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OK Computer

Agosto 04, 2021

OK Computer es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo Radiohead, lanzado el 21 de mayo de 1997 a través de las subsidiarias de EMI Parlophone y Capitol Records. Radiohead produjo el álbum en forma independiente junto a Nigel Godrich, procedimiento que luego repitieron para álbumes posteriores. Excepto por la canción «Lucky», grabada en 1995, el resto de los temas fue grabado en la zona rural de Oxfordshire y Bath, durante 1996 y principios de 1997, mayoritariamente en la mansión solariega St Catherine's Court. La banda se distanció del estilo de su anterior disco, The Bends, en el que predominaba la guitarra y las letras introspectivas. En OK Computer se observan letras abstractas, un sonido denso, con varias capas, e influencias eclécticas, lo cual sentó las bases para el trabajo posterior del grupo, más experimental.

OK Computer
Álbum de estudio de Radiohead
Publicación 21 de mayo de 1997
Grabación

Julio de 1996
(Canned Applause, Didcot, Oxfordshire, Inglaterra)
Septiembre de 1996 – marzo de 1997
(St Catherine's Court,

Bath, Somerset, Inglaterra)
Género(s) Rock alternativo, Indie rock, Indie electronic[1]​
Duración 53:27
Discográfica Parlophone, Capitol
Productor(es) Nigel Godrich, Radiohead
Cronología de Radiohead
The Bends
(1995)		 OK Computer
(1997)		 Kid A
(2000)
Sencillos de OK Computer
  1. «Paranoid Android»
    Publicado: 26 de mayo de 1997
  2. «Karma Police»
    Publicado: 25 de agosto de 1997
  3. «Lucky»
    Publicado: Diciembre de 1997
  4. «No Surprises»
    Publicado: 12 de enero de 1998
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El álbum presenta un mundo azotado por el creciente consumismo, la alienación social, el aislamiento emocional y malestar político. Por esta razón, se ha considerado que OK Computer ha tenido una comprensión profética del estilo de vida del siglo XXI. La banda utilizó técnicas de producción no convencionales, como por ejemplo el uso de la reverberación natural que se produce al grabar en una escalera, y evitar la separación de sonido. Las secciones de cuerdas se grabaron en los Abbey Road Studios; el guitarrista Ed O'Brien estimó que el ochenta por ciento del álbum se grabó en directo.

A pesar de que EMI estimaba que las ventas serían escasas debido a su naturaleza poco comercial, además de su dificultad para ser comercializado, OK Computer alcanzó el número uno en las listas británicas de álbumes y marcó el ingreso del grupo en el mercado estadounidense, donde debutó en el número 21 del Billboard 200, la posición más alta que había ocupado hasta esa fecha un disco de Radiohead. El álbum amplió la popularidad de la banda en todo el mundo, y ha sido certificado quíntuple platino en el Reino Unido (BPI), doble platino en los Estados Unidos (RIAA), y platino en Australia. Vendió 7,8 millones de copias en todo el mundo. Las canciones «Paranoid Android», «Karma Police», «Lucky» y «No Surprises» se lanzaron como sencillos.

El álbum ha recibido la aclamación unánime de la crítica desde su lanzamiento, y ha sido catalogado por los críticos musicales como uno de los mejores álbumes de la historia y como una obra maestra del rock moderno.[2]​[3]​[4]​ De hecho, varias listas tanto de críticos como de encuestas populares lo consideran uno de los mejores de la historia y lo han comparado con The Dark Side of the Moon de Pink Floyd o Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Abbey Road de The Beatles.[4]​

Fue nominado a «álbum del año» y ganó el premio a «mejor álbum de música alternativa» en los premios Grammy de 1998. También fue nominado a «mejor álbum británico» en los premios Brit de ese mismo año. Este disco inició una transformación de estilo en el rock británico, que se alejó del britpop y se orientó más al rock alternativo más melancólico y atmosférico que predominó en la siguiente década. En 2014, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos lo incluyó en su Registro Nacional de Grabaciones por ser «cultural, histórica o estéticamente significativo».

En 2017 se lanzó una versión remasterizada con pistas adicionales, denominada OK Computer OKNOTOK 1997 2017, para conmemorar el vigésimo aniversario de su publicación. Dos años después, como respuesta a una filtración, Radiohead lanzó MiniDiscs (Hacked), que consiste en una compilación de dieciséis horas de demos, ensayos, interpretaciones en directo y otro material relacionado con OK Computer.

Antecedentes

 
Thom Yorke (en la imagen) y la banda buscaron crear música menos melancólica con respecto a su anterior álbum, The Bends.[5]​[6]​

En 1995, Radiohead salió de gira para promocionar su segundo álbum de estudio, The Bends. En mitad del evento, Brian Eno les solicitó que contribuyeran con una canción para The Help Album, un disco de caridad planeado por War Child. Este álbum iba a ser grabado en un solo día, el 4 de septiembre de 1995, y lanzado esa misma semana.[7]​ Radiohead grabó «Lucky» en cinco horas con el ingeniero Nigel Godrich, que había asistido al productor John Leckie con The Bends y y había producido varios lados B de la banda.[8]​ Godrich afirmó sobre la sesión: «Estas cosas son las más inspiradoras, cuando haces cosas realmente rápido y no hay nada que perder. Terminamos bastante eufóricos. Así que luego de hacer un breve informe de trabajo, estaba casi esperando poder involucrarme en el siguiente álbum».[9]​ El cantante Thom Yorke afirmó que «Lucky» moldeó el sonido y el ambiente incipientes de su siguiente obra: «"Lucky" era el reflejo de lo que queríamos hacer, fue como la primera marca en la pared».[10]​

En enero de 1996, como la gira le había parecido agotadora, la banda tomó un descanso y expresó su deseo por cambiar el estilo musical y lírica de su anterior álbum.[11]​ El batería Phil Selway comentí que «The Bends fue un álbum introspectivo [...] Había un montón de introspección. Hacer eso de nuevo en otro álbum sería terriblemente aburrido».[5]​ Por su parte, Yorke afirmó: «Podríamos recurrir a hacer otro álbum con letras miserables, morbosas y negativas, pero no quiero, para nada. Y estoy escribiendo deliberadamente todas las cosas positivas que escucho o veo. No soy capaz de convertirlas en música aún y no quiero simplemente forzarlo».[12]​

El éxito comercial y la buena recepción de la crítica de The Bends le dio a Radiohead la confianza para autoproducir su tercer álbum.[8]​ Su discográfica, Parlophone, les dio un presupuesto de 100 000 libras esterlinas para comprar equipo de grabación.[13]​[14]​ El bajista Colin Greenwood afirmó que «el único concepto que teníamos para este disco era que queríamos grabarlo fuera de la ciudad, y esperábamos grabarlo por nuestra propia cuenta».[15]​ Según el guitarrista Ed O'Brien: «Todos decían, "venderán seis o siete millones [de copias] si publican una segunda parte de The Bends, y nosotros pensábamos, "iremos en contra de eso y haremos lo opuesto"».[16]​A varios productores, entre ellos a Scott Litt, se les ofreció un puesto para trabajar en el álbum,[17]​ pero la banda estaba entusiasmada con el trabajo de Godrich en sus sesiones.[18]​ Prepararon las sesiones de grabación comprando sus propios equipos, aunque consultaban a Godrich para pedirle consejos sobre qué adquirir.[19]​ De hecho, le compraron una placa de reverberación al cantautor Jona Lewie.[8]​ A pesar de que Godrich había querido enfocar su carrera en la música de baile electrónica,[20]​ finalmente dejó atrás su papel de asesor para convertirse en el coproductor del álbum.[21]​

Grabación

A principios de 1996, Radiohead grabó demos para su tercer álbum de estudio en los Chipping Norton Recording Studios, en Oxfordshire, donde había grabado en 1992 su primer disco, Pablo Honey.[22]​[23]​ En julio comenzaron los ensayos y la grabación de OK Computer en el estudio Canned Applause, un cobertizo cerca de Didcot, en la misma localidad.[24]​ A pesar de no tener la presión de la fecha límite, que había llenado de ansiedad a la banda durante la grabación de The Bends,[25]​ tuvieron dificultades, que Selway atribuyó a la elección de autoproducir su material: «Saltábamos de canción en canción, y cuando se nos empezaron a acabar las ideas, pasábamos a otra canción [...]. Lo más estúpido era que cuando estábamos cerca de terminarlas pasábamos a otra, porque habíamos trabajado mucho en ellas».[26]​

Fue el primer intento de la banda para trabajar fuera del entorno de un estudio convencional. Colin Greenwood afirmó: «Teníamos este prototipo de estudio-móvil donde podíamos tomar todo dentro del estudio para capturar aquellos entornos naturales. Grabamos aproximadamente el 35 % del álbum en nuestro propio espacio de ensayo. Había que orinar en la esquina porque ahí no había retretes ni agua corriente. Estábamos en medio de la naturaleza rural. Tenías que ir a la ciudad para encontrar algo de comer».[15]​

A fin de evitar la tensión que acompañó las sesiones de grabación de The Bends, EMI no impuso una fecha límite para la banda.[27]​ Aún se toparon con problemas a los que Selway atribuye a su elección para producir el álbum ellos mismos. Los cinco miembros tenían opiniones diferentes sobre como iba a ser la función de igualdad en la producción, con Yorke teniendo «la voz tan alta», según el guitarrista Ed O'Brien. Eventualmente decidieron que Canned Applause era un lugar de grabación insatisfactorio, que Yorke adjudicó a lo cerca que estaba de sus casas, y el guitarrista Jonny Greenwood los adjudicó a su falta de instalaciones de comedor y cuarto de baño.[28]​ A pesar de estas dificultades, la banda había casi terminado la grabación de cuatro canciones —«Electioneering», «No Surprises», «Subterranean Homesick Alien», y «The Tourist»— cuando abandonaron Canned Applause.[29]​ La banda ya había grabado «Lucky» para The Help Album, un álbum caritativo de 1995.[30]​ A petición de su discográfica, la banda tomó un descanso de las grabaciones para embarcarse en una gira estadounidense de 13 fechas, como teloneros de Alanis Morissette, fue donde presentaron las primeras versiones de varias de sus nuevas canciones. Durante la gira de verano de 1996, una de las canciones nuevas, «Paranoid Android», se formó tomando como inspiración el tema Happiness Is a Warm Gun de The Beatles y evolucionó a partir de una tema de catorce minutos que contaba con largos solos de órgano, a uno más cercano a los seis y medio minutos para la versión de OK Computer,.[31]​

Volvieron a las sesiones de grabación en septiembre de 1996 en la Corte de Santa Catalina, una mansión histórica cerca de Bath y propiedad de la actriz Jane Seymour.[32]​ Se hizo un uso peculiar de las diferentes habitaciones y ambientes que ofrecía la casa, las voces en «Exit Music (For a Film)» cuentan con un efecto de eco que fue logrado a causa de su grabación en una escalera de piedra, y «Let Down» fue grabado a las 3:00 a. m. en un salón de baile.[33]​ El aislamiento del mundo exterior permitió a la banda trabajar a un ritmo diferente, con horarios de trabajo más flexibles y espontáneos. O'Brien dice que la mayor presión era en realidad poder complementarla [la grabación]. No dimos ningún plazo y tuvimos total libertad para hacer lo que queríamos. Nos fuimos retrasando porque estábamos un poco asustados del material que estaba realmente terminado.[34]​ Yorke estaba satisfecho con la calidad de las grabaciones hechas en la mansión, y más tarde declaró: «En una enorme casa, no tienes porque padecer de la terrible 'masterización' de los años 80 [...] No había ninguna necesidad para que todo fuera completamente continuo y que cada instrumento se grabara por separado.» O'Brien estaba igualmente satisfecho con las grabaciones, calculando que el 80% del álbum fue grabado en vivo y señaló «Odio hacer overdubs, porque simplemente no se siente natural [...] Algo especial ocurre cuando estas tocando en vivo; mucho de ello es sólo mirarse el uno al otro y saber que hay otras cuatro personas haciendo su mayor esfuerzo.»[35]​

La banda regresó a Canned Applause en octubre para ensayar,[36]​ y completaron la mayor parte del álbum durante futuras sesiones en la Corte de Santa Catalina. Por Navidad, habían reducido la lista de canciones a 14 pistas.[37]​ Las secciones de cuerdas fueron grabadas en los Estudios Abbey Road en Londres en enero de 1997. El álbum fue masterizado en ese mismo lugar, se trabajó en la mezcla durante los próximos dos meses en varios estudios alrededor de la ciudad.[37]​

Estilo musical y temas

Yorke explicó que el sonido «increíblemente denso y terrorífico» del álbum Bitches Brew del compositor de jazz Miles Davis fue su punto de partida para la grabación.[38]​ Describió el sonido de Bitches Brew a Q: «Aumentaba algo y veías como de repente comenzaba a disminuir, eso es lo bello de este álbum. Esa era la esencia que estábamos tratando hacer con OK Computer.»[39]​ La banda también señaló la influencia de las bandas sonoras de los compositores Ennio Morricone y Krzysztof Penderecki,[30]​[40]​ cuya música Yorke describió como «atmosférica, atonal y curiosa». Así como los álbumes Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y el álbum homónimo de The Beatles. [38]​ Yorke describió al sonido que la banda esperó conseguir con el álbum como «una atmósfera que es quizás un poco chocante la primera vez que la oyes, pero sólo tan sorprendente como la atmósfera de Pet Sounds de The Beach Boys».[38]​ La banda utilizó diversos instrumentos, incluyendo el piano eléctrico, el mellotrón, el chelo y otros instrumentos de cuerdas, el glockenspiel, y efectos electrónicos. La mayoría de las voces de Yorke en OK Computer fueron las primeras tomas; el cantante explicó que si hacía nuevas pruebas después de la toma inicial «Comenzaría a imaginármelas y realmente sonarían muy flojas».[39]​

Yorke en lo personal describió un cambio en sus letras desde The Bends: En este álbum, «el mundo exterior se convirtió en todo lo que había [...] Estaba tomando película instantánea de las cosas que a mi alrededor se movían demasiado rápido.»[38]​ También dijo que «Fue como si hubiera una cámara secreta en una habitación, y mirara a la persona caminando - una persona diferente para cada canción. La cámara no es del todo mía. Es neutral, sin emociones. Pero no del todo sin emociones. De hecho, todo lo contrario,»[41]​ y que «La música de OK Computer es extremadamente inspiradora. Esto solamente cuando lees las palabras de otra manera.»[42]​ Los temas en los que se desarrolla el álbum incluyen el transporte, la tecnología, la locura, la muerte, la vida moderna en el Reino Unido, la globalización, y la objeción política al capitalismo.[43]​ Radiohead ha declarado que aunque las canciones tienen temas comunes, cualquier relación entre las historias fueron intencionales y no consideren a OK Computer un álbum conceptual.[40]​ Sin embargo, declararon que el álbum fue destinado para ser escuchado en conjunto. O'Brien dijo: «Pasamos dos semanas enlistando las canciones del álbum. El contexto de cada canción es realmente importante [...] No es un álbum conceptual, pero hay cierta continuidad.»[40]​

