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Kid A

Agosto 17, 2021

Kid A es el cuarto álbum de estudio de la banda inglesa de rock alternativo Radiohead, lanzado en octubre de 2000. Fue un éxito comercial a nivel internacional,[4]​ llegando a obtener un disco de platino una semana después de su lanzamiento en el Reino Unido.[5]​ Pese a la falta de un sencillo oficial o videoclip que sirviera como publicidad, Kid A fue el primer álbum de Radiohead en debutar en el primer puesto en Estados Unidos.[6]​Su éxito pudo haberse debido a una campaña única de mercadotecnia, su previo lanzamiento por Internet,[7]​ o a la expectativa generada por su álbum anterior, OK Computer.[8]​

Kid A
Álbum de estudio de Radiohead
Publicación 02 de octubre de 2000 (20 años, 10 meses y 15 días)
03 de octubre de 2000 (20 años, 10 meses y 14 días)
Grabación Enero de 1999 – abril de 2000
Género(s)
Duración 49:51
Discográfica
Productor(es) Nigel Godrich y Radiohead
Certificación 1 000 000[1]​
300 000[2]​
70 000[3]​
Cronología de Radiohead
OK Computer
(1997)		 Kid A
(2000)		 Amnesiac
(2001)
[editar datos en Wikidata]

Producido por Nigel Godrich, Kid A se grabó en París, Copenhague, Gloucestershire y Oxford. El proceso de composición y grabación del álbum fue experimental para Radiohead,[9]​ ya que la banda cambió su sonido de antaño por otro más electrónico.[10]​ Con influencias del krautrock,[11]​ jazz,[12]​ y la música clásica del siglo XX,[13]​ Radiohead abandonó su instrumentación de tres guitarras para incorporar una mayor diversidad, empleando teclados, ondas Martenot y, en ciertas canciones, instrumentos de cuerda y de viento-metal.[11]​ Kid A contiene además letras más abstractas y minimalistas que las de trabajos anteriores de la banda.[14]​ El cantante Thom Yorke ha afirmado que el álbum no fue pensado como «arte», sino que refleja la música que los integrantes de la banda escuchaban en aquel momento.[15]​ Acompañando al álbum se incluyeron diseños de Stanley Donwood y Yorke, junto a una serie de pequeños videoclips, llamados blips.[11]​

Kid A está considerado uno de los álbumes de música popular más desafiantes jamás grabados en tener éxito comercial,[16]​ y generó opiniones polarizadas entre los seguidores y la crítica.[9]​ El álbum ganó un premio Grammy al mejor álbum de música alternativa y obtuvo una nominación en la categoría de álbum del año. Además, recibió elogios por introducir a los oyentes a la música alternativa.[9]​ Pese a que el nuevo rumbo que tomó la banda alejó a algunos seguidores y disgustó a algunos críticos,[9]​ Kid A recibió críticas en general positivas de notables medios dedicados a la música.[16]​ Ha figurado en sucesivas listas de múltiples publicaciones como uno de los mejores álbumes de los últimos años y en 2009 fue elegido el mejor álbum de la década de 2000 por Pitchfork Media, Rolling Stone y The Times.

Contexto

Hacia 1998, la atención que Radiohead recibió por su álbum Ok Computer se volvió fuente de tensiones, particularmente para el vocalista Thom Yorke.[13]​ Su sentimiento de desconexión con la «velocidad» del mundo moderno, que inspiró canciones de Ok Computer,[17]​ se intensificó durante su gira de 1997-1998 Running from Demons.[18]​ Como se puede apreciar en el filme de 1999 de Grant Gee Meeting People Is Easy,[7]​ Radiohead dio a conocer nuevas canciones durante su gira, incluyendo la que sería luego conocida como «How to Disappear Completely and Never Be Found».[19]​ Sin embargo, la banda tuvo muchas dificultades para grabarlas después.[18]​

Mientras que Yorke recibía alabanzas por su música, se volvió hostil hacia los medios.[7]​[8]​ Sentía que sus canciones se habían vuelto parte de un ruido de fondo constante que describía como el «zumbido del refrigerador».[18]​ Yorke sentía que «todos los sonidos que hiciste, que te hicieron feliz, han sido desprovistos de todo su significado»,[7]​ y sufrió una depresión mientras luchaba para componer nuevos temas.[11]​ A su vez, afirmó que a fines de 1998 «cada vez que tomaba una guitarra entraba en pánico. Empezaba a componer una canción, paraba después de 16 compases, la escondía en un cajón, la miraba otra vez, la hacía trizas, la destruía».[11]​ Los miembros de Radiohead decidieron continuar y el bajista Colin Greenwood añadió que «sentimos que debíamos cambiarlo todo».[20]​

Grabación y producción

 
El guitarrista Jonny Greenwood fue quien compuso los arreglos musicales para las canciones del álbum.

Cuando Radiohead comenzó a trabajar en el álbum a principios de 1999, sus miembros tuvieron ideas diferentes sobre la dirección musical que debían tomar. El guitarrista Ed O'Brien quería que el estilo de la banda se hiciera más directo y apuntara a canciones pop de tres minutos de duración basadas en la guitarra, mientras que Yorke sentía que sus anteriores esfuerzos con el rock «no se entendían». El cantante afirmó además que «ya estaba cansado de las melodías. Sólo quería ritmo».[11]​ El vocalista había sido DJ y parte de una banda de música electrónica en la Universidad de Exeter y comenzó a escuchar exclusivamente ese tipo de música, comentando al respecto: «Me sentí tan emocionado [con la música electrónica] como nunca me había sentido con la música de guitarra».[11]​[13]​ Incluso, le atrajo la idea de que su voz fuera usada como un instrumento en vez de tener un papel destacado en el álbum.[9]​

La creación de Kid A comenzó con el productor de OK Computer Nigel Godrich, sin que la discográfica les impusiera un plazo.[7]​ Yorke, quien tenía más autoridad en la banda, todavía estaba enfrentándose a su bloqueo como compositor. Sus nuevas canciones estaban sin terminar y otras consistían en poco más que un ritmo hecho con una caja de ritmos y fragmentos de letra que había extraído de un sombrero. La banda ensayó un poco y comenzó a grabar en París, pero dejaron su trabajo después de un mes y se trasladaron a los Estudios Medley en Copenhague, donde permanecieron dos semanas. Algunas canciones compuestas a principios de 1999 se incorporaron al álbum, a menudo irreconocibles si se tiene en cuenta su forma original («In Limbo», conocida originalmente como «Lost at Sea» data de ese año). Según los integrantes del grupo, este período fue muy improductivo.[11]​

O'Brien comenzó a llevar un diario personal en Internet sobre los progresos de la banda.[21]​ Más tarde, describió el cambio de estilo de Radiohead en aquel tiempo: «Si quieres hacer una grabación que suene diferente, tienes que cambiar la metodología. Y es espantoso —todos se sienten inseguros. Soy guitarrista y de pronto es como que, bueno, no hay guitarra en esta canción, o no hay batería».[11]​ El baterista Phil Selway también encontró difícil ajustarse a las sesiones de grabación.[11]​

 
La producción final de Kid A se llevó a cabo en los estudios Abbey Road.

