo plano con talud hacia el mango Tabla armonica tallada Escotaduras pronunciadas Oidos en forma de C Puente curvo Cuerdas de tripa las mas graves entorchadas con metal en numero entre cinco y siete Afinacion por cuartas con una tercera mayor intercalada Clavijero tallado con motivos figurativos De modo analogo las formas de taner el instrumento suelen coincidir en Sujetar el instrumento entre las piernas incluso los de menor tamano con la unica excepcion de las violas de muy gran tamano apoyadas en el suelo y sostenerlo verticalmente con ligera inclinacion del mango hacia la izquierda del musico Tomar el arco palma arriba teniendo algun dedo en contacto directo con las cerdas tecnica similar a la tradicional en los instrumentos de cuerda folcloricos Tipos y afinaciones Editar La familia de la viola da gamba en una ilustracion del Syntagma Musicum 1614 1619 de Michael Praetorius En cuanto al tamano y consecuentemente la tesitura las violas da gamba constituyen una amplia familia Las tallas mas en uso son las de soprano tenor y sobre todo bajo pero existe una gran variedad de modelos De menor a mayor se conocen El quinton frances instrumento de afinacion mixta entre el violin y el pardessus de viole sol re la re sol El pardessus de viole frances afinado sol do fa la re sol La viola soprano afinada re sol do mi la re La viola alto raramente usada afinada La re sol si mi la La viola tenor de afinacion identica a la del laud renacentista en sol Sol do fa la re sol La lyra viol modelo ingles del siglo XVII de tamano algo mayor que la viola tenor y al que se aplicaban diversas afinaciones para interpretar musica de tablatura La division viol instrumento ingles descrito entre otros por Christopher Simpson Simpson 1659 de afinacion semejante a la de la viola bajo pero de menor tamano apropiada para el uso solistico La viola bastarda denominacion italiana que podria identificarse con la division viol La viola bajo afinada Re Sol do mi la re Es con diferencia el modelo mas usado de la familia desde Diego Ortiz S XVI hasta Abel S XVIII y es hoy el modelo basico en la ensenanza reglada del instrumento Sainte Colombe impuso en la Francia del siglo XVII una variante de siete cuerdas al anadirle una cuerda mas grave La Por el agudo su extension en el repertorio suele llegar al re El violone en Sol afinado Sol Do Fa La re sol El violone en Re afinado Re Sol Do Mi la re No obstante en todo momento ha habido un gran numero de afinaciones alternativas recogidas en tratados historicos asi por ejemplo en la Francia del XVI las violas solian tocarse en conjuntos formados por instrumentos de cinco cuerdas afinados enteramente por cuartas al igual que ocurre con muchos violones posteriores Hay que advertir tambien de la notable confusion de terminos entre lyra viol division viol y viola bastarda Actualmente se investiga en la produccion de nuevos modelos de viola da gamba algunos de ellos electricos Historia Editar Viola da gamba tenor detalle de Extasis de Santa Cecilia de Rafael Sanzio ca 1514 Origen Editar Ya en la Edad Media existen representaciones de instrumentos de cuerda como vihuelas de arco y rabeles que son tanidos con arco y sujetos entre las piernas de los musicos Hay que esperar a fines del siglo XV para registrar los primeros instrumentos con las caracteristicas propias de la viola da gamba tales como el diapason con trastes y las escotaduras Abundantes testimonios iconograficos de ca 1500 sustentan la hipotesis de que este instrumento fue creado en los dominios de la Corona de Aragon Reino de Valencia Baleares Cerdena sur de Italia como evolucion de la vihuela de mano al ser tanida esta con arco siguiendo la tecnica morisca del rabel aun entonces muy extendido en Valencia Woodfield 1984 