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Toy Story

Agosto 30, 2021

Este artículo trata sobre la primera película de la colección. Para la franquicia entera, véase Toy Story (franquicia).

Toy Story es una película infantil de animación por computadora dirigida por John Lasseter, estrenada en 1995 y producida por Pixar. Fue el primer largometraje de Pixar, además de la primera cinta animada completamente con efectos digitales en la historia del cine.[3]​

Toy Story
Ficha técnica
Dirección
Producción Bonnie Arnold
Ralph Guggenheim
Steve Jobs
Edwin Catmull
(Productor ejecutivo)
Guion Andrew Stanton
Joss Whedon
Joel Cohen
Alec Sokolow
Historia John Lasseter
Peter Docter
Andrew Stanton
Joe Ranft
Música Randy Newman
Montaje Robert Gordon
Lee Unkrich
Protagonistas Tom Hanks
Tim Allen
Don Rickles
Jim Varney
Wallace Shawn
John Ratzenberger
Annie Potts
John Morris
Erik Von Detten
Laurie Metcalf
R. Lee Ermey
Sarah Freeman
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 1995
Género Animación
Comedia
Aventura
Infantil
Duración 81 minutos
Clasificación
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Pixar Animation Studios
Walt Disney Pictures
Distribución Walt Disney Studios Motion Pictures
Presupuesto 30 000 000 USD[1]​
Recaudación 373 554 033 USD[2]​
Franquicia Toy Story
Toy Story
Películas de Pixar
Toy Story
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
[editar datos en Wikidata]

Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen y Alec Sokolow redactaron el guion, y Randy Newman compuso la banda sonora. El reparto principal estuvo integrado por Tom Hanks y Tim Allen, quienes prestaron sus voces en inglés a los personajes de Woody y Buzz, respectivamente. Para el proceso de animación, colaboraron un total de 110 empleados de Pixar,[4]​ a diferencia de los 800 que trabajaron en una de las últimas producciones de Disney en aquellos años, El rey león (1994).[5]​

La historia sigue las aventuras de un grupo de juguetes vivientes, en particular del vaquero Woody y el guardián espacial Buzz Lightyear. Si bien al principio rivalizan entre sí, conforme transcurre la trama se van volviendo amigos. Tras su estreno, Toy Story se convirtió en la cinta más taquillera de EE. UU. y Canadá en su primer fin de semana de exhibición.[1]​ En total recaudó más de 191 millones USD en ambos países, y más de 361 millones adicionales a nivel internacional.[2]​ Se hizo acreedora a críticas positivas en su gran mayoría, en las que se elogió la innovación técnica de la animación y el guion.[6]​[7]​

Disney y Pixar comenzaron una franquicia inspirada en los personajes y elementos de la película, que incluye juguetes y videojuegos, entre otros productos diversos. La trama de Toy Story fue continuada en el cine con Toy Story 2 (1999) y Toy Story 3 (2010). En noviembre de 2014 Disney anunció la producción de Toy Story 4 bajo la dirección de John Lasseter, director de la primera entrega de la saga. Su fecha de estreno fue el 21 de junio de 2019.[8]​

Argumento

Sinopsis

Toy Story comienza con una misión de reconocimiento realizada por un grupo de juguetes, encabezados por el vaquero Woody, para identificar los obsequios recibidos por su propietario, Andy, con motivo de su séptimo cumpleaños. Entre los regalos se encuentra una figura de acción, el guardián espacial Buzz Lightyear, que rápidamente pasa a ser el predilecto del niño. Si bien la mayoría de los juguetes, entre ellos Bo Peep, Mr. Potato Head, Hamm, Slinky y Rex, reciben con entusiasmo a Buzz, Woody busca deshacerse en secreto de él por haberlo sustituido como el muñeco favorito de Andy. Por otra parte, Buzz desconoce su identidad como un juguete y cree que su objetivo es regresar de vuelta a su planeta natal.

La rivalidad entre el vaquero y el guardián espacial llega a un clímax cuando, durante una salida al restaurante Pizza Planet, Andy accidentalmente los deja olvidados en una estación de servicio. Si bien Woody tiene la certeza de reencontrarse con su dueño en el citado restaurante, Buzz prefiere seguir su propio camino para viajar al espacio exterior. Consciente de que no puede volver sin su compañero y sin poder hacerlo entrar en razón al explicarle su naturaleza como un juguete, el vaquero lo engaña al hacerle creer que la nave decorativa de una camioneta de Pizza Planet habría de llevarlos a su planeta. No obstante, ya en el restaurante, son capturados por el vecino de Andy, Sid, que los lleva consigo a su casa.

Poco después Buzz y Woody descubren que Sid suele dañar o destruir juguetes para divertirse, por lo que intentan huir pero en el proceso Buzz experimenta una crisis existencial tras mirar un comercial de televisión suyo y se percata de que no es un verdadero guardián espacial, por lo que prefiere quedarse con Sid. Justo antes de que este lo destruya con un cohete pirotécnico, Woody logra motivar a Buzz y lo persuade de regresar con Andy. En su huida son apoyados por los juguetes maltratados de Sid, que se manifiestan con vida frente al niño y lo atemorizan.

En las escenas finales se aprecia cómo Buzz y Woody regresan con sus amigos con ayuda del auto a control remoto de Andy justo antes de que se concrete su mudanza a un nuevo hogar en el que, durante Nochebuena, descubren como parte de otra misión de reconocimiento que Andy habría de recibir un perro como obsequio navideño.

Temáticas

 
Escultura de Buzz Lightyear.

La trama de Toy Story aborda esencialmente el concepto de que «los juguetes cobran vida cuando no los estamos mirando» y disfrutan que los seres humanos los utilicen para jugar,[9]​ aunque cada uno posee su propia personalidad que les confiere cierta naturaleza humana.[10]​ Una de sus temáticas principales es la amistad entre «Woody y Buzz; un camino que viene del odio/envidia, y pasa por el conocimiento propio y del otro, y por la donación hacia el otro, necesaria para la no autodestrucción. Y una amistad que se refuerza por una misma misión: el ser los juguetes de Andy, que les echa de menos».[11]​ La canción «You've got a friend in me» ahonda en el significado de este elemento, al exponer que «aunque pasen los años, nuestra amistad no morirá, verás que es nuestro destino [porque] tienes un amigo en mí». El filme también refleja las consecuencias de los celos ante «la posibilidad de que alguien nuevo le robe el afecto a alguien que amamos».[12]​

La secuencia en la que Buzz descubre su verdadera identidad como un juguete incorpora temáticas como la desilusión, la crisis existencial y la depresión. Nicholas Barber, de BBC, comparó la narrativa de la escena con la literatura de Philip K. Dick, al percibir que: «atrapado en un ambiente hostil, un hombre descubre que todo lo que sabe sobre el mundo es una mentira. Todos sus recuerdos son falsos, todas sus convicciones son erróneas. Él no es el héroe que asumió que era. Ni siquiera es un individuo. Es un autómata, fabricado de metal y plástico, cuyo único propósito es divertir a sus creadores». En su análisis también destacó que «los personajes principales, los juguetes, son esencialmente los padres [de Andy]: adultos acosados ​​que no quieren nada más que complacerlo, incluso sabiendo que pronto crecerá y los dejará atrás [... es una historia sobre] lo difícil y poco gratificante que es la vida de los padres de familia».[9]​

Por otra parte, la trama invita al espectador a que «aspire a soñar en grande», lo cual se ve reforzado por la expresión «Al infinito y más allá», pronunciada por el propio Buzz.[12]​ De igual forma, la película ofrece al espectador una sensación de «nostalgia por la infancia [junto con] nuestros recuerdos de las relaciones con nuestros juguetes y el doloroso proceso de convertirse en adultos independientes», al mismo tiempo que expone la importancia de un juguete al ser «vistos por los niños [de la película] casi al mismo nivel que el de un familiar, incluso con mayor importancia que las mascotas». En opinión del sitio web Screenprism.com: «Los niños a menudo tratan a sus juguetes como niños, imitando las técnicas de cuidado de sus propios padres desde una edad temprana a través de sus bebés y muñecas ficticias. Cuando un niño deja un juguete en particular, la reacción de angustia de ese juguete es genuina porque, en Toy Story, se representa como un niño abandonado por un padre que ya no lo ama. Mientras tanto, en el punto de vista normal de un adulto, que ve los juguetes como objetos inanimados, las acciones de los niños nos parecen naturales. Después de todo, los niños crecen eventualmente y la infancia no dura para siempre».[10]​

Reparto principal

La selección del reparto de voces recayó en Ruth Lambert, Nancy Hayes y Mickie McGowan[13]​ y dio comienzo a principios de 1993, conforme se concretaba la redacción del guion.[5]​ Cabe señalar que la grabación de las voces se llevó a cabo antes del proceso de animación, a partir de guiones gráficos que incluían diálogos grabados por algunos empleados de Pixar, a manera de inspiración para la interpretación de los actores seleccionados. En total se realizaron diez sesiones de grabación, de cuatro horas cada una aproximadamente, para concretar esta etapa de la producción.[14]​

Lasseter tenía considerado a Tom Hanks desde un inicio para que interpretara a Woody al expresar que «[... él] tiene la capacidad para adoptar sensaciones y volverlas conmovedoras. Incluso si el personaje, como en el caso de A League of Their Own, se halla en las situaciones más adversas y despreciables».[5]​ A su vez, el actor aceptó la propuesta cuando le mostraron una secuencia de la película con su voz superpuesta a partir de su interpretación en Turner and Hooch.[5]​[15]​ Si bien Billy Crystal era la opción inicial para Buzz, este rechazó participar en la producción, aunque luego Pixar le ofreció participar en Monsters, Inc.[16]​[17]​ Ante esto, Katzenberg le ofreció el rol a Tim Allen, que en ese entonces grababa la serie Home Improvement, de Disney.[18]​ Se trató de la primera ocasión en que Hanks y Allen interpretaron a un personaje animado en sus respectivas trayectorias cinematográficas.[19]​

Producción

 
Entrada a los estudios Pixar en Emeryville, California.

Antecedentes

Los antecedentes de Toy Story se remontan a 1981, cuando John Lasseter trabajaba como animador en Walt Disney Feature Animation,[5]​ y un par de amigos suyos le mostraron la escena del ciclo de luz de la película Tron (1982) y este se mostró interesado en las posibilidades ofrecidas por la nueva tecnología generadora de animaciones por computadora.[21]​ Si bien Disney rechazó su propuesta de producir por computadora La tostadora valiente[22]​ y descartó un cortometraje animado por computadora a partir de ilustraciones del libro Donde viven los monstruos en el cual habían colaborado Lasseter y Glen Keane,[5]​ eventualmente Lasseter consiguió empleo en Lucasfilm y fue uno de los fundadores de Pixar, la cual Steve Jobs adquirió en 1986.[23]​ Algunos de los proyectos iniciales de Lasseter en Pixar consistieron en cortometrajes animados que tenían como finalidad demostrar las capacidades técnicas de la Pixar Image Computer. Una de estas producciones, Tin Toy, marcó un hito en la historia del cine al ser el primer cortometraje animado por computadora en recibir un premio Óscar en la categoría homónima.[24]​

Conscientes del éxito de Tin Toy, Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg, de The Walt Disney Company, contactaron a Lasseter para ofrecerle un empleo de vuelta en la compañía, sin embargo este último prefirió continuar en Pixar debido a la gratitud que sentía por la confianza de Jobs en sus proyectos,[24]​ además de que compartía el propósito de Pixar de producir el primer largometraje animado por computadora de la historia.[18]​ Aunque Katzenberg insistió en buscar un acuerdo con Pixar para producir dicho largometraje,[24]​ lo cierto es que Disney se mostró al principio renuente a colaborar en una película cuya producción habría de ocurrir fuera de sus instalaciones.[25]​ Tras algunas reuniones con Katzenberg, se acordó la realización de un especial televisivo navideño, A Tin Toy Christmas, que habría de servirles como experiencia previa a la producción del largometraje. Si bien las negociaciones no resultaron sencillas y provocaron que se desestimara el especial navideño,[26]​[27]​ Pixar atravesaba por una situación financiera precaria y necesitaba concretar un acuerdo con Disney para conseguir su objetivo.[27]​ Al final, ambos estudios firmaron un acuerdo a mediados de 1991[28]​[5]​ que estipuló, entre otras cosas, que Disney habría de ser la propietaria de la película y sus personajes, así como posibles continuaciones además de mantener el control creativo durante su producción, mientras que Pixar obtendría a cambio el 12,5 % de las recaudaciones.[29]​[30]​[27]​

Redacción del guion

La mayoría del equipo responsable de la redacción del guion, conformado por Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter y Joe Ranft, carecían de experiencia en esta labor. Por tal motivo, Lasseter y Docter asistieron a un seminario de tres días en Los Ángeles impartido por el guionista Robert McKee, cuyo contenido versaba sobre la Poética de Aristóteles. Por ejemplo, uno de sus principios sugiere que las decisiones o acciones llevadas a cabo por un personaje para solucionar sus problemas representan un parámetro adecuado para evaluar su grado de realismo o convicción.[31]​ Las primeras fases de producción de Toy Story estaban centradas en la creación de «carretes de historia», es decir secuencias filmadas de guiones gráficos con las voces grabadas del reparto.[5]​