En abril de 1999 se reanudaron las grabaciones en una mansión de Gloucestershire antes de trasladarse a los estudios de Oxford. Siguiendo la nueva dirección musical de Yorke, los miembros de la banda empezaron a experimentar con diferentes instrumentos y a aprender «cómo participar en una canción sin tocar una sola nota».[11]​ El resto del grupo comenzó gradualmente a compartir la pasión de Yorke por los sonidos de sintetizador.[22]​ Además, se usaron herramientas digitales como Pro Tools y Cubase para manipular las grabaciones. O'Brien dijo que «ahora, todo está abierto con la tecnología. Las permutaciones son infinitas».[11]​ Hacia el final del año estaban terminadas seis canciones, incluyendo el tema que lleva el mismo nombre del álbum.[11]​

A principios de 2000, Jonny Greenwood, el único miembro de Radiohead con dominio de la teoría musical, compuso un arreglo para «How to Disappear Completely», que grabó con la Orquesta de St. John en la iglesia Dorchester Abbey.[23]​ Tocó las ondas Martenot en dicha canción,[19]​ al igual que hiciese en «Optimistic» y «The National Anthem». Esta última, conocida como «Everyone» durante las sesiones de grabación, originalmente estaba planeada para que fuera un lado B para OK Computer.[21]​ Yorke, quien en esta canción tocó el bajo eléctrico, quiso además incluir en «The National Anthem» una sección de instrumentos de viento inspirada en Charles Mingus, por lo que él y Greenwood dirigieron a músicos de jazz para que sonaran como «un embotellamiento».[24]​ Greenwood y su hermano Colin también comenzaron a experimentar con la utilización de samples con su propia música y la de otros artistas.[25]​ De uno de aquellos experimentos surgió el tema básico de «Idioteque», al que luego se le añadió la voz de Yorke. Pese a su cambio de dirección, Colin Greenwood todavía describía a Radiohead como una banda de rock.[20]​ Jonny Greenwood resumió así las sesiones de grabación para Kid A:

«No recuerdo haber pasado mucho tiempo tocando el teclado. Era más bien una obsesión con el sonido, los altavoces, todo el arte de grabar. Lo veo así: una voz en un micrófono, dentro de una cinta, en tu CD, a través de tus auriculares; es tan ilusorio y falso y como cualquier sintetizador, no coloca a Thom [Yorke] en tu salón. Pero uno lo percibe como real, mientras que el otro como irreal [...] Se trataba únicamente de conseguir desechar la noción de que los sonidos acústicos son más reales».[26]​

Radiohead terminó la grabación en la primavera de 2000, habiendo creado treinta canciones nuevas.[21]​ Debido a que deseaban evitar sacar a la venta un álbum doble, la banda guardó muchas de sus canciones para su disco de 2001 Amnesiac.[9]​ Yorke estaba obsesionado sobre el orden posible, y discutieron en repetidas ocasiones sobre la lista de canciones, lo que casi llega a provocar la disolución de la banda.[13]​[21]​[27]​ Se decidió finalmente que Kid A comenzaría con «Everything in Its Right Place». Yorke pensaba que la canción, compuesta en piano y computadora, era la que mejor representaba al disco, y quiso desde el principio lanzarla como sencillo.[28]​ La revista Rolling Stone en su edición argentina colocó este tema en el puesto 24 en su lista elaborada en 2010 de las 50 mejores canciones de la década de 2000 internacionales y comentó que «la voz de Thom Yorke sonaba más procesada que la carne enlatada, pero a pesar de su rareza uno no podía evitar canturrearla».[28]​ La mezcla final del álbum fue realizada por Godrich y la masterización se llevó a cabo en los estudios Abbey Road bajo la dirección de Chris Blair.

Lanzamiento y promoción

 
El álbum ha sido descrito como «el disco de rock más esperado desde In Utero de Nirvana».

Tras terminar la grabación, la banda, junto a su discográfica, diseñaron un plan de mercadotecnia. Un ejecutivo de EMI alabó la música, pero describió «el reto empresarial de conseguir que todos creyeran [lo mismo]».[29]​ Sin embargo, hubo un interés considerable por parte de los medios; Spin describió a Kid A como «el disco de rock más esperado desde In Utero de Nirvana».[30]​ Thom Yorke encontró la situación «aterradora», y según Ed O'Brien, la campaña de mercadotecnia buscaba disipar la exagerada atención sobre el nuevo álbum.[8]​[15]​A diferencia de la práctica habitual en la industria de la música, la banda decidió no lanzar ningún sencillo oficial de Kid A, aunque «Optimistic» y otras canciones del disco fueron radiodifundidas.[7]​

Radiohead y sus seguidores tenían una gran presencia en Internet a finales de la década de 1990.[7]​[31]​ En consecuencia, las compañías Parlophone y Capitol Records promocionaron el disco de una manera poco convencional: a través de este medio.[29]​ Se lanzaron pequeños videos llamados blips distribuidos gratuitamente por Internet y que se mostraron entre medias de los programas en los canales musicales. Capitol Records creó el iBlip, una aplicación Java que se podía incluir en las páginas de los seguidores, permitiendo a los usuarios hacer un pedido en línea del disco y escuchar fragmentos en streaming antes de su lanzamiento.[29]​ No se pusieron en circulación copias promocionales antes de su publicación oficial,[32]​ pero los críticos lo escucharon en condiciones supervisadas cuidadosamente, lo mismo que los seguidores, reunidos en fiestas de audición. Además, se ofreció una previsualización completa a través del canal musical MTV2.[33]​[34]​

La banda realizó una gira breve por países mediterráneos a principios del verano de 2000, tocando en directo sus nuevas canciones por primera vez.[35]​ A mediados de 2000 se anunció el título del álbum y ya se habían empezado a transmitir copias pirata de los conciertos por el servicio peer to peer Napster. Colin Greenwood comentó que «tocamos en Barcelona y al día siguiente el concierto entero estaba en Napster. Tres semanas después, cuando fuimos a tocar a Israel, el público sabía las letras de todas las canciones nuevas y era maravilloso».[36]​ Un mes antes de su lanzamiento, el álbum completo apareció en Napster. En respuesta, Yorke comentó: «Esto aviva el entusiasmo por la música de una forma que la industria musical olvidó hace tiempo».[37]​ Se estima que Kid A se descargó de forma gratuita millones de veces antes de su lanzamiento mundial, por lo que algunos esperaban que las ventas no fuesen buenas.[38]​

Las ventas se redujeron el 2 de octubre de 2000, la fecha del lanzamiento oficial, cuando EMI retiró 150 000 copias defectuosas en Europa.[39]​ Sin embargo, Kid A debutó en el primer puesto en las listas del Reino Unido,[39]​ Estados Unidos,[40]​ Francia, Irlanda, Nueva Zelanda y Canadá.[4]​ Fue la primera producción británica en tres años en ocupar el primer puesto en las listas de ventas de Estados Unidos, así como el primer álbum de Radiohead en entrar en el top 20 en este país.[29]​[41]​ Algunos han sugerido que la distribución peer to peer ha incrementado las ventas por los rumores generados,[38]​ mientras que otros han atribuido esto a que las discográficas crearan tantas expectativas alrededor del álbum.[42]​ Sin embargo, la banda cree que el haber tomado medidas contra las filtraciones por Internet no habría dado tiempo a los críticos (quienes hubieran esperado a su lanzamiento) para formarse una opinión.[8]​

A finales de 2000, la banda salió de gira por Europa interpretando mayoritariamente nuevas canciones, en una carpa construida a medida sin logotipos corporativos promocionales.[7]​ Radiohead también dio tres conciertos en Estados Unidos, los primeros en casi tres años. Las entradas se agotaron rápidamente, atrayendo a celebridades y seguidores que acamparon toda la noche.[8]​ En octubre, la banda apareció en el programa de televisión Saturday Night Live. Las tomas del recital impactaron a algunos espectadores que esperaban canciones de rock, con Jonny Greenwood tocando instrumentos electrónicos, los músicos de viento improvisando en «The National Anthem» y Yorke bailando espasmódicamente y tartamudeando en «Idioteque».[43]​ Radiohead fue a Estados Unidos poco tiempo después de su debut en el primer puesto y, según Ed O'Brien: «los estadounidenses aman el éxito, así que si lograste un primer puesto, les gustarás muchísimo».[8]​ Yorke dijo que «fuimos The Beatles por una semana».[44]​

Estilo

«Kid A es empezar de nuevo, me resulta difícil pensar el camino que hemos elegido en términos de "rock"».
— Thom Yorke en una entrevista con Rolling Stone[28]​

Kid A presenta influencias de los artistas de IDM y de música electrónica ambiental de la década de 1990 Autechre y Aphex Twin,[7]​ junto con otros de Warp Records;[11]​ además de bandas de krautrock de la década de 1970 como Can,[11]​ Faust o Neu!;[45]​ y de los músicos de jazz Charles Mingus,[46]​ Alice Coltrane y Miles Davis.[9]​ Durante la grabación, Radiohead se inspiró en el disco Remain in Light de 1980 de Talking Heads, quienes fueron una de las primeras influencias del grupo.[47]​ Los miembros de la banda también se vieron influidos por el rap alternativo de la discográfica Mo'Wax, con artistas como Blackalicious o DJ Krush.[48]​

 
Jonny Greenwood utilizando las ondas Martenot.