Andres 1995 Muy pronto se recogen testimonios escritos de la presencia del instrumento en Roma y en la corte hispana de Isabel la Catolica y ca 1514 es representado por Rafael Sanzio en su Extasis de Santa Cecilia En ese momento han sido ya desarrollados modelos de diversos tamanos y el instrumento se expande rapidamente por toda Espana Italia Alemania Francia e Inglaterra Retrato del violagambista Marin Marais por Andre Bouys 1704 Desarrollo Editar Casi desde su origen la viola da gamba fue utilizada en conjuntos hoy llamados consorts formados por violas de diversos tamanos con ellos se interpretaba musica polifonica fuese o no de origen vocal Pero muy pronto tratados como el de Diego Ortiz describen tambien su uso virtuosistico en la improvisacion y la disminucion El repertorio especifico para viola da gamba se crea consecutivamente en los paises que se situaron a la vanguardia del instrumento asi los principales autores del XVI publican en Italia Silvestro Ganassi Ganassi 1542 y 1543 Ortiz y mas tarde Rognoni con el que ya a principios del XVII el repertorio de disminuciones para viola bastarda alcanza una muy notable dificultad lleno de grandes saltos agilidades y pasajes en tesituras extremas Emigrado el italiano Alfonso Ferrabosco a Inglaterra la obra de su hijo homonimo da inicio a la prolifica escuela inglesa durante el siglo XVII se produce una gran floracion del repertorio para consort con autores como John Dowland Lachrimae or Seven Teares 1604 Gibbons Coprario Lawes y finalmente las Fantasias de Henry Purcell Simultaneamente se desarrolla alli el repertorio de variaciones sobre grounds para division viol Simpson Poole Jenkins y el de piezas para lyra viol Ferrabosco hijo Hume Sumarte Corkine difundido mediante manuscritos en tablatura para uso domestico La visita de Maugars a Inglaterra origina la escuela francesa de los siglos XVII y XVIII que llevaria al instrumento a su maximo desarrollo solistico gracias a Hotman Sainte Colombe Marin Marais y los Forqueray El repertorio frances se organizaba habitualmente en forma de suites para viola da gamba bajo de siete cuerdas y bajo continuo Si los cinco libros publicados por Marin Marais han alcanzado el mayor prestigio musical el instrumento llego a su maximo grado historico de dificultad tecnica y riqueza de recursos en las piezas de Antoine Forqueray publicadas por su hijo Jean Baptiste Antoine en Paris 1747 Es tambien en el siglo XVIII cuando trabajan en Alemania sus principales virtuosos como el neerlandes Johannes Schenck y los Abel escribiendo para la viola da gamba autores de primera linea como Buxtehude y Telemann Johann Sebastian Bach creo para Christian Ferdinand Abel sus tres Sonatas para viola da gamba y clave obligado en Sol mayor en Re mayor y en Sol menor respectivamente BWV 1027 1028 y 1029 y utilizo igualmente la viola da gamba bajo en varias intervenciones en las Pasiones segun San Juan y San Mateo Carl Friedrich Abel hijo de Christian Ferdinand es considerado el ultimo gran violagambista de la epoca historica alcanzando legendaria fama sus improvisaciones londinenses recogidas en manuscritos de piezas para viola da gamba sola Carl Friedrich Abel retratado por su amigo Thomas Gainsborough ca 1765 Decadencia Editar Asociada al mundo aristocratico del Ancien Regime y carente del poderio sonoro de su rival el violonchelo la viola da gamba fue perdiendo durante el siglo XVIII su posicion predominante como instrumento principal entre los graves de cuerda Pese a su reivindicacion entre los franceses por autores como Hubert Le Blanc Le Blanc 1740 como representante de su musica frente a la invasion del gusto italiano la viola da gamba practicamente desaparecio de la practica musical en torno a 1800 tras una efimera