Brian Eno
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno (Woodbridge, Suffolk, 15 de mayo de 1948), artísticamente Brian Eno o Eno, es un compositor, activista,[1] cantante y productor musical inglés.[2] A lo largo de su trayectoria ha desarrollado trabajos en géneros musicales como el ambient -del que se le considera un pionero-,[3] el glam-rock -con Roxy Music-,[4] la música electrónica[5] y experimental.[6]
| Brian Eno | ||
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Brian Peter George Eno | |
| Nombre en inglés | Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno | |
| Nacimiento | 15 de mayo de 1948 (73 años) Melton (Reino Unido) | |
| Nacionalidad | Británica | |
| Religión | Ateísmo | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Cantante Compositor Productor musical Artista | |
| Años activo | 1970 - presente | |
| Seudónimo | Eno | |
| Géneros | Ambient, art pop, art rock y drone | |
| Instrumento | Sintetizador Piano Voz Teclados Órgano Saxofón Guitarra Bajo | |
| Discográficas |
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| Miembro de | Roxy Music | |
| Distinciones |
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| Web | ||
| Sitio web | www.brian-eno.net | |
Considerado un visionario y un innovador en muchos campos de la música,[7] también ha desarrollado trabajos en otras disciplinas artísticas, en especial las instalaciones y las artes visuales.[8] Fue el compositor del archivo de sonido de inicio de sesión de Windows 95, denominado «The Microsoft Sound», y ha colaborado en el desarrollo del generador de música algorítmica Kōan.[9]
En su trayectoria ha obtenido galardones en los premios BRIT (1994 y 1996), BAFTA (2012) y Grammy (1988, 2001, 2002, 2006, 2009 y 2010).[10] Ha colaborado en proyectos conjuntos con artistas como Robert Fripp, Cluster, Harold Budd, David Bowie o David Byrne y producido álbumes para artistas como John Cale, Talking Heads, Devo, Ultravox, U2, Laurie Anderson, Grace Jones, Slowdive, Coldplay, James Blake, Kevin Shields, Camel, Travis, James o Damon Albarn.
En 1996 Brian Eno, entre otros, fundó la Long Now Foundation, con el fin de enseñar a la gente a pensar sobre el futuro de la sociedad a muy largo plazo.[11] Es columnista en el periódico británico The Observer.
Biografía
Primeros años
Brian Eno estudió en una escuela privada, St. Joseph's College, en Birkfield,[12] para, a los dieciséis años, matricularse en las Art School —institución británica equivalente a una Escuela de Bellas Artes de Grado Medio— de Ipswich y Winchester, donde se graduó en 1969.
Desde su infancia, Eno veía muy claro que quería dedicarse a la actividad artística. Ya en la escuela experimentaba con la música sirviéndose de un magnetófono, y su profesor de pintura Tom Phillips le animó a continuar con ello. Entre ambos organizaron una peculiar «performance» consistente en disponer una serie de pianos en una sala y golpearlos con pelotas de tenis.
«Cuando era muy joven —tenía de hecho nueve años— tomé la decisión de que nunca iba a tener un trabajo corriente. Un incidente en particular aceleró mi decisión. Mi padre llegó a casa después del trabajo un día y había estado trabajando más que de costumbre. Él era cartero y estábamos en invierno, así que había estado arrastrándose por la nieve doce horas, desde las cuatro de la mañana. En casa, se tiró en una silla y estaba tan cansado que no podía ni comer. Hambre tenía, y no paraba de coger comida con el tenedor... pero era incapaz de comerla, se quedaba dormido. Entonces pensé: a mí nunca me va a pasar eso. Y creo que lo he ido logrando hasta ahora».Brian Eno[13]
Una vez graduado se traslada a Londres, donde colabora con la Scratch Orchestra de Cornelius Cardew, en cuya grabación de The Great Learning (Deutsche Grammophon, 1971) interviene como una de las voces; y con Malcom Le Grice en la banda sonora de Berlin Horse (1971), un filme experimental de nueve minutos.[14]
Entre sus numerosas colaboraciones figuran los trabajos con Jon Hopkins, productor de música electrónica, con el cual ha producido álbumes como Viva la Vida or Death and All His Friends de la banda Coldplay. Brian Eno colaboró recientemente con la banda para el álbum Ghost Stories y se volvió a contar con la colaboración de Hopkins.