«How to Disappear Completely» se inspiró en el cantante Scott Walker, en el que también se había basado el sencillo de 1993 «Creep». La orquestación de cuerdas para «How to Disappear Completely» se inspiró en el compositor polaco Krzysztof Penderecki.[7]​ El uso de las ondas de Martenot de Jonny Greenwood en esta y varias otras canciones de Kid A recibió influencias de Olivier Messiaen, quien popularizó la instrumentación electrónica y fue muy admirado por Greenwood en su adolescencia.[49]​ A su vez, en «Idioteque» se utilizaron samples de piezas de Paul Lansky y Arthur Kreiger, compositores de música clásica relacionados con la música hecha por computadora. Yorke además se refirió a la música electrónica de baile, diciendo que la canción es «un intento de capturar lo que produce esa sacudida explosiva cuando estás en un club nocturno y la PA suena tan fuerte que sabes que [te] están haciendo daño».[9]​

«Motion Picture Soundtrack» (una canción compuesta antes de «Creep»)[50]​ fue un intento de emular las bandas sonoras de las películas de Disney de la década de 1950. Yorke la grabó solo en un órgano con pedales y otros miembros de la banda más tarde añadieron samples de arpa y contrabajo.[51]​ Jonny Greenwood describió su interés en combinar la vieja y nueva tecnología musical,[49]​ mientras que durante las grabaciones Yorke leyó el libro Revolution in the Head de Ian MacDonald, que relata los procedimietos de grabación empleados por The Beatles con la producción de George Martin a finales de la década de 1960.[9]​ La banda también trató de combinar las manipulaciones electrónicas con sesiones de improvisación en el estudio, inspirándose en la banda alemana Can. La canción que le da nombre al disco, «Kid A», se compuso en computadora y sobre ella el grupo comenzó a improvisar.[11]​ Al respecto, la edición argentina de Rolling Stone comentó que su súplica «parecía un bebé pateando adentro de un disco rígido».[28]​

Los miembros de Radiohead han afirmado no sentirse identificados con el rock progresivo,[47]​ y en consecuencia Kid A no incluye ninguna canción de más de seis minutos de duración.[nota 1]​ Por otra parte, el disco se ha categorizado a veces como perteneciente al estilo post-rock, debido a su carácter minimalista y enfocado en la textura.[52]​ Los solos de guitarra de Jonny Greenwood son menos llamativos en este disco que en trabajos anteriores del grupo, si bien la guitarra aún se siguió utilizando en la mayoría de las pistas.[11]​ Al respecto, la edición argentina de Rolling Stone mencionó que «lo más cerca que hay de un riff es el yeite de bajo distorsionado en "The National Anthem", las guitarras de "Morning Bell" sonaban más como aves marinas».[28]​ Además, en el instrumental «Treefingers», lo que era inicialmente un solo de guitarra de Ed O'Brien se alteró digitalmente para crear un sonido ambiental,[53]​ al igual que también en el álbum se modificó ampliamente la voz de Yorke con técnicas similares; el efecto vocal de la pista «Kid A» se creó con las ondas Martenot, consiguiendo un resultado comparable al generado por el vocoder.[11]​ El cambio de estilo que la banda experimentó en esta grabación se ha comparado con los álbumes Zooropa (1993) y Passengers (1995) de U2,[54]​[55]​ y Laughing Stock (1991) de Talk Talk.[56]​

Letras

 
El vocalista Thom Yorke fue quien escribió las letras para el álbum.

Kid A fue el primer álbum desde su debut, Pablo Honey de 1993, en el que no se publicaron oficialmente las letras de las canciones, ni se añadieron en el folleto del disco. Thom Yorke, quien escribió todas las letras, explicó este hecho afirmando que no podía separarse la letra de la música.[27]​ Mencionó que usó técnicas de manipulación digital para distanciarse a sí mismo de la temática «brutal y horrible» de la canción que daba título al disco, ya que no podía haberla cantado de otra forma.[11]​ Con el fin de confeccionar algunas de las letras, cortó palabras y frases y las metió dentro de un sombrero para después sacarlas.[14]​ Se comentó en el sitio oficial de Radiohead el uso de esta técnica, similar a la que empleó Tristán Tzara para crear «poesía dada».[57]​ Algunas de las bandas de post-punk que influyeron a Radiohead, tal como Talking Heads en su trabajo con Brian Eno, también llegaron a usar esta técnica.[11]​

De acuerdo con el vocalista, el título del disco no hace referencia a Kid A in Alphabet Land, unas cartas que utilizó el psicoanalista Jacques Lacan en su trabajo,[13]​ sino que sugirió que hace alusión al primer clon humano,[58]​ pero negó que tuviera un concepto o historia en mente. En otra ocasión, dijo que Kid A era el mote de un secuenciador. Comentó que «si le pones un nombre específico, eso conduce la grabación de una cierta forma. Me gusta lo que no tiene un significado [determinado]».[13]​

Los miembros de la banda leyeron el libro antiglobalización No Logo, escrito por Naomi Klein, mientras grababan el álbum; incluso se lo recomendaron a sus seguidores a través de su sitio web y consideraron titular el disco de esta forma.[11]​ Yorke, también citó al libro de George Monbiot Captive State: The Corporate Takeover of Britain como una de sus influencias.[9]​ Yorke y otros de los miembros de la banda estuvieron implicados en el movimiento para cancelar la deuda del tercer mundo en este período.[7]​ Se dijo que Kid A transmitía un punto de vista anticonsumista, expresando el sentir de la banda en cuanto al capitalismo.[59]​ Sobre esto, la edición argentina de Rolling Stone comenta que fue «el odio por la celebridad [lo que] inspiró la belleza divergente de "How to Disappear Completely"».[28]​ En 2005, el crítico Chuck Klosterman comentó que Kid A era, de hecho, «un presagio no intencional pero escalofriante de los ataques del 11 de septiembre» y la situación mundial tras este acontecimiento.[60]​

Yorke dijo que el álbum trata parcialmente acerca «de la generación que heredará la Tierra cuando nosotros hayamos acabado con todo».[61]​ Sin embargo, se ha negado a explicar las letras en términos políticos,[62]​ mientras que ha llegado a mencionar que algunas han sido personales y se han inspirado en sueños.[63]​ Otras letras se inspiraron en los consejos que Yorke recibía de sus amigos. Por ejemplo, el verso I'm not here, this isn't happening («No estoy aquí, esto no está pasando») de «How to Disappear Completely» se extrajo de los consejos de Michael Stipe con respecto a sobrellevar la presión que las giras ejercían sobre Yorke.[19]​ También, el estribillo de «Optimistic», If you try the best you can, the best you can is good enough («Si intentas dar lo mejor de ti, lo mejor que puedas hacer es suficiente») se inspiró en la pareja de Yorke, Rachel Owen,[11]​ mientras que «Everything in Its Right Place» fue el resultado de la incapacidad de Yorke para hablar durante su depresión en la gira de OK Computer.[64]​

Diseño artístico

Videoclips y blips

No se lanzaron videos musicales convencionales para este disco, aunque sí pequeños cortometrajes llamados blips, generalmente de alrededor de treinta segundos de duración. Se mostraban regularmente entre los programas de televisión de MTV, ocasionalmente como comerciales televisivos del mismo disco, y se ofrecieron gratuitamente en la página oficial de Radiohead. Cada uno de los blips fue diseñado por los colectivos The Vapour Brothers o Shynola. La mayoría consistían en animaciones y a menudo se inspiraron en el diseño artístico de Stanley Donwood; también se los ha visto como historias que representan a la naturaleza reclamando mesura por la biotecnología y consumismo incontrolables. Sus protagonistas incluyen a «monstruos de esperma» y parpadeantes ositos de peluche asesinos modificados genéticamente, que más tarde se convertirían en el logotipo de la campaña de promoción del álbum.[65]​ A fines de 2000 se divulgó un video más tradicional, con imágenes de la banda tocando una versión alternativa de «Idioteque» en un estudio. Varios meses más tarde se lanzó un video para «Motion Picture Soundtrack», usando una recopilación de blips, que Yorke ha descrito como «lo más hermoso que jamás se haya filmado para [acompañar] nuestra música».[47]​

Diseño de la carátula

 
Stanley Donwood se basó en el arte militar inglés de la época victoriana para crear la carátula del disco. Este cuadro, llamado en su idioma original Charge of the 16th Queens Own Lancers at the battle of Aliwal 1846, del británico Henry Martens, es un ejemplo de este estilo.