resurreccion encarnada en el bariton una variante con cuerdas de resonancia anadidas Recuperacion Editar Un musico tocando la viola da gamba en la actualidad Durante la primera mitad del siglo XX los pioneros mas destacados en la recuperacion de la viola da gamba fueron la familia Dolmetsch en concreto Arnold Dolmetsch y August Wenzinger Ya en la segunda mitad del siglo XX el instrumento recupero su lugar en el mundo concertistico siempre en el contexto de la llamada interpretacion historicamente documentada movimiento de recuperacion de la musica antigua interpretada con criterios historicistas con particular protagonismo de centros de ensenanza como la Schola Cantorum Basiliensis Suiza o los conservatorios neerlandeses Entre los gambistas sobresalientes de esa segunda mitad del siglo XX cabe destacar a Wieland Kuijken Jordi Savall Vittorio Ghielmi y Paolo Pandolfo A partir de los anos ochenta el instrumento ha normalizado su presencia en la vida musical academica pudiendo actualmente ser estudiado en todos los grados de ensenanza en la mayoria de los paises europeos como Francia Gran Bretana Alemania Italia y Espana Han surgido igualmente instituciones y asociaciones que fomentan la recuperacion de la viola da gamba como la Viola da Gamba Society fundada en 1948 en Gran Bretana o la Orpheon Foundation liderada por el profesor Jose Vazquez y que cuenta con una coleccion de mas de cincuenta violas da gamba historicas en estado de uso La popularidad del instrumento conocio un gran empuje gracias a la pelicula Todas las mananas del mundo de Alain Corneau 1991 libremente basada en las vidas de Marin Marais y Monsieur de Sainte Colombe cuya banda sonora dirigida por Jordi Savall fue un enorme exito de ventas En las ultimas decadas del siglo XX y la primera del XXI la viola da gamba ha normalizado tambien su vida musical Si bien su repertorio basico sigue siendo el historico diversos conjuntos y solistas han fomentado la composicion de nuevas obras para el instrumento y para consort de violas encargadas a autores como Ernst Reijseger George Benjamin Michael Nyman Elvis Costello John Tavener Gavin Bryars Ivan Moody o Barry Guy entre otros muchos Interpretes contemporaneos EditarAlgunos de los mas destacados violagambistas actuales por orden alfabetico son Fahmi Alqhai Calia Alvarez Nikolaus Harnoncourt Carles Magraner Paolo Pandolfo Jordi Savall Jaap ter LindenTratados historicos EditarPodemos encontrar representaciones e ilustraciones de violas da gamba en muchos tratados alemanes de inicios del siglo XVI como Sebastian Virdung Musica getutsch 1511 Hans Judenkunig Ain schone kunstliche Vunderwaisung 1523 Martin Agricola Musica instrumentalis deutsch 1528 Hans Gerle Musica Teusch 1532 Portada de la Regola Rubertina de Silvestro Ganassi Ademas se escribiran en Italia en ese siglo varios tratados especificamente dedicados al instrumento destacan los de Ganassi y el de Ortiz que ensena a improvisar disminuciones bien a partir de las voces de un madrigal o bien a partir de un basso ostinato los llamados por el tenores italianos Silvestro Ganassi Regola rubertina Venecia 1542 Silvestro Ganassi Lettione seconda Venecia 1543 Diego Ortiz Tratado de glosas sobre clausulas y otros generos de puntos en la musica de violones nuevamente puestos en luz Roma 1553 A inicios del siglo XVII podemos encontrar valiosas informaciones sobre la viola da gamba en diversos tratados musicales generales europeos como Pietro Cerone El Melopeo y Maestro Tractado de musica theorica y pratica Napoles 1613 Ed facsimil por Franco Alberto Gallo Bolonia 1969 Michael Praetorius De Organographia Wolfenbuttel 1619 Reed en Neudruck Kassel 1929 Marin Mersenne Harmonie Universelle contenant La Theorie et la Pratique de la Musique