La primera versión del guion, a cargo de Lasseter, Stanton y Docter y supervisada directamente por Disney, difería notablemente de la edición definitiva.[32]​ Por ejemplo, los protagonistas eran Tinny —el músico de hojalata de Tin Toy— y un muñeco de ventrílocuo, mientras que el villano era Woody, un juguete que abusaba de los demás. Una vez que los ejecutivos del estudio vieron los guiones gráficos de esta versión, se prefirió relegar el control creativo de la película a Pixar.[33]​ Aunque se mantuvo la temática de que «los juguetes anhelan que los niños jueguen con ellos, un deseo que impulsa sus esperanzas, temores y acciones»,[32]​ Katzenberg le propuso a Lasseter que incorporara el concepto de un «par de protagonistas impares», a semejanza de algunas películas como Fugitivos (1958) y 48 Hrs. (1982), protagonizadas por dúos con personalidades opuestas entre sí que, conforme avanza la trama, van aceptando sus diferencias y estableciendo un vínculo de amistad.[34]​[35]​ Estos cambios estuvieron presentes en la segunda versión del libreto, que data de septiembre de 1991, aunque los protagonistas seguían siendo Tinny y el muñeco de ventrílocuo.[34]​

La siguiente edición del guion incorporó varias modificaciones a partir de la propuesta de Katzenberg. Se sustituyó el personaje de Tinny primeramente por el de una figura de acción militar, y luego por el de un astronauta. Antes de ser nombrado «Buzz Lightyear» —en alusión a Buzz Aldrin—, obtuvo otros nombres como «Lunar Larry» y «Tempues from Morph»[36]​ y su apariencia física provino de los trajes usados por las tripulaciones del Apolo así como el diseño de los G.I. Joe. Los colores verde y púrpura eran los predilectos de Lasseter y su esposa, Nancy, y pasaron a incorporarse a la indumentaria del personaje.[37]​[38]​ Por otro lado, Bud Luckey sugirió modificar los rasgos físicos de Woody por los de un vaquero y, para definir su apariencia definitiva, el equipo se inspiró en un muñeco de Casper the Friendly Ghost que Lasseter tenía cuando era niño. Cabe señalar que su característico mecanismo de cuerda, ubicado en la parte trasera del juguete, ya estaba considerado desde el primer guion supervisado por Disney. Uno de los últimos cambios referentes al personaje consistió en omitir sus rasgos de muñeco de ventrílocuo, ya que le brindaban un aspecto «astuto y perverso» de acuerdo con la personalidad original de Woody,[39]​ cuyo nombre sirve de homenaje al actor de wéstern Woody Strode.[36]​ Durante esta etapa Disney contrató a Joel Cohen, Alec Sokolow y Joss Whedon para contribuir a la redacción del libreto. Este último, por ejemplo, agregó al personaje de Rex.[40]​

Algunas otras obras que influyeron en la trama de Toy Story son La extraña pareja (1968) y Huida a medianoche (1988).[41]​ Para el resto de los personajes principales, Lasseter decidió incorporar a juguetes clásicos que fuesen reconocibles por los adultos de esa generación, como Barbie, G.I. Joe, un barril de monos de plástico, soldados de plástico, Mr. Potato Head y Slinky Dog, cada uno con «sus propias limitaciones» y personalidades. No obstante, la inclusión de ciertos personajes en el guion dependió de la gestión de licencias con los correspondientes fabricantes de los juguetes; por ejemplo, Hasbro permitió la adición de Mr. Potato Head pero rechazó la propuesta de G.I. Joe. De manera similar, Mattel prefirió no ceder la licencia de Barbie —a la que Whedon quería darle un rol importante en las últimas escenas, de forma que rescatara a Buzz y Woody de Sid— ya que «las niñas que juegan con muñecas Barbie proyectan sus propias personalidades en el juguete. Si le brindas voz y animación a esa muñeca, estás creando una persona que podría no estar en concordancia con los sueños de cada niña», en opinión del productor Ralph Guggenheim.[5]​[42]​

El comienzo de la producción de la película no impidió que el guion fuese objeto de nuevas modificaciones, producto de sesiones de lluvias de ideas en las que participaron varios cineastas y animadores de Disney. Un ejemplo de esto fue la escena en la que Buzz se encuentra con los muñecos alienígenas en Pizza Planet.[43]​ A lo largo del proceso de redacción del guion, los ejecutivos de Disney insistieron en que la trama incluyera también referencias para adultos,[5]​ lo cual en opinión de Thomas Schumacher, tras ser consultado al respecto por Katzenberg, desvió el sentido con el que Lasseter y Pixar concibieron originalmente a Toy Story.[44]​ Cuando el equipo de Pixar le presentó una versión del libreto a Peter Schneider —jefe de la división animada de Disney—, el 19 de noviembre de 1993, se llegó a la conclusión de que la película «era un esfuerzo plano y poco interesante, en el cual los héroes de juguete Buzz Lightyear y Woody el vaquero eran sarcásticos y desagradables». Esto motivó a Katzenberg a pausar la producción de la película hasta que se trabajara en una nueva versión del guion que resultara convincente para Disney, misma que quedó concluida tres meses después, en febrero de 1994.[5]​[44]​ Durante esta etapa, Jobs financió con sus recursos la producción de la película.[44]​ Algunos cambios realizados en este período incluyen la crisis existencial de Buzz y una personalidad más propia de «líder sabio y protector».[45]​

Animación

«No podríamos haber realizado esta película con la animación tradicional. Se trata de una historia que solo puede ser contada con juguetes tridimensionales [...] Algunas de las tomas en este filme son hermosas».
——Tom Schumacher, vicepresidente de Walt Disney Feature Animation[46]​

Toy Story se completó con un presupuesto de 30 millones USD y un equipo conformado por 110 empleados,[4]​ a diferencia de una de las últimas producciones de Disney en aquellos años, El rey león (1994), que requirió un presupuesto de 45 millones USD y un equipo de 800 personas. El director habló sobre los desafíos que implicó la animación por computadora en la película: «Tuvimos que hacer que todas las cosas lucieran más orgánicas. Cada hoja de césped tuvo que ser creada desde cero. Asimismo, nos dimos a la tarea de darle a ese universo un sentido de realismo. Por lo tanto, las puertas lucen golpeadas y los pisos se ven desgastados».[5]​

El proceso de animación partió de los guiones gráficos elaborados por Ralph Eggleston y un grupo de animadores a su cargo, y digitalizados con ayuda del programa Avid Media Composer. En promedio se emplearon tres horas para concretar cada una de las 1560 tomas que conforman la edición definitiva del largometraje, producidas mediante el uso de 400 modelos matemáticos por computadora. Esta etapa, en la que colaboraron varios diseñadores, se llevó a cabo primordialmente en las instalaciones de Sun Microsystems y Silicon Graphics y comenzó con el diseño tridimensional de los personajes con el programa informático Modeling Environment —Menv—. Al respecto, Lasseter comentó: «Lo que este sistema nos da es la capacidad de realizar estos últimos pequeños retoques para obtener el aspecto que queremos. Esto también existe en la animación 2D, pero es mucho más complicado. Si deseas reducir la velocidad del movimiento de un brazo en un 15 %, debes retroceder, borrar toda la animación y volver a dibujarla. Aquí solo movemos un fotograma, y [el efecto] se logra rápidamente».[47]​ Cada toma era trabajada eventualmente por ocho equipos diferentes.[48]​ En el caso de algunos personajes, como el perro Skud, primeramente se creó con arcilla una escultura a escala, la cual se digitalizó con la herramienta Polhemus 3 Space Digitizer para proceder a su diseño tridimensional. A continuación se diseñaron y configuraron los controles de articulación y movimiento de los personajes, a partir de las grabaciones de voz del reparto.[47]​ No obstante, de toda la galería de personajes, Woody resultó ser el más complejo, pues requirió hasta 723 controles de movimiento, incluyendo 212 para su rostro y 58 adicionales para su boca.[5]​[49]​[47]​ Para sincronizar las voces de los actores con las bocas de los personajes, los animadores pasaron una semana concretando los detalles de las bocas y las expresiones de cada personaje.[47]​

Para el sombreado, se recurrió a los programas Amazon, Adobe Photoshop y Unwrap —este último desarrollado por Pixar para facilitar esta labor en ciertas superficies tridimensionales complejas—, mientras que los efectos de iluminación se produjeron de forma similar a un filme con imágenes reales.[47]​[48]​ Finalmente se realizó la renderización y edición con ayuda de software de RenderMan, y Avid Technology y Sun, respectivamente. En total, se invirtieron 800 000 horas-máquina para producir la película, y un promedio de 2 a 15 horas para renderizar las tomas.[47]​ El metraje final se envió a Skywalker Sound, donde se mezclaron los efectos de sonido con la banda sonora.[49]​[4]​[5]​ En opinión de Lasseter: «En la animación computarizada, es fácil lograr que las cosas se muevan, pero al final el trabajo minucioso es el que hace que luzca real».[47]​[50]​

Lanzamiento y recepción

Estreno en cines

 
La película se estrenó en Hollywood el 22 de noviembre de 1995.

Toy Story tuvo una primera proyección el 19 de noviembre de 1995 en Hollywood, California; su estreno mundial ocurrió el 22 de noviembre de ese mismo año, coincidiendo con el comienzo de un fin de semana de cinco días de Acción de Gracias. Se proyectó inicialmente en 2281 salas de cine de todo el mundo, aunque poco después llegó hasta 2574 salas. Además, permaneció en cartelera durante un total de 37 semanas, haciéndose acompañar en las mismas del cuarto cortometraje de Pixar, Tin Toy.[2]​

Tras su estreno, Toy Story se convirtió en la única producción de Pixar en ser marcada con el logotipo de Disney por encima de su título, a pesar de que el proyecto había consistido en una colaboración dual. Sin embargo, después de la adquisición completa de la primera por Walt Disney Company en 2006, la película, junto con el resto de las cintas producidas por los estudios mencionados, cuentan con la marca Disney·Pixar.[51]​

Antes del estreno de la cinta, el productor ejecutivo Steve Jobs manifestó: «Si Toy Story es un éxito modesto —digamos que recaudara 75 millones USD en taquilla— nosotros [Pixar y Disney] quedaremos iguales [esto es, sin ganancias o pérdidas]. Si recaudara 100 millones, ambos haremos una buena fortuna. Pero si realmente es un gran éxito de taquilla y recauda más o menos 200 millones, haremos una buena fortuna, y Disney obtendrá muchísimo dinero».[4]​ Por su parte, el presidente de Disney, Michael Eisner, expresó: «No creo que nadie pensara que Toy Story iba a tener tan buenos resultados como hasta ahora lo ha hecho. La tecnología es asombrosa, el elenco es inmejorable y creo que la historia es muy conmovedora. Créanme, cuando acordamos trabajar juntos, jamás pensamos que su primera película [de Pixar] sería nuestro filme principal para el período vacacional de 1995».[4]​ El mercadeo de la película incluyó 20 millones USD gastados por Disney entre publicidad y anunciantes, entre los que se incluyen Burger King, Pepsico, Coca-Cola y Payless ShoeSource, gastando así un total de 125 millones USD en concepto de promoción y publicidad masivas.[52]​ Un ayudante de marketing reflejó en la promoción: «Esto será un negocio formidable. ¿Cómo puede un niño, sentado por una hora y media de película frente a una galería de personajes de juguete reconocibles, no querer uno de estos?».[53]​

Estreno en 3D

El 2 de octubre de 2009, la película se reestrenó en formato Disney Digital 3D.[54]​ Durante su exhibición, se hizo acompañar de Toy Story 2, a manera de presentación doble, permaneciendo ambas en salas de cine durante un plazo original de dos semanas,[55]​ que luego fue extendido tras su éxito.[56]​[57]​ Adicionalmente, la segunda secuela de la cinta, Toy Story 3, fue estrenada con el mismo formato de 3D.[54]​ Poco después, Lasseter comentó sobre el nuevo reestreno en 3D:

Las películas y personajes de Toy Story siempre ocuparán un lugar muy especial en nuestros corazones y estamos muy emocionados de exponer esta famosa cinta para que el público disfrute de una forma totalmente nueva y diferente gracias a lo último en tecnología 3D. Con Toy Story 3 en camino a convertirse en otra gran aventura de Buzz, Woody y la pandilla de la habitación de Andy, pensamos que sería genial permitirle al público experimentar las primeras dos películas de nueva cuenta y en una forma totalmente nueva.[58]​

Transformar la película en 3D requirió revisar los datos computacionales originales y, prácticamente, colocar una segunda cámara en cada escena, creando vistas de ojo-izquierdo y ojo-derecho, que eran necesarias para lograr la percepción de profundidad.[59]​ Único en animación por computadora, Lasseter se refirió a su proceso como una «arqueología digital».[59]​ El proceso tomó cuatro meses, así como seis meses adicionales para las dos películas para añadir el 3D. Bob Whitehill, el estereógrafo principal, supervisó dicho proceso y trató de lograr un efecto que impactara la narración emocional de la película:

Cuando miraba a las películas en su totalidad, quería buscar las razones del cómo la historia utilizaría 3D de diferentes maneras. En Toy Story, por ejemplo, cuando los juguetes estaban solos en su mundo, quería que se sintiera consistente en un mundo más seguro. Y cuando salían al mundo humano, es ahí cuando verdaderamente tuve la idea de hacer sentir el 3D peligroso, profundo y abrumador.[59]​

A diferencia de otros países, Reino Unido recibió las películas en 3D en estrenos individuales: Toy Story se estrenó el 2 de octubre de 2009 y Toy Story 2 se estrenó el 22 de enero de 2010.[60]​[61]​ El reestreno obtuvo buenos resultados en cuanto a ingresos de taquilla se refiere, comenzando con unos 12,5 millones USD en su primer fin de semana, posicionándose en el puesto número tres después de Zombieland y Cloudy with a chance of meatballs.[62]​ El segundo largometraje recaudó más de 30 millones USD en sus primeras cinco semanas.[62]​