«Airbag», la canción de apertura del álbum, estaba inspirada en DJ Shadow y cuenta con un sonido electrónico en la batería de apenas unos segundos de duración, grabados con la ejecución de batería de Selway. La banda editó la pista de batería con una Akai S3000XL, utilizando una computadora Macintosh, y aceptaron que no se aproximaron mucho al estilo de Shadow debido su propia inexperiencia haciendo música electrónica.[30]​[44]​ La línea del bajo en «Airbag» se detiene y comienza de forma inesperada, y de acuerdo con Colin Greenwood «Yo pensé que probablemente más tarde cubriría los espacios con algo, pero nunca lo hice.»[45]​ La canción hace referencia a accidentes automovilísticos y la reencarnación, se inspiraron en un artículo de una revista titulado «Una bolsa de aire (airbag) salvó mi vida» y el Libro Tibetano de los Muertos. Yorke escribió «Airbag» bajo «el concepto de que cada vez que sales a la carretera podrías ser asesinado.»[46]​ «Paranoid Android», la grabación de estudio más larga de la banda con una duración de 6:23, tiene una estructura de múltiples secciones poco convencional inspirada en las canciones «Happiness Is a Warm Gun» de The Beatles así como a Pixies, a quien Yorke considera «las mejores bandas de siempre».[30]​[47]​[48]​ Colin Greenwood dijo que la canción es «una broma, algo para divertirnos, juntar múltiples piezas y luego ver cómo quedaban juntas.»[49]​ La canción fue escrita por Yorke después de una noche desagradable en un bar de Los Ángeles, en particular, cuando una mujer reaccionara violentamente después de que alguien derramara una copa sobre ella. Su título y la letra hacen referencia a Marvin, el androide paranoide de la radio-comedia de Douglas Adams The Hitchhiker's Guide to the Galaxy.[48]​ El uso de teclados eléctricos en «Subterranean Homesick Alien» es un ejemplo de los intentos de la banda a emular el ambiente de Bitches Brew.[50]​ La canción también está inspirada en la composición de Bob Dylan «Subterranean Homesick Blues», sin embargo, «Subterranean Homesick Alien» tiene una trama de ciencia ficción en la que el aislado narrador anhela ser abducido por extraterrestres para ver «el mundo como me gustaría verlo».[51]​

La novela Romeo y Julieta de William Shakespeare, particularmente la adaptación al cine de 1968,[52]​ inspiró la letra de «Exit Music (For a Film)».[48]​ La canción fue hecha para la adaptación de Baz Luhrmann, Romeo + Julieta, y fue reproducida durante los créditos finales. También estuvo influenciada por Morricone, aunque Yorke también la ha comparado con las canciones del álbum At Folsom Prison de Johnny Cash.[53]​ «Let Down» cuenta con prominentes arpegios de guitarras y piano eléctrico e incluye un solo de guitarra de Jonny Greenwood en un compás diferente al que la canción está escrita;[54]​ O'Brien describió la canción como «un guiño de Phil Spector».[30]​ La letra de la canción menciona bichos aplastados y son acerca de «esa sensación que tienes cuando estas en el tránsito pero no tienes el control de este — solo pasas por miles de lugares y miles de personas y estas completamente excluido del mismo.»[48]​ El título y la letra de «Karma Police» proceden de una broma común de los miembros de la banda, en la que llamarían «el karma del policía» a cada persona que hiciera algo malo. La canción se divide en dos secciones y es sobre todo en torno a la guitarra acústica y piano, con una progresión de acordes similar a la de «Sexy Sadie» de The Beatles.[55]​[56]​

«Fitter Happier», que inicia la segunda mitad del álbum, consiste en música de muestra y sonido ambiental con la letra recitada en un sintetizador de voz de la aplicación SimpleText.[57]​ Escrita después de un período de bloqueo de escritor, «Fitter Happier» fue descrita por Yorke como una lista de mensajes publicitarios de la década de 1990, a lo que consideró «lo más inquietante que he escrito.»[48]​[58]​ «Electioneering», que cuenta con un cencerro y un solo de guitarra distorsionado, ha sido comparada con el estilo más rock de la banda en Pablo Honey.[57]​[59]​ Estaba inspirada en los escritos de Noam Chomsky—[60]​ Yorke comparó su letra, que se enfoca en temas de compromiso político y artístico, a «un predicador despotricando al frente de un montón de micrófonos.»[40]​[61]​ La siguiente pista, «Climbing Up the Walls», se caracteriza por sus ruidos ambientales como insectos y una batería «metálica». La canción contiene una sección de cuerdas, compuesta por Jonny Greenwood y escrita para 16 instrumentos, inspirado en la composición de Penderecki Treno a las Víctimas de Hiroshima; Greenwood dijo que la canción «me puso muy emocionado la idea de hacer una sección de cuerdas que no suene como 'Eleanor Rigby', que es como todas las secciones de cuerdas han sonado en los últimos 30 años.»[62]​ La canción es sobre «el monstruo del armario», en la que Yorke se basó de un breve trabajo como camillero en un hospital mental, y un artículo del New York Times sobre asesinos en serie para componerla.[63]​

«No Surprises», uno de los temas menos agresivos del álbum, fue elaborada con guitarra eléctrica inspirada en la canción de The Beach Boys «Wouldn't It Be Nice»,[64]​ guitarra acústica, glockenspiel y armonías vocales.[65]​ Con «No Surprises», la banda se esforzó para reproducir la atmósfera musical de Marvin Gaye y la grabación de Louis Armstrong «What a Wonderful World» de 1968.[63]​ Sus letras describen la insatisfacción con la sociedad contemporánea y el orden político.[66]​ «Lucky» fue originalmente una contribución para el álbum caritativo The Help Album de la War Child en 1995, y aunque la banda consideró remezclarla en OK Computer, finalmente esta nunca se editó. La pista es comparable con la música de Pink Floyd a principios de la década de 1970, una gran influencia en Jonny Greenwood.[67]​ «Lucky» habla sobre un hombre que sobrevive a un accidente aéreo en un lago y se convierte en un «superhéroe», la canción esta temáticamente relacionada con «Airbag», y Yorke ha descrito la canción en las entrevistas como «positiva», letras optimistas.[68]​

La canción que cierra el álbum, «The Tourist», fue creada por Jonny Greenwood, quien dijo que «'The Tourist' no suena como Radiohead en absoluto. Es una canción en la que no tiene por qué suceder nada cada 3 segundos. Se ha convertido en una canción con espacios.»[63]​ Es una canción de ritmo lento que está escrita en un tiempo de 3/4, pero con un compás adicional al final de cada línea del verso.[69]​ «The Tourist» fue elegida como la canción final del álbum, según Yorke, «porque en muchos de los álbumes, cuando se acerca el final, todo va demasiado rápido y no se puede seguir el ritmo. Fue muy obvio porque poner a 'Tourist' como la última canción. Esa canción fue escrita de mí para mí, diciendo: 'Idiota, más despacio,' Debido a que en ese momento lo necesité. De modo que la única solución que podría haber: reducir la velocidad.»[70]​

Título y portada

Yorke explicó el significado del título: «Hicimos este viaje promocional recientemente a Japón, y el último día estábamos en una tienda de discos y un chico gritó en la parte superior, '¡OK COMPUTER!', muy, muy fuerte. Entonces él tenía a 500 personas cantando esta frase a la vez. [...] Lo tengo en una cinta. Suena increíble. Me recuerda a cuando Coca-Cola realizó I'd Like to Teach the World to Sing, qué anuncio tan sorprendente de los años 70. [...] La idea de cada raza y cada nación bebiendo este refresco [...] en realidad es una frase aterradora.»[60]​ OK Computer fue también el título original del lado B del sencillo «Palo Alto», un tema que había sido considerado para incluirlo en OK Computer. Leander Kahney, de Wired, sugiere que se trata de un homenaje a los ordenadores Macintosh, como "built-in del Mac reconocimiento de voz software responde al comando 'OK Computer', como una alternativa a golpear un botón Aceptar en la pantalla ". Otros títulos que la banda consideró para el álbum fueron Ones and Zeroes, una referencia al sistema de numeración binario, y Your Home May Be at Risk If You Do Not Keep Up Payments.[71]​

La portada del álbum es un collage de imágenes y texto en el idioma internacional esperanto y en inglés de Stanley Donwood, que ha sido el autor de varios diseños de portadas de Radiohead, junto con Yorke. Parte del diseño son collages hechos a computadora, creados por Yorke. Donwood fue encargado por Yorke para trabajar en un diario visual junto con las sesiones de grabación. Yorke explicó: "Si me mostraron algún tipo de representación visual de la música, sólo entonces me siento confiado. Hasta ese momento, yo soy un poco de un torbellino." La paleta de colores es predominantemente blanco y azul, según Donwood, el resultado de "tratar de hacer algo que el color de los huesos blanqueados", utiliza dos veces en la obra, una vez en el folleto y una vez en el mismo disco compacto, es la imagen de dos palillo figuras temblorosas manos. Yorke explicó la imagen como emblema de la explotación, diciendo: "Alguien está vendiendo algo que en realidad no quieren, y alguien está siendo amable porque están tratando de vender algo. Eso es lo que significa para mí". Al explicar la obra de arte temas, dijo Yorke, "Es muy triste, y muy divertido también. Todas las obras de arte, etc... Era todo lo que yo no había dicho en las canciones".»[34]​

Lanzamiento y promoción

Expectativa comercial

Según Selway, «La primera vez que entregamos el disco a Capitol, su reacción inicial fue, más o menos, 'suicidio comercial'. No les gustó realmente. En ese momento, teníamos miedo. ¿Cómo será recibido?»[5]​ Yorke señaló que «cuando lo enseñamos por primera vez a Capitol, estaban desconcertados. Realmente no sé por qué es tan importante ahora, pero estoy entusiasmado con eso».[72]​ O'Brien dijo que solo el sello británico de la banda, Parlophone, esperaba grandes cosas de OK Computer, mientras que las compañías del resto del mundo redujeron sus estimaciones de ventas iniciales después de escuchar el disco.[73]​ Capitol Records, sello de Radiohead en Estados Unidos, rebajó sus predicciones de ventas de dos millones a 500 000 copias.[74]​ Los representantes de las compañías afirmaron que se sentían decepcionados por la falta de sencillos comerciales en el álbum, especialmente por la ausencia de algo parecido a «Creep».[38]​[75]​

«OK Computer no es el álbum con el que vamos a gobernar el mundo», predijo Colin Greenwood en ese momento. «No es como golpear-todo-ruidosamente-mientras-meneo-la-lengua-dentro-y-fuera, como The Bends. Hay menos del factor Van Halen».[76]​

Campaña de marketing

Parlophone llevó a cabo una campaña publicitaria para el álbum poco ortodoxa, colocando anuncios de página completa en periódicos británicos de alto prestigio y en las estaciones de metro. La publicidad contaba con la letra de «Fitter Happier», escrita en grandes caracteres negros sobre fondo blanco.[5]​ La citada letra y artwork adaptado del álbum fueron reutilizados para diseños de camisas.[34]​ Yorke dijo que eligieron las letras de «Fitter Happier» para vincular lo que un crítico llamó «un conjunto coherente de preocupaciones» entre las ilustraciones del álbum y su material promocional.[34]​

Otros productos no convencionales fueron un disquete que contenía salvapantallas de Radiohead y una radio FM con forma de ordenador de sobremesa.[77]​ En Estados Unidos, Capitol envió 1000 reproductores de casete a los miembros de la industria de la prensa y la música con una copia del álbum pegada en el interior.[78]​ Cuando al presidente de Capitol, Gary Gersh, se le preguntó acerca de la campaña después del lanzamiento del álbum, dijo: «Nuestro trabajo es tomarlos como una banda de centroizquierda y acercarles el centro. Ese es nuestro enfoque, y no pararemos hasta que sean la banda más grande del mundo».[38]​

Radiohead eligió «Paranoid Android» como primer sencillo, a pesar de su inusual duración y la falta de un estribillo pegadizo.[79]​[80]​ Colin Greenwood dijo que la canción era «difícilmente el radiable, puntero, tema comercial de Buzz Bin que [las emisoras de radio] pueden haber estado esperando», pero que Capitol apoyó la elección.[80]​ La canción fue estrenada en el programa The Evening Session de BBC Radio 1 en abril de 1997[81]​ y lanzada como sencillo en mayo de 1997.[82]​ Con la fuerte difusión en Radio 1[80]​ y la emisión del vídeo musical en MTV,[83]​ «Paranoid Android» alcanzó el número 3 en Reino Unido, dando a Radiohead la posición más alta obtenida en su carrera.[84]​

Rendimiento comercial

OK Computer fue lanzado en Japón el 21 de mayo, en el Reino Unido el 16 de junio, en Canadá el 17 de junio, y, finalmente, en los Estados Unidos el 1 de julio.[85]​ Estaba disponible en CD, disco de vinilo doble LP, casete y Minidisc.[86]​ Debutó en el número 1 en Reino Unido, donde se mantuvo durante dos semanas; permaneció en los diez primeros puestos durante semanas y se convirtió en el octavo disco más vendido del año en el país.[87]​

 
Ticket de un concierto de Radiohead en Blackpool (1997).

Para la promoción de OK Computer, Radiohead se embarcó en una gira mundial denominada Against Demons, que comenzó coincidiendo cronológicamente con el lanzamiento del álbum el 22 de mayo de 1997 en Barcelona.[88]​ La gira contó con unas 104 fechas por todo el mundo, llevando a la banda por Reino Unido e Irlanda, Europa continental, América del Norte, Japón y Australasia.[89]​ Concluyó el 18 de abril de 1998 en el Radio City Music Hall de Nueva York, con una presentación posterior el 14 de junio de 1998 en el Tibetan Freedom Concert de Washington D. C.[87]​ También tuvo lugar la primera actuación de Radiohead como cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury; a pesar de los problemas técnicos que casi hicieron que Yorke abandonara el escenario, la presentación fue aclamada y consolidó a Radiohead como gran banda en directo.[90]​ La gira fue muy exigente para el grupo, especialmente para Yorke, quien dijo que «esa gira fue un año demasiado largo. Fui la primera persona en cansarse, y seis meses después todos en la banda lo decían. Luego, seis meses después de eso, nadie habló más».[91]​

«Karma Police» fue lanzado como sencillo en agosto de 1997 y «No Surprises» en enero de 1998.[92]​ Ambos alcanzaron los diez primeros puestos del Reino Unido, y «Karma Police» llegó además al número 14 en la lista Modern Rock Tracks de Billboard.[93]​[94]​ «Lucky» fue lanzado en Francia, pero no alcanzó las listas.[95]​ «Let Down», considerada inicialmente como sencillo principal,[96]​ llegó al número 29 en la lista de Modern Rock Tracks.[94]​ La banda planeó producir un vídeo para cada canción del álbum, pero el proyecto fue abandonado debido a restricciones financieras y de tiempo.[97]​ También se consideraron, pero se descartaron, los planes del grupo de trip hop Massive Attack para remezclar el álbum.[98]​ Meeting People Is Easy, rockumental dirigido por Grant Gee en el que se sigue a la banda en la gira mundial de OK Computer, fue estrenado en noviembre de 1998.[99]​

En febrero de 1998, OK Computer había vendido al menos medio millón de copias en el Reino Unido y 2 millones en todo el mundo.[100]​ Desde entonces, se han vendido al menos 1,4 millones de copias en los Estados Unidos,[101]​ 3 millones en Europa[102]​ y 4,5 millones en todo el mundo.[103]​ Se ha certificado como quíntuple platino en el Reino Unido,[104]​ doble platino en los EE. UU.,[105]​ y platino en Australia,[106]​ además de las certificaciones en otros mercados.

