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Nirvana (banda)

Nirvana fue una banda de grunge estadounidense procedente de Aberdeen, Washington, Estados Unidos fundada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987. Desde su formación, Nirvana pasó por una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se unió, de manera definitiva, el baterista Dave Grohl. Nirvana es catalogada como una de las bandas más famosas, importantes e influyentes de la historia de la música, siendo considerada como un símbolo de su generación.[1][3]

Nirvana

Nirvana actuando en los premios MTV Video Music Awards en 1992.
Datos generales
Origen Aberdeen, Washington,
Estados Unidos
Estado Inactivo
Información artística
Género(s) Grunge
Rock alternativo[1][2]
Período de actividad 1987-1994
Discográfica(s) Sub Pop
Tupelo Records
DGC Records
Geffen Records
Artistas relacionados Foo Fighters, Pixies, The Vaselines, Meat Puppets, Sonic Youth, Pearl Jam, Fecal Matter, Melvins, Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Soundgarden
Web
Sitio web nirvana.com
Miembros
Kurt Cobain (fallecido)
Krist Novoselic
Dave Grohl
Exmiembros
Chad Channing
Jason Everman
Dale Crover
Dave Foster
Aaron Burckhard
Dan Peters
Pat Smear

A finales de la década de 1980 Nirvana se estableció como parte de la escena musical de Seattle con su álbum debut Bleach, lanzado bajo el sello independiente de Seattle, Sub Pop, en 1989 el cual vendió 5 millones de copias a nivel mundial.[4]​ La banda llegó a desarrollar un sonido que se basaba en los contrastes entre versos tranquilos y coros intensos. Un año más tarde, Nirvana firmó con la discográfica DGC Records y en 1991 lanzó su segundo álbum: Nevermind. El primer sencillo del álbum, «Smells Like Teen Spirit», escaló las listas musicales e inició la explosión de lo que hasta ese momento era conocido como rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como grunge. Además de Nirvana, otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden también ganaron popularidad; como resultado, el rock alternativo se convirtió en el género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de los 90.[5]

El líder de la banda, Kurt Cobain fue denominado por los medios de comunicación como «la voz de una generación» y Nirvana como la «banda símbolo» de la Generación X.[6]​ Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio, In Utero. El álbum no tuvo el éxito ni las ventas esperadas y la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum.[7]​ Sin embargo, buena parte de su audiencia alabó el interior «oscuro» de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.

La carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, «You Know You're Right», una demo nunca terminada que la banda había grabado dos meses antes de la muerte del cantante, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron colocados en el puesto nº30 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en el puesto nº14 según la revista Vh1. Desde su debut, la banda ha vendido más de 80 millones de álbumes a nivel mundial,[8]​ incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 35 millones en todo el mundo.[9][10]​ En 2014 Nirvana ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Logotipo de Nirvana, diseñado por Kurt Cobain.

Historia

Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en el instituto Abeerden High School, sin embargo no se comunicaban, según Cobain.[11]​ Ambos eran seguidores de The Melvins—banda de grunge— y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda.[12]​ Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de varios intentos fallidos para formar una nueva banda, Cobain quería formar una banda con Novoselic pero este no cedió a sus peticiones a lo que Cobain respondió entregándole un demo de su propia banda Fecal Matter. Después de escuchar el demo, Novoselic aceptó formar una banda con Cobain. El dúo contrató a Bob McFadden en la batería, pero después de un mes el proyecto se vino abajo.[13]​ En el verano de 1987 el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la encarnación de lo que posteriormente sería Nirvana.[14]​ Los tres miembros ensayaron el material del demo de Fecal Matter, adoptando el nombre aunque Cobain pronto escribió nuevo material propio para la formación.[15]

Durante sus primeros meses el nombre de la banda pasó por una serie de cambios como: Skid Row, Pen Cap Chew, Bliss y Ted Ed Fred. La banda finalmente escogió el nombre de Nirvana, el cual fue elegido por Cobain declarando «Quería un nombre que sonara bonito o agradable en lugar de uno común, por ejemplo está el nombre de Angry Samoans».[16]​ Más tarde el dúo dinámico se mudó a Washington, perdiendo temporalmente el contacto con Burckhard. Cobain y Novoselic comenzaron a trabajar con Dale Crover de los Melvins, con el que grabarían sus primeras demos en enero de 1988. Ese mismo mes Crover se trasladó a San Francisco (California) y recomendó a Dave Foster para la banda como un buen reemplazo.[17]​ La permanencia de Foster en la banda duró apenas dos meses y tocó aproximadamente en cinco presentaciones. Mientras este fue detenido legalmente su lugar fue ocupado nuevamente por Buckhard, que no mucho después de nuevo salió de la banda después de decirle a Cobain que tenía demasiada resaca después de que ensayaran todo un día.[18]​ Cobain y Novoselic volvieron a Seattle y colocaron un anuncio en el periódico que decía: «Banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca batería» para lo cual un amigo de ellos les presentó a Chad Channing, quien respondió a su anuncio y tuvo rápidamente su primer show con Nirvana para mayo de ese mismo año.[19]

Bleach

Primeros lanzamientos

En noviembre de 1988, Nirvana se puso en contacto con la discográfica independiente de Seattle Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer sencillo «Love Buzz».[20]​ El siguiente mes la banda contactó con el productor Jack Endino y comenzó a grabar su primer álbum.[21]​ El álbum debut de la banda titulado Bleach salió a la venta en el mes de junio de 1989. El álbum estuvo influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney y en gran parte por el rock clásico de los años 70 de Black Sabbath y Led Zeppelin. El bajista Krist Novoselic comentó en una entrevista con la revista Rolling Stone que habían escuchado en medio de una gira, álbumes de The Smithereens y de la banda de black metal Celtic Frost, y también dijo que la combinación pudo servir como influencia.[22]​ Durante la grabación del álbum se integró a la banda Jason Everman, quien a pesar de no participar en la grabación del álbum fue incluido en los créditos finales en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación (una suma de 606,17 dólares), Novoselic explicó «queríamos hacerlo sentir como en casa, junto a la banda».[23]​ Antes del lanzamiento del álbum, dos de los miembros de la banda insistieron en firmar un contrato ampliado con Sub Pop, por lo que la banda primero lo negoció con el sello.[24]

 
El título del álbum, tiene su origen en un cartel destinado a la prevención del sida que Cobain vio mientras conducían.

Después del lanzamiento de Bleach, Nirvana se embarcó en su primera gira nacional.[25]​ El álbum se convirtió en un álbum favorito de las emisoras universitarias de radio de Estados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba a convertir la banda dos años más tarde.[26]​ Debido a los conflictos y la creciente insatisfacción con Everman durante la gira, Nirvana canceló las últimas fechas de sus conciertos y regresó a Washington. Nadie le dijo a Everman que estaba fuera de la banda en el momento, aunque más tarde afirmó que en realidad él dejó la banda.[27]​ A pesar de que Sub Pop no promovió tanto a Bleach como a otros álbumes, se vendía constantemente y consiguió una suma inicial de 40 000 copias vendidas.[28][29]​ Sin embargo, aun así Cobain siguió molesto por la falta de promoción y distribución que el sello le daba al álbum.[28]​ Por este motivo en diciembre de ese mismo año (por iniciativa de Cobain) la banda grabó un EP bajo el nombre Blew con el sello Tupelo Records y el productor Steve Fisk.[30]

Ese mismo mes, en una nueva entrevista, Cobain advirtió que la música de la banda estaba cambiando diciendo: «Nuestras primeras canciones sonaban realmente con enojo, pero a medida que pasa el tiempo las canciones las hacemos más tranquilas y así me siento más feliz. Las canciones en proceso son acerca de los conflictos en las relaciones y con otros seres humanos».[31]​ En abril de 1990 Nirvana empezó a trabajar con el productor Butch Vig en los Smart Studios en Madison para grabar el álbum sucesor de Bleach.[32]

Durante las sesiones de grabación, Cobain y Novoselic se mostraron insastisfechos con Chad Channing en la batería, mientras que este expresó su frustración por no haber participado activamente durante la composición de las canciones. Algunas cintas de demos de Nirvana con Vig comenzaron a circular en la industria de la música y a llamar la atención de varios sellos discográficos, mientras que Channing debido a sus problemas dejó la banda.[33]​ En el mes de julio la banda contrato al baterista de Mudhoney, Dan Peters y grabó una nueva canción «Sliver», la cual fue lanzada como sencillo.[34]​ Más tarde Nirvana le preguntó a Dale Crover, baterista de los Melvins si podría tocar con ellos en las últimas siete fechas de su gira promocional para agosto.[35]​ Para septiembre, Buzz Osborne de los Melvins les presentó a Dave Grohl, quien buscaba una nueva banda debido a la ruptura de la banda de hardcore punk procedente de Washington, DC en la que militaba, Scream.[36]​ El trío se trasladó a Seattle. Cobain y Novoselic, después de ver una audición de Grohl dijeron: «En dos minutos supimos que Dave era el baterista indicado».[37]

Nevermind

Éxito comercial

Los miembros de la banda descontentos con el trabajo de Sub Pop y estando interesados en seguir con sus sesiones con Smart Studios, decidieron buscar un nuevo contrato con un sello discográfico importante ya que ningún sello independiente podría volver a comprar a la banda sin un contrato.[38]​ Siguiendo las recomendaciones de Kim Gordon, integrante de Sonic Youth, Nirvana firmó un contrato con el sello discográfico de David Geffen, DGC Records.[39]​ Nirvana comenzó a grabar su primer álbum con una gran compañía discográfica, su segundo álbum de estudio titulado provisionalmente Sheep.[40]​ La banda tuvo un gran número de productores como ópciones pero finalmente optaron por quedarse con Butch Vig, después baterista de Garbage, para la producción del álbum.[41]​ A pesar de que la banda decidió continuar con Vig, en vez de seguir grabando en el estudio propiedad de Vig en Madison, Wisconsin, como el año anterior, decidieron ir a los estudios Sound City en Los Ángeles. Durante dos meses, la banda trabajó en un gran variedad de canciones, algunas de ellas incluyendo «In Bloom» y «Breed» llevaban ya tiempo en su repertorio, mientras que canciones como «On a Plain» y «Stay Away» no estaban todavía terminadas, y hubo que escribir sus letras en medio del proceso de grabación.[42]

 
Dave Grohl ingresó como baterista en la banda y debutó con Nevermind (1991).

