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Franz Liszt

Agosto 05, 2021

Para el jurista, véase Franz von Liszt.

Franz Liszt (Raiding, Imperio austríaco, 22 de octubre de 1811-Bayreuth, Imperio alemán, 31 de julio de 1886) fue un compositor austro-húngaro romántico,[1]​un virtuoso pianista, director de orquesta, profesor de piano, arreglista y seglar franciscano. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz,[nota 1]​ según el uso moderno Liszt Ferenc,[nota 2]​ y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt.[nota 3]​

Franz Liszt

Franz Liszt en marzo de 1886, meses antes de su muerte. Fotografía de Nadar.
Información personal
Nombre en húngaro Liszt Ferenc
Nacimiento 22 de octubre de 1811
Raiding (Imperio austríaco)
Fallecimiento 31 de julio de 1886 (74 años)
Bayreuth (Imperio alemán)
Causa de muerte Neumonía
Sepultura Stadtfriedhof Bayreuth
Nacionalidad Austrohúngara y austríaca
Religión Catolicismo
Lengua materna Alemán
Familia
Padres Adam Liszt
Anna Lager
Cónyuge Marie d'Agoult
Pareja Marie d'Agoult (1833-1842)
Hijos Cosima Wagner
Educación
Educado en Universidad de Música y Arte Dramático de Viena
Alumno de
Información profesional
Ocupación Compositor de música clásica, pianista, director de orquesta, profesor de música, virtuoso, sacerdote, músico y compositor
Área Música
Años activo desde 1830
Empleador Academia de Música Ferenc Liszt
Estudiantes Eugen d'Albert, Aleksandr Ziloti, José Vianna da Motta, Benjamin Johnson Lang, Giovanni Sgambati, Felix von Weingartner, Martin Krause, Carl Tausig, Hans von Bülow, Arthur Friedheim, Emil von Sauer y Moriz Rosenthal
Movimiento Romanticismo
Géneros Sinfonía, música clásica y Hungarian folk music
Instrumento Piano y órgano
Obras notables
Orden religiosa Tercera Orden de San Francisco
Distinciones
Firma
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Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.[2]​ También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín.

Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la Nueva Escuela Alemana («Neudeutsche Schule»). Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano (rapsodia, estudios, transcripciones, etc.), en estilo concertante para piano y orquesta y también una extensa producción orquestal. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX. Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical, y hacer desviaciones radicales en la armonía.[3]​

Biografía

Orígenes

El primer antepasado masculino conocido de Franz Liszt es su bisabuelo, Sebastian List [sic], que fue uno de los miles de siervos germanoparlantes emigrantes que entraron en Hungría desde Baja Austria en la primera mitad del siglo XVIII. Falleció en 1793 en Rajka (Condado de Moson), a la edad de 90 años.[4]​ El abuelo de Liszt fue capataz en varias fincas de la Casa de Esterházy, sabía tocar el piano, el violín y el órgano.[5]​ El clan Liszt se dispersó por toda Austria y Hungría y sus miembros fueron perdiendo contacto unos con otros.[6]​

Adam Liszt adaptó el apellido familiar List al magiar para facilitar su pronunciación a los húngaros. El padre de Adam, Georg, adoptó el cambio de ortografía a finales de su vida, después de que su nieto lo hiciera famoso.[7]​[8]​

Primeros años

 
Franz Liszt en su infancia.

Franz Liszt nació el 22 de octubre de 1811 y fue el único hijo de Adam Liszt y Maria Anna Liszt (Langer, en su soltería). Su lugar de nacimiento, el pueblo de Raiding (Condado de Sopron), pertenecía en su momento al Reino de Hungría.[nota 4]​ El idioma local de Raiding, que ahora se encuentra en el estado austriaco de Burgenland, era el alemán. Así, tanto en su familia como en la escuela a la que iba Liszt únicamente se hablaba dicho idioma. Solo una minoría hablaba húngaro y en asuntos oficiales se utilizaba el latín. Más tarde, Liszt aprendió algo de húngaro en la década de 1870, cuando la población fue obligada a aprenderlo, pero su nivel era muy pobre. Sin embargo, hablaba con fluidez alemán, francés e italiano y algo de inglés.[9]​

El padre de Liszt, como amante de la música y miembro de la Society of Dilettanti, tocaba el piano, el violín, el violonchelo y la guitarra. Trabajó al servicio de Nicolás II de Esterházy y conoció personalmente a Joseph Haydn, Johann Nepomuk Hummel y Ludwig van Beethoven, e incluso actuaba de vez en cuando con los dos primeros en la capilla real.[10]​ A la edad de seis años, Franz Liszt comenzó a escuchar con atención a su padre tocar el piano, al tiempo que mostraba interés por la música sacra y la música romaní. Adam conocía la capacidad musical de su hijo y a los siete años le impartió su primera clase de piano. Franz comenzó a componer de manera elemental cuando tenía ocho años, en 1819, y a hacer improvisaciones. Ese mismo año realizó su primera actuación como pianista. En octubre y noviembre de 1820, a la edad de nueve años, apareció en conciertos en Sopron y Bratislava. Su padre consiguió que Franz fuera presentado ante la Corte de la Casa de Esterházy como niño prodigio.[11]​

En el Städtischen Preßburger Zeitung del 28 de noviembre de 1820 se decía:[12]​

Verflossenen Sonntag, am 26. dieses Monats, in der Mittagsstunde hatte der neunjährige Franz Liszt die Möglichkeit, sich vor einer zahlreichen Versammlung des hiesigen hohen Adels und mehrerer selbsternannter Künstler, in der Wohnung des hochgeborenen Grafen Michael Esterházy auf dem Klavier vorzustellen. Die außerordentliche Fertigkeit dieses jungen Künstlers, sowie auch dessen schneller Überblick im Lesen der schwersten Stücke, indem er alles, was man ihm vorlegte, vom Blatt spielte, erregte allgemeine Bewunderung.
El pasado domingo, el 26 de este mes, al mediodía, tuvo Franz Liszt, de nueve años de edad, la posibilidad de presentarse como pianista ante una concurrida reunión de la alta aristocracia local y de muchos autoproclamados artistas en la casa del ilustre conde Michael Esterházy. La extraordinaria destreza de este joven artista, así como su rapidez y facilidad para leer las piezas más complicadas de un vistazo mientras se las iban colocando, causó una verdadera admiración.

Adam consiguió fondos de la nobleza para la educación de su hijo en Viena a manos de Karl Czerny, discípulo de Beethoven y Hummel. Franz también estudió composición con Antonio Salieri en la época en la que fue director musical en la corte vienesa. Adam había intentado previamente que Hummel fuese profesor de Franz, pero los honorarios de este eran demasiado altos para la familia Liszt. Por el contrario, Czerny aceptó dar a Liszt clases diarias de forma gratuita. Su debut en público en Viena tuvo lugar el 1 de diciembre de 1822, en un concierto en el Landständischer Saal, que fue un gran éxito. Fue recibido en los círculos aristocráticos de Austria y Hungría y también se reunió con Beethoven y Schubert.[nota 5]​ En la primavera de 1823, Adam pidió al príncipe Esterházy que prolongara el permiso de ausencia de un año que tenía durante dos años más. Ante la negativa del príncipe, dejó de estar bajo su servicio. A finales de abril, la familia regresó a Hungría por última vez porque Adam quería presumir por su brillante hijo ante sus compatriotas en varios conciertos que tuvieron lugar en Pest. A finales de mayo, la familia regresó de nuevo a Viena.[14]​

Hacia finales de 1823 o principios de 1824, se publicó la primera composición de Liszt, una Variación sobre un vals de Diabelli (ahora S.147), que era la variación número 24 de la parte II del Vaterländischer Künstlerverein. Esta antología, realizada por encargo de Anton Diabelli, estaba formada por cincuenta variaciones sobre su vals, compuestas por cincuenta compositores diferentes (en la segunda parte). La Parte I está formada por treinta y tres variaciones de Beethoven sobre el mismo tema, que son conocidas como Variaciones Diabelli, Op. 120.

Niño prodigio

 
Retrato de Franz Liszt en 1824.

El 20 de septiembre de 1823, la familia Liszt abandonó Viena para dirigirse a París. Por el camino, Liszt dio conciertos en Múnich, Augsburgo, Stuttgart y Estrasburgo para su sustento y el de su familia. En Miesich se consideraba que poseía un talento similar al de Wolfgang Amadeus Mozart cuando era niño.[15]​ Finalmente, el 11 de diciembre de 1823, la familia llegó a París. Al día siguiente, Adam Liszt junto con su hijo fue al conservatorio de la ciudad, esperando que el niño fuera aceptado como estudiante. Luigi Cherubini, director del centro, les dijo que, de acuerdo con una nueva norma que él mismo había instaurado, sólo se permitía estudiar en el Conservatorio de París a ciudadanos franceses. Por tanto, Adam Liszt se convirtió en el maestro de piano de su hijo. Franz practicaba con escalas y estudios con un metrónomo[16]​ y también interpretaba una serie de fugas de Johann Sebastian Bach todos los días, transponiéndolas a diferentes tonalidades.[17]​

Liszt aprendió francés de forma rápida y se convirtió en su idioma principal. Adquirió un piano fabricado por Sébastien Érard, dotado con el sistema de «doble escape», un mecanismo entonces pionero.[nota 6]​ Interpretó en círculos privados y dio conciertos el 7 de marzo y 12 de abril de 1824, en el Theâtre italienne, de tal manera que su popularidad aumentó rápidamente. Era muy conocido en París como petit Liszt («pequeño Liszt»). En 1824, 1825 y 1827, visitó Inglaterra junto con su padre, donde era conocido como «maestro Liszt».[nota 7]​

Desde 1824, Liszt estudió composición con Anton Reicha y Ferdinando Paër.[18]​ De las cartas de Adam Liszt se sabe que su hijo había compuesto varios conciertos, sonatas, obras de música de cámara y muchas obras más. Mientras que casi todas ellas se han perdido, se publicaron algunas obras para piano de 1824. Estas piezas fueron escritas en el estilo común de la escuela vienesa de la época. Había tomado las obras de su antiguo maestro Czerny como modelo, que más tarde los virtuosos rivales de Liszt Sigismund Thalberg y Theodor Döhler también emularon.[19]​ La respuesta a estas primeras obras fue desalentadora. En la primavera de 1824, con la ayuda de Paër, Liszt comenzó a componer una ópera, Don Sanche, ou Le château de l'amour (Don Sancho, o el castillo del amor).[20]​ Dirigida por Rodolphe Kreutzer y con Adolphe Nourrit interpretando el papel de Don Sanche, la ópera se estrenó el 17 de octubre de 1825 en la Académie Royale de Musique, pero sin éxito. Liszt después se sintió atraído en una dirección diferente. Empezó a perder el interés por la música y pasaba mucho tiempo con las ideas religiosas. Sin embargo, fue obligado por su padre para seguir dando conciertos.[21]​ En 1826, en Marsella, empezó a componer estudios originales. Planeó componer cuarenta y ocho piezas, pero solo doce fueron realizadas y publicadas como su opus 6.[22]​

En el verano de 1827, Liszt enfermó.[23]​ Adam Liszt fue con su hijo a Boulogne-sur-Mer, una ciudad balneario junto al Canal de la Mancha. Mientras Liszt se estaba recuperando, su padre cayó enfermo de tifus y falleció el 28 de agosto de ese mismo año. Fue enterrado en Boulogne y Franz nunca visitó su tumba.[24]​

Con la muerte de su padre, la carrera concertística de Liszt como niño prodigio terminó. Años más tarde, el propio compositor tendría siempre una actitud escéptica con respecto a su carrera como niño prodigio. Si bien había ganado mucho dinero y un nombre destacado, no había tenido oportunidad de desarrollar su educación en general.[25]​ Suplió esta carencia mediante la lectura intensa. A partir de la década de 1830, comenzó a leer vorazmente y para el momento de su muerte, en 1886, había adquirido varios miles de libros. Escribió a Lina Ramann, en marzo de 1880, sobre su obra compositiva como niño prodigio, afirmando que nada había conseguido porque no había nada en ella. Según creía, tanto para jóvenes como para viejos compositores siempre era mejor que los manuscritos se perdieran.[26]​

Adolescencia en París

 
Litografía de Franz Liszt en 1832.

Después de la muerte de su padre, Liszt regresó a París y, durante los siguientes cinco años, vivió con su madre en un pequeño apartamento. Renunció a viajar y, para ganar dinero, comenzó a impartir clases de piano y composición, a menudo desde primeras horas de la mañana hasta la noche. Sus alumnos estaban dispersos por toda la ciudad y, a menudo, tenía que recorrer largas distancias para visitarlos. Debido a ello, en ocasiones el compositor se sentía inseguro y también adquirió el hábito de fumar y beber, hábitos que lo acompañarían durante toda su vida.[27]​[28]​

Al año siguiente, se enamoró de una de sus alumnas, Caroline de Saint-Cricq, la hija del que a la sazón era ministro de comercio de Carlos X. Sin embargo, su padre insistió en que el romance no fructificara. Liszt volvió a caer enfermo (incluso se llegó a publicar una nota necrológica en un periódico de París) y sufrió un largo periodo de dudas religiosas y pesimismo.[29]​ Volvió a declarar su deseo de unirse a la Iglesia católica, pero fue disuadido, esta vez por su madre. Tenía muchas discusiones con Félicité Robert de Lamennais, que actuaba como su padre espiritual, y también con Chrétien Urhan, un violinista de origen alemán, que lo introdujo en el sansimonismo.[27]​ Urhan también escribió música que era anti-clásica y muy subjetiva, con títulos como Elle et moi, La Salvation angélique y Les Regrets, y pudieron estimular los gustos del joven Liszt por el Romanticismo musical. Igualmente importante para él fue la seria defensa que hizo Urhan de Franz Schubert, que pudo haber estimulado su propia devoción a lo largo de su vida por la música del compositor vienés.[30]​

Durante ese periodo, el compositor leyó mucho para paliar las carencias en su educación en general y pronto entabló contacto con muchos de los autores y artistas destacados de la época, incluyendo a Victor Hugo, Alphonse de Lamartine y Heinrich Heine. No compuso prácticamente nada en esos años. Sin embargo, la Revolución de julio de 1830 le inspiró para esbozar una sinfonía revolucionaria basada en los sucesos de esos «tres días gloriosos» y tomó un gran interés en los acontecimientos que lo rodearon. Conoció a Hector Berlioz el 4 de diciembre de 1830, el día después del estreno de la Sinfonía fantástica. La música de Berlioz causó una fuerte impresión en él, especialmente después, cuando escribió composiciones para orquesta. También heredó de Berlioz la cualidad «diabólica» de muchas de sus obras.[27]​

Influencia de Paganini

 
Una interpretación de Niccolò Paganini con el violín inspiró a Liszt para convertirse en un gran virtuoso del piano.

Tras asistir a un concierto de Niccolò Paganini el 20 de abril de 1832 a beneficio de las víctimas de la epidemia de cólera en París,[nota 8]​ Liszt tomó la determinación de convertirse en un gran virtuoso del piano, como lo era Paganini del violín. La ciudad se había convertido en el nexo de las actividades pianísticas, con docenas de pianistas dedicados a la perfección de la técnica al teclado. Algunos, como Sigismund Thalberg y Alexander Dreyschock, centrados en los aspectos específicos de la técnica (por ejemplo, el «efecto tres manos» y octavas, respectivamente). Aunque esta escuela de interpretación pianística fue llamada «trapecio volante», esta generación de pianistas también resolvió algunos de los problemas más difíciles de la técnica del instrumento, aumentando el nivel general de interpretación a cotas inimaginables anteriormente. La fuerza y capacidad de Liszt de destacar en este grupo se encontraba en el dominio de todos los aspectos de la técnica pianística cultivados por separado y con asiduidad por sus rivales.[31]​

Liszt pasó años estudiando las posibilidades del piano del mismo modo que Beethoven lo había hecho en su juventud, pero con un piano mucho más moderno y que evolucionaba año tras año, sobre todo gracias a la investigación que el fabricante Érard dedicaba al instrumento con la colaboración de pianistas y músicos de relieve, como el propio Franz.

En 1833, realizó transcripciones de varias obras de Berlioz, incluyendo la Sinfonía fantástica. Su principal motivo para hacerlo fue, especialmente con la Sinfonía, ayudar al empobrecido Berlioz, cuya sinfonía permanecía desconocida y sin publicar. Liszt asumió los gastos de la publicación de la transcripción y la interpretó varias veces para ayudar a popularizar la partitura original.[32]​ También entabló amistad con un tercer compositor que lo influyó, Frédéric Chopin; bajo su influencia, el lado poético y romántico de Liszt comenzó a desarrollarse.[27]​ En esa época, compuso varias obras o piezas basadas en otras de Paganini, como los Grandes Études de Paganini S. 140 (1838-1839) o Grande Fantaisie de bravoure sur La Clochette S.420 (1832-1834).

En París, conoció a otro gran maestro del piano, Sigismund Thalberg. Liszt convenció a una de sus admiradoras, la princesa Belgiojoso, para que apadrinara un duelo pianístico entre los dos principales intérpretes del momento. El 31 de marzo de 1837, ante un público de entendidos, tuvo lugar el duelo y la princesa Belgiojoso sentenció que «Thalberg es el primer pianista del mundo, Liszt es único». Aunque los críticos de la época dijeron que el encuentro se había saldado con «dos ganadores y ningún perdedor», Alan Walker afirma que en realidad el vencedor del duelo fue Liszt.[33]​

Relación con la condesa Marie d'Agoult

 
Marie d'Agoult en 1843, retrato de Henri Lehmann.

Liszt mantuvo una relación estable con la condesa Marie d'Agoult entre 1833 y 1844, con la que tuvo dos hijas (Blandina Rachel y Cósima Francesca Gaetana, que llegaría a ser la esposa de Hans von Bülow primero y luego de Richard Wagner) y un hijo (Daniel). Además, a finales de abril de 1834 conoció a Félicité Robert de Lamennais. Bajo la influencia de ambos, la producción creativa de Liszt explotó. Ese mismo año debutó como compositor maduro y original con sus composiciones para piano Harmonies poétiques et religieuses y el conjunto de tres Apparitions. Estas fueron todas las obras poéticas que contrastaban fuertemente con las fantasías que había escrito anteriormente.[34]​

En 1835, la condesa abandonó a su marido y su familia para unirse a Liszt en Ginebra; su hija Blandina nació allí el 18 de diciembre. Liszt impartió clases en el recién fundado Conservatorio de Ginebra, escribió un manual de técnica de piano (que más tarde se perdió)[35]​ y contribuyó escribiendo ensayos para la Revue et gazette musicale de París. En estos ensayos, defendió la mejora de la condición del artista desde funcionario a miembro respetado de la comunidad.[27]​

Durante los siguientes cuatro años, el compositor y la condesa vivieron juntos, principalmente en Suiza e Italia, donde nació su hija Cósima en la ciudad de Como, y realizaron visitas ocasionales a París. El 9 de mayo de 1839, nació el único hijo el matrimonio, Daniel, pero ese otoño las relaciones entre ambos se volvieron tensas. Liszt oyó que los planes para el monumento en honor a Beethoven en Bonn estaban en peligro por la falta de fondos y prometió su apoyo. Hacerlo significaba su vuelta a la vida de giras como virtuoso. La condesa volvió a París con sus hijos, mientras que el pianista dio seis conciertos en Viena y después realizó una gira por Hungría.[27]​

Giras como virtuoso

 
Liszt en 1843.

Entre 1840 y 1847, Liszt decidió hacer giras de conciertos por Europa. Además, en 1840 inventó el recital de piano tal y como se conoce hoy en día, y empezó también a desarrollar vagamente su faceta como director de orquesta. Sus viajes le llevaron a conocer prácticamente toda Europa, llegando a ciudades tan distantes como Sevilla, Valencia[36]​ y Moscú. Pasó las vacaciones con la condesa y sus hijos en la isla de Nonnenwerth en el Rin en los veranos de 1841 y 1843. En la primavera de 1844, la pareja se separó definitivamente. Ese fue el periodo como pianista de conciertos más brillante de Liszt: recibió honores y fue adulado por todos los sitios por los que pasó.[27]​ Dado que el pianista aparecía tres o cuatro veces a la semana en conciertos, se podría suponer que se presentó en público más de un millar de veces durante este periodo de ocho años. Además, su gran fama como pianista, que mantendría mucho después de que se retirara oficialmente de los escenarios, se basó principalmente en sus logros durante esta época.[37]​

Después de 1842, la «Lisztomanía» recorrió toda Europa. La acogida que Liszt obtenía como resultado era cercana a la histeria colectiva. Las mujeres se peleaban por sus pañuelos de seda y guantes de terciopelo, que hacían trizas, como recuerdos. Ayudaba a fomentar este ambiente la personalidad magnética del artista y su presencia en el escenario. Muchos de los testigos declararon más tarde que la forma de interpretar del pianista elevó el estado de ánimo de los asistentes a un nivel de éxtasis místico.[38]​

También contribuyó al aumento de su reputación el hecho de que el pianista donara gran parte de sus ingresos a la caridad y causas humanitarias. De hecho, Liszt había ganado tanto dinero durante sus más de cuarenta años que prácticamente todos sus honorarios de interpretaciones a partir de 1857 estuvieron destinados a fines caritativos. Si bien su colaboración para la construcción del monumento a Beethoven y la Escuela Nacional de Música húngara son bien conocidos, también realizó generosas donaciones al fondo de construcción de la catedral de Colonia, el establecimiento de un gymnasium en Dortmund y la construcción de la iglesia Leopold en Pest. También hizo donaciones privadas a los hospitales, escuelas y organizaciones benéficas, como la del Fondo de Pensiones de Músicos de Leipzig. Cuando se enteró del gran incendio de Hamburgo, que duró tres días en mayo de 1842 y destruyó gran parte de la ciudad, dio conciertos en ayuda de los miles de personas sin hogar de la ciudad.[39]​

Estancia en Weimar

 
Casa en la que residió Franz Liszt durante su estancia en Weimar.

