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Gioachino Rossini

Agosto 08, 2021

Gioachino Rossini[a]​ (Pésaro, Estados Pontificios; 29 de febrero de 1792-Passy, París, Segundo Imperio francés; 13 de noviembre de 1868) fue un compositor italiano que ganó fama por sus 39 óperas, aunque también escribió muchas canciones, algunas piezas de música de cámara y piano y algo de música sacra. Estableció nuevos estándares tanto para la ópera cómica como para la seria antes de retirarse de la composición a gran escala cuando aún estaba en la treintena de edad, en el apogeo de su popularidad.

Gioachino Rossini

Gioachino Rossini, fotografiado por Étienne Carjat, 1865
Información personal
Nombre de nacimiento Giochino Rossini
Nombre en italiano Gioachino Antonio Rossini
Nacimiento 29 de febrero de 1792
Casa Rossini (Pésaro, Estados Pontificios) o Pésaro (Estados Pontificios)
Fallecimiento 13 de noviembre de 1868 (76 años)
Passy (Francia) o París (Francia)
Causa de muerte Cáncer colorrectal
Sepultura basílica de la Santa Cruz y cementerio del Père-Lachaise
Familia
Cónyuge
Educación
Educado en Conservatorio Giovanni Battista Martini
Información profesional
Ocupación Compositor y músico
Años activo desde 1810
Alumnos Marietta Alboni y Adolphe Nourrit
Géneros Ópera, Cantata y música clásica
Obras notables
Carrera deportiva
Deporte Savate
Distinciones
  • Orden del Mérito de las Ciencias y las Artes
  • Pour le Mérite
  • Gran Oficial de la Legión de Honor‎ (1864)
Firma
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Nacido en Pésaro de padres músicos, su padre trompetista y su madre cantante, Rossini comenzó a componer a los 12 años y fue educado en la escuela de música de Bolonia. Su primera ópera se representó en Venecia en 1810 cuando tenía 18 años. En 1815, se comprometió a escribir óperas y dirigir teatros en Nápoles. En el período 1810-1823 escribió 34 óperas para la escena italiana que se representaron en Venecia, Milán, Ferrara, Nápoles y otros lugares. Esta productividad requería un enfoque casi formulado para algunos componentes (como las oberturas) y una cierta cantidad de autopréstamo. Durante este período produjo sus obras más populares, incluidas las óperas cómicas La italiana en Argel, El barbero de Sevilla y La Cenicienta, que llevó a su máxima expresión la tradición de la ópera bufa que heredó de maestros como Domenico Cimarosa y Giovanni Paisiello. También compuso obras de ópera seria como Otelo, Tancredi y Semiramide. Todas estas atrajeron admiración por su innovación en melodía, color armónico e instrumental y de forma dramática. En 1824, la Ópera de París lo contrató, para la que produjera una ópera para celebrar la coronación de Carlos X, El viaje a Reims (reutilizada más tarde para su primera ópera en francés, El conde Ory), revisiones de dos de sus óperas italianas, Le Siège de Corinthe y Mosè in Egitto, y en 1829 su última ópera, Guillermo Tell.

La retirada de Rossini de la ópera durante los últimos 40 años de su vida nunca ha sido completamente explicada. Los factores que contribuyeron pudieron haber sido su mala salud, la riqueza que le había aportado su éxito y el surgimiento de una grand opéra espectacular con compositores como Giacomo Meyerbeer. Desde principios de la década de 1830 hasta 1855, cuando dejó París y se estableció en Bolonia, Rossini escribió relativamente poco. A su regreso a París en 1855 se hizo famoso por sus salones musicales de los sábados, a los que asistían regularmente músicos y círculos artísticos y de moda de París, para los que escribió las entretenidas piezas Péchés de vieillesse. Entre los invitados se incluyeron a Franz Liszt, Antón Rubinstein, Giuseppe Verdi, Meyerbeer y Joseph Joachim. La última gran composición de Rossini fue su Petite Messe Solennelle de 1863.

Biografía

Infancia

Padres de Rossini
 
Giuseppe Rossini
(1758-1839)
 
Anna Rossini
(1771-1827)

Gioachino Antonio Rossini nació el 29 de febrero de 1792 en Pésaro, una ciudad en la costa adriática de Italia que entonces formaba parte de los Estados Pontificios.[2]​ Fue el único hijo de Giuseppe Rossini, trompetista y trompista, y su esposa Anna, de soltera Guidarini, costurera de oficio e hija de un panadero.[7]​ Giuseppe Rossini era encantador, pero impetuoso e irresponsable. La carga de mantener a la familia y criar al niño recayó principalmente en Anna, con algo de ayuda de su madre y de su suegra.[8]​[9]​ Stendhal, quien publicó una colorida biografía de Rossini en 1824,[10]​ escribió:

Rossini's portion from his father, was the true native heirship of an Italian: a little music, a little religion, and a volume of Ariosto. The rest of his education was consigned to the legitimate school of southern youth, the society of his mother, the young singing girls of the company, those prima donnas in embryo, and the gossips of every village through which they passed. This was aided and refined by the musical barber and news-loving coffee-house keeper of the Papal village.[11]​[b]​
La porción de Rossini de su padre fue la verdadera herencia nativa de un italiano: un poco de música, un poco de religión y un volumen de Ariosto. El resto de su educación se consagró a la legítima escuela de la juventud sureña, la sociedad de su madre, las jóvenes cantantes de la compañía, esas prima donnas en embrión y los chismes de cada pueblo por el que pasaban. El barbero musical y el encargado de la cafetería del pueblo papal, amante de las noticias, lo ayudaron y refinaron.

Giuseppe, conocido como Vivazza (vivaz), fue encarcelado al menos dos veces: primero, en 1790, por insubordinación a las autoridades locales en una disputa sobre su empleo como trompetista de la ciudad; y, en 1799 y 1800, por su activismo republicano y el apoyo de las tropas de Napoleón contra los benefactores austríacos del Papa.[12]​ En 1798, cuando Rossini tenía seis años, su madre comenzó una carrera como cantante profesional en ópera cómica y durante poco más de una década tuvo un éxito considerable en ciudades como Trieste y Bolonia, antes de que su inexperta voz comenzara a fallar.[13]​

En 1802, la familia se trasladó a Lugo, cerca de Rávena, donde Rossini recibió una educación básica en italiano, latín y aritmética, además de música.[13]​ Estudió trompa con su padre y otra música con un sacerdote, Giuseppe Malerbe, cuya extensa biblioteca contenía obras de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, ambos poco conocidos en Italia en ese momento, pero inspiradores para el joven Rossini. Aprendió rápido y, a la edad de doce años, había compuesto un conjunto de seis sonatas para cuatro instrumentos de cuerda, que fueron interpretadas bajo la tutela de un mecenas rico en 1804.[c]​ Dos años más tarde, lo admitieron en el recientemente inaugurado Liceo Musicale de Bolonia, bajo la tutela del sacerdote Stanislao Mattei, donde inicialmente estudió canto, violonchelo y piano, y poco después se unió a la clase de composición.[15]​ Escribió algunas obras sustanciales mientras era estudiante, incluida una misa y una cantata, y después de dos años lo invitaron a continuar sus estudios. Rechazó la oferta: el estricto régimen académico del Liceo le había proporcionado una sólida técnica compositiva, pero como afirma su biógrafo Richard Osborne, «su instinto de continuar su educación en el mundo real finalmente se afirmó».[16]​

Mientras aún estaba en el Liceo, Rossini había actuado en público como cantante y trabajado en teatros como répétiteur y solista de teclado.[17]​ En 1810, a petición del popular tenor Domenico Mombelli, escribió su primera partitura operística, un drama operístico serio en dos actos, Demetrio y Polibio, con libreto de la esposa de Mombelli. Se representó públicamente en 1812, después de los primeros éxitos del compositor.[15]​ Rossini y sus padres llegaron a la conclusión de que su futuro estaba en la composición de óperas. El principal centro operístico del noreste de Italia era Venecia y bajo la tutela del compositor Giovanni Morandi, amigo de la familia, se mudó allí a finales de 1810, cuando tenía dieciocho años.[18]​

Primeras óperas (1810-1815)

 
Gioachino Rossini en 1815

La primera ópera de Rossini que se representó fue El contrato de matrimonio, una comedia en un solo acto, presentada en el pequeño Teatro San Moisè en noviembre de 1810. La pieza fue un gran éxito y Rossini recibió lo que entonces le pareció una considerable suma: «cuarenta escudos, una cantidad que nunca había visto junta».[19]​ Más tarde, describió el San Moisè como un teatro ideal para un joven compositor que aprende su oficio -«todo tendía a facilitar el debut de un compositor novato»:[20]​ no tenía coro y una pequeña compañía de protagonistas; su repertorio principal consisía en óperas cómicas en un acto (farsas), escenificadas con escenografías modestas y ensayos mínimos.[21]​ Siguió el éxito de su primera pieza con tres farsas más para la casa: El engaño afortunado (1812), La escala de seda (1812) e Il signor Bruschino (1813).[22]​

Mantuvo sus vínculos con Bolonia, donde en 1811 tuvo éxito al dirigir Las estaciones de Haydn[23]​ y un fracaso con su primera ópera de larga duración, El curioso malentendido.[24]​[25]​ También trabajó para teatros de ópera en Ferrara y Roma.[26]​ A mediados de 1812, recibió un encargo de La Scala de Milán donde su comedia en dos actos La piedra de toque tuvo cincuenta y tres funciones, un desarrollo considerable para la época, que no sólo le trajo beneficios económicos, sino también la exención del servicio militar y el título de maestro di cartello (un compositor cuyo nombre en carteles publicitarios garantizaba un teatro lleno).[21]​ Al año siguiente, su primera ópera seria, Tancredi, obtuvo buenos resultados en La Fenice de Venecia e incluso mejores en Ferrara, con un final trágico reescrito.[26]​ El éxito de Tancredi hizo que el nombre de Rossini fuera conocido internacionalmente; siguieron producciones de la ópera en Londres (1820) y Nueva York (1825).[27]​ A las pocas semanas de Tancredi, Rossini tuvo otro éxito de taquilla con su comedia La italiana en Argel, compuesta a toda prisa y estrenada en mayo de 1813.[28]​

1814 fue un año menos notable para el compositor en ascenso, ni El turco en Italia ni Sigismondo complacieron al público milanés ni veneciano, respectivamente.[29]​[30]​ 1815 marcó una etapa importante en su carrera. En mayo se trasladó a Nápoles, para asumir el cargo de director de música de los teatros reales. Entre estos se incluía el Teatro de San Carlos,[26]​ el teatro de ópera más importante de la ciudad. Su gerente, Domenico Barbaja, iba a ser una influencia importante en la carrera del compositor allí.[31]​

Nápoles y El barbero (1815-1820)

 
Gioachino Rossini circa 1815

El establecimiento musical de Nápoles no le dio la bienvenida de inmediato a Rossini, quien fue visto como un intruso en sus preciadas tradiciones operísticas. La ciudad había sido una vez la capital operística de Europa;[32]​ la memoria de Domenico Cimarosa era venerada y Giovanni Paisiello aún vivía, pero no había compositores locales de ninguna talla que los siguieran y Rossini rápidamente se ganó el público y la crítica.[33]​ Su primera obra para San Carlos, Isabel, reina de Inglaterra fue un dramma per musica en dos actos, en el que reutilizó partes sustanciales de sus obras anteriores, desconocidas para el público local. Los expertos Philip Gossett y Patricia Brauner escriben: «Es como si Rossini quisiera presentarse al público napolitano ofreciendo una selección de la mejor música de óperas que es poco probable que se reviva en Nápoles».[34]​ La nueva ópera fue recibida con tremendo entusiasmo, al igual que el estreno napolitano de La italiana en Argel y la posición del compositor en la ciudad estuvo asegurada.[35]​

Por primera vez, pudo escribir regularmente para una compañía residente de cantantes de primer nivel y una excelente orquesta, con ensayos adecuados y horarios que hacían innecesario componer con prisa para cumplir con los plazos.[33]​ Entre 1815 y 1822, compuso dieciocho óperas más: nueve para Nápoles y nueve para teatros de ópera en otras ciudades. En 1816, para el Teatro Argentina de Roma y con libreto de Cesare Sterbini, compuso la ópera que se convertiría en su más conocida: El barbero de Sevilla. Ya existía una ópera popular de ese título de Paisiello y la versión de Rossini recibió originalmente el mismo título que su héroe, Almaviva.[d]​ A pesar de una noche de estreno infructuosa, con contratiempos en el escenario y muchos miembros de la audiencia a favor de Paisiello y en contra de Rossini, la ópera se convirtió rápidamente en un éxito y en el momento de su primera reposición, en Bolonia, unos meses después, fue facturada por su actual título y rápidamente eclipsó la obra de Paisiello.[34]​[e]​

 
Isabella Colbran, esposa del compositor, en 1817

Las óperas de Rossini para el Teatro San Carlos fueron piezas sustanciales, principalmente serias. Su Otelo (1816) provocó que Lord Byron escribiera: «Han estado crucificando a Otelo en una ópera: buena música, pero lúgubre, ¡pero en cuanto a las palabras!».[37]​ No obstante, la pieza demostró ser popular en general y mantuvo el escenario en frecuentes nuevos montajes hasta que fue eclipsada por la versión de Giuseppe Verdi, siete décadas después.[38]​ Entre sus otras obras para la casa se encuentran Mosè in Egitto (1818), basada en la historia bíblica de Moisés y El Éxodo de Egipto, y La dama del lago (1819), basada en el poema homónimo de Walter Scott. Para La Scala escribió la ópera semiseria La gazza ladra (1817) y para Roma su versión del cuento de Cenicienta, La Cenicienta (1817).[39]​ En 1817, tuvo lugar la primera representación de una de sus óperas (La italiana) en el Théâtre-italien de París, cuyo éxito llevó a que otras de sus óperas se representaran allí y, finalmente, a su contrato en París de 1824 a 1830.[40]​

Rossini mantuvo su vida personal lo más privada posible, pero era conocido por su propensión por las cantantes de las compañías con las que trabajaba. Entre sus amantes en sus primeros años estuvieron Ester Mombelli (la hija de Domenico) y Marietta Marcolini de la compañía de Bolonia.[41]​ Con mucho, la más importante de estas relaciones, tanto personales como profesionales, fue con Isabella Colbran, prima donna del Teatro San Carlos (y antigua amante de Barbaia). Rossini la había oído cantar en Bolonia en 1807 y, cuando se mudó a Nápoles, escribió una sucesión de papeles importantes para ella en sus óperas.[42]​[43]​

Viena y Londres (1820-1824)

 
Gioachino Rossini en 1820

A principios de la década de 1820, Rossini comenzaba a cansarse de Nápoles. El fracaso de su tragedia operística Ermione el año anterior lo convenció de que el público napolitano y él estaban hartos el uno del otro.[44]​ Una insurrección en Nápoles contra la monarquía, aunque rápidamente sofocada, lo inquietó.[45]​ Cuando Barbaja firmó un contrato para llevar la compañía a Viena, el compositor se alegró de unirse a ellos, pero no le reveló a Barbaja que no tenía intención de regresar a Nápoles después.[46]​ Viajó con Colbran, en marzo de 1822, interrumpiendo su viaje en Bolonia, donde se casaron en presencia de sus padres en una pequeña iglesia en Castenaso a pocos kilómetros de la ciudad.[47]​ La novia tenía treinta y siete años, el novio treinta.[f]​

En Viena, Rossini recibió una bienvenida de héroe. Sus biógrafos lo describen como «entusiasmo febril sin precedentes»,[49]​ «fiebre por Rossini»[50]​ y «casi histeria».[51]​ Al autoritario canciller del Imperio austríaco, Klemens von Metternich, le gustó su música y la consideró libre de todas las posibles asociaciones revolucionarias o republicanas. Por lo tanto, estuvo dispuesto a permitir que la compañía San Carlo interpretara las óperas del compositor.[52]​ En una temporada de tres meses tocaron seis de ellas, ante un público tan entusiasta que el asistente de Beethoven, Anton Schindler, lo describió como «una orgía idólatra».[50]​

Mientras estaba en Viena, escuchó la sinfonía Eroica de Beethoven y se sintió tan conmovido que decidió conocer al solitario compositor. Finalmente, logró hacerlo y luego describió el encuentro a muchas personas, incluidos Eduard Hanslick y Richard Wagner. Recordó que, aunque la conversación se vio obstaculizada por la sordera de Beethoven y la ignorancia de Rossini del alemán, Beethoven dejó en claro que pensaba que el talento de Rossini no era para la ópera seria[53]​ y que «sobre todo» debería «hacer más Barbiere» (Barberos).[54]​[g]​

 
Encuentro entre Gioachino Rossini y Jorge IV en Brighton Pavilion en 1823. Litografía de Charles Motte

Después de la temporada de Viena, Rossini regresó a Castenaso para trabajar con su libretista, Gaetano Rossi, en Semiramide, encargado por La Fenice. Se estrenó en febrero de 1823, su última obra para el teatro italiano. Colbran la protagonizó, pero era evidente para todos que su voz estaba en serio declive, y Semiramide terminó su carrera en Italia.[56]​ La obra sobrevivió a esa gran desventaja y entró en el repertorio operístico internacional y se mantuvo popular durante todo el siglo XIX.[57]​ En palabras de Richard Osborne, llevó «la carrera italiana [de Rossini] a un final espectacular».[58]​