Después de que se completaran las sesiones de grabación, Vig y la banda aguardaron el resultado de las mezclas. Sin embargo la banda quedó insatisfecha con los primeros resultados, por lo que decidieron buscar a alguien para que mejorara las mezclas finales. Los miembros de la banda pidieron a Gary Gersh, de Geffen, que les diera una lista de posibles seleccionados. La lista contenía varios nombres familiares, como Scott Litt (conocido por trabajar con R.E.M.) y Ed Stasium (conocido por su trabajo con The Smithereens). Sin embargo, Cobain temía que trabajar con productores conocidos hiciese que el álbum sonara como la música de esas bandas. Por lo que decidió escoger al último nombre de la lista, junto al nombre 'Slayer': Andy Wallace, (Wallace co-produjo el álbum de Slayer, Seasons in the Abyss), aunque finalmente la banda expresó un menor descontento con su resultado definitivo, Nevermind.[43]

Wallace llevó el sonido del álbum a una altura completamente diferente, añadiendo capas de reverberación y trucos de estudio para que su sonido no fuera tan oscuro. Pocos meses después del lanzamiento del álbum, Cobain se quejó en la prensa, alegando que Wallace había hecho el sonido de Nevermind demasiado ligero, olvidando que la banda había escogido a Wallace y que había participado en el proceso de grabación y mezcla.[44]​ Aunque la banda estuviera en parte decepcionada con el sonido del álbum, Wallace había hecho «desaparecer» con éxito sus raíces Indie y había creado un Rock amigable a listas y radios que otros intentarían imitar.

Inicialmente, DGC Records tenía la esperanza de que el álbum pudiera vender 250 000 copias pero su expectativa de ventas para Nevermind no superaba las 500 000 copias.[45]​ Sin embargo, el primer sencillo del álbum, «Smells Like Teen Spirit», rápidamente ganó popularidad, en parte gracias a la cobertura radiofónica del vídeo de la canción que recibió alta rotación en MTV. Durante una gira por Europa a finales de 1991, la banda pronto se sospechó que sus espectáculos eran peligrosamente de sobreventa y que los equipos de televisión los estaban convirtiendo en una presencia constante incluso desde el escenario y que «Smells Like Teen Spirit» era omnipresente en la televisión y en las estaciones de radio.[46]

Para Navidad, Nevermind estaba vendiendo arriba de 400 000 copias por semana en Estados Unidos.[47]​ El álbum recibió certificación de triple platino en los Estados Unidos en menos de seis meses y llegó al puesto número n.º 6 en el Top 100 de la revista Billboard, inspirando a un puñado de imitadores y llevando al sonido grunge y alternativo a los listados. La popularidad del rock alternativo, así como el fin de la era del hair metal son atribuidos a Nevermind. El 11 de enero de 1992 con 12 millones de copias vendidas el álbum alcanzó la cima del conteo Billboard 200, desplazando del primer lugar a Dangerous de Michael Jackson.[48]​ Este fue un hecho considerado símbolo de la subida de la música alternativa sobre el pop. Además, la llegada de Nevermind ayudó a la entrada en las listas de varios álbumes de grunge como Ten de Pearl Jam y Badmotorfinger de Soundgarden.[49]​ Ese mismo mes Billboard declaró: «Nirvana es esa banda rara que tiene de todo: aceptación de la crítica y de la industria, transmisión en la radio y una base alternativa».[50]​ El álbum vendió más de 12 millones de copias en Estados Unidos[51]​ y 30 millones en todo el mundo hasta el 2008.[52]

 
Krist Novoselic en Vancouver (Canadá).

Alegando cansancio (en buena parte por algunos problemas de voz que Cobain sufrió), y después de un corto tour junto a Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers por la costa este estadounidense, y de uno por Australia y Japón, la banda decidió no embarcarse en otra gira por Estados Unidos de promoción para Nevermind (pese a hacer presentaciones promocionales en el popular programa Saturday Night Live y en MTV), optando por hacer varias actuaciones a finales de ese mismo año.[53][54]

En febrero de 1992, al finalizar la gira por el Pacífico, Cobain se casó con Courtney Love en Hawái y en agosto, Love dio a luz a la primera hija de la pareja, Frances Bean. En marzo, Cobain intento reorganizar las regalías de composición de la banda (que hasta el momento habían sido divididas por igual) para que fuera más notable el hecho de que él escribió la mayor parte de sus canciones. Grohl y Novoselic no se opusieron a la iniciativa de Cobain, pero cuando este solicitó que el acuerdo fuera retroactivo a la publicación de Nevermind, surgieron desacuerdos entre los tres miembros, lo que casi provocó la disolución de la banda. Tras una semana de tensión, Cobain terminó recibiendo una participación retroactiva del 75% de las composiciones, por lo que malos sentimientos dentro de la banda comenzaron a surgir.[55]​ También surgieron rumores acerca de la ruptura de la banda debido a la salud de Cobain. Nirvana encabezó la noche de cierre del Festival de Reading donde tocó uno de sus conciertos más conocidos, como uno de los actos centrales del festival en Inglaterra. Cobain entró al escenario en una silla de ruedas y con una peluca, parodiando los rumores sobre su estado mental, luego se paró y se unió a Novoselic y Grohl, tocando uno de los conciertos más variados de la banda, añadiendo a la lista canciones que aún no habían sido lanzadas junto con covers de «The Money Will Roll Right In» de Fang, «D-7» de Wipers y Novoselic cantó a manera de introducción de «Smells Like Teen Spirit», «More than a Feeling» de Boston (que se asemeja al riff de Smells Like Teen Spirit) y también tocaron una versión estilo Jimi Hendrix de «The Star-Spangled Banner».[56][57]​ En medio del concierto, Cobain relató al público el reciente nacimiento de su hija, y logró que la gente gritara «¡Te amamos, Courtney!» al unísono. Grohl confesó en el programa radial Loveline, que la banda creía que el concierto sería un completo desastre, por todo lo que había pasado en los meses anteriores y que no habían ensayado desde junio. Sin embargo, el directo terminó siendo uno de los más memorables de su carrera y de la historia.[58][59]

Incesticide

Nuevas canciones

Unos días más tarde, Nirvana realizó otra presentación memorable en los MTV Video Music Awards, donde Cobain creyó que con el éxito, a pesar de la negatividad de la cadena musical le permitirían tocar su nueva canción, «Rape Me». Los ejecutivos de MTV, que preferían el éxito «Smells Like Teen Spirit», estaban aterrorizados, pensando que era una canción en contra de ellos (debido a que «Rape» no solo significa «violar» en inglés, también significa «esclavizar»). Al comienzo de la actuación, Cobain tocó y cantó las primeras notas de «Rape Me», lo cual le dio un buen susto a MTV, que terminó cuando la banda comenzó a tocar «Lithium». Cuando entraban a la parte final de la canción, Novoselic estaba frustrado porque el amplificador de su bajo dejó de funcionar y, para dar un «aire dramático», lo lanzó al aire. Para su infortunio, el bajo cayó en su frente y lo dejó dolorido. Cuando terminó la canción y mientras Cobain estaba haciendo su clásica destrucción de instrumentos que se hacía al final de casi cada presentación, Grohl se acercó al micrófono y empezó a gritar «Hi, Axl!», refiriéndose al vocalista de Guns N' Roses, Axl Rose, con el cual la banda y Courtney habían tenido un altercado previo a la presentación del grupo, en el que Courtney sarcásticamente le había preguntado a Axl si quería ser el padrino de Francés Bean y Axl le respondió a Cobain diciendo que «callara a su perra». Cobain le dijo a Courtney «Cállate, perra», provocando risas del personal de Nirvana.[60]​ Durante la ceremonia la banda recibió premios para las categorías Mejor Vídeo Alternativo y Mejor Artista Nuevo.[61]

DGC Records tenía la esperanza de tener para finales de ese año un nuevo álbum de la banda, sin embargo, el trabajo no procedía rápidamente por lo que la discográfica y la banda decidieron lanzar un álbum recopilatorio de material inédito. En diciembre se lanzó Incesticide, una colección de diversas grabaciones de la banda lados B y rarezas.[62]​ Varias de las sesiones radiales de la banda en la BBC y material temprano no publicado empezó a circular por medio de los círculos ilegales de venta de música a través de copias piratas. Entonces el álbum sirvió para frenar a los involucrados en el negocio, que incluía a seguidores que grababan conciertos sin autorización. El álbum contuvo canciones favoritas de seguidores como «Sliver», «Dive», «Been a Son» y «Aneurysm», así como algunas versiones de canciones de The Vaselines, una banda que resultó popular como resultado de las versiones que hizo Nirvana.

Trabajo experimental: In Utero

Para In Utero, la banda escogió trabajar con el productor y músico Steve Albini, conocido por su trabajo de producción en Surfer Rosa de Pixies. Las sesiones con Albini fueron productivas y notablemente rápidas: la versión inicial del álbum fue grabada y mezclada en dos semanas, lejos de los meses de grabación y mezcla en Nevermind. La grabación se hizo en Pachyderm Studio, Minnesota.

Usar a Albini como productor fue una jugada deliberada por parte de Nirvana para darle al álbum un sonido menos «artificial», como si la banda hubiera querido alienar o distanciarse de su nueva audiencia que le prestó poca o nula atención a las bandas alternativas, oscuras, o experimentales que Nirvana intentó apoyar (como es el caso de The Jesus Lizard). Por ejemplo, una de las canciones del álbum, llamada irónicamente «Radio Friendly Unit Shifter», mostraba prolongados periodos de ruido de feedback o «retroalimentación». (En la industria musical, un álbum «amigable a la radio» («radio friendly») es descrito como un álbum «ideal»: capaz de alta rotación en radio y de vender varias copias, o «unidades»). Sin embargo, Cobain insistió en que el sonido de Albini era simplemente el que Nirvana quería, una grabación «natural», sin muchas capas de «trucos» de estudio.

Después de su lanzamiento, los seguidores pensaron que la banda quería esta «distorsionada obra maestra». En realidad, la banda no estaba contenta con algunos aspectos de las mezclas de Albini. Específicamente, pensaron que los niveles del bajo eran muy graves,[63]​ y Cobain sintió que «Heart-Shaped Box» y «All Apologies» no sonaban «perfectas». El productor por largo tiempo de R.E.M., Scott Litt, fue llamado para ayudar a mezclar estas dos canciones, con Cobain adicionando instrumentación y vocales. Litt también mezcló «Pennyroyal Tea», pero la versión de Albini fue usada en el álbum. (DGC planeó posteriormente lanzar la mezcla de Litt como un sencillo).