Crítica

Estados Unidos y Reino Unido

Sí, nos preocupa lo que dicen los críticos. También nos inquieta como será la recaudación inicial. Igualmente, las ganancias totales. Pero, en realidad, la razón por la que hacemos lo que hacemos es para entretener a nuestro público. La mayor alegría que puedo tener como director es mezclarme de manera anónima entre una audiencia, durante la proyección de una de nuestras cintas y mirar cómo la gente contempla la película. Esto es porque las personas son 100% honestas cuando están viendo una película. Y apreciar la felicidad en sus rostros y la manera en que se involucran con la historia... Para mí es la mayor recompensa que podría obtener.
——John Lasseter, comentando el impacto de Toy Story.[63]​

Después su lanzamiento, la película recibió «aclamación universal» por parte de la crítica especializada. El sitio web Rotten Tomatoes (que recopila diversos análisis provenientes de otros sitios) reporta que el filme posee 65 evaluaciones positivas, de un total de 65, lo que indica a su vez un raro 100% de «certificado fresco» (es decir, que resulta aprobatoria para Rotten), con una puntuación en promedio de 9/10.[7]​ Mientras tanto, el sitio Metacritic, que utiliza un sistema de clasificación normalizado, estima a Toy Story en un nivel de «aclamación mundial», al alcanzar un puntaje de 92/100, sobre la base de 16 críticas dadas por medios especializados.[6]​ En su gran mayoría, los informes engrandecen a la misma por su animación por computadora, elenco de voces y habilidad para mantener el interés en varios grupos de edades. Respecto a esto último, Janet Maslin, de The New York Times, señaló: «Los niños disfrutarán una nueva perspectiva en torno a la irresistible idea de mirar a juguetes que cobran vida. Y los adultos se maravillarán con un relato ingenioso y un antropomorfismo completamente brillante».[64]​

Leonard Klady, de Variety, elogió el aspecto «[...] inusual y frenético de las técnicas de animación. La cámara gira y se enfoca de una manera vertiginosa que te quita el aliento por completo».[65]​ Roger Ebert, de Chicago Sun-Times, comparó el aspecto innovador presente en la animación de Toy Story con el de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, diciendo: «Ambas películas desmontan el universo de las imágenes cinemáticas, para luego juntarlas de nueva cuenta y permitirnos mirarlas de una manera completamente nueva».[66]​ Por otra parte, Richard Corliss, de Time, mencionó que debido a este mismo aspecto, era «la comedia más imaginativa del año».[67]​

Otro aspecto en el que recibió buenas críticas fue el elenco de voces. Por ejemplo, Susan Wloszczyna, de USA Today, aprobó la elección de Hanks y Allen en los roles estelares.[68]​ Al mismo tiempo, Kenneth Turan, de Los Angeles Times, dijo que «empezando con Tom Hanks, quien le brinda una credibilidad y peso valiosos a Woody, Toy Story es una de las mejores presentaciones animadas con voces que recuerde, con todo el elenco [...] haciendo que sus presencias se sientan fuertemente entre las audiencias».[69]​ De igual manera, varias evaluaciones reconocieron la habilidad de la película para abarcar audiencias de diversas edades, específicamente infantiles y adultas.[66]​[70]​ Bajo la misma premisa, Rita Kempley, de The Washington Post, apuntó: «[...] todas las artimañas digitales no hubiesen tenido el mismo valor de no haber sido por el alocado y entusiasta reparto de voces».[71]​ Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, añadió en su informe: «Cuenta con una libertad de imaginación pura y extática, la cual forma parte del sello de calidad de las mejores películas para niños. Además, posee el tipo de graciosidad que, en ocasiones, hará reír incluso aún más a los adultos que a los niños».[72]​ Desde otra perspectiva, la británica BBC concluyó: «Grabada a través de un envidiable y exuberante sentido de su propio brillo, Toy Story continuará impresionando incluso mucho tiempo después de que su virtuosismo técnico haya sido superado».[73]​

En 1995, la revista Time la catalogó como la octava mejor película en su listado de las diez mejores producciones cinematográficas de ese año.[74]​ Igualmente, en 2003, la Online Film Critics Society la nombró como la mejor película animada de todos los tiempos,[75]​ y años después, en 2007, la Visual Effects Society la colocó en el puesto número 22 de su lista de las «50 películas de efectos visuales más influyentes de toda la historia».[76]​ En 2005, Toy Story fue elegida para ser preservada en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, siendo una de las cinco únicas películas que resultaron elegidas ese primer año de selección.[77]​ Además, se encuentra posicionada en 99.º lugar de las cien mejores películas estadounidenses de todos los tiempos, un listado elaborado por el instituto AFI.[78]​[79]​[80]​ Así, fue una de las dos cintas de animación en el conjunto, siendo la otra Snow White and the Seven Dwarfs. De manera parecida, ocupó el sexto puesto de las mejores producciones de animación del listado «AFI's 10 Top 10». En una encuesta realizada en 2009 por el periódico británico The Daily Telegraph, Toy Story fue votada como la mejor película animada de todos los tiempos.[81]​

El cineasta Terry Gilliam elogió a su vez a la película, diciendo: «es el trabajo de un genio. Hizo que la gente comprendiera el verdadero significado de los juguetes. Cada personaje es fiel a su propia personalidad. Y eso es simplemente brillante. Posee algo especial, que siempre se me ha quedado presente, en la escena donde Buzz Lightyear descubre que es un juguete. Está parado en esa escena justo en la parte más alta de las escaleras y la cámara avanza hacia atrás y se ve que él no es más que una pequeña figura. Buzz era un personaje con un ego enorme apenas dos segundos antes [...] y es estupendo. La considero como una de mis diez películas favoritas, y punto».[82]​

En un comentario ligeramente negativo, el crítico James Berardinelli mencionó que, a diferencia de las anteriores cintas animadas de Disney, Toy Story «es menos artística y más tecnológicamente impresionante», concluyendo que el detalle más negativo de la película recae en la «sobreexplotación comercial» por parte de los estudios Disney: «En estos momentos, los muñecos de Woody y Buzz ya se encuentran en las repisas de las tiendas departamentales. Burger King ya ha sacado su línea de figurines también. [...] Por lo tanto, desde el punto de vista de la industria del entretenimiento, es una buena idea ver la película antes de que el diluvio de productos se vuelva tan excesivo, que al final vuelva todo esto en un asunto meramente de adultos».[83]​

Hispanoamérica y España

 
 
Tanto Tom Hanks (izquierda) como Tim Allen (derecha), que prestaron sus voces para Woody y Buzz respectivamente, recibieron críticas favorables por su interpretación.[68]​[69]​

Para el sitio español Alohacriticon, los mayores aciertos de Toy Story recaen en «su espectacular trabajo técnico en CGI y en la creación de unos simpáticos personajes, alterando la inanimación de los juguetes y empleando las particularidades de los mismos para construir una entretenida trama con una brillante perspectiva narrativa».[84]​ De manera similar, la revista mexicana Cine Premiere, a través de su portal web, coincidió con algunas de las críticas inglesas, afirmando que «a pesar de ser un filme relativamente reciente, es indudablemente el gran clásico de la animación computacional, algo similar a lo que Snow White es para la tradicional. Además de ser la primera en su género, sus personajes son entrañables y sin importar el tiempo, mantienen esa capacidad para conmovernos y de paso recordarnos a nuestro juguete favorito de la infancia».[85]​ Por otra parte, en Argentina, el diario Clarín destacó que los puntos favorables de la película no solamente se limitan al aspecto de la animación: «[Toy Story] significó una revolución no solo técnica sino también creativa».[86]​

La Nación escribió que con la película «Disney ya vislumbraba el futuro que tendría la animación computada en la realización de películas [... el] exitoso film muestra el futuro que tiene el cine de animación por computadora».[87]​ El diario español El País añadió: «Toy Story da muestras de un espectacular sentido del desarrollo dramático y una resolución en términos clásicos que para sí quisieran muchas convencionales cintas de acción».[88]​ FilmAffinity destacó que es una «divertida y entrañable comedia, un clásico ya del cine 'para niños' (es un decir, porque la puede disfrutar cualquiera) [...] Una historia con bastantes valores moralizantes (es Disney), una progresión narrativa modélica (la manera de presentar a todos los personajes, cómo van evolucionando y demás) e incluso un final bastante emocionante».[89]​

Recaudación

A partir de su estreno el 22 de noviembre de 1995, siendo lanzada en territorio estadounidense en 2457 salas de cine, Toy Story recaudó en sus primeros cinco días de exhibición —en el fin de semana de Acción de Gracias— 39 071 176 USD.[2]​[90]​ Así, logró situarse para ese mismo fin de semana en el primer lugar de la taquilla a nivel regional, obteniendo un total de 29 140 617 USD adicionales.[2]​ En tal posición permaneció las siguientes dos semanas, con lo que pasó a convertirse en la película con mayores recaudaciones en Estados Unidos en ese año, superando a filmes como Batman Forever, Apolo 13 y Pocahontas.[91]​ Asimismo, en esa época, pasó a ser considerada como la tercera cinta animada más taquillera de la historia, solo por debajo de El rey león (1994) y Aladdín (1992).[30]​ Sin tomar en cuenta la inflación, la cinta pasaría a ser una de las 100 producciones más exitosas de todos los tiempos.[92]​ Finalmente, obtuvo 191 796 233 USD tan solo entre su país de origen y Canadá, recaudando a nivel internacional 170 162 503 USD (en México ganó 3 695 119 USD, mientras que en España obtuvo 11 382 969 USD) lo cual hace un total de 361 958 736 USD a nivel mundial,[2]​[93]​ pasando a ser entonces la segunda producción con mejores resultados en la taquilla mundial de 1995, por debajo únicamente de Die Hard with a Vengeance, que recaudó poco más de 366 millones USD.[94]​

Además, de entre los lanzamientos más exitosos de Pixar, Toy Story se encuentra en el noveno lugar, superada por filmes como Buscando a Nemo, Up, Ratatouille, e inclusive su sucesora, Toy Story 2.[95]​ Por otra parte, es la película con mayores recaudaciones en la clasificación G (dada por la MPAA) de ese año, superando así por ejemplo a Babe.[96]​ En cuanto a la doble presentación en formato 3D, estrenada a finales de 2009, Toy Story y su secuela obtuvieron un total de 35 868 069 USD (30 702 446 USD en Estados Unidos y 5 165 623 USD en taquillas extranjeras).[97]​

Premios

El filme se hizo acreedor de numerosos premios y nominaciones, incluyendo un Nickelodeon Kids' Choice, un MTV Movie y un BAFTA, entre otros. John Lasseter, a su vez, recibió en 1996 un «reconocimiento especial al mérito» por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, por «desarrollar e inspirar la aplicación de técnicas que han hecho posible el primer largometraje animado por computadora».[98]​ Entre las nominaciones logradas por la cinta, se encuentran tres premios Óscar (dos para Randy Newman por «mejor canción original» y «mejor banda sonora»), y una cuarta candidatura por «mejor guion original» en la misma ceremonia, para Joel Cohen, Pete Docter, John Lasseter, Joe Ranft, Alec Sokolow, Andrew Stanton y Joss Whedon.[99]​

Más tarde, triunfó en el evento anual de los premios Annie, al recibir un total de ocho estatuillas, incluyendo «mejor película animada», siendo las otras para el animador Pete Docter, el director, el compositor, los productores Bonnie Arnold y Ralph Guggenheim, el diseñador de producción Ralph Eggleston y los guionistas, quienes fueron al mismo tiempo galardonados en el rubro de «mejor logro individual» en sus respectivas áreas por sus contribuciones en la realización de Toy Story. A las anteriores, se añade un premio para la producción en la categoría «mejor logro individual técnico».[100]​

También obtuvo dos nominaciones para los premios Globo de Oro (una por «mejor película - comedia o musical» y otro por «mejor canción original en una película», esta última por la canción «You've got a Friend in Me», compuesta por Newman).[101]​ Tanto en Los Angeles Film Critics Association como en el Kansas City Film Critics Circle, se hizo acreedora a la estatuilla de «mejor película animada».[102]​[103]​ Toy Story se encuentra entre los primeros diez lugares de «las 50 películas del British Film Institute que deberías ver a la edad de 14 años»,[104]​ posicionándose además en el puesto 99 de la lista de «500 mejores películas de todos los tiempos», según la revista Empire, siendo la película animada en la posición más alta de la lista.[105]​

Forma parte del AFI's 10 Top 10.[106]​

Video casero

La cinta fue lanzada en VHS y LD el 29 de octubre de 1996, sin material extra. En la primera semana del lanzamiento en VHS las rentas completaron 5,1 millones USD, debutando como el vídeo número uno de la semana.[107]​ El 11 de enero de 2000, se lanzó en VHS en la serie Gold Classic Collection con un cortometraje extra, Tin Toy, el cual vendió dos millones de copias.[108]​ Su primer lanzamiento en DVD ocurrió el 16 de diciembre del 2001, en un doble paquete que incluía a Toy Story 2; esta versión estuvo disponible también por separado. También el 16 de diciembre de 2001, un paquete de disco triple «Ultimate Toy Box» fue lanzado, conteniendo a Toy Story, Toy Story 2 y un tercer disco de material especial.[109]​ El 6 de septiembre de 2005 se lanzó un paquete de dos discos, «10th Anniversary Edition», con gran parte del material extra presente en el «Ultimate Toy Box», incluyendo un especial retrospectivo con John Lasseter, una mezcla de cine en casa y una nueva portada.[110]​ Este DVD volvió en el Disney Vault del 31 de enero de 2009, junto con Toy Story 2. También, el 6 de septiembre de 2005 un escueto UMD de Toy Story fue lanzado para la consola de videojuegos de PlayStation Portable de Sony. Finalmente, el 22 de enero del 2011, la película se lanzó, por primera vez, en un paquete especial de edición limitada para Blu-ray, acompañada de Toy Story 2,[111]​ mientras que el 11 de mayo de 2010 se lanzó la película nuevamente en formato DVD.[112]​