Recepción de la crítica

Calificaciones profesionales
Críticas contemporáneas
(publicadas en 1997)
Calificaciones
FuenteCalificación
Chicago Tribune    [107]​
Entertainment WeeklyB+[108]​
The Guardian     [109]​
Los Angeles Times    [110]​
NME10/10[111]​
Pitchfork10/10[112]​
Q     [113]​
Rolling Stone     [114]​
Spin8/10[115]​
The Village VoiceB−[116]​

OK Computer recibió una aclamación crítica generalizada. Los críticos de la prensa británica y estadounidense coincidieron generalmente en que el álbum fue un hito y que tendría un gran impacto e importancia,[117]​[118]​ y que la disposición de la banda para experimentar lo convertía en una escucha desafiante. Según Tim Footman, «Nada desde 1967, con el lanzamiento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, tuvo tantos grandes críticos de acuerdo de inmediato, no solo en los méritos de un álbum, sino en su significado a largo plazo, y en su capacidad para encapsular un punto particular de la historia».[119]​ En la prensa inglesa, el álbum obtuvo críticas favorables en NME,[111]​ Melody Maker,[120]​ The Guardian,[109]​ y Q.[113]​ Nick Kent escribió en Mojo que «Otros pueden terminar vendiendo más, pero en 20 años apuesto que OK Computer será visto como el álbum clave de 1997, el que llevó el rock hacia adelante en lugar de renovar ingeniosamente las imágenes y las estructuras de las canciones de una época anterior».[79]​ John Harris en Select escribió: «Cada palabra suena dolorosamente sincera, cada nota escupida desde el corazón, y sin embargo se arraiga firmemente en un mundo de acero, vidrio, memoria de acceso aleatorio y paranoia de piel espinosa».[121]​

El álbum fue bien recibido por los críticos en América del Norte. Rolling Stone,[114]​ Spin,[115]​ Pittsburgh Post-Gazette,[122]​ Pitchfork[112]​y el Daily Herald[123]​ publicaron reseñas positivas. En The New Yorker, Alex Ross elogió su progresividad y contrastó la toma de riesgos de Radiohead con el dadrock musicalmente conservador de sus contemporáneos Oasis. Ross escribió: «A lo largo del álbum, los contrastes de humor y estilo son extremos... Esta banda ha logrado uno de los grandes actos de equilibrio art-pop en la historia del rock».[124]​

Las reseñas para Entertainment Weekly,[108]​ Chicago Tribune,[107]​ y Time[125]​ fueron mixtas. Robert Christgau de The Village Voice dijo que Radiohead sumergió la voz de Yorke en «suficiente distinción marginal electrónica para alimentar a una población minera durante un mes» y para compensar por cómo de desalmadas eran las canciones, lo que resultaba en art rock «árido».[116]​ En una reseña por lo demás positiva, Andy Gill escribió para The Independent: «A pesar de su ambición y determinación de abrir nuevos caminos, OK Computer no es, finalmente, tan impresionante como The Bends, que cubría gran parte del mismo tipo de nudos emocionales, pero con mejores melodías. Es fácil impresionarse, pero definitivamente difícil enamorarse, por un álbum que se deleita tan fácilmente en su propio desaliento».[126]​

Reconocimientos

OK Computer fue nominado para los Premios Grammy como mejor álbum del año y mejor álbum de música alternativa en los 40º Premios Grammy Anuales en 1998,[127]​ ganando el segundo.[128]​ También fue nominado como mejor álbum británico en los Brit Awards de 1998.[129]​ El álbum fue preseleccionado para el Mercury Prize de 1997, un prestigioso premio que reconoce el mejor álbum británico o irlandés del año. El día antes de que se anunciara el ganador, los corredores de apuestas habían dado a OK Computer como favorito entre los diez nominados, pero perdió ante New Forms de Roni Size / Reprazent.[130]​

El disco apareció en numerosas listas de críticos y encuestas de oyentes para escoger el mejor álbum del año. Encabezó las encuestas de fin de año de Mojo, Vox, Entertainment Weekly, Hot Press, Muziekkrant OOR, HUMO, Eye Weekly e Inpress, y empató en el primer lugar con Homework de Daft Punk en The Face. Fue segundo en NME, Melody Maker, Rolling Stone, Village Voice, Spin y Uncut. Q y Les Inrockuptibles colocaron OK Computer en sus encuestas no enumeradas de fin de año.[131]​

El apabullante éxito del álbum abrumó a la banda; Greenwood sintió que los elogios habían sido exagerados porque The Bends había sido «posiblemente infravalorado y poco escuchado».[70]​ Rechazaron los vínculos con el rock progresivo y el art rock, a pesar de las frecuentes comparaciones con The Dark Side of the Moon (1973) de Pink Floyd.[132]​ Yorke respondió: «Escribimos canciones pop... no había intención de que fuera 'arte'. Es un reflejo de todas las cosas dispares que estábamos escuchando cuando lo grabamos».[133]​ Sin embargo, estaba satisfecho de que los oyentes identificaran las influencias del álbum: «Lo que realmente me voló la cabeza fue el hecho de que la gente captó todas las cosas, todas las texturas y los sonidos y las atmósferas que estábamos tratando de crear».[134]​

Legado

Aclamación retrospectiva

Calificaciones profesionales
Críticas retrospectivas
(publicadas después de 1997)
Calificaciones
FuenteCalificación
AllMusic     [135]​
The A.V. Club (2002)A[136]​
Encyclopedia of Popular Music     [137]​
The Rolling Stone Album Guide (2004)     [138]​
Slant Magazine (2007)     [139]​
Tiny Mix Tapes (2006)     [140]​

OK Computer ha aparecido con frecuencia en las listas profesionales de los mejores álbumes. Varias publicaciones, incluidas NME, Melody Maker, Alternative Press,[141]​ Spin,[142]​ Pitchfork,[143]​ Time,[144]​ Metro Weekly[145]​ y Slant[146]​ colocaron de manera destacada a OK Computer en las listas de mejores álbumes de la década de 1990 o de todos los tiempos. En 2003, el álbum fue colocado en el puesto 162 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.[147]​ Reseñas retrospectivas de BBC Music,[148]​ The A.V. Club[136]​ y Slant[139]​ han recibido el álbum favorablemente; asimismo, Rolling Stone le dio al álbum cinco estrellas en la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide, con el crítico Rob Sheffield indicando: «Radiohead reclamaba el terreno elevado abandonado por Nirvana, Pearl Jam, U2, R.E.M., todos; y fanáticos alrededor del mundo los amaron por esforzarse tanto en un momento en que nadie más se molestaba».[138]​ Según Acclaimed Music, un sitio que usa estadísticas para representar numéricamente la recepción entre los críticos, OK Computer es el octavo álbum más famoso de todos los tiempos.[149]​ También se clasifica actualmente como el álbum número 1 de la base de datos y el sitio de la comunidad Rate Your Music.[150]​ En 2015, la Junta Nacional de Conservación de la Grabación de Estados Unidos seleccionó el álbum para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso, que lo designa como una grabación que ha tenido un impacto cultural, histórico o estético significativo en la vida estadounidense.[151]​

El álbum ha sido citado por algunos como inmerecedor de su aclamación. En una encuesta a miles de personas realizada por BBC Radio 6 Music, OK Computer fue nombrado el sexto álbum más sobrevalorado «en el mundo».[152]​ David H. Green de The Daily Telegraph llamó al álbum «queja autoindulgente» y sostiene que el consenso crítico positivo hacia OK Computer es una indicación de «una ilusión del siglo XX de que el rock es el bastión de los comentarios serios sobre la música popular» en detrimento de la música electrónica y dance.[153]​ El álbum fue seleccionado para una entrada en «Sacred Cows», una columna de NME que cuestiona el estatus crítico de los «álbumes venerados», en la que Henry Yates dijo que «no hay desafío, humor negro o un resquicio de luz debajo de la cortina, solo una sensación de manso, resignado desaliento», y señaló al álbum como «el momento en que Radiohead dejó de ser 'bueno' [en comparación con The Bends] y comenzó a ser 'importante'».[154]​ En un artículo de Spin sobre el «mito» de que «Radiohead no puede equivocarse», Chris Norris sostiene que la aclamación de OK Computer infló las expectativas para los siguientes lanzamientos del grupo.[155]​

Comentario e interpretación

 
En varias entrevistas, Thom Yorke ha criticado a Tony Blair y su gobierno nuevo laborista.

OK Computer se grabó en el periodo previo a las elecciones generales del Reino Unido de 1997 y se lanzó un mes después de la victoria del gobierno nuevo laborista de Tony Blair. El álbum fue percibido por los críticos como una expresión de disidencia y escepticismo hacia el nuevo gobierno y una reacción contra el estado de ánimo nacional de optimismo. Dorian Lynskey escribió: «El 1 de mayo de 1997, los partidarios laboristas brindaron por su aplastante victoria al son de [la canción] 'Things Can Only Get Better'. Unas semanas más tarde, OK Computer apareció como el fantasma de Banquo para advertirle: No, las cosas solo pueden empeorar».[156]​ Según Amy Britton, el álbum «mostró que no todo el mundo estaba listo para unirse a la fiesta, sino que explotaba otro sentimiento a través de la angustia del Reino Unido premilenario... era imposible luchar contra las grandes corporaciones, este era el mundo al que OK Computer ponía banda sonora, no a la ola de optimismo británico».[157]​

En una entrevista, Yorke dudaba de que las políticas de Blair difirieran de las dos décadas anteriores de gobierno conservador. Dijo que la reacción del público a la muerte de la princesa Diana era más significativa, como un momento en que los británicos se dieron cuenta de que «la familia real nos había tenido por las pelotas durante los últimos cien años, como lo habían hecho los medios y el estado».[34]​ El disgusto de la banda con la promoción de OK Computer reforzó su política anticapitalista, que exploraría más a fondo en sus lanzamientos posteriores.[158]​

Los críticos han comparado las declaraciones de insatisfacción política de Radiohead con las de las bandas de rock anteriores. David Stubbs dijo que, donde el punk rock había sido una rebelión contra un momento de déficit y pobreza, OK Computer protestó por la «conveniencia mecanística» del superávit y los excesos contemporáneos.[159]​ Alex Ross dijo que el álbum «imaginó la embestida de la Era de la Información y el abrazo de pánico de una persona joven a ella» y convirtió a la banda en «los ejemplos para cierto tipo de alienación sabia, como Talking Heads y R.E.M. habían sido antes».[160]​ Jon Pareles de The New York Times encontró precedentes en el trabajo de Pink Floyd y Madness para las preocupaciones de Radiohead «sobre una cultura de insensibilidad, construcción de trabajadores dóciles y reforzada por regímenes de autoayuda y antidepresivos».[161]​

Muchos sintieron que el tono del álbum era milenario[162]​[163]​ o futurista,[164]​ anticipando tendencias culturales y políticas. De acuerdo con el escritor Steven Hyden de The A.V. Club en el libro electrónico Whatever Happened to Alternative Nation?, «Radiohead parecía estar adelantado, pronosticando la paranoia, la locura impulsada por los medios y la omnipresente sensación de inminente fatalidad que posteriormente caracterizará la vida cotidiana en el siglo XXI».[165]​ En 1000 grabaciones para escuchar antes de morir, Tom Moon describió OK Computer como un «profético... distópico ensayo sobre las implicaciones más oscuras de la tecnología... rezumando una vaga sensación de temor, y un toque del presentimiento del Gran Hermano que guarda un gran parecido con la constante inquietud de la vida en el nivel de alerta naranja post 11-S».[166]​ Chris Martin de Coldplay comentó que «sería interesante ver cómo el mundo sería diferente si Dick Cheney realmente escuchara OK Computer de Radiohead. Creo que el mundo probablemente mejoraría. Ese álbum es jodidamente brillante. Me cambió la vida, así que, ¿por qué no podría cambiar la suya?».[167]​

El álbum inspiró una obra para radio, también titulada OK Computer, que se emitió por primera vez en BBC Radio 4 en 2007. La obra, escrita por Joel Horwood, Chris Perkins, Al Smith y Chris Thorpe, interpreta las 12 pistas del álbum a través de una historia sobre un hombre que despierta en un hospital de Berlín con pérdida de memoria y regresa a Inglaterra con dudas de que la vida a la que ha regresado sea la suya.[168]​

Influencia

«Mucha gente ha tomado OK Computer y ha dicho, 'Esta es la vara de medir. Si puedo lograr algo la mitad de bueno, lo estoy haciendo bastante bien.' Pero nunca escuché nada realmente derivado de OK Computer—lo que es interesante, ya que muestra que lo que Radiohead estaba haciendo era probablemente incluso más complicado de lo que parecía».
——Josh Davis (DJ Shadow)[169]​
«Todo el sonido y la experiencia emocional cruzaron muchos límites. Se aprovechó de muchas emociones ocultas que la gente no había querido explorar o de las que no había querido hablar».
——James Lavelle[142]​

El lanzamiento de OK Computer coincidió con el declive del Britpop.[nota 1]​ A través de la influencia del álbum, el dominante pop británico de guitarra se desplazó para aproximarse a un enfoque de «Radiohead paranoico pero confesional, fangoso pero pegadizo».[170]​ Muchos nuevos artistas británicos adoptaron igualmente arreglos complejos y atmosféricos; por ejemplo, la banda post-Britpop Travis trabajó con Nigel Godrich para crear la textura pop lánguida de The Man Who, que se convirtió en el cuarto álbum más vendido de 1999 en Reino Unido.[171]​ Parte de la prensa británica acusó a Travis de apropiarse del sonido de Radiohead.[172]​ Steven Hyden de The A.V. Club expresó que para 1998, comenzando con The Man Who, «lo que Radiohead había creado en OK Computer ya había crecido mucho más que la banda», y que el álbum llegó a influir «en una ola de baladistas de rock británico que alcanzó su cenit en los 2000».[165]​