Con In Utero, la banda también se enfrentó a la censura. Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wal-Mart se negaron a tener el álbum en sus estanterías, alegando que títulos de canciones como «Rape Me» y el collage de fetos plásticos en la contraportada del álbum eran muy «controvertidos» para cadenas «orientadas a la familia». Entonces la banda aceptó cambiar el diseño del álbum, lanzando una versión «limpia», que también cambiaba el nombre de «Rape Me» por «Waif Me». Sin embargo, con la excepción de la mezcla de Litt de «Pennyroyal Tea», la música incluida era idéntica al lanzamiento común. Cuando le preguntaron sobre la versión editada, Cobain dijo que muchos residentes de pequeños pueblos (especialmente en el centro de los Estados Unidos) no tenían tiendas locales de música, y tenían que comprar sus álbumes en grandes cadenas de almacenes como Kmart.[64]

Aunque «Heart-Shaped Box» tuvo buena aceptación por parte de las emisoras alternativas y mainstream, e In Utero debutó en el número 1 en la lista de álbumes de Billboard, el álbum no gozó del mismo éxito de Nevermind. Cuando la banda se embarcó en la gira estadounidense de "In Utero", la primera desde el éxito de «Smells Like Teen Spirit», regularmente tocó en auditorios a medio llenar, principalmente por la falta de gira para la promoción de Nevermind y por el nuevo y «retador» lanzamiento. (Para la gira promocional de In Utero, la banda añadió a Pat Smear, de la banda de punk rock The Germs, como el segundo guitarrista.)

En noviembre de 1993, el grupo decide detenerse en la gira y graba una aparición en MTV Unplugged. Las sesiones revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban «enterradas» bajo el «agresivo» sonido de la banda. La selección de canciones también demostró el gran interés musical de Cobain por su selección de canciones originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompañó en las tres canciones suyas que la banda versionó), y del cantante de folk estadounidense Leadbelly. Este se convirtió en uno de los momentos más importantes de la banda, que sería amplificado por la tragedia que se avecinaba.

La muerte de Kurt Cobain

 
Lista de canciones del concierto final de Nirvana.[65]

A comienzos de 1994, la banda se embarcó en una gira por Europa. Aunque el tour comenzó bien, los conciertos gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después del directo en Terminal Eins en Múnich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. El espectáculo de la noche siguiente fue cancelado. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto de la gira fue cancelada, incluyendo una visita planeada (después de dos años sin ir) al Reino Unido.

En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una reunión fue organizada por familiares y amigos de Kurt Cobain y convencieron a este para entrar en rehabilitación. Con menos de una semana en rehabilitación, Cobain escapó del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle, tras suicidarse con un arma de fuego.

Legado

Lanzamientos

Varios álbumes han sido lanzados desde la muerte de Cobain. El primero salió en noviembre de 1994 con la presentación grabada un año atrás en MTV Unplugged, bajo el título de MTV Unplugged in New York. Este álbum contuvo las apariciones de los miembros de Meat Puppets, así como las versiones de canciones de Leadbelly, The Vaselines y David Bowie.

Dos semanas después del lanzamiento de Unplugged in New York, una compilación de vídeo llamada Live! Tonight! Sold Out!!, fue lanzado. Cobain había compilado una parte significativa del video, que documentaba buena parte del tour promocional de Nevermind. Material «memorable» del vídeo incluía un infame incidente con un guardia de seguridad en un club de Texas en octubre de 1991, así como la versión de «Aneurysm», con los miembros del grupo vestidos de mujer, en el festival Hollywood Rock en Río de Janeiro, Brasil en enero de 1993.

La intención original era la de lanzar Unplugged in New York como disco doble, junto a un disco de material eléctrico en vivo para balancear el contenido acústico. Sin embargo, los dos miembros restantes de la banda, estaban emocionalmente afectados para compilar el álbum eléctrico, al pasar tan poco tiempo desde la muerte de Cobain.[66]​ El álbum, una compilación de grabaciones de conciertos de Nirvana, finalmente fue lanzado en octubre de 1996, titulado From the Muddy Banks of the Wishkah.

En agosto de 1997, el sitio web de noticias musicales Wall of Sound reportó que Grohl y Novoselic estaban organizando un box set de rarezas de Nirvana.[67]​ Cuatro años más tarde, el sello discográfico de la banda anunció que el box set estaba completo y sería lanzado en septiembre para conmemorar el décimo aniversario del lanzamiento de Nevermind. Sin embargo, poco antes de la fecha de lanzamiento, Courtney Love detuvo el lanzamiento y demandó a Grohl y a Novoselic, alegando que «estaban secuestrando el legado de Nirvana para sus intereses personales». Lo que siguió fue una larga batalla legal sobre quién era el dueño de la música de Nirvana que duró más de un año.[68]

Buena parte de la batalla legal se centró en una canción no lanzada, «You Know You're Right», la grabación final de estudio de la banda. Grohl y Novoselic querían incluirla en el box set, intentando lanzar todas las rarezas de una vez. Love, sin embargo, alegó que la canción era más importante que una «rareza», y que debía ser incluida en una compilación de «grandes éxitos». Después de más de un año de enfrentamientos públicos y legales, las partes firmaron un acuerdo, acordando el lanzamiento inmediato del álbum de «grandes éxitos», incluyendo esta canción, bajo el título de Nirvana. A cambio, Love estuvo de acuerdo en donar demos en casete grabados por Cobain para el uso en el "box set".

Los seguidores de la banda tuvieron el primer contacto con «You Know You're Right» a comienzos de 1995 cuando Love tocó una versión de la canción con su banda Hole en MTV Unplugged bajo el título de «You've Got No Right». Una versión temprana de la canción tocada por Nirvana en su concierto el 23 de octubre de 1993 en el Aragon Ballroom de Chicago salió a la luz pública en los círculos de compra y venta de casetes de Nirvana unos pocos meses después. En los años posteriores, los rumores de la existencia de una versión de estudio de la canción empezaron a circular. Para los seguidores, la primera confirmación real de la existencia de esta versión apareció noviembre de 2001 cuando Access Hollywood difundió un clip de diez segundos como parte de una entrevista con Love. En mayo de 2002, varios clips de mayor duración aparecieron en la Internet por medio de una fuente desconocida, que anunció que planearía lanzar la canción completa. Sin embargo, la fuente declinó sus intenciones, temiendo acciones legales. Cuando la batalla legal estaba a punto de ser finalizada en septiembre de 2002, la canción completa apareció por este medio, días antes del anuncio del lanzamiento de Nirvana. Inclusive si la versión de estudio era un «borrador» con letras sin terminar, a los seguidores e inclusive a los no seguidores de la banda les gustó la canción, convirtiéndola en una de las canciones más rotadas en la radio alternativa entre 2002 y 2003.

 
Carátula del álbum Nirvana.

Nirvana fue lanzado el 29 de octubre de 2002. Junto a «You Know You're Right», el álbum contuvo éxitos de sus tres álbumes de estudio, así como mezclas y grabaciones de canciones familiares. Después de su lanzamiento, varios seguidores de largo tiempo se quejaron sobre la selección de canciones, justificando que la versión alterna de «Been a Son» (del EP Blew) no era la versión preferida de la banda, y que faltaban canciones como «Sappy» (originalmente lanzada en la compilación No Alternative como «Verse Chorus Verse»), que había recibido significante rotación en los Estados Unidos después de la muerte de Cobain. Los seguidores fuera de los Estados Unidos cuestionaron la inclusión de la versión Unplugged de «All Apologies» (en vez de lanzar la versión del sencillo, incluida en In Utero) y la versión de Bleach de «About a Girl» (cuando la versión Unplugged fue un sencillo muy popular en 1994). También, con un tiempo de duración de menos de cincuenta minutos, había ciertamente suficiente espacio para incluir otros éxitos, como «Love Buzz», «Drain You», «Aneurysm», y «Where Did You Sleep Last Night?» (que sería posteriormente incluida en algunos lanzamientos no estadounidenses del álbum).

En noviembre de 2004 finalmente se lanzó el box set, titulado With the Lights Out. Este contenía una vasta compilación de demos de Cobain, grabaciones de ensayos y rarezas, y canciones en vivo grabadas durante toda la historia de la banda. Seguidores de largo tiempo de la banda tuvieron la oportunidad de escuchar las grabaciones de demos jamás terminados como «Old Age» y «Verse Chorus Verse» (una canción diferente a «Sappy»), grabados en las sesiones de Nevermind. Otra canción notable en el box set fue un demo acústico de una canción llamada «Do Re Mi», grabada por Cobain en su habitación.

Una compilación de «lo mejor del box set» titulada Sliver: The Best of the Box fue lanzada en otoño de 2005. El CD compiló diecinueve canciones del box set junto a tres canciones no lanzadas, incluyendo una versión de la canción «Spank Thru» del demo de 1985 Fecal Matter. De acuerdo a Rolling Stone, Frances Bean Cobain colaboró en la selección del título y de la portada.[69]​ El año siguiente vio el lanzamiento de la edición en DVD de Live! Tonight! Sold Out!! con mejoras en la calidad de imagen y material inédito nunca antes visto.[70]​ El 2007 vio el lanzamiento de la edición en DVD de Unplugged in New York con mejoras en la calidad de imagen y material inédito nunca antes visto (incluyendo ensayos antes del concierto, conversaciones con el público y con productores de MTV).[71]​ En el 2009, con motivo del vigésimo aniversario de Bleach, se lanzó una edición remasterizada del álbum junto con un concierto de 1990, que no había recibido lanzamiento oficial hasta ese entonces.[72]​ El 3 de noviembre del mismo año fue lanzado un DVD y CD con la presentación de Nirvana en el Festival de Reading de 1992, titulado Live At Reading.[73]

En una entrevista en el 2002 con Jim DeRogatis,[74]​ Courtney Love describió los innumerables casetes de ensayos, demos y grabaciones en la habitación que habían quedado después de la muerte de Cobain. Entre estos, se halla una versión de cuatro pistas de «Do Re Mi» fue aparentemente grabada con Kurt en batería, Pat Smear en la guitarra, y Eric Erlandson en el bajo, una semana antes de su muerte[75]​.

Proyectos post-Nirvana

 
Dave Grohl, en 2006, con Foo Fighters.

En los años posteriores a la disolución de Nirvana, sus dos miembros vivos siguieron activos. Después de la muerte de Cobain, Grohl grabó una serie de demos que finalmente se convirtieron en el álbum debut de los Foo Fighters. Además, Grohl ha participado como baterista para bandas y artistas como Tom Petty and the Heartbreakers, Mike Watt, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails, Garbage, Cat Power y Killing Joke, además de participar como guitarrista en el álbum Heathen de David Bowie. También grabó un álbum de canciones de metal con varios de sus músicos favoritos de metal de inicios de los 80 bajo el nombre Probot.