El diseño de la carátula, realizado por Donwood y Tchock (seudónimo de Thom Yorke), es una presentación computarizada de una cadena montañosa, con una distorsión pixelada cerca de la parte inferior, inspirado en la guerra de Kosovo, en el invierno de 1999. Donwood se conmovió por una fotografía publicada en The Guardian, diciendo que sentía que la guerra estaba sucediendo en su propia calle.[66]​ Influenciado por el arte militar de la época victoriana, en el que se presentaban motivos de la Gran Bretaña colonial,[67]​ Donwood también creó coloridos óleos, dándoles una textura rasposa con cuchillos y masilla.[68]​ La contraportada es una fotografía modificada digitalmente de otro paisaje nevado, incendiándose. Asimismo, Kid A vino con un libreto interior diseñado por Donwood y Tchock, estampado en un grueso papel de calco satinado, y en donde casi al final hay un dibujo desplegable en un tríptico.

Se interpretaron algunas de estas imágenes como poseedoras de un contenido político más explícito que las letras.[68]​ La piscina roja en el lomo de la caja del CD y en el mismo CD representa lo que Donwood calificó como «un símbolo de peligro inminente y esperanzas destrozadas». Aquella imagen se inspiró en la novela gráfica Brought to Light de Alan Moore y Bill Sienkiewicz, en la cual la CIA mide sus asesinatos mediante terrorismo patrocinado por el Estado con el número equivalente a llenar piscinas de 50 galones con sangre humana.[69]​ Esta imagen atrapó a Donwood durante el diseño de las carátulas del disco.[69]​ Las primeras ediciones de Kid A contenían un folleto con imágenes que hacían referencia a asuntos políticos entre las que se incluía al primer ministro británico Tony Blair, rodeado por carteles donde se rezaba «Demagogia».[70]​[71]​

Además, se lanzó una edición especial del álbum envuelto en un paquete de cartón similar a un libro infantil con una carátula distinta y otros dibujos de paisajes apocalípticos y ositos de peluche. Aunque similares a las de otras ediciones del álbum, no se las distorsionó digitalmente. También, se incluyó una página dentro del folleto con estadísticas sobre el derretimiento de los glaciares, en concordancia con la temática sobre la degradación ambiental en torno al álbum.[68]​ En 2006 Donwood y Tchock exhibieron en Barcelona los diseños creados para todos los álbumes de Radiohead hasta esa fecha, especialmente los de Kid A. Un libro que documenta este trabajo, llamado Dead Children Playing se publicó en 2007.[67]​

Recepción de la crítica

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
Allmusic[72]​     
The Guardian[73]​     
Pitchfork Media[74]​          
Robert Christgau[75]​A-
Metacritic[16]​80
Rolling Stone[76]​     
Entertainment Weekly[77]​B+
Sputnikmusic[78]​     

Kid A recibió una atención considerable y en general obtuvo críticas positivas, aunque inicialmente alejara a algunos seguidores.[16]​[79]​ El novelista Nick Hornby comparó al álbum con el de Lou Reed Metal Machine Music, comentando que era un intento de «suicidio comercial» con el fin de escapar de un contrato con una discográfica. Resumió esta oposición al disco en su reseña en el periódico The New Yorker, lamentando el cambio de estilo de la banda con respecto a The Bends (1995) y OK Computer.[80]​En 2001 Radiohead apareció en la portada de The Wire, una revista de música avant-garde que usualmente ignora las nuevas corrientes dentro del rock alternativo. Más tarde la banda tuvo una entrevista con Simón Reynolds, en la que defendió su nueva producción Kid A y su consecutivo disco Amnesiac, desacreditando las acusaciones relacionadas con la poca originalidad de estos materiales.[9]​ Muchos críticos estadounidenses escribieron reseñas positivas en cuanto al álbum,[8]​ mientras que por su parte Spin nombró a Radiohead «banda del año» y USA Today llamó al disco «el álbum más excéntrico en debutar en un primer puesto, destacando a Radiohead sobre un ejército gregario de productos rock y pop».[81]​ Robert Christgau concedió al disco una nota de «A -» y dijo que es «una variación imaginativa sobre un patrón pop: la tristeza vuelta hermosa. No es para nada una obra maestra alienada - es música para deleitarse».[75]​

Las reseñas de las revistas francesas Les Inrockuptibles y Magic fueron favorables,[82]​ e incluso los lectores de la primera lo eligieron como «álbum del año».[4]​[83]​ Sin embargo, en el Reino Unido, decepcionó y enfureció a algunos críticos que esperaban que Radiohead se convirtiera en «salvadores del rock».[9]​ Melody Maker había comentado meses antes del lanzamiento del disco: «Si una banda nos promete el regreso del rock, esa es Radiohead»,[9]​ pero después de su lanzamiento recibió críticas negativas de ese medio.[84]​ NME lo describió como «temeroso de comprometerse emocionalmente» dándole un puntaje de 7/10.[8]​

A pesar de la falta de consenso, hacia finales de 2000 el álbum se incluyó con asiduidad en las listas Top ten de los críticos como un premio a la experimentación del grupo, aparentemente superando las reservas que se tenían.[16]​[85]​ En 2001, recibió una nominación para los premios Grammy en las categorías de «álbum del año», «mejor producción de ingeniería» y «mejor álbum alternativo», ganando sólo en esta última. La revista Rolling Stone lo eligió además como el mejor disco de la década de 2000, agregando que «fue el primer disco de verdadero rock del futuro».[28]​[86]​ En 2003 esta revista lo colocó además en el número 428 en la lista de Los mejores 500 álbumes de todos los tiempos,;[87]​ en la actualización de la lista, en 2012, subió su posición hasta el puesto 67.[88]​ Pitchfork Media y The Times lo encumbrarían de igual modo.[89]​[90]​ También, en 2005, Pitchfork Media y la revista Stylus, cada una por separado nombraron a Kid A como «el mejor álbum en los últimos cinco años».[91]​[92]​ En 2006, British Hit Singles & Albums y NME organizaron una encuesta en la que 40 000 personas a lo largo del mundo votaron por los 100 mejores álbumes de la historia y Kid A se colocó en el puesto número 95.[93]​

Premios

Publicación País Premio Año Puesto
Hot Press Irlanda Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos[94]​ 2006 47
Mojo Reino Unido Los 100 mejores álbumes de nuestra vida (1993–2006)[95]​ 2006 7
NME Reino Unido Los 100 mejores álbumes británicos[96]​ 2006 65
Pitchfork Media Estados Unidos Los 200 mejores álbumes de la década de 2000[89]​ 2009 1
Rolling Stone Estados Unidos Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos[87]​ 2004 428
Los 100 mejores álbumes de la década[28]​ 2010 1
Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos[88]​ 2012 67
Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos[97]​ 2020 20
Spin Estados Unidos Los 100 mejores álbumes de los últimos 20 años[98]​ 2005 48
Stylus Estados Unidos Los 50 mejores álbumes de 2000–2004[99]​ 2005 1
Time Estados Unidos Los 100 álbumes de todos los tiempos[100]​ 2006 *
The Times Reino Unido Los 100 mejores álbumes de la década de 2000[90]​ 2009 1

El * designa las listas no numeradas.

Lista de canciones

Todas las canciones fueron compuestas por Radiohead, menos donde se indique lo contrario.[101]​

Créditos

Posiciones en las listas

Lista (2000) Posición más alta
UK Albums Chart[39]​ 1
Billboard 200[40]​ 1
Australia[102]​ 2
Austria[103]​ 5
Canadá[103]​ 1
Francia[104]​ 1
Alemania[105]​ 4
Irlanda[106]​ 1
Italia[107]​ 3
Países Bajos[108]​ 4
Nueva Zelanda[109]​ 1
Suecia[110]​ 3
Suiza[111]​ 8

Referencias

Notas

  1. Aunque la pista «Motion Picture Soundtrack» tiene una duración de aproximadamente seis minutos, la canción en sí dura alrededor de tres minutos y medio. Esto se debe a que, después de más o menos un minuto y medio, una pieza sin nombre de 55 segundos puede oírse.