Banda sonora

Toy Story
Banda sonora de Randy Newman
Publicación 22 de noviembre de 1995
Género(s) Música cinematográfica
Duración 51:44
Discográfica Walt Disney
Productor(es) Chris Montan (Don Davis, Jim Flamberg, Don Was, Frank Wolf, Randy Newman)
Calificaciones profesionales
Posicionamiento en listas
  • Billboard 200 (Puesto: 94)[114]​
    • Cronología de la banda sonora de Pixar
    Toy Story
    (1995)    		 A Bug's Life
    (1998)
    Sencillos de Toy Story
    1. You've Got a Friend in Me
      Publicado: 12 de abril de 1996[115]​
    [editar datos en Wikidata]

    Lasseter estaba en contra de que la película fuera un musical, similar a las películas anteriores de Disney como Aladdin o El rey león.[30]​ Sin embargo, Disney favoreció el formato musical, afirmando: «Los musicales son nuestra orientación. Si estos comienzan a cantar, es una gran taquigrafía. Toma mucha responsabilidad lo que ellos piden».[5]​ No obstante, los estudios coincidieron con Lasseter y decidieron contratar a Randy Newman para realizar la banda sonora. Fue el primer filme animado en el que Newman trabajaría. El cineasta declaró: «Nuestras canciones son conmovedoras, ingeniosas y satíricas, y [Newman] podrá transferir la emoción para cada escena».[5]​ Newman desarrolló el tema principal de la película, «You've Got a Friend in Me», en un solo día.[5]​

    La banda sonora de Toy Story fue producida por Walt Disney Records y se estrenó el 22 de noviembre de 1995, la misma semana del estreno de la película. Compuesta y escrita por Randy Newman, la banda recibió elogios por su «enérgica y emocionante orquesta».[113]​ A pesar del éxito crítico del álbum, la banda sonora solo llegó al número 94, como punto máximo, en la lista de álbumes de Billboard 200.[114]​ El 12 de abril de 1996 tuvo lugar el lanzamiento del sencillo en casete y CD de «You've Got a Friend in Me, para promover el lanzamiento del álbum.[115]​ La banda sonora fue remasterizada en 2006 y aunque ya no está disponible físicamente, el álbum puede ser adquirido en tiendas como iTunes.[116]​

     
    Randy Newman se encargó de la musicalización de la película.
    Lista de canciones[113]​[116]​
    N.ºTítuloDuración
    1.« You've Got a Friend in Me» (interpretada por Newman) 2:04
    2.«Strange Things» (interpretada por Newman) 3:18
    3.«I Will Go Sailing No More» (interpretada por Newman) 2:57
    4.«Andy's Birthday»5:58
    5.«Soldier's Mission»1:29
    6.«Presents»1:09
    7.«Buzz»1:40
    8.«Sid»1:21
    9.«Woody and Buzz»4:29
    10.«Mutants»6:05
    11.«Woody's Gone»2:13
    12.«The Big One»2:51
    13.«Hang Together»6:02
    14.«On the Move»6:18
    15.«Infinity and Beyond»3:09
    16.«You've Got a Friend in Me» (interpretada por Newman y Lyle Lovett) 2:42
    51:44

    Legado e impacto cultural

    Toy Story provocó un gran impacto en la industria del cine con su innovadora animación por ordenador. Después del estreno de la película, varias industrias se interesaron en la tecnología utilizada en la película; por ejemplo, los fabricantes de chips gráficos se propusieron transformar los gráficos computacionales a imágenes similares a las animaciones presentes en el filme. Igualmente, algunos desarrolladores de videojuegos mostraron interés en el diseño de juegos virtuales a partir de esta técnica de animación, mientras que, por otra parte, investigadores de robótica profundizaron en el uso de la misma para la creación de nuevas formas de inteligencia artificial para sus máquinas.[117]​ Asimismo, varios autores compararon la película a una interpretación de Don Quijote, vinculándola con el humanismo.[118]​[119]​ Adicionalmente, Toy Story dejó un legado con la famosa frase «Al infinito... ¡y más allá!» (pronunciada por Buzz Lightyear en la cinta), conduciendo a la producción de secuelas y software, entre otros productos.

    En 2005 el National Film Registry seleccionó la cinta como "cultural, histórica o estéticamente" significativa, por lo que fue guardada en el archivo de la institución para su preservación. [120]​

    «To infinity and beyond»

    La clásica frase de Buzz Lightyear, «To infinity and beyond» (traducida «Al infinito... ¡y más allá!» en Hispanoamérica y «Hasta el infinito... ¡y más allá!» en España),[121]​[122]​ se ha utilizado no solo en camisetas, sino que también ha sido objeto de discusión entre filósofos y teóricos matemáticos.[123]​ Estos últimos han señalado que no es posible llegar más allá del infinito en las matemáticas, y en su lugar, manifiestan que dicha frase es relevante solamente para el «mundo del espectáculo».[124]​[125]​ Lucia Hall de The Humanist enlazó al argumento de la película a una interpretación del humanismo. Comparó la frase con la de «Todo esto, ¡y el cielo también!», indicando que está feliz con una vida en la Tierra, además de tener una vida futura.[119]​ En 2008, unos astronautas llevaron una figura de acción de Buzz Lightyear al espacio en el transbordador espacial Discovery como parte de una experiencia educacional para estudiantes, haciendo hincapié en la famosa frase.[126]​ La figura de acción fue utilizada para experimentos de ingravidez.[127]​ También en 2008, la frase causó noticias internacionales cuando se reportó que un padre y su hijo habían repetido continuamente la frase, como apoyo para llevar de esta forma un seguimiento mutuo, mientras pedaleaban en el agua durante quince horas en el océano Atlántico.[128]​[129]​ Ese mismo año, la revista británica Empire eligió a Buzz Lightyear como uno de los cien mejores personajes del cine de todos los tiempos.[130]​


    Secuelas, programas y series derivadas

    Véanse también: Toy Story 2 , Toy Story 3 y Toy Story 4.

    Toy Story generó tres secuelas: Toy Story 2 (1999), Toy Story 3 (2010) y Toy Story 4 (2019). Inicialmente, la secuela de Toy Story iba a ser un lanzamiento directo para video, comenzando su desarrollo en 1996.[131]​ Sin embargo, después de que el reparto de Toy Story regresase se llegó a la conclusión de que la historia era adecuada para realizar una segunda parte cinematográfica. Así, en 1998, se anunció que la secuela tendría estreno en cines.[132]​ Para esta continuación, regresó la mayoría del elenco de voz de Toy Story y el guion esta vez se centró en rescatar a Woody después de que es secuestrado en una venta de garaje. La segunda parte de Toy Story obtuvo una mejor recepción que su predecesora, adquiriendo una valoración extraordinaria de 100% por Rotten Tomatoes, basada en 125 reseñas.[133]​ En Metacritic, la película recibió una puntuación favorable de 88/100 basada en 34 reseñas.[134]​ Fue proyectada en 3257 salas de cine y recaudó mundialmente cerca de 485 millones USD, convirtiéndose de esta forma en la segunda película animada más exitosa en el momento de su estreno, solo después de El rey león.[135]​[136]​

    Por otra parte, Toy Story 3 se estrenó el 18 de junio de 2010.[137]​ Trata sobre lo que pasa con los juguetes cuando son abandonados en un centro de atención diurna, después de que Andy asiste a la universidad.[138]​ De nueva cuenta, la mayoría del reparto de las anteriores dos películas regresó para dar voz a sus respectivos personajes; cabe señalarse que, a diferencia de sus predecesoras, Toy Story 3 fue lanzada directamente en formato 3D.[137]​ Una tercera continuación, Toy Story 4, bajo la dirección de Lasseter, fue anunciada por Disney a finales de 2014[8]​ y se estrenó el 21 de junio de 2019.[139]​

    En noviembre de 1996 comenzó a realizarse la presentación sobre hielo Disney on Ice: Toy Story, que incluía las voces del elenco y la música de Randy Newman.[140]​ De igual manera, en abril de 2008, el crucero Disney Wonder presentó Toy Story: The Musical, como atracción para sus pasajeros.[141]​ Permitió además la producción de una película animada directa para video, Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins, así como la serie de televisión Buzz Lightyear, Comando Estelar.[142]​ La película y serie siguen a Buzz Lightyear y sus amigos en el Comando Estelar, mientras defienden la justicia a través de la galaxia. A pesar de que la película fue criticada por no utilizar la misma animación de Toy Story y Toy Story 2, vendió tres millones de VHS y DVD en su primera semana de lanzamiento.[143]​ Y a su vez, la serie duró dos temporadas, llegando a transmitirse un total de 62 episodios entre finales de 2000 y comienzos de 2001.[144]​ Posteriormente han aparecido una serie de cortometrajes animados, producidos por el estudio Pixar y distribuidos por Walt Disney Pictures conocidos como Toy Story Toons.

    Software y productos

    Disney's Animated Storybook: Toy Story y Disney's Activity Center: Toy Story fueron lanzados para los sistemas operativos Windows y Mac OS.[145]​ Disney's Animated Storybook: Toy Story fue el título de software más vendido de 1996, vendiendo poco más de 500 000 copias.[146]​ Se lanzaron dos videojuegos tras el estreno de la película: Toy Story, para Sega Genesis, Super Nintendo Entertainment System, Game Boy, y PC, y Toy Story Racer, para la consola PlayStation; este último incluye elementos de Toy Story 2.[147]​ Pixar creó animaciones originales para todos estos juegos, incluyendo secuencias totalmente animadas para los títulos de PC.

    La cinta tuvo una larga promoción antes de su estreno, llevando de esta forma a las numerosas incorporaciones de la película en otros medios, tales como la impresión de imágenes en las cajas de alimentos.[53]​ Una variedad de productos se lanzaron durante la proyección del filme en las salas de cine y su estreno inicial en VHS, incluyendo juguetes, ropa y zapatos, entre otras cosas.[148]​ Si bien las primeras figuras de acción de Buzz Lightyear y Sheriff Woody fueron ignoradas por los comerciantes, tiempo después de que un aproximado de 250 000 figuras de cada personaje fueron vendidas antes del estreno del filme, la demanda se incrementó, finalmente llegando a más de 25 millones de unidades vendidas hasta 2007.[63]​

    Atracciones en parques temáticos

     
    Entrada a la atracción Toy Story Mania, presente en Walt Disney World y Disneyland.[149]​[150]​

    Resulta destacable mencionar que Toy Story y sus continuaciones han servido de inspiración para la creación de varias atracciones en los parques temáticos de Walt Disney World, Disneyland, Disneyland Paris y Hong Kong Disneyland:

    • Buzz Lightyear's Space Ranger Spin, en Magic Kingdom: tiene como protagonistas a los propios asistentes al parque, quienes actúan como cadetes de las fuerzas espaciales de Buzz. Así, los visitantes recorren la atracción por medio de varias escenas alusivas a la película, tales como una donde aparecen los secuaces del Emperador Zurg, o al disparar cañones láser para marcar puntos, etcétera.[151]​
    • Buzz Lightyear's Astro Blasters, en Disneyland: es muy similar a la anterior, solo que en esta atracción los cañones láser no se encuentran fijos al vehículo durante el recorrido, sino que los visitantes pueden manipularlo libremente con las manos.[152]​
    • Buzz Lightyear's Astroblasters, en DisneyQuest ubicado en Walt Disney World: es una atracción donde los visitantes compiten entre sí chocando sus vehículos y haciendo estallar asteroides (que en realidad son balones gigantes) contra el adversario.[153]​
    • Toy Story Mania, tanto en Disney's Hollywood Studios en Walt Disney World como en Disney California Adventure en Disneyland: muestra una serie de juegos interactivos tipo carnaval, presentados por los personajes principales de la película. Los visitantes abordan vehículos y usan lentes 3D, para luego disparar un cañón a aros, pelotas y demás objetos virtuales que van apareciendo durante el recorrido. Meses antes del estreno de Toy Story 3, Disney anunció que la atracción pasaría por una actualización con el fin de incorporar a los nuevos personajes de la franquicia.[149]​[150]​
    • World of Color, en Disney California Adventure: es un espectáculo nocturno acuático y de luces, donde algunas de las escenas proyectadas en las pantallas muestran animaciones de las películas de Toy Story.[154]​
    • Toy Story Playland, en Disneyland Paris y Hong Kong Disneyland, inaugurada en agosto de 2010 y de 2011, respectivamente. La región temática está diseñada para crear la ilusión de que se «encoge a los invitados» hasta el tamaño de un juguete y así los visitantes pueden jugar en el patio trasero de Andy en varias atracciones.[155]​