En febrero de 1847, Liszt actuó en Kiev. Allí conoció a la princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, que permaneció junto a él durante la mayor parte del resto de su vida. Ella lo convenció para concentrarse en la composición, lo que significaba renunciar a su carrera como viajante virtuoso. Después de una gira por los Balcanes, Turquía y Rusia ese verano, Liszt dio su último concierto de pago en Elizavetgrad en septiembre. Pasó el invierno con la princesa en su finca en Woronince.[40]​ Al retirarse del circuito de conciertos a los treinta y cinco años, cuando aún estaba en la cúspide de su carrera, Liszt logró mantener sin tacha la leyenda de su forma de tocar.[41]​

Al año siguiente, Liszt aceptó una invitación de larga duración de la Gran Duquesa María Pávlovna de Rusia para establecerse en Weimar, donde había sido nombrado maestro de capilla extraordinario en 1842, permaneciendo allí hasta 1861. Durante este periodo, ejerció como director de orquesta en los conciertos de la corte y en ocasiones especiales en el teatro. Dio clases a varios pianistas, entre ellos el gran virtuoso Hans von Bülow, que se casó con su hija Cósima en 1857 (años después, esta se casaría en segundas nupcias con Richard Wagner). También escribió artículos en defensa de Berlioz y Wagner. Por último, Liszt tuvo tiempo suficiente para componer y durante los siguientes doce años revisó o produjo las piezas orquestales y corales sobre la que recae principalmente su reputación como compositor. Sus esfuerzos a favor de Wagner, que entonces estaba exiliado en Suiza, culminaron con el estreno de Lohengrin en 1850.

La princesa Carolyne vivió durante estos años en Weimar con Liszt y estuvo a punto de casarse con el compositor en 1861. Ambos eran católicos y quisieron contraer matrimonio y regularizar, así, su situación; sin embargo, ella había estado casada anteriormente y su marido todavía estaba vivo, por lo que tuvo que convencer a las autoridades eclesiásticas de que su matrimonio con él no había sido válido. Después de un intrincado proceso, en septiembre de 1860 les concedieron el permiso para contraer matrimonio. La pareja planeó casarse en Roma, para el quincuagésimo cumpleaños del compositor, el 22 de octubre de 1861. Liszt llegó a Roma el día anterior, pero el matrimonio no se pudo celebrar ya que, al parecer, el marido de la princesa y el zar de Rusia, Alejandro II, habían conseguido anular el permiso del Vaticano que permitía el matrimonio.[42]​

En los años en Weimar, Liszt se centró en desarrollar su faceta compositiva y de esta época destacan, entre otras, su Sonata en si menor para piano, doce de sus Poemas sinfónicos, su Missa Solemnis, la Fantasía y fuga sobre el motivo BACH y la revisión y edición final de numerosas obras, como los Estudios de ejecución trascendental o sus conciertos para piano y orquesta n.º 1 y n.º 2.

Estancia en Roma

 
Franz Liszt en 1870.

La década de 1860 fue un periodo de grandes catástrofes en la vida privada del compositor. El 13 de diciembre de 1859, falleció su hijo Daniel y el 11 de septiembre de 1862, su hija Blandina también murió. En cartas posteriores a sus amigos, anunciaba que se retiraría a una vida solitaria. La encontró en el monasterio de la virgen del Rosario, a las afueras de Roma, donde estableció su residencia en un pequeño y espartano apartamento el 20 de junio de 1863, uniéndose a la Orden Franciscana el 23 de junio de 1857.[43]​

El 25 de abril de 1865 recibió la tonsura de manos del cardenal Hohenlohe, por lo que en ocasiones fue llamado Abbé Liszt. Recibió las cuatro órdenes menores el 31 de julio del mismo año: ostiario, lector, exorcista y acólito. El 14 de agosto de 1879 se hizo honorario del canónigo de Albano.[44]​ El título de «abbé», el equivalente en francés de «padre», recuerda a un título de cortesía del siglo XVIII, con el que se denominaba con frecuencia a los hombres que habían recibido las órdenes menores; Liszt nunca fue ordenado sacerdote.[nota 9]​

En algunas ocasiones, Liszt formó parte de la vida musical de Roma. El 26 de marzo de 1863, en un concierto en el Palazzo Altieri, dirigió un programa de música sacra, donde se interpretaron el «Seligkeiten» de su Christus-Oratorio y su Cantico del Sol di Francesco d'Assisi, así como el Die Schöpfung de Joseph Haydn y obras de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Jommelli, Felix Mendelssohn y Giovanni Pierluigi da Palestrina. El 4 de enero de 1866, Liszt dirigió el «Stabat mater» de su Christus-Oratorio y el 26 de febrero su Sinfonía Dante. Hubo varias ocasiones más de índole similar, pero en comparación con la duración de su estancia en Roma, fueron excepciones.

Triple vida

En las décadas de 1860 y 1870, Liszt pasó la mayor parte de su tiempo componiendo obras corales e impartiendo clases gratuitas a un grupo muy selecto de músicos, entre los que se encontraban Moriz Rosenthal, Sophie Menter, Eugen d'Albert o Emil von Sauer. A pesar del extendido rumor, Isaac Albéniz nunca fue alumno de Liszt; ni siquiera llegaron a conocerse.[45]​

Liszt fue invitado de nuevo a Weimar en 1869, para dar clases magistrales de piano. Dos años más tarde, se le pidió que hiciera lo mismo en Budapest en la Academia de Música. Desde entonces y hasta el final de su vida, hizo viajes regulares entre Roma, Weimar y Budapest, continuando lo que él llamó su «trifurquée vie» o triple vida. Se estima que Liszt viajó al menos 6500 kilómetros por año durante este periodo de su vida —una cantidad excepcional, dada su avanzada edad y los rigores de la carretera y el ferrocarril en la década de 1870—.[46]​

Durante su intensa vida de viajes, realizó sus últimos conciertos y se dedicó a la composición de sus últimas obras, que ya en esta época se caracterizaban por un estilo atonal muy alejado de sus primeras composiciones clásicas. Destacan como obras representativas de este periodo Nuages gris o la Bagatela sin tonalidad.

Últimos años

 
Liszt al piano en 1886 (basado en una vieja fotografía).

El 2 de julio de 1881 Liszt se cayó por las escaleras del hotel en el que se hospedaba en Weimar. Aunque sus amigos y colegas se dieron cuenta de la hinchazón que tenía en pies y piernas cuando había llegado a la ciudad el mes anterior, el compositor había gozado razonablemente de buena salud hasta ese momento, y su cuerpo conservaba la esbeltez y flexibilidad de años anteriores. El accidente, que lo inmovilizó durante ocho semanas, cambió su estado. Se manifestaron una serie de dolencias: hidropesía, asma, insomnio, una catarata en el ojo izquierdo y una enfermedad cardíaca crónica, que contribuyó finalmente a la muerte de Liszt. Poco a poco, su estado de ánimo decayó y lo invadieron sentimientos de desolación, desesperación y muerte, a los que dio expresión en sus obras de este periodo. Como le dijo a Lina Ramann, «llevo una profunda tristeza en el corazón que de vez en cuando debe estallar en sonido».[47]​

Falleció en Bayreuth el 31 de julio de 1886, a la edad de setenta y cuatro años. La causa oficial de su muerte fue la neumonía que podría haber contraído durante el Festival de Bayreuth, organizado por su hija Cósima. Se ha especulado con la posibilidad de que una negligencia médica pudiera haber desempeñado un papel directo en la muerte de Liszt.[48]​

Liszt como pianista

Estilo interpretativo

 
Franz Liszt fantaseando al piano (1840), obra de Josef Danhauser, encargado por Conrad Graf. El encuentro imaginado muestra sentados a Alfred de Musset o Alexandre Dumas (padre), George Sand, Franz Liszt, Marie d'Agoult; de pie Hector Berlioz o Victor Hugo, Niccolò Paganini, Gioachino Rossini; un busto de Beethoven en el piano de cola (un "Graf"), un retrato de Lord Byron en la pared y una estatua de Juana de Arco en el extremo izquierdo presiden la escena.[49]​[50]​[51]​

Existen pocas fuentes fiables que den una idea de cómo sonaba realmente Liszt en la década de 1820. Carl Czerny afirmó que Liszt fue una persona particularmente dotada que interpretaba de acuerdo con el sentimiento y las reseñas de sus conciertos, siendo especialmente alabado por el brillo, fuerza y precisión en su forma de tocar. Al menos un autor menciona también su capacidad para no variar en absoluto el tempo.[52]​ Su repertorio en ese momento se componía fundamentalmente de piezas en el estilo de la brillante escuela de Viena, tales como conciertos de Johann Nepomuk Hummel y obras de su antiguo maestro Czerny, y sus conciertos incluían a menudo una oportunidad para que el niño pudiera mostrar su destreza en la improvisación.

Es probable que Liszt desarrollara gradualmente su personal estilo interpretativo tras la muerte de su padre en 1827 y el vacío que le producía su vida como virtuoso de gira. Una de las descripciones más detalladas de su forma de tocar en esa época proviene del invierno de 1831-1832, durante el cual se ganó la vida principalmente como profesor en París. Entre sus alumnos, se encontraba Valérie Boissier, cuya madre, Caroline, escribió un minucioso diario de las lecciones. Por ella sabemos que:

M. Liszt's playing contains abandonment, a liberated feeling, but even when it becomes impetuous and energetic in his fortissimo, it is still without harshness and dryness. [...] [He] draws from the piano tones that are purer, mellower and stronger than anyone has been able to do; his touch has an indescribable charm. [...] He is the enemy of affected, stilted, contorted expressions. Most of all, he wants truth in musical sentiment, and so he makes a psychological study of his emotions to convey them as they are. Thus, a strong expression is often followed by a sense of fatigue and dejection, a kind of coldness, because this is the way nature works.
La interpretación de M[onsieur]. Liszt contiene abandono, un sentimiento liberado, pero incluso cuando se convierte en impetuoso y enérgico en su fortissimo, sigue siendo sin dureza ni sequedad. [...] Obtiene del piano tonos que son más puros, suaves y enérgicos que los que nadie ha sido capaz de conseguir; su toque tiene un encanto indescriptible. [...] Es el enemigo de las expresiones fingidas, forzadas o retorcidas. Sobre todo, quiere la verdad en el sentimiento musical, y por eso hace un estudio psicológico de sus emociones para transmitirlas como son. Así, a menudo una fuerte expresión es seguida por una sensación de fatiga y abatimiento, una especie de frialdad, porque esta es la forma en que funciona la naturaleza.

Una vez Liszt comenzó a centrarse en su carrera como pianista de nuevo y posiblemente influido por las dotes para el espectáculo de Paganini, sus presentaciones musicales, emocionalmente intensas, raramente se limitaban al mero sonido. Su expresión facial y gestos en el piano reflejaban lo que estaba interpretando, por lo que fue objeto de burlas en ocasiones por parte de la prensa.[53]​ También destacadas fueron las libertades extravagantes que podía tomarse con el texto de una partitura en esa época. Berlioz dice cómo Liszt añadía cadencias, trémolos y trinos cuando interpretaba el primer movimiento de la sonata Claro de Luna de Beethoven, y creó una escena dramática, cambiando el tempo entre Largo y Presto.[54]​ En su «Carta Baccalaureus» a George Sand a comienzos de 1837, Liszt admitió que lo había hecho con el propósito de ganar aplausos y se comprometió a seguir la letra y el espíritu de la partitura a partir de entonces. Sin embargo, se ha debatido en qué medida cumplió su promesa. En julio de 1840, el periódico británico The Times informaba:

His performance commenced with Händel's Fugue in E minor, which was played by Liszt with an avoidance of everything approaching to meretricious ornament, and indeed scarcely any additions, except a multitude of ingeniously contrived and appropriate harmonies, casting a glow of colour over the beauties of the composition, and infusing into it a spirit which from no other hand it ever received
Su actuación comenzó con la fuga en mi menor de Händel, que fue interpretada por Liszt con la elusión de todo lo cercano al adorno ampuloso y, de hecho, casi cualquier adición, a excepción de una multitud de armonías ingeniosamente artificiosas y apropiadas, lanzando una luz de color sobre la belleza de la composición e infundiéndole un espíritu que de ninguna otra parte se ha recibido.

Repertorio

 
Franz Liszt en 1839. Retrato pintado por Henri Lehmann.

Durante sus años como virtuoso viajero, Liszt interpretó una gran cantidad de conciertos en toda Europa,[55]​ pero su repertorio básico siempre se centró en sus propias composiciones, paráfrasis y transcripciones. Al analizar los conciertos alemanes de Liszt entre 1840 y 1845, se observa que las cinco piezas más interpretadas fueron los Grand Galop Chromatique, Erlkönig de Franz Schubert (la transcripción de Liszt), Réminiscences de Don Juan, Réminiscences de Robert le Diable y Réminiscences de Lucia de Lammermoor.[56]​ Entre las obras de otros compositores, se encuentran composiciones como Invitación a la danza de Carl Maria von Weber, las Mazurcas de Frédéric Chopin, estudios de compositores como Ignaz Moscheles, Chopin y Ferdinand Hiller, pero también grandes obras de Beethoven, Weber y Hummel y, de vez en cuando, incluso selecciones de obras de Bach, Händel y Domenico Scarlatti.

La mayoría de los conciertos en esa época los compartió con otros artistas y, como resultado, también solía estar acompañado por cantantes, participaba en música de cámara o interpretaba obras con una orquesta, además de su parte como solista. Las obras que interpretó con mayor frecuencia fueron Konzertstück de Weber, el Concierto Emperador y la Fantasía coral de Beethoven y la revisión de su Hexameron para piano y orquesta. Su repertorio de música de cámara incluía el Septeto de Hummel, el Trío Archiduque y la Sonata Kreutzer de Beethoven, y una gran selección de canciones de compositores como Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Beethoven y, en especial, Schubert. En algunos conciertos, Liszt no pudo encontrar músicos con los que compartir el programa y, por tanto, fue uno de los primeros músicos en dar recitales como solista de piano en el sentido moderno de la palabra. El término fue acuñado por el editor Frederick Beale, quien lo sugirió para el concierto de Liszt en el Hanover Square Rooms de Londres el 9 de junio de 1840,[57]​ a pesar de que Liszt había dado conciertos en solitario ya en marzo de 1839.[58]​

Obras musicales

Véanse también: Anexo:Composiciones de Franz Liszt (S.1-S.350) y Composiciones de Franz Liszt (S.351-S.999).

Liszt es más conocido por su faceta como pianista pero fue un compositor prolífico que compuso extensamente para muchos instrumentos. Debido a su experiencia como virtuoso técnico vanguardista del piano, las obras de Liszt para dicho instrumento están a menudo marcadas por su dificultad. Es muy conocido como compositor de música programática, y por basar sus composiciones en elementos extramusicales, tales como la poesía o la pintura. A Liszt se le atribuye la creación del poema sinfónico, que es una obra programática para orquesta que consta generalmente en un único movimiento.[59]​

El estilo de composición de Liszt profundizó en los temas de la unidad, tanto dentro como a través de movimientos. Por esta razón, en sus obras más famosas y virtuosas, es un compositor romántico arquetípico. Fue pionero en la técnica de la transformación temática, un método de desarrollo que está asociado tanto a la variación de la técnica existente como al nuevo uso del leitmotiv de Richard Wagner.

Música para piano

Au Bord d'une Source
Del Première Année: Suisse de Années de Pèlerinage. Interpretado por Randolph Hokanson
Liebesträume n.º 3
Liebestraum n.º 3
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La más amplia y más conocida porción de la música de Liszt es su obra para piano. Su obra maestra profundamente revisada Années de Pèlerinage (Años de peregrinaje) incluye piezas provocativas y conmovedoras.[60]​ Este conjunto de tres suites va desde el virtuosismo de la Orage («Tormenta») a las sutiles e imaginativas visualizaciones de las obras de arte de Miguel Ángel y Rafael en el segundo conjunto. Années contiene algunas piezas que son transcripciones perdidas de las primeras composiciones del propio Liszt; el primer «año» recrea sus piezas tempranas incluidas en el ciclo Album d'un voyageur (Álbum de un viajero), mientras que el segundo libro incluye revisiones de sus transcripciones de la canción Tre sonetti de Petrarca (Tres sonetos de Petrarca). El relativo anonimato de la gran mayoría de sus obras se puede explicar por la inmensa cantidad de piezas que compuso y el nivel de dificultad técnica que estaba presente en gran parte de su composición.

Sus obras para piano se dividen normalmente en dos tipos. Por un lado, están las «obras originales» y por el otro las «transcripciones», «paráfrasis» o «fantasías» de obras de otros compositores. Ejemplos del primer grupo son obras como la pieza Harmonies poétiques et religieuses de mayo de 1833 y la Sonata para piano en si menor (1853). Las transcripciones de las canciones de Schubert, sus fantasías sobre melodías operísticas y sus arreglos para piano de sinfonías de Berlioz y Beethoven son ejemplos del segundo tipo. Como caso especial, también realizó arreglos para piano sobre obras instrumentales y vocales propias. Ejemplos de este tipo son los arreglos sobre el segundo movimiento de «Margarita» de su Sinfonía Fausto y el primer Mephisto Waltz, como también Liebesträume n.º 3 y los dos volúmenes de su Buch der Lieder.

Transcripciones

 
Un concierto dominical en la casa de Liszt en 1882 ante los grandes duques Carlos Alejandro y Sofía.

Componer música a partir de música, tal y como lo hacía Liszt, no era nada nuevo. Sin embargo, empleó un método creativo particular. En lugar de simplemente adaptar las melodías y armonías originales, las corregía. En el caso de sus fantasías y transcripciones al estilo italiano, hubo un problema que fue definido por Wagner como «Klappern im Geschirr der Perioden».[nota 10]​ Compositores como Bellini y Donizetti sabían que ciertas formas, habitualmente periodos con métricas de 8 (compases en los que la corchea es una subdivisión), debían estar llenas de música. De vez en cuando, mientras la primera mitad del periodo estaba compuesta con inspiración, la segunda mitad era añadida con rutina mecánica. Liszt corrigió esto modificando la melodía, la base y —en ocasiones— las armonías.

Muchos de los resultados obtenidos por Liszt fueron notables, como la pieza de concierto Fantaisie sur des motifs favoris de l'opéra La Sonnambula, la Rigoletto-Paraphrase y el Faust-Walzer. Hans von Bülow admitió que la transcripción de Liszt de su Dante Sonett «Tanto gentile» era mucho más refinada que la original que él mismo había compuesto.[61]​ Las transcripciones de las canciones de Schubert que realizó Liszt, sus fantasías sobre melodías de ópera y sus arreglos de piano de las sinfonías de Berlioz y Beethoven son otros ejemplos bien conocidos de transcripciones para piano. Liszt fue el segundo pianista (después de Kalkbrenner) en transcribir las sinfonías de Beethoven para piano.[62]​

Canciones originales

 
Las cuatro edades de Franz Liszt.

Franz Liszt compuso alrededor de seis docenas de canciones originales con acompañamiento de piano. En la mayoría de casos las letras estaban en alemán o francés, pero también existen canciones en italiano y húngaro y una canción en inglés. La primera canción que compuso fue «Angiolin dal biondo crin» (S.269) en 1839 y para 1844 había compuesto cerca de dos docenas de canciones más. Algunas de ellas fueron publicadas como piezas únicas. Además, hubo una serie llamada «Buch der Lieder» que compuso entre 1843 y 1844. Había proyectado la serie en tres volúmenes, formados por seis canciones cada uno, pero solo aparecieron dos de ellos.

Sus primeras canciones se cantan en raras ocasiones. Las transcripciones de los dos volúmenes de «Buch der Lieder» se pueden encontrar entre las obras más destacadas para piano de Liszt.[63]​ Sin embargo, sus contemporáneos fueron muy críticos con el estilo de las canciones. En Liszts Schaffen, de Peter Raabe, se pueden encontrar críticas posteriores destacadas.

Hoy en día, las canciones de Liszt han caído prácticamente en el olvido. Como excepción, la canción «Ich möchte hingehen» se ha citado con mayor frecuencia, ya que un único compás se asemeja bastante al motivo inicial de la ópera Tristán e Isolda de Wagner. Mientras que comúnmente se afirma que Liszt escribió diez años antes sus motivos de que Wagner comenzara a trabajar en su obra maestra,[64]​ se ha visto que esto no es cierto: la versión original de «Ich möchte hingehen» fue compuesta en 1844 o 1845. Hay cuatro manuscritos, y de ellos tan sólo una única copia realizada por August Conradi sobre un manuscrito del propio Liszt contiene dicho compás con el acorde de Tristán. Dado que en la segunda mitad de 1858 Liszt estaba preparando sus canciones para su publicación y justo en ese momento recibió el primer acto de Tristán de Wagner, lo más probable es que esa versión fuera una cita de la obra de Wagner.[65]​ Esto no quiere decir que el motivo fuera inventado originalmente por Wagner. Un ejemplo anterior se puede encontrar en el compás 100 de la Balada n.º 2 en si menor para piano de Liszt, compuesta en 1853.[66]​

Música programática

Liszt, en algunas de sus obras, apoyó la idea de la música programática, que es la música cuya intención es evocar ideas extramusicales, como pueden ser una obra teatral, un poema, una pintura u obras de la naturaleza. Como contraste, la música absoluta (una idea radicalmente nueva en el mundo musical del siglo XIX) se sostenía por sí misma y estaba destinada a ser apreciada sin ninguna referencia particular al mundo exterior.

El punto de vista del propio compositor respecto a la música programática en la época en la que era joven se puede encontrar en el prefacio de Album d'un voyageur (1837). Según él, un paisaje puede evocar un cierto tipo de estado de ánimo. A partir de una pieza musical se podría evocar también un estado de ánimo, un misterioso parecido con lo que se podría imaginar con el paisaje. En este sentido, la música no pintaría un paisaje, sino que correspondería con el paisaje en una tercera categoría, el estado de ánimo.

En julio de 1854 Liszt escribió su ensayo sobre Berlioz y Orlando en Italia, en el cual afirmaba que no toda la música era música programática. Si, en el calor de un debate, una persona llegara tan lejos como para afirmar lo contrario, sería mejor dejar aparte las ideas sobre la música programática. Sin embargo, sería posible tomar conceptos como la armonía, modulación, ritmo, instrumentación y otros para permitir a un motivo musical soportar un destino. En cualquier caso, sólo se debería añadir un programa a una pieza musical si fuera estrictamente necesario para un adecuado entendimiento de la pieza.

Más tarde, en una carta a Marie d'Agoult del 15 de noviembre de 1864, Liszt escribió:

Without any reserve I completely subscribe to the rule of which you so kindly want to remind me, that those musical works which are in a general sense following a programme must take effect on imagination and emotion, independent of any programme. In other words: All beautiful music must be first rate and always satisfy the absolute rules of music which are not to be violated or prescribed.[67]​
Sin ninguna reserva, suscribo totalmente la norma que tan amablemente me quieren recordar, que las obras musicales que tienen un sentido general siguiendo un programa deben tener efecto en la imaginación y la emoción, independiente de cualquier programa. En otras palabras: toda la música bella debe ser de primera calidad y siempre cumplir las normas absolutas de la música que no deben ser violadas ni prescritas.