Citas

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Enlaces externos

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  • Sitio oficial de Stanley Donwood



  •   Datos: Q220726

Agosto 17, 2021
cuarto, álbum, estudio, banda, inglesa, rock, alternativo, radiohead, lanzado, octubre, 2000, éxito, comercial, nivel, internacional, llegando, obtener, disco, platino, semana, después, lanzamiento, reino, unido, pese, falta, sencillo, oficial, videoclip, sirv. Kid A es el cuarto album de estudio de la banda inglesa de rock alternativo Radiohead lanzado en octubre de 2000 Fue un exito comercial a nivel internacional 4 llegando a obtener un disco de platino una semana despues de su lanzamiento en el Reino Unido 5 Pese a la falta de un sencillo oficial o videoclip que sirviera como publicidad Kid A fue el primer album de Radiohead en debutar en el primer puesto en Estados Unidos 6 Su exito pudo haberse debido a una campana unica de mercadotecnia su previo lanzamiento por Internet 7 o a la expectativa generada por su album anterior OK Computer 8 Kid AAlbum de estudio de RadioheadPublicacion02 de octubre de 2000 20 anos 10 meses y 15 dias 03 de octubre de 2000 20 anos 10 meses y 14 dias GrabacionEnero de 1999 abril de 2000Genero s Electronica rock experimental art rock ambient post rock IDMDuracion49 51DiscograficaEMI Parlophone Capitol RecordsProductor es Nigel Godrich y RadioheadCertificacion1 000 000 1 300 000 2 70 000 3 Cronologia de RadioheadOK Computer 1997 Kid A 2000 Amnesiac 2001 editar datos en Wikidata Producido por Nigel Godrich Kid A se grabo en Paris Copenhague Gloucestershire y Oxford El proceso de composicion y grabacion del album fue experimental para Radiohead 9 ya que la banda cambio su sonido de antano por otro mas electronico 10 Con influencias del krautrock 11 jazz 12 y la musica clasica del siglo XX 13 Radiohead abandono su instrumentacion de tres guitarras para incorporar una mayor diversidad empleando teclados ondas Martenot y en ciertas canciones instrumentos de cuerda y de viento metal 11 Kid A contiene ademas letras mas abstractas y minimalistas que las de trabajos anteriores de la banda 14 El cantante Thom Yorke ha afirmado que el album no fue pensado como arte sino que refleja la musica que los integrantes de la banda escuchaban en aquel momento 15 Acompanando al album se incluyeron disenos de Stanley Donwood y Yorke junto a una serie de pequenos videoclips llamados blips 11 Kid A esta considerado uno de los albumes de musica popular mas desafiantes jamas grabados en tener exito comercial 16 y genero opiniones polarizadas entre los seguidores y la critica 9 El album gano un premio Grammy al mejor album de musica alternativa y obtuvo una nominacion en la categoria de album del ano Ademas recibio elogios por introducir a los oyentes a la musica alternativa 9 Pese a que el nuevo rumbo que tomo la banda alejo a algunos seguidores y disgusto a algunos criticos 9 Kid A recibio criticas en general positivas de notables medios dedicados a la musica 16 Ha figurado en sucesivas listas de multiples publicaciones como uno de los mejores albumes de los ultimos anos y en 2009 fue elegido el mejor album de la decada de 2000 por Pitchfork Media Rolling Stone y The Times Indice 1 Contexto 2 Grabacion y produccion 3 Lanzamiento y promocion 4 Estilo 4 1 Letras 5 Diseno artistico 5 1 Videoclips y blips 5 2 Diseno de la caratula 6 Recepcion de la critica 6 1 Premios 7 Lista de canciones 8 Creditos 9 Posiciones en las listas 10 Referencias 10 1 Notas 10 2 Citas 10 3 Bibliografia 11 Enlaces externosContexto EditarHacia 1998 la atencion que Radiohead recibio por su album Ok Computer se volvio fuente de tensiones particularmente para el vocalista Thom Yorke 13 Su sentimiento de desconexion con la velocidad del mundo moderno que inspiro canciones de Ok Computer 17 se intensifico durante su gira de 1997 1998 Running from Demons 18 Como se puede apreciar en el filme de 1999 de Grant Gee Meeting People Is Easy 7 Radiohead dio a conocer nuevas canciones durante su gira incluyendo la que seria luego conocida como How to Disappear Completely and Never Be Found 19 Sin embargo la banda tuvo muchas dificultades para grabarlas despues 18 Mientras que Yorke recibia alabanzas por su musica se volvio hostil hacia los medios 7 8 Sentia que sus canciones se habian vuelto parte de un ruido de fondo constante que describia como el zumbido del refrigerador 18 Yorke sentia que todos los sonidos que hiciste que te hicieron feliz han sido desprovistos de todo su significado 7 y sufrio una depresion mientras luchaba para componer nuevos temas 11 A su vez afirmo que a fines de 1998 cada vez que tomaba una guitarra entraba en panico Empezaba a componer una cancion paraba despues de 16 compases la escondia en un cajon la miraba otra vez la hacia trizas la destruia 11 Los miembros de Radiohead decidieron continuar y el bajista Colin Greenwood anadio que sentimos que debiamos cambiarlo todo 20 Grabacion y produccion Editar El guitarrista Jonny Greenwood fue quien compuso los arreglos musicales para las canciones del album Cuando Radiohead comenzo a trabajar en el album a principios de 1999 sus miembros tuvieron ideas diferentes sobre la direccion musical que debian tomar El guitarrista Ed O Brien queria que el estilo de la banda se hiciera mas directo y apuntara a canciones pop de tres minutos de duracion basadas en la guitarra mientras que Yorke sentia que sus anteriores esfuerzos con el rock no se entendian El cantante afirmo ademas que ya estaba cansado de las melodias Solo queria ritmo 11 El vocalista habia sido DJ y parte de una banda de musica electronica en la Universidad de Exeter y comenzo a escuchar exclusivamente ese tipo de musica comentando al respecto Me senti tan emocionado con la musica electronica como nunca me habia sentido con la musica de guitarra 11 13 Incluso le atrajo la idea de que su voz fuera usada como un instrumento en vez de tener un papel destacado en el album 9 La creacion de Kid A comenzo con el productor de OK Computer Nigel Godrich sin que la discografica les impusiera un plazo 7 Yorke quien tenia mas autoridad en la banda todavia estaba enfrentandose a su bloqueo como compositor Sus nuevas canciones estaban sin terminar y otras consistian en poco mas que un ritmo hecho con una caja de ritmos y fragmentos de letra que habia extraido de un sombrero La banda ensayo un poco y comenzo a grabar en Paris pero dejaron su trabajo despues de un mes y se trasladaron a los Estudios Medley en Copenhague donde permanecieron dos semanas Algunas canciones compuestas a principios de 1999 se incorporaron al album a menudo irreconocibles si se tiene en cuenta su forma original In Limbo conocida originalmente como Lost at Sea data de ese ano Segun los integrantes del grupo este periodo fue muy improductivo 11 O Brien comenzo a llevar un diario personal en Internet sobre los progresos de la banda 21 Mas tarde describio el cambio de estilo de Radiohead en aquel tiempo Si quieres hacer una grabacion que suene diferente tienes que cambiar la metodologia Y es espantoso todos se sienten inseguros Soy guitarrista y de pronto es como que bueno no hay guitarra en esta cancion o no hay bateria 11 El baterista Phil Selway tambien encontro dificil ajustarse a las sesiones de grabacion 11 La produccion final de Kid A se llevo a cabo en los estudios Abbey Road En abril de 1999 se reanudaron las grabaciones en una mansion de Gloucestershire antes de trasladarse a los estudios de Oxford Siguiendo la nueva direccion musical de Yorke los miembros de la banda empezaron a experimentar con diferentes instrumentos y a aprender como participar en una cancion sin tocar una sola nota 11 El resto del grupo comenzo gradualmente a compartir la pasion de Yorke por los sonidos de sintetizador 22 Ademas se usaron herramientas digitales como Pro Tools y Cubase para manipular las grabaciones O Brien dijo que ahora todo esta abierto con la tecnologia Las permutaciones son infinitas 11 Hacia el final del ano estaban terminadas seis canciones incluyendo el tema que lleva el mismo nombre del album 11 A principios de 2000 Jonny Greenwood el unico miembro de Radiohead con dominio de la teoria musical compuso un arreglo para How to Disappear Completely que grabo con la Orquesta de St John en la iglesia Dorchester Abbey 23 Toco las ondas Martenot