    Véase también

    Referencias

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    Enlaces externos


    •   Datos: Q171048
    •   Multimedia: Toy Story

    Agosto 30, 2021
    story, este, artículo, trata, sobre, primera, película, colección, para, franquicia, entera, véase, franquicia, película, infantil, animación, computadora, dirigida, john, lasseter, estrenada, 1995, producida, pixar, primer, largometraje, pixar, además, primer. Este articulo trata sobre la primera pelicula de la coleccion Para la franquicia entera vease Toy Story franquicia Toy Story es una pelicula infantil de animacion por computadora dirigida por John Lasseter estrenada en 1995 y producida por Pixar Fue el primer largometraje de Pixar ademas de la primera cinta animada completamente con efectos digitales en la historia del cine 3 Toy StoryFicha tecnicaDireccionJohn LasseterProduccionBonnie ArnoldRalph GuggenheimSteve JobsEdwin Catmull Productor ejecutivo GuionAndrew StantonJoss Whedon Joel Cohen Alec SokolowHistoriaJohn LasseterPeter DocterAndrew StantonJoe RanftMusicaRandy NewmanMontajeRobert Gordon Lee UnkrichProtagonistasTom Hanks Tim Allen Don Rickles Jim Varney Wallace Shawn John Ratzenberger Annie Potts John Morris Erik Von Detten Laurie Metcalf R Lee Ermey Sarah FreemanVer todos los creditos IMDb Datos y cifrasPaisEstados UnidosAno1995GeneroAnimacionComediaAventuraInfantilDuracion81 minutosClasificacionIdioma s InglesCompaniasProductoraPixar Animation StudiosWalt Disney PicturesDistribucionWalt Disney Studios Motion PicturesPresupuesto30 000 000 USD 1 Recaudacion373 554 033 USD 2 Franquicia Toy StoryToy StoryToy Story 2Peliculas de PixarToy StoryA Bug s Life 1998 Ficha en IMDbFicha en FilmAffinity editar datos en Wikidata Joss Whedon Andrew Stanton Joel Cohen y Alec Sokolow redactaron el guion y Randy Newman compuso la banda sonora El reparto principal estuvo integrado por Tom Hanks y Tim Allen quienes prestaron sus voces en ingles a los personajes de Woody y Buzz respectivamente Para el proceso de animacion colaboraron un total de 110 empleados de Pixar 4 a diferencia de los 800 que trabajaron en una de las ultimas producciones de Disney en aquellos anos El rey leon 1994 5 La historia sigue las aventuras de un grupo de juguetes vivientes en particular del vaquero Woody y el guardian espacial Buzz Lightyear Si bien al principio rivalizan entre si conforme transcurre la trama se van volviendo amigos Tras su estreno Toy Story se convirtio en la cinta mas taquillera de EE UU y Canada en su primer fin de semana de exhibicion 1 En total recaudo mas de 191 millones USD en ambos paises y mas de 361 millones adicionales a nivel internacional 2 Se hizo acreedora a criticas positivas en su gran mayoria en las que se elogio la innovacion tecnica de la animacion y el guion 6 7 Disney y Pixar comenzaron una franquicia inspirada en los personajes y elementos de la pelicula que incluye juguetes y videojuegos entre otros productos diversos La trama de Toy Story fue continuada en el cine con Toy Story 2 1999 y Toy Story 3 2010 En noviembre de 2014 Disney anuncio la produccion de Toy Story 4 bajo la direccion de John Lasseter director de la primera entrega de la saga Su fecha de estreno fue el 21 de junio de 2019 8 Indice 1 Argumento 1 1 Sinopsis 1 2 Tematicas 2 Reparto principal 3 Produccion 3 1 Antecedentes 3 2 Redaccion del guion 3 3 Animacion 4 Lanzamiento y recepcion 4 1 Estreno en cines 4 2 Estreno en 3D 4 3 Critica 4 3 1 Estados Unidos y Reino Unido 4 3 2 Hispanoamerica y Espana 4 4 Recaudacion 4 5 Premios 4 6 Video casero 5 Banda sonora 6 Legado e impacto cultural 6 1 To infinity and beyond 6 2 Secuelas programas y series derivadas 6 3 Software y productos 6 4 Atracciones en parques tematicos 7 Vease tambien 8 Referencias 9 Bibliografia 10 Enlaces externosArgumento EditarSinopsis Editar Toy Story comienza con una mision de reconocimiento realizada por un grupo de juguetes encabezados por el vaquero Woody para identificar los obsequios recibidos por su propietario Andy con motivo de su septimo cumpleanos Entre los regalos se encuentra una figura de accion el guardian espacial Buzz Lightyear que rapidamente pasa a ser el predilecto del nino Si bien la mayoria de los juguetes entre ellos Bo Peep Mr Potato Head Hamm Slinky y Rex reciben con entusiasmo a Buzz Woody busca deshacerse en secreto de el por haberlo sustituido como el muneco favorito de Andy Por otra parte Buzz desconoce su identidad como un juguete y cree que su objetivo es regresar de vuelta a su planeta natal La rivalidad entre el vaquero y el guardian espacial llega a un climax cuando durante una salida al restaurante Pizza Planet Andy accidentalmente los deja olvidados en una estacion de servicio Si bien Woody tiene la certeza de reencontrarse con su dueno en el citado restaurante Buzz prefiere seguir su propio camino para viajar al espacio exterior Consciente de que no puede volver sin su companero y sin poder hacerlo entrar en razon al explicarle su naturaleza como un juguete el vaquero lo engana al hacerle creer que la nave decorativa de una camioneta de Pizza Planet habria de llevarlos a su planeta No obstante ya en el restaurante son capturados por el vecino de Andy Sid que los lleva consigo a su casa Poco despues Buzz y Woody descubren que Sid suele danar o destruir juguetes para divertirse por lo que intentan huir pero en el proceso Buzz experimenta una crisis existencial tras mirar un comercial de television suyo y se percata de que no es un verdadero guardian espacial por lo que prefiere quedarse con Sid Justo antes de que este lo destruya con un cohete pirotecnico Woody logra motivar a Buzz y lo persuade de regresar con Andy En su huida son apoyados por los juguetes maltratados de Sid que se manifiestan con vida frente al nino y lo atemorizan En las escenas finales se aprecia como Buzz y Woody regresan con sus amigos con ayuda del auto a control remoto de Andy justo antes de que se concrete su mudanza a un nuevo hogar en el que durante Nochebuena descubren como parte de otra mision de reconocimiento que Andy habria de recibir un perro como obsequio navideno Tematicas Editar Escultura de Buzz Lightyear La trama de Toy Story aborda esencialmente el concepto de que los juguetes cobran vida cuando no los estamos mirando y disfrutan que los seres humanos los utilicen para jugar 9 aunque cada uno posee su propia personalidad que les confiere cierta naturaleza humana 10 Una de sus tematicas principales es la amistad entre Woody y Buzz un camino que viene del odio envidia y pasa por el conocimiento propio y del otro y por la donacion hacia el otro necesaria para la no autodestruccion Y una amistad que se refuerza por una misma mision el ser los juguetes de Andy que les echa de menos 11 La cancion You ve got a friend in me ahonda en el significado de este elemento al exponer que aunque pasen los anos nuestra amistad no morira veras que es nuestro destino porque tienes un amigo en mi El filme tambien refleja las consecuencias de los celos ante la posibilidad de que alguien nuevo le robe el afecto a alguien que amamos 12 La secuencia en la que Buzz descubre su verdadera identidad como un juguete incorpora tematicas como la desilusion la crisis existencial y la depresion Nicholas Barber de BBC comparo la narrativa de la escena con la literatura de Philip K Dick al percibir que atrapado en un ambiente hostil un hombre descubre que todo lo que sabe sobre el mundo es una mentira Todos sus recuerdos son falsos todas sus convicciones son erroneas El no es el heroe que asumio que era Ni siquiera es un individuo Es un automata fabricado de metal y plastico cuyo unico proposito es divertir a sus creadores En su analisis tambien destaco que los personajes principales los juguetes son esencialmente los padres de Andy adultos acosados que no quieren nada mas que complacerlo incluso sabiendo que pronto crecera y los dejara atras es una historia sobre lo dificil y poco gratificante que es la vida de los padres de familia 9 Por otra parte la trama invita al espectador a que aspire a sonar en grande lo cual se ve reforzado por la expresion Al infinito y mas alla pronunciada por el propio Buzz 12 De igual forma la pelicula ofrece al espectador una sensacion de nostalgia por la infancia junto con nuestros recuerdos de las relaciones con nuestros juguetes y el doloroso proceso de convertirse en adultos independientes al mismo tiempo que expone la importancia de un juguete al ser vistos por los ninos de la pelicula casi al mismo nivel que el de un familiar incluso con mayor importancia que las mascotas En opinion del sitio web Screenprism com Los ninos a menudo tratan a sus juguetes como ninos imitando las tecnicas de cuidado de sus propios padres desde una edad temprana a traves de sus bebes y munecas ficticias Cuando un nino deja un juguete en particular la reaccion de angustia de ese juguete es genuina porque en Toy Story se representa como un nino abandonado por un padre que ya no lo ama Mientras tanto en el punto de vista normal de un adulto que ve los juguetes como objetos inanimados las acciones de los ninos nos parecen naturales Despues de todo los ninos crecen eventualmente y la infancia no dura para siempre 10 Reparto principal EditarLa seleccion del reparto de voces recayo en Ruth Lambert Nancy Hayes y Mickie McGowan 13 y dio comienzo a principios de 1993 conforme se concretaba la redaccion del guion 5 Cabe senalar que la grabacion de las voces se llevo a cabo antes del proceso de animacion a partir de guiones graficos que incluian dialogos grabados por algunos empleados de Pixar a manera de inspiracion para la interpretacion de los actores seleccionados En total se realizaron diez sesiones de grabacion de cuatro horas cada una aproximadamente para concretar esta etapa de la produccion 14 Lasseter tenia considerado a Tom Hanks desde un inicio para que interpretara a Woody al expresar que el tiene la capacidad para adoptar sensaciones y volverlas conmovedoras Incluso si el personaje como en el caso de A League of Their Own se halla en las situaciones mas adversas y despreciables 5 A su vez el actor acepto la propuesta cuando le mostraron una secuencia de la pelicula con su voz superpuesta a partir de su interpretacion en Turner and Hooch 5 15 Si bien Billy Crystal era la opcion inicial para Buzz este rechazo participar en la produccion aunque luego Pixar le ofrecio participar en Monsters Inc 16 17 Ante esto Katzenberg le ofrecio el rol a Tim Allen que en ese entonces grababa la serie Home Improvement de Disney 18 Se trato de la primera ocasion en que Hanks y Allen interpretaron a un personaje animado en sus respectivas trayectorias cinematograficas 19 Tom Hanks como el Sheriff Woody un muneco vaquero que es el juguete favorito de Andy asi como el protagonista de la pelicula En cuanto al doblaje en espanol Carlos Segundo se encargo de dicho papel en Hispanoamerica y oscar Barberan en Espana 20 Tim Allen como Buzz Lightyear una figura de accion que emula a un astronauta que recorre el espacio exterior en busqueda de aventuras Es el nuevo juguete que recibe Andy y al conocer a los demas juguetes empieza a adquirir popularidad Esto le lleva a rivalizar con Woody Jose Luis Orozco realizo el doblaje para Hispanoamerica y Jose Luis Gil para Espana 20 Don Rickles como Sr Cara de Papa o Sr Patata su diseno esta inspirado en Mr Potato Head Se contrato a Jesse Conde para el doblaje de Hispanoamerica y a Miguel Angel Jenner para Espana 20 Jim Varney como el perro Slinky uno de los amigos de Woody Los doblajes para Hispanoamerica y Espana fueron realizados por Carlos del Campo y Ricky Coello 20 Wallace Shawn como Rex un tiranosaurio de plastico El doblaje lo realizaron Jesus Barrero y Pep Sais para Hispanoamerica y Espana 20 John Ratzenberger como Hamm una hucha o alcancia en forma de cerdo amigo de Woody El doblaje del personaje fue hecho por Arturo Mercado para Hispanoamerica y por Claudio Garcia para Espana 20 Annie Potts como Bo Peep una pastorcita de porcelana 20 John Morris como Andy Davis es el propietario de Woody Buzz y los demas juguetes de su habitacion Doblado por Raul Castellanos y Nacho Aldeguer para Hispanoamerica y Espana respectivamente 20 Erik Von Detten como Sid Phillips el vecino de Andy que tortura a los juguetes por diversion Actua como el antagonista de la historia Enzo Fortuny presto su voz para la version de Hispanoamerica y David Jenner para Espana 20 R Lee Ermey como el sargento el jefe de la armada de soldados de plastico de Andy Para el doblaje hispanoamericano Raul de la Fuente presto su voz y para el espanol Luis Marco 20 Laurie Metcalf como la Sra Davis la madre de Andy Ruth Toscano y Rosa Maria Hernandez fueron contratadas para el doblaje en espanol 20 Sarah Freeman como Hannah Phillips la hermana menor de Sid Karla Falcon Castrejon y Michelle Jenner realizaron los doblajes para Hispanoamerica y Espana respectivamente 20 Produccion Editar Entrada a los estudios Pixar en Emeryville California Antecedentes Editar Los antecedentes de Toy Story se remontan a 1981 cuando John Lasseter trabajaba como animador en Walt Disney Feature Animation 5 y un par de amigos suyos le mostraron la escena del ciclo de luz de la pelicula Tron 1982 y este se mostro interesado en las posibilidades ofrecidas por la nueva tecnologia generadora de animaciones por computadora 21 Si bien Disney rechazo su propuesta de producir por computadora La tostadora valiente 22 y descarto un cortometraje animado por computadora a partir de ilustraciones del libro Donde viven los monstruos en el cual habian colaborado Lasseter y Glen Keane 5 eventualmente Lasseter consiguio empleo en Lucasfilm y fue uno de los fundadores de Pixar la cual Steve Jobs adquirio en 1986 23 Algunos de los proyectos iniciales de Lasseter en Pixar consistieron en cortometrajes animados que tenian como finalidad demostrar las capacidades tecnicas de la Pixar Image Computer Una de estas producciones Tin Toy marco un hito en la historia del cine al ser el primer cortometraje animado por computadora en recibir un premio oscar en la