Poemas sinfónicos

 
Die Hunnenschlacht, pintado por Wilhelm von Kaulbach, en el que se basó Franz Liszt para su poema sinfónico La batalla de los hunos.
Artículo principal: Poemas sinfónicos (Liszt)

Los Poemas sinfónicos son una serie de trece obras orquestales que están numeradas como S.95-107 en el catálogo de Humphrey Searle.[68]​ Los primeros doce fueron compuestos entre 1848 y 1858, aunque parte del material usado fue ideado con anterioridad; y el último, De la cuna a la tumba, después de 1882. Estas obras ayudaron a establecer el género de la música programática orquestal. Sirvieron de inspiración para los poemas sinfónicos de Bedřich Smetana, Antonín Dvořák y Richard Strauss, entre otros.[69]​

La intención de Liszt para estas obras con un único movimiento, según el musicólogo Hugh MacDonald, fue «mostrar la lógica tradicional del pensamiento sinfónico».[70]​ En otras palabras, el compositor quería que estas obras mostraran una complejidad en la interacción de sus temas similar a la que habitualmente está reservada para el movimiento de apertura en la sinfonía tradicional; esta sección principal era considerada normalmente como la más importante en el conjunto más amplio de la sinfonía, en términos de logros académicos y de arquitectura musical. Al mismo tiempo, quería incorporar la capacidad de la música programática para inspirar a los oyentes a imaginar escenas, imágenes o estados de ánimo. Para capturar estas cualidades dramáticas y evocadoras y a la vez alcanzar las proporciones del movimiento de apertura, combinó elementos propios de la obertura y de la sinfonía en un diseño modificado de la sonata. La composición de los poemas sinfónicos resultó desalentadora. Fueron sometidos a un proceso de experimentación continua que incluyó muchas etapas de composición, ensayo y revisión para llegar a un equilibrio en la forma musical.[71]​[72]​

Consciente de que el público apreciaba la música instrumental con contexto, Liszt escribió prefacios para nueve de sus poemas. Sin embargo, la visión que tenía del poema sinfónico tendía a ser evocadora, usando música para crear un estado de ánimo general o una atmósfera en lugar de ilustrar una narración o describir algo literalmente. En este sentido, el especialista en la obra de Liszt Humphrey Searle sugiere que podía haber estado mucho más cercano a su contemporáneo Hector Berlioz que a muchos de los que lo siguieron en la composición de poemas sinfónicos.[73]​

Obras tardías

 
Franz Liszt en sus últimos años de vida. En esa época, sus obras se desviaron cada vez más del gusto musical de su tiempo.

Algunas obras de los años finales de la estancia de Liszt en Weimar se desvían cada vez más del gusto musical de su tiempo. Un ejemplo temprano es el melodrama «Der Mönch traurige» («El monje triste») sobre un poema de Nikolaus Lenau, compuesto a principios de octubre de 1860. Mientras que en las armonías del siglo XIX se empleaban generalmente tríadas (acorde de tres notas) mayores o menores, Liszt tomó la tríada aumentada como acorde central para agregar disonancias.

Se pueden encontrar más ejemplos en el tercer volumen de Années de Pèlerinage, «Les Jeux d'eaux à la Villa d'Este» («Las fuentes de la Villa de Este»), compuesta en septiembre de 1877, presagia el impresionismo de piezas sobre temas similares de Debussy y Ravel. Sin embargo, otras piezas como la «Marche funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique» («Marcha fúnebre, En memoria de Maximiliano I, Emperador de México»)[74]​ compuesta en 1867 no tiene correspondencia con el estilo de los siglos XIX y XX.

En una etapa posterior Liszt experimentó con recursos «prohibidos» como las quintas paralelas en la «Csárdás macabra» y la atonalidad en Bagatelle sans tonalité (Bagatela sin tonalidad). Obras como el segundo Mephisto-Waltz son impactantes, con repeticiones casi interminables de motivos breves. También son característicos los «Via Crucis» de 1878, así como Unstern!, Nuages gris, y las dos obras tituladas La lugubre gondola de la década de 1880.

Obras literarias

Además de sus obras musicales, Liszt escribió ensayos sobre diversos temas. Lo más importante para la compresión de su desarrollo es la serie de artículos «De la situation des artistes» («Sobre la situación de los artistas») que fue publicada en la parisina Gazette musicale en 1835. En el invierno de 1835-36, durante la estancia del compositor en Ginebra, redactó aproximadamente una media docena de ensayos seguidos. Uno de ellos estaba preparado para ser publicado bajo el seudónimo «Emm Prym» y trataba sobre las propias obras de Liszt. Fue enviado a Maurice Schlesinger, editor de la Gazette musicale. Schlesinger, sin embargo, siguiendo el consejo de Berlioz, no lo publicó.[75]​ A principios de 1837, Liszt publicó una crítica negativa de algunas obras de piano de Sigismund Thalberg que provocó un gran escándalo.[76]​ Liszt también publicó una serie de escritos titulados «Cartas Baccalaureus», terminados en 1841.

Durante sus años en Weimar, compuso una serie de ensayos sobre óperas, que van desde Gluck hasta Wagner. Liszt también escribió ensayos sobre Berlioz y su sinfonía Orlando en Italia, Robert y Clara Schumann, los nocturnos de John Field, canciones de Robert Franz, una planificada fundación Goethe en Weimar y otros temas. Además de ensayos, escribió una biografía de Chopin entre 1850 y 1851, así como un libro sobre los romaníes y su música en Hungría.[nota 11]​

Aunque todas sus obras literarias fueron publicadas con su verdadero nombre, no está claro qué partes de las mismas fueron escritas por el propio Liszt. Se sabe por alguna de sus cartas que durante su juventud había estado colaborando con Marie d'Agoult. Durante sus años en Weimar, la princesa Wittgenstein fue quien le ayudó. En la mayoría de casos los manuscritos han desaparecido así que es difícil determinar qué obras literarias de Liszt fueron propiamente obra suya. Sin embargo, hasta el final de su vida el punto de vista de Liszt fue que él era el responsable del contenido de sus obras literarias.

Liszt también trabajó hasta al menos 1885 en un tratado de armonía moderna. El pianista Arthur Friedheim, que también sirvió al compositor como secretario personal, recordó haberlo visto entre los papeles de Liszt en Weimar. El compositor dijo a su secretario que aún no había llegado el momento de publicar su manuscrito, titulado Apuntes para la armonía del futuro.[77]​ Este tratado se perdió.

Liszt como profesor

Liszt fue uno de los profesores más destacados del siglo XIX. Esta parte de su carrera comenzó después de la muerte de su padre en agosto de 1827. Con el fin de obtener su propio dinero y mantener a su madre, impartió lecciones de composición y piano.

Enfoque docente

Liszt ofreció a sus alumnos poco asesoramiento técnico, esperando que «lavaran sus trapos sucios en casa», como él expresó. En lugar de ello, se centró en la interpretación con una combinación de anécdota, metáfora e ingenio. Aconsejó a un alumno que estaba aporreando los acordes de apertura de la Sonata Waldstein de Beethoven, «No corte bistec para nosotros». A otro que perdía el ritmo en el Gnomenreigen de Liszt (generalmente para interpretar la pieza más rápido en presencia del compositor) le dijo «Vaya, mezclando de nuevo la ensalada». Liszt también quería evitar realizar copias en carbón él mismo; creía que así preservaba la individualidad artística.[78]​

Hubo algunas piezas que Liszt rechazó escuchar en sus clases magistrales. Entre ellas estaban la transcripción realizada por Carl Tausig de la Tocata y fuga en re menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach y el Scherzo n.º 2 en si bemol menor de Frédéric Chopin. Tampoco le gustaba escuchar la Polonesa n.º 2 en mi mayor, que era exagerada y a menudo mal interpretada.

Liszt no cobraba por las clases y se turbó cuando los periódicos alemanes publicaron detalles del testamento de Theodor Kullak, que revelaban que había generado más de un millón de marcos con la enseñanza. «Como artista, no recoges un millón de marcos sin hacer algún sacrificio sobre el altar del Arte», afirmó el compositor húngaro a su biógrafa Lina Ramann. Sin embargo, Carl Czerny cobró una cantidad muy alta por sus clases e incluso despidió a Stephen Heller cuando no pudo hacer frente al pago de sus lecciones. Curiosamente, Liszt habló con mucho cariño de su antiguo maestro, a quien dedicó sus Estudios de ejecución trascendental. Escribió a Allgemeine Musikalische Zeitung, instando a los hijos de Kullak para que crearan un fondo para los músicos necesitados, como Liszt hizo con frecuencia.[46]​

Alumnos

Categoría principal: Alumnos de Franz Liszt

Primeros alumnos

 
En la primavera de 1844, en Dresde, Liszt conoció al joven Hans von Bülow, que posteriormente sería su yerno.

Según una carta a monsieur de Mancy del 23 de diciembre de 1829, el pianista húngaro estaba tan ocupado con las lecciones que impartía cada día, desde las ocho y media de la mañana hasta las diez de la noche, que apenas podía respirar.[79]​ La mayoría de los estudiantes de Liszt de este periodo fueron aficionados, pero también hubo algunos que emprendieron una carrera profesional. Un ejemplo del primer tipo es Valérie Boissier, posteriormente condesa de Gasparin.[80]​ Ejemplos del segundo tipo son Pierre Wolff y Hermann Cohen. Durante el invierno de 1835-1836 fueron compañeros de Liszt en el Conservatorio de Ginebra. Wolff se trasladó a San Petersburgo y Cohen, que recibió el apodo de «Puzzi» por parte de George Sand, se convirtió en un exitoso pianista.[81]​

Durante los años de sus giras, Liszt impartió solamente algunas lecciones. Ejemplos de los estudiantes de ese periodo son Johann Nepumuk Dunkl y Wilhelm von Lenz. Dunkl recibió lecciones de Liszt durante el invierno de 1839-1840. Se había introducido interpretando la Fantasía op. 6 de Thalberg sobre melodías de la ópera Robert le diable de Giacomo Meyerbeer. Liszt después lo denominó como un «Halbschüler» (medio alumno). Lenz, de San Petersburgo, había conocido al compositor húngaro ya a finales de 1828. En el verano de 1842, estaba en París de nuevo, donde recibió más lecciones por parte de Liszt. Fue un aficionado meramente, con un repertorio de obras como el Nocturno Op. 9/2 de Chopin. En la primavera de 1844, en Dresde, Liszt conoció al joven Hans von Bülow, que posteriormente sería su yerno. El repertorio de Bülow incluía la fantasía La Donna del Lago op. 40 de Thalberg y Fantaisie sur des motifs de l'opéra La Sonnambula del propio Liszt.

Alumnos posteriores

 
Sophie Menter fue la estudiante femenina favorita de Franz Liszt.[82]​

Desde que Liszt se estableció en Weimar, el número de alumnos a los que dio lecciones fue en constante aumento. Hasta su muerte en 1886 pudo haber tenido hasta varios cientos de personas que podrían considerarse como sus alumnos. August Göllerich publicó un voluminoso catálogo de ellos.[83]​ En una nota añadió la observación de que había tomado la connotación «estudiante» en su más amplio sentido. Como consecuencia, su catálogo incluye los nombres de pianistas, violinistas, violonchelistas, organistas, arpistas, compositores, directores de orquesta, cantantes e incluso escritores. Carl Lachmund elaboró otro catálogo en el que aparecía el nombre de su propia mujer, que no aparecía en el catálogo de Göllerich. Ella había persuadido con éxito a Liszt para que la escuchara interpretar el arpa. Después interpretó una única pieza, sin que el compositor húngaro dijera una sola palabra, y fue nominada como alumna de Liszt por su marido.

El siguiente catálogo de Ludwig Nohl, encabezado con «Die Hauptschüler Liszts» («Principales estudiantes de Liszt»), fue aprobado en septiembre de 1881 y, en relación con el orden de los nombres, corregido, por Liszt.[84]​ Entre sus alumnos se encontraron Hans von Bülow, Carl Tausig, Franz Bendel, Martin Krause, Hans Bronsart von Schellendorff, Karl Klindworth, Alexander Winterberger, Julius Reubke, Theodor Ratzenberger, Robert Pflughaupt, Friedrich Altschul, Nicolaus Neilissoff, Carl Baermann, Dionys Pruckner, Ferdinand Schreiber, Louis Rothfeld, Antal Sipos, George Leitert, Julius Richter, Louis Jungmann, William Mason, Max Pinner, Juliusz Zarebski, Giovanni Sgambati, Carlo Lippi, Siegfried Langaard, Karl Pohlig, Arthur Friedheim, Louis Marek, Eduard Reuss, Bertrand Roth, Berthold Kellermann, Carl Stasny, Josef Wieniawsky, Ingeborg Bronsart von Schellendorf, Sophie Menter,[nota 12]​ Sophie Pflughaupt, Aline Hundt, Pauline Fichtner-Erdmannsdörfer, Ahrenda Blume, Anna Mehlig, Vera Timanova, Martha Remmert, Sara Magnus-Heinze, Dora Petersen, Ilonka Ravacz, Cäcilia Gaul, Marie Breidenstein y Amy Fay.

En 1886, un catálogo similar habría sido mucho más largo, incluyendo nombres como Eugen d'Albert, Walter Bache, Carl Lachmund, Moriz Rosenthal, Emil von Sauer, Aleksandr Ziloti, Conrad Ansorge, William Dayas, August Göllerich, Bernhard Stavenhagen, August Stradal, István Thomán y otros.

El catálogo de Nohl no es completo por mucho y esto aun cuando la restricción del periodo de Weimar es descuidada. De los estudiantes húngaros de Liszt, por ejemplo, sólo se mencionan a Antal Sipos e Ilonka Ravasz. Sipos se había convertido en estudiante de Liszt en 1858 en Weimar, después de que el compositor lo escuchara interpretar un concierto y lo invitara. En 1861, Sipos volvió a Budapest, donde fundó en 1875 una escuela musical.[85]​ Ilonka Ravasz fue desde el invierno de 1875-1876 uno de los estudiantes de Liszt más dotados en la recién fundada Real Academia de Música de Budapest. Sorprendentemente, los nombres de Aladár Juhász y Károly Aggházy no fueron incluidos en el catálogo de Nohl, aunque ambos habían estado entre sus estudiantes favoritos de la Academia Húngara.

 
Carl Tausig fue uno de los alumnos favoritos de Liszt.[86]​

También faltan los nombres de Agnes Street-Klindworth y Olga Janina. Agnes Street-Klindworth había llegado en 1853 a Weimar, donde recibió lecciones de interpretación del piano con Liszt y lecciones de composición con Peter Cornelius. Hasta 1861 fue amante secreta del primero. Olga Janina se había unido al círculo alrededor del compositor en 1869 en Roma. Según la impresión de Liszt, tenía un extraño y admirable talento musical.[87]​ En su presencia, ella interpretó conciertos para piano en mi ♭ y la mayor así como otros ejemplos de sus obras. Se enamoró de Liszt y tuvieron una corta relación, hasta que en la primavera de 1871 (por iniciativa de Liszt) se separaron. Olga se fue a América, pero en la primavera de 1873 regresó a Budapest. En un telegrama a Liszt anunciaba que iba a matarlo. Después de tres días de aventura junto al compositor en un apartamento en Budapest, se fue.[88]​ Durante la década de 1870, Olga Janina escribió varios libros escandalosos acerca de Liszt, entre ellos la novela Souvenirs d'une Cosaque, publicada bajo el seudónimo de «Robert Franz». En el catálogo de Göllerich de los estudiantes de Liszt, está registrada como «Janina, Olga, Gräfin (Marquesa Cezano) (Genf)». Así que pudo haber cambiado su nombre y se mudó a Ginebra. Tomando el prefacio de su Souvenirs d'une Cosaque literalmente, se había trasladado primero desde Italia a París, donde ella había vivido en la pobreza. El último párrafo del prólogo se puede leer como una dedicatoria a Liszt.

Además de los estudiantes expertos que tuvo Liszt también tuvo una multitud de aquellos que, en el mejor de los casos, sólo tenían capacidades moderadas.[nota 13]​ En estos casos, las lecciones de Liszt no cambiaron nada.[89]​ Sin embargo, también varios de sus estudiantes expertos se mostraron decepcionados con él.[90]​ Un ejemplo es Eugen d'Albert, quien al final estuvo en términos casi hostiles con Liszt.[91]​ Lo mismo cabe decir de Felix Draeseke, que se había unido al círculo alrededor de Liszt en Weimar en 1857, y que durante el primer semestre de la década de 1860 había sido uno de los destacados representantes de la Nueva Escuela Alemana. En el catálogo de Nohl ni siquiera se le menciona. También Hans von Bülow, desde la década de 1860, se había desplazado cada vez más hacia una dirección que no sólo era diferente de la de Liszt, sino totalmente contraria.

Según August Stradal, algunos de los estudiantes expertos de Liszt habían afirmado que Antón Rubinstein era mejor profesor que Liszt.[92]​ Puede ser que haya sido concebido como alusión a Emil von Sauer, quien había estudiado en Moscú con Nikolái Rubinstein. Durante un par de meses en los veranos 1884 y 1885 estudió con Liszt en Weimar. Cuando llegó por primera vez, ya era un virtuoso de gran calibre que poco antes había hecho una gira de conciertos por España. La cuestión de si existió algún cambio en su forma de interpretar después de haber estudiado con Liszt permanece abierta. Según su autobiografía Meine Welt, había encontrado imponente a Arthur Friedheim interpretando Lucrezia Borgia-Grande fantaisie de Liszt. Sin embargo, escribió sobre la forma que tenía Liszt de interpretar una sonata de Beethoven que por lo menos tenía un buen desempeño como actor. Sauer había dicho a sus compañeros estudiantes que Antón Rubinstein fue un compositor más grande que Liszt.[93]​ En las propias composiciones de Sauer, un concierto para piano, dos sonatas, cerca de dos docenas y media de estudios y varias piezas de concierto, no se puede encontrar la influencia de Liszt como compositor de la década de 1880.

Legado

Aunque hubo un periodo en el que muchos consideraron las obras musicales de Liszt como «llamativas» o superficiales, ahora se considera que muchas de sus composiciones, como Nuages gris, Les jeux d'eaux à la Villa d'Este, etc. —que contienen quintas paralelas, escalas de tonos completos, tríadas paralelas aumentadas y disminuidas y disonancias no resueltas— son anticipadas e influyentes en la música del siglo XX de compositores como Debussy, Ravel o Bartók.[94]​

Allgemeiner Deutscher Musikverein y la Nueva Escuela Alemana

Artículo principal: Nueva Escuela Alemana

Franz Liszt, junto con Franz Brendel, fundó en 1861 la Allgemeiner Deutscher Musikverein (ADMV) (Asociación general alemana de música) que fue una asociación musical con el objetivo de encarnar los ideales musicales de la Nueva Escuela Alemana (Neudeutsche Schule), de la que Liszt fue un destacado representante. Además de los objetivos artísticos, esta asociación prestaba ayuda económica a artistas. El carácter de esta corriente de pensamiento era progresista y radical frente a la corriente conservadora que encabezaron músicos románticos como Johannes Brahms y Clara Schumann, entre otros. Entre ambas corrientes surgió un enfrentamiento que ha sido denominado por los historiadores musicales como Guerra de los románticos. Las principales discordancias entre ambos grupos fueron la estructura musical, los límites de la armonía cromática y la música programática frente a la música absoluta.

Escuela de Música de Liszt en Weimar

El 24 de junio de 1872, el compositor y director de orquesta Carl Müllerhartung fundó una «Orchesterschule» (Orquesta escuela) en Weimar. Aunque Liszt y Müllerhartung eran amigos, el compositor húngaro no tomó parte activa en dicha fundación. La «Orchesterschule» se convirtió posteriormente en un conservatorio que aún existe y que se llama Escuela Superior de Música Franz Liszt Weimar.

Sociedades Liszt

El profesor E. J. Dent creó en el año 1950 una Sociedad Liszt («Liszt Society» en su nombre original en inglés), designándose a sí mismo presidente, mientras que el compositor dodecafonista Humphrey Searle tomaba el cargo de secretario general. La fundación de esta Sociedad Liszt permitió la publicación de varias piezas inéditas, además de que su secretario general se encargó durante la década de 1960 de crear un catálogo de obras de Liszt que con el tiempo se estableció como catálogo de referencia en esta cuestión.[95]​[96]​ En el año 1964 fue fundada por David Kushner, Fernando Laires y Charles Lee la American Liszt Society, que organiza cada año un festival en honor del compositor.[97]​ Asimismo, en España existe la Sociedad Liszt-Kodály de España, cuyo objetivo es difundir la obra de Franz Liszt y de Zoltán Kodály y fomentar el desarrollo de la enseñanza, la investigación y los conocimientos musicales.[98]​

Masonería

El 18 de septiembre de 1841, Franz Liszt se afilia en la logia masónica Zur Einigkeit en Fráncfort del Meno. En febrero del año siguiente, recibe en la logia de Berlín Zur Eintracht los grados segundo (compañero) y tercero (maestro). En el año 1845, fue nombrado miembro honorario de la logia de Zúrich Modestia cum Libertate y, en 1870, en la logia de Budapest en Hungría.[99]​[100]​

Liszt en la cultura popular

 
En Hungría se acuñó una moneda de dos pengő que estuvo en curso desde el 10 de agosto de 1936 hasta el 31 de enero de 1942.

Franz Liszt fue una figura de tal relevancia que numerosos artistas han encontrado en él una fuente de inspiración para sus obras, como relatos literarios o películas. Por ejemplo, en el relato «Edward the Conqueror» (1953) de Roald Dahl una mujer cree que Franz Liszt se ha reencarnado en su gato, ya que parecía reconocer su propia música moviéndose con esta al escucharla. Dicho relato formó parte de la serie de televisión Tales of the Unexpected, emitida originalmente en 1979.[101]​

También se ha usado su imagen en la acuñación de monedas o en la emisión de sellos postales, en muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento o fallecimiento. En Hungría se acuñó una moneda de dos pengő que estuvo en curso desde el 10 de agosto de 1936 hasta el 31 de enero de 1942. En ella podía leerse el siguiente lema: «LISZT FERENC A NAGY MAGYAR ZENEKÖLTŐ EMLÉKÉRE, 1811-1886» (traducido como «En memoria de Franz Liszt, el gran compositor húngaro».

Su imagen también se ha utilizado para realizar estatuas o bustos conmemorativos en diferentes ciudades de Europa, como Eisenstadt, Viena, Weimar, Raiding, Bayreuth, Kalocsa, Budapest, Mecseknádasd o Kiev, entre otras.