Roxy Music
Eno comienza su carrera musical profesional en 1971 al entrar a formar parte del grupo de glam rock y art rock Roxy Music. Bryan Ferry, líder de la banda, reclutó a Eno por recomendación del saxofonista Andy Mackay que, después de adquirir un sintetizador VCS3 se había visto incapaz de manejarlo. Eno sí lo consiguió, y se incorporó inicialmente como operador de la mesa de mezclas y las cintas pregrabadas, además del sintetizador y los coros, pero sin actuar en escena. Finalmente aparecería con el resto de músicos, con una apariencia y atuendo aún más estrafalario y andrógino que el de sus compañeros.[15]
"Siempre me sentí como una estrella del pop. Es divertido. Incluso cuando estaba en la escuela de arte solía vestirme como lo que yo pensaba que me hacía sentir alguien especial. Mi atuendo era muy extravagante y solía confeccionarme las prendas yo mismo. Tenía la actitud, si no de una estrella pop, de alguien que podía hacer lo que quisiera."Brian Eno (2012) [1]
Con Roxy Music grabará los sencillos «Virginia Plain/The Numberer» (1972) y «Pyjamarama» (1973), y los álbumes Roxy Music (1972) y For Your Pleasure (1973). Tras serias discrepancias con Bryan Ferry tras la gira de promoción de este segundo álbum Eno abandonó el proyecto y comenzó su trayectoria en solitario.
Trayectoria solista
Una vez abandonado Roxy Music Eno edita sus primeros álbumes en solitario: Here Come The Warm Jets (1973), al que seguirán Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974) y Another Green World (1975). En esta etapa se instala en un sonido que recuerda al de su paso por Roxy Music, próximo al pop con toques de vanguardia, aunque progresivamente va incluyendo matices más experimentales y alejados del formato habitual de canción. Here Come The Warm Jets incluye su primera colaboración con Robert Fripp (de King Crimson) una colaboración artística que ha proseguido a lo largo de los años, en el tema «Baby's On Fire», uno de sus temas más conocidos de esta primera etapa junto con «Third Uncle», posteriormente versionado por el grupo Bauhaus.
Before and After Science (1977) sería el antecedente más sobresaliente, partiendo del art rock, para su aporte más importante a la denominada música ambient y a todo tipo de experimentos de vanguardia. El propio término «música ambient» se acuñó a partir de su serie de álbumes inspirados en el muzak, entre ellos Ambient 1: Music for Airports, The Plateaux of Mirror, Day of Radiance y On Land.[16]
"Me di cuenta de que lo que yo quería era hacer música que no cambiara mucho, que fuera como una pintura más que como una obra de teatro, algo que se mantuviera estático. Así que empecé a hacer una forma de música inmóvil, más parecida a un cuadro. Al principio lo llame still music, luego ambient. Lo más importante del ambient era esa cualidad pictórica, los colores del sonido, no la historia. Mucha música es una progresión narrativa. Yo quería huir de la narrativa"Brian Eno (Diario El País, 2017) [2]
Entre sus colaboraciones destacan la realizada con David Byrne, ex componente de Talking Heads, en My Life in the Bush of Ghosts (1981) uno de los primeros discos que no era de rap o hip hop en utilizar ampliamente samplings. Con Robert Wyatt en el álbum Shleep (1997). Con Jon Hassell o con el dúo alemán Cluster. Junto a su hermano, Roger Eno, también ha realizado colaboraciones. Una de sus colaboraciones más destacadas fue con David Bowie, como letrista y compositor de su influyente Trilogía de Berlín (Low, Heroes y Lodger), y posteriormente en álbumes como 1.Outside y en el tema «I'm Afraid of Americans».
"Algunas personas tachan el estilo de David Bowie como superficial o que contiene ideas recicladas, pero eso me suena a una buena definición del pop para mi. Es arte popular."Brian Eno (2008) [3]
Discografía
En solitario
- Here Come The Warm Jets (1974)
- Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974)
- Another Green World (1975)
- Discreet Music (1975)
- Before And After Science (1977)
- Ambient 1: Music For Airports (1978)
- Music For Films (1978)
- Ambient 4: On Land (1982)
- Apollo: Atmospheres And Soundtracks (1983)
- Music For Films Volume 2 (1983)
- Thursday Afternoon (1985)
- Nerve Net (1992)
- The Shutov Assembly (1992)
- Neroli (1993)
- Headcandy (1994)
- The Drop (1997)
- Another Day On Earth (2005)
- Lux (2012)
- The Ship (2016)
- Reflection (2017)
- Sisters (2017)
- Music For Installations (2018)
Álbumes para Instalaciones Artísticas
- Extracts from Music for White Cube, London 1997 (1997)
- Lightness: Music for the Marble Palace (1997)
- I Dormienti (1999)
- Kite Stories (1999)
- Music for Civic Recovery Centre (2000)
- Compact Forest Proposal (2001)
- January 07003: Bell Studies for the Clock of the Long Now (2003)
- Making Space (2010)
Recopilatorios
- Film music 1976 - 2020 (2020)
Véase también
Referencias
- «Brian Eno compara Israel con el Ku Klux Klan». MondoSonoro. 31 de julio de 2014. Consultado el 7 de diciembre de 2019.