Posterior al fin de Nirvana, Novoselic formó Sweet 75. Más recientemente, fundó Eyes Adrift con Curt Kirkwood (ex-Meat Puppets) y Bud Gaugh (ex-Sublime). También tocó en la banda No WTO Combo con Kim Thayil de Soundgarden y Jello Biafra de Dead Kennedys, que se presentó coincidencialmente en una de las fechas en que se realizaba la reunión de la OMC de 1999. Otras colaboraciones de Novoselic incluyen tocar en una canción junto a Johnny Cash para el álbum tributo a Willie Nelson de 1996 Twisted Willie, así como tocar el piano en «Against the 70s» para el álbum de Mike Watt Ball-Hog or Tugboat? (en el que también participó Grohl, y varios músicos de grunge y rock alternativo como Eddie Vedder de Pearl Jam, Flea de Red Hot Chili Peppers y Thurston Moore de Sonic Youth).

Más significativamente, Novoselic se ha convertido en un activista político, fundando el comité de acción política JAMPAC para apoyar los derechos de músicos. En 2004, lanzó un libro titulado Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy (Del Grunge y el gobierno: Reparemos esta democracia rota), que cubría su pasado musical y su carrera política. Durante la campaña presidencial en Estados Unidos de 2004, Grohl y Novoselic aparecieron en escena para apoyar la campaña de John Kerry.

Aunque Nirvana llegó a un repentino final después de su último concierto en Múnich, los miembros restantes (incluyendo a Pat Smear) ofrecieron una despedida a los seguidores de la banda. Al final de la presentación de Foo Fighters en el festival Bumbershoot de 1997 en Seattle, Grohl saltó hacia la batería, con Novoselic entrando con el bajo en mano. El trío (Grohl, Novoselic y Smear) entusiasmó al público con versiones de «Purple Rain» de Prince y «Communication Breakdown» de Led Zeppelin.

Licencias

A finales de marzo de 2006, la revista Rolling Stone publicó un artículo en el cual aseguraba que Courtney Love tenía un acuerdo con Larry Mestel, expresidente de Virgin Records y actual jefe de Primary Wave Music Publishing, para vender el 25 por ciento del catálogo de canciones de la banda (del cual ella poseía un 98 por ciento).[76]​ Love declaró, ante los temores de varios seguidores que la música de «una banda declaradamente anticorporativa» fuera «expuesta a la sobrecomercialización», que «se mantendría el espíritu de Nirvana». Previamente se especuló que la compañía Elevation Partners, de la cual forma parte Bono, el cantante de U2, compraría parte de los derechos.[77]

Estilo musical e influencia

Nirvana ha sido reconocida como una de las bandas que popularizó el género grunge a nivel mundial en la primera mitad de la década de 1990,[78]​ así como de popularizar y revivir el interés por géneros como el punk, el post-punk y la música independiente en general.[1]​ Escribe Stephen Thomas Erlewine de Allmusic: «Jane's Addiction y Soundgarden pudieron haber demostrado a la inmensa audiencia estadounidense de heavy metal que lo alternativo podía rockear, y los Pixies pudieron haber combinado algunas sensibilidades pop con ruido blanco propio del indie rock, pero Nirvana logró hacer todo esto al mismo tiempo, creando un sonido tanto feroz como melódico», describiendo además el sonido de la banda como una fusión entre Black Sabbath y Cheap Trick «con la estética del indie rock».[1]

Cobain describió el sonido de Nirvana en sus comienzos como «una imitación barata de Gang of Four y Scratch Acid».[79]​ Durante el proceso de grabación de Bleach, Cobain sintió que debía ajustarse un poco más al sonido grunge de Sub Pop para poder ganar seguidores, por lo que dejó de lado sus composiciones de rasgos pretenciosos y pop, en favor de un sonido mucho más pesado.[80]Michael Azerrad, biógrafo de la banda, escribió: «Irónicamente, fueron las restricciones del sonido de Sub Pop las que ayudaron a la banda a encontrar su propia identidad musical», añadiendo que al admitir que sus miembros habían crecido escuchando Black Sabbath y Aerosmith, la banda fue capaz de apartarse del sonido adocenado de sus principios.[81]​ Cobain buscó mezclar sonidos musicales pesados con pop. Al pronunciarse al respecto, afirmó: «Yo quería ser como Led Zeppelin en cierta forma, después quería ser completamente punk rock y luego hacer canciones de pop endebles». Cuando Cobain escuchó Surfer Rosa de Pixies después de la grabación de Bleach, sintió que este álbum tenía el sonido que había intentado alcanzar, pero que hasta ese entonces era muy imitado para siquiera replicar. La posterior popularidad de Pixies animó a Cobain para seguir sus instintos como compositor.[82]

Nirvana utilizó cambios dinámicos que alternaban entre lo suave y lo pesado,[63]​ concepto musical que ha sido comparado al que fue usado por Pixies.[83]​ Antes del final de su carrera, Cobain aseguró que la banda se había aburrido de aquella fórmula, al hallarla limitada, pero expresó dudas sobre la capacidad de la agrupación para hallar diferentes formas dinámicas.[63]​ El estilo rítmico adoptado por Cobain al tocar la guitarra, basado en power chords y riffs de notas graves, fue uno de los principales componentes del sonido del grupo. Durante los procesos de grabación y composición, Cobain usualmente comenzaba tocando un riff en tono limpio, y luego lo repetía con guitarras distorsionadas. Cobain no acostumbraba a tocar solos de guitarra, optando generalmente por tocar ligeras variaciones de la melodía de una canción en líneas que consistían en una sola nota. Sus solos se basaron principalmente en el blues y estaban fuera de tono, los cuales el escritor musical Jon Chappell describió como «prácticamente una parodia iconoclástica de la típica pausa instrumental».[84]​ La llegada de Grohl al grupo «llevó el sonido de Nirvana a un nuevo nivel de intensidad».[85]​ Azerrad ha afirmado que el estilo «poderoso» de Grohl en la batería «impulsó a la banda hacia un nuevo horizonte, tanto en lo visual como en lo musical», añadiendo que «no sería difícil descifrar qué canción estaba tocando inclusive si no se pudiese escuchar el resto de la música».[86]​ La banda generó un hábito de destruir sus instrumentos al final de cada presentación, acto asociado con artistas como The Who. Novoselic ha dicho que tanto él como Cobain idearon este «truco» para poder salir del escenario de forma rápida,[87]​ mientras que Cobain afirmó que esta costumbre comenzó como una expresión de su frustración por los errores que Chad Channing cometía durante las presentaciones del grupo.[88]

Miembros

Formación definitiva
Miembros anteriores
Miembros adicionales vivos

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio
Fecha de edición Título Ventas totales Billboard[cita requerida]
15 de junio de 1989 Bleach 6 millones[90] #89 (Relanzamiento de 1992)
24 de septiembre de 1991 Nevermind 35 millones[91][92] #1
21 de septiembre de 1993 In Utero 15 millones[93] #1

Nirvana cuenta con 15 álbumes en total, de los cuales 3 han sido álbumes de estudio, 5 de video, 4 álbumes recopilatorio, y tres álbumes en directo. Estos contienen una lista discográfica de 36 canciones registradas en la web.

Referencias en la cultura

Se le ha hecho parodias y referencias en muchas películas y series, en las cuales de destacan las parodias en el capítulo That 90's show de la famosa serie Los Simpsons, en las películas Mad Love, Moulin Rouge! y referencias de su música en las películas de superhéroes Captain America: The Winter Soldier y Capitana Marvel.

Premios

Año Premio Categoría
1992 MTV Video Music Awards Mejor Video Alternativo por «Smells Like Teen Spirit»
1992 MTV Video Music Awards Mejor Nuevo Artista
1993 MTV Video Music Awards Mejor Video Alternativo por «In Bloom»
1993 Brit Awards Acto Internacional Revelación
1994 MTV Video Music Awards Mejor Vídeo Alternativo por «Heart-Shaped Box»
1994 MTV Video Music Awards Mejor Dirección de Arte por «Heart-Shaped Box» (en conjunto con Bernadette Disanto)
1995 American Music Awards Artista de Heavy Metal/Hard Rock Favorito
1996 Premios Grammy Mejor Álbum de Música Alternativa por MTV Unplugged in New York
2000 Libro Guiness de los Récords Video más votado en MTV Europa por «Smells Like Teen Spirit»

Muestras

Referencias

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  65. Varios rumores han circulado sobre el concierto final de la banda. Mientras que Charles Cross menciona en Heavier than Heaven que la banda versionó 2 canciones de The Cars antes de que Cobain abandonara el escenario, un asistente al concierto mencionó la siguiente lista[1]. Después de la aparición de una cinta de audio del concierto en febrero de 2005, la lista «definitiva» incluye un intento fallido para tocar «Come as You Are» debido a un apagón en el escenario.[2]
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Bibliografía

En inglés

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Enlaces externos

En inglés
  • Sitio en Sub Pop
  • Live Nirvana - Sitio de recursos, incluye línea del tiempo e información de conciertos
  • Nirvana en Rolling Stone
  • Nirvana en NME
  •   Datos: Q11649
  •   Multimedia: Nirvana (musical group)