categoria homonima 24 Conscientes del exito de Tin Toy Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg de The Walt Disney Company contactaron a Lasseter para ofrecerle un empleo de vuelta en la compania sin embargo este ultimo prefirio continuar en Pixar debido a la gratitud que sentia por la confianza de Jobs en sus proyectos 24 ademas de que compartia el proposito de Pixar de producir el primer largometraje animado por computadora de la historia 18 Aunque Katzenberg insistio en buscar un acuerdo con Pixar para producir dicho largometraje 24 lo cierto es que Disney se mostro al principio renuente a colaborar en una pelicula cuya produccion habria de ocurrir fuera de sus instalaciones 25 Tras algunas reuniones con Katzenberg se acordo la realizacion de un especial televisivo navideno A Tin Toy Christmas que habria de servirles como experiencia previa a la produccion del largometraje Si bien las negociaciones no resultaron sencillas y provocaron que se desestimara el especial navideno 26 27 Pixar atravesaba por una situacion financiera precaria y necesitaba concretar un acuerdo con Disney para conseguir su objetivo 27 Al final ambos estudios firmaron un acuerdo a mediados de 1991 28 5 que estipulo entre otras cosas que Disney habria de ser la propietaria de la pelicula y sus personajes asi como posibles continuaciones ademas de mantener el control creativo durante su produccion mientras que Pixar obtendria a cambio el 12 5 de las recaudaciones 29 30 27 Redaccion del guion Editar La mayoria del equipo responsable de la redaccion del guion conformado por Lasseter Andrew Stanton Pete Docter y Joe Ranft carecian de experiencia en esta labor Por tal motivo Lasseter y Docter asistieron a un seminario de tres dias en Los Angeles impartido por el guionista Robert McKee cuyo contenido versaba sobre la Poetica de Aristoteles Por ejemplo uno de sus principios sugiere que las decisiones o acciones llevadas a cabo por un personaje para solucionar sus problemas representan un parametro adecuado para evaluar su grado de realismo o conviccion 31 Las primeras fases de produccion de Toy Story estaban centradas en la creacion de carretes de historia es decir secuencias filmadas de guiones graficos con las voces grabadas del reparto 5 La primera version del guion a cargo de Lasseter Stanton y Docter y supervisada directamente por Disney diferia notablemente de la edicion definitiva 32 Por ejemplo los protagonistas eran Tinny el musico de hojalata de Tin Toy y un muneco de ventrilocuo mientras que el villano era Woody un juguete que abusaba de los demas Una vez que los ejecutivos del estudio vieron los guiones graficos de esta version se prefirio relegar el control creativo de la pelicula a Pixar 33 Aunque se mantuvo la tematica de que los juguetes anhelan que los ninos jueguen con ellos un deseo que impulsa sus esperanzas temores y acciones 32 Katzenberg le propuso a Lasseter que incorporara el concepto de un par de protagonistas impares a semejanza de algunas peliculas como Fugitivos 1958 y 48 Hrs 1982 protagonizadas por duos con personalidades opuestas entre si que conforme avanza la trama van aceptando sus diferencias y estableciendo un vinculo de amistad 34 35 Estos cambios estuvieron presentes en la segunda version del libreto que data de septiembre de 1991 aunque los protagonistas seguian siendo Tinny y el muneco de ventrilocuo 34 La siguiente edicion del guion incorporo varias modificaciones a partir de la propuesta de Katzenberg Se sustituyo el personaje de Tinny primeramente por el de una figura de accion militar y luego por el de un astronauta Antes de ser nombrado Buzz Lightyear en alusion a Buzz Aldrin obtuvo otros nombres como Lunar Larry y Tempues from Morph 36 y su apariencia fisica provino de los trajes usados por las tripulaciones del Apolo asi como el diseno de los G I Joe Los colores verde y purpura eran los predilectos de Lasseter y su esposa Nancy y pasaron a incorporarse a la indumentaria del personaje 37 38 Por otro lado Bud Luckey sugirio modificar los rasgos fisicos de Woody por los de un vaquero y para definir su apariencia definitiva el equipo se inspiro en un muneco de Casper the Friendly Ghost que Lasseter tenia cuando era nino Cabe senalar que su caracteristico mecanismo de cuerda ubicado en la parte trasera del juguete ya estaba considerado desde el primer guion supervisado por Disney Uno de los ultimos cambios referentes al personaje consistio en omitir sus rasgos de muneco de ventrilocuo ya que le brindaban un aspecto astuto y perverso de acuerdo con la personalidad original de Woody 39 cuyo nombre sirve de homenaje al actor de western Woody Strode 36 Durante esta etapa Disney contrato a Joel Cohen Alec Sokolow y Joss Whedon para contribuir a la redaccion del libreto Este ultimo por ejemplo agrego al personaje de Rex 40 Algunas otras obras que influyeron en la trama de Toy Story son La extrana pareja 1968 y Huida a medianoche 1988 41 Para el resto de los personajes principales Lasseter decidio incorporar a juguetes clasicos que fuesen reconocibles por los adultos de esa generacion como Barbie G I Joe un barril de monos de plastico soldados de plastico Mr Potato Head y Slinky Dog cada uno con sus propias limitaciones y personalidades No obstante la inclusion de ciertos personajes en el guion dependio de la gestion de licencias con los correspondientes fabricantes de los juguetes por ejemplo Hasbro permitio la adicion de Mr Potato Head pero rechazo la propuesta de G I Joe De manera similar Mattel prefirio no ceder la licencia de Barbie a la que Whedon queria darle un rol importante en las ultimas escenas de forma que rescatara a Buzz y Woody de Sid ya que las ninas que juegan con munecas Barbie proyectan sus propias personalidades en el juguete Si le brindas voz y animacion a esa muneca estas creando una persona que podria no estar en concordancia con los suenos de cada nina en opinion del productor Ralph Guggenheim 5 42 El comienzo de la produccion de la pelicula no impidio que el guion fuese objeto de nuevas modificaciones producto de sesiones de lluvias de ideas en las que participaron varios cineastas y animadores de Disney Un ejemplo de esto fue la escena en la que Buzz se encuentra con los munecos alienigenas en Pizza Planet 43 A lo largo del proceso de redaccion del guion los ejecutivos de Disney insistieron en que la trama incluyera tambien referencias para adultos 5 lo cual en opinion de Thomas Schumacher tras ser consultado al respecto por Katzenberg desvio el sentido con el que Lasseter y Pixar concibieron originalmente a Toy Story 44 Cuando el equipo de Pixar le presento una version del libreto a Peter Schneider jefe de la division animada de Disney el 19 de noviembre de 1993 se llego a la conclusion de que la pelicula era un esfuerzo plano y poco interesante en el cual los heroes de juguete Buzz Lightyear y Woody el vaquero eran sarcasticos y desagradables Esto motivo a Katzenberg a pausar la produccion de la pelicula hasta que se trabajara en una nueva version del guion que resultara convincente para Disney misma que quedo concluida tres meses despues en febrero de 1994 5 44 Durante esta etapa Jobs financio con sus recursos la produccion de la pelicula 44 Algunos cambios realizados en este periodo incluyen la crisis existencial de Buzz y una personalidad mas propia de lider sabio y protector 45 Animacion Editar No podriamos haber realizado esta pelicula con la animacion tradicional Se trata de una historia que solo puede ser contada con juguetes tridimensionales Algunas de las tomas en este filme son hermosas Tom Schumacher vicepresidente de Walt Disney Feature Animation 46 Toy Story se completo con un presupuesto de 30 millones USD y un equipo conformado por 110 empleados 4 a diferencia de una de las ultimas producciones de Disney en aquellos anos El rey leon 1994 que requirio un presupuesto de 45 millones USD y un equipo de 800 personas El director hablo sobre los desafios que implico la animacion por computadora en la pelicula Tuvimos que hacer que todas las cosas lucieran mas organicas Cada hoja de cesped tuvo que ser creada desde cero Asimismo nos dimos a la tarea de darle a ese universo un sentido de realismo Por lo tanto las puertas lucen golpeadas y los pisos se ven desgastados 5 El proceso de animacion partio de los guiones graficos elaborados por Ralph Eggleston y un grupo de animadores a su cargo y digitalizados con ayuda del programa Avid Media Composer En promedio se emplearon tres horas para concretar cada una de las 1560 tomas que conforman la edicion definitiva del largometraje producidas mediante el uso de 400 modelos matematicos por computadora Esta etapa en la que colaboraron varios disenadores se llevo a cabo primordialmente en las instalaciones de Sun Microsystems y Silicon Graphics y comenzo con el diseno tridimensional de los personajes con el programa informatico Modeling Environment Menv Al respecto Lasseter comento Lo que este sistema nos da es la capacidad de realizar estos ultimos pequenos retoques para obtener el aspecto que queremos Esto tambien existe en la animacion 2D pero es mucho mas complicado Si deseas reducir la velocidad del movimiento de un brazo en un 15 debes retroceder borrar toda la animacion y volver a dibujarla Aqui solo movemos un fotograma y el efecto se logra rapidamente 47 Cada toma era trabajada eventualmente por ocho equipos diferentes 48 En el caso de algunos personajes como el perro Skud primeramente se creo con arcilla una escultura a escala la cual se digitalizo con la herramienta Polhemus 3 Space Digitizer para proceder a su diseno tridimensional A continuacion se disenaron y configuraron los controles de articulacion y movimiento de los personajes a partir de las grabaciones de voz del reparto 47 No obstante de toda la galeria de personajes Woody resulto ser el mas complejo pues requirio hasta 723 controles de movimiento incluyendo 212 para su rostro y 58 adicionales para su boca 5 49 47 Para sincronizar las voces de los actores con las bocas de los personajes los animadores pasaron una semana concretando los detalles de las bocas y las expresiones de cada personaje 47 Para el sombreado se recurrio a los programas Amazon Adobe Photoshop y Unwrap este ultimo desarrollado por Pixar para facilitar esta labor en ciertas superficies tridimensionales complejas mientras que los efectos de iluminacion se produjeron de forma similar a un filme con imagenes reales 47 48 Finalmente se realizo la renderizacion y edicion con ayuda de software de RenderMan y Avid Technology y Sun respectivamente En total se invirtieron 800 000 horas maquina para producir la pelicula y un promedio de 2 a 15 horas para renderizar las tomas 47 El metraje final se envio a Skywalker Sound donde se mezclaron los efectos de sonido con la banda sonora 49 4 5 En opinion de Lasseter En la animacion computarizada es facil lograr que las cosas se muevan pero al final el trabajo minucioso es el que hace que luzca real 47 50 Lanzamiento y recepcion EditarEstreno en cines Editar La pelicula se estreno en Hollywood el 22 de noviembre de 1995 Toy Story tuvo una primera proyeccion el 19 de noviembre de 1995 en Hollywood California su estreno mundial ocurrio el 22 de noviembre de ese mismo ano coincidiendo con el comienzo de un fin de semana de cinco dias de Accion de Gracias Se proyecto inicialmente en 2281 salas de cine de todo el mundo aunque poco despues llego hasta 2574 salas Ademas permanecio en cartelera durante un total de 37 semanas haciendose acompanar en las mismas del cuarto cortometraje de Pixar Tin Toy 2 Tras su estreno Toy Story se convirtio en la unica produccion de Pixar en ser marcada con el logotipo de Disney por encima de su titulo a pesar de que el proyecto habia consistido en una colaboracion dual Sin embargo despues de la adquisicion completa de la primera por Walt Disney Company en 2006 la pelicula junto con el resto de las cintas producidas por los estudios mencionados cuentan con la marca Disney Pixar 51 Antes del estreno de la cinta el productor ejecutivo Steve Jobs manifesto Si Toy Story es un exito modesto digamos que recaudara 75 millones USD en taquilla nosotros Pixar y Disney quedaremos iguales esto es sin ganancias o perdidas Si recaudara 100 millones ambos haremos una buena fortuna Pero si realmente es un gran exito de taquilla y recauda mas o menos 200 millones haremos una buena fortuna y Disney obtendra muchisimo dinero 4 Por su parte el presidente de Disney Michael Eisner expreso No creo que nadie pensara que Toy Story iba a tener tan buenos resultados como hasta ahora lo ha hecho La tecnologia es asombrosa el elenco es inmejorable y creo que la historia es muy conmovedora Creanme cuando acordamos trabajar juntos jamas pensamos que su primera pelicula de Pixar seria nuestro filme principal para el periodo vacacional de 1995 4 El mercadeo de la pelicula incluyo 20 millones USD gastados por Disney entre publicidad y anunciantes entre los que se incluyen Burger King Pepsico Coca Cola y Payless ShoeSource gastando asi un total de 125 millones USD en concepto de promocion y publicidad masivas 52 Un ayudante de marketing reflejo en la promocion Esto sera un negocio formidable Como puede un nino sentado por una hora y media de pelicula frente a una galeria de personajes de juguete reconocibles no querer uno de estos 53 Estreno en 3D Editar El 2 de octubre de 2009 la pelicula se reestreno en formato Disney Digital 3D 54 Durante su exhibicion se hizo acompanar de Toy Story 2 a manera de presentacion doble permaneciendo ambas en salas de cine durante un plazo original de dos semanas 55 que luego fue extendido tras su exito 56 57 Adicionalmente la segunda secuela de la cinta Toy Story 3 fue estrenada con el mismo formato de 3D 54 Poco despues Lasseter comento sobre el nuevo reestreno en 3D Las peliculas y personajes de Toy Story siempre ocuparan un lugar muy especial en nuestros corazones y estamos muy emocionados de exponer esta famosa cinta para que el publico disfrute de una forma totalmente nueva y diferente gracias a lo ultimo en tecnologia 3D Con Toy Story 3 