Los críticos han dicho que la popularidad de OK Computer allanó el camino para la próxima generación de bandas de rock alternativo británico,[nota 2]​ y músicos establecidos en diversos géneros han elogiado el álbum.[nota 3]​ Bloc Party[173]​ y TV on the Radio[174]​ dijeron que fueron influenciados formativamente por OK Computer. El álbum de debut de TV on the Radio incluso se tituló OK Calculator a modo de tributo desenfadado.[175]​ Radiohead expuso la omnipresencia de las bandas que «suenan como nosotros» como un motivo para romper con el estilo de OK Computer en su siguiente álbum, Kid A.[176]​

Aunque la influencia del álbum en los músicos de rock es ampliamente reconocida, varios críticos creen que su inclinación experimental no fue adoptada de manera auténtica a gran escala. Footman dijo que las bandas Radiohead-lite (término informal inglés para nombrar a los artistas que intentan emular el sonido de Radiohead) que siguieron «habían perdido la inventiva sonora [de OK Computer], sin mencionar la sustancia lírica».[177]​ David Cavanagh dijo que la mayor parte de la supuesta influencia de OK Computer probablemente provenía de las baladas de The Bends. Según Cavanagh, «los álbumes populares de la era de la informática post-OK Computer (Urban Hymns de Verve, Good Feeling de Travis, Word Gets Around de Stereophonics, Life thru a Lens de Robbie Williams) cerraron eficazmente la puerta que la genial inventiva de OK Computer había abierto».[13]​ John Harris creía que esta álbum era uno de los «signos fugaces de que la música rock británica pudo haber regresado a sus tradiciones inventivas» a raíz de la desaparición del Britpop.[178]​ Aunque Harris concluye que el rock británico finalmente desarrolló una «tendencia totalmente más conservadora», dijo que con OK Computer y su material posterior, Radiohead proporcionó un «toque de clarín» para llenar el vacío dejado por el Britpop.[178]​

OK Computer provocó un pequeño resurgimiento del rock progresivo y de ambiciosos álbumes conceptuales, con una nueva ola de bandas de influencia progresiva que atribuían al álbum el hecho de que su escena pudiera prosperar. Brandon Curtis de Secret Machines dijo que «canciones como 'Paranoid Android' permitieron escribir música de forma diferente, ser más experimental... OK Computer era importante porque reintrodujo una forma de componer y unas estructuras no convencionales».[179]​ Steven Wilson de Porcupine Tree señaló: «No creo que la ambición sea una mala palabra. Radiohead era el caballo de Troya en ese sentido. Aquí tenemos una banda que proviene de la tradición del indie rock que se coló por debajo del radar cuando los periodistas no miraban y comenzó a hacer estos absurdamente ambiciosos y pretenciosos —y todo lo mejor con eso— discos».[180]​ En 2005, Q nombró a OK Computer como el décimo mejor álbum de rock progresivo.[181]​

Versiones

En 2006 la banda de Easy Star All-Stars lanzó el álbum Radiodread, en el que versionaba cada una de las canciones del disco en clave reggae, ska y dub.[182]​ A finales de agosto de 2017, con motivo del 20.º aniversario de la publicación de OK Computer, se lanzó en España un doble vinilo titulado OK Computer Revisited, en el que 17 bandas españolas reinterpretaron los temas. El proyecto, liderado por Roberto Martínez, director del programa de radio «Bienvenido a los 90» de Radio Utopía, fue financiado a través de micromecenazgo.[183]​

Reediciones

En 2007 Radiohead dejó EMI, compañía matriz de Parlophone, tras negociaciones fallidas. EMI retuvo los derechos de autor del catálogo del material de Radiohead grabado mientras tenían contrato con el sello.[184]​ Tras un largo periodo tiempo sin ser publicado en vinilo, EMI reeditó un doble LP de OK Computer el 19 de agosto de 2008, junto con los álbumes posteriores Kid A, Amnesiac y Hail to the Thief, como parte de la serie «From the Capitol Vaults».[185]​ Con casi 10 000 unidades vendidas, OK Computer se convirtió en el décimo disco de vinilo más vendido del año.[186]​ La reedición se relacionó en la prensa con el aumento general en las ventas de vinilo y la apreciación cultural de los discos como formato.[187]​[188]​

«Edición Coleccionista» de 2009

EMI volvió a lanzar OK Computer el 24 de marzo de 2009, junto con Pablo Honey y The Bends, sin la participación de Radiohead. El relanzamiento vino en dos ediciones: una «Edición Coleccionista» de 2 CD y una «Edición Especial Coleccionista» de 2 CD y 1 DVD. El primer disco es el álbum de estudio original, el segundo incluye lados B recopilados de los sencillos de OK Computer y sesiones de grabación en vivo, y el DVD contiene una colección de vídeos musicales y una actuación en directo en televisión.[189]​ Todo el material de la reedición había sido publicado previamente.[190]​

Calificaciones profesionales
«Edición Coleccionista»
(críticas de la reedición de 2009)
Calificaciones
FuenteCalificación
AllMusic     [191]​
The A.V. ClubA[192]​
Paste100/100[193]​
Pitchfork10/10[194]​
Rolling Stone     [195]​
Q     [196]​
Uncut     [197]​

O'Brien dijo que EMI no había notificado a Radiohead sobre la reedición y que era «solo una compañía que está tratando de exprimir todo el dinero perdido, no se trata de [una] declaración artística». Señaló además que los fanáticos ya tenían acceso al material extra en YouTube.[198]​ La prensa expresó preocupación ante el hecho de que EMI estuviese explotando el catálogo de Radiohead. Larry Fitzmaurice de Spin acusó a EMI de planear «lanzar y volver a lanzar la discografía [de Radiohead] hasta que el efectivo deje de rodar»,[189]​ y Ryan Dombal de Pitchfork dijo que era «difícil ver estas reediciones como algo más que un cobro de efectivo para EMI/Capitol, una antigua compañía de medios que fue abandonada por su banda más progresista».[190]​ Daniel Kreps de Rolling Stone defendió a EMI diciendo: «Si bien es fácil acusar a Capitol de ordeñar a la vaca de efectivo una vez más, estos lotes son bastante completos».[199]​ La reedición fue críticamente bien recibida, aunque la recepción fue mixta sobre el material suplementario. Las críticas en AllMusic,[191]​ Uncut,[197]​ Q,[196]​ Rolling Stone,[195]​ Paste[193]​ y PopMatters[200]​ elogiaron el material extra, pero con reservas. Una reseña escrita por Scott Plagenhoef para Pitchfork otorgó a la reedición una puntuación perfecta, argumentando que valía la pena comprarla para los fanáticos que aún no poseían el material difícil de conseguir. Plagenhoef dijo: «Que la banda no tenga nada que ver con esto no viene al caso: esta es la última palabra de estos discos, aunque solo sea porque la campaña de remasterización de The Beatles del 9 de septiembre es, posiblemente, el final de la era del CD».[194]​ El escritor Josh Modell de The A.V. Club elogió tanto al disco extra como al DVD, y dijo sobre el álbum que era «la síntesis perfecta de los impulsos aparentemente en conflicto de Radiohead».[192]​

Adquisición por XL y OKNOTOK 1997 2017

Artículo principal: OK Computer OKNOTOK 1997 2017

En abril de 2016, XL Recordings adquirió el anterior catálogo de Radiohead grabado con EMI. Las «Ediciones Coleccionista» de álbumes de Radiohead, lanzadas sin la aprobación de la banda, se eliminaron de los servicios de streaming.[201]​ En mayo de 2016, XL volvió a lanzar el catálogo de Radiohead en vinilo, incluyendo OK Computer.[202]​

El 2 de mayo de 2017 Radiohead anunció una reedición especial de OK Computer, celebrando así los 20 años desde su publicación. OKNOTOK 1997 2017 incluye las canciones originales remasterizadas, además de 8 lados B y 3 canciones inéditas: «I Promise», «Man of War» (también conocida como «Big Boots») y «Lift». El álbum se lanzó en formato digital el 23 de junio, y en julio se pudo conseguir en formato CD y en una edición especial en vinilo y casete, incluyendo además dibujos, letras y apuntes de Thom Yorke acerca de las canciones. El casete de audio contenía demos y grabaciones de las sesiones de grabación de OK Computer, incluidas canciones previamente inéditas.[203]​[204]​ OKNOTOK debutó en el número 1 de UK Albums Chart, impulsado por la tercera actuación de Radiohead como cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury.[205]​ Fue el álbum más vendido en tiendas de discos independientes entre abril de 2017 y abril de 2018.[206]​

MiniDiscs [Hacked]

Artículo principal: MiniDiscs (Hacked)

A principios de junio de 2019, casi 18 horas de demos, tomas descartadas y otro material grabado durante el período OK Computer se filtró en internet.[207]​ Como reacción a esto, el archivo fue lanzado oficialmente por Radiohead el 11 de junio bajo el título MiniDiscs [Hacked], pudiendo ser reproducido o comprado en el sitio Bandcamp durante 18 días y yendo las ganancias al grupo de defensa del medio ambiente Extinction Rebellion. Parte del contenido ya había sido lanzado en la edición especial de OKNOTOK.[208]​

Lista de canciones

Todas las canciones escritas y compuestas por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Phil Selway, Ed O'Brien y Colin Greenwood.

N.ºTítuloDuración
1.«Airbag»4:44
2.«Paranoid Android»6:23
3.«Subterranean Homesick Alien»4:27
4.«Exit Music (For a Film)»4:24
5.«Let Down»4:59
6.«Karma Police»4:21
7.«Fitter Happier»1:57
8.«Electioneering»3:50
9.«Climbing Up the Walls»4:45
10.«No Surprises»3:48
11.«Lucky»4:19
12.«The Tourist»5:24
53:27

Personal

Posición en las listas y certificaciones


Certificaciones

País Certificación Ventas
Argentina (CAPIF)[222]​ Platino 60 000x
Australia (ARIA)[223]​ Platino 70 000^
Bélgica (BEA)[224]​ 2× Platino 100 000
Canadá[225]​ 3× Platino 300 000^
España (PROMUSICAE)[226]​ Oro 50 000
Estados Unidos (RIAA)[227]​ 2× Platino 2 560 000[105]​
Francia (SNEP)[228]​ 2× Oro 321 500[229]​
Italia (FIMI)[230]​ Platino 100 000
Japón (RIAJ)[231]​ Oro 100 000
Noruega (IFPI Noruega)[232]​ Oro 25 000
Nueva Zelanda (RMNZ)[233]​ Platino 15 000
Reino Unido (BPI)[234]​ 5× Platino 1 579 415[104]​
Suecia (GLF)[235]​ Oro 40 000
Suiza (IFPI Suiza)[236]​ Oro 25 000
Resumen
Europa (IFPI)[237]​ 3× Platino 3 000 000

*las cifras de ventas sobre la base de la certificación por sí sola
^cifras de envíos sobre la base de la certificación por sí sola
xcifras no especificadas sobre base de la certificación por sí sola

Sencillos

Año Canción Posiciones más altas
UK
[238]​ 		US Modern Rock
[94]​ 		NZ
[239]​ 		AUS
[240]​ 		SWE
[241]​ 		NL
[242]​
1997 «Paranoid Android» 3 — — 29 53 61
«Let Down» — 29 — — — —
«Karma Police» 8 14 32 — — 50
1998 «No Surprises» 4 — 23 47 — 58
«—» denota que no entró en la lista.

Notas aclaratorias

  1. El Britpop, cuya máxima popularidad tuvo lugar a mediados de la década de 1990 y se desarrolló por bandas como Oasis, Blur y Pulp, fue calificado como homenaje nostálgico al rock británico de los años 60 y 70. El género fue un elemento clave del movimiento cultural más amplio Cool Britannia. A partir de 1997, una serie de eventos marcó el final del apogeo del género; estos incluyen a Blur rechazando el sonido convencional de Britpop en Blur y el álbum Be Here Now de Oasis no logrando estar a la altura de las expectativas de crítica y público. Véase Footman 2007, pp. 177–178
  2. Específicamente, los críticos han mencionado la influencia en Muse, Coldplay, Snow Patrol, Keane, Travis, Doves, Badly Drawn Boy, Editors y Elbow. Véase:
    • Aza, Bharat (15 de junio de 2007), «Ten years of OK Computer and what have we got?», The Guardian (en inglés), archivado desde el original el 6 de agosto de 2011 .
    • Eisenbeis, Hans (Julio de 2001), «The Empire Strikes Back», Spin (en inglés) .
    • Richards, Sam (8 de abril de 2009), «Album review: Radiohead Reissues – Collectors Editions», Uncut (en inglés) .
  3. Algunos de los músicos que han elogiado el álbum son Michael Stipe de R.E.M., Johnny Marr (exguitarrista de The Smiths), DJ Shadow, Slash (exguitarrista de Guns N' Roses), Nicky Wire de Manic Street Preachers, Neil Hannon de The Divine Comedy, James Lavelle (propietario de Mo' Wax), Sonic Youth y Jim O'Rourke de Gastr del Sol, Alan Wilder de Depeche Mode y el compositor contemporáneo Esa-Pekka Salonen. Véase:
    • Bidwell, Chad (25 de febrero de 1999), Jim O'Rourke (en inglés), Ink 19 .
    • Cavanagh, David (Febrero de 2007), «Communication Breakdown», Uncut (en inglés) .
    • Smith, RJ (Septiembre de 1999), «09: Radiohead: OK Computer», Spin (en inglés) .
    • Tapper, James (17 de abril de 2005), «Radiohead's album best of all time – OK?», Daily Mail (en inglés), archivado desde el original el 10 de agosto de 2011, consultado el 10 de agosto de 2011 .
    • Timberg, Scott (28 de enero de 2003), «The maestro rocks», Los Angeles Times (en inglés), archivado desde el original el 6 de agosto de 2011, consultado el 5 de agosto de 2011 .
    • Turner, Luke (9 de mayo de 2011), «Alan Wilder of Recoil & Depeche Mode's 13 Favourite LPs – Page 8», The Quietus (en inglés), archivado desde el original el 6 de septiembre de 2011, consultado el 6 de septiembre de 2011 .