en dicha cancion 19 al igual que hiciese en Optimistic y The National Anthem Esta ultima conocida como Everyone durante las sesiones de grabacion originalmente estaba planeada para que fuera un lado B para OK Computer 21 Yorke quien en esta cancion toco el bajo electrico quiso ademas incluir en The National Anthem una seccion de instrumentos de viento inspirada en Charles Mingus por lo que el y Greenwood dirigieron a musicos de jazz para que sonaran como un embotellamiento 24 Greenwood y su hermano Colin tambien comenzaron a experimentar con la utilizacion de samples con su propia musica y la de otros artistas 25 De uno de aquellos experimentos surgio el tema basico de Idioteque al que luego se le anadio la voz de Yorke Pese a su cambio de direccion Colin Greenwood todavia describia a Radiohead como una banda de rock 20 Jonny Greenwood resumio asi las sesiones de grabacion para Kid A No recuerdo haber pasado mucho tiempo tocando el teclado Era mas bien una obsesion con el sonido los altavoces todo el arte de grabar Lo veo asi una voz en un microfono dentro de una cinta en tu CD a traves de tus auriculares es tan ilusorio y falso y como cualquier sintetizador no coloca a Thom Yorke en tu salon Pero uno lo percibe como real mientras que el otro como irreal Se trataba unicamente de conseguir desechar la nocion de que los sonidos acusticos son mas reales 26 Radiohead termino la grabacion en la primavera de 2000 habiendo creado treinta canciones nuevas 21 Debido a que deseaban evitar sacar a la venta un album doble la banda guardo muchas de sus canciones para su disco de 2001 Amnesiac 9 Yorke estaba obsesionado sobre el orden posible y discutieron en repetidas ocasiones sobre la lista de canciones lo que casi llega a provocar la disolucion de la banda 13 21 27 Se decidio finalmente que Kid A comenzaria con Everything in Its Right Place Yorke pensaba que la cancion compuesta en piano y computadora era la que mejor representaba al disco y quiso desde el principio lanzarla como sencillo 28 La revista Rolling Stone en su edicion argentina coloco este tema en el puesto 24 en su lista elaborada en 2010 de las 50 mejores canciones de la decada de 2000 internacionales y comento que la voz de Thom Yorke sonaba mas procesada que la carne enlatada pero a pesar de su rareza uno no podia evitar canturrearla 28 La mezcla final del album fue realizada por Godrich y la masterizacion se llevo a cabo en los estudios Abbey Road bajo la direccion de Chris Blair Lanzamiento y promocion Editar El album ha sido descrito como el disco de rock mas esperado desde In Utero de Nirvana Tras terminar la grabacion la banda junto a su discografica disenaron un plan de mercadotecnia Un ejecutivo de EMI alabo la musica pero describio el reto empresarial de conseguir que todos creyeran lo mismo 29 Sin embargo hubo un interes considerable por parte de los medios Spin describio a Kid A como el disco de rock mas esperado desde In Utero de Nirvana 30 Thom Yorke encontro la situacion aterradora y segun Ed O Brien la campana de mercadotecnia buscaba disipar la exagerada atencion sobre el nuevo album 8 15 A diferencia de la practica habitual en la industria de la musica la banda decidio no lanzar ningun sencillo oficial de Kid A aunque Optimistic y otras canciones del disco fueron radiodifundidas 7 Radiohead y sus seguidores tenian una gran presencia en Internet a finales de la decada de 1990 7 31 En consecuencia las companias Parlophone y Capitol Records promocionaron el disco de una manera poco convencional a traves de este medio 29 Se lanzaron pequenos videos llamados blips distribuidos gratuitamente por Internet y que se mostraron entre medias de los programas en los canales musicales Capitol Records creo el iBlip una aplicacion Java que se podia incluir en las paginas de los seguidores permitiendo a los usuarios hacer un pedido en linea del disco y escuchar fragmentos en streaming antes de su lanzamiento 29 No se pusieron en circulacion copias promocionales antes de su publicacion oficial 32 pero los criticos lo escucharon en condiciones supervisadas cuidadosamente lo mismo que los seguidores reunidos en fiestas de audicion Ademas se ofrecio una previsualizacion completa a traves del canal musical MTV2 33 34 La banda realizo una gira breve por paises mediterraneos a principios del verano de 2000 tocando en directo sus nuevas canciones por primera vez 35 A mediados de 2000 se anuncio el titulo del album y ya se habian empezado a transmitir copias pirata de los conciertos por el servicio peer to peer Napster Colin Greenwood comento que tocamos en Barcelona y al dia siguiente el concierto entero estaba en Napster Tres semanas despues cuando fuimos a tocar a Israel el publico sabia las letras de todas las canciones nuevas y era maravilloso 36 Un mes antes de su lanzamiento el album completo aparecio en Napster En respuesta Yorke comento Esto aviva el entusiasmo por la musica de una forma que la industria musical olvido hace tiempo 37 Se estima que Kid A se descargo de forma gratuita millones de veces antes de su lanzamiento mundial por lo que algunos esperaban que las ventas no fuesen buenas 38 Las ventas se redujeron el 2 de octubre de 2000 la fecha del lanzamiento oficial cuando EMI retiro 150 000 copias defectuosas en Europa 39 Sin embargo Kid A debuto en el primer puesto en las listas del Reino Unido 39 Estados Unidos 40 Francia Irlanda Nueva Zelanda y Canada 4 Fue la primera produccion britanica en tres anos en ocupar el primer puesto en las listas de ventas de Estados Unidos asi como el primer album de Radiohead en entrar en el top 20 en este pais 29 41 Algunos han sugerido que la distribucion peer to peer ha incrementado las ventas por los rumores generados 38 mientras que otros han atribuido esto a que las discograficas crearan tantas expectativas alrededor del album 42 Sin embargo la banda cree que el haber tomado medidas contra las filtraciones por Internet no habria dado tiempo a los criticos quienes hubieran esperado a su lanzamiento para formarse una opinion 8 A finales de 2000 la banda salio de gira por Europa interpretando mayoritariamente nuevas canciones en una carpa construida a medida sin logotipos corporativos promocionales 7 Radiohead tambien dio tres conciertos en Estados Unidos los primeros en casi tres anos Las entradas se agotaron rapidamente atrayendo a celebridades y seguidores que acamparon toda la noche 8 En octubre la banda aparecio en el programa de television Saturday Night Live Las tomas del recital impactaron a algunos espectadores que esperaban canciones de rock con Jonny Greenwood tocando instrumentos electronicos los musicos de viento improvisando en The National Anthem y Yorke bailando espasmodicamente y tartamudeando en Idioteque 43 Radiohead fue a Estados Unidos poco tiempo despues de su debut en el primer puesto y segun Ed O Brien los estadounidenses aman el exito asi que si lograste un primer puesto les gustaras muchisimo 8 Yorke dijo que fuimos The Beatles por una semana 44 Estilo Editar Kid A es empezar de nuevo me resulta dificil pensar el camino que hemos elegido en terminos de rock Thom Yorke en una entrevista con Rolling Stone 28 Kid A presenta influencias de los artistas de IDM y de musica electronica ambiental de la decada de 1990 Autechre y Aphex Twin 7 junto con otros de Warp Records 11 ademas de bandas de krautrock de la decada de 1970 como Can 11 Faust o Neu 45 y de los musicos de jazz Charles Mingus 46 Alice Coltrane y Miles Davis 9 Durante la grabacion Radiohead se inspiro en el disco Remain in Light de 1980 de Talking Heads quienes fueron una de las primeras influencias del grupo 47 Los miembros de la banda tambien se vieron influidos por el rap alternativo de la discografica Mo Wax con artistas como Blackalicious o DJ Krush 48 Jonny Greenwood utilizando las ondas Martenot How to Disappear Completely se inspiro en el cantante Scott Walker en el que tambien se habia basado el sencillo de 1993 Creep La orquestacion de cuerdas para How to Disappear Completely se inspiro en el compositor polaco Krzysztof Penderecki 7 El uso de las ondas de Martenot de Jonny Greenwood en esta y varias otras canciones de Kid A recibio influencias de Olivier Messiaen quien popularizo la instrumentacion electronica y fue muy admirado por Greenwood en su adolescencia 49 A su vez en Idioteque se utilizaron samples