- Jason Ankeny. «Brian Eno | Biography & History». AllMusic (en inglés estadounidense). Consultado el 7 de diciembre de 2019.
- «Brian Eno: biografía y discografía». AlohaCriticón. 3 de abril de 2016. Consultado el 7 de diciembre de 2019.
- Sheppard, David (18 de septiembre de 2008). On Some Faraway Beach: The Life and Times of Brian Eno (en inglés). Orion. ISBN 978-1-4091-0593-0. Consultado el 7 de diciembre de 2019.
- Nyman, Michael (17 de noviembre de 2006). Música Experimental: De John Cage en adelante. Documenta Universitaria. ISBN 978-84-96742-02-4. Consultado el 7 de diciembre de 2019.
- Tamm, Eric (1989). Brian Eno: His Music and the Vertical Color of Sound (en inglés). Faber & Faber. ISBN 978-0-571-12958-4. Consultado el 7 de diciembre de 2019.
- Verdú, Daniel (17 de diciembre de 2013). «Brian Eno: En el laboratorio del gran productor». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 9 de diciembre de 2019.
- «Brian Eno publica la colección "Music For Installations" (2018)». MondoSonoro. 28 de marzo de 2018. Consultado el 7 de diciembre de 2019.
- «Generative Music & Brian Eno's GM1 with SSEYO Koan Software». intermorphic.com. Consultado el 7 de diciembre de 2019.
- «Brian Eno». IMDb. Consultado el 7 de diciembre de 2019.
- «Brian Eno: The Long Now - The Long Now». longnow.org. Consultado el 7 de diciembre de 2019.
- Welcome to St Joseph's College St Joseph's College:
- citado en: Ramón de España, "Roxy Music", Júcar, Gijón (España), 1982
- . web.archive.org. 29 de abril de 2011. Consultado el 7 de diciembre de 2019.
- Bracewell, Michael (7 de junio de 2012). Roxy Music and Art-Rock Glamour: Faber Forty-Fives: 1969–1972 (en inglés). Faber & Faber. ISBN 978-0-571-29675-0. Consultado el 7 de diciembre de 2019.
- Palacios, Iñigo López (1 de agosto de 2017). «Este inglés ha definido buena parte del pop del siglo XX sin tocar ni un instrumento». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 9 de diciembre de 2019.
Bibliografía
- Bracewell, Michael (2012). Roxy Music and Art-Rock Glamour: Faber Forty-Fives: 1969–1972 (en inglés). Faber & Faber. ISBN 9780571296750.
- Eno, Brian (1994). Canciones / Eno (Alberto Manzano, trad.). Fundamentos. ISBN 842450657X.
- Nyman, Michael (2006). Música Experimental: De John Cage en adelante. Documenta Universitaria. ISBN 9788496742024.
- Sheppard, David (2008). On Some Faraway Beach: The Life and Times of Brian Eno (en inglés). Hachette UK. ISBN 9781409105930.
- Tamm, Eric (1989). Brian Eno: His Music and the Vertical Color of Sound Contemporary Ethnography (en inglés). Faber & Faber. ISBN 9780571129584.
Enlaces externos
- Enoweb (en inglés)
- Rolling Stone
- Entrada en Allmusic.com (en inglés)
- Bibliografía de Brian Eno en The Progressive Rock Bibliography (en inglés)
- 101 Albums That Changed Popular Music Chris Smith, Oxford University Press US, Nueva York, 2009
- Espie Estrella, About.com
- Eno, Richard Cromelin, Enoweb
- Brian Eno, del catarro al ambient. Historia de un paisajista sonoro Z. Kevorkian, Clon 2.0, 12 de agosto de 2008
- Exposición Brian Eno 'Interval' en la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, 2014
- Brian Eno: "The Ship" y sus antecedentes. Programa monográfico dedicado a Brian Eno dentro del espacio radiofónico Ars Sonora, dirigido y presentado por Miguel Álvarez-Fernández en Radio Clásica de RNE.