en camino a convertirse en otra gran aventura de Buzz Woody y la pandilla de la habitacion de Andy pensamos que seria genial permitirle al publico experimentar las primeras dos peliculas de nueva cuenta y en una forma totalmente nueva 58 Transformar la pelicula en 3D requirio revisar los datos computacionales originales y practicamente colocar una segunda camara en cada escena creando vistas de ojo izquierdo y ojo derecho que eran necesarias para lograr la percepcion de profundidad 59 Unico en animacion por computadora Lasseter se refirio a su proceso como una arqueologia digital 59 El proceso tomo cuatro meses asi como seis meses adicionales para las dos peliculas para anadir el 3D Bob Whitehill el estereografo principal superviso dicho proceso y trato de lograr un efecto que impactara la narracion emocional de la pelicula Cuando miraba a las peliculas en su totalidad queria buscar las razones del como la historia utilizaria 3D de diferentes maneras En Toy Story por ejemplo cuando los juguetes estaban solos en su mundo queria que se sintiera consistente en un mundo mas seguro Y cuando salian al mundo humano es ahi cuando verdaderamente tuve la idea de hacer sentir el 3D peligroso profundo y abrumador 59 A diferencia de otros paises Reino Unido recibio las peliculas en 3D en estrenos individuales Toy Story se estreno el 2 de octubre de 2009 y Toy Story 2 se estreno el 22 de enero de 2010 60 61 El reestreno obtuvo buenos resultados en cuanto a ingresos de taquilla se refiere comenzando con unos 12 5 millones USD en su primer fin de semana posicionandose en el puesto numero tres despues de Zombieland y Cloudy with a chance of meatballs 62 El segundo largometraje recaudo mas de 30 millones USD en sus primeras cinco semanas 62 Critica Editar Estados Unidos y Reino Unido Editar Si nos preocupa lo que dicen los criticos Tambien nos inquieta como sera la recaudacion inicial Igualmente las ganancias totales Pero en realidad la razon por la que hacemos lo que hacemos es para entretener a nuestro publico La mayor alegria que puedo tener como director es mezclarme de manera anonima entre una audiencia durante la proyeccion de una de nuestras cintas y mirar como la gente contempla la pelicula Esto es porque las personas son 100 honestas cuando estan viendo una pelicula Y apreciar la felicidad en sus rostros y la manera en que se involucran con la historia Para mi es la mayor recompensa que podria obtener John Lasseter comentando el impacto de Toy Story 63 Despues su lanzamiento la pelicula recibio aclamacion universal por parte de la critica especializada El sitio web Rotten Tomatoes que recopila diversos analisis provenientes de otros sitios reporta que el filme posee 65 evaluaciones positivas de un total de 65 lo que indica a su vez un raro 100 de certificado fresco es decir que resulta aprobatoria para Rotten con una puntuacion en promedio de 9 10 7 Mientras tanto el sitio Metacritic que utiliza un sistema de clasificacion normalizado estima a Toy Story en un nivel de aclamacion mundial al alcanzar un puntaje de 92 100 sobre la base de 16 criticas dadas por medios especializados 6 En su gran mayoria los informes engrandecen a la misma por su animacion por computadora elenco de voces y habilidad para mantener el interes en varios grupos de edades Respecto a esto ultimo Janet Maslin de The New York Times senalo Los ninos disfrutaran una nueva perspectiva en torno a la irresistible idea de mirar a juguetes que cobran vida Y los adultos se maravillaran con un relato ingenioso y un antropomorfismo completamente brillante 64 Leonard Klady de Variety elogio el aspecto inusual y frenetico de las tecnicas de animacion La camara gira y se enfoca de una manera vertiginosa que te quita el aliento por completo 65 Roger Ebert de Chicago Sun Times comparo el aspecto innovador presente en la animacion de Toy Story con el de Quien engano a Roger Rabbit diciendo Ambas peliculas desmontan el universo de las imagenes cinematicas para luego juntarlas de nueva cuenta y permitirnos mirarlas de una manera completamente nueva 66 Por otra parte Richard Corliss de Time menciono que debido a este mismo aspecto era la comedia mas imaginativa del ano 67 Otro aspecto en el que recibio buenas criticas fue el elenco de voces Por ejemplo Susan Wloszczyna de USA Today aprobo la eleccion de Hanks y Allen en los roles estelares 68 Al mismo tiempo Kenneth Turan de Los Angeles Times dijo que empezando con Tom Hanks quien le brinda una credibilidad y peso valiosos a Woody Toy Story es una de las mejores presentaciones animadas con voces que recuerde con todo el elenco haciendo que sus presencias se sientan fuertemente entre las audiencias 69 De igual manera varias evaluaciones reconocieron la habilidad de la pelicula para abarcar audiencias de diversas edades especificamente infantiles y adultas 66 70 Bajo la misma premisa Rita Kempley de The Washington Post apunto todas las artimanas digitales no hubiesen tenido el mismo valor de no haber sido por el alocado y entusiasta reparto de voces 71 Owen Gleiberman de Entertainment Weekly anadio en su informe Cuenta con una libertad de imaginacion pura y extatica la cual forma parte del sello de calidad de las mejores peliculas para ninos Ademas posee el tipo de graciosidad que en ocasiones hara reir incluso aun mas a los adultos que a los ninos 72 Desde otra perspectiva la britanica BBC concluyo Grabada a traves de un envidiable y exuberante sentido de su propio brillo Toy Story continuara impresionando incluso mucho tiempo despues de que su virtuosismo tecnico haya sido superado 73 En 1995 la revista Time la catalogo como la octava mejor pelicula en su listado de las diez mejores producciones cinematograficas de ese ano 74 Igualmente en 2003 la Online Film Critics Society la nombro como la mejor pelicula animada de todos los tiempos 75 y anos despues en 2007 la Visual Effects Society la coloco en el puesto numero 22 de su lista de las 50 peliculas de efectos visuales mas influyentes de toda la historia 76 En 2005 Toy Story fue elegida para ser preservada en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos siendo una de las cinco unicas peliculas que resultaron elegidas ese primer ano de seleccion 77 Ademas se encuentra posicionada en 99 º lugar de las cien mejores peliculas estadounidenses de todos los tiempos un listado elaborado por el instituto AFI 78 79 80 Asi fue una de las dos cintas de animacion en el conjunto siendo la otra Snow White and the Seven Dwarfs De manera parecida ocupo el sexto puesto de las mejores producciones de animacion del listado AFI s 10 Top 10 En una encuesta realizada en 2009 por el periodico britanico The Daily Telegraph Toy Story fue votada como la mejor pelicula animada de todos los tiempos 81 El cineasta Terry Gilliam elogio a su vez a la pelicula diciendo es el trabajo de un genio Hizo que la gente comprendiera el verdadero significado de los juguetes Cada personaje es fiel a su propia personalidad Y eso es simplemente brillante Posee algo especial que siempre se me ha quedado presente en la escena donde Buzz Lightyear descubre que es un juguete Esta parado en esa escena justo en la parte mas alta de las escaleras y la camara avanza hacia atras y se ve que el no es mas que una pequena figura Buzz era un personaje con un ego enorme apenas dos segundos antes y es estupendo La considero como una de mis diez peliculas favoritas y punto 82 En un comentario ligeramente negativo el critico James Berardinelli menciono que a diferencia de las anteriores cintas animadas de Disney Toy Story es menos artistica y mas tecnologicamente impresionante concluyendo que el detalle mas negativo de la pelicula recae en la sobreexplotacion comercial por parte de los estudios Disney En estos momentos los munecos de Woody y Buzz ya se encuentran en las repisas de las tiendas departamentales Burger King ya ha sacado su linea de figurines tambien Por lo tanto desde el punto de vista de la industria del entretenimiento es una buena idea ver la pelicula antes de que el diluvio de productos se vuelva tan excesivo que al final vuelva todo esto en un asunto meramente de adultos 83 Hispanoamerica y Espana Editar Tanto Tom Hanks izquierda como Tim Allen derecha que prestaron sus voces para Woody y Buzz respectivamente recibieron criticas favorables por su interpretacion 68 69 Para el sitio espanol Alohacriticon los mayores aciertos de Toy Story recaen en su espectacular trabajo tecnico en CGI y en la creacion de unos simpaticos personajes alterando la inanimacion de los juguetes y empleando las particularidades de los mismos para construir una entretenida trama con una brillante perspectiva narrativa 84 De manera similar la revista mexicana Cine Premiere a traves de su portal web coincidio con algunas de las criticas inglesas afirmando que a pesar de ser un filme relativamente reciente es indudablemente el gran clasico de la animacion computacional algo similar a lo que Snow White es para la tradicional Ademas de ser la primera en su genero sus personajes son entranables y sin importar el tiempo mantienen esa capacidad para conmovernos y de paso recordarnos a nuestro juguete favorito de la infancia 85 Por otra parte en Argentina el diario Clarin destaco que los puntos favorables de la pelicula no solamente se limitan al aspecto de la animacion Toy Story significo una revolucion no solo tecnica sino tambien creativa 86 La Nacion escribio que con la pelicula Disney ya vislumbraba el futuro que tendria la animacion computada en la realizacion de peliculas el exitoso film muestra el futuro que tiene el cine de animacion por computadora 87 El diario espanol El Pais anadio Toy Story da muestras de un espectacular sentido del desarrollo dramatico y una resolucion en terminos clasicos que para si quisieran muchas convencionales cintas de accion 88 FilmAffinity destaco que es una divertida y entranable comedia un clasico ya del cine para ninos es un decir porque la puede disfrutar cualquiera Una historia con bastantes valores moralizantes es Disney una progresion narrativa modelica la manera de presentar a todos los personajes como van evolucionando y demas e incluso un final bastante emocionante 89 Recaudacion Editar A partir de su estreno el 22 de noviembre de 1995 siendo lanzada en territorio estadounidense en 2457 salas de cine Toy Story recaudo en sus primeros cinco dias de exhibicion en el fin de semana de Accion de Gracias 39 071 176 USD 2 90 Asi logro situarse para ese mismo fin de semana en el primer lugar de la taquilla a nivel regional obteniendo un total de 29 140 617 USD adicionales 2 En tal posicion permanecio las siguientes dos semanas con lo que paso a convertirse en la pelicula con mayores recaudaciones en Estados Unidos en ese ano superando a filmes como Batman Forever Apolo 13 y Pocahontas 91 Asimismo en esa epoca paso a ser considerada como la tercera cinta animada mas taquillera de la historia solo por debajo de El rey leon 1994 y Aladdin 1992 30 Sin tomar en cuenta la inflacion la cinta pasaria a ser una de las 100 producciones mas exitosas de todos los tiempos 92 Finalmente obtuvo 191 796 233 USD tan solo entre su pais de origen y Canada recaudando a nivel internacional 170 162 503 USD en Mexico gano 3 695 119 USD mientras que en Espana obtuvo 11 382 969 USD lo cual hace un total de 361 958 736 USD a nivel mundial 2 93 pasando a ser entonces la segunda produccion con mejores resultados en la taquilla mundial de 1995 por debajo unicamente de Die Hard with a Vengeance que recaudo poco mas de 366 millones USD 94 Ademas de entre los lanzamientos mas exitosos de Pixar Toy Story se encuentra en el noveno lugar superada por filmes como Buscando a Nemo Up Ratatouille e inclusive su sucesora Toy Story 2 95 Por otra parte es la pelicula con mayores recaudaciones en la clasificacion G dada por la MPAA de ese ano superando asi por ejemplo a Babe 96 En cuanto a la doble presentacion en formato 3D estrenada a finales de 2009 Toy Story y su secuela obtuvieron un total de 35 868 069 USD 30 702 446 USD en Estados Unidos y 5 165 623 USD en taquillas extranjeras 97 Premios Editar El filme se hizo acreedor de numerosos premios y nominaciones incluyendo un Nickelodeon Kids Choice un MTV Movie y un BAFTA entre otros John Lasseter a su vez recibio en 1996 un reconocimiento especial al merito por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas de Hollywood por desarrollar e inspirar la aplicacion de tecnicas que han hecho posible el primer largometraje animado por computadora 98 Entre las nominaciones logradas por la cinta se encuentran tres premios oscar dos para Randy Newman por mejor cancion original y mejor banda sonora y una cuarta candidatura por mejor guion original en la misma ceremonia para Joel Cohen Pete Docter John Lasseter Joe Ranft Alec Sokolow Andrew Stanton y Joss Whedon 99 Mas tarde triunfo en el evento anual de los premios Annie al recibir un total de ocho estatuillas incluyendo mejor pelicula animada siendo las otras para el animador Pete Docter el director el compositor los productores Bonnie Arnold y Ralph Guggenheim el disenador de produccion Ralph Eggleston y los guionistas quienes fueron al mismo tiempo galardonados en el rubro de mejor logro individual en sus respectivas areas por sus contribuciones en la realizacion de Toy Story A las anteriores se anade un premio para la produccion en la categoria mejor logro individual tecnico 100 Tambien obtuvo dos nominaciones para los premios Globo de Oro una por mejor pelicula comedia o musical y otro por mejor cancion original en una pelicula esta ultima por la cancion You ve got a Friend in Me compuesta por Newman 101 Tanto en Los Angeles Film Critics Association como en el Kansas City Film Critics Circle se hizo acreedora a la estatuilla de mejor pelicula animada 102 103 Toy Story se encuentra entre los primeros diez lugares de las 50 peliculas del British Film Institute que deberias ver a la edad de 14 anos 104 posicionandose ademas en el puesto 99 de la lista de 500 mejores peliculas de todos los tiempos segun la revista Empire siendo la pelicula animada