Desde el año 1986, cien años después de la muerte del compositor, se celebra cada tres años el prestigioso Concurso Internacional de Piano Franz Liszt en la ciudad de Utrecht.[102]​

El asteroide (3910) Liszt, descubierto el 16 de septiembre de 1988 por Eric Walter Elst, recibe su nombre en honor a este compositor húngaro.[103]​

En 1999 y tras quince años la casa discográfica «Hyperion» concluyó la grabación de las obras completas para piano solo de Liszt en un total de noventa y cuatro CD, reunidos en cincuenta y siete volúmenes. Todas las obras fueron grabadas por el pianista australiano Leslie Howard.[104]​

Cine y televisión

La vida de Franz Liszt ha sido llevada al cine en varias ocasiones. En 1955 en la película francesa Lola Montès, dirigida por Max Ophüls, Liszt aparece personificado por el actor alemán Will Quadflieg. En 1960 se filmó la película Sueño de amor (cuyo título original era Song Without End), la cual estaba basada en la vida del compositor y fue dirigida por Charles Vidor, siendo sustituido a mitad de rodaje por George Cukor tras la muerte del primero. El actor Dirk Bogarde encarnaba el papel de Liszt. La vida de Liszt fue el argumento de una película una vez más en el año 1975 de la mano del director inglés Ken Russell. La película se llamó Lisztomania y contó con las actuaciones de Roger Daltrey en el papel del compositor húngaro y de Paul Nicholas como Richard Wagner.

Además, sus composiciones han sido usadas como parte de la banda sonora de más de 170 películas, entre las que se incluyen Eyes Wide Shut, última película de Stanley Kubrick, en la que suena Nuages gris; Hannibal, el origen del mal, dirigida por Peter Webber y en la que se interpreta la transcripción para piano que realizó Liszt sobre el Preludio y fuga en la menor, BWV 543 de Bach; en Fame, dirigida por Kevin Tancharoen, el Concierto para piano n.º 1 forma parte de su banda sonora. La Rapsodia húngara n.º 2 se utiliza en varias películas, por ejemplo se puede oír en The Majestic, de Frank Darabont; en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, de Robert Zemeckis; y en el cortometraje animado de la serie Tom y Jerry The Cat Concerto, que ganó el Óscar al mejor cortometraje animado de 1946. El Liebestraum n.º 3 también es una obra muy utilizada y se puede oír en Tomcats, de Gregory Poirier, y en All About Eve, de Joseph L. Mankiewicz, en la película Si Yo Fuera Diputado con Mario Moreno "Cantinflas" de Miguel M. Delgado.

Sus obras también han sido utilizadas en algunos episodios de series de televisión, como el episodio Debate Camp de The West Wing, donde se puede oír Gaudeamus Igitur. En dos episodios de Animaniacs aparece la Rapsodia húngara n.º 2, obra que también se oye en siete episodios de Tiny Toon Adventures y el poema sinfónico Los preludios se oye en otro más de esta serie de dibujos animados.[105]​

Lisztomanía

Artículo principal: Lisztomanía (fenómeno)

La Lisztomanía, también conocida como fiebre Liszt, es un término empleado para describir el frenesí de los seguidores dirigido hacia el pianista húngaro durante sus actuaciones en el siglo XIX. Este frenesí tuvo lugar por primera vez en Berlín en 1841 y fue acuñado posteriormente por Heinrich Heine en un folletín el 25 de abril de 1844, analizando la temporada de conciertos de dicho año en París. La Lisztomanía se caracterizó por los niveles intensos de histeria demostrados por los seguidores, al grado de arrancar las cuerdas del piano al finalizar el concierto.[106]​[107]​

Liszt y Wagner

Franz Liszt apoyó la carrera del joven Richard Wagner y fue su máximo promotor. Se conocieron en 1840 en París, cuando Liszt ya era un pianista muy conocido en toda Europa. El compositor húngaro lo acogió en su residencia de Weimar tras los sucesos del levantamiento de Dresde y la posterior persecución a la que se vio sometido Wagner y organizó su escapada a Suiza, corriendo con los gastos de establecerse en Zúrich. Durante el periodo en el que Wagner estuvo en el exilio, Liszt se encargó de estrenar en 1849 en el teatro de Weimar Tannhäuser y en 1850 el propio Liszt dirigió el estreno de Lohengrin. También le envió dinero de manera regular, le dio consejos, contribuyó a la propagación de sus ideas en ensayos, principalmente transcribiendo para piano y publicando obras de Wagner. Fueron los años en los que su amistad fue más fuerte. Liszt escribió: «La obra de Wagner va a dominar nuestro siglo, como manifestación más monumental del arte contemporáneo. Es fulminante, maravillosa y solemne. Su genio para mí era un foco luminoso que seguir».[108]​

Por su parte, Wagner inició una relación extramatrimonial con su hija Cósima Liszt (antes casada con el director de orquesta Hans von Bülow, uno de los alumnos favoritos de Liszt) en 1865 y se casaron 1870 en medio de un escándalo y que provocó el distanciamiento entre ambos compositores, unido a sus diferencias políticas. Tenían cuatro hijos, dos de los cuales fueron producto de la relación extramarital con el compositor. Luego Cósima dio a luz a Siegfried Wagner. Solo en 1872 hicieron las paces.[108]​

Tras recobrar su amistad, Liszt intentó apoyar la construcción del Festspielhaus de Bayreuth y el Festival, a través de su fama y contactos y realizando donaciones. También contribuyó en la búsqueda de patrocinadores y actuó como pianista, algo poco habitual en aquella época. Motivados por ello, actuaron juntos por segunda vez en sus vidas en un concierto en Budapest que tuvo lugar el 10 de marzo de 1875.[108]​

Al final de sus vidas eran frecuentes sus encuentros, ya que Liszt solía visitar a su familia durante sus estancias en Bayreuth y Venecia, aunque las reacciones de Wagner hacia su suegro eran dispares, ya que podía llegar a pedirle que fuera a vivir con ellos y le mostraba su gratitud y amor mediante abrazos, si estaba de buen humor, o mostraba celos con su esposa cuando el padre de esta pasaba demasiado tiempo con ellos. También le molestaba el modo de vida tan distinto al suyo que Liszt llevaba, marcado principalmente por el catolicismo. En 1883, conmocionado ante la muerte de su yerno, Liszt escribió La góndola lúgubre n.º 1 y 2, R.W. Venezia, y A la tumba de Richard Wagner.[108]​

Liszt murió el 31 de julio de 1886 en Bayreuth mientras se celebraba el Festival dedicado a la obra de Wagner. Seis días antes, estando ya muy enfermo, había encontrado fuerzas para asistir a la representación de Tristán e Isolda e incluso circuló por Bayreuth el rumor (totalmente infundado, según Walker) de que la última palabra de Liszt antes de expirar había sido «Tristán».[109]​ Tal rumor apareció recogido en la prensa internacional de la época.[110]​

Véase también

Referencias

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  2. Una indicación de esto se puede encontrar en: Saffle, 1994, p. 209. Según escribió Saffle en la década de 1840: «nadie pone en duda seriamente que él [Liszt], fue el pianista vivo más importante, probablemente el mejor pianista de todos los tiempos». Como Saffle no dio fuentes, su declaración sólo puede ser tomada como su propio punto de vista.
  3. Searle, 1980, pp. 11:28-29.
  4. Walker, 1987, pp. 33-34.
  5. Walker, 1987, p. 34.
  6. Walker, 1987, p. 35.
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  9. Walker, 1987, pp. 13-14, 57, 101.
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  11. Searle, 1980, pp. 11:29
  12. Citado del original en: Burger, 1986, p. 17
  13. Searle, 1980, pp. 11:29.
  14. Walker, 1987, pp. 86-87.
  15. Véase la crítica del 17 de octubre de 1823, en: Schilling, 1844, p. 232. La crítica fue reimpresa en Augsburgo; véase Burger, 1986, p. 29
  16. Véase la carta de Adam Liszt dirigida a Czerny del 29 de julio de 1824, en Burger, 1986, p. 36
  17. Véase Rellstab, 1842, p. 64. Según una nota en la misma página, Liszt confirmó este punto en presencia del propio Rellstab. Liszt exclamó que la transposición había sido una tarea muy dura para él.
  18. Walker, 1987, p. 94.
  19. Walker, 1987, p. 105-110.
  20. Walker, 1987, p. vii.
  21. Rellstab, 1842, p. 65.
  22. Walker, 1987, p. 184, 409.
  23. Rellstab, 1842, p. 66.
  24. Walker, 1987, p. 125.
  25. Por ejemplo, véase la carta de Liszt a su hijo Daniel el 20 de abril de 1854, en: Jung, 1987, pp. 130 y sig.
  26. Ramann, 1983, p. 408.
  27. ↑ Searle, 1980, pp. 11:30
  28. Walker, 1987, p. 131.
  29. Walker, 1987, pp. 132-134.
  30. Walker, 1987, pp. 137-138.
  31. Walker, 1987, pp. 161-167.
  32. Walker, 1987, p. 180.
  33. Walker, 1987, p. 240.
  34. Searle, 1980, pp. 18:30
  35. Para más detalle véase: Bory, 1930, pp. 50 y sig.
  36. Diario Mercantil de Valencia, 25, 27, 29, 30 y 31 de marzo de 1845; El Fénix, 6 de abril de 1845.
  37. Walker, 1987, p. 285.
  38. Walker, 1987, p. 289.
  39. Walker, 1987, p. 290.
  40. Searle, 1980, pp. 11:31.
  41. Walker, 1987, p. 442.
  42. Walker, 1997, pp. 21 y sig..
  43. Véase el documento en Burger, 1986, p. 209
  44. Walker, Alan. «Liszt, Franz». En Oxford Music Online, ed. Grove Music Online. requiere subscripción. Consultado el 20 de noviembre de 2009. 
  45. Ruiz Mantilla, Jesús (30 de marzo de 2002). «Desnudar a Isaac Albéniz». elpais.com. Consultado el 11 de julio de 2011. 
  46. ↑ Walker, 2001, pp. 14:781
  47. Walker, 1997.
  48. Walker, 1997, pp. 508, 515 con n. 18).
  49. Hamilton, Kenneth (2008). After the golden age: romantic pianism and modern performance. Oxford University Press. pp. p. 83. ISBN 978-0-19-517826-5. 
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  51. «Franz Liszt, am Flügel phantasierend». Stiftung Preußischer Kulturbesitz (en alemán). Archivado desde el original el 30 de junio de 2012. Consultado el 4 de octubre de 2010. 
  52. Crítica de un concierto en Marsella el 11 de abril de 1826, reimpreso en Eckhardt, Maria: Liszt à Marseille, in: Studia Musicologica Academiae Scientarum Hungaricae 24 (1982), p. 165
  53. Por ejemplo, véase: Duverger, J. (1843). . París: Amyot. p. 140. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2012.  Respecto a dicha biografía, Michael Saffle afirma que, como otras biografías del siglo XIX sobre el compositor, esta manifiesta las ansias por tener información sobre Liszt, veraz o no. Además, especula con la posibilidad de que Duverger fuera en realidad Marie d'Agoult. Saffle, Michael (2004). Franz Liszt: a guide to research. Routledge. p. 162. ISBN 978-0-415-94011-5. 
  54. Véase el ensayo de Berlioz acerca de los tríos y sonatas de Beethoven, en: Musikalische Streifzüge, trad. Ely Ellès, Leipzig 1912, pp. 52 y sig.
  55. Comp.: Walker, 1987, pp. 445 y sig
  56. Comp.: Saffle, 1994, pp. 187 y sig
  57. Walker, 1987, p. 356.
  58. Comp.: Óváry, Ferenc Liszt,, p. 147
  59. Por ejemplo, MacDonald, Hugh (1980). «Symphonic Poem». En Stanley Sadie, ed. The New Grove Dictionary of Music and Musicians 20 (1ª edición). Londres: Macmillan. p. 804, 24:802. ISBN 0-333-23111-2.  y Trevitt, John; Marie Fauquet (2001). «Franck, César (-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert)». En Stanley Sadie, ed. The New Grove Dictionary of Music and Musicians 29 (2ª edición). Londres: Macmillan. p. 182, 9:178. ISBN 0-333-60800-3.  . Sobre la invención del poema sinfónico y la atribución de su autoría, véase Poemas sinfónicos (Liszt)#Invención del poema sinfónico.
  60. Renaud, Lucie. (en inglés). Archivado desde el original el 16 de julio de 2011. Consultado el 16 de abril de 2011. 
  61. Véase su carta a Louise von Welz del 13 de diciembre de 1875, en: Bülow, Hans von: Briefe, Band 5, ed. Marie von Bülow, Leipzig 1904, p. 321
  62. Liszt, Franz (1894). La Mara, ed. Letters of Franz Liszt. 1 (From Paris to Rome). Traducido al inglés por Constance Bache. Covent Garden: H. Grevel & Co. p. 22. 
  63. Walker, 1987, p. 368, da un ejemplo tomado de «Die Lorelei» (S.273). Mientras Walker afirma que con esto Liszt había robado del futuro de la música, especialmente del Tristán de Richard Wagner, pasó por alto que este ejemplo era de la segunda transcripción de Liszt de la canción, S.369, compuesta en 1860 después de que Liszt ya hubiera recibido el primer acto de la ópera de Wagner.
  64. Por ejemplo, comp: Raabe, 1931, p. 127, y Walker, 1987, p. 408
  65. Comparar la discusión en: Mueller, Rena Charin (1986). Liszt's "Tasso" Sketchbook: Studies in Sources and Revisions. tesis doctoral. Nueva York: Universidad de Nueva York. p. 118 y sig. 
  66. Se pueden encontrar incluso ejemplos anteriores en obras de Machaut, Gesualdo, Bach, Mozart, Beethoven y Spohr en: Vogel, Martin (1962). Der Tristan-Akkord und die Krise der modernen Harmonie-Lehre. Düsseldorf. 
  67. Traducido del francés original al inglés desde: Liszt y d'Agoult, 1933, p. 411
  68. Searle, 1966, p. 161
  69. Walker, 2001, pp. 14:772
  70. MacDonald, 1980, pp. 18:429
  71. Walker, 1989, p. 304
  72. Mueller, 1986, pp. 329, 331 y sig
  73. Searle, 1970, p. 283
  74. La inscripción «In magnis et voluisse sat est» («En las cosas grandes, haberlas deseado es suficiente») tuvo correlación en la juventud de Liszt con su amigo Felix Lichnowski.
  75. Véase la carta de Berlioz a Liszt del 28 de abril de 1836 en Berlioz, Hector (1975). Pierre Citron, ed. Correspondance générale II, 1832-1842. París. p. 295. 
  76. Por ejemplo, véase la carta de Liszt a J. W. von Wasielewski del 9 de enero de 1857, en: «Liszts Briefe, Band 1 n.º 171» (en inglés). traducido por Constance Bache. La Mara. Consultado el 27 de noviembre de 2010. 
  77. Friedheim, Arthur (1961). Theodore L. Bullock, ed. Life and Liszt: The Recollections of a Concert Pianist. Nueva York. p. 161. 
  78. Walker, 2001, pp. 14:780
  79. Véase «Liszts Briefe, Band 1» (en inglés). traducido al inglés por Constance Bache, No. 2. La Mara. Consultado el 29 de noviembre de 2010. 
  80. Liszt pédagogue, lecciones de piano impartidas a Valérie Boissier (editado por Auguste Boissier).
  81. Se pueden encontrar más detalles en Cross (julio-diciembre de 1994). «Puzzi» Revisited: A new Look at Hermann Cohen 36. Journal of the American Liszt Society. p. 19 y sig. 
  82. ↑ Schonberg, Harold C. (1987). The Great Pianists. Nueva York: Simon & Schuster. p. 262. ISBN 0-671-64200-6. 
  83. Véase Göllerich y sin fecha (1887-88), p.131 y sig. Según la nota de Göllerich, su catálogo era el más completo que hasta entonces existía.
  84. Véase Nohl,, pp. 112 y sig. El libro incluye el facsímil de una carta de Liszt a Nohl del 29 de septiembre de 1881, en la que Liszt aprobó el catálogo. La carta de Liszt también incluye sus sugerencias respecto al orden de los nombres.
  85. Véase Prahács y 1966, p. 362, cartas n.º 1 a n.º 263
  86. Dannreuther, New Grove (2001), 25:125—126
  87. Véase su carta a Olga Janina del 17 de mayo de 1871, en: Bory, Robert (1928). Diverses lettres inédites de Liszt. Schweizerisches Jahrbuch für Musikwissenschaft 3. p. 22. 
  88. Se pueden encontrar algunos detalles en Legány, 1983
  89. Por ejemplo, véase Stradal, 1929, pp. 157 y sig.
  90. Véase Stradal, 1929, p. 158
  91. Por ejemplo, véase Ramann, 1983, p. 341
  92. Véase su Stradal, 1929, p. 158
  93. Véase Steinbeck, 1971, p. 70
  94. Siegmeister, Elie (1973). The New Music Lover's Handbook. Harvey House. p. 222. 
  95. Claude Rostand Liszt, ed. Solfèges p. 180
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  110. . The New York Times (en inglés). 20 de septiembre de 1886. Archivado desde el original el 17 de mayo de 2013. Consultado el 3 de junio de 2011. 

Notas

  1. Pronunciado [list ˈfɛrɛnʦ (fʁanʦ)].
  2. En húngaro, el apellido se antepone al nombre. El pasaporte húngaro de Liszt escribía su nombre como «Ferencz». La reforma ortográfica de la lengua húngara en 1922 cambió el dígrafo «cz» a simplemente «c» en todas las palabras, excepto en los apellidos, lo que llevó a la utilización de «Ferenc» mucho tiempo después de su muerte.
  3. Franz Liszt fue nombrado Ritter (caballero) por el emperador Francisco José I en 1859, pero nunca utilizó el título en público. El título era necesario para casarse con la princesa de Sayn-Wittgenstein, sin que ella perdiera sus privilegios, pero después de que el matrimonio fracasara, Liszt transfirió el título a su tío Eduard en 1865. El hijo de Eduard fue Franz von Liszt.
  4. Liszt dijo con frecuencia a lo largo de su vida que era magiar, nunca afirmó que fuera francés o alemán. Constantemente se refiere a Hungría como su patria. Cuando más tarde en su vida dio conciertos benéficos en el país, en ocasiones apareció vistiendo el traje nacional. (Walker, 1987, p. 48)
  5. En un segundo concierto, el 13 de abril de 1823, se supo que Beethoven había besado en la frente a Liszt. Mientras, el propio Liszt contó esta historia más adelante, afirmando que este incidente podría haber ocurrido en una ocasión diferente. De todos modos, Liszt lo consideraba como una forma de bautizo artístico.[13]​
  6. La ventaja de este nuevo mecanismo era que se podían repetir las notas varias veces sin soltar completamente la tecla. Según una carta de Adam Liszt a Czerny, del 17 de marzo de 1824, hasta entonces Érard sólo había fabricado tres de estos pianos. Quiso fabricar un cuarto para Liszt. Véase Burger, 1986, p. 32
  7. Su cuota de ingresos fue lo suficientemente grande como para que su padre pudiera invertir una suma de 60.000 francos en bonos de su antiguo patrón, el príncipe Esterházy. Véase: Liszt, 1933, p. 437. El bono principal fue cancelado en 1866, cuando la madre de Liszt murió. Ella había recibido hasta entonces el pago de los intereses. Las tasas habituales eran del 4% ó 5%, que equivaldría a un ingreso anual de 2400-3000 francos.
  8. La fecha es conocida por el calendario de bolsillo de Liszt.
  9. Abbé también puede significar ‘abad’, pero esa definición no se aplica aquí en absoluto.
  10. «Klappern» es «vibración ruidosa» o «estruendo» y «Geschirr» es «platos» en alemán, «klappern im Geschirr» es una expresión alemana que significa «algo que no se hizo correctamente». Al ser tomado literalmente, se puede definir como un armario mal hecho en el que los platos vibran al abrir o cerrar una puerta.
  11. Las obras literarias de Liszt fueron recogidas en Alemania en varios volúmenes bajo el título Gesammelte Schriften, con traducción de Marie Lipsius, alias La Mara, en la biografía de Chopin (Friedrich Chopin. Gesammelte Schriften, Band I.) y de Lina Ramann en el resto de tomos, entre los que se encuentra el de los romaníes (Die Zigeuner und ihre Musik in Ungarn. Gesammelte Schriften, Band VI.).
  12. Sophie Menter fue la estudiante femenina favorita de Franz Liszt.[82]​
  13. El 17 de junio de 1880, fue Hans von Bülow quien dio la lección en lugar de Liszt. Trató de librarse de las personas con capacidades menores, pero en vano. Un par de días más tarde fueron llorando a Liszt y fueron aceptados de nuevo, véase: Ramann, 1983, p. 151, n. 55