En noviembre de 1823, Rossini y Colbran partieron hacia Londres, donde se les había ofrecido un lucrativo contrato. Se detuvieron durante cuatro semanas en París. Aunque no fue tan aclamado por los parisinos como lo había sido en Viena, tuvo una recepción excepcionalmente acogedora por parte del establishment musical y del público. Cuando asistió a una actuación de El barbero en el Théâtre-italien, los músicos lo aplaudieron, lo arrastraron al escenario y lo acompañaron con una serenata. Se ofreció un banquete para él y su esposa, al que asistieron importantes compositores y artistas franceses, y encontró agradable el clima cultural de la ciudad.[59]​

Una vez en Reino Unido, el rey Jorge IV recibió y valoró a Rossini, aunque el compositor ya no estaba impresionado por la realeza y la aristocracia.[60]​ Rossini y Colbran habían firmado contratos para una temporada de ópera en el King's Theatre de Haymarket. Sus deficiencias vocales eran un serio problema y se retiró de mala gana de la actuación. La opinión pública no mejoró por el hecho de que Rossini no proporcionara una nueva ópera, como prometió.[61]​ El impresario, Vincenzo Benelli, incumplió su contrato con el compositor, pero esto no lo supieron la prensa ni el público de Londres, quienes culparon a Rossini.[61]​[62]​

En una biografía del compositor de 2003, Gaia Servadio comenta que Rossini y Reino Unido no fueron hechos el uno para el otro. Estaba postrado por el cruce del Canal y era poco probable que se entusiasmara con el clima o la cocina inglesa.[63]​ Aunque su estancia en Londres fue económicamente gratificante, —la prensa británica informó con desaprobación que había ganado más de 30 000 libras—[h]​ estaba feliz de firmar un contrato en la embajada francesa en Londres para regresar a París, donde se había sentido mucho más en casa.[65]​[66]​

París y últimas óperas (1824-1829)

 
Rossini hacia 1830

El nuevo y altamente remunerado contrato de Rossini con el gobierno francés se negoció bajo el reinado de Luis XVIII, quien murió en septiembre de 1824, poco después de la llegada del compositor a París. Se acordó que el compositor produciría una grand opéra para la Académie Royale de Musique y una ópera bufa o una ópera semiseria para el Théâtre-italien.[67]​ También iba a ayudar a dirigir el último teatro y revisar una de sus primeras obras para un nuevo montaje allí.[68]​ La muerte del rey y el ascenso de Carlos X al trono cambiaron sus planes y su primera obra nueva para París fue El viaje a Reims, un entretenimiento operístico ofrecido en junio de 1825 para celebrar la coronación del rey. Fue la última ópera de Rossini con libreto italiano.[69]​ Permitió sólo cuatro representaciones de la pieza,[70]​[i]​ con la intención de reutilizar lo mejor de la música en una ópera menos efímera.[72]​ Aproximadamente la mitad de la partitura de El conde Ory (1828) proviene de la obra anterior.[73]​

La jubilación forzada de Colbran puso a prueba el matrimonio de los Rossini, dejándola desocupada mientras él continuaba siendo el centro de atención musical y constantemente solicitado.[56]​ Se consoló con lo que Servadio describe como «un nuevo placer en las compras».[74]​ Para Rossini, París ofrecía continuas delicias gourmet y comenzó a aparecer su forma cada vez más oronda.[74]​

La primera de las cuatro óperas que Rossini escribió con libretos franceses fueron Le Siège de Corinthe (1826) y Moïse et Pharaon (1827). Ambas fueron reelaboraciones sustanciales de piezas escritas para Nápoles: Maometto II y Mosè in Egitto. Tuvo mucho cuidado antes de comenzar a trabajar en la primera, ya que aprendió a hablar francés y se familiarizó con las formas operísticas tradicionales francesas de declamar el idioma. Además de dejar caer parte de la música original que tenía un estilo ornamentado pasado de moda en París, se acomodó a las preferencias locales al agregar bailes, números de himnos y un papel más importante para el coro.[75]​

Su madre murió en 1827. Se había dedicado a ella y sentió profundamente su pérdida. Ella y Colbran nunca se habían llevado bien y Servadio sugiere que después de la muerte de Anna, Rossini sintió resentimiento hacia la mujer sobreviviente en su vida.[76]​

En 1828, Rossini escribió El conde Ory, su única ópera cómica en francés. Su determinación de reutilizar la música de El viaje a Reims causó problemas a sus libretistas, que tuvieron que adaptar su trama original y escribir palabras en francés para que encajaran con los números italianos existentes, pero la ópera fue un éxito y se vio en Londres a los seis meses del estreno en París y en Nueva York en 1831.[73]​ Al año siguiente, Rossini escribió su largamente esperada grand opéra francesa, Guillermo Tell, basada en la obra de 1804 de Friedrich Schiller que se inspiraba en la leyenda de Guillermo Tell.[77]​

Jubilación anticipada (1830-1855)

Guillermo Tell tuvo una buena recepción. La orquesta y los cantantes se reunieron fuera de la casa de Rossini después del estreno y realizaron el emocionante final del segundo acto en su honor. El periódico Le Globe comentó que había comenzado una nueva era de la música.[78]​ Gaetano Donizetti comentó que los primeros y últimos actos de la ópera los escribió Rossini, pero que el acto intermedio lo había escrito Dios.[79]​ La obra fue un éxito indudable, sin ser un gran éxito; el público tardó un poco en asimilarla y algunos cantantes la encontraron demasiado exigente.[80]​ Sin embargo, fue producida en el extranjero pocos meses después del estreno[j]​ y no había sospechas de que sería la última ópera del compositor.[82]​

Junto con Semiramide, Guillermo Tell es la ópera más larga de Rossini, con tres horas y cuarenta y cinco minutos,[83]​ y el esfuerzo de componerlo lo dejó exhausto. Aunque al cabo de un año estaba planeando un tratamiento operístico de la historia de Fausto,[78]​ los acontecimientos y la mala salud se apoderaron de él. Después de la inauguración de Guillermo Tell, los Rossini habían abandonado París y se alojaban en Castenaso. Al cabo de un año, los acontecimientos de París hicieron que Rossini se apresurara a regresar. Carlos X fue derrocado en una revolución en julio de 1830 y la nueva administración, encabezada por Luis Felipe I, anunció recortes radicales en el gasto público. Entre los recortes estaba la anualidad vitalicia de Rossini, ganada después de duras negociaciones con el régimen anterior.[84]​ Intentar restaurar la anualidad fue una de las razones del compositor para regresar. La otra era para estar con su nueva amante, Olympe Pélissier. Dejó a Colbran en Castenaso y ella nunca regresó a París ni volvieron a vivir juntos.[85]​

 
Gioachino Rossini, circa 1850

Las razones de su retirada de la ópera se han discutido continuamente durante su vida y desde entonces.[86]​ Algunos han supuesto que a los treinta y siete años y con una salud variable, haber negociado una anualidad considerable con el gobierno francés y haber escrito treinta y nueve óperas, simplemente planeaba retirarse y cumplir con ese plan. En un estudio de 1934 del compositor, el crítico Francis Toye acuñó la frase «La Gran Renuncia» y calificó la jubilación de Rossini como un «fenómeno único en la historia de la música y difícil de igualar en toda la historia del arte»: «¿Hay algún otro artista que así deliberadamente, en la flor de la vida, haya renunciado a esa forma de producción artística que lo había hecho famoso en todo el mundo civilizado?».[87]​ El poeta Heinrich Heine comparó el retiro de Rossini con el de William Shakespeare de la escritura: dos genios que reconocen cuándo habían logrado lo insuperable y no buscan seguirlo.[k]​ Otros, entonces y más tarde, sugirieron que Rossini se había retirado debido al resentimiento por los éxitos de Giacomo Meyerbeer y Fromental Halévy en el género de la gran ópera.[l]​ Los expertos en Rossini modernos generalmente ha descartado tales teorías, sosteniendo que el compositor no tenía intención de renunciar a la composición operística y que las circunstancias, más que la elección personal, hicieron de Guillermo Tell su última ópera.[93]​[94]​ Gossett y Richard Osborne sugieren que la enfermedad pudo haber sido un factor importante en su jubilación. Aproximadamente desde ese momento, Rossini tenía mala salud intermitente, tanto física como mental. Había contraído gonorrea en años anteriores, lo que más tarde provocó efectos secundarios dolorosos, desde uretritis hasta artritis;[95]​ sufría episodios de depresión debilitante, que los comentaristas han relacionado con varias causas posibles: ciclotimia[96]​ o trastorno bipolar,[97]​ o reacción a la muerte de su madre.[m]​

Rossini compuso poco durante los siguientes veinticinco años de Guillermo Tell, aunque Gossett comenta que sus relativamente pocas composiciones de las décadas de 1830 y 1840 no muestran decadencia en la inspiración musical.[86]​ Incluyen las Soirées musicales (1830-1835: un conjunto de doce canciones para voces solistas o dúo y piano) y su Stabat Mater (comenzado en 1831 y terminado en 1841).[n]​ Después de ganar su pelea con el gobierno por su anualidad en 1835, Rossini dejó París y se estableció en Bolonia. Su regreso a París en 1843 para recibir tratamiento médico por parte de Jean Civiale despertó la esperanza de que pudiera producir una nueva grand opéra: se rumoreaba que Eugène Scribe le estaba preparando un libreto sobre Juana de Arco. La Ópera de París se movió para presentar una versión francesa de Otelo en 1844 que también incluía material de algunas de las óperas anteriores del compositor. No está claro hasta qué punto, si es que lo hizo, Rossini estuvo involucrado en esta producción, que al final tuvo un mal recibimiento.[100]​ Más controvertida fue la ópera pastiche Robert Bruce (1846), en la que el compositor, para entonces regresado a Bolonia, cooperó estrechamente seleccionando música de sus óperas pasadas que aún no se habían representado en París, en particular La dama del lago. La Ópera buscó presentar a Robert Bruce como una nueva ópera de Rossini. Pero, aunque Otelo podría al menos pretender ser genuino, canónico, Rossini, el historiador Mark Everist señala que los detractores argumentaron que Robert Bruce era simplemente «productos falsos y de una época pasada»; cita a Théophile Gautier lamentando que «la falta de unidad podría haber sido enmascarada por una interpretación superior; lamentablemente, la tradición de la música de Rossini se perdió en la Ópera hace mucho tiempo».[101]​

El período posterior a 1835 vio la separación formal de Rossini de su esposa, que permaneció en Castenaso (1837), y la muerte de su padre a la edad de ochenta años (1839).[102]​ En 1845, Colbran enfermó gravemente y en septiembre Rossini la visitó; un mes después murió.[103]​ Al año siguiente, Rossini y Pélissier se casaron en Bolonia.[102]​ Los acontecimientos del Año de las Revoluciones en 1848 lo llevaron a alejarse del área de Bolonia, donde se sentía amenazado por la insurrección, y se estableció en Florencia, donde permaneció hasta 1855.[104]​

A principios de la década de 1850, su salud física y mental se había deteriorado hasta el punto en que su esposa y amigos temían por su cordura o por su vida. A mediados de la década, estaba claro que necesitaba regresar a París para recibir la atención médica más avanzada disponible en ese momento. En abril de 1855, los Rossini partieron para su último viaje desde Italia a Francia.[105]​ Regresó a París a los sesenta y tres años y lo convirtió en su hogar por el resto de su vida.[106]​

Último años (1855-1868)

 
Rossini fotografiado por Nadar en 1861

Gossett observa que, aunque el relato de la vida de Rossini entre 1830 y 1855 resulta deprimente, «no es exagerado decir que, en París, Rossini volvió a la vida». Recuperó la salud y la alegría de vivir. Una vez establecido en la ciudad, mantuvo dos viviendas: un piso en la rue de la Chaussée-d'Antin, una elegante zona central, y una villa neoclásica construida para él en Passy, una comuna ahora absorbida por la ciudad, pero entonces semirrural.[107]​ Él y su esposa establecieron un salón que se hizo famoso internacionalmente.[86]​[108]​ La primera de sus reuniones del sábado por la noche: las samedi soirs, se celebró en diciembre de 1858, y la última, dos meses antes de su muerte en 1868.[109]​

Rossini comenzó a componer de nuevo. La música de su última década no estaba generalmente destinada a la interpretación pública y no solía poner fechas de composición en los manuscritos. En consecuencia, a los musicólogos les ha resultado difícil dar fechas definitivas para sus últimas obras, pero la primera, o entre las primeras, estaba el ciclo de canciones Musique anodine, dedicado a su esposa y presentado a ella en abril de 1857.[110]​ Para sus reuniones semanales en los salones produjo más de 150 piezas, incluidas canciones, piezas para piano solo y obras de cámara para muchas combinaciones diferentes de instrumentos. Se refirió a ellas como sus Péchés de vieillesse (Pecados de la vejez).[86]​ Los salones se llevaron a cabo tanto en Beau Séjour —la villa de Passy— como, en invierno, en el piso de París. Estas reuniones eran una característica habitual de la vida parisina (el escritor James Penrose observó que las personas bien conectadas podían asistir fácilmente a diferentes salones casi todas las noches de la semana), pero las samedi soirs de los Rossini se convirtieron rápidamente en las más solicitadas: «una invitación era el premio social más alto de la ciudad».[111]​ La música, cuidadosamente elegida por Rossini, no era sólo suya, sino que incluía obras de Giovanni Battista Pergolesi, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart y piezas modernas de algunos de sus invitados. Entre los compositores que asistieron a los salones y, a veces, actuaron, estaban Daniel Auber, Charles Gounod, Franz Liszt, Antón Rubinstein, Giacomo Meyerbeer y Giuseppe Verdi. A Rossini le gustaba llamarse a sí mismo un pianista de cuarta clase, pero los muchos pianistas famosos que asistieron a las veladas de las samedi soirs quedaron deslumbrados por su interpretación.[112]​ Violinistas como Pablo Sarasate y Joseph Joachim, y los principales cantantes del momento eran invitados habituales.[113]​ En 1860, Richard Wagner visitó a Rossini a través de una introducción del amigo de Rossini, Edmond Michotte, quien unos cuarenta y cinco años más tarde escribió su relato de la genial conversación entre los dos compositores.[114]​[o]​

 
Tumba ahora vacía de Rossini en el cementerio del Père Lachaise en París

Una de las pocas obras tardías de Rossini destinadas a ser publicadas fue su Petite Messe Solennelle, estrenada en 1864.[116]​ En el mismo año, Napoleón III lo nombró gran oficial de la Legión de Honor.[117]​

Después de una breve enfermedad y una operación fallida para tratar el cáncer colorrectal, Rossini falleció en Passy el 13 de noviembre de 1868 a la edad de setenta y seis años.[118]​ Dejó a Olympe un interés vitalicio en su propiedad, que tras su muerte, diez años más tarde, pasó a la Comuna de Pésaro para el establecimiento de un Liceo Musicale, y financió una casa para cantantes de ópera jubilados en París.[119]​ Después de un funeral al que asistieron más de cuatro mil personas en la iglesia de la Santa Trinidad de París y en el que se entonó la plegaria de su Mosè in Egitto, el cuerpo de Rossini fue enterrado en el cementerio del Père Lachaise.[120]​ En 1887, sus restos fueron trasladados a la basílica de la Santa Cruz de Florencia.[121]​

Obra

Artículos principales: Anexo:Composiciones de Gioachino Rossini y Anexo:Óperas de Gioachino Rossini.