en la posicion mas alta de la lista 105 Forma parte del AFI s 10 Top 10 106 Video casero Editar La cinta fue lanzada en VHS y LD el 29 de octubre de 1996 sin material extra En la primera semana del lanzamiento en VHS las rentas completaron 5 1 millones USD debutando como el video numero uno de la semana 107 El 11 de enero de 2000 se lanzo en VHS en la serie Gold Classic Collection con un cortometraje extra Tin Toy el cual vendio dos millones de copias 108 Su primer lanzamiento en DVD ocurrio el 16 de diciembre del 2001 en un doble paquete que incluia a Toy Story 2 esta version estuvo disponible tambien por separado Tambien el 16 de diciembre de 2001 un paquete de disco triple Ultimate Toy Box fue lanzado conteniendo a Toy Story Toy Story 2 y un tercer disco de material especial 109 El 6 de septiembre de 2005 se lanzo un paquete de dos discos 10th Anniversary Edition con gran parte del material extra presente en el Ultimate Toy Box incluyendo un especial retrospectivo con John Lasseter una mezcla de cine en casa y una nueva portada 110 Este DVD volvio en el Disney Vault del 31 de enero de 2009 junto con Toy Story 2 Tambien el 6 de septiembre de 2005 un escueto UMD de Toy Story fue lanzado para la consola de videojuegos de PlayStation Portable de Sony Finalmente el 22 de enero del 2011 la pelicula se lanzo por primera vez en un paquete especial de edicion limitada para Blu ray acompanada de Toy Story 2 111 mientras que el 11 de mayo de 2010 se lanzo la pelicula nuevamente en formato DVD 112 Banda sonora EditarToy StoryBanda sonora de Randy NewmanPublicacion22 de noviembre de 1995Genero s Musica cinematograficaDuracion51 44DiscograficaWalt DisneyProductor es Chris Montan Don Davis Jim Flamberg Don Was Frank Wolf Randy Newman Calificaciones profesionalesAllmusic 113 Posicionamiento en listasBillboard 200 Puesto 94 114 Cronologia de la banda sonora de PixarToy Story 1995 A Bug s Life 1998 Sencillos de Toy StoryYou ve Got a Friend in Me Publicado 12 de abril de 1996 115 editar datos en Wikidata Lasseter estaba en contra de que la pelicula fuera un musical similar a las peliculas anteriores de Disney como Aladdin o El rey leon 30 Sin embargo Disney favorecio el formato musical afirmando Los musicales son nuestra orientacion Si estos comienzan a cantar es una gran taquigrafia Toma mucha responsabilidad lo que ellos piden 5 No obstante los estudios coincidieron con Lasseter y decidieron contratar a Randy Newman para realizar la banda sonora Fue el primer filme animado en el que Newman trabajaria El cineasta declaro Nuestras canciones son conmovedoras ingeniosas y satiricas y Newman podra transferir la emocion para cada escena 5 Newman desarrollo el tema principal de la pelicula You ve Got a Friend in Me en un solo dia 5 La banda sonora de Toy Story fue producida por Walt Disney Records y se estreno el 22 de noviembre de 1995 la misma semana del estreno de la pelicula Compuesta y escrita por Randy Newman la banda recibio elogios por su energica y emocionante orquesta 113 A pesar del exito critico del album la banda sonora solo llego al numero 94 como punto maximo en la lista de albumes de Billboard 200 114 El 12 de abril de 1996 tuvo lugar el lanzamiento del sencillo en casete y CD de You ve Got a Friend in Me para promover el lanzamiento del album 115 La banda sonora fue remasterizada en 2006 y aunque ya no esta disponible fisicamente el album puede ser adquirido en tiendas como iTunes 116 Randy Newman se encargo de la musicalizacion de la pelicula Lista de canciones 113 116 N ºTituloDuracion1 You ve Got a Friend in Me interpretada por Newman 2 042 Strange Things interpretada por Newman 3 183 I Will Go Sailing No More interpretada por Newman 2 574 Andy s Birthday 5 585 Soldier s Mission 1 296 Presents 1 097 Buzz 1 408 Sid 1 219 Woody and Buzz 4 2910 Mutants 6 0511 Woody s Gone 2 1312 The Big One 2 5113 Hang Together 6 0214 On the Move 6 1815 Infinity and Beyond 3 0916 You ve Got a Friend in Me interpretada por Newman y Lyle Lovett 2 4251 44Legado e impacto cultural EditarToy Story provoco un gran impacto en la industria del cine con su innovadora animacion por ordenador Despues del estreno de la pelicula varias industrias se interesaron en la tecnologia utilizada en la pelicula por ejemplo los fabricantes de chips graficos se propusieron transformar los graficos computacionales a imagenes similares a las animaciones presentes en el filme Igualmente algunos desarrolladores de videojuegos mostraron interes en el diseno de juegos virtuales a partir de esta tecnica de animacion mientras que por otra parte investigadores de robotica profundizaron en el uso de la misma para la creacion de nuevas formas de inteligencia artificial para sus maquinas 117 Asimismo varios autores compararon la pelicula a una interpretacion de Don Quijote vinculandola con el humanismo 118 119 Adicionalmente Toy Story dejo un legado con la famosa frase Al infinito y mas alla pronunciada por Buzz Lightyear en la cinta conduciendo a la produccion de secuelas y software entre otros productos En 2005 el National Film Registry selecciono la cinta como cultural historica o esteticamente significativa por lo que fue guardada en el archivo de la institucion para su preservacion 120 To infinity and beyond Editar La clasica frase de Buzz Lightyear To infinity and beyond traducida Al infinito y mas alla en Hispanoamerica y Hasta el infinito y mas alla en Espana 121 122 se ha utilizado no solo en camisetas sino que tambien ha sido objeto de discusion entre filosofos y teoricos matematicos 123 Estos ultimos han senalado que no es posible llegar mas alla del infinito en las matematicas y en su lugar manifiestan que dicha frase es relevante solamente para el mundo del espectaculo 124 125 Lucia Hall de The Humanist enlazo al argumento de la pelicula a una interpretacion del humanismo Comparo la frase con la de Todo esto y el cielo tambien indicando que esta feliz con una vida en la Tierra ademas de tener una vida futura 119 En 2008 unos astronautas llevaron una figura de accion de Buzz Lightyear al espacio en el transbordador espacial Discovery como parte de una experiencia educacional para estudiantes haciendo hincapie en la famosa frase 126 La figura de accion fue utilizada para experimentos de ingravidez 127 Tambien en 2008 la frase causo noticias internacionales cuando se reporto que un padre y su hijo habian repetido continuamente la frase como apoyo para llevar de esta forma un seguimiento mutuo mientras pedaleaban en el agua durante quince horas en el oceano Atlantico 128 129 Ese mismo ano la revista britanica Empire eligio a Buzz Lightyear como uno de los cien mejores personajes del cine de todos los tiempos 130 Secuelas programas y series derivadas Editar Veanse tambien Toy Story 2 Toy Story 3y Toy Story 4 Toy Story genero tres secuelas Toy Story 2 1999 Toy Story 3 2010 y Toy Story 4 2019 Inicialmente la secuela de Toy Story iba a ser un lanzamiento directo para video comenzando su desarrollo en 1996 131 Sin embargo despues de que el reparto de Toy Story regresase se llego a la conclusion de que la historia era adecuada para realizar una segunda parte cinematografica Asi en 1998 se anuncio que la secuela tendria estreno en cines 132 Para esta continuacion regreso la mayoria del elenco de voz de Toy Story y el guion esta vez se centro en rescatar a Woody despues de que es secuestrado en una venta de garaje La segunda parte de Toy Story obtuvo una mejor recepcion que su predecesora adquiriendo una valoracion extraordinaria de 100 por Rotten Tomatoes basada en 125 resenas 133 En Metacritic la pelicula recibio una puntuacion favorable de 88 100 basada en 34 resenas 134 Fue proyectada en 3257 salas de cine y recaudo mundialmente cerca de 485 millones USD convirtiendose de esta forma en la segunda pelicula animada mas exitosa en el momento de su estreno solo despues de El rey leon 135 136 Por otra parte Toy Story 3 se estreno el 18 de junio de 2010 137 Trata sobre lo que pasa con los juguetes cuando son abandonados en un centro de atencion diurna despues de que Andy asiste a la universidad 138 De nueva cuenta la mayoria del reparto de las anteriores dos peliculas regreso para dar voz a sus respectivos personajes cabe senalarse que a diferencia de sus predecesoras Toy Story 3 fue lanzada directamente en formato 3D 137 Una tercera continuacion Toy Story 4 bajo la direccion de Lasseter fue anunciada por Disney a finales de 2014 8 y se estreno el 21 de junio de 2019 139 En noviembre de 1996 comenzo a realizarse la presentacion sobre hielo Disney on Ice Toy Story que incluia las voces del elenco y la musica de Randy Newman 140 De igual manera en abril de 2008 el crucero Disney Wonder presento Toy Story The Musical como atraccion para sus pasajeros 141 Permitio ademas la produccion de una pelicula animada directa para video Buzz Lightyear of Star Command The Adventure Begins asi como la serie de television Buzz Lightyear Comando Estelar 142 La pelicula y serie siguen a Buzz Lightyear y sus amigos en el Comando Estelar mientras defienden la justicia a traves de la galaxia A pesar de que la pelicula fue criticada por no utilizar la misma animacion de Toy Story y Toy Story 2 vendio tres millones de VHS y DVD en su primera semana de lanzamiento 143 Y a su vez la serie duro dos temporadas llegando a transmitirse un total de 62 episodios entre finales de 2000 y comienzos de 2001 144 Posteriormente han aparecido una serie de cortometrajes animados producidos por el estudio Pixar y distribuidos por Walt Disney Pictures conocidos como Toy Story Toons Software y productos Editar Disney s Animated Storybook Toy Story y Disney s Activity Center Toy Story fueron lanzados para los sistemas operativos Windows y Mac OS 145 Disney s Animated Storybook Toy Story fue el titulo de software mas vendido de 1996 vendiendo poco mas de 500 000 copias 146 Se lanzaron dos videojuegos tras el estreno de la pelicula Toy Story para Sega Genesis Super Nintendo Entertainment System Game Boy y PC y Toy Story Racer para la consola PlayStation este ultimo incluye elementos de Toy Story 2 147 Pixar creo animaciones originales para todos estos juegos incluyendo secuencias totalmente animadas para los titulos de PC La cinta tuvo una larga promocion antes de su estreno llevando de esta forma a las numerosas incorporaciones de la pelicula en otros medios tales como la impresion de imagenes en las cajas de alimentos 53 Una variedad de productos se lanzaron durante la proyeccion del filme en las salas de cine y su estreno inicial en VHS incluyendo juguetes ropa y zapatos entre otras cosas 148 Si bien las primeras figuras de accion de Buzz Lightyear y Sheriff Woody fueron ignoradas por los comerciantes tiempo despues de que un aproximado de 250 000 figuras de cada personaje fueron vendidas antes del estreno del filme la demanda se incremento finalmente llegando a mas de 25 millones de unidades vendidas hasta 2007 63 Atracciones en parques tematicos Editar Entrada a la atraccion Toy Story Mania presente en Walt Disney World y Disneyland 149 150 Resulta destacable mencionar que Toy Story y sus continuaciones han servido de inspiracion para la creacion de varias atracciones en los parques tematicos de Walt Disney World Disneyland Disneyland Paris y Hong Kong Disneyland Buzz Lightyear s Space Ranger Spin en Magic Kingdom tiene como protagonistas a los propios asistentes al parque quienes actuan como cadetes de las fuerzas espaciales de Buzz Asi los visitantes recorren la atraccion por medio de varias escenas alusivas a la pelicula tales como una donde aparecen los secuaces del Emperador Zurg o al disparar canones laser para marcar puntos etcetera 151 Buzz Lightyear s Astro Blasters en Disneyland es muy similar a la anterior solo que en esta atraccion los canones laser no se encuentran fijos al vehiculo durante el recorrido sino que los visitantes pueden manipularlo libremente con las manos 152 Buzz Lightyear s Astroblasters en DisneyQuest ubicado en Walt Disney World es una atraccion donde los visitantes compiten entre si chocando sus vehiculos y haciendo estallar asteroides que en realidad son balones gigantes contra el adversario 153 Toy Story Mania tanto en Disney s Hollywood Studios en Walt Disney World como en Disney California Adventure en Disneyland muestra una serie de juegos interactivos tipo carnaval presentados por los personajes principales de la pelicula Los visitantes abordan vehiculos y usan lentes 3D para luego disparar un canon a aros pelotas y demas objetos virtuales que van apareciendo durante el recorrido Meses antes del estreno de Toy Story 3 Disney anuncio que la atraccion pasaria por una actualizacion con el fin de incorporar a los nuevos personajes de la franquicia 149 150 World of Color en Disney California Adventure es un espectaculo nocturno acuatico y de luces donde algunas de las escenas proyectadas en las pantallas muestran animaciones de las peliculas de Toy Story 154 Toy Story Playland en Disneyland Paris y Hong Kong Disneyland inaugurada en agosto de 2010 y de 2011 respectivamente La region tematica esta disenada para crear la ilusion de que se encoge a los invitados hasta el tamano de un juguete y asi los visitantes pueden jugar en el patio trasero de Andy en varias atracciones 155 Vease tambien EditarLas mejores peliculas de todos los tiempos Personajes de Toy Story Toy Story 2 Toy Story 3 Toy Story 4Referencias Editar a b Toy Story en ingles The Numbers Consultado el 7 de abril de 2010 a b c d e f Toy Story en ingles Box Office Mojo Consultado el 7 de abril de 2010 Lyons Mike noviembre de 1998 Toon Story John Lasseter s Animated Life en ingles Animation World Magazine Consultado el 11 de junio de 2010 a b c d e Steve Jobs Amazing Movie Adventure Disney is Betting On en ingles CNNMoney com 18 de septiembre de 1995 Consultado el 11 de junio de 2010 a b c d e f g h i j k l m n n o p Toy Wonder Entertainment Weekly 8 de diciembre de 1995 Consultado el 11 de junio de 2010 a b Toy Story Reviews Metacritic Consultado el 11 de junio de 2010 a b Toy 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