nirvana, banda, nirvana, banda, grunge, estadounidense, procedente, aberdeen, washington, estados, unidos, fundada, vocalista, guitarrista, kurt, cobain, bajista, krist, novoselic, 1987, desde, formación, nirvana, pasó, serie, frecuentes, cambios, baterista, h. Nirvana fue una banda de grunge estadounidense procedente de Aberdeen Washington Estados Unidos fundada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987 Desde su formacion Nirvana paso por una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se unio de manera definitiva el baterista Dave Grohl Nirvana es catalogada como una de las bandas mas famosas importantes e influyentes de la historia de la musica siendo considerada como un simbolo de su generacion 1 3 NirvanaNirvana actuando en los premios MTV Video Music Awards en 1992 Datos generalesOrigenAberdeen Washington Estados UnidosEstadoInactivoInformacion artisticaGenero s GrungeRock alternativo 1 2 Periodo de actividad1987 1994Discografica s Sub PopTupelo RecordsDGC RecordsGeffen RecordsArtistas relacionadosFoo Fighters Pixies The Vaselines Meat Puppets Sonic Youth Pearl Jam Fecal Matter Melvins Red Hot Chili Peppers Audioslave SoundgardenWebSitio webnirvana comMiembrosKurt Cobain fallecido Krist NovoselicDave GrohlExmiembrosChad ChanningJason EvermanDale CroverDave FosterAaron BurckhardDan PetersPat Smear editar datos en Wikidata A finales de la decada de 1980 Nirvana se establecio como parte de la escena musical de Seattle con su album debut Bleach lanzado bajo el sello independiente de Seattle Sub Pop en 1989 el cual vendio 5 millones de copias a nivel mundial 4 La banda llego a desarrollar un sonido que se basaba en los contrastes entre versos tranquilos y coros intensos Un ano mas tarde Nirvana firmo con la discografica DGC Records y en 1991 lanzo su segundo album Nevermind El primer sencillo del album Smells Like Teen Spirit escalo las listas musicales e inicio la explosion de lo que hasta ese momento era conocido como rock alternativo en la escena musical mundial en un movimiento al que los medios de la epoca se referirian como grunge Ademas de Nirvana otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam Alice in Chains y Soundgarden tambien ganaron popularidad como resultado el rock alternativo se convirtio en el genero dominante en la radio y la television musical durante la primera mitad de la decada de los 90 5 El lider de la banda Kurt Cobain fue denominado por los medios de comunicacion como la voz de una generacion y Nirvana como la banda simbolo de la Generacion X 6 Cobain se sentia incomodo con la atencion que se les brindaba y decidio enfocar la atencion del publico hacia la musica de la banda retando a la audiencia con su tercer album de estudio In Utero El album no tuvo el exito ni las ventas esperadas y la popularidad de Nirvana disminuyo en los meses siguientes a la publicacion del album 7 Sin embargo buena parte de su audiencia alabo el interior oscuro de la banda en especial despues de su presentacion en MTV Unplugged La carrera de Nirvana concluyo con la muerte de Cobain en 1994 pero su popularidad crecio aun mas en los anos posteriores Ocho anos despues de la muerte de Cobain You Know You re Right una demo nunca terminada que la banda habia grabado dos meses antes de la muerte del cantante escalaba las listas de radio y musica de todo el mundo En 2004 fueron colocados en el puesto nº30 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en el puesto nº14 segun la revista Vh1 Desde su debut la banda ha vendido mas de 80 millones de albumes a nivel mundial 8 incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 35 millones en todo el mundo 9 10 En 2014 Nirvana ingreso en el Salon de la Fama del Rock and Roll Logotipo de Nirvana disenado por Kurt Cobain Indice 1 Historia 1 1 Bleach 1 1 1 Primeros lanzamientos 1 2 Nevermind 1 2 1 Exito comercial 1 3 Incesticide 1 3 1 Nuevas canciones 1 4 Trabajo experimental In Utero 1 5 La muerte de Kurt Cobain 2 Legado 2 1 Lanzamientos 2 2 Proyectos post Nirvana 2 3 Licencias 3 Estilo musical e influencia 4 Miembros 4 1 Cronologia 5 Discografia 6 Referencias en la cultura 7 Premios 8 Muestras 9 Referencias 10 Bibliografia 10 1 En ingles 10 2 En espanol 11 Enlaces externosHistoria EditarKurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en el instituto Abeerden High School sin embargo no se comunicaban segun Cobain 11 Ambos eran seguidores de The Melvins banda de grunge y frecuentemente se les veia en el local de ensayo de la banda 12 Cobain incluso habia tocado con ellos en algunas ocasiones el ano anterior Despues de varios intentos fallidos para formar una nueva banda Cobain queria formar una banda con Novoselic pero este no cedio a sus peticiones a lo que Cobain respondio entregandole un demo de su propia banda Fecal Matter Despues de escuchar el demo Novoselic acepto formar una banda con Cobain El duo contrato a Bob McFadden en la bateria pero despues de un mes el proyecto se vino abajo 13 En el verano de 1987 el duo recluto al baterista Aaron Burckhard creando asi la encarnacion de lo que posteriormente seria Nirvana 14 Los tres miembros ensayaron el material del demo de Fecal Matter adoptando el nombre aunque Cobain pronto escribio nuevo material propio para la formacion 15 Durante sus primeros meses el nombre de la banda paso por una serie de cambios como Skid Row Pen Cap Chew Bliss y Ted Ed Fred La banda finalmente escogio el nombre de Nirvana el cual fue elegido por Cobain declarando Queria un nombre que sonara bonito o agradable en lugar de uno comun por ejemplo esta el nombre de Angry Samoans 16 Mas tarde el duo dinamico se mudo a Washington perdiendo temporalmente el contacto con Burckhard Cobain y Novoselic comenzaron a trabajar con Dale Crover de los Melvins con el que grabarian sus primeras demos en enero de 1988 Ese mismo mes Crover se traslado a San Francisco California y recomendo a Dave Foster para la banda como un buen reemplazo 17 La permanencia de Foster en la banda duro apenas dos meses y toco aproximadamente en cinco presentaciones Mientras este fue detenido legalmente su lugar fue ocupado nuevamente por Buckhard que no mucho despues de nuevo salio de la banda despues de decirle a Cobain que tenia demasiada resaca despues de que ensayaran todo un dia 18 Cobain y Novoselic volvieron a Seattle y colocaron un anuncio en el periodico que decia Banda de punk rock con influencias de Aerosmith Led Zeppelin Black Sabbath Black Flag Scratch Acid y Butthole Surfers busca bateria para lo cual un amigo de ellos les presento a Chad Channing quien respondio a su anuncio y tuvo rapidamente su primer show con Nirvana para mayo de ese mismo ano 19 Bleach Editar Primeros lanzamientos Editar En noviembre de 1988 Nirvana se puso en contacto con la discografica independiente de Seattle Sub Pop por medio de la cual fue lanzado su primer sencillo Love Buzz 20 El siguiente mes la banda contacto con el productor Jack Endino y comenzo a grabar su primer album 21 El album debut de la banda titulado Bleach salio a la venta en el mes de junio de 1989 El album estuvo influenciado principalmente por The Melvins Mudhoney y en gran parte por el rock clasico de los anos 70 de Black Sabbath y Led Zeppelin El bajista Krist Novoselic comento en una entrevista con la revista Rolling Stone que habian escuchado en medio de una gira albumes de The Smithereens y de la banda de black metal Celtic Frost y tambien dijo que la combinacion pudo servir como influencia 22 Durante la grabacion del album se integro a la banda Jason Everman quien a pesar de no participar en la grabacion del album fue incluido en los creditos finales en agradecimiento por pagar las sesiones de grabacion una suma de 606 17 dolares Novoselic explico queriamos hacerlo sentir como en casa junto a la banda 23 Antes del lanzamiento del album dos de los miembros de la banda insistieron en firmar un contrato ampliado con Sub Pop por lo que la banda primero lo negocio con el sello 24 El titulo del album tiene su origen en un cartel destinado a la prevencion del sida que Cobain vio mientras conducian Despues del lanzamiento de Bleach Nirvana se embarco en su primera gira nacional 25 El album se convirtio en un album favorito de las emisoras universitarias de radio de Estados Unidos pero aun no ofrecia muchas pistas sobre en que se iba a convertir la banda dos anos mas tarde 26 Debido a los conflictos y la creciente insatisfaccion con Everman durante la gira Nirvana cancelo las ultimas fechas de sus conciertos y regreso a Washington Nadie le dijo a Everman que estaba fuera de la banda en el momento aunque mas tarde afirmo que en realidad el dejo la banda 27 A pesar de que Sub Pop no promovio tanto a Bleach como a otros albumes se vendia constantemente y consiguio una suma inicial de 40 000 copias vendidas 28 29 Sin embargo aun asi Cobain siguio molesto por la falta de promocion y distribucion que el sello le daba al album 28 Por este motivo en diciembre de ese mismo ano por iniciativa de Cobain la banda grabo un EP bajo el nombre Blew con el sello Tupelo Records y el productor Steve Fisk 30 Ese mismo mes en una nueva entrevista Cobain advirtio que la musica de la banda estaba cambiando diciendo Nuestras primeras canciones sonaban realmente con enojo pero a medida que pasa el tiempo las canciones las hacemos mas tranquilas y asi me siento mas feliz Las canciones en proceso son acerca de los conflictos en las relaciones y con otros seres humanos 31 En abril de 1990 Nirvana empezo a trabajar con el productor Butch Vig en los Smart Studios en Madison para grabar el album sucesor de Bleach 32 Durante las sesiones de grabacion Cobain y Novoselic se mostraron insastisfechos con Chad Channing en la bateria mientras que este expreso su frustracion por no haber participado activamente durante la composicion de las canciones Algunas cintas de demos de Nirvana con Vig comenzaron a circular en la industria de la musica y a llamar la atencion de varios sellos discograficos mientras que Channing debido a sus problemas dejo la banda 33 En el mes de julio la banda contrato al baterista de Mudhoney Dan Peters y grabo una nueva cancion Sliver la cual fue lanzada como sencillo 34 Mas tarde Nirvana le pregunto a Dale Crover baterista de los Melvins si podria tocar con ellos en las ultimas siete fechas de su gira promocional para agosto 35 Para septiembre Buzz Osborne de los Melvins les presento a Dave Grohl quien buscaba una nueva banda debido a la ruptura de la banda de hardcore punk procedente de Washington DC en la que militaba Scream 36 El trio se traslado a Seattle Cobain y Novoselic despues de ver una audicion de Grohl dijeron En dos minutos supimos que Dave era el baterista indicado 37 Nevermind Editar Exito comercial Editar Los miembros de la banda descontentos con el trabajo de Sub Pop y estando interesados en seguir con sus sesiones con Smart Studios decidieron buscar un nuevo contrato con un sello discografico importante ya que ningun sello independiente podria volver a comprar a la banda sin un contrato 38 Siguiendo las recomendaciones de Kim Gordon integrante de Sonic Youth Nirvana