Referencias

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  2. «The 100 Greatest British Albums of All Time by Q Magazine». listchallenges.com. Consultado el 10 de agosto de 2015. 
  3. Tapper, James (17 de abril de 2005). «Radiohead's album best of all time - OK?». Daily Mail (en inglés). Consultado el 24 de mayo de 2021. 
  4. ↑ . Archivado desde el original el 12 de agosto de 2014. Consultado el 14 de agosto de 2014. 
  5. ↑ Cantin, Paul (19 de octubre de 1997), «Radiohead's OK Computer confounds expectations», Ottawa Sun (en inglés) .
  6. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas RICHARDSON
  7. Footman, 2007, p. 113.
  8. ↑ Irvin, Jim (July 1997), «Thom Yorke tells Jim Irvin how OK Computer was done», Mojo .
  9. Robinson, Andrea (Agosto de 1997), «Nigel Godrich», The Mix .
  10. Randall, 2000, p. 161.
  11. Footman, 2007, p. 33.
  12. Richardson, Andy (1995-12-09), «Boom! Shake the Gloom!», NME
  13. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas CAVANAGH
  14. Dalton, Stephen (Agosto de 2001), «How to Disappear Completely», Uncut .
  15. ↑ Glover, Arian (1 de agosto de 1998), «Radiohead—Getting More Respect.», Circus .
  16. Wilson, Scott (21 de mayo de 2017). «7 pieces of gear that helped shape Radiohead’s timeless OK Computer». Make Music. Consultado el 25 de mayo de 2021. 
  17. Footman, 2007, p. 34.
  18. Randall, 2000, p. 189.
  19. Randall, 2000, pp. 190–191.
  20. Beauvallet, JD (25 de enero de 2000), «Nigel the Nihilist», Les Inrockuptibles .
  21. Randall, 2000, p. 190-191.
  22. «Technology pulls plug on studios». Newsquest (en inglés). Oxfordshire. 10 de febrero de 2000. Consultado el 25 de mayo de 2021. 
  23. «Why the whole world's going...Radio ga-ga». Oxford Mail (en inglés). 9 de febrero de 1998. Consultado el 25 de mayo de 2021. 
  24. Doyle, Tom (April 2008), «The Complete Radiohead», Q .
  25. Randall, 2000, p. 194.
  26. Folkerth, Bruce (13 de agosto de 1997), «Radiohead: Ignore the Hype», Flagpole .
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Enlaces externos