de piezas de Paul Lansky y Arthur Kreiger compositores de musica clasica relacionados con la musica hecha por computadora Yorke ademas se refirio a la musica electronica de baile diciendo que la cancion es un intento de capturar lo que produce esa sacudida explosiva cuando estas en un club nocturno y la PA suena tan fuerte que sabes que te estan haciendo dano 9 Motion Picture Soundtrack una cancion compuesta antes de Creep 50 fue un intento de emular las bandas sonoras de las peliculas de Disney de la decada de 1950 Yorke la grabo solo en un organo con pedales y otros miembros de la banda mas tarde anadieron samples de arpa y contrabajo 51 Jonny Greenwood describio su interes en combinar la vieja y nueva tecnologia musical 49 mientras que durante las grabaciones Yorke leyo el libro Revolution in the Head de Ian MacDonald que relata los procedimietos de grabacion empleados por The Beatles con la produccion de George Martin a finales de la decada de 1960 9 La banda tambien trato de combinar las manipulaciones electronicas con sesiones de improvisacion en el estudio inspirandose en la banda alemana Can La cancion que le da nombre al disco Kid A se compuso en computadora y sobre ella el grupo comenzo a improvisar 11 Al respecto la edicion argentina de Rolling Stone comento que su suplica parecia un bebe pateando adentro de un disco rigido 28 Los miembros de Radiohead han afirmado no sentirse identificados con el rock progresivo 47 y en consecuencia Kid A no incluye ninguna cancion de mas de seis minutos de duracion nota 1 Por otra parte el disco se ha categorizado a veces como perteneciente al estilo post rock debido a su caracter minimalista y enfocado en la textura 52 Los solos de guitarra de Jonny Greenwood son menos llamativos en este disco que en trabajos anteriores del grupo si bien la guitarra aun se siguio utilizando en la mayoria de las pistas 11 Al respecto la edicion argentina de Rolling Stone menciono que lo mas cerca que hay de un riff es el yeite de bajo distorsionado en The National Anthem las guitarras de Morning Bell sonaban mas como aves marinas 28 Ademas en el instrumental Treefingers lo que era inicialmente un solo de guitarra de Ed O Brien se altero digitalmente para crear un sonido ambiental 53 al igual que tambien en el album se modifico ampliamente la voz de Yorke con tecnicas similares el efecto vocal de la pista Kid A se creo con las ondas Martenot consiguiendo un resultado comparable al generado por el vocoder 11 El cambio de estilo que la banda experimento en esta grabacion se ha comparado con los albumes Zooropa 1993 y Passengers 1995 de U2 54 55 y Laughing Stock 1991 de Talk Talk 56 Letras Editar El vocalista Thom Yorke fue quien escribio las letras para el album Kid A fue el primer album desde su debut Pablo Honey de 1993 en el que no se publicaron oficialmente las letras de las canciones ni se anadieron en el folleto del disco Thom Yorke quien escribio todas las letras explico este hecho afirmando que no podia separarse la letra de la musica 27 Menciono que uso tecnicas de manipulacion digital para distanciarse a si mismo de la tematica brutal y horrible de la cancion que daba titulo al disco ya que no podia haberla cantado de otra forma 11 Con el fin de confeccionar algunas de las letras corto palabras y frases y las metio dentro de un sombrero para despues sacarlas 14 Se comento en el sitio oficial de Radiohead el uso de esta tecnica similar a la que empleo Tristan Tzara para crear poesia dada 57 Algunas de las bandas de post punk que influyeron a Radiohead tal como Talking Heads en su trabajo con Brian Eno tambien llegaron a usar esta tecnica 11 De acuerdo con el vocalista el titulo del disco no hace referencia a Kid A in Alphabet Land unas cartas que utilizo el psicoanalista Jacques Lacan en su trabajo 13 sino que sugirio que hace alusion al primer clon humano 58 pero nego que tuviera un concepto o historia en mente En otra ocasion dijo que Kid A era el mote de un secuenciador Comento que si le pones un nombre especifico eso conduce la grabacion de una cierta forma Me gusta lo que no tiene un significado determinado 13 Los miembros de la banda leyeron el libro antiglobalizacion No Logo escrito por Naomi Klein mientras grababan el album incluso se lo recomendaron a sus seguidores a traves de su sitio web y consideraron titular el disco de esta forma 11 Yorke tambien cito al libro de George Monbiot Captive State The Corporate Takeover of Britain como una de sus influencias 9 Yorke y otros de los miembros de la banda estuvieron implicados en el movimiento para cancelar la deuda del tercer mundo en este periodo 7 Se dijo que Kid A transmitia un punto de vista anticonsumista expresando el sentir de la banda en cuanto al capitalismo 59 Sobre esto la edicion argentina de Rolling Stone comenta que fue el odio por la celebridad lo que inspiro la belleza divergente de How to Disappear Completely 28 En 2005 el critico Chuck Klosterman comento que Kid A era de hecho un presagio no intencional pero escalofriante de los ataques del 11 de septiembre y la situacion mundial tras este acontecimiento 60 Yorke dijo que el album trata parcialmente acerca de la generacion que heredara la Tierra cuando nosotros hayamos acabado con todo 61 Sin embargo se ha negado a explicar las letras en terminos politicos 62 mientras que ha llegado a mencionar que algunas han sido personales y se han inspirado en suenos 63 Otras letras se inspiraron en los consejos que Yorke recibia de sus amigos Por ejemplo el verso I m not here this isn t happening No estoy aqui esto no esta pasando de How to Disappear Completely se extrajo de los consejos de Michael Stipe con respecto a sobrellevar la presion que las giras ejercian sobre Yorke 19 Tambien el estribillo de Optimistic If you try the best you can the best you can is good enough Si intentas dar lo mejor de ti lo mejor que puedas hacer es suficiente se inspiro en la pareja de Yorke Rachel Owen 11 mientras que Everything in Its Right Place fue el resultado de la incapacidad de Yorke para hablar durante su depresion en la gira de OK Computer 64 Diseno artistico EditarVideoclips y blips Editar No se lanzaron videos musicales convencionales para este disco aunque si pequenos cortometrajes llamados blips generalmente de alrededor de treinta segundos de duracion Se mostraban regularmente entre los programas de television de MTV ocasionalmente como comerciales televisivos del mismo disco y se ofrecieron gratuitamente en la pagina oficial de Radiohead Cada uno de los blips fue disenado por los colectivos The Vapour Brothers o Shynola La mayoria consistian en animaciones y a menudo se inspiraron en el diseno artistico de Stanley Donwood tambien se los ha visto como historias que representan a la naturaleza reclamando mesura por la biotecnologia y consumismo incontrolables Sus protagonistas incluyen a monstruos de esperma y parpadeantes ositos de peluche asesinos modificados geneticamente que mas tarde se convertirian en el logotipo de la campana de promocion del album 65 A fines de 2000 se divulgo un video mas tradicional con imagenes de la banda tocando una version alternativa de Idioteque en un estudio Varios meses mas tarde se lanzo un video para Motion Picture Soundtrack usando una recopilacion de blips que Yorke ha descrito como lo mas hermoso que jamas se haya filmado para acompanar nuestra musica 47 Diseno de la caratula Editar Stanley Donwood se baso en el arte militar ingles de la epoca victoriana para crear la caratula del disco Este cuadro llamado en su idioma original Charge of the 16th Queens Own Lancers at the battle of Aliwal 1846 del britanico Henry Martens es un ejemplo de este estilo El diseno de la caratula realizado por Donwood y Tchock seudonimo de Thom Yorke es una presentacion computarizada de una cadena montanosa con una distorsion pixelada cerca de la parte inferior inspirado en la guerra de Kosovo en el invierno de 1999 Donwood se conmovio por una fotografia publicada en The Guardian diciendo que sentia que la guerra estaba sucediendo en su propia calle 66 Influenciado por el arte militar de la epoca victoriana en el que se presentaban motivos de la Gran Bretana colonial 67 Donwood tambien creo coloridos oleos dandoles una textura rasposa con cuchillos y masilla 68 La contraportada es una fotografia modificada digitalmente de otro paisaje