Bibliografía

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Agosto 05, 2021
franz, liszt, para, jurista, véase, franz, liszt, raiding, imperio, austríaco, octubre, 1811, bayreuth, imperio, alemán, julio, 1886, compositor, austro, húngaro, romántico, virtuoso, pianista, director, orquesta, profesor, piano, arreglista, seglar, francisca. Para el jurista vease Franz von Liszt Franz Liszt Raiding Imperio austriaco 22 de octubre de 1811 Bayreuth Imperio aleman 31 de julio de 1886 fue un compositor austro hungaro romantico 1 un virtuoso pianista director de orquesta profesor de piano arreglista y seglar franciscano Su nombre en hungaro era Liszt Ferencz nota 1 segun el uso moderno Liszt Ferenc nota 2 y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt nota 3 Franz LisztFranz Liszt en marzo de 1886 meses antes de su muerte Fotografia de Nadar Informacion personalNombre en hungaroLiszt FerencNacimiento22 de octubre de 1811 Raiding Imperio austriaco Fallecimiento31 de julio de 1886 74 anos Bayreuth Imperio aleman Causa de muerteNeumoniaSepulturaStadtfriedhof BayreuthNacionalidadAustrohungara y austriacaReligionCatolicismoLengua maternaAlemanFamiliaPadresAdam Liszt Anna LagerConyugeMarie d AgoultParejaMarie d Agoult 1833 1842 HijosCosima WagnerEducacionEducado enUniversidad de Musica y Arte Dramatico de VienaAlumno deCarl CzernyAntonio SalieriAnton ReichaFerdinando PaerInformacion profesionalOcupacionCompositor de musica clasica pianista director de orquesta profesor de musica virtuoso sacerdote musico y compositorAreaMusicaAnos activodesde 1830EmpleadorAcademia de Musica Ferenc LisztEstudiantesEugen d Albert Aleksandr Ziloti Jose Vianna da Motta Benjamin Johnson Lang Giovanni Sgambati Felix von Weingartner Martin Krause Carl Tausig Hans von Bulow Arthur Friedheim Emil von Sauer y Moriz RosenthalMovimientoRomanticismoGenerosSinfonia musica clasica y Hungarian folk musicInstrumentoPiano y organoObras notablesHamletSinfonia DanteMazeppaRapsodia hungara n º 1Rapsodia hungara n º 2Orden religiosaTercera Orden de San FranciscoDistincionesCaballero de la Orden del Cristo de PortugalOrden de la Espuela de OroOrden del Merito de las Ciencias y las ArtesCaballero de tercera clase de la Orden imperial de la Corona de Hierro 1859 Orden bavara de Maximiliano para la Ciencia y las Artes 1884 Firma editar datos en Wikidata Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como interprete Sus contemporaneos afirmaban que era el pianista tecnicamente mas avanzado de su epoca y quizas el mas grande de todos los tiempos 2 Tambien fue un importante e influyente compositor un profesor de piano notable un director de orquesta que contribuyo significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas interpretes o ejecutantes en particular de Richard Wagner Hector Berlioz Camille Saint Saens Edvard Grieg y Aleksandr Borodin Como compositor fue uno de los mas destacados representantes de la Nueva Escuela Alemana Neudeutsche Schule Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano rapsodia estudios transcripciones etc en estilo concertante para piano y orquesta y tambien una extensa produccion orquestal Influyo a sus contemporaneos y sucesores y anticipo algunas ideas y tendencias del siglo XX Algunas de sus contribuciones mas notables fueron la invencion del poema sinfonico desarrollando el concepto de transformacion tematica como parte de sus experimentos en la forma musical y hacer desviaciones radicales en la armonia 3 Indice 1 Biografia 1 1 Origenes 1 2 Primeros anos 1 3 Nino prodigio 1 4 Adolescencia en Paris 1 5 Influencia de Paganini 1 6 Relacion con la condesa Marie d Agoult 1 7 Giras como virtuoso 1 8 Estancia en Weimar 1 9 Estancia en Roma 1 10 Triple vida 1 11 Ultimos anos 2 Liszt como pianista 2 1 Estilo interpretativo 2 2 Repertorio 3 Obras musicales 3 1 Musica para piano 3 2 Transcripciones 3 3 Canciones originales 3 4 Musica programatica 3 5 Poemas sinfonicos 3 6 Obras tardias 4 Obras literarias 5 Liszt como profesor 5 1 Enfoque docente 5 2 Alumnos 5 2 1 Primeros alumnos 5 2 2 Alumnos posteriores 6 Legado 6 1 Allgemeiner Deutscher Musikverein y la Nueva Escuela Alemana 6 2 Escuela de Musica de Liszt en Weimar 6 3 Sociedades Liszt 6 4 Masoneria 7 Liszt en la cultura popular 7 1 Cine y television 7 2 Lisztomania 8 Liszt y Wagner 9 Vease tambien 10 Referencias 10 1 Notas 11 Bibliografia 12 Enlaces externosBiografia EditarOrigenes Editar El primer antepasado masculino conocido de Franz Liszt es su bisabuelo Sebastian List sic que fue uno de los miles de siervos germanoparlantes emigrantes que entraron en Hungria desde Baja Austria en la primera mitad del siglo XVIII Fallecio en 1793 en Rajka Condado de Moson a la edad de 90 anos 4 El abuelo de Liszt fue capataz en varias fincas de la Casa de Esterhazy sabia tocar el piano el violin y el organo 5 El clan Liszt se disperso por toda Austria y Hungria y sus miembros fueron perdiendo contacto unos con otros 6 Adam Liszt adapto el apellido familiar List al magiar para facilitar su pronunciacion a los hungaros El padre de Adam Georg adopto el cambio de ortografia a finales de su vida despues de que su nieto lo hiciera famoso 7 8 Primeros anos Editar Franz Liszt en su infancia Franz Liszt nacio el 22 de octubre de 1811 y fue el unico hijo de Adam Liszt y Maria Anna Liszt Langer en su solteria Su lugar de nacimiento el pueblo de Raiding Condado de Sopron pertenecia en su momento al Reino de Hungria nota 4 El idioma local de Raiding que ahora se encuentra en el estado austriaco de Burgenland era el aleman Asi tanto en su familia como en la escuela a la que iba Liszt unicamente se hablaba dicho idioma Solo una minoria hablaba hungaro y en asuntos oficiales se utilizaba el latin Mas tarde Liszt aprendio algo de hungaro en la decada de 1870 cuando la poblacion fue obligada a aprenderlo pero su nivel era muy pobre Sin embargo hablaba con fluidez aleman frances e italiano y algo de ingles 9 El padre de Liszt como amante de la musica y miembro de la Society of Dilettanti tocaba el piano el violin el violonchelo y la guitarra Trabajo al servicio de Nicolas II de Esterhazy y conocio personalmente a Joseph Haydn Johann Nepomuk Hummel y Ludwig van Beethoven e incluso actuaba de vez en cuando con los dos primeros en la capilla real 10 A la edad de seis anos Franz Liszt comenzo a escuchar con atencion a su padre tocar el piano al tiempo que mostraba interes por la musica sacra y la musica romani Adam conocia la capacidad musical de su hijo y a los siete anos le impartio su primera clase de piano Franz comenzo a componer de manera elemental cuando tenia ocho anos en 1819 y a hacer improvisaciones Ese mismo ano realizo su primera actuacion como pianista En octubre y noviembre de 1820 a la edad de nueve anos aparecio en conciertos en Sopron y Bratislava Su padre consiguio que Franz fuera presentado ante la Corte de la Casa de Esterhazy como nino prodigio 11 En el Stadtischen Pressburger Zeitung del 28 de noviembre de 1820 se decia 12 Verflossenen Sonntag am 26 dieses Monats in der Mittagsstunde hatte der neunjahrige Franz Liszt die Moglichkeit sich vor einer zahlreichen Versammlung des hiesigen hohen Adels und mehrerer selbsternannter Kunstler in der Wohnung des hochgeborenen Grafen Michael Esterhazy auf dem Klavier vorzustellen Die ausserordentliche Fertigkeit dieses jungen Kunstlers sowie auch dessen schneller Uberblick im Lesen der schwersten Stucke indem er alles was man ihm vorlegte vom Blatt spielte erregte allgemeine Bewunderung El pasado domingo el 26 de este mes al mediodia tuvo Franz Liszt de nueve anos de edad la posibilidad de presentarse como pianista ante una concurrida reunion de la alta aristocracia local y de muchos autoproclamados artistas en la casa del ilustre conde Michael Esterhazy La extraordinaria destreza de este joven artista asi como su rapidez y facilidad para leer las piezas mas complicadas de un vistazo mientras se las iban colocando causo una verdadera admiracion Adam consiguio fondos de la nobleza para la educacion de su hijo en Viena a manos de Karl Czerny discipulo de Beethoven y Hummel Franz tambien estudio composicion con Antonio Salieri en la epoca en la que fue director musical en la corte vienesa Adam habia intentado previamente que Hummel fuese profesor de Franz pero los honorarios de este eran demasiado altos para la familia Liszt Por el contrario Czerny acepto dar a Liszt clases diarias de forma gratuita Su debut en publico en Viena tuvo lugar el 1 de diciembre de 1822 en un concierto en el Landstandischer Saal que fue un gran exito Fue recibido en los circulos aristocraticos de Austria y Hungria y tambien se reunio con Beethoven y Schubert nota 5 En la primavera de 1823 Adam pidio al principe Esterhazy que prolongara el permiso de ausencia de un ano que tenia durante dos anos mas Ante la negativa del principe dejo de estar bajo su servicio A finales de abril la familia regreso a Hungria por ultima vez porque Adam queria presumir por su brillante hijo ante sus compatriotas en varios conciertos que tuvieron lugar en Pest A finales de mayo la familia regreso de nuevo a Viena 14 Hacia finales de 1823 o principios de 1824 se publico la primera composicion de Liszt una Variacion sobre un vals de Diabelli ahora S 147 que era la variacion numero 24 de la parte II del Vaterlandischer Kunstlerverein Esta antologia realizada por encargo de Anton Diabelli estaba formada por cincuenta variaciones sobre su vals compuestas por cincuenta compositores diferentes en la segunda parte La Parte I esta formada por treinta y tres variaciones de Beethoven sobre el mismo tema que son conocidas como Variaciones Diabelli Op 120 Nino prodigio Editar Retrato de Franz Liszt en 1824 El 20 de septiembre de 1823 la familia Liszt abandono Viena para dirigirse a Paris Por el camino Liszt dio conciertos en Munich Augsburgo Stuttgart y Estrasburgo para su sustento y el de su familia En Miesich se consideraba que poseia un talento similar al de Wolfgang Amadeus Mozart cuando era nino 15 Finalmente el 11 de diciembre de 1823 la familia llego a Paris Al dia siguiente Adam Liszt junto con su hijo fue al conservatorio de la ciudad esperando que el nino fuera aceptado como estudiante Luigi Cherubini director del centro les dijo que de acuerdo con una nueva norma que el mismo habia instaurado solo se permitia estudiar en el Conservatorio de Paris a ciudadanos franceses Por tanto Adam Liszt se convirtio en el maestro de piano de su hijo Franz practicaba con escalas y estudios con un metronomo 16 y tambien interpretaba una serie de fugas de Johann Sebastian Bach todos los dias transponiendolas a diferentes tonalidades 17 Liszt aprendio frances de forma rapida y se convirtio en su idioma principal Adquirio un piano fabricado por Sebastien Erard dotado con el sistema de doble escape un mecanismo entonces pionero nota 6 Interpreto en circulos privados y dio conciertos el 7 de marzo y 12 de abril de 1824 en el Theatre italienne de tal manera que su popularidad aumento rapidamente Era muy conocido en Paris como petit Liszt pequeno Liszt En 1824 1825 y 1827 visito Inglaterra junto con su padre donde era conocido como maestro Liszt nota 7 Desde 1824 Liszt estudio composicion con Anton Reicha y Ferdinando Paer 18 De las cartas de Adam Liszt se sabe que su hijo habia compuesto varios conciertos sonatas obras de musica de camara y muchas obras mas Mientras que casi todas ellas se han perdido se publicaron algunas obras para piano de 1824 Estas piezas fueron escritas en el estilo comun de la escuela vienesa de la epoca Habia tomado las obras de su antiguo maestro Czerny como modelo que mas tarde los virtuosos rivales de Liszt Sigismund Thalberg y Theodor Dohler tambien emularon 19 La respuesta a estas primeras obras fue desalentadora En la primavera de 1824 con la ayuda de Paer Liszt comenzo a componer una opera Don Sanche ou Le chateau de l amour Don Sancho o el castillo del amor 20 Dirigida por Rodolphe Kreutzer y con Adolphe Nourrit interpretando el papel de Don Sanche la opera se estreno el 17 de octubre de 1825 en la Academie Royale de Musique pero sin exito Liszt despues se sintio atraido en una direccion diferente Empezo a perder el interes por la musica y pasaba mucho tiempo con las ideas religiosas Sin embargo fue obligado por su padre para seguir dando conciertos 21 En 1826 en Marsella empezo a componer estudios originales Planeo componer cuarenta y ocho piezas pero solo doce fueron realizadas y publicadas como su opus 6 22 En el verano de 1827 Liszt enfermo 23 Adam Liszt fue con su hijo a Boulogne sur Mer una ciudad balneario junto al Canal de la Mancha Mientras Liszt se estaba recuperando su padre cayo enfermo de tifus y fallecio el 28 de agosto de ese mismo ano Fue enterrado en Boulogne y Franz nunca visito su tumba 24 Con la muerte de su padre la carrera concertistica de Liszt como nino prodigio termino Anos mas tarde el propio compositor tendria siempre una actitud esceptica con respecto a su carrera como nino prodigio Si bien habia ganado mucho dinero y un nombre destacado no habia tenido oportunidad de desarrollar su educacion en general 25 Suplio esta carencia mediante la lectura intensa A partir de la decada de 1830 comenzo a leer vorazmente y para el momento de su muerte en 1886 habia adquirido varios miles de libros Escribio a Lina Ramann en marzo de 1880 sobre su obra compositiva como nino prodigio afirmando que nada habia conseguido porque no habia nada en ella Segun creia tanto para jovenes como para viejos compositores siempre era mejor que los manuscritos se perdieran 26 Adolescencia en Paris Editar Litografia de Franz Liszt en 1832 Despues de la muerte de su padre Liszt regreso a Paris y durante los siguientes cinco anos vivio con su madre en un pequeno apartamento Renuncio a viajar y para ganar dinero comenzo a impartir clases de piano y composicion a menudo desde primeras horas de la manana hasta la noche Sus alumnos estaban dispersos por toda la ciudad y a menudo tenia que recorrer largas distancias para visitarlos Debido a ello en ocasiones el compositor se sentia inseguro y tambien adquirio el habito de fumar y beber habitos que lo acompanarian durante toda su vida 27 28 Al ano siguiente se enamoro de una de sus alumnas Caroline de Saint Cricq la hija del que a la sazon era ministro de comercio de Carlos X Sin embargo su padre insistio en que el romance no fructificara Liszt volvio a caer enfermo incluso se llego a publicar una nota necrologica en un periodico de Paris y sufrio un largo periodo de dudas religiosas y pesimismo 29 Volvio a declarar su deseo de unirse a la Iglesia catolica pero fue disuadido esta vez por su madre Tenia muchas discusiones con Felicite Robert de Lamennais que actuaba como su padre espiritual y tambien con Chretien Urhan un violinista de origen aleman que lo introdujo en el sansimonismo 27 Urhan tambien escribio musica que era anti clasica y muy subjetiva con titulos como Elle et moi La Salvation angelique y Les Regrets y pudieron estimular los gustos del joven Liszt por el Romanticismo musical Igualmente importante para el fue la seria defensa que hizo Urhan de Franz Schubert que pudo haber estimulado su propia devocion a lo largo de su vida por la musica del compositor vienes 30 Durante ese periodo el compositor leyo mucho para paliar las carencias en su educacion en general y pronto entablo contacto con muchos de los autores y artistas destacados de la epoca incluyendo a Victor Hugo Alphonse de Lamartine y Heinrich Heine No compuso practicamente nada en esos anos Sin embargo la Revolucion de julio de 1830 le inspiro para esbozar una sinfonia revolucionaria basada en los sucesos de esos tres dias gloriosos y tomo un gran interes en los acontecimientos que lo rodearon Conocio a Hector Berlioz el 4 de diciembre de 1830 el dia despues del estreno de la Sinfonia fantastica La musica de Berlioz causo una fuerte impresion en el especialmente despues cuando escribio composiciones para orquesta Tambien heredo de Berlioz la cualidad diabolica de muchas de sus obras 27 Influencia de Paganini Editar Una interpretacion de Niccolo Paganini con el violin inspiro a Liszt para convertirse en un gran virtuoso del piano Tras asistir a un concierto de Niccolo Paganini el 20 de abril de 1832 a beneficio de las victimas de la epidemia de colera en Paris nota 8 Liszt tomo la determinacion de convertirse en un gran virtuoso del piano como lo era Paganini del violin La ciudad se habia convertido en el nexo de las actividades pianisticas con docenas de pianistas dedicados a la perfeccion de la tecnica al teclado Algunos como Sigismund Thalberg y Alexander Dreyschock centrados en los aspectos especificos de la tecnica por ejemplo el efecto tres manos y octavas respectivamente Aunque esta escuela de interpretacion pianistica fue llamada trapecio volante esta generacion de pianistas tambien resolvio algunos de los problemas mas dificiles de la tecnica del instrumento aumentando el nivel general de interpretacion a cotas inimaginables anteriormente La fuerza y capacidad de Liszt de destacar en este grupo se encontraba en el dominio de todos los aspectos de la tecnica pianistica cultivados por separado y con asiduidad por sus rivales 31 Liszt paso anos estudiando las posibilidades del piano del mismo modo que Beethoven lo habia hecho en su juventud pero con un piano mucho mas moderno y que evolucionaba ano tras ano sobre todo gracias a la investigacion que el fabricante Erard dedicaba al instrumento con la colaboracion de pianistas y musicos de relieve como el propio Franz En 1833 realizo transcripciones de varias obras de Berlioz incluyendo la Sinfonia fantastica Su principal motivo para hacerlo fue especialmente con la Sinfonia ayudar al empobrecido Berlioz cuya sinfonia permanecia desconocida y sin publicar Liszt asumio los gastos de la publicacion de la transcripcion y la interpreto varias veces para ayudar a popularizar la partitura original 32 Tambien entablo amistad con un tercer compositor que lo influyo Frederic Chopin bajo su influencia el lado poetico y romantico de Liszt comenzo a desarrollarse 27 En esa epoca compuso varias obras o piezas basadas en otras de Paganini como los Grandes Etudes de Paganini S 140 1838 1839 o Grande Fantaisie de bravoure sur La Clochette S 420 1832 1834 En Paris conocio a otro gran maestro del piano Sigismund Thalberg Liszt convencio a una de sus admiradoras la princesa Belgiojoso para que apadrinara un duelo pianistico entre los dos principales interpretes del momento El 31 de marzo de 1837 ante un publico de entendidos tuvo lugar el duelo y la princesa Belgiojoso sentencio que Thalberg es el primer pianista del mundo Liszt es unico Aunque los criticos de la epoca dijeron que el encuentro se habia saldado con dos ganadores y ningun perdedor Alan Walker afirma que en realidad el vencedor del duelo fue Liszt 33 Relacion con la condesa Marie d Agoult Editar Marie d Agoult en 1843 retrato de Henri Lehmann Liszt mantuvo una relacion estable con la condesa Marie d Agoult entre 1833 y 1844 con la que tuvo dos hijas Blandina Rachel y Cosima Francesca Gaetana que llegaria a ser la esposa de Hans von Bulow primero y luego de Richard Wagner y un hijo Daniel Ademas a finales de abril de 1834 conocio a Felicite Robert de Lamennais Bajo la influencia de ambos la produccion creativa de Liszt exploto Ese mismo ano debuto como compositor maduro y original con sus composiciones para piano Harmonies poetiques et religieuses y el conjunto de tres Apparitions Estas fueron todas las obras poeticas que contrastaban fuertemente con las fantasias que habia escrito anteriormente 34 En 1835 la condesa abandono a su marido y su familia para unirse a Liszt en Ginebra su hija Blandina nacio alli el 18 de diciembre Liszt impartio clases en el recien fundado Conservatorio de Ginebra escribio un manual de tecnica de piano que mas tarde se perdio 35 y contribuyo escribiendo ensayos para la Revue et gazette musicale de Paris En estos ensayos defendio la mejora de la condicion del artista desde funcionario a miembro respetado de la comunidad 27 Durante los siguientes cuatro anos el compositor y la condesa vivieron juntos principalmente en Suiza e Italia donde nacio su hija Cosima en la ciudad de Como y realizaron visitas ocasionales a Paris El 9 de mayo de 1839 nacio el unico hijo el matrimonio Daniel pero ese otono las relaciones entre ambos se volvieron tensas Liszt oyo que los planes para el monumento en honor a Beethoven en Bonn estaban en peligro por la falta de fondos y prometio su apoyo Hacerlo significaba su vuelta a la vida de giras como virtuoso La condesa volvio a Paris con sus hijos mientras que el pianista dio seis conciertos en Viena y despues realizo una gira por Hungria 27 Giras como virtuoso Editar Liszt en 1843 Entre 1840 y 1847 Liszt decidio hacer giras de conciertos por Europa Ademas en 1840 invento el recital de piano tal y como se conoce hoy en dia y empezo tambien a desarrollar vagamente su faceta como director de orquesta Sus viajes le llevaron a conocer practicamente toda Europa llegando a ciudades tan distantes como Sevilla Valencia 36 y Moscu Paso las vacaciones con la condesa y sus hijos en la isla de Nonnenwerth en el Rin en los veranos de 1841 y 1843 En la primavera de 1844 la pareja se separo definitivamente Ese fue el periodo como pianista de conciertos mas brillante de Liszt recibio honores y fue adulado por todos los sitios por los que paso 27 Dado que el pianista aparecia tres o cuatro veces a la semana en conciertos se podria suponer que se presento en publico mas de un millar de veces durante este periodo de ocho anos Ademas su gran fama como pianista que mantendria mucho despues de que se retirara oficialmente de los escenarios se baso principalmente en sus logros durante esta epoca 37 Despues de 1842 la Lisztomania recorrio toda Europa La acogida que Liszt obtenia como resultado era cercana a la histeria colectiva Las mujeres se peleaban por sus panuelos de seda y guantes de terciopelo que hacian trizas como recuerdos Ayudaba a fomentar este ambiente la personalidad magnetica del artista y su presencia en el escenario Muchos de los testigos declararon mas tarde que la forma de interpretar del pianista elevo el estado de animo de los asistentes a un nivel de extasis mistico 38 Tambien contribuyo al aumento de su reputacion el hecho de que el pianista donara gran parte de sus ingresos a la caridad y causas humanitarias De hecho Liszt habia ganado tanto dinero durante sus mas de cuarenta anos que practicamente