  • OK Computer en Discogs
  • Letras de OK Computer
  •   Datos: Q202996

Agosto 04, 2021
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OK Computer es el tercer album de estudio de la banda britanica de rock alternativo Radiohead lanzado el 21 de mayo de 1997 a traves de las subsidiarias de EMI Parlophone y Capitol Records Radiohead produjo el album en forma independiente junto a Nigel Godrich procedimiento que luego repitieron para albumes posteriores Excepto por la cancion Lucky grabada en 1995 el resto de los temas fue grabado en la zona rural de Oxfordshire y Bath durante 1996 y principios de 1997 mayoritariamente en la mansion solariega St Catherine s Court La banda se distancio del estilo de su anterior disco The Bends en el que predominaba la guitarra y las letras introspectivas En OK Computer se observan letras abstractas un sonido denso con varias capas e influencias eclecticas lo cual sento las bases para el trabajo posterior del grupo mas experimental OK ComputerAlbum de estudio de RadioheadPublicacion21 de mayo de 1997GrabacionJulio de 1996 Canned Applause Didcot Oxfordshire Inglaterra Septiembre de 1996 marzo de 1997 St Catherine s Court Bath Somerset Inglaterra Genero s Rock alternativo Indie rock Indie electronic 1 Duracion53 27DiscograficaParlophone CapitolProductor es Nigel Godrich RadioheadCronologia de RadioheadThe Bends 1995 OK Computer 1997 Kid A 2000 Sencillos de OK Computer Paranoid Android Publicado 26 de mayo de 1997 Karma Police Publicado 25 de agosto de 1997 Lucky Publicado Diciembre de 1997 No Surprises Publicado 12 de enero de 1998 editar datos en Wikidata El album presenta un mundo azotado por el creciente consumismo la alienacion social el aislamiento emocional y malestar politico Por esta razon se ha considerado que OK Computer ha tenido una comprension profetica del estilo de vida del siglo XXI La banda utilizo tecnicas de produccion no convencionales como por ejemplo el uso de la reverberacion natural que se produce al grabar en una escalera y evitar la separacion de sonido Las secciones de cuerdas se grabaron en los Abbey Road Studios el guitarrista Ed O Brien estimo que el ochenta por ciento del album se grabo en directo A pesar de que EMI estimaba que las ventas serian escasas debido a su naturaleza poco comercial ademas de su dificultad para ser comercializado OK Computer alcanzo el numero uno en las listas britanicas de albumes y marco el ingreso del grupo en el mercado estadounidense donde debuto en el numero 21 del Billboard 200 la posicion mas alta que habia ocupado hasta esa fecha un disco de Radiohead El album amplio la popularidad de la banda en todo el mundo y ha sido certificado quintuple platino en el Reino Unido BPI doble platino en los Estados Unidos RIAA y platino en Australia Vendio 7 8 millones de copias en todo el mundo Las canciones Paranoid Android Karma Police Lucky y No Surprises se lanzaron como sencillos El album ha recibido la aclamacion unanime de la critica desde su lanzamiento y ha sido catalogado por los criticos musicales como uno de los mejores albumes de la historia y como una obra maestra del rock moderno 2 3 4 De hecho varias listas tanto de criticos como de encuestas populares lo consideran uno de los mejores de la historia y lo han comparado con The Dark Side of the Moon de Pink Floyd o Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band y Abbey Road de The Beatles 4 Fue nominado a album del ano y gano el premio a mejor album de musica alternativa en los premios Grammy de 1998 Tambien fue nominado a mejor album britanico en los premios Brit de ese mismo ano Este disco inicio una transformacion de estilo en el rock britanico que se alejo del britpop y se oriento mas al rock alternativo mas melancolico y atmosferico que predomino en la siguiente decada En 2014 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos lo incluyo en su Registro Nacional de Grabaciones por ser cultural historica o esteticamente significativo En 2017 se lanzo una version remasterizada con pistas adicionales denominada OK Computer OKNOTOK 1997 2017 para conmemorar el vigesimo aniversario de su publicacion Dos anos despues como respuesta a una filtracion Radiohead lanzo MiniDiscs Hacked que consiste en una compilacion de dieciseis horas de demos ensayos interpretaciones en directo y otro material relacionado con OK Computer Indice 1 Antecedentes 2 Grabacion 3 Estilo musical y temas 4 Titulo y portada 5 Lanzamiento y promocion 5 1 Expectativa comercial 5 2 Campana de marketing 5 3 Rendimiento comercial 6 Recepcion de la critica 6 1 Reconocimientos 7 Legado 7 1 Aclamacion retrospectiva 7 2 Comentario e interpretacion 7 3 Influencia 7 4 Versiones 8 Reediciones 8 1 Edicion Coleccionista de 2009 8 2 Adquisicion por XL y OKNOTOK 1997 2017 8 3 MiniDiscs Hacked 9 Lista de canciones 10 Personal 11 Posicion en las listas y certificaciones 11 1 Album 11 2 Certificaciones 11 3 Sencillos 12 Notas aclaratorias 13 Referencias 13 1 Bibliografia 14 Enlaces externosAntecedentes Editar Thom Yorke en la imagen y la banda buscaron crear musica menos melancolica con respecto a su anterior album The Bends 5 6 En 1995 Radiohead salio de gira para promocionar su segundo album de estudio The Bends En mitad del evento Brian Eno les solicito que contribuyeran con una cancion para The Help Album un disco de caridad planeado por War Child Este album iba a ser grabado en un solo dia el 4 de septiembre de 1995 y lanzado esa misma semana 7 Radiohead grabo Lucky en cinco horas con el ingeniero Nigel Godrich que habia asistido al productor John Leckie con The Bends y y habia producido varios lados B de la banda 8 Godrich afirmo sobre la sesion Estas cosas son las mas inspiradoras cuando haces cosas realmente rapido y no hay nada que perder Terminamos bastante euforicos Asi que luego de hacer un breve informe de trabajo estaba casi esperando poder involucrarme en el siguiente album 9 El cantante Thom Yorke afirmo que Lucky moldeo el sonido y el ambiente incipientes de su siguiente obra Lucky era el reflejo de lo que queriamos hacer fue como la primera marca en la pared 10 En enero de 1996 como la gira le habia parecido agotadora la banda tomo un descanso y expreso su deseo por cambiar el estilo musical y lirica de su anterior album 11 El bateria Phil Selway comenti que The Bends fue un album introspectivo Habia un monton de introspeccion Hacer eso de nuevo en otro album seria terriblemente aburrido 5 Por su parte Yorke afirmo Podriamos recurrir a hacer otro album con letras miserables morbosas y negativas pero no quiero para nada Y estoy escribiendo deliberadamente todas las cosas positivas que escucho o veo No soy capaz de convertirlas en musica aun y no quiero simplemente forzarlo 12 El exito comercial y la buena recepcion de la critica de The Bends le dio a Radiohead la confianza para autoproducir su tercer album 8 Su discografica Parlophone les dio un presupuesto de 100 000 libras esterlinas para comprar equipo de grabacion 13 14 El bajista Colin Greenwood afirmo que el unico concepto que teniamos para este disco era que queriamos grabarlo fuera de la ciudad y esperabamos grabarlo por nuestra propia cuenta 15 Segun el guitarrista Ed O Brien Todos decian venderan seis o siete millones de copias si publican una segunda parte de The Bends y nosotros pensabamos iremos en contra de eso y haremos lo opuesto 16 A varios productores entre ellos a Scott Litt se les ofrecio un puesto para trabajar en el album 17 pero la banda estaba entusiasmada con el trabajo de Godrich en sus sesiones 18 Prepararon las sesiones de grabacion comprando sus propios equipos aunque consultaban a Godrich para pedirle consejos sobre que adquirir 19 De hecho le compraron una placa de reverberacion al cantautor Jona Lewie 8 A pesar de que Godrich habia querido enfocar su carrera en la musica de baile electronica 20 finalmente dejo atras su papel de asesor para convertirse en el coproductor del album 21 Grabacion EditarA principios de 1996 Radiohead grabo demos para su tercer album de estudio en los Chipping Norton Recording Studios en Oxfordshire donde habia grabado en 1992 su primer disco Pablo Honey 22 23 En julio comenzaron los ensayos y la grabacion de OK Computer en el estudio Canned Applause un cobertizo cerca de Didcot en la misma localidad 24 A pesar de no tener la presion de la fecha limite que habia llenado de ansiedad a la banda durante la grabacion de The Bends 25 tuvieron dificultades que Selway atribuyo a la eleccion de autoproducir su material Saltabamos de cancion en cancion y cuando se nos empezaron a acabar las ideas pasabamos a otra cancion Lo mas estupido era que cuando estabamos cerca de terminarlas pasabamos a otra porque habiamos trabajado mucho en ellas 26 Fue el primer intento de la banda para trabajar fuera del entorno de un estudio convencional Colin Greenwood afirmo Teniamos este prototipo de estudio movil donde podiamos tomar todo dentro del estudio para capturar aquellos entornos naturales Grabamos aproximadamente el 35 del album en nuestro propio espacio de ensayo Habia que orinar en la esquina porque ahi no habia retretes ni agua corriente Estabamos en medio de la naturaleza rural Tenias que ir a la ciudad para encontrar algo de comer 15 A fin de evitar la tension que acompano las sesiones de grabacion de The Bends EMI no impuso una fecha limite para la banda 27 Aun se toparon con problemas a los que Selway atribuye a su eleccion para producir el album ellos mismos Los cinco miembros tenian opiniones diferentes sobre como iba a ser la funcion de igualdad en la produccion con Yorke teniendo la voz tan alta segun el guitarrista Ed O Brien Eventualmente decidieron que Canned Applause era un lugar de grabacion insatisfactorio que Yorke adjudico a lo cerca que estaba de sus casas y el guitarrista Jonny Greenwood los adjudico a su falta de instalaciones de comedor y cuarto de bano 28 A pesar de estas dificultades la banda habia casi terminado la grabacion de cuatro canciones Electioneering No Surprises Subterranean Homesick Alien y The Tourist cuando abandonaron Canned Applause 29 La banda ya habia grabado Lucky para The Help Album un album caritativo de 1995 30 A peticion de su discografica la banda tomo un descanso de las grabaciones para embarcarse en una gira estadounidense de 13 fechas como teloneros de Alanis Morissette fue donde presentaron las primeras versiones de varias de sus nuevas canciones Durante la gira de verano de 1996 una de las canciones nuevas Paranoid Android se formo tomando como inspiracion el tema Happiness Is a Warm Gun de The Beatles y evoluciono a partir de una tema de catorce minutos que contaba con largos solos de organo a uno mas cercano a los seis y medio minutos para la version de OK Computer 31 Volvieron a las sesiones de grabacion en septiembre de 1996 en la Corte de Santa Catalina una mansion historica cerca de Bath y propiedad de la actriz Jane Seymour 32 Se hizo un uso peculiar de las diferentes habitaciones y ambientes que ofrecia la casa las voces en Exit Music For a Film cuentan con un efecto de eco que fue logrado a causa de su grabacion en una escalera de piedra y Let Down fue grabado a las 3 00 a m en un salon de baile 33 El aislamiento del mundo exterior permitio a la banda trabajar a un ritmo diferente con horarios de trabajo mas flexibles y espontaneos O Brien dice que la mayor presion era en realidad poder complementarla la grabacion No dimos ningun plazo y tuvimos total libertad para hacer lo que queriamos Nos fuimos retrasando porque estabamos un poco asustados del material que estaba realmente terminado 34 Yorke estaba satisfecho con la calidad de las grabaciones hechas en la mansion y mas tarde declaro En una enorme casa no tienes porque padecer de la terrible masterizacion de los anos 80 No habia ninguna necesidad para que todo fuera completamente continuo y que cada instrumento se grabara por separado O Brien estaba igualmente satisfecho con las grabaciones calculando que el 80 del album fue grabado en vivo y senalo Odio hacer overdubs porque simplemente no se siente natural Algo especial ocurre cuando estas tocando en vivo mucho de ello es solo mirarse el uno al otro y saber que hay otras cuatro personas haciendo su mayor esfuerzo 35 La banda regreso a Canned Applause en octubre para ensayar 36 y completaron la mayor parte del album durante futuras sesiones en la Corte de Santa Catalina Por Navidad habian reducido la lista de canciones a 14 pistas 37 Las secciones de cuerdas fueron grabadas en los Estudios Abbey Road en Londres en enero de 1997 El album fue masterizado en ese mismo lugar se trabajo en la mezcla durante los proximos dos meses en varios estudios alrededor de la ciudad 37 Estilo musical y temas EditarYorke explico que el sonido increiblemente denso y terrorifico del album Bitches Brew del compositor de jazz Miles Davis fue su punto de partida para la grabacion 38 Describio el sonido de Bitches Brew a Q Aumentaba algo y veias como de repente comenzaba a disminuir eso es lo bello de este album Esa era la esencia que estabamos tratando hacer con OK Computer 39 La banda tambien senalo la influencia de las bandas sonoras de los compositores Ennio Morricone y Krzysztof Penderecki 30 40 cuya musica Yorke describio como atmosferica atonal y curiosa Asi como los albumes Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band y el album homonimo de The Beatles 38 Yorke describio al sonido que la banda espero conseguir con el album como una atmosfera que es quizas un poco chocante la primera vez que la oyes pero solo tan sorprendente como la atmosfera de Pet Sounds de The Beach Boys 38 La banda utilizo diversos instrumentos incluyendo el piano electrico el mellotron el chelo y otros instrumentos de cuerdas el glockenspiel y efectos electronicos La mayoria de las voces de Yorke en OK Computer fueron las primeras tomas el cantante explico que si hacia nuevas pruebas despues de la toma inicial Comenzaria a imaginarmelas y realmente sonarian muy flojas 39 Yorke en lo personal describio un cambio en sus letras desde The Bends En este album el mundo exterior se convirtio en todo lo que habia Estaba tomando pelicula instantanea de las cosas que a mi alrededor se movian demasiado rapido 38 Tambien dijo que Fue como si hubiera una camara secreta en una habitacion y mirara a la persona caminando una persona diferente para cada cancion La camara no es del todo mia Es neutral sin emociones Pero no del todo sin emociones De hecho todo lo contrario 41 y que La musica de OK Computer es extremadamente inspiradora Esto solamente cuando lees las palabras de otra manera 42 Los temas en los que se desarrolla el album incluyen el transporte la tecnologia la locura la muerte la vida moderna en el Reino Unido la globalizacion y la objecion politica al capitalismo 43 Radiohead ha declarado que aunque las canciones tienen temas comunes cualquier relacion entre las historias fueron intencionales y no consideren a OK Computer un album conceptual 40 Sin embargo declararon que el album fue destinado para ser escuchado en conjunto O Brien dijo Pasamos dos semanas enlistando las canciones del album El contexto de cada cancion es realmente importante No es un album conceptual pero hay cierta continuidad 40 Airbag la cancion de apertura del album estaba inspirada en DJ Shadow y cuenta con un sonido electronico en la bateria de apenas unos segundos de duracion grabados con la ejecucion de bateria de Selway La banda edito la pista de bateria con una Akai S3000XL utilizando una computadora Macintosh y aceptaron que no se aproximaron mucho al estilo de Shadow debido su propia inexperiencia haciendo musica electronica 30 44 La linea del bajo en Airbag se detiene y comienza de forma inesperada y de acuerdo con Colin Greenwood Yo pense que probablemente mas tarde cubriria los espacios con algo pero nunca lo hice 45 La cancion hace referencia a accidentes automovilisticos y la reencarnacion se inspiraron en un articulo de una revista titulado Una bolsa de aire airbag salvo mi vida y el Libro Tibetano de los Muertos Yorke escribio Airbag bajo el concepto de que cada vez que sales a la carretera podrias ser asesinado 46 Paranoid Android la grabacion de estudio mas larga de la banda con una duracion de 6 23 tiene una estructura de multiples secciones poco convencional inspirada en las canciones Happiness Is a Warm Gun de The Beatles asi como a Pixies a quien Yorke considera las mejores bandas de siempre 30 47 48 Colin Greenwood dijo que la cancion es una broma algo para divertirnos juntar multiples piezas y luego ver como quedaban juntas 49 La cancion fue escrita por Yorke despues de una noche desagradable en un bar de Los Angeles en particular cuando una mujer reaccionara violentamente despues de que alguien derramara una copa sobre ella Su titulo y la letra hacen referencia a Marvin el androide paranoide de la radio comedia de Douglas Adams The Hitchhiker s Guide to the Galaxy 48 El uso de teclados electricos en Subterranean Homesick Alien es un ejemplo de los intentos de la banda a emular el ambiente de Bitches Brew 50 La cancion tambien esta inspirada en la composicion de Bob Dylan Subterranean Homesick Blues sin embargo Subterranean Homesick Alien tiene una trama de ciencia ficcion en la que el aislado narrador anhela ser abducido por extraterrestres para ver el mundo como me gustaria verlo 51 La novela Romeo y Julieta de William Shakespeare particularmente la adaptacion al cine de 1968 52 inspiro la letra de Exit Music For a Film 48 La cancion fue hecha para la adaptacion de Baz Luhrmann Romeo Julieta y fue reproducida durante los creditos finales Tambien estuvo influenciada por Morricone aunque Yorke tambien la ha comparado con las canciones del album At Folsom Prison de Johnny Cash 53 Let Down cuenta con prominentes arpegios de guitarras y piano electrico e incluye un solo de guitarra de Jonny Greenwood en un compas diferente al que la cancion esta escrita 54 O Brien describio la cancion como un guino de Phil Spector 30 La letra de la cancion menciona bichos aplastados y son acerca de esa sensacion que tienes cuando estas en el transito pero no tienes el control de este solo pasas por miles de lugares y miles de personas y estas completamente excluido del mismo 48 El titulo y la letra de Karma Police proceden de una broma comun de los miembros de la banda en la que llamarian el karma del policia a cada persona que hiciera algo malo La cancion se divide en dos secciones y es sobre todo en torno a la guitarra acustica y piano con una progresion de acordes similar a la de Sexy Sadie de The Beatles 55 56 Fitter Happier que inicia la segunda mitad del album consiste en musica de muestra y sonido ambiental con la letra recitada en un sintetizador de voz de la aplicacion SimpleText 57 Escrita despues de un periodo de bloqueo de escritor Fitter Happier fue descrita por Yorke como una lista de mensajes publicitarios de la decada de 1990 a lo que considero lo mas inquietante que he escrito 48 58 Electioneering que cuenta con un cencerro y un solo de guitarra distorsionado ha sido comparada con el estilo mas rock de la banda en Pablo Honey 57 59 Estaba inspirada en los escritos de Noam Chomsky 60 Yorke comparo su letra que se enfoca en temas de compromiso politico y artistico a un predicador despotricando al frente de un monton de microfonos 40 61 La siguiente pista Climbing Up the Walls se caracteriza