«El código Rossini»

 
Rossini fotografiado por Nadar

El escritor Julian Budden, tomando nota de las fórmulas adoptadas desde el principio por Rossini en su carrera y seguidas constantemente por él a partir de entonces en lo que respecta a oberturas, arias, estructuras y conjuntos, las llamó «el código Rossini» en referencia al Código Napoleón, el sistema establecido por el emperador francés.[122]​ El estilo general del compositor puede haber sido influenciado más directamente por los franceses: el historiador John Rosselli sugiere que el dominio francés en Italia a principios del siglo XIX significó que «la música había adquirido nuevas cualidades militares de ataque, ruido y velocidad - para ser escuchada en Rossini».[123]​ Su enfoque hacia la ópera se vio inevitablemente moderado por los gustos cambiantes y las demandas del público. Los libretos formales «clasicistas» de Metastasio que habían apuntalado la ópera seria de finales del siglo XVIII fueron reemplazados por temas más al gusto de la época del Romanticismo, con historias que exigían una caracterización más fuerte y una acción más rápida; un compositor necesitaba satisfacer estas demandas o fracasaría.[124]​ Las estrategias de Rossini respondieron a esta realidad. Un enfoque basado en fórmulas era logísticamente indispensable para su carrera, al menos al principio: en los siete años de 1812 a 1819, escribió 27 óperas,[125]​ a menudo con muy poca antelación. Para La Cenicienta (1817), por ejemplo, tuvo poco más de tres semanas para escribir la música antes del estreno.[126]​

Estas presiones llevaron a otro elemento significativo de los procedimientos de composición de Rossini, no incluido en el «Código» de Budden, a saber, el reciclaje. El compositor a menudo transfiría una obertura exitosa a óperas posteriores: así, la obertura de La piedra de toque se usó más tarde para la ópera seria Tancredi (1813), y (en la otra dirección) la obertura de Aureliano in Palmira (1813) terminó como (y hoy se conoce así) la obertura de la comedia El barbero de Sevilla.[124]​[127]​ También volvió a emplear generosamente arias y otras secuencias en obras posteriores. Spike Hughes señala que de los veintiséis números de Eduardo e Cristina, producida en Venecia en 1817, se usaron diecinueve de obras anteriores. «El público ... estaba notablemente de buen humor ... y preguntaba con picardía por qué se había cambiado el libreto desde la última actuación».[128]​ Rossini expresó su disgusto cuando el editor Giovanni Ricordi publicó una edición completa de sus obras en la década de 1850: «Las mismas piezas se encontrarán varias veces, porque pensé que tenía derecho a eliminar de mis fiascos aquellas piezas que parecían mejores, para rescatarlas del naufragio ... Un fracaso parecía estar bien y muerto, ¡y ahora mira que los han resucitado a todos!».[39]​

Oberturas

Philip Gossett señala que Rossini «fue desde el principio un consumado compositor de oberturas». Su fórmula básica para estas se mantuvo constante a lo largo de su carrera: Gossett las caracteriza como «movimientos de sonata sin secciones de desarrollo, generalmente precedidas de una introducción lenta» con «melodías claras, ritmos exuberantes [y] estructura armónica simple» y un clímax crescendo.[124]​ Richard Taruskin también señala que el segundo tema siempre se anuncia en un solo de viento-madera, cuyo «ritmo pegadizo» «graba un perfil distinto en la memoria auditiva», y que la riqueza e inventiva de su manejo de la orquesta, incluso en estas primeras obras, marca el inicio de «el gran florecimiento del siglo XIX de la orquestación».[129]​

Arias

 
Extracto de «Di tanti palpiti» (Tancredi)

El manejo de Rossini de las arias (y dúos) en estilo cavatina marcó un desarrollo del lugar común del recitativo y el aria del siglo XVIII. En palabras de Rosselli, en sus manos «el aria se convirtió en un motor para liberar emociones».[130]​ Su estructura de aria típica incluía una introducción lírica (cantabile) y una conclusión más intensa y brillante (cabaletta). Este modelo podría adaptarse de varias formas para avanzar la trama (en contraposición al manejo típico del siglo XVIII que resultaba en que la acción se detuviera cuando las repeticiones requeridas del aria da capo se llevaban a cabo). Por ejemplo, podrían estar puntuadas por comentarios de otros personajes (una convención conocida como pertichini), o el coro podría intervenir entre el cantabile y la cabaletta para estimular al solista. Si tales desarrollos no fueron necesariamente un invento de Rossini, él los hizo suyos mediante el experto manejo que hizo de ellos.[131]​ Un hito en este contexto es la cavatina «Di tanti palpiti» de Tancredi, que tanto Taruskin como Gossett (entre otros) señalan como transformadora, «el aria más famosa que Rossini haya escrito»,[132]​ con una «melodía que parece capturar la belleza melódica y la inocencia característica de la ópera italiana».[39]​[p]​ Ambos escritores señalan el toque rossiniano típico de evitar una cadencia «esperada» en el aria mediante un cambio repentino de la tonalidad de inicio de fa a la de la bemol (ver ejemplo). Taruskin nota el juego de palabras implícito, ya que las palabras hablan de regresar, pero la música se mueve en una nueva dirección.[133]​ La influencia fue duradera; Gossett señala cómo el estilo de cabaletta rossiniano siguió conformando la ópera italiana incluso hasta en Aida (1871) de Giuseppe Verdi.[39]​

Estructura

Tal integración estructural de las formas de la música vocal con el desarrollo dramático de la ópera significó un cambio radical desde la primacía metastásica del aria. En las obras de Rossini, las arias solistas ocupan progresivamente una proporción menor de las óperas, en favor de los dúos (también típicamente en formato cantabile-caballetta) y conjuntos.[39]​

Durante finales del siglo XVIII, los creadores de la ópera bufa habían desarrollado cada vez más una integración dramática de los finales de cada acto. Los finales comenzaron a «extenderse hacia atrás» y tomaron una proporción cada vez mayor del acto y la estructura de una cadena musicalmente continua, acompañada en todo momento de orquesta, de una serie de secciones, cada una con sus propias características de velocidad y estilo, con lo que montaban un escena final clamorosa y vigorosa.[134]​ En sus óperas cómicas, Rossini llevó esta técnica a su punto máximo y amplió su alcance mucho más allá de sus predecesores. Del final del primer acto de La italiana en Argel, Taruskin escribe que «recorriendo casi un centenar de páginas de partitura vocal en un tiempo récord, es la dosis única más concentrada de Rossini que existe».[135]​

De mayor importancia para la historia de la ópera fue la capacidad de Rossini para hacer progresar esta técnica en el género de la ópera seria. Gossett, en un análisis muy detallado del final del primer acto de Tancredi, identifica varios elementos en la práctica del compositor. Estos incluyen el contraste de secuencias de acción «cinéticas», a menudo caracterizadas por motivos orquestales, con expresiones de emoción «estáticas», la sección «estática» final en forma de caballetta, con todos los personajes uniéndose en las cadencias finales. Gossett afirma que es «desde la época de Tancredi que la caballetta ... se convierte en la sección final obligatoria de cada unidad musical en las óperas de Rossini y sus contemporáneos».[136]​

Primeras obras

 
Portada del libreto de La piedra de toque

Con muy pocas excepciones, todas las composiciones de Rossini antes del Péchés de vieillesse de su retiro involucran a la voz humana. Sin embargo, su primera obra sobreviviente (aparte de una sola canción) es un conjunto de sonatas de cuerda para dos violines, violonchelo y contrabajo, escrita a la edad de 12 años, cuando apenas había comenzado su formación en composición. Melodiosas y atractivas, indican cuán alejado estaba el niño talentoso de la influencia de los avances en la forma musical desarrollados por Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven; el acento está en la melodía cantabile, el color, la variación y el virtuosismo más que en el desarrollo transformacional.[137]​ Estas cualidades también son evidentes en las primeras óperas de Rossini, especialmente en sus farsas (farsas de un acto), en lugar de sus óperas serias más formales. Gossett señala que estas primeras obras las escribió en un momento en que «los mantos depositados de Cimarosa y Paisiello estaban vacíos»: estos fueron los primeros pasos de Rossini, y cada vez más apreciados, al probárselos. El Teatro San Moisè de Venecia, donde se representó por primera vez su farsa, y el Teatro La Scala de Milán, que estrenó su ópera en dos actos La piedra de toque (1812), buscaban obras en esa tradición. Gossett señala que en estas óperas «la personalidad musical de Rossini comenzó a tomar forma ... emergen muchos elementos que permanecen a lo largo de su carrera», entre ellos «[un] amor por el sonido puro, por los ritmos agudos y efectivos». El efecto inusual empleado en la obertura de Il signor Bruschino (1813) desplegando arcos de violín tocando ritmos en atriles, es un ejemplo de tan ingeniosa originalidad.[124]​[q]​

Italia (1813-1823)

 
«Il signor Tambourossini, ou la nouvelle mélodie» (1821). Combinando el nombre del compositor con tambour (en francés, tambor), esta litografía del artista francés Paul Delaroche deja en claro la reputación europea de las primeras obras de Rossini como creador de ruido, incluida una trompeta y un tambor acompañados de una urraca, varias referencias a sus primeras óperas,[r]​ y que lo muestra a él y al rey Midas literalmente pisoteando partituras y violines, mientras Apolo (el dios de la música) se escapa al fondo.[139]​

El gran éxito en Venecia de los estrenos de Tancredi y de la ópera cómica La italiana en Argel con unas pocas semanas de diferencia (6 de febrero de 1813 y 22 de mayo de 1813 respectivamente) puso el sello a la reputación de Rossini como el compositor de ópera en ascenso de su generación. Desde finales de 1813 hasta mediados de 1814 estuvo en Milán creando dos nuevas óperas para La Scala, Aureliano in Palmira y El turco en Italia. El castrato Giambattista Velluti cantó el papel de Arsace en Aureliano y fue el último papel de ópera que el compositor escribió para un cantante de castrato, ya que la norma se convirtió en el uso de voces contralto —otro signo de cambio en el gusto operístico—. Se rumoreaba que a Rossini le disgustaba la ornamentación de su música por parte de Velluti; pero de hecho, a lo largo de su período italiano, hasta Semiramide (1823), las líneas vocales escritas de Rossini se vuelven cada vez más floridas y esto se atribuye más apropiadamente al estilo cambiante del propio compositor.[39]​[s]​

El trabajo de Rossini en Nápoles contribuyó a este desarrollo estilístico. La ciudad, que fue la cuna de las óperas de Cimarosa y Paisiello, había tardado en reconocer al compositor de Pésaro, pero Domenico Barbaja lo invitó en 1815 con un contrato de siete años para administrar sus teatros y componer óperas. Por primera vez, pudo trabajar durante un largo período con una compañía de músicos y cantantes, entre ellos Isabella Colbran, Andrea Nozzari, Giovanni David y otros, quienes, como señala Gossett, «todos especializados en canto florido» y «cuyo talento vocal dejó una huella indeleble y no del todo positiva en el estilo de Rossini». Las primeras óperas de Rossini para Nápoles, Isabel, reina de Inglaterra y La gazzetta fueron en gran parte recicladas de obras anteriores, pero Otelo (1816) está marcada no sólo por sus virtuosas líneas vocales, sino por su último acto magistralmente integrado, con su drama subrayado por la melodía, la orquestación y el color tonal. Aquí, en opinión de Gossett, «Rossini alcanzó la mayoría de edad como artista dramático».[33]​ Además comenta:

The growth of Rossini's style from Elisabetta, regina d'Inghilterra to Zelmira and, ultimately, Semiramide, is a direct consequence of th[e] continuity [he experienced in Naples]. Not only did Rossini compose some of his finest operas for Naples, but these operas profoundly affected operatic composition in Italy and made possible the developments that were to lead to Verdi.[33]​
El crecimiento del estilo de Rossini desde Isabel, reina de Inglaterra hasta Zelmira y, en última instancia, Semiramide, es una consecuencia directa de la continuidad [que experimentó en Nápoles]. Rossini no sólo compuso algunas de sus mejores óperas para Nápoles, sino que estas óperas afectaron profundamente la composición operística en Italia e hicieron posible los desarrollos que conducirían a Verdi.

A estas alturas, la carrera de Rossini estaba despertando interés en toda Europa. Otros vinieron a Italia para estudiar el renacimiento de la ópera italiana y utilizaron sus lecciones para progresar. Entre ellos estaba el berlinés Giacomo Meyerbeer que llegó a Italia en 1816, un año después del establecimiento de Rossini en Nápoles, y vivió y trabajó allí hasta que lo siguió a París en 1825. Usó a uno de los libretistas de Rossini, Gaetano Rossi, para cinco de sus siete óperas italianas, que se produjeron en Turín, Venecia y Milán.[140]​ En una carta a su hermano de septiembre de 1818, incluye una crítica detallada de Otelo desde el punto de vista de un observador informado no italiano. Es mordaz acerca de los préstamos personales en los dos primeros actos, pero reconoce que el tercer acto «estableció tan firmemente la reputación de Rossini en Venecia que ni siquiera mil locuras podrían robarle. Pero este acto es divinamente hermoso, y lo que es tan extraño es que [sus] bellezas ... son descaradamente no rossinianas: recitativos excepcionales, incluso apasionados, acompañamientos misteriosos, mucho color local».[141]​ El contrato de Rossini no le impidió emprender otros encargos y antes de Otelo, se había estrenado en Roma (febrero de 1816) El barbero de Sevilla, una gran culminación de la tradición de la ópera bufa. Richard Osborne cataloga sus excelencias:

Beyond the physical impact of ... Figaro's "Largo al factotum", there is Rossini's ear for vocal and instrumental timbres of a peculiar astringency and brilliance, his quick-witted word-setting, and his mastery of large musical forms with their often brilliant and explosive internal variations. Add to that what Verdi called the opera's "abundance of true musical ideas", and the reasons for the work's longer-term emergence as Rossini's most popular opera buffa are not hard to find.[127]​
Más allá del impacto físico de ... «Largo al factotum» de Fígaro, está el oído de Rossini para los timbres vocales e instrumentales de una astringencia y brillantez peculiares, su ingeniosa definición de palabras y su dominio de las grandes formas musicales con sus a menudo brillantes y explosivas variaciones internas. Agregue a eso lo que Verdi llamó la «abundancia de verdaderas ideas musicales» de la ópera, y las razones del surgimiento a largo plazo de la obra como la ópera bufa más popular de Rossini no son difíciles de encontrar.

Aparte de La Cenicienta (Roma, 1817) y el «boceto a pluma y tinta» farsa Adina (1818, no representada hasta 1826),[142]​ las otras obras de Rossini durante su contrato con Nápoles estaban todas en la tradición de la ópera seria. Entre las más notables, todas con papeles virtuosos de canto, se encontraban Mosè in Egitto (1818), La dama del lago (1819), Maometto secondo (1820), todas representadas en Nápoles, y Semiramide, su última ópera escrita para Italia, puesta en escena en La Fenice de Venecia en 1823. Tanto Mosè como Maometto posteriormente sufrirían una reconstrucción significativa en París.[33]​

Francia (1824-1829)

 
Extracto de Moïse et Pharaon publicado en Le Globe, 31 de marzo de 1827, en un artículo de Ludovic Vitet[t]​

Ya en 1818, Meyerbeer había escuchado rumores de que Rossini buscaba un puesto lucrativo en la Ópera de París: «Si [sus propuestas] son ​​aceptadas, irá a la capital francesa y tal vez experimentemos cosas curiosas».[144]​ Pasarían unos seis años antes de que esta profecía se hiciera realidad.

En 1824, Rossini, por contrato con el gobierno francés, se convirtió en director del Théâtre-italien de París, donde presentó la ópera El cruzado en Egipto de Meyerbeer y para la que escribió El viaje a Reims para celebrar la coronación de Carlos X (1825). Esta fue su última ópera con libreto italiano, y luego la reutilizó para crear su primera ópera francesa, El conde Ory (1828). Un nuevo contrato en 1826 significaba que podía concentrarse en las producciones de la Ópera y, con este fin, revisó sustancialmente Maometto secondo como Le Siège de Corinthe (1826) y Mosé como Moïse et Pharaon (1827). En consonancia con el gusto francés, las obras se ampliaron (cada una en un acto), las líneas vocales de las revisiones son menos floridas y se realzó la estructura dramática, con la proporción de arias reducida.[145]​ Una de las adiciones más llamativas fue el coro al final del Acto III de Moïse, con una repetición crescendo de una línea de bajo ascendente diatónica, subiendo primero en una tercera menor, luego en una tercera mayor, en cada aparición, y una línea superior cromática descendente, que despertaba la emoción del público.[146]​

Obertura de Guillermo Tell
La orquesta de Cesare Sodero interpreta las partes tercera («Ranz des vaches») y cuarta («Finale») de la obertura de Guillermo Tell en 1914.
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El contrato con el gobierno requería que creara al menos una nueva grand opéra y Rossini se decidió por la historia de Guillermo Tell y trabajó en estrecha colaboración con el libretista Étienne de Jouy. La historia en particular le permitió satisfacer «un interés subyacente en los géneros relacionados de la música folclórica, pastoral y pintoresca». Esto queda claro en la obertura, que es explícitamente programática al describir el clima, el paisaje y la acción, y presenta una versión del ranz des vaches, la llamada del pastor suizo, que «sufre una serie de transformaciones durante la ópera» y expresa en opinión de Richard Osborne «algo del carácter de un leitmotiv».[147]​[u]​ En opinión del historiador musical Benjamin Walton, Rossini «satura la obra con el color local hasta tal punto que hay espacio para poco más». Así, el papel de los solistas se reduce significativamente en comparación con otras de sus óperas, el héroe ni siquiera tiene un aria propia, mientras que el coro del pueblo suizo está constantemente en los primeros planos musicales y dramáticos.[149]​[150]​

Guillermo Tell se estrenó en agosto de 1829. Rossini también proporcionó para la Ópera una versión más corta, en tres actos, que incorporaba la sección final pas redoublé (marcha rápida) de la obertura en su final. Se representó por primera vez en 1831 y se convirtió en la base de las futuras producciones de la Ópera.[147]​ La obra tuvo mucho éxito desde el principio y fue revivido con frecuencia. En 1868, el compositor estuvo presente en su 500ª actuación en la Ópera. Le Globe había informado con entusiasmo en su inauguración que «se ha abierto una nueva época no sólo para la ópera francesa, sino también para la música dramática en otros lugares».[151]​ Resultó que se trataba de una época en la que Rossini no participaría.