todos sus honorarios de interpretaciones a partir de 1857 estuvieron destinados a fines caritativos Si bien su colaboracion para la construccion del monumento a Beethoven y la Escuela Nacional de Musica hungara son bien conocidos tambien realizo generosas donaciones al fondo de construccion de la catedral de Colonia el establecimiento de un gymnasium en Dortmund y la construccion de la iglesia Leopold en Pest Tambien hizo donaciones privadas a los hospitales escuelas y organizaciones beneficas como la del Fondo de Pensiones de Musicos de Leipzig Cuando se entero del gran incendio de Hamburgo que duro tres dias en mayo de 1842 y destruyo gran parte de la ciudad dio conciertos en ayuda de los miles de personas sin hogar de la ciudad 39 Estancia en Weimar Editar Casa en la que residio Franz Liszt durante su estancia en Weimar En febrero de 1847 Liszt actuo en Kiev Alli conocio a la princesa Carolyne zu Sayn Wittgenstein que permanecio junto a el durante la mayor parte del resto de su vida Ella lo convencio para concentrarse en la composicion lo que significaba renunciar a su carrera como viajante virtuoso Despues de una gira por los Balcanes Turquia y Rusia ese verano Liszt dio su ultimo concierto de pago en Elizavetgrad en septiembre Paso el invierno con la princesa en su finca en Woronince 40 Al retirarse del circuito de conciertos a los treinta y cinco anos cuando aun estaba en la cuspide de su carrera Liszt logro mantener sin tacha la leyenda de su forma de tocar 41 Al ano siguiente Liszt acepto una invitacion de larga duracion de la Gran Duquesa Maria Pavlovna de Rusia para establecerse en Weimar donde habia sido nombrado maestro de capilla extraordinario en 1842 permaneciendo alli hasta 1861 Durante este periodo ejercio como director de orquesta en los conciertos de la corte y en ocasiones especiales en el teatro Dio clases a varios pianistas entre ellos el gran virtuoso Hans von Bulow que se caso con su hija Cosima en 1857 anos despues esta se casaria en segundas nupcias con Richard Wagner Tambien escribio articulos en defensa de Berlioz y Wagner Por ultimo Liszt tuvo tiempo suficiente para componer y durante los siguientes doce anos reviso o produjo las piezas orquestales y corales sobre la que recae principalmente su reputacion como compositor Sus esfuerzos a favor de Wagner que entonces estaba exiliado en Suiza culminaron con el estreno de Lohengrin en 1850 La princesa Carolyne vivio durante estos anos en Weimar con Liszt y estuvo a punto de casarse con el compositor en 1861 Ambos eran catolicos y quisieron contraer matrimonio y regularizar asi su situacion sin embargo ella habia estado casada anteriormente y su marido todavia estaba vivo por lo que tuvo que convencer a las autoridades eclesiasticas de que su matrimonio con el no habia sido valido Despues de un intrincado proceso en septiembre de 1860 les concedieron el permiso para contraer matrimonio La pareja planeo casarse en Roma para el quincuagesimo cumpleanos del compositor el 22 de octubre de 1861 Liszt llego a Roma el dia anterior pero el matrimonio no se pudo celebrar ya que al parecer el marido de la princesa y el zar de Rusia Alejandro II habian conseguido anular el permiso del Vaticano que permitia el matrimonio 42 En los anos en Weimar Liszt se centro en desarrollar su faceta compositiva y de esta epoca destacan entre otras su Sonata en si menor para piano doce de sus Poemas sinfonicos su Missa Solemnis la Fantasia y fuga sobre el motivo BACH y la revision y edicion final de numerosas obras como los Estudios de ejecucion trascendental o sus conciertos para piano y orquesta n º 1 y n º 2 Estancia en Roma Editar Franz Liszt en 1870 La decada de 1860 fue un periodo de grandes catastrofes en la vida privada del compositor El 13 de diciembre de 1859 fallecio su hijo Daniel y el 11 de septiembre de 1862 su hija Blandina tambien murio En cartas posteriores a sus amigos anunciaba que se retiraria a una vida solitaria La encontro en el monasterio de la virgen del Rosario a las afueras de Roma donde establecio su residencia en un pequeno y espartano apartamento el 20 de junio de 1863 uniendose a la Orden Franciscana el 23 de junio de 1857 43 El 25 de abril de 1865 recibio la tonsura de manos del cardenal Hohenlohe por lo que en ocasiones fue llamado Abbe Liszt Recibio las cuatro ordenes menores el 31 de julio del mismo ano ostiario lector exorcista y acolito El 14 de agosto de 1879 se hizo honorario del canonigo de Albano 44 El titulo de abbe el equivalente en frances de padre recuerda a un titulo de cortesia del siglo XVIII con el que se denominaba con frecuencia a los hombres que habian recibido las ordenes menores Liszt nunca fue ordenado sacerdote nota 9 En algunas ocasiones Liszt formo parte de la vida musical de Roma El 26 de marzo de 1863 en un concierto en el Palazzo Altieri dirigio un programa de musica sacra donde se interpretaron el Seligkeiten de su Christus Oratorio y su Cantico del Sol di Francesco d Assisi asi como el Die Schopfung de Joseph Haydn y obras de Johann Sebastian Bach Ludwig van Beethoven Jommelli Felix Mendelssohn y Giovanni Pierluigi da Palestrina El 4 de enero de 1866 Liszt dirigio el Stabat mater de su Christus Oratorio y el 26 de febrero su Sinfonia Dante Hubo varias ocasiones mas de indole similar pero en comparacion con la duracion de su estancia en Roma fueron excepciones Triple vida Editar En las decadas de 1860 y 1870 Liszt paso la mayor parte de su tiempo componiendo obras corales e impartiendo clases gratuitas a un grupo muy selecto de musicos entre los que se encontraban Moriz Rosenthal Sophie Menter Eugen d Albert o Emil von Sauer A pesar del extendido rumor Isaac Albeniz nunca fue alumno de Liszt ni siquiera llegaron a conocerse 45 Liszt fue invitado de nuevo a Weimar en 1869 para dar clases magistrales de piano Dos anos mas tarde se le pidio que hiciera lo mismo en Budapest en la Academia de Musica Desde entonces y hasta el final de su vida hizo viajes regulares entre Roma Weimar y Budapest continuando lo que el llamo su trifurquee vie o triple vida Se estima que Liszt viajo al menos 6500 kilometros por ano durante este periodo de su vida una cantidad excepcional dada su avanzada edad y los rigores de la carretera y el ferrocarril en la decada de 1870 46 Durante su intensa vida de viajes realizo sus ultimos conciertos y se dedico a la composicion de sus ultimas obras que ya en esta epoca se caracterizaban por un estilo atonal muy alejado de sus primeras composiciones clasicas Destacan como obras representativas de este periodo Nuages gris o la Bagatela sin tonalidad Ultimos anos Editar Liszt al piano en 1886 basado en una vieja fotografia El 2 de julio de 1881 Liszt se cayo por las escaleras del hotel en el que se hospedaba en Weimar Aunque sus amigos y colegas se dieron cuenta de la hinchazon que tenia en pies y piernas cuando habia llegado a la ciudad el mes anterior el compositor habia gozado razonablemente de buena salud hasta ese momento y su cuerpo conservaba la esbeltez y flexibilidad de anos anteriores El accidente que lo inmovilizo durante ocho semanas cambio su estado Se manifestaron una serie de dolencias hidropesia asma insomnio una catarata en el ojo izquierdo y una enfermedad cardiaca cronica que contribuyo finalmente a la muerte de Liszt Poco a poco su estado de animo decayo y lo invadieron sentimientos de desolacion desesperacion y muerte a los que dio expresion en sus obras de este periodo Como le dijo a Lina Ramann llevo una profunda tristeza en el corazon que de vez en cuando debe estallar en sonido 47 Fallecio en Bayreuth el 31 de julio de 1886 a la edad de setenta y cuatro anos La causa oficial de su muerte fue la neumonia que podria haber contraido durante el Festival de Bayreuth organizado por su hija Cosima Se ha especulado con la posibilidad de que una negligencia medica pudiera haber desempenado un papel directo en la muerte de Liszt 48 Liszt como pianista EditarEstilo interpretativo Editar Franz Liszt fantaseando al piano 1840 obra de Josef Danhauser encargado por Conrad Graf El encuentro imaginado muestra sentados a Alfred de Musset o Alexandre Dumas padre George Sand Franz Liszt Marie d Agoult de pie Hector Berlioz o Victor Hugo Niccolo Paganini Gioachino Rossini un busto de Beethoven en el piano de cola un Graf un retrato de Lord Byron en la pared y una estatua de Juana de Arco en el extremo izquierdo presiden la escena 49 50 51 Existen pocas fuentes fiables que den una idea de como sonaba realmente Liszt en la decada de 1820 Carl Czerny afirmo que Liszt fue una persona particularmente dotada que interpretaba de acuerdo con el sentimiento y las resenas de sus conciertos siendo especialmente alabado por el brillo fuerza y precision en su forma de tocar Al menos un autor menciona tambien su capacidad para no variar en absoluto el tempo 52 Su repertorio en ese momento se componia fundamentalmente de piezas en el estilo de la brillante escuela de Viena tales como conciertos de Johann Nepomuk Hummel y obras de su antiguo maestro Czerny y sus conciertos incluian a menudo una oportunidad para que el nino pudiera mostrar su destreza en la improvisacion Es probable que Liszt desarrollara gradualmente su personal estilo interpretativo tras la muerte de su padre en 1827 y el vacio que le producia su vida como virtuoso de gira Una de las descripciones mas detalladas de su forma de tocar en esa epoca proviene del invierno de 1831 1832 durante el cual se gano la vida principalmente como profesor en Paris Entre sus alumnos se encontraba Valerie Boissier cuya madre Caroline escribio un minucioso diario de las lecciones Por ella sabemos que M Liszt s playing contains abandonment a liberated feeling but even when it becomes impetuous and energetic in his fortissimo it is still without harshness and dryness He draws from the piano tones that are purer mellower and stronger than anyone has been able to do his touch has an indescribable charm He is the enemy of affected stilted contorted expressions Most of all he wants truth in musical sentiment and so he makes a psychological study of his emotions to convey them as they are Thus a strong expression is often followed by a sense of fatigue and dejection a kind of coldness because this is the way nature works La interpretacion de M onsieur Liszt contiene abandono un sentimiento liberado pero incluso cuando se convierte en impetuoso y energico en su fortissimo sigue siendo sin dureza ni sequedad Obtiene del piano tonos que son mas puros suaves y energicos que los que nadie ha sido capaz de conseguir su toque tiene un encanto indescriptible Es el enemigo de las expresiones fingidas forzadas o retorcidas Sobre todo quiere la verdad en el sentimiento musical y por eso hace un estudio psicologico de sus emociones para transmitirlas como son Asi a menudo una fuerte expresion es seguida por una sensacion de fatiga y abatimiento una especie de frialdad porque esta es la forma en que funciona la naturaleza Una vez Liszt comenzo a centrarse en su carrera como pianista de nuevo y posiblemente influido por las dotes para el espectaculo de Paganini sus presentaciones musicales emocionalmente intensas raramente se limitaban al mero sonido Su expresion facial y gestos en el piano reflejaban lo que estaba interpretando por lo que fue objeto de burlas en ocasiones por parte de la prensa 53 Tambien destacadas fueron las libertades extravagantes que podia tomarse con el texto de una partitura en esa epoca Berlioz dice como Liszt anadia cadencias tremolos y trinos cuando interpretaba el primer movimiento de la sonata Claro de Luna de Beethoven y creo una escena dramatica cambiando el tempo entre Largo y Presto 54 En su Carta Baccalaureus a George Sand a comienzos de 1837 Liszt admitio que lo habia hecho con el proposito de ganar aplausos y se comprometio a seguir la letra y el espiritu de la partitura a partir de entonces Sin embargo se ha debatido en que medida cumplio su promesa En julio de 1840 el periodico britanico The Times informaba His performance commenced with Handel s Fugue in E minor which was played by Liszt with an avoidance of everything approaching to meretricious ornament and indeed scarcely any additions except a multitude of ingeniously contrived and appropriate harmonies casting a glow of colour over the beauties of the composition and infusing into it a spirit which from no other hand it ever received Su actuacion comenzo con la fuga en mi menor de Handel que fue interpretada por Liszt con la elusion de todo lo cercano al adorno ampuloso y de hecho casi cualquier adicion a excepcion de una multitud de armonias ingeniosamente artificiosas y apropiadas lanzando una luz de color sobre la belleza de la composicion e infundiendole un espiritu que de ninguna otra parte se ha recibido Repertorio Editar Franz Liszt en 1839 Retrato pintado por Henri Lehmann Durante sus anos como virtuoso viajero Liszt interpreto una gran cantidad de conciertos en toda Europa 55 pero su repertorio basico siempre se centro en sus propias composiciones parafrasis y transcripciones Al analizar los conciertos alemanes de Liszt entre 1840 y 1845 se observa que las cinco piezas mas interpretadas fueron los Grand Galop Chromatique Erlkonig de Franz Schubert la transcripcion de Liszt Reminiscences de Don Juan Reminiscences de Robert le Diable y Reminiscences de Lucia de Lammermoor 56 Entre las obras de otros compositores se encuentran composiciones como Invitacion a la danza de Carl Maria von Weber las Mazurcas de Frederic Chopin estudios de compositores como Ignaz Moscheles Chopin y Ferdinand Hiller pero tambien grandes obras de Beethoven Weber y Hummel y de vez en cuando incluso selecciones de obras de Bach Handel y Domenico Scarlatti La mayoria de los conciertos en esa epoca los compartio con otros artistas y como resultado tambien solia estar acompanado por cantantes participaba en musica de camara o interpretaba obras con una orquesta ademas de su parte como solista Las obras que interpreto con mayor frecuencia fueron Konzertstuck de Weber el Concierto Emperador y la Fantasia coral de Beethoven y la revision de su Hexameron para piano y orquesta Su repertorio de musica de camara incluia el Septeto de Hummel el Trio Archiduque y la Sonata Kreutzer de Beethoven y una gran seleccion de canciones de compositores como Gioachino Rossini Gaetano Donizetti Beethoven y en especial Schubert En algunos conciertos Liszt no pudo encontrar musicos con los que compartir el programa y por tanto fue uno de los primeros musicos en dar recitales como solista de piano en el sentido moderno de la palabra El termino fue acunado por el editor Frederick Beale quien lo sugirio para el concierto de Liszt en el Hanover Square Rooms de Londres el 9 de junio de 1840 57 a pesar de que Liszt habia dado conciertos en solitario ya en marzo de 1839 58 Obras musicales EditarVeanse tambien Anexo Composiciones de Franz Liszt S 1 S 350 y Composiciones de Franz Liszt S 351 S 999 Liszt es mas conocido por su faceta como pianista pero fue un compositor prolifico que compuso extensamente para muchos instrumentos Debido a su experiencia como virtuoso tecnico vanguardista del piano las obras de Liszt para dicho instrumento estan a menudo marcadas por su dificultad Es muy conocido como compositor de musica programatica y por basar sus composiciones en elementos extramusicales tales como la poesia o la pintura A Liszt se le atribuye la creacion del poema sinfonico que es una obra programatica para orquesta que consta generalmente en un unico movimiento 59 El estilo de composicion de Liszt profundizo en los temas de la unidad tanto dentro como a traves de movimientos Por esta razon en sus obras mas famosas y virtuosas es un compositor romantico arquetipico Fue pionero en la tecnica de la transformacion tematica un metodo de desarrollo que esta asociado tanto a la variacion de la tecnica existente como al nuevo uso del leitmotiv de Richard Wagner Musica para piano Editar Au Bord d une Source source source Del Premiere Annee Suisse de Annees de Pelerinage Interpretado por Randolph HokansonLiebestraume n º 3 source source Liebestraum n º 3 Problemas al reproducir estos archivos La mas amplia y mas conocida porcion de la musica de Liszt es su obra para piano Su obra maestra profundamente revisada Annees de Pelerinage Anos de peregrinaje incluye piezas provocativas y conmovedoras 60 Este conjunto de tres suites va desde el virtuosismo de la Orage Tormenta a las sutiles e imaginativas visualizaciones de las obras de arte de Miguel Angel y Rafael en el segundo conjunto Annees contiene algunas piezas que son transcripciones perdidas de las primeras composiciones del propio Liszt el primer ano recrea sus piezas tempranas incluidas en el ciclo Album d un voyageur Album de un viajero mientras que el segundo libro incluye revisiones de sus transcripciones de la cancion Tre sonetti de Petrarca Tres sonetos de Petrarca El relativo anonimato de la gran mayoria de sus obras se puede explicar por la inmensa cantidad de piezas que compuso y el nivel de dificultad tecnica que estaba presente en gran parte de su composicion Sus obras para piano se dividen normalmente en dos tipos Por un lado estan las obras originales y por el otro las transcripciones parafrasis o fantasias de obras de otros compositores Ejemplos del primer grupo son obras como la pieza Harmonies poetiques et religieuses de mayo de 1833 y la Sonata para piano en si menor 1853 Las transcripciones de las canciones de Schubert sus fantasias sobre melodias operisticas y sus arreglos para piano de sinfonias de Berlioz y Beethoven son ejemplos del segundo tipo Como caso especial tambien realizo arreglos para piano sobre obras instrumentales y vocales propias Ejemplos de este tipo son los arreglos sobre el segundo movimiento de Margarita de su Sinfonia Fausto y el primer Mephisto Waltz como tambien Liebestraume n º 3 y los dos volumenes de su Buch der Lieder Transcripciones Editar Un concierto dominical en la casa de Liszt en 1882 ante los grandes duques Carlos Alejandro y Sofia Componer musica a partir de musica tal y como lo hacia Liszt no era nada nuevo Sin embargo empleo un metodo creativo particular En lugar de simplemente adaptar las melodias y armonias originales las corregia En el caso de sus fantasias y transcripciones al estilo italiano hubo un problema que fue definido por Wagner como Klappern im Geschirr der Perioden nota 10 Compositores como Bellini y Donizetti sabian que ciertas formas habitualmente periodos con metricas de 8 compases en los que la corchea es una subdivision debian estar llenas de musica De vez en cuando mientras la primera mitad del periodo estaba compuesta con inspiracion la segunda mitad era anadida con rutina mecanica Liszt corrigio esto modificando la melodia la base y en ocasiones las armonias Muchos de los resultados obtenidos por Liszt fueron notables como la pieza de concierto Fantaisie sur des motifs favoris de l opera La Sonnambula la Rigoletto Paraphrase y el Faust Walzer Hans von Bulow admitio que la transcripcion de Liszt de su Dante Sonett Tanto gentile era mucho mas refinada que la original que el mismo habia compuesto 61 Las transcripciones de las canciones de Schubert que realizo Liszt sus fantasias sobre melodias de opera y sus arreglos de piano de las sinfonias de Berlioz y Beethoven son otros ejemplos bien conocidos de transcripciones para piano Liszt fue el segundo pianista despues de Kalkbrenner en transcribir las sinfonias de Beethoven para piano 62 Canciones originales Editar Las cuatro edades de Franz Liszt Franz Liszt compuso alrededor de seis docenas de canciones originales con acompanamiento de piano En la mayoria de casos las letras estaban en aleman o frances pero tambien existen canciones en italiano y hungaro y una cancion en ingles La primera cancion que compuso fue Angiolin dal biondo crin S 269 en 1839 y para 1844 habia compuesto cerca de dos docenas de canciones mas Algunas de ellas fueron publicadas como piezas unicas Ademas hubo una serie llamada Buch der Lieder que compuso entre 1843 y 1844 Habia proyectado la serie en tres volumenes formados por seis canciones cada uno pero solo aparecieron dos de ellos Sus primeras canciones se cantan en raras ocasiones Las transcripciones de los dos volumenes de Buch der Lieder se pueden encontrar entre las obras mas destacadas para piano de Liszt 63 Sin embargo sus contemporaneos fueron muy criticos con el estilo de las canciones En Liszts Schaffen de Peter Raabe se pueden encontrar criticas posteriores destacadas Hoy en dia las canciones de Liszt han caido practicamente en el olvido Como excepcion la cancion Ich mochte hingehen se ha citado con mayor frecuencia ya que un unico compas se asemeja bastante al motivo inicial de la opera Tristan e Isolda de Wagner Mientras que comunmente se afirma que Liszt escribio diez anos antes sus motivos de que Wagner comenzara a trabajar en su obra maestra 64 se ha visto que esto no es cierto la version original de Ich mochte hingehen fue compuesta en 1844 o 1845 Hay cuatro manuscritos y de ellos tan solo una unica copia realizada por August Conradi sobre un manuscrito del propio Liszt contiene dicho compas con el acorde de Tristan Dado que en la segunda mitad de 1858 Liszt estaba preparando sus canciones para su publicacion y justo en ese momento recibio el primer acto de Tristan de Wagner lo mas probable es que esa version fuera una cita de la obra de Wagner 65 Esto no quiere decir que el motivo fuera inventado originalmente por Wagner Un ejemplo anterior se puede encontrar en el compas 100 de la Balada n º 2 en si menor para piano de Liszt compuesta en 1853 66 Musica programatica Editar Liszt en algunas de sus obras apoyo la idea de la musica programatica que es la musica cuya intencion es evocar ideas extramusicales como pueden ser una obra teatral un poema una pintura u obras de la naturaleza Como contraste la musica absoluta una idea radicalmente nueva en el mundo musical del siglo XIX se sostenia por si misma y estaba destinada a ser apreciada sin ninguna referencia particular al mundo exterior El punto de vista del propio compositor respecto a la musica programatica en la epoca en la que era joven se puede encontrar en el prefacio de Album d un voyageur 1837 Segun el un paisaje puede evocar un cierto tipo de estado de animo A partir de una pieza musical se podria evocar tambien un estado de animo un misterioso parecido con lo que se podria imaginar con el paisaje En este sentido la musica no pintaria un paisaje