por sus ruidos ambientales como insectos y una bateria metalica La cancion contiene una seccion de cuerdas compuesta por Jonny Greenwood y escrita para 16 instrumentos inspirado en la composicion de Penderecki Treno a las Victimas de Hiroshima Greenwood dijo que la cancion me puso muy emocionado la idea de hacer una seccion de cuerdas que no suene como Eleanor Rigby que es como todas las secciones de cuerdas han sonado en los ultimos 30 anos 62 La cancion es sobre el monstruo del armario en la que Yorke se baso de un breve trabajo como camillero en un hospital mental y un articulo del New York Times sobre asesinos en serie para componerla 63 No Surprises uno de los temas menos agresivos del album fue elaborada con guitarra electrica inspirada en la cancion de The Beach Boys Wouldn t It Be Nice 64 guitarra acustica glockenspiel y armonias vocales 65 Con No Surprises la banda se esforzo para reproducir la atmosfera musical de Marvin Gaye y la grabacion de Louis Armstrong What a Wonderful World de 1968 63 Sus letras describen la insatisfaccion con la sociedad contemporanea y el orden politico 66 Lucky fue originalmente una contribucion para el album caritativo The Help Album de la War Child en 1995 y aunque la banda considero remezclarla en OK Computer finalmente esta nunca se edito La pista es comparable con la musica de Pink Floyd a principios de la decada de 1970 una gran influencia en Jonny Greenwood 67 Lucky habla sobre un hombre que sobrevive a un accidente aereo en un lago y se convierte en un superheroe la cancion esta tematicamente relacionada con Airbag y Yorke ha descrito la cancion en las entrevistas como positiva letras optimistas 68 La cancion que cierra el album The Tourist fue creada por Jonny Greenwood quien dijo que The Tourist no suena como Radiohead en absoluto Es una cancion en la que no tiene por que suceder nada cada 3 segundos Se ha convertido en una cancion con espacios 63 Es una cancion de ritmo lento que esta escrita en un tiempo de 3 4 pero con un compas adicional al final de cada linea del verso 69 The Tourist fue elegida como la cancion final del album segun Yorke porque en muchos de los albumes cuando se acerca el final todo va demasiado rapido y no se puede seguir el ritmo Fue muy obvio porque poner a Tourist como la ultima cancion Esa cancion fue escrita de mi para mi diciendo Idiota mas despacio Debido a que en ese momento lo necesite De modo que la unica solucion que podria haber reducir la velocidad 70 Titulo y portada EditarYorke explico el significado del titulo Hicimos este viaje promocional recientemente a Japon y el ultimo dia estabamos en una tienda de discos y un chico grito en la parte superior OK COMPUTER muy muy fuerte Entonces el tenia a 500 personas cantando esta frase a la vez Lo tengo en una cinta Suena increible Me recuerda a cuando Coca Cola realizo I d Like to Teach the World to Sing que anuncio tan sorprendente de los anos 70 La idea de cada raza y cada nacion bebiendo este refresco en realidad es una frase aterradora 60 OK Computer fue tambien el titulo original del lado B del sencillo Palo Alto un tema que habia sido considerado para incluirlo en OK Computer Leander Kahney de Wired sugiere que se trata de un homenaje a los ordenadores Macintosh como built in del Mac reconocimiento de voz software responde al comando OK Computer como una alternativa a golpear un boton Aceptar en la pantalla Otros titulos que la banda considero para el album fueron Ones and Zeroes una referencia al sistema de numeracion binario y Your Home May Be at Risk If You Do Not Keep Up Payments 71 La portada del album es un collage de imagenes y texto en el idioma internacional esperanto y en ingles de Stanley Donwood que ha sido el autor de varios disenos de portadas de Radiohead junto con Yorke Parte del diseno son collages hechos a computadora creados por Yorke Donwood fue encargado por Yorke para trabajar en un diario visual junto con las sesiones de grabacion Yorke explico Si me mostraron algun tipo de representacion visual de la musica solo entonces me siento confiado Hasta ese momento yo soy un poco de un torbellino La paleta de colores es predominantemente blanco y azul segun Donwood el resultado de tratar de hacer algo que el color de los huesos blanqueados utiliza dos veces en la obra una vez en el folleto y una vez en el mismo disco compacto es la imagen de dos palillo figuras temblorosas manos Yorke explico la imagen como emblema de la explotacion diciendo Alguien esta vendiendo algo que en realidad no quieren y alguien esta siendo amable porque estan tratando de vender algo Eso es lo que significa para mi Al explicar la obra de arte temas dijo Yorke Es muy triste y muy divertido tambien Todas las obras de arte etc Era todo lo que yo no habia dicho en las canciones 34 Lanzamiento y promocion EditarExpectativa comercial Editar Segun Selway La primera vez que entregamos el disco a Capitol su reaccion inicial fue mas o menos suicidio comercial No les gusto realmente En ese momento teniamos miedo Como sera recibido 5 Yorke senalo que cuando lo ensenamos por primera vez a Capitol estaban desconcertados Realmente no se por que es tan importante ahora pero estoy entusiasmado con eso 72 O Brien dijo que solo el sello britanico de la banda Parlophone esperaba grandes cosas de OK Computer mientras que las companias del resto del mundo redujeron sus estimaciones de ventas iniciales despues de escuchar el disco 73 Capitol Records sello de Radiohead en Estados Unidos rebajo sus predicciones de ventas de dos millones a 500 000 copias 74 Los representantes de las companias afirmaron que se sentian decepcionados por la falta de sencillos comerciales en el album especialmente por la ausencia de algo parecido a Creep 38 75 OK Computer no es el album con el que vamos a gobernar el mundo predijo Colin Greenwood en ese momento No es como golpear todo ruidosamente mientras meneo la lengua dentro y fuera como The Bends Hay menos del factor Van Halen 76 Campana de marketing Editar Parlophone llevo a cabo una campana publicitaria para el album poco ortodoxa colocando anuncios de pagina completa en periodicos britanicos de alto prestigio y en las estaciones de metro La publicidad contaba con la letra de Fitter Happier escrita en grandes caracteres negros sobre fondo blanco 5 La citada letra y artwork adaptado del album fueron reutilizados para disenos de camisas 34 Yorke dijo que eligieron las letras de Fitter Happier para vincular lo que un critico llamo un conjunto coherente de preocupaciones entre las ilustraciones del album y su material promocional 34 Otros productos no convencionales fueron un disquete que contenia salvapantallas de Radiohead y una radio FM con forma de ordenador de sobremesa 77 En Estados Unidos Capitol envio 1000 reproductores de casete a los miembros de la industria de la prensa y la musica con una copia del album pegada en el interior 78 Cuando al presidente de Capitol Gary Gersh se le pregunto acerca de la campana despues del lanzamiento del album dijo Nuestro trabajo es tomarlos como una banda de centroizquierda y acercarles el centro Ese es nuestro enfoque y no pararemos hasta que sean la banda mas grande del mundo 38 Radiohead eligio Paranoid Android como primer sencillo a pesar de su inusual duracion y la falta de un estribillo pegadizo 79 80 Colin Greenwood dijo que la cancion era dificilmente el radiable puntero tema comercial de Buzz Bin que las emisoras de radio pueden haber estado esperando pero que Capitol apoyo la eleccion 80 La cancion fue estrenada en el programa The Evening Session de BBC Radio 1 en abril de 1997 81 y lanzada como sencillo en mayo de 1997 82 Con la fuerte difusion en Radio 1 80 y la emision del video musical en MTV 83 Paranoid Android alcanzo el numero 3 en Reino Unido dando a Radiohead la posicion mas alta obtenida en su carrera 84 Rendimiento comercial Editar OK Computer fue lanzado en Japon el 21 de mayo en el Reino Unido el 16 de junio en Canada el 17 de junio y finalmente en los Estados Unidos el 1 de julio 85 Estaba disponible en CD disco de vinilo doble LP casete y Minidisc 86 Debuto en el numero 1 en Reino Unido donde se mantuvo durante dos semanas permanecio en los diez primeros puestos durante semanas y se convirtio en el octavo disco mas vendido del ano en el pais 87 Ticket de un concierto de Radiohead en Blackpool 1997 Para la promocion de OK Computer Radiohead se embarco en una gira mundial denominada Against Demons que comenzo coincidiendo cronologicamente con el lanzamiento del album el 22 de mayo de 1997 en Barcelona 88 La gira conto con unas 104 fechas por todo el mundo llevando a la banda por Reino Unido e Irlanda Europa continental America del Norte Japon y Australasia 89 Concluyo el 18 de abril de 1998 en el Radio City Music Hall de Nueva York con una presentacion posterior el 14 de junio de 1998 en el Tibetan Freedom Concert de Washington D C 87 Tambien tuvo lugar la primera actuacion de Radiohead como cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury a pesar de los problemas tecnicos que casi hicieron que Yorke abandonara el escenario la presentacion fue aclamada y consolido a Radiohead como gran banda en directo 90 La gira fue muy exigente para el grupo especialmente para Yorke quien dijo que esa gira fue un ano demasiado largo Fui la primera persona en cansarse y seis meses despues todos en la banda lo decian Luego seis meses despues de eso nadie hablo mas 91 Karma Police fue lanzado como sencillo en agosto de 1997 y No Surprises en enero de 1998 92 Ambos alcanzaron los diez primeros puestos del Reino Unido y Karma Police llego ademas al numero 14 en la lista Modern Rock Tracks de Billboard 93 94 Lucky fue lanzado en Francia pero no alcanzo las listas 95 Let Down considerada inicialmente como sencillo principal 96 llego al numero 29 en la lista de Modern Rock Tracks 94 La banda planeo producir un video para cada cancion del album pero el proyecto fue abandonado debido a restricciones financieras y de tiempo 97 Tambien se consideraron pero se descartaron los planes del grupo de trip hop Massive Attack para remezclar el album 98 Meeting People Is Easy rockumental dirigido por Grant Gee en el que se sigue a la banda en la gira mundial de OK Computer fue estrenado en noviembre de 1998 99 En febrero de 1998 OK Computer habia vendido al menos medio millon de copias en el Reino Unido y 2 millones en todo el mundo 100 Desde entonces se han vendido al menos 1 4 millones de copias en los Estados Unidos 101 3 millones en Europa 102 y 4 5 millones en todo el mundo 103 Se ha certificado como quintuple platino en el Reino Unido 104 doble platino en los EE UU 105 y platino en Australia 106 ademas de las certificaciones en otros mercados Recepcion de la critica EditarCalificaciones profesionalesCriticas contemporaneas publicadas en 1997 CalificacionesFuenteCalificacionChicago Tribune 107 Entertainment WeeklyB 108 The Guardian 109 Los Angeles Times 110 NME10 10 111 Pitchfork10 10 112 Q 113 Rolling Stone 114 Spin8 10 115 The Village VoiceB 116 OK Computer recibio una aclamacion critica generalizada Los criticos de la prensa britanica y estadounidense coincidieron generalmente en que el album fue un hito y que tendria un gran impacto e importancia 117 118 y que la disposicion de la banda para experimentar lo convertia en una escucha desafiante Segun Tim Footman Nada desde 1967 con el lanzamiento de Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band tuvo tantos grandes criticos de acuerdo de inmediato no solo en los meritos de un album sino en su significado a largo plazo y en su capacidad para encapsular un punto particular de la historia 119 En la prensa inglesa el album obtuvo criticas favorables en NME 111 Melody Maker 120 The Guardian 109 y Q 113 Nick Kent escribio en Mojo que Otros pueden terminar vendiendo mas pero en 20 anos apuesto que OK Computer sera visto como el album clave de 1997 el que llevo el rock hacia adelante en lugar de renovar ingeniosamente las imagenes y las estructuras de las canciones de una epoca anterior 79 John Harris en Select escribio Cada palabra suena dolorosamente sincera cada nota escupida desde el corazon y sin embargo se arraiga firmemente en un mundo de acero vidrio memoria de acceso aleatorio y paranoia de piel espinosa 121 El album fue bien recibido por los criticos en America del Norte Rolling Stone 114 Spin 115 Pittsburgh Post Gazette 122 Pitchfork 112 y el Daily Herald 123 publicaron resenas positivas En The New Yorker Alex Ross elogio su progresividad y contrasto la toma de riesgos de Radiohead con el dadrock musicalmente conservador de sus contemporaneos Oasis Ross escribio A lo largo del album los contrastes de humor y estilo son extremos Esta banda ha logrado uno de los grandes actos de equilibrio art pop en la historia del rock 124 Las resenas para Entertainment Weekly 108 Chicago Tribune 107 y Time 125 fueron mixtas Robert Christgau de The Village Voice dijo que Radiohead sumergio la voz de Yorke en suficiente distincion marginal electronica para alimentar a una poblacion minera durante un mes y para compensar por como de desalmadas eran las canciones lo que resultaba en art rock arido 116 En una resena por lo demas positiva Andy Gill escribio para The Independent A pesar de su ambicion y determinacion de abrir nuevos caminos OK Computer no es finalmente tan impresionante como The Bends que cubria gran parte del mismo tipo de nudos emocionales pero con mejores melodias Es facil impresionarse pero definitivamente dificil enamorarse por un album que se deleita tan facilmente en su propio desaliento 126 Reconocimientos Editar OK Computer fue nominado para los Premios Grammy como mejor album del ano y mejor album de musica alternativa en los 40º Premios Grammy Anuales en 1998 127 ganando el segundo 128 Tambien fue nominado como mejor album britanico en los Brit Awards de 1998 129 El album fue preseleccionado para el Mercury Prize de 1997 un prestigioso premio que reconoce el mejor album britanico o irlandes del ano El dia antes de que se anunciara el ganador los corredores de apuestas habian dado a OK Computer como favorito entre los diez nominados pero perdio ante New Forms de Roni Size Reprazent 130 El disco aparecio en numerosas listas de criticos y encuestas de oyentes para escoger el mejor album del ano Encabezo las encuestas de fin de ano de Mojo Vox Entertainment Weekly Hot Press Muziekkrant OOR HUMO Eye Weekly e Inpress y empato en el primer lugar con Homework de Daft Punk en The Face Fue segundo en NME Melody Maker Rolling Stone Village Voice Spin y Uncut Q y Les Inrockuptibles colocaron OK Computer en sus encuestas no enumeradas de fin de ano 131 El apabullante exito del album abrumo a la banda Greenwood sintio que los elogios habian sido exagerados porque The Bends habia sido posiblemente infravalorado y poco escuchado 70 Rechazaron los vinculos con el rock progresivo y el art rock a pesar de las frecuentes comparaciones con The Dark Side of the Moon 1973 de Pink Floyd 132 Yorke respondio Escribimos canciones pop no habia intencion de que fuera arte Es un reflejo de todas las cosas dispares que estabamos escuchando cuando lo grabamos 133 Sin embargo estaba satisfecho de que los oyentes identificaran las influencias del album Lo que realmente me volo la cabeza fue el hecho de que la gente capto todas las cosas todas las texturas y los sonidos y las atmosferas que estabamos tratando de crear 134 Legado EditarAclamacion retrospectiva Editar Calificaciones profesionalesCriticas retrospectivas publicadas despues de 1997 CalificacionesFuenteCalificacionAllMusic 135 The A V Club 2002 A 136 Encyclopedia of Popular Music 137 The Rolling Stone Album Guide 2004 138 Slant Magazine 2007 139 Tiny Mix Tapes 2006 140 OK Computer ha aparecido con frecuencia en las listas profesionales de los mejores albumes Varias publicaciones incluidas NME Melody Maker Alternative Press 141 Spin 142 Pitchfork 143 Time 144 Metro Weekly 145 y Slant 146 colocaron de manera destacada a OK Computer en las listas de mejores albumes de la decada de 1990 o de todos los tiempos En 2003 el album fue colocado en el puesto 162 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores albumes de todos los tiempos 147 Resenas retrospectivas de BBC Music 148 The A V Club 136 y Slant 139 han recibido el album favorablemente asimismo Rolling Stone le dio al album cinco estrellas en la edicion de 2004 de The Rolling Stone Album Guide con el critico Rob Sheffield indicando Radiohead reclamaba el terreno elevado abandonado por Nirvana Pearl Jam U2 R E M todos y fanaticos alrededor del mundo los amaron por esforzarse tanto en un momento en que nadie mas se molestaba 138 Segun Acclaimed Music un sitio que usa estadisticas para representar numericamente la recepcion entre los criticos OK Computer es el octavo album mas famoso de todos los tiempos 149 Tambien se clasifica actualmente como el album numero 1 de la base de datos y el sitio de la comunidad Rate Your Music 150 En 2015 la Junta Nacional de Conservacion de la Grabacion de Estados Unidos selecciono el album para su preservacion en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso que lo designa como una grabacion que ha tenido un impacto cultural historico o estetico significativo en la vida estadounidense 151 El album ha sido citado por algunos como inmerecedor de su aclamacion En una encuesta a miles de personas realizada por BBC Radio 6 Music OK Computer fue nombrado el sexto album mas sobrevalorado en el mundo 152 David H Green de The Daily Telegraph llamo al album queja autoindulgente y sostiene que el consenso critico positivo hacia OK Computer es una indicacion de una ilusion del siglo XX de que el rock es el bastion de los comentarios serios sobre la musica popular en detrimento de la musica electronica y dance 153 El album fue seleccionado para una entrada en Sacred Cows una columna de NME que cuestiona el estatus critico de los albumes venerados en la que Henry Yates dijo que no hay desafio humor negro o un resquicio de luz debajo de la cortina solo una sensacion de manso resignado desaliento y senalo al album como el momento en que Radiohead dejo de ser bueno en comparacion con The Bends y comenzo a ser importante 154 En un articulo de Spin sobre el mito de que Radiohead no puede equivocarse Chris Norris sostiene que la aclamacion de OK Computer inflo las expectativas para los siguientes lanzamientos del grupo 155 Comentario e interpretacion Editar En varias entrevistas Thom Yorke ha criticado a Tony Blair y su gobierno nuevo laborista OK Computer se grabo en el periodo previo a las elecciones generales del Reino Unido de 1997 y se lanzo un mes despues de la victoria del gobierno nuevo laborista de Tony Blair El album fue percibido por los criticos como una expresion de disidencia y escepticismo hacia el nuevo gobierno y una reaccion contra el estado de animo nacional de optimismo Dorian Lynskey escribio El 1 de mayo de 1997 los partidarios laboristas brindaron por su aplastante victoria al son de la cancion Things Can Only Get Better Unas semanas mas tarde OK Computer aparecio como el fantasma de Banquo para advertirle No las cosas solo pueden empeorar 156 Segun Amy Britton el album mostro que no todo el mundo estaba listo para unirse a la fiesta sino que explotaba otro sentimiento a traves de la angustia del Reino Unido premilenario era imposible luchar contra