firmo un contrato con el sello discografico de David Geffen DGC Records 39 Nirvana comenzo a grabar su primer album con una gran compania discografica su segundo album de estudio titulado provisionalmente Sheep 40 La banda tuvo un gran numero de productores como opciones pero finalmente optaron por quedarse con Butch Vig despues baterista de Garbage para la produccion del album 41 A pesar de que la banda decidio continuar con Vig en vez de seguir grabando en el estudio propiedad de Vig en Madison Wisconsin como el ano anterior decidieron ir a los estudios Sound City en Los Angeles Durante dos meses la banda trabajo en un gran variedad de canciones algunas de ellas incluyendo In Bloom y Breed llevaban ya tiempo en su repertorio mientras que canciones como On a Plain y Stay Away no estaban todavia terminadas y hubo que escribir sus letras en medio del proceso de grabacion 42 Dave Grohl ingreso como baterista en la banda y debuto con Nevermind 1991 Despues de que se completaran las sesiones de grabacion Vig y la banda aguardaron el resultado de las mezclas Sin embargo la banda quedo insatisfecha con los primeros resultados por lo que decidieron buscar a alguien para que mejorara las mezclas finales Los miembros de la banda pidieron a Gary Gersh de Geffen que les diera una lista de posibles seleccionados La lista contenia varios nombres familiares como Scott Litt conocido por trabajar con R E M y Ed Stasium conocido por su trabajo con The Smithereens Sin embargo Cobain temia que trabajar con productores conocidos hiciese que el album sonara como la musica de esas bandas Por lo que decidio escoger al ultimo nombre de la lista junto al nombre Slayer Andy Wallace Wallace co produjo el album de Slayer Seasons in the Abyss aunque finalmente la banda expreso un menor descontento con su resultado definitivo Nevermind 43 Wallace llevo el sonido del album a una altura completamente diferente anadiendo capas de reverberacion y trucos de estudio para que su sonido no fuera tan oscuro Pocos meses despues del lanzamiento del album Cobain se quejo en la prensa alegando que Wallace habia hecho el sonido de Nevermind demasiado ligero olvidando que la banda habia escogido a Wallace y que habia participado en el proceso de grabacion y mezcla 44 Aunque la banda estuviera en parte decepcionada con el sonido del album Wallace habia hecho desaparecer con exito sus raices Indie y habia creado un Rock amigable a listas y radios que otros intentarian imitar Inicialmente DGC Records tenia la esperanza de que el album pudiera vender 250 000 copias pero su expectativa de ventas para Nevermind no superaba las 500 000 copias 45 Sin embargo el primer sencillo del album Smells Like Teen Spirit rapidamente gano popularidad en parte gracias a la cobertura radiofonica del video de la cancion que recibio alta rotacion en MTV Durante una gira por Europa a finales de 1991 la banda pronto se sospecho que sus espectaculos eran peligrosamente de sobreventa y que los equipos de television los estaban convirtiendo en una presencia constante incluso desde el escenario y que Smells Like Teen Spirit era omnipresente en la television y en las estaciones de radio 46 Para Navidad Nevermind estaba vendiendo arriba de 400 000 copias por semana en Estados Unidos 47 El album recibio certificacion de triple platino en los Estados Unidos en menos de seis meses y llego al puesto numero n º 6 en el Top 100 de la revista Billboard inspirando a un punado de imitadores y llevando al sonido grunge y alternativo a los listados La popularidad del rock alternativo asi como el fin de la era del hair metal son atribuidos a Nevermind El 11 de enero de 1992 con 12 millones de copias vendidas el album alcanzo la cima del conteo Billboard 200 desplazando del primer lugar a Dangerous de Michael Jackson 48 Este fue un hecho considerado simbolo de la subida de la musica alternativa sobre el pop Ademas la llegada de Nevermind ayudo a la entrada en las listas de varios albumes de grunge como Ten de Pearl Jam y Badmotorfinger de Soundgarden 49 Ese mismo mes Billboard declaro Nirvana es esa banda rara que tiene de todo aceptacion de la critica y de la industria transmision en la radio y una base alternativa 50 El album vendio mas de 12 millones de copias en Estados Unidos 51 y 30 millones en todo el mundo hasta el 2008 52 Krist Novoselic en Vancouver Canada Alegando cansancio en buena parte por algunos problemas de voz que Cobain sufrio y despues de un corto tour junto a Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers por la costa este estadounidense y de uno por Australia y Japon la banda decidio no embarcarse en otra gira por Estados Unidos de promocion para Nevermind pese a hacer presentaciones promocionales en el popular programa Saturday Night Live y en MTV optando por hacer varias actuaciones a finales de ese mismo ano 53 54 En febrero de 1992 al finalizar la gira por el Pacifico Cobain se caso con Courtney Love en Hawai y en agosto Love dio a luz a la primera hija de la pareja Frances Bean En marzo Cobain intento reorganizar las regalias de composicion de la banda que hasta el momento habian sido divididas por igual para que fuera mas notable el hecho de que el escribio la mayor parte de sus canciones Grohl y Novoselic no se opusieron a la iniciativa de Cobain pero cuando este solicito que el acuerdo fuera retroactivo a la publicacion de Nevermind surgieron desacuerdos entre los tres miembros lo que casi provoco la disolucion de la banda Tras una semana de tension Cobain termino recibiendo una participacion retroactiva del 75 de las composiciones por lo que malos sentimientos dentro de la banda comenzaron a surgir 55 Tambien surgieron rumores acerca de la ruptura de la banda debido a la salud de Cobain Nirvana encabezo la noche de cierre del Festival de Reading donde toco uno de sus conciertos mas conocidos como uno de los actos centrales del festival en Inglaterra Cobain entro al escenario en una silla de ruedas y con una peluca parodiando los rumores sobre su estado mental luego se paro y se unio a Novoselic y Grohl tocando uno de los conciertos mas variados de la banda anadiendo a la lista canciones que aun no habian sido lanzadas junto con covers de The Money Will Roll Right In de Fang D 7 de Wipers y Novoselic canto a manera de introduccion de Smells Like Teen Spirit More than a Feeling de Boston que se asemeja al riff de Smells Like Teen Spirit y tambien tocaron una version estilo Jimi Hendrix de The Star Spangled Banner 56 57 En medio del concierto Cobain relato al publico el reciente nacimiento de su hija y logro que la gente gritara Te amamos Courtney al unisono Grohl confeso en el programa radial Loveline que la banda creia que el concierto seria un completo desastre por todo lo que habia pasado en los meses anteriores y que no habian ensayado desde junio Sin embargo el directo termino siendo uno de los mas memorables de su carrera y de la historia 58 59 Incesticide Editar Nuevas canciones Editar Unos dias mas tarde Nirvana realizo otra presentacion memorable en los MTV Video Music Awards donde Cobain creyo que con el exito a pesar de la negatividad de la cadena musical le permitirian tocar su nueva cancion Rape Me Los ejecutivos de MTV que preferian el exito Smells Like Teen Spirit estaban aterrorizados pensando que era una cancion en contra de ellos debido a que Rape no solo significa violar en ingles tambien significa esclavizar Al comienzo de la actuacion Cobain toco y canto las primeras notas de Rape Me lo cual le dio un buen susto a MTV que termino cuando la banda comenzo a tocar Lithium Cuando entraban a la parte final de la cancion Novoselic estaba frustrado porque el amplificador de su bajo dejo de funcionar y para dar un aire dramatico lo lanzo al aire Para su infortunio el bajo cayo en su frente y lo dejo dolorido Cuando termino la cancion y mientras Cobain estaba haciendo su clasica destruccion de instrumentos que se hacia al final de casi cada presentacion Grohl se acerco al microfono y empezo a gritar Hi Axl refiriendose al vocalista de Guns N Roses Axl Rose con el cual la banda y Courtney habian tenido un altercado previo a la presentacion del grupo en el que Courtney sarcasticamente le habia preguntado a Axl si queria ser el padrino de Frances Bean y Axl le respondio a Cobain diciendo que callara a su perra Cobain le dijo a Courtney Callate perra provocando risas del personal de Nirvana 60 Durante la ceremonia la banda recibio premios para las categorias Mejor Video Alternativo y Mejor Artista Nuevo 61 DGC Records tenia la esperanza de tener para finales de ese ano un nuevo album de la banda sin embargo el trabajo no procedia rapidamente por lo que la discografica y la banda decidieron lanzar un album recopilatorio de material inedito En diciembre se lanzo Incesticide una coleccion de diversas grabaciones de la banda lados B y rarezas 62 Varias de las sesiones radiales de la banda en la BBC y material temprano no publicado empezo a circular por medio de los circulos ilegales de venta de musica a traves de copias piratas Entonces el album sirvio para frenar a los involucrados en el negocio que incluia a seguidores que grababan conciertos sin autorizacion El album contuvo canciones favoritas de seguidores como Sliver Dive Been a Son y Aneurysm asi como algunas versiones de canciones de The Vaselines una banda que resulto popular como resultado de las versiones que hizo Nirvana Trabajo experimental In Utero Editar Para In Utero la banda escogio trabajar con el productor y musico Steve Albini conocido por su trabajo de produccion en Surfer Rosa de Pixies Las sesiones con Albini fueron productivas y notablemente rapidas la version inicial del album fue grabada y mezclada en dos semanas lejos de los meses de grabacion y mezcla en Nevermind La grabacion se hizo en Pachyderm Studio Minnesota Usar a Albini como productor fue una jugada deliberada por parte de Nirvana para darle al album un sonido menos artificial como si la banda hubiera querido alienar o distanciarse de su nueva audiencia que le presto poca o nula atencion a las bandas alternativas oscuras o experimentales que Nirvana intento apoyar como es el caso de The Jesus Lizard Por ejemplo una de las canciones del album llamada ironicamente Radio Friendly Unit Shifter mostraba prolongados periodos de ruido de feedback o retroalimentacion En la industria musical un album amigable a la radio radio friendly es descrito como un album ideal capaz de alta rotacion en radio y de vender varias copias o unidades Sin embargo Cobain insistio en que el sonido de Albini era simplemente el que Nirvana queria una grabacion natural sin muchas capas de trucos de estudio Despues de su lanzamiento los seguidores pensaron que la banda queria esta distorsionada obra maestra En realidad la banda no estaba contenta con algunos aspectos de las mezclas de Albini Especificamente pensaron que los niveles del bajo eran muy graves 63 y Cobain sintio que Heart Shaped Box y All Apologies no sonaban perfectas El productor por largo tiempo de R E M Scott Litt fue llamado para ayudar a mezclar estas dos canciones con Cobain adicionando