Retirada (1830-1868)

«Domine Deus»
Del «Gloria» de la Petite Messe Solennelle, interpretado por Enrico Caruso.
«Crucifixus»
Del «Credo» de la Petite Messe Solennelle, interpretado por Enrico Caruso.
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El contrato de Rossini le exigía proporcionar cinco nuevas obras para la Ópera durante 10 años. Después del estreno de Guillermo Tell ya estaba considerando algunos temas de ópera, incluido el Fausto de Johann Wolfgang Goethe, pero las únicas obras significativas que completó antes de abandonar París en 1836 fueron el Stabat Mater, escrito para un encargo privado en 1831 (luego completado y publicado en 1841), y la colección de música vocal de salón Soirées musicales publicada en 1835. Residente en Bolonia, se dedicó a enseñar canto en el Liceo Musicale, y también creó un pastiche de Guillermo Tell, Rodolfo di Sterlinga, en beneficio del cantante Nikolai Ivánov, para el que Giuseppe Verdi proporcionó algunas arias nuevas.[86]​ La demanda continua en París dio como resultado la producción de una «nueva» versión francesa de Otelo en 1844 (con la que Rossini no participó) y una «nueva» ópera, Robert Bruce, para la que Rossini cooperó con Louis Niedermeyer y otros para reformular la música de La dama del lago y otras de sus obras poco conocidas en París para encajar en un nuevo libreto. El éxito de ambas fue, cuando menos, limitado.[152]​

Hasta que Rossini regresó a París en 1855 no hubo signos de un renacimiento de su espíritu musical. Un torrente de piezas, para voces, coro, piano y conjuntos de cámara, escritas para sus veladas, los Péchés de vieillesse se publicaron en trece volúmenes desde 1857 hasta 1868. De estos volúmenes 4 a 8 comprenden «56 piezas de piano semicómicas ... dedicadas a pianistas de cuarta clase, a las que tengo el honor de pertenecer».[153]​ Estos incluyen una marcha fúnebre simulada, Marche et reminiscences pour mon dernier voyage.[154]​ Gossett escribe sobre Péchés «su posición histórica está por evaluar, pero parece probable que su efecto, directo o indirecto, en compositores como Camille Saint-Saëns y Erik Satie fue significativo».[155]​[v]​

La obra más sustancial de la última década de Rossini, la Petite Messe Solennelle (1863), la escribió para pequeñas fuerzas (originalmente voces, dos pianos y armonio) y, por lo tanto, inadecuada para actuaciones en salas de conciertos; y como incluía voces de mujeres, era inaceptable para las representaciones en iglesias en ese momento. Por estas razones, sugiere Richard Osborne, la pieza ha sido algo pasada por alto entre sus composiciones.[116]​ No es ni especialmente petite (pequeña) ni completamente solennelle (solemne), pero se destaca por su gracia, contrapunto y melodía.[157]​ Al final del manuscrito, el compositor escribió:

Dios mío, aquí se acabó esta pobre misa. ¿Es música sacra la que he escrito, o música maldita? Nací para la ópera bufa, como bien sabes. Un poco de técnica, un poco de corazón, eso es todo. Bendito sea entonces y concédeme el Paraíso.[158]​

Influencia y legado

 
Tumba de Rossini en su ubicación final, la Basílica de la Santa Croce de Florencia. Escultura obra de Giuseppe Cassioli (1900)

La popularidad de las melodías de Rossini llevó a muchos virtuosos contemporáneos a crear transcripciones para piano o fantasías basadas en ellas. Los ejemplos incluyen la fantasía de Sigismond Thalberg sobre temas de Moïse et Pharaon,[159]​ los conjuntos de variaciones sobre «Non più mesta» de La Cenicienta de Henri Herz, Frédéric Chopin, Franz Hünten, Anton Diabelli y Friedrich Burgmüller,[160]​ y las transcripciones de Franz Liszt de la obertura de Guillermo Tell (1838) y las Soirées musicales.[161]​[w]​

La continua popularidad de sus óperas cómicas (y el declive en la puesta en escena de su serie de óperas), el derrocamiento de los estilos de canto y puesta en escena de su período y el concepto emergente del compositor como «artista creativo» en lugar de artesano, disminuyó y distorsionó su lugar en la historia de la música a pesar de que las formas de la ópera italiana continuaron hasta el período del verismo para estar en deuda con sus innovaciones.[163]​ El estatus de Rossini entre sus compositores italianos contemporáneos se refleja en la Messa per Rossini, un proyecto iniciado por Giuseppe Verdi pocos días después de la muerte de Rossini, que él y una docena de otros compositores crearon en colaboración.[x]​

Si el principal legado de Rossini a la ópera italiana fue en las formas vocales y la estructura dramática para la ópera seria, su legado a la ópera francesa fue proporcionar un puente de la ópera bufa al desarrollo de la opéra-comique (y de allí, a través de las opéra bouffes de Jacques Offenbach al género de la opereta). Opéras comiques que muestran una deuda con el estilo de Rossini incluyen La dama blanca (1825) de François-Adrien Boieldieu y Fra Diavolo (1830) de Daniel Auber, así como obras de Ferdinand Hérold, Adolphe Adam y Fromental Halévy.[165]​[166]​ Hector Berlioz fue crítico con el estilo de Rossini, quien escribió sobre su «cinismo melódico, su desprecio por lo dramático y el buen sentido, su repetición interminable de una sola forma de cadencia, su crescendo pueril eterno y su percusión brutal».[167]​

Quizás era inevitable que la formidable reputación que Rossini había construido durante su vida se desvaneciera a partir de entonces. En 1886, menos de veinte años después de la muerte del compositor, Bernard Shaw escribió: «El una vez universal Rossini, cuya Semiramide parecía a nuestros ingenuos abuelos una maravilla ninvesca, finalmente dejó de ser considerado un músico serio».[168]​ En una reseña de El barbero de Sevilla de 1877, señaló que Adelina Patti cantó como bis en la escena de la lección de «Home! Sweet Home!»[y]​ pero que «la ópera resultó tan intolerablemente aburrida que algunos de su público ya habían mostrado su aprecio por el sentimiento de la balada de la manera más práctica».[169]​

 
Fachada del Teatro Rossini en Pésaro, donde tiene lugar el Rossini Opera Festival

A principios del siglo XX, Rossini recibió homenajes tanto de Ottorino Respighi, que había orquestado extractos de la Péchés de viellesse tanto en su ballet La Boutique fantasque (1918) como en su suite Rossiniana de 1925,[170]​ y de Benjamin Britten, que adaptó música de Rossini para dos suites, Soirées musicales (Op. 9) en 1936 y Matinées musicales (Op. 24) en 1941.[171]​ Richard Osborne destaca la biografía en tres volúmenes de Rossini de Giuseppe Radiciotti (1927-1929) como un importante punto de inflexión hacia la apreciación positiva, que también puede haber sido ayudado por la tendencia de neoclasicismo en la música.[172]​ Una revaluación firme de la importancia de Rossini comenzó sólo más tarde en el siglo XX a la luz del estudio y la creación de ediciones críticas de sus obras. Uno de los principales impulsores de estos desarrollos fue la Fondazione G. Rossini que fue creada por la ciudad de Pésaro en 1940 utilizando los fondos que el compositor había dejado a la ciudad.[4]​[163]​ Desde 1980, la Fondazione ha apoyado el Rossini Opera Festival anual en Pésaro y se dedica a conservar los documentos que le pertenecieron, a dar a conocer su vida y obra, a atesorar las partituras autógrafas y a elaborar ediciones críticas de sus composiciones, entre otras tareas.[4]​[173]​ Existe también la Fundación Rossini de México que, al igual que la italiana, presenta el Festival Rossini en ese país con una difusión de la figura del músico italiano.

En el siglo XXI, el sitio web de listado de actuaciones Operabase registra 2319 representaciones de 532 producciones de óperas de Rossini en 255 lugares de todo el mundo entre 2017 y 2019.[174]​ El barbero de Sevilla fue la sexta ópera más representada en todo el mundo, con 965 representaciones de 217 producciones distintas, y La Cenicienta fue la decimonovena, con 414 actuaciones de 78 producciones.[175]​ Se producen regularmente otras óperas, como El conde Ory, La dama del lago, La gazza ladra, Guillermo Tell, La italiana en Argel, La scala di seta, El turco en Italia y El viaje a Reims.[174]​ Otras piezas de Rossini en el repertorio internacional actual, presentadas de vez en cuando, incluyen Adina, Armida, Isabel, reina de Inglaterra, Ermione, Mosè in Egitto y Tancredi.[174]​ En Bad Wildbad (Alemania) se presenta Rossini in Wildbad, un festival de música anual con óperas cortas y menos conocidas.[z]​ Se han grabado todas las óperas de Rossini.[aa]​

En la cultura popular

Se ha mostrado al compositor biográficamente en varias ocasiones en el cine, la mayoría de ellas de forma breve como personaje secundario,[177]​ aunque también ha sido protagonista, como en Rossini (1942) dirigida por Mario Bonnard y con Nino Besozzi en el personaje del compositor;[178]​ o en Rossini! Rossini! (1991) de Mario Monicelli, con Sergio Castellitto y Philippe Noiret interpretando a Rossini de joven y anciano, respectivamente, y con Jacqueline Bisset en el papel de Isabella Colbran.[179]​ Se ha usado su música en más de 750 películas y programas de televisión.[180]​

Rossini era un gran gourmet y varios platos de alta cocina recibieron su nombre por él. Algunos de ellos aparecieron más tarde en los menús de su casa después de que regresara a vivir a París en la década de 1850. Incluían Turnedó Rossini, Crema alla Rossini, Frittata alla Rossini y eran platos sofisticados que generalmente involucraban el uso de trufas y foie gras.[181]​ El cóctel Rossini, elaborado con vino blanco espumoso (generalmente Prosecco) y pulpa de fresas también recibe su nombre por el compositor.[182]​

El asteroide (8181) Rossini, descubierto por Liudmila Zhuravliova el 28 de septiembre de 1992, recibe su nombre en su honor.[183]​ El punto Rossini, punto cubierto de nieve en la costa sur de la isla Alejandro I en la Antártida, lleva su nombre por el compositor.[184]​

Honores

Durante su vida, Rossini recibió las condecoraciones más importantes de Francia e Italia, como Caballero Gran Cruz de la Orden de los Santos Mauricio y Lázaro,[185]​ Caballero Gran Cruz de la Orden de la Corona de Italia,[185]​ Caballero de la Orden de la Legión de Honor,[186]​ Gran oficial de la Orden de la Legión de Honor[185]​[187]​ y Caballero de la Orden Pour le Mérite.[188]​ Además, fue miembro de la Academia de Bellas Artes[187]​ y Asociado extranjero.[189]​

Véase también

Notas y referencias

Notas
  1. En el acta de bautismo aparece como «Giovacchino Antonio»[1]​ y así se le menciona en al menos un documento posterior de sus primeros años. [2]​ En Cambridge Companion to Rossini, el editor, Emanuele Senici, escribe que Rossini deletreaba el nombre de diversas formas como Gioachino o Gioacchino en sus primeros años, antes de decidirse finalmente por el primero en la década de 1830. La última ortografía es ahora más común entre los portadores del nombre, pero los expertos de Rossini generalmente consideran «Gioachino» como la forma adecuada en lo que respecta al compositor.[3]​ Entre las autoridades que favorecen esa ortografía están la Fondazione G. Rossini en Pisa,[4]​ el Grove Dictionary of Music and Musicians, [5]​ y el Centro Italo-Americano per l'Opera (CIAO).[6]​
  2. Las Memoirs of Rossini de Stendhal, citadas aquí, no son lo mismo que su Life of Rossini y se cree que fue recopilado a partir del primer borrador del autor. El musicólogo Henry Prunières comentó en el siglo XX, «Desde el punto de vista histórico este [es decir, las Memoirs] es el primero y, sin duda, el mejor libro escrito sobre Rossini en la primera mitad del siglo XIX. Sin embargo, para los stendhalianos, está lejos de poseer el mismo interés que Life of Rossini, que es una improvisación de genio, exuberante de vida, rebosante de ideas».[10]​
  3. Escribió los cuartetos para una inusual combinación de dos violines, un violonchelo y un contrabajo. Consiguieron cierta popularidad en 1825 y 1826 cuando se publicaron cinco de los seis en un arreglo para la composición tradicional de un cuarteto (dos violines, una viola y un violonchelo). La sonata restante no fue publicada hasta 1954.[14]​
  4. Cuyo título completo era Almaviva, ossia L'inutile precauzione (Almaviva, o la precaución inútil).[34]​
  5. La versión de Paisiello había desaparecido del repertorio operístico en la década de 1820, junto con sus otras óperas alguna vez populares, como Nina.[36]​
  6. Stendhal, cuya aversión por Colbran no se oculta en su biografía de 1824 de Rossini, puso la edad de la novia entre 40 y 50 años, y sugirió que Rossini se casó con ella por su (considerable) dinero.[48]​
  7. «Vor allem machen Sie noch viele Barbiere».[55]​
  8. El equivalente en 2020 serían más de 3 millones y medio.[64]​
  9. Se reconstruyó la partitura a partir de manuscritos redescubiertos en la década de 1970 y desde entonces se ha representado y grabado.[71]​
  10. La producción londinense fue «seleccionada y adaptada al escenario inglés» por Henry Rowley Bishop y James Planché, «con gusto y habilidad» según The Times, y fue presentada en el Teatro Drury Lane en mayo de 1830 bajo el título Hofer, the Tell of the Tirol.[81]​
  11. Heine añadió que el título «El cisne de Pésaro», algunas veces aplicado a Rossini, era claramente erróneo: «Los cisnes cantan al final de sus vidas, pero Rossini se ha quedado en silencio a mitad de la suya».[88]​
  12. Estas sugerencias a menudo tomaban un tinte de odio a los judíos, por ejemplo, la afirmación de que Rossini se había retirado «hasta que los judíos terminaran su Sabbat» (una broma a veces atribuida, sin fundamento, al mismo Rossini),[89]​ o al ataque de Richard Wagner (en su Ópera y drama de 1851), refiriéndose a las amistades de la familia Rothschild con Rossini y Meyerbeer (que provenían de una familia de banqueros): «[Rossini] nunca podría haber soñado que algún día se les ocurriría a los banqueros, para quienes siempre había hecho su música, que la hicieran ellos mismos».[90]​[91]​ Tales acusaciones estaban fuera de lugar; Rossini estaba en términos amistosos con Meyerbeer, lo visitaba con regularidad y escribió una elegía conmemorativa para el coro de voces masculinas por la muerte de Meyerbeer en 1864, Pleure, muse sublime! (¡Llora, musa sublime!).[92]​
  13. Daniel W. Schwartz plantea la hipótesis de que el fracaso de Rossini en escribir más óperas después de 1829 se debió a «retraimiento narcisista y depresión» que siguió a la muerte de su madre dos años antes.[98]​ Richard Osborne rechaza esto como «especulación ociosa», «menos investigada» que otras teorías psicológicas.[99]​
  14. La primera versión del Stabat Mater consistió en seis secciones de Rossini y seis de su amigo Giovanni Tadolini. Bajo la presión de su editor de París, Rossini sustituyó después las contribuciones de Tadolini y la versión completa de Rossini se publicó en 1841.[86]​
  15. Michotte legaría más tarde una extensa colección de partituras, documentos y otras obras de Rossini a la Biblioteca del Conservatorio Real de Bruselas.[115]​
  16. Sobre su notoriedad, Rossini escribió burlándose de sí mismo en una carta de 1865 a su editor Ricordi como «el autor de la demasiado famosa cavatina "Di tanti palpiti"». Otra pista de su familiaridad con el público del siglo XIX es que Richard Wagner se burló del aria con una cita deliberada en el «Coro del sastre» en Los maestros cantores de Núremberg (1868).[132]​
  17. Aunque no siempre pareció tan atractivo para el público o los músicos contemporáneos: una reseña del estreno de Bruschino comentaba que «es absolutamente incomprensible cómo un maestro pudo escribir una obertura tan sin sentido, una en la que los miembros de la orquesta tocan sus atriles; se estaba hundiendo tan bajo que la primera noche los músicos se negaron a cooperar».[138]​
  18. La urraca también es una referencia a La gazza ladra, la vestimenta oriental hace referencia a Otelo o quizás a El turco en Italia.[139]​
  19. Pero había límites. Cuando Adelina Patti actuó en una de las veladas de los sábados de Rossini, durante su retiro, una versión exagerada de «Una voce poco fa» de El barbero, el compositor preguntó amablemente «Muy bien, querida, ¿y quién escribió la pieza que acabas de representar?».[127]​
  20. Al parecer, la primera cita musical impresa en un diario de París, el extracto describe la música coral que emocionó al público al final del tercer acto de la ópera.[143]​
  21. El ranz des vaches ya se había utilizado para caracterizar a Suiza en la ópera Guillermo Tell de André Grétry de 1791.[148]​
  22. El popular Duetto buffo di due gatti, frecuentemente atribuido a Rossini, no es de él, sino que es una confección de «Katte-Cavatine» del compositor danés Christoph Ernst Friedrich Weyse con música del Otelo de Rossini.[156]​
  23. Liszt escribió fantasías y variaciones (algunas ahora perdidas) basadas en muchas de las óperas de Rossini, incluyendo Ermione (1824), La dama del lago (1825), Le Siège de Corinthe (1830, también para piano y orquesta), Otelo (1834 y 1859), Maometto secondo (1839) y Moïse (1841).[162]​
  24. Estaba previsto que el estreno de la misa estaba tuviera lugar en Bolonia en 1869, pero la representación fue abandonada en medio de una amarga intriga y unas circunstancias políticas adversas. Verdi posteriormente reelaboró ​​su propia contribución, «Libera me», en su propia Messa da Requiem de 1874. Los manuscritos permanecieron perdidos hasta 1970 y la primera representación de la Messa tuvo lugar en 1988.[164]​
  25. Balada compuesta por Henry Rowley Bishop en 1823.
  26. En 2018, las producciones recientes y planeadas de la compañía incluían Eduardo e Cristina, Juana de Arco, El curioso malentendido, Maometto secondo, Zelmira y Moïse et Pharaon.[174]​
  27. Para grabaciones como la de 2005, véase la encuesta de Richard Farr.[176]​
Referencias
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Enlaces externos