sino que corresponderia con el paisaje en una tercera categoria el estado de animo En julio de 1854 Liszt escribio su ensayo sobre Berlioz y Orlando en Italia en el cual afirmaba que no toda la musica era musica programatica Si en el calor de un debate una persona llegara tan lejos como para afirmar lo contrario seria mejor dejar aparte las ideas sobre la musica programatica Sin embargo seria posible tomar conceptos como la armonia modulacion ritmo instrumentacion y otros para permitir a un motivo musical soportar un destino En cualquier caso solo se deberia anadir un programa a una pieza musical si fuera estrictamente necesario para un adecuado entendimiento de la pieza Mas tarde en una carta a Marie d Agoult del 15 de noviembre de 1864 Liszt escribio Without any reserve I completely subscribe to the rule of which you so kindly want to remind me that those musical works which are in a general sense following a programme must take effect on imagination and emotion independent of any programme In other words All beautiful music must be first rate and always satisfy the absolute rules of music which are not to be violated or prescribed 67 Sin ninguna reserva suscribo totalmente la norma que tan amablemente me quieren recordar que las obras musicales que tienen un sentido general siguiendo un programa deben tener efecto en la imaginacion y la emocion independiente de cualquier programa En otras palabras toda la musica bella debe ser de primera calidad y siempre cumplir las normas absolutas de la musica que no deben ser violadas ni prescritas Poemas sinfonicos Editar Die Hunnenschlacht pintado por Wilhelm von Kaulbach en el que se baso Franz Liszt para su poema sinfonico La batalla de los hunos Articulo principal Poemas sinfonicos Liszt Los Poemas sinfonicos son una serie de trece obras orquestales que estan numeradas como S 95 107 en el catalogo de Humphrey Searle 68 Los primeros doce fueron compuestos entre 1848 y 1858 aunque parte del material usado fue ideado con anterioridad y el ultimo De la cuna a la tumba despues de 1882 Estas obras ayudaron a establecer el genero de la musica programatica orquestal Sirvieron de inspiracion para los poemas sinfonicos de Bedrich Smetana Antonin Dvorak y Richard Strauss entre otros 69 La intencion de Liszt para estas obras con un unico movimiento segun el musicologo Hugh MacDonald fue mostrar la logica tradicional del pensamiento sinfonico 70 En otras palabras el compositor queria que estas obras mostraran una complejidad en la interaccion de sus temas similar a la que habitualmente esta reservada para el movimiento de apertura en la sinfonia tradicional esta seccion principal era considerada normalmente como la mas importante en el conjunto mas amplio de la sinfonia en terminos de logros academicos y de arquitectura musical Al mismo tiempo queria incorporar la capacidad de la musica programatica para inspirar a los oyentes a imaginar escenas imagenes o estados de animo Para capturar estas cualidades dramaticas y evocadoras y a la vez alcanzar las proporciones del movimiento de apertura combino elementos propios de la obertura y de la sinfonia en un diseno modificado de la sonata La composicion de los poemas sinfonicos resulto desalentadora Fueron sometidos a un proceso de experimentacion continua que incluyo muchas etapas de composicion ensayo y revision para llegar a un equilibrio en la forma musical 71 72 Consciente de que el publico apreciaba la musica instrumental con contexto Liszt escribio prefacios para nueve de sus poemas Sin embargo la vision que tenia del poema sinfonico tendia a ser evocadora usando musica para crear un estado de animo general o una atmosfera en lugar de ilustrar una narracion o describir algo literalmente En este sentido el especialista en la obra de Liszt Humphrey Searle sugiere que podia haber estado mucho mas cercano a su contemporaneo Hector Berlioz que a muchos de los que lo siguieron en la composicion de poemas sinfonicos 73 Obras tardias Editar Franz Liszt en sus ultimos anos de vida En esa epoca sus obras se desviaron cada vez mas del gusto musical de su tiempo Algunas obras de los anos finales de la estancia de Liszt en Weimar se desvian cada vez mas del gusto musical de su tiempo Un ejemplo temprano es el melodrama Der Monch traurige El monje triste sobre un poema de Nikolaus Lenau compuesto a principios de octubre de 1860 Mientras que en las armonias del siglo XIX se empleaban generalmente triadas acorde de tres notas mayores o menores Liszt tomo la triada aumentada como acorde central para agregar disonancias Se pueden encontrar mas ejemplos en el tercer volumen de Annees de Pelerinage Les Jeux d eaux a la Villa d Este Las fuentes de la Villa de Este compuesta en septiembre de 1877 presagia el impresionismo de piezas sobre temas similares de Debussy y Ravel Sin embargo otras piezas como la Marche funebre En memoire de Maximilian I Empereur du Mexique Marcha funebre En memoria de Maximiliano I Emperador de Mexico 74 compuesta en 1867 no tiene correspondencia con el estilo de los siglos XIX y XX En una etapa posterior Liszt experimento con recursos prohibidos como las quintas paralelas en la Csardas macabra y la atonalidad en Bagatelle sans tonalite Bagatela sin tonalidad Obras como el segundo Mephisto Waltz son impactantes con repeticiones casi interminables de motivos breves Tambien son caracteristicos los Via Crucis de 1878 asi como Unstern Nuages gris y las dos obras tituladas La lugubre gondola de la decada de 1880 Obras literarias EditarAdemas de sus obras musicales Liszt escribio ensayos sobre diversos temas Lo mas importante para la compresion de su desarrollo es la serie de articulos De la situation des artistes Sobre la situacion de los artistas que fue publicada en la parisina Gazette musicale en 1835 En el invierno de 1835 36 durante la estancia del compositor en Ginebra redacto aproximadamente una media docena de ensayos seguidos Uno de ellos estaba preparado para ser publicado bajo el seudonimo Emm Prym y trataba sobre las propias obras de Liszt Fue enviado a Maurice Schlesinger editor de la Gazette musicale Schlesinger sin embargo siguiendo el consejo de Berlioz no lo publico 75 A principios de 1837 Liszt publico una critica negativa de algunas obras de piano de Sigismund Thalberg que provoco un gran escandalo 76 Liszt tambien publico una serie de escritos titulados Cartas Baccalaureus terminados en 1841 Durante sus anos en Weimar compuso una serie de ensayos sobre operas que van desde Gluck hasta Wagner Liszt tambien escribio ensayos sobre Berlioz y su sinfonia Orlando en Italia Robert y Clara Schumann los nocturnos de John Field canciones de Robert Franz una planificada fundacion Goethe en Weimar y otros temas Ademas de ensayos escribio una biografia de Chopin entre 1850 y 1851 asi como un libro sobre los romanies y su musica en Hungria nota 11 Aunque todas sus obras literarias fueron publicadas con su verdadero nombre no esta claro que partes de las mismas fueron escritas por el propio Liszt Se sabe por alguna de sus cartas que durante su juventud habia estado colaborando con Marie d Agoult Durante sus anos en Weimar la princesa Wittgenstein fue quien le ayudo En la mayoria de casos los manuscritos han desaparecido asi que es dificil determinar que obras literarias de Liszt fueron propiamente obra suya Sin embargo hasta el final de su vida el punto de vista de Liszt fue que el era el responsable del contenido de sus obras literarias Liszt tambien trabajo hasta al menos 1885 en un tratado de armonia moderna El pianista Arthur Friedheim que tambien sirvio al compositor como secretario personal recordo haberlo visto entre los papeles de Liszt en Weimar El compositor dijo a su secretario que aun no habia llegado el momento de publicar su manuscrito titulado Apuntes para la armonia del futuro 77 Este tratado se perdio Liszt como profesor EditarLiszt fue uno de los profesores mas destacados del siglo XIX Esta parte de su carrera comenzo despues de la muerte de su padre en agosto de 1827 Con el fin de obtener su propio dinero y mantener a su madre impartio lecciones de composicion y piano Enfoque docente Editar Liszt ofrecio a sus alumnos poco asesoramiento tecnico esperando que lavaran sus trapos sucios en casa como el expreso En lugar de ello se centro en la interpretacion con una combinacion de anecdota metafora e ingenio Aconsejo a un alumno que estaba aporreando los acordes de apertura de la Sonata Waldstein de Beethoven No corte bistec para nosotros A otro que perdia el ritmo en el Gnomenreigen de Liszt generalmente para interpretar la pieza mas rapido en presencia del compositor le dijo Vaya mezclando de nuevo la ensalada Liszt tambien queria evitar realizar copias en carbon el mismo creia que asi preservaba la individualidad artistica 78 Hubo algunas piezas que Liszt rechazo escuchar en sus clases magistrales Entre ellas estaban la transcripcion realizada por Carl Tausig de la Tocata y fuga en re menor BWV 565 de Johann Sebastian Bach y el Scherzo n º 2 en si bemol menor de Frederic Chopin Tampoco le gustaba escuchar la Polonesa n º 2 en mi mayor que era exagerada y a menudo mal interpretada Liszt no cobraba por las clases y se turbo cuando los periodicos alemanes publicaron detalles del testamento de Theodor Kullak que revelaban que habia generado mas de un millon de marcos con la ensenanza Como artista no recoges un millon de marcos sin hacer algun sacrificio sobre el altar del Arte afirmo el compositor hungaro a su biografa Lina Ramann Sin embargo Carl Czerny cobro una cantidad muy alta por sus clases e incluso despidio a Stephen Heller cuando no pudo hacer frente al pago de sus lecciones Curiosamente Liszt hablo con mucho carino de su antiguo maestro a quien dedico sus Estudios de ejecucion trascendental Escribio a Allgemeine Musikalische Zeitung instando a los hijos de Kullak para que crearan un fondo para los musicos necesitados como Liszt hizo con frecuencia 46 Alumnos Editar Categoria principal Alumnos de Franz Liszt Primeros alumnos Editar En la primavera de 1844 en Dresde Liszt conocio al joven Hans von Bulow que posteriormente seria su yerno Segun una carta a monsieur de Mancy del 23 de diciembre de 1829 el pianista hungaro estaba tan ocupado con las lecciones que impartia cada dia desde las ocho y media de la manana hasta las diez de la noche que apenas podia respirar 79 La mayoria de los estudiantes de Liszt de este periodo fueron aficionados pero tambien hubo algunos que emprendieron una carrera profesional Un ejemplo del primer tipo es Valerie Boissier posteriormente condesa de Gasparin 80 Ejemplos del segundo tipo son Pierre Wolff y Hermann Cohen Durante el invierno de 1835 1836 fueron companeros de Liszt en el Conservatorio de Ginebra Wolff se traslado a San Petersburgo y Cohen que recibio el apodo de Puzzi por parte de George Sand se convirtio en un exitoso pianista 81 Durante los anos de sus giras Liszt impartio solamente algunas lecciones Ejemplos de los estudiantes de ese periodo son Johann Nepumuk Dunkl y Wilhelm von Lenz Dunkl recibio lecciones de Liszt durante el invierno de 1839 1840 Se habia introducido interpretando la Fantasia op 6 de Thalberg sobre melodias de la opera Robert le diable de Giacomo Meyerbeer Liszt despues lo denomino como un Halbschuler medio alumno Lenz de San Petersburgo habia conocido al compositor hungaro ya a finales de 1828 En el verano de 1842 estaba en Paris de nuevo donde recibio mas lecciones por parte de Liszt Fue un aficionado meramente con un repertorio de obras como el Nocturno Op 9 2 de Chopin En la primavera de 1844 en Dresde Liszt conocio al joven Hans von Bulow que posteriormente seria su yerno El repertorio de Bulow incluia la fantasia La Donna del Lago op 40 de Thalberg y Fantaisie sur des motifs de l opera La Sonnambula del propio Liszt Alumnos posteriores Editar Sophie Menter fue la estudiante femenina favorita de Franz Liszt 82 Desde que Liszt se establecio en Weimar el numero de alumnos a los que dio lecciones fue en constante aumento Hasta su muerte en 1886 pudo haber tenido hasta varios cientos de personas que podrian considerarse como sus alumnos August Gollerich publico un voluminoso catalogo de ellos 83 En una nota anadio la observacion de que habia tomado la connotacion estudiante en su mas amplio sentido Como consecuencia su catalogo incluye los nombres de pianistas violinistas violonchelistas organistas arpistas compositores directores de orquesta cantantes e incluso escritores Carl Lachmund elaboro otro catalogo en el que aparecia el nombre de su propia mujer que no aparecia en el catalogo de Gollerich Ella habia persuadido con exito a Liszt para que la escuchara interpretar el arpa Despues interpreto una unica pieza sin que el compositor hungaro dijera una sola palabra y fue nominada como alumna de Liszt por su marido El siguiente catalogo de Ludwig Nohl encabezado con Die Hauptschuler Liszts Principales estudiantes de Liszt fue aprobado en septiembre de 1881 y en relacion con el orden de los nombres corregido por Liszt 84 Entre sus alumnos se encontraron Hans von Bulow Carl Tausig Franz Bendel Martin Krause Hans Bronsart von Schellendorff Karl Klindworth Alexander Winterberger Julius Reubke Theodor Ratzenberger Robert Pflughaupt Friedrich Altschul Nicolaus Neilissoff Carl Baermann Dionys Pruckner Ferdinand Schreiber Louis Rothfeld Antal Sipos George Leitert Julius Richter Louis Jungmann William Mason Max Pinner Juliusz Zarebski Giovanni Sgambati Carlo Lippi Siegfried Langaard Karl Pohlig Arthur Friedheim Louis Marek Eduard Reuss Bertrand Roth Berthold Kellermann Carl Stasny Josef Wieniawsky Ingeborg Bronsart von Schellendorf Sophie Menter nota 12 Sophie Pflughaupt Aline Hundt Pauline Fichtner Erdmannsdorfer Ahrenda Blume Anna Mehlig Vera Timanova Martha Remmert Sara Magnus Heinze Dora Petersen Ilonka Ravacz Cacilia Gaul Marie Breidenstein y Amy Fay En 1886 un catalogo similar habria sido mucho mas largo incluyendo nombres como Eugen d Albert Walter Bache Carl Lachmund Moriz Rosenthal Emil von Sauer Aleksandr Ziloti Conrad Ansorge William Dayas August Gollerich Bernhard Stavenhagen August Stradal Istvan Thoman y otros El catalogo de Nohl no es completo por mucho y esto aun cuando la restriccion del periodo de Weimar es descuidada De los estudiantes hungaros de Liszt por ejemplo solo se mencionan a Antal Sipos e Ilonka Ravasz Sipos se habia convertido en estudiante de Liszt en 1858 en Weimar despues de que el compositor lo escuchara interpretar un concierto y lo invitara En 1861 Sipos volvio a Budapest donde fundo en 1875 una escuela musical 85 Ilonka Ravasz fue desde el invierno de 1875 1876 uno de los estudiantes de Liszt mas dotados en la recien fundada Real Academia de Musica de Budapest Sorprendentemente los nombres de Aladar Juhasz y Karoly Agghazy no fueron incluidos en el catalogo de Nohl aunque ambos habian estado entre sus estudiantes favoritos de la Academia Hungara Carl Tausig fue uno de los alumnos favoritos de Liszt 86 Tambien faltan los nombres de Agnes Street Klindworth y Olga Janina Agnes Street Klindworth habia llegado en 1853 a Weimar donde recibio lecciones de interpretacion del piano con Liszt y lecciones de composicion con Peter Cornelius Hasta 1861 fue amante secreta del primero Olga Janina se habia unido al circulo alrededor del compositor en 1869 en Roma Segun la impresion de Liszt tenia un extrano y admirable talento musical 87 En su presencia ella interpreto conciertos para piano en mi y la mayor asi como otros ejemplos de sus obras Se enamoro de Liszt y tuvieron una corta relacion hasta que en la primavera de 1871 por iniciativa de Liszt se separaron Olga se fue a America pero en la primavera de 1873 regreso a Budapest En un telegrama a Liszt anunciaba que iba a matarlo Despues de tres dias de aventura junto al compositor en un apartamento en Budapest se fue 88 Durante la decada de 1870 Olga Janina escribio varios libros escandalosos acerca de Liszt entre ellos la novela Souvenirs d une Cosaque publicada bajo el seudonimo de Robert Franz En el catalogo de Gollerich de los estudiantes de Liszt esta registrada como Janina Olga Grafin Marquesa Cezano Genf Asi que pudo haber cambiado su nombre y se mudo a Ginebra Tomando el prefacio de su Souvenirs d une Cosaque literalmente se habia trasladado primero desde Italia a Paris donde ella habia vivido en la pobreza El ultimo parrafo del prologo se puede leer como una dedicatoria a Liszt Ademas de los estudiantes expertos que tuvo Liszt tambien tuvo una multitud de aquellos que en el mejor de los casos solo tenian capacidades moderadas nota 13 En estos casos las lecciones de Liszt no cambiaron nada 89 Sin embargo tambien varios de sus estudiantes expertos se mostraron decepcionados con el 90 Un ejemplo es Eugen d Albert quien al final estuvo en terminos casi hostiles con Liszt 91 Lo mismo cabe decir de Felix Draeseke que se habia unido al circulo alrededor de Liszt en Weimar en 1857 y que durante el primer semestre de la decada de 1860 habia sido uno de los destacados representantes de la Nueva Escuela Alemana En el catalogo de Nohl ni siquiera se le menciona Tambien Hans von Bulow desde la decada de 1860 se habia desplazado cada vez mas hacia una direccion que no solo era diferente de la de Liszt sino totalmente contraria Segun August Stradal algunos de los estudiantes expertos de Liszt habian afirmado que Anton Rubinstein era mejor profesor que Liszt 92 Puede ser que haya sido concebido como alusion a Emil von Sauer quien habia estudiado en Moscu con Nikolai Rubinstein Durante un par de meses en los veranos 1884 y 1885 estudio con Liszt en Weimar Cuando llego por primera vez ya era un virtuoso de gran calibre que poco antes habia hecho una gira de conciertos por Espana La cuestion de si existio algun cambio en su forma de interpretar despues de haber estudiado con Liszt permanece abierta Segun su autobiografia Meine Welt habia encontrado imponente a Arthur Friedheim interpretando Lucrezia Borgia Grande fantaisie de Liszt Sin embargo escribio sobre la forma que tenia Liszt de interpretar una sonata de Beethoven que por lo menos tenia un buen desempeno como actor Sauer habia dicho a sus companeros estudiantes que Anton Rubinstein fue un compositor mas grande que Liszt 93 En las propias composiciones de Sauer un concierto para piano dos sonatas cerca de dos docenas y media de estudios y varias piezas de concierto no se puede encontrar la influencia de Liszt como compositor de la decada de 1880 Legado EditarAunque hubo un periodo en el que muchos consideraron las obras musicales de Liszt como llamativas o superficiales ahora se considera que muchas de sus composiciones como Nuages gris Les jeux d eaux a la Villa d Este etc que contienen quintas paralelas escalas de tonos completos triadas paralelas aumentadas y disminuidas y disonancias no resueltas son anticipadas e influyentes en la musica del siglo XX de compositores como Debussy Ravel o Bartok 94 Allgemeiner Deutscher Musikverein y la Nueva Escuela Alemana Editar Logotipo de la Allgemeiner Deutscher Musikverein Articulo principal Nueva Escuela Alemana Franz Liszt junto con Franz Brendel fundo en 1861 la Allgemeiner Deutscher Musikverein ADMV Asociacion general alemana de musica que fue una asociacion musical con el objetivo de encarnar los ideales musicales de la Nueva Escuela Alemana Neudeutsche Schule de la que Liszt fue un destacado representante Ademas de los objetivos artisticos esta asociacion prestaba ayuda economica a artistas El caracter de esta corriente de pensamiento era progresista y radical frente a la corriente conservadora que encabezaron musicos romanticos como Johannes Brahms y Clara Schumann entre otros Entre ambas corrientes surgio un enfrentamiento que ha sido denominado por los historiadores musicales como Guerra de los romanticos Las principales discordancias entre ambos grupos fueron la estructura musical los limites de la armonia cromatica y la musica programatica frente a la musica absoluta Escuela de Musica de Liszt en Weimar Editar El 24 de junio de 1872 el compositor y director de orquesta Carl Mullerhartung fundo una Orchesterschule Orquesta escuela en Weimar Aunque Liszt y Mullerhartung eran amigos el compositor hungaro no tomo parte activa en dicha fundacion La Orchesterschule se convirtio posteriormente en un conservatorio que aun existe y que se llama Escuela Superior de Musica Franz Liszt Weimar Sociedades Liszt Editar El profesor E J Dent creo en el ano 1950 una Sociedad Liszt Liszt Society en su nombre original en ingles designandose a si mismo presidente mientras que el compositor dodecafonista Humphrey Searle tomaba el cargo de secretario general La fundacion de esta Sociedad Liszt permitio la publicacion de varias piezas ineditas ademas de que su secretario general se encargo durante la decada de 1960 de crear un catalogo de obras de Liszt que con el tiempo se establecio como catalogo de referencia en esta cuestion 95 96 En el ano 1964 fue fundada por David Kushner Fernando Laires y Charles Lee la American Liszt Society que organiza cada ano un festival en honor del compositor 97 Asimismo en Espana existe la Sociedad Liszt Kodaly de Espana cuyo objetivo es difundir la obra de Franz Liszt y de Zoltan Kodaly y fomentar el desarrollo de la ensenanza la investigacion y los conocimientos musicales 98 Masoneria Editar El 18 de septiembre de 1841 Franz Liszt se afilia en la logia masonica Zur Einigkeit en Francfort del Meno En febrero del ano siguiente recibe en la logia de Berlin Zur Eintracht los grados segundo companero y tercero maestro En el ano 1845 fue nombrado miembro honorario de la logia de Zurich Modestia cum Libertate y en 1870 en la logia de Budapest en Hungria 99 100 Liszt en la cultura popular Editar En Hungria se acuno una moneda de dos pengo que estuvo en curso desde el 10 de agosto de 1936 hasta el 31 de enero de 1942 Franz Liszt fue una figura de tal relevancia que numerosos artistas han encontrado en el una fuente de inspiracion para sus obras como relatos literarios o peliculas Por ejemplo en el relato Edward the Conqueror 1953 de Roald Dahl una mujer cree que Franz Liszt se ha reencarnado en su gato ya que parecia reconocer su propia musica moviendose con esta al escucharla Dicho relato formo parte de la serie de television Tales of the Unexpected emitida originalmente en 1979 101 Tambien se ha usado su imagen en la acunacion de monedas o en la emision de sellos postales en muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento o fallecimiento