Paris 1636 Ed facsimil del Centre National de la Recherche Scientifique Paris 1965 Marin Mersenne Harmonicorum Libri XII Paris 1648 Facsimil en Minkoff Ginebra 1972 A mediados del siglo el ingles Simpson seguira la tradicion de las disminuciones ensenando a improvisar divisions sobre los alli llamados grounds en su completo tratado que abarca otros aspectos de la viola da gamba le seguira en Londres el tratado de Mace parte del cual se dedica a la viola Christopher Simpson The Division Viol or The Art of Playing Ex Tempore Upon a Ground Londres 1659 ed en ingles y 1665 ed bilingue anglolatina Facsimil en J Curwen amp Sons Londres 1955 Thomas Mace Musick s Monument London 1676 Facsimil del Centre National de la Recherche Scientifique Paris 1966 A finales de este siglo los principales tratados de viola da gamba seran escritos en Francia Mr Demachy Pieces de Violle en musique et en tablature Paris 1685 Facsimil en Minkoff Ginebra 1973 Le Sieur Danoville L Art de toucher le dessus et le basse de violle Paris 1687 Facsimil en Minkoff Ginebra 1972 Jean Rousseau Traite de la viole Paris 1687 Facsimil en Minkoff Ginebra 1975 Etienne Loulie Methode pour apprendre a jouer la violle ca 1700 Paris Bibliotheque Nationale Facsimil en Fuzeau 1997 Lescat y Saint Arroman Viole de Gambe pp 61 81 Ya en el XVIII hallamos importantes aportaciones en Corrette ademas de en el citado Le Blanc Michel Corrette Methode pour apprendre facilement a jouer du pardessus de viole a 5 et a 6 cordes avec des lecons a I et II parties Paris 1738 Facsimil en Minkoff Ginebra 1983 Hubert Le Blanc Defense de la basse de viole contre les entreprises du violon et les pretensions du violoncelle Amsterdam 1740 Eds facsimiles en Minkoff Ginebra 1975 ISBN 2 8266 0615 8 y Karel Lelieveld La Haya 1983 Michel Corrette Methodes pour apprendre a jouer de la contre basse a 3 a 4 et a 5 cordes de la quinte ou Alto et de la viole d Orphee Nouvel instrument ajouste sur l ancienne viole Paris 1781 Facsimil en Minkoff Ginebra 1977 Referencias EditarCovarrubias S de 1611 Tesoro de la Lengua Castellana o Espanola Madrid Dolmetsch N 1962 The viola da gamba Its origin and history its technique and musical resources New York London Frankfurt am Main Zurich Hinrichsen Edition Woodfield I 1984 2006 The Early History of the Viol Londres Cambridge University Press Otterstedt A 1994 ed inglesa de 2002 Die Gambe Kulturgeschichte und praktischer Ratgeber ed inglesa The Viol Kassel Barenreiter ISBN 3 7618 1152 7 Andres R 1995 Rabe morisco y Rabel Diccionario de instrumentos musicales Barcelona Bibliograf ISBN 84 7153 819 9 Notas Editar Esta palabra no esta recogida en el Diccionario de la Real Academia Espanola 2001 pero su uso es muy frecuente y aparece registrada en importantes obras lexicograficas como en SECO M ANDRES O RAMOS G Diccionario del espanol actual Madrid Aguilar 1999 pag 4544 Vease tambien EditarFretwork Phantasm Rose Consort of ViolsEnlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre violas de gamba The Viola da Gamba SocietyViola da Gamba Society of AmericaSociete Francaise de VioleThe Orpheon FoundationEvolucion del instrumentoIshbilya Consort consort de violas Viola da Gamba Society of JapanAccademia del Piacere y Alqhai amp Alqhai17 04 09 emision del 17 de abril de 2009 de Musica antigua programa de Radio Clasica Viola da gamba emision del 28 de mayo del 2010 de Musica antigua Datos Q40125 Multimedia ViolsObtenido de https es wikipedia org w index php title Viola da gamba amp oldid 135701467, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

      español

      , española, descargar, gratis, descargar gratis, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, imagen, música, canción, película, libro, juego, juegos