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Agosto 08, 2021
gioachino, rossini, pésaro, estados, pontificios, febrero, 1792, passy, parís, segundo, imperio, francés, noviembre, 1868, compositor, italiano, ganó, fama, óperas, aunque, también, escribió, muchas, canciones, algunas, piezas, música, cámara, piano, algo, mús. Gioachino Rossini a Pesaro Estados Pontificios 29 de febrero de 1792 Passy Paris Segundo Imperio frances 13 de noviembre de 1868 fue un compositor italiano que gano fama por sus 39 operas aunque tambien escribio muchas canciones algunas piezas de musica de camara y piano y algo de musica sacra Establecio nuevos estandares tanto para la opera comica como para la seria antes de retirarse de la composicion a gran escala cuando aun estaba en la treintena de edad en el apogeo de su popularidad Gioachino RossiniGioachino Rossini fotografiado por Etienne Carjat 1865Informacion personalNombre de nacimientoGiochino RossiniNombre en italianoGioachino Antonio RossiniNacimiento29 de febrero de 1792 Casa Rossini Pesaro Estados Pontificios o Pesaro Estados Pontificios Fallecimiento13 de noviembre de 1868 76 anos Passy Francia o Paris Francia Causa de muerteCancer colorrectalSepulturabasilica de la Santa Cruz y cementerio del Pere LachaiseFamiliaConyugeIsabella Colbran 1822 1837 Olympe Pelissier 1846 1868 EducacionEducado enConservatorio Giovanni Battista MartiniInformacion profesionalOcupacionCompositor y musicoAnos activodesde 1810AlumnosMarietta Alboni y Adolphe NourritGenerosopera Cantata y musica clasicaObras notablesEl barbero de SevillaLa CenicientaLa italiana en ArgelEl turco en ItaliaEl viaje a ReimsCarrera deportivaDeporteSavateDistincionesOrden del Merito de las Ciencias y las ArtesPour le MeriteGran Oficial de la Legion de Honor 1864 Firma editar datos en Wikidata Nacido en Pesaro de padres musicos su padre trompetista y su madre cantante Rossini comenzo a componer a los 12 anos y fue educado en la escuela de musica de Bolonia Su primera opera se represento en Venecia en 1810 cuando tenia 18 anos En 1815 se comprometio a escribir operas y dirigir teatros en Napoles En el periodo 1810 1823 escribio 34 operas para la escena italiana que se representaron en Venecia Milan Ferrara Napoles y otros lugares Esta productividad requeria un enfoque casi formulado para algunos componentes como las oberturas y una cierta cantidad de autoprestamo Durante este periodo produjo sus obras mas populares incluidas las operas comicas La italiana en Argel El barbero de Sevilla y La Cenicienta que llevo a su maxima expresion la tradicion de la opera bufa que heredo de maestros como Domenico Cimarosa y Giovanni Paisiello Tambien compuso obras de opera seria como Otelo Tancredi y Semiramide Todas estas atrajeron admiracion por su innovacion en melodia color armonico e instrumental y de forma dramatica En 1824 la opera de Paris lo contrato para la que produjera una opera para celebrar la coronacion de Carlos X El viaje a Reims reutilizada mas tarde para su primera opera en frances El conde Ory revisiones de dos de sus operas italianas Le Siege de Corinthe y Mose in Egitto y en 1829 su ultima opera Guillermo Tell La retirada de Rossini de la opera durante los ultimos 40 anos de su vida nunca ha sido completamente explicada Los factores que contribuyeron pudieron haber sido su mala salud la riqueza que le habia aportado su exito y el surgimiento de una grand opera espectacular con compositores como Giacomo Meyerbeer Desde principios de la decada de 1830 hasta 1855 cuando dejo Paris y se establecio en Bolonia Rossini escribio relativamente poco A su regreso a Paris en 1855 se hizo famoso por sus salones musicales de los sabados a los que asistian regularmente musicos y circulos artisticos y de moda de Paris para los que escribio las entretenidas piezas Peches de vieillesse Entre los invitados se incluyeron a Franz Liszt Anton Rubinstein Giuseppe Verdi Meyerbeer y Joseph Joachim La ultima gran composicion de Rossini fue su Petite Messe Solennelle de 1863 Indice 1 Biografia 1 1 Infancia 1 2 Primeras operas 1810 1815 1 3 Napoles y El barbero 1815 1820 1 4 Viena y Londres 1820 1824 1 5 Paris y ultimas operas 1824 1829 1 6 Jubilacion anticipada 1830 1855 1 7 Ultimo anos 1855 1868 2 Obra 2 1 El codigo Rossini 2 1 1 Oberturas 2 1 2 Arias 2 1 3 Estructura 2 2 Primeras obras 2 3 Italia 1813 1823 2 4 Francia 1824 1829 2 5 Retirada 1830 1868 3 Influencia y legado 3 1 En la cultura popular 4 Honores 5 Vease tambien 6 Notas y referencias 7 Bibliografia 8 Enlaces externosBiografia EditarInfancia Editar Padres de Rossini Giuseppe Rossini 1758 1839 Anna Rossini 1771 1827 Gioachino Antonio Rossini nacio el 29 de febrero de 1792 en Pesaro una ciudad en la costa adriatica de Italia que entonces formaba parte de los Estados Pontificios 2 Fue el unico hijo de Giuseppe Rossini trompetista y trompista y su esposa Anna de soltera Guidarini costurera de oficio e hija de un panadero 7 Giuseppe Rossini era encantador pero impetuoso e irresponsable La carga de mantener a la familia y criar al nino recayo principalmente en Anna con algo de ayuda de su madre y de su suegra 8 9 Stendhal quien publico una colorida biografia de Rossini en 1824 10 escribio Rossini s portion from his father was the true native heirship of an Italian a little music a little religion and a volume of Ariosto The rest of his education was consigned to the legitimate school of southern youth the society of his mother the young singing girls of the company those prima donnas in embryo and the gossips of every village through which they passed This was aided and refined by the musical barber and news loving coffee house keeper of the Papal village 11 b La porcion de Rossini de su padre fue la verdadera herencia nativa de un italiano un poco de musica un poco de religion y un volumen de Ariosto El resto de su educacion se consagro a la legitima escuela de la juventud surena la sociedad de su madre las jovenes cantantes de la compania esas prima donnas en embrion y los chismes de cada pueblo por el que pasaban El barbero musical y el encargado de la cafeteria del pueblo papal amante de las noticias lo ayudaron y refinaron Giuseppe conocido como Vivazza vivaz fue encarcelado al menos dos veces primero en 1790 por insubordinacion a las autoridades locales en una disputa sobre su empleo como trompetista de la ciudad y en 1799 y 1800 por su activismo republicano y el apoyo de las tropas de Napoleon contra los benefactores austriacos del Papa 12 En 1798 cuando Rossini tenia seis anos su madre comenzo una carrera como cantante profesional en opera comica y durante poco mas de una decada tuvo un exito considerable en ciudades como Trieste y Bolonia antes de que su inexperta voz comenzara a fallar 13 En 1802 la familia se traslado a Lugo cerca de Ravena donde Rossini recibio una educacion basica en italiano latin y aritmetica ademas de musica 13 Estudio trompa con su padre y otra musica con un sacerdote Giuseppe Malerbe cuya extensa biblioteca contenia obras de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart ambos poco conocidos en Italia en ese momento pero inspiradores para el joven Rossini Aprendio rapido y a la edad de doce anos habia compuesto un conjunto de seis sonatas para cuatro instrumentos de cuerda que fueron interpretadas bajo la tutela de un mecenas rico en 1804 c Dos anos mas tarde lo admitieron en el recientemente inaugurado Liceo Musicale de Bolonia bajo la tutela del sacerdote Stanislao Mattei donde inicialmente estudio canto violonchelo y piano y poco despues se unio a la clase de composicion 15 Escribio algunas obras sustanciales mientras era estudiante incluida una misa y una cantata y despues de dos anos lo invitaron a continuar sus estudios Rechazo la oferta el estricto regimen academico del Liceo le habia proporcionado una solida tecnica compositiva pero como afirma su biografo Richard Osborne su instinto de continuar su educacion en el mundo real finalmente se afirmo 16 Mientras aun estaba en el Liceo Rossini habia actuado en publico como cantante y trabajado en teatros como repetiteur y solista de teclado 17 En 1810 a peticion del popular tenor Domenico Mombelli escribio su primera partitura operistica un drama operistico serio en dos actos Demetrio y Polibio con libreto de la esposa de Mombelli Se represento publicamente en 1812 despues de los primeros exitos del compositor 15 Rossini y sus padres llegaron a la conclusion de que su futuro estaba en la composicion de operas El principal centro operistico del noreste de Italia era Venecia y bajo la tutela del compositor Giovanni Morandi amigo de la familia se mudo alli a finales de 1810 cuando tenia dieciocho anos 18 Primeras operas 1810 1815 Editar Gioachino Rossini en 1815 La primera opera de Rossini que se represento fue El contrato de matrimonio una comedia en un solo acto presentada en el pequeno Teatro San Moise en noviembre de 1810 La pieza fue un gran exito y Rossini recibio lo que entonces le parecio una considerable suma cuarenta escudos una cantidad que nunca habia visto junta 19 Mas tarde describio el San Moise como un teatro ideal para un joven compositor que aprende su oficio todo tendia a facilitar el debut de un compositor novato 20 no tenia coro y una pequena compania de protagonistas su repertorio principal consisia en operas comicas en un acto farsas escenificadas con escenografias modestas y ensayos minimos 21 Siguio el exito de su primera pieza con tres farsas mas para la casa El engano afortunado 1812 La escala de seda 1812 e Il signor Bruschino 1813 22 Mantuvo sus vinculos con Bolonia donde en 1811 tuvo exito al dirigir Las estaciones de Haydn 23 y un fracaso con su primera opera de larga duracion El curioso malentendido 24 25 Tambien trabajo para teatros de opera en Ferrara y Roma 26 A mediados de 1812 recibio un encargo de La Scala de Milan donde su comedia en dos actos La piedra de toque tuvo cincuenta y tres funciones un desarrollo considerable para la epoca que no solo le trajo beneficios economicos sino tambien la exencion del servicio militar y el titulo de maestro di cartello un compositor cuyo nombre en carteles publicitarios garantizaba un teatro lleno 21 Al ano siguiente su primera opera seria Tancredi obtuvo buenos resultados en La Fenice de Venecia e incluso mejores en Ferrara con un final tragico reescrito 26 El exito de Tancredi hizo que el nombre de Rossini fuera conocido internacionalmente siguieron producciones de la opera en Londres 1820 y Nueva York 1825 27 A las pocas semanas de Tancredi Rossini tuvo otro exito de taquilla con su comedia La italiana en Argel compuesta a toda prisa y estrenada en mayo de 1813 28 1814 fue un ano menos notable para el compositor en ascenso ni El turco en Italia ni Sigismondo complacieron al publico milanes ni veneciano respectivamente 29 30 1815 marco una etapa importante en su carrera En mayo se traslado a Napoles para asumir el cargo de director de musica de los teatros reales Entre estos se incluia el Teatro de San Carlos 26 el teatro de opera mas importante de la ciudad Su gerente Domenico Barbaja iba a ser una influencia importante en la carrera del compositor alli 31 Napoles y El barbero 1815 1820 Editar Gioachino Rossini circa 1815 El establecimiento musical de Napoles no le dio la bienvenida de inmediato a Rossini quien fue visto como un intruso en sus preciadas tradiciones operisticas La ciudad habia sido una vez la capital operistica de Europa 32 la memoria de Domenico Cimarosa era venerada y Giovanni Paisiello aun vivia pero no habia compositores locales de ninguna talla que los siguieran y Rossini rapidamente se gano el publico y la critica 33 Su primera obra para San Carlos Isabel reina de Inglaterra fue un dramma per musica en dos actos en el que reutilizo partes sustanciales de sus obras anteriores desconocidas para el publico local Los expertos Philip Gossett y Patricia Brauner escriben Es como si Rossini quisiera presentarse al publico napolitano ofreciendo una seleccion de la mejor musica de operas que es poco probable que se reviva en Napoles 34 La nueva opera fue recibida con tremendo entusiasmo al igual que el estreno napolitano de La italiana en Argel y la posicion del compositor en la ciudad estuvo asegurada 35 Por primera vez pudo escribir regularmente para una compania residente de cantantes de primer nivel y una excelente orquesta con ensayos adecuados y horarios que hacian innecesario componer con prisa para cumplir con los plazos 33 Entre 1815 y 1822 compuso dieciocho operas mas nueve para Napoles y nueve para teatros de opera en otras ciudades En 1816 para el Teatro Argentina de Roma y con libreto de Cesare Sterbini compuso la opera que se convertiria en su mas conocida El barbero de Sevilla Ya existia una opera popular de ese titulo de Paisiello y la version de Rossini recibio originalmente el mismo titulo que su heroe Almaviva d A pesar de una noche de estreno infructuosa con contratiempos en el escenario y muchos miembros de la audiencia a favor de Paisiello y en contra de Rossini la opera se convirtio rapidamente en un exito y en el momento de su primera reposicion en Bolonia unos meses despues fue facturada por su actual titulo y rapidamente eclipso la obra de Paisiello 34 e Isabella Colbran esposa del compositor en 1817 Las operas de Rossini para el Teatro San Carlos fueron piezas sustanciales principalmente serias Su Otelo 1816 provoco que Lord Byron escribiera Han estado crucificando a Otelo en una opera buena musica pero lugubre pero en cuanto a las palabras 37 No obstante la pieza demostro ser popular en general y mantuvo el escenario en frecuentes nuevos montajes hasta que fue eclipsada por la version de Giuseppe Verdi siete decadas despues 38 Entre sus otras obras para la casa se encuentran Mose in Egitto 1818 basada en la historia biblica de Moises y El Exodo de Egipto y La dama del lago 1819 basada en el poema homonimo de Walter Scott Para La Scala escribio la opera semiseria La gazza ladra 1817 y para Roma su version del cuento de Cenicienta La Cenicienta 1817 39 En 1817 tuvo lugar la primera representacion de una de sus operas La italiana en el Theatre italien de Paris cuyo exito llevo a que otras de sus operas se representaran alli y finalmente a su contrato en Paris de 1824 a 1830 40 Rossini mantuvo su vida personal lo mas privada posible pero era conocido por su propension por las cantantes de las companias con las que trabajaba Entre sus amantes en sus primeros anos estuvieron Ester Mombelli la hija de Domenico y Marietta Marcolini de la compania de Bolonia 41 Con mucho la mas importante de estas relaciones tanto personales como profesionales fue con Isabella Colbran prima donna del Teatro San Carlos y antigua amante de Barbaia Rossini la habia oido cantar en Bolonia en 1807 y cuando se mudo a Napoles escribio una sucesion de papeles importantes para ella en sus operas 42 43 Viena y Londres 1820 1824 Editar Gioachino Rossini en 1820 A principios de la decada de 1820 Rossini comenzaba a cansarse de Napoles El fracaso de su tragedia operistica Ermione el ano anterior lo convencio de que el publico napolitano y el estaban hartos el uno del otro 44 Una insurreccion en Napoles contra la monarquia aunque rapidamente sofocada lo inquieto 45 Cuando Barbaja firmo un contrato para llevar la compania a Viena el compositor se alegro de unirse a ellos pero no le revelo a Barbaja que no tenia intencion de regresar a Napoles despues 46 Viajo con Colbran en marzo de 1822 interrumpiendo su viaje en Bolonia donde se casaron en presencia de sus padres en una pequena iglesia en Castenaso a pocos kilometros de la ciudad 47 La novia tenia treinta y siete anos el novio treinta f En Viena Rossini recibio una bienvenida de heroe Sus biografos lo describen como entusiasmo febril sin precedentes 49 fiebre por Rossini 50 y casi histeria 51 Al autoritario canciller del Imperio austriaco Klemens von Metternich le gusto su musica y la considero libre de todas las posibles asociaciones revolucionarias o republicanas Por lo tanto estuvo dispuesto a permitir que la compania San Carlo interpretara las operas del compositor 52 En una temporada de tres meses tocaron seis de ellas ante un publico tan entusiasta que el asistente de Beethoven Anton Schindler lo describio como una orgia idolatra 50 Mientras estaba en Viena escucho la sinfonia Eroica de Beethoven y se sintio tan conmovido que decidio conocer al solitario compositor Finalmente logro hacerlo y luego describio el encuentro a muchas personas incluidos Eduard Hanslick y Richard Wagner Recordo que aunque la conversacion se vio obstaculizada por la sordera de Beethoven y la ignorancia de Rossini del aleman Beethoven dejo en claro que pensaba que el talento de Rossini no era para la opera seria 53 y que sobre todo deberia hacer mas Barbiere Barberos 54 g Encuentro entre Gioachino Rossini y Jorge IV en Brighton Pavilion en 1823 Litografia de Charles Motte Despues de la temporada de Viena Rossini regreso a Castenaso para trabajar con su libretista Gaetano Rossi en Semiramide encargado por La Fenice Se estreno en febrero de 1823 su ultima obra para el teatro italiano Colbran la protagonizo pero era evidente para todos que su voz estaba en serio declive y Semiramide termino su carrera en Italia 56 La obra sobrevivio a esa gran desventaja y entro en