las grandes corporaciones este era el mundo al que OK Computer ponia banda sonora no a la ola de optimismo britanico 157 En una entrevista Yorke dudaba de que las politicas de Blair difirieran de las dos decadas anteriores de gobierno conservador Dijo que la reaccion del publico a la muerte de la princesa Diana era mas significativa como un momento en que los britanicos se dieron cuenta de que la familia real nos habia tenido por las pelotas durante los ultimos cien anos como lo habian hecho los medios y el estado 34 El disgusto de la banda con la promocion de OK Computer reforzo su politica anticapitalista que exploraria mas a fondo en sus lanzamientos posteriores 158 Los criticos han comparado las declaraciones de insatisfaccion politica de Radiohead con las de las bandas de rock anteriores David Stubbs dijo que donde el punk rock habia sido una rebelion contra un momento de deficit y pobreza OK Computer protesto por la conveniencia mecanistica del superavit y los excesos contemporaneos 159 Alex Ross dijo que el album imagino la embestida de la Era de la Informacion y el abrazo de panico de una persona joven a ella y convirtio a la banda en los ejemplos para cierto tipo de alienacion sabia como Talking Heads y R E M habian sido antes 160 Jon Pareles de The New York Times encontro precedentes en el trabajo de Pink Floyd y Madness para las preocupaciones de Radiohead sobre una cultura de insensibilidad construccion de trabajadores dociles y reforzada por regimenes de autoayuda y antidepresivos 161 Muchos sintieron que el tono del album era milenario 162 163 o futurista 164 anticipando tendencias culturales y politicas De acuerdo con el escritor Steven Hyden de The A V Club en el libro electronico Whatever Happened to Alternative Nation Radiohead parecia estar adelantado pronosticando la paranoia la locura impulsada por los medios y la omnipresente sensacion de inminente fatalidad que posteriormente caracterizara la vida cotidiana en el siglo XXI 165 En 1000 grabaciones para escuchar antes de morir Tom Moon describio OK Computer como un profetico distopico ensayo sobre las implicaciones mas oscuras de la tecnologia rezumando una vaga sensacion de temor y un toque del presentimiento del Gran Hermano que guarda un gran parecido con la constante inquietud de la vida en el nivel de alerta naranja post 11 S 166 Chris Martin de Coldplay comento que seria interesante ver como el mundo seria diferente si Dick Cheney realmente escuchara OK Computer de Radiohead Creo que el mundo probablemente mejoraria Ese album es jodidamente brillante Me cambio la vida asi que por que no podria cambiar la suya 167 El album inspiro una obra para radio tambien titulada OK Computer que se emitio por primera vez en BBC Radio 4 en 2007 La obra escrita por Joel Horwood Chris Perkins Al Smith y Chris Thorpe interpreta las 12 pistas del album a traves de una historia sobre un hombre que despierta en un hospital de Berlin con perdida de memoria y regresa a Inglaterra con dudas de que la vida a la que ha regresado sea la suya 168 Influencia Editar Mucha gente ha tomado OK Computer y ha dicho Esta es la vara de medir Si puedo lograr algo la mitad de bueno lo estoy haciendo bastante bien Pero nunca escuche nada realmente derivado de OK Computer lo que es interesante ya que muestra que lo que Radiohead estaba haciendo era probablemente incluso mas complicado de lo que parecia Josh Davis DJ Shadow 169 Todo el sonido y la experiencia emocional cruzaron muchos limites Se aprovecho de muchas emociones ocultas que la gente no habia querido explorar o de las que no habia querido hablar James Lavelle 142 El lanzamiento de OK Computer coincidio con el declive del Britpop nota 1 A traves de la influencia del album el dominante pop britanico de guitarra se desplazo para aproximarse a un enfoque de Radiohead paranoico pero confesional fangoso pero pegadizo 170 Muchos nuevos artistas britanicos adoptaron igualmente arreglos complejos y atmosfericos por ejemplo la banda post Britpop Travis trabajo con Nigel Godrich para crear la textura pop languida de The Man Who que se convirtio en el cuarto album mas vendido de 1999 en Reino Unido 171 Parte de la prensa britanica acuso a Travis de apropiarse del sonido de Radiohead 172 Steven Hyden de The A V Club expreso que para 1998 comenzando con The Man Who lo que Radiohead habia creado en OK Computer ya habia crecido mucho mas que la banda y que el album llego a influir en una ola de baladistas de rock britanico que alcanzo su cenit en los 2000 165 Los criticos han dicho que la popularidad de OK Computer allano el camino para la proxima generacion de bandas de rock alternativo britanico nota 2 y musicos establecidos en diversos generos han elogiado el album nota 3 Bloc Party 173 y TV on the Radio 174 dijeron que fueron influenciados formativamente por OK Computer El album de debut de TV on the Radio incluso se titulo OK Calculator a modo de tributo desenfadado 175 Radiohead expuso la omnipresencia de las bandas que suenan como nosotros como un motivo para romper con el estilo de OK Computer en su siguiente album Kid A 176 Aunque la influencia del album en los musicos de rock es ampliamente reconocida varios criticos creen que su inclinacion experimental no fue adoptada de manera autentica a gran escala Footman dijo que las bandas Radiohead lite termino informal ingles para nombrar a los artistas que intentan emular el sonido de Radiohead que siguieron habian perdido la inventiva sonora de OK Computer sin mencionar la sustancia lirica 177 David Cavanagh dijo que la mayor parte de la supuesta influencia de OK Computer probablemente provenia de las baladas de The Bends Segun Cavanagh los albumes populares de la era de la informatica post OK Computer Urban Hymns de Verve Good Feeling de Travis Word Gets Around de Stereophonics Life thru a Lens de Robbie Williams cerraron eficazmente la puerta que la genial inventiva de OK Computer habia abierto 13 John Harris creia que esta album era uno de los signos fugaces de que la musica rock britanica pudo haber regresado a sus tradiciones inventivas a raiz de la desaparicion del Britpop 178 Aunque Harris concluye que el rock britanico finalmente desarrollo una tendencia totalmente mas conservadora dijo que con OK Computer y su material posterior Radiohead proporciono un toque de clarin para llenar el vacio dejado por el Britpop 178 OK Computer provoco un pequeno resurgimiento del rock progresivo y de ambiciosos albumes conceptuales con una nueva ola de bandas de influencia progresiva que atribuian al album el hecho de que su escena pudiera prosperar Brandon Curtis de Secret Machines dijo que canciones como Paranoid Android permitieron escribir musica de forma diferente ser mas experimental OK Computer era importante porque reintrodujo una forma de componer y unas estructuras no convencionales 179 Steven Wilson de Porcupine Tree senalo No creo que la ambicion sea una mala palabra Radiohead era el caballo de Troya en ese sentido Aqui tenemos una banda que proviene de la tradicion del indie rock que se colo por debajo del radar cuando los periodistas no miraban y comenzo a hacer estos absurdamente ambiciosos y pretenciosos y todo lo mejor con eso discos 180 En 2005 Q nombro a OK Computer como el decimo mejor album de rock progresivo 181 Versiones Editar En 2006 la banda de Easy Star All Stars lanzo el album Radiodread en el que versionaba cada una de las canciones del disco en clave reggae ska y dub 182 A finales de agosto de 2017 con motivo del 20 º aniversario de la publicacion de OK Computer se lanzo en Espana un doble vinilo titulado OK Computer Revisited en el que 17 bandas espanolas reinterpretaron los temas El proyecto liderado por Roberto Martinez director del programa de radio Bienvenido a los 90 de Radio Utopia fue financiado a traves de micromecenazgo 183 Reediciones EditarEn 2007 Radiohead dejo EMI compania matriz de Parlophone tras negociaciones fallidas EMI retuvo los derechos de autor del catalogo del material de Radiohead grabado mientras tenian contrato con el sello 184 Tras un largo periodo tiempo sin ser publicado en vinilo EMI reedito un doble LP de OK Computer el 19 de agosto de 2008 junto con los albumes posteriores Kid A Amnesiac y Hail to the Thief como parte de la serie From the Capitol Vaults 185 Con casi 10 000 unidades vendidas OK Computer se convirtio en el decimo disco de vinilo mas vendido del ano 186 La reedicion se relaciono en la prensa con el aumento general en las ventas de vinilo y la apreciacion cultural de los discos como formato 187 188 Edicion Coleccionista de 2009 Editar EMI volvio a lanzar OK Computer el 24 de marzo de 2009 junto con Pablo Honey y The Bends sin la participacion de Radiohead El relanzamiento vino en dos ediciones una Edicion Coleccionista de 2 CD y una Edicion Especial Coleccionista de 2 CD y 1 DVD El primer disco es el album de estudio original el segundo incluye lados B recopilados de los sencillos de OK Computer y sesiones de grabacion en vivo y el DVD contiene una coleccion de videos musicales y una actuacion en directo en television 189 Todo el material de la reedicion habia sido publicado previamente 190 Calificaciones profesionales Edicion Coleccionista criticas de la reedicion de 2009 CalificacionesFuenteCalificacionAllMusic 191 The A V ClubA 192 Paste100 100 193 Pitchfork10 10 194 Rolling Stone 195 Q 196 Uncut 197 O Brien dijo que EMI no habia notificado a Radiohead sobre la reedicion y que era solo una compania que esta tratando de exprimir todo el dinero perdido no se trata de una declaracion artistica Senalo ademas que los fanaticos ya tenian acceso al material extra en YouTube 198 La prensa expreso preocupacion ante el hecho de que EMI estuviese explotando el catalogo de Radiohead Larry Fitzmaurice de Spin acuso a EMI de planear lanzar y volver a lanzar la discografia de Radiohead hasta que el efectivo deje de rodar 189 y Ryan Dombal de Pitchfork dijo que era dificil ver estas reediciones como algo mas que un cobro de efectivo para EMI Capitol una antigua compania de medios que fue abandonada por su banda mas progresista 190 Daniel Kreps de Rolling Stone defendio a EMI diciendo Si bien es facil acusar a Capitol de ordenar a la vaca de efectivo una vez mas estos lotes son bastante completos 199 La reedicion fue criticamente bien recibida aunque la recepcion fue mixta sobre el material suplementario Las criticas en AllMusic 191 Uncut 197 Q 196 Rolling Stone 195 Paste 193 y PopMatters 200 elogiaron el material extra pero con reservas Una resena escrita por Scott Plagenhoef para Pitchfork otorgo a la reedicion una puntuacion perfecta argumentando que valia la pena comprarla para los fanaticos que aun no poseian el material dificil de conseguir Plagenhoef dijo Que la banda no tenga nada que ver con esto no viene al caso esta es la ultima palabra de estos discos aunque solo sea porque la campana de remasterizacion de The Beatles del 9 de septiembre es posiblemente el final de la era del CD 194 El escritor Josh Modell de The A V Club elogio tanto al disco extra como al DVD y dijo sobre el album que era la sintesis perfecta de los impulsos aparentemente en conflicto de Radiohead 192 Adquisicion por XL y OKNOTOK 1997 2017 Editar Articulo principal OK Computer OKNOTOK 1997 2017 En abril de 2016 XL Recordings adquirio el anterior catalogo de Radiohead grabado con EMI Las Ediciones Coleccionista de albumes de Radiohead lanzadas sin la aprobacion de la banda se eliminaron de los servicios de streaming 201 En mayo de 2016 XL volvio a lanzar el catalogo de Radiohead en vinilo incluyendo OK Computer 202 El 2 de mayo de 2017 Radiohead anuncio una reedicion especial de OK Computer celebrando asi los 20 anos desde su publicacion OKNOTOK 1997 2017 incluye las canciones originales remasterizadas ademas de 8 lados B y 3 canciones ineditas I Promise Man of War tambien conocida como Big Boots y Lift El album se lanzo en formato digital el 23 de junio y en julio se pudo conseguir en formato CD y en una edicion especial en vinilo y casete incluyendo ademas dibujos letras y apuntes de Thom Yorke acerca de las canciones El casete de audio contenia demos y grabaciones de las sesiones de grabacion de OK Computer incluidas canciones previamente ineditas 203 204 OKNOTOK debuto en el numero 1 de UK Albums Chart impulsado por la tercera actuacion de Radiohead como cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury 205 Fue el album mas vendido en tiendas de discos independientes entre abril de 2017 y abril de 2018 206 MiniDiscs Hacked Editar Articulo principal MiniDiscs Hacked A principios de junio de 2019 casi 18 horas de demos tomas descartadas y otro material grabado durante el periodo OK Computer se filtro en internet 207 Como reaccion a esto el archivo fue lanzado oficialmente por Radiohead el 11 de junio bajo el titulo MiniDiscs Hacked pudiendo ser reproducido o comprado en el sitio Bandcamp durante 18 dias y yendo las ganancias al grupo de defensa del medio ambiente Extinction Rebellion Parte del contenido ya habia sido lanzado en la edicion especial de OKNOTOK 208 Lista de canciones EditarTodas las canciones escritas y compuestas por Thom Yorke Jonny Greenwood Phil Selway Ed O Brien y Colin Greenwood N ºTituloDuracion1 Airbag 4 442 Paranoid Android 6 233 Subterranean Homesick Alien 4 274 Exit Music For a Film 4 245 Let Down 4 596 Karma Police 4 217 Fitter Happier 1 578 Electioneering 3 509 Climbing Up the Walls 4 4510 No Surprises 3 4811 Lucky 4 1912 The Tourist 5 2453 27CD 2 Edicion Coleccionista Edicion Especial Coleccionista N ºTituloDuracion1 Polyethylene Parts 1 amp 2 4 242 Pearly 3 373 A Reminder 3 544 Melatonin 2 105 Meeting in the Aisle 3 106 Lull 2 297 Climbing Up the Walls Zero 7 Mix 5 198 Climbing Up the Walls Fila Brazillia Mix 6 269 Palo Alto 3 4410 How I Made My Millions 3 0911 Airbag Live in Berlin 4 4912 Lucky Live in Florence 4 3713 Climbing Up the Walls BBC Radio 1 Session 28 05 97 4 2114 Exit Music For a Film BBC Radio 1 Session 28 05 97 4 3515 No Surprises BBC Radio 1 Session 28 05 97 3 58DVD Edicion Especial Coleccionista N ºTituloDuracion1 Paranoid Android 2 Karma Police 3 No Surprises 4 Paranoid Android Later with Jools Holland 31 05 97 5 No Surprises Later with Jools Holland 31 05 97 6 Airbag Later with Jools Holland 31 05 97 Personal EditarNigel Godrich produccion mezcla ingenieria Radiohead Thom Yorke voz guitarra piano ordenador portatil programacion ilustraciones Jonny Greenwood guitarra teclados piano melotron organo glockenspiel arreglos de cuerda Phil Selway bateria percusion Ed O Brien guitarra efectos percusion armonias vocales Colin Greenwood bajo electrico sintetizador de bajos percusion Stanley Donwood diseno artistico The White Chocolate Farm diseno artistico Gerard Navarro ingenieria Jon Bailey ingenieria Chris Scard ingenieria Chris King Fader Blair masterizacion Nick Ingman conduccion orquesta de cuerda Matt Bale diseno artistico adicionalPosicion en las listas y certificaciones EditarAlbum Editar Lista 1997 2017 Posicionmas alta Alemania Media Control Charts 209 27 Australia ARIA 210 7 Austria O3 Austria 211 13 Belgica Ultratop 50 Flandes 212 1 Belgica Ultratop 40 Valonia 212 3 Canada Canadian RPM Albums Chart 213 2 Espana PROMUSICAE 214 42 Estados Unidos Billboard 200 215 21 Francia SNEP 216 3 Irlanda IRMA 217 2 Nueva Zelanda Recorded Music NZ 218 1 Paises Bajos MegaCharts 219 2 Reino Unido UK Albums Chart 93 1 Suecia Sverigetopplistan 220 3 Suiza Schweizer Hitparade 221 40 Certificaciones Editar Pais Certificacion VentasArgentina CAPIF 222 Platino 60 000xAustralia ARIA 223 Platino 70 000 Belgica BEA 224 2 Platino 100 000Canada 225 3 Platino 300 000 Espana PROMUSICAE 226 Oro 50 000Estados Unidos RIAA 227 2 Platino 2 560 000 105 Francia SNEP 228 2 Oro 321 500 229 Italia FIMI 230 Platino 100 000Japon RIAJ 231 Oro 100 000Noruega IFPI Noruega 232 Oro 25 000Nueva Zelanda RMNZ 233 Platino 15 000Reino Unido BPI 234 5 Platino 1 579 415 104 Suecia GLF 235 Oro 40 000Suiza IFPI Suiza 236 Oro 25 000ResumenEuropa IFPI 237 3 Platino 3 000 000 las cifras de ventas sobre la base de la certificacion por si sola cifras de envios sobre la base de la certificacion por si solaxcifras no especificadas sobre base de la certificacion por si sola Sencillos Editar Ano Cancion Posiciones mas altasUK 238 US Modern Rock 94 NZ 239 AUS 240 SWE 241 NL 242 1997 Paranoid Android 3 29 53 61 Let Down 29 Karma Police 8 14 32 501998 No Surprises 4 23 47 58 denota que no entro en la lista Notas aclaratorias Editar El Britpop cuya maxima popularidad tuvo lugar a mediados de la decada de 1990 y se desarrollo por bandas como Oasis Blur y Pulp fue calificado como homenaje nostalgico al rock britanico de los anos 60 y 70 El genero fue un elemento clave del movimiento cultural mas amplio Cool Britannia A partir de 1997 una serie de eventos marco el final del apogeo del genero estos incluyen a Blur rechazando el sonido convencional de Britpop en Blur y el album Be Here Now de Oasis no logrando estar a la altura de las expectativas de critica y publico Vease Footman 2007 pp 177 178 Especificamente los criticos han mencionado la influencia en Muse Coldplay Snow Patrol Keane Travis Doves Badly Drawn Boy Editors y Elbow Vease Aza Bharat 15 de junio de 2007 Ten years of OK Computer and what have we got The Guardian en ingles archivado desde el original el 6 de agosto de 2011 Eisenbeis Hans Julio de 2001 The Empire Strikes Back Spin en ingles Richards Sam 8 de abril de 2009 Album review Radiohead Reissues Collectors Editions Uncut en ingles Algunos de los musicos que han elogiado el album son Michael Stipe de R E M Johnny Marr exguitarrista de The Smiths DJ Shadow Slash exguitarrista de Guns N Roses Nicky Wire de Manic Street Preachers Neil Hannon de The Divine Comedy James Lavelle propietario de Mo Wax Sonic Youth y Jim O Rourke de Gastr del Sol Alan Wilder de Depeche Mode y el compositor contemporaneo Esa Pekka Salonen Vease Bidwell Chad 25 de febrero de 1999 Jim O Rourke en ingles Ink 19 Cavanagh David Febrero de 2007 Communication Breakdown Uncut en ingles Smith RJ Septiembre de 1999 09 Radiohead OK Computer Spin en ingles Tapper James 17 de abril de 2005 Radiohead s album best of all time OK Daily Mail en ingles archivado desde el original el 10 de agosto de 2011 consultado el 10 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cita Etiqueta lt ref gt no valida no se ha definido el contenido de las referencias llamadas RICHARDSON Footman 2007 p 113 a b c Irvin Jim July 1997 Thom Yorke tells Jim Irvin how OK Computer was done Mojo Robinson Andrea Agosto de 1997 Nigel Godrich The Mix Randall 2000 p 161 Footman 2007 p 33 Richardson Andy 1995 12 09 Boom Shake the Gloom NME a b Error en la cita Etiqueta lt ref gt no valida no se ha definido el contenido de las referencias llamadas CAVANAGH Dalton Stephen Agosto de 2001 How to Disappear Completely Uncut a b Glover Arian 1 de agosto de 1998 Radiohead Getting More Respect Circus Wilson Scott 21 de mayo de 2017 7 pieces of gear that helped shape Radiohead s timeless OK Computer Make Music Consultado el 25 de mayo de 2021 Footman 2007 p 34 Randall 2000 p 189 Randall 2000 pp 190 191 Beauvallet JD 25 de enero de 2000 Nigel the Nihilist Les Inrockuptibles Randall 2000 p 190 191 Technology pulls plug on studios Newsquest en ingles Oxfordshire 10 de febrero de 2000 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