instrumentacion y vocales Litt tambien mezclo Pennyroyal Tea pero la version de Albini fue usada en el album DGC planeo posteriormente lanzar la mezcla de Litt como un sencillo Con In Utero la banda tambien se enfrento a la censura Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wal Mart se negaron a tener el album en sus estanterias alegando que titulos de canciones como Rape Me y el collage de fetos plasticos en la contraportada del album eran muy controvertidos para cadenas orientadas a la familia Entonces la banda acepto cambiar el diseno del album lanzando una version limpia que tambien cambiaba el nombre de Rape Me por Waif Me Sin embargo con la excepcion de la mezcla de Litt de Pennyroyal Tea la musica incluida era identica al lanzamiento comun Cuando le preguntaron sobre la version editada Cobain dijo que muchos residentes de pequenos pueblos especialmente en el centro de los Estados Unidos no tenian tiendas locales de musica y tenian que comprar sus albumes en grandes cadenas de almacenes como Kmart 64 Aunque Heart Shaped Box tuvo buena aceptacion por parte de las emisoras alternativas y mainstream e In Utero debuto en el numero 1 en la lista de albumes de Billboard el album no gozo del mismo exito de Nevermind Cuando la banda se embarco en la gira estadounidense de In Utero la primera desde el exito de Smells Like Teen Spirit regularmente toco en auditorios a medio llenar principalmente por la falta de gira para la promocion de Nevermind y por el nuevo y retador lanzamiento Para la gira promocional de In Utero la banda anadio a Pat Smear de la banda de punk rock The Germs como el segundo guitarrista En noviembre de 1993 el grupo decide detenerse en la gira y graba una aparicion en MTV Unplugged Las sesiones revelan la profundidad de las composiciones de Cobain que frecuentemente estaban enterradas bajo el agresivo sonido de la banda La seleccion de canciones tambien demostro el gran interes musical de Cobain por su seleccion de canciones originales de David Bowie The Vaselines Meat Puppets que acompano en las tres canciones suyas que la banda versiono y del cantante de folk estadounidense Leadbelly Este se convirtio en uno de los momentos mas importantes de la banda que seria amplificado por la tragedia que se avecinaba La muerte de Kurt Cobain Editar Articulo principal Muerte de Kurt Cobain Lista de canciones del concierto final de Nirvana 65 A comienzos de 1994 la banda se embarco en una gira por Europa Aunque el tour comenzo bien los conciertos gradualmente declinaron con la imagen de un Cobain aburrido y distraido durante los conciertos particularmente durante el paso por Italia Despues del directo en Terminal Eins en Munich Alemania el 1 de marzo Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa El espectaculo de la noche siguiente fue cancelado En la manana del 4 de marzo en Roma Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital Un medico declaro en una rueda de prensa que el cantante reacciono a una combinacion de Rohypnol y alcohol El resto de la gira fue cancelada incluyendo una visita planeada despues de dos anos sin ir al Reino Unido En las semanas posteriores la adiccion a la heroina de Cobain reaparecio Una reunion fue organizada por familiares y amigos de Kurt Cobain y convencieron a este para entrar en rehabilitacion Con menos de una semana en rehabilitacion Cobain escapo del centro de rehabilitacion y volo hacia Seattle Una semana mas tarde el viernes 8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle tras suicidarse con un arma de fuego Legado EditarLanzamientos Editar Varios albumes han sido lanzados desde la muerte de Cobain El primero salio en noviembre de 1994 con la presentacion grabada un ano atras en MTV Unplugged bajo el titulo de MTV Unplugged in New York Este album contuvo las apariciones de los miembros de Meat Puppets asi como las versiones de canciones de Leadbelly The Vaselines y David Bowie Dos semanas despues del lanzamiento de Unplugged in New York una compilacion de video llamada Live Tonight Sold Out fue lanzado Cobain habia compilado una parte significativa del video que documentaba buena parte del tour promocional de Nevermind Material memorable del video incluia un infame incidente con un guardia de seguridad en un club de Texas en octubre de 1991 asi como la version de Aneurysm con los miembros del grupo vestidos de mujer en el festival Hollywood Rock en Rio de Janeiro Brasil en enero de 1993 La intencion original era la de lanzar Unplugged in New York como disco doble junto a un disco de material electrico en vivo para balancear el contenido acustico Sin embargo los dos miembros restantes de la banda estaban emocionalmente afectados para compilar el album electrico al pasar tan poco tiempo desde la muerte de Cobain 66 El album una compilacion de grabaciones de conciertos de Nirvana finalmente fue lanzado en octubre de 1996 titulado From the Muddy Banks of the Wishkah En agosto de 1997 el sitio web de noticias musicales Wall of Sound reporto que Grohl y Novoselic estaban organizando un box set de rarezas de Nirvana 67 Cuatro anos mas tarde el sello discografico de la banda anuncio que el box set estaba completo y seria lanzado en septiembre para conmemorar el decimo aniversario del lanzamiento de Nevermind Sin embargo poco antes de la fecha de lanzamiento Courtney Love detuvo el lanzamiento y demando a Grohl y a Novoselic alegando que estaban secuestrando el legado de Nirvana para sus intereses personales Lo que siguio fue una larga batalla legal sobre quien era el dueno de la musica de Nirvana que duro mas de un ano 68 Buena parte de la batalla legal se centro en una cancion no lanzada You Know You re Right la grabacion final de estudio de la banda Grohl y Novoselic querian incluirla en el box set intentando lanzar todas las rarezas de una vez Love sin embargo alego que la cancion era mas importante que una rareza y que debia ser incluida en una compilacion de grandes exitos Despues de mas de un ano de enfrentamientos publicos y legales las partes firmaron un acuerdo acordando el lanzamiento inmediato del album de grandes exitos incluyendo esta cancion bajo el titulo de Nirvana A cambio Love estuvo de acuerdo en donar demos en casete grabados por Cobain para el uso en el box set Los seguidores de la banda tuvieron el primer contacto con You Know You re Right a comienzos de 1995 cuando Love toco una version de la cancion con su banda Hole en MTV Unplugged bajo el titulo de You ve Got No Right Una version temprana de la cancion tocada por Nirvana en su concierto el 23 de octubre de 1993 en el Aragon Ballroom de Chicago salio a la luz publica en los circulos de compra y venta de casetes de Nirvana unos pocos meses despues En los anos posteriores los rumores de la existencia de una version de estudio de la cancion empezaron a circular Para los seguidores la primera confirmacion real de la existencia de esta version aparecio noviembre de 2001 cuando Access Hollywood difundio un clip de diez segundos como parte de una entrevista con Love En mayo de 2002 varios clips de mayor duracion aparecieron en la Internet por medio de una fuente desconocida que anuncio que planearia lanzar la cancion completa Sin embargo la fuente declino sus intenciones temiendo acciones legales Cuando la batalla legal estaba a punto de ser finalizada en septiembre de 2002 la cancion completa aparecio por este medio dias antes del anuncio del lanzamiento de Nirvana Inclusive si la version de estudio era un borrador con letras sin terminar a los seguidores e inclusive a los no seguidores de la banda les gusto la cancion convirtiendola en una de las canciones mas rotadas en la radio alternativa entre 2002 y 2003 Caratula del album Nirvana Nirvana fue lanzado el 29 de octubre de 2002 Junto a You Know You re Right el album contuvo exitos de sus tres albumes de estudio asi como mezclas y grabaciones de canciones familiares Despues de su lanzamiento varios seguidores de largo tiempo se quejaron sobre la seleccion de canciones justificando que la version alterna de Been a Son del EP Blew no era la version preferida de la banda y que faltaban canciones como Sappy originalmente lanzada en la compilacion No Alternative como Verse Chorus Verse que habia recibido significante rotacion en los Estados Unidos despues de la muerte de Cobain Los seguidores fuera de los Estados Unidos cuestionaron la inclusion de la version Unplugged de All Apologies en vez de lanzar la version del sencillo incluida en In Utero y la version de Bleach de About a Girl cuando la version Unplugged fue un sencillo muy popular en 1994 Tambien con un tiempo de duracion de menos de cincuenta minutos habia ciertamente suficiente espacio para incluir otros exitos como Love Buzz Drain You Aneurysm y Where Did You Sleep Last Night que seria posteriormente incluida en algunos lanzamientos no estadounidenses del album En noviembre de 2004 finalmente se lanzo el box set titulado With the Lights Out Este contenia una vasta compilacion de demos de Cobain grabaciones de ensayos y rarezas y canciones en vivo grabadas durante toda la historia de la banda Seguidores de largo tiempo de la banda tuvieron la oportunidad de escuchar las grabaciones de demos jamas terminados como Old Age y Verse Chorus Verse una cancion diferente a Sappy grabados en las sesiones de Nevermind Otra cancion notable en el box set fue un demo acustico de una cancion llamada Do Re Mi grabada por Cobain en su habitacion Una compilacion de lo mejor del box set titulada Sliver The Best of the Box fue lanzada en otono de 2005 El CD compilo diecinueve canciones del box set junto a tres canciones no lanzadas incluyendo una version de la cancion Spank Thru del demo de 1985 Fecal Matter De acuerdo a Rolling Stone Frances Bean Cobain colaboro en la seleccion del titulo y de la portada 69 El ano siguiente vio el lanzamiento de la edicion en DVD de Live Tonight Sold Out con mejoras en la calidad de imagen y material inedito nunca antes visto 70 El 2007 vio el lanzamiento de la edicion en DVD de Unplugged in New York con mejoras en la calidad de imagen y material inedito nunca antes visto incluyendo ensayos antes del concierto conversaciones con el publico y con productores de MTV 71 En el 2009 con motivo del vigesimo aniversario de Bleach se lanzo una edicion remasterizada del album junto con un concierto de 1990 que no habia recibido lanzamiento oficial hasta ese entonces 72 El 3 de noviembre del mismo ano fue lanzado un DVD y CD con la presentacion de Nirvana en el Festival de Reading de 1992 titulado Live At Reading 73 En una entrevista en el 2002 con Jim DeRogatis 74 Courtney Love describio los innumerables casetes de ensayos demos y grabaciones en la habitacion que habian quedado despues de la muerte de Cobain Entre estos se halla una version de cuatro pistas de Do Re Mi fue aparentemente grabada con Kurt en bateria Pat Smear en la guitarra y Eric Erlandson en el bajo una semana antes de su muerte 75 Proyectos post Nirvana Editar Dave Grohl en 2006 con Foo Fighters En los anos posteriores a la disolucion de Nirvana sus dos miembros vivos siguieron activos