el repertorio operistico internacional y se mantuvo popular durante todo el siglo XIX 57 En palabras de Richard Osborne llevo la carrera italiana de Rossini a un final espectacular 58 En noviembre de 1823 Rossini y Colbran partieron hacia Londres donde se les habia ofrecido un lucrativo contrato Se detuvieron durante cuatro semanas en Paris Aunque no fue tan aclamado por los parisinos como lo habia sido en Viena tuvo una recepcion excepcionalmente acogedora por parte del establishment musical y del publico Cuando asistio a una actuacion de El barbero en el Theatre italien los musicos lo aplaudieron lo arrastraron al escenario y lo acompanaron con una serenata Se ofrecio un banquete para el y su esposa al que asistieron importantes compositores y artistas franceses y encontro agradable el clima cultural de la ciudad 59 Una vez en Reino Unido el rey Jorge IV recibio y valoro a Rossini aunque el compositor ya no estaba impresionado por la realeza y la aristocracia 60 Rossini y Colbran habian firmado contratos para una temporada de opera en el King s Theatre de Haymarket Sus deficiencias vocales eran un serio problema y se retiro de mala gana de la actuacion La opinion publica no mejoro por el hecho de que Rossini no proporcionara una nueva opera como prometio 61 El impresario Vincenzo Benelli incumplio su contrato con el compositor pero esto no lo supieron la prensa ni el publico de Londres quienes culparon a Rossini 61 62 En una biografia del compositor de 2003 Gaia Servadio comenta que Rossini y Reino Unido no fueron hechos el uno para el otro Estaba postrado por el cruce del Canal y era poco probable que se entusiasmara con el clima o la cocina inglesa 63 Aunque su estancia en Londres fue economicamente gratificante la prensa britanica informo con desaprobacion que habia ganado mas de 30 000 libras h estaba feliz de firmar un contrato en la embajada francesa en Londres para regresar a Paris donde se habia sentido mucho mas en casa 65 66 Paris y ultimas operas 1824 1829 Editar Rossini hacia 1830 El nuevo y altamente remunerado contrato de Rossini con el gobierno frances se negocio bajo el reinado de Luis XVIII quien murio en septiembre de 1824 poco despues de la llegada del compositor a Paris Se acordo que el compositor produciria una grand opera para la Academie Royale de Musique y una opera bufa o una opera semiseria para el Theatre italien 67 Tambien iba a ayudar a dirigir el ultimo teatro y revisar una de sus primeras obras para un nuevo montaje alli 68 La muerte del rey y el ascenso de Carlos X al trono cambiaron sus planes y su primera obra nueva para Paris fue El viaje a Reims un entretenimiento operistico ofrecido en junio de 1825 para celebrar la coronacion del rey Fue la ultima opera de Rossini con libreto italiano 69 Permitio solo cuatro representaciones de la pieza 70 i con la intencion de reutilizar lo mejor de la musica en una opera menos efimera 72 Aproximadamente la mitad de la partitura de El conde Ory 1828 proviene de la obra anterior 73 La jubilacion forzada de Colbran puso a prueba el matrimonio de los Rossini dejandola desocupada mientras el continuaba siendo el centro de atencion musical y constantemente solicitado 56 Se consolo con lo que Servadio describe como un nuevo placer en las compras 74 Para Rossini Paris ofrecia continuas delicias gourmet y comenzo a aparecer su forma cada vez mas oronda 74 La primera de las cuatro operas que Rossini escribio con libretos franceses fueron Le Siege de Corinthe 1826 y Moise et Pharaon 1827 Ambas fueron reelaboraciones sustanciales de piezas escritas para Napoles Maometto II y Mose in Egitto Tuvo mucho cuidado antes de comenzar a trabajar en la primera ya que aprendio a hablar frances y se familiarizo con las formas operisticas tradicionales francesas de declamar el idioma Ademas de dejar caer parte de la musica original que tenia un estilo ornamentado pasado de moda en Paris se acomodo a las preferencias locales al agregar bailes numeros de himnos y un papel mas importante para el coro 75 Su madre murio en 1827 Se habia dedicado a ella y sentio profundamente su perdida Ella y Colbran nunca se habian llevado bien y Servadio sugiere que despues de la muerte de Anna Rossini sintio resentimiento hacia la mujer sobreviviente en su vida 76 En 1828 Rossini escribio El conde Ory su unica opera comica en frances Su determinacion de reutilizar la musica de El viaje a Reims causo problemas a sus libretistas que tuvieron que adaptar su trama original y escribir palabras en frances para que encajaran con los numeros italianos existentes pero la opera fue un exito y se vio en Londres a los seis meses del estreno en Paris y en Nueva York en 1831 73 Al ano siguiente Rossini escribio su largamente esperada grand opera francesa Guillermo Tell basada en la obra de 1804 de Friedrich Schiller que se inspiraba en la leyenda de Guillermo Tell 77 Jubilacion anticipada 1830 1855 Editar Olympe Pelissier en 1830 Guillermo Tell tuvo una buena recepcion La orquesta y los cantantes se reunieron fuera de la casa de Rossini despues del estreno y realizaron el emocionante final del segundo acto en su honor El periodico Le Globe comento que habia comenzado una nueva era de la musica 78 Gaetano Donizetti comento que los primeros y ultimos actos de la opera los escribio Rossini pero que el acto intermedio lo habia escrito Dios 79 La obra fue un exito indudable sin ser un gran exito el publico tardo un poco en asimilarla y algunos cantantes la encontraron demasiado exigente 80 Sin embargo fue producida en el extranjero pocos meses despues del estreno j y no habia sospechas de que seria la ultima opera del compositor 82 Junto con Semiramide Guillermo Tell es la opera mas larga de Rossini con tres horas y cuarenta y cinco minutos 83 y el esfuerzo de componerlo lo dejo exhausto Aunque al cabo de un ano estaba planeando un tratamiento operistico de la historia de Fausto 78 los acontecimientos y la mala salud se apoderaron de el Despues de la inauguracion de Guillermo Tell los Rossini habian abandonado Paris y se alojaban en Castenaso Al cabo de un ano los acontecimientos de Paris hicieron que Rossini se apresurara a regresar Carlos X fue derrocado en una revolucion en julio de 1830 y la nueva administracion encabezada por Luis Felipe I anuncio recortes radicales en el gasto publico Entre los recortes estaba la anualidad vitalicia de Rossini ganada despues de duras negociaciones con el regimen anterior 84 Intentar restaurar la anualidad fue una de las razones del compositor para regresar La otra era para estar con su nueva amante Olympe Pelissier Dejo a Colbran en Castenaso y ella nunca regreso a Paris ni volvieron a vivir juntos 85 Gioachino Rossini circa 1850 Las razones de su retirada de la opera se han discutido continuamente durante su vida y desde entonces 86 Algunos han supuesto que a los treinta y siete anos y con una salud variable haber negociado una anualidad considerable con el gobierno frances y haber escrito treinta y nueve operas simplemente planeaba retirarse y cumplir con ese plan En un estudio de 1934 del compositor el critico Francis Toye acuno la frase La Gran Renuncia y califico la jubilacion de Rossini como un fenomeno unico en la historia de la musica y dificil de igualar en toda la historia del arte Hay algun otro artista que asi deliberadamente en la flor de la vida haya renunciado a esa forma de produccion artistica que lo habia hecho famoso en todo el mundo civilizado 87 El poeta Heinrich Heine comparo el retiro de Rossini con el de William Shakespeare de la escritura dos genios que reconocen cuando habian logrado lo insuperable y no buscan seguirlo k Otros entonces y mas tarde sugirieron que Rossini se habia retirado debido al resentimiento por los exitos de Giacomo Meyerbeer y Fromental Halevy en el genero de la gran opera l Los expertos en Rossini modernos generalmente ha descartado tales teorias sosteniendo que el compositor no tenia intencion de renunciar a la composicion operistica y que las circunstancias mas que la eleccion personal hicieron de Guillermo Tell su ultima opera 93 94 Gossett y Richard Osborne sugieren que la enfermedad pudo haber sido un factor importante en su jubilacion Aproximadamente desde ese momento Rossini tenia mala salud intermitente tanto fisica como mental Habia contraido gonorrea en anos anteriores lo que mas tarde provoco efectos secundarios dolorosos desde uretritis hasta artritis 95 sufria episodios de depresion debilitante que los comentaristas han relacionado con varias causas posibles ciclotimia 96 o trastorno bipolar 97 o reaccion a la muerte de su madre m Rossini compuso poco durante los siguientes veinticinco anos de Guillermo Tell aunque Gossett comenta que sus relativamente pocas composiciones de las decadas de 1830 y 1840 no muestran decadencia en la inspiracion musical 86 Incluyen las Soirees musicales 1830 1835 un conjunto de doce canciones para voces solistas o duo y piano y su Stabat Mater comenzado en 1831 y terminado en 1841 n Despues de ganar su pelea con el gobierno por su anualidad en 1835 Rossini dejo Paris y se establecio en Bolonia Su regreso a Paris en 1843 para recibir tratamiento medico por parte de Jean Civiale desperto la esperanza de que pudiera producir una nueva grand opera se rumoreaba que Eugene Scribe le estaba preparando un libreto sobre Juana de Arco La opera de Paris se movio para presentar una version francesa de Otelo en 1844 que tambien incluia material de algunas de las operas anteriores del compositor No esta claro hasta que punto si es que lo hizo Rossini estuvo involucrado en esta produccion que al final tuvo un mal recibimiento 100 Mas controvertida fue la opera pastiche Robert Bruce 1846 en la que el compositor para entonces regresado a Bolonia coopero estrechamente seleccionando musica de sus operas pasadas que aun no se habian representado en Paris en particular La dama del lago La opera busco presentar a Robert Bruce como una nueva opera de Rossini Pero aunque Otelo podria al menos pretender ser genuino canonico Rossini el historiador Mark Everist senala que los detractores argumentaron que Robert Bruce era simplemente productos falsos y de una epoca pasada cita a Theophile Gautier lamentando que la falta de unidad podria haber sido enmascarada por una interpretacion superior lamentablemente la tradicion de la musica de Rossini se perdio en la opera hace mucho tiempo 101 El periodo posterior a 1835 vio la separacion formal de Rossini de su esposa que permanecio en Castenaso 1837 y la muerte de su padre a la edad de ochenta anos 1839 102 En 1845 Colbran enfermo gravemente y en septiembre Rossini la visito un mes despues murio 103 Al ano siguiente Rossini y Pelissier se casaron en Bolonia 102 Los acontecimientos del Ano de las Revoluciones en 1848 lo llevaron a alejarse del area de Bolonia donde se sentia amenazado por la insurreccion y se establecio en Florencia donde permanecio hasta 1855 104 A principios de la decada de 1850 su salud fisica y mental se habia deteriorado hasta el punto en que su esposa y amigos temian por su cordura o por su vida A mediados de la decada estaba claro que necesitaba regresar a Paris para recibir la atencion medica mas avanzada disponible en ese momento En abril de 1855 los Rossini partieron para su ultimo viaje desde Italia a Francia 105 Regreso a Paris a los sesenta y tres anos y lo convirtio en su hogar por el resto de su vida 106 Ultimo anos 1855 1868 Editar Rossini fotografiado por Nadar en 1861 Gossett observa que aunque el relato de la vida de Rossini entre 1830 y 1855 resulta deprimente no es exagerado decir que en Paris Rossini volvio a la vida Recupero la salud y la alegria de vivir Una vez establecido en la ciudad mantuvo dos viviendas un piso en la rue de la Chaussee d Antin una elegante zona central y una villa neoclasica construida para el en Passy una comuna ahora absorbida por la ciudad pero entonces semirrural 107 El y su esposa establecieron un salon que se hizo famoso internacionalmente 86 108 La primera de sus reuniones del sabado por la noche las samedi soirs se celebro en diciembre de 1858 y la ultima dos meses antes de su muerte en 1868 109 Rossini comenzo a componer de nuevo La musica de su ultima decada no estaba generalmente destinada a la interpretacion publica y no solia poner fechas de composicion en los manuscritos En consecuencia a los musicologos les ha resultado dificil dar fechas definitivas para sus ultimas obras pero la primera o entre las primeras estaba el ciclo de canciones Musique anodine dedicado a su esposa y presentado a ella en abril de 1857 110 Para sus reuniones semanales en los salones produjo mas de 150 piezas incluidas canciones piezas para piano solo y obras de camara para muchas combinaciones diferentes de instrumentos Se refirio a ellas como sus Peches de vieillesse Pecados de la vejez 86 Los salones se llevaron a cabo tanto en Beau Sejour la villa de Passy como en invierno en el piso de Paris Estas reuniones eran una caracteristica habitual de la vida parisina el escritor James Penrose observo que las personas bien conectadas podian asistir facilmente a diferentes salones casi todas las noches de la semana pero las samedi soirs de los Rossini se convirtieron rapidamente en las mas solicitadas una invitacion era el premio social mas alto de la ciudad 111 La musica cuidadosamente elegida por Rossini no era solo suya sino que incluia obras de Giovanni Battista Pergolesi Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart y piezas modernas de algunos de sus invitados Entre los compositores que asistieron a los salones y a veces actuaron estaban Daniel Auber Charles Gounod Franz Liszt Anton Rubinstein Giacomo Meyerbeer y Giuseppe Verdi A Rossini le gustaba llamarse a si mismo un pianista de cuarta clase pero los muchos pianistas famosos que asistieron a las veladas de las samedi soirs quedaron deslumbrados por su interpretacion 112 Violinistas como Pablo Sarasate y Joseph Joachim y los principales cantantes del momento eran invitados habituales 113 En 1860 Richard Wagner visito a Rossini a traves de una introduccion del amigo de Rossini Edmond Michotte quien unos cuarenta y cinco anos mas tarde escribio su relato de la genial conversacion entre los dos compositores 114 o Tumba ahora vacia de Rossini en el cementerio del Pere Lachaise en Paris Una de las pocas obras tardias de Rossini destinadas a ser publicadas fue su Petite Messe Solennelle estrenada en 1864 116 En el mismo ano Napoleon III lo nombro gran oficial de la Legion de Honor 117 Despues de una breve enfermedad y una operacion fallida para tratar el cancer colorrectal Rossini fallecio en Passy el 13 de noviembre de 1868 a la edad de setenta y seis anos 118 Dejo a Olympe un interes vitalicio en su propiedad que tras su muerte diez anos mas tarde paso a la Comuna de Pesaro para el establecimiento de un Liceo Musicale y financio una casa para cantantes de opera jubilados en Paris 119 Despues de un funeral al que asistieron mas de cuatro mil personas en la iglesia de la Santa Trinidad de Paris y en el que se entono la plegaria de su Mose in Egitto el cuerpo de Rossini fue enterrado en el cementerio del Pere Lachaise 120 En 1887 sus restos fueron trasladados a la basilica de la Santa Cruz de Florencia 121 Obra EditarArticulos principales Anexo Composiciones de Gioachino Rossiniy Anexo operas de Gioachino Rossini El codigo Rossini Editar Rossini fotografiado por Nadar El escritor Julian Budden tomando nota de las formulas adoptadas desde el principio por Rossini en su carrera y seguidas constantemente por el a partir de entonces en lo que respecta a oberturas arias estructuras y conjuntos las llamo el codigo Rossini en referencia al Codigo Napoleon el sistema establecido por el emperador frances 122 El estilo general del compositor puede haber sido influenciado mas directamente por los franceses el historiador John Rosselli sugiere que el dominio frances en Italia a principios del siglo XIX significo que la musica habia adquirido nuevas cualidades militares de ataque ruido y velocidad para ser escuchada en Rossini 123 Su enfoque hacia la opera se vio inevitablemente moderado por los gustos cambiantes y las demandas del publico Los libretos formales clasicistas de Metastasio que habian apuntalado la opera seria de finales del siglo XVIII fueron reemplazados por temas mas al gusto de la epoca del Romanticismo con historias que exigian una caracterizacion mas fuerte y una accion mas rapida un compositor necesitaba satisfacer estas demandas o fracasaria 124 Las estrategias de Rossini respondieron a esta realidad Un enfoque basado en formulas era logisticamente indispensable para su carrera al menos al principio en los siete anos de 1812 a 1819 escribio 27 operas 125 a menudo con muy poca antelacion Para La Cenicienta 1817 por ejemplo tuvo poco mas de tres semanas para escribir la musica antes del estreno 126 Estas presiones llevaron a otro elemento significativo de los procedimientos de composicion de Rossini no incluido en el Codigo de Budden a saber el reciclaje El compositor a menudo transfiria una obertura exitosa a operas posteriores asi la obertura de La piedra de toque se uso mas tarde para la opera seria Tancredi 1813 y en la otra direccion la obertura de Aureliano in Palmira 1813 termino como y hoy se conoce asi la obertura