nevado incendiandose Asimismo Kid A vino con un libreto interior disenado por Donwood y Tchock estampado en un grueso papel de calco satinado y en donde casi al final hay un dibujo desplegable en un triptico Se interpretaron algunas de estas imagenes como poseedoras de un contenido politico mas explicito que las letras 68 La piscina roja en el lomo de la caja del CD y en el mismo CD representa lo que Donwood califico como un simbolo de peligro inminente y esperanzas destrozadas Aquella imagen se inspiro en la novela grafica Brought to Light de Alan Moore y Bill Sienkiewicz en la cual la CIA mide sus asesinatos mediante terrorismo patrocinado por el Estado con el numero equivalente a llenar piscinas de 50 galones con sangre humana 69 Esta imagen atrapo a Donwood durante el diseno de las caratulas del disco 69 Las primeras ediciones de Kid A contenian un folleto con imagenes que hacian referencia a asuntos politicos entre las que se incluia al primer ministro britanico Tony Blair rodeado por carteles donde se rezaba Demagogia 70 71 Ademas se lanzo una edicion especial del album envuelto en un paquete de carton similar a un libro infantil con una caratula distinta y otros dibujos de paisajes apocalipticos y ositos de peluche Aunque similares a las de otras ediciones del album no se las distorsiono digitalmente Tambien se incluyo una pagina dentro del folleto con estadisticas sobre el derretimiento de los glaciares en concordancia con la tematica sobre la degradacion ambiental en torno al album 68 En 2006 Donwood y Tchock exhibieron en Barcelona los disenos creados para todos los albumes de Radiohead hasta esa fecha especialmente los de Kid A Un libro que documenta este trabajo llamado Dead Children Playing se publico en 2007 67 Recepcion de la critica EditarCalificaciones profesionalesCalificacionesFuenteCalificacionAllmusic 72 The Guardian 73 Pitchfork Media 74 Robert Christgau 75 A Metacritic 16 80Rolling Stone 76 Entertainment Weekly 77 B Sputnikmusic 78 Kid A recibio una atencion considerable y en general obtuvo criticas positivas aunque inicialmente alejara a algunos seguidores 16 79 El novelista Nick Hornby comparo al album con el de Lou Reed Metal Machine Music comentando que era un intento de suicidio comercial con el fin de escapar de un contrato con una discografica Resumio esta oposicion al disco en su resena en el periodico The New Yorker lamentando el cambio de estilo de la banda con respecto a The Bends 1995 y OK Computer 80 En 2001 Radiohead aparecio en la portada de The Wire una revista de musica avant garde que usualmente ignora las nuevas corrientes dentro del rock alternativo Mas tarde la banda tuvo una entrevista con Simon Reynolds en la que defendio su nueva produccion Kid A y su consecutivo disco Amnesiac desacreditando las acusaciones relacionadas con la poca originalidad de estos materiales 9 Muchos criticos estadounidenses escribieron resenas positivas en cuanto al album 8 mientras que por su parte Spin nombro a Radiohead banda del ano y USA Today llamo al disco el album mas excentrico en debutar en un primer puesto destacando a Radiohead sobre un ejercito gregario de productos rock y pop 81 Robert Christgau concedio al disco una nota de A y dijo que es una variacion imaginativa sobre un patron pop la tristeza vuelta hermosa No es para nada una obra maestra alienada es musica para deleitarse 75 Las resenas de las revistas francesas Les Inrockuptibles y Magic fueron favorables 82 e incluso los lectores de la primera lo eligieron como album del ano 4 83 Sin embargo en el Reino Unido decepciono y enfurecio a algunos criticos que esperaban que Radiohead se convirtiera en salvadores del rock 9 Melody Maker habia comentado meses antes del lanzamiento del disco Si una banda nos promete el regreso del rock esa es Radiohead 9 pero despues de su lanzamiento recibio criticas negativas de ese medio 84 NME lo describio como temeroso de comprometerse emocionalmente dandole un puntaje de 7 10 8 A pesar de la falta de consenso hacia finales de 2000 el album se incluyo con asiduidad en las listas Top ten de los criticos como un premio a la experimentacion del grupo aparentemente superando las reservas que se tenian 16 85 En 2001 recibio una nominacion para los premios Grammy en las categorias de album del ano mejor produccion de ingenieria y mejor album alternativo ganando solo en esta ultima La revista Rolling Stone lo eligio ademas como el mejor disco de la decada de 2000 agregando que fue el primer disco de verdadero rock del futuro 28 86 En 2003 esta revista lo coloco ademas en el numero 428 en la lista de Los mejores 500 albumes de todos los tiempos 87 en la actualizacion de la lista en 2012 subio su posicion hasta el puesto 67 88 Pitchfork Media y The Times lo encumbrarian de igual modo 89 90 Tambien en 2005 Pitchfork Media y la revista Stylus cada una por separado nombraron a Kid A como el mejor album en los ultimos cinco anos 91 92 En 2006 British Hit Singles amp Albums y NME organizaron una encuesta en la que 40 000 personas a lo largo del mundo votaron por los 100 mejores albumes de la historia y Kid A se coloco en el puesto numero 95 93 Premios Editar Publicacion Pais Premio Ano PuestoHot Press Irlanda Los 100 mejores albumes de todos los tiempos 94 2006 47Mojo Reino Unido Los 100 mejores albumes de nuestra vida 1993 2006 95 2006 7NME Reino Unido Los 100 mejores albumes britanicos 96 2006 65Pitchfork Media Estados Unidos Los 200 mejores albumes de la decada de 2000 89 2009 1Rolling Stone Estados Unidos Los 500 mejores albumes de todos los tiempos 87 2004 428Los 100 mejores albumes de la decada 28 2010 1Los 500 mejores albumes de todos los tiempos 88 2012 67Los 500 mejores albumes de todos los tiempos 97 2020 20Spin Estados Unidos Los 100 mejores albumes de los ultimos 20 anos 98 2005 48Stylus Estados Unidos Los 50 mejores albumes de 2000 2004 99 2005 1Time Estados Unidos Los 100 albumes de todos los tiempos 100 2006 The Times Reino Unido Los 100 mejores albumes de la decada de 2000 90 2009 1El designa las listas no numeradas Lista de canciones EditarTodas las canciones fueron compuestas por Radiohead menos donde se indique lo contrario 101 Main CDN ºTituloDuracion1 Everything in Its Right Place 4 112 Kid A 4 443 The National Anthem 5 524 How To Disappear Completely 5 565 Treefingers 3 436 Optimistic 5 167 In Limbo 3 318 Idioteque Radiohead Paul Lansky 5 099 Morning Bell 4 3610 Motion Picture Soundtrack la cancion termina en el minuto 3 17 incluye una cancion oculta sin nombre del 4 17 al 5 12 seguidos por 1 44 minutos de silencio 6 59Creditos EditarThom Yorke voz programacion teclado guitarra bajo electrico Colin Greenwood bajo electrico samples Jonny Greenwood ondas Martenot guitarra arreglos samples sintetizador Ed O Brien guitarra programacion Phil Selway bateria percusion programacion Andy Bush trompeta Andy Hamilton saxo tenor Steve Hamilton saxo alto Stan Harrison saxo baritono Martin Hathaway saxo alto Mike Kearsey trombon bajo Liam Kerkman trombon Mark Lockheart saxo tenor The Orchestra of St Johns pasajes de cuerdas John Lubbock director de orquesta Paul Lansky sample de Mild und Leise en Idioteque Arthur Kreiger sample de Short Piece en Idioteque Nigel Godrich productor ingeniero de sonido mezclas Henry Binns samples Chris Blair masterizacion Graeme Stewart ingeniero Gerard Navarro ingenieroPosiciones en las listas EditarLista 2000 Posicion mas altaUK Albums Chart 39 1Billboard 200 40 1Australia 102 2Austria 103 5Canada 103 1Francia 104 1Alemania 105 4Irlanda 106 1Italia 107 3Paises Bajos 108 4Nueva Zelanda 109 1Suecia 110 3Suiza 111 8Referencias EditarNotas Editar Aunque la pista Motion Picture Soundtrack tiene una duracion de aproximadamente seis minutos la cancion en si dura alrededor de tres minutos y medio Esto se debe a que despues de mas o menos un minuto y medio una pieza sin nombre de 55 segundos puede oirse Citas Editar RIAA Certifications en ingles RIAA Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 Consultado el 15 de enero de 2011 BPI Certifications en ingles BPI Archivado desde el original el 11 de mayo de 2011 Consultado el 15 de enero de 2011 ARIA certifications en ingles ARIA Consultado el 15 de enero de 2011 a b c Radiohead new album 2000 en ingles indierock es Consultado el 14 de diciembre de 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