Despues de la muerte de Cobain Grohl grabo una serie de demos que finalmente se convirtieron en el album debut de los Foo Fighters Ademas Grohl ha participado como baterista para bandas y artistas como Tom Petty and the Heartbreakers Mike Watt Queens of the Stone Age Tenacious D Nine Inch Nails Garbage Cat Power y Killing Joke ademas de participar como guitarrista en el album Heathen de David Bowie Tambien grabo un album de canciones de metal con varios de sus musicos favoritos de metal de inicios de los 80 bajo el nombre Probot Posterior al fin de Nirvana Novoselic formo Sweet 75 Mas recientemente fundo Eyes Adrift con Curt Kirkwood ex Meat Puppets y Bud Gaugh ex Sublime Tambien toco en la banda No WTO Combo con Kim Thayil de Soundgarden y Jello Biafra de Dead Kennedys que se presento coincidencialmente en una de las fechas en que se realizaba la reunion de la OMC de 1999 Otras colaboraciones de Novoselic incluyen tocar en una cancion junto a Johnny Cash para el album tributo a Willie Nelson de 1996 Twisted Willie asi como tocar el piano en Against the 70s para el album de Mike Watt Ball Hog or Tugboat en el que tambien participo Grohl y varios musicos de grunge y rock alternativo como Eddie Vedder de Pearl Jam Flea de Red Hot Chili Peppers y Thurston Moore de Sonic Youth Mas significativamente Novoselic se ha convertido en un activista politico fundando el comite de accion politica JAMPAC para apoyar los derechos de musicos En 2004 lanzo un libro titulado Of Grunge and Government Let s Fix This Broken Democracy Del Grunge y el gobierno Reparemos esta democracia rota que cubria su pasado musical y su carrera politica Durante la campana presidencial en Estados Unidos de 2004 Grohl y Novoselic aparecieron en escena para apoyar la campana de John Kerry Aunque Nirvana llego a un repentino final despues de su ultimo concierto en Munich los miembros restantes incluyendo a Pat Smear ofrecieron una despedida a los seguidores de la banda Al final de la presentacion de Foo Fighters en el festival Bumbershoot de 1997 en Seattle Grohl salto hacia la bateria con Novoselic entrando con el bajo en mano El trio Grohl Novoselic y Smear entusiasmo al publico con versiones de Purple Rain de Prince y Communication Breakdown de Led Zeppelin Licencias Editar A finales de marzo de 2006 la revista Rolling Stone publico un articulo en el cual aseguraba que Courtney Love tenia un acuerdo con Larry Mestel expresidente de Virgin Records y actual jefe de Primary Wave Music Publishing para vender el 25 por ciento del catalogo de canciones de la banda del cual ella poseia un 98 por ciento 76 Love declaro ante los temores de varios seguidores que la musica de una banda declaradamente anticorporativa fuera expuesta a la sobrecomercializacion que se mantendria el espiritu de Nirvana Previamente se especulo que la compania Elevation Partners de la cual forma parte Bono el cantante de U2 compraria parte de los derechos 77 Estilo musical e influencia EditarNirvana ha sido reconocida como una de las bandas que popularizo el genero grunge a nivel mundial en la primera mitad de la decada de 1990 78 asi como de popularizar y revivir el interes por generos como el punk el post punk y la musica independiente en general 1 Escribe Stephen Thomas Erlewine de Allmusic Jane s Addiction y Soundgarden pudieron haber demostrado a la inmensa audiencia estadounidense de heavy metal que lo alternativo podia rockear y los Pixies pudieron haber combinado algunas sensibilidades pop con ruido blanco propio del indie rock pero Nirvana logro hacer todo esto al mismo tiempo creando un sonido tanto feroz como melodico describiendo ademas el sonido de la banda como una fusion entre Black Sabbath y Cheap Trick con la estetica del indie rock 1 Cobain describio el sonido de Nirvana en sus comienzos como una imitacion barata de Gang of Four y Scratch Acid 79 Durante el proceso de grabacion de Bleach Cobain sintio que debia ajustarse un poco mas al sonido grunge de Sub Pop para poder ganar seguidores por lo que dejo de lado sus composiciones de rasgos pretenciosos y pop en favor de un sonido mucho mas pesado 80 Michael Azerrad biografo de la banda escribio Ironicamente fueron las restricciones del sonido de Sub Pop las que ayudaron a la banda a encontrar su propia identidad musical anadiendo que al admitir que sus miembros habian crecido escuchando Black Sabbath y Aerosmith la banda fue capaz de apartarse del sonido adocenado de sus principios 81 Cobain busco mezclar sonidos musicales pesados con pop Al pronunciarse al respecto afirmo Yo queria ser como Led Zeppelin en cierta forma despues queria ser completamente punk rock y luego hacer canciones de pop endebles Cuando Cobain escucho Surfer Rosa de Pixies despues de la grabacion de Bleach sintio que este album tenia el sonido que habia intentado alcanzar pero que hasta ese entonces era muy imitado para siquiera replicar La posterior popularidad de Pixies animo a Cobain para seguir sus instintos como compositor 82 Nirvana utilizo cambios dinamicos que alternaban entre lo suave y lo pesado 63 concepto musical que ha sido comparado al que fue usado por Pixies 83 Antes del final de su carrera Cobain aseguro que la banda se habia aburrido de aquella formula al hallarla limitada pero expreso dudas sobre la capacidad de la agrupacion para hallar diferentes formas dinamicas 63 El estilo ritmico adoptado por Cobain al tocar la guitarra basado en power chords y riffs de notas graves fue uno de los principales componentes del sonido del grupo Durante los procesos de grabacion y composicion Cobain usualmente comenzaba tocando un riff en tono limpio y luego lo repetia con guitarras distorsionadas Cobain no acostumbraba a tocar solos de guitarra optando generalmente por tocar ligeras variaciones de la melodia de una cancion en lineas que consistian en una sola nota Sus solos se basaron principalmente en el blues y estaban fuera de tono los cuales el escritor musical Jon Chappell describio como practicamente una parodia iconoclastica de la tipica pausa instrumental 84 La llegada de Grohl al grupo llevo el sonido de Nirvana a un nuevo nivel de intensidad 85 Azerrad ha afirmado que el estilo poderoso de Grohl en la bateria impulso a la banda hacia un nuevo horizonte tanto en lo visual como en lo musical anadiendo que no seria dificil descifrar que cancion estaba tocando inclusive si no se pudiese escuchar el resto de la musica 86 La banda genero un habito de destruir sus instrumentos al final de cada presentacion acto asociado con artistas como The Who Novoselic ha dicho que tanto el como Cobain idearon este truco para poder salir del escenario de forma rapida 87 mientras que Cobain afirmo que esta costumbre comenzo como una expresion de su frustracion por los errores que Chad Channing cometia durante las presentaciones del grupo 88 Miembros Editar1987 1988 Kurt Cobain Krist Novoselic Aaron Burckhard1988 1 ª alineacion Kurt Cobain Krist Novoselic Dale Crover1988 2ª alineacion Kurt Cobain Krist Novoselic Dave Foster1988 3ª alineacion Kurt Cobain Krist Novoselic Aaron Burckhard1988 1989 Kurt Cobain Krist Novoselic Chad Channing1989 Kurt Cobain Jason Everman Krist Novoselic Chad Channing1989 1990 Kurt Cobain Krist Novoselic Chad Channing1990 1 ª alineacion Kurt Cobain Krist Novoselic Dan Peters1990 2ª alineacion Kurt Cobain Krist Novoselic Dale Crover1990 1994 Kurt Cobain Krist Novoselic Dave GrohlFormacion definitivaKurt Cobain Voz guitarra 1987 1994 Krist Novoselic Bajo 1987 1994 Dave Grohl Bateria coros 1990 1994 Miembros anterioresJason Everman Guitarra 1989 Aaron Burckhard Bateria 1987 1988 1988 Dale Crover Bateria 1988 1990 Dave Foster Bateria 1988 Chad Channing Bateria 1988 1990 Dan Peters Bateria 1990 Miembros adicionales vivosPat Smear Guitarra gira de In Utero 1993 1994 Lori Goldston Violonchelo gira americana de In Utero 1993 1994 Melora Creager Violonchelo gira europea de In Utero 1994 John Duncan Guitarra unico concierto en 1993 89 Cronologia EditarDiscografia EditarArticulo principal Discografia de Nirvana Albumes de estudioFecha de edicion Titulo Ventas totales Billboard cita requerida 15 de junio de 1989 Bleach 6 millones 90 89 Relanzamiento de 1992 24 de septiembre de 1991 Nevermind 35 millones 91 92 121 de septiembre de 1993 In Utero 15 millones 93 1Nirvana cuenta con 15 albumes en total de los cuales 3 han sido albumes de estudio 5 de video 4 albumes recopilatorio y tres albumes en directo Estos contienen una lista discografica de 36 canciones registradas en la web Referencias en la cultura EditarSe le ha hecho parodias y referencias en muchas peliculas y series en las cuales de destacan las parodias en el capitulo That 90 s show de la famosa serie Los Simpsons en las peliculas Mad Love Moulin Rouge y referencias de su musica en las peliculas de superheroes Captain America The Winter Soldier y Capitana Marvel Premios EditarArticulo principal Anexo Premios y nominaciones de Nirvana Ano Premio Categoria1992 MTV Video Music Awards Mejor Video Alternativo por Smells Like Teen Spirit 1992 MTV Video Music Awards Mejor Nuevo Artista1993 MTV Video Music Awards Mejor Video Alternativo por In Bloom 1993 Brit Awards Acto Internacional Revelacion1994 MTV Video Music Awards Mejor Video Alternativo por Heart Shaped Box 1994 MTV Video Music Awards Mejor Direccion de Arte por Heart Shaped Box en conjunto con Bernadette Disanto 1995 American Music Awards Artista de Heavy Metal Hard Rock Favorito1996 Premios Grammy Mejor Album de Musica Alternativa por MTV Unplugged in New York2000 Libro Guiness de los Records Video mas votado en MTV Europa por Smells Like Teen Spirit Muestras EditarSmells Like Teen Spirit en vivo de From the Muddy Banks of 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Heaven que la banda versiono 2 canciones de The Cars antes de que Cobain abandonara el escenario un asistente al concierto menciono la siguiente lista 1 Despues de la aparicion de una cinta de audio del concierto en febrero de 2005 la lista definitiva incluye un intento fallido para tocar Come as You Are debido a un apagon en el escenario 2 Ali Lorraine One Last Blast Rolling Stone 17 de octubre de 1996 Graff Gary El Box Set de Nirvana saldra algun dia Wall of Sound 28 de agosto de 1997 Heath Chris La guerra de Nirvana Quien es el dueno de Kurt Cobain Rolling Stone 6 de junio de 2002 Lash Jolie Unreleased Nirvana Due Rolling Stone septiembre 20 2005 Cohen Jonathan Nirvana Concert Film Making DVD Debut Billboard octubre 3 2006 Version archivada del original 21 de octubre 2007 Consultado 15 de febrero 2011 Cohen Jonathan Nirvana s Unplugged Finally Heading To DVD Billboard 4 de octubre 2007 Version archivada del original 30 de abril 2008 Consultado el 15 de febrero 2011 Breihan Tom Sub 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linea del tiempo e informacion de conciertos Nirvana en Rolling Stone Nirvana en NME Datos Q11649 Multimedia Nirvana musical group Obtenido de https es wikipedia org w index php title Nirvana banda amp oldid 137910313, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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