de la comedia El barbero de Sevilla 124 127 Tambien volvio a emplear generosamente arias y otras secuencias en obras posteriores Spike Hughes senala que de los veintiseis numeros de Eduardo e Cristina producida en Venecia en 1817 se usaron diecinueve de obras anteriores El publico estaba notablemente de buen humor y preguntaba con picardia por que se habia cambiado el libreto desde la ultima actuacion 128 Rossini expreso su disgusto cuando el editor Giovanni Ricordi publico una edicion completa de sus obras en la decada de 1850 Las mismas piezas se encontraran varias veces porque pense que tenia derecho a eliminar de mis fiascos aquellas piezas que parecian mejores para rescatarlas del naufragio Un fracaso parecia estar bien y muerto y ahora mira que los han resucitado a todos 39 Oberturas Editar Philip Gossett senala que Rossini fue desde el principio un consumado compositor de oberturas Su formula basica para estas se mantuvo constante a lo largo de su carrera Gossett las caracteriza como movimientos de sonata sin secciones de desarrollo generalmente precedidas de una introduccion lenta con melodias claras ritmos exuberantes y estructura armonica simple y un climax crescendo 124 Richard Taruskin tambien senala que el segundo tema siempre se anuncia en un solo de viento madera cuyo ritmo pegadizo graba un perfil distinto en la memoria auditiva y que la riqueza e inventiva de su manejo de la orquesta incluso en estas primeras obras marca el inicio de el gran florecimiento del siglo XIX de la orquestacion 129 Arias Editar Extracto de Di tanti palpiti Tancredi El manejo de Rossini de las arias y duos en estilo cavatina marco un desarrollo del lugar comun del recitativo y el aria del siglo XVIII En palabras de Rosselli en sus manos el aria se convirtio en un motor para liberar emociones 130 Su estructura de aria tipica incluia una introduccion lirica cantabile y una conclusion mas intensa y brillante cabaletta Este modelo podria adaptarse de varias formas para avanzar la trama en contraposicion al manejo tipico del siglo XVIII que resultaba en que la accion se detuviera cuando las repeticiones requeridas del aria da capo se llevaban a cabo Por ejemplo podrian estar puntuadas por comentarios de otros personajes una convencion conocida como pertichini o el coro podria intervenir entre el cantabile y la cabaletta para estimular al solista Si tales desarrollos no fueron necesariamente un invento de Rossini el los hizo suyos mediante el experto manejo que hizo de ellos 131 Un hito en este contexto es la cavatina Di tanti palpiti de Tancredi que tanto Taruskin como Gossett entre otros senalan como transformadora el aria mas famosa que Rossini haya escrito 132 con una melodia que parece capturar la belleza melodica y la inocencia caracteristica de la opera italiana 39 p Ambos escritores senalan el toque rossiniano tipico de evitar una cadencia esperada en el aria mediante un cambio repentino de la tonalidad de inicio de fa a la de la bemol ver ejemplo Taruskin nota el juego de palabras implicito ya que las palabras hablan de regresar pero la musica se mueve en una nueva direccion 133 La influencia fue duradera Gossett senala como el estilo de cabaletta rossiniano siguio conformando la opera italiana incluso hasta en Aida 1871 de Giuseppe Verdi 39 Estructura Editar Tal integracion estructural de las formas de la musica vocal con el desarrollo dramatico de la opera significo un cambio radical desde la primacia metastasica del aria En las obras de Rossini las arias solistas ocupan progresivamente una proporcion menor de las operas en favor de los duos tambien tipicamente en formato cantabile caballetta y conjuntos 39 Durante finales del siglo XVIII los creadores de la opera bufa habian desarrollado cada vez mas una integracion dramatica de los finales de cada acto Los finales comenzaron a extenderse hacia atras y tomaron una proporcion cada vez mayor del acto y la estructura de una cadena musicalmente continua acompanada en todo momento de orquesta de una serie de secciones cada una con sus propias caracteristicas de velocidad y estilo con lo que montaban un escena final clamorosa y vigorosa 134 En sus operas comicas Rossini llevo esta tecnica a su punto maximo y amplio su alcance mucho mas alla de sus predecesores Del final del primer acto de La italiana en Argel Taruskin escribe que recorriendo casi un centenar de paginas de partitura vocal en un tiempo record es la dosis unica mas concentrada de Rossini que existe 135 De mayor importancia para la historia de la opera fue la capacidad de Rossini para hacer progresar esta tecnica en el genero de la opera seria Gossett en un analisis muy detallado del final del primer acto de Tancredi identifica varios elementos en la practica del compositor Estos incluyen el contraste de secuencias de accion cineticas a menudo caracterizadas por motivos orquestales con expresiones de emocion estaticas la seccion estatica final en forma de caballetta con todos los personajes uniendose en las cadencias finales Gossett afirma que es desde la epoca de Tancredi que la caballetta se convierte en la seccion final obligatoria de cada unidad musical en las operas de Rossini y sus contemporaneos 136 Primeras obras Editar Portada del libreto de La piedra de toque Con muy pocas excepciones todas las composiciones de Rossini antes del Peches de vieillesse de su retiro involucran a la voz humana Sin embargo su primera obra sobreviviente aparte de una sola cancion es un conjunto de sonatas de cuerda para dos violines violonchelo y contrabajo escrita a la edad de 12 anos cuando apenas habia comenzado su formacion en composicion Melodiosas y atractivas indican cuan alejado estaba el nino talentoso de la influencia de los avances en la forma musical desarrollados por Wolfgang Amadeus Mozart Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven el acento esta en la melodia cantabile el color la variacion y el virtuosismo mas que en el desarrollo transformacional 137 Estas cualidades tambien son evidentes en las primeras operas de Rossini especialmente en sus farsas farsas de un acto en lugar de sus operas serias mas formales Gossett senala que estas primeras obras las escribio en un momento en que los mantos depositados de Cimarosa y Paisiello estaban vacios estos fueron los primeros pasos de Rossini y cada vez mas apreciados al probarselos El Teatro San Moise de Venecia donde se represento por primera vez su farsa y el Teatro La Scala de Milan que estreno su opera en dos actos La piedra de toque 1812 buscaban obras en esa tradicion Gossett senala que en estas operas la personalidad musical de Rossini comenzo a tomar forma emergen muchos elementos que permanecen a lo largo de su carrera entre ellos un amor por el sonido puro por los ritmos agudos y efectivos El efecto inusual empleado en la obertura de Il signor Bruschino 1813 desplegando arcos de violin tocando ritmos en atriles es un ejemplo de tan ingeniosa originalidad 124 q Italia 1813 1823 Editar Il signor Tambourossini ou la nouvelle melodie 1821 Combinando el nombre del compositor con tambour en frances tambor esta litografia del artista frances Paul Delaroche deja en claro la reputacion europea de las primeras obras de Rossini como creador de ruido incluida una trompeta y un tambor acompanados de una urraca varias referencias a sus primeras operas r y que lo muestra a el y al rey Midas literalmente pisoteando partituras y violines mientras Apolo el dios de la musica se escapa al fondo 139 El gran exito en Venecia de los estrenos de Tancredi y de la opera comica La italiana en Argel con unas pocas semanas de diferencia 6 de febrero de 1813 y 22 de mayo de 1813 respectivamente puso el sello a la reputacion de Rossini como el compositor de opera en ascenso de su generacion Desde finales de 1813 hasta mediados de 1814 estuvo en Milan creando dos nuevas operas para La Scala Aureliano in Palmira y El turco en Italia El castrato Giambattista Velluti canto el papel de Arsace en Aureliano y fue el ultimo papel de opera que el compositor escribio para un cantante de castrato ya que la norma se convirtio en el uso de voces contralto otro signo de cambio en el gusto operistico Se rumoreaba que a Rossini le disgustaba la ornamentacion de su musica por parte de Velluti pero de hecho a lo largo de su periodo italiano hasta Semiramide 1823 las lineas vocales escritas de Rossini se vuelven cada vez mas floridas y esto se atribuye mas apropiadamente al estilo cambiante del propio compositor 39 s El trabajo de Rossini en Napoles contribuyo a este desarrollo estilistico La ciudad que fue la cuna de las operas de Cimarosa y Paisiello habia tardado en reconocer al compositor de Pesaro pero Domenico Barbaja lo invito en 1815 con un contrato de siete anos para administrar sus teatros y componer operas Por primera vez pudo trabajar durante un largo periodo con una compania de musicos y cantantes entre ellos Isabella Colbran Andrea Nozzari Giovanni David y otros quienes como senala Gossett todos especializados en canto florido y cuyo talento vocal dejo una huella indeleble y no del todo positiva en el estilo de Rossini Las primeras operas de Rossini para Napoles Isabel reina de Inglaterra y La gazzetta fueron en gran parte recicladas de obras anteriores pero Otelo 1816 esta marcada no solo por sus virtuosas lineas vocales sino por su ultimo acto magistralmente integrado con su drama subrayado por la melodia la orquestacion y el color tonal Aqui en opinion de Gossett Rossini alcanzo la mayoria de edad como artista dramatico 33 Ademas comenta The growth of Rossini s style from Elisabetta regina d Inghilterra to Zelmira and ultimately Semiramide is a direct consequence of th e continuity he experienced in Naples Not only did Rossini compose some of his finest operas for Naples but these operas profoundly affected operatic composition in Italy and made possible the developments that were to lead to Verdi 33 El crecimiento del estilo de Rossini desde Isabel reina de Inglaterra hasta Zelmira y en ultima instancia Semiramide es una consecuencia directa de la continuidad que experimento en Napoles Rossini no solo compuso algunas de sus mejores operas para Napoles sino que estas operas afectaron profundamente la composicion operistica en Italia e hicieron posible los desarrollos que conducirian a Verdi Largo al factotum source source source Largo al factotum aria de El barbero de Sevilla 1816 Problemas al reproducir este archivo A estas alturas la carrera de Rossini estaba despertando interes en toda Europa Otros vinieron a Italia para estudiar el renacimiento de la opera italiana y utilizaron sus lecciones para progresar Entre ellos estaba el berlines Giacomo Meyerbeer que llego a Italia en 1816 un ano despues del establecimiento de Rossini en Napoles y vivio y trabajo alli hasta que lo siguio a Paris en 1825 Uso a uno de los libretistas de Rossini Gaetano Rossi para cinco de sus siete operas italianas que se produjeron en Turin Venecia y Milan 140 En una carta a su hermano de septiembre de 1818 incluye una critica detallada de Otelo desde el punto de vista de un observador informado no italiano Es mordaz acerca de los prestamos personales en los dos primeros actos pero reconoce que el tercer acto establecio tan firmemente la reputacion de Rossini en Venecia que ni siquiera mil locuras podrian robarle Pero este acto es divinamente hermoso y lo que es tan extrano es que sus bellezas son descaradamente no rossinianas recitativos excepcionales incluso apasionados acompanamientos misteriosos mucho color local 141 El contrato de Rossini no le impidio emprender otros encargos y antes de Otelo se habia estrenado en Roma febrero de 1816 El barbero de Sevilla una gran culminacion de la tradicion de la opera bufa Richard Osborne cataloga sus excelencias Beyond the physical impact of Figaro s Largo al factotum there is Rossini s ear for vocal and instrumental timbres of a peculiar astringency and brilliance his quick witted word setting and his mastery of large musical forms with their often brilliant and explosive internal variations Add to that what Verdi called the opera s abundance of true musical ideas and the reasons for the work s longer term emergence as Rossini s most popular opera buffa are not hard to find 127 Mas alla del impacto fisico de Largo al factotum de Figaro esta el oido de Rossini para los timbres vocales e instrumentales de una astringencia y brillantez peculiares su ingeniosa definicion de palabras y su dominio de las grandes formas musicales con sus a menudo brillantes y explosivas variaciones internas Agregue a eso lo que Verdi llamo la abundancia de verdaderas ideas musicales de la opera y las razones del surgimiento a largo plazo de la obra como la opera bufa mas popular de Rossini no son dificiles de encontrar Aparte de La Cenicienta Roma 1817 y el boceto a pluma y tinta farsa Adina 1818 no representada hasta 1826 142 las otras obras de Rossini durante su contrato con Napoles estaban todas en la tradicion de la opera seria Entre las mas notables todas con papeles virtuosos de canto se encontraban Mose in Egitto 1818 La dama del lago 1819 Maometto secondo 1820 todas representadas en Napoles y Semiramide su ultima opera escrita para Italia puesta en escena en La Fenice de Venecia en 1823 Tanto Mose como Maometto posteriormente sufririan una reconstruccion significativa en Paris 33 Francia 1824 1829 Editar Extracto de Moise et Pharaon publicado en Le Globe 31 de marzo de 1827 en un articulo de Ludovic Vitet t Ya en 1818 Meyerbeer habia escuchado rumores de que Rossini buscaba un puesto lucrativo en la opera de Paris Si sus propuestas son aceptadas ira a la capital francesa y tal vez experimentemos cosas curiosas 144 Pasarian unos seis anos antes de que esta profecia se hiciera realidad En 1824 Rossini por contrato con el gobierno frances se convirtio en director del Theatre italien de Paris donde presento la opera El cruzado en Egipto de Meyerbeer y para la que escribio El viaje a Reims para celebrar la coronacion de Carlos X 1825 Esta fue su ultima opera con libreto italiano y luego la reutilizo para crear su primera opera francesa El conde Ory 1828 Un nuevo contrato en 1826 significaba que podia concentrarse en las producciones de la opera y con este fin reviso sustancialmente Maometto secondo como Le Siege de Corinthe 1826 y Mose como Moise et Pharaon 1827 En consonancia con el gusto frances las obras se ampliaron cada una en un acto las lineas vocales de las revisiones son menos floridas y se realzo la estructura dramatica con la proporcion de arias reducida 145 Una de las adiciones mas llamativas fue el coro al final del Acto III de Moise con una repeticion crescendo de una linea de bajo ascendente diatonica subiendo primero en una tercera menor luego en una tercera mayor en cada aparicion y una linea superior cromatica descendente que despertaba la emocion del publico 146 Obertura de Guillermo Tell source source La orquesta de Cesare Sodero interpreta las partes tercera Ranz des vaches y cuarta Finale de la obertura de Guillermo Tell en 1914 Problemas al reproducir este archivo El contrato con el gobierno requeria que creara al menos una nueva grand opera y Rossini se decidio por la historia de Guillermo Tell y trabajo en estrecha colaboracion con el libretista Etienne de Jouy La historia en particular le permitio satisfacer un interes subyacente en los generos relacionados de la musica folclorica pastoral y pintoresca Esto queda claro en la obertura que es explicitamente programatica al describir el clima el paisaje y la accion y presenta una version del ranz des vaches la llamada del pastor suizo que sufre una serie de transformaciones durante la opera y expresa en opinion de Richard Osborne algo del caracter de un leitmotiv 147 u En opinion del historiador musical Benjamin Walton Rossini satura la obra con el color local hasta tal punto que hay espacio para poco mas Asi el papel de los solistas se reduce significativamente en comparacion con otras de sus operas el heroe ni siquiera tiene un aria propia mientras que el coro del pueblo suizo esta constantemente en los primeros planos musicales y dramaticos 149 150 Guillermo Tell se estreno en agosto de 1829 Rossini tambien proporciono para la opera una version mas corta en tres actos que incorporaba la seccion final pas redouble marcha rapida de la obertura en su final Se represento por primera vez en 1831 y se convirtio en la base de las futuras producciones de la opera 147 La obra tuvo mucho exito desde el principio y fue revivido con frecuencia En 1868 el compositor estuvo presente en su 500ª actuacion en la opera Le Globe habia informado con entusiasmo en su inauguracion que se ha abierto una nueva epoca no solo para la opera francesa sino tambien para la musica dramatica en otros lugares 151 Resulto que se trataba de una epoca en la que Rossini no participaria Retirada 1830 1868 Editar Domine Deus source source Del Gloria de la Petite Messe Solennelle interpretado por Enrico Caruso Crucifixus source source Del Credo de la Petite Messe Solennelle interpretado por Enrico Caruso Problemas al reproducir estos archivos El contrato de Rossini le exigia proporcionar cinco nuevas obras para la opera durante 10 anos Despues del estreno de Guillermo Tell ya estaba considerando algunos temas