En Hungria se acuno una moneda de dos pengo que estuvo en curso desde el 10 de agosto de 1936 hasta el 31 de enero de 1942 En ella podia leerse el siguiente lema LISZT FERENC A NAGY MAGYAR ZENEKOLTO EMLEKERE 1811 1886 traducido como En memoria de Franz Liszt el gran compositor hungaro Su imagen tambien se ha utilizado para realizar estatuas o bustos conmemorativos en diferentes ciudades de Europa como Eisenstadt Viena Weimar Raiding Bayreuth Kalocsa Budapest Mecseknadasd o Kiev entre otras Desde el ano 1986 cien anos despues de la muerte del compositor se celebra cada tres anos el prestigioso Concurso Internacional de Piano Franz Liszt en la ciudad de Utrecht 102 El asteroide 3910 Liszt descubierto el 16 de septiembre de 1988 por Eric Walter Elst recibe su nombre en honor a este compositor hungaro 103 En 1999 y tras quince anos la casa discografica Hyperion concluyo la grabacion de las obras completas para piano solo de Liszt en un total de noventa y cuatro CD reunidos en cincuenta y siete volumenes Todas las obras fueron grabadas por el pianista australiano Leslie Howard 104 Cine y television Editar La vida de Franz Liszt ha sido llevada al cine en varias ocasiones En 1955 en la pelicula francesa Lola Montes dirigida por Max Ophuls Liszt aparece personificado por el actor aleman Will Quadflieg En 1960 se filmo la pelicula Sueno de amor cuyo titulo original era Song Without End la cual estaba basada en la vida del compositor y fue dirigida por Charles Vidor siendo sustituido a mitad de rodaje por George Cukor tras la muerte del primero El actor Dirk Bogarde encarnaba el papel de Liszt La vida de Liszt fue el argumento de una pelicula una vez mas en el ano 1975 de la mano del director ingles Ken Russell La pelicula se llamo Lisztomania y conto con las actuaciones de Roger Daltrey en el papel del compositor hungaro y de Paul Nicholas como Richard Wagner Ademas sus composiciones han sido usadas como parte de la banda sonora de mas de 170 peliculas entre las que se incluyen Eyes Wide Shut ultima pelicula de Stanley Kubrick en la que suena Nuages gris Hannibal el origen del mal dirigida por Peter Webber y en la que se interpreta la transcripcion para piano que realizo Liszt sobre el Preludio y fuga en la menor BWV 543 de Bach en Fame dirigida por Kevin Tancharoen el Concierto para piano n º 1 forma parte de su banda sonora La Rapsodia hungara n º 2 se utiliza en varias peliculas por ejemplo se puede oir en The Majestic de Frank Darabont en Quien engano a Roger Rabbit de Robert Zemeckis y en el cortometraje animado de la serie Tom y Jerry The Cat Concerto que gano el oscar al mejor cortometraje animado de 1946 El Liebestraum n º 3 tambien es una obra muy utilizada y se puede oir en Tomcats de Gregory Poirier y en All About Eve de Joseph L Mankiewicz en la pelicula Si Yo Fuera Diputado con Mario Moreno Cantinflas de Miguel M Delgado Sus obras tambien han sido utilizadas en algunos episodios de series de television como el episodio Debate Camp de The West Wing donde se puede oir Gaudeamus Igitur En dos episodios de Animaniacs aparece la Rapsodia hungara n º 2 obra que tambien se oye en siete episodios de Tiny Toon Adventures y el poema sinfonico Los preludios se oye en otro mas de esta serie de dibujos animados 105 Lisztomania Editar Articulo principal Lisztomania fenomeno La Lisztomania tambien conocida como fiebre Liszt es un termino empleado para describir el frenesi de los seguidores dirigido hacia el pianista hungaro durante sus actuaciones en el siglo XIX Este frenesi tuvo lugar por primera vez en Berlin en 1841 y fue acunado posteriormente por Heinrich Heine en un folletin el 25 de abril de 1844 analizando la temporada de conciertos de dicho ano en Paris La Lisztomania se caracterizo por los niveles intensos de histeria demostrados por los seguidores al grado de arrancar las cuerdas del piano al finalizar el concierto 106 107 Liszt y Wagner Editar Richard Wagner y Cosima Liszt en 1872 Franz Liszt apoyo la carrera del joven Richard Wagner y fue su maximo promotor Se conocieron en 1840 en Paris cuando Liszt ya era un pianista muy conocido en toda Europa El compositor hungaro lo acogio en su residencia de Weimar tras los sucesos del levantamiento de Dresde y la posterior persecucion a la que se vio sometido Wagner y organizo su escapada a Suiza corriendo con los gastos de establecerse en Zurich Durante el periodo en el que Wagner estuvo en el exilio Liszt se encargo de estrenar en 1849 en el teatro de Weimar Tannhauser y en 1850 el propio Liszt dirigio el estreno de Lohengrin Tambien le envio dinero de manera regular le dio consejos contribuyo a la propagacion de sus ideas en ensayos principalmente transcribiendo para piano y publicando obras de Wagner Fueron los anos en los que su amistad fue mas fuerte Liszt escribio La obra de Wagner va a dominar nuestro siglo como manifestacion mas monumental del arte contemporaneo Es fulminante maravillosa y solemne Su genio para mi era un foco luminoso que seguir 108 Por su parte Wagner inicio una relacion extramatrimonial con su hija Cosima Liszt antes casada con el director de orquesta Hans von Bulow uno de los alumnos favoritos de Liszt en 1865 y se casaron 1870 en medio de un escandalo y que provoco el distanciamiento entre ambos compositores unido a sus diferencias politicas Tenian cuatro hijos dos de los cuales fueron producto de la relacion extramarital con el compositor Luego Cosima dio a luz a Siegfried Wagner Solo en 1872 hicieron las paces 108 Tras recobrar su amistad Liszt intento apoyar la construccion del Festspielhaus de Bayreuth y el Festival a traves de su fama y contactos y realizando donaciones Tambien contribuyo en la busqueda de patrocinadores y actuo como pianista algo poco habitual en aquella epoca Motivados por ello actuaron juntos por segunda vez en sus vidas en un concierto en Budapest que tuvo lugar el 10 de marzo de 1875 108 Al final de sus vidas eran frecuentes sus encuentros ya que Liszt solia visitar a su familia durante sus estancias en Bayreuth y Venecia aunque las reacciones de Wagner hacia su suegro eran dispares ya que podia llegar a pedirle que fuera a vivir con ellos y le mostraba su gratitud y amor mediante abrazos si estaba de buen humor o mostraba celos con su esposa cuando el padre de esta pasaba demasiado tiempo con ellos Tambien le molestaba el modo de vida tan distinto al suyo que Liszt llevaba marcado principalmente por el catolicismo En 1883 conmocionado ante la muerte de su yerno Liszt escribio La gondola lugubre n º 1 y 2 R W Venezia y A la tumba de Richard Wagner 108 Liszt murio el 31 de julio de 1886 en Bayreuth mientras se celebraba el Festival dedicado a la obra de Wagner Seis dias antes estando ya muy enfermo habia encontrado fuerzas para asistir a la representacion de Tristan e Isolda e incluso circulo por Bayreuth el rumor totalmente infundado segun Walker de que la ultima palabra de Liszt antes de expirar habia sido Tristan 109 Tal rumor aparecio recogido en la prensa internacional de la epoca 110 Vease tambien Editar Portal Musica clasica Contenido relacionado con Musica clasica Motivo de la cruzReferencias Editar Balaguer Menene Gras 1983 El romanticismo como espiritu de la modernidad Editorial Montesinos ISBN 9788485859696 Consultado el 24 de diciembre de 2017 Una indicacion de esto se puede encontrar en Saffle 1994 p 209 Segun escribio Saffle en la decada de 1840 nadie pone en duda seriamente que el Liszt fue el pianista vivo mas importante probablemente el mejor pianista de todos los tiempos Como Saffle no dio fuentes su declaracion solo puede ser tomada como su propio punto de vista Searle 1980 pp 11 28 29 Walker 1987 pp 33 34 Walker 1987 p 34 Walker 1987 p 35 Lubliner Coby How Hungarian was Liszt en ingles Archivado desde el original el 8 de julio de 2011 Consultado el 11 de julio de 2011 Konigshofer Fritz The List Family Genealogy en ingles Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2012 Consultado el 11 de julio de 2011 Walker 1987 pp 13 14 57 101 Gerhard J Winkler Adam Liszt Charakterstudie eines Vaters En Franz Liszt Ein Genie aus dem pannonischen Raum Katalog der Landessonderausstellung aus Anlass des Liszt Jahres 1986 Burgenlandisches Landesmuseum 1986 p 61 Searle 1980 pp 11 29 Citado del original en Burger 1986 p 17 Searle 1980 pp 11 29 Walker 1987 pp 86 87 Vease la critica del 17 de octubre de 1823 en Schilling 1844 p 232 La critica fue reimpresa en Augsburgo vease Burger 1986 p 29 Vease la carta de Adam Liszt dirigida a Czerny del 29 de julio de 1824 en Burger 1986 p 36 Vease Rellstab 1842 p 64 Segun una nota en la misma pagina Liszt confirmo este punto en presencia del propio Rellstab Liszt exclamo que la transposicion habia sido una tarea muy dura para el Walker 1987 p 94 Walker 1987 p 105 110 Walker 1987 p vii Rellstab 1842 p 65 Walker 1987 p 184 409 Rellstab 1842 p 66 Walker 1987 p 125 Por ejemplo vease la carta de Liszt a su hijo Daniel el 20 de abril de 1854 en Jung 1987 pp 130 y sig Ramann 1983 p 408 a b c d e f g Searle 1980 pp 11 30 Walker 1987 p 131 Walker 1987 pp 132 134 Walker 1987 pp 137 138 Walker 1987 pp 161 167 Walker 1987 p 180 Walker 1987 p 240 Searle 1980 pp 18 30 Para mas detalle vease Bory 1930 pp 50 y sig Diario Mercantil de Valencia 25 27 29 30 y 31 de marzo de 1845 El Fenix 6 de abril de 1845 Walker 1987 p 285 Walker 1987 p 289 Walker 1987 p 290 Searle 1980 pp 11 31 Walker 1987 p 442 Walker 1997 pp 21 y sig Vease el documento en Burger 1986 p 209 Walker Alan Liszt Franz En Oxford Music Online ed 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Saffle afirma que como otras biografias del siglo XIX sobre el compositor esta manifiesta las ansias por tener informacion sobre Liszt veraz o no Ademas especula con la posibilidad de que Duverger fuera en realidad Marie d Agoult Saffle Michael 2004 Franz Liszt a guide to research Routledge p 162 ISBN 978 0 415 94011 5 Vease el ensayo de Berlioz acerca de los trios y sonatas de Beethoven en Musikalische Streifzuge trad Ely Elles Leipzig 1912 pp 52 y sig Comp Walker 1987 pp 445 y sig Comp Saffle 1994 pp 187 y sig Walker 1987 p 356 Comp ovary Ferenc Liszt p 147 Por ejemplo MacDonald Hugh 1980 Symphonic Poem En Stanley Sadie ed The New Grove Dictionary of Music and Musicians 20 1ª edicion Londres Macmillan p 804 24 802 ISBN 0 333 23111 2 y Trevitt John Marie Fauquet 2001 Franck Cesar Auguste Jean Guillaume Hubert En Stanley Sadie ed The New Grove Dictionary of Music and Musicians 29 2ª edicion Londres Macmillan p 182 9 178 ISBN 0 333 60800 3 La referencia utiliza el parametro obsoleto coautores ayuda Sobre la invencion del poema sinfonico y la atribucion de su autoria vease Poemas sinfonicos Liszt Invencion del poema sinfonico Renaud Lucie Annees de pelerinage Suisse Years of Pilgrimage Switzerland en ingles Archivado desde el original el 16 de julio de 2011 Consultado el 16 de abril de 2011 Vease su carta a Louise von Welz del 13 de diciembre de 1875 en Bulow Hans von Briefe Band 5 ed Marie von Bulow Leipzig 1904 p 321 Liszt Franz 1894 La Mara ed Letters of Franz Liszt 1 From Paris to Rome Traducido al ingles por Constance Bache Covent Garden H Grevel amp Co p 22 Walker 1987 p 368 da un ejemplo tomado de Die Lorelei S 273 Mientras Walker afirma que con esto Liszt habia robado del futuro de la musica especialmente del Tristan de Richard Wagner paso por alto que este ejemplo era de la segunda transcripcion de Liszt de la cancion S 369 compuesta en 1860 despues de que Liszt ya hubiera recibido el primer acto de la opera de Wagner Por ejemplo comp Raabe 1931 p 127 y Walker 1987 p 408 Comparar la discusion en Mueller Rena Charin 1986 Liszt s Tasso Sketchbook Studies in Sources and Revisions tesis doctoral Nueva York Universidad de Nueva York p 118 y sig Se pueden encontrar incluso ejemplos anteriores en obras de Machaut Gesualdo Bach Mozart Beethoven y Spohr en Vogel Martin 1962 Der Tristan Akkord und die Krise der modernen Harmonie Lehre Dusseldorf Traducido del frances original al ingles desde Liszt y d Agoult 1933 p 411 Searle 1966 p 161 Walker 2001 pp 14 772 MacDonald 1980 pp 18 429 Walker 1989 p 304 Mueller 1986 pp 329 331 y sig Searle 1970 p 283 La inscripcion In magnis et voluisse sat est En las cosas grandes haberlas deseado es suficiente tuvo correlacion en la juventud de Liszt con su amigo Felix Lichnowski Vease la carta de Berlioz a Liszt del 28 de abril de 1836 en Berlioz Hector 1975 Pierre Citron ed Correspondance generale II 1832 1842 Paris p 295 Por ejemplo vease la carta de Liszt a J W von Wasielewski del 9 de enero de 1857 en Liszts Briefe Band 1 n º 171 en ingles traducido por Constance Bache La Mara Consultado el 27 de noviembre de 2010 Friedheim Arthur 1961 Theodore L Bullock ed Life and Liszt The Recollections of a Concert Pianist Nueva York p 161 Walker 2001 pp 14 780 Vease Liszts Briefe Band 1 en ingles traducido al ingles por Constance Bache No 2 La Mara Consultado el 29 de noviembre de 2010 Liszt pedagogue lecciones de piano impartidas a Valerie Boissier editado por Auguste Boissier Se pueden encontrar mas detalles en Cross julio diciembre de 1994 Puzzi Revisited A new Look at Hermann Cohen 36 Journal of the American Liszt Society p 19 y sig a b Schonberg Harold C 1987 The Great Pianists Nueva York Simon amp Schuster p 262 ISBN 0 671 64200 6 Vease Gollerich y sin fecha 1887 88 p 131 y sig Segun la nota de Gollerich su catalogo era el mas completo que hasta entonces existia Vease Nohl pp 112 y sig El libro incluye el facsimil de una carta de Liszt a Nohl del 29 de septiembre de 1881 en la que Liszt aprobo el catalogo La carta de Liszt tambien incluye sus sugerencias respecto al orden de los nombres Vease Prahacs y 1966 p 362 cartas n º 1 a n º 263 Dannreuther New Grove 2001 25 125 126 Vease su carta a Olga Janina del 17 de mayo de 1871 en Bory Robert 1928 Diverses lettres inedites de Liszt Schweizerisches Jahrbuch fur Musikwissenschaft 3 p 22 Se pueden encontrar algunos detalles en Legany 1983 Por ejemplo vease Stradal 1929 pp 157 y sig Vease Stradal 1929 p 158 Por ejemplo vease Ramann 1983 p 341 Vease su Stradal 1929 p 158 Vease Steinbeck 1971 p 70 Siegmeister Elie 1973 The New Music Lover s Handbook Harvey House p 222 Claude Rostand Liszt ed Solfeges p 180 Sobre la Liszt Society en su pagina oficial en ingles Archivado desde el original el 24 de julio de 2011 Consultado el 29 de enero de 2011 Historia de la American Liszt Society en su pagina web oficial en ingles Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2008 Consultado el 29 de enero de 2011 Fines estatutarios de la 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largo de su vida que era magiar nunca afirmo que fuera frances o aleman Constantemente se refiere a Hungria como su patria Cuando mas tarde en su vida dio conciertos beneficos en el pais en ocasiones aparecio vistiendo el traje nacional Walker 1987 p 48 En un segundo concierto el 13 de abril de 1823 se supo que Beethoven habia besado en la frente a Liszt Mientras el propio Liszt conto esta historia mas adelante afirmando que este incidente podria haber ocurrido en una ocasion diferente De todos modos Liszt lo consideraba como una forma de bautizo artistico 13 La ventaja de este nuevo mecanismo era que se podian repetir las notas varias veces sin soltar completamente la tecla Segun una carta de Adam Liszt a Czerny del 17 de marzo de 1824 hasta entonces Erard solo habia fabricado tres de estos pianos Quiso fabricar un cuarto para Liszt Vease Burger 1986 p 32 Su cuota de ingresos fue lo suficientemente grande como para que su padre pudiera invertir una suma de 60 000 francos en bonos de su antiguo patron el principe Esterhazy Vease Liszt 1933 p 437 El bono principal fue cancelado en 1866 cuando la madre de Liszt murio Ella habia recibido hasta entonces el pago de los intereses Las tasas habituales eran del 4 o 5 que equivaldria a un ingreso anual de 2400 3000 francos La fecha es conocida por el calendario de bolsillo de Liszt Abbe tambien puede significar abad pero esa definicion no se aplica aqui en absoluto Klappern es vibracion ruidosa o estruendo y Geschirr es platos en aleman klappern im Geschirr es una expresion alemana que significa algo que no se hizo correctamente Al ser tomado literalmente se puede definir como un armario mal hecho en el que los platos vibran al abrir o cerrar una puerta Las obras literarias de Liszt fueron recogidas en Alemania en varios volumenes bajo el titulo Gesammelte Schriften con traduccion de Marie Lipsius alias La Mara en la biografia de Chopin Friedrich Chopin Gesammelte Schriften Band I y de Lina Ramann en el resto de tomos entre los que se encuentra el de los romanies Die Zigeuner und ihre Musik in Ungarn Gesammelte Schriften Band VI Sophie Menter fue la estudiante femenina favorita de Franz Liszt 82 El 17 de junio de 1880 fue Hans von Bulow quien dio la leccion en lugar de Liszt Trato de librarse de las personas con capacidades menores pero en vano Un par de dias mas tarde fueron llorando a Liszt y fueron aceptados de nuevo vease Ramann 1983 p 151 n 55Bibliografia EditarBory Robert 1930 Une retraite romantique en Suisse Liszt et la Comtesse d Agoult Lausana Burger Ernst 1986 Franz Liszt Eine Lebenschronik in Bildern und Dokumenten Munich Cooper Martin 1946 The Symphonies En Abraham Gerald ed Music of Tchaikovsky Nueva York W W Norton amp Company ISBN n d isbn incorrecto ayuda Demko Miroslav 2003 Franz Liszt compositeur Slovaque L Age d Homme Suiza Ehrhardt Damien ed 2008 Franz Liszt Musique mediation interculturalite Etudes germaniques 63 3 Franz Robert es decir Janina Olga 1874 Souvenirs d une Cosaque 10ª edicion Paris Gibbs Christopher H Gooley Dana 2006 Franz Liszt and his World Princeton Princeton University Press La referencia utiliza el parametro obsoleto coautores ayuda Gollerich August sin fecha 1887 88 Musikerbiographien Achter Band Liszt Zweiter Theil Reclam Leipzig Hamburger Klara ed 1978 Franz Liszt Beitrage von ungarischen Autoren Budapest Jerger Wilhelm ed 1996 The Piano Master Classes of Franz Liszt 1884 1886 Diary Notes of August Gollerich Traducido al ingles por Richard Louis Zimdars Indiana University Press Jung Franz Rudolf ed 1987 Franz Liszt in seinen Briefen Berlin Legany Deszo 1984 Franz Liszt Unbekannte Presse und Briefe aus Wien 1822 1886 Viena Legany Dezso 1983 Ferenc Liszt and His Country 1869 1873 Budapest Occidental Press Legany Dezso 1992 Ferenc Liszt and His Country 1874 1886 Budapest Occidental Press Liszt Franz 2000 Briefwechsel mit seiner Mutter Editado y anotado por Klara Hamburger Eisenstadt Liszt Franz d Agoult Marie 1933 Daniel Ollivier ed Correspondence Tomo I 1833 1840 1933 Tomo II 1840 1864 1934 Paris MacDonald Hugh 1980 Symphonic Poem En Stanley Sadie ed The New Grove Dictionary of Music and Musicians 20 1ª edicion Londres Macmillan ISBN 0 333 23111 2 MacDonald Hugh 1980 Transformation thematic En Stanley Sadie ed The New Grove Dictionary of Music and Musicians 20 1ª edicion Londres Macmillan ISBN 0 333 23111 2 Motta Cesare Simeone Liszt Viaggiatore Europeo 2000 Moncalieri ISBN 88 7760 058 6 Falta el titulo ayuda Mueller Rena Charin 1986 Liszt s Tasso Sketchbook Studies in Sources and Revisions Tesis doctoral Universidad de Nueva York Nohl Ludwig Musikerbiographien Vierter Band Liszt Erster Theil Reclam Leipzig without date 1881 82 Falta el titulo ayuda Ollivier Daniel 1941 Autour de Mme d Agoult et de Liszt Paris Prahacs Margit ed 1966 Franz Liszt Briefe aus ungarischen Sammlungen 1835 1886 Budapest Prahacs Margit Franz Liszt und die Budapester Musikakademie Hamburgo ed Franz Liszt Beitrage von ungarischen Autoren pp 49 y sig Raabe Peter 1931 Liszts Schaffen Cotta Stuttgart y Berlin Ramann Lina 1983 Arthur Seidl ed Lisztiana Erinnerungen an Franz Liszt in Tagebuchblattern Briefen und Dokumenten aus den Jahren 1873 1886 87 texto revisado por Friedrich Schnapp Maguncia Rellstab Ludwig 1842 Franz Liszt Berlin Rosen Charles 1995 The Romantic Generation Harvard University Press Saffle Michael 1994 Liszt in Germany 1840 1845 Franz Liszt Studies Series No 2 Stuyvesant Nueva York Pendragon Press Sauer Emil 1901 Meine Welt Stuttgart Searle Humphrey 1980 Liszt Franz En Stanley Sadie ed The New Grove Dictionary of Music and Musicians 20 1ª edicion Londres Macmillan ISBN 0 333 23111 2 Searle Humphrey 1966 The Music of Liszt Tarjeta numero 66 27581 del catalogo de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos revision de la 2ª edicion Nueva York Dover Searle Humphrey 1970 The Orchestral Works En Alan Walker ed Franz Liszt The Man and His Music Nueva York Taplinger Publishing Company ISBN 0 8008 2990 5 Schilling Gustav 1844 Franz Liszt Stuttgart Shulstad Reeves 2005 Liszt s symphonic poems and symphonies En Kenneth Hamilton ed The Cambridge Companion to Liszt Cambridge y Nueva York Cambridge University Press ISBN 0 521 64462 3 Spencer Piers 2002 Symphonic poem tone poem En Alison Latham ed The Oxford Companion to Music Oxford y Nueva York Oxford University Press ISBN 0 19 866212 2 Steinbeck Arne 1971 Franz Liszt s approach to piano playing Tesis doctoral University of Maryland College Park Stradal August 1929 Erinnerungen an Franz Liszt Bern Leipzig Temperley Nicholas 1980 Symphony II 19th century En Stanley Sadie ed The New Grove Dictionary of Music and Musicians 20 1ª edicion Londres Macmillan ISBN 0 333 23111 2 Walker Alan 1987 Franz Liszt Volumen 1 The Virtuoso Years 1811 1847 Nueva York Cornell University Press ISBN 0 394 52540 X Walker Alan 1989 Franz Liszt Volumen 2 The Weimar Years 1848 1861 Nueva York Cornell University Press ISBN 0 394 52540 X Walker Alan 1997 Franz Liszt Volumen 3 The Final Years 1861 1886 Nueva York Cornell University Press ISBN 0 394 52540 X Archivado desde el original el 21 de octubre de 2014 Consultado el 9 de junio de 2010 Walker Alan 2001 Liszt Franz En Stanley Sadie ed The New Grove Dictionary of Music and Musicians 29 2ª edicion Londres Macmillan ISBN 0 333 60800 3 Watson Derek 1989 Liszt Schirmer Books ISBN 0 02 872705 3 Enlaces externos EditarPartituras libres de Franz Liszt en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales IMSLP en ingles Musica y partituras de dominio publico en Musopen Correspondencia entre Wagner y Liszt Sociedad Liszt de Espana SLKE Franz Liszt en Piano Society en ingles Datos Q41309 Multimedia Franz Liszt Citas celebres Franz LisztObtenido de https es wikipedia org w index php title Franz Liszt amp oldid 136292211, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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