de opera incluido el Fausto de Johann Wolfgang Goethe pero las unicas obras significativas que completo antes de abandonar Paris en 1836 fueron el Stabat Mater escrito para un encargo privado en 1831 luego completado y publicado en 1841 y la coleccion de musica vocal de salon Soirees musicales publicada en 1835 Residente en Bolonia se dedico a ensenar canto en el Liceo Musicale y tambien creo un pastiche de Guillermo Tell Rodolfo di Sterlinga en beneficio del cantante Nikolai Ivanov para el que Giuseppe Verdi proporciono algunas arias nuevas 86 La demanda continua en Paris dio como resultado la produccion de una nueva version francesa de Otelo en 1844 con la que Rossini no participo y una nueva opera Robert Bruce para la que Rossini coopero con Louis Niedermeyer y otros para reformular la musica de La dama del lago y otras de sus obras poco conocidas en Paris para encajar en un nuevo libreto El exito de ambas fue cuando menos limitado 152 Hasta que Rossini regreso a Paris en 1855 no hubo signos de un renacimiento de su espiritu musical Un torrente de piezas para voces coro piano y conjuntos de camara escritas para sus veladas los Peches de vieillesse se publicaron en trece volumenes desde 1857 hasta 1868 De estos volumenes 4 a 8 comprenden 56 piezas de piano semicomicas dedicadas a pianistas de cuarta clase a las que tengo el honor de pertenecer 153 Estos incluyen una marcha funebre simulada Marche et reminiscences pour mon dernier voyage 154 Gossett escribe sobre Peches su posicion historica esta por evaluar pero parece probable que su efecto directo o indirecto en compositores como Camille Saint Saens y Erik Satie fue significativo 155 v La obra mas sustancial de la ultima decada de Rossini la Petite Messe Solennelle 1863 la escribio para pequenas fuerzas originalmente voces dos pianos y armonio y por lo tanto inadecuada para actuaciones en salas de conciertos y como incluia voces de mujeres era inaceptable para las representaciones en iglesias en ese momento Por estas razones sugiere Richard Osborne la pieza ha sido algo pasada por alto entre sus composiciones 116 No es ni especialmente petite pequena ni completamente solennelle solemne pero se destaca por su gracia contrapunto y melodia 157 Al final del manuscrito el compositor escribio Dios mio aqui se acabo esta pobre misa Es musica sacra la que he escrito o musica maldita Naci para la opera bufa como bien sabes Un poco de tecnica un poco de corazon eso es todo Bendito sea entonces y concedeme el Paraiso 158 Influencia y legado Editar Tumba de Rossini en su ubicacion final la Basilica de la Santa Croce de Florencia Escultura obra de Giuseppe Cassioli 1900 La popularidad de las melodias de Rossini llevo a muchos virtuosos contemporaneos a crear transcripciones para piano o fantasias basadas en ellas Los ejemplos incluyen la fantasia de Sigismond Thalberg sobre temas de Moise et Pharaon 159 los conjuntos de variaciones sobre Non piu mesta de La Cenicienta de Henri Herz Frederic Chopin Franz Hunten Anton Diabelli y Friedrich Burgmuller 160 y las transcripciones de Franz Liszt de la obertura de Guillermo Tell 1838 y las Soirees musicales 161 w La continua popularidad de sus operas comicas y el declive en la puesta en escena de su serie de operas el derrocamiento de los estilos de canto y puesta en escena de su periodo y el concepto emergente del compositor como artista creativo en lugar de artesano disminuyo y distorsiono su lugar en la historia de la musica a pesar de que las formas de la opera italiana continuaron hasta el periodo del verismo para estar en deuda con sus innovaciones 163 El estatus de Rossini entre sus compositores italianos contemporaneos se refleja en la Messa per Rossini un proyecto iniciado por Giuseppe Verdi pocos dias despues de la muerte de Rossini que el y una docena de otros compositores crearon en colaboracion x Si el principal legado de Rossini a la opera italiana fue en las formas vocales y la estructura dramatica para la opera seria su legado a la opera francesa fue proporcionar un puente de la opera bufa al desarrollo de la opera comique y de alli a traves de las opera bouffes de Jacques Offenbach al genero de la opereta Operas comiques que muestran una deuda con el estilo de Rossini incluyen La dama blanca 1825 de Francois Adrien Boieldieu y Fra Diavolo 1830 de Daniel Auber asi como obras de Ferdinand Herold Adolphe Adam y Fromental Halevy 165 166 Hector Berlioz fue critico con el estilo de Rossini quien escribio sobre su cinismo melodico su desprecio por lo dramatico y el buen sentido su repeticion interminable de una sola forma de cadencia su crescendo pueril eterno y su percusion brutal 167 Quizas era inevitable que la formidable reputacion que Rossini habia construido durante su vida se desvaneciera a partir de entonces En 1886 menos de veinte anos despues de la muerte del compositor Bernard Shaw escribio El una vez universal Rossini cuya Semiramide parecia a nuestros ingenuos abuelos una maravilla ninvesca finalmente dejo de ser considerado un musico serio 168 En una resena de El barbero de Sevilla de 1877 senalo que Adelina Patti canto como bis en la escena de la leccion de Home Sweet Home y pero que la opera resulto tan intolerablemente aburrida que algunos de su publico ya habian mostrado su aprecio por el sentimiento de la balada de la manera mas practica 169 Fachada del Teatro Rossini en Pesaro donde tiene lugar el Rossini Opera Festival A principios del siglo XX Rossini recibio homenajes tanto de Ottorino Respighi que habia orquestado extractos de la Peches de viellesse tanto en su ballet La Boutique fantasque 1918 como en su suite Rossiniana de 1925 170 y de Benjamin Britten que adapto musica de Rossini para dos suites Soirees musicales Op 9 en 1936 y Matinees musicales Op 24 en 1941 171 Richard Osborne destaca la biografia en tres volumenes de Rossini de Giuseppe Radiciotti 1927 1929 como un importante punto de inflexion hacia la apreciacion positiva que tambien puede haber sido ayudado por la tendencia de neoclasicismo en la musica 172 Una revaluacion firme de la importancia de Rossini comenzo solo mas tarde en el siglo XX a la luz del estudio y la creacion de ediciones criticas de sus obras Uno de los principales impulsores de estos desarrollos fue la Fondazione G Rossini que fue creada por la ciudad de Pesaro en 1940 utilizando los fondos que el compositor habia dejado a la ciudad 4 163 Desde 1980 la Fondazione ha apoyado el Rossini Opera Festival anual en Pesaro y se dedica a conservar los documentos que le pertenecieron a dar a conocer su vida y obra a atesorar las partituras autografas y a elaborar ediciones criticas de sus composiciones entre otras tareas 4 173 Existe tambien la Fundacion Rossini de Mexico que al igual que la italiana presenta el Festival Rossini en ese pais con una difusion de la figura del musico italiano En el siglo XXI el sitio web de listado de actuaciones Operabase registra 2319 representaciones de 532 producciones de operas de Rossini en 255 lugares de todo el mundo entre 2017 y 2019 174 El barbero de Sevilla fue la sexta opera mas representada en todo el mundo con 965 representaciones de 217 producciones distintas y La Cenicienta fue la decimonovena con 414 actuaciones de 78 producciones 175 Se producen regularmente otras operas como El conde Ory La dama del lago La gazza ladra Guillermo Tell La italiana en Argel La scala di seta El turco en Italia y El viaje a Reims 174 Otras piezas de Rossini en el repertorio internacional actual presentadas de vez en cuando incluyen Adina Armida Isabel reina de Inglaterra Ermione Mose in Egitto y Tancredi 174 En Bad Wildbad Alemania se presenta Rossini in Wildbad un festival de musica anual con operas cortas y menos conocidas z Se han grabado todas las operas de Rossini aa En la cultura popular Editar Turnedo Rossini Se ha mostrado al compositor biograficamente en varias ocasiones en el cine la mayoria de ellas de forma breve como personaje secundario 177 aunque tambien ha sido protagonista como en Rossini 1942 dirigida por Mario Bonnard y con Nino Besozzi en el personaje del compositor 178 o en Rossini Rossini 1991 de Mario Monicelli con Sergio Castellitto y Philippe Noiret interpretando a Rossini de joven y anciano respectivamente y con Jacqueline Bisset en el papel de Isabella Colbran 179 Se ha usado su musica en mas de 750 peliculas y programas de television 180 Rossini era un gran gourmet y varios platos de alta cocina recibieron su nombre por el Algunos de ellos aparecieron mas tarde en los menus de su casa despues de que regresara a vivir a Paris en la decada de 1850 Incluian Turnedo Rossini Crema alla Rossini Frittata alla Rossini y eran platos sofisticados que generalmente involucraban el uso de trufas y foie gras 181 El coctel Rossini elaborado con vino blanco espumoso generalmente Prosecco y pulpa de fresas tambien recibe su nombre por el compositor 182 El asteroide 8181 Rossini descubierto por Liudmila Zhuravliova el 28 de septiembre de 1992 recibe su nombre en su honor 183 El punto Rossini punto cubierto de nieve en la costa sur de la isla Alejandro I en la Antartida lleva su nombre por el compositor 184 Honores EditarDurante su vida Rossini recibio las condecoraciones mas importantes de Francia e Italia como Caballero Gran Cruz de la Orden de los Santos Mauricio y Lazaro 185 Caballero Gran Cruz de la Orden de la Corona de Italia 185 Caballero de la Orden de la Legion de Honor 186 Gran oficial de la Orden de la Legion de Honor 185 187 y Caballero de la Orden Pour le Merite 188 Ademas fue miembro de la Academia de Bellas Artes 187 y Asociado extranjero 189 Vease tambien Editar Portal Musica clasica Contenido relacionado con Musica clasica Historia de la operaNotas y referencias EditarNotas En el acta de bautismo aparece como Giovacchino Antonio 1 y asi se le menciona en al menos un documento posterior de sus primeros anos 2 En Cambridge Companion to Rossini el editor Emanuele Senici escribe que Rossini deletreaba el nombre de diversas formas como Gioachino o Gioacchino en sus primeros anos antes de decidirse finalmente por el primero en la decada de 1830 La ultima ortografia es ahora mas comun entre los portadores del nombre pero los expertos de Rossini generalmente consideran Gioachino como la forma adecuada en lo que respecta al compositor 3 Entre las autoridades que favorecen esa ortografia estan la Fondazione G Rossini en Pisa 4 el Grove Dictionary of Music and Musicians 5 y el Centro Italo Americano per l Opera CIAO 6 Las Memoirs of Rossini de Stendhal citadas aqui no son lo mismo que su Life of Rossini y se cree que fue recopilado a partir del primer borrador del autor El musicologo Henry Prunieres comento en el siglo XX Desde el punto de vista historico este es decir las Memoirs es el primero y sin duda el mejor libro escrito sobre Rossini en la primera mitad del siglo XIX Sin embargo para los stendhalianos esta lejos de poseer el mismo interes que Life of Rossini que es una improvisacion de genio exuberante de vida rebosante de ideas 10 Escribio los cuartetos para una inusual combinacion de dos violines un violonchelo y un contrabajo Consiguieron cierta popularidad en 1825 y 1826 cuando se publicaron cinco de los seis en un arreglo para la composicion tradicional de un cuarteto dos violines una viola y un violonchelo La sonata restante no fue publicada hasta 1954 14 Cuyo titulo completo era Almaviva ossia L inutile precauzione Almaviva o la precaucion inutil 34 La version de Paisiello habia desaparecido del repertorio operistico en la decada de 1820 junto con sus otras operas alguna vez populares como Nina 36 Stendhal cuya aversion por Colbran no se oculta en su biografia de 1824 de Rossini puso la edad de la novia entre 40 y 50 anos y sugirio que Rossini se caso con ella por su considerable dinero 48 Vor allem machen Sie noch viele Barbiere 55 El equivalente en 2020 serian mas de 3 millones y medio 64 Se reconstruyo la partitura a partir de manuscritos redescubiertos en la decada de 1970 y desde entonces se ha representado y grabado 71 La produccion londinense fue seleccionada y adaptada al escenario ingles por Henry Rowley Bishop y James Planche con gusto y habilidad segun The Times y fue presentada en el Teatro Drury Lane en mayo de 1830 bajo el titulo Hofer the Tell of the Tirol 81 Heine anadio que el titulo El cisne de Pesaro algunas veces aplicado a Rossini era claramente erroneo Los cisnes cantan al final de sus vidas pero Rossini se ha quedado en silencio a mitad de la suya 88 Estas sugerencias a menudo tomaban un tinte de odio a los judios por ejemplo la afirmacion de que Rossini se habia retirado hasta que los judios terminaran su Sabbat una broma a veces atribuida sin fundamento al mismo Rossini 89 o al ataque de Richard Wagner en su opera y drama de 1851 refiriendose a las amistades de la familia Rothschild con Rossini y Meyerbeer que provenian de una familia de banqueros Rossini nunca podria haber sonado que algun dia se les ocurriria a los banqueros para quienes siempre habia hecho su musica que la hicieran ellos mismos 90 91 Tales acusaciones estaban fuera de lugar Rossini estaba en terminos amistosos con Meyerbeer lo visitaba con regularidad y escribio una elegia conmemorativa para el coro de voces masculinas por la muerte de Meyerbeer en 1864 Pleure muse sublime Llora musa sublime 92 Daniel W Schwartz plantea la hipotesis de que el fracaso de Rossini en escribir mas operas despues de 1829 se debio a retraimiento narcisista y depresion que siguio a la muerte de su madre dos anos antes 98 Richard Osborne rechaza esto como especulacion ociosa menos investigada que otras teorias psicologicas 99 La primera version del Stabat Mater consistio en seis secciones de Rossini y seis de su amigo Giovanni Tadolini Bajo la presion de su editor de Paris Rossini sustituyo despues las contribuciones de Tadolini y la version completa de Rossini se publico en 1841 86 Michotte legaria mas tarde una extensa coleccion de partituras documentos y otras obras de Rossini a la Biblioteca del Conservatorio Real de Bruselas 115 Sobre su notoriedad Rossini escribio burlandose de si mismo en una carta de 1865 a su editor Ricordi como el autor de la demasiado famosa cavatina Di tanti palpiti Otra pista de su familiaridad con el publico del siglo XIX es que Richard Wagner se burlo del aria con una cita deliberada en el Coro del sastre en Los maestros cantores de Nuremberg 1868 132 Aunque no siempre parecio tan atractivo para el publico o los musicos contemporaneos una resena del estreno de Bruschino comentaba que es absolutamente incomprensible como un maestro pudo escribir una obertura tan sin sentido una en la que los miembros de la orquesta tocan sus atriles se estaba hundiendo tan bajo que la primera noche los musicos se negaron a cooperar 138 La urraca tambien es una referencia a La gazza ladra la vestimenta oriental hace referencia a Otelo o quizas a El turco en Italia 139 Pero habia limites Cuando Adelina Patti actuo en una de las veladas de los sabados de Rossini durante su retiro una version exagerada de Una voce poco fa de El barbero el compositor pregunto amablemente Muy bien querida y quien escribio la pieza que acabas de representar 127 Al parecer la primera cita musical impresa en un diario de Paris el extracto describe la musica coral que emociono al publico al final del tercer acto de la opera 143 El ranz des vaches ya se habia utilizado para caracterizar a Suiza en la opera Guillermo Tell de Andre Gretry de 1791 148 El popular Duetto buffo di due gatti frecuentemente atribuido a Rossini no es de el sino que es una confeccion de Katte Cavatine del compositor danes Christoph Ernst Friedrich Weyse con musica del Otelo de Rossini 156 Liszt escribio fantasias y variaciones algunas ahora perdidas basadas en muchas de las operas de Rossini incluyendo Ermione 1824 La dama del lago 1825 Le Siege de Corinthe 1830 tambien para piano y orquesta Otelo 1834 y 1859 Maometto secondo 1839 y Moise 1841 162 Estaba previsto que el estreno de la misa estaba tuviera lugar en Bolonia en 1869 pero la representacion fue abandonada en medio de una amarga intriga y unas circunstancias politicas adversas Verdi posteriormente reelaboro su propia contribucion Libera me en su propia Messa da Requiem de 1874 Los manuscritos permanecieron perdidos hasta 1970 y la primera representacion de la Messa tuvo lugar en 1988 164 Balada compuesta por Henry Rowley Bishop en 1823 En 2018 las producciones recientes y planeadas de la compania incluian Eduardo e Cristina Juana de Arco El curioso malentendido Maometto secondo Zelmira y Moise et Pharaon 174 Para grabaciones como la de 2005 vease la encuesta de Richard Farr 176 Referencias Servadio 2003 p 84 a b Kendall 1992 p 9 Senici 2004 p xiv a b c La fondazione Fondazione G Rossini en italiano Consultado el 10 de septiembre de 2020 Gossett 2001 Introduction Centro Italo Americano per l Opera University of Chicago en ingles Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2013 Consultado el 11 de julio de 2018 Osborne 2007 p 4 Kendall 1992 pp 10 11 Servadio 2003 p 9 a b Prunieres 1921 p 143 Stendhal 1824 p 4 Osborne 2007 p 5 a b Osborne 2004 p 11 Kendall 1992 p 13 a b Gossett 2001 1 Early years Osborne 2004 pp 11 12 Kendall 1992 p 16 Servadio 2003 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